Как называется стена на фоне которой фотографируются: «Как называется стенд, на фоне которого фотографируются?» – Яндекс.Кью

Содержание

Стена Джона Леннона в Праге

Описание и история стены Леннона

Стена Джона Леннона в Праге – достопримечательность, которая входит в мой прогулочный маршрут №2 по району Мало Страна. Это место очень просто посетить и вне маршрута: оно находится всего в 180 метрах от главного ориентира города Карлова моста.

Стена Джона Леннона в Праге.У стены больше всего молодежи.

Стена Леннона в Праге – это что-то вроде стены Цоя на московском Арбате. То есть она также изрисована всевозможными граффити и надписями. Для чехов это не только дань уважения памяти музыканта. Очень долгое время она была символом борьбы за свободу и против коммунистического режима. Сейчас на стене больше надписей, посвященных любви и миру. (!) Обязательно возьмите с собой маркер, чтобы что-нибудь хорошее написать на этой стене.

Полезные ссылки:
  • Есть городская легенда, что на этой стене можно найти автограф Джона Леннона. К сожалению, это не так. Леннон ни разу не был в Праге. К тому же граффити на стене несколько раз полностью закрашивали.
  • Парадокс стены Джона Леннона. Имейте ввиду, стена все время меняется. Она похожа на реку, в которую нельзя войти дважды. Когда вы приедете в Прагу во второй раз, стена будет другой. Одни граффити заменят другие. Иногда в шутку это свойство называют «парадоксом стены Джона Леннона».
  • Сама стена – это, по сути, ограда сада, который уже 9 веков принадлежит монастырю Мальтийского ордена. Первые надписи на стене появились ещё в 60-х годах и не имели никакого отношения к Джону Леннону. Они были адресованы популярному чешскому актеру, который жил недалеко от этого места.
От портрета Леннона осталась только часть.Еще один портрет Леннона.
  • В 1968 году после того, как советские танки вошли в Прагу, на будущей стене Леннона стали появляться антисоветские надписи. Впрочем, такие надписи появлялись по всему городу. Писали что-то вроде: «Оккупанты, идите домой!», «Идите домой! Водки нет!», «Иван, что тебе скажет твоя мама?», «Ваша культура – арест, наша – свобода». В тот исторический момент надписей было так много, что они уже выходили за рамки стены и располагались на соседних домах. Стену стали называть
    «Стеной плача»
    .
  • К началу 70-х политические лозунги на стене постепенно заменились стихами и всякими банальностями, не имеющими никакого отношения к факту ввода советских танков в Прагу. Стихи писали мелом и по большей части о любви.
  • После убийства Джона Леннона в 1980 году кто-то соорудил у стены что-то вроде памятника музыканту: поставил крышку от канализационного люка и написал «За Джона Леннона». У памятника стали появляться цветы, свечи и, конечно, надписи. С тех пор эту стену называют «стеной Джона Леннона».
Одни надписи появляются поверх других.Люди ищут интересные фрагменты стены и фотографируют их на память.
  • «Перезагрузка» стены. Стену время от времени закрашивали. Происходило это по разным причинам. Например, в 1981 году по указу властей её закрасили зелёной краской, потому что должен был состояться коммунистический съезд. А в 2014-м стену перекрасили в белый цвет и написали большими буквами: «Стена закрыта». Такие закрашивания «перезагружают» стену. Как правило, на следующий же день тут появляются новые граффити и надписи, а через некоторое время стена покрывается ими полностью.
  • Надо сказать, когда нет особых политических напряженностей, проблем и когда более-менее спокойно, надписи на стене носят больше лирический характер. Но когда возникали какие-то катаклизмы в обществе, стена сразу же на них реагировала и покрывалась политическими лозунгами.
Надпись на стене: «Всё, что тебе нужно, — это любовь».Яркая стена.
  • Отношение властей и монахов монастыря.
    Раньше власти стену закрашивали, сейчас смирились и даже официально считают культурной ценностью. Монахи к тому, что на их ограде рисуют и пишут, относятся терпимо. А когда в 2014 году неизвестные перекрасили стену в белый цвет и написали: «Стена закрыта», представители Мальтийского ордена даже подали в суд на неизвестных хулиганов, обвинив их в вандализме. Правда, все закончилось хорошо. Тайно перекрашивали стену студенты художественных школ в честь Дня борьбы за свободу и демократию. Студенты встретились с представителями ордена, пообщались, объяснились, и инцидент был исчерпан. Студенты объяснили, что «перезагрузили» стену, дав возможность выражаться молодым поколениям.
  • То, что стена Леннона сродни стене Цоя на Арбате, подтверждает вот эта фотография, которая была сделана мною в Праге в 2019 году. Кстати, стена Цоя — это не только дань памяти певцу. В своё время она служила способом коммуникации: проще говоря, когда не было интернета и сотовых телефонов, люди писали друг другу сообщения на этой стене.
Надпись «Цой жив» на стене Леннона в Праге.Возьмите с собой маркер и оставьте свою надпись на стене.
  • Не забудьте взять маркер. Я советую всем, кто идёт по моему маршруту №2 в Праге, брать с собой маркер. Напишите что-нибудь хорошее на стене: расскажите, кого любите, пожелайте удачи кому-нибудь или просто оставьте сообщение для кого-то. Правда, через какое-то время сверху появятся другие надписи или рисунки, но зато вы тоже станете частью истории этой стены и частью архитектуры Праги.
  • Кстати, самый большой платан в Праге растет прямо за стеной Леннона. Платан – это дерево, которое сбрасывает кору. Этот платан называют еще «Платаном Бетховена», потому что, по легенде, под ним любил отдыхать композитор, когда бывал в Праге. К платану можно подойти поближе, если войти в калитку монастырского сада и повернуть направо. Калитку просто найти. Она находится в левой части стены Леннона, со всех сторон эта калитка изрисована граффити.
    Кстати
    , недалеко отсюда на острове Кампа есть еще один большой платан. Он находится буквально в 220 метрах отсюда. Его точное месторасположение описано в материале про остров Кампа.
Что посмотреть рядом. 1) В 60 метрах находится Мост влюбленных. Около него крутится колесо водяной мельницы и расположена статуя водяного Кабурека. 2) В 60 метрах находится остров Кампа. На нем установлена скульптура «Младенцы» Давида Черны. И ещё много чего. 3) В 180 метрах находится Карлов Мост – главный ориентир и главная достопримечательность Праги. 4) В 180 метрах находятся отметки о наводнениях в 1890 и 2002 годах. 5) В 350 метрах находится костёл Девы Марии Победоносной
– там можно посмотреть фигурку младенца Иисуса Христа, которого одевают в различные наряды. Это хорошее место для селфи.Надпись иероглифами.

Как добраться до стены Джона Леннона

Стена находится в районе Праги, который называется Мало Страна, всего в 180 метрах от Карлова Моста. Если быть точным, то это расстояние от стены до пристроенной к мосту каменной лестницы на остров Кампа.

Как добраться до стены Джона Леннона в Праге.

Поэтому сначала надо найти эту лестницу. Иногда с первого раза это не получается, так как на мосту бывает много туристов (особенно днем), и вход на лестницу теряется среди них. Искать надо так. Встаньте на Карловом мосту лицом к Мало Стране (левый берег реки). По левую руку от Вас будет находится лестница между 4 и 5 скульптурами, если их отсчитывать со стороны Мало Страны.

Как найти лестницу с Карлова Моста на остров Кампа.

Теперь спускаемся по этой каменной лестнице. Мы оказываемся на острове Кампа

. Нам надо идти прямо от лестницы. Через 40 метров направо будет уходить улица Грознова (Hroznová) – поворачиваем на неё. Через 30 метров эта улица повернет налево. После того, как улица сделает поворот налево, надо пройти еще 40 метров, и справа вы увидите «Мост влюбленных» — там обычно фотографируются туристы на фоне работающего мельничного колеса. Это мостик через речку Чертовка, которая отделяет остров Кампа от Мало Страны.

Как только пройдете «Мост влюбленных», то уже сразу на стене здания слева заметите граффити. Это «осколок стены Джона Леннона», но ещё не сама стена. Кстати, в Ваш приезд в Прагу этот кусочек может быть закрашен краской, потому что он, якобы, не основная стена и его существование может никем не охраняться. Нам же надо пройти еще 45 метров от этого «осколка стены», и тогда справа вы заметите ограду Мальтийского сада, которая изрисована граффити. Около неё снуют туристы. Это и есть стена Джона Леннона.

«Любовь с таким крепким поцелуем между столь возрастными людьми». Художник Врубель о «Братском поцелуе» и политическом искусстве

Тридцать лет назад, 9 ноября 1989-го, пала Берлинская стена, разделявшая почти тридцать лет город на две части. А вместе с ним и страну. Одним из главных символов стены стало граффити «Братский поцелуй»: на изображении генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев в губы целует руководителя ГДР Эриха Хонеккера, рядом надпись: «Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви».

Автор граффити – художник Дмитрий Врубель, который больше 10 лет проживает в Германии. Настоящее Время поговорило с ним о том, как создавалась знаменитая картина, о цензуре, о политическом искусстве в России и Германии и о том, почему немецкие экскурсоводы рассказывают, что он умер.

— Как возникла вообще идея «Братского поцелуя» и как эта идея воплотилась?

— Об этом я говорил с 1990 года сотни раз. Поэтому эта часть всегда для меня не очень не то что интересна, но это уже из области таких воспоминаний-воспоминаний. Эта работа была нарисована на той части Берлинской стены, где рисовать было запрещено, то есть на той части Берлинской стены, которая выходила на восток, в сторону Восточного Берлина. С западной стороны все было разрисовано. Мы сейчас сидим: туда – восток, туда – запад.

Помогал мне в этом и организовывал Александр Бродовский, который до этого работал гидом-переводчиком в ГДР, советско-гэдээровским. Но понятно, что после падения Берлинской стены эта профессия оказалась невостребованной. Он начал заниматься современным искусством, пригласил пять художников из Советского Союза для того, чтобы сделать первую в ГДР – тогда еще была ГДР – выставку советского современного искусства. Так как он жил недалеко от этой части стены, где начали это все рисовать, то так получилось, что он привел на Берлинскую стену, и работа появилась.

Ее смысл и почему именно эта работа: мне показалось, что эта часть инсталляции, которая с таким названием «Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви», в этой инсталляции было четыре вида поцелуев. Мне показалось, что именно этот поцелуй российско-европейский будет очень важным таким имиджем для некого моего художнического сообщения как западным немцам, так восточным немцам, так и соотечественникам из Советского Союза.

— Расскажите, пожалуйста, в какой момент вы поняли, что ваша работа стала символом эпохи?

— Я думаю, знаете, я это понял в тот момент, когда она еще была не дорисована, но две восточно-немецкие гэдээровские газеты, и одна из них Neues Deutschland, вышли, на первых страницах был еще недорисованный Брежнев и Хонеккер – и надпись: «Bruderkuss in mauer format» (то есть «Братский поцелуй в формате стены»). То есть уже понятно, что это какое-то большое событие.

— Именно тогда поняли? А потом, когда везде это печатают, везде это фотографируют?

— Вы знаете, здесь понятнее отвечать на вопрос, который, кстати, мне очень давно уже не задают, слава богу: «Сложно ли быть автором одной работы?» Сомнение, скорее всего, идет с песни Besame mucho или She’s got it. Я отвечаю, что да, это очень круто, когда все-таки судьба художника – их миллионы – в основном, что называется, в топку. Все уходят. 99,9% мы не знаем и никогда не узнаем. А тут все-таки одна работа такая значительная. Это очень круто, я считаю, что очень-очень повезло.

— Скажите, в то время каким вам показался город, культура, музыка, мир искусства?

— Вы знаете, меня больше всего поразила здесь свобода. То есть я в 1990 году временами жил на востоке, временами – на западе. Особенно в восточной части. Восточная часть Берлина из себя представляла: либо это хрущобы и брежневки, либо это старые дома, и такое впечатление, что война только что закончилась. Но при этом очень важно, что все делали то, что они хотели, при этом не было никакого хаоса, никакого беспорядка. Действительно, упали запреты, и коллеги начали заниматься тем, что им нравится, а публика начала ходить туда, куда хотела ходить и куда ей было до этого запрещено. То, что касается Восточного Берлина.

— С того времени прошло уже 30 лет, все здорово поменялось, и в плане того, что мы видим, и так далее. Но если подойти непосредственно к этому фрагменту стены с «Поцелуем», там все время выстраивается очередь, куча людей. В чем актуальность сейчас?

— Вы знаете, я еще одну очень интересную вещь заметил. Я редко бываю около «Братского поцелуя», но когда бываю, я заметил, что перед ним все время вода. В любую погоду. Можете сейчас подойти – там тоже будет вода. Я не понимал этого феномена. Потом понял, что люди вытоптали асфальт около этой работы, там в эту лунку набирается вода. Феномен, я думаю, связан с обычной вещью – что это картинка про любовь. Это любовь с таким – даже невозможно себе представить – крепким поцелуем между столь возрастными людьми, это непредставимо. Неважно, какая политическая подоплека.

Люди приходят, смотрят, что это любовь, а во-вторых, что она большая, что на ее фоне можно фотографироваться. Представьте себе, что она маленькая или что это просто Брежнев и Хонеккер. Ну это никому не было бы интересно, не прожило бы больше какого-то времени.

— Вы говорите, что туда вообще не ходите и там не бываете. Разве не приятно пройтись посмотреть хотя бы раз в какое-то время, что люди там [фотографируются]?

— Раз в квартал, изредка [я туда хожу]. Это какое-то такое очень… Честно – стесняюсь просто. Еще очень смешно, когда ты туда подходишь, обычно кто-то просил экскурсию сделать приватную. И под конец люди обычно просят сфотографироваться. А там же вокруг все стоят, фотографируются. И когда им объясняют, что вот это вот художник, никто не верит. Говорят, мол, художник давно умер, проходите, быстрее-быстрее, вы нам мешаете.

— Не обидно?

— Нет-нет. Это круто.

— Не обидно, когда картину узнают, а вас – нет?

— А это судьба художника. Из известных лиц вот какой-нибудь Моне, Ренуа – мы же их не знаем. Мы знаем Уорхола, мы знаем Дали. Пикассо не каждый угадает. А как выглядят самые великие художники Дэмиен Херст, Нео Раух или Джефф Кунс – вот покажу, никто не скажет. Как люди судят.

— «Братский поцелуй» все-таки политическая работа? Вообще современное искусство по сути своей политизировано, как вы считаете?

— «Братский поцелуй», безусловно, одной своей частью – это политическая работа, конечно. Потому что на нем, во-первых, изображены два политических деятеля, во-вторых, это все-таки изображение, нанесенное на некую политическую архитектуру. Берлинская стена – это, безусловно, политика. А относительно политического искусства, то, что я вижу рядом с собой в Берлине, – его много лет уже нет. Что интересно: соотечественники в России гораздо более политизированы и с гораздо большей охотой делают политическое искусство.

Мы последние три года занимаемся virtual reality, сейчас делаем в числе прочих выставок выставку «Осень пахана», которую показывали, наверное, и по вашему каналу. Замечательная выставка замечательных молодых людей, которым в момент перед вернисажем в той галерее, в которой они это все выставляли, заварили дверь. И профессионально нам приходится много смотреть эти картины, которые есть, их там очень много, еще прибавляются. Это в большинстве случаев высококлассные вещи, и главное, что они действительно на эту самую политическую тематику.

Потому что тут всегда можно задать вопрос: в России такой ужас, а в Германии не ужас? Вы знаете, я так понимаю, что в момент начала турецкой операции в Курдистане, танки, на которых ехали турки, и вооружение, которым были вооружены турки, частично германского производства. Не было ни одной [реакции], художники по этому поводу молчат. Никакой реакции. Это в качестве примера, я беру самые глобальные вещи.

Побеждает AFD (праворадикальная партия Alternative für Deutschland – НВ) в Тюрингии, вот буквально на воскресных выборах – художники немецкие молчат. Ничего не происходит. Не то что ультралевые и ультраправые приходят к власти в отдельно взятой земле – нет-нет, искусства это не касается, искусство должно создавать что-то красивое, приятное, чтобы потом продавать галереям. Вот такая парадоксальная ситуация.

— В контексте падения Берлинской стены – в искусстве оно вообще насколько сильно отображено? Это все-таки политическое событие.

— Мы с кем-то об этом говорили, вы знаете, я видел какие-то очень маргинальные работы на эту тему. Они где-то в общественных каких-то зданиях висят. Смотрел, они какого-то очень низкого качества. То есть сказать, что по этому поводу было сделано какое-то такое достойное мощное искусство, – нет.

— Как это объяснить? Это же такое значимое событие.

— По поводу нацистского прошлого тоже особо ничего в изобразительном искусстве [не было]. Мы можем говорить, чего-то такого на уровне Базелица или Нео Рауха, чтобы это было, – тоже ничего не было сделано. Мне кажется, это мое мнение все-таки как не немца, мне так кажется, что стена при всем при том, что это важнейший элемент берлинской жизни, – это прошлое, о котором лучше скорее забыть.

— Вы давно здесь живете и работаете. Скажите, вы себя больше считаете русским или немецким художником?

— Это вопрос сейчас очень важный, это вопрос действительно очень важный именно в связи с тем, чем мы сейчас занимаемся. Еще раз повторю, что мы последние три года занимаемся virtual reality. Здесь, кстати, очень подойдет ответ на незаданный вопрос: чем для нас является падение стены? Для меня падение стены – это символ того, что физические границы в конце второго тысячелетия ушли в прошлое. Ведь падение стены совпало даже не с интернетом. 1989 год – это появление фотошопа (релиз графического редактора Adobe Photoshop состоялся в конце февраля 1990 года – НВ). Это очень крутая вещь.

Вообще Берлинская стена и перестройка – это все очень совпадает действительно с развитием коммуникаций, 1985-й – это как раз один из Windows, которым потом мы все массово пользовались. Поэтому границы уходят в прошлое. Вместе с тем, что немцы называют «националитет». Я не знаю, это вопрос больше к искусствоведам. Сейчас, когда мы спокойно делаем выставку в Берлине, выставку не московского художника, а выставку, которую запретили в Москве, но которая охватывает художников от Беларуси до Владивостока, одновременно мы работаем со школой дизайна Высшей школы экономики, одновременно существует Брежнев и Хонеккер, наш проект, связанный с восстановлением Берлинской стены в VR-пространстве. Невозможно сказать о том. Родился я в СССР, 50 лет прожил в Москве, последние 10 лет живу в Берлине.

— Вы вообще следите за современным русским искусством? Как вы оцениваете такой стрит-арт, который санкционирован властью и который запрещен?

— Опять-таки, мне так кажется, что это всеобщая проблема. Россия в некоторых из своих, может быть, в том, что связано с взаимоотношениями между бюрократией и искусством, она немножко всегда такой гротеск показывает. Вы знаете, мы когда сюда переехали в 2010 году, у нас были большие проекты, связанные со стрит-артом, и выяснились две вещи. Во-первых, стрит-арт – это нелегально и незаконно. Собственники домов его не хотят. По немецкому законодательству если вы сделали стрит-арт нелегально, штраф до 25 тысяч евро. Переведите это в рубли – и вы сразу поймете, что это очень-очень круто, бюджет маленького города.

Во-вторых, когда мы предлагали какие-то темы острополитические и важные для Германии, я помню, 2010-2011 год, вышла книжка бывшего сенатора берлинского и зампреда ЦБ Саррацина по поводу того, что турки захватывают Германию и так далее. И мы делали по этому поводу большой проект, который назывался «Саррацин-иностранец». Это были большие портреты Саррацина и подписи как бы от его лица, с чем мы столкнулись при переезде в Германию, при устройстве нашего ребенка в школу, с чем обычно сталкивается иностранец. И мы предложили эти работы разместить в очень сложном, проблемном районе, такой район есть, Марцан, его очень трудно с чем-то сравнивать, это самый большой железобетонный район в мире. Его построил Хонеккер как город будущего. На нынешний момент у меня всего три берлинца, которые в этом районе были.

Мы подумали, что это выставка, которая привлечет внимание прессы, будет классным шагом по интеграции этого района. Я в то время был членом берлинской Пиратской партии, у нас было 14% в парламенте Берлина. И вот как-то там это марцанское начальство с этой темы очень ушло – нет. Поэтому то, что происходит в России, – это очень-очень похоже. Но мы просто постоянно об этом звеним, нам очень важно, что нас не должны запрещать, о каждом факте этого зарисовывания пишется в фейсбуке, потом на телевидении и так далее. Здесь об этом не принято говорить.

— Вы упомянули выставку «Осень пахана», когда заваривали двери. Это отдельный перформанс. Как вы к этому относитесь? Можете подробнее рассказать, какие у вас планы во всей этой истории?

— Тут, наверное, одновременно существует очень много мотивов, почему мы обратили внимание на эту выставку и почему мы предложили ее кураторам сделать ее в VR. Они не только художественные. Я впервые за долгое время чувствую несправедливость. Молодые люди по своей инициативе сделали выставку, собрали работы. Это очень большая работа, без всякой поддержки, никакие институции в этом не участвовали. Работы со всей России, из Беларуси.

И пришли какие-то держиморды в буквальном смысле слова и запретили ее. Не чиновники запретили. А ведь дальше не только связано было с этой галереей Dordor, у которой сейчас, как я знаю, очень большие проблемы с пожарной инспекцией, еще с чем-то. Неожиданно, да? А все остальные московские площадки, куда они обращались, сказали: нет. Включая, я не буду называть, очень уважаемые и правозащитные площадки. Они сказали: нет. И вы знаете, это несправедливо.

Во-вторых, для нас очень важно, что именно VR, то есть общедоступное виртуальное пространство, в которое вы можете либо с экрана монитора, либо в очках войти из любой точки земного шара в любое время и в любом количестве, мне кажется, что именно для такого случая это очень важная вещь. Тем более, что опять-таки художники из разных мест, поклонники из разных мест.

Вот такие вещи действительно и такая ситуация, она, наверное, специфическая для России, здесь, в Берлине, я такого представить себе не могу, чтобы чиновники заваривали дверь в частной галерее, чтобы чиновники направляли какие-то письма или указания в различного рода культурные инстанции не делать какой-то выставки. Ну это может быть только связано с пропагандой какой-нибудь террористической организации, нацизма и так далее. В той выставке, о которой мы говорим, «Осень пахана», этого нет, мы ее знаем от корки до корки.

история арбатского мемориала и его зарубежных аналогов – Москва 24, 25.04.2016

Фото: ТАСС/Максим Шеметов

Дом № 37 по улице Арбат прославился в 1990 году, когда на одной из его стен появилась надпись о гибели Виктора Цоя. С тех пор здесь постоянно собираются не только поклонники группы «Кино», но фотографируются туристы. Недавно стену Цоя предложили сделать памятником культуры. Придать ей такой статус предложили в Мосгордуме. Также предлагалось перенести ее в другое место или закрасить граффити с портретом музыканта. Колумнист m24.ru Алексей Байков рассказывает о появлении этого народного мемориала и его побратимах в других странах.

В последний раз ликвидировать стену пытались еще в 2009 году, но тогда на ее защиту встали не только завсегдатаи Арбата, но и активисты молодежных движений. До этого была еще попытка уничтожить мемориал: в 2006 году группа Art Destroy Project закрасила большую часть стены черной краской. «Арбатские» вскоре покрыли стену новыми граффити, правда менее красивыми, чем те, что были раньше, на том все и успокоилось.

Было бы конечно соблазнительно нарисовать стандартную схему «косные городские чиновники хотят уничтожить символ нескольких поколений неформалов», но дело в том, она будет крайне далека от истины. Вплоть до недавнего времени «Стена Цоя» пользовалась условным «охранным» статусом. В 2013 году, когда Мосгордума принимала постановление об ужесточении наказаний за самовольное нанесение надписей и расклейку объявлений, именно для нее было сделано чуть ли не единственное на весь город исключение. В настоящее время рассматриваются различные варианты придания стене статуса «памятника» или «объекта культурного наследия». Такая бумажка с одной стороны защитит «Стену Цоя» раз и навсегда, а с другой – уничтожит ее как артефакт субкультуры. Ведь на «памятнике» или «объекте» уже нельзя будет просто так написать баллончиком «Цой жив!», и уж тем более рядом с ним нельзя будет орать под гитару вечную как этот мир «Восьмиклассницу».

Но помимо неформалов и чиновников существует еще и третья сторона конфликта, о которой часто забывают – жители Арбата. То есть те, кому по праву рождения или по причине внезапно свалившегося на голову богатства «повезло» с квартирой на бывшей главной тусовочной улице Москвы. А еще они же, согласно Конституции, наделены правом избирать депутатов муниципальных собраний и Мосгордумы. А депутаты, уже в силу своего статуса, обязаны хотя бы попытаться угодить и «нашим» и «вашим». Так замыкается круг.

Фото: ТАСС/Максим Шеметов

Портрет среднестатистического социально активного избирателя на этом фоне вырисовывается достаточно хорошо. Ему от 40 до 70 лет, на Арбате он просто живет – то есть каждый день ходит по этой улице на работу и с работы, выгуливает там детей и покупает хлеб, а еще он хочет чтобы «было тихо». Городское пространство в его понимании должно состоять из череды ухоженных клумб, магазинов и детских площадок, а молодежь со своими гитарами должна собираться где-то в другом месте, но не у него под окнами. При этом ему нравится жить именно на Арбате, и он не собирается никуда переезжать – ведь это же «такая историческая улица». На то что пресловутый «арбатский колорит» был создан в том числе мешающими ему жить художниками, уличными музыкантами и неформалами, ему глубоко наплевать.

С такими же проблемами, кстати, в свое время приходилось сталкиваться жителям улицы Хэйт-Эшбери в Сан-Франциско (место где «зародилось» движение хиппи), копенгагенской Христиании, и берлинского тусовочного квартала Фридрихсхайн. Просто у нас механизмы согласования интересов на уровне горизонтальных связей отсутствуют, и все конфликты принято решать через органы власти.

«Народный мемориал» – памятник самим себе

Реальная история «Стены Цоя» несколько отличается от общепринятой канонической. Согласно последней, в день смерти лидера «Кино» чья-то анонимная рука написала на стене дома №37 «Сегодня трагически погиб Виктор Цой», ей ответили: «Цой жив!», после сороковин кто-то принес портрет, сигареты и цветы, так все и началось. Правда, уцелевшие с тех времен «арбатские» рассказывают ее совсем по-другому: «устье» Кривоколенного переулка неформалы облюбовали для своих сборищ еще за несколько лет до гибели лидера «Кино», примерно с 1987 года. Стену в те времена использовали в качестве своеобразного тусовочного телеграфа – на ней фломастерами отмечались приехавшие автостопом из других городов, оставляли объявления о будущих «сейшенах» (концертах) и «вписках» для своих. В день смерти Цоя появилась та самая надпись, а все написанное и нарисованное на ней с тех пор – это одна гигантская «ветка комментариев» к этой исторической фразе.

Так что «Стена Цоя» – это памятник не только ему, но и нескольким поколениям приходивших на Арбат неформалов. Любили они при этом «Кино», «Алису» или вообще Einstürzende Neubauten – не суть важно. Под кирпичами этой стены, под слоями краски спрятана частичка истории каждого из них.

Именно поэтому сама идея подобных «народных мемориалов» во всех своих смыслах вступает в противоречие с традиционными официальными памятниками. Большая часть монументов и монументальных строений на улицах Москвы и других мировых столиц призваны напоминать нам о великих правителях и полководцах. За ними, как правило, следуют ученые и получившие официальное признание деятели искусств. Именно такой и должен видеть историю обычный горожанин – как цепь великих свершений, а не как непрерывность поколений обычных людей.

Фото: ТАСС/Максим Шеметов


Любой «народный мемориал» самим фактом своего существования противостоит этой навязанной сверху перспективе. Он напоминает о людях или событиях, не существующих в официальной версии истории, но оставшихся в живой человеческой памяти. Он не ломает городское пространство собой, а дополняет его. Он не символизирует вечное и неизменное, а наоборот меняется вместе с жителями города. Он не подавляет собой, а находится как бы на одном уровне со зрителем, иногда даже практически не выделяясь на фоне окружающей местности.

Так, например, власти Абердина, штат Вашингтон, как и местный синклит «отцов города», долгое время сопротивлялись любым попыткам увековечивания памяти родившегося там Курта Кобейна – уж очень непростыми были отношения у него отношения со своей «малой родиной». Но чья-то рука вырезала на скамейке в местном парке надпись «Curt’s Park», и видимо она же расписала граффити пролет и опоры того самого моста, о котором была написана песня Under the Bridge. Спустя 20 лет городские власти, наконец, сдались и позволили установить бетонную гитару на постаменте – оказалось, что без Курта Абердин никому в Америке попросту неинтересен.

Другой пример, теперь уже из недавней московской истории. Когда в 90-х годах автомобильный трафик вырос в несколько раз, на переходе через Большую Пироговскую рядом с Абрикосовским переулком стали регулярно сбивать пешеходов. В конце концов, видимо после очередного такого умертвия, кто-то повесил на фонарном столбе напротив маленький кладбищенский венок. Застывшие в ожидании «своего» светофора люди, как правило, со скуки озирались по сторонам. И тогда их взгляды неизбежно цеплялись за необычный столб, а венок на нем своим видом вызывал уже вполне определенные ассоциации. Увидевшие его, вели себя на этом переходе куда осторожнее и старались смотреть по сторонам. Такую же роль в те времена играли и возведенные «самостроем» мемориалы погибшим на федеральных трассах.

«Стены-побратимы»

Вторая по известности «Стена Цоя» находится в Минске. История у нее абсолютно такая же как и у ее московской «сестры»: то ли в день трагической гибели певца, то ли чуть позже кто-то оставил на секциях бетонной ограды стройплощадки Дворца Республики первые граффити, а дальше все новые и новые поколения неформалов стали добавлять надписи, рисунки и плакаты от себя, пока не разукрасили всю стену. Когда строительство Дворца было завершено, городские власти решили не уничтожать самодельный памятник до конца, а вынули несколько секций и установили их в Ляховском сквере. Ежегодно 15 августа поклонники «Кино» и прочие белорусские неформалы собираются в этом месте, а новые надписи на стене продолжают появляться и по сей день.

Фото: ТАСС/Вадим Жернов

В Санкт-Петербурге поклонники Цоя и «Кино» по традиции оставляют свои граффити на стене бывшей котельной «Камчатка», где музыкант спасался от закона о тунеядстве и вкалывал на хлеб насущный вместе с Задерием, Башлачевым, Машниным и прочими живыми и уже покойными легендами русского рока.

Собственную «Стену Цоя», а вернее даже целый переход, в 2012 году получил Екатеринбург. Правда создавалось это пространство не неформалами, а компанией Asstika по единому проекту. Предполагается, что именно в этом месте станут ежегодно собираться желающие почтить память лидера «Кино», а рядом будет находиться площадка для выступлений уличных музыкантов.

В Нижнем Новгороде тоже имеется, правда не стена, а Арка Цоя. Рядом местный художник Александр Лавров создал еще и «Поп-алтарь» с портретами 11 звезд российской и советской эстрады, от Вертинского до Земфиры.

В Киеве своя Стена Цоя появилась относительно недавно благодаря усилиям художницы Даши Суворовой. В скором времени в городе также появится тематический парк имени Виктора Цоя в массиве Березняки – на том самом месте, где снимался эпизод из фильма «Конец каникул», в котором лидер «Кино» впервые дебютировал в качестве киноактера.

В Праге находится знаменитая на всю Европу «Стена Леннона». История этого куска ограды Мальтийского сада в районе Мала Страна точно так же, как и на Арбате, началась за несколько лет до трагической гибели музыканта – еще в 70-х там оставляли свои граффити поклонники The Beatles и Джона. А в ноябре 1980 года, когда сообщения об убийстве у арки «Дакота-билдинг» появились во всех чешских газетах, кто-то написал на ней «Za Johna Lennona» и пририсовал крест. После первой попытки властей закрасить граффити, на стене стали появляться уже политические лозунги, а в дальнейшем она стала одним из символов борьбы молодежи против идеологического диктата чехословацкой компартии. В скором времени не стало ни той партии, ни самого государства Чехословакия, а новые надписи на стене продолжали появляться, несмотря на вялые попытки пражской мэрии прекратить «вандализм».

Фото: Zuma/ТАСС/Aziz Karimov

В ноябре 2014 года арт-группа Pražská služba полностью закрасила старые граффити белой краской, написав поверх «Wall is over» (Стена окончена). Тем самым участники группы напомнили об акции сопровождавшей серию концертов Джона и Йоко «Live Peace» 71 года, в ходе которой в Торонто и Лондоне вывешивались огромные белые билборды с надписью «War is over! If you want it» (Война окончена, если ты этого хочешь). Впрочем, сами они заявили, что закрасили стену лишь для того, чтобы новые поколения смогли выразить себя и оставить свои надписи. Пражские битломаны не замедлили воспользоваться их предложением, так что теперь белая краска на «Стене Леннона» лишь изредка выглядывает из под напластований свежих граффити.

Посреди бизнес-квартала Токио прямо в кирпичной облицовке балюстрады роскошного бизнес-центра фанаты создали «Стену Ютако Озаки» – рок-барда, умершего в 1992 году от последствий употребления наркотиков. Поскольку малевать граффити во всю ширь в этих местах явно не принято, все сделано по-японски скромно: большинство надписей оставлены либо канцелярской замазкой либо маркером и почти все умещаются на одном-единственном кирпиче. Городские власти «Стену Озаки» не трогают – в Японии вообще принято уважать любую память об умерших.

В Воронеже ограда местного Левобережного кладбища была превращена поклонниками группы «Сектор Газа» в «Стену Юры Хоя» – в основном в знак протеста против того, что власти до сих пор не разрешают установить ему памятник в родном городе.

Практически полностью изрисовано граффити все пространство вокруг могилы Джима Моррисона на знаменитом кладбище Пер-Лашез в Париже. Городские власти и администрация кладбища из-за этого регулярно порываются вернуть останки лидера The Doors в США . Рядом лежат Бальзак, Сара Бернар, маршал Ней и Нестор Махно, а тут регулярно приходят поклонники The Doors, орут песни под гитару и оставляют после себя надписи и хипповские «фенечки», а то и недокуренные «косяки» с марихуаной. Неудобно получается.

Фото: wikimedia.org

Еще один «народный мемориал» вокруг могилы был создан поклонниками аргентинского танцора танго, певца и актера Карлоса Гарделя, похороненного на кладбище La Chacarita в Буэнос-Айресе. Большинство надписей тут выполнены на специальных памятных досках, на постамент кто-то регулярно кладет живые цветы, и вкладывает в бронзовые пальцы статуи зажженную сигарету.

И наконец в сентябре 2015 года в Одессе была торжественно открыта стена памяти погибшего в автокатастрофе лидера группы «Скрябин» Андрея Кузьменко. Хоть она и создавалась не как «народный мемориал», а как арт-объект, но работали над ней не профессиональные художники а поклонники певца Владимир Миронов и Олег Доронин. Возможно, в скором времени там появятся и обычные «непричесанные» граффити от фанатов, а пока неизвестные вандалы уже успели изуродовать памятник, облив портрет Скрябина зеленой краской.

Если вы хотите больше узнать о знаковых местах столицы, где тусовались битломаны и хиппи, стиляги и толкинисты, готы и цыгане, читайте цикл материалов Алексея Байкова «Московские тусовки»

столбы, пещеры, вулкан, национальные парки, церковь и монастырь недалеко от Красноярска

Наталья Шахворостова

не боится медведей

Профиль автора

Я выросла в сибирской деревне и пошла в свой первый поход в три года.

В Сибири развит отдых с рюкзаком и палаткой. Многие мои знакомые любят уезжать на выходные за 600 километров от города, чтобы штурмовать горы, тайгу или купаться в озерах.

Когда я спрашиваю друзей из Центральной России, что они знают о Красноярске и Сибири, они отвечают, что слышали о природном парке «Столбы», Красноярской ГЭС и о том, что сюда ссылали заключенных. Я считаю Красноярский край одним из самых красивых уголков страны.

В статье расскажу о достопримечательностях, расположенных в радиусе 200 километров от Красноярска. Кроме интересных природных мест, в моем списке есть церковь, монастырь и ГЭС — я рекомендую их осмотреть. Я отметила все достопримечательности на карте:

О чем расскажу

Что нужно знать перед поездкой

Как добраться до Красноярска. Во все места, о которых я расскажу в статье, туристы едут из Красноярска. Как добраться до города из Москвы и Санкт-Петербурга, я подробно описала в статье с маршрутом по Красноярску на один день. Билет на самолет в одну сторону стоит от 3500 Р.

Когда ехать. Я рекомендую отправляться в поход с палаткой с мая по октябрь. В это время комфортная температура, она составляет около +18 °С. Монастыри и экопарки туристы посещают круглый год.

Перед поездкой нужно смотреть прогноз погоды: зимой в Красноярске бывает до −40 °С. При выборе снаряжения и одежды для похода стоит учитывать, что город находится в зоне резко континентального климата. Это значит, что за сутки температура может измениться на 10—20 °С: например, днем будет +25 °С, а ночью — +6 °С.

Сложность маршрута. Многие маршруты в окрестностях Красноярска проложили и промаркировали участники Красноярского центра путешественников. Некоторые тропы не подойдут для физически неподготовленного туриста — в статье я указала сложность маршрутов. Где-то еще и некомфортно: нет удобных туалетов, приходится спать в палатке, есть шанс встретить диких животных и надоедливых насекомых.

У центра путешественников есть удобное приложение с маршрутами, где отмечены достопримечательности. Я пользовалась им, пока не обошла все окрестности. Теперь рекомендую его друзьям.

Приложение «Красноярский хайкинг»:
«Эпстор»,
«Гугл-плей»

Красноярцы любят проводить выходные на природе

Что такое столбизм

Я считаю, что русский хайкинг — пеший лесной туризм — зародился именно в Сибири. Казаки, которые открыли эти земли, месяцами бродили по тайге. В конце 19 века в Красноярске появилось движение «столбизм». Оно объединило скалолазов и обычных посетителей парка «Столбы». Столбисты изобретают хитрушки — ходы для покорения скал — и помогают оберегать заповедник.

К середине 20 века существовало несколько десятков сообществ столбистов. У каждой группы была своя форма одежды и изба — рубленый дом в тайге, в котором можно отдохнуть и переночевать. Избы есть и сейчас, некоторые из них стоят прямо на скалах.

Позже в столбизме появились группы людей, которые собираются для посещения не только Столбов, но и их окрестностей. В эти сообщества может попасть любой желающий.

Я знаю несколько таких коммерческих и бесплатных групп. В первых участники, помимо транспорта и жилья, оплачивают услуги гида. Туры стоят от 300 до 10 000 Р, в зависимости от маршрута. В бесплатных группах гид — друг, который уже бывал в том месте, куда собираются отправиться участники. Еще есть самостоятельные гиды — они организуют платные и бесплатные мероприятия.

Я всегда путешествую с «Партизанами». Ребята помогали мне во время написания статьи: подсказывали более легкие маршруты и делились фотографиями.

Добираться до Манских Столбов трудно, но стоит — ради красоты

Красноярские Столбы

Что это: национальный парк с живописными скалами, благодаря которым Красноярск известен за пределами России
Где находятся: в черте города
Время на посещение: от 2 часов на самый легкий маршрут
Время работы: несколько раз в год заповедник закрывают на срок от 2 недель до месяца — в сезон клещей в мае-июне, в период таяния снегов и во время активности диких животных
Сколько стоит вход: в центральную зону — бесплатно, в буферную — 300 Р
Подробнее: на сайте нацпарка, в инстаграме столбистов, в приложении для Андроида

Как добраться. До центральных Столбов от Предмостной площади в Красноярске идет автобус № 50. Проезд стоит 26 Р. Еще туристы добираются до Столбов на электричке от железнодорожного вокзала до станции Турбаза, затем 5 минут идут пешком. Проезд стоит от 22 Р, время в пути — 35 минут.

До восточного входа идет только один автобус — № 37. Он полчаса едет от железнодорожного вокзала, билет стоит 26 Р. Нужно доехать до конечной остановки «Поселок Базаиха» и от нее идти 20 минут.

Чем заняться. Погулять у подножия скал и покорить их, покормить бурундуков, попробовать сбитень, покачаться на качелях.

Немного фактов. Главная достопримечательность парка — сиенитовые скалы, которые образовались миллионы лет назад в результате выбросов магмы. Здесь находятся 100 скал, которые получили свои имена из-за внешнего вида или местонахождения. Например, скала Дед похожа на профиль мужчины в годах, Манская Баба — на голову женщины, а Львиные Ворота — на голову льва.

Скала Дед находится на территории центральных Столбов. На «плечо» Деда можно забраться: это получилось даже у моего шестилетнего сына. Со скалы открывается вид на тайгу, Енисей и город Скала Перья. Расщелину справа называют шкуродером — это лаз, по которому столбисты спускаются вниз головой. Я не слышала, чтобы здесь кто-то падал: в таком положении скала фиксирует путешественника

Как устроен парк. Его разделили на три зоны: центральную, буферную и заповедную. В первой оборудованы тропы, есть визит-центры, где можно погреться зимой, детские площадки и ларьки с едой, чаем и сибирским сбитнем — горячим напитком на основе меда. Он стоит 40 Р. Вход в центральную часть парка открыт для всех желающих.

Центральная зона окружена буферной — это территория особой охраны. Она отделяет заповедник от общедоступной зоны. Посетители заходят туда по пропуску, который выдают на одни сутки в отделе охраны администрации парка. Чтобы его получить, нужно предъявить только паспорт. На один выдадут до 10 пропусков, каждый стоит 300 Р.

Часы работы администрации парка:
с понедельника по четверг — с 08:30 до 17:30,
в пятницу — до 16:30

Заповедную зону посещают только сотрудники парка. Исключение делают во время соревнований по ориентированию. Их проводят несколько раз в год, а в парк пропускают только тех, кто сможет пройти полосу препятствий длиной более 50 километров.

Тропы в парке. В центральной зоне есть три тропы: Центральная, Каштаковская, еще одна начинается у восточного входа. Все маршруты промаркировали, на развилках стоят стрелки с направлением движения, через болото и ручьи проложили деревянные мостики.

На Центральной тропе находятся скалы Дед, Перья, Первый и Второй столбы. Чтобы до них добраться, нужно преодолеть затяжной подъем длиной 7 километров. Каштаковский маршрут ведет от центральных Столбов до парка развлечений «‎Бобровый лог». На тропе есть скалы с панорамным видом на город и тайгу, например Грешник. Длина этого маршрута — тоже около 7 километров.

На карте красным цветом выделена Центральная тропа, зеленым — Каштаковская, синим — та, что начинается у восточного входа. Источник: Yandex.ru/maps

У восточного входа начинается тропа, которая ведет до скал Китайская Стенка и Воробушки. Я рекомендую идти по ней только тем, кто уже преодолел Центральный и Каштаковский маршруты: там расположены самые популярные скалы, красивые и доступные. Тропу у восточного входа длиной 5 километров стоит оставить для второго похода.

Сложность маршрутов. Ребенок старше 5 лет легко преодолеет подъемы на тропах, а пожилому человеку без спортивной подготовки может быть тяжело.

Голова Манской Бабы. Рядом на скале стоит изба «Эдельвейс» В парке живут бурундуки и белки. Они едят с рук и покоряют скалы лучше альпинистов. Корм для них продают бабушки в начале Центральной тропы. Стакан семечек стоит от 50 Р

Мининские Столбы

Что это: скалы, похожие на Красноярские, но их меньше
Где находятся: на левом берегу Енисея, около деревни Минино
Время на посещение: 1 день
Время работы: круглосуточно
Сколько стоит вход: бесплатно
Подробнее: на сайте Столбов

Как добраться. Туристы едут до платформы Караульная на электричке, которая отправляется с железнодорожного вокзала Красноярска. Проезд стоит 38 Р. Я советую садиться в последний вагон. После выхода из него нужно перейти железнодорожные пути и пойти по тропинке в лес по красным меткам.

Расписание электрички

До Караульной добираются и на автомобиле. Машину можно оставить в дачном СНТ «Эксперимент».

Чем заняться. Погулять по тайге и увидеть настоящую избу.

Немного фактов. В 2002 году Мининским Столбам присвоили статус памятника природы регионального значения. На его территории находится множество небольших скал, но крупных всего пять — все они стоят рядом.

Первый и Второй столбы зимой похожи на аккуратную горку оладий со сметаной. Парус — самая высокая скала, ее высота — 30 метров. Она действительно напоминает парус, но при определенном ракурсе похожа на голову динозавра диплодока.

Первый столб еще называют Масленичной горкой: якобы он похож на растаявшее сливочное масло

Соколиные скалы так назвали, потому что один из столбов напоминает сокола. Галерея, или Мининская Стенка, — отвесная скала, с которой открывается красивый вид на долину Лиственного ручья. Еще через Столбы можно пройти на Дивногорскую видовку — вершину скалы с панорамным видом на Красноярскую ГЭС и город Дивногорск.

Недалеко от Паруса есть изба турклуба «Ермак». В ней может остановиться любой человек, если будет соблюдать правила: там нельзя мусорить и портить имущество. В избе бывают спички, еда, сухие дрова и медикаменты, но их наличие зависит от посетителей. Я считаю, что ночевать на деревянной полке лучше, чем в палатке. Это дикая территория, где нет оборудованных троп и магазинов с едой, поэтому стоит взять ее с собой.

Сложность маршрута. До пяти крупных скал ведет затяжной подъем, который непросто преодолеть без физической подготовки. На маршрут стоит заложить 2 часа.

Безопасность. Я не рекомендую отправляться в поход в дождливую погоду: из-за грязи и болот тропы могут стать непроходимыми. Зимой на Столбах лыжники прокладывают лыжню. Стоит идти по тропинке для пешеходов, чтобы вас не сбили спортсмены.

На территории водятся медведи — здесь регулярно находят продукты их жизнедеятельности. В неурожайные годы косолапые выходят к дачам и становятся звездами красноярских соцсетей. Чтобы избежать встречи с ними, шумите, включите колонку или громко болтайте со спутниками.

Как вести себя при встрече с медведем

Это мы с «партизанами» обедаем под скалой у Паруса, укрывшись от снегопада

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Река Енисей

Что это: для меня — главная достопримечательность Красноярска
Где находится: река простирается от Тывы до Карского моря
Подробнее: на сайте туризма Красноярского края

Как добраться. Катера и теплоходы отправляются от двух пристаней — на набережной у торгового центра на правом берегу и у речного вокзала на левом. До первой из центра Красноярска доезжают на автобусе № 2, от одноименной остановки идут 5 минут. Речной вокзал находится в центре города. До него добираются от автовокзала на автобусе № 12. Нужно выйти на остановке «Улица Парижской Коммуны» и пройти до причала, это займет 5 минут.

Доехать до ближайшего к Красноярску залива Шумиха можно только на автомобиле. После Дивногорска нужно проехать по мосту через Енисей, а затем на 58-м километре автодороги Р257 повернуть налево и добраться до шлагбаума.

Чем заняться. Отправиться в путешествие на катере по Енисею и Красноярскому морю — так местные называют водохранилище.

Пристань для катеров в заливе Шумиха. Некоторые из них стоят как квартира в Москве Когда отходит вода, на скалистых берегах заливов появляются пляжи

Немного фактов. На Енисее стоят самые большие в России плотины — Саяно-Шушенская и Красноярская ГЭС. Зимой река не замерзает из-за ошибок в расчетах при строительстве гидроэлектростанции. В морозы деревья, мосты и набережные покрываются инеем, как в сказке «Морозко». Многие туристы специально приезжают туда, чтобы это увидеть.

Красноярское водохранилище огромное: его длина — 388 километров, а ширина достигает 15 километров. При его строительстве затопили десятки деревень, археологических памятников и полей.

За короткое сибирское лето вода в море не прогревается, купаться можно только в заливах — бывших реках. Самый популярный залив у красноярцев — Шумиха. Он находится в 50 километрах от города, сразу за Красноярской ГЭС.

Из пляжей я выделю «Анашенский бор», где есть домики для отдыха и места для палаток. Аренда домика на шестерых без завтрака стоит 14 000 Р в сутки. Пляж находится на правом берегу водохранилища, до него добираются через паромную переправу в селе Новоселове. Еще на море проходят регаты, у пирса стоят яхты и катера.

Сайт «Анашенского бора»

Речные круизы. Главная достопримечательность, которую видишь во время путешествия по реке, — это природа. Красота Енисея неописуема. Возможно, вам посчастливится попасть туда после дождя и увидеть, как туман поднимается от реки, а затем зависает на верхушках многовековых сосен.

В Красноярске Енисей течет по ущелью среди отрогов Саян. Высота берегов доходит до 500 метров. Меня поражают эти выветренные скалы необычных форм, тайга, мощь течения и речной простор.

Из Красноярска катера и теплоходы ходят по Енисею в нескольких направлениях: на север до Дудинки и на юг до Дивногорска. Я путешествовала только по второму маршруту.

Такой индустриальный пейзаж можно увидеть рядом с железнодорожным мостом, под которым проходят катера и теплоходы

Есть два варианта путешествия в сторону Дивногорска: бюджетный на катере с дачниками до реки Маны и подороже на теплоходе.

В первом не проведут экскурсию, но можно сполна насладиться красотой реки. После речного вокзала катер идет под тремя мостами, проходит мимо мужского монастыря, скал Караульный Бык и Голубка, которые расположены на левом берегу, и мимо скалы Шалунин Бык и деревни Овсянки, которые находятся на правом. Билет стоит 170 Р, время в пути — 40 минут в одну сторону.

Теплоход идет до Красноярской ГЭС, которая находится в Дивногорске. Корабль разворачивается возле моста у гидроэлектростанции и отправляется обратно в Красноярск. Билет стоит около 600 Р, прогулка занимает 3 часа. Я так не путешествовала, но знакомые говорят, что это обычная экскурсия.

Об экскурсиях на север я знаю только по рассказам друзей. Практически все они утверждают, что севернее Туруханска смотреть не на что, а Дудинка и Норильск вообще выглядят удручающе. К тому же поездки на север дорого стоят. Например, круиз до Енисейска обойдется в 60 000 Р, в пути придется провести 4 дня. По суше из Красноярска до города ехать всего 336 километров. На машине это 4 часа пути в одну сторону.

Одна из наших остановок на берегу с видом на закат Вдалеке находится скала Шалунин Бык, под ней проходит ветка железной дороги на Дивногорск Так с воды выглядят скалы: Голубка — слева, Караульный Бык — справа

Дивногорск и Красноярская ГЭС

Что это: город-спутник Красноярска и вторая по мощности гидроэлектростанция в России
Где находится: в 30 километрах от Красноярска
Время на посещение: 4 часа
Подробнее: на сайте Дивногорска

Как добраться. На такси до Дивногорска и Красноярской ГЭС ехать около 40 минут, поездка обойдется в 600 Р. На автобусе добираются за час и 122 Р до остановки «Железнодорожная станция». Время в пути на электричке — 1 час 30 минут, нужно выйти на Железнодорожной станции. Билет стоит 22 Р.

К городу ведет живописная дорога-серпантин. В районе села Овсянка, родины писателя Виктора Астафьева, расположена смотровая площадка «Царь-рыба». Ее назвали в честь одноименной книги автора. С нее открывается красивый вид на Енисей.

Чем заняться. Отдохнуть на современной набережной и посмотреть на мощные потоки воды.

Немного фактов. Дивногорск построили для обслуживания Красноярской ГЭС. Город назвали в честь красивых гор, которые расположены на противоположном берегу.

Красноярская ГЭС — вторая по мощности в России после Саяно-Шушенской. Заложенного в нее бетона хватит на двухполосную дорогу от Москвы до Владивостока.

Плотина охраняет город от затопления и снабжает его электроэнергией. Еще это символ Красноярска с десятирублевой купюры. В половодье на ней открывают затворы — можно наблюдать красивое зрелище, похожее на гигантский водопад.

В 2021 году из-за снежной зимы и затяжной весны случился паводок, поэтому на ГЭС открыли четыре затвора. В последний раз такое было в 2006 году

В 2020 году в Дивногорске реконструировали набережную — главную достопримечательность города. Она победила в дизайнерском конкурсе AD Design Award 2020 в номинации «Городская среда» и стала лучшей в России, обогнав казанский бульвар «Белые цветы», сквер Дома культуры в Рошале и три общественных пространства в Москве.

Особенность набережной — панорамный вид на Енисей и отвесные скалы на противоположном берегу. Она состоит из трех зон: детской с парком аттракционов, прогулочной и небольшого сквера. На набережной есть визит-центр, где можно погреться. Еще здесь работает кафе «Бодрая утка»: чай в нем стоит 150 Р за чайник, а маффин — 110 Р.

Большая Орешная пещера

Что это: самая большая конгломератная пещера планеты — она состоит из гальки и валунов, которые известняк и доломиты окрасили в различные оттенки
Где находится: в Манском районе, в 130 километрах от Красноярска
Время на посещение: от 3 часов
Стоимость: цена экскурсии — от 1000 Р
Подробнее: на сайте базы отдыха «Орешка»

Как добраться. На автомобиле туристы едут через Нарву и деревню Орешное до базы отдыха «Орешка», оттуда идут пешком до указателя «Большая Орешная пещера». Затем поднимаются по тропе длиной около 500 метров.

Чем заняться. Проползти на коленях по пещере, рассмотреть гроты, послушать байки гида или тишину.

Это конгломераты — беспорядочные соединения пород

Немного фактов. Протяженность ходов — 47 километров. Они уходят на глубину 195 метров. Пол в пещере устлали породы, которые превратились в глину. Она пластичная, и посетители лепят из нее скульптуры.

Я была здесь в начале моего пещерного пути. Перед посещением думала, что буду бродить по огромным лабиринтам, светить фонариком на стены и делать красивые фотографии, но все оказалось намного прозаичнее.

Я отправилась в путешествие в подземный мир вместе с опытными ребятами-спелеологами. Наш маршрут был таким: мы вошли через главный вход и вышли ко второму выходу через ход «Склеп». Он узкий, крупному человеку в нем сложно двигаться. Там есть участки, где нужно ползти с вытянутыми вперед руками, отталкиваясь ногами. В некоторых местах нужно поворачиваться боком и ползти уже не на животе, а на боку. Протяженность лаза — около 30 метров, но мы проходили его 2,5 часа. Из-за отсутствия солнца время в пещере воспринимаешь по-другому. Кажется, что ползешь час, а на самом деле — 20 минут.

После путешествия я была в синяках, а моя одежда пришла в негодность. Я сожгла ее в тот же вечер в костре. Зато заряда адреналина и впечатлений мне хватает до сих пор.

Кажется, это скульптура гоблина с улитками, который смотрит телевизор В пещере много женских скульптур. По моему мнению, эта лучшая: во-первых, у нее удобная обувь, во-вторых, есть компас, без которого очень легко заблудиться в пещерном царстве

В пещере есть и другие интересные участки. В гроте Музей хранят «шедевры народного творчества» и наскального искусства из глины, которые оставляют посетители. В гроте Девичий Монастырь построили целый замок из глины.

Есть система лабиринтов «Соты» — они то сужаются, то расходятся. Высота гротов здесь достигает 3,5 метра. Скорость прохождения зависит от маршрута, состава и физической подготовки группы. Чтобы не заблудиться в пещере, не стоит отправляться туда без гида. Тем, кто боится или не имеет хорошей физической подготовки, следует идти в начале группы за гидом. Это поможет не отстать и не потеряться.

Я рекомендую отправляться в путешествие с туристическим клубом «Альтамира». У него есть лицензия, а это значит, что с вами будут профессиональные спелеологи. Посещение пещеры с гидом стоит от 1000 Р. Маршрут зависит от состава и физической подготовки группы. По пещере ходят 3—4 часа.

Заказать экскурсию

Сложность маршрута. Я советую путешествовать по пещерам только бесстрашным людям.

Широкий вход в пещеру — обман, далее придется ползти на коленях и по-пластунски. В гроте темно, берите с собой мощные фонари Рядом с пещерой течет красивая река Степной Баджей, в которой можно искупаться, чтобы потом переодеться в чистое

Манские Столбы

Что это: скальные выходы на Кутурчинском Белогорье — горном хребте протяженностью 80 километров
Где находятся: в Партизанском районе
Время на посещение: 1—3 дня
Время работы: круглосуточно
Сколько стоит вход: бесплатно

Как добраться. На поезде Абакан — Красноярск доехать до станции Мана. Он идет 5 часов, билет стоит 1250 Р. В выходные еще ходит электричка, время в пути — 5 часов, билет стоит 410 Р. От станции нужно пройти вдоль реки 20 километров до манских порогов.

Еще можно добраться до поселка Хабайдак на автобусе № 572 Красноярск — Мина. Он идет 6,5 часа, проезд стоит около 400 Р. От поселка нужно пройти 20 километров до начальной точки маршрута — манского порога. На автомобиле до Хабайдака доезжают за 3 часа. Машину можно оставить во дворе у местных жителей. Цена — как договоришься.

Чем заняться. Рассмотреть скалы. В августе тропы покрывает голубика, которую можно собирать и есть.

Так выглядят скалы на Кутурчинском Белогорье зимой Некоторым скалам дали имена, эту назвали Улиткой

Немного фактов. Эти скалы называют Манскими из-за близости порогов на реке Мане, где летом проходят соревнования байдарочников.

Скалы напоминают остатки древних цивилизаций. Кажется, что раньше тут был город, а потом люди ушли, здания разрушились и остались только руины. Здесь такая атмосфера, что начинаешь верить в мистическое происхождение этих мест.

В лесу некоторые путешественники находят предметы быта золотоискателей времен сибирской золотой лихорадки и ГУЛАГа: сюда ссылали пленных литовцев.

Маршрут. Столбы условно делят на нижние и верхние. Нижние скрываются в лесу, их трудно разглядеть издалека. Верхние находятся на плато. Дорога до последних займет около 10 часов. Обычно туристы останавливаются на ночь в палатках у нижних, а на верхние отправляются утром.

Тропы здесь нет — нужно просто идти по тайге. Стоит быть осторожным: наезженные дороги уведут не туда, обычно их накатывают заготовители леса. Я рекомендую ориентироваться на течение Маны и идти по заброшенным лесовозным дорогам до ручья Ангула. Затем нужно его перейти и подняться на плато высотой около 900 метров. Перед самой вершиной есть курумник — это каменные глыбы. По ним придется идти примерно 200 метров. Некоторые камни покрывает мох и лишайник — стоит двигаться аккуратно, чтобы не поскользнуться и не получить травму. На вершине нет воды — ее нужно взять с собой.

Сложность маршрута. Здесь необходима не только спортивная подготовка, но и навыки ориентирования в тайге.

Подойти к скалам зимой легче, чем летом. Курумник покрывает снег — идешь по ровной поверхности

Парк «Бобровый лог»

Что это: всесезонный парк для спорта и отдыха
Где находится: на территории парка «Красноярские Столбы»
Время на посещение: 2 часа
Время работы: с 10:00 до 20:00
Сколько стоит вход: бесплатно, платить нужно только за развлечения
Подробнее: на сайте парка

Как добраться. Развлекательный комплекс находится в городе, до него можно доехать на такси за полчаса. Поездка обойдется примерно в 200 Р. Еще из центра Красноярска до остановки «Бобровый лог» идет автобус № 37.

Чем заняться. Зимой здесь катаются на лыжах и сноубордах. На склоне есть пятнадцать трасс разной сложности и четыре подъемника. Десять подъемов стоят 840 Р. Прокат лыж или сноуборда с ботинками обойдется в 800 Р за день, в выходные комплект стоит 1250 Р.

Весной в парке проходит шуточный конкурс «Горнолужник», когда спортсмены спускаются в костюмах с горы в лужу.

В парке есть смотровая площадка с сувенирной лавкой и видом на тайгу

Летом работает аттракцион «Зипрайдер» — это полет на тросе в специальном снаряжении. Билет для взрослого стоит 470 Р, детей на него не пускают. Еще есть родельбан — что-то среднее между бобслеем и американскими горками. Билет на него стоит 560 Р для взрослого и 390 Р для ребенка.

Подъем и спуск по канатно-кресельной дороге стоит 240 Р. Время в пути — 10 минут. При спуске открывается вид на Енисей и город. Еще летом работает бассейн. Его посещение без аренды шезлонга стоит 900 Р с человека за день.

На территории парка работает ресторан «Хозяин тайги», средний чек в нем — 1800 Р. Здесь подают айбарч — это замороженное мясо северного оленя, оно стоит 820 Р. Якутские пирожки с гусиной печенью, лососем, щековиной и пюре обойдутся в 490 Р.

В кафе-баре «Хаски» можно перекусить за 500 Р. Оливье стоит 260 Р, пирожок с муксуном и щукой — 60 Р. В межсезонье заведения работают только в выходные.

В парке есть смотровая площадка, откуда открывается вид на тайгу и Столбы.

Такой вид открывается с площадки на вершине канатной дороги в «Бобровом логу» Вид на скалу Такмак с вершины канатно-кресельной дороги

Церковь Параскевы Пятницы

Что это: единственная сохранившаяся деревянная церковь в Сибири
Где находится: в деревне Барабаново, в 67 километрах от Красноярска
Время на посещение: 1 час
Время работы: с 07:00 до 18:00
Сколько стоит вход: бесплатно
Подробнее: в группе во «Вконтакте»

Как добраться. Самостоятельно доехать до Барабанова можно только на автомобиле. Есть два пути, оба занимают примерно час. Первый — по Енисейскому тракту, там нужно повернуть направо за деревней Старцево, проехать село Частоостровское и деревню Куварино. Второй путь — через деревню Кубеково по проселочной дороге. Найти церковь просто: ее видно из любой части деревни. Еще можно отправиться на четырехчасовую экскурсию из Красноярска за 9250 Р с человека.

Немного фактов. Церковь Параскевы Пятницы — признанный шедевр деревянного зодчества. Подобные строения есть в Коломенском парке в Москве и в Суздальском музее деревянного зодчества. Архитектурный стиль церкви — эклектика. Ее построили в середине 19 века на пожертвования жителей села и с помощью местных.

Я атеист, но считаю церкви частью культуры. Посещаю их как музеи, люблю рассматривать детали. Эта церковь удивила меня не тронутой реставраторами росписью и гигантскими коваными гвоздями.

Чем заняться. Рассмотреть церковь, которую не реконструировали, погулять по берегу Енисея — здесь он не такой, как в пределах Красноярска.

Берег здесь не обустроили. Мы организовали пикник на диком пляже и сделали красивые фотографии для «Инстаграма» Есть легенда, что церковь построили без гвоздей. При детальном рассмотрении видно, что это не так Женщины могут войти в храм только с покрытой головой, мужчины — без головного убора. Всем желательно быть в закрытой обуви

Река Мана и Манская петля

Что это: самая популярная в Красноярске река для сплавов
Где находится: в Манском и Партизанском районах, впадает в Енисей
Время на посещение: от 2 дней
Подробнее: на сайте «Отдыхай в России»

Как добраться. Дорога зависит от маршрута сплава. До Нарвы и Берети ходят автобусы, из Усть-Маны отправляются электричка, катер и маршрутки, которые едут из Дивногорска. Расстояние от Красноярска до Нарвы — 123 километра, до Берети — 71 километр. Время в пути — 2 часа до обоих поселков. До Манской петли можно добраться на автомобиле через Манский поселок, после придется идти еще около 2 километров против течения Маны до Перекопа.

Чем заняться. Поплавать, порыбачить, послушать тишину или пообщаться с детьми, у которых в руках нет гаджетов.

Так выглядит Манская петля летом. Узкое место на полуострове справа называется Перекоп Я сделала это фото на рассвете в августе 2020 года. Туман поднялся от реки и завис на верхушках деревьев

Немного фактов. Реку Ману можно увидеть в нескольких фильмах. Рядом с поселком Выезжий Лог снимали картину «Хозяин тайги» и пару сцен «Сибирского цирюльника». В 2021 году на Первом канале вышел фильм «Угрюм-река», в его заставке использовали видео пролета над Манской петлей, окрестными скалами и тайгой.

Сложность маршрута. Чтобы дойти до Манской петли и сплавиться по Мане, нужна хорошая физическая форма и умение грести. Туристы без опыта могут отправиться в коммерческий сплав.

Сплав по Мане. Красноярцы начали сплавляться по Мане в 1960-х годах, когда перевозили лес. Туристы ехали до поселков Нарва, Береть или приходили к реке напрямую через заповедник «Столбы», затем связывали бревна и плыли по течению до Красноярска. В 1980-х годах по Мане перестали сплавлять лес. Сейчас по реке ходят только плоты.

Есть три основных маршрута по Мане: от Нарвы до Жержула, от Жержула до Берети и от Берети до Усть-Маны. Каждое путешествие занимает два дня. Я сплавлялась от Нарвы до Жержула и от Берети до Усть-Маны. В этом году мне предстоит новый маршрут — от Жержула до Берети. Его считают самым живописным из-за красивой скалы, мимо которой нужно проплыть.

Карта маршрутов по Мане. Источник: Yandex.ru/maps

Туристы путешествуют по Мане двумя способами — покупают тур или едут самостоятельно. Обычно туристические компании отправляют в путешествие группу из 30 человек. Два дня они плывут на большом плоту. Такой тур стоит от 4500 Р. В стоимость входит костровая еда, место в палатке и походная баня.

Бюджетный вариант путешествия — с заброской, то есть доставкой туристов к месту старта маршрута. Мы с друзьями путешествуем именно так — нанимаем водителя. В среднем выходит 8000 Р за микроавтобус Мицубиси или Мерседес. Эту сумму делим на группу.

Обычно туристы сплавляются с субботы по воскресенье, к началу маршрута приезжают в пятницу вечером. Плыть приходится по 8 часов в день без остановки на обед. В пути можно рыбачить и играть в карты, когда лодки идут в связке друг с другом. Обед проходит в том же режиме. Утром и вечером еду готовят на костре.

Изредка на реке бывают препятствия из поваленного леса, деревьев в воде и островов, от которых нужно уворачиваться с помощью весел. В тайге не работает связь — телефон используют в качестве фотоаппарата. Мне нравится эта тишина и единение с природой, здесь мозг перезаряжается и отдыхает.

В каком возрасте брать ребенка на сплав, решают только родители. Я воспитываю сына одна, мне не с кем его оставить даже на пару дней, поэтому он путешествует со мной с раннего возраста. В первый раз сын поплыл на лодке в 5 лет. Сейчас ему 15, он умеет грести, рыбачить и помогать с обустройством лагеря: например, он собирает палатку быстрее взрослых.

Мой сын управляет лодкой, пока я наслаждаюсь видами и фотографирую его. За нами плывут друзья

Манская петля — красивый изгиб реки, который находится на маршруте от Берети до Усть-Маны. Его можно увидеть с вершины горы, которая расположена поблизости. Не у каждого получается на нее забраться: здесь затяжной подъем с препятствиями в виде рыхлого грунта, который съезжает вместе с туристом. В 2021 году на тропе произошло несколько несчастных случаев. После этого на опасных участках поставили лестницы и протянули канат. Зимой тропа покрывается накатом. По ней можно пройти только в обуви с нескользящей подошвой или в кошках — специальных железных приспособлениях для ходьбы по льду.

У подножия горы есть узкое место, которое называют Перекопом. По одной легенде, золотопромышленники пытались взорвать этот участок, чтобы сократить дорогу по реке. По другой — они перетаскивали по нему корабли. В прошлом году мы с сыном повторили их путь и перетащили через Перекоп резиновую лодку. Ребята, с которыми мы плыли, дошли до нас через час.

В 2021 году на Манской петле установили лестницы Беседка на вершине горы, с которой открывается вид на Манскую петлю

Караульная пещера

Что это: пещера-музей, одна из самых популярных в окрестностях Красноярска
Где находится: в 4,5 километра от Удачного поселка
Время на посещение: 3 часа
Время работы: с 11:00 до 17:00
Стоимость: цена экскурсии — от 500 Р
Подробнее: на сайте «Альтамиры»

Как добраться. На автобусе № 12 до конечной остановки «Совхоз „Удачный“». От нее нужно перейти дорогу, подняться по переулку и идти около 1 часа. На автомобиле можно доехать до указателя «Пещера Караульная», затем повернуть направо и подняться в гору по дороге.

Чем заняться. Погулять по пещере, посмотреть на скелеты животных и наскальную живопись, полюбоваться панорамным видом на Енисей и пожарить шашлыки.

Немного фактов. В горных породах в окрестностях Красноярска происходят карстовые процессы — растворение рыхлых пород подземными водами, в результате чего образуются лабиринты.

Музей знакомит посетителей со значением пещеры. В ней есть настоящие останки древних животных, которые жили миллионы лет назад. На стенах воссоздали наскальные рисунки из других пещер мира. Экскурсия проходит через четыре грота: Ледовый, Очарования, Глиняный и Капельный. Темнота и тишина создают в них загадочную атмосферу. Кажется, что ты находишься в царстве древнего человека.

По пещере удобно передвигаться: там установлены перила, есть натяжной мостик и подсвеченные тропинки. Стоит учесть, что температура в ней круглый год составляет +4 °С, еще там можно испачкать светлые вещи и обувь.

Посетить пещеру самостоятельно не получится: вход в нее закрыли бетонной стеной с железной дверью. Экскурсия длится 1,5 часа и стоит 500 Р для взрослого, для групп цена ниже. В музее рекомендуют записываться на нее заранее по телефону +7 3912 292-55-30.

Записаться на экскурсию

Вулкан Черная Сопка

Что это: потухший вулкан и самая высокая гора Торгашинского хребта, другое название Черной Сопки — Каратаг
Где находится: на правом берегу Красноярска
Время на посещение: 1 день
Подробнее: на сайте «Квадро-тура»

Как добраться. На электричке до станции Зыково, проезд стоит 49 Р. На автомобиле — через улицу Кутузова, аэродром «Кузнецово» и Лесную улицу. Еще доезжают на автобусе № 118А от остановки «Пикра» до «Деревни Зыково», далее идут до тропы по улице Свободы примерно 10 минут.

Расписание электрички

Расписание автобуса № 118А

Чем заняться. Погулять по хребту, посмотреть на город, покататься на квадроцикле.

На Торгашинском хребте горожане занимаются экстремальными видами спорта

Немного фактов. Вулкан Черная Сопка прославился из-за ситуации с экологией, о которой я рассказывала в другой статье про Красноярск. Туристы фотографируются на фоне вулкана и дымящих труб ТЭЦ — кажется, что дым идет прямо из него. С Черной Сопки открывается вид на все районы Красноярска и пригородные села.

От вулкана начинается Торгашинский хребет, склоны которого состоят из илистых отложений и останков морских животных. Это доказывает, что в южной части Красноярского края, Тывы и Хакасии раньше находилось море.

Главные достопримечательности хребта, помимо видов, — пещеры и гроты. Например, грот Арка — звезда свадебных фото. Камни и нарядные молодожены красиво смотрятся в кадре.

На Торгаше много экстремалов. Здесь занимаются фрирайдом — спускаются на лыжах или сноуборде со склона без трасс, даунхиллом — едут с горы на велосипеде. Еще катаются на квадроцикле — час аренды стоит от 3000 Р.

Прокат квадроциклов в Красноярске

Сложность маршрутов. До Черной Сопки можно дойти за 40 минут по нескольким тропам: от деревни Зыково, Кузнецово и со стороны Торгаша. На каждом маршруте есть курумник, по которому сложно идти.

Чтобы кататься по бездорожью на квадроцикле, нужно быть бесстрашным. В юности я увлекалась мотоциклами, поэтому не боюсь быстрой езды Грот Арка — самая посещаемая достопримечательность Черной Сопки и Торгашинского хребта

Экопарк «Гремячая грива»

Что это: альтернатива парку-острову Татышев в Красноярске
Где находится: у подножия Николаевской Сопки, которую видно практически из любого района города
Время на посещение: 3 часа
Время работы: парк открыт круглосуточно, визит-центры работают с 08:00 до 21:00
Сколько стоит вход: бесплатно
Подробнее: в инстаграме парка

Как добраться. Из центра Красноярска на автобусе № 90, 32 или 88 до конечной остановки «Академия биатлона».

Чем заняться. Погулять по парку, заняться спортом, насладиться панорамой города со смотровой площадки.

В парке есть спортивные и детские площадки, беседки, лавочки и два визит-центра, где можно бесплатно оставить вещи и погреться. В «Гремячей гриве» есть промаркированные тропы. Их много — это и маршруты длиной 30 километров, и совсем короткие тропы, которые проходят по обустроенной территории. В выходные администрация парка проводит бесплатные экскурсии по тропам до смотровой площадки и Второй Сопки, откуда открывается вид на Енисей, тайгу и часть Красноярска.

Смотровую площадку на Николаевской Сопке открыли в марте 2021 года. К концу апреля до нее планировали запустить канатный подъемник, но к середине июня этого не произошло. Известно, что проезд на нем туда и обратно будет стоить 100 Р.

Скалы Голубка и Караульный Бык

Что это: скалы на берегу Енисея, в одной из которых есть пещера, а вторая похожа на птицу
Где находятся: на левом берегу Енисея, напротив села Овсянка
Время на посещение: 1 день

Как добраться. На катере, идущем в Усть-Ману, до остановки «Известковый». Он останавливается у плеча Караульного Быка, за которым находится бухта и пещера. Поездка занимает полчаса и стоит 122 Р.

Расписание катеров

Туристы добираются и по суше. На автобусе № 12 доезжают до конечной остановки «Совхоз „Удачный“». Отсюда два пути: идти по дороге дальше или подняться по проулку до тропы в лесу. Оба маршрута ведут до ворот научной базы Сибирского университета, которую можно обойти вдоль берега Енисея. Предстоит идти около 5 километров до моста у Караульной реки. За ним стоят дачи, а рядом — скалы. Особо смелые проходят прямо через базу университета, но я не рекомендую нарушать закон о частной собственности и проникать на чужую территорию.

Чем заняться. Погулять по берегу, покорить голову Караульного Быка и помедитировать.

Такой вид открывается с вершины Голубки. На ней нужно быть очень осторожным: под ногами рыхлая порода, из-за которой можно упасть

Немного фактов. Скалы, которые прижаты к воде, почему-то называют быками. Я не нашла этому объяснений.

Караульный Бык имеет две вершины, на них можно подняться за 2 минуты. Сверху скала похожа на букву «С». Со стороны Енисея в ней есть пещера Еленева и галечный пляж. Попасть внутрь непросто: я не смогла пройти по отвесной скале, потому что боюсь высоты. Знаю случай, когда люди спустились по Караульному Быку в бухту без снаряжения, но не смогли подняться обратно и вызвали на помощь спасателей. Можно подобраться к бухте с воды на лодке — это легче и безопаснее.

Скала Голубка находится в 10 метрах от Быка. С разных ракурсов она похожа на беркута и сокола. Подняться на скалу несложно, но это опасно: она состоит из известняка — хрупкой породы, которая осыпается. Зимой площадка на вершине покрывается наледью — на ней сложно удержаться. Подниматься на самую верхнюю точку скалы необязательно: красивый вид открывается и ниже.

Сложность маршрута. Пройдет школьник и взрослый человек, но пожилому без физической подготовки будет сложно.

Кому-то Голубка напоминает сокола Караульный Бык имеет форму буквы «С» и огибает берег Енисея По Быку проходит тропа. Здесь есть место для пикника и медитации

Свято-Успенский мужской монастырь

Что это: православный монастырь с культурным центром, где дети бесплатно занимаются творчеством
Где находится: в Удачном микрорайоне, горожане называют его красноярской Рублевкой
Время на посещение: 1—2 часа
Время работы: с 06:00 до 19:30
Сколько стоит вход: бесплатно
Подробнее: о монастыре — на его сайте, о культурном центре «Успенский» — в группе во «Вконтакте»

Как добраться. Туристы 40 минут едут на автобусе № 12 до остановки «Послушников переулок». Проезд стоит 26 Р. Второй и более красивый способ добраться — поехать на маршрутке № 63, выйти на остановке «Академгородок» и пройти вперед до смотровой площадки «Красивый берег». Это живописная часть берега Енисея с панорамным видом на реку и горы. Общее время в пути — 1 час. Проезд стоит столько же.

Чем заняться. Почитать книги о Красноярске и Красноярском крае в библиотеке монастыря, посетить мастер-класс по изготовлению посуды, рисованию, пению или танцам. Погулять по набережной Енисея, полюбоваться природой и красивым берегом.

Вид на монастырь с «Красивого берега». Туда приходят фотографироваться молодожены и выпускники Так выглядит главный храм Свято-Успенского мужского монастыря, который освятили в честь иконы Божией Матери «Всецарица»

Немного фактов. Монастырь построили в 19 веке для укрепления веры сибиряков. В те времена в Сибири люди зачастую не соблюдали божьи законы и жили вне брака.

До революции церковь выполняла функции современного МФЦ. В храме не только молились о душе и урожае, но и получали документы, например свидетельства о рождении, браке или смерти. Часто священник был единственным грамотным человеком на сотни верст. Строительство церквей поощряли не только высшие чины, но и жители деревень и сел.

На территории монастыря есть несколько храмов, крест в память о монахах, погибших от рук большевиков, и культурно-исторический центр «Успенский». В нем проводят бесплатные мастер-классы и выставки, работает библиотека с детской комнатой. Аниматора в ней нет, но она отгорожена стеклом, через которое можно наблюдать за играми ребенка. Я часто использую библиотеку как бесплатный коворкинг.

Узнать о мероприятиях в центре:
в «Фейсбуке»,
во «Вконтакте»

Выставки и мероприятия в центре больше светские, редко с уклоном в православие. Например, летом на территории проходит праздник «Сибирский первоцвет», для которого создают цветочные композиции. Еще проводят мастер-классы по плетению венков и составлению букетов. В центре организуют выставки красноярских художников и ремесленников, например «Поклонимся великим тем годам» к Дню Победы.


«Мы спасаем жизнь человеку, а она выходит из операционной и фотографируется!»

В РКБ считают себя потерпевшей стороной в скандале с фотографиями человеческих органов

Сегодня главврач РКБ Рустем Гайфуллин прокомментировал громкий скандал, который разразился после того, как 20-летняя студентка казанского медицинского колледжа Гульназ Ялалова разместила в соцсетях жуткие фото, сделанные в больнице. На них девушка, которая проходила стажировку в РКБ, цинично делает селфи с человеческими органами и рассказывает подписчикам о диагнозе пациентов травматологического центра. Как выяснил «БИЗНЕС Online» у директора, об отчислении Ялаловой из медколледжа речь пока не идет, в учебном заведении полагают, что сейчас необходимо проверить психическое состояние их студентки.

Гульназ Ялалова в Instagram опубликовала фотографии с циничными подписями

СЕЛФИ МЕДИКА

Настоящий скандал вызвали циничные фотографии в Instagram от 20-летней студентки казанского медицинского колледжа Гульназ Ялаловой. Она стажировалась в травматологическом центре РКБ и решила устроить фотосессию с человеческими органами. При этом будущий медик ставит циничные подписи под снимками, так, на одном из них зафиксирована окровавленная кисть руки и подпись: «Додурачились. ДТП». «Весело у вас там», — пишет подписчица Ялаловой под фотографией, на которой девушка, улыбаясь, держит селезенку. В ответ студентка сообщает: «Еще как — вон ночами не спим. Кстати, этой девушке 16 лет. Прыгнула с 8 этажа. Она шизофреничка. Плюс 125 кг весит».

«Весело у вас там», — пишет подписчица Ялаловой под фотографией, на которой девушка, улыбаясь, держит селезенку

Сразу же после того, как снимки девушки попали в интернет, они вызвали бурю негодования у пользователей. В настоящее время свой профиль в Instagram Ялалова, которая зарегистрировалась в соцсети под ником «gulnaz_roberts», удалила, но многие блогеры успели сделать скриншоты. Они и были массово растиражированы и подкреплены отрицательными комментариями о поступке студентки. Надо отметить, что фотографии, которые вызвали столь широкий общественный резонанс по всей России, активно «лайкали» друзья девушки.

— Я отношусь к этому крайне отрицательно, — заявил «БИЗНЕС Online» главный врач РКБ Рустем Гайфуллин. — Это вопиющий случай, идет большая операция, женщина упала с 8 этажа. Вся бригада занята тем, что спасает жизнь человеку, а эта студентка выходит за пределы операционной и делает фотографии. Конечно, она больше не будет у нас стажироваться! Это вопрос отбора людей, которые потом будут работать медсестрами, медицинский колледж должен понимать это.

Гайфуллин подчеркнул, что медколледжу необходимо тщательно работать со студентами. РКБ в данном случае считает себя потерпевшей стороной — действительно, принимая на стажировку будущих врачей, администрация республиканской больницы, по всей видимости, всегда доверяла учебному заведению.

«Я БЕСПОКОЮСЬ О ПСИХИЧЕСКОМ СОСТОЯНИИ ДЕВУШКИ…»

Корреспондент «БИЗНЕС Online» связался с директором Казанского медицинского колледжа Зухрой Хисамутдиновой.

— Как Гульназ училась в колледже?

— Гульназ поступила в медицинский колледж в 2012 году, сейчас обучается на 3 курсе, специальность «лечебное дело». Сама она из Янаула, Башкирии. Училась на четверки и пятерки, у нее одна тройка только на первом курсе была. В отношении академической успеваемости вопросов не было.

— Как вы оцениваете поступок студентки?

— На самом деле, это первый случай в 177-летней истории существования медицинского колледжа. Конечно, соцсети появились недавно. Лично я не зарегистрирована ни в одной из них, поэтому не могу судить. Но интуитивно я для себя решила, что они напрочь не нужны в моей жизни и в жизни кого-либо из членов моей семьи.

Используя свои профессиональные возможности, она работала санитаркой в РКБ, демонстрировать всему миру такие вещи не следует. Отношение к человеческим органам у всех неоднозначное. Мой сын однажды заявил, что боится капли крови…

— Будет ли она отчислена после этой фотосессии?

— Вчера, когда все это началось, она целый день была на занятиях, а сегодня не пришла. Еще две наши студентки, которые работали на должностях санитарок в РКБ, уволились по собственному желанию, испугавшись всего этого ажиотажа. Думаю, наши студенты сделают правильные выводы из этого инцидента.

— Есть ли какие-то правила поведения, устав или кодекс для студентов медицинского колледжа?

— Есть правила внутреннего распорядка для обучающихся, включающие и нравственную составляющую, например, что нельзя повышать голос. Также есть определенный дресс-код — определение внешней формы для студентов, в которой они должны присутствовать на теоретических и практических занятиях. Есть правила поведения на базах практики. Честно говоря, в отношении соцсетей таких правил нет. Мы и предположить не могли, что может произойти такой случай.

«Тебе самой явно надо лечиться»

— Может ли девушка в будущем стать врачом?

— Наши выпускники работают фельдшерами на скорой помощи, в фельдшерско-акушерских пунктах. Она, конечно, сама будет определять дальнейшую свою судьбу, быть ей в этой профессии или нет. В любом случае вопрос о ее профессиональной пригодности остается открытым.

У меня появилось беспокойство о психическом здоровье девушки, и ее мама это подтвердила. Вчера во время телефонного разговора с классным руководителем она сказала, что боится за психическое здоровье Гульназ, оказывается, там не совсем благополучно было в детстве и летом у нее была черепно-мозговая травма.

Выпускники работают фельдшерами на скорой помощи, в фельдшерско-акушерских пунктах

«ИНФАНТИЛЬНОСТЬ В ПРОФЕССИИ — ЭТО ЧРЕВАТО…»

Эксперты-психологи считают, что речь скорее идет не о психическом нездоровье студентки, а о проявлении социальной незрелости.

Сергей Петрушин — доктор психологических наук, преподаватель факультета психологии КФУ:

— Думаю, что это проявление инфантильности, легкомыслия, эмоциональной и социальной незрелости. Как маленькие дети, которые не совсем понимают, что делают. Хотя по возрасту девушка уже взрослая, но психологически… Человек не понимает, что, вообще-то, это не антураж. Комментарии о фотографиях людей, которые фотографируются на местах работы, не оправдание. Части тела — это не место работы. Я думаю, что это общая проблема незрелости общества, инфантильности молодых. Этические границы пока еще нечеткие, молодые люди не понимают, где хорошо и где плохо. Этические ценности в структуре личности не сформированы.

Любой человек может оступиться. Если девушка переосмыслит этот случай, то в будущем она вполне может стать врачом. Инфантильность в жизни — это безобидно, а инфантильность в профессии — это уже чревато.

как фотографировать одежду и оформлять страницу товара

На сегодняшний день во всем мире существует огромное количество интернет-магазинов, среди которых попадаются отличные экземпляры для подражания. При просмотре сайта с качественными фото и грамотным контентом у посетителя повышается интерес к магазину, увеличивается желание приобрести что-нибудь. Сайт, где фотографии товара представлены в хорошем качестве и разных ракурсах, вызывает больше доверия, чем тот, где показан один снимок товара, вдобавок без возможности увеличения.

Данная статья предназначена для тех, кто еще не задумывался над вышесказанным. Ведь несмотря на большое разнообразие прекрасно оформленных сайтов, все еще существует не меньшее количество интернет-магазинов, со страниц которых хочется поскорее сбежать. Возможно, наши рекомендации о том, как фотографировать одежду и оформлять страницу товара, помогут интернет-магазинам стать лучше и повысить конверсии.

Какими должны быть фотографии одежды

Для начала приведем небольшой список рекомендаций по тому, как должна выглядеть одежда для продажи на фото и что обязательно должно быть учтено в снимках. Загляните в любой крупный интернет-магазин одежды и вы увидите, что все перечисленные ниже условия соблюдаются. Это очень помогает покупателю в осуществлении своего выбора:

  • Одежда должна быть чистой и поглаженной.
  • Одежда не должна лежать бесформенно.
  • Недопустимо искажение оттенков на фото — цвет одежды должен быть максимально приближенным к реальности.
  • Если изделие существует в нескольких цветах, необходимы фотографии для каждого цвета.
  • Желательно продемонстрировать текстуру ткани и детали изделия.

Размещайте снимки одежды в разных ракурсах

Нет ничего хуже, чем одинокая фотография одежды в карточке товара. Когда вы заходите в розничный магазин и видите понравившуюся вещь, то непременно рассматриваете ее со всех сторон, не так ли? У посетителя интернет-магазина возникают те же желания, только он находится в худшем положении, поскольку не имеет возможности лично подержать вещь в руках и рассмотреть всё, что его интересует.

Вам необходимо сделать обзор за него. Разместите на странице фотографии товара в разных ракурсах: спереди и сзади (необходимый минимум). Также можно (и нужно) сфотографировать модель вполоборота и сидя. Покажите на снимках самые лучшие качества вещи и помните, что в данном случае переборщить с фотографиями невозможно. Наоборот, чем больше картинок, тем лучше.

Кроме того, дайте возможность покупателю оценить размер вещи. Если это сумка, то перед съемкой ее внутренней части можно наполнить ее обычными предметами: блокнот, телефон, журнал, ручка, флакон духов и т. д.

Съемка одежды на модели с нескольких сторон


Такие предметы как журнал, телефон, ключи помогают понять размеры изделия


Показывайте мелкие детали

Обязательно сделайте несколько снимков, где можно рассмотреть фактуру ткани, важные детали, фурнитуру. Не прячьте от глаз посетителя и внутреннюю часть одежды, покажите подкладку, карманы. У пользователя должна быть возможность увеличить изображение и посмотреть все детали. Во многих популярных интернет-магазинах есть удобная функция, которая позволяет просмотреть увеличенный фрагмент изображения при наведении курсора на фото.

Otto.de: качественные фото товара с увеличением


Снимки деталей и ткани крупным планом


Видеоролик — отличное дополнение к фото

Если у вас есть возможность отснять короткие видеоролики с демонстрацией одежды на модели, это будет еще один большой плюс в копилку преимуществ. Зачастую одно-единственное видео помогает лучше понять, как в действительности выглядит вещь, чем десяток самых хороших фото.

Otto.de: видеоролик с демонстрацией изделия


Если вы решили фотографировать самостоятельно…

В том случае, если вы не желаете поручать съемку вашего товара фотографу и планируете самостоятельно делать фотографии, вам пригодятся кое-какие рекомендации касательно фототехники, мест для съемки и моделей. Если вы уже имеете некоторый опыт в фотосъемке, можете пропустить следующий абзац.

 

Чем фотографировать

Во-первых, если вы хотите добиться качественных фото, вам понадобится хороший фотоаппарат. Конечно, не секрет, что профессионал, человек с талантом сможет сделать великолепное фото вне зависимости от того, держит он в руках зеркальную камеру Canon последней модели или телефон с камерой 2 Мп. Но сейчас мы больше говорим не о таланте, а о качестве самих снимков и о возможностях фотокамеры.

Помимо хорошего фотоаппарата вам также нужен подходящий объектив. Избегайте широкоугольных объективов, из-за особенностей которых объекты на фото выглядят искаженными. Такие объективы отлично подходят для съемки панорам, помещений, но не годятся для съемки одежды.

Неплохо будет обзавестись и штативом — с ним делать фотографии гораздо проще. При съемке с рук увеличивается риск появления размытости на фото. Обращайте внимание на вес штатива — тяжелые штативы более устойчивы.

Также нужно подумать об освещении. Очень важно грамотно установить свет и фон, правильно пользоваться вспышкой, обеспечить корректную цветопередачу, не исказить цвет одежды, показать текстуру ткани. Информация такого рода очень обширна и в интернете есть очень много профессиональных рекомендаций по поводу работы со светом и вспышкой. Например, подробные и ценные рекомендации о том, как снимать ткань.


 

На чем фотографировать

На манекене

Наиболее распространенный способ красиво показать одежду — использовать манекен. Довольно часто также попадаются фотографии одежды, надетые словно на невидимый манекен (вы наверняка неоднократно встречали такое в интернет-магазинах). Характерно то, что при таком варианте съемки видна и внутренняя часть одежды.

Фотографы достигают такого эффекта разными способами: либо покупают обычный манекен и модифицируют его с помощью ножниц, либо снимают вещь на обычном манекене или модели, отдельно фотографируют внутреннюю часть изделия, после чего в графическом редакторе аккуратно склеивают фрагменты нескольких фотографий. Что из этого получается, видно на фотографиях ниже.

Одежда на «невидимом» манекене


На модели

Самый эффектный вариант — съемка одежды на модели. Когда вещь надета на человеке, покупателю уже проще представить, как она будет выглядеть на нем. Стоит отметить, что одежда должна хорошо сидеть на модели, а сама модель — обладать приятной фигурой и внешностью. Сразу приготовьтесь позвать для неё визажиста и, в идеале, стилиста.

Появление желания купить вещь во многом зависит именно от модели, поэтому, если вы решили демонстрировать товар на человеке, рекомендуем обратиться за помощью к профессиональным моделям, умеющим правильно позировать, улыбаться и представлять любую вещь в выгодном свете. Если такой возможности у вас нет, лучше просто фотографируйте одежду на манекене или на вешалке — будет более эффективно.

На модели хорошо виден покрой изделия, его длина. Также появляется отличный шанс «убить двух зайцев одним выстрелом»: создать для модели целый образ из продаваемой одежды, дополнить его подходящими аксессуарами из ассортимента магазина. Нередко девушки приобретают «к этой классной кофточке» «вон те стильные брюки», которые надеты на модели вместе с выбранной кофточкой. Если образ сильно запал в душу, покупательница может также добавить к заказу обувь и украшения, увидев всё это на одной фотографии. Крайне важно в таких случаях позаботиться о ссылках на сопутствующие товары.

На фотографии к комбинезону добавлены аксессуары в виде пояса, шляпы и клатча


На полу

Если не желаете фотографировать одежду ни на манекене, ни на моделях, можете попробовать третий способ — разложить одежду на полу. На показанных ниже фотографиях видно, что такой вариант может стать весьма удобным решением проблемы. Главное, научиться красиво укладывать одежду и оформлять окружающее пространство. Следите за тем, чтобы вид одежды и её цвет не искажались.

Красиво разложенная на полу одежда — удачный вариант показать товар


На вешалке-плечиках

Еще один способ интересно представить одежду и обойтись при этом «малой кровью» — это съемка на вешалке-плечиках (тремпеле). Вам понадобится подходящее освещение для фото, стена с нейтральным однотонным фоном и гвоздик, закрытый круглой шляпкой 5-6 см в диаметре, на который и вешаются плечики с одеждой.

Плечики выбирайте правильно: не используйте первые попавшиеся, из дешевого пластика или сделанные когда-то самостоятельно вашим дедушкой из металлической проволоки. Плечики должны четко соответствовать размеру изделия и подходить под его тип (ведь бывают разные виды плечиков — для верхней одежды, костюмов, блузок, брюк). Вещь должна висеть на тремпеле аккуратно и ровно, чтобы не искажалась её форма. Только соблюдая эти правила, вы добьетесь красивого вида одежды.

При правильном подходе можно красиво показать одежду даже на обычной вешалке


 

Где фотографировать

Вы можете либо создать подходящие условия для съемки в помещении (студийное освещение, однотонный нейтральный фон), либо решить проблему проще — устроить фотосъемку на улице. Всё что вам понадобится — подходящая местность.

Выбирайте место, исходя из категории одежды: если это купальники, уместной будет съемка на пляже или около бассейна. Если же вы фотографируете, к примеру, вечерние платья, вряд ли вам подойдет заброшенная стройка и забытое здание — такая местность скорее сгодится для демонстрации одежды в стиле милитари или гранж.

Вот несколько удачных примеров съемки на улице:

Улица — отличное место для съемки


Что должно быть на странице товара

  1. Помимо фотографий на странице товара должна находиться полезная информация о нем. Сюда входит описание состава ткани, бренд, страна-производитель, размер вещи (не помешает тут же добавить ссылку на таблицу размеров), особенности изделия (молния на плече, вырез на спине, принт и т. п.). Чем подробнее вы опишете товар, тем больше вероятность, что его приобретут.
  2. Уточняйте, что входит в комплект, а что нет. Допустим, если на модели надето платье с поясом, который просто подчеркивает образ, но не продается (или продается отдельно), желательно упомянуть об этом в карточке товара. Это поможет застраховаться от неприятных отзывов покупателей, которые рассчитывали на большее.
  3. На странице можно добавить блок рекомендуемых товаров. Если на фотографии товара есть другие вещи из вашего магазина (например, на странице брюк есть фото, где эти брюки надеты на модели вместе с хорошо подобранной блузой, туфлями и аксессуарами из ассортимента вашего магазина), можно добавить их в блок рекомендуемых товаров. Пример — на скриншоте ниже.
  4. Позаботьтесь о размерах и весе фотографий. Если вы загрузите 5-6 больших снимков товара, каждый из которых весит по несколько мегабайт, страница может загружаться очень долго. Вы можете либо сразу уменьшить вес фотографий с помощью онлайн-редакторов либо настроить сайт, чтобы предварительно загружались только превью, а у пользователя была возможность открыть большой вариант фото. Подробнее об оптимизации фотографий и форматах графических файлов можно прочитать на этой странице.

Bonprix.ua: в блоке «Стилист рекомендует» можно купить товары, подобранные стилистом к основному изделию


Заключение

Создавая грамотно наполненные страницы товаров, вы непременно повышаете качество интернет-магазина, а также вызываете доверие у посетителей. Демонстрируя товар (и это не обязательно должна быть одежда), показывайте его с нескольких ракурсов, фотографируйте мелкие детали, следите за правильной цветопередачей. Дополнительный видеообзор товара способен сильно увеличить заинтересованность покупателя. Подробная информация о составе ткани, размере, производителе станет очень полезной для посетителя и увеличит шансы на конверсию.

Фотографируя товар самостоятельно, рекомендуем использовать хорошую фототехнику, ознакомиться с принципами фотосъемки и научиться работать со светом. Если приложить усилия, можно сделать одинаково привлекательные снимки вещей как на модели, так и на манекене или на полу.

Создание интернет-магазина требует грамотного подхода, терпения и внимания к мелочам. Надеемся, данные рекомендации помогут вам усовершенствовать ваш e-магазин. Желаем удачных продаж и довольных клиентов!

Пресс-волл и брендвол «ПОД КЛЮЧ»

Виктория

Благодарим за оперативную работу и отличное исполнение. С менеджером можно было общаться круглосуточно (но вы берегите себя там!). Мы очень выгодно заказали прессволы, так что новогодняя вечеринка прошла на ура! Нам удалось воплотить все задуманное. Монтаж и демонтаж тоже были быстрыми. Сами прессволы яркие, красочные. Я осталась очень довольная сотрудничеством с данной организацией. Спасибо, ребята, большое!

Светлана

Первый раз в моей жизни столкнулась с задачей — помочь Юбиляру организовать место для фотосессии. Появилось куча вопросов: где лучше? сколько стоит? какой дизайн выбрать? и много других — ответы на все свои вопросы — нашла на вашем сайте, где с помощью опций можно выбрать, что интересует и положить в корзину. Все наглядно, прозрачно и очень удобно для заказа! Посмотрев портфолио — выбор пал на Вашу организацию. Заказывали 2 Прессвола на юбилей — Джокер 3х2,5 — один для зоны фотосессии, второй — информационный, с фотографиями, грамотами и медалями Юбиляра — все его достижения! Спасибо Руслану — дизайнеру за терпение, и капризы заказчика! Все четко, профессионально сделано. Юбиляр и гости в восторге от Вашей работы! Праздник прошел на ура! Качество печати и цветопередача — все очень понравилось! Команде по монтажу — отдельное спасибо! оперативно, пожелания заказчика выполнены! Спасибо Вам огромное!

Виталий

1 августа нашей компании Goodwill Brokers исполнилось 2 года, и буквально за 2 дня до торжества мы решили, что нам нужен прессвол. На создание макета и урегулирование прочих вопросов ушел еще день и я начал прозванивать все компании которые находил в открытом доступе. Данная фирма была третей в списке, две предыдущие сказали что не успеют сделать в столь сжатые сроки, а нам нужно было, чтобы прессвол стоял уже собранный на следующий день. Я оставил заявку на сайте, но мне никто не перезвонил, тогда я позвонил сам, мне ответил оператор, как в дальнейшем я понял, заказ почему то не сформировался, который я оставлял на сайте, но девушка оперативно собрала у меня всю информацию по телефону, и отправила заявку на почту, далее мы отправили наш макет дизайнеру и наконец я был спокоен, мне пообещали что прессвол будет стоять на следующей день там где нам было нужно. Особую благодарность выражаю менеджеру Ольге, которая все время вела со мной переписку и держала в курсе событий и Дмитрию, во время установки прессвола, у нас возникли некоторые недопонимания с администрацией места, где должен был стоять прессвол, Дмитрий учтиво ожидал и пытался помочь разрешить данную ситуацию, буду советовать данную компанию.

PR-агентство FINEDAY

Заказывали уличный прессволл для мероприятия партнеров. Мероприятие общегородское, когда перекрыты дороги и везде пешая зона. А партнеры — люди очень требовательные, поэтому были важны ответственность и четкость исполнения. Остались довольны каждым этапом коммуникации — от заказа, до доставки и монтажа. Всё быстро, по делу, любые необходимые пояснения и содействие. Профессионалы. Спасибо за работу и до следующих встреч! 🙂

ГК ВендингПро

Заказывали прессвол по нашему дизайну на День рождения компании, 3*2 метра, с арендой рамы При подписании договора учли все пожелания и ньюансы. Изготовили, привезли, установили, а также разобрали и увезли вовремя и без накладок. Качество печати, отличное. Цена адекватная. Работа менеджера и монтажника четкая и клиентоориентированная. Обязательно будем сотрудничать в будущем. Спасибо!

Гидал Шугаев

Большое спасибо за работу. Заказали прессволл Джокер 3х2 с печатью баннера и разработкой дизайна. Девушка Ольга очень оперативно реагировала на все запросы, внимательно отнеслась ко всем пожеланиям. Все получилось в очень сжатые сроки. Спасибо!

Мария

Заказывали два Тритикса на большое мероприятие. Приехали во время, собрали быстро и оперативно, и даже помогли выйти из ситуации, в которой срочно пришлось бы перепечатывать сам банер. Отличный персонал и качество. Процветания и удачи! Надеемся на дальнейшее сотрудничество. Спасибо!

RSB Travel

Большое спасибо за два прекрасных брендволла и оперативную, очень четкую работу! И качество печати, и установка – все было отлично.

Школа-студия Маргариты Диановой

Заказывали Прессволл для офиса.Все очень оперативно,сделали уже на следующий день.Привезли,установили,ещё и принтер помогли починить,за что хотим сказать отдельное спасибо:))Однозначно будем с вами сотрудничать и рекомендовать)

Алла

Заказывали пресс-волл 3*2 на новогодний корпоратив компании. Все очень переживали за цветопередачу, отдел дизайна и полиграфии требовал цветопробу, но я сказала, что вы и так все замечательно напечатаете — так и вышло! Все сотрудники в восторге! Обращаюсь не первый раз, и не в последний! (см. отзыв от 17.06.2015 — сменила место работы, но вас ни на кого не променяю!) Вы — супер!

JUG.ru Group

Сотрудничаем с компанией «ПРЕССВОЛ-СЕРВИС» не первый раз и хотим поблагодарить всех сотрудников за индивидуальный подход и высокое качество продукции. Также, отдельное спасибо Алексею и Валерии за профессионализм и умение оперативно решать форс-мажорные ситуации 🙂 Желаем вашей компании успехов!

Алина

Осталась довольна сотрудничеством с вашей компанией! Порадовали цены, быстрота доставки, а также приятный сервис! Большую благодарность хотелось бы выразить консультанту Валерии, которая оказала огромную помощь при совершении заказа!

ООО «Чемпион»

Заказывали presswall 2м*2м стационарный в главный офис нашей сети. Все сотрудники Прессвол Сервис были с нами очень любезны, работу выполнили быстро и профессионально. Очень благодарна менеджеру Валерии за то, что помогла советом во время создания макета (мы делали его сами) и очень ответственно отнеслась к поставленной задаче, проявила терпение. Компания Чемпион благодарит вас, спасибо! Будем рекомендовать вашу компанию:)

Марина

Хочу Вас поблагодарить от всего сердца за высокий уровень организации заказа за свадьбу ! 15 октября 2015 года все гости ликовали, были в восторге, в хорошем настроении. Приятные впечатления создали сотрудники Вашей компании. Спасибо персональное Андрею за удивительное и чуткое отношение! Желаем Вам удачи и дальнейшего роста!!!

Компания Гефест Проекция

Компания Гефест Проекция http://spbgefest.ru/ Выражает благодарность за чёткое исполнение заказа, особое спасибо Алексею! Будем рады дальше сотрудничать

Красный Крест

Российский Красный Крест благодарит компанию Прессвол Сервис за оперативность и качественное исполнение заказа. Был необходим роллап для мероприятия общественного характера. Отдельная благодарность Валерии за отзывчивость и готовность отреагировать на наши просьбы и пожелания.

Никита

Заказывали Прессвол на выпускной для проведения фотосессии, сегодня привезли. Оформление заказа, доставка, монтаж — все на уровне.

ООО » Петро- Трэвел» Туристическое агентство»

От всей нашей компании и от себя лично хочу сказать огромное спасибо ,Прессволл сервису, за отлично проделанную работу, за отзывчивый и понимающий коллектив, который может выручить в любой ситуации и сделать все качественно, грамотно, профессионально и быстро. Отдельно хочу отметить Алексея и Андрея за их внимательность и проявленное терпение).

Наталья Галкина

Для изготовления баннера и ареды прессвол для благотворительного мероприятия для детей обратились к команде Прессвол Мск — в итоге, поняли, что сделали лучший выбор. Корректно, оперативно, профессионально напечатали, доставили, смонтировали и демонтировали, подошли к нам как к заказчикам очень индивидуально и внимательно. Спасибо! До новых встреч на будущих мероприятиях!

Юлия

Компания Парадный Петербург, говорит большое спасибо! Ребята, вы очень оперативные и отзывчивые. Отдельное спасибо терпеливому менеджеру Алексею и мальчику, который на месте из каркаса 3х2 сделал 2х2. Успехов Вам!

Аркадий

Хочу выразить благодарность вашей компании за оперативное, качественное выполнение заказа. Обязательно будем сотрудничать в будущем. Спасибо!:)

Максим

Заказывали пресс-вол для одного из наших мероприятий! Все очень качественно сделали: в срок доставили заказ (минута в минуту), быстро собрали, вовремя разобрали, а также очень отзывчивый и позитивный персонал. Мы рады, будем продолжать сотрудничество на постоянной основе!

Ответ:

Большое спасибо! Всегда рады помочь.

Антон

Очень приятные ребята работают в компании. Заказали, ролл апы. Были вопросы по документам. Пошли на встречу. Работу выполнили неожиданно быстро и качественно. Обязательно будем работать с Вашей компанией)

Екатерина

Заказывали пресс-волл на свадьбу 01.08.15 в Царицыно ресторан Усадьба. Спасибо огромное за вашу работу! Профессионально, оперативно, качественно и талантливо! Очень понравилось всем гостям, фотосессия удалась! Удачи вам и успехов!

Алла

Заказывали пресс-воллы на крупное мероприятие. Несмотря на то, что мы предоставляли информацию в последний момент, все было изготовлено, доставлено и смонтировано вовремя, и выглядело просто замечательно! Отдельно хочу поблагодарить дизайнера, который создавал макеты в кратчайшие сроки. Команда этой прекрасной компании — это настоящая Dream Team, на которую можно положиться! Ребята оперативно реагируют даже в неурочные часы и в выходные, что делает им большую честь. Также приятно порадовали скидки и возможность заказывать с сайта. В дальнейшем будем сотрудничать исключительно с вами. Спасибо огромное!

Татьяна

Заказали press wall с логотипом нашей организации по случаю юбилейного вечера. Все получилось замечательно! Большое спасибо вам за качественную и оперативную работу!

Александр

Компания «Прессволы СПБ» — это креативная команда профессионалов, выполняющая свою работу на высоком уровне, сотрудники внимательно относятся к клиентам, терпят нашу порой глупость в наших желаниях . Сотрудничаем не первый раз уже, брали в аренду press wall для презентаций. Очень часто приходилось работать в режиме форс-мажор, но ребята всегда соблюдали сроки, причем качество всегда очень высокое. Ребята, вы Профессионалы!

Никита

Я свободный так сказать фотограф, раньше приходилось, что называется, приставать к прохожим, предлагая сфотографироваться. Знакомый посоветовал обратиться к вам и заказать ростовую куклу с лицом какой-нибудь знаменитости. Купил у вас Стаса Михайлова — теперь, от желающих сфотографироваться, отбою нет, естественно, это всё женщины. Им приятно и мне хорошо. Качество фигуры очень высокое – ни дождь, ни солнце не вредит материалу. Цена доступная даже для меня.

Виктория

Сегодня молодежь насмотрелась зарубежных «свадебных» фильмов и заказывают торжество «как там». Пришлось нам поломать голову, как и где сделать/заказать тантамарески на свадьбу, как нам объяснили – с дырками в стене для голов гостей…Обратились в вашу компанию и о, радость! Нас сразу поняли Сделали очень быстро, буквально через день после обращения. Качество великолепное, собирается очень легко – мы сами с этим справились. Теперь будем знать, куда обращаться, чтобы правильно прочесть мысли наших заказчиков. Ребята, вы супер!

Олег и Лина

Заказывали друзьям на свадьбу тантамарески с изображением Шрека и Фионы, нам даже не пришлось посещать офис компании – заполнили форму на сайте, нам перезвонили, все уточнили. К назначенному времени все было доставлено прямо в ресторан, установлено. Было прикольно наблюдать за гостями – родители молодых были просто в шоке (ну, сами понимаете, прошлое поколение ), молодежь восприняла на ура! Сколько мы фоток с Шреком и Финой сделали. Ребята, огромное спасибо – нашим друзьям все очень понравилось. Благодаря вам свадьба получилась не такая как у всех с шариками и цвЯточками.

Дмитрий

Работники нашего фотоателье решили, что пора как-то менять старый, практически, советский дизайн, потому, как и так почти все имеют фотоаппараты, так еще и у нас скучно и пыльно, даже приличную фотосессию не можем предложить. Посмотрели, что нового предлагается в интернете, связались с вашей компанией, купили несколько ростовых фигур, с изображением известных людей и тантамарески с мультяшными героями. Возможно, кто-то не поверит, но это решение обернулось успехом для нашего предприятия.

Ольга

Я являюсь свадебным распорядителем, организую креативные свадьбы. Посмотрела на отзывы, оставленные здесь, и решила также обратиться в эту компанию. Но заказывала в аренду тантамарески двух видов, одна с мультяшными героями, другая с персонажами «Мстителей» (молодожены любители комиксов Марвелла). В компании все выполнили в срок, доставили прямо к месту проведения свадьбы. Мне очень понравилось качество материала тантамарески. Стоимость очень доступная. Молодежь была очень довольна, да и их родители тоже. Спасибо вам большое! Буду еще к вам обращаться. Ольга.

Евгений

Наша компания занимается устройством презентаций, конференций, бизнес семинаров и тренингов. Практически всегда для таких мероприятий необходимо как-то рассказать о представляемой компании, чтобы не печатать множество буклетов, которые потом просто выкидывают посетители, решили попробовать другой вариант – взять в аренду пресс волл, точнее даже бренд волл. Очень удобно – вся визуальная информация представлена на стенде, экономия на бумаге. И сразу видно, кто реально заинтересовался продуктом. Теперь мы знаем, как быстро, без особых усилий и больших вложений сделать качественное мероприятие. Спасибо фирме за качественные пресс воллы. В следующий раз только к вам!

Ирина

Для премьеры фильма наш администратор решил сделать не просто обычную, плакатную, рекламу, а расставить в фойе главных героев, чтобы было и оригинально, и посетители смогли сфотографироваться с известными личностями, Заказали у вас ростовые фигуры в полный рост плюс тантамарески. Цена нас приятно удивила – за такую-то красоту и так дешево. Все было выполнено и доставлено даже раньше срока. Сборка тантамарески настолько проста, что с ней справились наши билетеры. Народ был очень доволен, к «героям» очереди выстраивались, чтобы сделать фотографии.

Маргарита

Был заказ сделать оригинальные фотографии выпускного класса, но не в фотошопе, а так чтобы было реалистично, без «бабушкиных» цветочков и ручейков Подумали, решили арендовать, но с заказом по нашим эскизам тантамарески или пресс волл. Поискали в интернете, кто у нас в Москве сможет такой заказ сделать. Согласилась ваша компания. Сделали прекрасные тантамарески (заказывали несколько с разными рисунками). От пресс волла мы отказались в пользу ростовых фигур. Ваши ребята все сделали вовремя, привезли в школу к назначенному часу, установили. Качество просто супер – материал не бликует. Фотосессия прошла на Ура! Все не просто довольны, а счастливы!

Светлана

Хочу выразить благодарность менеджеру Андрею за оперативность и четкость исполнения заказа. 14 февраля, в выходной день, за 4 часа до мероприятия, вспомнила, что не заказала баннер. Ребята успели напечатать, доставить и установить прессвол до начала мероприятия. Спасибо большое вам, что мне не пришлось краснеть перед руководством.

Анастасия. Агентство по организации праздников «Твой праздник».

Мы недавно работаем с компанией «Прессволы СПБ», но уже можем сказать, что мы вас ни на кого другого не променяем. Качество пресс воллов и ростовых фигур выше всяких похвал. Очень нравится, что заказ на аренду можно оформить прямо на сайте, менеджеры перезвонят. Всегда внимательно прислушиваются к пожеланиям, предлагают, как сделать лучше. Все выполняется в срок, доставят, соберут/разберут – как говорится «без шуму и пыли» Принимайте нас в постоянные заказчики, однако!

Виталик

Сделал девушке подарок на день рождение – заказал ростовую куклу меня любимого в полный рост. Ее мама в шоке, девушка счастлива. Если что – не подумайте плохого — кукла в одежде, в смысле я. Ребятам с команды большой респект!

Роман

Если вам нужен качественный, просто классный пресс волл для презентаций – обращайтесь только в «Прессволы СПБ». Мы делали рекламную акцию одного известного телешоу. Обратились в компанию, что бы они могли нам посоветовать. Дизайнеры разработали несколько эскизов, после одобрения, буквально в течение суток прессволл был сделан. Нам его привезли, установили. Очень качественная работа. Наши гости по достоинству оценили наш труд по подготовке акции. Ребята, спасибо вам – без вас было бы не так красиво все.

Юля

Спасибо большое за оперативную доставку и превосходное качество ростовой куклы! Моя дочка в восторге! На ее день рождение решили сделать необычный подарок. Ее любимая принцесса Белль выглядит как настоящая, как будто сошла с экрана и теперь «живет» в комнате нашей принцессы. Спасибо еще раз за шикарный сервис!!! Удачи вам!

Анастасия

Надеюсь, вы меня помните, ребята Я заказывала у вас ростовую куклу сыну на днюху. Я хотела Винни-Пуха или Питера Пена (что-то из моего детства), а пожеланием сынули был Спанч Боб, которого я терпеть не могу. Вы меня уговорили, что надо дарить то, что хочет ребенок. Я еще долго упиралась Спасибо, что уговорили – сын ооочень доволен был. Теперь стоит это «чудище» в комнате – ребенка радует. Его друзья приходят посмотреть и тихо ему завидуют. Рассказала их мамам, где я приобрела Спанча, думаю, что скоро к вам пойдет вереница мам за Бобом .Анастасия, мама Олежки

Артур

Я уличный фотограф. Перед каждым Новым Годом приходилось искать по театрам разные картонные фигурки зверюшек, Деда со Снегурочкой, но бывало, что не успел, значит опоздал. Наткнулся как-то на ваш сайт, написал, мне перезвонили, узнал, что можно легко и просто, не бегая по городу, взять в аренду любую ростовую фигуру или тантамареску – Дед Мороза, внученьки его, зверей и прочую нечисть . Что я и сделал на НГ. Аренда недорогая, качество фигур превосходное, так что и прибыль моя была намного выше. Спасибо компании – вы сделали и на моей улице праздник!

Анастасия

Всем привет! Заказывали в компании ростовые фигуры и тантамарески для новогоднего детского шоу. Так как всё, как обычно надо «еще вчера», и времени не было ехать в офис для заказа, предварительно заполнили форму на сайте. Перезвонили нам менее чем через час, все согласовывали и обо всем договаривались по телефону, конечно, сомнения были, что может мы не так что объяснили, или нас не правильно поняли. Но результат превзошел наши ожидания. Всё было выполнено на высшем уровне, очень красиво, ярко и красочно. Главное, в сжатые сроки. Детки остались довольны. Ребята, спасибо за вашу работу! Рекомендуем!!! Не пожалеете!

Константин

C компанией «Прессволы СПБ» мы сотрудничаем второй год, и за все это время агентство нас ни разу не подвело. С каждым заказом мы все больше убеждаемся, что сделали правильный выбор – качество работ, быстрые сроки исполнения, да и цены очень даже приемлемые. Очень удобно, что заказ оформляется через сайт, а потом менеджер перезванивает. Если не знаешь, что конкретно хочешь – тебя внимательно выслушают и потом покажут эскиз, который даже лучше был, чем ты придумал. Креативные и профессиональные сотрудники работают в компании. Спасибо вам!!!

Ольга

Здравствуйте! Я менеджер по рекламе, Ольга. Для открытия одного из наших магазинов нам было необходимо оформить не только витрины, но и само помещение. Решили взять в аренду ростовые фигуры. Но нужны были именно с нашими изображениями. Компания «Прессволы СПБ» не просто согласилась быстро все сделать по нашим эскизам, но и доставила фигуры. Кстати, «люди» были как живые, некоторые покупатели даже извинялись, наткнувшись на них .

Катюша

А мы на Хэллоуин заказывали несколько ростовых фигур и тантамаресок. Мы, агентство по организации мероприятий. Честно говоря, ростовые фигуры были чрезвычайно реалистичны — многие подходили, пальцем проверяли – это человек в таком наряде или кукла. А кто-то и пугался – мы ж Дракулу во входе поставили. Прикольно прошел вечер благодаря качественным изделиям от вашей компании. Кстати, все сделано было в срок, доставили, установили. Все супер!

Елена. DoG&CaT show

Мы занимаемся проведением соревнований, выставок собак и кошек. Естественно, по окончанию мероприятий проводится награждение победителей. Чтобы каждый раз не придумывать, на каком фоне будет проводиться вручение призов, решили заказать press wall с логотипом нашей организации. Ребята из компании разработали яркую, красочную «стену», которая понравилась всем нашим участникам. Люди и животные с удовольствием фотографируются на ее фоне. Кстати, мы решили не в аренду брать, а купить, для нас это выгоднее.

Как разделить фотографию на рамки для стены галереи триптихов


Что такое стена галереи триптихов?

Этот творческий метод создания настенного искусства достигается путем разделения фотографии на плитки или отдельные панели, так что два или более изображения составляют единое целое. Например, подумайте об этом как об очень простой головоломке, но вместо необычных форм каждый «кусок» представляет собой просто прямоугольник или квадрат. Таким образом, вы можете поместить каждое изображение в рамку или распечатать его на холсте для отображения.

Поскольку они часто делаются на трех панелях, вы можете услышать о создании «триптиха» и выбрать его — и это именно то, что мы рассмотрим. Советы и шаги, которые вы изучите для стены галереи триптихов, можно легко применить к фотографии, разделенной на две, четыре или более, если вы знаете основы!


В поисках фотографии

При съемке специально для использования в триптихе следует помнить несколько важных советов по фотосъемке:

Разрешение

При создании триптиха важно помнить о разрешении, всегда стремясь к высокому уровню.Для справки: для большинства фотографий с вашего смартфона, Facebook или Instagram автоматически устанавливается разрешение для просмотра в Интернете 72 DPI. Но вы всегда можете изменить DPI ваших фотографий, чтобы увидеть, насколько вы можете увеличить качество печати.

300 DPI обычно считается разрешением для высококачественной печати (известное как giclée), поэтому для рамок большого формата мобильным фотографиям будет сложно добиться эффекта разделения в масштабе.

Однако вы можете создать триптих любого размера! Фотографии со смартфона можно использовать, если вы хотите создать непрерывную иллюзию изображения с помощью меньших рамок, например 5 x 7 дюймов или 8 x 10 дюймов, которые отлично подходят для стен с меньшим пространством или меньших укромных уголков дома.Для чего-то большего потребуется изображение большего размера и более высокого качества. (Пора стереть пыль с этой зеркалки, если она у вас есть!)

Правило третей

Обдумывая, как оформлена ваша фотография и где находятся ключевые точки интереса, важно помнить о правиле третей. Например, если поместить линию горизонта в верхнюю или нижнюю треть видоискателя или немного сместить объект по центру, это побудит взгляд зрителя двигаться в кадре.Разделение объекта на три части гарантирует, что каждый кадр может стоять отдельно, работая как единое целое.


Сшивание фотографий

Иногда бывает сложно полностью разделить одну фотографию на три части, и поиск фотографии с достаточно высоким разрешением, чтобы охватить все три кадра, может быть частью этой проблемы. Вместо этого есть другое решение — объединить три отдельные фотографии в одну большую, при условии, что освещение и объект не меняются.

Для этого вам, вероятно, потребуется снимать отдельные фотографии с нуля, например, прерывистую панораму, что дает себе большее разрешение для работы. Мы считаем, что инструмент Photoshop «Photomerge» действительно полезен для объединения нескольких изображений в одно бесшовное изображение.


Какие изображения работают лучше всего?

Просматривая свои фотоархивы или думая о предмете, который вы хотите снять для стены галереи триптихов, ищите горизонтально ориентированные фотографии.Пейзажи, будь то океанские скалы или холмы, отлично подходят для создания визуального интереса и тематически вписываются в интерьер дома или офиса. Кроме того, рассматривайте городские пейзажи как предмет своего триптиха; их геометрические элементы и архитектурные детали находят успех в этом формате, отвлекая взгляд от одной панели и соединяя ее с другой.

Пейзаж или иначе, горизонтальный визуальный интерес — это цель. Графические элементы, которые могут охватывать рамки или холсты, будь то две, три или более панелей шириной, — вот что придает особую привлекательность разделенному фото-декору.


Редактирование фотографии

С триптихами все дело в непрерывности и четком создании соединительных элементов, охватывающих все кадры. Хотя цвета и фильтры могут быть вопросом личного вкуса, небольшой контраст определенно имеет большое значение. Четкость, кадрирование и контраст ваших фотографий не позволят им потерять графические визуальные эффекты, связывающие их вместе.

Обеспечение четкости

В идеале экспорт файлов с 100-процентной высотой и шириной с разрешением 300 точек на дюйм — лучший способ обеспечить четкость.Хотя могут быть сделаны исключения, мы не рекомендуем опускаться ниже 200 точек на дюйм, так как вы начнете видеть снижение разрешения, если внимательно посмотрите на изображения. Если вам нужна помощь в увеличении размера ваших фотографий, у нас есть как раз руководство, которое поможет вам в этом: Как увеличить фотографии. Приведенная ниже таблица также может дать вам общее представление о том, насколько большой вы можете напечатать данный файл изображения.

Обрезка

Ключом к разрушению вашего имиджа является максимальное увеличение визуального интереса и непрерывность.Мы считаем, что инструмент Photoshop Artboard полезен для разделения вашей фотографии на три части перед тем, как начать работу над проектом в редакторе нашего веб-сайта. (Вы также обрезаете свою фотографию на три части, используя встроенную программу редактирования фотографий вашего компьютера, поэтому не расстраивайтесь, если у вас нет Photoshop!)

Попробуйте создать каждую монтажную область по размеру кадра, поэкспериментируйте с интервалом, затем экспортируйте с полным разрешением. Забавно изолировать элементы в каждом кадре, чтобы отдельные части триптиха казались более целенаправленными.Если возможно, убедитесь, что в каждом кадре есть что-то интересное, это только усилит результирующий эффект.

Совет от профессионала: Имейте в виду, что отрицательное пространство между каждой фотографией в рамке также должно служить «отрицательным пространством», вырезанным из вашей фотографии. Принимая во внимание пространство между рамками, а также дополнительное расстояние, создаваемое ковриком, вы создадите иллюзию непрерывности, благодаря чему конечный продукт будет выглядеть безупречно.


Выбор отпечатков

Рекомендации по раме

Наконец, когда дело доходит до показа вашей фотографии триптиха, самый популярный метод — просто обрамить каждую из них, чтобы создать стену галереи.Самый простой и эффектный образ — это три одинаковых кадра (по размеру и цвету), расположенные на равном расстоянии друг от друга. При выборе каркаса чем тоньше его молдинг и мат, тем лучше. Сведение к минимуму деталей и пространства от одной фотографии до другой поможет сосредоточиться на непрерывности изображения внутри нее. На самом деле, иногда для создания эффекта триптиха лучше всего напечатать их с полным выпуском за обрез.

Нужна рука с подбором рамы? Наш любимый стиль для этого типа декора — это современный металлический каркас с его гладкой лепниной и наша рамка для галереи, предлагающая варианты из дерева с декоративным профилем.

Подвешивание и расстояние

Расстояние между кадрами — это то, что создает или нарушает их визуальный поток. При создании файлов важно учитывать, на каком расстоянии друг от друга должны находиться кадры: не делайте фотографию просто на три части, потому что, когда она окажется на стене с пространством между кадрами, ваши линии могут перестать совпадать. Вот где игра с макетом всех трех в программе, такой как Photoshop, включая пробелы между ними, поможет визуализировать, как изображение соединяется через белое пространство.

Какой бы способ вы ни выбрали, чтобы воплотить эту идею в жизнь в своем доме, просто помните, что нет правильного или неправильного способа создать триптих. Приятно думать о возможностях, и когда вы найдете нужное изображение, изучите возможность редактирования нескольких, чтобы выбрать, какое вам больше нравится!



Джефф Уолл: «Меня преследует мысль, что все мои фотографии были большой ошибкой» | Фотография

«В свое время меня обвиняли в том, что я боюсь выходить в мир, чтобы фотографировать, как это делает так называемый« настоящий »фотограф», — улыбается мне Джефф Уолл.«И меня обвинили в создании искусства с большой буквы — как будто это тоже было преступлением».

Прогуливаясь по его большой, яркой новой выставке в галерее Мэриан Гудман в Лондоне, трудно понять, почему эти подозрения в отношении искусно поставленных изображений Уолла все еще сохраняются спустя 37 лет после того, как они впервые появились на выставке.

В 1978 году он выставил «Разрушенную комнату» в окне галереи «Нова» в своем родном городе Ванкувере. Вдохновленный картиной Делакруа «Смерть Сарданапала» (1827 г.), он изображал эффектно взлохмаченную спальню, которая была похожа на сцену кровавой драки или преступления: повсюду разбросана одежда, а мебель, двери и стены разрушены.В то время, вдохновленный яркой уличной рекламой с подсветкой, которую он видел на автобусных остановках в Мадриде, возвращаясь из Прадо, его цветные прозрачные пленки были тщательно скомпонованы и установлены в огромных световых коробах.

Listener, 2015. Фотография: Джефф Уолл, любезно предоставлено Marian Goodman Gallery

Они заворожили мир искусства, и он стал вместе с Синди Шерман, а затем Андреасом Гурски, одним из пионеров концептуальной фотографии. Его фотографии продавались по еще более привлекательным ценам — в 2012 году его работа «Разговор о мертвых войсках» была продана на Christie’s, Нью-Йорк, за 3 346 456 долларов, что сделало ее третьей по стоимости фотографией, когда-либо проданной на аукционах.

Уолл описывает свою работу как «кинематографическое» воссоздание повседневных моментов, свидетелем которых он был, но не фотографировал в то время. «Отказ от фотографирования, — говорит он, — дает определенную свободу воссоздать или изменить то, что я видел». Ему требуются месяцы, чтобы поставить и направить каждое из своих «происшествий». С годами они отошли от драматизма к более тихому и будничному, а с 2006 года он выставляет отпечатки, а не прозрачные пленки с задней подсветкой.

Подход, 2014. Фотография: Джефф Уолл, любезно предоставлено галереей Мэриан Гудман

В его новом шоу вы тщетно будете искать что-нибудь столь же захватывающе гиперреалистичное, как «Внезапный порыв ветра» (по мотивам Хокусая) 1993, огромный цифровой коллаж, в котором реагируют четыре фигуры на пейзаже. до внезапного шквала, который сгибает деревья и разбрасывает по воздуху пачку бумаг. Сегодня большинство его изображений напоминают репортажи и, как таковые, могут рассердить его недоброжелателей, утверждающих, что он не «настоящий» фотограф. Его самая спорная новая работа под названием «Подход» изображает бездомную женщину, стоящую у импровизированного картонного укрытия, в котором мы наблюдаем за ногой того, что могло быть спящим бродягой.Уолл говорит мне, что это было снято под настоящей автострадой, где собираются бездомные, и что «потребовался месяц на то, чтобы наладить практическую работу», но он не раскрывает, насколько это постановка. Это настоящая бомжиха или актер? Настоящее убежище или оно было построено командой помощников Уолла так, чтобы оно походило на него? Воссоздание изображений по памяти имеет решающее значение для практики Уолла — возможно, потому, что это противоречит традиции фотографии как акта мгновенного свидетельствования.

«Что-то задерживается во мне, пока мне не придется переделывать это по памяти, чтобы понять, почему это меня очаровывает», — говорит он.«Отказ от фотографирования дает мне свободу воображения, которая имеет решающее значение для создания искусства. Собственно, в этом и состоит искусство — свобода делать то, что мы хотим ».

Overpass, 2001. Фотография: © Джефф Уолл.

Уолл — высокая, щеголеватая фигура, которая тихо, но часто уклончиво говорит о своих изображениях — как будто не желает выдавать слишком много. И образы такие же загадочные, как и сам человек. Слушатель, 2015, показывает стоящего на коленях человека без рубашки, говорящего что-то лидеру группы зловещих мужчин, которые собрались вокруг него в бесплодном, резко освещенном солнцем месте.Даже камни на земле кажутся угрожающими.

«Это уходит корнями в репортаж, — объясняет Уолл. «Это тот сценарий, о котором довольно часто читают в СМИ в последнее время: кто-то попадает в плен группой и падает на землю. Это не сулит ничего хорошего ».

Это политическая картина? «Нет, и я не собирался сделать пленника похожим на почти штампованные классические картины Иисуса», — отвечает он. «Но я и не пытаюсь избежать этих резонансов. Моя работа — попытаться воссоздать пространство, в котором происходит это зловещее событие.Моя задача — правильно его сфотографировать ».

Уолл, которому сейчас 69 лет, вырос в Ванкувере. Он был сыном врача и «традиционной домохозяйкой 50-х», которые с ранних лет поощряли его к творчеству. «Мои родители были из тех людей, которые подписались на клуб« Книга месяца », когда обычные люди получали важные книги по почте. Самосовершенствование было очень важной частью жизни, и я всегда интересовался рисованием и живописью. Когда мне было 15, у меня была студия, я просмотрел все книги по искусству в публичной библиотеке Ванкувера и самостоятельно ходил в галереи.

В колледже в середине 1960-х он изучал живопись и рисунок, тщательно копируя изображения из оригинальной фотокниги Роберта Франка «Американцы», прежде чем открыл для себя концептуализм. В 1970 году у него была единственная работа на групповой выставке нового концептуализма в MoMA, Нью-Йорк.

Property Line, 2015. Фотография: Джефф Уолл, любезно предоставлено Marian Goodman Gallery

«Это была фотография и текст, которые мне не нравятся, но они все еще существуют», — сухо говорит он. В том же году он получил степень магистра по берлинскому дада и понятию контекста, а затем переехал в Лондон, чтобы провести последипломное исследование Мане, все еще оказавшего определяющее влияние, в Институте Курто.К тому времени он был женат, имел двоих детей и не возобновил свою карьеру художника до 1977 года, когда он начал делать свои подписные большие фотографии с подсветкой. «Как и в живописи, мои работы в большей степени связаны с композицией. Это то место, где текут чувства — больше, чем в выражениях лиц или возможных социальных значениях. Но я не пытаюсь имитировать живопись. На самом деле мои картины так же близки Роберту Франку или Полу Стрэнду, как живописи или кино. Но люди, кажется, предпочитают этого не замечать ».

Его все еще беспокоит его решение перейти от одного к другому.«Я до сих пор не знаю, почему я ускользнул от живописи к фотографии, и я никогда не мог этого понять», — говорит он. «Это могло быть просто юношеской глупостью или тем фактом, что я был слишком самоуверенным и торопливым подростком в конце 1960-х — когда возможности фотографии впервые открылись для меня. В те дни я был очень беспокойным. Если бы я знал тогда то, что знаю сейчас, я бы поступил иначе ».

Несмотря на весь его успех, он звучит печально. «Не сожалею, потому что я люблю фотографию и до сих пор в восторге от нее, но меня все еще преследует мысль, что это была ошибка, а все последующее — просто большая ошибка.- Блестящая ошибка, — озадаченно отвечаю я.

«Думаю, да», — говорит он неубедительно. Как и его лучшие фотографии, Уолл показывает ровно столько, чтобы вы не догадывались.

  • Выставка Джеффа Уолла продлится до 19 декабря в галереях Мэриан Гудман в Нью-Йорке и Лондоне.

Ретроспектива Джеффа Уолла в музее Гленстоуна показывает его влияние на фотографию: NPR

Канадский фотограф Джефф Уолл говорит: «Я начинаю с , а не с фотографирования.«Совершенно верно: ни снимков, ни селфи. Ему не нравится идея — по его словам,« просто бегать за чем-нибудь сфотографировать ».

Вместо этого, когда он видит что-то поразительное, он думает об этом некоторое время Затем, если он решает, что может что-то из этого сделать, он воссоздает это с нуля: нанимает исполнителей, исследует места и ставит сцену для своей камеры. Его искусство — переносить фотографии в сферу живописи.

Музей Гленстона снаружи Вашингтона, округ Колумбияпоказывает ретроспективу фотографий Уолла. С 1970-х годов он оказал влияние на поколения современных фотографов.

Картинка для женщин , 1979, прозрачность в лайтбоксе Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть подпись

переключить подпись Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Картинка женская , 1979, прозрачность в лайтбоксе

Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Было действительно неприятно разговаривать с Джеффом Уоллом в галерее в Гленстоуне.Нас окружали его массивные цветные фотографии. Пока мы говорили, через его плечо я заметил женщину, смотрящую на нас. Любопытный! Но она не была настоящей. Я имею в виду, что она была — но на фотографии, увеличенной до таких размеров, как мы, она выглядела очень реальной. Изображение представляло собой прозрачную пленку, отображаемую в лайтбоксе, освещение которого придавало женщине размеры реальной жизни.

Но Уолл говорит: «Мне не нравится идея, что захватывает жизни». Значит, у него нет фотоаппарата.

«Я не обязан быть репортером.Я могу начать откуда угодно, — говорит он. — То, что я видел, чего не видел, то, что я читал или видел во сне. Что угодно. «

Mimic , 1982 г., прозрачность в лайтбоксе Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть подпись

переключить подпись Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Он что-то видит — белого человека, откинувшего веко под углом, он проходит мимо азиатского мужчину на улице.

«Это не дружеский жест». Он их видит, но: «Я их не фотографирую. Я не такой фотограф».

Вместо этого он живет мысленным образом этого, а затем создает свое искусство. «Мне нравится, что я не поймал это с помощью устройства. Я просто зафиксировал это на собственном опыте».

Главный куратор и директор Glenstone Эмили Рэйлз считает Уолла одним из самых влиятельных художников за последние 40 лет. «Он действительно продвинул среду», — говорит Рэйлс. «Он сделал для фотографии то, что никто другой не смог сделать, а именно поднял ее от фотожурналистики и уличной фотографии до уровня скульптуры и живописи»

Джефф Уолл начал работать таким образом — огромные масштабы, цветные изображения, освещенные сзади — в 1970-е годы.Спустя 20 лет он на время отказался от цвета и прозрачности, желая заняться чем-то другим.

Volunteer , 1996, серебристо-желатиновый отпечаток Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть подпись

переключить подпись Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

Желая работать с тенью, он обратился к старейшей форме фотографии: черно-белой.В нем есть документальность, но опять же, это не документальный фильм. Он заметил мужчину через окно ближайшего приюта, который мыл пол. Некоторое время он носил образ в своей голове. «Что-то в его миролюбивости и поглощенности снова сделало то же самое — заставило меня подумать, что я могу что-то с этим сделать», — говорит он.

Уолл нанял молодого человека в качестве модели. Задумчивая, меланхоличная, она окрашивает одиночество и то, как его можно чувствовать, черным по белому.

С другой стороны, вы не можете смотреть на его цветную работу 2007 года « Dressing Poultry » без улыбки, хотя тема довольно мрачная.

Разделка для птицы, 2007, прозрачность в лайтбоксе Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона. скрыть подпись

переключить подпись Джефф Уолл / © Джефф Уолл; Предоставлено художником и музеем Гленстона.

В сарае фермерская семья готовит цыплят для продажи.«Вы заметите, что курица была брошена в этот конус вверх дном», — говорит он. Эта часть картины заставляет меня стонать! Стена продолжает: «Нож в руке. Ведро внизу». Вы знаете, что должно произойти. Я замечаю, что все фермеры, кажется, прекрасно проводят время.

Уолл отмечает, что в этой семье забой цыплят является для них лишь частью повседневной жизни. Когда он увидел смеющуюся одну из женщин, он понял, что это именно тот образ, который он использует. «Потому что он берет всю картину в другом месте.«

Это становится картиной Джеффа Уолла. Тревожно. Жестоко. Весело. Настоящее, .

Искусство, где ты находишься, — это неофициальная серия, демонстрирующая онлайн-предложения в музеях, которые вы, возможно, не сможете посетить.

Фото Стены — Перелом

Часто задаваемые вопросы

Каково расстояние между каждым отпечатком на фотостене при установке?

Отпечатки расположены на расстоянии 1,5 дюйма друг от друга на каждой фотостене.

Сколько места мне нужно, чтобы фотостена поместилась на стене?

Мы сделали рекомендации по пространству стены немного больше, чем точная высота и ширина каждой конструкции, как в эстетических целях, так и для того, чтобы дать себе небольшую свободу действий при подвешивании!

Фото стена Точные размеры (ширина x высота) в дюймах Рекомендуемое пространство стены (ширина x высота) в дюймах
Kingsman 21.9 ″ x 16,9 ″ 24 дюйма x 19 дюймов
Уиллард 23,5 x 18,9 дюйма 25 дюймов x 21 дюйм
Белла 26,9 дюймов x 26,7 дюймов 29 дюймов x 29 дюймов
Марлоу 31,5 x 31,7 дюйма 33 дюйма x 34 дюйма
Фрэнки 33,2 дюйма x 26,7 дюйма 35 дюймов x 29 дюймов
Финниган 45,3 ″ x 20,8 ″ 47 дюймов x 23 дюйма
Рубин 30.6 ″ x 25,5 ″ 33 дюйма x 28 дюймов
Раджа 38,9 ″ x 31,7 ″ 41 дюйм x 34 дюйма

Могу ли я перейти на матовое стекло?

Matte Glass — это бесплатное обновление с любым макетом фотостены! Выберите оригинальное или матовое стекло, в зависимости от того, что, по вашему мнению, подойдет вашему стилю и пространству.

Могу ли я вырезать шаблон или настроить расстояние между отпечатками, если я хочу, чтобы они располагались больше?

Шаблоны

печатаются на одном большом листе бумаги (с контурами каждого отпечатка, соответствующими его фактическим размерам), поэтому вам совсем не нужно их резать.
Если вы уверены, что хотите, чтобы ваши отпечатки располагались на большем расстоянии, чем дизайн шаблона, вы можете обрезать каждый контур отпечатка из шаблона для большей гибкости — просто имейте в виду, что вам нужно будет выполнить дополнительные измерения ваш собственный, если вы хотите сохранить постоянный интервал!

Могу ли я изменить размер или форму отпечатка на фотостене?

Нет. Наши шаблоны разработаны специально для размеров и ориентации, показанных в каждой компоновке макета.При покупке фотостены все отпечатки будут добавлены в вашу корзину одним комплектом.

Можно ли использовать коды купонов или скидки для всего сайта на Photo Walls?

Photo Walls исключены из всех купонов и скидок, если не указано иное. Поскольку цены на фотостены имеют специальную скидку, коды купонов не накладываются на нее.

Если я закажу один и тот же размер печати по отдельности, могу ли я получить расценки на фотостены?

№Специальная цена на Фотостену будет применяться только тогда, когда вы начнете с нашего конструктора Фотостены, так что не забудьте начать с нее! Каждая комбинация фотостены добавляется в корзину как один товар с установленной ценой.

Могу ли я получить шаблон отдельно, если у меня дома уже есть распечатки?

Да. Хотя наши шаблоны будут добавлены автоматически только при заказе набора в качестве фотостены, обратитесь в нашу службу поддержки клиентов, если вы заинтересованы в получении отдельного шаблона.

Если меня не устраивает один из моих отпечатков, нужно ли мне возвращать всю фотостену?

Нет необходимости возвращать какую-либо часть вашей фотостены! Если есть проблема с каким-либо из ваших отпечатков, отправьте несколько фотографий на адрес [email protected], и мы поможем исправить этот конкретный отпечаток.

Что делать, если я хочу создать свой собственный макет фотостены с нуля?

Мы не можем создавать индивидуальные шаблоны для подвешивания, но вы можете заказать любую комбинацию распечаток, которая вам нужна индивидуально, на нашей странице «Начало работы»!

Как отображать ваши фотографии на профессиональном уровне

Рост популярности цифровой фотографии в последние годы радикально изменил способ нашего взаимодействия с фотографиями.Во многом это изменение может быть связано с преобразованием фотографий из физических объектов в фрагменты данных. Конверты из аптек и коробки из-под обуви были заменены жесткими дисками, а в последнее время — «облачными» системами в качестве предпочтительных методов хранения изображений. Точно так же экраны компьютеров и телефонов вытеснили фотоальбомы как доминирующее средство обмена семейными воспоминаниями и художественными творениями. Тем не менее, для многих поток изображений на сенсорных экранах и мониторах привел к новой признательности за фотографии, которые можно физически потрогать и повесить на стену.Аналоговые процессы восстановились среди преданных своему делу профессионалов, а также среди обычных фотографов, ностальгирующих по «ощущениям» от пленочных фотографий. Хотя споры о том, будут ли цифровые отпечатки когда-либо соответствовать эстетике аналоговых фотографий или превосходить их, вероятно, будут продолжаться вечно, мы все можем согласиться с тем, что технологии печати эволюционировали до такой степени, что позволяют создавать качественные фотографии, которые заслуживают качественной презентации.

Подготовка и демонстрация вашей работы может быть настолько простой или сложной, насколько вы хотите.Если ваша фотография предназначена для установки в рамку на рабочем столе, эта статья не для вас. Здесь есть множество вариантов, позволяющих удовлетворить эту потребность. С другой стороны, если у вас есть фотография, которую вам не терпится повесить на стену, будь то у вас дома, в офисе или в художественной галерее, нижеследующее должно помочь вам сориентироваться в мире монтажа и демонстрации.

Анатомия рамы

Прежде чем слишком углубляться в решения, связанные с подготовкой и монтажом фотографии, важно разобраться с компонентами, из которых состоит рама.


Компоненты, составляющие каркас

Рама Рамы бывают самых разнообразных размеров и форм, от крошечных до гигантских, от минимальных до экстравагантных, от дерева до металла. В конечном итоге выбор оправы — это личное решение, но следует учитывать несколько факторов. Поскольку вы будете ставить фотографии в рамку, чтобы повесить их на стену, полезно подумать о пространстве, которое будет занимать ваша фотография. Декадентская резная рама, которая выглядит так, будто ее украли из Версальского дворца, вероятно, покажется неуместной в большинстве современных жилых комнат или офисов.Современные галереи и музеи предпочитают простой дизайн. Это имеет смысл, если учесть, что в конечном итоге вы хотите, чтобы ваша аудитория фокусировалась на вашей фотографии, а не на защищающем ее объекте. Избегайте рамок, которые могут отвлекать зрителей от вашей работы. Не забывайте учитывать цвет рамки относительно цветов на фотографии или мате. Если вы разбираетесь в компьютерах, никогда не помешает сделать быстрый макет в программе обработки изображений, чтобы создать предварительный просмотр того, как будет выглядеть ваша готовая фотография в рамке.В зависимости от выбранной вами стены или размера вашей работы вес может стать ограничивающим фактором. Металлические рамы предлагают простую и легкую альтернативу деревянным. Кроме того, если вы работаете с рамой, у которой есть паз (внутри) из необработанного дерева, можно использовать герметизирующую ленту, чтобы предотвратить попадание нежелательных токсинов на ваш отпечаток.

Остекление Это относится к листу стекла или акрила, образующему «окно», через которое ваша аудитория будет смотреть, чтобы увидеть ваш отпечаток.Не все остекление одинаково. Если ваша цель — долгосрочное сохранение, возможно, стоит потратить дополнительные деньги на использование экологически безопасного материала, который блокирует попадание УФ-лучей на отпечаток. Стекло и акрил имеют свои плюсы и минусы, в зависимости от вашего конкретного применения. Основными преимуществами акрила являются его легкий вес и устойчивость к растрескиванию. Это особенно важные качества, если вы когда-нибудь планируете отправить свою работу. Доставка стеклянной рамы, независимо от того, насколько тщательно она упакована, в лучшем случае всегда является сложной задачей.Область, где стекло превосходит акрил, находится на его поверхности. Акрил более подвержен царапинам, чем стекло. Кроме того, если ваш акриловый лист статически заряжен, вы быстро узнаете, сколько пыли и волос плавает в комнате, в которой вы работаете. Имея это в виду, преимущества антистатических перчаток и антистатических тканей трудно переоценить. Это в равной степени верно и при работе с вашим отпечатком. Лучший способ избежать попадания жира или грязи на фотографию — никогда не прикасаться к ней голыми руками.

Мат / монтажная плата Материалы, к которым вы прикрепляете фотографию, особенно важны, потому что они должны быть единственными материалами, которые физически касаются вашей работы. Есть несколько вариантов выполнения этой роли. О выборе подходящего материала мы подробно поговорим позже в статье.

Пылезащитная бумага Добавление бумаги обратно к вашему «сэндвичу с обрамлением» не только придает вашей работе чистый, законченный вид, но, что более важно, предотвращает проникновение пыли и других частиц внутрь вашей рамы.

Wire И последнее, но не менее важное, это оборудование, отвечающее за крепление вашей рамы к стене. Самая важная спецификация, которую следует учитывать, — это максимальный вес, который может выдержать ваш провод. Обязательно используйте проволоку, которая хорошо выдерживает вес вашей работы в раме. Не менее важно то, что вы используете, чтобы повесить свою фотографию. В большинство комплектов каркасной проволоки входят соответствующие несущие крючки, чтобы прикрепить вашу работу к стене. Никто не хочет сломанной рамы и разорванной стены.

Выбор спинки

Первый шаг в пути вашей фотографии к стене — это выбор подходящей монтажной панели. Два самых важных свойства вашей спины, которые следует учитывать, — это жесткость и качество. Жесткость особенно важна для больших отпечатков или отпечатков без матирования, где изгиб может повредить дисплей. Мало что может быть печальнее, чем фотография в красивой рамке, которая наклоняется к стеклу из-за неадекватной основы. Вы хотите выбрать материал, который будет держать ваше изображение параллельно стене.Важно знать, что температура и влажность могут со временем повысить риск деформации монтажного материала. Как правило, чем толще, тем лучше — при условии, что общая толщина материалов в вашей раме не превышает глубины паза рамы (внутренней части рамы).

Качество материала, который вы решите использовать, является не менее важным решением при установке вашей фотографии. Все мы в то или иное время были свидетелями разрушительных последствий неправильного хранения фотографий.Несмотря на популярность тонирования сепией в некоторых сегментах фото-сообщества, никто не хочет, чтобы их фотографии случайно пожелтели или потемнели. Не вдаваясь в сложные критерии, используемые музеями при сохранении своих коллекций, стоит подчеркнуть важность выбора бескислотных материалов. Это верно не только для монтажной платы, но и для любого материала, который физически контактирует с вашим отпечатком (например, клея). Это гарантирует, что ваши отпечатки будут выглядеть наилучшим образом на долгие годы.

Три популярных и распространенных материала для монтажа фото: матовая доска, поролоновая сердцевина и аллигаторная доска. В таблице ниже сравниваются атрибуты каждого материала, чтобы вы могли решить, какой из них больше всего подходит для вашей фотографии.

Материал

Бескислотный вариант

Компоненты

Резка

Жесткость

Матовая доска (также называемая музейной доской)

Есть

Ламинированная бумага

Легко

Зависит от количества слоев

Пенопласт

Есть

Пенополистирол, ламинированный с двух сторон бумажной массой

Легко

Жесткий

Доска Gator

Экструдированный пенополистирол, заключенный между меламином и древесноволокнистым шпоном

Сложная

Чрезвычайно жесткий

Помимо этих возможностей, существует также множество других подложек, которые используют многие профессиональные рамщики или лаборатории печати и отделки, в том числе оргстекло, синтра, алюминий, дибонд и другие композитные материалы.Эти материалы менее распространены для личного использования из-за их доступности и сложности работы в домашних условиях.

Матировать или не матировать?

Надеюсь, к этому моменту в статье стало очевидно, что фотографии являются чувствительными объектами, которые легко повредить окружающей средой. Добавьте остекление в список вещей, к которым ваша фотография никогда не должна прикасаться. Время, влажность и температура могут легко объединиться, что приведет к прилипанию эмульсии или поверхности вашего отпечатка к стеклу или акрилу, обесценивая их (к сожалению) на всю жизнь.Хотя очень важно, чтобы ваша фотография физически не касалась своего остекления, есть множество способов выполнить эту задачу. Размещение коврика с вырезанным из него смотровым окном — старейшее решение этой проблемы.

Если вы работаете с изображением стандартного размера, доступны предварительно вырезанные коврики, которые упростят вам жизнь. Имейте в виду, что часто окно мата будет немного меньше размера отпечатка, для отображения которого оно предназначено. Так, например, разрез окна для отображения отпечатка размером 8 x 10 дюймов на самом деле равен 7.5 x 9,5 «. Это обеспечит безопасное расположение краев вашего отпечатка вне поля зрения. В то же время вы хотите, чтобы ваша фотография была обрезана таким образом, чтобы важные детали вашего отпечатка не были затемнены. из-за слишком большого размера окна мата. Простое решение этой проблемы — добавить небольшую белую рамку вокруг изображения. Если окно мата съедает ¼ дюйма отпечатка со всех сторон (½ дюйма всего изображения), вы можете минимизировать он повлияет на вашу композицию, добавив к вашей фотографии границу 1/8 дюйма.Это вернет вашей фотографии «, но при этом обеспечит достаточный охват, чтобы никто не увидел рамку после того, как печать будет установлена.


Logan Graphics 32 «Компактный резак для ковриков Elite

Если вам нужно окно коврика нестандартного размера, у вас есть два варианта. Заплатите кому-нибудь в магазине обрамления или в художественном магазине, чтобы он вырезал его для вас. Или, как вариант, отрежьте сами. Я упоминаю только о первом варианте, потому что резка матовых окон — не самая простая вещь в мире для освоения, а оборудование, необходимое для получения надежных, чистых резов, может быть довольно дорогим.Если вы создаете только один или два отпечатка, вы можете избавить себя от головной боли и попросить кого-нибудь сделать это за вас. Однако, если вы собираетесь напечатать несколько копий, приобретение качественной системы резки окупится. Доступно множество опций, в зависимости от объема вашей продукции и размера используемых вами плат. Имейте в виду, что доски обычно бывают стандартных размеров, поэтому вам следует выбрать систему, в которой можно разместить доски большего размера, чем вы предполагаете, поскольку вы будете их сокращать.

Популярность больших отпечатков в сочетании с несколько консервативным оттенком матовой фотографии побудила многих фотографов исследовать альтернативные способы демонстрации своих работ. Среди наиболее популярных сегодня вариантов — установка разделителей между принтом и его глазированием. Распорки могут быть изготовлены из архивного пластика или просто вырезаны из пенопласта и приклеены к пазу рамы. Это позволяет вашей фотографии заполнить все пространство в кадре, сохраняя при этом защиту вашего отпечатка.Если вы решили вырезать распорки из пенопласта, убедитесь, что вы используете бескислотную плиту.


Еще одна альтернатива матированию фотографии — это так называемый «поплавковый монтаж». Эта техника — популярный способ демонстрации рисунков и других произведений искусства из бумаги, который недавно был подхвачен фотографами. Вы можете установить его заподлицо со щитом или разместить дополнительную доску между ними, чтобы создать эффект приподнятости и затемнения.

Печать и растяжка фотографий на холсте стала популярной альтернативой кадрированию в целом.Доступны комплекты, упрощающие этот сложный процесс. Помните, конечно, что это средство отображения оставляет ваш отпечаток уязвимым для элементов. Если вы выберете этот вариант, рекомендуется использовать защитный лак, чтобы сохранить вашу работу.


Рамка Hahnemuhle 10 x 15,75 дюйма Standard Gallerie Wrap Frame с холстом Daguerre

Сохранение фотографии на месте

Теперь вам нужно решить, как лучше всего привязать вашу фотографию к опоре. Во-первых, несколько советов о том, как НЕ монтировать фотографию.Несмотря на его популярность на уроках фотографии в старшей школе, никогда не используйте резиновый клей, чтобы приклеить свою работу к спине. Это сделает все шаги по консервации, упомянутые в этой статье, совершенно бесполезными, поскольку вы будете выливать токсины прямо на свою драгоценную фотографию. Точно так же никогда не предполагайте, что лента или клей архивные. Всегда проверяйте этикетки любого продукта, на котором вы соприкасаетесь со своими фотографиями. Хорошо, теперь перейдем к лучшим вариантам.

Проверенный способ навсегда прикрепить отпечаток к подложке — это закрепить его в сухом виде.Это довольно простая процедура, при которой ткань для сухой фиксации помещается между вашим отпечатком и его креплением, а затем прикладывается давление и нагревается с помощью пресса для сухого крепления. Этот подход позволяет вам свободно манипулировать вашим отпечатком до его приклеивания и обещает плоское крепление, если все сделано правильно. Однако нанесенные таким образом отпечатки парадоксальным образом страдают от постоянства и непостоянства используемого клея. В зависимости от условий окружающей среды фотографии, закрепленные сухим способом, подвержены отслаиванию от подложки, что создает сложную ситуацию, когда часть отпечатка отслаивается, а остальная часть остается прикрепленной.По этой причине консерваторы обычно не рекомендуют этот метод — хотя бы для того, чтобы избавить себя от головной боли в будущем.


D&K 210M Промышленный пресс для сухой сборки

Клеи-распылители

предлагают дешевую альтернативу сухому монтажу фотографий, если вы торопитесь или не хотите вкладывать средства в пресс для сухого монтажа. Обратной стороной этого метода является то, что он может испортить вашу печать, крепление и окружение. Если вы не фотограф днем ​​и художник-граффити ночью, вы можете выбрать менее липкое решение.Клеи для влажного монтажа можно использовать в качестве альтернативы спреям. Обязательно нанесите клей равномерно и равномерно надавливайте на фотографию, пока она сохнет.

Один из самых безопасных и популярных способов закрепления фотографии — это использовать ткань на петлях. Хотя этот метод может служить перманентным клеем, если его оставить в покое, его клей удаляется уайт-спиритом. Конечно, вы хотите избежать или ограничить контакт вашего отпечатка с такими едкими добавками.

Для ультраконсервативного фотографа попробуйте использовать монтажные планки или монтажные уголки.Преимущество этого метода в том, что никакая часть вашей фотографии не соприкасается с клеем, поэтому ваша работа остается полностью чистой и неповрежденной. Единственным недостатком этого метода является то, что он обязательно съедает часть вашего изображения либо по углам, либо по бокам. Это не проблема, если вы используете коврик со смотровым окном. Однако это менее осуществимый вариант, если вы собираетесь показать свою работу до края ее рамки.

Теперь, когда ваша фотография на месте, последний шаг — убедиться, что вся ваша установка кадрирования остается в безопасности.Если вы работаете с деревянной рамой, вам нужно будет использовать точечный драйвер, чтобы вставить точки позади вашей подложки, чтобы все оставалось на месте. В зависимости от того, как долго вы планируете держать свою работу в рамке, вы можете выбрать гибкие, которые можно сгибать, или жесткие, которые останутся на месте.

Подключение рамы

Теперь, когда ваша фотография надежно закреплена в рамке, пора нанести последние штрихи. Перед наклеиванием пылезащитной бумаги можно провести двусторонний скотч по краям спины рамы.Небольшое давление по краям закрепит бумагу, и можно использовать лезвие для очистки краев. Наконец, пора добавить проволоку и повесить каркас. Хорошее практическое правило для подвешивания рамы — винты должны располагаться на 1/3 длины вниз от ее верха. Используйте линейку — никогда не «смотрите на глаз» на свои измерения. Закрутите вешалки. Затем отрежьте каркасную проволоку немного длиннее, чем длина каркаса. По очереди проденьте проволоку в вешалку и завяжите узел. Оставшуюся проволоку пару раз оберните вокруг себя и обрежьте лишнюю.Убедитесь, что ваш каркасный трос имеет некоторое натяжение — вы не хотите, чтобы он слишком сильно провисал под весом каркаса.

Заключение

Представление и обрамление фотографий — это само по себе искусство, и тем, кто хочет узнать больше, следует ознакомиться с многочисленными печатными и онлайн-ресурсами. Как только вы освоите множество возможностей, ваши возможности будут ограничены только вашим воображением. А теперь сделайте несколько достойных кадра снимков!

Джефф Уолл | Гагосян

Начну с того, что не фотографирую.
—Джефф Уолл

Работа Джеффа Уолла синтезирует основы фотографии с элементами других форм искусства, включая живопись, кино и литературу, в сложном режиме, который он называет «кинематографией». Его картины варьируются от классических репортажей до сложных конструкций и монтажа, обычно создаваемых в больших масштабах, традиционно отождествляемых с живописью.

Уолл родился в 1946 году в Ванкувере, Канада, где живет до сих пор. Он увлекся фотографией в 1960-е годы — время расцвета концептуального искусства — и к середине 1970-х он распространил экспериментальный дух концептуализма на свою новую версию живописной фотографии.Его фотографии были сделаны в виде цветных прозрачных пленок с задней подсветкой, что в то время ассоциировалось с рекламой, а не с фотографическим искусством. Эти работы произвели поразительный эффект на выставках в галереях и музеях, сыграв роль в установлении цвета как важного аспекта эстетики фотографии.

Некоторые из ранних картин Уолла вызывают в памяти историю создания изображений, открыто ссылаясь на другие произведения искусства: Разрушенная комната (1978) исследует темы насилия и эротизма, вдохновленные монументальной картиной Эжена Делакруа Смерть Сарданапала (1827), в то время как Картина для женщин (1979) напоминает работу Эдуара Мане « Бар в Фоли-Бержер, » (1882) и переносит последствия этой знаменитой картины в контекст культурной политики конца 1970-х годов.Эти две картины являются моделями нити в работе Уолла, которую художник называет «явным искусством»: картины, которые ставят на первый план театральность как предмета, так и его постановки. Разговор о мертвых войсках (1991–92), большое изображение, изображающее галлюцинаторный момент советской войны в Афганистане, является центральным примером и является одной из первых работ, в которых использовалась технология цифровой обработки изображений, которая с тех пор изменила ландшафт фотографии. Уолл был пионером в изучении этого измерения и остается в авангарде его развития.

Второе ключевое направление в работе Уолла — это то, что он называет «почти документальным фильмом». Это фотографии, которые по стилю и манере напоминают документальные фотографии, но созданы в сотрудничестве с людьми, которые на них появляются. Уолл работает в основном с непрофессиональными моделями, что напоминает неореализм итальянского кино 1950-х и 1960-х годов, создавая образы повседневных моментов, наполненные сложным смыслом. Изображая инциденты, свидетелем которых он является, но не пытается сфотографировать в данный момент, он открывает формальные и драматические возможности для изображений, которые, по его словам, «созерцают эффекты и значение документальных фотографий.”

С середины 1990-х Уолл расширил свой репертуар, работая с традиционными черно-белыми отпечатками, а в последнее время — с цветными струйными отпечатками.

Джефф Уолл Фотография, биография, идеи

2000

После «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона, пролог

Эта фотография исследует взаимосвязь между изображениями и их влияниями, задавая вопрос, насколько изображения должны соответствовать эстетическим и концептуальным особенностям их оригинального исходного материала.В данном случае фотография Уолла является продуктом того, что художник называет «случайным чтением», когда Уолл вызывает в уме определенные картины в ответ на то, что он наблюдает в своей жизни, от книг и произведений искусства до встреч на улице.

На снимке изображен босоногий мужчина, сидящий на складном стуле в загроможденной комнате без окон. Мы видим его сзади в трехчетвертном профиле, лицом к задней стене, в белой майке, коричневых подтяжках и коричневых штанах.Его локти лежат на коленях, пока он прижимает тряпку к серебряному горшку, что, скорее всего, делает его чище и усиливает его отражающий блеск. Справа от него кровать у стены, слева зеленое кресло и небольшой деревянный столик прямоугольной формы, уставленный мисками и контейнерами. Плеер сидит на комоде слева от конструкции, а перед ним стоит еще один складной стул, покрытый материалами для чтения, символами интеллектуальных и развлекательных занятий. Слева от изображения прилавок, покрытый посудой и остатками еды, а предметы одежды разбросаны и развешаны по всей комнате.Казалось бы, основные части жизни — еда, сон, досуг — все существуют в этом однокомнатном пространстве для человека. Наиболее впечатляюще и удивительно то, что потолок покрыт свисающей массой в основном неосвещенных круглых и продолговатых лампочек.

В этой работе Уолл определяет конкретный исходный материал для изображений (роман Ральфа Эллисона Человек-невидимка ), но он воссоздает для своих зрителей только те качества, которые формируют его личные воспоминания и последующее впечатление об этом материале.Книга Ральфа Эллисона «Человек-невидимка », названная журналом TIME «типичным американским пикареском 20 -го века», также считается первым признанным литературным достижением чернокожего американского писателя. В романе рассказывается об опыте молодого чернокожего американца, столкнувшегося с расизмом и дискриминацией в конце 1930-х годов в Нью-Йорке. В прологе рассказчик описывает себя как «человека-невидимку». Он объясняет, что на самом деле он не невидим, а скорее считает себя невидимым, потому что другие отказываются его видеть; в частности, он невидим, потому что не считается достойным внимания других, и часто оказывается оскорбленным и униженным из-за цвета его кожи.Хотя рассказчик вспоминает моменты гнева и даже насилия по отношению к тем, кто игнорирует и / или оскорбляет его, изображение Уолла не связано с этими эмоционально заряженными моментами текста. Вместо этого Уолл предпочитает включать физические элементы подвала, которые помогают установить общее визуальное и эмоциональное восприятие сцены, которую Стена хочет передать.

Этот человек — также рассказчик и главный герой — сидит в подвале, где он живет. Как описано в романе, подвальное помещение (которое рассказчик назвал «дырой») — это забытое место в здании, которое «арендуется строго для белых», но человек живет там тайно, не платя за аренду или электричество, которое он использует для осветить пространство и наполнить комнату музыкой.Ровно 1369 лампочек парят над всей комнатой от потолка, поглощая энергию, но также давая жизнеутверждающий свет. Рассказчик утверждает, что «свет подтверждает мою реальность, рождает мою форму», поэтому он обеспечил себя средствами ощущения присутствия и признания в мире, который в противном случае исключил бы его из участия.

Знакомство с оригинальной книгой добавляет глубины впечатлениям зрителя, но не обязательно для придания фотографии смысла. Теснота и беспорядок в подвале создают чувство тревоги и изоляции, сигнализируя об уровне отделенности от остального мира.Мужчина отворачивается от зрителя, усиливая это чувство социальной отстраненности. Хотя в этом небольшом помещении нет окон, которые пропускали бы шум и свет снаружи, комната невероятно яркая. Однако горят только некоторые из множества лампочек, приглашая зрителя увидеть множество визуальных деталей пространства, не зная, как такой уровень детализации может быть настолько заметным. Эта загадка намекает на идеи видимости и невидимости, исследуемые в романе, но даже незнакомый зритель мог уловить отсылку из названия фотографии.Изображение делает человека и его вещи видимыми для зрителей, но при этом человек не будет знать, что на него смотрят, из своего положения, оставаясь невидимым в своем собственном сознании. Следовательно, то, что составляет видимость, относится к индивидуальному опыту, постоянно меняясь в зависимости от самосознания и окружения.

Как и большая часть работ Уолла, эта фотография тщательно проработана, что противоречит идее аутентичности, обычно связанной с документальной фотографией.