Идея танца: Где брать идеи для новых номеров?

Содержание

Где брать идеи для новых номеров?

Давайте поговорим сегодня о самом важном, и даже сокровенном, для любого хореографа — постановке номеров.

Когда я училась в училище, как-то наш педагог спросила нас: «Как вы считаете какой предмет у вас самый важный?»

Мы называли и классику, и народный, и эстрадный танцы, но педагог сказала: «Все это, конечно, необходимо, но самое важное для хореографа это КПТ — композиция и постановка танца».

Помню, что я тогда удивилась, другие девчонки судя по всему тоже, потому, что КПТ у нас было всего раз в неделю и никак мы не предполагали, что это самый нужный предмет.

Елена Владимировна (наш педагог) пояснила, видя недоумение на наших лицах, что классика, народный, эстрадный и другие предметы даются как раз для того, чтобы у нас была база для постановки номеров. И что хореографу не умеющему ставить будет очень сложно.

Как только я стала работать по специальности я полностью внутренне согласилась с ее словами.

Еще через несколько лет работы я поняла еще одну вещь, что хорошим постановщиком надо родиться! Это во истину Божий дар!

Да, можно, знать приемы и техники постановки танца, но шедевра не будет. Почему? Сложный вопрос. Постановка номера — это своего рода таинство.

Когда ты только приступаешь к сочинению танца никогда не знаешь, что получится в итоге. Бывает, что номер нравится, бывает, что нет. Это нормально! Невозможно каждый раз ставить шедевры.

Тоже самое происходит с номером, когда ты выносишь его на зрителя. Каждый раз думаешь:»Как его воспримут? Понравится или нет?» И это тоже невозможно предсказать.

У одних номеров жизнь коротка — 2-3 концерта и все, а некоторые приживаются надолго и танцуются годами, переходя из одного поколения в другое.

Странно… но предсказать это невозможно. Я много раз ошибалась. Иной раз мне казалось, что номер интересный, классный и должен обязательно понравится зрителю, но он проходил незамеченным.

А другой раз кажется, что в номере нет ничего особенно на мой взгляд, да и поставили его за 3 дня, потому, что время поджимало, но его любят зрители и он остается в репертуаре надолго. Все здесь индивидуально и непредсказуемо.

Но бывают моменты, когда голова вообще перестает работать и ты не знаешь какую идею взять для номера, кажется, что все уже перетанцевали. Я думаю, что почти каждый хореограф когда-либо с этим сталкивался. А руководство просит, настаивает, требует все новых и новых номеров. Как быть?

Давайте попробуем перечислить источники вдохновения к которым можно обратиться, если ты в ступоре. Где брать идеи для новых номеров?

Но, для начала давайте обозначим, что же такое идея номера.

Идея — это умозаключение, которое вы хотели бы донести до зрителя. Каждый раз, когда вы начинаете ставить номер спросите себя: «А что этим номером я хочу сказать зрителю? Какую мысль я хочу до него донести?»

И тогда, уверяю вас, ваш номер не будет похож на зарядку под музыку. К сожалению, таких номеров сейчас очень много.

Итак, что же может являться источником вдохновения?

1. Музыка

Сама музыка в первую очередь вдохновляет нас на новую постановку. Если вы слышите хорошую, интересную мелодию, она вам нравится и в голове появляются образы и идеи, это то, что нужно. Сейчас огромное количество музыки. И если ты точно не знаешь, что тебе нужно, то можно зайти в любую социальную сеть в раздел «Музыка» и увидеть огромный выбор музыкальных направлений от классики до рока, от инструментальной музыки до народных песен. Просто слушай и выбирай! Что-нибудь обязательно зацепит и наведет на интересные мысли.

2. Костюмы

У меня часто возникают идеи новых номеров, когда я рассматриваю фото танцевальных костюмов других коллективов. Я вижу интересные образы и они наводят на какие-то идеи. Под образ ищу музыку и сочиняю танец.

3. Чужие танцевальные номера

Да, номера других коллективов тоже могут наводить на интересные мысли. Ты видишь номер и тебе нравится его идея, но ты понимаешь, что поставил бы все это иначе и идею бы приподнес по другому. Загораешься! Ищешь музыку! И начинаешь ставить свою историю!

4. Выставки, музеи, театры

Когда я училась в училище, тогда еще не было Интернета. Педагоги нам постоянно говорили:»Больше смотрите! Ходите на выставки, в театры, посещайте концерты других коллективов. Все это источник новых идей!» Так и есть! Полностью согласна!

5. Книги, фильмы

К сожалению, мы уже не являемся самой читающей нацией, но книги являются хорошим источником вдохновения. Они развивают воображение, а это то, что так нужно хореографу. Фильмы я бы тоже отнесла к этой категории. Они наводят на мысли.

6. Сама жизнь

Жизнь так многообразна, что часто сама подкидывает массу интересных идей. Надо только уметь их замечать и анализировать. Различные жизненные ситуации в школе, дома, во дворе. Вокруг огромный животный и растительный мир, который подсказывает нам массу идей. Просто посмотрите вокруг!

7. Интернет

Не могу не назвать этот источник вдохновения, потому, что для многих он стал единственным. К сожалению, многие используют его не как источник вдохновения, а как источник для копирования чужих номеров.

Мне жаль таких хореографов, уж извините, если кого обидела. Это говорит о том, что у хореографа очень скудный свой собственный внутренний мир, раз он не в состоянии придумать свою идею и воплотить ее в жизнь.

И еще один совет, записывайте свои идеи. Часто они приходят неожиданно и не в самый подходящий момент, когда мы едем в автобусе или гуляем с ребенком, но так же быстро исчезают. Проверено.

Иной раз думаешь:»Приду домой и запишу», но вспомнить потом уже не можешь. Наверно у каждого сейчас есть телефон с диктофон или записной книжкой или планшетник. Не ленитесь, посетила идея — запишите ее. Потом будете себе за это очень благодарны!

Ну, вот, пожалуй и все!

Поделитесь, пожалуйста и вы своими источниками идей. Что вдохновляет именно вас?

С уважением, Наталья Довбыш

Театр танца Пины Бауш: истоки, эстетика, ощущения — Журнал

Tanztheater – это не просто название институции, это отдельный жанр, объединяющий пластическую/танцевальную и визуальную/театральную выразительность.
 

Анастасия Глухова

Основательницей жанра принято считать Пину Бауш. В действительности же, отцом-основателем был её учитель, танцовщик и хореограф Курт Йосс, который в свою очередь воспринял и развил идею соединения танца, звука и слова (Tanz – Ton – Wort) у своего мастера Рудольфа Лабана. Лабан же, после отпустив эту идею к своему лучшему ученику Йоссу, изначально вдохновлялся идеями Василия Кандинского, описанными в его трактате «О духовном в искусстве», а также размышлениями Фридриха Ницше в «Рождении трагедии из духа музыки» и «Так говорил Заратустра».

«Так же, как в музыке или в живописи не существует “безобразного звучания” и внешнего “диссонанса” (…), так в скором времени и в танце будут чувствовать внутреннюю ценность каждого движения и внутренняя красота заменит внешнюю. От “некрасивых” движений, которые теперь внезапно и немедленно становятся прекрасными, тотчас исходит небывалая мощь и живая сила. С этого мгновения начинается танец будущего».

[1]

«Знай, нет ни верха, ни низа! Бросайся повсюду, вверх и вниз, ты, легкий!»[2]

По сути, уже на рубеже XIX и XX веков была сформулирована программа, по которой будет развиваться новый танец.

Пина гениально довела идею до кульминации. 

Но, конечно, ничего такого она изначально не планировала.

В 1954 году, когда ей было 14 лет, Пина поступила в школу Фолькван, которой руководил Йосс. Главной целью школы было воспитание современного танцовщика с хорошим базовым знанием классического танца и танца модерн, а также подкованного в теории и практике музыки, знающего историю живописи и костюма, способного импровизировать. Пина закончила школу с отличием, у неё были прекрасные танцевальные данные и внутренняя восприимчивость, природное любопытство. Как лучшая ученица, она была награждена грантом на стажировку в американском колледже Джуллиард в Нью-Йорке. Уехав на один сезон, она пробыла в Америке два года. Поначалу находиться в незнакомой стране без знания языка и без знакомых ей было безумно тяжело.

Но это было время великих танцевальных свершений в Америке.  И Пина училась у знаковых персон американского танца: Пол Тейлор – один из первых танцовщиков труппы Марты Грэм, Хосе Лимон – американский хореограф мексиканского происхождения, создавший авторскую танцевальную технику, основанную на сложнейшей координации. Лукас Ховинг – один из лучших танцовщиков труппы Лимона. К тому же Бауш посчастливилось в этот период выступать на сцене Метрополитен Оперы.

Таким образом, Пина, корнями держащаяся за немецкий экспрессивный танец, кроной своего творчества проросла сквозь американский танец модерн.

Особенности американского и европейского танца первой половины XX века полны переплетений и противоречий. О различиях хореографического модерна в Америке и Европе любопытно пишет в своём эссе Ханя Хольм, одна из четверых создателей американского танца модерн (вместе с ней – Марта Грэм, Дорис Хамфри и Чарльз Вейдман, так называемая Big Four), а изначально Хольм – ученица ещё одной представительницы немецкого экспрессионизма, Мэри Вигман.

«Немецкий танец субъективен. Он берет начало даже не столько в индивидуальности, сколько в эмоциональном состоянии танцовщика, в отличие от американского танца, основанного, в первую очередь, на действии. Немецкий танец начинается с ощущения себя в пространстве, “ощупывания” своего состояния. Именно состояние рождает движение. В таком процессе существует большая вероятность потери внятной танцевальной формы, композиции. Поэтому педагогический процесс направлен на то, чтобы структурировать субъективные импровизационные движенческие импульсы».[3]

Кроме того, нужно уточнить, что и внутри феномена немецкого экспрессионизма были эстетические разногласия. Йосс считал, что в основе современного танца должен стоять танец классический, Вигман же категорически открещивалась от слияния с балетом. Она считала, что внутреннее ощущение, рождающее движение, первично. Йосс же опасался потери внешней формы и поэтому избегал крайней субъективности, которой была привержена Вигман. Таким образом, Бауш, чьё творчество было одновременно сугубо индивидуалистичным и предельно щепетильным к внешней форме, впитала в себя не только эстетические особенности танца модерн на разных континентах, но и объединила в себе разночтения её немецких предшественников.

Вернувшись по просьбе Йосса из Америки, Пина стала солисткой его труппы Фолькван Балет в городе Эссене, а через какое-то время стала хореографом и руководителем этой труппы. Становиться постановщиком она не планировала, но в театре остро встал вопрос об обновлении репертуара. И кроме того, ей очень хотелось танцевать. Первой работой стала Fragmente в 1968 году. «Я и не думала становиться хореографом, – призналась она позже почти застенчиво, – я просто хотела сделать что-то для себя. Чтобы потанцевать».

Через несколько лет Бауш пригласили сделать постановку в оперном театре в небольшом немецком городе Вуппертале. Это была работа Aktionen für Tänzer. А через два года, в 1973 году Пине предложили возглавить танцевальное направление в этом театре. Почему Пина приняла это предложение от мало известного театра, который к тому же находился в творческом упадке, не совсем понятно до сих пор. Возможно, повлияли детские воспоминания – Пина часто бывала в Вуппертале, когда была маленькой, там жила её тётка. Так или иначе, этот шаг, изменивший в итоге всю карту мировой современной хореографии, был сделан. Приняв предложение, она меняет название балетной труппы на Wuppertaler Tanztheater, а позже – на Tanztheater Wuppertal.

В первые два года она ставит «Фритц» (1974), «Ифигения в Тавриде» (1974), «Орфей и Эвридика» (1975) и «Весну священную» (1975). Так обозначаются две начальные ветви творчества Пины. «Ифигения в Тавриде» и «Орфей и Эвридика» – танцопера, жанр, изобретённый непосредственно Бауш, количественно так и остановился на двух названиях. В танцопере каждый из персонажей античного сюжета был представлен двумя исполнителями – танцовщиком и оперным певцом. Сложные метафорические декорации дополняли многослойную композицию спектаклей и архетипическую нарративность. Чуть позже эту содержательную линию продолжат спектакли «Синяя Борода. Прослушивая запись Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (1977) и «Он берет ее за руку и ведет в замок. Остальные следуют». (Макбет-проект) (1978). В этих работах Пина говорила о вечном противостоянии между мужчиной и женщиной. В их бесконечной уязвимости, жестокости происходило исследование взаимоотношений, как кровоточащей раны, и это навсегда меняло привычный, конвенциональный подход к формальному танцевальному спектаклю.


Самый яркий пример подобного высказывания у Бауш – «Весна священная». Спектакль на музыку Игоря Стравинского заложил основы для дальнейшего развития той формы танцевального спектакля, в которой движение рождается из внутреннего ощущения, а форма композиции определяется взаимодействием танца со сценографией. Главный внешний приём в «Весне» – сцена, полностью покрытая слоем земли. Танцовщицы, в телесного цвета полупрозрачных платьях на тончайших бретельках, по очереди появляются на сцене, медленным шагом ощупывая землю босыми ступнями. Постепенно темп движения нарастает, танцовщицы исполняют небольшие танцевальные комбинации – пластические лейтмотивы, которые будут разрабатываться на протяжении всего спектакля. Именно в этой работе наиболее остро ощущается влияние на Бауш американского танца модерн. Практически вся женская хореография рождается из главного приёма техники Грэм – contraction, «сокращение». Contraction – это резкое, почти рефлекторное сжатие в области диафрагмы (как вариант, ниже центра живота), следствием которого является как бы отзвук сокращения во всём теле – излом в корпусе, шее, тазобедренных суставах, кистях, ладонях, коленях, ступнях. Именно это считывается в главном лейтмотиве женских движений у Бауш – резкий удар полусогнутого локтя в бок, от которого и происходит сокращение. Кроме чисто технического уровня есть и смысловой слой. По мысли Грэм, контракшн – главное женское движение; сокращение, которое совершается словно в матке, точка сбора и выплеска женской энергии. И это становится принципиально важным для женского танца в «Весне» Бауш, где женское начало фактически становится причиной смерти. Не рождения, как должно было бы быть, а именно смерти, ведь единственной причиной для выбора Избранной, которую принесут в жертву Весне, является лишь её принадлежность к определенному полу. Именно поэтому танцовщицы, в страхе и предощущении исхода, в исступлении, резкими тычками и взмахами, слово рубят руками самих себя, отторгая свою природу.

Событийно мужчины здесь выполняют скорее прикладную, или, по крайней мере, побочную роль. Они – лишь причина, повод для женского страха, недоверия, ожидания, надежды, отчаяния. По-настоящему судьбоносным является по сути случайный выбор Избранной, которую выбирает не Старейший-Мудрейший (он является лишь инструментом в руках рока). Выбор осуществляется самой судьбой, олицетворяемой красным платьем, которое передают друг другу девушки и которое в ключевой момент музыки оказывается в руках у одной из них. Она и становится жертвой. Жертвой, которая смирившись, доводит себя до смертельного изнеможения. «До изнеможения» – ключ для артистов к исполнению хореографии этого спектакля.

В работе над «Весной» начинает формироваться авторский метод Бауш. Частью этого метода были так называемые ключи.

О функции ключа подробнее рассказывает танцовщик Танцтеатра Вупперталь Андрей Березин:

Андрей Березин | © Евгений Чаусов «Ключи – это слова или фразы, которые используются для того, чтобы открыть дверь в пространство создания движения. Пина иногда говорила открытый ключ, какое-то конкретное словосочетание. Это означало, что танцовщик мог импровизировать в каком угодно жанре, к чему душа лежит – делать движения, говорить, петь и т.д. Воспроизвести то, на что наталкивает это слово. Например, ключ мог быть таким: «Ванька-встанька». Когда танцовщики во время импровизации слишком увлекались работой на полу, этот ключ означал, что нужно сменить интенцию движения. Стремиться не вниз, а наоборот, когда чувствуешь, что движение тяготеет к полу – тут же возвращаться обратно, наверх. Еще один пример ключа – «Прыгнуть выше головы». Это значило, что ты можешь сделать что угодно, но лучше, чем кто-либо другой. Иногда она говорила ключи и добавляла «Buchstabieren» – «По буквам». Это означало, что нужно написать слово, которое она называет, телом по буквам. Телом повторить написание букв, причем это можно делать на себе, над собой, где угодно в пространстве, ногой, локтем и т.д. И в рисунок нужно внести осмысленность слова, в каждой черточке буквы, где бы она ни была. Пина говорила: «Главное, чтобы вы эту букву видели».

Помимо ключей, Бауш при постановочной работе задавала много вопросов. Вопросы, обращённые к каждому конкретному танцовщику, касались детских воспоминаний, историй из жизни, какого-то жизненного опыта. Это не было каким-то допросом, только очень тактичный разговор, в котором важны возникающие ощущения, ассоциации.

Фактически, постановочная работа негласно делилась на три этапа. Первый этап как раз и состоял из вопросов и ответов, которые Пина скурупулезно записывала. В следующем этапе из собранной информации выделялось – чисто интуитивно – то, что подходило для спектакля. Из отобранного материала выкристаллизовывались ключи. И, затем, уже в последнем этапе, при помощи ключей, самими танцовщиками создавалась хореография спектакля, которая тоже строго фильтровалась Пиной.

Андрей Березин: «Всё записывалось на видео и в течение 2-3-4 недель набирался материал. Потом Пина садилась вместе с танцовщиком, смотрела полностью все сочиненные им эпизоды. И тут же что-то оставляла, от чего-то отказывалась. Часто из придуманных, к примеру, двух тактов могло остаться какое-то одно движение руки. Больше 70 процентов материала отсеивалось на этом этапе. В первых спектаклях она сама предлагала хореографию. В дальнейшем, когда танцовщики были уже обучены эстетике хореографии, новых движений не было. Конечно, Пина знала, что если она покажет движение, то его повторят. Но ей было важно увидеть личность каждого. А чтобы это сделать, надо было дать человеку возможность двигаться только так, как он может».

Таким способом были создано большинство последующих спектаклей Пины, в которых она отходила от традиционной для предыдущих работ дихотомии между солистами и кордебалетом. С исчезновением из спектаклей явной нарративности, главным действующим лицом спектакля (и это зарождается уже в «Весне священной»), становится ансамбль, единство индивидуальностей. После изменений в методике создания спектаклей, было логичным изменение и в их композиции.

До 1980 года постоянным сценографом Пины был её муж, художник Рольф Борцик.

Он берет ее за руку и ведет в замок, остальные следуют | © Клаус Дильгер Это было гениальное сотворчество. Он также обучался в школе Фолькван и оба они понимали, что нужны новые подходы к сценическому танцевальному пространству. Сценография должна была стать одновременно и поэтичной, и реалистичной. И уже после первых спектаклей стала ясна основная идея: с помощью минимума средств, обратить внимание на интенсивность действий. Борцик экспериментировал с одной стороны, с природными материалами, с другой – с предметами бытовой повседневности.

В 1976 году Бауш и Борцик создали спектакль «Семь смертных грехов» на музыку из разных произведений Курта Вайля (в том числе из «Трехгрошовой оперы») с использованием текстов Бертольта Брехта. В этой работе Борцик создал на сцене копию одной из улиц Вупперталя. Пространство реальности, следуя заветам Брехта, врывается в пространство театра. Танцоры носят повседневную одежду – черные костюмы и красочные летние платья, городские туфли и высокие каблуки.

Действие «Синей Бороды» разворачивается в просторной гостиной девятнадцатого века, пол которой усыпан осенними листьями.

В «Приходи танцевать со мной» сцена, усыпанная ветками деревьев, с которыми танцоры постоянно взаимодействуют, изогнута к задней стенке, создавая крутой спуск. В конце спектакля с грохотом падает тяжелое дерево.

Пространства, созданные Борциком для театра танца, всегда физические, осязаемые, а не декоративные. Они изменяют движения танцоров, заставляя их действовать. Они требуют усилий и, в то же время, создают поэтические аллюзии. «Рената эмигрирует», созданная в 1977 году с подзаголовком «Оперетта», происходит в фантастическом ледяном пейзаже, а артисты танцуют в легкой летней одежде.

Эти преднамеренные несоответствия заставляют зрителей насторожиться. Поскольку спектакли Пины Бауш редко придерживаются конкретного места и времени, сценограф вынужден перешагнуть через реальность, войдя в свободное пространство воображения. Спектакли Бауш и Борцика стремятся к двум вещам: противостоять повседневности и предложить пространство для желаний, мечтаний и надежд.

В «Кафе Мюллер» (1978) был очень личный момент для Пины и Рольфа, когда они оба вышли на сцену. Пока Пина танцевала, как лунатик, в кофейне с круглыми столами и старыми стульями, закрыв глаза, Рольф в последний момент убирал стулья и столы с ее пути, чтобы она не споткнулась и не поранилась. Один помогал другому осуществить мечты своей жизни; убирал препятствия с дороги. Беспорядочный грохот мебели создавал резкий контраст с мягкими, меланхоличными ариями Перселла.

В спектаклях «Он берет ее за руку и ведет в замок, остальные следуют» и «Арии» Бауш и Борцик обращаются к теме воды. В спектакле о Макбете вода течет по наклоненному планшету сцены, символизируя бесконечное течение времени. В «Ариях» вся сцена оперного театра Вупперталь была по лодыжку затоплена водой. Иногда все, что можно услышать – это шаги танцоров в воде, иногда – капли дождя. Несмотря на элегантную вечернюю одежду артистов, атмосфера спектакля печальная, как будто после тяжелой потери.

Пина Бауш ввела в этот спектакль бегемота, который грузно топал по пейзажам – в поисках любви. Животные – настоящие или скопированные – также играют важную роль в спектаклях Бауш. Они представляют природу, но не только квази-внешнюю; они также символизируют внутреннюю природу чувств и будто играют немую роль свидетеля. Кажется, что они остаются в состоянии завидной невинности, незатронутой приходом и уходом человеческих страстей. А люди, обладающие знаниями о себе и о мире, исключены из этого райского состояния. Животные являются напоминанием о том, что люди сами должны восстановить счастье быть наедине с собой и миром.

Рольф Борцик умер в январе 1980 года в возрасте тридцати шести лет, но за семь лет, проведенных вместе с Пиной Бауш в Вуппертале, он сумел придать театру танца уникальное, ни на что не похожее лицо. Он создал декорации, которые становятся причиной событий на сцене, словно противодействуя их эфемерности и мимолетности. Отношения между людьми и объектами становятся видимыми и это очень точно определяет повседневную драму человеческого существования.

Отдельный большой цикл произведений Бауш составляют спектакли-воспоминания о городах:

Viktor (о Риме, 1986), Palermo Palermo (Палермо, 1989), Tanzabend II (Мадрид, 1991), Ein Trauerspiel (Вена, 1994), Only You (Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Остин, Техас, 1996), The Window Washer (Гонг-Конг, 1997), Мазурка Фого (Лиссабон, 1998), O Dido (Рим, 1999), Wiesenland (Будапешт, 2000), Água (Сан-Паулу, 2001), Nefés (Стамбул, 2003), Ten Chi (Саитама, 2004), Rough Cut (Сеул, 2005), Bamboo Blues (Калькутта, 2007), «…como el musguito en la piedra, ay si, si, si…»  и «Like Moss on the Stone» (Сантьяго, 2008-2009).
Идея состояла в том, чтобы попытаться воспроизвести ощущение от города, его неуловимую атмосферу; своего рода, культурная антропология. Главный интерес Пины состоял в том, чтобы понять, что место значит для людей.

Для этого труппа отправлялась в выбранный город в некое подобие творческой командировки. Затем, вернувшись, Пина и танцовщики работали на спектаклем при помощи методики вопросов и ключей. Премьера спектакля проходила в Вуппертале, а затем, почти сразу же, в городе, которому посвящена работа. Таким образом театр благодарил город за возможность станцевать о нём.

Любопытным антропологическим экспериментом стал спектакль Kontakthof, впервые поставленный на труппу театра в 1978 году. Танцевальный урок или танцевальный вечер, теперь уже в трагикомическом ракурсе раскрывающий взаимоотношения между мужчинами и женщинами, да и вообще между людьми. В 2000 году Бауш восстанавливает спектакль, пригласив в качестве исполнителей пожилых людей старше 65 лет. Через 8 лет, она повторяет эту работу, только теперь уже с 14-летними подростками. По словам самих участников, этот спектакль стал исследованием самих себя, своих болевых точек, проблем в общении друг с другом.  Для танцтеатра же это стало еще одним доказательством того, что границ для искусства не существует.

На рубеже веков Пина стала уже всемирно известным, уважаемым хореографом, отмеченным многими международными призами и наградами.

Вместе с тем, сам Вупперталь, его жители – непосредственная аудитория танцтеатра – очень долго не принимали постановочную манеру Пины. Поначалу зрители уходили со спектаклей, возмущались вслух или даже бросали что-то на сцену. Случались даже звонки с угрозами в театр. Но Бауш не из тех, кто не доводит дело до конца. Предельно аскетичная в быту и тактичная в общении, Бауш, возможно даже сама того не понимая, действуя чисто интуитивно, произвела революцию в танцевальном искусстве. Она бесконечно расширила горизонты танцтеатра, как в эстетическом, так и в пластическом измерении.

Пина Бауш смогла создать театр танца, восхитивший и вдохновивший зрителей во всем мире.

Театр танца, который не боится слова и голоса; театр красоты, который не боится показаться некрасивым и нелепым; театр интуиции, которую можно ощутить физически; театр о внутреннем одиночестве, который создаётся через групповую рефлексию. 

[1] Кандинский В. О духовном в искусстве. М.: «Э», 2018. С.94.
[2] Ницше Ф. Так говорил Заратустра.// Избранные произведения. М., 1990. С. 190
[3] Holm H. The German Dance in the American Scene. // Modern dance. New York, published by E.Weyhe, 1935. P.81.
 

как это было? – Белорусский национальный технический университет (БНТУ/BNTU)

Сегодня в Белорусском национальном техническом университете прошел завершающий конкурсный день фестиваля «Весна БНТУ» – праздник танца. Узнали, с какими номерами выступили участники, и кому удалось сыграть свадьбу прямо на сцене.

Открыла концерт команда машиностроительного факультета с номером «Tardis». Сначала на сцене появились парни и девушки в олимпийках, и в течение номера ребята переодевались и танцевали под разную музыку, популярную в свое время. Болельщики активно поддерживали команду своего факультета, выкрикивая «сила машфака!» и подпевая песне из визитки. Вторыми выступили ребята с механико-технологического факультета с номером «Танец двора».

Спортивно-технический факультет вышел с номером «Нежно так», хотя он получился скорее страстным и зажигательным.

Необычным и удивительным получился номер у инженерно-педагогического факультета. Ребята выступили в традиционных белорусских костюмах под песню «Василек», а в середине номера сменили амплуа и продолжили танцевать под популярную сейчас песню «Ты горишь, как огонь».

Сразу за инженерно-педагогическим факультетом на сцену вышел приборостроительный. Нам удалось пообщаться с танцорами еще за кулисами.

Я занимаюсь танцами с четырех лет, живу творчеством. Когда узнала о «Весне БНТУ» сразу поняла, что этот конкурс для меня. Идея нашего танца – стиль. Мы немного волнуемся, но настроены на победу, – комментирует Варвара Шевченко.

На сцене ребята действительно показали стиль танцем и костюмами.

Факультет транспортных коммуникаций вышел на сцену в черно-красных костюмах с номером «Только мы». После этого на подмостках эффектно появилась команда строительного факультета с номером «Liberation», их выступление запомнилось необычными декорациями и трюками.

Далее с ярким макияжем вышли на сцену участницы с факультета маркетинга, менеджмента, предпринимательства с номером «Огонь». Контрастом после ФММП выступили девушки с факультета технологий управления и гуманитаризации: они были в черных костюмах и исполнили номер под названием «Луна».

Идея нашего номера в том, что даже в самые мрачные времена есть свет, которому нужно следовать. Мы готовились к выступлению 1,5 месяца и выходим на сцену абсолютно уверенными, – рассказывают студентки ФТУГ Мария, Виктория и Кристина.

Архитектурный факультет посвятил свой номер детям, которые выросли в детских домах.

Наш номер называется «Дом», и мы посвящаем его тем, кто вырос в детских домах. В танце мы «рассказываем» о социализации таких людей, о том, что они такие же, как и мы. Идея номера появилась из жизни: архитектурный факультет часто ездит в детские дома. К выступлению мы готовились с начала этого семестра, в таком составе факультет выходит на сцену впервые, – рассказывает студентка 5-го курса архитектурного факультета Надежда.

Чувственным был номер и у команды энергетического факультета – «Сердце». Участники показали «все этапы сердца», в том числе стремление и порывы.

Сентиментальные номера разбавил факультет горного дела и инженерной экологии. Команда станцевала хип-хоп, выйдя на сцену в черных костюмах с ярко-оранжевыми лентами.

После ФГДЭ вышла большая команда автотракторного факультета с номером «Фудзияма». Отдельный лайк хочется поставить прическам девушек. Да и сам номер у ребят получился интересным и загадочным, который часто сопровождался аплодисментами зрителей.

Факультет информационных технологий и робототехники тоже удивил зрителей идеей и исполнением номера, который начался со слов: «Пап, я забил первую шайбу! Сын, давай не сейчас, я занят». Ребята использовали много реквизита: фонарики, чемоданы. В номере «Families» факультету удалось раскрыть тему взаимоотношений родителей и детей, а также быстротечности времени.

Завершил концерт факультет энергетического строительства с номером «Любовь вам не трали-вали». Ребята «развернули» на сцене настоящую свадьбу с женихом, невестой, свидетелями и гостями. Невеста даже по-настоящему бросила букет, который поймал… Алексей из медиацентра БНТУ!

На такой веселой ноте завершился последний конкурсный день Весны БНТУ. Участникам и зрителям остается только ждать результатов. Самые сильные номера выступят на гала-концерте 23 апреля 2021 года

Все фото можно посмотреть здесь.

Этнобалет«КИҺИ»/»Человек». Судьба человека языком танца…

Автор: Лукина А.Г. д. иск., профессор  Арктического государственного института культуры и искусств

В век глобализации, выдвигающий все  новые вызовы и риски для человечества в целом, особенно актуально   обращение  к  фундаментальному жанру эпоса. Эпос давно уже приобрел статус символа и знака, концентрирующего в себе жизненно важные для каждого народа  ключевые ценности  и символы. Несмотря на условность танцевального искусства и на то, что якуты  придавали слову и поэтической импровизации особо важное,  чудодейственное значение не стоит забывать и то, что с испокон веков   мифологическое мировосприятие было максимально  ближе танцевальной образности. Танец как один из архаичных и значимых текстов человеческой культуры  обладает большими возможностями  для  воплощения на сцене сложных философских тем.

Якутский эпос — олонхо концентрирует в себе богатый  спектр «вечных ценностей», «вечных образов», «вечных идей», «вечных тем». Эпос ставит глобальные, актуальные вопросы, волнующие человечество.  Ключевые  идеи и ценности эпоса  созвучны  с проблемами современного мира.  Всегда интересно увидеть интересную сценическую интерпретацию, без преувеличения, одного из самых совершенных и веками отточенных  духовных  жанров  устного народного творчества эпоса — олонхо. 

В последние годы театр танца Республики Саха (Якутия) предпринимает  интенсивные поиски в воплощении традиционных тем и сюжетов в сценических произведениях.  Творческий коллектив открыт новым формам, экспериментам, поискам.

В  2017 году в театре   состоялась успешная  премьера  этнобалета  «Дети Белого Солнца» на музыку   Рашида  Калимуллина,  в хореографии   Георгия Ковтуна.   Зрители были свидетелями триумфа творческого коллектива.  Оригинальная  версия  спектакля  была посвящена  истокам народа  саха и его тюркским корням.  Как отмечала  доктор социологических наук, профессор Ульяна Винокурова этнобалет представляет  «мощный по энергетике духа, сочетание аутентичности с профессионализмом, глубинное  выражение тюркских корней и этнической самобытности».  И это  действительно  так.

Под занавес  2019 года молодой коллектив  Национального театра танца представил на суд  зрителей этнобалет  с  многозначительным названием  «Киhи» («Человек»).  Многозначность названия   обязывает авторов к созданию  по сути философского спектакля, наталкивающего на размышления о смысле жизни, человеке, его предназначении, ради чего на этой земле живет человек. Молодые авторы создали свое творение под  крылом   знатока традиционной культуры народа саха, известного педагога – мастера, создателя авторской школы по традиционной культуре  саха заслуженного работника культуры РФ Афанасия Федорова. Он является одним из основателей  крупномасштабного якутского традиционного  празднества  ысыах в местности Үс Хатын, который в течение двадцати двух лет ежегодно собирает более двухсот тысяч участников.  Безусловно,  видение  знатока якутских обычаев и обрядов создает особый  дух и атмосферу спектакля.    Своеобразной кульминацией спектакля стало то, что Афанасий Федоров своим голосом  озвучил  благословение – алгыс. Использование речи в форме  благословения в хореографическом спектакле углубило содержание всего спектакля и придало ему значимость и весомость.     Режиссером–постановщиком и   хореографом–постановщиком  является  заслуженная артистка РС(Я),  солистка  театра танца Изабелла Егорова.  Автором  музыки является  молодой музыкант Моисей Кобяков.  Мастер света Даниил Яковлев. Дмитрий Никаноров разработал интересный видеоконтент, усиливающий смысл происходящего на сцене.  Удачное сочетание сценического действия и видеообразов обогатило  сценическое действие, приблизило архаичный сюжет к современному зрителю.   Художник – постановщик Екатерина Шапошникова представила оригинальную сценографию, дополняющую замысел режиссера-постановщика. Гармонично смотрелись  строгий  крой и цвет костюмов с изображением древней письменности руно.  

Судьба человека в контексте  архаичной трехчастной концепции мира, которая пронизывает  и охватывает весь духовный мир  якутов,  стала основой хореографического спектакля  «Киhи» («Человек»).  Три мира — стержень мифологических представлений о мире и вселенной, их взаимозависимости,  роли божеств — айыы в судьбе человека  и другие важные вопросы  бытия  нашли  воплощение в языке танца.   Достижение баланса противостоящих сил, энергии,  концентрация духовного потенциала, гармонии, по сути, являются вопросами выживания человека в этом  сложном, во многом экстремальном и  стремительно изменяющемся мире.  По представлениям якутов в Верхнем мире  обитают верховное божество  Юрюнг Айыы Тойон и божества айыы,  в Среднем мире люди – создания божеств – айыы, в Нижнем —  чудовища – абаасы.    Какое место занимает человек в триаде  трех миров?  Как проявляется  невидимая, но прочная связь природы – человека – космоса? Какое место занимает человек в извечном противостоянии добра и зла?  Космологическая концепция трех миров, их взаимосвязь, взаимоотношение  обитателей этих миров является  основой  этнобалета «Киhи».  И в ней человек занимает  первостепенное  значение. Действие спектакля строится на невидимой, но прочной  связи трех миров и их обитателей. Стержнем Срединного мира является человек со всеми его противоречиями, силой и слабостью, мудростью, силой духа и без него, добротой и злостью,  принципами и без них, широтой и   узостью взгляда на мир.  Человек является самым сложным и противоречивым созданием на этой земле.  Основной  линией балета «Киhи» является  судьба человека, приобретение  смысла жизни, испытание,  перерождение  и  преображение души.  Человек не бог, ему присущи ошибки, он не застрахован от многочисленных зол  и бед на этой земле, не чужд  грехов и ошибок. Человека, как говорят якуты, каждый день ожидают 99 несчастий и бед.  Человек может оступиться, совершить непоправимую ошибку, заблуждаться, поступать неправильно, может осознать свои ошибки,  стремиться исправить их, но может и  не осознавать смысл своих поступков. Человек  может легко  попасть в сети злых сил, которые в наше время приобрели бесконечное множество трансформаций, изменений, перевоплощений. Зло может быть притягивающим, красивым, обольстительным, загадочным. Оборотничество  как явление и жизненный принцип, о котором говорится в эпосе,  является одним из самых сильных и сокрушительных зол на земле. Но,  несмотря на то, что человек крайне уязвим, он обладает мощной духовной защитой.  Защита человека —  его родовая память, его предназначение «үрдүк айыыттан оҥоһуулаах» – имеющий  судьбу по велению высших небожителей (1). Судьба человека  предопределена  божествами  Дьылга Тойоном,  Одун Хааном и Чынгыс Хааном.  Мысль о предопределенности  проводится  в выражении «Чыныс Хаан ыйааҕа, Одун Хаан оноhуута». Люди были заселены в Средний мир по указанию божества Чынгыс Хаан, постановлению   Одун Хаан. (2)

Небожители Верхнего мира покровительствуют человеку, они не только определяют судьбу заселенных на землю людей, но и  нередко являются  устроителями  их жизни,  могут покарать и  усмирить. Якуты верили в то, что жизнь  проходит под неусыпным  взором  божеств – айыы. (3)

Религиозное  верование якутов допускает прочную   связь небожителей и человека в течение всей его жизни.  Вот об этих сложных понятиях  авторы и артисты размышляют языком танца.  В традиционных представлениях якутов «киhи буол», «киhи киhитэ» имеет глубинный смысл. «Быть человеком»  означает, что  никогда и  ни при каких обстоятельствах нельзя  утрачивать свой человеческий облик. Каждый родитель желает своему ребенку «быть человеком», чтобы ни случилось в жизни, какие бы ситуации  его поджидали в течение всей его жизни, он должен  оставаться человеком и не терять свою  человеческую суть.  Для якутов «киhи буолуу»,  т. е. «быть человеком»  является одним из высших смыслов предназначения человека в этом мире.  «Киhи буолуу», «айыы киhитэ»  подразумевает то, что человек на протяжении всей своей жизни должен руководствоваться благими помыслами и благими деяниями, стремиться к миру и добру. Одним из постулатов верования и  мировоззренческих представлений якутов является выражения из якутского эпоса — олонхо «айыы киһитэ аһыныгас, күн киһитэ көмүскэс», т.е. «человек айыы сострадает, человек солнца защищает», «Я, созданный Тобою (божеством — айыы)  человек»”.  (4)

Основой спектакля является противостояние Среднего мира, где обитают люди племени Айыы и чудовища Нижнего мира.   Причиной  овладения чудовищами Среднего мира стал неправильный поступок молодого человека Тускула, попавшего  под чары  обольстительницы  Мунур Кутурук,  подруги  повелителя  Нижнего мира Тойон Абаасы.  Его ошибка  открыла  злым  силам  дорогу   в Срединный мир, привела  род к несчастью и бедам.  Хрупкий баланс сил в мире  был разрушен.   В одночасье Тускул забывает о своем долге защитить свой род, нарушает вековые традиции человека – айыы. Все ценности, сохранившиеся родом на протяжении  многих веков, испаряются под чарами злой ведьмы, принявшей облик  скромной, красивой девушки. Глубина трагедии молодого человека  отражается в его танцевальном монологе. Пластика традиционного и современного танцев передают всю глубину его переживания.  Тускул в исполнении  Эдуарда  Жиркова  выразителен, он глубоко чувствует  трагизм своей судьбы.  Юноша признает свои ошибки после смерти своей матери, которая не вынесла потери своего сына, которого увели в преисподнюю, после вторжения в Срединный мир чудовищ Нижнего мира.  Осознание главным героем своей ошибки окрашено яркими эмоциями и переживаниями. 

Одной из самых интересных и поэтичных моментов спектакля стала сцена создания  Срединного мира верховным божеством Юрюнг Айыы Тойона и божествами — айыы.  Верховное божество якутов  Юрюнг Айыы Тойон    создает  Срединный мир,   оживляя людей, заряжая их животворной  энергией, наделяя их Ийэ кут (Мать — душа), Салгын кут (Воздух- душа), Буор кут (Земля — душа). Благодаря этому тройственному союзу, вселению  всех трех душ в неразрывном единстве в человека были созданы люди, способные созидать и творить на этой земле. Так женщины и мужчины устанавливают центральную урасу и устанавливают сэргэ – коновязь.  В это же время в Нижнем мире, доносящимся из Срединного мира шумом нарушен покой его обитателей чудовищ – абаасы.  В срединном мире в роде Модун жизнь бьется ключом.  Алгысчыт – жрец благословляет народ  и вручает ему    навершие сэргэ в виде серебряной головы лошади  сыну Модуна Тускулу.  Тускул, представляющий будущее рода должен  воздвигнуть на коновязь это сакральное  серебряное навершие коновязи.   Тойон абаасы, желая разрушить род Модун, напускает на Срединный  мир лютый холод, пронзительный ветер.   Человеческий род  в опасности.  На помощь людям небожитель Аан Дьаасын посылает на землю гром и   молнию.  Тускул  срывает горящую ветку для того, чтобы люди согревались  у огня.  Вдруг Тускул замечает скромную, хрупкую,  дрожащую от холода девушку. Девушка просит его согреть.   Тускул – надежда  и опора рода, увлекшись  девушкой – оборотнем начисто  забывает про свой долг защитить свой род.  Юноша теряет разум  и  превращается в  злого, агрессивного человека, все более отдаляющегося от своего народа.  Люди взывают к нему, но он не слышит их, став  равнодушным и черствым.  Девушка – оборотень уводит Тускула в  Нижний  мир. Она заставляет его пить из черепа яд, превращающий Тускула в  одного из чудовищ. Сергей Алексеев создал выразительный  и экспрессивный образ повелителя страны чудовищ Тойон Абаасы.  Вожак  чудовищ торжествует и празднует победу над  людьми – айыы. В Срединном мире наступает хаос и  беспросветная ночь. В Нижнем мире  девушка – оборотень   принимает свой настоящий облик.    Тускул в заблуждении и  не может понять  свое истинное положение. 

Картина Нижнего мира обрисована широкими и яркими  мазками.  Перед зрителем открывается настоящее  пиршество чудовищ Нижнего мира. Агрессия, зло, жестокость обитателей Нижнего мира  передаются выразительным языком современных направлений танца. Агрессивный, воинственный, экспрессивный танец чудовищ сметает все на своем пути.  Сложный, техничный, состоящий из  трюков и поддержек танец отражает то, как упиваются чудовища своей агрессией, жестокостью  без границ, хаосом и крушением человеческого мира. Гипертрофированная, гротескная пластика танца  современного танца отражает  торжество   темных сил и  то, как стремительно может открываться бездна, из которой нет выхода.    Хореограф Изабелла Егорова нашла оригинальное  режиссерское и хореографическое  решение  одной из самых сложных и развернутых  сцен спектакля.    Действие в  Нижнем мире отличается обилием  интересных режиссерских приемов, раскрывающих  содержание спектакля.  Зло вечно, сильно, нескончаемо.

В финале  во сне Тускул  обращается к Богу  Дьесегею с просьбой о помощи и просит у него прощения. С неба спускаются дети Кюн Дьесегея. Они предсказывают ему встречу с девушкой-айыы. Но их отношения рушит  Мунур Кутурук.  Тускул опять теряет сознание и просыпается в лоне владения чудовищ.  Тойон Абаасы заставляет его  сорвать с коновязи сакральное навершие в виде  серебряной головы лошади. Тускул срывает навершие и наступает мрак.  Чудовища ликуют. Тускул осознает, что совершил грех. Род Модун скорбит. Интересен танец юношей с национальным инструментом кюпсюр. Бог Дьесегей и парни  из племени айыы звуками кюпсюр стремятся спасти Тускула  и призывают его в Срединный мир. На экране изображены  символы Бога Дьесегей.  Юноша  обращается к Богу  Дьесегею с просьбой помочь и простить его.  Главный герой Тускул  с огромным усилием исправляет свою ошибку, преодолевает свою двойственность,  сбрасывает чары  злой обольстительницы Нижнего мира и возвращается в свой род. Он признает свои ошибки после смерти своей матери, которая не вынесла потери своего сына и  вторжения в Срединный мир чудовищ Нижнего мира.  Люди обращаются к Модун Ойуун – шаману, который  изгоняет чудовищ и исцеляет людей. Тускул просит прощения у  божеств – айыы, но они отворачиваются от него. На помощь приходит алгысчыт – благословитель со своими сакральными танцорами – битиситами с восемью девочками и девятью мальчиками.  Совершается большой обряд поклонения божествам – айыы девяти небес.  Айыы божества благосклонны к людям – айыы и предвещают  им счастливую жизнь. (5) 

Тускул среди людей замечает девушку, которую видел во сне. Зарождается любовь, дарованная божествами – айыы. Кузнец дарит людям Срединного мира новое серебряное навершие для коновязи – символ продолжения жизни и процветания рода – айыы.  Особо хотелось бы отметить партию Уйгулааны,   матери Тускула в исполнении Изабеллы Егоровой.  Ей удалось создать  образ любящей матери, потерявшей своего сына  из-за связи с девой – чудовищем.   Убедительный образ Модун Ойууна – шамана создал Дьулустан Харлампьев. Только добро, любовь, сострадание, стремление к счастью и вечное  жизнелюбие может противостоять  злым силам.  Баланс сил держит Срединный мир. 

 Этнобалет по многим  параметрам отличается от других спектаклей театра танца  максимальным   привлечением современных сценических форм.  Спектакль «Киhи» продемонстрировал новый подход к построению   и  структуре хореографического спектакля.   В спектакле  прослеживается новый взгляд на тематику  якутского традиционного  танца.  Новый подход прослеживается в привлечении выразительных средств  современных направлений танца и его гармоничное сочетание с  элементами традиционной хореографии.  Новым является и синкретизм разных жанров хореографии,  что расширил диапазон  поиска и  открыл дорогу экспериментам. К слову сказать, смешение жанров в поисках остроты и углубления образности успешно применяются в современном киноискусстве. В современном мире  творческие люди все чаще обращаются к  смешиванию, сочетанию различных жанров искусства в поисках свободы выражения, обогащения выразительных средств. Это дает возможность преодоления ограничения рамками одного жанра. Это отнюдь не простое и не механическое  смешение жанров. Безусловно, все зависит от художника,  его таланта, художественного вкуса. Это один из сложнейших  художественных   приемов, который  предъявляет к художнику высочайшее требование, в первую очередь,  к его жизненным и творческим  принципам, внутреннему видению, разборчивости в выборе выразительных средств.

Возможно, в спектакле есть некоторые  упущения и недочеты, но интерес к новому, желание подойти к традиционным понятиям  с позиций современного человека говорит о новизне  подхода  авторов к довольно  стереотипным  темам и образам традиционной культуры  саха. 

 В целом, в постановке балета удачно использованы современные технологии.   Все компоненты спектакля выстроены на сочетании  различных приемов и в лексике танца, и режиссуре, музыке, световом оформлении, изображении на экране.  Несмотря на традиционность и стереотипность сюжета спектакля воспринимается как динамичный современный  спектакль.  Спектакль стал своеобразным посланием  молодому поколению и воспринимался на одном дыхании.    Этнобалет  стал    адаптированной формой этнической темы.  Несмотря на архаичность темы   спектакль созвучен   темпу и ритму современной жизни. Действие  динамично,   строго,  лаконично не отягощено чрезмерной  повествовательностью, тяжело воспринимающихся длин нот в мизансценах, что позволило максимально  сконцентрировать внимание зрителя на ключевые идеи  и смыслы спектакля.    Спектакль на первый взгляд получился   несколько аскетичным и скупым  в выразительных средствах. Лаконичность в танцевальном языке  позволило акцентировать основную линию развития действия – противостояние  сил, борьбу добра и зла.   В спектакле много  кодовых символов, знаков, посланий зрителю, что максимально активизировало внимание зрителей.   Обилие закодированных символов и знаков является  одним из самых интересных режиссерских находок.  Спектакль  буквально бросает вызов зрителю, призывает  зрителя к размышлению,  к участию в решении дилеммы главного героя в его отношениях со своим родом и представителями Нижнего мира. Зритель становится активным участником,  стремясь сам  расшифровать  эти символы, которые заключены  в каждом жесте, позе, движении божеств –  айыы и главных героев, музыке, в одежде героев, в атрибутике,  в реквизитах, образах на экране, световом оформлении.  Потому спектакль с самого начала до конца держит внимание  зрителей. Вначале зрителя обескураживает многослойность изобразительного начала и  одновременной подачи танца, изображения на экране, костюмного ряда со сложной символикой и атрибутикой, компьютерной музыки, речи. В этом плане необходимо учесть то, что чрезмерная насыщенность и экспрессия  изобразительного ряда на экране может отвлечь зрителя от главного — действия спектакля.  Тут  необходимо чувство меры и пропорции, чтобы экранный образ  не подавлял и не доминировал  над  хореографическими образами.  Но, несмотря на одновременное использование  режиссерских, изобразительных и хореографических  приемов в этом спектакле  зритель постепенно   входит в темп и ритм спектакля. В последние годы наблюдается  активное использование   в художественных  произведениях технологических средств.  Такой подход характерен для  современных, актуальных,  социальных, философских спектаклей. В целом такая  тенденция характерна для  современных видов искусства в целом.   Синтез современных форм искусства с традиционными жанрами народного творчества, их оригинальное сочетание представляют  интерес  зрителя.      

 Основой хореографического спектакля является музыка. Музыка  создает атмосферу всего происходящего,  характеризует образы,  поступки героев, задает тон всему действию, музыка служит стержнем  танцевального действа.   Автор   создал  электронную музыку, раскрывающую сложную тему спектакля.  Электронная музыка,   компьютерная аранжировка одна из современных,   новых форм   компьютерной  оркестровки.   Безусловно,  живое звучание симфонического оркестра  бесценно и по красоте  звучания  и по эмоциональной наполненности.  Но, не все театры  имеют свой симфонический  оркестр, содержание которого требует больших финансовых вложений.   Симфонический оркестр —  дорогое удовольствие и не всегда доступно всем театрам.   В финансовом плане театр не имеет возможности на один спектакль пригласить симфонический оркестр.  Из-за дороговизны содержания оркестра, его громоздкости многие театры, творческие коллективы часто  обращаются к компьютерной оркестровке.  Компьютерная оркестровка  это наиболее экономный вариант создания качественного музыкального сопровождения.    Она эргономична, мобильна, соответствует духу времени,  отражает темп и ритм современности. Компьютерная музыка открыта органичному  вплетению этнического звучания.

Моисей Кобяков: «В России компьютерная  оркестровка  распространилась относительно недавно.  Для меня метод компьютерной  оркестровки как вызов.   Это очень трудоемкая работа.   Можно сказать, что это ювелирная работа. Сейчас   впервые  написал компьютерную оркестровку  для танцевального спектакля от начала до конца.  Компьютерную оркестровку  разрабатывают годами,  мне пришлось сделать ее за месяц.    Стремился к тому, чтобы  зрителям  было интересно.  К этому спектаклю долго шел. В течение восьми лет изучал компьютерную музыку по многим  источникам, в основном обращался к опыту  зарубежных стран, где это форма уже стала частью киноиндустрии, игровой технологии.  Преимущество компьютерной разработки заключается в универсальности подхода к музыке в целом, свободе выбора инструментов.  Специалисты компьютерной музыки во всем мире  востребованы. В наше время ищут во всех видах искусства универсальность. В современной жизни без компьютерной музыки не обойтись». 

Режиссерское и хореографическое видение Изабеллы Егоровой  оригинально и неповторимо.  Автор продемонстрировала новый подход к хореографическому тексту, танцевальным образам. Ей удалось удачно синтезировать в спектакле различные жанры, такие   как классический танец, деми – классику, якутский традиционный танец,  современные направления танца,  модерн, кантемпорари и др.  Ранее в якутской хореографии хореографический образ божеств – айыы практически не был  разработан.   Потому в спектакле «Киhи» танцевально–пластический образ  божеств создан  аскетичной и пассивной  пластикой. Образы божеств — айыы  требуют осмысления и достижения соответствия  лексики с традиционными представлениями якутов.  В сценах Нижнего мира  ярко и  выразительно  смотрелись гротескная  лексика, состоящая из элементов современных направлений,  таких  как  кантемпорари и модерн.  Очень импонирует  использование  элементов  якутского традиционного танца    «Узор»  как  основного   танцевального лейтмотива спектакля. Танец «Узор» один из самых философских якутских танцев, который  насыщен обилием   символов, знаков,  танцевальных кодов.  Каждое движение этого танца имеет значение и смысл. Движения танца «Узор» нашли новое звучание, новые смыслы. В целом спектакль продемонстрировал новый подход к этнической хореографии, этнической музыке, национальной традиционной одежде.  Национальная тема прозвучала свежо и необычно.  А самое главное,  спектакль нашел живой отклик  у зрителя.  Хореографические спектакли,  адаптированные для современного зрителя   являются одним из форм сохранения  традиционного культурного наследия.  Но при этом необходим особый подход и бережное отношение к источнику, фольклору,  культурному наследию.

Литература: Бурцев Д.Т.  Якутский эпос…- С. 24 — 25-, Кулаковский А.Е.  Научные труды.- С. 21-23., Уткин К.Д.  Идея божественности и концепции судьбы в  якутском олонхо  // Олонхо духовное наследие народа саха. – Якутск, 2000. – С.70, Ксенофонтов Г.В. Эллэйада. Материалы по мифологии и легендарной истории якутов. – М., 1977. – С. 34, 40, Лукина А.Г. Традиционные танцы саха: идеи, образы, лексика. – Новосибирск,  2004. –  С. 227

Источник: Театр танца 

 

Республика Адыгея — С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ ТАНЦА

29.04.2020

Ежегодно 29 апреля по всему миру отмечается Международный день танца (International Dance Day). Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по инициативе Международного совета танца (International Dance Council, CID) ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новерра (Jean-Georges Noverre), реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета».

Жан-Жорж Новерр (1727 – 1810 гг.) — французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, ученик балетмейстера Л. Дюпре. Возглавляя балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне, продолжал выступать как танцовщик.

Новерр — автор принципов героического балета и балета-трагедии. В 1759 году вышел его знаменитый труд «Письма о танце и балетах», где Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника.

Сегодня главная идея праздника — объединение всех направлений танца, как единой формы искусства. Сам День танца — это повод для чествования этого вида искусства, его способности преодолевать все границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца.

В России в Международный день танца также существует традиция вручать единственный профессиональный балетный приз — премию «Душа танца». Награда была учреждена в 1994 году журналом «Балет» совместно с Министерством культуры Российской Федерации и вручается мастерам за достижения в развитии отечественного хореографического искусства.

Церемония награждения традиционно проходит в формате гала-концерта. В этом году она планируется 19 мая 2020 года.

Министерство культуры Республики Адыгея сердечно поздравляет все хореографические коллективы, современные танцевальные группы, ансамбли современного бального и народного танца, профессиональных и самодеятельных танцоров, хореографов, преподавателей танцев Адыгеи с профессиональным праздником – Днем танца.

Желаем вам здоровья, творческого вдохновения, терпения и новых идей, побед на конкурсах, прекрасных и талантливых учеников.

как выбрать подходящий по стилю?

Говорят, что в танце можно рассказать о своих чувствах. И то, как именно вы это сделаете, будет рассказано на языке танца, с особенным чувством, вашим темпераментом и фантазией. Выберите стиль, который лучше всего подойдет вашей паре, и возьмите несколько уроков – чем не оригинальная идея для совместного досуга?

Сегодня существует множество танцевальных стилей, но мы расскажем о нескольких контрастных, заметно отличающихся друг от друга. Выберите танец, отвечающий темпераменту вашей пары!

Форро – зажигательный парный танец, пришедший к нам из Бразилии. По легенде, название танца произошло от слова forrobodo, что означает большую шумную вечеринку – на таких в Бразилии как раз танцуют форро. Его не возбраняется танцевать с разными кавалерами по очереди. В танце нет сложных движений, главное – поймать ритм и показать силу чувств, которые вы испытываете.

Венский вальс относится к бальным танцам, он до сих пор очень популярен на балах и светских мероприятиях. Он призван элегантно выражать чувства восхищения, нежной привязанности, восторга в скользящих плавных движениях и стремительных поворотах. Венский вальс отличают изменчивый темп и ритм и некоторая строгость: танцоры всегда держат корпус прямо. Это танец эстетов, ценящих негромкое выражение своих чувств.

Танго – танец для пар, обладающих артистизмом. Он похож на короткий и страстный спектакль. Здесь, в отличие от других танцев, важным элементов остается импровизация. Она покажет не только силу воображения, но и то, насколько хорошо вы с партнером чувствуете друг друга. Записавшись на уроки аргентинского танго, будьте готовы открыть новые грани себя и отношений.

Хастл – зажигательный парный танец, который в переводе с английского означает ‘суматоха’. Проще всего его объяснить так: хастл – это танец под мелодии диско из 1980-х. Научиться ему очень просто: уже после первого урока можно отправляться на вечеринку и уверенно импровизировать. Хастл танцуют на четыре счета, он не требует хореографических навыков. Главное – веселье и задор!

Линди-хоп – танец, который развивался параллельно с джазовой музыкой. Он относится к классу свинговых танцев, при этом сочетает в себе элементы джаза и чарльстона. Это очень стильный ретро-танец. Танцевать линди-хоп можно как соло, так и в паре. Как и в джазе, в линди-хопе ценятся импровизация и умение быстро переключаться с одного ритма и настроения на другой. Подходит для стильных и уверенных пар, которым не чуждо веселье.

Возможно, вам так понравится танцевать, что уроки танцев станут общим хобби. А если и нет, вы всегда сможете вдвоем показать класс на любом мероприятии. Удивляйте друг друга и окружающих!

Актуальных мероприятий нет. Театр современного танца — «Хранители»

В программе — 2 спектакля.

№1 ПРЕМЬЕРА «Хранители» Камерный балет «Пантера» г.Казань Идея и постановка: Наиль Ибрагимов.

№2 Спектакль «Картон» (хореография заслуженной артистки РФ, художественного руководителя Челябинского театра современного танца Ольги Пона), выдвинут в 2019 году на соискание Национальной театральной Премии «Золотая Маска» сразу в четырех номинациях.

Спектакль — «Хранители»

Мы все — в чём-то Хранители.
Храним любимые вещи, ценности, достижения, образ жизни, привычки, эмоции, отношения…
Иногда нам кажется, что всё это навсегда. Иногда нам хочется обрести что-то новое.
Но склад Хранимого нами, снова возвращает нас к себе. Иногда мы спрашиваем себя, возможно ли ощущение Настоящего, в то время, когда мы, Хранители, проживаем свою жизнь на Складе из созданных в прошлом Вещей?
Готовы ли мы потерять то, к чему мы так накрепко прикипели?
Идея и постановка: Наиль Ибрагимов
Хореография: Наиль Ибрагимов и артисты Камерного балета «Пантера»
Авторы текстов: Наиль Ибрагимов, Тимофей Жилин
Костюмы: Эльвира Петрова
Художник по свету: Елена Аглиева
Музыкальная концепция: Наиль Ибрагимов на музыку PeterSculthorpe, KevinVolans в исполнении KRONOS QUARTET
Исполняют артисты Камерного балета «Пантера» Тимофей Жилин, Валерия Повышева, Аяз Гимадиев, Елена Музеева, Светлана Зудаева, Вера Никитина, Эдуард Мишанин, Дамир Булатов, Надежда Ермолаева, Динар Сайфуллин, Аида Шайхутдинова

Спектакль«КАРТОН»

Идея, постановка, сценография, костюмы, саундколлаж – Ольга Пона.
Хореография: Ольга Пона, Денис Чернышов, Дмитрий Чегодарь, Рафаэль Тимербаков, Владислав Морозов.
Исполнители: Денис Чернышов, Дмитрий Чего-дарь, Рафаэль Тимербаков, Владислав Морозов.
Музыка: Sound Landscape, Arcaik, Arnalds.
Свет: Александр Скрыпник.
Пошив костюмов: Тамара Кильметова.
Изготовление декораций: Игорь Прокопьев, Артём Сущенко, Николай Панафидин.
Продолжительность: 45 минут.
Неизвестно, кто они – эти загадочные персонажи, существующие изолированно в своих кабинетах, где слышно только шуршание пера по бумаге. Писатели? Композиторы? Ученые-ботаники? Или еще кто-то, кто отстранился от внешнего мира и погрузился в свой собственный, выдуманный, нарисованный, картонный. И сможет ли человек, пришедший с улицы, вернуть их в реальность – вопрос открытый.
Идея спектакля «Картон» возникла, когда я услышала историю создания Иваном Вырыпаевым, современным российским режиссером и драматургом, некоторых своих текстов.
Он покупал билет в купейный вагон поезда Москва-Иркутстк и обратно и, оказавшись запертым в купе, работал на протяжении всего пути и привозил в результате этой поездки готовый текст новой пьесы.
Ольга Пона
Спектакль осуществлен при поддержке фонда Михаила Прохорова

наш сайт
http://www.olgapona.com

идей темы танцевального представления — блог Dance Direct. Новости, обзоры и советы о танцах

Не знаете, как создать тему для вашего следующего танцевального выступления? Ниже приведен список, который может вдохновить вас!

  • 1980-е
  • Ночь в кино
  • Алиса в стране чудес
  • Британская история
  • And The Winner Is — Игра на «Оскар», где каждый танцор становится победителем!
  • Все идет
  • В мире
  • Blast From The Past — используйте песни с прошлых выступлений на праздновании юбилея.
  • Cirque De Soleil
  • цветов или калейдоскоп — используйте песни о цветах.
  • Come Fly With Me — выделите туристические места и памятники, которые вы посещаете во время отпуска, как искусственные, так и природные.
  • Морской круиз
  • Dance For A Wish — пожертвуйте часть собранных денег в фонд Make A Wish Foundation Uk.
  • Dance School Musical — используйте песни о школьных временах.
  • Танцы в лунном свете
  • Танцы на льду
  • Танцы сквозь десятилетия
  • Танцы сквозь год
  • Дисней
  • Европа
  • Все старое снова стало новым — сделайте юбилейное шоу и повторите любимые номера прошлых лет.
  • FAME
  • Фантазия
  • Мода
  • Хорошее настроение
  • Еда
  • Взрослея
  • Счастье — это…
  • Исторические деятели
  • Как мы жили
  • Свет, камера, танцы!
  • Иконки танца
  • Иконы музыки
  • Вдохновение
  • Легенды, дивы и суперзвезды
  • воспоминаний и усилитель; Новые начинания
  • Once Upon A Time — выбирайте сказки и ставьте их хореографию
  • Один момент во времени
  • Противоположности
  • Мир, любовь и танец
  • Танцевальные портреты — произведения искусства, относящиеся к вашему танцевальному стилю (стилям).
  • Подъем барре
  • Большая вершина
  • Rock This Town
  • Сезоны
  • Шекспир
  • Ширли Темпл
  • Спорт
  • Танцы со звездами!
  • Супергерои
  • Sweet Dreams — используйте песни, относящиеся к ночи или снам.
  • Take Me To The Show — фильмы, телевидение, театр и т. Д.
  • Азбука танца
  • Надежды и мечты братьев и сестер
  • Подводный мир
  • Шесть дней творения
  • Качающиеся шестидесятые
  • Это некоторые из наших любимых вещей — пусть ваши ученики составят список своих любимых вещей и выберут песни на их основе.
  • Вест-Энд
  • Великобритания рок-музыка
  • На красной дорожке
  • Погода

Не стесняйтесь добавлять в список?

Создание танцевальной деятельности |

Вот несколько идей для создания учебных занятий по танцам и планов уроков, которые будут полезны в классе начальной / начальной школы. Эти танцевальные идеи также отлично подходят для родителей, обучающихся на дому, и могут быть реализованы учителями с большим опытом танцев или вообще без опыта.

Существует много разных способов создания школьных занятий по обучению танцам, но все физические упражнения с детьми требуют некоторого понимания управления танцевальным классом и безопасной танцевальной практики . Это всего лишь несколько идей, но вы найдете гораздо больше идей танцевальной деятельности, а также полезные ссылки на ресурсы для обучения танцам и музыке на Идеи преподавания танцев .

Мероприятия в разделе Идеи обучения танцам предназначены для одного или нескольких детей, подходят для различных возрастных групп и подходят для различных помещений, включая уроки танцев в помещении и на открытом воздухе.Некоторые из этих уроков преподают танец, а некоторые используют танец для обучения другим предметным областям .

При создании танцевальных занятий вы ограничены только своим воображением. Повествования, научные феномены, исследование персонажей, математические концепции, история и социальные исследования — все это подходящие средства для обучения через танец и о нем. Посетите эту страницу, чтобы получить бесплатных уроков по танцам для многих возрастных групп.

Элементы танца предоставляют чрезвычайно гибкую основу для изучения многих абстрактных концепций и идей.

5 Любимые отправные точки для создания урока танцев

Решение танцевальной задачи.

Это требует от учеников решения двигательной задачи, имеющей определенные параметры. Для детей младшего возраста это может включать пространственные направления или использование ряда частей тела для создания различных форм.

Например, в парах студенты в космосе притворяются космонавтами. Вместе они создают четыре плавающих движения. По одному на каждое из следующих слов: под, над, вокруг и насквозь.

Это учит их нюансам этого словаря, а также требует от них использования диапазона движений в рамках критического мышления .

Попросите учащихся нарисовать картинку и вставить одно из направляющих слов в предложение, например. «происходит вокруг».

Или группами по трое они исследуют отбрасывание тени. Один танцор — солнце, один — объект, а третий — тень. По мере движения солнца тень меняет форму и положение в пространстве. Объект может в любой момент измениться и стать чем-то другим.

Дети создают последовательность движений, которая начинается в 9:00 в солнечный день и меняется в течение дня до 6:00 ночи. Формы изменятся с длинных вытянутых форм на короткие и сжатые и обратно на вытянутые на другой стороне объекта.

Есть много научных ресурсов, которые помогут в изучении естественных наук для этого танцевального упражнения. Используйте их в сочетании с танцевальной деятельностью, чтобы поддержать как науку, так и обучение танцам.

Изучение темы.

Используя тему, которая актуальна в вашем классе, проведите мозговой штурм по ключевым идеям и используйте каждую из наиболее важных, чтобы превратить их в разделы или фразы-движения вашего танца. Когда вы ставите хореографию, вам нужно выбрать наиболее логичный порядок, в котором они должны происходить.

Темы могут быть связаны с концептуальным мышлением, изучаемым в классе, например, с изменением климата или устойчивостью. Например, Большой Тихоокеанский мусорный полигон, который представляет собой остров мусора, состоящий из пластика, химического ила и другого мусора.

В танцевальной работе учащихся могут попросить изучить влияние этих пластмасс в океане на жизнь животных. Это дает учащимся возможность исследовать тему, обсудить последствия и создать танец , отражающий идеи, которые они исследовали в ходе этого процесса.

Использование одного изображения или коллекции изображений.

Эти виды стимулов для танцевального движения могут быть связаны с темой, например, описанной выше, или могут способствовать развитию части или фразы движения в танце.При выборе изображения постарайтесь найти тот, который спровоцирует обсуждение между танцорами. Я часто прошу студентов создавать свои собственные изображения в ответ на обсуждения в классе.

Коллажи и компьютерные изображения популярны среди студентов и могут быть полезны, чтобы вернуться к ним на репетиции для повышения успеваемости.

Прослушивание вопросов студентов.

Младшие ученики задают много вопросов, и это может быть хорошее время, чтобы включить танцевальную деятельность как способ объяснения или расширения знаний.Рассказывание рассказов с помощью танца позволяет детям задавать вопросы и находить ответы для себя, опираясь на творческие решения их собственных исследований движений.

Например, наблюдение за гусеницей на детской площадке может привести к танцевальному исследованию жизненного цикла бабочки . Обучая детей жизненному циклу бабочки, вы можете практиковать структурирование движений с помощью Элементов танца.

Для старших школьников это могло быть занятие по танцам о спиралевидной спирали ДНК.Наблюдение за этим посредством физического моделирования помогает им представить многие концепции в виде трехмерных изображений.

Проходя этапы танцевальной деятельности, ориентируясь, вовлекая, исследуя и размышляя , дети получают творческие возможности научиться находить ответы на свои собственные вопросы.

Связь танца с книгой.

Когда основывает танцевальную деятельность на книге , которую, возможно, изучают ученики, всегда полезно поговорить о теме или части книги, которую будет изучать танец.Танцевальная деятельность может быть связана только с одним отдельным элементом в книге, исследуя персонажа или одну часть повествования.

Например, Биррунг, Тайный друг Джеки Френч исследует несколько тем. В нем рассматриваются история и культура австралийских коренных народов, расизм и предрассудки в колониальные времена, права женщин, самодостаточность сельского хозяйства, дружба и любовь среди других.

Для младших школьников тема дружбы и любви может стать хорошей отправной точкой для танцев.

В рассказе есть некоторая зависть в дружбе, которая поддается контрастным движениям и естественным образом делит танец на три части; начало дружбы, ревности и сближения друзей.

Это всего лишь несколько идей, как начать заниматься танцами в начальной школе. Есть много дополнительных способов увязать танец с обучением грамоте, счету, естественным наукам и окружающей среде. Танцы — это фантастический способ возбудить любопытство и удивиться в классе.

Для получения дополнительной информации о занятиях по начальному танцевальному образованию посетите эту страницу.

танцевальных тем и песен для танцевальных команд

Когда вы координируете работу всей группы танцоров, не всегда легко придумать танцевальную тему, с которой все могут согласиться.

Вы должны выбрать тему, которая всем нравится, а затем песни, которые должны соответствовать этой теме. И, конечно же, танцевальная одежда. Костюмы должны соответствовать теме и песням, а также понравиться всем вашим танцорам.

Непростой подвиг для вашей танцевальной одежды, не так ли?

К счастью, существует множество танцевальных тем, и обязательно найдется что-то, с чем каждый может согласиться. Вы также можете придумать слово или фразу, а затем поискать в iTunes или Интернете песни с тем же словом! Это может продвинуть идеи или даже зажечь новую творческую идею через поиск!

Вот несколько идей для тем и песен, которые можно использовать в танцевальных командах, будь то небольшая группа или действительно большая.

Diamonds Theme

Используйте такие песни, как «Shine Bright» Рианны или «Diamonds are a Girl’s Best Friend» Мэрилин Монро.

Рассмотрите нарядные костюмы или платья, такие как наше кружевное платье, в сочетании с аксессуарами, такими как покрытые пайетками шляпы и серьги с кристаллами.

Loud Theme

Жизнерадостная и энергичная, громкая тема может стать веселым шоу. Используйте песни в стиле хип-хоп, такие как «Superbass» Ники Минаж, «Let’s Get Loud» Дженнифер Лопес или «Let Your Speakers Bump» Y.РО.

С музыкой в ​​стиле хип-хоп ваша танцевальная одежда может состоять из брюк-джоггеров, укороченных топов с пайетками и туфель в стиле хип-хоп. Добавьте к образу шляпы дальнобойщика.

Animal Theme


В песнях на тему животных можно смешивать песни и костюмы. Посмотрите песни из таких фильмов, как «Король Лев» или «Книга джунглей» для юных танцоров. Такие песни, как «Shake Ya Tailfeather» Нелли, «Who Let the Dogs Out» из «Baha Men» и «Добро пожаловать в джунгли», могут создать оптимистичное представление.Если вы ищете что-то более медленное, то лучше всего подойдут такие песни, как «Can You Feel The Love Tonight» Элтона Джона или «Butterfly Kisses» Боба Карлайла.

В качестве танцевальной одежды вы можете выбрать мягкую струящуюся юбку для более медленных песен или выбрать животную тематику и надеть на танцоров топы с животным принтом и брюки с анималистичным принтом.

Рабочая тема

Рабочая тема может развиваться в любом направлении по вашему выбору и может работать с различными типами танцев. Используйте такие песни, как «Work» Бритни Спирс, «Work From Home» Fifth Harmony, «Work» Игги Азалии и «Working Day & Night» Майкла Джексона.

Добавьте такие вещи, как наш идеально подходящий бикетард для костюма с галстуком, и цилиндр для дополнительного акцента.

Военная тема

В военной тематике вы можете выбрать песни о военных или об Америке. Например, песни на военную тематику могут включать «In the Navy» The Village People, «American Solider» Тоби Кейта или «Courtesy of the Red, White and Blue» Тоби Кейта. Если вы хотите сосредоточиться на Америке, выберите такие песни, как «Party in the USA» Майли Сайрус, «R.O.C.K. в США »Джона Мелленкампа,« Американский пирог »Дона Маклина или даже песни об отдельных штатах, такие как« Нью-Йорк, Нью-Йорк »или« California Dreamin ».

Для вашего костюма используйте части с флагом, такие как наш расшитый блестками майка USA или платье liberty, если вы хотите, чтобы ваша танцевальная одежда была оформлена в американском стиле. Для более военного образа используйте такие костюмы, как байкерский костюм High Seas или военный комбинезон.

Цветовая тема

Цвета — это весело, и вы можете использовать их для любого стиля танца. Рассмотрим такие песни, как «Colors or the Wind» из фильма «Покахонтас», «True Colours» Синди Лаупер и «Lady in Red» Билли Джоэла для более медленных танцевальных номеров, а также такие песни, как «I’m Blue», «99 Red Balloons» и Элвис «Blue Swede Shoes» для более быстрых чисел.

Для цветовой темы вы действительно можете поиграть со своей танцевальной одеждой! Делайте классические купальники разных цветов или используйте черные купальники и добавьте красочные носки и перчатки. Вы даже можете повеселиться и использовать красочные глупые мешочки!

Space Theme

Хотите исполнить космический футуристический танцевальный номер? Используйте такие песни, как «Space Jam» из одноименного фильма, «Space Cowboy» от Jamiroquai и «Space Oddity» Дэвида Боуи.

Обратите внимание на металлические детали, такие как Galaxy Princess Biketard, асимметричный топ Alexandra, купальник Empress Zipper Front.Или вы можете выбрать более приглушенный костюм и добавить металлический элемент, например помпон.

Школьная тема

Школьная тема отлично подходит для девочек, но подойдет для любого возраста. Используйте такие песни, как «ABC» группы Jackson 5, «Hip To Be Square», «School’s Out For Summer» и «Be True To Your School» группы Beach Boys.

Школьная танцевальная одежда может включать худи, спортивные куртки или университетские жилеты. Добавьте танцевальные кроссовки, чтобы завершить университетский образ.

Придумать танцевальную тему для большой группы танцоров не всегда легко.Вы должны выбрать то, что всем нравится, песни, под которые они все хотят танцевать, и танцевальную одежду, с которой все согласятся. Используйте эту статью как руководство по некоторым из самых популярных тем и песен, которые могут их сопровождать.

8 отличных идей для танцевальной вечеринки для вашего следующего собрания

Неужели мысль о том, что в вашем доме находится всего 15 человек, заставляет вас нервничать и нервничать? Когда вы ограничены в пространстве, проведение убийственной вечеринки или даже небольшого собрания друзей может показаться невозможным. Но независимо от того, где вы живете, у вас всегда должна быть возможность отпраздновать: Peerspace делает вечеринки реальностью для всех.Именно Airbnb может помочь организаторам с любым бюджетом найти звездное место для проведения вечеринки. Так что, даже если вы являетесь счастливым обладателем квартиры-студии, идеи танцевальной вечеринки все еще в ваших картах.

В большинстве крупных городов есть просторные помещения, которые можно арендовать почасово, и их количество постоянно увеличивается. Забронировав место, просто добавьте музыку для классной танцевальной вечеринки! Тем не менее, вот несколько идей для танцевальной вечеринки, которые сделают вашу следующую встречу взрывной.

1. Придайте своей танцевальной вечеринке тематику

Источник: Peerspace

Выбор темы для танцевальной вечеринки упростит остальную часть планирования, потому что тема будет вашим шаблоном вечеринки. Темы великих танцевальных вечеринок — это тема десятилетий (1920-е, 1950-е, 1960-е, 1970-е и 1980-е — это простые варианты), ночь дани, где вы играете все лучшие хиты от одного плодовитого артиста (ночь Бритни, ночь Бейонсе и т. региональная музыкальная тема, такая как Latin Night, Broadway night, или даже тема классического танцевального фильма ( Step Up , Dirty Dancing, Footloose, и Saturday Night Fever ).

Украшайте пространство для вечеринки в соответствии с темой и составляйте соответствующий плейлист. Научитесь танцевать из популярного музыкального клипа или фильма, чтобы заработать бонусные баллы и удивите своих гостей!

2. Осветите комнату

Источник: Peerspace

Создайте атмосферу для танцевальной вечеринки с помощью ослепительного светового оформления. Диско-шары, разноцветные огни и проекции могут превратить любую темную комнату в веселый ночной клуб. Вы можете найти доступные светильники и проекторы в универмаге или магазине товаров для дома, или вы можете арендовать освещение в компании по аренде мероприятий.

Просто будьте внимательны и спросите своих гостей, не беспокоят ли кого-либо из них стробоскопические огни или другие эффекты, прежде чем слишком сойти с ума со своим дизайном освещения. (Если вы бронируете площадку Peerspace, заранее спросите хозяина о вариантах освещения. Возможно, ваше заведение уже полностью оборудовано всем необходимым!)

3. Нанять профессионального диджея

Источник: Peerspace

Это, конечно, не танцевальная вечеринка без музыки. Но все зависит от источника музыки.Обновите танцевальную вечеринку! Вместо простого списка воспроизведения Spotify рассмотрите возможность найма ди-джея. Каталоги талантов и поставщиков мероприятий, такие как Gigsalad или The Bash, могут помочь вам найти музыкального мастера, который сможет заставить всех двигаться и играть. Попросите гостей прийти подготовленными с учетом пожеланий песен, чтобы каждый мог хорошо провести время, танцуя под знакомую музыку.

4. Сделайте общедоступный плейлист

Источник: Peerspace

Для вечеринки с меньшим бюджетом и меньшего пространства ваш личный плейлист с лучшими танцевальными хитами подойдет вам вместо профессионального ди-джея.Сделайте это мероприятие совместным, попросив всех участников внести свой вклад в общедоступный плейлист. Таким образом, каждый сможет услышать своих фаворитов. Вы можете включить ссылку в мероприятие на Facebook для танцевальной вечеринки или отправить ссылку в приглашениях по электронной почте.

5. Сдам место с танцполом

Источник: Peerspace

Нет места в вашем доме, чтобы каждый мог спуститься, не опрокинув лампу? Не стоит беспокоиться! Peerspace может помочь вам найти идеальное место для танцевальной вечеринки с большим количеством открытых площадок, таких как бальные залы, особняки, склады и даже ночные клубы и салоны.Вы даже можете арендовать настоящие танцевальные студии на Peerspace для супер-официальной танцевальной вечеринки. Некоторые заведения даже оснащены аудиовизуальным оборудованием, освещением для фотографий и фортепиано! Просто зайдите в Peerspace, введите свое местоположение и начните просмотр. Вы обязательно найдете множество невероятных мест, которые захотите забронировать! Сузьте поиск, просмотрев услуги, функции и фотографии.

6. Нарядитесь в костюмы

Источник: Pixabay

Приглашайте всех прийти на вечеринку в тематических костюмах! Просто напомните своим гостям, чтобы они по-прежнему могли хорошо двигаться в своей любимой одежде.Некоторые отличные идеи танцевальной вечеринки для костюмов включают супергерои, космос, Звездные войны, Шевеления, или десятилетия (см. Раздел тем в этом списке). Не забудьте сфотографировать своих гостей в костюмах. А для еще большего удовольствия проведите конкурс костюмов на вечеринке! Держите приз в рамках темы, например пропуск на занятия в тренажерном зале Zumba, запись с хорошей танцевальной музыкой или билеты на танцевальный урок пары.

7. Проведите сбор средств на танцевальный марафон

Источник: Peerspace

Соберите много друзей, выберите достойное дело и танцуйте всю ночь напролет, чтобы собрать средства! Университеты и школы по всей стране проводят танцевальные марафоны для больниц сети Children’s Miracle Network.Вы можете адаптировать эту модель сбора средств к любому делу. Узнайте больше о движении здесь.

Эта идея танцевальной вечеринки требует гораздо большего планирования, чем остальные идеи, но если вы потратите время, вы можете создать веселое, значимое событие, которое действительно окажет влияние. На самом мероприятии не забудьте выпить много напитков, чтобы все были обезвожены. Покажите информацию о том, для чего вы собираете средства, чтобы танцоры знали, куда идут пожертвования их спонсоров.Создайте специальный хэштег для мероприятия и сделайте много фотографий, чтобы поделиться ими в социальных сетях, и отметьте на них некоммерческую организацию. В конце концов, танцевальная вечеринка с определенной целью может помочь собрать больше поддержки и пожертвований!

8. Вечеринка с открытым баром

Источник: Peerspace

Всем известно, что алкоголь — лучшее топливо для танцев. Так что обеспечьте гостей танцевальной вечеринки неограниченным количеством напитков. Пока вы нанимаете лицензированного бармена через Gigsalad или другой сайт бронирования мероприятий, в большинстве заведений Peerspace разрешается подавать алкоголь прямо в помещениях.Некоторые места для вечеринок Peerspace могут даже предлагать свои собственные напитки в качестве дополнительной опции. В противном случае обратитесь в службу консьержа за помощью в бронировании мест у местных поставщиков. Просто убедитесь, что место для вечеринки безопасно для тех, кто может немного навеселе.

Бонусная идея: возьми на крышу!

Источник: Peerspace

Почему бы не насладиться танцевальной вечеринкой на свежем воздухе под звездами? На Peerspace вы можете найти идеальное место для танцевальной вечеринки, которое также может служить площадкой на крыше. Вы также можете найти места с барами на крыше и кабинками ди-джеев, так что не беспокойтесь о том, чтобы упустить эти аспекты танцевальной вечеринки.Многие из них также включают в себя доставку еды и напитков и большое количество сидячих мест. Идея танцевальной вечеринки на крыше — прекрасный способ обезопасить ваших гостей и при этом убедиться, что они по-прежнему прекрасно проводят время под луной!

Возьмите танцевальную вечеринку из ночного клуба и перенесите ее на следующую встречу. Независимо от того, какую музыку вы и ваши друзья любите переезжать, вы можете устроить зажигательную танцевальную вечеринку, где все будут в восторге. Эти идеи танцевальной вечеринки дадут вам вдохновение, необходимое для проведения идеального шиндига.

Маргарет Х’Дублер и танцевальная идея из Висконсина | UW Управление архивами и записями

Маргарет Х’Дублер, ок. 1965.

Ни одно обсуждение факультета физического воспитания Висконсина не будет полным без упоминания танцевальной программы и Маргарет Х’Дублер. Наряду с несколькими другими прогрессивными мыслителями, H’Doubler помог переосмыслить наше понимание танца и движения.

Студент из Висконсина и президент WAA, Х’Дублер был нанят отделом физического воспитания после окончания учебы, несмотря на отсутствие преподавательского опыта, тренером по баскетболу.

Через несколько лет Х’Дублер уехал, чтобы продолжить работу в Колумбийском университете. Бланш Триллинг призвала ее провести время в Нью-Йорке в поисках формы танца, которой можно было бы научить в Висконсине. По словам Триллинга, Х’Дублер, ужаснувшись этому предложению, воскликнул: « Что, и бросить баскетбол? »Она приняла вызов, но была очень разочарована.

Выступление танцевального отделения, г. 1950.

Ближе к концу 1916 года она написала Триллингу: «Извините, это бесполезно.У тебя ничего нет, иначе я бы научил. Танцевальный мир — это сплошная гордость и мелкое соперничество, методы в основном противоречат человеческому строению и функциям, а представление во всех смыслах противоречит воспитанию ».

Однако вскоре после этого H’Doubler был поражен вдохновением в музыкальном классе, и родилась идея, которая в конечном итоге стала известна как Wisconsin Dance Idea:

« Мы начнем с пола, освободим тело от притяжения силы тяжести и исследуем движения в основных формах.Мы заново откроем для себя структурные ограничения и возможности тела, обратим внимание на ощущения движения. Мы создадим движение, основываясь на наших знаниях о строении тела, а не на имитации. Сначала мы изучим движение как движение. Возможно, мы никогда не дойдем до танцев, но мы начнем честно ».

В 1917 году Х’Дублер преподавал первый танцевальный класс в Висконсине. Она редко проводила демонстрации, полагаясь вместо этого на скелет для иллюстрации анатомии и понимание ее учениками своего собственного тела.После того, как ученики были обучены основам движения, они использовали свое собственное творчество, чтобы изобрести танцы. Они даже шили себе одежду, похожую на тунику, для выступлений.

Акцент всегда делался на танце как на средстве самовыражения, а не как на виде искусства. Хотя изначально Бланш Триллинг выражала сомнение, она была покорена первым публичным выступлением группы, Dance Drama, на Дне поля 1918 года.

Раннее выступление Orchesis

Триллинг оказал поддержку и поощрение со стороны организаций, и вместе с Дином Селлери помог H’Doubler создать учебную программу для первого в США специалиста по танцам.Они провели встречи с инженерами, физиками, биологами и философами, чтобы выработать междисциплинарный подход к изучению танца и движения. Программа началась в 1926 году.

Был созван еженедельный семинар, организованный как клуб WAA, для студентов, которые хотели изучать танцы помимо университетских курсов. Название группы, Orchesis , произошло от греческого слова, обозначающего универсальную природу движения, которое вобрало в себя идеи Х’Дублера о синтезе физического, духовного и интеллектуального.

Передвижная демонстрационная группа помогла распространить информацию, получив широкое признание, пока президент Бирге не приказал им остановиться: « В конце концов, у нас не может быть университета, известного как танцевальная школа, », — возразил он. С тех пор заинтересованные стороны приезжали в Мэдисон, чтобы наблюдать за подходом Х’Дублера. Клуб был открыт для мужчин в 1933 году.

H’Doubler помог свободному танцу избавиться от жесткости балета и «пяти шагов», а также помог лучше понять тело и наше отношение к нему, помогая заложить основу современного танца.Новаторский подход H’Doubler получил международное признание и постепенно стал стандартным методом обучения танцам. Она преподавала в Висконсине до выхода на пенсию в 1954 году.

Идеи танцевальной темы для средней школы

Архив: Идеи танцевальной темы

4 мая в моей школе будет танец. Я председатель этого танца, и эта дата — мой день рождения. Я хочу, чтобы этот танец был самым веселым. Это танец с 6 по 8 класс. Мне не нужна тема Синко де Майо или официальная.Есть ли у кого-нибудь хорошие идеи?

Никки из Сакраменто, Калифорния

Ответы:

Идеи танцевальной темы

Всего два предложения для вашего танца:

  1. Тема типа луау
  2. взрыв из прошлого (носк-хоп, 50-е, 60-е, 70-е или 80-х и т. Д.)

Надеюсь, это кому-то поможет. Получайте удовольствие и получайте удовольствие.
(04/12/2007)

Дарлин

Идеи танцевальной темы

Через неделю у меня будет тематическая вечеринка в греческом стиле для моего 15-летнего сына.Каждый в надлежащем нижнем белье будет носить простыню, у нас будут случайные столбцы, еда руками, газировка и вода. Я собрал призы за лучшую тогу, танцевальный конкурс и тому подобное. Я спросил подростков, чем они хотят заниматься, и это гарантирует, что всем будет весело. (13.04.2007)

Андреа Харрис

Идеи танцевальной темы

Я подумал, может быть, танец «Кем я хочу быть, когда вырасту». Вы могли бы стать учителем, врачом или любой профессией и тоже развлечься.Если кто-то хочет стать юристом, он может носить с собой портфель и «разговаривать по мобильному телефону». Врач может поставить диагноз каждому. Вы могли бы попросить сопровождающих (они еще есть?) Одеться в соответствии с профессией, которой они хотели бы стать в вашем возрасте. Думаю, тебе бы это понравилось. В любом случае удачной вечеринки.

Heather

(13.04.2007)

Автор HEATHER KNEEAND

Идеи танцевальной темы

Так как «Танцы со звездами» сейчас популярны, это могло быть название.И заполните комнату мерцающими огнями (белыми рождественскими гирляндами) по всему потолку и т. Д. Вы также можете сделать большие замысловатые звезды, чтобы повесить их повсюду. Это действительно может помочь сделать его простым и доступным. (14.04.2007)

Сара

Идеи танцевальной темы

Церковь моего сына только что устроила танец для молодежи на тему супергероев. Они украсили комнату разными супергероями, и дети пришли в костюмах своих любимых. (16.04.2007)

By threegetts

Идеи танцевальной темы

Танцы — это очень весело, тем более, когда они могут быть действительно красивыми.Отличная тема — «Звездная звездная ночь», или «Ночь в городе», или «Город в полночь» (только без таких жутких персонажей, как грабители). У всех фокус в основном один и тот же. Вокруг много звезд, черно-синие ленты, белые рождественские огни и мерцание (снова ни слова, но я почти закончил) вещи.

Планировочная доска (или в моей школе это ученический совет) может строить из картона небольшие здания с фонарями, мостами и прочим, раскрашивать их в черный цвет с белыми и желтыми окнами.Это очень легко сделать, просто потребуется немного дополнительного времени. (27.06.2007)

By Withheld

Идеи танцевальной темы

Звездная ночь использовалась много в этом году, но я думаю, что цвета огня и льда были бы крутыми. Я надеюсь, что это мне очень поможет. (21.12.2007)

Джейми

Идеи танцевальной темы

Сделайте танцевальную тему идола в стиле «название школы». Студенты входят, спрашивают их, не хотят ли они заполнить бюллетень, чтобы петь перед всеми, как если бы они выступали на американском или канадском кумире.В час преформы выполняет один человек, а затем 3 представителя студенческого совета могут быть Саймоном, Рэнди и Паулой. Их судят. В конце может быть приз за Идола «название школы». Вокруг крутые декорации и прочее, а в конце — стол для автографов для участников. Это будет классная ночь. (02/04/2008)

Автор: jaypraught

Идеи танцевальной темы

  • Black Out dance
  • Marti Gras
  • Hollywood Night (как красная ковровая дорожка)
  • Гавайская тема
  • Night in Paris
(02 / 27/2008)

Сьюзи

Идеи танцевальной темы

В моей школе была вечеринка Black Out Party, и это было очень весело.Мы сделали все черные растяжки, воздушные шары и даже затемнили окна. А посередине у нас была одна Золотая пантера (наш школьный талисман). (18.04.2008)

Ханна

Идеи танцевальной темы

Я живу в Австралии, и в мае у меня будет танец. тема — «Австралийский, Австралийский, Австралийский». Но эти темы прекрасны. Я дам вам знать, как это происходит.

  1. Смена пола (мужик, мне это нравится)
  2. Эмо и Барби
  3. Супергерои и злодеи
  4. Ботаны и качки
  5. Rockstars
  6. Old School
  7. Верните одежду 80-х
  8. The People cansion (The People cansion) как призраки, зомби и все такое)
  9. The Future
  10. Greasers (как люди из музыкального Grease)

Наша школа сделала все это, и я был с каждым из них, и я должен сказать вы все очень весело.Всем рекомендую. (29.04.2008)

Линден Л.

Идеи танцевальной темы

Хорошая идея для танцев в младших классах — попросить члена школьного совета стать вашим ди-джеем и подключить компьютер к динамикам. . Разрешите детям запрашивать песни и воспроизводить отредактированные версии на YouTube. Это прекрасно работает, потому что каждый может танцевать под свои любимые песни. (05.06.2008)

Автор metoknow

Идеи танцевальной темы

Ну, у нас есть церковные танцы, и вот несколько тем, которые мы делаем:

  • Blast from the Past
  • Summer Fun
  • Western
  • Hollywood
  • тем фильмов (школьный мюзикл и т. Д.)

Или вы можете сделать школьные цвета, поискать в Интернете случайные праздники и темы страны, такие как Франция, Куба, Канада и т. Д. Я надеюсь, что смогу помочь. (20.06.2008)

Оливия Б.

Идеи танцевальной темы

В прошлом году мы сделали олимпийскую тему, и это было потрясающе. Все дети пришли в любимой спортивной одежде. У нас даже был принцип забежать в школу под музыку с фонариком, чтобы зажечь огонь и начать танец. У нас были фотографии и информация о прошлых и текущих олимпиадах для украшения.Олимпийский тренировочный центр в Колорадо-Спрингс предоставил нам несколько замечательных баннеров и отличные подарки. Одно из наших лучших мероприятий. (24.09.2008)

By Heather

Идеи танцевальной темы

  • Dirty dancing
  • Guys and Dolls
  • Saturday Night Fever
  • Strictly Come Dancing
  • Blues Brothers
  • 12/02/2008)

    Стивен

    Идеи танцевальной темы

    Cinco De Mayo (испанский язык для пятого мая).

    Устройте фиесту. (12/09/2008)

    Эрин Л.

    Идеи танцевальной темы

    Хорошо, наша школа сделала:

    • Марди Гра
    • Маскарад
    • Компьютерщик
    • Светится в темноте
    • Старая школа
    • Старая школа
    • Старая школа NY Fashion Week
    • Ночь в Париже
    • Disturbia
    • Black and White Party
    (14.02.2009)

    Райан

    Идеи танцевальной темы

    Мы сделали:

    • Beauty and the Geek
    • Sadie Hawkins
    • Winter Snowflake Dance
    • Spring Fling
    (30.03.2009)

    Автор Kitty-Kat

    Подробнее Комментарии

    Вопрос: Идеи танцев на Хэллоуин в средней школе?

    6 сентября 2019 г.

    Я занимаюсь танцами в средней школе (6-8 классы), и у меня нет идей относительно декораций, игр и того, во что следует играть.Имейте в виду, что это танец Хэллоуина.


    Answers
    Ana
    Бронзовая почтовая медаль за все время! 140 Сообщений

    6 сентября 20190 нашел это полезным

    Потому что сейчас время осени, имейте игры и украшения карнавального типа. Подумайте о ярмарке штата (подбрасывание монет, мяч и булавки, дротики для призов, макание танка и, возможно, танцы для призов !

    Джуди
    Золотая медаль на все времена! 677 Сообщений

    6 сентября 20190 нашел это полезным

    У нас есть это в нашей школе, чтобы безопасно провести Хэллоуин.Некоторые школы делают хеллоуин хоботом. Родители кладут конфеты в багажники машин, а дети переходят от машины к машине. Убедитесь, что у вас много отличной музыки.

    Pghgirl40
    Бронзовая медаль за отзыв за все время! 196 Отзывов

    7 сентября 20190 считает это полезным

    Звучит весело !!

    Я бы хотел, чтобы все было простым и подходящим для ребенка. Дети не особо любят кучу украшений и гадости. Они просто хотят повеселиться и побыть со своими друзьями. Это трудные годы, поэтому, если вы будете держать его в секрете и доступном, детям это понравится!

    Я бы сосредоточился в основном на еде (закуски, такие как куриные палочки и котлетки), овощах и соусах, чипсах и яблоках (очень пафосно!), А также на симпатичных кексах или печенье в стиле Хэллоуина.

    Для украшений … может быть, несколько разноцветных мамочек в горшках, которые сопровождающие могут забрать домой после (в качестве благодарности за помощь).

    Для игр …. если у вас есть такие вещи, как доски для кукурузных ям, которые могут работать … где вы бросаете мешок, наполненный сушеной кукурузой, в цель (например, мяч для скита). Это может быть региональный вопрос, где я нахожусь, поэтому, если вы не знаете, что это такое, отправьте ответ, и я смогу найти вам несколько примеров. Предлагайте призы за высокие баллы.

    Еще им могут понравиться не игры, а фотобудка, где они могут быть глупыми (достаньте для них кучу осенних вещей, в которые они могут нарядиться, и либо используйте новые камеры Polaroid, либо попросите кого-нибудь сделать снимок с цифровой камерой. и распечатайте их на месте.Мы были на вечеринке, где арендовали настоящую фотобудку и получили закладки с нашими фотографиями (это было очень круто)! Очередь среди ребят была безумно длинной (это были 13-летние).

    Вы также можете установить маленькие будки с любыми электронными играми, которые нравятся детям в наши дни — (вы знаете консоли на экране). Получайте призы за наивысшие баллы в каждом раунде. Может быть, некоторые из родителей принесут свои домашние системы, а затем добровольно будут наблюдать за будкой и сопровождающим.

    Отправьте то, что решите !! Спасибо за вопрос!

    8 сентября 20190 нашел эту полезную

    Youtube Хэллоуин музыка.На ум, конечно, приходит «Monster Mash».

    Если будет достаточно места, возможно, ты сможешь построить мини-дом с привидениями. Я бы испугался, но без крови или запекшейся крови, но это только я.

    Ответить на этот вопрос

    Как «Последний танец» начался с простой идеи в 1997 году

    Был 1997 год. У Энди Томпсона была идея. Адаму Сильверу понравился его план.

    Ни один из них понятия не имел, что они придумали.

    Документальный фильм ESPN и Netflix «Последний танец» — история, основанная на Майкле Джордане и Чикаго Буллз 1997-98 годов — премьера в воскресенье вечером с первых двух эпизодов 10-серийного сериала.И изображения из того сезона существуют из-за того, что Томпсон и Сильвер, теперь комиссар НБА, а затем лицо, отвечающее за NBA Entertainment, помогли организовать.

    Томпсон, проработавший в NBA Entertainment около десяти лет, предложил объединить команду с Bulls. Сильвер сделал несколько телефонных звонков. Они были запущены и бежали.

    «Трудно недооценить, насколько знаменитым был Майкл и насколько популярна была эта команда Bulls», — сказал Сильвер Associated Press .«Итак, точка зрения Энди была такой:« Нам нужно найти способ запечатлеть эту команду во всей красе ». И тогда на телевидении не было таких вещей, как многосерийные документальные фильмы о спорте».

    Но были некоторые примеры рассказов о том, что Томпсон — брат бывшего игрока НБА Мичала Томпсона, дядя охранника Голден Стэйт Уорриорз Клэй Томпсон — перебрасывался в Сильвер. В частности, Томпсон был тронут рассказом о «Эдмонтон Ойлерз» 1986-87 годов, видео под названием «Мальчики в автобусе», в котором рассказывалось о сезоне с Уэйном Гретцки и возможными чемпионами Кубка Стэнли.

    «Никто в НБА никогда не делал этого», — сказал Энди Томпсон. «И вы делаете это не только с обычной командой НБА. Вы делаете это с величайшим игроком в истории игры Майклом Джорданом, который очень защищал свой имидж и свою конфиденциальность ».

    Он немного познакомился с Джорданом, когда работал на Олимпийских играх 1992 года в Барселоне. Он тесно сотрудничал с Ахмадом Рашадом, доверенным лицом Джордана, через шоу «NBA Inside Stuff», которое провел Рашад. И Энди Томпсон знал, что Джордан когда-то боготворил своего брата, настолько, что носил ожерелья из ракушек пука и однажды написал свое имя в блокноте как «Мичал Джордан», пока его мать не увидела это и не осталась недовольна.

    «Очевидно, из-за его уважения и восхищения моим братом мы с Майклом соединились», — сказал Энди Томпсон.

    Silver сначала обратился к владельцу Bulls Джерри Рейнсдорфу, затем ему пришлось убедить тогдашнего тренера Фила Джексона, который также согласился, хотя и с некоторыми условиями, что, если он не хочет, чтобы команда была рядом, они предоставят ему место. И, в конце концов, Джордану тоже пришлось подписаться.

    Silver также заставил работать финансовый аспект, управляя этой частью мимо тогдашнего комиссара Дэвида Стерна.В проекте участвовало много других людей, и он был дорогостоящим; видео высокой четкости, используемое сегодня, тогда еще не существовало, но Томпсон уже принял решение вести хронику сезона на очень дорогостоящем высококачественном фильме.

    «Я возьму цитату Дэвида и применим ее к Энди, — сказал Сильвер. «У Энди был неограниченный бюджет, затем он его превысил».

    Команда

    Томпсона сняла сотни часов пленки. Они знали каждую уловку; если в воздухе витал сигарный дым, это означало, что Джордан был поблизости. Однажды съемочная группа поймала его в раздевалке с сигарой во рту и бейсбольной битой в руке.Еще одно интервью, которое не забудет Томпсон, — это интервью с охранником Стивом Керром, который сбежал в душевую и сидел один перед тем, что стало последней игрой сезона.

    Наличие брата в НБА познакомило Томпсона с культурой раздевалок, когда нужно давить, а когда отступать.

    «Когда заткнуться, когда быть мухой на стене», — сказал Томпсон. «Это дало мне огромное преимущество в общении с игроками. Я не боялся, меня не пугали. Я мог говорить на их языке, поэтому я мог быстрее налаживать отношения.И именно это помогло мне ориентироваться в течение сезона, потому что доступ не происходил в одночасье. Это был процесс прочувствования для нас, и для команды, и для команды ».

    Кадры, пока они не были обнаружены для этого проекта, хранились в хранилище NBA Entertainment. Сильвер сказал, что многие люди — Спайк Ли, Дэнни ДеВито и другие — проявили интерес к созданию документального фильма на протяжении многих лет, и что он стал шуткой между ним и Джорданом, если его когда-нибудь увидят.

    Почти четверть века спустя наконец настал великий момент.

    «Мы сделали это, но я бы сказал со всей серьезностью, этого бы не произошло, если бы у нас был конкретный бюджет проекта», — сказал Сильвер. «У нас было бы ноль по доходам и большое количество по расходам. Я думаю, что у нас было больше интуиции, что это было нашей обязанностью, и мы потратим все необходимое, чтобы поймать то, что, как мы знали, было одним из величайших спортсменов и одной из величайших команд всех времен.”

    .