Что такое арт тусовка: тусовка | это... Что такое арт-тусовка?

Содержание

Как вести себя на арт-тусовках

Очевидный, конечно, факт, но инстаграмить арт-объекты прямо с вернисажа — значит выдать в себе восторженного и недалекого зрителя. Если миру обязательно знать, что вы вхожи в арт-тусовку, возьмите таймаут и либо придумайте остроумный или глубокомысленный комментарий, либо откадрируйте до неузнаваемости — пусть все знают, что у вас собственный взгляд на искусство.

Впервые попадая на арт-ивент, ожидаешь там самую утонченную и искушенную публику. И первое, что вызывает изумление до остолбенения — это бородачи: очень пожилые дедушки в соответствующим аутфите. Первая реакция — «так и знал, что совриск только для задротов». Но большую часть старичков лучше почтительно обходить стороной: скорее всего, это известные художники, а их работы уже хранятся в Русском музее, за ранним творчеством охотится Петр Авен, а продав эскизы, которые сейчас валяются в кладовой, их внуки купят домик в Ницце.

Арт-сообщество по определению конфликтно, потому что состоит из людей с амбициями и рассредоточенной психикой. Выяснения отношений перетекают из перепалок в фейсбуке в разборки на вернисажах: в отличие от великосветской тусовки, имя которой лицемерие, здесь приветствуется искренность и спонтанность. Но и такая свобода махать кулаками по любому поводу, какая принята, допустим, в среде русской литературной интеллигенции, тут неуместна: эмоции эмоциями, но помните: вы не на поэтическом слэме.

Вернисажи — мероприятия, на которые можно и нужно приходить немножко навеселе. Если перед модным показом за вашей бы спиной пренебрежительно сказали бы, что этот, мол, уже в г…., то тут легкое амбре сочтут обязательным атрибутом интересного человека, широких взглядов, в эпицентре, можно сказать, творческого поиска и недоступной другим рефлексии. Устраиваясь в очередь за вожделенным коктейлем на гламурном приеме, обязательно делать вид, что ты в ней случайно и вообще, захотел бы — купил на свои в свободном баре рядом. А вот на вернисаже протиснуться к бармену не зазорно — в конце концов, вы только что час рассматривали пучки прутиков на стене.

Термины-монстры, с помощью которых описывается сумбурный мир современного искусства, следует использовать в речи дозированно и с оглядкой. Можно сначала прочитать один из небольших текстов Бориса Гройса, крестного отца текущего российского арта, либо на худой конец первую попавшуюся заметку в отечественной арт-периодике. Увидев зеленую «копейку», врезавшуюся в дерево в эрмитажном дворе, уместно произнести слово «интервенция». А когда произведение совриска (что особенно касается новомодной живописи или дизайнерского толка объектов) излучает непонятный оптимизм и здоровую красоту, нужно сказать, что это субверсивная аффирмация.

Одежда — лучший способ сообщить на открытии выставки свой статус. Блэк тай, тяжелый вечер, нарядный коктейль выдадут профана и чужака: «О боже, современное искусство, наверное, это так классно, все только о нем и говорят, пойду незаметно прикоснусь к высокому». Застиранные джинсы и запачканная краской рубашка — «Я так нечеловечески крут, что знаю — творчество все, а тусовки — какой-то там стыд. » Креативный черный — «вы невозможный интеллектуал, снизошедший до ивента, или Екатерина Андреева». Одевайтесь в смарт кэжуал, улыбайтесь и здоровайтесь со знакомыми первыми — за своего не сойдете в любом случае, но это обезоружит снобов и расположит интеллигентов.

Вечнозеленая тема общения на российских арт-ивентах: холодная война между Петербургом и Москвой, а в разрезе современного искусства — между петербургским неоакадемизмом, придуманным местным гуру Тимуром Новиковым, и московским концептуализмом, главной звездой которого является Илья Кабаков. Если вам больше по душе томные эстеты в воображаемой башне из слоновой кости — вам в петербургский салон. Импонируют бодрые юноши и девушки с европейскими грантами и ироническим взглядом на мир — все, вы латентный москвич.

Обсуждать работы прямо на выставке не принято. Это можно сделать потом, в социальных сетях. Когда вообще никак не получается отреагировать на происходящее, всегда под рукой магическая фраза: «По крайней мере, у нас наконец-то научились работать с пространством».

По пищевым повадкам гостей на арт-фейрах можно определить степень их вовлеченности в искусство. Новички и залетные персонажи других тусовок к канапе не притронутся — высокое же пришли изучать, интерес к плотским утехам вроде как неприличен. А вот кураторы и художники — люди, по большей части, свободные от предрассудков, без пиетета к торжеству и, конечно, без регулярного дохода. Они не упустят шанс бесплатно перекусить, как-будто козырнув нонконформизмом.

Разговоры о политике на художественных сборищах тоже подчиняются неписаным правилам. Если вы беседуете с иностранцами, допустим, уместно говорить о феминизме, освобождение всего и вся, а также о правах меньшинств. Если же разговор ведется с соотечественниками, беспроигрышная тема: как, когда и куда уезжать. Обсуждение эмиграции превратилось в помешательство и происходит ради самого же обсуждения.

Если вы искренний ценитель прекрасно-современного, на открытиях сразу постарайтесь опознать самого высокопоставленного гостя. Пристроившись к его свите, есть шанс стать слушателем на импровизированной экскурсии, которую ему скорее всего организуют. Слушать про современное искусство нужно, как и читать экспликации — арт теперь не про «что», а «почему»: другими словами, вам объяснят, что сооружение из унылых бинтов и скотча, например, разоблачает лживую патриархальную мораль.

Рига становится культурной столицей Европы – DW – 25.12.2013

Фото: DW/S.Bartlick

Зильке Бартлик, Наталия Королева

25 декабря 2013 г.

Рига стала культурной столицей Европы 2014 года. Удастся ли ей достойно сыграть эту роль во времена кризиса? DW решила ответить на этот вопрос.

https://www.dw.com/ru/%D0%B0%D1%80%D1%82-%D1%82%D1%83%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0-%D0%B2%D0%BC%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE-%D0%B2%D1%8D%D1%84%D0%B0-%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%B0-%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%81%D1%8F-%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B9-%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B5%D0%B9-%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%8B/a-17310893

Мрачный дождливый вечер. Каспарс Лиелгалвис встречает меня на трамвайной остановке. Кивает, весело улыбается и, взяв меня под локоть, увлекает за собой. Мы шагаем по тротуару вдоль многоэтажных кирпичных зданий, возвышающихся по сторонам плохо освещенной улицы. То и дело приходится обходить огромные лужи.

Вместо ВЭФа

«Тут легко заблудиться», — говорит Каспарс. И действительно: более полусотни заброшенных заводских корпусов в этом отдаленном от центра районе Риги очень похожи друг на друга. Они давно пустуют. А в начале 1990-х годов здесь трудились 20 тысяч человек. Они изготовляли радиоприемники, телефонные аппараты, АТС, радиостанции, другую продукцию…

Фото: DW/S. Bartlick

Во времена СССР рижский завод ВЭФ был крупнейшим производителем электротехнического оборудования и бытовой электроники Латвии и гремел на всю страну. После распада Советского Союза все изменилось. Предприятиям вернувшей себе независимость и позже вошедшей в состав Европейского Союза Латвии трудно было конкурировать с западными фирмами, продукция которых значительно превосходила по качеству рижскую.

А хозяйственные связи с постсоветскими республиками оборвались. В результате объем производства на ВЭФе резко сократился. И в 1999 году завод был приватизирован и реорганизован. Теперь его корпуса стоят заброшенные, в них ничего не производится. Лишь часть из них сдается в аренду.

Одно из зданий занимает художественный центр Totaldobže, которым руководит Каспарс Лиелгалвис. «Мы переехали сюда около восьми лет назад, — рассказывает он. — Нам нужно было место для проведения семинаров, для студий и мастерских».

Шаг за шагом

Около полутора десятка художников объединяло вначале это сообщество. Чтобы познакомить со своим творчеством любителей искусства, они стали организовывать здесь выставки, проводить дни открытых дверей. А два года спустя хозяин здания предложил им создать тут настоящий культурный центр. Новый договор об аренде был заключен на три года. После этого здание должно было пойти на снос, а на его месте планировалось построить современный жилой дом.

Но финансовый кризис 2008 года положил конец этим планам, и строение сносить не стали. «Нам просто повезло, — улыбается Каспарс. — Да и хозяин тоже рад, что все так вышло».

Это понятно: вместе со своими единомышленниками Каспарс Лиелгалвис превратил Totaldobžeв крупный культурный центр, в котором сегодня проводятся фестивали современного искусства, выставки, концерты, поэтические конкурсы, мультимедийные презентации, перформансы и множество других интересных мероприятий. Они, как правило, проходят с аншлагом, и, соответственно, приносят хороший доход.

Фото: DW/S. Bartlick

Каспарс открывает входную дверь, и мы оказываемся в просторном зале. Белоснежные стены, вдоль которых выстроилось несколько велосипедов, массивная люстра под потолком. Каспарс устремляется к группе собравшихся тут ребят и сразу засыпает их вопросами: «Ну, как прошла презентация? Будете сейчас репетировать? А наверху когда все начнется?».

Потом мы поднимаемся на второй этаж. Тут располагаются художественные мастерские, зал для репетиций и небольшое общежитие. В одной из комнат вот уже несколько недель живет юная художница из США. По соседству — кабинет Каспарса. Он приглашает меня внутрь. Обстановка в комнате руководителя арт-центра спартанская: непритязательная подержанная мебель, печка, от которой к потолку идет труба.

Неисправимый оптимист

Каспарсу Лиелгалвису 40 лет. Свою карьеру он начинал как художник-технолог текстильной промышленности, потом занимался графическим дизайном, перформансом, фотографией. Каспарс относит себя к счастливчикам. Заработок у него скромный, но ему хватает. По его словам, многим другим латвийским художникам приходится куда хуже: на картины и иллюстрации не проживешь, и они постоянно вынуждены еще где-нибудь подрабатывать.

Рынок искусства в Латвии маленький, а рижская арт-тусовка изолирована и плохо организована. Здесь — сотни художников, но художественных галерей — раз, два и обчелся. А художественных ярмарок в стране и вовсе нет. Еще и поэтому придается столь большое значение деятельности арт-центра Totaldobže, ставшего площадкой, на которой осуществляются междисциплинарные художественные проекты.

Латвия входит в число стран, которые особенно сильно пострадали от мирового финансового кризиса, начавшегося в 2008 году. В стране высокая безработица. По словам Каспарса, до 20 тысяч латышей ежегодно покидают родину и отправляются попытать счастья на запад Европы. Рига деградирует на глазах, сокрушается художник. И все равно он надеется, что все изменится к лучшему, и вспоминает о Берлине, пережившем десять лет кризиса. Теперь там все наладилось, творческая жизнь, как говорится, бьет ключом.

Вернуть к жизни

Несколько месяцев назад в Риге было создано движение «Free Riga 2014», цель которого — вместе с владельцами пустующих домов искать возможности для использования этих зданий. На сайте движения помещена интерактивная карта, на которой люди могут отмечать пустующие помещения и обсуждать предложения по поводу того, как вернуть их к жизни.

Один из заброшенных особняков, где когда-то располагалась музыкальная школа, два года назад взяли в аренду менеджер рижского культурного центра Kanepe, художник и экономист. Причем, платить центру ничего не надо. Вместо этого трио энтузиастов обязалось отремонтировать здание и создать в нем центр досуга, где будут проходить музыкальные вечера, хэппенинги, дегустации блюд интернациональной кухни… Подобные проекты, несомненно, обогатят Ригу как культурную столицу Европы 2014 года.

Переход Латвии на евро — Брюссель дает добро

To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video

Написать в редакцию

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Предложения со словом «арт-тусовка»

Мы нашли 80 предложений со словом «арт-тусовка». Синонимы «арт-тусовка». Значение слова. Количество символов.

Работы по воплощению этой картины проводились методом арт-альпинизма.
Однако тогда катило всё, поскольку вообще не было никакой внешней публики, а на все сейшены неизменно ходила одна и та же тусовка.
Но потом прибыли ребята из «Арт пикчерз» и все смели.
Потому что рок-клубовская тусовка, где „каскадеры на панели играют в Запад“, не была единственной референтной группой.
Рэп-тусовка тоже не осталась в стороне от уличных войн.
Тусовка творческой молодежи завораживала.
У них своя тусовка в прибрежных лагунах.
Она была подружкой фотографа и арт-директора Elle Питера Кнаппа, и ее называли «моделью из моделей».
Бондарчуком организовал фирму «Арт пикчерз», снимающую клипы для эстрадных «звезд».
Поп-арт вообще часто балансирует на волосок от пошлости.
Традицiйно тусовка починаеться на вулицi Академiчнiй.
В эпизоде с Цоем «киношники» якобы приходят готовиться к концерту, а тусовка их поджидает, чтобы вписаться без билетов.
Пусть ваши друзья наденут это, когда у вас будет очередная тусовка.
Когда мы знали наверняка, что где-то будет тусовка модов, там мы и играли.
В июне того же года 22-летний выпускник арт-колледжа Лу Рид за 25 долларов в неделю начал писать песни для лейбла Pickwick International.
В моей коллекции были Де Кунинг, Дюбюффе, Диего Ривера, монография о Поллоке и небольшая стопка журналов “Арт интернейшнл”.
Но именно в одном таком арт-кафе она в декабре встретила Франца и Марию Марк, ставших ее лейб-гвардией, ангелами-хранителями.
Когда Арт Рок искал инвесторов для Intel, процесс был проще, но выбирать приходилось из куда большего количества участников.
Около десяти минут тусовка брела мимо каких-то обледеневших заводов, гаражей, жутких заборов и бараков, и только потом показались дома.
Менее всего данная тусовка походила на орден.
И он очень смешной был, мы же как бы панковская тусовка были: все с короткими стрижками, с булавками.
Когда в 1972 году Алик Меламид вместе с Виталием Комаром придумал соц-арт, я присутствовал при этом событии.
Впервые я попала туда с Максом Максвеллом, арт-директором журнала Queen.
Как вспоминал Джей Ласт: «Арт сказал: «Вот что произойдет: вы создадите свою собственную компанию».
Отчасти американский поп-арт возник как протест против засилья в искусстве абстрактного экспрессионизма.
Эта работа была проделана в Лос-Анджелесе, а после перерыва на Рождество Арт уже в Нью-Йорке несколько дней записывал вокал.
Сорт «Спешел арт» от «Давидофф» получил более высокую оценку международной комиссии, чем престижный кубинский «Партагас».
Но именно после акции в музее об арт-группе «Война», костяк которой составляют Надя с Петей и Вор с Козой, заговорят все.
Вся наша музыкальная тусовка опять собиралась в прибалтийские страны, но меня что-то не потянуло.
Это была панк-тусовка, и мы были ее частью.
Подпольная тусовка проходила в Доме Культуры на Белорусской, где ныне распологаетца бывшее казино ГОЛДЭН ПЭЛЭС.
Мы ведь любили друг друга, и к тому же я числился там арт-директором.
Между тем во «Встречах» должна была участвовать практически вся тусовка Пугачевой.
Тусовка происходила на студии SNC, в Зелёном театре ЦПКиО им.
Преподаватель моды, художник, куратор, арт-директор, кибер-артист.
Бедный Ара не знал, что тусовка пробудет у него дома целую неделю, превратив и без того обшарпанную квартиру в штаб индоедов.
Затем я доставил к ее дому на улице Сен-Андре-дез-Арт м-м ХХХ, которая просила меня прийти к ней завтра, поскольку хотела мне что-то сказать.
В конце марта «КИНО» расширенным составом отправилось в Москву, для участия в арт-рок-параде «Асса» в ДК МЭЛЗ.
Арт Рок был назначен на должность председателя правления.
К 15 годам он уже студент арт-колледжа, увлеченный джазом.
https://sinonim.org/
Климов в «Арт-фонаре» написал: «Хитовый потенциал пластинки на редкость слаб.
Арт вошел в мир мистики задолго до меня.
Роб Яноф, арт-директор, создал новый логотип.
Среди них были Жанлу Сьефф, Марк Испар, Арт Кейн, Джеймс Мур, Рональд Трегер и Жюст Жакен (который позже снял знаменитый фильм «Эммануэль»).
Красавица быстро вошла в аристократический круг арт-студии.
Карл Отто Лагерфельд начинал у Пьера Бальмена, до того, как стать в 1983 году арт-директором дома Шанель и открыть собственный дом.
Однажды на Уралмаше в ДК проходила поэтическая тусовка.
Действий войск 59-й армии с востока не слышим, нет дальнего действия арт.
Поп-арт сыграл, мне кажется, большую роль, но и он устарел.
Он делал переводы для «Арт Нуво», работал для журналов «Комба», «Опера», «Хот-Ревю» и «Джаз-Хот».
Первый из них был молодой лондонский коллекционер и арт-дилер Валерий Жерлицын.
В 1993 году перформанс «Снежная королева» стал заметным событием легендарной выставки «Арт-Миф» и телевизионной программы «Матадор».
Потому что на эти банкеты каким-то невообразимым образом приходила вся тусовка КВН того времени.
Девушка как будто моментально превратилась в принцессу, переступив порог дома, в котором намечалась тусовка.
И владельцам галереи «Арт пикчерз» стоило огромных трудов уговорить ее отдать им хотя бы часть своих работ для показа широкому зрителю.
Моей малолетней Насте тоже нравилась йоговская тусовка.
Сарду добилась от киностудии «Фильм д’арт», чтобы фильм не демонстрировали.
Тогдашняя наша тусовка была миром настоящего религиозного плюрализма.
Началась тусовка, партиями шли этапы: этих туда, тех сюда.
Но потом прибыли ребята из «Арт-пикчерз» и все смели.
Надя очень хочет иметь галочку в биографии: «состояла в радикальной арт-группе, членов которой сгноили в тюрьме, но выжила».
В последний раз он вышел на сцену родного питерского БДТ, где проработал более 30 лет, в декабре 2007-го в спектакле «Арт».
А он мне: «Выходи, у нас наверху убойная тусовка».
На выставке-ярмарке «Арт-Москва-2004» Бартенев вновь заявил о себе.
Здесь же был и Филипп Киркоров, но он почти весь вечер в задумчивости бродил один, чаще всего в зале, где была рейверская тусовка.
Это довольно много, учитывая, что альтернативная тусовка в городе довольно ограниченная.
Все это у них называлось искусством, а именовали они себя арт-группой «Война».
Эстетика сюрреализма трансформировалась в такие современные течения, как фантастический реализм, виженари арт и мок-сюрреализм.
Тусовка, как теперь говорят, собралась представительная: сплошь партийно-хозяйственная номенклатура и деятели культуры.
Тусовка прошла в теплой и дружественной обстановке.
Про их роман уже знал весь театр и вся околотеатральная тусовка, да они его, собственно, и не скрывали.
На Арт-форуме в Берлине Гурьянова позиционируют как «Русского Веласкеса».
И вся тусовка только и судачила, что в их семействе произошел серьезный разлад.
Вскоре европейский поп-арт был вытеснен американским.
У нас была такая семейно-человеческая тусовка.
Особняк в Ферни (Франция) сейчас является музеем и арт-центром.
Плуцер-Сарно, главный документалист первых акций арт-группы, остался с питерскими.
Арт всегда был интересным и дружелюбным.
А чуть позже стала работать арт-директором в телекомпании ВИD.
Новым барабанщиком «Секрета» в конце концов стал Алексей Мурашов из первого состава ленинградской арт-роковой группы «Джунгли».

Открыть другие предложения с этим словом

Источник – ознакомительные фрагменты книг с ЛитРес.

Синонимы «арт-тусовка». Значение слова. Количество символов.

Мы надеемся, что наш сервис помог вам придумать или составить предложение. Если нет, напишите комментарий. Мы поможем вам.

Наверх ↑ Антонимы Синонимы Ассоциации Морфемный разбор слова Поиск предложений онлайн

Поиск занял 0.027 сек. Вспомните, как часто вы ищете, чем заменить слово? Добавьте sinonim.org в закладки, чтобы быстро искать синонимы, антонимы, ассоциации и предложения.

Вверх ↑

арт тусовка

Yablor.ru — рейтинг блогов рунета, автоматически упорядоченных по количеству посетителей, ссылок и комментариев.

Фототоп — альтернативное представление топа постов, ранжированных по количеству изображений.

Видеотоп содержит все видеоролики, найденные в актуальных на данных момент записях блогеров. Топ недели и топ месяца представляют собой рейтинг наиболее популярных постов блогосферы за указанный период.

В разделе рейтинг находится статистика по всем блогерам и сообществам, попадавшим в основной топ. Рейтинг блогеров считается исходя из количества постов, вышедших в топ, времени нахождения поста в топе и занимаемой им позиции.

trendy_view — 25.08.2012

извиняюсь за говнокачество.под катом подробно,почти все что на мне.

джинсы стерлись в коленях,поэтому я их продрала.так и хожу) ходила на выставку-тусовку какого то худжника,косящего под марка райдена. я даже не представляю как бы на меня смотрели в маааскве,но у нас в израиле все проще и такие дыры принимаются на ура.

на мне:

майка-delta

джинсы-sexso

туфли-steve madden

клач- foolmoon

цепочка- tous

браслеты- made by me
кольцо-подарок из австрии

Сохранено

Источник

Оставить комментарий

VK. COM
FACEBOOK.COM
Анонимно

Троценко, Бродский, Гельман и Овчинников о новом центре современного искусства – Архив

Фото: Пресс-служба ЦСИ «Винзавод»

Урбанистика: восток — запад
Москва, кажется, самый симметричный мегаполис на свете: куда ни кинь, всюду клин, а посередине — Кремль. Все тут организовано по кругу, все носится как белка в колесе и примерно с той же пользой. Чего не хватает в этом городе, так это вектора, градиента, общего направления движения. Не хватает выбора: чтобы, пойдя из центра направо или налево, человек попадал не на одну и ту же орбиту московской планетарной системы, а в принципиально разные места.
Одна из главных таких орбит — пояс промзон, окруживший центр на уровне окраин города конца XIX — начала XX века. Тогда, в эпоху индустриального капитализма, жилой архаичный город окружили сотни предприятий, так что когда Москва снова начала расти в советский период, оказалось проще взять и перешагнуть этот пояс, чем возиться с его перестройкой. Ну и вот — теперь у нас есть почти мертвая зона на уровне одной станции от Кольцевой линии метро, зона завокзальных пустырей, полузаброшенных предприятий и сонных контор. С ней, понятно, надо что-то делать, и что-то на самом деле делается, при этом — видимо, по чистой случайности — город вместо одного центра начинает обретать два полюса.
Линии напряжения в Москве, как и повсюду в Европе и Северной Америке, прошли с запада на восток. На западе, на месте снесенной пресненской промзоны, строят гигантский комплекс московского Сити. Через реку вместо Бадаевского пивзавода и карандашной фабрики Сакко и Ванцетти планируется крупнейший в городе квартал элитного жилья. Тут все строится наново, после полной расчистки, все грандиозное, блестящее, все класса «А». Этажей — под сотню, цены — еще выше.
На востоке все по-другому. На месте бывшего Московского газового завода, прямо за Курским вокзалом, планируется соорудить бизнес-центр «Арма» — но не на пустом месте, а вокруг четырех огромных круглых газгольдеров XIX века, которые должны стать смысловым и структурным центром всего комплекса. Уже полтора года в корпусах фабрики технических бумаг «Октябрь» на «Бауманской» работает арт-центр «Проект «Фабрика». Наконец, появился «Винзавод» — скопление галерей, клубов, магазинов и еще черт знает чего в зданиях бывшего Московского винзавода. Там, где когда-то бродило шампанское и разливался вермут, уже сейчас проходят вернисажи, работают галеристы и идет торговля странными, но явно модными вещами. Тут, на востоке, все куда меньше, все очень дискретное и несистемное, тут нет ошарашивающих панорам и грандиозных проектов, тут главное — строят не вместо, а поверх того, что было.
Восток, короче говоря, становится культурным, человеческим полюсом города — в противовес экономическому, функциональному полюсу запада. Оттого ему очень к лицу эта повадка размещаться в том, что уже есть, приспосабливаться к имеющимся условиям. Конечно, и музею, и банку одинаково проще въехать в новое, с иголочки, специально выстроенное здание, чем притираться к уже имеющимся фабричным стенам и странным сводчатым подвалам. Зато выставки в сводчатых подвалах как-то сами по себе получаются интереснее, сложнее, важнее выставок в белых коробках с хорошим верхним светом.
Борьба с пространством, как любая борьба, ведет к прогрессу. В конце концов, если б Херцог и де Мерон не должны были разместить лондонский Тейт-Модерн в бывшей электростанции, разве пришло бы им в голову выделить половину здания под выставочный зал в шесть этажей высотой? А так у них уже был турбинный зал, и из него само собой вышло лучшее выставочное пространство в мире.
Так, наверное, все будет и в Москве, но есть одна загвоздка. За последние десять лет мы понемногу привыкли к типичному циклу жизни новых культурных центров в промзонах: банкротится завод, потом его корпуса отдаются художникам и архитекторам, вокруг них создается приятная среда обитания и положительный образ места, а потом все выселяется, сносится и застраивается по новой — офисами. Тот же «Винзавод», говорят, делается не для этого — он, говорят, будет даже сам приносить деньги. Но на любые деньги всегда могут найтись еще большие деньги, и спустя несколько лет мы запросто можем увидеть, как все эти по-своему прекрасные восточные центры в очередной раз будут перестроены вполне на западный лад. И тогда в Москве в очередной раз все станет симметричным: куда ни кинь, всюду клин.

Соня Троценко, исполнительный директор «Винзавода»

— Чем вы занимались до «Винзавода»? Я, например, знаю, что однажды вы были мисс Москва.
— Да, была, в 2004 году. Только не мисс, а миссис — у меня двое детей. Я закончила ВГИК, экономический факультет. Работала в управлении недвижимостью. Три года назад организовала профессиональную фотостудию Eleven, которая первой в «Винзаводе» открылась. Но не могу сказать, что я как-то с искусством связана. Все-таки «Винзавод» для меня — это объект недвижимости.
— Кому принадлежит идея сделать здесь арт-центр?
— Идея — собственников и арендаторов. В профессиональном сообществе давно обсуждали, как устроить место, где бы всем было хорошо. Где было бы лучшее в Москве место и одновременно центр современного искусства.
— Вы ждете от «Винзавода» прибыли?
— Переводить в жилье или обычный офисный центр этот завод непривлекательно, он красив именно своей промышленной архитектурой. Нам показалась самой адекватной идея сделать здесь специфический арт-центр по западному образцу. В Москве ничего подобного по масштабу и качеству еще не было. Мы вроде как первооткрыватели, а это всегда приятно.
— Не боитесь повторить судьбу «Арт-стрелки»: сначала все сюда ходят, все желают арендовать у вас квадратные метры, а года через два интерес проходит?
— Я думаю, у руководства «Арт-стрелки» просто пропал интерес привлекать к себе людей. И даже при этом «Арт-стрелка» существует дольше, чем планировалось. Но когда «Винзавод» задумывался как центр искусства, именно «Арт-стрелка» и Artplay служили нам доказательством, что мы все делаем правильно. Это такие пилотные проекты по сравнению с «Винзаводом». Вообще в Москве очень трудно долго удерживать интерес к чему-либо, но мы планируем просуществовать никак не меньше десяти-пятнадцати лет. И центр будет сильно меняться со временем. Ведь Москва — динамичный город, он постоянно требует новых эмоций, новых стилей.
— А что за публика здесь будет, когда откроются уже все галереи, магазины, рестораны? Как вы ее себе представляете?
— Гламура, в моем понимании этого слова, здесь не будет. Я думаю, что это будет модное место для образованной современной молодежи.
— Говорите, молодежь, а модный магазин, который у вас открылся, дорогой. Получается, ваша аудитория — золотая молодежь?
— Почему же, арт-тусовка там активно приценивается.
— И плачет.
— Я думаю, что арт-тусовка, отчасти благодаря нам, скоро разбогатеет и будет все скупать. Но вообще, не должно быть людей, которым «Винзавод» не по формату. Есть посетители галерей — это одна категория людей, а есть клиенты галерей — они другие. И все вместе они — публика «Винзавода», через которую мы хотим формировать в Москве вкус к современному искусству.

Александр Бродский, архитектор

— Расскажите, как у вас все тут начиналось в «Вин-
заводе»?
— В начале 2005 года к нам пришел Николай Палажченко, он же Спайдер, и впервые рассказал об этой затее — открыть Центр современного искусства на территории бывшего МВК, Московского винного комбината. В этот момент Коля уже был назначен арт-директором будущего центра, а нам по его рекомендации предложили сделать архитектурный проект.
— По московским меркам это ведь настоящая революция, не правда ли?
— Идея эта нам сразу понравилась. В ней, конечно, не было острой новизны: арт-центр на старом заводе — вещь давно привычная и многократно обкатанная в разных местах. Но в современной Москве, где сносят все подряд без разбора и строят офисные центры, тот факт, что кто-то хочет сохранить старый завод и как-то его оживить, — это уже было замечательно. В общем, мы согласились и занимаемся этим проектом уже третий год. Когда мы с моим партнером Ярославом Ковальчуком впервые туда попали и осмотрели все помещения, то пришли в восторг: странные пространства, пиранезиевские сводчатые подвалы, удивительные перспективы и так далее — очень симпатичная смесь фабричной архитектуры XIX века и массы пристроек и надстроек разных годов советского времени.
— Что вы взялись здесь изменить?
— Завод — памятник архитектуры, так что снаружи почти ничего менять нельзя, работать можно только внутри, с интерьерами. Нам, архитекторам, конечно, было сложно — хотелось что-нибудь понастроить, но с другой стороны, мы, как любители всего старого, заводского, городского, рады, что там нельзя ничего менять. Мы даже спасли от сноса кое-какие поздние постройки, замечательно вросшие в тело завода. Работа ведется уже третий год, а изменений почти не заметно. Мы считаем это своим достижением.
— В прошлом или позапрошлом году я видела ваши проекты реконструкции винзавода, которые выкладывались в интернете. То, что сейчас здесь происходит, отличается от тех проектов. Что случилось?
— Мы придумали общую концепцию, нарисовали массу эскизов, разработали проект — а теперь следим за тем, как все это претворяется в жизнь. К сожалению, процесс идет гораздо медленнее, чем предполагалось вначале. Очень много всего меняется в проекте по ходу строительства — такова уж специфика этого объекта.
— А в чем специфика «Винзавода» по сравнению с западными прообразами?
— В отличие от Запада у нас комплекс открывается для публики не весь сразу, а небольшими, разрозненными частями, фрагментами. Вот открывается галерея: нарядная публика приходит на вернисаж, а вокруг развал и стройка; через месяц открывается другая галерея, а тут все еще стройка. Не всем это нравится, но, на мой взгляд, в этом что-то есть — естественное, постепенное обживание новой территории. Где-нибудь в Европе все бы доделали до последнего гвоздя и потом торжественно разрезали ленточку, но у нас свой подход, и в нем, наверное, есть своя правда.
— Это неудобно?
— Тут сложность вот в чем: центр вроде бы открыт, публика приходит каждый день, но при этом никому не понятно, как, собственно, все это должно выглядеть в результате, когда все будет закончено. Может быть, так интереснее и в этом есть жизнь. Пока же мы объясняем друзьям и журналистам, что должно еще появиться важного.
— Таких вещей еще много? Что вы планируете еще изменить и построить?
— Пока остается немало. В главном выставочном зале (4-й корпус) появится светящийся потолок. Двор замостят, посередине будет фонтан. Справа от входа, во дворе, к одной из стен будет пристроена крытая сцена для уличных концертов, с большим светодиодным экраном. Вместо временных, деревянных, въездных ворот будут поставлены новые, металлические. Весь двор будет обнесен разномастными навесами, чтобы все корпуса можно было обойти, не попав под дождь. Будет доделана внутренняя улица, связывающая несколько корпусов, в которую выходят галереи. Все это и многое другое обязательно появится, но не сразу, а постепенно, как и все в «Винзаводе».
— Можно назвать вашим главным проектом?
— Будет ли он в итоге значительным архитектурным достижением, я не уверен. Он, безусловно, самый большой по площади. По количеству затраченных времени, усилий и нервов — точно на первом месте.
— Здесь уже открылись пять галерей. Вы имеете отношение к их внутренней планировке или каждый арендатор сам решает, как ему обустраиваться?
— Две из них — Галерея Гельмана и «Победа» — спроектированы нашим бюро. В мае откроется галерея «Проун» Марины Лошак. Еще открыт главный выставочный зал, о котором я уже говорил. Мы делаем нейтральные интерьеры: сохраняем почти везде старые стены, стараемся их не трогать, не штукатурить и ничем не облицовывать. Старый кирпич везде там присутствует, это такой важный компонент. Так что все это имеет такой вид, будто ничего собственного мы не сделали, и это, на мой взгляд, правильно. Когда-нибудь снаружи появятся временные объекты, чтобы дать понять, что это все-таки не старый завод, а арт-центр. Но сейчас ничего такого нет. Вообще, «Винзавод» только начинает жить. Сколько пройдет времени, пока заработает все, сказать трудно. Но когда я встречаю в разных местах города нарисованный нами временный логотип, превратившийся в постоянный, я приятно удивляюсь.

Никола Овчинников, художник галереи «Айдан»

— Вы когда-нибудь видели что-нибудь подобное «Винзаводу»?
— Пятнадцать лет назад, а точнее, в конце 80-х — начале 90-х годов я оказался в Париже в руках подобной организации. Я прошел через… раз, два, три, четыре… пять заводов, причем года за три, я ветеран этого дела. В Париже это были полуофициальные сквоты. Там было два персонажа — очень красивая девушка Каролин Брийо, занимавшаяся искусством, и Кристоф Парке, отчаянный рок-н-ролльщик. Такой союз и был залогом успеха. Схема была такая: папа этого Кристофа был директором самой большой французской строительной компании, которая покупала оптом районы и заводы под инвестиционные проекты. Как правило, между покупкой и началом строительства проходило от трех до пяти лет. И на это время он сынку отдавал эти заводы — делай что хочешь. И тот делал — мастерские, концертные залы, театры, все до кучи.
— В чем же разница между ними и нами?
— В Москве всегда перебирают с рекламой и вечеринками. В «Винзаводе» это уже начинает переть. Не удивлюсь, если через пару лет по двору будут ходить тети на ходулях и разливать мартини.
— Во время биеннале там было много обычных мальчиков и девочек.
— Я тоже заметил, что там много публики, но думаю, что это благодаря массмедиа. А те подключились по понятной причине: Россия просрала Олимпийские игры, чемпионат мира по футболу — в общем, просрала все международные события, единственное, что Россия получила, — это Биеннале современного искусства. И «Винзавод» попал в эту обойму. А может, все дело в другом: повзрослело поколение молодежи, выросшей на глянце и понявшей, что хочется чего-то другого. А что-то другое — это искусство.
— А вам как художнику здесь нравится выставляться?
— Пока очень тяжело, потому что в старом помещении у Айдан зал был небольшой и хватило бы десяти работ для выставки. А сейчас надо делать больше, около двадцати, помещение огромное. Айдан уже все это проходила: когда она переехала из первой своей маленькой галереи на Тверскую, несколько художников не смогли делать персональные выставки — просто не смогли освоить площадь. Думаю, пространство все сильнее будет влиять на художников, и те будут по-другому работать.
— Некоторые художники сняли в «Винзаводе» мастерские. Вам не хочется туда переехать? Было б весело.
— Да, я заходил к Сереже Шутову — маленькая комнатка. У меня уже есть хорошая и большая мастерская на Новокузнецкой, она меня устраивает. Я бы подумал о музыкальной студии: можно в подвале обосноваться и бомбить на всю катушку. Но думаю, что сквота там не выйдет, жалко.
— А каковы ваши прогнозы на «Винзавод»?
— В Москве не хватает такого рода пространств, и, думаю, «Винзавод» еще не скоро затухнет. Судя по тому, как основательно там все ремонтируется и какие туда переехали галереи. Гельман, Айдан и Селина — это рабочие ребятки, наверняка у них контракт не на три года, а подольше. Думаю, что со временем это будет такая московская институция. Но место для настоящего художественного завода-сквота все еще остается вакантным.

Розалия Каменева, владелица магазина Cara & Co

— Ваш магазин — это что такое?
— Это скорее не магазин, а концептуальное пространство. Concept store, куда могут прийти люди, уставшие от брендов. Которым не нужен логотип Gucci на сумках или Dolce & Gabbana где-нибудь еще, которым это надоело и хочется большего. У нас — интеллектуальная мода класса люкс. Очень хочется это донести до нужных, правильных людей, хочется, чтобы наконец в Москве это прижилось.
— Это вы австралийских дизайнеров имеете в виду?
— Просто я уже много лет сама живу в Австралии и лучше других знаю тамошних дизайнеров. Тем более в Москве их нет, хотелось что-то новое привезти.
— А почему у вас логотип в виде собачки?
— Это не просто собачка, это эрдельтерьер, моя любимая собака, которая сейчас в Австралии с моим бывшим мужем живет. Ее зовут Кара, поэтому мы и магазин так назвали. У меня, вообще-то, в Австралии был дизайнер, которому я заказала логотип и все-все. Но мне ничего не нравилось. Потом я встретила Лешу Олешева — он сейчас креативный директор Cara & Co — и сказала ему: ну сделай, если можешь. И он в какие-то смешные сроки все придумал — и этот шрифт в стиле ар-деко, и собаку приличную наконец нарисовал. На открытии магазина поэтому тоже терьеры ходили из одного собачьего питомника, мы теперь их на каждое наше мероприятие будем звать, этих пятерых смирных собак. Меня в этом питомнике почетным членом сделали и предложили даже щенка подарить.
— А почему вы «Винзавод» выбрали? Не самое очевидное место для магазина, надо сказать.
— Мне дочка о нем давно рассказывала — она работает в The Moscow Times и как-то раз делала материал про «Винзавод». Мне стало интересно. На самом деле «Винзавод» может со временем стать похожим на Сохо в Нью-Йорке. Это и есть лицо города — когда ты идешь не на Красную площадь, а в то место, где происходит самое главное. Такое богемное место. Нам хотелось подчеркнуть, что наш магазин особенный, и очевидные московские места для шопинга вроде Третьяковского проезда или ЦУМа нам, конечно, не подходили. Нам нужна более сознательная публика.
— Что бы вы первым делом в «Винзаводе» переделали, чтобы здесь еще лучше стало?
— Открыла бы кафе или ресторан. Людям нужно где-то пить кофе или хотя бы сидеть. Когда люди только стоят и ходят, им уже через пятнадцать минут становится неинтересно. Пока тут сложно проводить много времени. Еще хочется два раза в год проводить здесь большие показы и дефиле новых коллекций, чтобы хотя бы раз в неделю здесь что-то происходило. То, что здесь сейчас устраиваются бесконечные вечеринки, — это здорово, потому что для людей это повод сюда приехать. Кажется, владельцы «Винзавода» с нами не очень согласны, но хочется верить, скоро мы как-то научимся принимать решения вместе, советоваться, думать про будущее. Если пустить весь этот проект на самотек, ничего не получится.
— А пока тут есть что делать, по-вашему?
— Тут есть, конечно, выставки разные. Просто это современное искусство — оно иногда несколько удивляет своей бессмысленностью. Вот мы больше всего с Ниной Гомиашвили подружились из «Победы» — с ней мы общий язык нашли. На их выставки приходят как раз те люди, которых мы у себя в магазине видеть хотим.

Марат Гельман, галерист

— Почему вы покинули насиженное место старой галереи?
— Для тех, кто был в нашей старой галерее, вопрос «Почему?» риторический. Старое наше помещение осталось с тех времен, когда современное искусство ютилось по подвалам. Это было то, что нам выделил город. Такая была картина мира у московского начальства: большим, настоящим мастерам — Церетели, Глазунову — особняки, современному искусству — подвалы. Мы между тем в этих подвалах прожили самую свою счастливую часть жизни. И сделали очень многое. Но время подвалов прошло. Сейчас у нас пространство с высоченными потолками.
— Думаете, современное искусство станет сюда перебираться?
— «Винзавод» будет одним из домов. Пионером. Я думаю, когда-нибудь весь этот район станет территорией современного искусства.
— Многие говорят, что ожидали увидеть здесь большой сквот, а сквота не получается. Вы тоже по сквотам скучаете?
— Смотря в каком качестве. Я на Фурманном жил до галерейного периода. Но первое пространство галереи у меня было в доме вместе еще с пятью галереями: «Дар», «Студия 20», «Школа» и т.д. Это было круто! Впрочем, и мы были крутыми.
— Какие минусы у «Винзавода»?
— Минус пока только один: люди еще не знают, где это находится, и привыкли к тому, что пространство за Курским вокзалом маргинальное.
— А вы, когда в первый раз сюда пришли, не испугались? Место и впрямь диковатое.
— Но это давно существующая и вполне себе успешная практика — переустраивать заводские и складские помещения под искусство. Арсенал в Венеции — самое известное. Так что я для винзавода, скажем, подготовленный зритель.
— И что, ни разу еще не возникало желания отказаться?
— Так я вам и рассказал! Были и, наверное, еще будут сложности с хозяевами здания. Они люди симпатичные, и если жажда наживы их не захватит и они станут нашими единомышленниками, никто ни в чем сомневаться не будет.
— А художников, с которыми вы работаете, новое пространство устраивает?
— Оно — пространство. А раньше было — место. Художники в восторге. Впрочем, они и старую галерею любят.
— Конкуренции не боитесь? Ведь ваши коллекционеры, они теперь за один раз смогут увидеть не только ваши запасники.
— Они и раньше видели, на «Арт-Москве», например. Мы ведь не пирожками торгуем. Мы занимаемся искусством. И наши коллекционеры — они не потому наши, что живут рядом с галереей или знакомы с Гельманом. А потому, что им нравится именно наше искусство.
— Как часто планируете устраивать вернисажи?
— Реже, чем раньше. Раз в месяц.
— А соседство галереи с модными магазинами вас не смущает?
— Вообще меня трудно смутить соседством. В первой галерее был моим соседом алкоголик Саша. Сейчас — какой-то Мострансгаз. Главное, чтобы этих бутиков было меньше, чем галерей.
— По задумке его владельцев «Винзавод» — такое место, где всем хорошо и приятно: публика гуляет, глазеет, художники работают и живут. Получается такое подобие маленького гетто, из которого почти никто не выходит, не правда ли?
— Наоборот, это обособленная территория свободы. Из гетто пытаются вырваться — к нам будут стремиться попасть.
— Не боитесь, что проект долго не протянет?
— А мы с вами?

1790 На территории за Земляным
городом в Сыромятниках построен
первый каменный дом

1822 Ревельский купец второй гильдии
Даниельсон открывает пивоваренный завод

1844 Новые владельцы завода купцы
первой гильдии Ватсон и Дрейер выводят
производство пива на второе место
в Москве

1870 Завод переходит к акционерному
обществу «Московская Бавария». Теперь
это крупнейшее производство Москвы.
Пиво «Венское чистое №1» продается
по цене 1 р. 60 коп. за ведро

1895 Пивоварня закрыта, помещения
используются под продовольственные
склады

1928 Открывается винно-водочный завод
Плодвинсоюза, позже — Мосвинкомбинат

2001 Мосвинкомбинат объявлен банкротом
и закрыт

2004 Новый владелец винзавода,
ООО «МВК-Эстейт», принимает решение
открыть на территории арт-центр «Винзавод»

2007 В «Винзаводе» проходит Вторая
биеннале современного искусства

Арт-Центр «Пушкинская 10», Санкт-Петербург — «Рок и арт тусовка в Питере. Художники и музыканты на стенах дворов колодцев. Кинчев и Битлз встретят вас внутри. Одеться, поесть, посетить выставку или концерт — это все Пушкинская 10!»

Здравствуйте!

Расскажу о необычной достопримечательности Питера, Арт-Центре «Пушкинская 10».

Если вы планируете свой маршрут на 1 день, то будет жаль посвятить половину дня Пушкинской 10, но если вы можете позволить планировать осмотр достопримечательностей 3 дня и более, то очень советую.
❏ Расположение: 5 минут пешком от Московского вокзала

Если ошибетесь аркой, то попадете к Кастл Року, что тоже не плохо.

Между пространствами есть вот такой интересный тоннель:

Присмотритесь! Это не перевернутое фото, это поверхность стены. Всего лишь пластик, но как любопытно рассматривать стены двора с подобным артом!

Студии на Пушкинской 10

А так это смотрится издалека:

Всегда ищу подобные места в других городах. Так, в Будапеште для меня подобными малоизвестными достопримечательностями являются руин пабы или треш бары. При этом местные жители не всегда понимают, что вы имеете в виду, видимо у местных название этому явлению другое. Однако, стоило чуть изменить фразу на английском, как тут же услышала, что это второй дом, самое часто посещаемое заведение в городе, и человек там практически родился! «О-ла-ла!» — сказал мне владелец отеля и раскинул руки в порыве чувств.

«О-ла-ла!» — говорю я, когда слышу рассказы приезжающей из другого города подруги, когда она делится эмоциями после посещения «Пушкинской 10» в СПб! Мне всегда радостно услышать про это место, ведь я всегда хотела тусоваться здесь как можно чаще!
Несколько лет назад начала получать второе образование рядом с Пушкинской 10, удовольствие это не из дешевых. На лекциях вокруг меня молодые дерзкие чиновники и бизнесмены в дорогих костюмах, на хороших машинах, я стараюсь не отставать. А после занятий или в перерыв иду к арке с граффити послушать музыкантов с длинными волосами и в косухах!

Конечно, я предвзята, но Пушкинская 10 мне кажется интереснее, чем стена Виктора Цоя в Москве.

В Арт центре много локаций, знаменитый клуб Фиш Фабрик, про который постоянно говорили по Нашему радио. Рядом культовый магазин Castle Rock. Еще школьницей, рассматривала здесь значки и заклепки, а еще с восторженным выдохом поднимала глаза на потертые кожаные куртки цены не малой, развешенные, словно экспонаты в музее. Питер славится бедной интеллигенцией творческих людей, например, можно встретить бомжа, цитирующего песни Битлз в оригинале, начинающую рок звезду или грустного и талантливого художника. И встретить всю эту арт тусовку больше вероятности именно на Пушкинской 10!

❏ Как все начиналось?

Несколько музыкантов и художников заняли пустые дома в 80-х годах и организовали некоммерческое товарищество.

Пушкинская 10

Место намоленное. В разное время здесь собирались Алиса, Шевчук, Аквариум, В. Цой!

Битлз на Пушкинской 10

Здесь проводятся выставки картин, есть сцена, где выступали многие рок группы, например Tequilajazzz, Аквариум. Множество мастерских художников.

Есть студия звукозаписи, музей Реалии Русского Рока, Музей Нонконформистского искусства на 4 этаже.
Арт пространство Пушкинская 10 устраивает и джазовые концерты.

Стены домов и подъезды расписаны. Есть даже улица Джона Ленона. Когда будете в растерянности или с восторгом рассматривать граффити, то обратите внимание на дорожный знак, смотрящий в небо. Это улица Джона Ленона. Она идет вверх.

Улица Джона Ленона

Клуб Fish Fabrique постоянно был на слуху, концерты были столь многочисленны, что слегка удивляюсь, увидев клуб и сцену без вечернего флера.

❏ Самая знаменитая граффити:

Yellow Submarine The Beatles!

Здесь положено написать что либо, если вы хотите. Оставить память о своем городе, дать волю творчеству или оценить то, что вышло из под чужого пера. Каждый раз очень долго перечитываю мини послания и некоторым искренне улыбаюсь.

▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒

✔️ Плюсы:

интересное место для фотосессии
приятно просто погулять
есть возможность перекусить по среднему ценнику
меню подходит и для детей
гости, которых вы сюда приведете долго не забудут ярких впечатлений
рок тематика
андеграунд
можно зайти в мастерскую к художнику

⛔ Минусы:

тесная сцена и пространство перед ней

▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒

❏ Итоговое мнение:

Конечно, в более юном возрасте я оставалась в абсолютном восторге от этого места, но тогда было меньше организованности и больше драйва. Сейчас творчество чуть упорядочено. Это не плохо. Например, в руинпабы Венгрии могу зайти только выпив предварительно бокал вина, иначе находится в таком заведении странно. Это проблема, так как алкоголь употребляю крайне редко.

Арт центр в Питере так сильно не шокирует.
В более сознательном возрасте «Пушкинская 10» все равно интересна. С удовольствием бы посетила еще, но с учетом все новых проявлений таланта художников — выделить на осмотр одних только стен домов можно несколько часов.

Рекомендую. Только не бойтесь все осмотреть и везде зайти.

Смотрите другие мои отзывы на различные темы:

Фильм с необычной режиссерской работой «Пиджак»

Истории дагестанских женщин на фоне прекрасных гор и рек.

Фильм Содеберга, который по шагам предугадал все этапы борьбы с Коронавирусом!

Популярная передача TLC о паразитах, живущих в человеческом теле

Ресторан Амбар!

Спасибо, что прочитали мой отзыв. Надеюсь, Вам понравилось, если так, найдите пару секунд, чтобы оценить его.

Paint Party Часто задаваемые вопросы

Что такое Paint Party?
Вечеринка с раскрашиванием (или «социальное мероприятие по рисованию») — это возможность устроить вечеринку с друзьями за коктейлями и закусками, создавая картину от начала до конца. Это очень непринужденная атмосфера, где инструктор по рисованию в основном учит вас шаг за шагом, как создать картину, и вы можете взять картину с собой домой, когда закончите. Присоединиться могут люди любого возраста и уровня подготовки. Эти мероприятия стали очень популярными за последние несколько лет, и многие из них проходят в ваших местных барах, ресторанах и банкетных залах. Это отличный способ для людей раскрыть свой творческий потенциал безопасным и поддерживающим способом, наслаждаясь опытом вместе с друзьями и близкими.

Какие виды мероприятий вы проводите?

Частные вечеринки
Корпоративные мероприятия
Сбор средств
Детские вечеринки
События по строительству команды
Участие сотрудников
ДЕЙСТВИЯ
ДРУГИЕ ДЕНЬ.
Свадебный душ
Встреча
Еженедельные и ежемесячные программы
Ночные свидания и многое другое!

Нужен ли мне опыт?
Приветствуется любой уровень мастерства, будь вы новичок и никогда в жизни не держали в руках кисть или ветеран изобразительного искусства, рисовавший всю свою жизнь. Это не класс, и мы не оцениваем вас. Это вечеринка с красками, и мы больше похожи на тренеров, которые дают вам свободу творчества. Мы не говорим вам рисовать линии, и вам не нужно слушать все, что мы говорим. Искусство — это терапия, и это должно быть вашим шансом снять стресс, расслабиться и дать волю своему воображению… особенно если это ночь вдали от детей 🙂

Что включено в цену?
Мы предоставим все художественные принадлежности для вечеринки с красками, включая холсты, краски, кисти, мольберты, фартуки, палитры, чашки для воды, салфетки и скатерти. Мы также можем предоставить столы и стулья и профессиональную акустическую систему (для больших групп) за дополнительную плату. Мы предоставим вашим гостям 2-часовой инструктаж, а также время, необходимое для подготовки к вечеринке и завершения вечеринки после нее (обычно за 1-2 часа до вечеринки и через час после нее). Вы и ваши гости можете заранее выбрать, что вы хотите воссоздать, из библиотеки образцов картин на веб-сайте. Наконец, мы уберем весь мусор из вашего помещения и позаботимся о том, чтобы ваше место было таким же чистым, как мы его нашли 🙂

Как работают билеты?
Когда вы покупаете билеты на нашем веб-сайте, ваше имя добавляется в список гостей мероприятия, и мы приносим этот список гостей на мероприятие, где мы отметим вас как оплаченных, когда вы приедете. Вы не получите бумажный билет по почте или что-то в этом роде, и вам не нужно распечатывать квитанцию или что-то в этом роде. Просто сообщите нам свое имя в день мероприятия, и мы отметим вас в списке гостей. Если вы заказали несколько билетов для своих друзей, и они прибывают раньше вас, просто попросите друзей зарегистрироваться под вашим именем, и все будет готово. Для частных вечеринок с красками процесс продажи билетов такой же. Как только вы забронируете мероприятие у нас, мы создадим личную ссылку для вашего мероприятия, и ваши гости смогут приобрести билеты таким же образом.

Как работает рассадка?
Места предоставляются в порядке живой очереди. Поэтому, если у вас есть несколько друзей, с которыми вы хотите сидеть рядом во время рисования, вы, вероятно, захотите добраться до места проведения заранее, чтобы вы могли занять свои места и рисовать рядом друг с другом. Кроме того, занятия начинаются ровно в назначенное время, поэтому мы рекомендуем гостям приходить на мероприятие как минимум за 15 минут до начала, чтобы занять свои места, взять напиток или закуску и устроиться поудобнее. всем остальным гостям, и мы ценим, что вы выработали эту привычку.

Есть ли у вас минимум и каков ваш максимум?
Для всех мероприятий, таких как частные мероприятия, корпоративные мероприятия, многоквартирные дома, детские праздники, общественные места и т. д. минимальное количество гостей — 10 человек. Минимальное количество гостей для всех сборов — 20 человек. У нас нет максимума, поэтому приглашайте столько людей, сколько хотите! У нас много припасов, и мы определенно можем разместить большие группы. Мы полагаем, что единственным ограничением будет вместимость помещения, в котором мы преподаем. Так, например, было бы неразумно пытаться втиснуть 100 человек в помещение, вместимость которого рассчитана на 75 человек. Так что это единственный порог, которого мы придерживаемся, в основном из соображений общественной безопасности.

Что делать, если я не достигну вашего минимума?
Мы в JJArtworks™ верим в правило 48 часов. По сути, мы даем вам не более 48 часов до начала вашего мероприятия, чтобы набрать минимальное количество людей, необходимое для нашего выхода. К сожалению, если посещаемость будет меньше минимальной за 48 часов до начала, нам придется отменить мероприятие или перенести его на другое время. Мы знаем… облом 🙁 Мы знаем, что эта политика может показаться жесткой, но для того, чтобы покрыть наши накладные расходы и получить какую-то прибыль как бизнес (мы также должны платить нашим трудолюбивым художникам и помощникам!) нам нужно чтобы достичь этого минимума, чтобы мы могли покинуть студию и сделать ее полезной для всех участников.

Не волнуйтесь, мы не бросим вас на съедение волкам и не заставим рекламировать ваше мероприятие в одиночестве. Мы здесь, чтобы помочь вам и хотим, чтобы вы провели успешное мероприятие без стресса, связанного с необходимостью набирать номер. Поэтому мы поможем продвинуть ваше мероприятие в социальных сетях, создадим для вас индивидуальный флаер и сообщим о вашем мероприятии нашему списку адресов электронной почты. Мы напомним вам примерно за неделю до вашего мероприятия, чтобы напомнить вам о нашей 48-часовой политике, а также чтобы зарядиться энергией и дать мероприятию последний толчок, чтобы попытаться привлечь некоторых гостей. Если мы оба старались изо всех сил и, к сожалению, не можем забронировать минимум, то нет никаких обид, и мы просто отменим за 48 часов до мероприятия, что является достаточным количеством времени, которое мы чувствуем для гостей, которые записались. перепланировать там жизнь и сказать няне оставаться дома.

Разрешаете ли вы обход клиентов?
Вкратце, да, но только 5 гостей, и с них будет взиматься дополнительная плата в размере 5 долларов США за то, что они пришли и не заплатили за свое место заранее онлайн. Так что, если вы посещаете обычную вечеринку по раскрашиванию холста, и цена билета обычно составляет 35 долларов на человека, вход будет стоить 40 долларов за билет. Мы действительно стараемся побуждать людей платить заранее на веб-сайте, чтобы мы точно знали, сколько холстов взять с собой в день мероприятия.

Эти события требуют много времени для подготовки, и если бы мы всегда позволяли 20 заходам в последнюю минуту, наши художники и помощники рвали бы на себе волосы, пытаясь успеть и настроиться к началу. По этой причине мы снабжаем наших художников и помощников только 5 дополнительными холстами для особых случаев, подобных этому. Если вы пришли в последнюю минуту, мы не принимаем наличные или чеки, и вам придется использовать дебетовую или кредитную карту, используя ссылку для онлайн-платежей, которую мы предоставим вам на мероприятии. Вы можете легко подключиться к платежной ссылке на мобильном телефоне и таким образом ввести данные своей карты.

Что мне надеть из одежды?
Хотя мы обеспечим всех гостей вашей вечеринки фартуками, рекомендуется носить одежду, которую не жалко испачкать. Также, к вашему сведению, краски, которые мы будем использовать, представляют собой акриловые краски, которые представляют собой нетоксичные краски на водной основе. Акриловые краски легко очищаются на руках и коже, но от пятен на одежде избавиться немного сложнее.

Вы поставляете продукты питания и напитки?
Мы не доставляем еду и напитки, а хозяин/заведение несет ответственность за обеспечение едой и напитками своих гостей. Также алкоголь не обязателен для проведения красочной вечеринки. Мы не разрешаем употребление алкоголя для любого гостя в возрасте до 21 года. Хозяин решает, что они хотят делать, включая приготовление еды, приглашение гостей приносить закуски, устраивать вечеринку BYOB, поставлять пиво и вино и т. д. Это также относится к музыке и декорациям (хотя мы обычно берем с собой динамик с голубым зубом, чтобы включить несколько мелодий!). Мы предоставляем художественные принадлежности и инструктаж, остальное придумывает хозяин, правила дома 🙂

Вы фотографируете на мероприятии?
Да, мы любим фотографировать и делиться ими в социальных сетях! Наши художники оснащены цифровой камерой, поэтому на протяжении всего мероприятия мы будем фотографировать вашу группу, пока вы создаете свои шедевры. Обычно мы делаем большой групповой снимок в середине и в конце сеанса рисования и всегда делаем личные фотографии вас и ваших друзей, если вас попросят. Как правило, после вечеринки с красками мы загружаем фотографии на нашу страницу в Facebook на следующий рабочий день (www.facebook.com/jjartworkspaintparty), и мы рекомендуем вам делиться фотографиями и лайкать их с семьей и друзьями. Мы также призываем наших гостей делать свои собственные фотографии и видео на свои мобильные телефоны или цифровые камеры и помогать распространять любовь к JJArtworks™ в социальных сетях. При публикации в социальных сетях (таких как Facebook, Twitter или Instagram) используйте хэштег #jjartworks, чтобы показать свою любовь и поддержку. По какой-либо причине, если вы не хотите, чтобы вас видели на каких-либо фотографиях, сообщите нам об этом в начале мероприятия, и мы позаботимся о том, чтобы вы не попали ни на какие фотографии, и сделаем все возможное, чтобы вырезать вас из кадра. фотографии перед публикацией в социальных сетях. Мы уважаем вашу конфиденциальность и понимаем ваше желание не быть включенными.

Как работает установка и очистка?
Мы прибудем как минимум за 1-2 часа, чтобы установить все места для покраски и подготовить территорию к покрасочной вечеринке. Чем больше группа, тем больше времени может занять установка. Инструкция будет длиться 2 часа с небольшим перерывом посередине, если это нужно вашим гостям. Нам потребуется по крайней мере час или около того, чтобы сломать и убрать вечеринку. Мы используем пластиковые скатерти для защиты ваших столов от краски. Краски, которые мы используем, представляют собой акриловые краски на водной основе, поэтому краска нетоксична и легко смывается водой с мылом.

Предоставляете ли вы столы и стулья?
Да, при необходимости мы можем предоставить столы и стулья, но, пожалуйста, сообщите нам об этом заранее. За эту услугу взимается разовая плата в размере 75 долларов США за количество до 20 мест. Если требуется размещение более 20 гостей, пожалуйста, напишите нам, чтобы получить индивидуальное предложение. Не все наши художники предлагают эту услугу, но нам нравится делать наших клиентов максимально счастливыми.

Как далеко вы путешествуете?
Наши артисты ездят до 1 часа от своих домов. Если вы находитесь за пределами 1 часа езды, мы можем добавить дополнительную плату за проезд в зависимости от дополнительного количества пройденных миль. В зависимости от удаленности мероприятия мы также можем запросить жилье для наших артистов.

Как работают сборщики денег?
Эта информация также размещена на вкладке «Тарифы» выше, но мы решили упомянуть ее и здесь, так как это довольно распространенный вопрос. Сбор средств обычно стоит 45 долларов на человека (для «личных» мероприятий). 15 долларов США за продажу билетов будут переданы в благотворительную организацию по вашему выбору, а также 25% от всего, что будет продано за столом JJArtworks™ на мероприятии. Если вы считаете, что ваши гости будут готовы платить больше за билет, чтобы поддержать вашу благотворительность, ваша организация может скорректировать цену билета и сохранить любую сумму в долларах выше 30 долларов США. Так, например, если вы хотите взимать 60 долларов за билет, ваша организация будет удерживать 30 долларов за каждый проданный билет.

Как проходят детские праздники?
Детские раскраски предназначены для детей от 3 до 12 лет. Для детских праздников необходим как минимум один взрослый для присмотра. Очевидно, что алкоголь не разрешен для гостей младше 21 года. Мы также рекомендуем сделать картину легкой для маленьких тиков, и мы сообщим вам, какие у нас более легкие картины, когда вы наймете нас.

Вы продаете подарочные сертификаты?
Да, вы можете приобрести подарочные сертификаты, перейдя по этой ссылке (Подарочные сертификаты).

Есть ли у вас реферальная программа?
Ага, готов поспорить! Мы даже дадим вам 20 долларов наличными, если вы пригласите друга заказать у нас красочную вечеринку! Для получения дополнительной информации нажмите на эту ссылку (Реферальная программа).

Вы делаете картины на заказ?
Да, мы можем создать индивидуальную картину, адаптированную к вашему конкретному событию вечеринки с красками. За эту услугу взимается разовая плата в размере 100 долларов США. Не все наши художники предлагают эту услугу, но нам нравится делать наших клиентов максимально счастливыми.

Каковы преимущества частной вечеринки с красками «Дома»?
Не все из нас экстраверты, и даже если вы экстраверты, иногда вам просто нравится проводить ночь, отдыхая с друзьями и развлекаясь дома. Идея частной вечеринки с красками «Дома» — это уникальный и веселый опыт, когда вы по-прежнему можете заниматься творчеством со своими друзьями в более интимной обстановке и не общаться с незнакомцами. Принесите свои любимые закуски и напитки в дом друзей и рисуйте в знакомой обстановке, где вы и ваши друзья сможете по-настоящему расслабиться, побыть собой и повеселиться!

Это отличная возможность дать волю своему внутреннему художнику и обнаружить, что вы на самом деле более креативны, чем вы думали, и вы можете поделиться этим опытом со своими друзьями и семьей одновременно. Теперь ВЫ сидите за рулем и выбираете дату и время вечеринки. ВЫ и ваши гости должны решить, какую картину вы хотели бы нарисовать. ВЫ решаете, каких гостей пригласить, и ВЫ решаете, как провести вечеринку. Мы организуем вечеринку для вас, и вы сможете дать волю своему творчеству в безопасной обстановке с людьми, которых вы любите!

Вы рисуете в барах и ресторанах?
Да, мы мобильная компания, занимающаяся рисованием в социальных сетях, поэтому мы собираем все необходимое и путешествуем повсюду! Бары и рестораны — наша специализация, и нам нравится работать с владельцами бизнеса, которые достаточно любезны, чтобы проводить у нас мероприятия. Если у вас есть бар или ресторан, в котором вы хотели бы, чтобы мы покрасили, мы полностью готовы и всегда доступны. Если вы предоставите место, где мы находимся, или если вы предпочитаете, чтобы мы координировали свои действия с баром или рестораном от вашего имени, мы также можем это сделать. Мы стараемся сделать процесс бронирования как можно менее стрессовым, и у нас есть многолетний опыт бронирования мероприятий. В дополнение к барам и ресторанам мы также проводим мероприятия в церквях, торжественных залах (таких как VFW, American Legions, Lodges и т. д.), жилых комплексах, школах, общественных центрах и других местах бизнеса. Черт возьми, мы даже рисовали в додзё раньше! И мы не ограничиваемся помещением, мы рисуем и снаружи (можно сказать барбекю на заднем дворе!).

Ты будешь рисовать на моей работе?
Да, наша команда художников точно сможет организовать выездное корпоративное мероприятие в вашем конференц-зале, кафетерии или любом другом месте вашего офисного здания. Мы любим рисовать в рабочей среде людей, потому что это дает всем сотрудникам возможность расслабиться и снять стресс в атмосфере, которая иногда может регулярно создавать стресс в их жизни. Мы чувствуем, что рисование на работе может быть волнующей формой терапии для многих людей, и если вы босс, вы определенно получите баллы домового за то, что устроили вечеринку на работе (престижность, мистер Босс, чувак!). Персоналу нравится видеть, как их обычная рабочая среда полностью преображается с помощью тряпок, мольбертов, холстов и множества красок. Если вы не можете найти способ устроить вечеринку с красками на работе, но хотите устроить вечеринку с красками для своего офиса в другом месте, сообщите нам об этом, и мы будем более чем рады согласовать с вами мероприятие по адресу: ресторан или другое место. У нашей команды художников есть постоянные площадки, с которыми мы работаем, но если вы имеете в виду конкретное место, где вы хотели бы, чтобы мы рисовали, сообщите нам об этом, и мы сделаем это.

Вы разрабатываете флаеры для своих мероприятий?
Да. Мы создаем цифровые листовки высокого разрешения для наших мероприятий и рекламируем наши мероприятия на нашем веб-сайте, во всех социальных сетях и в нашем списке рассылки. Если вам нужен флаер, разработанный для вашего мероприятия JJArtworks™ Paint Party Professionals, сообщите нам об этом заранее, и мы бесплатно создадим индивидуальный флаер размером 8,5 x 11 дюймов для печати для вашего предстоящего мероприятия, чтобы помочь в продвижении. Мы потратим время создать флаер и отправить вам копию по электронной почте, как только мы закончим, и вы можете опубликовать в социальных сетях или распечатать бумажные копии за свой счет.0006

Вы нанимаете художников и помощников?
Да, мы всегда ищем веселых, верных и энергичных художников и помощников, которые присоединятся к нашему клану раскрасок! Если вы хотите узнать больше о том, как стать художником или помощником, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected], и мы ответим на ваши вопросы и, возможно, назначим интервью через Zoom или в нашей штаб-квартире в Лоуэлле, Массачусетс. Мы платим всем нашим художникам и помощникам и обещаем вам, что это действительно веселый и непринужденный способ заработать дополнительные деньги и увеличить свой доход.

Каковы ваши правила отмены/возврата/изменения расписания?
Мы понимаем, что происходят неожиданные вещи и вещи, которые мы не можем контролировать. Если вам просто нужно перепланировать, это нормально. Просто дайте нам знать как можно скорее, так как другие стороны, возможно, хотели вашу дату. Если вы отмените уведомление более чем за 7 дней, мы полностью вернем вам деньги. Если вы отмените предоставление нам окна менее чем за 7 дней, мы предоставим вам кредит на будущую вечеринку с красками. Еще одно решение, если вы отменяете менее чем за 7 дней, — это, возможно, попросить друга занять ваше место на вечеринке с красками и попросить вашего друга возместить вам стоимость билета. Возврат средств за «неявку» в день мероприятия не производится. Ваше счастье — наш главный приоритет ☺

Есть ли у вас политика погоды?
Мы понимаем, что мать-природа не всегда ведет себя хорошо. Если в день зарезервированной вечеринки с красками будет ненастная погода, мы свяжемся с хозяином и убедимся, что мы оба согласны на отмену указанного мероприятия. Безопасность наших гостей является приоритетом номер один. Мы будем работать над переносом вашей вечеринки на другую дату, но, к сожалению, мы не будем предлагать возмещение в тот же день в последнюю минуту из-за погодных условий.

У вас есть политика конфиденциальности?
Мы не передаем вашу информацию третьим лицам. Ваша информация используется только в процессе оплаты с использованием программного обеспечения для обработки кредитных карт Stripe или Intuit с использованием безопасного шифрования SSL. У нас нет доступа к вашей личной информации, и наши компании по обработке кредитных карт сохраняют эту информацию строго конфиденциальной.

Есть ли у вас страхование гражданской ответственности?
Да, у нас есть страхование ответственности на наших мероприятиях, и безопасность наших клиентов является нашим приоритетом № 1 … наряду с хорошим временем, конечно 🙂 Если кто-то пострадает на одном из наших мероприятий (частично из-за к предлагаемой нами услуге) или если мы повредим вещи в месте проведения мероприятия (например, прольем краску на ковер), мы поможем вам подать иск через нашу страховую компанию и сделаем все возможное, чтобы возместить вам любые неудобства, которые мы вам причинили. или вашей организации. Мы понимаем, что случаются непредвиденные происшествия, и нам нравится действовать на опережение.

Арт-вечеринки | Мокко

ПОЖЕРТВОВАТЬ СЕЙЧАС

Арт-вечеринки

Арт-вечеринки с личным присутствием возвращаются! Забронируйте вечеринку прямо сейчас!

Приходите и творите вместе с нами в MOCHA!

Все наши вечеринки проводятся нашими квалифицированными преподавателями. Они помогут вам и вашим гостям сориентироваться в многочисленных практических художественных опытах. Арт-вечеринки предназначены для художников всех возрастов — просто выберите тему, дату и время!

ПАКЕТЫ ДЛЯ АРТ-ВЕЧЕРИНКИ
A: 10 детей, 15 взрослых и 1 художник-преподаватель: 375 долларов США
B: 15 детей, 20 взрослых и 2 художника-преподавателя: 475 долларов США
C: 20 детей, 20 взрослых и 2 художника-преподавателя: 575 долларов США

Виртуальные гости ?

Мы с этим справимся! Дайте нам знать заранее, и мы можем создать комнату Zoom во время вашей вечеринки, чтобы они могли присоединиться к веселью. Если виртуальным гостям нужны расходные материалы, чтобы творить вместе с вами, их можно забрать в MOCHA, доставить или отправить в зависимости от местоположения. (Применяются расходы на поставку, а также сборы за доставку и обработку)

Вам неудобно лично?

Нет проблем! Мы по-прежнему предлагаем наши виртуальные вечеринки. Наши виртуальные творческие вечеринки будут привлекать студентов через платформу Zoom. MOCHA предоставляет увлеченного художника-преподавателя на два с половиной часа. Просто выберите тему, дату и время, и мы поможем вам!

(Материалы проекта будут отправлены за дополнительную плату непосредственно гостям или организатору вечеринки.)

Дни и время работы на месте

Суббота и воскресенья

22:00-12:00

13:00-15:00

4:00 вечера-6:00

Art Packs Add-ons

9019

Art Packs Add-ons

9099

Table-Pats Add-ons

9019

.

Создайте свою сказку собственный волшебный мир! Юные художники проявят творческий подход и получат возможность сделать волшебные палочки, королевские короны, куклы-драконы и многое другое.

FLUBBER, BUBBLE AND MARBLE

Давайте поэкспериментируем с липкой слизью, раскрашиваем шариками и повседневными материалами, выдуваем пузыри из краски и многое другое!

РИСОВАЙТЕ, КАК МАСТЕРА

Давайте поближе познакомимся со знаменитыми художниками! Мы будем лепить, рисовать и рисовать, чтобы создавать шедевры, вдохновленные такими художниками, как Яёи Кусама, Клас Ольденбург, Фейт Ринггольд и Фрида Кало.

ГОРОДСКОЕ ИСКУССТВО/ГРАФФИТИ

Работайте с художниками-преподавателями MOCHA, чтобы создать свое собственное удивительное искусство, вдохновленное граффити! Учащиеся будут работать вместе, чтобы создать фреску с аэрозольной краской для именинника. Затем у них будет возможность попробовать свои силы в написании букв фломастерами, использовании трафаретов и подражании некоторым из их любимых городских художников!

СОЗДАЙТЕ СВОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ

Дайте нам тему, и художник-преподаватель MOCHA разработает 4 индивидуальных проекта для вашей вечеринки. (Для пользовательских мероприятий требуется уведомление за 3 недели. Взимается дополнительная плата)

Для получения дополнительной информации: свяжитесь с Bréana Parks, менеджером музея по адресу [email protected]

Политика отмены
Полная оплата требуется при бронировании вечеринки или резервировании места в одном из наших лагерей, семинаров, экскурсий или других мероприятий. События. Денежный возврат не производится. Если в описании мероприятия не указано иное, мы требуем уведомления за 14 дней до даты начала вашего мероприятия, чтобы назначить дату переноса. Перенесенные мероприятия получат полную сумму в качестве кредита, который будет применен к следующему бронированию. Отмены менее чем за 14 дней до даты начала мероприятия имеют право на кредит, который будет применен к вашему следующему бронированию за вычетом 25% комиссии за обработку.

В связи со значительной подготовкой, персоналом и расходными материалами, необходимыми для этих мероприятий, а также тем, что регистрация могла помешать участию другого ребенка, все отмененные регистрации менее чем за 72 часа до запланированного мероприятия и любое неявка любого рода не имеют права на участие. кредит на другое событие.

Отмены со стороны MOCHA
*Если MOCHA должен отменить занятие или мероприятие из-за недостаточного числа учащихся или других непредвиденных обстоятельств, у вас будет выбор: получить возмещение или кредит на это конкретное мероприятие (в размере стоимости этого мероприятия) в счет один из наших многочисленных лагерей, вечеринок, экскурсий или семинаров. Мы сделаем все возможное, чтобы связаться с вами как можно раньше до отмены.

Возврат средств за пропущенные дни лагеря, досрочный выход, болезнь или неявку гостя на вечеринку не производится.

Часто задаваемые вопросы Часто задаваемые вопросы

В: Какова ваша политика в отношении COVID?

О: Нам по-прежнему постоянно требуются маски внутри MOCHA.

В: Если я выберу определенный пакет для вечеринки по случаю дня рождения, и к нам присоединится еще один ребенок, будет ли с меня взиматься плата?

A: Да, каждый дополнительный человек на вашей вечеринке будет стоить 20 долларов США — каждый пакет дает вам одного или двух художников-преподавателей, поэтому мы взимаем дополнительную плату за размещение дополнительного человека и материалов, которые они могут использовать.

В: Какие творческие вечеринки вы предлагаете?

A: ПАКЕТЫ ДЛЯ АРТ-ВЕЧЕРИНКИ

A: 10 детей, 15 взрослых и 1 художник-преподаватель: 375 долларов США

B: 15 детей, 20 взрослых и 2 художника-преподавателя: 475 долларов США

C: 20 детей и 2 взрослых, 2 человека Преподаватель-художник: $575

В: Могу ли я прибыть пораньше, чтобы подготовиться к художественной вечеринке, если да, то как рано я могу приехать?

A: Люди, забронировавшие вечеринку, могут прийти за 30 минут до ее начала, однако гости не могут прийти до ее начала.

В: Могу ли я принести еду/торт/напитки на вечеринку?

О: Да, мы призываем людей приносить свою еду, если они хотят иметь ее на своих вечеринках. Разрешены напитки для взрослых, обучающие артисты не могут обслуживать гостей. У нас есть холодильник в задней части, который доступен для гостей.

В: Вы предлагаете тарелки и посуду?

О: Нет.

В: Можем ли мы украсить пространство?

О: Да, гости могут принести на вечеринку свои воздушные шары или украшения. ОДНАКО мы не разрешаем гостям прибивать что-либо к стенам или закрывать какие-либо оригинальные произведения искусства на стенах для украшения.

В: Должны ли мы заниматься искусством все эти два часа, будет ли перерыв на еду?

О: Нет, вам не нужно заниматься искусством все два часа. Художник-преподаватель MOCHA будет заниматься художественными проектами в течение первых полутора часов вечеринки — в это время гостям не нужно заниматься исключительно художественными проектами, они могут есть и общаться с другими гостями. В последние тридцать минут вечеринки художник-преподаватель начнет закрывать поделки, чтобы в это время семьи могли делать подарки или торты.

В: Что произойдет, если я превышу лимит времени?

О: Если вы превысите отведенное время для арт-вечеринки, мы будем брать с вас 100 долларов за каждый час.

В: Где припарковаться?

A: Парковка вокруг MOCHA в значительной степени является парковкой со счетчиком, но если вы предпочитаете гаражи, варианты парковки:

Ace Parking Management, Inc.

Oakland City Center0006

525 14th St

Downtown

Oakland, CA 94612

LOH Realty & Investments

Pacific Renaissance Plaza

388 9th St

Chinatown Oakland, CA 94607

Pacific Park Management, Inc.

Franklin 88 Garage

989 Franklin St

Chinatown

Oakland, CA 94607

SP Plus Corporation

UCOP Garage

90006
Чайнатаун
Окленд, Калифорния 94607

В: Что если мне нужно отменить Art Party, получу ли я полный возврат средств?

A: Полная оплата требуется при бронировании вечеринки или резервировании места в одном из наших лагерей, семинаров, экскурсий или других мероприятий. Денежный возврат не производится. Если в описании мероприятия не указано иное, нам требуется уведомление за 14 дней до даты начала вашего мероприятия, чтобы назначить дату переноса. Перенесенные мероприятия получат полную сумму в качестве кредита, который будет применен к следующему бронированию. Отмены менее чем за 14 дней до даты начала мероприятия имеют право на кредит, который будет применен к вашему следующему бронированию за вычетом 25% комиссии за обработку. Из-за серьезной подготовки, персонала и расходных материалов, необходимых для этих мероприятий, а также из-за того, что регистрация могла помешать участию другого ребенка, все отмененные регистрации менее чем за 72 часа до запланированного мероприятия и любое неявка любого рода не имеют права на кредит. для другого события.
АРТ-ВЕЧЕРИНКА 2022 | Атланта Современник
Арт-вечеринка
Прошедшее событие 11 июня 2022 г. / 19:00 – 23:59
это сезон
Специальное событие
Арт-вечеринка ВОЗВРАЩАЕТСЯ! Присоединяйтесь к нам на нашем ежегодном сборе средств — вечере, когда весь наш кампус преображается благодаря программированию в павильоне, специальным презентациям по всему кампусу и, конечно же, открытым студиям с нашими артистами в рамках программы Studio Artist Program.
Ночные события
Ст. Музыка. Еда. Напитки.
ART PARTY — это вечер, посвященный современному искусству в Атланте. Это ночь, когда мы узнаем диапазон голосов, необходимый для создания яркого художественного сообщества.
Присоединяйтесь к нам на удивительном вечере, который подкрепляет концепцию Atlanta Contemporary оставаться бесплатным каждый день. Смешивайте, смешивайте, двигайтесь и наслаждайтесь фирменным коктейлем, приготовленным одним из наших уважаемых миксологов в резиденции. Танцуйте всю ночь напролет с лучшими ди-джеями этого города.
Перекусите в местных ресторанах и у поставщиков общественного питания, в том числе у избранных продавцов еды, продающих ночные закуски после 22:00.
Художники. Сообщество. Собирать. Поддерживать.
Прогуляйтесь по университетскому городку и осмотрите выставки в главных галереях Sliver Space и Chute Space. Прежде чем отправиться в путь, обязательно загляните в наш МАГАЗИН, в котором представлены отобранные вручную товары и книги, сделанные художниками.
Тогда выйдите на улицу и отправляйтесь в любую студию — просматривайте, изучайте, спрашивайте и собирайте — поддерживая наших известных артистов, участвующих в программе Studio Artist Program.
Детали
ART PARTY в любую погоду.
16+ на вечеринку, 21+ на выпивку. Необходимо предъявить удостоверение личности при регистрации заезда.
Это событие ТОЛЬКО КАРТА. Наличные не принимаются.
Парковка: Въехать на Бэнкхед-авеню, следовать указателям парковки до обслуживающего персонала ААА. Значит улица закрыта! Не въезжайте на Минс-стрит на северо-запад.
Присоединяйтесь к принимающему комитету
Присоединяйтесь к растущему числу общественных лидеров, которые финансируют выставку художников, субсидируют студийную практику работающих художников и поддерживают карьеру новаторов, влияющих на художественную экосистему Атланты. Ваше последующее участие в принимающем комитете напрямую поддерживает бесплатный вход каждый день и гарантирует, что каждый может познакомиться с современным искусством.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о принимающем комитете.
Принимающий комитет
Даниэль Оллвуд
Анонимный донор
Анонимный донор
Одесса Арчибальд
Катина Асбелл
Филип и Мелисса Бэбб
Джеймс Бизли
Трейси Битти
Эштон Берд
Артур Бланкеншип
Стивен и Наташа Бойд
Сьюзан Бриджес
Брайан С. Брукер
Художественная группа Челси
Луи Корриган
Дэниел Дамс
Мэриан Диксон
Ким Энабулеле
Сандра Эскамилья
Марта Эскью
Кэти Фрешуотер
Эмили де Голиан и Кларк Калхун
Кристи Гудро
Фонд искусств Хагана
Даниэль Генри
Ребекка Генри
Нэнси Хофф
Семья Хофф
Фил Айриг
Эйвери Кастин
Ронни Кессенич
Вероника Кессенич
Кент Келли
Грейс Ким
Митчелл Клинк
Джуди Лэмперт
Эрик Леви
Бренда Лок
Фолкнер + Локк, Инк.
Чип Манн
Дэвид и Биргит МакКуин
Ормуз Минина
Вадуда Мухаммад
Галерея НиколсАтланта
Моника Обниски
Дженнифер Пит’
Крис Пилчер
Эндрю и Джессика Родбелл
Барбара Рассел
Донна Э. Шварц
Меган Шакар и Грант Доллар
Сара и Джон Шлезингер
Роб Смулиан и Линн Борсук
Сандра Типен
Энн Трахт
Дженнифер Уотерс и Джесси Данн
Дэвид Вендер
Джон Виланд
Представление
Золото
Медиа-спонсор
Серебро
Бронза
Спонсор напитка
Станьте спонсором ART PARTY
Спонсорство ART PARTY поддерживает миссию Atlanta Contemporary по привлечению публики через создание, представление и продвижение современного искусства.
Все спонсоры получают логотип во всех ART PARTY рекламных материалах и материалах мероприятий, включая:
Печатные и электронные приглашения, печатную рекламу и электронные сообщения
Социальные сети (более 50 тыс.), объявления для прессы и веб-сайт
День признания спонсора мероприятия
Чтобы стать спонсором ART PARTY, свяжитесь с Вероникой Кессенич, исполнительным директором, [email protected]. Благодарю вас!
Билеты у дверей
Местоположение
Галерея 1, Галерея 2, Галерея 3, Галерея 4, Галерея 5, Галерея 6, Атриум, Вестибюль, Пространство желоба, Тайный сад, Павильон, Площадь, Внутренний двор, Студии художников, Пространство Щепки
галерея карта
Контактная информация
Вероника Кессенич
404-688-1970
[электронная почта защищена]
Сопутствующие товары
Общий прием
Купить сейчас — $50
Начинающий специалист
Купить сейчас — $ 175
Сторонник
Купить сейчас — $250
Адвокат
Купить сейчас — $ 500
Лидер
Купить сейчас — $1000
Предстоящие события
25 сентября / 12:00
Современные дети
Современные дети
регистр
Бесплатная интерактивная семейная программа Contemporary Kids знакомит детей с современным искусством и художниками с помощью доступных средств массовой информации и практических занятий.
Поддержка Atlanta Contemporary
Сделайте подарок, чтобы сделать Atlanta Contemporary бесплатным, безопасным и открытым для всех.
Импортированные слои, созданные с помощью Sketch.
Мы рекомендуем вам делиться своими изображениями, используя #atlantacontemporary . Ознакомьтесь с нашей полной политикой в отношении фотографии.
Как провести собственную вечеринку с красками [от рисования и глотка до семейного вечера] – Картина Гога
Путеводители
Хотите встряхнуться и привнести немного творчества в свое следующее светское мероприятие? Не смотрите дальше. Вечеринки с рисованием универсальны, доступны по цене и просты в организации, независимо от того, собирается ли ваша группа лично или онлайн. Более того, вам не нужны художественные способности Пикассо, чтобы получить удовольствие, создать что-то уникальное и оставить воспоминания.
В этом пошаговом руководстве мы покажем вам, как провести вечернее (или дневное) мероприятие по покраске. Мы рассмотрим различные способы организации вашего мероприятия, идеи для рисования, необходимые художественные принадлежности и многое другое.
Шаг 1. Решите, где и как вы проведете вечеринку с красками
Во-первых, вам нужно выбрать место (физическое или виртуальное), которое доставит вашим гостям наилучшие впечатления.
Виртуальные вечеринки с красками
Виртуальные вечеринки с красками переносят все лучшие элементы вечеринки с красками в уютную домашнюю атмосферу. Они являются идеальным решением для физически удаленных групп, таких как удаленные рабочие группы или студенты, а также семьи и друзья, которые вынуждены соблюдать социальную дистанцию из-за COVID-19.пандемия. Они также могут быть удобны, если у вас нет места, достаточно большого для вашей группы.
В студии «Раскраски Гогу» мы сделали виртуальные вечеринки с рисованием еще проще. Просто выберите картину, выберите количество, и каждый человек получит свой набор в течение 1-5 рабочих дней. Пусть ваша группа присоединится к выбранной вами платформе для видеозвонков (например, Zoom, Google Meet или FaceTime), посмотрите обучающее видео под руководством художника и начните рисовать вместе.

Рекомендуемое чтение: Как организовать виртуальную вечеринку рисования с друзьями семьи

Гибридные вечеринки с красками
Как следует из названия, гибридная вечеринка с красками включает в себя как живых гостей, так и виртуальных посетителей. Этот вариант удобен тем, что вы можете организовать инклюзивную и захватывающую вечеринку для всех своих участников, независимо от того, могут они присутствовать лично или нет.
Предприятия также могут получить выгоду от вечеринок с гибридной краской. Например, если вы проводите тимбилдинговое мероприятие, товарищи по команде, которые живут рядом друг с другом, могут рисовать в одном месте, а члены команды, работающие на дому, присоединяются к веселью удаленно.
Личные вечеринки с красками
Наконец, вы можете организовать личную вечеринку по раскрашиванию, которая соберет вашу группу под одной крышей. Мы ожидаем, что этот вариант вернется, когда пандемия COVID-19 постепенно стихнет, и все вернется на круги своя.
Есть несколько способов сделать это. Вы можете приобрести собственные материалы, оборудовать зону для рисования в помещении и смотреть онлайн-видео или нанять личного инструктора. Или вы можете использовать услугу, чтобы объединить все это в один пакет с художественными принадлежностями и пошаговым руководством, каждый может смотреть, ставить на паузу и перематывать в своем собственном темпе, например, «Рисование Гога».
В любом случае, устроить личную вечеринку с красками, где все смогут собраться вместе, посмеяться и расслабиться, — отличный способ попрощаться с пандемией.
Идеи вечеринки с красками, которые нравятся всем
Вечеринки с рисованием — это огромное удовольствие для всех возрастных групп и уровней подготовки. Ознакомьтесь с этими идеями для мероприятий.
Рисуйте и устраивайте вечеринки дома
Пить и рисовать, рисовать и разливать, выпивка и кисти, вино и изобразительное искусство — как ни крути, вечеринки с рисованием и глотком популярны как никогда. Это хит для девичьих вечеров или свиданий, а также глоток свежего воздуха, чтобы оживить корпоративные счастливые часы. Ваши гости могут насладиться любимым напитком на вашем личном мероприятии или поднять бокал из дома.

Рекомендуемая литература: 8 Творчество и рисование для взрослых

Корпоративы и тимбилдинги Paint Party
Данные находятся в: Сотрудники, которые общаются вместе, более продуктивны, изобретательны и в целом более довольны своей работой. Проведение корпоративного мероприятия по рисованию способствует благополучию вашей команды, помогает им снять стресс и наладить отношения друг с другом. Это также может стимулировать творчество и потенциально генерировать новые идеи, когда они работают над сложным проектом.
Ночи рисования с семьей и друзьями
Вечера рисования с семьей и друзьями — это отличный способ насладиться обществом друг друга (и, возможно, открыть в себе скрытый художественный талант). Независимо от случая, будь то уникальные проводы для невесты или столь необходимое качественное время с большой семьей, это прекрасный опыт, в который можно инвестировать.
Живопись свиданий для пар
Свежие устаревшие ночные идеи? Пары любят участвовать в вечерах рисования, потому что они могут сблизиться, делая вместе что-то новое и необычное. Есть даже картины в стиле диптиха, как, например, наша работа Cheers. Каждый человек рисует на своем холсте, и вы показываете их рядом, чтобы сформировать одну законченную картину. Добавьте свои любимые алкогольные напитки или закуски для особенного вечера.

Рекомендуемая литература: Как устроить грандиозный девичник в красках (материалы, идеи и многое другое)

Дети и дни рождения, рисование, события
Дети любят выражать свои внутренние творческие способности с помощью красок, хотя иногда они рисуют их на стене в гостиной или на обеденном столе. Вместо этого подарите своим детям холст для их следующей вечеринки по случаю дня рождения или игрового свидания. Любят ли они раскрашивать линии или немного сходить с ума, для детей в возрасте от 6 лет и старше существует множество обучающих программ по рисованию.

Шаг 2. Выберите идеальную картину для себя и гостей вашего праздника
После того, как вы определились с местом проведения и стилем мероприятия, встают важные вопросы: какую краску вы будете использовать и что вы будешь красить?
Для достижения наибольшего успеха учитывайте уровень навыков участников. Ведь в последний раз кто-то из ваших гостей брал в руки кисть, возможно, в третьем классе! С другой стороны, в вашем списке гостей может быть группа поклонников искусства. Вот несколько простых советов.
Выбор правильного носителя
Обычно мы рекомендуем использовать акриловую краску, поскольку это один из самых простых материалов для начинающих. Он яркий, недорогой, быстросохнущий и может использоваться на самых разных поверхностях.
Правильный выбор картины
При выборе идеальной картины для группы лучше всего придерживаться простых цветовых схем. Ищите учебные пособия, в которых в основном используются основные цвета (красный, желтый и синий) и простые методы смешивания цветов. Небесный танец — отличный пример — вам не нужно многого, чтобы создать захватывающее произведение.
Еще один совет: лучшие украшения для вечеринок с красками творчески вознаграждаются, но не обязательно фотореалистичны. Вы хотите, чтобы ваши гости размяли свои творческие мускулы и пообщались, а не из кожи вон лезли, пытаясь нарисовать убедительную руку. Возьмем, к примеру, наше произведение Majestic Peacock. Это упрощено, так что любой может запечатлеть красоту птицы или создать свою собственную интерпретацию.
Вот еще несколько соображений:
У вашего мероприятия есть тема или цель?
Это определенное время года?
Для какого возраста вечеринка с рисованием?
Ваши друзья или коллеги более способные, чем новички?
Курсы рисования для начинающих. Рекомендуем ознакомиться
Вдохновитесь этими наборами для рисования для всех уровней.
1) Учебник по рисованию звездной ночи и набор
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога — одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире, которое обязательно понравится вашим гостям. На нем изображен вид из окна Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс незадолго до восхода солнца, написанный его знаковыми закрученными мазками и смелыми цветами.
2) Блестящий учебник по рисованию бабочек и набор
The Brilliant Butterfly — идеальный выбор как для любителей природы, так и для начинающих художников. Эта бабочка с мягким размытым фоном, контрастными цветами и округлыми формами станет веселым дополнением к вашей художественной стене.
3) Учебник по рисованию Cheers и комплект
Если вы видите воссоединение друзей, удачное свидание или празднование возлияний, картина Cheers понравится публике. Увековечьте вино и пиво с помощью этого запоминающегося дизайна.
4) Учебник по рисованию Space Explorer и комплект
Отправляйтесь к звездам с космическим исследователем, забавным и легким изображением астронавта, идеально подходящим для любителей космоса любого возраста. В этом уроке есть что-то особенное: по мере того, как вы будете следовать, вы узнаете, как скрыть свое собственное секретное сообщение в созвездии.
5) Учебник по рисованию на лесной поляне и комплект
На картине Woodland Glade изображена расслабляющая сцена с березами и полевыми цветами весной или летом. Уникальная цветовая палитра и простые формы привносят глоток свежего воздуха в любое пространство.
Найдите инструктора по рисованию или учебник, который поможет всем
Вам следует выбрать инструктора или учебник, который предлагает четкие инструкции и говорит в темпе, понятном каждому. Видеоуроки особенно полезны, потому что ведущий может сделать паузу и вернуться, если кому-то нужно снова просмотреть шаг или технику.
Хотите увидеть его в действии? Вот пример учебника по рисованию для вечеринки с красками дома или в офисе:

Образец звездной ночи от картины до Гога на Vimeo.

Шаг 3: Соберите эти материалы для вечеринки с красками для вас и ваших гостей
Готовы заняться живописью? Вот список художественных принадлежностей, которые вам понадобятся для каждого участника.
Основные расходные материалы для акриловых красок
С акриловыми красками легко работать, и они особенно полезны, если у вас есть группа художников с разным уровнем навыков. Вы можете создать большинство цветов краски и широкий спектр произведений искусства с помощью пяти основных цветов: красного, желтого, синего, белого и черного. Ищите нетоксичные краски с высоким рейтингом и возьмите чашку с водой для мытья кисти.
Акриловые кисти
Существует восемь различных типов кистей для акриловых красок, но вам не понадобятся все они для начала работы. Раунд 1, Раунд 6, Филберт 8 и Плоский 12 позволяют выполнять большинство техник акриловой живописи. (Все они включены в наши коробки Studio.) Мы рекомендуем синтетические кисти, потому что они служат дольше.
Холсты
Если вы используете акриловые краски, выбирайте холст вместо бумаги. Акриловые краски сложнее растушевывать на бумаге, а краска может быстро деформировать бумагу. Волокна холста прочные и могут противостоять акриловым краскам, давая вам более яркие и живые цвета краски.
Мольберты
Мольберт необходим для удержания холста в устойчивом вертикальном положении, чтобы вам было удобно рисовать и получать наилучшие результаты. Вы можете найти мольберты для рисования стоя или сидя, а также настольные мольберты.
Фартуки
Фартуки удобны для предотвращения пятен краски и защиты от разливов, особенно во время вечеринки с красками и глотка. Мы рекомендуем носить одежду, которую не жалко испачкать, например, старую футболку.
Палитры для красок
Палитра для красок обеспечивает удобный доступ и смешивание цветов во время рисования, а не выдавливание ее из тюбика каждый раз. Как правило, они сделаны из бумаги или дерева. В качестве альтернативы используйте бумажную тарелку.
Не нужно ходить по магазинам, наши наборы для рисования включают в себя учебник под руководством художника и все необходимые художественные принадлежности в одной удобной упаковке
SHOP PAINTING KITS
Другие материалы для вечеринки в стиле Paint Night Party
Также рекомендуется подготовить и запастись следующими предметами.
Столы
Убедитесь, что у вас есть удобные столы, чтобы поставить мольберты ваших гостей, подобрать холсты нужной высоты и организовать их принадлежности. Дополнительный бонус: им есть куда поставить бокал вина между глотками, пока они создают свои шедевры.
Бумажные полотенца, скатерти или скатерти
Бумажные полотенца, скатерти и малярные салфетки спасают жизнь, особенно если вы рисуете у кого-то дома. Накройте столы, чтобы упростить уборку, и держите под рукой много бумажных полотенец.
Фен или вентиляторы
Мы рекомендуем иметь вентиляторы или фены по нескольким причинам. Во-первых, они помогают картине сохнуть быстрее, позволяя каждому перейти к следующему шагу и своевременно завершить мероприятие. Во-вторых, это улучшает циркуляцию воздуха и предотвращает накопление запаха краски или паров.
Еда и напитки
Всегда приятно угостить гостей вечеринки закусками и напитками. И, конечно же, если вы устраиваете вечер красок и заливки, возьмите с собой разнообразные алкогольные напитки. В зависимости от типа мероприятия — корпоративная встреча, свидание и т. д. — вы можете предложить варианты обеда или ужина.
Шаг 4. Установите дату и время, а затем пригласите гостей
Затем согласуйте дату и время с вашими гостями и предупредите их заранее, чтобы освободить место в их календарях.
Обучение рисованию может занять от 1 до 2 часов в зависимости от темпа вашей группы. Наше предложение: добавьте 30 минут к предполагаемому времени обучения, чтобы учесть паузы, перемотку назад, еду/питье и общение.
Шаг 5. Настройте событие «Ночь красок»
Следуйте этим рекомендациям, чтобы ваше мероприятие прошло гладко.
Индивидуальная рисовальная вечеринка
Купите или закажите еду или напитки заранее, чтобы они были готовы к мероприятию.
Если вы следуете учебному пособию по виртуальному рисованию, настройте свои компьютеры или устройства и заранее проверьте видео и подключение к Интернету.
Если вы заказываете наборы для вечеринки с красками у поставщика, разместите заказ как минимум за неделю до мероприятия, чтобы было время на доставку.
Установите станции с художественными принадлежностями для каждого человека, включая краски, кисти, холсты, мольберты, палитры, стаканы для воды, бумажные полотенца, фартуки и инструкции.
Виртуальная рисовальная вечеринка
Если вы заказываете наборы для вечеринки с красками у поставщика, разместите заказ как минимум за неделю до мероприятия, чтобы было время на доставку.
Попросите участников загрузить и/или протестировать любое необходимое им программное обеспечение, например Zoom или Microsoft Teams.
Заранее отправьте участникам важные ссылки по электронной почте, в приглашении из календаря и т. д.
Шаг 6. Развлекайтесь и фотографируйтесь
Подготовка завершена — теперь пора веселиться! Не забудьте сделать много фотографий и записать на видео все шедевры (или неудачи).
Если это корпоративное мероприятие, вы можете поделиться лучшими фотографиями в рабочем письме или в социальных сетях.
Расценки на вечеринку с красками
Стоимость вечеринки с росписью зависит от ряда факторов, в том числе от того, какие материалы у вас уже есть, и от количества гостей, которых вы пригласите. Большинство ресурсов предлагают планировать расходы от 25 до 50 долларов на человека, но стоимость будет выше, если вы начинаете с нуля. Не забудьте также заложить в бюджет любую еду или алкоголь.
Некоторые компании, занимающиеся вечеринками с красками, предлагают скидки при заказе большого количества комплектов, например, для корпоративного мероприятия.
Устроить собственную вечеринку с красками легко, рисуя Гогу
Картина для Гога превращает организацию вашего собственного социального мероприятия по рисованию в кусок пирога! Наши пакеты охватывают все сценарии, которые мы рассмотрели в этом посте, с видеоуроками, которые проводят настоящие художники для вашей личной, гибридной или виртуальной вечеринки с рисованием.
Получите все необходимые материалы и рекомендации и уйдите с уникальными воспоминаниями и произведениями искусства, которые останутся с вами навсегда. Выберите свою картину сейчас, чтобы начать!

Еще из: Руководства
Назад к творчеству
День рождения Шарлотты Раскраски для детей • Это художественная вечеринка
Празднуй и твори!
Мобильные вечеринки для рисования и рисования на холсте со всеми принадлежностями для детей от 4 лет и старше.
Индивидуальные вечеринки
Я буду работать с темой вашей вечеринки, чтобы создать художественный проект, который понравится всем.
Принадлежности в комплекте
Все художественные принадлежности включены в стоимость вечеринки вместе с полной настройкой и уборкой.
Мобильные вечеринки
Вечеринки с рисованием на холсте для детей от 4 лет и старше. Я приду к вам домой, в парк или на вечеринку.
Шарлотта Детские вечеринки с рисованием
It’s an Art Party — это мобильная служба рисования и рисования! Я специализируюсь на детских днях рождения, включая рисование на холсте и проекты смешанной техники для детей в возрасте от 4 лет и старше. Я приношу вам творчество со всеми расходными материалами.
Моя цель — дать детям возможность испытать удовольствие от рисования и рисования в праздничной атмосфере. Арт-вечеринки подпитывают их творчество персонализированными проектами, которые станут отличным подарком на память!
Свяжитесь со мной сегодня, чтобы спланировать следующую вечеринку!
Уроки рисования
Я также предлагаю уроки рисования в небольших группах для детей от 4 лет и старше. Предоставьте своим детям творческий выход через индивидуальное обучение и поддержку. Искусство дает много преимуществ для развития и может даже улучшить успеваемость.
Я с удовольствием обслуживаю следующие почтовые индексы Шарлотты, Северная Каролина и прилегающие районы:
28207, 28209, 28211, 28210, 28226, 28270, 28105, 28277, 28104, 28173, 29.715, 28273, 28278, 28079, 29708, 28078*, 28031*, 28036*
Фотогалерея
Вот несколько примеров отличных вечеринок!
Спланируйте предстоящую вечеринку
Возможности мобильной вечеринки безграничны! Свяжитесь со мной сегодня, чтобы помочь вам спланировать что-то фантастическое.
Вечеринка в помещении
Арт-вечеринки проще, чем вы думаете. Наслаждайтесь вечеринкой, пока я позабочусь об установке и уборке!
Вечеринка на открытом воздухе
Объедините природу и творчество в одну замечательную вечеринку! Задние дворы и парки — отличные места для творчества с семьей и друзьями.
Тематическая вечеринка
Я буду работать с вашей темой (или мы можем придумать ее вместе), чтобы создать дизайн, готовый к покраске, и сделать отличные сувениры для вечеринки.
Выбери свой путь к искусству!
Варианты включают самостоятельные творческие вечеринки с полным спектром услуг или уроки рисования.
Мобильная вечеринка
$ 240 стартовая цена

На выходных сообщество Final Fantasy XIV испытало свою новую систему перемещения по центру обработки данных, когда игроки собрались на сервере Primal Leviathan для еще одной встречи, ориентированной на сообщество. Sepia Art Party ⁠ — празднование эпохи «закрытых кабаре и лаунж-баров», организованное игроками ⁠ — United FFXIV талантливых игроков, состоящих из художников, фанатов и внутриигровых фотографов, в демонстрации творчества, заполнившей жилую часть Ишгарда.
Хозяин вечера, Ангел или сир Верро Мьельнуару для тех, кто посещает игру, знаком с этими событиями. В мае прошлого года они организовали предшествовавшее Sepia Art Party мероприятие XIV Art Bash, в котором приняли участие более 100 художников, писателей, ремесленников и gposers для торговли внеигровым искусством с использованием тэга #XIVArtBash в Твиттере. Всем участникам был присвоен номер .FFXIV NPC и песня вдохновили на творчество и поделились своими получившимися творениями через тег. Празднование состоялось в день рождения Ангела в мае, что дало им возможность объединить таланты игры через взаимную любовь к своему миру в это не всегда простое время.
Только один уголок стильной толпы игроков, придерживающихся ночного вдохновения Sepia.
— Я всегда очень страдал от дней рождения, — сказал Ангел. «И после долгих и сложных последних двух лет я почувствовал, что лучший способ отпраздновать это — объединить других во взаимной любви к этой игре. В общей сложности друг другу и обществу в целом было подарено более ста произведений искусства, поделок и произведений художественной литературы».
Тег — кладезь талантов, и #SepiaArtParty в прошлую пятницу не стала исключением. За несколько часов до начала события игроки хлынули в Эмпиреум, в результате чего толпы были настолько велики, что Верро не только не мог войти в свой дом, но и игроки не могли даже попасть в жилой блок. Перегрузка серверов привела к дополнительным вечеринкам, которые собрали море нетерпеливых гостей вокруг Foundation Aetheryte.
Трудно сформулировать размер толпы для Sepia Art Party; когда группы становятся такими большими, они начинают загружаться небольшими партиями. Тем не менее, по оценкам Ангела, на мероприятие пришло более 1000 игроков, а толпы в Ишгарде выглядят так, как будто это было после запуска расширения. К концу вечера #SepiaArtParty была в тренде в Твиттере, и ее талантливые гости, одетые в гламур, вдохновленный стилем 20-х, викторианской эпохи и оттенками готики, делились своими творениями.
Первая художественная вечеринка, на которой я был за последнее время! Мне нравилось видеть все мои собрания, но вау, там было много людей #sepiaartparty pic.twitter.com/XNGYRPvMQK
— Сидней ???? работа над коммуникациями (@zerosshadows) 23 июля 2022 г.
И это творчество, объединенное общей любовью FFXIV , является ведущей целью вечеринки. В объяснении Ангела FFXIV арт-вечеринки в целом они описывают собрания как возможность пообщаться с друзьями, разделив «надежды на то, чтобы нарисовать персонажей других людей и, в свою очередь, нарисовать своих». Это долгоиграющая FFXIV по традиции, и эта тусовка — одна из первых и, пожалуй, самая крупная, брошенная после путешествия по дата-центру.
В подобное тоже многое входит. Sepia Art Party и XIV Art Bash не были успешными случайно, и их организатор потратил целую вечность на изучение рекламы, музыкальных плейлистов, призов, веб-сайтов, правил и руководств. Ангел также собрал эстетические доски настроения для вдохновения гламура, помогая посетителям придерживаться темы вечера. Их подход поразительно продуман для внутриигровой вечеринки, и сообщество часто удивляет так, как мы не ожидаем от онлайн-игр. Чтобы соблюдать ряд условий, правила вечеринки Sepia также просили гостей свести к минимуму яркие средства передвижения, миньонов и другие эффекты.
«Я сделал все возможное, чтобы создать «Тихую зону» в глухом переулке за участком, — сказал Ангел. «Мне было приятно видеть, что люди слушали и не перегружали это место ради тех, кто легко перегружается или нуждается в пространстве для дыхания».
Решил перестать быть цыпленком и поделиться кое-чем со вчерашней #sepiaartparty ;_; вот несколько красивых людей, с которыми я столкнулся!! (при участии @eldthurs и @amarylys_rue) pic.twitter.com/YoWn9IBbtT
— Изумрудные (@_emeraldae) 23 июля 2022 г.
FFXIV. Возможно, уровень посещаемости, который мы видели в пятницу вечером, не является нормой для каждой игровой функции, но это свидетельство товарищества игроков и выделенных игровых пространств сообщества. И хотя Ангел может дать своей очаровательной Элезен ненадолго перерыв, они заверили меня, что он вернется на предстоящих мероприятиях ⁠, включая вечеринку в стиле оперы и вечеринку на Хэллоуин в конце этого года.
FFXIV в Endwalker , я часто думаю о его темах надежды, нигилизма и поиска своего предназначения. Это чувство, которое я испытываю так часто, что становлюсь немного смущенным или застенчивым ⁠, но Энджел отмечает, что признает некоторую застенчивость, которую мы можем чувствовать. Игра — центр творчества, который хозяин вечеринки Sepia не боится обожать, и я должен согласиться.
— Писатели, Лимса АФК, барды, которые всегда появляются на мероприятиях, — начал Ангел. «Мне нравится этот уголок общества, над которым иногда смеются; просто кучка гиков, объединенных чем-то особенным».
#sepiaartparty я хочу рисовать больше, но у меня кончается LKMFDMFGL pic.twitter.com/VVlaotpKMk
— ???? (@fifthfource) 23 июля 2022 г.
Бесконечно талантливая фан-база MMO в прошлом производила массовое впечатление своими внутриигровыми событиями и творениями.

Как вести себя на арт-тусовках

Рига становится культурной столицей Европы – DW – 25.12.2013

Переход Латвии на евро — Брюссель дает добро

Предложения со словом «арт-тусовка»

арт тусовка

Оставить комментарий

Популярные посты:

Троценко, Бродский, Гельман и Овчинников о новом центре современного искусства – Архив

Paint Party Часто задаваемые вопросы

Арт-вечеринки | Мокко

Арт-вечеринки

Арт-вечеринки с личным присутствием возвращаются! Забронируйте вечеринку прямо сейчас!

Виртуальные гости ?

Вам неудобно лично?

Дни и время работы на месте

Суббота и воскресенья

22:00-12:00

13:00-15:00

4:00 вечера-6:00

Art Packs Add-ons

Art Packs Add-ons

Table-Pats Add-ons

.

Часто задаваемые вопросы Часто задаваемые вопросы

АРТ-ВЕЧЕРИНКА 2022 | Атланта Современник

Арт-вечеринка

Прошедшее событие 11 июня 2022 г. / 19:00 – 23:59

это сезон

Специальное событие

Ночные события

Ст. Музыка. Еда. Напитки.

Художники. Сообщество. Собирать. Поддерживать.

Детали

Присоединяйтесь к принимающему комитету

Принимающий комитет

Представление

Золото

Медиа-спонсор

Серебро

Бронза

Спонсор напитка

Станьте спонсором ART PARTY

Местоположение

Сопутствующие товары

Общий прием

Начинающий специалист

Сторонник

Адвокат

Лидер

Предстоящие события

25 сентября / 12:00

Современные дети

Современные дети

Поддержка Atlanta Contemporary

Как провести собственную вечеринку с красками [от рисования и глотка до семейного вечера] – Картина Гога

Виртуальные вечеринки с красками

Гибридные вечеринки с красками

Личные вечеринки с красками

Идеи вечеринки с красками, которые нравятся всем

Рисуйте и устраивайте вечеринки дома

Корпоративы и тимбилдинги Paint Party

Ночи рисования с семьей и друзьями

Живопись свиданий для пар

Дети и дни рождения, рисование, события

Выбор правильного носителя

Правильный выбор картины

Курсы рисования для начинающих. Рекомендуем ознакомиться

1) Учебник по рисованию звездной ночи и набор

2) Блестящий учебник по рисованию бабочек и набор

3) Учебник по рисованию Cheers и комплект

4) Учебник по рисованию Space Explorer и комплект

5) Учебник по рисованию на лесной поляне и комплект

Найдите инструктора по рисованию или учебник, который поможет всем

Основные расходные материалы для акриловых красок

Акриловые кисти

Холсты

Мольберты

Фартуки

Палитры для красок

Другие материалы для вечеринки в стиле Paint Night Party