Как называется стена на фоне которой фотографируются: «Как называется стенд, на фоне которого фотографируются?»

Содержание

«Как называется стенд, на фоне которого фотографируются?» — Яндекс Кью

Съемка с проекциями, или Как использовать проектор в фотографии

Проецирование изображения на человека или объект с помощью проектора создает интересный художественный эффект. В этой статье профессиональный фотограф Chad Verzosa поможет разобраться в том, как начать использовать проектор в съемке.

Какой тип проектора вам нужен?

При выборе проектора нужно учитывать его яркость, размер и разрешение.

Начнем с яркости. Нужно искать проектор минимум на 3500 лм. Таким образом, проецируемое изображение будет видно, даже если вы работаете с другим источником света. Вы также можете работать и с 2000 люменами. Но при низкой светоотдаче придется работать в абсолютно темной комнате и с более низкой скоростью затвора.

Перейдем к разрешению

Для фотографирования вам не нужно приобретать проектор с качеством 4K. Важно то, что он создает изображения, достаточно четкие для фотографий. Кроме того, было бы полезно, если пиксели, которые проецируются на экран, достаточно малы, чтобы не отвлекать внимание.

Что касается размера, то хотя вы всегда можете использовать большой проектор, передвигаться вам легче всего будет с более компактным вариантом. И, кроме того, вы сможете легко разместить его под любым углом.

Лучшие изображения для фотопроектора

Теперь, когда у вас есть проектор, следующий шаг — поиск изображений для проецирования. Лучше всего использовать снимки, которые не содержат слишком много отвлекающих элементов, чтобы объект съемки не потерялся во всем этом беспорядке. Выбирайте изображение, в котором есть определенное негативное пространство, где вы можете разместить свою модель (например, снимок неба, облаков и открытых ландшафтов).

Также очень хорошо в данном случае работают паттерны – они создают футуристические искажения. Не бойтесь экспериментировать: от линий до волнистых конструкций. Обычные фотографии (например, с облаками), вы можете сохранить их как файлы JPEG. Но в случае использования шаблонов сохраняйте их в формате PNG с прозрачным фоном. Таким образом, проектор не отобразит случайно белые или черные узоры, когда они должны быть пустыми.

Фотограф: Isi Parente (Unsplash)

Как использовать проектор для достижения наилучших результатов

Выберите темную комнату с небольшим или отсутствующим окружающим освещением, поскольку это может испортить экспозицию. Нужна также глухая стена, на которой вы будете проецировать изображения. Если вы хотите получить небольшое проецируемое изображение, разместите проектор на расстоянии не менее 1 метра от стены. Но если нужна большая проекция, разместите его на расстоянии не менее 2,5 метра. Помните, что чем дальше вы находитесь, тем больше будет картинка.

Вы можете установить свой проектор на стол или установить на штатив, если он имеет крепление. Штатив всегда предпочтительнее, потому что можно наклонять его в любом направлении и регулировать высоту.

Как только вы закончите настройку проектора, следующим шагом будет настройка трапецеидальных искажений и фокусировки, которые расположены рядом с объективом. Сначала включите устройство. Как только на экране появится меню, отрегулируйте фокус, как с объективом камеры, пока изображение не станет четким. Теперь перейдите к циферблату Keystone (трапецеидальных искажений) и перемещайте его вперед и назад, пока перспектива не станет прямой.

Когда изображение станет четким и ровным, все, что вам нужно сделать — это подключить компьютер к порту HDMI.

Как настроить камеру для фотосъемки с проектором

Во-первых, вам нужно увеличить ISO. В большинстве случаев нужно перейти на 1000 ISO или более, чтобы получить приличные результаты. Конечно, это сделает фотографии зернистыми. Но, к счастью, при использовании проектора шум изображения не так заметен. Во всяком случае, это даже добавляет определенной эстетики изображениям.

После этого следует установить ручной режим съемки или с приоритетом диафрагмы. Если вы находитесь в режиме приоритета диафрагмы, установите для объектива самое широкое значение диафрагмы. Лучше всего выбрать объектив с фиксированным фокусным расстоянием, который позволяет снимать при f/1.2 или f/1.8, чтобы ваша камера могла пропускать больше света. Если самая широкая диафрагма объектива f/3.5 или f/4, вам будет сложно делать резкие снимки. Поскольку эти значения диафрагмы не пропускают нужное количество света, ваша камера автоматически выбирает более низкие скорости затвора. Это может вызвать размытие движения. Если это единственный объектив, который у вас есть, установите камеру на штатив, чтобы избежать размытия, и попросите свой объект съемки оставаться максимально неподвижным при срабатывании затвора.

Если вы используете мануальный режим, установите максимальную диафрагму (f/1.2 или f/1.8) и отрегулируйте скорость затвора в диапазоне от 1/60 до 1/100 секунды. Дело в том, что 1/60 — это самое низкое значение, которое вы можете выбрать, прежде чем столкнетесь с размытым изображением. Между тем, 1/100 — самая высокая скорость, которую вы можете использовать, пока фотографии не стали слишком темными. Необходимо сделать несколько пробных снимков, чтобы убедиться, что выбранные настройки создают хорошую экспозицию.

Фотограф: Keagen Henman (Unsplash)

Как делать фотографии с использованием проектора

Фотографировать с использованием цифрового проектора может быть сложно. Вы не можете стоять прямо перед ним, поскольку отбрасываете тень на экран. Но Чад покажет вам несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы избежать каких-либо проблем во время съемки.

Если вы хотите снимать прямо перед объектом, используйте телеобъектив и встаньте позади проектора. Поскольку вы не блокируете проектор, вам не нужно беспокоиться о тенях. Все, что вам нужно сделать — это увеличить масштаб своей модели и сделать снимок.

Методы съемки с проекциями

Попробуйте длинные выдержки для творческих эффектов

Как упоминалось ранее, низкая скорость затвора может привести к размытости при движении. Но вы также можете использовать его для создания креативных эффектов. Можно установить камеру в диапазоне от 1/15 до 30 секунд, и пусть объект двигается, как только щелкнет затвор. В результате модель будет выглядеть как размытые полосы. Просто используйте штатив. Не держите камеру руками, когда затвор открыт дольше 1/60.

Используйте уникальные фоны

Вам не всегда нужно проецировать изображения на белые стены. Вы можете попробовать все виды поверхностей, от струящихся штор до дверей и мебели. Такой подход создает ошеломительное и захватывающее пространство, чем просто снимать на пустом фоне.

Редактирование изображений для получения ярких цветов

Помимо основных настроек экспозиции не стесняйтесь настраивать контраст, тени и блики. Это очень важно, особенно потому, что изображения, снятые с использованием проектора, выглядят слегка затуманенными.

В Adobe Lightroom настройте ползунки Clarity и Dehaze, чтобы увеличить детализацию. Наконец, используйте ползунок шума, чтобы уменьшить зернистость полученного изображения. Это очень важно, так как ваши фотографии, вероятно, будут зернистыми из-за высокого ISO камеры.

Как правильно фотографировать маникюр | Фон, атрибуты, свет, положение рук для красивого фото маникюра

Когда на ногтях появляется красивый маникюр, нас посещает непреодолимое желание его сфотографировать! А мастерам так вообще нужно все время пополнять портфолио и снимать свои работы на клиентках. Но почему-то зачастую фото не просто не передают эту неземную красоту, а искажают восприятие: ногти на телефоне или фотоаппарате не выглядят привлекательно.

Почему так происходит и что делать? Как правильно фотографировать маникюр мастеру и клиенту? Разбираем в статье! А также рассказываем об основных ошибках при съемках ногтей.

Содержание:

Почему важно правильно фотографировать ногти
Выбор положения рук
Атрибуты и реквизиты для фотографий маникюра
Фон для фото с маникюром
Основные правила фотографий маникюра на смартфон
Правила фото для мастеров
Как правильно фотографировать педикюр
Основные ошибки при съемках ногтей

Почему важно правильно фотографировать ногти

Сделать выигрышные фотографии ногтей — это очень важно, потому что:

красивые работы помогут мастеру привлечь новых клиентов;
с их помощью можно составить правильное представление о высоком качестве работы мастера;

изображения поспособствуют построению имиджа и личного бренда мастера;
они выгодно отличат мастера от конкурентов;
если вы не являетесь нейл-мастером, то красивые фото маникюра добавят вашим соцсетям привлекательности и послужат показателем вашего отличного вкуса;
также красивые фото часто служат источником вдохновения и новых идей для других пользователей;
как бонус: научившись делать качественные снимки, вы можете пойти дальше и стать профессиональным фотографом.

Выбор положения рук

Существуют ли беспроигрышные положения рук, которые всегда будут смотреться в кадре удачно? Да! Приводим их список.

Поднять руки вверх

Можно поднять руки вверх, элегантно переплести их и поместить в центр кадра. Украсьте пальцы массивными украшениями и не забудьте про браслеты!

Руки на лице или на груди

Поднесите руки к лицу или сложите на груди и расправьте пальцы. При этом выбор лучше остановить на однотонной одежде спокойной расцветки.

Переплести пальцы или положить руки рядом

Красиво переплетите пальцы, поместите их в центр кадра и уберите с фона все лишнее. Или повторите классическую позу, когда руки расслабленно лежат рядом или одна на другой.

Спонтанность и динамика

Очень выигрышно смотрятся как будто случайно сделанные фото: например, в движении, с рукой, поправляющей волосы или прикрывающей рот во время смеха. Также можно фотографироваться как бы во время танца: поставьте телефон на автотаймер и выполняйте плавные движения.

Любовь

Отлично выглядят снимки, когда влюбленные обнимаются или держатся за руки, при этом акцент делается на пальцах девушки и, конечно, на ее безупречном маникюре 🙂 Еще вариант: вытянуть вперед руку с помолвочным кольцом.

Атрибуты и реквизиты для фотографий маникюра

Существуют и предметы, способные украсить любую фотографию и выгодно оттенить маникюр!

Массивная кружка

Желательно, чтобы в ней было что-то очень вкусное: кофе или какао с маршмеллоу, гляссе… Обхватите чашку — красивый кадр готов.

Модная одежда, аксессуары

Всегда стильно смотрятся фотографии девушек, держащих в наманикюренных пальчиках клатч или брендовую сумку. А еще можно невзначай касаться кистью воротника пальто.

Материалы, при помощи которых был сделан маникюр

Просто обхватите флакончик с лаком.

Лицо

Кокетливо прикройте кистью глаза или рот.

Украшения

Перебирайте в руках бусы или сожмите стильный браслет.

Фон для фото с маникюром

Безусловно, фокус кадра — на руках с нашим красивым маникюром, но фон придает дополнительное настроение снимку, тут тоже важно не ошибиться! Сделали для вас подборку самых удачных «бэкстейджей».

Белый фон: стена, ватман и т.д. Минимализм и ничего лишнего.
Небольшая авторская абстракция: можно добавить на ватман мазки акварельных или других красок.
Дерево или мрамор — изысканно и красиво. Необязательно идти в деревенскую избу или музей, можно купить фон в фотомагазине или даже в строительном (самоклейку).
Плед: чем уютнее, тем лучше!
Природа: вода, трава, цветы, лес. Это всегда удачный фон.

Основные правила фотографий маникюра на смартфон

Смартфон сейчас — это самый популярный «фотоаппарат», он всегда под рукой и качество съемки у современных девайсов отличное! Есть некоторые правила, как не испортить кадр с маникюром:

лучше, чтобы предмет съемки располагался по центру. Для этого выставите режим кадрирования с сеткой;
самый выигрышный свет — дневной;
советуем не пользоваться вспышкой — она сделает кадр либо слишком белым, либо желтым и уж никак не способствует естественной передаче света;
не хватает реквизита? Придерживайтесь правил минимализма и уберите из кадра все лишние предметы;
обязательно протирайте стекло камеры перед съемкой;
не забудьте перед съемкой увлажнить кожу рук и кутикулу специальным кремом или маслом.

Ногти с бликами: правила фото

А как сделать красивые фотографии безупречно глянцевых ногтей? Как правильно расставить свет, чтобы блик смотрелся потрясающе?

Во-первых, поверхность ногтя должна быть идеально ровной сама по себе. Во-вторых, избегайте резкого освещения, выбирайте рассеянный свет. Отлично подойдет лампа дневного света со светоотражателем.

Правила фото для мастеров

Одно дело, если вы фотографируете ногти для себя и совсем другое — если вы мастер, и вам необходимо сделать наилучшие снимки своих шедевров для портфолио.

Подписываете свои работы? Следите, чтобы единообразие надписей присутствовало на всех фото: один шрифт, стиль и т.д.
Лучше, если даже все ваши фото в соцсети были выдержаны в одном стиле.
Для этого можно выбрать определенный набор пресетов в том или ином фоторедакторе.
Следите за трендами: какие аксессуары используют мастера для фото, что популярно?
Делаете тематический нейл-дизайн? Почему бы не подобрать тематический фон? К примеру, маникюр с мороженым на фоне мороженого и т.д. И вдохновляйтесь новыми красивыми фотографиями, постоянно черпая идеи для шикарных кадров!

Как правильно фотографировать педикюр

Для фотографий педикюра актуальны те же правила, что и для съемок маникюра: продумайте фон и наличие аксессуаров. В случае с нейл-дизайном на ногах это может быть стильная открытая обувь. Удачным вариантом также служит общее фото маникюра и педикюра: кисть на стопе.

Основные ошибки при съемках ногтей

Врага надо знать в лицо! Давайте определим самые распространенные ошибки при фотографировании ногтей и попробуем их избегать:

не напрягайтесь — это касается любой позы, которую бы вы ни выбрали! Хуже всего смотрятся руки и пальцы «в тонусе», к тому же на них отчетливо видны вены, что явно не украсит снимок;
не прижимайте слишком сильно руки к поверхности, на которой они лежат;
не фотографируйте ногти с кончиков (кончиками к камере) — так можно исказить их форму;
не загромождайте фон: лучше меньше да лучше;
не злоупотребляйте фильтрами: красивая обработка — это здорово, но переиначивать цвета не стоит;
не наносите слишком много масла на кутикулу перед съемкой;
соблюдайте нормальное расстояние между камерой и ногтями: не фотографируйте слишком близко или слишком далеко;
как будто спонтанные снимки — это отлично, но не тогда, когда непонятно, что изображает кадр. Рука с маникюром должна быть отчетливо видна.

Надеемся, наш обзор был полезен, и вы создадите потрясающее портфолио своих шикарных работ! Желаем вам красивых маникюра и фотографий.

Можете также купить пакет вебинаров от школы ParisNail и прокачать не только умение фотографа, но и свой Инстаграм!

Почему люди фотографируют и зачем фотографируются?

Мы обойдемся без пространного экскурса в историю фотографии, когда на смену парадным портретам пришли дагеротипы. Давайте лучше разберемся, почему люди фотографируются сейчас, какие потребности удовлетворяют фотографиями и зачем публикуют их в социальных сетях.

Если провести экспресс-опрос на тему «Зачем люди фотографируются?», получим такие ответы:

на память;
для истории;
для галочки;
на аватарку;
для показухи;
для самооценки.

В принципе, на этом можно было бы и завершить статью, потому что эти пункты практически отражают современное положение вещей, но сейчас в моде не твиты, а лонгриды, поэтому разберем все подробно и параллельно найдем ответы на самые популярные запросы пользователей.

Неограниченные возможности

Во времена пленочных фотоаппаратов у их владельцев было в распоряжении всего 36 кадров, а еще невозможность сразу оценить результат и поделиться с друзьями. С появлением цифровых мыльниц ничего особо не изменилось, так как отобрать полученные кадры и поделиться с друзьями можно было только через компьютер, а он не всегда был под рукой. Именно поэтому в свое время стали популярны полароиды – моментальные снимки, которыми можно было поделиться сразу же, но только с теми, кто рядом.

Когда появились камеры в смартфонах, а с ними вместе и Instagram, все ограничения были сняты. Пользователи получили возможность фотографировать и сразу же делиться фотографиями с друзьями в интернете. Причем на заре Instagram в телефонах не было еще качественных фронтальных камер, поэтому люди фотографировали и делились с друзьями картинками мира своими глазами. Очень быстро все изменилось и пользователи чаще стали фотографировать себя любимых, однако давайте на минутку задержимся в этом периоде и поразмышляем, почему вообще люди фотографируют.

Почему люди фотографируют?

Фотография, даже самая примитивная, подсознательно делается с мыслью «я смотрю», «я взаимодействую с реальностью». И если вы видите хорошее чужое фото, то это чужое. А про свое вы говорите «вот это я смотрел на Давида Микеланджело». Эта мысль согревает и заставляет мозг вспоминать что-то, хотя фото может быть самое ниочемное.

(с) Андрей Ларионов

Статуя Давида в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции

Почему люди фотографируют?

Самое ценное, что есть у человека, – время, а фото – это застывший кусочек времени.

(с) Xxxl

На память

Люди фотографируют, чтобы сохранить моменты жизни в своей памяти, – так думает большинство владельцев фотоаппаратов. Но, на самом деле, современные исследования доказывают, что человек намного лучше и ярче запоминает события и проживает эмоции, если в это время он их не фотографирует. Фотосъемка отвлекает от истинного проживания восторга, удивления или слез счастья.

Психолог Линда Хенкель из Фэрфилдского университета провела исследование, в ходе которого попросила группу студентов в музее сфотографировать 15 экспонатов, а 15 других – просто рассмотреть. На следующий день она провела контрольную работу и выяснила, что студенты практически не запомнили снятые работы, но хорошо зафиксировали в памяти рассмотренные экспонаты.

«Смерть и жизнь» Густава Климта в Музее Леопольда в Вене

Эксперимент подтверждает, что память – это сфокусированное и сконцентрированное внимание. Когда мы фотографируем, то концентрируемся не на запоминании, а на процессе фотосъемки. К тому же, человеческая память сразу же освобождается, доверяя хранение информации флешке или облаку, так как в современном потоке информации память и так перегружена.

Почему люди не запоминают, когда фотографируют?

Мы считаем камеру своего рода внешней памятью. Мы ожидаем, что все детали зафиксирует камера, и поэтому не уделяем им должного внимания.

(с) Линда Хенкель, психолог

Для истории

Тут имеется в виду, не для Instagram-stories, конечно, а на века, для потомков. Раньше люди увековечивали себя в памятниках и картинах, а теперь все дешевле и проще – достаточно одного нажатия на кнопку. Только вот аккаунты в социальных сетях и на облачных сервисах – не очень надежные хранилища для фотоархива: аккаунт могут взломать или заблокировать, приложение или сервис могут перестать поддерживать или вообще закрыть.

Зачем люди фотографируют?

Люди публикуют фотографии в социальных сетях, потому что боятся смерти, а фотографирование себя и своей жизни работает как маркер «я фиксирую это навсегда, я не исчезну». Просто раньше себя продлевали в детях, а кто мог – в виде парадных портретов. Сейчас такая возможность появилась у всех: селфи – это парадный портрет для бедных.

(c) Никита Монич, сотрудник музея

Мона Лиза делает селфи (проект Classicool)

Для коллекции

Есть люди, которые собирают значки, монеты, магниты, картины, ретро-автомобили… Фотокамера позволяет коллекционировать интересные моменты из жизни: цветочки, еду, достопримечательности. Как-то мы всей фотошколой ездили в фототур в Карпаты и нашли в развалах огромный бирюзовый камень. Он впечатлил всех, но фотографы его лишь сфотографировали, а я забрала с собой как трофей;)

Фото: Ольга Павловская

Зачем люди фотографируют достопримечательности?

Это синдром Кодака: турист, фотографируя все вокруг и фотографируясь со значимыми для него объектами, стремится захватить и, в конечном счете, присвоить часть этого символического пространства, стать его обладателем.

(c) Петр Штомпка, социолог

Коллекции бывают разные. Есть люди, которые коллекционируют автографы или фотографии знаменитостей. Это может быть фанатское обожание одного актера или маниакальное желание коллекционировать фото с разными знаменитостями.

Сотрудница аэропорта Doberants фотографируется с Сергеем Шнуровым, лидером группы Ленинград

Зачем люди фотографируются со знаменитостями?

Думаю, это желание является хорошим индикатором интеллекта. Ведь чем больше у человека желания запечатлеть себя с кем-то значимым, тем менее значимым является он сам.

(с) Superpsih

Для друзей

Помните, как раньше после возвращения из отпуска мы усаживали родственников и друзей у компьютера и показывали им турецкие пляжи и египетские пирамиды? А помните, как делились фотоотчетами о путешествии в Живом журнале? Если да, то вам точно за тридцать, потому что теперь люди делятся своими впечатлениями онлайн прямо с Гоа, Бали или Кубы.

Почему люди фотографируют?

Если ты нажимаешь на кнопку камеры, значит, ты хочешь поделиться этим моментом с миром. Иначе мы бы в одиночку любовались закатом и даже не думали его фотографировать.

(c) Наталья Прядко, фотохудожник

Традиция снимать и делиться фотоснимками с друзьями и близкими существует давно. Но вот появление камер в смартфонах существенно повлияло на то, зачем мы фотографируем и что делаем со снимками. Как показывают исследования, роль фотографии сместилась от сохранения важных событий к общению с друзьями, созданию собственного имиджа и укреплению социальных связей.

Зачем люди фотографируются?

В современном контексте более актуально рассматривать не цели фотосъемки, а потребности, которые фотосъемка удовлетворяет. Поэтому дальше мы посмотрим, для чего люди фотографируются и как используют свои снимки.

Традиционно в западной культуре женщины любят фотографироваться больше, чем мужчины. Мужские пародии на женские фотосессии вирусно разлетаются по интернету, собирают миллионы лайков и репостов, так как мужчинам никогда не понять, зачем женщинам столько одинаковых фотографий.

Кадр из фотопародии Солнечной Тары и не менее солнечного Романа Соколова

Фото как инструмент повышения самооценки

Все люди разные, и мы не будем все сводить к гендерным стереотипам, даже когда статистика их подтверждает. Хотя в нашем обществе женщины все еще борются за равноправие, они до сих пор сталкиваются с ущемлением своих прав в разных сферах, особенно в карьерном росте и оплате труда. А это плодотворная почва для самоутверждения за счет мужчин и сексистких установок: «Будь стройной и красивой, иначе никто замуж не возьмет», «Учись готовить, ведь путь к сердцу мужчины лежит через его желудок!», «Посвяти себя детям, ведь им нужна идеальная мать». Из-за этого у женщин сильно страдает самооценка, которую они пытаются поднимать разными способами, в том числе через лайки и комплименты в социальных сетях.

Для чего девушки заказывают себе фотосессии?

Настоящих причин всего две:

Это просто инструмент для поиска второй половинки. Только желание найти себе пару является достаточно веской причиной, чтобы пройти через тот дискомфорт, который сулит фотосессия.

Это возможность почувствовать себя в роли модели, получить комплименты от фотографа и лайки в соцсетях.

(с) Александр Сляднев, фотограф

Фотографируясь и публикуя свои фото в купальнике или спортивных легинсах, короткой юбке или платье с декольте, девушки прибегают к древнему методу повышения самооценки, или даже собственной стоимости на рынке благородных девиц. Если невозможно повысить зарплату, то можно увеличить хотя бы количество лайков в соцсетях. Желание почувствовать собственную привлекательность и самоутвердиться за счет лайков и личных сообщений проявляется в фотографиях с томным взглядом, чувственно приоткрытым ртом и полуобнаженным телом.

Джен Сельтер – самая красивая попка в Instagram 2016

Кроме собственной сексуальности, пользователи демонстрируют в интернете свою выпечку или вышивку, детей или животных, получая взамен общественное одобрение своих творческих успехов, личностных данных, социальных ролей в виде лайков и комментариев под фотографиями. И все это делается для поддержания самооценки на комфортном уровне.

Как публикация фотографий улучшает настроение и вызывает зависимость?

Другое дело, когда пользователи патологически зависимы от социального одобрения. Если нет уверенности в себе, то люди ищут подтверждения собственной значимости извне. Проще всего сделать фото, запостить его – и сразу получить порцию лайков и комментариев от подписчиков. А дальше гормоны заставляют повторять эту операцию снова и снова, чтобы получить очередную порцию похвалы.

Почему люди постят фотографии в соцсетях?

Когда мы ощущаем грусть, скуку или одиночество, мы делаем новый пост в соцсети, своеобразный призыв к друзьям, которые отвечают, лайкают наш пост или оставляют короткий комментарий. Эта обратная связь успокаивает нас, показывая, что мы не оторваны от окружающего мира, что нам уделяют внимание. Чем чаще мы это делаем, тем сильнее закрепляется поведение, пока оно не станет автоматическим. Мы прибегаем к этому источнику снова и снова – так и формируется зависимость.

Каждый из нас хочет быть счастливым. Но кратковременное радостное волнение и приятное возбуждение, вызванное выбросом дофамина после покупки нового платья или сотни свежих лайков в соцсети не приближает нас к счастливому существованию. Ожидание вознаграждения нельзя назвать счастьем. Мы просто нажимаем на рычаг, повышающий уровень дофамина в организме, после чего чувствуем себя немного лучше.

(с) Жадсон Брюер, психиатр

Фото: Олег Насытко

Важно отметить, что, как только количество лайков падает, сразу же падает и настроение. Это сравнимо с наркотической зависимостью: дозу постоянно нужно повышать, чтобы сохранять относительный уровень «счастья». Слезать с иглы интернет-зависимости ничуть не проще, чем лечиться от наркомании или анорексии.

Почему люди не любят фотографироваться?

Многие мужчины и женщины не любят фотографироваться, комплексуют перед камерой, считают себя нефотогеничными и всячески избегают объективов. И это не всегда связано с какими-то внешними изъянами.

Исследователи Колумбийского университета подсчитали: только 9% людей моложе 30 лет полностью довольны тем, как получаются на фотографиях. Остальные считают свои позы неестественными, улыбки – натянутыми, а образ в целом – не соответствующим истинному.

Почему перед камерой лучше вести себя максимально естественно?

В ожидании момента, когда из фотоаппарата «вылетит птичка», многие бессознательно копируют популярные в соответствующих социальных кругах позы, жесты, движения. Помимо моды и масс-медиа, на формирование любимых поз влияет заложенное внутри нас желание подражать. Мы бессознательно имитируем тех, кого уважаем и кем восхищаемся.

В случае глобального несоответствия Я-идеального Я-реальному возникает нелюбовь к фотографированию: человек боится снова выглядеть не таким, каким хотелось бы – отсюда скованность, жеманство. Значит, прежде всего нужно воспитывать уверенность, учиться принимать себя со всеми индивидуальными особенностями.

(с) Людмила Городничева, психолог

Схема и фото: takprosto. cc

Слишком низкая самооценка заставляет людей избегать фотосъемки – это можно понять. Ведь люди с заниженной самооценкой не нравятся себе ни в зеркале, ни на фото. Но проблемы с фотосъемкой есть и у людей с завышенной самооценкой.

Как самооценка влияет на фотогеничность?

Проблемы с самооценкой всегда мешают человеку грамотно подать себя на снимке. Фотографы отмечают: работать с людьми нарциссического склада, влюбленными в себя, бывает сложно – они редко прислушиваются к чужому мнению. В то же время, между чрезмерно строгим восприятием себя и самовлюбленностью есть довольно широкое поле, существование в котором делает жизнь куда более комфортной. Человек, с любовью относящийся к себе, практически всегда прекрасно выглядит на фотографиях.

Елизавета Левина, психолог

Фото как инструмент самопрезентации

Выглядеть на фото лучше, чем в жизни – вполне естественное желание, ведь фотограф может подобрать более удачный ракурс, а ретушер замажет все прыщики, складки и морщинки. Однако стоит отличать более выгодную позу, ракурс, угол падения света, при которых модель выглядит интереснее, стройнее и моложе, от чрезмерной ретуши, когда при обработке девушка избавляется от лишних тридцати килограмм, естественной текстуры кожи и собственного цвета глаз, а потом выставляет это фото на аватарку на сайте знакомств.

Почему девушки фотографируются, стоя на носочках?

Для фото в соцсети все люди стараются выглядеть максимально презентабельно, ударяясь в саморекламу и маркетинг. Существует легенда, что если встать на носки или на каблуки, то ноги будут стройнее, мышцы напрягутся и создадут нужный рельеф, пропорции станут приятнее, а ноги длиннее. А еще существует легенда, что девушке обязательно нужно иметь длинные стройные ноги, иначе все в ее жизни сложится ужасно и умрет она одна и в расцвете сил и лет. Вот на пересечении этих двух мрачных сказаний и стоят фото на носочках.

(с) Мария Еремина, журналистка

Анна Седокова учит позировать, стоя на носочках

Как правило, люди фотографируются именно тогда, когда считают себя максимально привлекательными. Никто ведь не тянется делать селфи, проснувшись утром после вечеринки. А вот перед свиданием или в разгаре этой самой вечеринки у многих появляется желание поделиться с друзьями своим образом и безудержным весельем: «вот я на стиле», «вот я тусуюсь», «вот я устрицы ем», «вот какая у меня насыщенная жизнь».

Почему девушки фотографируются в туалете?

В лифте, в раздевалке или примерочной, туалете или спальне происходит самое интересное. Социальные сети и смартфоны с отличной камерой – величайшие изобретения человечества. Они дают возможность подглядывать друг за другом – это очень интересно. Допустим, девушка пришла на первое свидание – красавица одним словом. Фотографироваться с новым ухажером неудобно, а себя подругам на зависть показать хочется. Вот и идет в туалет, фоткается во весь рост, ставит хэштеги и геолокацию или не ставит их, а загадочно пишет: «угадайте, что я делала прошлым вечером». И вообще туалет в клубе – лучшее место для фотосессий. Миллионы девушек не могут ошибаться.

(с) Тусовщик

Фото: ulyanaveris

Любое фото, опубликованное в сети, несет в себе подтекст: «смотрите, какое крутое граффити», или «смотрите, как я гуляю по Парижу», или «смотрите, какой милый песик у меня в корзинке велосипеда», или «смотрите, как я умею вязать», или «смотрите, какие у меня умные детки», или «смотрите, какая у меня сексуальная попка», или «смотрите, как я жму 100 кг в качалке», или «смотрите, какая у меня крутая тачка». Вариаций множество, и все эти фотографии – только средство для того, чтобы поведать о себе миру, что ты успешный бизнесмен, упоротый зожник, любитель животных, идеальный родитель, ценитель искусства или подросток в активном поиске.

Зачем люди фотографируют себя обнаженными?

Когда человек делает такие фото, речь в первую очередь идет о самолюбовании. А когда он показывает их другим людям, – о чрезмерной открытости, доступности (не тотальной, а в данный конкретный момент). Именно по этой причине снимки в стиле ню отправляются чаще всего не всем, а некоторым особенным людям с целью соблазнения или просто для того, чтобы похвастаться своим телом. В этом случае мы имеем дело с желанием получить одобрение на очень близком уровне, более того, человек таким образом транслирует мысль: «Я тебе доверяю, поэтому показываю подобные вещи».

Подобные вещи в принципе можно считать нормой до тех пор, пока все происходит в рамках договоренностей, соблюдаются границы интимности. Например, вы с человеком флиртуете или состоите в отношениях. А нездоровая история начинается, когда человек не чувствует своих собственных и чужих рамок и показывает фотографии себя обнаженного подругам, друзьям, незнакомым людям. Все мы знаем, что эксгибиционизм – это отклонение. Еще раз подчеркну: главное, чтобы ваше поведение никого не оскорбляло и не задевало.

Анна Хныкина, психолог

Фото: saraunderwood

Зачем люди повторяют чужие фотографии?

Вроде бы повтор чужого фото – это копия и плагиат, но настоящая цель копирования может отличаться от случая к случаю.

Желание повторить чью-то интересную задумку или оригинальный кадр может появиться по разным причинам:

Чтобы получить побольше лайков в социальных сетях. Поездка в Париж или Нью-Йорк с целью повторить популярный кадр топового блогера ради красивой картинки в Instagram обещает большие расходы, а взамен – горстку лайков.
Чтобы обновить портфолио в отсутствие собственных идей. Подражание свойственно всем людям (мы же произошли от обезьян:), поэтому повторять чужие фотографии, маскируя этим отсутствие таланта, вполне в нашем духе.
Чтобы научиться воспроизводить похожий свет, ракурс, композицию, настроение. Повторение работ мастеров в образовательных целях помогает выйти на новый уровень и создавать более интересные собственные работы.

Фото из проекта Мурада и Наташи Османн «Следуй за мной»

В соцсетях очень быстро распространяются тренды. Кто-то придумывает прикольную фишку – и все сразу бросаются повторять это в своих профилях.

«Сфоткай меня, типа я такая увожу тебя вдаль, а вдали что-то очень крутое, как минимум, Тадж-Махал»
«Сфоткай меня, типа я такая стою и любуюсь на горы, а рукой придерживаю шляпу, чтобы ее не сдул ветер»
«Сфоткай меня, типа я такая сижу в вязаных носках, смотрю на свечи и пью глинтвейн на фоне огоньков»

Повторы идей и сюжетов в любом искусстве были и будут всегда. Просто нужно стараться их творчески перерабатывать под свои собственные задумки.

Зачем туристы повторяют позу памятника, когда с ним фотографируются?

Как профессиональный фотограф скажу: от недостатка фантазии и от желания показать, что у них есть чувство юмора. Человек зачастую не понимает, как себя вести на постановочной фотографии. Поэтому такое копирование помогает ему справиться с этой сложной задачей: вроде вот есть референс, выглядит неплохо. У кого нет чувства юмора, те просто стоят рядом с памятником. Потому что просто памятник без тебя, любимого, выглядит как-то странно, и кто поверит, что ты там был, в этом Париже или Пизе? А те, кто считает, что чувство юмора у него запредельное, начинают вести себя как обезьянки.

(с) duplinskaya, фотограф

Фото: wishtodance

Люди на фото часто копируют не только подсмотренные где-то идеи, локации, образы, схемы света, но и чужие позы, мимику, жесты. Примерка на себя чужих образов полезна для профессиональных актеров и моделей. А в повседневной жизни, подражая другим, можно утратить собственное Я.

Почему люди на фото корчат рожи?

Некоторые любят корчить рожи, гримасничать перед камерой. Такое поведение может быть результатом работы разных психологических механизмов. Самый очевидный – то же копирование, которое в основном проявляется в юном возрасте. Скорчить рожу на фотографии – это еще и самый простой способ привлечь внимание, показать свое отличие от массы окружающих людей. Однако иногда срабатывает более тонкий механизм: человеку кажется, что гримаса в любом случае будет выглядеть смешной и забавной, тогда как его настоящее спокойное лицо может показаться недостаточно привлекательным.

(с) Елизавета Левина, психолог

Фото: johnny.true

Фото как инструмент самопознания

Помимо влияния на самооценку и самопрезентацию в обществе, в фотографиях есть огромный потенциал для самопознания. Сам процесс создания образа, позирования перед камерой – это творческое перевоплощение. Фотосъемка помогает запечатлеть сиюминутные состояния, нахождение и осознание себя в моменте. Готовые фотографии позволяют посмотреть на себя со стороны, глазами фотографа, сопоставить «Я-идеальное» с «Я-реальным» и сделать выводы.

Зачем женщины приходят на фотосессии?

Выход из зоны комфорта. Большинство моих моделей говорили о том, что такая фотосессия для них – это испытание себя на прочность. Проверка своей самооценки и попытка попробовать что-то новое, непривычное.

Фиксация текущего состояния. Тут все просто – «Хочу запомнить себя такой».

Желание принять себя. Фотосессия как инструмент раскрепощения и принятия себя, как мне кажется, давно известная штука.

Желание проявить себя. Это не всегда значит побаловаться перед камерой и выплеснуть все свои театральные навыки, а раскрыть свои чувства, эмоции и истинное лицо (если получится).

(с) Ольга Борушко, фотограф

Фото: Ольга Борушко

Фотосъемка может действовать терапевтически на людей, которые не любят свою внешность или не могут принять перемены в ней. Рыжие кучеряшки с веснушками, возрастные морщинки, лишний вес после родов, ожоги после пожара, инвалидность после травмы, потеря волос после химиотерапии – все эти изменения человеку сложно принять. А талантливый фотограф может так поработать с моделью, раскрыть ее внутренний мир, что в момент просмотра фотографий героя накрывает катарсис. И публикация таких фотографий помогает герою принять себя и продемонстрировать это миру.

А еще фотографии – это инструмент самопознания фотографа, понимание своего собственного видения, стиля, авторского почерка. А где-то тут и до искусства недалеко…

РЕЗЮМЕ:

Сейчас в социальных сетях все больше профессиональных фото с пользователями в кадре, нежели фотографий, сделанных самими пользователями на телефон. Поэтому растет популярность курсов мобильной фотографии и лайфстайл-фотографов, которые снимают блогеров для соцсетей.
Фотографии в социальных сетях удовлетворяют потребность пользователей в социальном одобрении и поддержке, выступают инструментом самопрезентации личности и помогают познавать себя.
На самом деле, многие уже устали пытаться строить из себя невесть что в соцсетях и просто относятся к своей страничке как к фотоальбому – лучшим фотографиям, которые раньше бы распечатали в виде фотокниги. Поэтому часто нанимают профессиональных фотографов, чтобы фотографии в соцсетях выглядели достойно.

ЭКСПРЕСС-ОПРОС:

Зачем девушки фотографируются с приоткрытым ртом?

В технике съемки селфи тоже есть свои тренды. На смену утиным губкам (duck face) в моду вошел полуоткрытый рот (fish gape). На самом деле это не новый тренд: за последние 10 лет больше половины обложек Vogue украшали модели с приоткрытым ртом. Оказывается, фотографы на съемке иногда просят модель приоткрыть рот, чтобы раскрепоститься, снять зажатость, расслабить мышцы лица. Этот прием удлиняет лицо, разглаживает морщины, добавляет гламура или даже сексуальности.

Зачем блогеры фотографируются с открытым ртом?

Всем уже надоели статичные постановочные фотографии, на которых модель смотрит в кадр. Сейчас в тренде естественность, которая в фотографии проявляется через динамику, спонтанность и репортаж. Иллюзия случайного снимка. Когда человек удивляется, радуется, восторгается, пугается, зевает, ест, пьет, общается – он все время открывает рот! Фотографу остается только ловить моменты настоящих эмоций. Спонтанность помогает передать честность эмоции, настоящую действительность.

Фото: Даша Жукова

Зачем девушки фотографируются с открытыми сумками?

Поводом для тренда стала Грейс Келли, а точнее – сумка Hermès Kelly, названная в ее честь. Модели по подиуму ходят с распахнутыми настежь сумками – сумки с длинными ручками надевают на плечо лишь одной ручкой, оставляя вторую свисать книзу, а сумки с короткими ручками попросту не застегивают. Такая небрежность позволяет приземлить слишком строгий образ и показать, что в современном мире женщине нет дела до условностей.

Почему подростки фотографируются с закрытым лицом?

Говорят, эта мода пошла из мира граффити. Так фотографируются художники, создающие граффити, чтобы показать свои работы в социальных сетях и при этом остаться неузнаваемыми. Ведь подобное творчество преследуется органами правопорядка. Также такое фото может выражать протест против съемки или отстаивание личных границ.

Зачем люди фотографируют еду?

В современном мире еда стала настоящим культом: в ней видят не только источник насыщения, но и произведение искусства, эстетический объект, что даже породило новые профессии – фуд-фотографа и фуд-стилиста. Красивые фото еды, снятые на коммерческой основе, используются в кулинарных журналах и блогах, в ресторанных меню и на сайтах доставки еды. Гурманы, которые делают снимки блюд и публикуют их, наделяют пищу не потребительской, а художественной значимостью и даже сакральной ценностью. Фоторитуал, создающий короткую паузу перед едой, оттягивание удовольствия, формирует предвкушение дальнейшей трапезы. Поэтому, когда вы наконец приступаете к еде, ее вкусовые качества кажутся более яркими – это результат вложенной энергии и предварительного «заигрывания» с пищей.

Зачем люди фотографируют чужие чеки в магазинах?

Оказывается, сейчас существует множество мобильных приложений, которые позволяют получать кэшбэк за покупки конкретных товаров по определенным акциям в различных магазинах. Чтобы получить достаточную для вывода сумму, своих чеков обычно недостаточно, поэтому люди сканируют чужие чеки.

Зачем фотографируют при покупке симки?

В салонах мобильных операторов (например, в МТС), кроме паспорта, сейчас требуют еще и сфотографироваться. Это нужно для идентификации личности абонента. При отказе от фотосъемки договор не заключается.

Зачем в банке фотографируют клиентов, которые берут кредиты?

Фотографирование клиентов при оформлении кредита в банке – общемировая практика и дополнительный способ защиты клиента от мошенничества. Именно поэтому многие банки (например, Альфа-Банк) применяют эту процедуру, руководствуясь внутренними правилами, хотя она не обязательна с точки зрения законов и норм.

Зачем люди фотографируют номера машин?

В интернете существуют базы автомобильных номеров, по которым можно найти изображения машины и пробить информацию о владельце. Это полезно для покупателей, которые собираются приобрести автомобиль. Такие фотографии нарушают личные границы владельцев, их запрещено использовать в коммерческих целях, однако до судебных разбирательств такие случаи еще не доходили.

Зачем автомобили фотографируют на границе?

Оказывается, машины фотографируют вовсе не для того, чтобы в чем-то уличить обычных автовладельцев – процедура нужна для идентификации тех, кто пересекает границу на разных автомобилях и совокупно провозит недопустимое количество товаров.

Зачем люди фотографируют похороны родственников?

В России был обычай вешать на стены фотографии императоров в гробах. А после 1917 года фотографии убитых героев гражданской войны размещали в фотоальбомах, посвященных истории революции, которые часто начинались именно с фотографий похорон. Фотографы невольно подражали иконам («Успение Богоматери» или «Положение Христа во гроб»): гроб покойного чаще показывали сбоку, а люди спокойно и серьезно смотрели в лицо умершего. Эта традиция в СССР просуществовала сотню лет. Теперь же люди больше не желают видеть родных людей мертвыми даже на фотографиях и хотят «запомнить их живыми».

Зачем в фотошколах фотографируют гипсовые скульптуры?

Это техническое задание позволяет научиться фотографировать белое на белом, работая исключительно с экспозицией и композицией, светом и тенью.

Все фото, использованные в материале для иллюстрации, взяты из открытых источников и принадлежат своим авторам.

Поделиться в социальных сетях

28057

как фотографировать одежду и оформлять страницу товара

Karina | 16. 02.2015

На сегодняшний день во всем мире существует огромное количество интернет-магазинов, среди которых попадаются отличные экземпляры для подражания. При просмотре сайта с качественными фото и грамотным контентом у посетителя повышается интерес к магазину, увеличивается желание приобрести что-нибудь. Сайт, где фотографии товара представлены в хорошем качестве и разных ракурсах, вызывает больше доверия, чем тот, где показан один снимок товара, вдобавок без возможности увеличения.

Данная статья предназначена для тех, кто еще не задумывался над вышесказанным. Ведь несмотря на большое разнообразие прекрасно оформленных сайтов, все еще существует не меньшее количество интернет-магазинов, со страниц которых хочется поскорее сбежать. Возможно, наши рекомендации о том, как фотографировать одежду и оформлять страницу товара, помогут интернет-магазинам стать лучше и повысить конверсии.

Какими должны быть фотографии одежды

Для начала приведем небольшой список рекомендаций по тому, как должна выглядеть одежда для продажи на фото и что обязательно должно быть учтено в снимках. Загляните в любой крупный интернет-магазин одежды и вы увидите, что все перечисленные ниже условия соблюдаются. Это очень помогает покупателю в осуществлении своего выбора:

Одежда должна быть чистой и поглаженной.
Одежда не должна лежать бесформенно.
Недопустимо искажение оттенков на фото — цвет одежды должен быть максимально приближенным к реальности.
Если изделие существует в нескольких цветах, необходимы фотографии для каждого цвета.
Желательно продемонстрировать текстуру ткани и детали изделия.

Размещайте снимки одежды в разных ракурсах

Нет ничего хуже, чем одинокая фотография одежды в карточке товара. Когда вы заходите в розничный магазин и видите понравившуюся вещь, то непременно рассматриваете ее со всех сторон, не так ли? У посетителя интернет-магазина возникают те же желания, только он находится в худшем положении, поскольку не имеет возможности лично подержать вещь в руках и рассмотреть всё, что его интересует.

Вам необходимо сделать обзор за него. Разместите на странице фотографии товара в разных ракурсах: спереди и сзади (необходимый минимум). Также можно (и нужно) сфотографировать модель вполоборота и сидя. Покажите на снимках самые лучшие качества вещи и помните, что в данном случае переборщить с фотографиями невозможно. Наоборот, чем больше картинок, тем лучше.

Кроме того, дайте возможность покупателю оценить размер вещи. Если это сумка, то перед съемкой ее внутренней части можно наполнить ее обычными предметами: блокнот, телефон, журнал, ручка, флакон духов и т. д.

Съемка одежды на модели с нескольких сторон

Такие предметы как журнал, телефон, ключи помогают понять размеры изделия

Показывайте мелкие детали

Обязательно сделайте несколько снимков, где можно рассмотреть фактуру ткани, важные детали, фурнитуру. Не прячьте от глаз посетителя и внутреннюю часть одежды, покажите подкладку, карманы. У пользователя должна быть возможность увеличить изображение и посмотреть все детали. Во многих популярных интернет-магазинах есть удобная функция, которая позволяет просмотреть увеличенный фрагмент изображения при наведении курсора на фото.

Otto.de: качественные фото товара с увеличением

Снимки деталей и ткани крупным планом

Видеоролик — отличное дополнение к фото

Если у вас есть возможность отснять короткие видеоролики с демонстрацией одежды на модели, это будет еще один большой плюс в копилку преимуществ. Зачастую одно-единственное видео помогает лучше понять, как в действительности выглядит вещь, чем десяток самых хороших фото.

Otto.de: видеоролик с демонстрацией изделия

Если вы решили фотографировать самостоятельно…

В том случае, если вы не желаете поручать съемку вашего товара фотографу и планируете самостоятельно делать фотографии, вам пригодятся кое-какие рекомендации касательно фототехники, мест для съемки и моделей. Если вы уже имеете некоторый опыт в фотосъемке, можете пропустить следующий абзац.

Чем фотографировать

Во-первых, если вы хотите добиться качественных фото, вам понадобится хороший фотоаппарат. Конечно, не секрет, что профессионал, человек с талантом сможет сделать великолепное фото вне зависимости от того, держит он в руках зеркальную камеру Canon последней модели или телефон с камерой 2 Мп. Но сейчас мы больше говорим не о таланте, а о качестве самих снимков и о возможностях фотокамеры.

Помимо хорошего фотоаппарата вам также нужен подходящий объектив. Избегайте широкоугольных объективов, из-за особенностей которых объекты на фото выглядят искаженными. Такие объективы отлично подходят для съемки панорам, помещений, но не годятся для съемки одежды.

Неплохо будет обзавестись и штативом — с ним делать фотографии гораздо проще. При съемке с рук увеличивается риск появления размытости на фото. Обращайте внимание на вес штатива — тяжелые штативы более устойчивы.

Также нужно подумать об освещении. Очень важно грамотно установить свет и фон, правильно пользоваться вспышкой, обеспечить корректную цветопередачу, не исказить цвет одежды, показать текстуру ткани. Информация такого рода очень обширна и в интернете есть очень много профессиональных рекомендаций по поводу работы со светом и вспышкой. Например, подробные и ценные рекомендации о том, как снимать ткань.

На чем фотографировать

На манекене

Наиболее распространенный способ красиво показать одежду — использовать манекен. Довольно часто также попадаются фотографии одежды, надетые словно на невидимый манекен (вы наверняка неоднократно встречали такое в интернет-магазинах). Характерно то, что при таком варианте съемки видна и внутренняя часть одежды.

Фотографы достигают такого эффекта разными способами: либо покупают обычный манекен и модифицируют его с помощью ножниц, либо снимают вещь на обычном манекене или модели, отдельно фотографируют внутреннюю часть изделия, после чего в графическом редакторе аккуратно склеивают фрагменты нескольких фотографий. Что из этого получается, видно на фотографиях ниже.

Одежда на «невидимом» манекене

На модели

Самый эффектный вариант — съемка одежды на модели. Когда вещь надета на человеке, покупателю уже проще представить, как она будет выглядеть на нем. Стоит отметить, что одежда должна хорошо сидеть на модели, а сама модель — обладать приятной фигурой и внешностью. Сразу приготовьтесь позвать для неё визажиста и, в идеале, стилиста.

Появление желания купить вещь во многом зависит именно от модели, поэтому, если вы решили демонстрировать товар на человеке, рекомендуем обратиться за помощью к профессиональным моделям, умеющим правильно позировать, улыбаться и представлять любую вещь в выгодном свете. Если такой возможности у вас нет, лучше просто фотографируйте одежду на манекене или на вешалке — будет более эффективно.

На модели хорошо виден покрой изделия, его длина. Также появляется отличный шанс «убить двух зайцев одним выстрелом»: создать для модели целый образ из продаваемой одежды, дополнить его подходящими аксессуарами из ассортимента магазина. Нередко девушки приобретают «к этой классной кофточке» «вон те стильные брюки», которые надеты на модели вместе с выбранной кофточкой. Если образ сильно запал в душу, покупательница может также добавить к заказу обувь и украшения, увидев всё это на одной фотографии. Крайне важно в таких случаях позаботиться о ссылках на сопутствующие товары.

На фотографии к комбинезону добавлены аксессуары в виде пояса, шляпы и клатча

На полу

Если не желаете фотографировать одежду ни на манекене, ни на моделях, можете попробовать третий способ — разложить одежду на полу. На показанных ниже фотографиях видно, что такой вариант может стать весьма удобным решением проблемы. Главное, научиться красиво укладывать одежду и оформлять окружающее пространство. Следите за тем, чтобы вид одежды и её цвет не искажались.

Красиво разложенная на полу одежда — удачный вариант показать товар

На вешалке-плечиках

Еще один способ интересно представить одежду и обойтись при этом «малой кровью» — это съемка на вешалке-плечиках (тремпеле). Вам понадобится подходящее освещение для фото, стена с нейтральным однотонным фоном и гвоздик, закрытый круглой шляпкой 5-6 см в диаметре, на который и вешаются плечики с одеждой.

Плечики выбирайте правильно: не используйте первые попавшиеся, из дешевого пластика или сделанные когда-то самостоятельно вашим дедушкой из металлической проволоки. Плечики должны четко соответствовать размеру изделия и подходить под его тип (ведь бывают разные виды плечиков — для верхней одежды, костюмов, блузок, брюк). Вещь должна висеть на тремпеле аккуратно и ровно, чтобы не искажалась её форма. Только соблюдая эти правила, вы добьетесь красивого вида одежды.

При правильном подходе можно красиво показать одежду даже на обычной вешалке

Где фотографировать

Вы можете либо создать подходящие условия для съемки в помещении (студийное освещение, однотонный нейтральный фон), либо решить проблему проще — устроить фотосъемку на улице. Всё что вам понадобится — подходящая местность.

Выбирайте место, исходя из категории одежды: если это купальники, уместной будет съемка на пляже или около бассейна. Если же вы фотографируете, к примеру, вечерние платья, вряд ли вам подойдет заброшенная стройка и забытое здание — такая местность скорее сгодится для демонстрации одежды в стиле милитари или гранж.

Вот несколько удачных примеров съемки на улице:

Улица — отличное место для съемки

Что должно быть на странице товара

Помимо фотографий на странице товара должна находиться полезная информация о нем. Сюда входит описание состава ткани, бренд, страна-производитель, размер вещи (не помешает тут же добавить ссылку на таблицу размеров), особенности изделия (молния на плече, вырез на спине, принт и т. п.). Чем подробнее вы опишете товар, тем больше вероятность, что его приобретут.
Уточняйте, что входит в комплект, а что нет. Допустим, если на модели надето платье с поясом, который просто подчеркивает образ, но не продается (или продается отдельно), желательно упомянуть об этом в карточке товара. Это поможет застраховаться от неприятных отзывов покупателей, которые рассчитывали на большее.
На странице можно добавить блок рекомендуемых товаров. Если на фотографии товара есть другие вещи из вашего магазина (например, на странице брюк есть фото, где эти брюки надеты на модели вместе с хорошо подобранной блузой, туфлями и аксессуарами из ассортимента вашего магазина), можно добавить их в блок рекомендуемых товаров. Пример — на скриншоте ниже.
Позаботьтесь о размерах и весе фотографий. Если вы загрузите 5-6 больших снимков товара, каждый из которых весит по несколько мегабайт, страница может загружаться очень долго. Вы можете либо сразу уменьшить вес фотографий с помощью онлайн-редакторов либо настроить сайт, чтобы предварительно загружались только превью, а у пользователя была возможность открыть большой вариант фото. Подробнее об оптимизации фотографий и форматах графических файлов можно прочитать на этой странице.

Bonprix.ua: в блоке «Стилист рекомендует» можно купить товары, подобранные стилистом к основному изделию

Заключение

Создавая грамотно наполненные страницы товаров, вы непременно повышаете качество интернет-магазина, а также вызываете доверие у посетителей. Демонстрируя товар (и это не обязательно должна быть одежда), показывайте его с нескольких ракурсов, фотографируйте мелкие детали, следите за правильной цветопередачей. Дополнительный видеообзор товара способен сильно увеличить заинтересованность покупателя. Подробная информация о составе ткани, размере, производителе станет очень полезной для посетителя и увеличит шансы на конверсию.

Фотографируя товар самостоятельно, рекомендуем использовать хорошую фототехнику, ознакомиться с принципами фотосъемки и научиться работать со светом. Если приложить усилия, можно сделать одинаково привлекательные снимки вещей как на модели, так и на манекене или на полу.

Создание интернет-магазина требует грамотного подхода, терпения и внимания к мелочам. Надеемся, данные рекомендации помогут вам усовершенствовать ваш e-магазин. Желаем удачных продаж и довольных клиентов!

Average Rating:

Как фотографировать на телефон: правильно и красиво

https://ria.ru/20220211/fotografiya-1772288015.html

Ракурс и освещение: как сделать красивые фото для Instagram на телефон

Как фотографировать на телефон: правильно и красиво

Ракурс и освещение: как сделать красивые фото для Instagram на телефон

Сделать качественные фотографии на мобильный телефон, похожие на работу профессионала с дорогим оборудованием, — не так просто, но возможно. Как научиться… РИА Новости, 11.02.2022

2022-02-11T14:54

фотография

фото

смартфоны

гаджеты

соцсети

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/0b/1772239426_0:125:3067:1850_1920x0_80_0_0_e534f79303e40f3fe8dd37575a743814.jpg

МОСКВА, 11 фев — РИА Новости. Сделать качественные фотографии на мобильный телефон, похожие на работу профессионала с дорогим оборудованием, — не так просто, но возможно. Как научиться красиво фотографировать на смартфон, как правильно выстроить композицию, что такое «режимное время» и другие хитрости — в материале РИА Новости.Как красиво фотографировать на телефонСмартфон уже давно стал неотъемлемой частью жизни человека, а фотосъемка — одна из самых востребованных его функций. Современные возможности телефона позволяют делать качественные фотографии, которые порой сложно отличить от тех, что сделаны на профессиональное оборудование. Главное в этом вопросе — следовать определенным правилам во время подготовки к съемке и в ее процессе.Подготовка линзыГрязная линза телефона – мутные и нечеткие фотографии. Проблему можно решить простым способом: перед началом съемки необходимо аккуратно протереть камеру мягкой тканью или салфеткой из микрофибры.Положение рукВ процессе создания фото главное не торопиться. Чем спокойнее фотограф, тем лучше будет результат. Изначально следует определиться с тем, что нужно сфотографировать и выбрать удобную точку съемки. Эксперты настаивают на том, что держать телефон нужно двумя руками. Чем меньше лишних движений, тем больше вероятности получить качественное фото. Также в процессе съемки можно поставить телефон возле опоры (стол, стена и т.д.).Правила композицииЧем меньше лишних деталей в кадре, тем меньше потом придется обрезать снимок. Это снижает разрешение фотографии, поэтому нужно постараться его избегать. Необходимо на этапе съемки выстроить ту композицию, которую в итоге хочется получить. Поэтому эксперты рекомендуют заранее, до начала съемок, продумать, какие кадры нужно будет сделать.Даже те, кто не занимается профессионально фотографией, могут определить, неудачный вышел кадр или наоборот очень гармоничный. Секрет красоты снимков кроется в соблюдении правил композиции. Выделяют три основных: правило третей, равновесие, ракурс.Правило третейКадр делится условно на три части по горизонтали и на три по вертикали. Самые важные объекты фотографии нужно постараться привязать к пересечениям этих линий. Такие пересечения называются зрительными центрами. У большинства смартфонов есть встроенная функция вывода сетки на экран, что облегчает следование правилу третей.Во время съемки природы линию горизонта лучше расположить на одной из линий сетки. Закаты эксперты рекомендуют фотографировать с горизонтом на нижней линии, а живописные пейзажи – на верхней.РавновесиеОбъекты должны быть равномерно распределены по кадру, нельзя допускать, чтобы они сбивались в один угол. Еще одно обязательное условие для достижения равновесия – не заваливать горизонт. РакурсЭксперты рекомендуют обратить внимание на то, чтобы солнце не присутствовало в кадре и на фоне не было, как его называют фотографы, «фотомусора» (дорожные знаки, столбы и т.д).Из-за того, что люди видят мир с высоты своего роста, кадры с других ракурсов смотрятся более интересно и необычно. Выбор нестандартного ракурса помогает увидеть привычные сюжеты с новой стороны. Главное – проявить фантазию.Больше возможностей в выборе оптимального ракурса имеют телефоны с несколькими камерами.Фокус и экспозицияСовременные телефоны не перестают удивлять своим функционалом: они способны находить на фотографиях лица людей и фокусироваться на них, а также рассортировывают фото и видео по отдельным коллекциям.Если фотография получилась очень темной, ее можно «осветлить» практически в любом фоторедакторе. Но если изначально была неверно выстроена экспозиция, сделать кадр лучше будет очень сложно.Экспозиция включает в себя три параметра: светочувствительность, выдержку и диафрагму. Отрегулировать ее можно самостоятельно в камере телефона, нажимая на участки фотографии и передвигая специальный ползунок. Нередки случаи, когда получаются фотографии с засвеченными белыми участками, с которыми не может справиться ни один фоторедактор. Света настолько много, что не поможет даже затемнение фото. Чтобы избежать этого, в процессе съемки необходимо нажимать на самые светлые участки будущего кадра: камера автоматически отрегулирует экспозицию.ОсвещениеВ погоне за красивым кадром освещение играет немаловажную роль. Чтобы сделать хорошие портреты друзей, знакомых, клиентов, нужно избегать темных помещений. Желательно в таком случае подойти к окну. При этом окно должно располагаться позади фотографа, а не моделей. Иначе их лица будут плохо видны на снимке. Ночью лучше делать фотографии на улице: освещение уличных вывесок и фонарей в кадре будет смотреться красивее, чем свет от ламп накаливания или вспышки.Также не стоит упускать «режимное время» — сумерки, которые на снимке проявляются высокой яркостью неба и низким общим контрастом. В итоге на фотографии будут мягкие переходы от светлых и ярких участков, а также красиво подчеркнута рельефность пейзажей. Полуденный резкий свет портит общее впечатление о фотографии, так как он ложится «кусками» на отдельные участки кадра.В солнечный день хороший снимок сделать сложнее, так как яркий свет начинает мешать: люди щурятся, а другие детали фото могут выглядеть пересвеченными.В случаях, когда освещение не позволяет получить качественную проработку светов и теней, помочь решить такую проблему может режим HDR, который представлен на сегодняшний день в большинстве смартфонов. Он создает несколько снимков с разной экспозицией и объединяет их в одну фотографию, так кадр получается наиболее четким и контрастным. Обычно этот режим можно найти в настройках камеры, где возможно выбрать одну из трех настроек: вкл., откл., авто.Серия фотографийМожно смело делать несколько дублей одной и той же фотографии, ведь ненужные кадры легко удалить с телефона. Это позволит не упустить важный момент, а также увеличит вероятность сделать красивую фотографию. Во многих телефонах есть функция серийной съемки. Чтобы ее включить, нужно нажать и удерживать кнопку спуска. Использование зумаДля того чтобы добиться высокого качества фотографии, стоит отказаться от зума. Он полезен лишь в том случае, когда кадр создается профессиональным фотоаппаратом. Если съемка проводится на камеру телефона, то функция увеличения только испортит качество снимков.Лучше не приближать объект с помощью зума, а подходить к нему ближе. Если это невозможно, существует вариант обрезки фото (при этом не следует забывать про правило третей).Сейчас рынок техники переполнен телефонами с двумя, тремя и даже четырьмя камерами. Чем их больше, тем больше возможностей: одна камера отвечает за съемку с широким углом, другая – за зум и т.д.Как делать фото для InstagramАккаунт в Instagram пользователи воспринимают как лицо человека или компании, а визуальная составляющая – важный его атрибут. Для многих картинка имеет первостепенное значение во время подписки на аккаунт. Поэтому фотографии должны цеплять своей эстетикой и хорошей обработкой.Прежде чем определиться со стилем аккаунта, можно провести анализ страничек других пользователей и вдохновиться их идеями. Эксперты не рекомендуют выкладывать однообразный контент, ведь со временем подписчикам станет скучно смотреть на фото с одного и того же ракурса.СоветыНесколько рекомендаций от Максима Петрова, фотографа:Также специалисты рекомендуют не зацикливаться на чем-то одном, а пробовать себя в разных стилях. Это могут быть портреты, раскладки с едой, селфи, пейзажи и т.д. Не стоит бояться делать фото крупным планом – так можно получить больше интересных ракурсов.Чем разнообразнее будет контент в профиле, тем живее и красочнее будет выглядеть лента и выше вовлеченность зрителей.Чтобы фотографии были интересны другим пользователям, очень важно найти свой стиль. Для поисков вдохновения можно поискать аккаунты с интересными идеями в Instagram и в Pinterest.Обработка фотографийК функциям современных смартфонов относится не только создание фотографий, но и их обработка.Чтобы отредактировать кадр, нужно зайти во встроенный редактор и обратить внимание на четыре важных пункта:Эксперты не рекомендуют доводить показатели до предельных значений. Также не стоит забывать выравнивать горизонт и обрезать ненужные участки снимка.Как зарабатывать на фотографияхБольшинство молодых брендов и современных блогеров для своего продвижения используют контент, созданный с помощью смартфона. Прежде всего, это связано с тем, что организация такого процесса будет намного дешевле, чем съемка на профессиональное оборудование.Также к преимуществам съемки на телефон можно отнести оперативность процесса: нет необходимости перемещать снимки из памяти фотоаппарата на компьютер или ноутбук, добавлять их в редактор и только потом отправлять клиенту. Процесс обработки фотографий и создания контента через телефон в целом занимает намного меньше времени.Чтобы начать зарабатывать на своем увлечении, первым делом необходимо создать портфолио. Если не удается найти клиентов, то можно начать с бесплатных фотосессий и затем попросить оставить отзыв или сделать репост на социальные сети. Это первый шаг, который придаст уверенности начинающему фотографу.Усилить впечатление о себе как о профессионале помогут сертификаты с курсов по мобильной фотографии.

https://radiosputnik.ria.ru/20220118/fotograf-1767137858.html

https://ria.ru/20210112/foto-1592656333.html

https://ria.ru/20210429/foodphoto-1730341797.html

https://ria.ru/20210110/tsifrovizatsiya-1592429303.html

https://ria.ru/20201009/okno-1578943351.html

https://ria.ru/20200916/sotsset-1577293899.html

https://radiosputnik.ria.ru/20200819/1575972875.html

https://ria.ru/20200608/1572518338.html

https://ria.ru/20210528/foto-1734517470.html

РИА Новости

4.7

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

4.7

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/0b/1772239426_0:0:2729:2047_1920x0_80_0_0_34e7075f06a62df4f3e19aa5617b8505.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фотография, фото, смартфоны, гаджеты, соцсети

Фотография, Фото, Смартфоны, Гаджеты, Соцсети

МОСКВА, 11 фев — РИА Новости. Сделать качественные фотографии на мобильный телефон, похожие на работу профессионала с дорогим оборудованием, — не так просто, но возможно. Как научиться красиво фотографировать на смартфон, как правильно выстроить композицию, что такое «режимное время» и другие хитрости — в материале РИА Новости.

Как красиво фотографировать на телефон

Смартфон уже давно стал неотъемлемой частью жизни человека, а фотосъемка — одна из самых востребованных его функций. Современные возможности телефона позволяют делать качественные фотографии, которые порой сложно отличить от тех, что сделаны на профессиональное оборудование. Главное в этом вопросе — следовать определенным правилам во время подготовки к съемке и в ее процессе.

Подготовка линзы

Грязная линза телефона – мутные и нечеткие фотографии. Проблему можно решить простым способом: перед началом съемки необходимо аккуратно протереть камеру мягкой тканью или салфеткой из микрофибры.

Положение рук

В процессе создания фото главное не торопиться. Чем спокойнее фотограф, тем лучше будет результат. Изначально следует определиться с тем, что нужно сфотографировать и выбрать удобную точку съемки. Эксперты настаивают на том, что держать телефон нужно двумя руками. Чем меньше лишних движений, тем больше вероятности получить качественное фото. Также в процессе съемки можно поставить телефон возле опоры (стол, стена и т.д.).

Правила композиции

Чем меньше лишних деталей в кадре, тем меньше потом придется обрезать снимок. Это снижает разрешение фотографии, поэтому нужно постараться его избегать. Необходимо на этапе съемки выстроить ту композицию, которую в итоге хочется получить. Поэтому эксперты рекомендуют заранее, до начала съемок, продумать, какие кадры нужно будет сделать.

Даже те, кто не занимается профессионально фотографией, могут определить, неудачный вышел кадр или наоборот очень гармоничный. Секрет красоты снимков кроется в соблюдении правил композиции. Выделяют три основных: правило третей, равновесие, ракурс.

Правило третей

Кадр делится условно на три части по горизонтали и на три по вертикали. Самые важные объекты фотографии нужно постараться привязать к пересечениям этих линий. Такие пересечения называются зрительными центрами. У большинства смартфонов есть встроенная функция вывода сетки на экран, что облегчает следование правилу третей.

Во время съемки природы линию горизонта лучше расположить на одной из линий сетки. Закаты эксперты рекомендуют фотографировать с горизонтом на нижней линии, а живописные пейзажи – на верхней.

Равновесие

Объекты должны быть равномерно распределены по кадру, нельзя допускать, чтобы они сбивались в один угол. Еще одно обязательное условие для достижения равновесия – не заваливать горизонт.

Ракурс

Эксперты рекомендуют обратить внимание на то, чтобы солнце не присутствовало в кадре и на фоне не было, как его называют фотографы, «фотомусора» (дорожные знаки, столбы и т.д).

Из-за того, что люди видят мир с высоты своего роста, кадры с других ракурсов смотрятся более интересно и необычно. Выбор нестандартного ракурса помогает увидеть привычные сюжеты с новой стороны. Главное – проявить фантазию.

Больше возможностей в выборе оптимального ракурса имеют телефоны с несколькими камерами.

Зритель фотографирует показательное выступление пилотажной группы «Русь» во время авиашоу «Я выбираю небо!» в Казани

Фокус и экспозиция

Современные телефоны не перестают удивлять своим функционалом: они способны находить на фотографиях лица людей и фокусироваться на них, а также рассортировывают фото и видео по отдельным коллекциям.

Если фотография получилась очень темной, ее можно «осветлить» практически в любом фоторедакторе. Но если изначально была неверно выстроена экспозиция, сделать кадр лучше будет очень сложно.

Экспозиция включает в себя три параметра: светочувствительность, выдержку и диафрагму. Отрегулировать ее можно самостоятельно в камере телефона, нажимая на участки фотографии и передвигая специальный ползунок.

Нередки случаи, когда получаются фотографии с засвеченными белыми участками, с которыми не может справиться ни один фоторедактор. Света настолько много, что не поможет даже затемнение фото. Чтобы избежать этого, в процессе съемки необходимо нажимать на самые светлые участки будущего кадра: камера автоматически отрегулирует экспозицию.

Освещение

В погоне за красивым кадром освещение играет немаловажную роль. Чтобы сделать хорошие портреты друзей, знакомых, клиентов, нужно избегать темных помещений. Желательно в таком случае подойти к окну. При этом окно должно располагаться позади фотографа, а не моделей. Иначе их лица будут плохо видны на снимке. Ночью лучше делать фотографии на улице: освещение уличных вывесок и фонарей в кадре будет смотреться красивее, чем свет от ламп накаливания или вспышки.

Также не стоит упускать «режимное время» — сумерки, которые на снимке проявляются высокой яркостью неба и низким общим контрастом. В итоге на фотографии будут мягкие переходы от светлых и ярких участков, а также красиво подчеркнута рельефность пейзажей. Полуденный резкий свет портит общее впечатление о фотографии, так как он ложится «кусками» на отдельные участки кадра.

Отдыхающие на горнолыжном курорте «Роза Хутор» в Сочи

В солнечный день хороший снимок сделать сложнее, так как яркий свет начинает мешать: люди щурятся, а другие детали фото могут выглядеть пересвеченными.

В случаях, когда освещение не позволяет получить качественную проработку светов и теней, помочь решить такую проблему может режим HDR, который представлен на сегодняшний день в большинстве смартфонов. Он создает несколько снимков с разной экспозицией и объединяет их в одну фотографию, так кадр получается наиболее четким и контрастным. Обычно этот режим можно найти в настройках камеры, где возможно выбрать одну из трех настроек: вкл., откл., авто.

Серия фотографий

Можно смело делать несколько дублей одной и той же фотографии, ведь ненужные кадры легко удалить с телефона. Это позволит не упустить важный момент, а также увеличит вероятность сделать красивую фотографию. Во многих телефонах есть функция серийной съемки. Чтобы ее включить, нужно нажать и удерживать кнопку спуска.

Использование зума

Для того чтобы добиться высокого качества фотографии, стоит отказаться от зума. Он полезен лишь в том случае, когда кадр создается профессиональным фотоаппаратом. Если съемка проводится на камеру телефона, то функция увеличения только испортит качество снимков.

Лучше не приближать объект с помощью зума, а подходить к нему ближе. Если это невозможно, существует вариант обрезки фото (при этом не следует забывать про правило третей).

Сейчас рынок техники переполнен телефонами с двумя, тремя и даже четырьмя камерами. Чем их больше, тем больше возможностей: одна камера отвечает за съемку с широким углом, другая – за зум и т.д.

Как делать фото для Instagram

Аккаунт в Instagram пользователи воспринимают как лицо человека или компании, а визуальная составляющая – важный его атрибут. Для многих картинка имеет первостепенное значение во время подписки на аккаунт. Поэтому фотографии должны цеплять своей эстетикой и хорошей обработкой.

Прежде чем определиться со стилем аккаунта, можно провести анализ страничек других пользователей и вдохновиться их идеями. Эксперты не рекомендуют выкладывать однообразный контент, ведь со временем подписчикам станет скучно смотреть на фото с одного и того же ракурса.

Советы

Несколько рекомендаций от Максима Петрова, фотографа:

1
Самое главное правило — протирать камеру перед началом съемки.
2
Для того чтобы фото/видео были лучшего качества, необходимо их снимать не через приложение Instagram, а через стандартную камеру. Также можно снимать контент в профессиональных приложениях, где в арсенале гораздо больше возможностей настроек камеры: Lightroom, Cortex cam, ProCam.
3
Если камера не передаёт цвет, например, заката, то стоит зайти в любое приложение из перечисленных и настроить вручную WB — white balance. (баланс белого). Эта функция позволяет приблизить цвет картинки к реальному.
4
Чтобы фото получались лучшего качества, то необходимо занижать экспозицию нажатием пальца на экран и небольшим свайпом вниз. Это сделает картинку темнее, что позволяет избежать засветов и сделать фото более четким.
5
Для создания объемной картинки нужно расположить предмет съeмки или поставить человека боком к источнику света. Это создаст выигрышный светотеневой рисунок.
6
Для создания правильной и красивой композиции необходимо важные объекты располагать на точках пересечения линий сетки (правило третей). Чтобы включить сетку на камере, необходимо зайти в настройки камеры и передвинуть бегунок включения сетки.
7
Важно всегда во время съемки держать телефон на уровне глаз во избежание искаженного восприятия снимаемой картинки.

Также специалисты рекомендуют не зацикливаться на чем-то одном, а пробовать себя в разных стилях. Это могут быть портреты, раскладки с едой, селфи, пейзажи и т. д. Не стоит бояться делать фото крупным планом – так можно получить больше интересных ракурсов.

Чем разнообразнее будет контент в профиле, тем живее и красочнее будет выглядеть лента и выше вовлеченность зрителей.

Чтобы фотографии были интересны другим пользователям, очень важно найти свой стиль. Для поисков вдохновения можно поискать аккаунты с интересными идеями в Instagram и в Pinterest.

Посетители во время открытия фотовыставки британского фотографа-анималиста Тима Флэка «Неестественный отбор» в Центре фотографии Братьев Люмьер

Обработка фотографий

К функциям современных смартфонов относится не только создание фотографий, но и их обработка.

Чтобы отредактировать кадр, нужно зайти во встроенный редактор и обратить внимание на четыре важных пункта:

1
Яркость (brightness). Если фотография получилась «солнечной», этот показатель стоит убавить, а если фото сделано в вечернее и ночное время, можно увеличить.
2
Резкость (sharpen). Этот параметр стоит использовать, когда необходимо сделать размытые детали более четкими.
3
Контраст (contrast). Помогает увеличить или сгладить цветовые отличия.
4
Насыщенность (saturation). Такая опция помогает регулировать цвета снимка по яркости и глубине.

Эксперты не рекомендуют доводить показатели до предельных значений. Также не стоит забывать выравнивать горизонт и обрезать ненужные участки снимка.

Посетитель выставки «КоШарики Шоу» в Сокольниках фотографирует на телефон котенка породы скоттиш-фолд

Как зарабатывать на фотографиях

Большинство молодых брендов и современных блогеров для своего продвижения используют контент, созданный с помощью смартфона. Прежде всего, это связано с тем, что организация такого процесса будет намного дешевле, чем съемка на профессиональное оборудование.

Также к преимуществам съемки на телефон можно отнести оперативность процесса: нет необходимости перемещать снимки из памяти фотоаппарата на компьютер или ноутбук, добавлять их в редактор и только потом отправлять клиенту. Процесс обработки фотографий и создания контента через телефон в целом занимает намного меньше времени.

Чтобы начать зарабатывать на своем увлечении, первым делом необходимо создать портфолио. Если не удается найти клиентов, то можно начать с бесплатных фотосессий и затем попросить оставить отзыв или сделать репост на социальные сети. Это первый шаг, который придаст уверенности начинающему фотографу.

Усилить впечатление о себе как о профессионале помогут сертификаты с курсов по мобильной фотографии.

Девушка фотографирует цветы черешни на аллее «Черешневый сад» в Сочи

Читайте также:

история фотографии | История, изобретения, художники и события

Луи-Жак-Манде Дагер: Вид на бульвар Тампль, Париж

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:: Эдвард С. Кертис Альфред Штиглиц Эдвард Уэстон Уокер Эванс Ансель Адамс

Похожие темы:: технология фотографии голография уличная фотография кинематография камера

Просмотреть весь связанный контент →

история фотографии , метод записи изображения объекта посредством действия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал. Слово, происходящее от греческого photos («свет») и graphein («рисовать»), впервые было использовано в 1830-х годах.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды см. фотография, техника. Для рассмотрения киносъемки или кинематографии см. Кино, история и технология кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Для того чтобы их понять, нужно сначала разобраться в характеристиках самого процесса. Одной из важнейших характеристик является оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым при проявлении и постоянным при фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипо». ». С современными материалами обработка может происходить немедленно или может быть отложена на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу в момент экспонирования. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. Фотография обладает в массовом сознании такой очевидной точностью, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, хотя и ошибочным, клише.

Викторина «Британника»

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов ты можешь назвать? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии доминировало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. Однако на самом деле фотография — это не автоматический процесс, который подразумевает использование камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемых или интерпретирующих видов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение можно изменить с помощью различных объективов и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между светом и тенью может быть изменен путем изменения проявления. При печати негатива у фотографа есть широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самый важный элемент управления — это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо называют самым важным изобретением со времен печатного станка.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Изобретение медиума

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое проецировались изображения предметов за пределами комнаты противоположная стена. Вероятно, этот принцип был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали поиск метода полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16 века, а возможно, и раньше, вызывается светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не пытался сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило основную технологию, необходимую для фотографии. Однако на самом деле фотография возникла только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографическом камень, а затем напечатан чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет. Через несколько часов раствор под светлыми участками гравюры затвердел, а раствор под темными участками остался мягким и его можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравюры. Назвав процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс с 1822 года преуспел в копировании масляных гравюр на литографский камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году с помощью камеры-обскуры, оснащенной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома. Время экспозиции составило около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую успешную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно через три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и сделал два оттиска. вытащил. Бумажные отпечатки были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все другие его попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированы и слишком слабы для травления. Тем не менее открытия Ньепса указали путь, по которому другие должны были следовать с большим успехом.

Картина для женщин, Джефф Уолл

Эстетика фотографии

Picture for Women — фотография 1979 года, сделанная канадским фотографом Джеффом Уоллом. Большой размер (63 х 88 дюймов) был сделан в прозрачном Cibachrome на световом коробе. Хранится в Париже, в Центре Помпиду, под инвентарным номером AM 1987-1135.

На переднем плане изображен сам фотограф справа, приводящий в действие широкоформатную камеру с помощью троса спуска затвора. Изображение фотографа и камеры (которая занимает центральную часть кадра) как бы отражается и возвращается к нам большим зеркалом, раскинувшимся на всю площадь одной из стен, ограничивающих комнату. Слева от изображения в загадочной условной позе стоит молодая женщина, ее взгляд направлен в объектив камеры. Наличие двух вертикальных полос визуально делит изображение на три части, как если бы это был триптих.

Картинка для женщин, Джефф Уолл, 1979

Действие происходит в длинной комнате с паркетным полом. На заднем плане видны стулья, а на заднем плане стоит рабочий стол, рядом с длинной батареей, увенчанной окнами. Обстановка напоминает класс в образовательном учреждении. Грубая штукатурка стен показывает электропроводку. Несколько лампочек установлены на потолке в правильном расположении, равномерно освещая помещение, структурируя своим светом глубину изображения [3]. Мы являемся свидетелями своеобразной «тщательно срежиссированной» [1] игры взглядов фотографа, спускающего затвор, взгляда позирующей женщины, смотрящей в объектив (и тем самым смотрящей на нас), а также «взгляда» камера, установленная на штативе в центре изображения.

Jeff Wall Picture for Women, context

Это изображение, как указывает автор, навеяно картиной Un bar aux Folies Bergère (1881-1882) [2] . На этой картине Мане, хранящейся в Институте Курто в Лондоне, мы видим официантку за барной стойкой во время вечера в Фоли-Бержер. Зеркало за ней отражает ее образ, а также образ публики, а также художника по ту сторону прилавка, справа от картины.

Эдуард Мане, Бар в Фоли-Бержер, 1880

На первый взгляд все указывает на то, что Уолл сделал свою фотографию по пространственной организации, близкой к Мане. Однако при внимательном рассмотрении обнаруживаются аномалии, которые ставят под сомнение это первое прочтение. Действительно, в то время как фотограф допускает наличие на фотографии одного образа (изображения, отраженного зеркалом), от молодой женщины ожидаются два образа: тот, что снят непосредственно через объектив, и тот, который будет отражаться в зеркале. зеркало. Однако зеркало не отражает второй образ женщины, как и не отражает длинную стойку, служащую опорой для модели. Более того, освещение, выбранное для переднего плана изображения, разрывается со светом, который как бы освещает комнату: на лицах персонажей, на складках одежды мы замечаем для этого переднего плана изображения наличие освещения. помещен в верхнем левом углу комнаты, и мы можем видеть кабель, который питает это искусственное освещение, идущий вверх через колонну слева от изображения.

Эти наблюдения ставят нас под сомнение достоверность изображения, которое, тем не менее, казалось бесспорным. На оригинальном отпечатке, хранящемся в Центре Помпиду, отчетливо видна линия разрыва, пересекающая кадр сверху вниз и проходящая через объектив камеры в середине изображения. Эта линия разрыва предполагает возможность монтажа, хотя художник этого и не указал. С другой стороны, как указывает художник, этот разрыв в середине кадра возвращает зрителя к физической поверхности изображения, устанавливая диалектику между глубиной и плоскостью.

Скорее можно подумать, что весь образ, включая девушку и прилавок, состоит из отражения, идущего от зеркала. Таким образом, мы столкнулись бы с полностью зеркальным изображением, в котором все объекты и персонажи были бы захвачены камерой косвенно, в соответствии с отражениями, исходящими от зеркала.

Не пытаясь полностью обнаружить устройство, установленное художником, очевидно, что ему удается получить изображение, способное подвергнуть сомнению нашу способность восприятия в его обычном функционировании.

Что касается формата, Wall выбирает очень большой размер и прозрачную презентацию на световом коробе. На самом деле, как указывает Фрид, «в конце 1970-х и в следующем десятилетии произошел подъем художественной фотографии, которая не только производилась в больших масштабах, но и, как первым указал Жан-Франсуа Шеврье, предназначалась для к стене» [4].

Механизмы эротики

С социокультурной точки зрения и в соответствии с интерпретацией Ж. Ф. Шеврье «Картина для женщины» проблематизирует отношения между мужчиной и женщиной. Однако эта связь не раскрывается с точки зрения отчуждения парижских баров в конце XIX в.го века, как на картине Мане. Действительно, театр Фоли-Бержер был местом галантности и роскошной проституции, сводившей женщину к объекту.

Напротив, в фотокартине Уолла именно камера находится в центре изображения, занимая место женщины-модели. Взгляд мужчины направлен на женщину через машину, оставляя мужчину на службе у последней. Женщина, что касается ее, как известно, отворачивается от фотографа. Ее взгляд направлен на зрителя в позиции независимости. Она актриса (исполнительница), сознательный главный герой сцены (а не отсутствующий, как у Мане).

В картине для женщин фотографическое действие происходит в классе учебного заведения. Этим Джефф Уолл демонстрирует педагогическую заботу, которая, проходя через историю искусства, пробуждает наше восприятие, чтобы сосредоточиться на проблеме чувственной связи между мужчиной и женщиной. Действительно, в «Картине для женщин» художник указал, что это «курс механизмов эротики» [5].

Picture for Women — одна из первых крупноформатных гравюр Джеффа Уолла, на которой художник представляет научную живописную фотографию в постоянном диалоге с историей искусства. Как и в случае с Уоллом, эта работа поддается нескольким прочтениям и интерпретациям в сложном регистре. Работа с педагогическим призванием, она разделяет с нами художественную традицию изображения женщин, роль которых изменилась в течение 20-го века в поисках независимости и автономии. Картина для женщин также бросает вызов нашей наблюдательности и ставит под вопрос роль фотографии как свидетеля реальности.

В этом смысле Уолл пропагандирует не «документальную» фотографию, а фотографическое искусство, вращающееся вокруг репрезентации, с нарративным субстратом, приближающим его к кинематографу. Фотографические картины Уолла критически рассматривают социальный опыт, рассматривая сложность отношений людей с другими, при этом другие понимаются как отражение самого себя.

[1] Майкл ФРИД , Почему фотография так важна как искусство, как никогда раньше, Yale University Press, 2008, стр. 17

[2] https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c5eBM7k/rGBRrRM

[3] поверхность снова и создает диалектику, которой я всегда наслаждался и которой научился в живописи… диалектику между глубиной и плоскостью. Иногда я это скрываю, иногда нет». Джефф Уолл, комната гида 1, Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/jeff-wall/room-guide/jeff-wall-room-1

[ 4] Майкл ФРИД , Почему фотография важна как искусство как никогда раньше, Yale University Press, 2008, стр. 2

[5] Наоми МЕРРИТ, «Зеркало Мане и картина Джеффа Уолла для женщин: отражение или преломление?» Мельбурнский художественный журнал, выпуск 4, 2009 г.

Подборка видео, Джефф Уолл, Изображение для женщин

Подборка ссылок, Изображение Джеффа Уолла для женщин

https://emajartjournal.files.wordpress.com/2012/08 /merritt.pdf

Джефф Уолл: Изображение для женщин

Джефф Уолл | Gagosian

Jeff Wall, The Dremosed Rop , 1978

Jeff Wall, для женщин , 1979

Jeff Wall, Mimic , 1982

Прозрачная пленка в лайтбоксе, 78 × 90 дюймов (198 × 228,6 см) 3 Jeff Wall

3 © Jeff Wall

Джефф Уолл, 9 лет0023 The Thinker , 1986

Jeff Wall, The Pine on the Corner , 1990

2 Стена,

Разговор мертвых войск (видение после засады красноармейского патруля, близ
Мокор, Афганистан, зима 1986 г. , 1993

Джефф Уолл, Diagonal Composition , 1993

Джефф Уолл, 9 лет0023 Volunteer , 1996

Джефф Уолл, Утренняя уборка, Фонд Миса ван дер Роэ, Барселона

Джефф Уолл, После «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона, Пролог, 1999–2001

Jeff Wall, Overpass , 2001

Jeff Wall, Мужчины перемещают блок двигателя , 2008

Джефф Уолл

Джефф Уолл, Метание ножа , 2008

Джефф Уолл, Иван Сэйерс, историк костюма, читает лекции в Женском клубе университета , Ванкувер, 7 декабря. 2009. Вирджиния Ньютон-Мосс в британском ансамбле c. 1910 г., из собрания Сайерса. , 2009

Джефф Уолл, Мальчик падает с дерева , 2010

Джефф Уолл, Boxing , 2011

Jeff Wall, Распределенная комната , 2014

Jeff Wall, Weightlifter , 2015

Jeff Wall, Перламутр , 2016

Jeff Wall, Man at a Mirror , 2019

Jeff Wall, Event , 2021

Jeff Wall, Sunseeker , 2021

Миниатюры

О

Начну с того, что не фотографирую.
—Джефф Уолл

Работа Джеффа Уолла синтезирует основы фотографии с элементами других форм искусства, включая живопись, кино и литературу, в сложном режиме, который он называет «кинематографией». Его картины варьируются от классического репортажа до сложных конструкций и монтажей, обычно созданных в более крупном масштабе, традиционно отождествляемом с живописью.

Уолл родился в 1946 году в Ванкувере, Канада, где и живет до сих пор. Он увлёкся фотографией в 1960-х — периоде расцвета концептуального искусства — и к середине 1970-х расширил экспериментальный дух концептуализма в своей новой версии пикториальной фотографии. Его фотографии были сделаны в виде цветных прозрачных пленок с задней подсветкой, что в то время отождествлялось с рекламой, а не с фотографическим искусством. Эти работы произвели поразительное впечатление при выставлении в галереях и музеях, сыграв роль в утверждении цвета как важного аспекта эстетики фотографии.

Некоторые из ранних картин Уолла напоминают об истории создания изображений, открыто отсылая к другим произведениям искусства: Разрушенная комната (1978) исследует темы насилия и эротики, вдохновленные монументальной картиной Эжена Делакруа Смерть Сарданапала (1827), в то время как картина для женщин (1979) напоминает картину Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер » (1882) и привносит значение этой знаменитой картины в контекст культурной политики конца XIX века. 70-е годы. Эти две картины являются образцами нити в творчестве Уолла, которую художник называет «вопиющей выдумкой»: картины, которые выдвигают на первый план театральность как их сюжета, так и их постановки. Dead Troops Talk (1991–92), большое изображение, изображающее галлюцинаторный момент советской войны в Афганистане, является центральным примером и было одной из первых работ, в которых использовалась технология цифрового изображения, которая с тех пор изменила ландшафт. фотографии. Уолл был пионером в изучении этого измерения и остается в авангарде его развития.

Второе ключевое направление в творчестве Уолла — это то, что он называет «почти документальным». Это снимки, которые по стилю и манере напоминают документальные фотографии, но сделаны в сотрудничестве с людьми, которые на них изображены. Уолл работает в основном с непрофессиональными моделями, напоминая неореализм итальянского кино 1950-х и 1960-х годов, создавая изображения повседневных моментов, наполненных сложным смыслом. Изображая события, свидетелем которых он является, но не пытается сфотографировать в данный момент, он открывает формальные и драматические возможности для изображений, которые, по его словам, «созерцают эффекты и значения документальных фотографий».

С середины 1990-х Уолл расширил свой репертуар, работая с традиционными черно-белыми отпечатками, а в последнее время — с цветными струйными отпечатками.

Фото: Джеймс О’Мара

#JeffWall

Выставки

Продлен до 26 марта 2022 г.

Джефф Уолл

13 января – 26 марта 2022 г.

Беверли-Хиллз

Американский пастораль

23 января – 14 марта 2020 г.

Британия-стрит, Лондон

Продлен до 26 июля 2019 г.

Джефф Уолл

30 апреля – 26 июля 2019 г.

Западная 21-я улица, Нью-Йорк

Законы движения

Джош Клайн, Джефф Кунс, Кэди Ноланд, Розмари Трокель, Джефф Уолл, Аника Йи
14 января – 9 марта 2019 г.
Сан-Франциско
Законы движения

Джош Клайн, Джефф Кунс, Кэди Ноланд, Розмари Трокель, Джефф Уолл, Аника Йи
20 ноября – 21 декабря 2018 г.
Гонконг
Я не люблю фантастику, я люблю историю

Дуэйн Хэнсон с Томасом Демандом, Андреасом Гурски, Шэрон Локхарт и Джеффом Уоллом
5–28 сентября 2018 г.
Беверли-Хиллз
Эхо

Артшвагер, Чемберлен, Твомбли, Варежао, Стена, Уэтерфорд
19 июля – 31 августа 2018 г.
Сан-Франциско
Продлен до 30 июня 2018 г.
О фотографии
24 апреля – 30 июня 2018 г.
Сан-Франциско
Просмотреть все выставки Джеффа Уолла
Джефф Уолл: Экскурсия по выставке
Присоединяйтесь к Джеффу Уоллу, который ведет экскурсию по своей последней выставке в Беверли-Хиллз. Художник рассказывает о происхождении и создании каждой фотографии, обращаясь к задействованным эстетическим решениям.
In Conversation

Джефф Уолл и Гэри Дюфур
Джефф Уолл беседует с Гэри Дюфуром о своих новых фотографиях, сделанных на побережье Английского залива в Ванкувере, Канада. течение прилива.
Долина Смерти ’89: Джефф Уолл против фотографии
Дэниел Сполдинг рассматривает формальные и технические изменения в работе фотографа на фоне глобальных изменений власти и политики, в частности падения Берлинской стены в 1989 году.
Законы Motion
Catalysed by Laws of Motion — групповая выставка, объединяющая произведения 1980-х годов Джеффа Кунса, Кэди Ноланд, Розмари Трокель и Джеффа Уолла с современными скульптурами Джоша Клайна и Аники Йи — Уятт Алгейер обсуждает сходства и расхождения в практиках этих художников с прицелом на экономические миры, из которых они происходят.
Джефф Уолл: Пространство фотографии
Джефф Уолл проводит экскурсию по своей последней выставке в Нью-Йорке.
Уже в продаже

Gagosian Quarterly Summer 2019
Вышел летний выпуск Gagosian Quarterly за 2019 год, на обложке которого изображена деталь из Afrylic от Эллен Галлахер.
Джефф Уолл: Мир, как он выглядит
Художник беседует с Дэвидом Риманелли о своих новейших работах, физической форме фотографии и неизменности некоторых мотивов на протяжении всей его карьеры.
Ненастоящие американцы
Бенджамин Ньюджент размышляет о вопросах правдоподобия и американской жизни на групповой выставке «Мне не нравится художественная литература, мне нравится история» в Гагосяне, Беверли-Хиллз.
Беседа

Андреас Гурски и Джефф Уолл
По случаю крупного обзора работ Андреаса Гурски в лондонской галерее Хейворд Гурски и Джефф Уолл обсуждают состояние фотографии и эволюцию медиа.
Летняя серия

Джефф Уолл
Четверг, 28 июля 2022 г., 12:30 MST
Anderson Ranch Arts Center, Snowmass Village, Colorado
andersonranch.org
В рамках программы Летней серии Anderson Ranch Arts Center Джефф Уолл расскажет о своей практике, которая синтезирует основы фотографии с элементами других форм искусства, включая живопись, кино и литературу, в сложном режиме, который он называет «кинематографией». Летняя серия: Избранные художники и разговоры исследуют работу художников и кураторов посредством лекций, бесед, панельных дискуссий и сессий вопросов и ответов с целью способствовать более широкому пониманию современного искусства и создания произведений искусства.
Регистрация
Джефф Уолл, Событие , 2021 © Джефф Уолл
ICP Talks

Джефф Уолл и Дэвид Кэмпани
Среда, 8 декабря 2021 г., 18:00 по восточноевропейскому времени
В рамках ICP Talks, серии онлайн-лекций, организованной Международным центром фотографии в Нью-Йорке, к Джеффу Уоллу присоединится Дэвид Кэмпани, управляющий директор программ ICP, в обсуждение практики художника. Уолл обдумает, как его интерес к масштабу и зрителям в выставочном пространстве формируют его имидж, когда он перемещается между документальными и более кинематографическими изображениями. Чтобы присоединиться к мероприятию, приобретите билеты на сайте buy.acmeticketing.com.
Джефф Уолл, Подход , 2014 © Джефф Уолл
КСИИ Онлайн 2021

Печать для печати
2–12 марта 2021 г.
Гагосян рад представить Printemps oublié для первого онлайн-издания FIAC. Эта специально подобранная презентация отражает двойственный характер весны как напоминания о прошлых испытаниях и предвестника яркого нового сезона.
Все произведения искусства будут размещены на веб-сайте Гагосяна, а с 4 по 7 марта в первых залах онлайн-просмотра FIAC появится чередующаяся подборка.
Jeff Koons, Bluebird Planter , 2010–16 © Jeff Koons
Просмотреть все новости для Jeff Wall
Закрыто
Переосмысленный

Женщина в окне
4 мая – 4 сентября 2022 г.
Далвичская картинная галерея, Лондон
www.dulwichpicturegallery.org.uk
Переосмысление: Женщина в окне объединяет более пятидесяти произведений искусства от древних цивилизаций до наших дней, чтобы исследовать, как художники долгое время использовали мотив «женщины в окне», чтобы вызвать определенный отклик, начиная от от эмпатии к вуайеризму. Представляя скульптуру, живопись, гравюру, фотографию, кино и искусство инсталляции, выставка направлена на определение ключевых географических мест, культур и периодов времени, в которых этот визуальный образ имел особое значение, и того, что он говорит о проблемах пола и видимости. Включены работы Джеффа Уолла и Рэйчел Уайтрид.
Рэйчел Уайтрид, Без названия (для WHP) , 2015 г. © Рэйчел Уайтрид. Фото: Люси Докинз
Закрыто
Реальные картинки?

Zeitgenössische Fotografie в Канаде и США
12 марта – 26 июня 2022 г.
Museum der Moderne Salzburg, Austria
www.museumdermoderne.at
На этой групповой выставке, подзаголовок которой переводится как Современная фотография из Канады и США , представлены работы более тридцати североамериканских художников, представляющих три поколения, чьи фотографии основаны на нашей цифровой эпохе — как благодаря использованию ими цифровых технологий, так и в с точки зрения их взаимодействия с «потоком образов», определяющим визуальную культуру двадцать первого века. Эта выставка прибыла из музея Шпренгеля в Ганновере, Германия. Включены работы Грегори Крюдсона, Тарин Саймон и Джеффа Уолла.
Тэрин Саймон, Рональд Джонс; Место ареста, Саут-Сайд, Чикаго, Иллинойс; Отсидел 8 лет смертной казни за убийство и изнасилование , из серии Невинные , 2002 © Taryn Simon
Закрыто
Джефф Уолл в

Реальный размер! Фотография в масштабе жизни
28 января – 2 мая 2022 г.
Международный центр фотографии, Нью-Йорк
www.icp.org
В 1946, известный писатель Хорхе Луис Борхес описал общество, которое хотело, чтобы карта его земли была настолько подробной, что в конечном итоге она покрыла саму землю. Реальный размер! — дань уважения дикой, но серьезной идее Борхеса, показывающая нам новые способы понимания того, что такое фотография и чем она может быть. Выставка, предлагающая зрителям разнообразную группу изображений, объединенных одним измерением с самой жизнью, представляет собой переосмысление основных качеств этой загадочной и эластичной среды. Работа Джеффа Уолла включена.
Джефф Уолл, Подход , 2014 © Джефф Уолл
Закрыто
Джефф Уолл
21 октября 2021 г. – 13 марта 2022 г.
Гленстоун, Потомак, Мэриленд
www.glenstone.org
Эта выставка, включающая около тридцати произведений искусства, созданных за пять десятилетий, объединяет весь спектр новаторского фотографического творчества Джеффа Уолла, от ранних фотографий, выставленных в лайтбоксах с подсветкой, и черно-белых серебряно-желатиновых отпечатков до более поздних крупномасштабных цветных струйных отпечатков.
Jeff Wall, Перламутр , 2016 © Jeff Wall
Посмотреть все музейные выставки для Jeff Wall
Пресс
В разговоре: Джефф Уолл Барри Швабски
Бруклинская железная дорога
2 февраля 2022 г.
Онлайн
PDF
Джефф Уолл Дэвид Кэрриер
Бруклинская железная дорога
9 декабря, 2021
Онлайн
PDF
Джефф Уолл Грэм У. Белл
Бруклинская железная дорога
8 июля 2019 г.
Онлайн
PDF
Загадочная фотография Джеффа Уолла , сделанная Дэвидом Кампани
Файнэншл Таймс
21 июня 2019 г.
Онлайн
PDF
Джефф Уолл превращает фотографию в мир живописи Карен Розенберг
Нью-Йорк Таймс
15 мая 2019 г.
Онлайн
PDF
Гарри Виногранд и Джефф Уолл: Фотография в два этапа Питера Шьельдаля
Житель Нью-Йорка
13 мая 2019 г.
Онлайн
PDF
Галерея Гагосяна тренирует свой объектив на фотографии Шарля Десмаре
Хроника Сан-Франциско
2 мая 2018 г.
Онлайн
PDF
Посмотреть все Пресса
28 приемов композиции, которые улучшат ваши фотографии
Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.
Некоторые идеи, представленные в этой статье, существуют уже тысячелетия и используются в искусстве и архитектуре самыми известными именами в истории.
Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу. И это нормально. Ни одна представленная здесь идея не является «лучше» другой. Их можно использовать по отдельности, комбинировать или полностью игнорировать в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии. Вас не отправят в кабинет директора за их игнорирование. Обещаю. В конце концов, есть не один способ приготовить яйцо. Яйцо-пашот, очевидно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто говорит иначе.
В этом уроке я перечислил 28 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.
Фотография Определение композиции
Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.
Краткий обзор
Вот перечень 28 композиционных приемов, описанных в этой статье:
Начнем, пожалуй, с самого известного композиционного приема: «Правила третей».
№1. Правило третей
Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей. В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9равные прямоугольники, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.
Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.
На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.
На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.
Темпл Бар, Дублин, Ирландия
На этой уличной фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точку, где пересекаются две линии сетки. Мощеная улица примерно занимает нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть. Активация сетки правила третей в режиме реального времени на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я делал эту фотографию.
#2. Композиция по центру и симметрия
Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.
Мост Ха’пенни, Дублин, Ирландия.
Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.
Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию. Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.
Maynooth University, Ирландия
Квадратные кадрированные кадры могут быть подходящим вариантом для центрированных композиций. Ведь квадрат абсолютно симметричен. На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени для фотографии, так как я был очень занят ~~пьет пиво~~ обсуждает с коллегами-учеными французскую поэзию восемнадцатого века и достоинства просвещенного абсолютизма в Пруссии.
Dublin Docklands, Ирландия
Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность запечатлеть некоторую горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для таких размышлений, когда воздух охлаждается и ветер стихает.
№3. Процент переднего плана и глубина
Добавление интереса к сцене на переднем плане — отличный способ придать сцене ощущение глубины. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.
На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.
Sonsbeek Waterfall, Arnhem
Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.
Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.
№4. Кадр в кадре
Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.
На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок. Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.
Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.
Мейнут, графство Килдэр, Ирландия
Природные объекты, такие как деревья, также можно использовать для кадрирования сцены. В данном случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с мостом в середине кадра. Обратите внимание, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. С обеих сторон могут быть деревья, как здесь.
Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях.
#5. Направляющие линии
Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.
На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.
Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.
#6. Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально. Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».
Включение в сцену треугольников — особенно эффективный способ создать динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.
На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.
На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.
#7.
Узоры и текстуры
Человеческих существ естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.
Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок. Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.
На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.
#8. Разрыв шаблона
Иногда использование шаблона в композиции означает его разрыв. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье, которую я написал о композиции.
Лишний | Adobe Stock
Я уже говорил, что некоторые «правила» существуют для того, чтобы их нарушать. То же самое касается узоров. Нарушение шаблона может действительно сделать вашу фотографию популярной. В этом случае единственная красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Он также немного выше, чем другие, что является еще одним способом сломать шаблон. Обратите внимание, что фотография по-прежнему следует правилу третей.
#9. Правило шансов
В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.
Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека. В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».
На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.
Площадь Сан-Марко, Венеция
Это фото тоже было сделано на площади Сан-Марко. На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило шансов» в кадре. Есть два основных человека, четыре уличных фонаря и две декоративных колонны, все четные числа.
Было бы также очень сложно достать угловую шлифовальную машину, чтобы спилить один из уличных фонарей. Что касается колонок, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится очень прочная веревка и как минимум тяжелый грузовик. В Венеции это было бы проблемой. Думаю, я всегда мог попросить одного из субъектов покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним. Или я мог бы просто игнорировать правило шансов.
#10. Fill the Frame
Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.
На фото моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.
На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.
Собор Парижской Богоматери, Париж
На этом фото Собор Парижской Богоматери и прилегающие к нему постройки почти полностью заполняют кадр. Это позволяет нам исследовать такие детали, как контрфорсы, каменная кладка или богато украшенные балконы соседнего здания. Это сцена, где взгляд блуждает по кадру.
№11. Leave Negative Space
Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.
Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.
Мейнут, графство Килдэр, Ирландия
На этой простой пейзажной фотографии используется негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, сделав дерево слева действительно выделяющимся и мало отвлекающим от него.
#12. Простота и минимализм
В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.
На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.
#13. Использование черно-белого
Преобразование фотографии в черно-белую может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать внимание. Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.
Коппер-Кост, графство Уотерфорд — Цветная версия
Свет в этой версии на самом деле не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует эффектной пейзажной фотографии. Хотя у самого места есть потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.
Коппер-Кост, графство Уотерфорд – черно-белая версия
После удаления «отвлечений» цвета, я думаю, что это становится гораздо более сильным кадром. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры на дереве, траве, скалах и небе. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а разбросанные по небу облака выглядят более драматично. Цвет, на мой взгляд, многое скрывал. Не каждый снимок подходит для черно-белого преобразования, но в этом случае, я думаю, это было так.
#14. Изолировать объект
Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.
На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, которая очень широка и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.
#15. Снимайте снизу
Подавляющее большинство фотографий делается с высоты головы. В моем случае это не очень много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом. Спуститься вниз или подняться вверх может быть отличным способом запечатлеть более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы ложились на живот, чтобы сделать особый снимок.
Эйфелева башня, Париж
Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направляя камеру вверх. Это также был прекрасный повод использовать центрированную композицию из-за симметричного объекта. Это значит, что у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.
Иногда найти идеальную точку зрения означает промочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.
#16. Стреляй сверху
Всякий раз, когда я посещаю новое место, я хотел бы получить кайф хотя бы один раз. Мне также нравится делать фотографии с высокой точки зрения в какой-то момент во время моей поездки. Перед поездкой я всегда изучаю возможности сделать несколько фотографий с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокое здание или колокольня, на которую можно подняться, чтобы сделать несколько снимков с высоты над окрестностями. Просто убедитесь, что они разрешают штативы, если вы планируете взять их с собой.
Маркт с колокольни Брюгге
Мне пришлось очень постараться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге. Для начала мне пришлось тащить камеру по 366 узким ступеням на вершину колокольни. Сейчас, к счастью, я в форме. Ну, я имею в виду, круглая форма, не так ли? Пока я карабкался на вершину, думаю, некоторые из моих товарищей-альпинистов беспокоились, что мне может потребоваться медицинская помощь. На самом деле я встретил парня, чей офис находился прямо на вершине колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и парадных туфлях. В то время как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он чуть не вспотел.
Париж с башни Монпарнас. Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-нибудь здания со смотровыми площадками, чтобы я мог сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.
Когда вы думаете о местах в Париже, где можно забраться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового здания Парижа заключается в том, что вы не можете включить в кадр Эйфелеву башню! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — гораздо лучшее место, чтобы запечатлеть Город огней с высоты птичьего полета. Сама башня, если честно, довольно уродливое здание, поэтому пребывание на ней имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не можете видеть ее, пока находитесь там.
Эта фотография была сделана сразу после захода солнца, когда небо еще было окрашено. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала так, как она сверкает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, красивые пурпурные тона в небе исчезли бы.
#17. Ищите особые цветовые сочетания
Использование цвета само по себе является одним из композиционных инструментов, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.
Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.
Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.
Таможня, Дублин.
Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.
Стивенс Грин, Дублин.
Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.
#18. Правило пространства
Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.
На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!
Также можно использовать для изображений людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы. Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.
Стадион Авива, Дублин
По общему признанию, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могучего Ленстера. Обратите внимание, что кикер (Джонни Секстон) расположен слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он сделал удар.
Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не был построен. Вместо этого была довольно простая и разрушающаяся старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. В то время папа поднимал меня через турникеты, чтобы пройти бесплатно. Мы пытались сделать это снова недавно, но с меньшим успехом. Сейчас мне 41 год, с детства я набрал несколько фунтов, а моему отцу заменили бедро.
#19. Правило слева направо
Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.
Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.
Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре.
Сады Тюильри, Париж
Это фото тоже соответствует «правилу пространства». Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.
Кампо в Венеции, Италия
На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня заинтересовало, так это женщина, идущая по красивому кампо, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в эти дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом. Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Думаю, я мог бы попросить ее вернуться туда, откуда она пришла.
Однажды во время клубного соревнования судья снял баллы с моей фотографии, сделанной в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.
#20. Элементы баланса в сцене
Первое правило композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было правилом третей. Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.
Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.
Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.
Фонарный столб занимает левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.
Возможно, вы заметили, что это, кажется, противоречит идее негативного пространства, упомянутой в рекомендации номер 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.
Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.
Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни. На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.
#21. Сопоставление
Наложение — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.
Маурицхёйс, Гаага
На этой фотографии есть сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги в нижней половине кадра и современными небоскребами, возвышающимися позади них. В красивом здании в центре находится музей Маурицхёйс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.
Я провел несколько дней на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я 5 футов 5 ирландец, так что это было весело и довольно страшно, когда я уворачивался от трамваев на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайных путях. В этом случае у вас в основном есть два варианта: упасть влево или вправо. Я пробовал оба по несколько раз.
Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.
Dealul Mitropoliei – Bucharest
Противопоставление естественной и искусственной среды – еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с массивным рукотворным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не смогли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о том, как фон обеспечивает контекст.
Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку». Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.
#22. Golden Triangles
Композиция из золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.
На фото выше есть сильные диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу. Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.
На фото выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.
#23. Золотое сечение
Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:
Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались? Эта форма понятнее?
Ладно, кажется, стало только хуже. Забудь все это.
Я часто описываю золотое сечение как несколько более сложную версию правила третей с небольшим добавлением метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.
Золотое сечение / Фи-сетка / Спираль Фибоначчи | Adobe Stock
Вместо того, чтобы делить рамку на равные прямоугольники, она делится на ряд квадратов, как в примере выше. Это известно как «Phi Grid». Затем эти квадраты используются в качестве ориентира для добавления спирали, похожей на раковину улитки — она известна как «спираль Фибоначчи».
Эти квадраты, линии и спирали затем используются для размещения элементов в кадре, как с правилом третей и золотыми треугольниками. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию. Вскоре мы рассмотрим ведущие линии более подробно.
Adobe Stock
Сходство с правилом третей и золотым треугольником станет яснее, если мы добавим несколько линий на диаграмму. Золотое сечение также делит кадр на 9части, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы. Сюда же можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах с золотыми треугольниками.
Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.
Парфенон, Афины | Адоб Сток
Хорошо, здесь я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.
Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!
Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!
Paris, France
В этом случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, насколько многие из этих композиционных «правил» на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом. Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.
#24. Пусть фон дает контекст предмету
Теперь пришло время снова противоречить самому себе. Бывают моменты, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу, чтобы фон предоставил некоторый контекст моему предмету.
Дублинская чайка
На этой фотографии нет ни одной старой чайки. Это Дублинская чайка! Слегка размытая улица О’Коннелл на заднем плане придает объекту некоторый контекст. Тот факт, что он ел тарелку трески и пил лионский чай, когда я его заметил, также позволяет мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон по-прежнему размыт, но не настолько, чтобы чайка не выделялась. Речь идет о достижении баланса между тем, чтобы не отвлекать внимание от объекта, и предоставлением фонового контекста.
Dealul Mitropoliei – Бухарест
Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Еще раз я размыл фон ровно настолько, чтобы выделить розу. Однако деталей достаточно, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.
#25. Пусть глаз бродит по кадру
А для следующего моего трюка я еще раз полностью противоречу себе. Это антитеза концепции простоты и минимализма. Есть несколько случаев, когда мне нравится фотографировать, когда в кадре происходит много событий. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный пример искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.
Темпл-Бар, Дублин
Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. Кадр наполнен разными персонажами и активностью. В этом случае взгляд может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон возле паба. Нет одного основного предмета.
Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого. Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.
#26. Использование слоев в кадре
Очень эффективный способ придать фотографии ощущение глубины — снять сцену, состоящую из слоев элементов, расположенных на разном расстоянии от точки обзора. Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к заднему плану.
Groenerei Canal, Брюгге
На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане. Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Затем эти здания ведут зрителя по изображению к более удаленным элементам. Наконец, из-за других зданий на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви. В этом случае я сделал противоположное фотографиям с интересом на переднем плане; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.
#27. Добавить человеческий интерес
Включение некоторого человеческого интереса в сцену может сделать фотографию намного более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба. это то, что я иногда забываю, будучи в основном городским фотографом-пейзажистом. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий где-то в кадре есть люди.
Ponte Romana, Tavira
Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотосъемки. Эта фотография была бы довольно хороша без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек добавляет жизни сцене, а также придает ощущение масштаба окружению. Мне пришлось немного подождать, пока нужный человек выйдет на сцену и щелкнет затвор в нужный момент. Далее мы увидим больше о съемке этих «решающих моментов».
#28. Дождитесь «решающего момента»
Идея «решающего момента» в фотографии, конечно же, больше всего связана с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном. Но что имел в виду Картье-Брессон под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующую цитату о фотографии:
Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой. — Анри Картье-Брессон
В случае с Анри Картье-Брессоном это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное дерзкое выражение лица французского мальчика, радостно несущего бутылку вина. в каждой руке по улицам Парижа.
Carmersstraat Bridge, Брюгге
На самом деле это одна из моих любимых фотографий в моем портфолио. Я снял его атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге. Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно мужчина, пересекающий мост на велосипеде, делает эту фотографию особенной.
Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно этого момента, чтобы нажать затвор. Я присел у боковой стенки канала, составил кадр и стал ждать… и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-нибудь пересекал мост на велосипеде, но кадр испортила машина, двигавшаяся в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел бы слишком современно для того настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, это было бы очень невнимательно. !
Наконец, примерно через 45 минут, я увидел джентльмена, которого вы видите на фото, приближающегося к мосту. Я подождал, пока он окажется прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал затвор.
Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил нужный кадр из этого места. Я думаю, что это стоило ожидания. Мне очень повезло, так как со встречной стороны ехала машина, готовая испортить мне снимок. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его на мосту. Думаю, ему стоит рассмотреть возможность участия в Тур де Франс в этом году.
Phoenix Park Tearooms, Дублин
Иногда поймать «решающий момент» — значит оказаться в нужном месте в нужное время. В этом случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные в парке Финикс викторианской эпохи в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась нежным поцелуем перед дверями чайных. Терпение и удача играют важную роль в запечатлении «решающего момента» на ваших фотографиях.
Применение этих советов по композиции к вашей фотографии
Я уже говорил вам, что часто можно объединить две или более идеи композиции, которые я рассматривал, в одной фотографии.
Arcade du Cinquantenaire, Брюссель
Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, рассмотренных в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, направляющие линии, правило шансов, кадр внутри кадра и теория цвета.
Очевидно, что во время съемки невозможно держать в уме все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».
Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!
Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.
П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.
Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии, уделяя особое внимание городским пейзажам, уличным сценам и фотографии архитектуры. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.
Джефф Уолл: «Меня преследует мысль, что все мои фотографии были большой ошибкой» | Фотография
«В свое время меня обвиняли в том, что я боялся выходить в мир, чтобы делать снимки, как это делает так называемый «настоящий» фотограф», — улыбаясь, говорит мне Джефф Уолл. «И меня обвиняли в том, что я занимаюсь искусством с большой буквы — как будто это тоже преступление».
Прогуливаясь по его большой, яркой новой выставке в лондонской галерее Мэриан Гудман, трудно понять, почему эти подозрения в отношении искусно срежиссированных изображений Уолла все еще сохраняются спустя 37 лет после того, как они впервые были представлены на выставке.
В 1978 году он выставил «Разрушенную комнату» в витрине галереи «Нова» в своем родном Ванкувере. Вдохновленный картиной Делакруа «Смерть Сарданапала» (1827 г.), он показал эффектно растрепанную спальню, похожую на сцену жестокой ссоры или преступления, с разбросанной повсюду одеждой и разрушенной мебелью, дверями и стенами. В то время, вдохновленный ярко освещенной уличной рекламой, которую он видел на автобусных остановках в Мадриде, возвращаясь из Прадо, его цветные диапозитивы были тщательно срежиссированы и смонтированы в огромных световых коробах.
Listener, 2015. Фото: Джефф Уолл, предоставлено галереей Marian Goodman
Они загипнотизировали мир искусства, и он вместе с Синди Шерман, а позже и Андреасом Гурски стал одним из пионеров концептуальной фотографии. Его фотографии продавались по заоблачным ценам: в 2012 году его работа «Разговор о мертвых войсках» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 3 346 456 долларов, что сделало ее третьей самой дорогой фотографией, когда-либо проданной на аукционе.
Уолл описывает свою работу как «кинематографическое» воссоздание повседневных моментов, свидетелем которых он был, но не фотографировал в то время. «Не фотографировать, — говорит он, — дает определенную свободу воссоздать или изменить то, что я видел». У него уходят месяцы на постановку и постановку каждого из своих «появлений». С годами они отошли от драматизма к более тихому и обыденному, а с 2006 года он выставлял отпечатки, а не прозрачные пленки с задней подсветкой.
Approach, 2014. Фото: Джефф Уолл, предоставлено галереей Marian Goodman. четыре фигуры в пейзаже реагируют на внезапный шквал, который гнет деревья и разбрасывает по воздуху пачку бумаг. Сегодня большинство его снимков напоминают репортажи и, как таковые, могут разозлить его недоброжелателей, утверждающих, что он не «настоящий» фотограф. Его самая спорная новая работа, названная «Подход», показывает бездомную женщину, стоящую у импровизированного картонного убежища, в котором мы замечаем ногу того, что могло быть спящим бродягой. Уолл говорит мне, что это было снято под настоящей автострадой, где собираются бездомные, и что «на ее создание ушел месяц, работая руками», но он не раскрывает, насколько это постановочно. Это настоящая бездомная женщина или актер? Настоящее убежище или оно было построено командой помощников Уолла, чтобы напоминать убежище? Воссоздание изображений по памяти имеет решающее значение для практики Уолла — возможно, потому, что это идет вразрез с традицией фотографии как акта мгновенного наблюдения.
«Что-то задерживается во мне до тех пор, пока мне не приходится переделывать это по памяти, чтобы понять, почему это меня завораживает», — говорит он. «Отказ от фотографирования дает мне свободу воображения, которая имеет решающее значение для создания искусства. Собственно, в этом и заключается искусство — свобода делать то, что мы хотим».
Эстакада, 2001 г. Фотография: © Джефф Уолл
Уолл — высокая, щеголеватая фигура, которая тихо, но часто уклончиво говорит о своих изображениях, как будто не желая выдавать слишком много. И образы такие же загадочные, как и сам человек. Слушатель, 2015, показывает стоящего на коленях человека без рубашки, что-то говорящего лидеру группы зловещих мужчин, собравшихся вокруг него в бесплодном, резко освещенном солнцем месте. Даже камни на земле кажутся угрожающими.
«Это связано с репортажем, — объясняет Уолл. «Это тот сценарий, о котором вы довольно часто читали в СМИ в последнее время: кого-то взяла в плен группа и бросила на землю. Это не сулит ничего хорошего».
Это политическая картина? «Нет, и в мои намерения не входило сделать пленника похожим на почти штампованные классические изображения Иисуса», — отвечает он. «Но я также не пытаюсь избежать этих резонансов. Моя работа состоит в том, чтобы попытаться воссоздать пространство, в котором происходит это зловещее событие. Моя задача — правильно сфотографировать».
Уолл, которому сейчас 69 лет, вырос в Ванкувере, в семье врача и «традиционной домохозяйки 50-х», которые поощряли его творчество с раннего возраста. «Мои родители были из тех людей, которые подписались на клуб «Книга месяца», благодаря которому обычные люди получали важные книги по почте. Самосовершенствование было частью времени, и я всегда интересовался рисованием и живописью. У меня была студия, когда мне было 15, я просмотрел все книги по искусству в публичной библиотеке Ванкувера и собирался ходить по галереям самостоятельно».
В середине 1960-х в колледже он изучал живопись и рисунок, тщательно копируя изображения из основополагающей фотокниги Роберта Франка «Американцы», прежде чем открыл для себя концептуализм. В 1970 году у него была единственная работа на групповой выставке нового концептуализма в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Property Line, 2015. Фотография: Джефф Уолл, любезно предоставлено галереей Marian Goodman
«Это была фотография и текст, которые мне не нравятся, но они все еще существуют», — сухо говорит он. В том же году он получил степень магистра по берлинскому дадаизму и понятию контекста, а затем переехал в Лондон, чтобы провести последипломное исследование Мане, до сих пор оказывающего определяющее влияние, в Институте Курто. К тому времени он был женат, имел двоих детей и не возобновлял свою художественную карьеру до 19 лет.77, когда он начал делать свои фирменные большие фотографии с задней подсветкой. «Как и живопись, моя работа во многом связана с композицией. Вот где течет чувство – больше, чем в выражениях лиц или возможных социальных значениях. Но я не пытаюсь подражать живописи. На самом деле, мои картины так же близки Роберту Франку или Полу Стрэнду, как и живописи или кино. Но люди, похоже, предпочитают этого не замечать».
Его все еще беспокоит его решение перейти от одного к другому. «Я до сих пор не знаю, почему я перешел от живописи к фотографии, и я никогда не мог этого понять», — говорит он. «Возможно, это была просто юношеская глупость или тот факт, что я был слишком самоуверенным и торопливым подростком в конце 19-го века.60-е годы – когда возможности фотографии впервые открылись мне. В те дни я был очень беспокойным. Если бы я знал тогда то, что знаю сейчас, я поступил бы иначе».
Несмотря на все свои успехи, в его голосе звучит сожаление. «Не сожалею, потому что я люблю фотографию и до сих пор ею восхищаюсь, но меня все еще преследует мысль, что это была оплошность, а все, что за этим последовало, было просто большой ошибкой». Блестящая ошибка, отвечаю я, ошеломленный.
«Думаю, да», — говорит он неубедительно. Как и его лучшие фотографии, Уолл раскрывает достаточно, чтобы заставить вас гадать.
Выставка Джеффа Уолла открыта в галереях Marian Goodman в Нью-Йорке и Лондоне до 19 декабря.
Джефф Уолл Фотография, биография, идеи
Резюме Джеффа Уолла
Известный как художник и искусствовед, Джефф Уолл — канадский фотограф и писатель, чьи работы одновременно демонстрируют и бросают вызов некоторым из наиболее распространенных представлений об искусстве и искусстве. -изготовление. С конца 1970-х годов Уолл создавал крупномасштабные фотографии, которые напоминают образы, сюжет, конструкцию и методы демонстрации как рекламы поп-культуры, так и кино, а также знаменитые шедевры истории искусства. Его ранняя фотография разделяет качества и темы с концептуальным искусством, а также аспекты искусства присвоения 19-го века.70-х и 1980-х годов, исследуя предполагаемые, необходимые элементы изобразительного искусства и заимствуя повествовательные и визуальные детали вне устоявшихся жанров мира искусства. На своих ярко освещенных фотографиях во всю стену Уолл сочетает противоположные концепции в одном изображении, ставя перед зрителем вопросы о вымысле и подлинности, спонтанности и художественном процессе. Большая часть его сюжета основана на моментах, которые Уолл видел, читал или слышал в своей жизни. Но вместо того, чтобы точно воспроизводить эти моменты, Уолл воссоздает эти сцены по своему вкусу, изменяя визуальные и физические элементы по своему усмотрению и изображая сцены как застывшие моменты посреди события. Через свои фотографии Уолл пытается позволить кропотливому ремеслу изобразительного искусства войти в образы повседневности, одновременно потакая своим собственным визуальным и повествовательным желаниям и приглашая зрителей также потворствовать своим собственным.
Достижения
Уолл тщательно инсценирует сцены, которые он фотографирует, тщательно прорабатывая каждую деталь для достижения желаемых визуальных эффектов. По иронии судьбы, окончательные изображения часто кажутся промежуточными, спонтанными и искренними моментами. Хотя фотография традиционно фиксирует один момент времени, фотографии Уолла также документируют кульминацию трудоемкого и трудоемкого процесса создания художественного видения, которое намеренно затемняет сам творческий процесс.
В самых ранних фотографиях Уолла, сделанных в конце 1970-х и 1980-х годах, есть четкие ссылки на некоторые из самых известных картин в истории искусства эпохи Возрождения. Уолл признает, что, кивая в сторону титанов ранней современной живописи, таких как Делакруа и Мане, он «пытался продолжить идею исторически и теоретически обоснованного производства». В то время многие современные художники отвергали предполагаемое величие изобразительного искусства в отношении материалов, стиля и сюжета. Совершенно уникально, что Уолл использует современные предметы и сцены для составления своих фотографий, но создает эти композиционные элементы таким образом, который явно намекает на более ранние ориентиры, демонстрируя почтение как к истории искусства, так и к современным художественным интересам в одном и том же пространстве.
Вместо того, чтобы подчеркивать интимность, которую фотографии могут нести благодаря своему небольшому размеру и способности запечатлевать теплые личные воспоминания, Уолл бросает вызов этой интимности, делая свои фотографии большого размера и демонстрируя их в световых коробах. Удивительный масштаб фотографий, наряду с интенсивной яркостью изображений, приковывает внимание зрителя так же, как это делают большие светящиеся рекламные вывески в современной жизни, от автобусных остановок до рекламных щитов. Визуальная интенсивность этих фотографий может вызвать широкий спектр откликов у их аудитории, поскольку зрители погружаются в частную жизнь и пространство людей на фотографиях или в среду, которая варьируется от разрушенной войной до идиллической.
Жизнь Джеффа Уолла
«Я видел Веласкеса, Гойю, Тициана — мне это понравилось, и я хотел быть частью этого», — сказал Уолл о своей поездке в Испанию в 1977 году: «Каждый раз, когда автобус останавливался, вы смотрели в окно, и в лайтбоксе была вывеска. Я начал думать: «Он светится, Веласкес был люминесцентным, я попробую». старых мастеров своим подданным, которых он описал как «людей, [которых] выбросили в кучу мусора».
Читайте полную биографию
Читать художественное наследие
Первые и самые знаковые фотографии Джеффа Уолла.
Работа состоит из большой фотографии, напечатанной на прозрачной пленке cibachrome внутри флуоресцентного лайтбокса. Работа размером около 5 на 8 футов яркая и впечатляющая. Предлагая суровый вид на, казалось бы, опустошенное пространство, изображение заставляет зрителя противостоять разрушению предметов, найденных в обычно интимном пространстве спальни. Одежда высыпается из ящиков деревянного комода, кровать перевернута на бок с прорезанным бледно-зеленым матрасом, вещи, такие как одежда и аксессуары, разбросаны по полу, а большие куски красной стены отсутствуют, обнажая розовая изоляция снизу.
С помощью этой фотографии Уолл впервые начал делать явные ссылки на некоторые из самых известных образцов классической живописи 19 ^го века. В Разрушенная комната источником вдохновения является масштабная картина маслом под названием Смерть Сарданапала , написанная Эженом Делакруа в 1827 году. На картине изображен ассирийский царь Сарданапал, небрежно откинувшийся на огромной красной кровати и наблюдающий, как его самое ценное имущество — живое и неживое — уничтожается. Убийство наложниц и слуг, лошадей и собак было вызвано вторжением врага. Вместо того, чтобы сдаться, король решает покончить с собой, но не раньше, чем гарантировать, что его имущество никогда не будет пользоваться кем-либо еще. Многие элементы фотографии Уолла перекликаются с визуальными деталями картины Делакруа, включая диагональную композицию объектов от верхнего левого угла к нижнему правому углу кадра, ярко-розовые и красные оттенки, напоминающие наготу наложниц и кровь. насильственных действий и вероятные доказательства физической борьбы.
В то время как Смерть Сарданапала изображает акт насилия, как он происходит, Стена показывает последствия. Если на картине изображено роскошное пространство правителя-мужчины, то на фотографии как бы изображено маленькое жизненное пространство женщины. Однако работа Уолла лишена людей, оставляя зрителю возможность представить, кто мог занимать это место и почему комната была разрушена. Однако Уолл намеренно оставил остатки постановочного процесса сцены в финальном изображении, что сделало очевидным сфабрикованность комнаты. При внимательном рассмотрении можно увидеть, что по крайней мере одна из трех стен комнаты едва поддерживается деревянными балками. В статье под названием «Люминист» в журнале The New York Times Magazine по случаю ретроспективной выставки Уолла в 2007 году Артур Лабоу отмечает, как Уолл признал, что ему нравится процесс творчества не меньше, чем конечный продукт.
В The Destroyed Room Уолл не только намекает на творческий процесс, но и отвечает на вопросы, поднятые художниками-концептуалистами того времени. На протяжении 1970-х годов художники все чаще использовали фотографию, чтобы привлечь внимание к искусственному качеству искусства и исполнению предмета и идей в произведениях искусства. Для этих художников, включая Уолла, фотография была освобождена от своей роли визуального захвата реального мира. Создавая крупномасштабный вымышленный образ, напоминающий о величии и повествовании классической живописи, Уолл бросает вызов документальной роли, которую часто играет фотография. Но, помещая изображение в лайтбокс, его работа также напоминает образы из кино или рекламы, которые можно найти в популярной современной культуре. Таким образом, Уолл одновременно выдвигает на первый план реальное и воображаемое в искусстве, поднимая фотографию до уровня изобразительного искусства, обычно поддерживаемого живописью на протяжении веков, отсылая к элементам современности. 9
1979
Женская картина
Фотография Джеффа Уолла Женская картина живопись века в рамках современной фотографии. Изображение показывает отражение в зеркале небольшой комнаты-студии, обставленной металлическими офисными стульями, рабочим столом, открытыми лампочками, трубами и шлакоблоком. Несмотря на обыденный пейзаж, композиция изображения следует традиционным эстетическим правилам фотографии, таким как деление изображения на трети, уравновешивание композиции как по горизонтали, так и по вертикали. В левой трети женщина стоит, опершись руками о длинный стол или барную стойку, торжественно лицом к зрителю. Камера Уолла находится в центре изображения, а сам Уолл стоит в правой трети; его тело обращено к камере, но лицо повернуто к женщине. В видимой руке он держит спусковой тросик камеры, подтверждая свое авторство изображения перед нами. Хотя эта работа также смонтирована в лайтбоксе, как и его предыдущая работа Разрушенная комната , напоминая визуальные качества пленки или крупной рекламы, такой как рекламные щиты, присутствие фотографа в конечном изображении отходит от невидимости создателей этих элементов популярной культуры и современного потребительства.
Картина для женщин обращается к мужскому взгляду, теме, которая все больше анализируется, обсуждается и часто вызывает сопротивление в мире искусства в годы, предшествовавшие созданию и показу этой картины. Работа также является данью уважения одной из самых известных картин Эдуарда Мане, 9 лет.0604 Бар в Фоли-Бержер (1882 г.), который Уолл мог бы увидеть в коллекции Галереи Художественного института Курто, где Уолл изучал историю искусства в Лондоне. На картине Мане, изображающей это знаменитое парижское кабаре, где посетители могли не только купить напитки, но и заняться сексом с барменшами, барменша стоит в центре кадра и смотрит на зрителя с бесстрастным выражением лица, словно ожидая приказа своего покровителя. или запрос. Поскольку зритель может ясно видеть заднюю часть ее тела, отраженную в зеркале, а также лицо мужчины, стоящего перед ней, зритель напрямую вовлечен в сцену, предположительно занимая само пространство покровителя. Мы не только видим мужской взгляд в действии, но и участвуем в нем. Точно так же фотография Уолла помещает зрителей в центр изображения, направляя объектив камеры прямо на нас, подчеркивая наше участие в наблюдении за женщиной на фотографии, а также наблюдая, как Уолл устремляет на нее свой мужской взгляд. Тогда зрители также становятся жертвами мужского взгляда, поскольку фотограф якобы фиксирует и наше изображение камерой.
Подобно тому, как другие художники и ученые исследовали процессы и последствия мужского взгляда в различных средствах массовой информации, Уолл заставлял себя и свою аудиторию исследовать его в историческом и эстетическом плане. В то же время ранние работы Уолла конца 1970-х и 1980-х годов затрагивают вопросы присвоения, поскольку он добавляет к разговору о постмодернистской стилизации, просачивающейся в те годы. На этих фотографиях Уолл заимствует различные визуальные элементы и повествовательные концепции из предыдущих произведений искусства, в частности, картин маслом, считающихся отличительными чертами художественных достижений в каноне истории искусства, но он переделывает их для современной среды и аудитории. Эксперименты с художественным и культурным присвоением в рамках современного искусства и фотографии поставили под сомнение традиционные определения того, каким должно быть искусство и что оно может отображать. В своем очерке от 1977 для выставки, которую он организовал в Artists Space в Нью-Йорке, Дуглас Кримп назвал работы современных художников, занимающихся проблемами и темами присвоения, «картинами». Используя этот широкий зонтичный термин для обозначения этих работ, родственными которым являются фотографии Джеффа Уолла, Кримп подчеркнул то, что он считал их наиболее важным качеством: «узнаваемость изображений». Во многих отношениях ранние фотографии Уолла, безусловно, используют узнаваемые изображения, в то же время бросая вызов общему пониманию этих изображений, их контекста и их пользователей.
Прозрачный экран Cibachrome на лайтбоксе – Центр Жоржа Помпиду, Париж сцена на гравюре на дереве японского гравера и художника Кацусика Хокусая. Часть более крупного портфолио под названием Тридцать шесть видов Фудзи , оригинальное изображение Хокусая, Путешественники, пойманные внезапным ветром в Эдзири (ок. 1832 г.) изображает семь человек, застигнутых врасплох ветром в разных точках узкой тропы. Путь пролегает через пышные зеленые и голубые поля, а на заднем плане возвышается величественная гора Фудзи. В фотоработе Уолла люди, пойманные ветром на переднем плане, имитируют позы путешественников на более ранней гравюре на дереве, но в остальном вызывают в памяти время и место, далекие от спокойного японского пейзажа.
Крупномасштабное изображение Уолла на самом деле состоит из нескольких фотографий, сделанных в течение нескольких месяцев, а затем объединенных в цифровом виде для создания окончательной композиции-коллажа. Четыре фигуры кажутся пойманными в середине движения, расположенными в разных точках перед каналом с водой, прорезающим бесплодное поле. Мы видим, что в основном равнины простираются на задний план, а ряд линий электропередач уходит в правую часть изображения, что указывает на более промышленно развитое место, чем место на оригинальной гравюре на дереве. Фигура в крайнем левом углу группы слегка приседает, голова скрыта сдвинутым шарфом, а в руке она держит красную папку, которая теряет свое бумажное содержимое на ветру по диагонали вверх и над группой справа. Одетая для улицы в резиновые сапоги и шляпу, другая фигура в центре сгибается спиной против ветра, сжимая куртку и трость. Непосредственно справа от него другая центральная фигура (одетая более формально, в застегнутой рубашке и галстуке) отчаянно смотрит вверх, раскинув руки и повернув туловище, как будто с сожалением наблюдая, как бумаги исчезают на ветру. Наконец, фигура в крайнем правом углу приседает ближе к воде в канале, держась за свою шляпу, чтобы она не убежала. Слева — два высоких тонких дерева, гнутых на ветру и почти касающихся верхней части кадра, их листья сдуваются и смешиваются с другими бумагами, разбросанными в воздухе. В совокупности сцена кажется случайным моментом, застывшим во времени, даже если элементы кажутся несочетаемыми. В аранжировке эти визуальные детали вызывают больше вопросов, чем дают ответов: зритель застревает на середине истории, не зная, почему эти люди собрались в этом пустом, унылом пространстве или как эта сцена связана со сценой путешественников Хокусая.
Хотя эта работа продолжает методы и темы, впервые рассмотренные в более ранних фотографиях Уолла, она добавляет новые слои к более широкому исследованию роли фотографии как в изображении реальности, так и в создании вымышленных повествований. Это также большая прозрачность, отображаемая в лайтбоксе, при этом источник света исходит из-за изображения, а не освещает его спереди. Использование художником этих больших лайтбоксов для демонстрации фотографий часто обсуждалось в связи с интересом Уолла к кино, поскольку кинематографическое изображение скрыто, пока оно не будет видно на фоне яркого света. И здесь, подобно тому, как промежутки между отдельными кадрами пленки скрываются при движении киноленты, Уолл также пытается замаскировать промежутки, имевшие место во времени между исходными фотографиями и следами их отдельных кадров при объединении всех вместе в окончательной композиции. Таким образом, Уолл стирает грань между реальностью и вымыслом. С одной стороны, на фотографии изображены реальные люди, попавшие под настоящий порыв ветра. Но, с другой стороны, он также отображает воображаемую сцену, которая никогда не существовала в реальности, как она представлена зрителю. Таким образом, зрителю остается только гадать, что же он на самом деле видит. Уолл может черпать вдохновение в изучении влиятельных работ более ранних художников, но он перерабатывает эти композиции таким образом, чтобы бросить вызов предполагаемым нарративам, связанным с определенным временем, местом и людьми, а также предполагаемым использованием определенных визуальных средств.
Прозрачная пленка Cibachrome, установленная на лайтбоксе. Коллекция Тейт, Великобритания
Artwork Images
2000
После «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона, пролог
На этой фотографии исследуются отношения между изображениями и их влияния, вопросы насколько точно изображения должны соответствовать эстетическим и концептуальным особенностям исходного материала. В данном случае фотография Уолла является продуктом того, что художник называет «случайным чтением», когда Уолл вызывает в уме определенные картины в ответ на то, что он наблюдает в своей жизни, от книг и произведений искусства до уличных встреч.
На изображении изображен босой мужчина, сидящий на складном стуле в захламленной комнате без окон. Мы видим его сзади в профиль в три четверти, лицом к задней стене, в белой майке, коричневых подтяжках и коричневых штанах. Его локти упираются в колени, пока он прижимает тряпку к серебряному горшку, скорее всего, делая его чище и усиливая его отражающий блеск. Кровать стоит у стены справа от него, слева — зеленое кресло и небольшой прямоугольный деревянный столик, заставленный мисками и контейнерами. На комоде слева от конструкции сидит проигрыватель, а перед ним еще один складной стул, накрытый материалами для чтения, символами интеллектуальных и развлекательных занятий. Слева от изображения находится прилавок, заваленный посудой и остатками еды, а предметы одежды разбросаны и развешаны по всей комнате. Казалось бы, основные части жизни — еда, сон, отдых — все существуют в этом однокомнатном пространстве для индивидуума. Наиболее впечатляюще и удивительно то, что потолок увешан массой почти не горящих круглых и продолговатых лампочек.
В этой работе Уолл выделяет конкретный исходный материал для образов (роман Ральфа Эллисона «Человек-невидимка »), но воссоздает для своих зрителей только те качества, которые формируют его личное воспоминание и последующее впечатление от этого материала. Названный журналом TIME «типичным американским плутовством 20 ^-го века», роман Ральфа Эллисона «Человек-невидимка » также считается первым признанным литературным достижением чернокожего американского писателя. В романе рассказывается о том, как молодой чернокожий американец столкнулся с расизмом и дискриминацией в конце 19 века.30-е годы в Нью-Йорке. В прологе рассказчик описывает себя как «человека-невидимку». Он объясняет, что на самом деле он не невидим, а считает себя невидимым, потому что другие отказываются его видеть; в частности, он невидим, потому что не считается достойным внимания других, и часто оказывается оскорбленным и униженным из-за цвета своей кожи. Хотя рассказчик вспоминает моменты гнева и даже насилия по отношению к тем, кто игнорирует и / или оскорбляет его, образ Уолла не связан с этими эмоционально заряженными моментами в тексте. Вместо этого Уолл решает включить физические элементы подвала, которые помогают создать общее визуальное и эмоциональное впечатление от сцены, которую Уолл хочет передать.
Мужчина — также рассказчик и главный герой — сидит в подвале, где он живет. Как описано в романе, подвальное помещение (названное рассказчиком «дырой») — это забытая часть здания, «сдаваемого исключительно белым», однако мужчина живет там тайно, не платя ни за аренду, ни за электричество, которое он использует для освещать пространство и наполнять комнату музыкой. Ровно 1369 лампочек парят над всей комнатой с потолка, истощая энергию, но и давая жизнеутверждающий свет. Рассказчик утверждает, что «свет подтверждает мою реальность, рождает мою форму», поэтому он предоставил себе средства чувствовать себя присутствующим и признанным в мире, который в противном случае исключил бы его из участия.
Знакомство с оригинальной книгой добавляет глубины восприятию зрителя, но не обязательно для того, чтобы придать фотографии смысл. Тесное и грязное состояние подвала создает ощущение беспокойства и изоляции, сигнализируя об уровне отделения от остального мира. Мужчина отворачивается от зрителя, усиливая это чувство социальной отстраненности. Хотя в этом маленьком пространстве нет окон, которые пропускали бы шум и свет снаружи, комната невероятно светлая. Однако горят только некоторые из многих лампочек, приглашая зрителя увидеть множество визуальных деталей пространства, не зная, как этот уровень детализации может быть таким видимым. Эта загадка намекает на идеи видимости и невидимости, которые исследуются в романе, но даже незнакомый зритель может уловить отсылку к названию фотографии. Изображение делает человека и его имущество видимыми для зрителей, но человек не будет знать, что его рассматривают из его положения, таким образом, оставаясь невидимым в своем собственном уме. Следовательно, то, что представляет собой видимость, относится к индивидуальному опыту, постоянно меняющемуся в зависимости от самосознания и окружения.
Как и большинство работ Уолла, эта фотография тщательно срежиссирована, что противоречит идее достоверности, обычно ассоциируемой с документальной фотографией. Однако, в отличие от его ранних фотографий, в этой работе используются преимущества цифровых фотографических технологий. Здесь Уолл может добиться общего эффекта, которого в противном случае было бы невозможно достичь за один дубль. В После «Человека-невидимки» количество хорошо освещенных углов, а также яркость и четкость переднего, среднего и заднего планов являются результатом этой монтажной конструкции.
Серебряный краситель отбеливающий прозрачный; алюминиевый световой короб — Музей современного искусства, Нью-Йорк
Artwork Images
2014
Раздевалка
На фотографии Раздевалка Стена изображает женщину, стоящую в раздевалке, предположительно в универмаге. Хотя опыт примерки одежды в магазине может быть обыденным и знакомым зрителям, тот факт, что женщина на фотографии изо всех сил пытается натянуть через голову второе платье поверх того, которое она уже надела, свидетельствует о более коварном поступке. в разработке. Дубликат ее красного платья висит на вешалке с левой стороны кадра, парит над фиолетовой большой сумкой на полу и другой одеждой, сложенной на маленьком столике или табурете. Образ Уолла был вдохновлен наблюдением за женщиной, крадущей в магазине модной одежды высокого класса Barney’s, где «она вошла в примерочную с двумя одинаковыми платьями Bottega Veneta, чтобы примерить, и она была одета в тонкое шелковое платье, чтобы она могла легко наденьте один поверх платья». Как и в своих предыдущих работах, вдохновленных «случайным чтением», Уолл предпочитает воссоздавать основные черты этого момента, которые запомнились ему позже, когда он размышлял об этом событии, вместо того, чтобы точно воссоздавать каждую деталь или пытаться сфотографировать инцидент. как только это случилось.
Уолл называет свою фотографию «почти документальной», то есть воссозданием события, которое он пережил. Он сомневается в важности текущей «документации», которую обычно считают ключевой ролью фотографии в целом. Эти работы намеренно составлены так, чтобы напоминать документальные фотографии, визуально напоминая читателям о способности фотографии представлять вещи такими, какие они есть на самом деле. Ясно, что Уолл заинтересован в исследовании предположения о том, что фотографии показывают реальные события в том виде, в каком они происходят, поскольку тщательная фабрикация, связанная с производством его фотографий, подрывает это традиционное представление. Уолл освобождает себя от ожиданий, что фотография должна запечатлевать настоящие моменты и замораживать их во времени. Воссоздавая эпизоды, свидетелем которых он был, по собственной памяти, он дает себе возможность добавить свои собственные повествовательные и эстетические элементы. Вместо того, чтобы принять реальность такой, какая она есть, он искажает ее и улучшает в соответствии со своими предпочтениями. Как утверждает Уолл, этот процесс «дает мне свободу воображения, которая имеет решающее значение для создания искусства. Собственно, в этом и заключается суть искусства — свобода делать то, что мы хотим».
Раздевалка демонстрирует способность Уолла предложить многое с выборочными визуальными деталями. Только с одной человеческой фигурой и несколькими элементами окружающей среды эта картина по-прежнему предлагает зрителю богатую и загадочную историю. Однако то, чем заканчивается эта история, не ограничивается ни событиями в реальности, ни памятью Уолла, а скорее зрителю предоставляется возможность вообразить. В отличие от традиционной фотографии, которая должна показать зрителю происходивший момент, фотография Уолла освобождает изображение от этой ответственности и вместо этого распределяет повествовательную задачу между художником, изображением и аудиторией.
Струйная печать — Галерея White Cube, Лондон
Artwork Images
2015
Listener
Фотография Уолла, Listener , предлагает тревожную перспективу шестерых мужчин на пустынном открытом пространстве. Бледный бородатый мужчина без рубашки неловко стоит на коленях в центре. Его голова наклонена, ухо указывает на другого человека, который наклоняется в его сторону, когда он стоит над ним, предположительно говоря что-то этой центральной фигуре. Другие мужчины парят по обе стороны от этой пары, отрезанные рамкой картины, чтобы показать только части их тел от туловища вниз.
Вокруг группы земля выглядит твердой и пыльной, повсюду разбросаны небольшие ветки, камни и пучки пожелтевшей травы и соломы. С левой стороны кадра падает сильный свет, вызывая резкие тени и горячие точки. Несмотря на яркость сцены, изображение выглядит удручающим при рассмотрении. Кто эти мужчины? Почему на земле лежит человек без рубашки, окруженный и запертый другими? Что они могли обсуждать в таком отдаленном месте?
Уолл описывает это изображение как «сценарий, о котором вы довольно часто читали в СМИ в последнее время: кого-то взяла в плен группа и бросила на землю. Ничего хорошего это не сулит». В подобных случаях возникает дискомфорт и даже страх перед неизвестностью; Точно так же этот образ оставляет много места для воображения. Как намекает Уолл, мы предполагаем худшее из истории насильственного похищения, реального или воображаемого, и визуальные и повествовательные качества этой фотографии используют эти предположения. Даже название Listener , предполагает необходимость быть очень внимательным, чтобы не случилось что-то ужасное, если не следовать инструкциям.
Как и многие другие работы Уолла, это изображение было тщательно составлено, но кажется спонтанным. Кадрирование мужских тел кажется случайным, так как большая часть их голов и лиц отсутствуют в кадре. Однако, как мы видели, практически ничего в финальных композициях Уолла не случайно. Благодаря содержанию и стилистическому выбору здесь Уолл может удерживать своего зрителя в крепкой хватке, давая возможность его воображению взлететь, а затем, используя эту возможность, поддерживать их взгляд, сочетая тревогу и удивление.
Струйная печать — Галерея White Cube, Лондон
Биография Джеффа Уолла
Детство
Джефф Уолл родился 29 сентября 1946 года в Ванкувере, Канада. Он описывает своих родителей как «не очень интересующихся искусством», но у них была ежемесячная подписка на серию полноцветных монографий Abrams Art Book Series о таких великих художниках, как Сезанн и Рембрандт. Эти книги оказали влияние на Уолла на протяжении всего его детства, познакомив его с самыми выдающимися художниками на протяжении всей истории и показав ему, как эти художники исследовали границы различных стилей живописи и художественных направлений. Вдохновленный тем, что он нашел, Уолл начал рисовать, и, когда ему было шестнадцать, отец построил для него студию в сарае на заднем дворе, чтобы он мог начать создавать большие картины.
Раннее обучение и работа
После школы Уолл изучал историю искусств в Университете Британской Колумбии в Ванкувере, где познакомился со своей будущей женой Жаннетт, родом из Англии. Прочитав статью Сола Левитта « абзаца о концептуальном искусстве » от 1967 года, Уолл ответил на утверждение Левитта о том, что хорошее концептуальное искусство зависит от качества идеи, стоящей за ним. Уолл перестал рисовать и рисовать, решив вместо этого делать то, что он называет «псевдоконцептуальными» фотографиями, на компактную камеру Nikon F, подаренную ему его отцом. Уолл перестал заниматься искусством после получения степени магистра истории искусств в 1970 лет, но принял приглашение поступить в Художественный институт Курто в Лондоне, Англия. Хотя он «никогда не собирался заканчивать какую-либо диссертацию», Уолл и его жена переехали в Англию со своими двумя маленькими сыновьями и оставались там до 1973 года, после чего вернулись в Ванкувер. По возвращении он начал преподавать в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (1974-75), а затем в Университете Саймона Фрейзера (1976-87) и Университете Британской Колумбии (завершение в 1999).
Срок погашения
В 1977 году Уолл вернулся к творчеству, вдохновленный возвращением туда, где он впервые играл с живописью в юности. Теперь он договаривался об условиях живописи, фотографии и кино в своих новых работах, производя большие «кинематографические» и «почти документальные» фотографии, в которых он повторно инсценировал сцены, с которыми сталкивался в своей жизни, и включал открытые ссылки на современную художественные шедевры, которые он почитал. Фотоизображения были установлены в лайтбоксы с подсветкой, что подчеркивало визуальные детали и усиливало цвета изображений. Использование им этих лайтбоксов одновременно напоминает большие светящиеся постеры фильмов, которые можно найти в кинотеатрах или рекламные щиты, а также намекает на искусственное освещение и постановку самого кино. В 1978, он выставил основополагающий Разрушенная комната , большой транспарант в флуоресцентном лайтбоксе в витрине магазина Nova Gallery в Ванкувере. Реконфигурация Уоллом типичного восприятия зрителем фотографии путем увеличения ее физического масштаба, представления ее в обозначенном пространстве художественной галереи и визуальной ссылки на историю искусства вместе поставила вопрос о том, как фотографии обычно демонстрируются и воспринимаются. Выставка «Разрушенная комната » также подняла вопросы о месте фотографии в мире искусства. В то время фотографы бросали вызов традиционным границам фотографии как факта с помощью новых, концептуальных практик, манипулируя изображениями, чтобы подчеркнуть идеи, а не изображения, найденные в реальности.
Уолл считается пионером «Ванкуверской школы», разрозненной группы художников, работающих с объективами, живших в Ванкувере с конца 1980-х до начала 1990-х годов. Эта группа художников, включая Иэна Уоллеса, Родни Грэма, Роя Ардена, Стэна Дугласа и Кена Лама, попыталась дать новое определение фотографическому и движущемуся изображению, средствам массовой информации и постоянно меняющемуся миру современного искусства. Кинематографический стиль Уолла и использование лайтбокса сделали именно это. Как свидетельствуют визуальные и письменные работы Уолла в те годы, он был в тесном контакте с художниками в Нью-Йорке, которые также играли с ограничениями концептуального искусства, такими как Дэн Грэм, и теми, кто начал возвращаться к изображениям, основанным на реальном мире. такие как фотографы поколения изображений и другие, экспериментирующие с присвоением и применением элементов средств массовой информации и популярной культуры.
Текущая практика
Хотя Уолл продолжает создавать большие, очень стилизованные фотографические картины, которые взаимодействуют с миром и отражают его, он перешел от интереса к «почти документальному» к чисто эстетическому «творчеству выразительных изображений», что указывает большее желание создавать уникально выглядящие сцены, а не устанавливать теоретическую или историческую родословную для своих изображений. Он описывает этот сдвиг как «необходимость отклониться от этой [почти-документации] и попытаться сделать изображения более выразительно наглядными». Для Уолла процесс создания картины интереснее, чем запечатление момента. Он объясняет, что «фотография должна быть мгновенной», но для него «пластичность процесса, когда вещи превращаются во что-то другое, исходит из времени, которое я трачу на это». Он делает очень мало готовых работ каждый год, и его фотосессии часто требуют несколько дней, а производственные затраты могут превышать 100 000 долларов. Точно так же цена его фотографий резко выросла за эти годы, а недавние выставки в галереях и музейные ретроспективы только повысили его статус в мире искусства.
Удалить рекламу
Наследие Джеффа Уолла
Уолл считается новаторским пионером в изменении концептуальной фотографии и в вопросе природы фотографической «правды». По словам Шины Вагстафф из Метрополитен-музея, «он работал против течения, чтобы развить фотографический жанр в областях, которые он полностью отвергал или игнорировал». Кроме того, она утверждает, что «во всем мире он действительно повлиял на то, как люди видят мир через объектив». Его работы повлияли на последующие поколения художников, таких как Дюссельдорфская группа, в которую входят фотографы Томас Штрут, Томас Руфф, Кандида Хёфер и Андреас Гурски. Гурски сказал, что Уолл был «отличной моделью для меня». Работы Уолла открыли для фотографии возможность вырваться за свои традиционные рамки как в сфере изобразительного искусства, так и в ее роли в изображении реальной жизни по мере ее развития.
Уолл также является уважаемым теоретиком искусства и учителем, пишущим и читающим лекции о современном искусстве и художниках. Его эссе «Признаки безразличия»: аспекты фотографии в концептуальном искусстве или как таковое» (1995) до сих пор считается одним из самых важных эссе о развитии концептуального искусства сегодня благодаря настойчивому, но четкому обсуждению теорий. и процедуры, связанные с созданием искусства и приемом искусства.Большую часть его работ можно найти в его книге Джефф Уолл: избранные эссе и интервью .
Его влияние выходит за рамки мира изобразительного искусства. Например, в своем выступлении на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2015 году певица Сиа воспроизвела лампочки и обстановку квартиры из «» Уолла. как источник вдохновения для собственного творчества. По словам куратора Питера Галасси, «когда картины Джеффа успешны, они успешны так, как никто другой — это вид искусства, которым никто другой не занимается».
Influences and Connections
Influences on Artist
Influenced by Artist
Eugène Delacroix
Édouard Manet
Sol LeWitt
Romanticism
Modern Photography
Концептуальное искусство
Андреас Гурски
Томас Струт
Thomas Ruff
Candida Höfer
Benjamin Buchloh
Ian Wallace
Rodney Graham
Düsseldorf School
Vancouver School
Photo Концептуализм
Tableau Photography
Open Influences
Close Influences
Полезные ресурсы о Джеффе Уолле
Книги
Веб-сайты
Статьи
Видеоклипы
Подробнее
Книги
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.