Игры театральные для подростков: Театральные Игры для больших и маленьких | Чемодан сказок

Содержание

15 веселых драматических игр для детей (театр и актерское мастерство)

Многие дети начинают свою любовь к драме в очень раннем возрасте. Дети любят выдумывать, а драматические игры служат источником вдохновения и творчества. Наша подборка драматических игр для детей начинается с актерских игр, подходящих для групп детей в классе или в любом другом месте, где собираются дети. По мере того как у детей растет любовь к драме, они часто присоединяются к общественным или школьным театральным кружкам. Во втором разделе этой статьи описаны занятия, которые помогут поддержать интерес и вовлечь группу драматического клуба. Иногда детская любовь к драме подталкивает их к более серьезным играм. Дети могут отточить свои навыки с помощью актерских игр для детей, которые мы предлагаем в третьей части этой статьи. Помните, что вы можете вносить простые драматические изменения в уже знакомые учебные задания, чтобы создавать роли и передавать смысл с помощью движения, выражения лица и голоса.


Оглавление

  • 1 Актерские игры для детей
    • 1.1 Тематические музыкальные стулья
    • 1.2 Притворимся
    • 1.3 Попробуйте!
    • 1.4 Voice It!
  • 2 мероприятия в драматическом клубе
    • 2.1 Это мое, это твое!
    • 2.2 Давайте притворимся
    • 2.3 Художник и глина
    • 2.4 Это зоопарк!
    • 2.5 Верно или неверно?
  • 3 Театральные игры для детей
    • 3.1 Эмоции
    • 3.2 Цепная история
    • 3.3 Введение
    • 3.4 Положительные и отрицательные
    • 3.5 Говорите!
    • 3.6 Удобные руки
    • 3.7 Похожие сообщения

Актерские игры для детей


Актерские игры работают в самых разных средах. В классах, общественных центрах деятельности, детских садах, клубах и лагерях актерские игры для детей не только развлекают, но и дают возможность наладить отношения и развить положительные черты характера, такие как командная работа, следование указаниям и социальное взаимодействие.

Тематические музыкальные стулья

Это задание легко адаптируется практически к любой теме или рассказу. Как и в традиционной игре в музыкальные стулья, сделайте круг из стульев на один стул меньше, чем количество детей, играющих в игру.


Выберите трех или четырех персонажей из пьесы или рассказа, с которыми дети знакомы, или того, которым вы поделились с ними ранее, например, Алиса в стране чудес. Когда дети сядут, назначьте каждому персонажа, например Алиса, Безумный Шляпник, Чеширский Кот, Красная Королева и т. Д. Вы можете повторять персонажей, если у вас много играющих детей.


Один ребенок стоит в центре круга и называет характер или черту характера. Например, они могут окликнуть всех, кто носит синее, или всех, у кого есть усы. Эти игроки встают и пытаются найти пустой стул вместе с человеком в центре. Тот, кто не нашел свободного места, занимает место звонящего в центре, и игра продолжается.

Давай притворимся

Let’s Pretend дает детям возможность исследовать свои пять чувств. Вы можете использовать все варианты ниже или выбрать несколько на то время, которое у вас есть. Попросите детей расслабиться, закрыть глаза и представить, как каждый из них будет чувствовать, вкус, звук и т. Д. Затем предложите им открыть глаза и притвориться:

  • Видеть
    Автомобиль собирается вас сбить
    Крошечный, крошечный жук ползет по вашей руке
    Змея
  • Запах
    Свежеиспеченное печенье
    Цветок
    Мусор
  • Вкус
    Шоколад или мороженое
    Брокколи
    Пицца
  • Слышать
    Вода работает
    Пожарная тревога
    Музыка
    Touch
    Ледяной
    Мягкий мех животных
    Острая игла

Попробуй это!

Более подробное сенсорное упражнение, чем указанное выше, ‘Попробуйте!’ Включает в себя настолько подробное описание еды, что у слушателей слюнки текут. При желании вы можете написать названия различных продуктов на карточках для детей младшего возраста. Дети постарше могут выбирать себе еду — возможно, любимую. Пусть каждый игрок по очереди описывает свою еду. После того, как все встали по очереди, попросите каждого ребенка рассказать о том, как он действительно ест еду. Поощряйте их использовать как можно больше деталей. Вы можете начать это веселое занятие, описывая внешний вид и вкус вашей любимой еды, чтобы дети начали.


Голос это!

Научиться выразительно использовать язык — важная часть драмы. Следующие упражнения помогут детям сделать это увлекательно.

  • Напишите общие, повседневные выражения на карточках или листках бумаги. Попросите каждого ребенка нарисовать одну фразу и произнести фразу тремя разными способами: счастливым, злым, грустным и т. Д. Вы можете написать несколько предложений, как произнести фразу на доске. Используйте одно из следующих или несколько собственных:
    Привет меня зовут _______.
    Впусти меня.
    Как вы?
    Прошу прощения.
    Пожалуйста.
  • Разделите детей на пары и предложите им начать «разговор» с другим человеком, используя имя своего партнера. Поощряйте их использовать жесты, интонацию, язык тела и мимику для передачи широкого диапазона значений.
  • Чтобы драма была эффективной, важно говорить очень четко и точно. Предложите детям попрактиковаться в произношении скороговорок. Используйте одно из следующих или найдите свое:
    Питер Пайпер сорвал маринованный перец.
    Кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер.
    Если Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца,
    Где кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер?
    Сколько дерева выколотил бы сурок, если бы сурок мог забить дерево?
    Он будет бросать, он будет, сколько сможет, и бросит столько дерева,
    Как сурок, если бы сурок мог забивать дрова.

Деятельность Драматического Клуба

Дети присоединяются к драматическому кружку, потому что им интересно играть. Деятельность нашего драматического клуба направлена ​​на развитие базовых навыков у начинающих актеров. Воодушевляющая игра развлекает детей, пока дети учатся выражать себя различными способами.

Это мое, это твое!

У двоих детей есть мягкая игрушка или небольшая игрушка. Они должны притвориться, что они оба действительно хотят иметь предмет или избавиться от него, и продемонстрировать разные способы отобрать предмет или передать его партнеру. Они должны продемонстрировать, что объект является одним из следующих:


  • Драгоценный, ценный, стоит больших денег
  • Противные, старые и чего-то не хотят
  • Очень тяжелый, легкий, острый, опасный
  • Что-то вот-вот взорвется.
  • Горячая сковорода или тарелка.
  • Раненый питомец.

Давай притворимся

Представление — важная часть драмы, и детям нужна практика, чтобы эффективно изображать различных персонажей. Let’s Pretend предлагает различные сценарии, которые позволяют детям упражнять свое воображение. Попробуйте одно из следующего или создайте собственное:

  • Играть в бой
    Вы должны установить некоторые параметры, чтобы эта драматическая игра не стала слишком агрессивной. Объедините детей в пары и попросите их представить, что они сражаются в воде, носят тяжелую броню или у них есть оружие, например, меч.
  • Время ужина
    Попросите небольшие группы из четырех или пяти детей сесть за стол и представить, что они вместе едят. Они должны полагаться на мимику — без разговоров.
  • Мимика
    Ведущий драмы стоит перед группой детей и создает преувеличенные физические движения и звуки. Дети должны копировать то, что делает лидер. Начните со взрослого лидера, а затем позвольте детям по очереди вести группу.

Художник и глина

Пусть дети работают в парах, по очереди художники и скульпторы. Играющий скульптор двигает руками и ногами и сгибает туловище ребенка, играющего на глине, который расслабляется во время формирования и позирования. Музыка, пока дети работают, помогает им сохранять темп. Когда первые статуи будут готовы, устроите художественное шоу, где они смогут увидеть творения других детей. Затем поменяйтесь местами, и пусть «глиняные» дети станут скульпторами.

Это зоопарк!

Назначьте каждому ребенку животное или позвольте ему выбрать свое. Это задание лучше всего подходит, если все ваши молодые актеры — разные животные. Цель состоит в том, чтобы вести себя как животное в движении, звуках и отношениях. После того, как каждый ребенок определился со своей ролью, предложите ему прочитать монолог группе, как будто его животное говорит.

Правда или ложь?

Дети по очереди встают перед группой и рассказывают одноминутную историю. Дети слушают и пытаются решить, настоящая история или выдуманная. Цель рассказчика — сделать свой рассказ захватывающим и в то же время правдоподобным. Поощряйте актеров использовать жесты рук, мимику и язык тела, когда они рассказывают свою историю.


Театральные игры для детей

Многие дети мечтают участвовать в театральных постановках в своем районе или школе. Наши театральные игры для детей дают возможность получить новые актерские навыки и отточить уже полученные. Вы также можете использовать наш театр

Эмоции

Напишите на доске четыре эмоции: счастье, грусть, испуг и гнев. Попросите детей по очереди задать вопрос одной из четырех эмоций. Остальные дети поднимают руки и угадают эмоцию. Если они правы, ребенок произносит фразу в другой эмоции. Если они ошибаются, говорящий ребенок занимает свое место, а другой ребенок получает очередь. Если они не могут придумать вопрос, который можно было бы использовать, попробуйте одно из следующих предложений:

  • Как ты себя чувствуешь?
  • В чем дело?
  • Вы действительно хотите это сказать?
  • Ты хочешь мороженое?

Цепная история

Выровняйте детей или попросите их сесть в круг. Один ребенок говорит слово, а следующий ученик добавляет слово. Цель состоит в том, чтобы создать одно предложение истории, а затем продолжать, пока группа не создаст полную историю. Если хотите, вы или ребенок постарше можете записывать слова, пока дети говорят, и читать рассказ детям, когда они закончат. Затем вы можете попросить их разыграть историю.


Введения

Научите своих юных актеров важности изображения персонажей в этой веселой игре. Пусть дети по очереди представляют друг друга группе. Самое интересное — это сумасшедшие описания персонажей, которые дети должны использовать. После представления представленный ребенок должен сказать: «Привет!» каждому и действовать со своей стороны. Дети старшего возраста могут придумывать собственные образы персонажей, однако выберите из следующего списка для младших игроков или создайте свои собственные:

  • Это Джон. Джон приехал из деревни и занимается свиноводством. Он не стриг бороду десять лет и потерял левую руку, когда ее откусил большой кабан. В его бороде живет домашняя мышь.
  • Это Леон. Леон — укротитель львов из цирка. Однако он смертельно боится домашних кошек. Он говорит только предложениями из одного слова и постоянно вертит хлыстом.
  • Это Эмили. Она глухая балерина, которой трудно понять, когда играет музыка и следует ли ей танцевать.

После того, как всех представили, вся группа смешивается и смешивается в своих различных ролях.

Положительный и отрицательный

Для этой детской актерской игры группа выбирает один из следующих сценариев, и все, что они говорят, должно быть отрицательным. Затем они начинают говорить все положительно.

  • Поездка в продуктовый магазин.
  • Еда вне дома.
  • Вечеринка с друзьями.
  • Игра на природе.

Высказываться!

Это упражнение демонстрирует детям, как важно проецировать свой голос. Отметьте три точки мягкой игрушкой, креслом-мешком или другим предметом на расстоянии десяти футов друг от друга; первый в десяти футах от говорящего, второй в двадцати футах и ​​третий в тридцати футах. Пусть каждый ребенок взглянет на первый предмет и произнесет свое имя или короткое предложение по вашему выбору. Затем попросите их поговорить со вторым объектом, а затем с третьим. Они должны каждый раз увеличивать громкость своего голоса. Если хотите, вы можете попросить детей встать на каждом месте и послушать, как меняется громкость. Это упражнение учит детей тому, как важно говорить открыто, ведь даже те, кто находится в задних рядах театра, должны их слышать.

Удобные руки

Язык тела может повысить или снизить эффективность игры в любой сцене или пьесе. Пусть ваши дети разделятся на пары и пожмут друг другу руки разными способами: нерешительно, грустно; с любовью или гневом; быстро медленно; грубо, нежно. Затем попросите их двигать руками, чтобы указать на различные характеристики личности. Используйте некоторые из вышеперечисленных и добавьте нервозность, магию, жадность, силу и страх.

Драма включает изображение захватывающей или эмоциональной ситуации или события — деятельности, к которой у детей есть врожденный талант. Драматические игры для детей предоставляют творческий способ обучения драматическим навыкам, сохраняя при этом интерес и интерес детей. Они также повышают уверенность молодого актера в себе.

Представляйте, испытывайте, развлекайте и получайте удовольствие!


Сценические игры. Игры с элементами театрализации для детей дошкольного возраста. Театральная игра способствует

Актер театра – это профессия, целиком и полностью завязанная на практике и регулярных тренировках. Игры актерского мастерства для детей 5 лет, подростков или взрослых – обязательный атрибут обучающей программы в театральной школе. Подобно игре на музыкальном инструменте, где никакая теория не заменит мышечную память и моторику рук, сценическое искусство невозможно без целого ряда выработанных навыков, таких как:

  • наблюдательность;
  • эмоциональная память;
  • умение импровизировать;
  • живое воображение;
  • чувство партнера.

Вот почему обучение театральных студентов не предполагает скучную зубрежку и просиживание за умными книгами. Ведь, несмотря на то, что теория все же является частью курса, никому нет дела, сколько цитат из Станиславского вы знаете на память, важно лишь то, что вы можете показать на площадке.

Главное условие выработки любого навыка – необходимость. Она бывает двух видов:

  1. Жизненная. Группе пещерных людей необходимо научиться действовать сообща, чтобы загнать мамонта и не умереть с голоду. У них нет выбора, поэтому они или справляются, или погибают.
  2. Игровая. Группа студентов играет в группу пещерных людей, которым необходимо загнать мамонта. Студенты не погибнут, если не справятся с задачей, но попытки удовлетворить мнимую необходимость также будут способствовать выработке навыка взаимодействия.

Если фактор жизненной необходимости отсутствует, его не заменит ничто, кроме игровой имитации. Вот что делает игры по актерскому мастерству самым распространенным и единственно эффективным методом обучения артиста.

Для детей

У детей дошкольного и младшего школьного возраста игры – ведущий вид деятельности, через который они знакомятся с окружающим миром, приобретают ценный опыт и всесторонне развиваются. Даже самые незамысловатые игры по актерскому мастерству для детей являются развивающими и помогают ребенку вырабатывать те или иные навыки.

Так, салочки и догонялки обеспечивают детям физическую активность, развитие реакции и координации, прятки – внимания и логического мышления, дочки-матери – навыков общения в социуме и т. д.

Научить дошкольника через игру можно всему на свете. Просто подбирайте для него нужные игры и направляйте игровой процесс.

Для развития сценических навыков у детей лучшим выбором станет игра по актерскому мастерству для начальной школы, требующая работы воображения. К таким играм относятся:

  • театрализованные игры – небольшие игровые постановки по готовым сюжетам, которые можно брать из популярных сказок или мультфильмов, задействуя любое число участников;
  • игры в лицах – все игры, в которых дети выступают в роли какого-либо героя или персонажа; такие игры отличаются от театрализованных полной свободой действий, их сюжет и содержание придумывает сам ребенок;
  • игры с куклами – игры, где кукла – это неодушевленный предмет, который наделяется качествами одушевленного в процессе игры; похожим образом студенты театральных училищ отрабатывают веру в предлагаемые обстоятельства, в частности, учатся отыгрывать декорации и реквизит так, будто они реальны.

Воображение – основа не только актерского искусства, но и творчества вообще. Игры на развитие воображения способствуют гибкости и вариативности мышления: умению находить нестандартные решения и мыслить креативно.

Для подростков

При переходе ребенка в подростковый возраст, всепоглощающая тяга к играм сменяется тягой к общению. Теперь общество сверстников становится главным источником опыта и новой информации для ребенка, а гармоничное развитие его личности находится в прямой зависимости от успехов в общении.

Подросток постоянно чувствует в себе огромный нераскрытый потенциал и ищет ему применение. Актерское искусство может стать для подростка тем способом самовыражения, в котором он так нуждается.

Подростку очень важно своевременно развить в себе такие качества, как:

  • здоровая самооценка и уверенность в своих силах;
  • умение находить общий язык со сверстниками;
  • умение проявлять инициативу и быть лидером;
  • умение делать самостоятельные выводы, принимать собственные решения и сопротивляться пагубному влиянию со стороны.

Лучшие игры на развитие актерского мастерства для подростков – это игры на взаимодействие с партнером и работу в команде.

Пример командной игры

  • Участники встают в круг, держась за веревку (длина веревки берется из расчета 1 м на каждого участника).
  • Ведущий предлагает команде фигуру (треугольник, ромб, квадрат и т. д.), которую нужно построить с закрытыми глазами, переговариваясь только устно.
  • Возможен вариант игры в виде соревнования между двумя командами, а также на время.

Пример игры на взаимодействие с партнером

Очень популярна игра «Сиамские близнецы», где два партнера, обхватив друг друга за талии, становятся как бы одним сросшимся телом. У них всего две руки на двоих и ходить они вынуждены, опираясь друг на друга. В таком виде подростки выполняют привычные бытовые действия, например, завтракают, одеваются или даже играют в теннис.

Для взрослых

Взрослого человека сложнее всего обучить актерскому мастерству с нуля, этим объясняется возрастное ограничение на прием студентов во многих театральных училищах (в среднем до 25–26 лет). Дело в том, что взрослые за свою многотрудную жизнь в обществе успели обзавестись уймой масок, поведенческих шаблонов, стереотипов мышления, стандартных реакций и т. д. Чтобы научить взрослого играть других, нужно сначала научить его быть самим собой, ослабляя хватку самоконтроля.

Игры для актерского мастерства взрослых – это игры на внутреннее раскрепощение и импровизацию, умение «нырять с головой» в любой омут без подготовки, не боясь ошибиться, вызвать неодобрение или показаться смешным.

Пример игры на раскрепощение и импровизацию

  • В центр площадки выходит актер, получает от ведущего обстоятельства и по хлопку начинает в них существовать. Если ведущий крикнул «Обезьяна!» и хлопнул в ладоши, актер мгновенно превращается в обезьяну и существует в этом образе до тех пор, пока ведущий не выкрикнет что-нибудь новое.
  • Важно, чтобы каждый участник группы мог побыть и действующим актером, и ведущим.
  • Чем бредовее и несуразнее выкрикиваемые обстоятельства, чем контрастнее их перемена, тем интереснее и полезнее становится упражнение.

Есть математическая, гуманитарная, а есть школа актерского мастерства для взрослых, где можно улучшить звучание своего голоса, сделать речь грамотной и красивой, избавиться от акцента, раскрепоститься, стать более приятным и веселым собеседником, научиться действовать по ситуации, да так чтобы это было выигрышно и натурально.

Примерные игры и упражнения к разделу

театральная игра (1 год обучения)

Цели:

  • развивать игровое поведение, готовность к творчеству;
  • развивать коммуникативные навыки, творческие способности, уверенность в себе, внимание, память, наблюдательность, эстетическое чувство.

Общеразвивающие игры проводятся в первой части занятия, непосредственно театральные игры — в заключительной. При проведении этих игр необходимо создавать веселую, непринужденную атмосферу, подбадривать зажатых и скованных детей, не акцентировать внимание на промахах и ошибках. Многие игры предполагают деление детей на исполнителей и зрителей, что дает возможность оценить действия других и сравнить их со своими собственными.

«Что изменилось»

Цель: развивать зрительную память, внимание, выдержку.

1 вариант: перед детьми разложены театральные атрибуты. В течение 1 мин дети запоминают их расположение, затем закрывают глаза. Педагог меняет атрибуты местами или один убирает. Дети должны определить, что изменилось.

2 вариант: часть детей — «артисты», они показывают мизансцену из какого-либо спектакля, остальные дети — зрители, запоминают ее, затем закрывают глаза. На сцене происходят изменения. Зрители должны восстановить мизансцену.

«Поймай хлопок»

Цель: развивать произвольное слуховое внимание, быстроту реакции.

Дети стоят врассыпную. Они должны среагировать на хлопок педагога -и хлопнуть одновременно с ним. Педагог предлагает поймать маленький мячик (цветок, монетку).

Цель : развивать зрительную память, произвольное внимание, чувство сплоченности.

Несколько детей образуют вагоны поезда, стоя в колонне. Стоящий перед ними ребенок — «паровоз», должен запомнить, в какой последовательности стоят его « вагоны ». Затем «паровоз» отворачивается и называет детей-«вагонов» в четкой последовательности.

«Словесный портрет»

Цель: развивать наблюдательность, произвольную зрительную память.

Водящий ребенок стоит в центре круга. Дети идут по кругу, взявшись за руки, и произносят слова: «В центр круга ты вставай, и глаза не открывай. Поскорее дай ответ — Машин опиши портрет». Дети останавливаются. Водящий закрывает глаза и описывает портрет (прическу, цвет волос, одежду, ее цвет) названного ребенка.

«Я положил в мешок…»

Цель: развивать произвольную слуховую память.

Педагог объясняет детям, сидящим в круге, что у них есть воображаемый мешок, в который они могут положить любые предметы в строгом порядке. Педагог начинает игру словами: «Я положила в мешок…» (называет любой предмет). Следующий ребенок должен повторить сказанное и добавить свой предмет и т.д. Постепенно запоминаемых слов становится все больше. Важно воспроизводить их в заданной последовательности.

«У бабушки в огороде растет…»

Цель: та же, что и в описанной выше.

Педагог говорит детям о волшебном огороде, на котором может вырасти все что угодно. Главное — запомнить последовательность «выросшего».

«Тень»

Цель: развивать внимание, наблюдательность, воображение, фантазию.

Один ребенок (водящий), ходит по залу, делая произвольные движения (останавливается, поднимает руку, наклоняется, поворачивается). Группа детей (3-5 чел.), как тень, следует за ним, стараясь в точности повторить все. что он делает.

«Разведчики»

Цель: развивать произвольное внимание, быстроту реакции. По определенному сигналу одного из детей — командира, дети-«разведчики» должны выполнять действия. Например, по сигналу синей

ракеты (карандаш синего цвета) — присесть и притаиться, а по сигналу красной ракеты — перепрыгнуть через воображаемое препятствие.

«Внимательные звери»

Цель: тренировать слуховое и зрительное внимание, быстроту реакции, координацию движений.

Дети находятся в «лесной школе», где педагог тренирует их ловкость и внимание, показывая, например, на ухо, нос, хвост и называя их. Дети внимательно за ним следят и называют то, что он показывает. Затем вместо уха он показывает нос, но упрямо повторяет слово «ухо». Дети должны быстро сориентироваться и верно назвать то, что показал ведущий.

«Веселые обезьянки»

Цель: развивать внимание, наблюдательность, быстроту реакции.

Дети-«обезьянки» стоят врассыпную. Лицом к ним стоит посетитель зоопарка (один из детей), который выполняет различные движения и жесты. «Обезьянки», передразнивая его, все точно повторяют.

«Зеркало»

Цель: та же, что и в игре «Веселые обезьянки».

Дети стоят в парах напротив друг друга. Один ребенок — «зеркало», которое отражает все движения, позы, выражения лица за стоящим напротив ребенком. Затем дети меняются ролями.

«Снежный ком»

Цель: развивать слуховое внимание, произвольную память, сплоченность группы.

Дети сидят по кругу. Педагог предлагает «катать большой снежный ком». Темы игры могут быть различные: имена сидящих детей, профессии их родителей, любимые фрукты, цветы и т.д. Например, выбрана тема «Улица, на которой я — живу». Первый ребенок называет свою улицу, следующий говорит улицу, на которой живет сказавший ребенок, а затем свою и т.д.

«Стульчики»

Цели: прививать умение свободно перемещаться в пространстве; координировать свои действия с товарищами.

По предложению педагога дети перемещаются по залу со своими стульями и «строят» круг (солнышко), домик для куклы (квадрат), самолет, автобус и т.д.

«Дружные звери»

Цель: развивать внимание, выдержку, согласованность действий.

Дети распределяются на три команды: медведи, обезьяны, слоны. Затем педагог называет поочередно одну из них, которая должна выполнить свое движение. Например, медведи — топнуть ногой, обезьяны — хлопнуть в ладоши, слоны — поклониться. Можно выбрать других животных и придумать другие движения.

«Работа с моделями эмоций»

Цель: знакомить с мимическим изображением эмоций.

Педагог обращает внимание детей на глаза, брови, рот, схематичные изображения лиц, выражающие различные эмоции. После того как дети научатся определять эмоции по моделям, им раздают карточки и разрезают их пополам поперек. Детям предлагают найти две подходящие половинки и соединить их.

«Работа со схемами-эмоциями»

Цель: развивать фантазию, воображение, логическое мышление.

Схемы-эмоции представляют собой несколько последовательно изображенных моделей эмоций, связанных переходами-стрелочками. Детей объединяют в подгруппы и предлагают придумать историю. В этой истории с героем происходят события, при которых он проявляет указанные эмоции. Например, схема: грусть — удивление — радость. «Шел грустный цыпленок увидел своего братца, плывущего по реке на листочке, и очень удивился. Брат пригласил его поплавать с ним вместе. Обрадовался цыпленок и отправился с братом в плавание».

«Угадай, что я делаю?»

Цели: объяснять заданную позу; развивать память, воображение. Педагог предлагает детям принять определенную позу и объяснить ее. Например:

  1. стоять с поднятой рукой. Возможные варианты ответов: «кладу книгу на полку», «достаю конфету из вазы в шкафчике» и др.;
  2. наклониться вперед. Возможные варианты ответов: «завязываю шнурки», «поднимаю платок», «срываю цветок».

«Одно и то же по-разному»

Цель: развивать умение оправдывать свое поведение, действия нафантазированными причинами; развивать воображение, фантазию, веру.

Детям предлагается придумать и показать несколько вариантов поведения по определенному заданию: человек идет, сидит, поднимает руку и т.д. Каждый ребенок придумывает свой вариант поведения, а остальные дети должны догадаться, чем он занимается и где находится. Это задание может выполняться в творческих группах, каждая из которых получает определенное задание (сидеть в цирке, у телевизора, в кабинете у зубного врача).

«Кругосветное путешествие»

Цели: развивать умение оправдывать свое поведение; развивать фантазию.

Детям предлагается отправиться в кругосветное путешествие и придумать, где проляжет их путь — по пустыне, горной тропе, болоту, через лес. Соответственно они должны изменять свое поведение.

«Превращение предмета»

Цель: развивать воображение, фантазию, сообразительность.

Предмет кладется на стул в центре круга или передается по кругу от одного ребенка к другому. Каждый должен действовать с предметом по-своему, оправдывая его новое предназначение, чтобы была понятна суть превращения. Варианты превращения разных предметов: карандаш или палочка — ключ, отвертка, вилка, ложка, градусник и т.д. Для превращения можно брать как мелкие, так и крупные предметы.

«Превращение комнаты»

Цель: та же, что и в игре «Превращение предмета».

Дети распределяются на две-три группы, каждая из них придумывает свой вариант превращения комнаты. Остальные дети по поведению участников отгадывают, во что именно превращена комната. Например: магазин, театр, берег моря, больница и т.д.

«Превращение детей»

Цель: та же, что ив игре «Превращение предмета».

По команде педагога дети превращаются в деревья, цветы, грибы, игрушки, животных.

«Этюды»

Цели: развивать фантазию, выразительность передачи эмоций разными средствами; умение действовать сообща.

Этюды могут быть предложены педагогом или сочинены детьми. Темы для этюдов должны быть близки и понятны детям («Ссора», «Обида», «Встреча», «Радость», «Гнев», «Грусть» и др.). Следующий этап — сочинение этюдов по сказкам, сюжетам стихов, музыкальным отрывкам («Колобок и Лиса», «Таня и мячик», «Девочка и кукла» и др.).

Игры по данному направлению могут быть дополнены или изменены по усмотрению педагога.

Введение.

В центре внимания педагогов, работающих с детьми дошкольного возраста, находятся задачи по созданию необходимых условий для обучения и воспитания; освоение детьми системы знаний и приёмов самостоятельной деятельности; реализация государственного стандарта дошкольного образования.

Усвоение ребёнком знаний и умений, развитие его способностей осуществляется только в активной деятельности.

Важнейшей деятельностью ребёнка дошкольного возраста является игра. В игре развивается мышление, речь, воображение, память, усваиваются правила общественного поведения и воспитываются соответствующие навыки.

Одной из форм организации педагогического процесса – является театральная игра.

Через различные формы театральной игры, дети совершенствуют нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

При решении этих педагогических задач, немаловажную роль играет согласование элементов театрализации с планом воспитательно-образовательной работы. В зависимости от календарного планирования, можно подбирать игровой и сценический материал. Так, с детьми младшего дошкольного возраста по теме «Осень, Осень в гости просим!», можно разыграть с помощью картонажного театра русскую народную сказку «Репка». В средней группе по теме «Как звери в лесу зимуют» — инсценировку по русской народной сказке «Зимовье зверей». В старшей группе по теме «Осенний лес» можно предложить детям мини-инсценировку «Загадки Лесовичка», с использованием кукол-перчаток: мишка, зайчик, лиса. В подготовительной группе по теме «Масленица» на занятие-игре «Весна-красна» с народными играми и хороводами.

В конце учебного года, подводя итоги обучения и качества знаний детей, можно провести диагностику уровня эмоциональной сферы ребёнка и творческого проявления. Степень проявления эмоциональных и творческих способностей детей оценивается показателями: высокий уровень, средний, низкий. Динамика изменения уровня этих показателей позволяет сделать вывод о целесообразности использования в процессе воспитательно-образовательной работы методов и приёмов театральных игр.

Практика воспитательной работы и ежегодный сравнительный анализ качества знаний и показателей творческого проявления детей показывают: театральные формы дают импульс к развитию познавательных способностей; активизирует мыслительные процессы; пробуждают творческую инициативу, воображение, фантазию.

Театральная игра, соответствуя возрасту ребёнка, способна гармонизировать его облик. Речевые упражнения, этюды, театрализованный рассказ, занятие-игра, сказочная викторина, инсценировка сказки – все эти формы театрализации развивают психические процессы, совершенствуют нравственно-коммуникативные качества личности, пробуждают стремление к творчеству.

Театральная игра способствует:

1. Развитию речи детей.

2. Развитию нравственно- коммуникативных качеств личности.

3. Развитию двигательных качеств и умений.

4. Развитию творческого воображения и фантазии.

5. Развитию познавательных способностей.

Разновидностями театральных игр являются:

1. Игры с элементами театрализации.

2. Занятие-игра.

3. Театрализованный рассказ.

4. Викторина-развлечение.

5. Спектакль-игра.

Важнейшими условиями в осуществлении игровых форм работы, являются:

1. Использование речевых упражнений.

2. Выбор упражнений или заданий в зависимости от индивидуальности детей.

3. Обеспечение психологического комфорта на занятиях и вне занятий.

4. Побуждение детей активно участвовать в театральной игре, упражнении, этюде.

Остановимся на методике театральных игр и условиях их осуществления.

I. Игры с элементами театрализации.

Игры с элементами театрализации включают в себя: речевые упражнения; этюды на выражение основных эмоций; этюды на воспроизведение основных черт характера; игры на развитие внимания и памяти; этюды на выразительность жестов; ролевые игры.

1. Речевые упражнения влияют на эмоционально-личностную

сферу ребёнка; развивают чистоту произношения; совершенствуют интонационную окраску речи; развивают умение пользоваться выразительными средствами голоса. Для выполнения этих упражнений необходимо предварительное разучивание текстов. Упражнение может быть коллективным или индивидуальным. Важно, чтобы дети делали это осмысленно, эмоционально, с интересом. Тексты должны соответствовать возрастным особенностям детей.

Например, такие: «Эхо», «Едем, едем на тележке», «Чистоговорки»- развивают выразительность речи, память, воображение.

2. Этюды на выражение основных эмоций развивают нравственно-коммуникативные качества личности; способствуют пониманию эмоционального состояния другого человека и умению адекватно выразить своё. Содержание этюдов не читается детям.

Эмоциональный пересказ предложенной ситуации является условием для создания множества игровых вариантов на заданную тему. Этюды должны быть коротки, разнообразны и доступны детям по содержанию.

Так, в этюде «Лисичка подслушивает», дети через определённую позу и мимику учатся передавать эмоциональное состояние персонажа.

3. В этюдах на воспроизведение черт характера дети учатся понимать, какое поведение какой черте характера соответствует.

Акцент делается на модель положительного поведения.

Так, в эпизодах «Жадный пёс», «Страшный зверь» через мимику, жест, позу дети передают отдельные черты характера (жадность, замкнутость, трусость, смелость).

4. Игры на развитие внимания и памяти развивают умение быстро сосредоточиться; активизируют память и наблюдательность. В этих играх дети выполняют различные движения по сигналу, повторяют заданные движения и упражнения.

Так, в игре «Волшебный круг» дети выполняют различные движения по сигналу и развивают внимание; в игре «Заводные игрушки» через перевоплощения играющие развивают моторно-слуховую память.

5. Целью этюдов на выразительность жестов является развитие правильного понимания детьми эмоционально-выразительных движений рук и адекватное использование жеста. Содержание этюдов активизирует выразительность движений, творческое воображение.

В игре «Снежки» дети через воображаемое зимнее развлечение осваивают выразительность движений; в «Дружной семье» через пантомимику развивается точность и выразительность передаваемых действий: рисование кистью, вязание, шитьё, лепка и т. д..

6. Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол развивают творческое воображение, фантазию, коммуникативность. Дети вместе с педагогом мастерят маски, реквизит, элементы костюмов и декораций. В процессе подготовки могут участвовать родители.

В игре «Организуем всеобщий театр» дети вместе с педагогом мастерят кукол из бумажных пакетов, стаканчиков и разыгрывают бытовые и сказочные сюжеты. Развиваются коллективные взаимоотношения, творческое воображение, фантазия.

II . Занятие-игра.

Эта форма организации педагогической работы может включать в себя: этюды, фрагменты сказок, игры с элементами театрализации.

На занятии в импровизированной форме исполняются фрагменты сказки. Такая методика ведения занятия помогает увлекательно решать программные задачи; положительно влияет на формирование эмоционально-нравственной среды ребёнка. На комплексном занятии-игре по русской народной сказке «Маша и медведь», дети выполняют задания педагога по развитию связной речи, развивают математические способности, память, внимание.

III . Театрализованный рассказ.

Приёмы и методы театрализованного рассказа можно использовать и во время занятия и вне его. Во время чтения или рассказывания литературного произведения, педагог сам «играет» персонажей, использует интонационную, эмоциональную окраску речи. Через выразительное чтение, разыгрывание эпизодов; через иллюстративный материал, дети погружаются в атмосферу литературного произведения. Все задачи, которые входят в программное содержание занятия, можно решать с помощью выразительных игровых театральных средств. Примером такой театрализованной формы может быть занятие по ознакомлению с художественной литературой: русская народная сказка «Хаврошечка».

IV . Викторина – развлечение.

Театрализованная форма литературной викторины-развлечения способствует расширению кругозора детей; активизирует эмоциональный и творческий потенциал. Проводится работа по изготовлению костюмов и реквизита. Готовится музыкальное оформление, записывается фонограмма, разучиваются тексты, проводятся репетиции отрывков из литературных произведений.

Сценический вариант занятия-игры по произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье» ведёт детей в сказочное путешествие. В этой викторине дети участвуют в коротких инсценировках, отвечают на вопросы, отгадывают загадки. Дошкольники с интересом и удовольствием участвуют в познавательной театральной игре.

V . Спектакль-игра.

Эта форма работы требует длительной и тщательной подготовки: пишется специальная инсценировка с учётом возрастных индивидуальных особенностей детей. В игровой форме проводятся репетиции. Готовятся декорации и костюмы, выпускается афиша и театральные программки.

Спектакль-игра, поставленный по русской народной сказке «Репка», способствует раскрытию творческого потенциала детей, эмоционально обогащает исполнителей и зрителей спектакля.

Таким образом, дети через различные формы театральной игры развивают нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

Практический материал.

Речевые игры и упражнения .

1. «Смешные стихи» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения. Обращать внимание на интонационную выразительность речи.

Ход: Дети вместе с педагогом произносят стихи. Постепенно, от упражнения к упражнению, дети приобретают навык интонационной выразительности.

«На болоте стоит пень,

Шевелиться ему лень.

Шея не ворочается.

А посмеяться хочется!»

« -Был сапожник? — Был!

Шил сапожник? – Шил!

Для кого сапожки?

Для соседской кошки!»

«- Кошка, как тебя зовут?

Стережёшь ты мышку тут?

Мяу! Хочешь молока?

А в товарищи щенка?

2. «Эхо» (для детей 4-5 лет).

Цель: Менять интонационную окраску при чтении текста.

Ход: «Мы бродили тёмным бором,

Мы спросили дружно хором:

Дома ль бабушка Яга?

Лес ответил нам:

Текст повторяется, заменяется лишь наречие- как спросили? –

«Дружно; тихо; грозно; трусливо; смело…»

3. «Едем, едем на тележке» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения, чувство ритма, выразительность.

Ход: «Едем, едем на тележке,

Собирать в лесу орешки,

Скрип, скрип, скрип,

Скрип, скрип, скрип.

Листья шуршат — ш-ш-ш,

Птички свистят – фить-пирью, фить-пирью,

Белка на ветке

Орешки всё грызёт — цок, цок, цок, цок,

Рыжая лисичка зайчишку стережёт, (пауза)

Долго-долго ехали,

Наконец, приехали!»

Цель: Развивать умение пользоваться выразительными средствами голоса.

Ход: «Пригрело солнце (поют высокий звук у-у-у)

С пригорка побежал весёлый ручеёк (болтают языком, подражая весёлому «бульканью»).

До краёв наполнил большую глубокую лужу

(«бульканье» низкими звуками).

Перелился через край («бульканье» волной: вверх-вниз).

Выбрались из-под коры жучки (ж-ж-ж)

И букашки (з-з-з)

Расправили крылышки (крш-крш- с повышением)

И полетели куда-то (тр-тр-тр – шёпотом).

Вот и пришла весна!»

5. Скороговорки. Чистоговорки.

Цель: Совершенствовать чистоту произношения.

Ход: «Горячи кирпичи!

Соскачи-ка с печи,

Испеки-ка в печи,

Из муки калачи!»

«Тары- бары, растабары,

У Варвары куры стары!»

«Сеня вёз воз сена»

«Палкой Саша шишки сшиб».

«Орёл на горе, перо на орле».

«Жужжит над жимолостью жук,

Зелёный на жуке кожух»

Этюды на выражение основных эмоций.

1. «Лисичка подслушивает» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать способность понимать эмоциональное состояние и адекватно выражать своё (внимание, интерес, сосредоточенность).

Ход: Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик и петушок. Подслушивает. Голова наклонена в сторону – слушает, рот полуоткрыт. Нога выставлена вперёд, корпус слегка наклонён вперёд.

2. «Вкусные конфеты» (для детей 4-5 лет).

Цель: Передавать внутреннее состояние через мимику (удовольствие, радость).

Ход: У девочки в руках воображаемая коробка с конфетами.

Она протягивает её по очереди детям. Они берут конфету, благодарят, разворачивают бумажку и угощаются. По лицам видно, что угощение вкусное.

3. «Прогулка» (для детей 5-6 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, удовольствие, удивление).

Ход: Летний день. Дети гуляют. Пошёл дождь. Дети бегут домой. Прибежали вовремя, начинается гроза. Гроза прошла, дождь перестал. Дети снова вышли на улицу и стали бегать по лужам.

4. «Битва» (для детей 6-7 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, гордость, страх). Развитие творческого воображения.

Ход: Один ребёнок изображает Ивана-царевича, второй-

Змея — Горыныча(голова и кисти рук- это головы Змея). Идёт сражение. Иван- царевич одерживаетпобеду Змей – повержен.

Этюды на воспроизведение черт характера.

1. «Старичок» (для детей 3-4 лет).

Цель: Через мимику, жесты передавать черты характера (весёлый, добрый, смешной, озорной).

Ход: Прочесть детям стихотворение Д. Хармса «Весёлый старичок». Дети имитируют состояния и действия, о которых говориться в стихотворении.

«Жил на свете старичок

Маленького роста,

И смеялся старичок

Чрезвычайно просто:

Ха-ха-ха, да хе-хе-хе,

Хи-хи-хи, да бух-бух!

Бу-бу-бу, да бе-бе-бе,

Динь-динь-динь,

Да трюх-трюх!

Раз, увидев паучка,

Страшно испугался

Но, схватившись за бока,

Громко рассмеялся:

Хи-хи-хи, да ха-ха-ха,

Хо-хо-хо, да гуль-гуль!

Ги-ги-ги, да га-га-га,

Го-го-го, да буль-буль!

А увидев стрекозу,

Страшно рассердился,

Но от смеха на траву

Так и повалился:

Гы-гы-гы, да гу-гу-гу,

Го-го-го, да бах-бах,

Ой, ребята! Не могу!

Ой, ребята! Ах, ах!

2. «Жадный пёс» (для детей 4-5 лет).

Цель: Через мимику и жесты передавать черты характера (жадность).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Квитко.

«Жадный пёс дрова принёс,

Воды наносил, тесто замесил,

Пирогов напёк, спрятал в уголок,

И съел сам – гам, гам, гам!»

Дети имитируют состояние и действия, о которых говориться в стихотворении.

3. «Страшный зверь» (для детей 5-6 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера и поведения персонажей (смелый, трусливый, глупый, осторожный).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Семерина «Страшный зверь». Дети, получившие роли, действуют по тексту.

«Прямо в комнатную дверь,

Проникает хищный зверь!

У него торчат клыки

И усы топорщатся-

У него горят зрачки-

Испугаться хочется!

Может это львица?

Может выть волчица?

Глупый мальчик крикнул:

Храбрый мальчик крикнул:

4. «Волшебное колечко» (для детей 6-7 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера (добрый, злой, справедливый). Развивать творческое воображение.

Ход: Злой волшебник, с помощью заколдованного колечка,

Превращает хорошего мальчика в плохого. Мальчик всех обижает, дразнит, всё ломает. Наконец, устав, он засыпает. Добрый волшебник предлагает спасти мальчика, снять кольцо. Все дети тихо подходят и снимают колечко.

Мальчик просыпается. Он снова ласковый, просит у всех прощения. Всем весело.

Игры на развитие внимания.

1. «Будь внимателен!» (для детей 3-4 лет).

Цель: Стимулировать внимание; быстро и точно реагировать на звуковые сигналы.

Ход: Дети шагают под весёлую музыку. Затем, на слово «Зайчики», дети изображают зайчиков (прыгают), на слово «Лошадки» — лошадок (ударяя ногой об пол), на слово «Раки» — пятятся, «Аист» — стоят на одной ноге, «Птицы» — бегут, раскинув руки.

2. «Волшебный круг» (для детей 4-5 лет).

Цель: Выполнять внимательно движения по сигналу.

Ход: Играющие стоят по кругу. По сигналу колокольчика дети по очереди делают следующие движения: один приседает и встаёт, другой хлопает в ладоши, третий — приседает и встаёт и т. д.

3. «Слушай хлопки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать активное внимание.

Ход: Играющие идут по кругу. Когда ведущий хлопает в ладоши один раз, дети должны остановиться и принять позу аиста (стоять на одной ноге, руки в стороны). Если ведущий хлопает два раза — принять позу лягушки (присесть, пятки вместе, носки и колени в стороны, руки между ногами на полу). На три хлопка играющие возобновляют ходьбу.

4. «Молчанка» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать внимание и умение быстро сосредотачиваться.

Ход: Водящий:

Тише, мыши,

Кот на крыше,

А котята ещё выше!

Раз, два, три, четыре, пять,-

С этих пор пора молчать!

Играющие замолкают. Водящий следит, кто заговорит или рассмеётся. Этот ребёнок платит фант. Когда фантов наберётся 5-6, их разыгрывают. Каждый владелец исполняет художественный номер.

Игры на развитие памяти.

1. «Запомни своё место» (для детей 3-4 лет).

Ход: Дети стоят или в разных углах комнаты.

Каждый должен запомнить своё место.

Звучит весёлая музыка, все «превращаются в птичек и двигаются по комнате. Музыка заканчивается. Все должны вернуться на свои места.

2. «Заводные игрушки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать моторно-слуховую память.

Ход: В магазине заводных игрушек стоят игрушки: куклы, зайчики, медведи, лягушки, птички, бабочки. Звучит музыка: «у игрушек включается завод».

Дети двигаются по комнате. Музыка замолкает, дети возвращаются на свои места.

3. «Художник» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать внимание и память.

Ход: Ребёнок играет роль художника. Он внимательно рассматривает того, кого будет «рисовать», потом отворачивается, даёт его словесный портрет.

4. «В магазине зеркал» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать наблюдательность и память.

Ход: В магазине стояло много больших зеркал. Туда вошёл человек, на плече у него была обезьянка. Она увидела себя в зеркалах и подумала, что это другие обезьянки и стала вертеть головой. Обезьянки ответили ей тем же.

Она топнула ногой – и все обезьянки топнули ногой. Что ни делала обезьянка, все повторяли в точности её движения.

Этюды на выразительность жестов.

1. «Тише» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать выразительное движение рук и адекватно использовать жест.

Ход: Мышата переходят дорогу, на которой спит котёнок.

Они то идут на носочках, то останавливаются и знаками показывают друг другу: «Тише!»

Выразительные движения: шея вытянута вперёд, указательный палец приставлен к сжатым губам, брови «идут вверх».

2. «Игра в снежки» (для детей 4-5 лет).

Ход: Этюд сопровождается весёлой музыкой. Зима. Дети играют в снежки. Выразительные движения: нагнуться, схватить двумя руками снег, слепить снежок, бросить снежок резкими, короткими движениями.

3. «Игра с камушками» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети гуляют по берегу моря, нагибаясь за камушками.

Входят в воду и брызгаются, зачерпывая воду двумя руками. Затем, садятся на песок и играют с камушками: то подбрасывая вверх, то кидая в море. Звучит лёгкая музыка.

4. «Дружная семья» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети сидят на стульях по кругу. Каждый занят делом: один лепит, другой вколачивает в дощечку гвоздь, кто-то рисует кистью, кто-то шьёт, вяжет. Дети исполняют пантомиму с воображаемыми предметами, стремясь точнее передавать действия.

Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол.

1. «Играем в сказку» (для детей 3-4 лет).

Ход: Педагог выступает в роли сказочницы. Дети, используя маски, реквизит, разыгрывают известную им сказку. («Репка», «Теремок» и др..)

2. «Угадай ситуацию» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать творческое воображение и фантазию.

Ход: Дети по очереди с использованием реквизита и элементов костюма «создают ситуацию». Остальные — угадывают:

1) «Таня собирает грибы в лесу».

Девочка изображает грибника, в руках – корзиночка и посох, на голове – косынка.

2) «Олег плавает под водой».

Мальчик, в маске для подводного плавания, в резиновой шапочке изображает ныряльщика.

3) «Катя попала под дождь».

Девочка в плаще с зонтиком прыгает через лужи, ёжится от холодных капель.

3. «Жмурки» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать коммуникативность, творческое воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем готовят маски мышек и кошки. У маски кошки глаза не вырезаются. Дети садятся в кружок. «Кошка»- в центре. Кошка: «Мышка, мышка, поищи!» Одна мышка исполняет просьбу. Кошка в маске с нарисованными глазами не видит — кто. Она должна угадать, чей был голос. Если не может, пусть потрогает одежду мышки. Когда угадает, выбирается новая мышка.

Игра продолжается.

4. «Организуем всеобщий театр.» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать творческое взаимодействие, воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем мастерят кукол из перчаток, бумажных пакетов. Затем, разыгрывают бытовые или сказочные сюжеты.

Литература

1. Буренина А.И. От игры до спектакля. Методическое пособие. СПб, 1996.

2. Генов Г.В. Театр для малышей. М., «Просвещение», 1968.

3. Гурин Ю.В., Монина Г.Б. Игры для детей от трех до семи. СПб, «Речь», 2008.

2. Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. Екатеринбург, У-Фактория, 2004.

4. Орлова Ф.М. Нам весело. М., «Просвещение», 1993.

5. Уликова Н.А. Словом душа растёт». СПб, «Старт», 1999.

6. Чистякова М.И. Психогимнастика. М., «Просвещение», 1999.

7. Уроки театра на уроках в школе НИИ АПН СССР. М., «Педагогические мастерские по художественному воспитанию», 1990.

8. Фопель К. Как научить детей сотрудничать. М., Генезис, 2006.

..Или снова про арбуз и свиной хрящик.

По следам недавней дискуссии, развернушейся в комментариях, тоже решила порассуждать о том, что лично меня привлекает в актерских работах, и почему именно меня это привлекает. Хотя тема на самое деле еще обширней, чем кажется.

А вот с чего все началось.

«…Талантливых актеров — мало. Но есть целый бизнес, который отбирает
подходящие типажи и делает из них крепких ремесленников (я все время
удивлялась, как много похожих лиц у нас в кино и в Штатах. Потом до меня дошло, что это, скорее всего, не простое совпадение). Я всеми силами отгоняю от себя эту мысль, но — как я думаю — каждый из наших кумиров прекрасно знает, в каком ракурсе он будет смотреться перед камерой лучше всего. И он постоянно держит это в голове. Обаяние? Харизма? Они прекрасно об этом осведомлены, и тебе покажут это все в наиболее выгодном свете. Хороший художник по костюмам, визажист и парикмахер доделают остальное.
Совсем некрасиво звучит, да? То есть актер озабочен не тем, чтобы вжиться в свой персонаж. Он думает только о том, как тебя заставить во всё это поверить, используя некий арсенал трюков из своей палитры. У кого-то он богаче, у кого-то — беднее.

А теперь прикинем — нам-то какая, в конце концов, разница? Вывернется ли Файнс из штанов, для того, чтобы мы поверили в его Хитклифа, или Костнеру с Уиллисом подберут сценарий, в котором они сами будут чувствовать себя органично и соответственно — действовать и выглядеть полностью правдоподобно?» e_zaec

Вот за что, Заец, я тебя всегда ценила, ценю, и буду ценить, так это за то, что ты не ленишься предельно четко и наглядно формулировать свои мысли! Нет, ну и за многое другое, конечно, но вот за это — в частности.
А уж когда мысли эти вдруг оказываются по совместительству также и моими, по какой-либо причине неоформленными в виде такого, как у тебя, аккуратного текста, — вот в таких случаях я вообще прихожу в состояние полной эйфории и немедленно начинаю радостно подскакивать на своем шатком стульчике, активно суча при этом в воздухе лапами и даже порой тихонечко повизгивая от восторга:)

Именно поэтому мне очень захотелось тебя процитировать, а кроме того, немного развить затронутую вами вчера тему.

Ни для кого не секрет, что я в самом деле весьма неравнодушна к хорошей, талантливой актерской игре.
Но что лично я вкладываю в это, вообще-то достаточно условное понятие?
Хороший актер для меня — это в первую очередь человек, который способен, который умеет играть самые разные роли и создавать отличные друг от друга образы. Человек, который снимается в фильмах, различных как по жанру, так и по стилю. И само собой разумеется, что он делает все это хорошо, то бишь персонажи его будут, что называется «психологически достоверны» и убедительны.
Смотреть именно такие работы мне будет наиболее приятно и интересно: я бы сказала, что чаще мне бывает интересен даже не столько сам фильм и его сюжет, сколько созданный актером в этом фильме образ. Например, «Вальмон» Милоша Формана. Или «Амадей»… Или… да-да, или любой из фильмов с Рэйфом Файнсом.

Чем сложнее будет устроен персонаж, тем интереснее. Но при этом я должна еще и безоговорочно верить актеру: малейшее сомнение, и все — волшебный морок исчезает, очарование ушло безвозвратно…

А вот если помимо всего перечисленного актерская работа вызовет у меня желание не только немедленно пересмотреть(это обязательно), но и начать обдумывать, то есть влезть в шкуру героя, на время взглянув на его мир его же глазами, попытаться проанализировать ход его мыслей и логичность его поступков, в общем, как говорится, понять, «как он дошел до жизни такой», — вот в этом случае восторгу моему поистине не будет предела.

Гхм. Разумеется, что как любая норамльная женщина подавляющее большинство зрителей я также люблю красивую картинку, поэтому не стану луквить: если упомянутых «идеальных персонажей» ко всем перечисленным выше прелестям изобразит актер, привлекательный внешне, мне это понравится значительно больше, нежели бы с не меньшим мастерством ту же роль исполнил некий лысый и беззубый пень с брюхом ниже колен.

Именно по этой причине периодически все мои сложные рассуждения о кайфе от созерцания талантливой актерской игры благополучно отправляются гулять лесом, а сама я, освободившись от пут снобизма и вооружившись внушительным пакетом попкорна, усаживаюсь смотреть какую-нибудь… Обойдемся без примеров — одним словом, какую-нибудь красиво сделанную голливудскую муру, которая на самом деле, ни уму, ни сердцу:)
Хотя вообще-то, мой «идеальный фильм» — это и сценарий, и игра, и к тому же радость для глаз.

Согласна ли я смотреть фильм, где вообще никто ничего не играет, но зато все чрезвычайно эффектно выглядят, — наприемер, весьма лихо машут сверкающими мечами и налево-направо сверкают стройными воинскими лодыжками?.. Сложный вопрос. Наверное, все-таки лишь в том случае, если там будет играть кто-то, кого я и без того высоко ценю по умолчанию, так что буду во-первых готова простить ему любые «прегрешения», а во-вторых, банально не засну от скуки в процессе просмотра.
Впрочем, из каждого правила есть свои исключения, но в данном случае — это все-таки исключения.

Теперь возвращусь к процитированному в начале тексту о «крепких ремесленниках» e_zaec .
О них она рассказала самым, на мой взгляд, исчерпывающим образом. Ни прибавить, ни отнять!

Действительно, это отличные воплотители однажды выбранного и стопроцентно подходящего им образа, под которых, фактически, делаются фильмы и пишутся сценарии.
Кстати, у меня есть стойкое такое ощущение, что в последние годы эта практика неуклонно идет на убыль: сегодня все-таки значительно меньше имен, под которые «делают фильмы», чем, например, в восьмидесятые. И с другой стороны, гораздо чаще на наших глазах происходит прямо обратное — практически каждый популярный бокбастер норовит открыть очередную «звезду».
То ли этот рынок труда разросся до такой степени, то ли просто вкусы у народа изменились, и народ стал требовать значительно большего разнообразия — черт его знает. Кинематограф — индустрия еще очень молодая, постоянно развивающаяся, так что мы сейчас как раз имеем возможность наблюдать все эти изменения, постоянный поиск, прощупывание каких-то новых путей и новых подходов к созданию кинофильмов.
…В любом случае, сегодняшний «голливудский суперстар» уже довольно заметно отличается от классической голливудской звезды двадцатилетней давности (о более раннем периоде я вообще молчу). На сегодняшний день это человек, постоянно пробующий себя в самых разных жанрах и не боящийся экспериментировать. Фактически, дело идет к отказу от какого-то определенного амплуа: думаю, такая звезда, как Джонни Депп, в качестве примера всех устроит.
…Но я немного ушла от темы.

Так вот, я полностью согласна с теорией Заеца о существовании двух отдельных категорий актеров, придерживающихся принципиально различных методов работы.

Для примера рассмотрю кандидатуру Гаррисона Форда, речь о котором у нас уже заходила раньше.
Да, он харизматичен, он добротен, но, как бы я ни любила его Индиану Джонса и Хэна Соло, я никогда не смогла бы назвать его хорошим актером.
Гаррисон Форд, на мой взгляд, — это как раз очень наглядный пример актера одной роли! Однажды выбранное амплуа, совершенно определенный стиль, но все это отточено до практически немыслимого совершенства. Грубо говоря, все удачные работы Форда всегда будут оставаться лишь гранями этого самого, единожды выбранного образа. Еще раз повторяю, — да, мне очень нравится яркие, обаятельные, и по-своему очень-очень целостные персонажи Форда, но это совсем не то, что лично я считаю актерской игрой.

Для меня же здесь будет отствовать одна очень важная вещь: элемент неожиданности. Если я заранее знаю, чего ждать от актера, то попросту очень скоро мне станет скучно, да и стимул ждать следующих ролей пропадает. Если все роли актера относительно однотипны, будет достаточно лишь выбрать из них в фавориты одну-две, чтобы потом коротать время, пересматривая их долгими зимними вечерами.
Если же наоборот, я знаю, что актер умеет быть разным, — в таком случае процесс ожидания новых (или же поиска старых) фильмов с его участием приобретает почти детективную окраску. Удивит на этот раз, или нет? И как справится с новой, неожиданной для себя задачей? А может быть опять будет как в том замечательном фтдльме, только еще лучше?..
А это никогда не бывает скучно:)

Именно поэтому для меня как раз существует огромная разница — «вывернется ли Файнс из штанов для того, чтобы мы поверили в его Хитклифа, или Костнеру с Уиллисом подберут сценарий, в котором они сами будут чувствовать себя органично» (с)

И любое сравнение работ того же Костнера с работами того же Файнса — вещь в моем случае совершенно невозможная и немыслимая уже просто потому, что это абсолютно разные явления в принципе.
В конце концов, что лучше — классическая музыка или рок-н-ролл? Свет ночного костра или танцующие на поверхности воды солнечные блики? Арбуз или свиной хрящик?..

P.S.
Собственно, все написанное выше является частной точкой зрения, которую я ни в коем случае не пытаюсь позиционировать, как некую единственно верную.
При этом я прекрасно помню, что о вкусах не спорят: мое мнение — это просто мое мнение, являющееся однако единственно верным для меня самой на данный момент. А соглашаться с ним, или же недовольно фыркнуть — целиком и полностью дело читающих;)

СЦЕНИЧЕСКИЕ ИГРЫ

Перевод И.Г.Мягковой
Действующие лица

Гортензия — актриса

Гертруда — драматург и режиссер

Совершенно пустая, без каких бы то ни было декораций сцена театра.

В глубине, на заднем плане, могут находиться несколько случайных и привычных для всякого театрального хозяйства предметов, обычно загромождающих сцену, когда спектакль только начинают репетировать и впереди – долгих полтора месяца.

Входит Гертруда. Изучает площадку. Хлопает в ладоши, чтобы проверить акустику. Потом ищет на задворках сцены и приносит стол и стул.

Сцена едва освещена.

Входит актриса – Гортензия. Она оглядывает зал с видом удовлетворенной собственницы и поначалу не замечает Гертруду. Первые пять своих коротких реплик произносит из разных точек сцены, пробуя звучание голоса и проверяя его слышимость в зале. Разражается смехом. И, когда внезапно смех прерывает, мы понимаем , что он не был естественным, а лишь служил тестом на резонанс.

ГОРТЕНЗИЯ. Какое чудо!

Полная пустота.

Никаких декораций.

И все равно чудо!
ГЕРТРУДА. Потому что ты здесь.

ГОРТЕНЗИЯ. Ты тоже на сцене?

ГЕРТРУДА . Да, уже давно.

ГОРТЕНЗИЯ. Таилась во тьме?

ГЕРТРУДА. Почему это таилась?

ГОРТЕНЗИЯ . Я тебя не видела.

ГЕРТРУДА. А я люблю оставаться незамеченной. Раствориться в окружающей среде. У меня с этим местом полное слияние. С чертовым этим местом. С театром то бишь.

ГОРТЕНЗИЯ. Ну, так мы в нем!

ГЕРТРУДА. Чувства твои уже взыграли?

ГОРТЕНЗИЯ. О, да!

Говорят же тебе: это чудо!

Они обнимаются, потом с жаром начинают целоваться и, наконец, внимательно смотрят друг на друга. Гертруда обращается к технику, которого не видно. Он находится в глубине зала. В определенные моменты действия, которые точно обозначены ремарками, обе женщины попеременно станут апеллировать к этому технику – Батисту. То будут, в сущности, внутренние размышления , слышимые лишь зрителями.

ГЕРТРУДА. Батист, можно нам немного прибавить света?

Свет

ГОРТЕНЗИЯ. Дивно, как солнечный свет в Греции.

ГЕРТРУДА. Ты прекрасна… Спасибо, Батист!

Отлично выглядишь.

Откуда пожаловала?

ГОРТЕНЗИЯ . Из Греции.

Ты разве открыток моих не получала?

ГЕРТРУДА. Никогда не заглядываю в почтовые открытки, они меня раздражают.

ГОРТЕНЗИЯ. Вот как? (Батисту). Привет, Батист! (Гертруде). Мне очень жаль. Я послала тебе три открытки: одну с Крита, одну с Пелопоннеса и одну из Италии – на обратном пути.

ГЕРТРУДА. И не видела, и не читала.

ГОРТЕНЗИЯ. Да бог с ними. Неужели правда: ты считаешь, я в хорошей форме?

ГЕРТРУДА. В превосходной.

Стопроцентная женщина.

И весьма сексуальная.

ГОРТЕНЗИЯ (рассеянно). Тем лучше.

ГЕРТРУДА. Ладно. Пора начинать.

ГОРТЕНЗИЯ. Мне не терпится, ужасно не терпится!

ГЕРТРУДА. Состояние вожделения! Нужно вожделеть.

ГОРТЕНЗИЯ. И я всегда себе говорю: если ты не входишь в это состояние перед началом работы над такой ролью, уж лучше вообще не начинать. Тут требуется как бы начать жизнь с нуля.

ГЕРТРУДА. То, что ты находишься в состоянии вожделения, это хорошо… Но в какой-то момент, когда мы должны будем перевести вертикаль текста в горизонтальное положение , тебе придется отказаться от всех своих желаний.

ГОРТЕНЗИЯ. Вот как? Ты так считаешь? Ладно… Если хочешь.

ГЕРТРУДА. Да ничего я лично не хочу. Это пьеса моя ведет себя, как тиран. Есть доля садизма в возбуждении твоих желаний моим текстом. А потом раз – и отказ!

ГОРТЕНЗИЯ. Хорошо, хорошо. Все, что ты мне говоришь, так и врезается в память. Я из тех актрис, что постоянно питают свой ум. Нуждаются в подпитке.

ГЕРТРУДА. Мы пойдем не торопясь.

Медленное проникновение.

Которое не вытравишь, не остановишь.

Запечатленное в тебе навсегда.

И выйдешь ты из этой истории уже совсем другим человеком.

ГОРТЕНЗИЯ. Поверь, Гертруда, я это понимаю, и меня это радует. Слова твои – как касание волшебной палочки. Они меня преображают.

ГЕРТРУДА. Мне нравится, что ты так говоришь, Гортензия.

ГОРТЕНЗИЯ. Актеры – верные слуги драматургов. Я тут давала интервью одной греческой газете. Так и сказала. Слово в слово: актеры – верные слуги драматургов.

ГЕРТРУДА. И ты действительно так думаешь?

ГОРТЕНЗИЯ. Гертруда, как ты можешь задавать мне подобные вопросы? Разумеется!

ГЕРТРУДА. Ладно.

Я могу попросить тебя об одолжении?

ГОРТЕНЗИЯ. Я слушаю.

ГЕРТРУДА. Ты не могла бы произносить мое имя в его изначальном звучании?

ГОРТЕНЗИЯ. То есть?

ГЕРТРУДА. С истинным нордическим произношением , понимаешь? У меня ведь нордическое имя. Так доставь мне удовольствие: произнеси его на нордический лад: Герретруде!

ГОРТЕНЗИЯ. Вот оно как! Это что-то новое. Тебе так хочется?

ГЕРТРУДА. Прошу тебя.

ГОРТЕНЗИЯ. Согласна. Но… как бы не сбиться… Привычка ведь выработалась…

ГЕРТРУДА. Вот и хотелось бы, чтобы ты избавлялась от своих привычек. Выставляла бы их за дверь собственной мысли. Привычки, видишь ли, губят актерскую изобретательность.

ГОРТЕНЗИЯ (радостно и просветленно) . Лаадно! Стало быть, в конечном счете, ты делаешь это ради меня! Чтобы я освободилась от банальных рефлексов, профессиональных штампов, да?

ГЕРТРУДА. Да.

ГОРТЕНЗИЯ. Понимаю.

ГЕРТРУДА (обращаясь к Батисту, так что Гортензия ее не слышит). Она понимает. А теперь , чтобы показать мне, как хорошо она понимает, будет рассуждать о проблеме идентификации, хорошо ей известной… Благодаря Давиду. Мужчине ее жизни…

ГОРТЕНЗИЯ. Знаешь, у меня всё очень удачно сложилось, чтобы понять проблему идентификации. Мужчина моей жизни Давид постоянно мне о ней говорил… В связи с еврейским вопросом… Он был еврей… И говорил о еврейской идентификации… И всё такое… А я слушала… Он всегда говорил, что пришел отовсюду и неоткуда. А я ему в ответ: если ты пришел отовсюду, то несешь на себе следы, оставленные сотнями культур… и в этом твое богатство, голубчик ты мой… Ты помнишь? Он ведь был невропат. И знал это про себя. Так и говорил: я – невропат. Ну и пусть , согласна на невропата. Уж очень была влюблена.

ГЕРТРУДА. О, да!

ГОРТЕНЗИЯ. Когда я тебя встретила, мы с Давидом только что разбежались. Помнишь?

ГЕРТРУДА. Да, конечно.

ГОРТЕНЗИЯ. Я была раздавлена, разбита.

Живешь-живешь с подобным типом.

Он тебя бросает.

И ты раздавлена.

Я была раздавлена.

ГЕРТРУДА. Прекрасно помню.

ГОРТЕНЗИЯ (Батисту, так что Гертруда ее не слышит ). Я всё спрашиваю себя, во-первых, — действительно ли она помнит, а во-вторых, не наплевать ли ей на это.

ГЕРТРУДА . Я бы даже сказала, что мне пришлось собирать тебя чайной ложкой.

ГОРТЕНЗИЯ . Я была уничтожена! О, рана глубока , когда речь идет о таком человеке, как Давид. Он стал для меня Пигмалионом. Я ведь дурочкой была… То есть казалась себе поверхностной и не слишком вдумчивой что ли. И вдруг встречаю Давида. Красив, как бог, нежен, как агнец, и в то же время сильный, мужественный, понимаешь? То, что он со мной сотворил, даже представить себе невозможно! Когда мы познакомились, я находилась в эмбриональном состоянии, а он сделал из меня женщину. Женщину занятную, состоявшуюся. Я уже до него была актрисой. Хорошей актрисой… Говорю об этом прямо , без ложной скромности. Но хороша я была преимущественно в комедиях. А с Давидом мне стали доступны все жанры. Понимаешь ли ты меня… Герретруде?

ГЕРТРУДА (обращаясь к Батисту, так что Гортензия ее не слышит ). Ей приходится делать над собой усилие, чтобы произнести мое имя таким образом. Таким нордическим образом! Для меня это тест своего рода. Она должна уметь сосредоточиться и перестать быть тетерей.

(Гортензии). Конечно, я тебя понимаю, хотя мне всегда мучительно было сознавать, что женщина может состояться, проявить себя наилучшим образом и самореализоваться только потому, что ею занимается мужчина. Это какая-то женоненавистническая позиция, голубушка моя. Если быть объективной , так и сугубо реакционная. Ты ведь артистка! И далеко не из последних! Ты – свободный человек! Зачем же снижать собственную личность до масштабов любовных взаимоотношений. Это недостойно тебя самой.

ГОРТЕНЗИЯ. Знаю… Герретруде! Отлично знаю. Много об этом слыхала от других. Сколько друзей повторяло мне: «Он питается тобой, он подавляет твою индивидуальность, гасит твой пламень»…

На самом же деле всё наоборот… И, честно говоря, могут ли другие люди, будь даже они близкими друзьями, претендовать на правоту подобных суждений! Они же свечку над моей кроватью не держали!

Извини… Я тебя шокирую?

ГЕРТРУДА (Батисту) До чего же она вульгарна…

ГОРТЕНЗИЯ. Должно быть, ты считаешь меня вульгарной!

ГЕРТРУДА. Вовсе нет! С чего бы я считала тебя вульгарной!? В тебе столько всего намешено разного… Используешь простонародные выражения! Именно поэтому тебе удалось завоевать такую широкую публику.

ГОРТЕНЗИЯ. Потрясающе! Ты всё понимаешь. Ты из тех женщин, с которыми можно обо всем разговаривать.

ГЕРТРУДА. Надеюсь, что так.

ГОРТЕНЗИЯ. Важно еще и то, что я знаю твое творчество. В той мере, в какой твое творчество – это ты. Зная твои произведения , узнаёшь и тебя!

ГЕРТРУДА. Само собой, само собой… И вместе с тем действительность в романах замаскирована. Она носит маску вымысла по большому счету.

ГОРТЕНЗИЯ (Батисту). Просто в ужас прихожу от этого ее словечка «по большому счету». В У-жас!

ГЕРТРУДА. Ты так не считаешь?

ГОРТЕНЗИЯ. Да нет, ты права… Ты носишь маску по большому счету.

ГЕРТРУДА. Вот именно.

ГОРТЕНЗИЯ. А в этой твоей знаменитой пьесе, которую я читала-перечитала,… ты тоже носишь маску?

ГЕРТРУДА. Не могу тебе ответить. Или скорее не хочу. Вся твоя работа будет состоять в том, чтобы проникнуть в область невысказанного. И обнаружить там реальность как открытую рану. Мою реальность.

ГОРТЕНЗИЯ. Ясно, ясно….

ГЕРТРУДА. А скажи-ка, было у тебя время заняться моей пьесой, учитывая всех этих загорелых красавцев, которые паслись вокруг тебя?

ГОРТЕНЗИЯ. Боже, откуда ты знаешь? Просто ясновидящая!

ГЕРТРУДА. Да нет. Но солнце, море… и жара. Помню по твоим рассказам , что жара играет значительную роль в твоей… расположенности что ли… На плотском уровне хочу я сказать…

ГОРТЕНЗИЯ. Да, это так.

ГЕРТРУДА. Стало быть, ты так еще молода!

(Батисту). Сейчас станет меня убеждать, что это не имеет никакого значения, а на самом деле я знаю, как она бывает счастлива сойти за молоденькую.

ГОРТЕНЗИЯ. Честно говоря, мне безумно смешно, когда молодые люди бормочут что-то вроде: «мы на отдыхе, надо весело провести время»…

И все же, должна сказать, что некоторые мужчины в сопровождении очень, очень юных женщин , курочек что называется, были на грани разрыва с ними, когда я проходила сквозь ряды полу-девственников, которые так и раздевали меня взглядами.

ГЕРТРУДА (Батисту). Всё это чушь. Напрасно я позволила втянуть себя в подобного рода идиотские разговоры! Не могу себе простить!

ГОРТЕНЗИЯ. Тебе, наверное, всё это кажется чушью?

ГЕРТРУДА. Ты шутишь! Это наша жизнь! Вся жизнь в этом!

Некоторое время они хранят молчание в попытке максимально продемонстрировать правила хорошего тона: вежливые улыбки, изучение окружающего пространства.

ГОРТЕНЗИЯ. Красивый театр. Я здесь уже играла несколько лет назад. Это была «Любимая колдунья» с Филиппом Петеном.

(Видит удивление Гертруды). Нет, погоди. Я не то сказала.

Как же его?

Филипп Патан…

Или Феликс Потен.

Знаешь, у меня проблема с именами и фамилиями. Просто невероятно. Тебе ведь известно: у меня отличная память, никогда не подводит. Текст от зубов отскакивает. Но имена и фамилии! Это мой кошмар… Поэтому прошу твоего снисхождения, если не всегда буду называть тебя Герретруде! Моя беда. Роль Химены я выучила за восемь дней… Медею сыграла со всеми ее длиннющими тирадами… Репетировали… сколько же?… пять недель. А как зовут режиссера – запомнить невозможно. В результате на репетициях возникали трудности… И тогда я придумала одну штуку. Иду по самому краю сцены и говорю: скажите, пожалуйста, сударь, я хотела бы вас спросить… И тут он меня прерывает. И говорит: прошу вас , Гортензия, зовите меня просто Пьер. Ты поняла? Он думал, что это я из вежливости так его называю, а у меня просто был провал в памяти. Ты поняла?

У всех свои слабости. У меня – это имена и фамилии.

Зато можешь спросить у меня любой номер телефона – твой или Давида – служебный, домашний, мобильный – в любой момент, и я назову тотчас. Что тут скажешь, память…

ГЕРТРУДА (Батисту). Сейчас она мне скажет, что память избирательна…

ГОРТЕНЗИЯ. Память… Помоги же мне.

ГЕРТРУДА. Избирательна?

ГОРТЕНЗИЯ. Нет, это банальность… «Память – это часовой разума». Вот как. Это Шекспир сказал. Красиво, правда?

ГЕРТРУДА. И достаточно верно , по большому счету.

Яростный взгляд Гортензии в сторону Батиста

ГОРТЕНЗИЯ. Ладно Что мы сегодня делаем? Я читаю всё?… Начинаем сначала и делим текст на небольшие куски?…

ГЕРТРУДА. С начала. Доверься себе… Я буду тебя останавливать… Прерывать по мере необходимости.

ГОРТЕНЗИЯ. Отлично.

Знаешь, я всегда действую по наитию… Ищу. Самое увлекательное – это поиски. И это вовсе не вопрос понимания. Нет. Понимаешь всегда хорошо. Искать надо, чтобы проникнуть в невысказанное. Сказанное – и то уже вещь достаточно тонкая… что же тогда говорить о невысказанном.

(С восхищением). Как же здорово ты пишешь! Обалдеть!

ГЕРТРУДА. Ты всё поняла?

ГОРТЕНЗИЯ. Разумеется.

ГЕРТРУДА. Ты уловила смысл моей пьесы? Поняла, что составляет суть драмы? Все ниточки распутала?

ГОРТЕНЗИЯ. Что ты имеешь в виду, Герретруде?

ГЕРТРУДА. Разве вопросы мои не ясны?

ГОРТЕНЗИЯ. Конечно, ясны.

Знаешь, я повинуюсь инстинкту. И, возможно, могу ошибиться. Если доверюсь разуму. В принципе инстинкт меня не обманывает. Давида это ошеломляло. Он говорил, что инстинкты у меня – необузданные, и знал, о чем говорил: он был ученый.

Я говорила тебе, что он был ученый?

Знаешь, ведь я жила с гением. Чем больше я об этом думаю, тем больше убеждаюсь , что он был гений. Я много глупостей с ним натворила…Даже непонятно, как это всё происходило.

ГЕРТРУДА. А как же твой инстинкт?

ГОРТЕНЗИЯ. Не инстинкт был причиной ошибок, а моя гордыня. А также убеждение, что жить – значит срывать цветы удовольствия. И ничего другого…Так глупо. Ведь удовольствие я постоянно получала от моей работы. И требовала еще и еще. Хоть завернись в эти удовольствия!

ГЕРТРУДА. И что же… Ты перестала получать удовольствие от брака?

ГОРТЕНЗИЯ. Не знаю. Непонятно. Такой человек, как Давид, заслуживает, чтобы я была с ним самой собой, внимательной и глубокой. Чтобы отказалась от желания непрерывно блистать! Он чувствовал, что я не то , чем кажусь.

ГЕРТРУДА. Всё это от меня ускользнуло.

ГОРТЕНЗИЯ. Естественно. Извини, но мы уважаем друг друга достаточно, чтобы говорить искренно. Ты никогда не любила мужчину. Ведь нет никакого секрета в том, что мужчины тебя не привлекали…Ну что ж, как есть, так и есть. Нелепо тебя в этом упрекать. Но… ты не знаешь, как они жаждут, чтобы ими занимались, давали им соску, укачивали в колыбели, припудривали тальком, в особенности , когда им скоро пятьдесят!

ГЕТРУДА (Батисту) . Меня определенно тошнит от ее историй.

ГОРТЕНЗИЯ . Наверное, я тебе надоела с моими историями.

ГЕРТРУДА . Нет, нет, ничуть… Всё это, как ты говоришь, повлияло на развитие твоего искусства. И если ты стала большой актрисой…можно сказать, самой большой, так только благодаря испытаниям!

(Очень быстро, Батисту). Да знаю я, что это еще хуже, чем попустительство, просто сама себя компрометирую! Но ничего поделать не могу!

ГОРТЕНЗИЯ . А ты понимаешь! Разбираешься в жизни.

ГЕРТРУДА (Батисту, но на сей раз так, что Гортензия ее слышит). Батист, можешь нам прибавить света?

Игры с элементами театрализации для детей дошкольного возраста

(Методические рекомендации и игры)

Введение.

В центре внимания педагогов, работающих с детьми дошкольного возраста, находятся задачи по созданию необходимых условий для обучения и воспитания; освоение детьми системы знаний и приёмов самостоятельной деятельности; реализация государственного стандарта дошкольного образования.

Усвоение ребёнком знаний и умений, развитие его способностей осуществляется только в активной деятельности.

Важнейшей деятельностью ребёнка дошкольного возраста является игра. В игре развивается мышление, речь, воображение, память, усваиваются правила общественного поведения и воспитываются соответствующие навыки.

Одной из форм организации педагогического процесса – является театральная игра.

Через различные формы театральной игры, дети совершенствуют нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

При решении этих педагогических задач, немаловажную роль играет согласование элементов театрализации с планом воспитательно-образовательной работы. В зависимости от календарного планирования, можно подбирать игровой и сценический материал. Так, с детьми младшего дошкольного возраста по теме «Осень, Осень в гости просим!», можно разыграть с помощью картонажного театра русскую народную сказку «Репка». В средней группе по теме «Как звери в лесу зимуют» — инсценировку по русской народной сказке «Зимовье зверей». В старшей группе по теме «Осенний лес» можно предложить детям мини-инсценировку «Загадки Лесовичка», с использованием кукол-перчаток: мишка, зайчик, лиса. В подготовительной группе по теме «Масленица» на занятие-игре «Весна-красна» с народными играми и хороводами.

В конце учебного года, подводя итоги обучения и качества знаний детей, можно провести диагностику уровня эмоциональной сферы ребёнка и творческого проявления. Степень проявления эмоциональных и творческих способностей детей оценивается показателями: высокий уровень, средний, низкий. Динамика изменения уровня этих показателей позволяет сделать вывод о целесообразности использования в процессе воспитательно-образовательной работы методов и приёмов театральных игр.

Практика воспитательной работы и ежегодный сравнительный анализ качества знаний и показателей творческого проявления детей показывают: театральные формы дают импульс к развитию познавательных способностей; активизирует мыслительные процессы; пробуждают творческую инициативу, воображение, фантазию.

Театральная игра, соответствуя возрасту ребёнка, способна гармонизировать его облик. Речевые упражнения, этюды, театрализованный рассказ, занятие-игра, сказочная викторина, инсценировка сказки – все эти формы театрализации развивают психические процессы, совершенствуют нравственно-коммуникативные качества личности, пробуждают стремление к творчеству.

Методические рекомендации.

Театральная игра способствует:

1. Развитию речи детей.

2. Развитию нравственно- коммуникативных качеств личности.

3. Развитию двигательных качеств и умений.

4. Развитию творческого воображения и фантазии.

5. Развитию познавательных способностей.

Разновидностями театральных игр являются:

1. Игры с элементами театрализации.

2. Занятие-игра.

3. Театрализованный рассказ.

4. Викторина-развлечение.

5. Спектакль-игра.

Важнейшими условиями в осуществлении игровых форм работы, являются:

1. Использование речевых упражнений.

2. Выбор упражнений или заданий в зависимости от индивидуальности детей.

3. Обеспечение психологического комфорта на занятиях и вне занятий.

4. Побуждение детей активно участвовать в театральной игре, упражнении, этюде.

Остановимся на методике театральных игр и условиях их осуществления.

I. Игры с элементами театрализации.

Игры с элементами театрализации включают в себя: речевые упражнения; этюды на выражение основных эмоций; этюды на воспроизведение основных черт характера; игры на развитие внимания и памяти; этюды на выразительность жестов; ролевые игры.

1. Речевые упражнения влияют на эмоционально-личностную

   сферу ребёнка; развивают чистоту произношения; совершенствуют интонационную окраску речи; развивают умение пользоваться выразительными средствами голоса. Для выполнения этих упражнений необходимо предварительное разучивание текстов. Упражнение может быть коллективным или индивидуальным. Важно, чтобы дети делали это осмысленно, эмоционально, с интересом. Тексты должны соответствовать возрастным особенностям детей.

Например, такие: «Эхо», «Едем, едем на тележке», «Чистоговорки»- развивают выразительность речи, память, воображение.

2. Этюды на выражение основных эмоций развивают нравственно-коммуникативные качества личности; способствуют пониманию эмоционального состояния другого человека и умению адекватно выразить своё. Содержание этюдов не читается детям.

Эмоциональный пересказ предложенной ситуации является условием для создания множества игровых вариантов на заданную тему. Этюды должны быть коротки, разнообразны и доступны детям по содержанию.

Так, в этюде «Лисичка подслушивает», дети через определённую позу и мимику учатся передавать эмоциональное состояние персонажа.

3. В этюдах на воспроизведение черт характера дети учатся понимать, какое поведение какой черте характера соответствует.

Акцент делается на модель положительного поведения.

Так, в эпизодах «Жадный пёс», «Страшный зверь» через мимику, жест, позу дети передают отдельные черты характера (жадность, замкнутость, трусость, смелость).

4. Игры на развитие внимания и памяти развивают умение быстро сосредоточиться; активизируют память и наблюдательность. В этих играх дети выполняют различные движения по сигналу, повторяют заданные движения и упражнения.

Так, в игре «Волшебный круг» дети выполняют различные движения по сигналу и развивают внимание ; в игре «Заводные игрушки» через перевоплощения играющие развивают моторно-слуховую память.

5. Целью этюдов на выразительность жестов является развитие правильного понимания детьми эмоционально-выразительных движений рук и адекватное использование жеста. Содержание этюдов активизирует выразительность движений, творческое воображение.

В игре «Снежки» дети через воображаемое зимнее развлечение осваивают выразительность движений; в «Дружной семье» через пантомимику развивается точность и выразительность передаваемых действий: рисование кистью, вязание, шитьё, лепка и т. д..

6. Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол развивают творческое воображение, фантазию, коммуникативность. Дети вместе с педагогом мастерят маски, реквизит, элементы костюмов и декораций. В процессе подготовки могут участвовать родители.

В игре «Организуем всеобщий театр» дети вместе с педагогом мастерят кукол из бумажных пакетов, стаканчиков и разыгрывают бытовые и сказочные сюжеты. Развиваются коллективные взаимоотношения, творческое воображение, фантазия.

II. Занятие-игра.

Эта форма организации педагогической работы может включать в себя: этюды, фрагменты сказок, игры с элементами театрализации.

На занятии в импровизированной форме исполняются фрагменты сказки. Такая методика ведения занятия помогает увлекательно решать программные задачи; положительно влияет на формирование эмоционально-нравственной среды ребёнка. На комплексном занятии-игре по русской народной сказке «Маша и медведь», дети выполняют задания педагога по развитию связной речи, развивают математические способности, память, внимание.                                                           

III. Театрализованный рассказ.

Приёмы и методы театрализованного рассказа можно использовать и во время занятия и вне его. Во время чтения или рассказывания литературного произведения, педагог сам «играет» персонажей, использует интонационную, эмоциональную окраску речи. Через выразительное чтение, разыгрывание эпизодов; через иллюстративный материал, дети погружаются в атмосферу литературного произведения. Все задачи, которые входят в программное содержание занятия, можно решать с помощью выразительных игровых театральных средств. Примером такой театрализованной формы может быть занятие по ознакомлению с художественной литературой: русская народная сказка «Хаврошечка».

IV. Викторина – развлечение.

Театрализованная форма литературной викторины-развлечения способствует расширению кругозора детей; активизирует эмоциональный и творческий потенциал. Проводится работа по изготовлению костюмов и реквизита. Готовится музыкальное оформление, записывается фонограмма, разучиваются тексты, проводятся репетиции отрывков из литературных произведений.

Сценический вариант занятия-игры по произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье» ведёт детей в сказочное путешествие. В этой викторине дети участвуют в коротких инсценировках, отвечают на вопросы, отгадывают загадки. Дошкольники с интересом и удовольствием участвуют в познавательной театральной игре.  

V. Спектакль-игра.

Эта форма работы требует длительной и тщательной подготовки: пишется специальная инсценировка с учётом возрастных индивидуальных особенностей детей. В игровой форме проводятся репетиции. Готовятся декорации и костюмы, выпускается афиша и театральные программки.

Спектакль-игра, поставленный по русской народной сказке «Репка», способствует раскрытию творческого потенциала детей, эмоционально обогащает исполнителей и зрителей спектакля.

Таким образом, дети через различные формы театральной игры развивают нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

Практический материал.

Речевые игры и упражнения.

1. «Смешные стихи» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения. Обращать внимание на интонационную выразительность речи.

Ход: Дети вместе с педагогом произносят стихи. Постепенно, от упражнения к упражнению, дети приобретают навык интонационной выразительности.

«На болоте стоит пень,

Шевелиться ему лень.

Шея не ворочается.

А посмеяться хочется!»

 

« -Был сапожник? — Был!

— Шил сапожник? – Шил!

— Для кого сапожки?

— Для соседской кошки!»

 

«- Кошка, как тебя зовут?

— Мяу!

— Стережёшь ты мышку тут?

— Мяу!

— Мяу! Хочешь молока?

— Мяу!

— А в товарищи щенка?

— Фрр!!!»

2. «Эхо» ( для детей 4-5 лет).                                                        

Цель: Менять интонационную окраску при чтении текста.

   Ход: «Мы бродили тёмным бором,

             Мы спросили дружно хором:

            — Дома ль бабушка Яга?

              Лес ответил нам:

             — Ага!»

Текст повторяется, заменяется лишь наречие- как спросили? –  

«Дружно; тихо; грозно; трусливо; смело…»                                            

3. «Едем, едем на тележке» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения, чувство ритма, выразительность.

       Ход: «Едем, едем на тележке,

               Собирать в лесу орешки,

               Скрип, скрип, скрип,

               Скрип, скрип, скрип.

               Листья шуршат — ш-ш-ш,

               Птички свистят – фить-пирью, фить-пирью,

               Белка на ветке

               Орешки всё грызёт — цок, цок, цок, цок,

               Рыжая лисичка зайчишку стережёт, (пауза)

               Долго-долго ехали,

              Наконец, приехали!»

4. «Весенние голоса» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать умение пользоваться выразительными средствами голоса.

Ход: «Пригрело солнце (поют высокий звук у-у-у)

С пригорка побежал весёлый ручеёк (болтают языком, подражая весёлому «бульканью»).

До краёв наполнил большую глубокую лужу

(«бульканье» низкими звуками).

Перелился через край («бульканье» волной: вверх-вниз).

И дальше побежал («бульканье»)

Выбрались из-под коры жучки (ж-ж-ж)

И букашки (з-з-з)

Расправили крылышки (крш-крш- с повышением)

И полетели куда-то (тр-тр-тр – шёпотом).

Лес наполнился птичьими голосами (имитация голосов птиц).

Вот и пришла весна!»

 

5. Скороговорки. Чистоговорки.

Цель: Совершенствовать чистоту произношения.

Ход: «Горячи кирпичи!

          Соскачи-ка с печи,

          Испеки-ка в печи,

          Из муки калачи!»                

      

«Тары- бары, растабары,

У Варвары куры стары!»

 

 «Сеня вёз воз сена»

«Палкой Саша шишки сшиб».

 «Орёл на горе, перо на орле».

 

«Жужжит над жимолостью жук,

Зелёный на жуке кожух»

 

Этюды на выражение основных эмоций.

1. «Лисичка подслушивает» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать способность понимать эмоциональное состояние и адекватно выражать своё (внимание, интерес, сосредоточенность).

Ход: Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик и петушок. Подслушивает. Голова наклонена в сторону – слушает, рот полуоткрыт. Нога выставлена вперёд, корпус слегка наклонён вперёд.

2. «Вкусные конфеты» (для детей 4-5 лет).

Цель: Передавать внутреннее состояние через мимику (удовольствие, радость).

Ход: У девочки в руках воображаемая коробка с конфетами.

Она протягивает её по очереди детям. Они берут конфету, благодарят, разворачивают бумажку и угощаются. По лицам видно, что угощение вкусное.                           

3. «Прогулка» (для детей 5-6 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, удовольствие, удивление).

Ход: Летний день. Дети гуляют. Пошёл дождь. Дети бегут домой. Прибежали вовремя, начинается гроза. Гроза прошла, дождь перестал. Дети снова вышли на улицу и стали бегать по лужам.

4. «Битва» (для детей 6-7 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, гордость, страх). Развитие творческого воображения.

Ход: Один ребёнок изображает Ивана-царевича, второй-

 — Змея — Горыныча(голова и кисти рук- это головы Змея). Идёт сражение. Иван- царевич одерживаетпобеду Змей – повержен.

 

Этюды на воспроизведение черт характера.

1. «Старичок» (для детей 3-4 лет).

Цель: Через мимику, жесты передавать черты характера (весёлый, добрый, смешной, озорной).

Ход: Прочесть детям стихотворение Д. Хармса «Весёлый старичок». Дети имитируют состояния и действия, о которых говориться в стихотворении.

«Жил на свете старичок

Маленького роста,

И смеялся старичок

Чрезвычайно просто:

 

Ха-ха-ха, да хе-хе-хе,

Хи-хи-хи, да бух-бух!

Бу-бу-бу, да бе-бе-бе,

Динь-динь-динь,

Да трюх-трюх!

 

Раз, увидев паучка,

Страшно испугался

Но, схватившись за бока,

Громко рассмеялся:

Хи-хи-хи, да ха-ха-ха,

Хо-хо-хо, да гуль-гуль!

Ги-ги-ги, да га-га-га,

Го-го-го, да буль-буль!

 

А увидев стрекозу,

Страшно рассердился,

Но от смеха на траву

Так и повалился:

 

Гы-гы-гы, да гу-гу-гу,

Го-го-го, да бах-бах,

Ой, ребята! Не могу!

Ой, ребята! Ах, ах!  

                

2. «Жадный пёс» (для детей 4-5 лет).

Цель: Через мимику и жесты передавать черты характера (жадность).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Квитко.

«Жадный пёс дрова принёс,

Воды наносил, тесто замесил,

Пирогов напёк, спрятал в уголок,

И съел сам – гам, гам, гам!»

Дети имитируют состояние и действия, о которых говориться в стихотворении.

3. «Страшный зверь» (для детей 5-6 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера и поведения персонажей (смелый, трусливый, глупый, осторожный).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Семерина «Страшный зверь». Дети, получившие роли, действуют по тексту.

 

«Прямо в комнатную дверь,

Проникает хищный зверь!

У него торчат клыки

И усы топорщатся-

У него горят зрачки-

Испугаться хочется!

 

Может это львица?

Может выть волчица?

Глупый мальчик крикнул:

— Рысь!!

Храбрый мальчик крикнул:

— Брысь!»

 

4. «Волшебное колечко» (для детей 6-7 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера (добрый, злой, справедливый). Развивать творческое воображение.

Ход: Злой волшебник, с помощью заколдованного колечка,

Превращает хорошего мальчика в плохого. Мальчик всех обижает, дразнит, всё ломает. Наконец, устав, он засыпает. Добрый волшебник предлагает спасти мальчика, снять кольцо. Все дети тихо подходят и снимают колечко.

Мальчик просыпается. Он снова ласковый, просит у всех прощения. Всем весело.

 

Игры на развитие внимания.

1. «Будь внимателен!» (для детей 3-4 лет).

Цель: Стимулировать внимание; быстро и точно реагировать на звуковые сигналы.

Ход: Дети шагают под весёлую музыку. Затем, на слово «Зайчики», дети изображают зайчиков (прыгают), на слово «Лошадки» — лошадок (ударяя ногой об пол), на слово «Раки» — пятятся, «Аист» — стоят на одной ноге, «Птицы» — бегут, раскинув руки.

2. «Волшебный круг» (для детей 4-5 лет).

Цель: Выполнять внимательно движения по сигналу.

Ход: Играющие стоят по кругу. По сигналу колокольчика дети по очереди делают следующие движения: один приседает и встаёт, другой хлопает в ладоши, третий — приседает и встаёт и т. д.

3. «Слушай хлопки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать активное внимание.

 Ход: Играющие идут по кругу. Когда ведущий хлопает в ладоши один раз, дети должны остановиться и принять позу аиста (стоять на одной ноге , руки в стороны). Если ведущий хлопает два раза — принять позу лягушки (присесть, пятки вместе, носки и колени в стороны, руки между ногами на полу). На три хлопка играющие возобновляют ходьбу.

4. «Молчанка» (для детей 6-7 лет).

 Цель: Развивать внимание и умение быстро сосредотачиваться.

Ход: Водящий:

Тише, мыши,

Кот на крыше,

А котята ещё выше!

Раз, два, три, четыре, пять,-

С этих пор пора молчать!

Играющие замолкают. Водящий следит, кто заговорит или рассмеётся. Этот ребёнок платит фант. Когда фантов наберётся 5-6, их разыгрывают. Каждый владелец исполняет художественный номер.

 

Игры на развитие памяти.

1. «Запомни своё место» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать моторно-слуховую память.

Ход: Дети стоят или в разных углах комнаты.

Каждый должен запомнить своё место.

Звучит весёлая музыка, все «превращаются в птичек  и двигаются по комнате. Музыка заканчивается. Все должны вернуться на свои места.                                              

2. «Заводные игрушки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать моторно-слуховую память.

Ход: В магазине заводных игрушек стоят игрушки: куклы, зайчики, медведи, лягушки, птички, бабочки. Звучит музыка: «у игрушек включается завод».

Дети двигаются по комнате. Музыка замолкает, дети возвращаются на свои места.

3. «Художник» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать внимание и память.

Ход: Ребёнок играет роль художника. Он внимательно рассматривает того, кого будет «рисовать», потом отворачивается, даёт его словесный портрет.

4. «В магазине зеркал» (для детей 6-7 лет).               

Цель: Развивать наблюдательность и память.

Ход: В магазине стояло много больших зеркал. Туда вошёл человек, на плече у него была обезьянка. Она увидела себя в зеркалах и подумала, что это другие обезьянки и стала вертеть головой. Обезьянки ответили ей тем же.

Она топнула ногой – и все обезьянки топнули ногой. Что ни делала обезьянка, все повторяли в точности её движения.

 

Этюды на выразительность жестов.

1. «Тише» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать выразительное движение рук и адекватно использовать жест.

Ход: Мышата переходят дорогу, на которой спит котёнок.

Они то идут на носочках, то останавливаются и знаками показывают друг другу: «Тише!»

Выразительные движения: шея вытянута вперёд, указательный палец приставлен к сжатым губам, брови «идут вверх».

2. «Игра в снежки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Этюд сопровождается весёлой музыкой. Зима. Дети играют в снежки. Выразительные движения: нагнуться, схватить двумя руками снег, слепить снежок, бросить снежок резкими, короткими движениями.

3. «Игра с камушками» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети гуляют по берегу моря, нагибаясь за камушками.

Входят в воду и брызгаются, зачерпывая воду двумя руками. Затем, садятся на песок и играют с камушками: то подбрасывая вверх, то кидая в море. Звучит лёгкая музыка.

4. «Дружная семья» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети сидят на стульях по кругу. Каждый занят делом: один лепит, другой вколачивает в дощечку гвоздь, кто-то рисует кистью, кто-то шьёт, вяжет. Дети исполняют пантомиму с воображаемыми предметами, стремясь точнее передавать действия.

 

Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол.

1. «Играем в сказку» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать творческое воображение и фантазию. 

Ход: Педагог выступает в роли сказочницы. Дети, используя маски, реквизит, разыгрывают известную им сказку. («Репка», «Теремок» и др..)

2. «Угадай ситуацию» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать творческое воображение и фантазию.

Ход: Дети по очереди с использованием реквизита и элементов костюма «создают ситуацию». Остальные — угадывают:

1) «Таня собирает грибы в лесу».

 Девочка изображает грибника, в руках – корзиночка и посох, на голове – косынка.

 2) «Олег плавает под водой».

Мальчик, в маске для подводного плавания, в резиновой шапочке изображает ныряльщика.

3) «Катя попала под дождь».

Девочка в плаще с зонтиком прыгает через лужи, ёжится от холодных капель.

3. «Жмурки» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать коммуникативность, творческое воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем готовят маски мышек и кошки. У маски кошки глаза не вырезаются. Дети садятся в кружок. «Кошка»- в центре. Кошка: «Мышка, мышка, поищи!» Одна мышка исполняет просьбу. Кошка в маске с нарисованными глазами не видит — кто. Она должна угадать, чей был голос. Если не может, пусть потрогает одежду мышки. Когда угадает, выбирается новая мышка.

Игра продолжается.

4. «Организуем всеобщий театр.» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать творческое взаимодействие, воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем мастерят кукол из перчаток, бумажных пакетов. Затем, разыгрывают бытовые или сказочные сюжеты.


 Литература

1. Буренина А.И. От игры до спектакля. Методическое пособие. СПб, 1996.

2. Генов Г.В. Театр для малышей. М., «Просвещение», 1968.

3. Гурин Ю.В., Монина Г.Б. Игры для детей от трех до семи. СПб, «Речь», 2008.

2. Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. Екатеринбург, У-Фактория, 2004.

4. Орлова Ф.М. Нам весело. М., «Просвещение», 1993.

5. Уликова Н.А. Словом душа растёт». СПб, «Старт», 1999.

6. Чистякова М.И. Психогимнастика. М., «Просвещение», 1999.

7. Уроки театра на уроках в школе НИИ АПН СССР. М., «Педагогические мастерские по художественному воспитанию», 1990.

8. Фопель К. Как научить детей сотрудничать. М., Генезис, 2006.

Интерактивная программа «Театральные игры» (для детей от 7 до 10 лет)

Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Помещение театрального клуба «Территория театра»
Вход из кассового фойе (через главный вход в театр)
Зал для проведения театральных программ и мероприятий площадью более 150 квадратных метров.
Помещение снабжено игровой зоной, оборудованной сценической площадкой, местами для зрителей, специальными детскими столиками для проведения занятий, на территории помещения расположено небольшое кафе. Для проведения занятий предоставляются театральные костюмы, театральный реквизит, а также материалы для проведения мастер-классов. В помещении есть зона гардероба для детей и взрослых, туалетная комната.

Александровский парк, дом 4 (ст.м. Горьковская)

ТЕРРИТОРИЯ ТЕАТРА
интерактивная творческая лаборатория

МАСТЕР- КЛАССЫ
в Театре-фестивале «Балтийский дом»

ИНТЕРАКТИВНАЯ ПРОГРАММА
«ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРЫ»

Продолжительность программы – 1,5 часа

для детей от 7 до 10 лет (младшая школа)

Форма проведения мастер-класса для младших школьников — ИГРА.
Ведущий программы – человек от Театра (Режиссер) в увлекательной игровой форме знакомит ребят с необыкновенным миром Театра. Дети, играя, познают тонкости театральных профессий: актера, режиссера, декоратора, костюмера.

В программе:
• «Волшебный мир кулис» — Рассказ о театре.
• «Играем в театр» — Мастер-класс актерского мастерства.
• «Тренинг для настоящих артистов» — Актерские упражнения.
• «Репетируем и играем спектакль» — Репетиция и премьера спектакля
• «Сказочные перевоплощения» — Примерка театральных костюмов.

Билет приобретается только на ребенка. Каждый ребенок должен иметь билет. В помещение, где проходит мероприятие, с одним ребенком может пройти не более двух сопровождающих взрослых.
Приходить рекомендуется за 15 минут до начала программы.
Детям для их удобства рекомендуется иметь сменную обувь.
Взрослые не принимают участия в мероприятии, но имеют возможность наблюдать за ребенком, ожидая его в кафе «Территории театра».
Билеты приобретаются без места, все билеты одной ценовой категории. Детей рассаживает администратор.

@


Театральные игры и этюды на занятиях в «Театральной студии»

Театральные этюды и игры на занятиях в «Театральной студии»

Цели и задачи:

— Развитие духовных, творческих и интеллектуальных способностей детей на основе игровой художественно-творческой деятельности в области театрального искусства.

— развитие мотивации личности к познанию и творчеству;

— развитие внимания, фантазии и воображения;

— воспитание творческой инициативы;

— устранение излишнего мышечного напряжения, зажатости;

— создание комфортной среды для общения, гарантирующей ребенку ситуацию эмоционального благополучия, психического здоровья и успеха.

Этюд. «Дерево».
Исходное положение: свободная стойка, руки опущены.Задание: представьте, что ваше тело — это замёрзший и окаменевший за зиму ствол дерева. Весна, согрелась почва, дерево начинает оживать. Вот согрелись корни (ноги), тёплый сок пошёл по стволу вверх, оживляя ветки. Очень валено добиться ощущения разницы между теми участками ствола (тела), которые уже «ожили», и теми, которые ещё «мертвы». Когда процесс оживления доходит до рук, они поднимаются, словно распускаются листья, и дерево расцветает. Движение рук единственное в этом упражнении. Рисунок движения произвольный и зависит от того, какое дерево воображает ученик. Какова его графика: мощные изломы дуба, плавность ивы, развесистость берёзы.Затем дерево «увядает». В обратном порядке происходит его омертвление от пальцев рук через расслабление мышц.

Этюд «Корабль».

Задание: представьте своё тело как большой корабль. Рисунок позы произвольный (по воображению).Корабль тонет, медленно погружается в воду. Верхняя его часть ещё ощущает солнце и воздух, нижняя скрылась под водой. Вот уже не виден весь корабль. Всё глубже опускается он в пучину, всё больше давление воды, всё гуще темнота. Вот корабль лёг на дно, погрузился в ил. Так пролежал он 300 лет, оброс водорослями и ракушками, но вот он поднимается на поверхность. Медленно и тяжело он отрывается от грунта и, преодолевая давление воды, поднимается. Всё больше света, всё прозрачнее вода, вот после 300-летней тьмы он ощущает солнце, голубое небо и вновь качается па волнах. Все этапы жизни корабля ученик должен ощутить своим телом: кожей, суставами, мышцами. Рисунок при этом прост. Приседаешь (тонешь), не меняя позы «корабль», а затем поднимаешься в исходное положение.

Этюд «Снежная баба».

Задание: представьте себя снежной бабой. Всё тело из снега, плотно скатанного, с ледяной коркой. Солнце пригревает, и снег начинает таять. Сначала ощущается непривычное тепло и чувствуется, что снег становится более рыхлым вверху, но внизу ещё прочен. Сверху вниз стекает талая вода. Постепенно, также сверху вниз, фигура начинает терять форму, оплывать и в результате превращается в «горку снега». Основной рисунок движения: «оплывание» позы через постепенное приседание до группировки.

Игра «Рисунки на заборе»

Педагог предлагает каждому участнику нарисовать на «заборе» (стена класса) воображаемый рисунок, то есть начертить его пальцем. Наблюдающие должны рассказать о том, что они увидели, причём надо следить за тем, чтобы «рисунок» участника не «налезал»на предыдущий. Наиболее ценным дидактическим моментом является отсутствие возможности негативной оценки со стороны группы, так как условность изображения не дает повода для его критики и реального сравнения художественных достоинств. Здесь «каждый – гений», что очень важно в воспитании не только уверенности в своих творческих способностях и силах, но и «коллективного воображения», доверия к способностям партнёра.

Игра «Роботы»

Играют двое. Первый – участник, дающий «роботу» команды. Второй – «робот», исполняющий их с завязанными глазами. Методические цели, стоящие перед играющими, можно сгруппировать по двум направлениям:

1. Умение поставить точно сформулированную задачу для «робота».

2. Умение реализовать словесный приказ в физическом действии.

Педагог должен чётко проследить за тем, чтобы команды подавались не «вообще», а были направлены на осуществление пусть простого, но вполне продуктивного действия, к примеру, — найти, подобрать и принести какой-либо предмет. Говоря о контроле за действиями самого «робота», важно подчеркнуть, что они должны строго соответствовать командам. Робот должен доверять командам, исполнять их в строгой очерёдности.

Игра «Рисунки на спине»

Упражнение на сенсорное воображение. Играют парами. Рисующий пальцем воспроизводит на спине водящего какое-либо изображение. Задача водящего – отгадать, что же было «нарисовано» у него на спине.

Стоит дать рисующему задачу – «не захотеть», чтобы водящий отгадал рисунок, поведение обоих играющих резко меняется: водящий максимально концентрирует внимание, доводя его остроту до максимума, а рисующий, «обманывая», пытается сбить накал внимания партнёра нарочитой расслабленностью. Это – одно из самых увлекательных заданий, но педагог должен тщательно контролировать ход его выполнения, не допуская обид и огорчений, присущих малышам, эмоциональной перегрузки и усталости. В конце концов, не беда, если водящий не сумеет точно определить, что за изображение вывел пальцем на его спине рисующий, — важна осознанная попытка представить себе этот рисунок и выразить это словами.

Игра «Собери фигурки»

Ребёнку дается набор  вырезанных из плотного  картона небольших фи гурок: кругов, квадратов, треугольников и т.д. (примерно 5-7 фигурок). Заранее изготав лива ются 5-6 картинок с изображением различных предметов, которые можно сло жить из этих фигурок: собачка, домик, машина. Ребёнку показывают кар тинку, а он складывает нарисованный на ней предмет из своих фигурок. Пред меты на картинках должны быть нарисованы так, чтобы ребёнок видел, какая из фигурок, где стоит, то есть рисунок должен быть расчленён на детали.

Игра «Нелепицы»

Рисуется картинка по любому сюжету — лес, двор, квартира. На этой кар тинке должны быть 8-10 ошибок, то есть что-то должно быть нарисовано так, как это на самом деле не бывает. Например, машина с одним колесом, заяц с рогами. Некоторые ошибки должны быть очевидны, а другие незаметны. Дети должны показать, что нарисовано неверно.  

Игра «Словоассоциации»

Взять любое слово, например, батон. Оно ассоциируется:

  1. с хлебобулочными изделиями.

  2. с созвучными словами: барон, бекон.

  3. с рифмующимися словами: кулон, салон.

Создать как можно больше ассоциаций по предложенной схеме.

Ассоциативность мышления можно развивать что называется «на ходу». Гуляя с детьми можно вместе подумать, на что похожи облака, лужи на асфальте, камушки на берегу.

Игра «Хорошо — Плохо»

Вариант 1. Для игры выбирается объект безразличный ребенку, т.е. не вызывающий у него стойких ассоциаций, не связанный для него с конкретными людьми и не порождающий эмоций. Ребёнку предлагается проанализировать данный объект (предмет) и назвать его качества с точки зрения ребенка положи тельные и отрицательные. Необходимо назвать хотя бы по одному разу, что в предлагаемом объекте плохо, а что хорошо, что нравится и не нравится, что удобно и не удобно. Например: карандаш.

Игра «Снежный ком».

Участники сидят в кругу. Первый участник называет свое имя, второй – имя первого и свое, третий – имена первого и второго, потом – свое и т.д., пока круг не замкнется. В итоге, последний участник говорит имена всех играющих, а затем — и свое. Легче, конечно, быть первым, но последним – полезней (рекомендуется участие в этой игре не более 4-5 детей и преподавателя).

Игра «Назови свое имя».

Дети встают в круг, выбирается водящий. Водящий ребенок бросает мяч любому участнику круга и представляется: «Я — Миша», поймавший мяч должен представиться в ответ, назвав своё имя. Игра проводится несколько раз, причем преподаватель тоже играет с детьми, и дети обращаются к нему по имени. В ходе игры отметить, какие красивые имена у детей, вместе рассуждая о том, зачем нужно имя человеку. Правила игры можно изменять, придумывать новые.

Игра «Я – цифра».

Мизансцена тела (принять позу) в форме цифр. Найти в позах своего тела цифры от 1 до 9. Игровая ситуация «учимся вместе считать». Например, дети с помощью различных поз изображают арифметический пример: 1+3 = 4. Такие знаки как «плюс», «минус», «равно» ребенок может показывать с помощью рук.

Игра «Я — буква».

Мизансцена тела (принять позу) в форме букв алфавита от А до Я.

Игра «Эстафета».

Ход игры. Дети сидят на стульях в полукруге. Начиная игру, встают и садятся по очереди, сохраняя темпоритм и не вмешиваясь в действия друг друга. Это упражнение можно выполнять в разных вариантах, придумывая с детьми интересные игровые ситуации.

Игра «Что ты слышишь?».

Ход игры. Сидеть спокойно и слушать звуки, которые прозвучат в комнате для занятий в течение определенного времени. Вариант: слушать звуки в коридоре или за окном.

Игра «Что поменялось?»

Ход игры: Педагог произвольно раскладывает на столе несколько предметов (карандаш, тетрадь, часы, спички, монету).

Водящий ребенок в это время отворачивается. По команде он подходит к столу, внимательно смотрит и старается запомнить расположение всех предметов. Затем снова отворачивается, а педагог в это время либо убирает один предмет, либо меняет что-то в их расположении. Водящий соответственно должен либо назвать пропавший предмет, либо разложить все, как было.

Nothing found for 2020 09 15 10 %25D0%25Bd%25D0%25B0%25D0%25B2%25D1%258B%25D0%25Ba%25D0%25Be%25D0%25B2 %25D0%25Ba%25D0%25Be%25D1%2582%25D0%25Be%25D1%2580%25D1%258B%25D0%25B5 %25D0%25B4%25D0%25B0%25D1%2591%25D1%2582 %25D0%25B4%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%258F%25D0%25Bc %25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25Bb%25D1%258C%25D0%25Bd

«Эрудит»

03.07.2016 – 24.07.2016 заезд 21 день.

Стоимость Магнитогорск: 21411-81

Стоимость Иногородние: 23552-97

   

VI профильная смена «Эрудит» для одаренных детей УрФО, соберёт одаренных ребят из всех уголков Уральского Федерального округа.

     Взрослые и дети являются одновременно участниками и гостями «Детского Наукограда», где совмещают в интересной игровой форме полноценный отдых, спортивно-оздоровительную, интеллектуально-творческую и научно-практическую деятельность.

     Качественная подготовка детей к олимпиаде по предметным направлениям осуществляется специалистами научно-преподавательского состава, в который входят педагоги высшей категории общеобразовательных учреждений г. Магнитогорска, преподаватели Магнитогорского Государственного Технического Университета им. Г. И. Носова, Челябинского Государственного Университета, кандидаты педагогических, филологических, исторических, политических и технических наук. Возглавляет «Научный десант» Фокин Александр Александрович кандидат исторических наук, доцент кафедры истории России и зарубежных стран ЧеЛГУ.

     За смену ребята получают новые и закрепляют уже имеющиеся знания по предметам: математика, физика, химия, биология, история, обществознание, русский язык, литература, английский язык.

     Интеллектуальная работа  направлена на расширение кругозора, развитие интеллекта участников смен и их познавательной деятельности, развитие мышления, памяти, внимания, формирование положительных эмоций от обучения и потребности в непрерывном образовании.

 

ТИгратория

Живые исследовательские занятия в пространстве игрового драматического театра по авторским творческо-педагогическим методикам Фёдора Сухова, художественного руководителя, режиссёра и театрального педагога Театра «На набережной».

В 2013 году Театр «На набережной», работающий по уникальной методике «4 Театра», был включён в программу ЮНЕСКО «Обсерватория художественного образования государств-участников СНГ» как представитель Российской Федерации с успешным опытом работы с детьми и молодёжью в области искусства.

ТИгратория Театра «На набережной», как уникальное авторское направление работы Театра, включает в себя разнообразные придуманные и проведённые ТИгры, обобщающую их методику, традицию, философию, приёмы увязывания и взаимопроникновения Игры, Обучения, Сотворчества и Дарения. Она включает и процесс обучения новых педагогов, ассистентов и волонтёров ТИгров, а также всё новые и новые творческие и педагогические свершения, исследования и Со–Бытия Театра «На набережной» – новые по форме проведения, и проводимые в самом Театре, и в содружестве с другими культурными пространствами.

Каждая ТИгра сознательно обращается к темам, направленным на диалог миров: мира Ребёнка, Детей, Детства и мира взрослой жизни – у каждого участника и зрителя здесь есть творческая свобода повлиять на её сюжет, творческое Развитие, Цветение и Дарение.

Каждая ТИгра создаётся по авторской концепции интерактивного театра Фёдора Сухова, с активным участием зрителей – «эфемерного театра» или «театра на пустом месте», без репетиционного процесса и избыточного постановочного антуража. ТИгра вырастает от Упражнения – через Игру – к финальной сотворческой Импровизации.

Свои авторские ТИгры Фёдор Сухов творил и проводил с детьми всех возрастов, со взрослыми, любителями и профессионалами театра во многих регионах России и в 16 странах мира – и продолжает щедро делиться накопленным опытом с педагогами и режиссёрами детского театрального движения, и с самими детьми, и с их родными в ТИгратории Театра «На набережной».

ТИгратория открывает возможность исследовать и развивать свои разнообразные Ареалы:

Ареал «ТИгры у Реки» – в одно из воскресений каждого месяца в Театре «На набережной» создаются открытые совместные ТИгры с участием детей, подростков и молодёжи из разных театральных коллективов Москвы, городов и регионов, представителей разных культурных традиций

Ареал «Мир Вашему Дому» – разнообразные ТИгры, направленные на творческую помощь детям в сложных жизненных обстоятельствах, приёмным семьям, воспитанникам Детских домов, их культурную и социальную адаптацию

Ареал «Путь ТИгра» – обучающее и исследовательское направление для театральных педагогов и режиссёров

Ареал «Семья ТИгров» – Театральные Игры для всей семьи с возможностью создать уникальное игровое драматическое действо и подарить его Миру

В перспективах у ТИгратории Театра «На набережной» – рождение Фестиваля одного дня «ТИгры у Реки» на сценических площадках Театра «На набережной». И в том числе – ряд событий и встреч, объединяющих профессионалов и детей разных возрастов, участников театральных коллективов, воспитанников детских домов и детей, уже принятых в семью, студентов и волонтёров, прошедших тренинги, участников Авторского театра Театра – для поддержки и развития культурного взаимопонимания и сотворчества детей и взрослых, создания и представления в дар зрителям Москвы уникальных театральных постановок и спектаклей по методикам Игрового театра Театра «На набережной».

ТИгры – Театральные Игры Театра «На набережной» проводятся для нескольких возрастов:

ТИгрята – дети младшего школьного возраста.
Режиссёр Игрового театра – Эдуард Евдокимов.

ТИгры и ТИгрища – дети, подростки, молодёжь и специалисты: театральные педагоги, руководители и режиссёры детских театральных коллективов.
Автор и режиссёр Игрового театра – Фёдор Сухов.

Да И! Драма

Эта разминка драмы — часть коллекции из 40 классических драматических игр, найденных на Drama Notebook.

Это классическая игра-импровизация, которая учит ценить принятие идей друг друга и сотрудничество друг с другом. В игру можно играть парами на сцене или всей группой по кругу.

Во-первых, продемонстрируйте это сами, сделав простое утверждение. Скажите студентам, что вы собираетесь начать разговор между двумя людьми, в котором каждое предложение (кроме первого) начинается со слов «Да и…». Кроме того, каждое новое утверждение должно становиться все более преувеличенным, продолжая сцену.

Пример:

«В реке много рыбы». (вступительное слово)
«Да, и один из них огромен».
«Да, и он плывет к нам».
«Да, и он выглядит голодным».
«Да, и мы в ловушке в этой лодке».
«Да, и он больше похож на кита, чем на рыбу».
«Да, а теперь мотор не заводится».
«Да, и он собирается нас проглотить».
«Да, и я только что вспомнил, что эта лодка тоже самолет».
«Да, и тебе повезло, я только что получил лицензию пилота.”

Затем попросите пару учеников выйти на сцену, чтобы поиграть в игру. При необходимости тренируйте, чтобы утверждения двигались быстро, одновременно повышая уровень действия. Называйте «вырезать», когда наступает особенно интересный или забавный момент. Концовка на высокой ноте заставляет актеров чувствовать себя лучше.

Вот как играть, если ученики находятся в кругу: попросите учеников установить с кем-нибудь четкий зрительный контакт и сделать заявление. Игрок, с которым он посмотрел в глаза, затем смотрит в глаза кому-то еще и говорит: «ДА, И…» и основывается на заявлении.

Спросите!

В чем ценность принятия идей друг друга и их развития?
Каково было, когда ваши идеи были приняты?
Что вы чувствуете, когда у вас есть идея, а другим она не нравится или не нравится?
Как эта игра помогает нам стать лучшими актерами?

* Как Drama Notebook может раздавать столько бесплатных игр? Что ж, то, что вы видите здесь, — это лишь верхушка гигантского айсберга идей, игр, воображения и творчества, который находится внутри.

упражнений на актерское мастерство для подростков — наш выбор

Независимо от того, являетесь ли вы актером, учителем драмы или энтузиастом театра, всегда полезно держать в заднем кармане несколько хороших актерских упражнений.Итак, для начала, вот шесть актерских упражнений для подростков, которые помогут им стать лучше и увереннее в актерском мастерстве. Перед тем, как начать, не забудьте побудить студентов оставить свои страхи и суждения за пределами драматической студии и войти в пространство со свободой и любопытством четырехлетнего ребенка.


Обратите внимание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы решите совершить покупку по одной из следующих ссылок, мы можем получить небольшую комиссию с продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.


1. Упаковка мешка с учетом обстоятельств

Актерское упражнение, в котором учащиеся выполняют простое действие и добавляют к нему измерение, применяя данные обстоятельства.

Возраст : 8+.

Навыки : Создание персонажа, фокус, импровизация, пантомима и воображение.

Участники : Это можно практиковать в одиночку или в группе.

Время : 10–20 минут.

Вам понадобится : комната, достаточно большая, чтобы студенты могли рассредоточиться и найти тихое место.

Как сделать : Учащиеся находят место в комнате и садятся сами. Студент представляет, что собирает сумку для какого-то мероприятия; возможно, они собираются в отпуск, в школьную поездку, в школу, в спортзал, путешествуют на год или даже их отправили на шпионскую миссию.

Объясните, что они могут быть любым персонажем, каким захотят, но они должны знать как минимум три из данных обстоятельств.Например, это ваш первый день в старшей школе, вы находитесь в своей опрятной спальне, где все аккуратно разложено на диване-кровати, и у вас спазмы в животе. Или вы уезжаете из дома, спешите, потому что не хотите, чтобы об этом узнали родители, у вас болит голова, и ваши вещи разбросаны по комнате, потому что вы в ярости разбросали их повсюду.

Дайте ученикам несколько минут, чтобы имитировать упаковку своих сумок при определенных обстоятельствах, а затем попросите их повторить попытку при совершенно новых обстоятельствах.


2. Изменение темпа

Веселая игра-разминка, в которой учащиеся исследуют различные скорости, с которыми работают люди.

Возраст : 8+.

Навыки : Создание персонажа, воображения и движения.

Участники : Это упражнение можно выполнять в одиночку или в группе.

Время : 5–15 минут.

Вам понадобится : комната, достаточно большая, чтобы студенты могли в ней гулять.

How to : Ученики находят место в комнате, и учитель объясняет, как разные люди движутся с разной скоростью. Попросите учеников подумать о ком-нибудь, кого они знают, кто движется с максимальной скоростью, и о ком-то, кого они знают, кто движется очень медленно. Теперь объясните, что они будут перемещаться по комнате с разной скоростью, которая будет варьироваться в зависимости от того, какой номер называет учитель.

Если учитель назовет номер один, ученики будут двигаться очень медленно, а если вызвать число десять, они будут двигаться в быстром темпе.Затем ученики добавляют персонажа, вдохновленного скоростью. Например, если назвать номер два, подходящим персонажем может быть человек, который спокойно отдыхает на пляже, или человек, который не очень-то хочет куда-то идти.

Затем, если назовут номер восемь, актер может быстро обойти комнату, как будто он опаздывает на встречу или взволнованно направляется к воротам Диснея. В этом упражнении нельзя бегать, даже когда называется число десять; максимальная допустимая скорость — это быстрая ходьба.Учитель называет разные числа, прося учеников придумать символы и ситуации для каждого числа.

Попросите учащихся выбрать своего любимого персонажа и скорость из тех, с которыми они только что экспериментировали. Некоторые ученики могут выбрать медленного персонажа, номер один или два, а другие могут выбрать быстрый, девять или десять. Попросите учеников пройти по комнате в качестве выбранного ими персонажа. Мгновенно разнообразие скоростей создаст интересную сцену и неприятности, а конфликты возникнут, когда люди будут мешать друг другу.


3. Любимая функция

Актерское упражнение, побуждающее актера двигаться по-новому.

Возраст : 8+.

Навыки : Создание персонажа, движения и пантомимы.

Участники : Это упражнение можно выполнять в одиночку или в группе.

Время : 10–15 минут.

Вам понадобится : комната, в которой студенты могут перемещаться.

Как сделать : Начните с того, что попросите учащихся пройти по комнате.Объясните: когда вы вызываете какую-то часть тела, ученик должен представить, что это его любимая черта в себе. Скажем, учитель выкрикивает «глаза»; Затем ученики будут ходить, воображая, что их глаза — их любимая черта. Теперь попросите всех учеников пожать руку другому ученику и представиться, по-прежнему глядя на них как на свою любимую особенность.

На движения людей часто влияет то, что им нравится или не нравится в себе. Если ваша любимая черта в себе — это ваши глаза, вы можете широко открыть их, сделать их выразительными во время разговора и поддерживать зрительный контакт.Попросите учащихся перемещаться по комнате, представляясь как можно большему количеству людей с их глазами как их любимой особенностью.

Затем, через несколько минут, измените часть тела так, чтобы теперь руки были их любимой особенностью. Продолжайте в том же духе, время от времени меняя любимую функцию. Другие части тела могут включать ступни, талию, ключицу, губы и волосы. При работе с людьми младше 18 лет в этом упражнении важно избегать более сексуальных участков тела.

Вариант : То, что вам не нравится в себе, также может влиять на движение. Забавный вариант вышеупомянутого упражнения — выделить часть тела, которая, по мнению учащегося, не нравится ему в себе. Так, если вы, например, назовете «губы», актер вообразит, что им не нравятся их губы; они могут продолжать касаться и прикрывать свои губы, когда представляются, или они могут кусать губы или слегка наклонять голову, чтобы отвлечь внимание от своих губ.


4. Статусные пары

Веселое актерское упражнение, в котором учащиеся играют в людей с разными статусами.

Возраст : 8+.

Навыки : Слушание, непосредственность, воображение, социальные навыки и импровизация.

Участники : Это нужно практиковать в парах.

Время : 10–20 минут.

Вам понадобится : место, где ученики могут стоять в комнате парами и импровизировать.

Как выполнить : Попросите учащихся разделиться на пары. Назовите одного из пары A, а другого B. A начнет с человека с высоким статусом, а B будет с человека с низким статусом. Например, A может быть королевой, а B — слугой. Или А может быть кем-то, кто проводит собеседование с людьми для получения работы, а Б — собеседником. Важно отметить, что должность не обязательно дает кому-то более высокий статус. Например, A может иметь более высокий статус ученика, а B — более низкий статус учителя, возможно, потому, что это первый день учителя в школе, а B — ученик, проверяющий границы учителя.Попросите учащихся придумать одноминутную или двухминутную импровизацию, в которой А имеет более высокий статус, чем Б.

Теперь попросите партнеров поменяться местами, чтобы у B была очередь на человека с более высоким статусом, а у A — на более низкий статус. Примеры включают: B может быть главным чирлидером, а A пробует вступить в команду. Или B — уборщица, которая только что заметила своего босса, человека A, крадущим деньги из сейфа.

Когда обе пары по очереди сыграют с обоими статусами, попросите их выбрать импровизацию, которая, по их мнению, сработала лучше всего, затем попросите их попрактиковаться еще раз, а затем покажите их остальному классу.Зрители могут догадаться, какой персонаж имел более высокий статус.


5. Прошу прощения, я…

Быстрая импровизация, идеально подходящая для групповой разминки.

Возраст : 8+.

Навыки : Слушание, непосредственность, воображение и импровизация.

Участники : Это нужно делать в группе из пяти или более человек.

Время : 10–15 минут.

Вам понадобится : комната, достаточно большая, чтобы поместиться в круг.

Порядок действий : Группа садится в круг, и один человек — назовем ее Рания — начинает вставать. Рания подходит к человеку, сидящему в кругу, и за что-то извиняется. Допустим, она подходит к Майе. Рания может очень сожалеть о том, что потеряла собаку Майи, разбила телефон Майи или наложила необратимое заклятие на брата Майи. Майя может реагировать как угодно. Она могла быть грустной, сердитой или даже обрадованной из-за аварии. Здесь важно, чтобы Майя соглашалась с тем, за что извиняется Рания.

Когда короткая импровизация подходит к концу, Майя выбирает кого-нибудь из круга и подходит к нему, чтобы извиниться за что-то. Майя может, например, подойти к Вадиму и извиниться за то, что испачкала его шубу грязью. Но если Вадим просит пройти, ничего страшного; Майя может выбрать кого-нибудь другого. Никогда нельзя навязывать импровизацию никому, так как это может оттолкнуть их на всю жизнь. Скорее всего, если Вадиму дадут несколько недель в классе, чтобы просто понаблюдать, через несколько недель он присоединится к упражнению по импровизации по собственному желанию, как только будет готов.


6. Добавление истории в отношение

Импровизация, когда два человека сталкиваются друг с другом в супермаркете, но между ними есть некоторая негативная история.

Возраст : 10+.

Навыки : Импровизация, непосредственность и формирование характера.

Участники : Это упражнение нужно выполнять в парах.

Время : 15–20 минут

Вам понадобится : достаточно большое пространство, чтобы ученики могли репетировать сцену в парах.

Как записать: Попросите учащихся разделиться на пары и объяснить, что они оба будут играть персонажа, который делает покупки. Попросите их подумать хотя бы об одном конкретном обстоятельстве и одной цели, которые помогут им создать свой характер. Например, возможно, один из персонажей — бедный студент юридического факультета соседнего университета (учитывая обстоятельства), и они пытаются расширить свой еженедельный продуктовый магазин как можно дальше (цель). Другой человек может быть матерью и владельцем кафе (учитывая обстоятельства), и ему нужно купить много молока, поскольку в кафе закончилось (цель).

После того, как ученики придумали персонажа, каждый с одним заданным обстоятельством и одной целью, вместе пара может придумать прошлую историю между двумя персонажами. Возможно, студент раньше работал в кафе, но их уволили; или владелец кафе — старый друг семьи, по которому студент сильно скучает; или владелец кафе однажды поймал этого студента, который крадет кусок торта из кафе. Когда у них будет пять-десять минут на репетицию, попросите их поделиться этим с остальным классом.


Последние мысли

Есть много способов добавить глубины драматическим и импровизационным играм, чтобы расширить актерские способности учащихся. В моей книге 100 упражнений на актерское мастерство для детей от 8 до 18 лет, вы можете найти простые и продвинутые техники для занятий и репетиционной студии.


Около 100 Актерское мастерство для детей от 8 до 18 лет:

Теории и методы некоторых из величайших театральных деятелей, включая Сэнфорда Мейснера, Константина Станиславски, Ли Страсберга и Уты Хаген, составляют основу оригинальных упражнений Саманты Марсден.Упражнения были опробованы на собственном авторском классе. Точки фокусировки, используемые в ведущих театральных школах, такие как голос, движение, расслабление, развитие характера и понимание текста, воссоздаются для младшего школьника. В книге есть предисловие Пола Роузби, генерального директора и художественного руководителя Национального молодежного театра.

«Вот книга, которую каждый учитель драмы должен иметь на своей полке» — Сильвия Янг, OBE

«Отличный ресурс. В нем тренеры по актерскому мастерству и их молодые ученики найдут ежедневное вдохновение.»- Роберт Макки, автор, лектор и консультант по историям

«Каждый молодой актер, которому нужен рабочий инструмент, должен выполнять эти замечательные, веселые и практические упражнения» — Мишель Даннер, художественный руководитель Актерской студии Мишель Даннер


Кстати… Если вам понравился этот пост, вам также может понравиться:


Какие из этих актерских упражнений для подростков вы собираетесь попробовать?

Или у вас есть еще какие-нибудь отличные актерские упражнения для подростков, которыми вы хотели бы поделиться с нами? Не стесняйтесь рассказывать нам об этом в комментариях ниже! А пока вы можете ознакомиться с этим замечательным списком советов, как делать отличные актерские снимки в голову!


Хотите еженедельный список «сценических» сюрпризов?


Автор: Саманта Марсден

Саманта Марсден изучала актерское мастерство в The Method Studio в Лондоне.Она продолжила изучать драму, прикладное театральное искусство и образование в Королевской центральной школе речи и драмы. Она работала внештатным преподавателем драмы в течение одиннадцати лет в театральных труппах, молодежных театрах, частных школах, государственных школах, специальных школах и театральных школах выходного дня. В 2012 году она создала собственный молодежный театр, который быстро превратился в один из крупнейших региональных молодежных театров в стране.


драматических игр для подростков | Синоним

…Thinkstock / Stockbyte / Getty Images

Подростковые годы могут быть временем эмоциональной нестабильности, давления со стороны сверстников и незащищенности. Участие в театре может помочь студентам бороться с этими негативными факторами, выражая свои опасения или проблемы. Включение драматических игр для подростков в состав актерской группы может вызвать доверие между учениками, вывести их из зоны комфорта и развить большую уверенность в себе. Выбор игр, развивающих движение и эмоции, может помочь создать веселую и безопасную среду, чтобы познакомить подростков с актерским мастерством.

1 Импровизационные игры для подростков

Знакомство с импровизационными играми в актерском мастерстве может помочь подросткам чувствовать себя комфортно, выступая перед другими, и адаптироваться к обстоятельствам сцены. В начале скетча ученикам дается конфликт, с которым их персонажи должны справиться. Затем ученики импровизируют, как их персонажи реагируют на этот конфликт. В середине сцены другой ученик может войти, чтобы сообщить новость, меняющую тон взаимодействия. Например, если два персонажа спорят о полотенце, которое один из них оставил на полу в ванной, новый персонаж меняет сцену импровизации, когда сообщает им, что его отец был доставлен в больницу с сердечным приступом.

2 Стул с изменяющейся формой

Другой вариант театральных игр — это упражнения с пантомимией, направленные на то, чтобы помочь ученикам развить контроль над движениями своего тела, чтобы адаптироваться к различным ситуациям, условиям и эмоциям. Для отработки этого навыка каждому студенту дают стул и инструктируют сесть на него. Стулья могут быть где угодно. Затем студенты готовы взаимодействовать со стульями в зависимости от типа кресла и его расположения. Например, студенты могут пантомировать, сидя на троне, в кинотеатре при просмотре фильма ужасов, на американских горках или на трибуне для свидетелей.В этом упражнении учащимся предлагается двигать телом соответствующим образом в каждой ситуации и выражать соответствующие эмоции только движением, а не словами.

3 Игра «Детектор лжи»

Многие летние лагеря и студенческие группы используют драматические игры для подростков под названием «Две истины и ложь» как способ для подростков узнать друг друга. Упражнение также можно использовать на уроках актерского мастерства, чтобы помочь студентам контролировать свои эмоции и лгать, оставаясь при этом убедительными.Каждый ученик в кругу по очереди представляет себя, рассказывая о трех фактах о себе, причем один из фактов на самом деле является ложью. Остальная часть группы должна угадать, какая информация не соответствует действительности. Чтобы побудить студентов быть убедительными, тренеры по драматургии инструктируют их выбирать уникальные факты, такие как интересные места, в которых они путешествовали, необычные хобби или известных людей, с которыми они встречались.

4 Объект создания

В других театральных играх учащиеся могут практиковать движение, экспрессию и командную работу, когда они объединяются в группы для создания объектов своим телом.В игре «объект творения» тренеры делят учеников на группы от четырех до шести, а затем объявляют название объекта или животного. Затем у студентов есть определенное количество времени для совместной работы, чтобы изобразить это в замороженной таблице . Например, одна группа может сформировать верблюда, попросив четырех учеников играть ногами и образовывать горбы с поднятыми руками и руками, а пятый ученик играет шею и голову. Группы учеников в застывших таблицах должны быть расположены в классе или в театре, чтобы другие группы могли наблюдать за результатами друг друга.

7 Театральных игр для детей и подростков

Драматические игры для детей и подростков — отличный способ для учителей драматического искусства заинтересовать учащихся актерским мастерством. Актерские игры для актерской практики.

Monologue Blogger предоставляет полезные советы и статьи по актерскому мастерству как для актеров, так и для учителей драматического искусства.

Актерские игры важны для уроков драмы, потому что они открывают учащимся мир, полный воображения, веселья, сотрудничества, опыта и уверенности в себе.

Обязательно ознакомьтесь с нашими бесплатными монологами и сценариями, которые были чрезвычайно полезны для прослушиваний, семинаров, уроков драмы и выступления.

  1. Reaction Action — Это игра, которую любят дети, и они могут делать все вместе. Студенты собираются вместе, а учитель издает преувеличенные словесные звуки и физические действия, которые необходимо имитировать.
  2. Игра в вопросы — У ученика есть 4 эмоции на выбор: грустный, счастливый, сердитый и испуганный.Есть один вопрос, который они должны придумать, например: «Тебе нравится ходить на пляж?» или «Что вы предпочитаете, солнце или луну?» или «Какой твой любимый цвет?» или «Какой твой любимый фильм?». Молодой актер должен опередить остальных учеников и выразить в вопросе каждую из 4 эмоций. Каждый раз, когда задается вопрос, другие учащиеся должны выбрать, какая эмоция была выражена. Если верно, ученик переходит к следующей эмоции, если нет, ему нужно попробовать еще раз.
  3. Круг персонажей — Это забавное упражнение, в котором группа актеров формирует круг, и каждый по очереди входит в центр круга.Находясь в центре круга, актер может управлять группой, улыбаясь, прыгая, смеясь, позы рук, сидя или любое физическое выражение, которое позволит группе в круге имитировать и выполнять то, что «лидер» в центре. делает.
  4. One Word Story — В этой игре по актерскому мастерству учащиеся выстраиваются в очередь, и каждый актер может произнести только «одно слово» вверх и вниз по строке и сконцентрироваться на рассказе целого связного предложения, из которого будет получен целый рассказ.
  5. Mime Carry — Один актер имитирует объект, который он держит и использует, прежде чем передать его следующему актеру, который должен взять на себя то, что он воображает, и продолжать использовать его и переносить, прежде чем передать его другому. следующий актер. Не разрешается говорить никакими словами.
  6. Реальный или воображаемый? — Эта игра помогает актерам развить навыки импровизации и чувство внутренней правды. Актер идет перед классом и рассказывает краткую историю продолжительностью не более одной минуты.История может быть реальной или выдуманной. В конце истории другие актеры должны выбрать, считают ли они это реальным или воображаемым.
  7. Хореограф — Учитель управляет физическими действиями всех учеников, которые могут длиться от 1 до 5 минут. Идея состоит в том, чтобы весь класс учеников научился определять направление и вместе работать над расчетом времени, темпом и общением. Диалог необходимо также использовать в дополнение к физической активности. Учитель может сделать это упражнение настолько простым или сложным, насколько он захочет, в зависимости от характера класса.

Monologue Актерские игры Blogger служат источником драмы для студентов актерского мастерства и учителей драматического искусства. Приглашаем вас воспользоваться нашими бесплатными актерскими упражнениями.

Детские драмы

Драмы ДЕТСКИЕ ИГРЫ


Добро пожаловать!

Здесь вы найдете самый полный ресурс по драматическим играм для детей и советы по обучению драматическому искусству.

Драматические игры являются важной частью любой учебной программы по драматургии, потому что они могут научить ценным театральным навыкам, позволяя учащимся развлечься, укрепить уверенность в себе, расширить свое воображение и развиваться как коллектив.

Наша цель — предоставить вам самые лучшие занятия, которые помогут оживить ваш драматический клуб. Проверяйте почаще, так как мы будем регулярно обновлять.

Ищете мюзикл для молодых актеров? Наши отмеченные наградами игры для детей гарантированно станут хитом. А главное, производственные материалы доставляются в течение 24 часов! Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Представляем Teaching Drama Online — нашу новую страницу со ссылками и ресурсами для дистанционного обучения драматическому искусству.

Детские драмы

Разминка

Скороговорки (окончательный список!)
Представления и аплодисменты
Bippity Bippity Bop
Zip Zap Zop!
Название игры
«Круг, круг, хлопок, щелчок!»
Уш!
Splat!
Bomb and Shield
Pass the Sound
Look and Scream
Хранитель ключей
Alien, Tiger, Cow
Greetings
Ледокол для туалетной бумаги
Напев имени
Shake It Off
Игра с именем зомби
Meet My Friend…
Введение в рисунок
Dance Ваше имя
Малапропизм
Звезда ниндзя, котенок, сердитый чихуахуа
Танец двухголовых монстров
Хлопок, щелчок, топот
Ничего не делай
Игра с именем MeYouYouMe

Дом ансамбля

Человеческий узел
Рассказ из одного слова
Проведенный рассказ
Хождение вслепую (Упражнение на доверие № 1)
Падение назад (Упражнение на доверие № 2)
Прохождение (Упражнение на доверие № 3)
Исследование пространства
«Любишь ли ты своего соседа?»
Количество групп (от 1 до 10)
Форма группы
Волшебники, гиганты, гоблины
Отдавай и забирай
Игрушечная лодка
Балансировочная пластина
Пересечение полотенец
Минное поле
Острова
Формы струн
Подтверждение
Люди, Убежище, Буря
Шпион, Сокрушение, Ненависть
Индексная карточка
Тонкая, тонкая линия
Отражение паутины
Бумажное подтверждение
Бумажный самолетик Введение
Правда обо мне

Вырыв из оболочки

Горячая точка
Конвейерная лента
Звук и движение
Враг и защитник
Утки и коровы
Круг преувеличения
Да, нет, пожалуйста, банан
Олень!

Фокус

Отражение активности
Отражение активности (вариант для 4 человек)
Кто лидер?
Танец стаи (Вариация зеркала)
Машина
Шторм дождя
Двойное интервью
Быстрая смена
Колбаса!
Пройдите импульс
Круговой переключатель
Бесшумно и серьезно
Прямое лицо Введение
Групповой смех
Групповой смех (без смеха!)
Бросок трех мячей
Волшебная связь

Творчество

Преобразуйте движение
Что вы делаете?
Групповая среда
На месте
Заморозить и оправдать
Поток сознания
Повествование, цвет, эмоции (НЕД!)
Шарады окружающей среды
Замедленная эмоция
Окружающая среда для двух человек
Ведро с водой
Бусины на нитке
Автобусная остановка
Экскурсия Руководство
Кто говорит правду?
Двухголовый монстр
Задник
Не думай
Не то, что кажется
Всплывающая книга
Почему ты опоздал ?!
Name Dance
Orchestra of Sound & Emotion
Sound Ball
Знаменитые люди
The Great Booga Booga Booga
Комикс
Котел ведьмы и волшебника
Эмоциональные квадранты

Improv

Вечеринка эмоций
Автостопщик
Эксперт
Эксперт ток-шоу
3 телеканала
Статусное упражнение
Возьми промах!
Толкователь тарабарщины
Разговор тарабарщины
Разговор по алфавиту
Да, давайте
Встаньте, сядьте, наклонитесь
Ночь на церемонии вручения Оскара
Супергерои!
Сцена из реальной жизни
Кофейня
Быстрая перемотка вперед / назад (DVR)
Разделенный экран
К счастью, к сожалению
Руки помощи
Слайд-шоу
Блиц отношений
Обмани меня
Улучшение круга слов
MacGyver
Вопросы
Три слова
Суперфаны
Эмоциональная передача
Moose!
Влияет на игрока

Основы театра

Дирекция сцены

Щелкните здесь, чтобы получить советы и ресурсы о том, как преподавать драму в Интернете.

Ищете детский мюзикл к предстоящему лагерю или учебному году? Ознакомьтесь с нашей подборкой отмеченных наградами высококачественных пьес для детей.

Мы готовы помогать вам во всем, что связано с драмами. Если у вас есть комментарий или вопрос, оставьте его ниже или отправьте нам электронное письмо, и мы ответим как можно лучше!

1-2-3 — Ресурс драмы

Из «101 драматической игры и мероприятия»

Возраст: От 5 до взрослых
Игроков: Пары
Время: 5-10 минут
Навыки: Концентрация, групповая динамика

Быстрая и легкая разминка, которая включает в себя счет от одного до трех, но требует большой концентрации.

Это забавная вводная игра на разминку и концентрацию. Вы можете садиться или вставать. В парах лицом друг к другу. Начните считать между собой от одного до трех снова и снова. Как только вы освоитесь с этой частью, вы будете готовы к следующему этапу. Вместо того, чтобы произносить цифру «один», вы должны хлопать в ладоши, но вы все равно скажете «два» и «три» вслух.

Когда все это усвоят, следующий шаг — вместо того, чтобы говорить «три», этот человек должен согнуть колени.Вы все равно должны хлопать в ладоши за номер «один». Это немного похоже на попытку одновременно погладить голову и потереть живот — на самом деле, вы можете попробовать это позже!

A: «Один» (хлопает в ладоши)
B: «Два»
A: «Три» (сгибает колени)
B: «Один» (хлопает в ладоши)
A: «Два»
B: «Три» (сгибается колени)

Совет: убедитесь, что у вас есть время, чтобы побудить пары показать всем, как они поживают после каждого шага. Приятно наблюдать, как люди пытаются сконцентрироваться, особенно если что-то идет не так!

  • Если у вас есть дополнительное время, пары могут составить собственное движение и / или озвучить цифру «два»
  • Для обучения языку попросите игроков составить слово или фразу и действие, заменяющее цифру два, например, «чашка чая», «зонтик» или «улыбка».


Регулярно получайте свежие драматические игры и советы в своем почтовом ящике 🍩

Похожие сообщения

8 развлекательных улучшающих игр для старшеклассников

Импровизированные игры — отличный способ научить студентов говорить на публике.Они также являются отличными ледоколами для подростковых вечеринок. Удивительно, как несколько просто структурированных игр могут быть такими забавными, но дети их любят. Я использовал некоторые из этих игр в своем классе Challenge I, и их производительность во всех презентациях улучшилась.

1. Персонажная шина

Внимание — здесь может быть шумно! Идея здесь в том, что один человек — водитель автобуса. Когда каждый из других игроков входит в автобус, они становятся более масштабными персонажами, и каждый, включая водителя автобуса, становится этим персонажем.Игра продолжается, пока все не сядут в автобус. Это отличная игра, чтобы включить всех в короткое импровизированное упражнение.

2. Линии из шляпы

Линии из шляпы начинается с того, что аудитория записывает случайные предложения на клочках бумаги и складывает их в шляпу. Актеры в сцене (2 или 3 игрока) вытягивают из шляпы пару кусочков бумаги и работают, чтобы случайным образом включить фразы в сцену.

3.Игра чисел

Также известная как Counting Game , эта необычная импровизационная игра требует, чтобы каждый игрок использовал только определенное количество слов в своем выступлении в сцене. Каждому игроку присваивается номер от одного до десяти, а затем они должны разыграть сцену предложениями, содержащими только это количество слов.

4. Звуковые эффекты

В этой игре два игрока разыгрывают сцену, но два дополнительных игрока обеспечивают звуковые эффекты.Это отлично подходит для общения и творчества! Это также отличный способ привлечь ваших застенчивых участников, поскольку издавать звуки не так страшно, как придумывать диалог.

5. Встаньте, сядьте, преклоните колени

Stand, Sit, Kneel также может называться Sit, Stand, Lie держит игроков в напряжении, так как во время сцены один всегда должен сидеть, один стоять, а другой стоять на коленях / наклоняться / лежать. Это добавляет уникальности сцене и требует, чтобы игроки действительно работали вместе и хорошо общались, чтобы добиться успеха.

6. Да, и …

Да, и — отличная игра, чтобы показать студентам, как творчески обсуждать, а не прерывать общение постоянным несогласием. Вы всегда можете сначала попробовать обратное — «Нет, вообще-то».

7. Последнее письмо, первое письмо

Последняя буква, первая буква оттачивает навыки слушания, поскольку каждый игрок должен начинать свою строку со слова, которое начинается с последней буквы слова, которым закончился предыдущий оратор.В приведенном ниже примере используется разминка из одного слова. Это действительно заставляет игроков полностью сосредоточиться на том, чтобы слушать, прежде чем сформулировать свой ответ.

8. Только вопросы

Из вопросов Только Игра довольно проста, но очень сложна. Игроки должны вести нормальный разговор, используя только вопросительные предложения.


Попробуйте несколько из этих импровизированных игр с подростками в вашей жизни и наслаждайтесь не только смехом, но и уверенностью, которая приходит от практики спонтанной речи!

ВНИМАНИЕ: Не все импровизированные группы чистые.