Аквагрим как правильно пишется: «Аквагрим» или «аквагримм» как пишется правильно?

Содержание

Рисунок на лице красками

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как правильно пишется слово Аквагрим и что при этом необходимо учитывать. Сегодня мы поговорим о том, как называется рисунок на лице красками. Но, для начала, давайте разберемся, от какого вида искусства произошёл рисунок на лице. Узнаем, действительно ли Аквагрим, является искусством росписи на лице и теле. Присоединяйтесь, будет интересно!

ЭФФЕКТИВНОЕ И БЕЗОПАСНОЕ УДАЛЕНИЕ ЛЮБЫХ ПЯТЕН

6 часов назад

ЖЕНСКИЕ КОСТЮМЫ ЗА 1999, ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ АКЦИИ

6 часов назад

Виды росписи по телу

Как известно, искусство рисования на теле пришло с запада. Так вот, есть такое понятие, как «Body art» (боди арт), что означает искусство тела. Данный вид искусства включает в себя несколько направлений.

Нас интересует такое направление бодиарта, как «Body painting». Данный вид искусства подразумевает именно рисование на теле.

Рисование или, другими словами, роспись по телу классифицируется в зависимости от материала, которым выполнена роспись. Технически на теле можно рисовать любыми красителями. Однако, не все краски безопасны.

К материалам, которые допустимо использовать для рисования на теле относятся: грим, аквагрим, хна, маркеры для татуажа, клей и блёстки для глиттер-тату.

Акварель, гуашь, масляные краски, краски на акриловой основе, красители для маникюра не рекомендуется использовать для рисования на теле. Разрисовка такими красками может вызвать раздражение на коже

Так вот, отталкиваясь от названия материала, которым выполнено окрашивание, выделим следующие виды росписи по телу:

  • роспись хной (менди, мехенди)
  • театральный грим
  • аквагрим
  • глиттер-тату
  • временный татуаж специальным маркером

Как называется рисование на лице

Как правило, русскоговорящее население рисунки на лице называет Аквагрим.

Давайте вместе разберёмся, верно ли это название.

Согласно английской версии википедии «Body painting», который ограничен лицом, известен, как «Face painting». Там же дано пояснение, что «Face painting» – это нанесение косметической краски на лицо человека.

Вместе с тем, ссылаясь на русский викисловарь, видим, что Аквагрим – это «специальная краска на водной основе для нанесения на лицо (фейс-арт)». А, собственно, сам фейсарт – это «художественная роспись по лицу».

Таким образом, опираясь на определения, данные в русском викисловаре, можно сделать вывод, что рисунок на лице красками называется Фейс арт (face art)

Однако, слово Аквагрим довольно плотно вошло в наш обиход. По моим наблюдениям, абсолютное большинство русскоговорящего населения под термином Аквагрим подразумевают именно рисунки на лице.

А то, что Аквагрим – это название краски для лица и тела знают, вероятно, только аквагримёры.

ЭТО КАКОЕ-ТО ЧУДО! КАК Я ОСВОБОДИЛАСЬ ОТЛИШНЕГО ВЕСА И СТАЛА СЧАСТЛИВОЙ

7 часов назад

ЭТО КАКОЕ-ТО ЧУДО! КАК Я ОСВОБОДИЛАСЬ ОТЛИШНЕГО ВЕСА И СТАЛА СЧАСТЛИВОЙ

10 часов назад

Какими красками можно рисовать на лице

Однозначно, на лице можно рисовать только красками, предназначенными именно для рисования на лице. Основная масса таких красок производится за рубежом и оттуда поступает на российский рынок.

У англоязычного населения в обиходе применяется термин «face and body paint», что буквально переводится «краска для лица и тела»

На территории России для обозначения краски для лица и тела появился термин «Аквагрим». Возможно по аналогии с театральным гримом. Дело в том, что театральный грим, как известно, также является краской для лица и тела.

Но, театральный грим имеет масляную основу. Следовательно, краску для лица и тела на водной основе стали называть грим, но с приставкой «аква» – Аквагрим.

Краска для лица и тела «Аквагрим» приравнивается к косметике. Соответственно, он проходит такую же проверку, как средства для макияжа. Именно поэтому качественные краски, которые получили сертификат соответствия, абсолютно безопасны.

Качественным Аквагримом можно рисовать не только взрослому ребенку, но и малышу

Какие рисунки можно рисовать

Благодаря свойствам Аквагрима, технически возможно создавать любые образы. Судите сами:

  • подходит как для детей, так и для взрослых
  • широкий спектр цветов позволяет рисовать как для девочек, так и для мальчиков
  • цвета можно легко смешать и получить новые оттенки
  • для создания рисунков можно использовать как кисти, так и спонжи
  • при высыхании не доставляет дискомфорта
  • можно делать как широкие мазки, так и тончайшие узоры и линии

Подводя итог

Сегодня Аквагрим завоевал сердца детей по всему миру. Это неудивительно, потому что при помощи краски для лица, можно всего за несколько минут перевоплотиться в кого угодно.

Так, например девочки очень любят образы принцесс, бабочек, кошечек, а так же различные цветы на щеке.

А мальчикам нравится покраска в супергероев, тигров и монстров. Полёт ваших фантазии не ограничен.

Желаю всем творческого вдохновения и приятной работы!

Важно! Не забудьте скачать мою шпаргалку «Мой путь в Аквагрим», где я рассказываю по шагам с чего лучше начать изучение Аквагрима (выжимка из личного опыта за 10 лет = ).

Кроме всего прочего, вы получите бесплатный демо-доступ к нашему главному тренингу школы. Регистрируйтесь, не пожалеете ни на минуту.

КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ЖИРА С ПОЛЬЗОЙ ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ

7 часов назад

ПОХУДЕТЬ БЕЗ ДИЕТ? ТЕПЕРЬ ЭТО РЕАЛЬНО!

9 часов назад

Джон Норман: Торпедо может обыграть любую команду!?

— На коньках я начал кататься в пять лет, а спустя два года стал заниматься хоккеем. Кроме того, играл в футбол и проводил много времени на теннисной площадке. Но в 12 лет я уже сконцентрировался только на хоккее.

 

— Как правильно произносится ваше имя — Джон или Йон?

— Конечно же, Йон. По крайней мере, так меня называют в Швеции (улыбается).

 

— А в КХЛ, увидев, как пишется ваше имя, видимо, не учли, откуда вы родом. У вас нет родственников, скажем, в Великобритании?

— Все мои родственники живут в Швеции.

Ни британских, ни американских корней у меня нет, насколько мне известно.

 

— У вас четыре младших брата. Кто-нибудь из них занимается хоккеем?

— Сейчас уже нет. Трое занимались в детстве, а один — в более старшем возрасте, когда учился в американском колледже. Но он уже вернулся в Швецию и закончил с хоккеем.

 

— Вы всегда были нападающим?

— Я играл и в нападении, и в защите. Но в профессиональном хоккее у меня только одно амплуа — нападающий. Причем довелось играть на разных позициях — справа, слева, в центре.

 

— После трех лет выступлений за Юргорден, вы оказались в Финляндии, где стали играть за Кярпят. Почему вдруг решили переехать в другую страну?

— Мне было интересно оказаться в новой обстановке. Хотя в Финляндии я провел только один сезон, часть которого пропустил из-за травм. Затем вернулся в Швецию, где три сезона выступал за Шеллефтео.

 

— Вы оказались в одном из сильнейших клубов Швеции, в составе которого стали чемпионом страны. ..

— Это произошло в сезоне 2013-2014. В финале Шеллефтео четыре раза обыграл Ферьестад с общей разницей шайб 20-3. Мы могли повторить успех и в двух следующих сезонах, но сначала уступили в финальной серии Векше (2:4), а затем не смогли переиграть в решающих матчах Фрелунду (1:4).

 

— Любопытно, что три года подряд Шеллефтео занимал первое место в регулярном чемпионате, стабильно набирая именно 111 очков, а второе место неизменно занимала Фрелунда. Но вы покинули шведский клуб, и сейчас он идет на третьем месте…

— Вы думаете, это как-то связано? Хотя, если говорить серьезно, Шеллефтео в последние годы является самым стабильным клубом Швеции. Несколько игроков выступают за нашу сборную. Например, Йоаким Линдстрем, который, как я знаю, играл за Торпедо лет семь назад. Среди моих партнеров был и Джимми Эрикссон, выступавший два года назад за СКА.

 

— Год назад вы впервые сыграли на чемпионате мира. Впечатлений хватало?

— Конечно. Жаль только, что мы сыграли далеко не так, как планировали. Наша сборная крупно проиграла сборной Канады (0:6) в четвертьфинале. Но, в любом случае, чемпионат мира — бесценный опыт. Когда я в детстве смотрел матчи мировых форумов, то даже не думал, что когда-нибудь сыграю на таком турнире.

 

— Четырнадцать лет подряд (за исключением 2012 года) сборная Швеции неизменно попадала в полуфинал. Но затем два раза подряд ваша национальная сборная вылетала из турнира в четвертьфинале. Весьма неприятная тенденция…

— Более чем. В сборной было немало хороших игроков, но мы не проявили себя как команда. Не было должной сплоченности. Естественно, я говорю о том чемпионате, в котором сам принимал участие. Надеюсь, что в этом году нам удастся побороться за медали. Рассчитываю ли я сыграть за сборную на чемпионате мира-2017? Думаю, что у меня есть такой шанс.

  

— В начале мая прошлого года вы стали игроком Торпедо.

— Для меня это очередная ступень в карьере. Я рад, что оказался в клубе, выступающем в такой сильной лиге, как КХЛ. Мои первые впечатления от Торпедо были весьма благоприятные. Мне понравился город, команда и ее болельщики. Приятно, что трибуны во Дворце спорта поддерживают Торпедо, даже когда команда проигрывает.

 

— Можете сравнить Шведскую хоккейную лигу и КХЛ?

— Главное различие в том, что в КХЛ больше игроков высокого класса.

 

— В январе Торпедо не может похвастать стабильностью. Команда отлично сыграла на выезде, набрав 14 очков в шести матчах, а дома последовали несколько поражений. Чем это объясните?

— Трудно сказать. Конечно, мы очень расстроены поражениями на своей площадке. Торпедо — хорошая команда, способная обыграть любого соперника в КХЛ, и я не сомневаюсь, что ситуация изменится в самое ближайшее время. Уверен, что в плей-офф будем выступать гораздо стабильнее.

 

— Когда Торпедо проводило матч в Екатеринбурге (6 января), вам исполнилось 26 лет. В тот день вам не удалось набрать очков, хотя свой балл плюс-минус вы заработали (Норман был на площадке, когда Бобби Батлер забросил единственную шайбу Торпедо). У вас один из лучших показателей плюс-минус среди нападающих Торпедо, но довольны ли вы своей результативностью?

— Конечно, мне хотелось бы забивать больше. Моментов у меня хватает, реализацией я не очень доволен. Хотя на своей статистике я не зацикливаюсь. Главное, чтобы побеждала наша команда, ведь каждый игрок вносит свой вклад в победу.

 

— Ваш партнер по звену Брэндон Макмиллан говорил, что знает лишь несколько русских слов. Ваши познания в русском языке более глубокие?

— Если я и знаю больше русских слов, чем Макмиллан, то их не так уж и много.

  

— В детстве, наверное, болели за Петера Форсберга, который тогда успешно выступал за Колорадо.

— Именно так. Я внимательно следил за его игрой в НХЛ. Техника Форсберга вызывала восхищение… Я всегда больше следил за шведскими игроками. К сожалению, игру таких мастеров как Кент Нильссон и Хокан Лооб видел лишь в записи. Они завершили карьеру, когда я только начал интересоваться хоккеем.

 

— Сейчас лучшим игроком мира тоже считаете шведского хоккеиста?

— Нет. Я назову Сидни Кросби. Он стабильно показывает игру высочайшего класса. Ощущение, что спадов у него просто не бывает.

 

— Кто нравится из игроков КХЛ?

 — Сергей Мозякин, Павел Дацюк, Илья Ковальчук… В КХЛ много хороших игроков.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) :: SYL.ru

Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Определение

в кембриджском словаре английского языка

Образцы акварели

акварель

Возможно, наиболее убедительным является акварель с коллажем на зернистой наждачной бумаге, используемой для шлифовальных инструментов в мастерской по металлу.

Из Лос-Анджелес Таймс