Какие бывают мастерские: Виды мастерских. Свой бизнес. Все, что нужно знать начинающим предпринимателям

Содержание

Виды мастерских. Свой бизнес. Все, что нужно знать начинающим предпринимателям

Виды мастерских

Сначала определитесь, какую мастерскую вы будете открывать. Это может быть киоск экономкласса, мастерская среднего уровня или VIPпредприятие.

Мастерская экономкласса

Самыми распространенными являются мастерские экономкласса. Для такой фирмы вам потребуется киоск или помещение площадью 6–12 м². Как правило, такие мастерские оказывают следующий спектр услуг:

– замена и ремонт набоек;

– замена супинаторов;

– замена и ремонт каблуков;

– замена и ремонт подошвы;

– замена молний и застежек;

– установка профилактики;

– покраска;

– прошивка.

Расширить подобный перечень не позволяет маленькая площадь помещения. Ведь для других услуг требуется соответствующее оборудование.

Клиенты обувной мастерской экономкласса – это люди со средним или низким доходом, чаще всего студенты, пенсионеры, молодые семьи, рабочие и служащие.

Мастерская среднего уровня

Такую мастерскую лучше расположить в просторном помещении (от 30 м²), где есть возможность поставить оборудование для пошива обуви на заказ. Как правило, такое предприятие имеет большой список услуг – не менее 100 наименований.

Если в мастерской экономкласса работает не больше двух человек, то на предприятии среднего уровня штат относительно большой.

Причем каждый работник имеет свою специализацию и выполняет только определенный вид работ. Цены в такой мастерской на порядок выше, а услуги намного качественнее, чем в обычном пункте по ремонту обуви.

VIP-мастерская

Такая мастерская специализируется на ремонте элитной обуви и располагается исключительно в кварталах, где проживают люди с высоким уровнем доходов.

Человек, купивший ботинки за несколько тысяч долларов, никогда не отнесет их в обычную мастерскую.

Стоит отметить, что такой бизнес весьма доходный, но при этом рискованный. Ведь он рассчитан на единичных клиентов. К тому же предполагает высокую арендную плату за помещение и покупку дорогостоящего оборудования, позволяющего выполнять ремонт и реставрацию любого уровня сложности.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

10 самых интересных арт-студий и творческих мастерских Москвы для детей – Афиша

Независимые детские творческие мастерские и арт-студии при музеях появились как альтернатива академическому образованию в области визуальных искусств, утолив голод по неформальной атмосфере, творческой свободе и современным подходам к обучению. Хороший выбор для тех, кто тянется к искусству, но еще не открыл в себе внутреннего художника или не определился с направлением.

Тем, у кого способности уже проявились, такие занятия помогут раскрыться, попробовать свои силы в различных жанрах и техниках, найти свой авторский стиль, манеру самовыражения. А самые маленькие здесь узнают, что творить — весело, интересно и очень похоже на игру. Расскажем о студиях и мастерских, где обещают обучать искусству на основе индивидуального подхода, свободы творческого поиска и синтеза накопленного предыдущими поколениями опыта и современных визуальных практик.

Творческие мастерские

Детская творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА)

facebook.com/www.dtssma.ru

Студия открылась в 2010 году на базе Союза московских архитекторов. Слушателям предлагается 21 курс, возраст студентов — от 4,5 до 16 лет. Занятия проходят раз в неделю. Студия работает с октября по май, открыта каждый день, можно подобрать курс и удобное время, соответствующее возрасту ребенка. Преподаватели — выпускники МАРХИ, архитекторы-практики из московских архитектурных бюро, имеющие реализованные проекты в области городского строительства и профессиональные премии.

ДТС СМА (и дети, и преподаватели) — традиционный участник профессиональных фестивалей, городских праздников, работы юных архитекторов нередко можно увидеть среди экспонатов выставок.

Помимо практических занятий раз в неделю проходят лекции по истории искусства, культуры и архитектуры. Работая в атмосфере полной творческой свободы, будущие архитекторы получают возможность поиска своего способа воплощения художественной идеи, выработки собственной творческой манеры, индивидуального авторского почерка. Мастера студии, инициируя этот поиск путем постановки творческой задачи, ненавязчиво сопровождают юных художников в движении к цели, лишь по необходимости корректируя его траекторию.

Попасть в студию можно через отборочные мастерские. Предварительно заполнив простую регистрационную форму на сайте (самостоятельно или с помощью родителей), дети приносят в мастерские примеры своих домашних работ (принимаются даже фотографии на телефоне) и проходят конкурсное испытание, выполняя одно из заданий мастерских прошлых лет. Учебный год заканчивается грандиозной костюмированной вечеринкой за городом.
Адрес: Москва, Гранатный пер., 7 (здание Центрального дома архитектора), комната №4
Тел.: +7 917 595 45 48
E-mail: [email protected]
Сайт

Творческие мастерские ЦСИ «Винзавод»

facebook.com/tvorchmaster

Открылись в 2009 году группой энтузиастов, задумавших это пространство таким, чтобы сюда хотелось приводить собственных детей. Строгой и расписанной образовательной программы нет, занятия проходят в легкой и непринужденной игровой манере. Для детей от 3 лет работают 15 творческих студий и группа «Творческий детский сад и продленка», где малыш проводит время в обучающей творческой активности.

Детей можно приводить на отдельные занятия, а можно — на целый день, предоставив им полную свободу выбора: рисование, лепка, гончарный круг, анимация, шитье кукол, керамика, столярное дело, роспись сумок, декупаж, свечное дело, роспись деревянной игрушки, мастерская ручной печати — попробовать захочется все! Здесь можно заказать тематической день рождения, выехать в летний лагерь в Подмосковье, весело и с пользой провести весенние и осенние каникулы, отпраздновать Масленицу и Хеллоуин.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6
Тел.: 8 (495) 782 51 87
E-mail: [email protected]
Сайт

Арт-студии в Культурном центре «ЗИЛ»

vk.com/zilcc

В самом крупном культурном центре столицы художника со своими уникальными идеями и видением мира видят в каждом ребенке. Киношкола и школа анимации, мастерские керамики и художественного проектирования, студии изо и цифровой фотографии — искусству во всем его современном многообразии здесь обучают с 4 до 16 лет.

Несмотря на демократичные условия обучения (на некоторые программы присоединиться к группе не поздно в течение всего года), знакомство с миром искусства здесь основательное, а подход к обучению серьезный. Так, в студии рисования создано максимальное приближение к программе художественной школы.

В киношколе имени МакГаффина результат каждого семестра — просмотр самостоятельных учебных работ на большом экране с приглашением экспертов мира кино. В студии анимации год заканчивается презентацией коллективного анимационного проекта. Детей принимают по результатам собеседования и знакомства с творческим портфолио. Есть бюджетные места. Оплачивать можно как разовые занятия, так и абонемент на несколько посещений.

Адрес: Москва, Восточная, 4, корп. 1
Тел.: 7 (495) 675 16 36
E-mail: [email protected]
Сайт

Студия «Летал и шагал»

facebook.com/letalishagal

«Летал и шагал» — это не изостудия, это философия творческой жизни. По отзывам детей и родителей это мастерская с особой душевной атмосферой, свободой творческого труда и взаимного уважения. Работает с 2011 года для детей от 3 до 10 лет. С помощью современных мультимедийных средств детей знакомят с лучшими образцами изобразительной культуры от древних времен до новейшего актуального искусства. Отталкиваясь от классики, в практической работе здесь не предлагают готовые шаблоны и схемы. Здесь знают, как не надо учить. Включая в контекст мировой культуры, детей стараются увлечь так, что они сами найдут свой творческий способ выразить эмоцию, идею, впечатление имеющимися средствами.

У мастера здесь роль проводника: моделируя творческую ситуацию и атмосферу, быть рядом, чтобы вовремя подсказать, осторожно предложить выбор средств художественного выражения, вселив уверенность в себе, пробудив радость от соприкосновения с искусством и процесса созидания. Здесь бережно относятся к состоянию свободного творчества, берегут творческий импульс, учат не бояться «чистого листа» (не только в искусстве, но и в жизни), получать удовольствие от общения с искусством, видеть прекрасное в работах не только великих мастеров, но и собственных.
Адрес: Москва, Красноармейская, 4 (Музей авиации и космонавтики)/Б.Никитская, 47, стр.2 (Еврейский культурный центр)/Бобров пер., 6, стр. 1 (Библиотека Тургенева)
Тел.: +7 985 860 47 11
E-mail: [email protected]
Сайт

Школа искусств Перотти

vk.com/perottiartschool

В 2009 году Итальянский культурный центр и посольство Италии поддержали идею художников Федерико и Светланы Перотти о создании художественной школы. Так появилась Школа искусств Перотти, получившая признание за созданный метод интуитивной живописи. Школа предлагает годовые программы развития детей 3–4, 4–6, 7–9 лет и подростков 10–12 и 13–16 лет. За 30 занятий юные художники познакомятся с миром живописи, секретами мастерства великих художников, научатся открыто выражать себя художественными средствами, мыслить как художники. Школу отличает индивидуальный подход к каждому студенту, составленная с учетом возрастных особенностей программа, интересные творческие задачи.

Живописи здесь учат через творческое размышление и познание себя, навыкам самовыражения — через опыт взаимодействия с самыми разными материалами, техниками и художественными средствами. Отдельные курсы посвящены изучению основ графики и дизайна, скетчингу, авторской кукле. На период каникул школа предлагает летний лагерь и творческие путешествия. Запись на курсы идет в течение всего года. Места в группах бронируются после внесения оплаты. По окончании обучения студенты получают международный сертификат Школы Перотти.

Адрес: Москва, Расковой, 16/18/Никулинская, 6, корп. 3
Тел.: +7 985 920 12 78
E-mail: [email protected]
Сайт

Арт-студии при музеях

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С.Пушкина

vk.com/theartsmuseum

Работает с 2006 года. Один из самых востребованных городских просветительских центров художественной направленности расположился в старинной городской усадьбе XVIII века. Творческим развитием детей от 5 до 18 лет здесь занимаются на фоне богатой коллекции музейных экспонатов. Занятия проходят в главном здании или в Галерее искусства стран Европы и Америки. В центре работают «Изостудия», художественные мастерские «Эстамп» и «Керамика», кружок «Компьютерная графика», Клуб юных искусствоведов, Клуб любителей искусства (Древний мир). Цикл обучения — от года до 5 лет.

Образовательные программы составлены так, чтобы соответствовать возрастным особенностям детей и школьным программам по всеобщей истории и истории мировой художественной культуры. Для самых маленьких (5–7 лет) действуют двухлетние семейные группы: под руководством искусствоведов дети вместе с родителями знакомятся с изобразительным искусством, совершая познавательные прогулки по музею, слушают рассказы о шедеврах музейной коллекции, отвечают на вопросы, выполняют задания.

Изостудия, один из самых популярных кружков, рассчитана на детей, которые любят и умеют работать самостоятельно. Каждое занятие начинается с экскурсии по залам музея и продолжается в мастерских, где после знакомства с произведениями великих мастеров ребенок может «высказаться», изобразив на бумаге свои впечатления от только что увиденного. Для участия в занятиях необходимо приобрести абонемент (есть льготы). Прием в некоторые кружки осуществляется по результатам собеседования с просмотром домашних работ. По многолетним программам обучения весной — в начале лета происходит перерегистрация на следующий год (из практики — места заканчиваются уже в апреле).
Адрес: Москва, Колымажный пер. , 6/2,3
Тел.: 8 (495) 697 74 96, 8 (495) 609 95 20
E-mail: [email protected]
Сайт

Арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА)

acebook.com/mmomakids

Программа арт-студии состоит из двух курсов: «Двухмерная визуализация» и «Основы художественного восприятия». Чтобы попасть на занятия, достаточно заполнить регистрационную форму на сайте и пройти собеседование с просмотром работ (май-июнь). Обучение — с 5 до 12 лет. Курс длится с октября по май, обстановка камерная — в группах не более 10–15 человек. Занятия проходят в залах музея и состоят из теоретической и практической частей. В первой дети знакомятся с основами теории изобразительного искусства, базовыми понятиями, элементами композиции, основными художественными техниками, а также актуальными практиками современного искусства. Практическая часть предполагает отреагирование эмоций и впечатлений от увиденного и услышанного, дети рисуют с натуры, выезжают на пленэр.

Для самых маленьких слушателей (4–6 лет) разработаны короткие семейные программы, в ходе которых в совместной с родителями деятельности дети приобретают знания через эмоции, движение, игру и творческую активность. Для тех, кто постарше, открыта мастерская скульптора, в которой дети изучают жанры скульптуры и работают не только с глиной, но и с самыми неожиданными материалами, из которых тоже можно создавать скульптуры. Занятия проводятся на коммерческой основе, для льготных категорий предусмотрены скидки.
Адрес: Москва, Петровка, 25/Ермолаевский пер., 17
Тел.: 8 (495) 650 75 04, 8 (495) 650 05 78, 8 (495) 231 44 06
E-mail: [email protected], [email protected]
Сайт

Детская студия Третьяковской галереи

vk.com/tretyakovgallery

Студия в Лаврушинском переулке открылась в 1989 году. В развивающие группы приглашают детей от 4 лет. Для самых маленьких занятия проходят в форме игры совместно с родителями. Учебные курсы — авторские разработки музейных педагогов; бОльшая часть из них идет циклами по несколько лет. Аудитория для занятий — выставочное пространство Третьяковской галереи, поэтому посещение постоянной экспозиции, временных выставок и вернисажей — обязательная часть образовательной программы. Детям преподаются различные творческие дисциплины (рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство). Каждое занятие — это просмотр экспонатов, тематических видео и творческие эксперименты в мастерской. Принимают в студию в сентябре по результатам собеседования и просмотра работ.

Новые творческие мастерские Новой Третьяковки

Программа мастерских составлена на год и знакомит с базовыми понятиями (цвет, фактура, объем, композиция), художественными материалами и ремесленными практиками. Основная цель — развитие креативного мышления и художественного вкуса — достигается продуманным сочетанием теории и практики. В начале каждого занятия дети знакомятся с музейными экспонатами — произведениями из постоянной коллекции «Искусства ХХ века» и временных выставок, вторая часть проходит в мастерской и посвящена осмыслению увиденного и воплощению творческой идеи через доступный художественный материал и инструментарий. Абонементы раскупают очень быстро.
Адрес: Москва, Лаврушинский пер. , 12/Толмачевский пер., 6, стр.1/Крымский Вал, 10
Тел.: 8 (495) 957 07 73, 8 (495) 957 07 00, доб. 1905
E-mail: [email protected]
Сайт

Творческие студии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)

vk.com/ncca_moscow

Богатая образовательная программа мастерских (медиаискусство, графика, дизайн, художественное конструирование, скульптура, керамика), говоря на понятном детям языке, знакомит их с визуальной культурой в целом и современным искусством в частности. На занятиях дети экспериментируют с художественными практиками и технологиями, пробуют свои силы в различных жанрах художественного творчества, развивают творческое и проектное мышление, приобретают навыки, необходимые для дальнейшего образования и самостоятельного творчества.

Для детей 5–16 лет работают мастерские «Движущиеся картинки», «Умная глина», мастерская художественного конструирования и скульптуры «Форма и образ», мастерская видеоарта «Видеоглаз», мастерская книжного дизайна и графики «Книга художника», мастерская «Дизайн от А до Я». Занятия проходят в малых группах (до 10 человек), с сентября по май, один-два раза в неделю. Принцип синтеза искусств лежит в основе образовательной программы, нацеленной на комплексное художественно-эстетическое развитие детей, приобретение ими творческого опыта в процессе создания собственного творческого продукта, привитие художественного вкуса, формирование привычки находиться в постоянном творческом поиске и состоянии готовности к эксперименту. Запись — через анкету на сайте. Обучение проводится на платной основе, для детей с ОВЗ — бесплатно.
Адрес: Москва, Старая Басманная, 15, стр. 3
Тел.: 8 (499) 254 06 74
E-mail: [email protected]
Сайт

Детский центр Музея архитектуры имени А.В.Щусева

vk.com/archmuseum

Изучение архитектуры в доступной форме. От коротких программ до долгосрочных курсов. Каждый курс содержит в себе теоретическую часть (знакомство с архитектурой), экскурсионную (по залам и выставкам музея) и практическую (создание своих работ) для закрепления знаний и развития творческих навыков. Зачисление на курс проходит по результатам индивидуального собеседования с просмотром работ. Преподаватели курсов — специалисты в своей области: художники, скульпторы, искусствоведы, реставраторы, историки, научные сотрудники музея. Черчение, архитектурная графика, моделирование, академический рисунок, столярное дело, керамика, мозаика, макетирование, монументальная живопись — занятия по этим направлениям рассчитаны на детей от 4–5 лет («Жизнь и архитектура Древней Руси») до 16 лет («Работа с камнем»). Попасть просто: через запись по электронной почте.
Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25
Тел.: 8 (495) 690 05 51
E-mail: [email protected]
Сайт

Виды и типы автосервисов — РемОнлайн – РемОнлайн

Разбираться и знать виды автосервисов и типы их услуг полезно как тем, кто планирует открыть свою мастерскую так и простым водителям. Первым – чтобы определиться с моделью бизнеса, которую надо развивать, а вторым, чтобы знать куда обращаться в различных ситуациях.

Также всю интересную информацию мы публикуем в наш Telegram-канал. Поэтому не забывайте подписываться, чтобы не пропустить последние новости.

Категории автосервисов (классификация по критериям):

по видам услуг;
типам основных ремонтных работ;
по мощности и размеру;
частные или официальные дилерские;
по месторасположению.

1. Автосервисы по видам услуг и типам работ

Виды услуг автосервисов

По видам услуг выделяют автозаправки (АЗС), сервисные и ремонтные мастерские (ТО / ТОиР / ТР), шиномонтажные, антикоррозийные и покрасочные сервисы, мойки, эвакуаторы, станции инструментального контроля, а также станции самообслуживания.

Сервисные и ремонтные мастерские по типам выполняемых работ делятся на СТО комплексного обслуживания и специализированные СТО. Первые могут выполнять все или большую часть работ.

Виды работ в автосервисах

регламентное ТО;
подготовка и продажа новых и б/у автомобилей;
ремонт автоматических и механических коробок передач;
обслуживание и ремонт двигателей;
кузовной ремонт;
ремонт ходовой части, балансировка, развал-схождения;
ремонт электрики в машинах;
установка и обслуживание газового оборудования в автомобилях;
реставрация авто и запчастей.

Также могут выполнять дополнительные работы:

обслуживание и ремонт кондиционеров в авто;
установка акустических систем, мультимедийных устройств, сигнализации, навигации;
внешний и внутренний тюнинг;
шиномонтажные работы.

Специализированные СТО отличаются тем, что ограничиваются лишь некоторыми видами работ или конкретной маркой машин. Это может быть автосервис по ремонту только двигателей, кузовов авто или мастерская, которая занимается обслуживанием исключительно марки Nissan.

Такой подход дает возможность предоставлять более качественные услуги и покупать оборудование, необходимое для выбранного направления ремонта.

2. Типы автосервисов по размеру и принадлежности

Автосервисы по классификации Гипроавтотранса в зависимости от мощности (размера) делятся на:

малые (от 1 до 10 приемных постов),
средние (от 11 до 30 постов),
большие (от 31 до 50 постов),
крупные станции (от 50 постов).

По принадлежности выделяют дилерские, независимые и гаражные сервисы для авто.

Дилерские автосервисы

Обычно предоставляют полный комплекс услуг и ремонтных работ. Принципиальное отличие в том, что они являются официальными партнерами автопроизводителей и обслуживают модели только определенных марок. Поэтому используют оригинальные запчасти, выполняют обычный и гарантийный ремонт по корпоративным стандартам.

Важно помнить, что гарантия распространяется на автомобили и запчасти, приобретенные у дилера, и аннулируется после обслуживания в неофициальном автосервисе. Поэтому после покупки машины, пока действует гарантия, большинство водителей обращаются именно в дилерские автосервисы. А по истечении гарантийного срока переходят к независимым СТО, так как услуги официальных обходятся гораздо дороже.

Независимые СТО

Как и дилерские, независимые СТО могут выполнять все виды работ, но не являются партнерами автопроизводителей. Цены дешевле, чем у официальных автосервисов, так как им не обязательно использовать оригинальные запчасти и нет наценки за узнаваемый бренд и уровень квалификации персонала.

Независимые СТО, чаще всего официально зарегистрированы, платят налоги, устанавливают профессиональное оборудование и нанимают хороших специалистов.

Гаражные автосервисы

Свое название получили за то, что их владельцы не арендуют крупные помещения, а ремонтируют машины в обычном гараже. Редко зарегистрированы как предприятие и не дают никакой гарантии на свою работу.

Чаще всего выполняют только несколько видов работ. Маленькое пространство гаража не позволяет установить профессиональное оборудование для выполнения всех типов ремонтных работ.

В гаражных автосервисах цены ниже, чем в обычных СТО и дилерских центрах. Это и привлекает водителей авто, даже несмотря на риск получить низкий уровень обслуживания и отсутствие гарантий. Но бывают исключения, когда в гаражах работают такие высококвалифицированные мастера, каких не найти в официальных и независимых автосервисах.

3. Типы автосервисов по месторасположению и мобильности

Стационарные СТО – все мастерские, которые обслуживают клиентов в населенных пунктах и вблизи от них, выполняют ремонтные работы непосредственно на базе СТО.

Передвижные (мобильные, дорожные) автосервисы спасают водителей в случаях, когда авто сломалось на дороге вдали от населенных пунктов или вообще не может ехать. При этом ограничены в типах работ из-за того, что не могут приехать со всем необходимым оборудованием.

Такое обилие автосервисов с одной стороны может запутать. Но с другой стороны дает каждому возможность выбрать тот тип мастерской, который подходит в плане финансов, уровня сервиса и надежности.

Еще не ведете учет в своем автосервисе? Тогда самое время попробовать делать это в РемОнлайн! У нас есть 14-дневный тестовый период, в течение которого вы можете протестировать все возможности программы.

Попробовать бесплатно

Мастерская художника как реальная аллегория

Текст: Егор Кошелев10.07.2013 64176

Художник Егор Кошелев о том, что такое Настоящая Мастерская Большого Художника, как менялись представления о ней на протяжении веков и о «проклятом территориальном вопросе» сегодня.

Фредерик Базиль. Мастерская художника на улице Кондамин. 1870. Холст, масло. Музей Орсе, Париж

Когда нежданно проникшийся интересом к моей деятельности ценитель искусства спрашивает, нельзя ли зайти ко мне в мастерскую, чтобы подробнее ознакомиться с работами, я всегда чувствую неловкость. Мастерской в классическом смысле слова я к данному моменту обзавестись так и не успел — отношения с профессиональными союзами развивать не хотелось, а снимать для этой цели помещение по рыночным ценам не представлялось целесообразным. В итоге под мастерскую была переоборудована одна из комнат квартиры, и на неопределенное время этот вопрос в моей профессиональной жизни оказался решен. Но, не в силах сопротивляться стойким клише артистического быта, я иногда возвращаюсь к мысли о собственном — отдельном — творческом пространстве, где скопившиеся с годами напластования работ, небрежно разбросанные тюбики с краской, кисточки с изгрызенными черенками и не успевшие еще воплотиться идеи создавали бы ту неповторимую атмосферу, в которой только и можно было бы ощутить себя вполне собой.

Слева: Джон Филипс. Художник Кес ван Донген развлекается, раскрашивая скульптуру на лестнице своей мастерской. 1937. Серебряно-желатиновый отпечаток. Источник: postalesporinternet.blogspot.ru. Справа: Трейси Эмин. Экзорцизм моей последней картины. 1996. Фотодокументация перформанса в Galleri Andreas Brändström, Стокгольм. © Tracey Emin

Дрянной стереотип, от которого мы стремимся избавиться, но к которому обречены возвращаться, в том числе и под влиянием общественности, упрямо идентифицирующей художника с неким условным безумцем в берете и с огромной палитрой. Мы пытаемся, конечно, выдумать свои собственные фишки, призывая на помощь левый дискурс, забытых марксистских философов, каббалу, детские сексуальные патологии, пафос тотального неудачничества, культ крови и почвы, шаманизм, уличные субкультуры и т. д., но как-то все неизменно обобщается анонимным образом фрика в берете, вдохновенно предающегося любимому делу — изобретению наиболее эффективного способа демонстрации собственной исключительности и гениальности. Мы возвели эту практику беззастенчивого самолюбования чуть ли не в ранг священнодействия, и для подобной цели, конечно же, неплохо бы оборудовать особенное сакральное пространство — своего рода храм-музей. И это, понятно, гнусность и совершенный моветон даже задумываться о подобном, а вот же бывает изредка: заметишь, как лезет в голову образ настоящей Мастерской Большого Художника — Мастерской, посещение которой для постороннего становилось бы посвящением, — так и вскрикнешь с какою-то нежной яростью: «Назад! Назад!»

Брюс Науман. Игра ноты на скрипке во время ходьбы по мастерской. Танец или упражнение на периметре квадрата. Подчеркнуто прогуливаясь по периметру квадрата. 1967–1968. Кадры из видеодокументаций перформансов. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2013 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York. Источник: www.moma.org

Если абстрагироваться от романтических клише, зачем вообще современному художнику мастерская? И не более ли уместен в сегодняшней ситуации художник без постоянной мастерской? Мы не можем говорить о мастерской, игнорируя основную ее характеристику, — это территория, на которой создается художественная продукция. Живописец, график, скульптор — представители традиционных конфессий изобразительного искусства — имеют профессиональную потребность в мастерской, так же, как и их предшественники. Время, правда, несколько корректирует актуальные проявления этой потребности — прошли годы, когда, зайдя в мастерскую, можно было получить исчерпывающее представление о творчестве хозяина. Сейчас вы, скорее всего, получите шанс познакомиться лишь с последними работами — востребованный художник редко имеет свои вещи на руках. Мастерская, плотно забитая холстами или скульптурами, — не слишком хороший знак для творческой судьбы ее владельца. Мастерская все реже оказывается способной запечатлеть какие-то личные черты художника — реально нуждающийся в ней автор использует помещение холодно и расчетливо, не оставляя иных следов, кроме сора.

Мастерская Деймиана Херста. Кадр из документального фильма Damien Hirst: Thoughts, Work, Life («Деймиан Херст: мысли, работа, жизнь»). 2012. © Drop Out Pictures/Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2012

Документальные фильмы, рассказывающие о творческом процессе в студиях ведущих современных художников — Херста, Кунса, Кифера, Мураками, — фиксируют уподобление рабочего пространства высокоэффективному предприятию, в котором неповторимость авторского жеста уступает единообразию отточенных операций, исполняемых квалифицированными наемными работниками. Даже превосходно отлаженным в смысле организации труда мастерским наиболее коммерчески успешных живописцев и скульпторов прошлого — Тициана, Рубенса, Веронезе, Кановы, Родена — невозможно было бы состязаться с сегодняшним едва ли не промышленным выпуском произведений искусства. Как бы то ни было, при всей малопривлекательности образа такого рода мастерской, она не теряет своей основной функции. Для автора же, работающего, например, в области перформанса или низкобюджетного видеоарта, вопрос обладания мастерской зачастую становится неоправданной роскошью, абсурдной прихотью, противоречащей здравому смыслу. Еще раз подчеркнем: речь идет о мастерской именно как о необходимом условии создания произведения, его, простите за выражение, фабрикации, а не о личном месте, которое требуется большинству из тех, кто одержим творчеством или же просто наслаждается радостями жизни. Каждому нужен свой угол, но некоторым нужен и еще один — экстраугол. И тут уже нельзя не задуматься, что твой экстраугол мог бы быть чьим-то единственным углом. (Особенно заостряется вопрос при анализе местного, наиболее мне понятного — московского — контекста, где жестокая борьба за территорию носит перманентный характер. Идеологическая ангажированность является дополнительным отягчающим обстоятельством: насколько этично, например, для левого художника, воспользоваться каким-нибудь удачным знакомством, дешево снять мастерскую и не использовать ее по назначению, если множество гастарбайтеров, приносящих гораздо более ощутимую пользу обществу, ютятся в тесных, сырых и вонючих подвалах?) Мастерская сегодня зачастую становится местом, где творчество схлестывается с собственничеством, артистическая амбиция вступает в конфликт с инстинктом выживания.

Фредерик Базиль. Мастерская художника на улице Кондамин. 1870. Холст, масло. Музей Орсе, Париж

Образ дома-мастерской, почти канонизированный в нашей культуре, манит художника сомнительной перспективой превращения в музей-мастерскую. Реально же такая мастерская оказывается музеем провалов, памятником невостребованности, местом заключения автора. Будто каким-то гипнозом держит она своего заложника, внушая ему ложное мнение о значимости всех без исключения процессов, протекающих внутри. В конечном счете вчерашний творец становится этаким чахнущим Кощеем, позабывшим главное: искусство обретает свой истинный статус, только покидая стены мастерской, — только встреча со зрителем делает полноценным художественным произведением недавно еще бессмысленное изделие, артистом — безликого мастера-изготовителя.

Слева: Адольф Менцель. Интерьер мастерской со слепками. 1852. Бумага на картоне, масло. Национальная галерея, Берлин. Справа: Адольф Менцель. Стена мастерской. 1872. Холст, масло. Кунстхалле, Гамбур

* * *

Развитие европейской художественной мастерской как историко-культурного явления может быть с большей или меньшей точностью прослежено до Средневековья. До возвышения фигуры художника в конце XIII века феномен мастерской предстает в двух основных формах. Обе они связаны с монастырями, центрами художественной жизни того времени, но характер их связи различен. Скриптории были своего рода коллективными творческими лабораториями, где наиболее одаренными членами братства создавались живописные миниатюры. Кочующие студии монументальной живописи сохраняли контакты с монастырскими общинами, но постоянно меняли местоположение в поисках новых заказов. В рамках мастерской складывалась определенная иерархия. Руководивший процессом мастер-живописец распределял подмастерьев по специализации. На самом нижнем уровне иерархической пирамиды находились малоквалифицированные помощники, растиравшие краски. На ее вершине оказывались наиболее одаренные ассистенты, хорошо владеющие рисунком и мастерством композиции. Специализация отдельных членов мастерской могла быть довольно узкой — некоторые живописцы, например, занимались исключительно пейзажными мотивами. Наличие множества искусных мастеров узкой специализации оказывалось очень продуктивным для организации работы — затем тот же метод будут использовать в своих мастерских такие крупные художники-дельцы, как, например, Тициан. Секуляризация искусства покончила с господством церковных мастерских — лишь изредка затем из монашеской среды выходили крупные художники (Фра Анжелико, Фра Бартоломео, Фра Гальгарио).

Фредерик Лейтон. Чимабуэ, его друзья и ученики во Флоренции провожают знаменитый образ Мадонны в церковь Санта-Мария Новелла. 1855. Холст, масло. Королевское собрание, Лондон

Временем подлинного расцвета мастерских стали XV–XVI века. Образцовые студии Возрождения возглавлялись крупными художниками, имевшими возможность силами подмастерьев оперативно исполнять самые сложные и масштабные заказы. Мастерская, как правило, примыкала к жилым помещениям. Наряду с непосредственной творческой деятельностью, мастерские, как и раньше, исполняли роль образовательных центров, Поступивший ученик нередко платил деньги за обучение и проходил долгий шестилетний период овладения избранным искусством, завершавшийся исполнением самостоятельной зрелой работы, которая должна была предоставляться в профессиональный цех на соискание звания мастера.

Чем искушеннее становились практики художника, чем большую свободу и чувство собственной значимости он приобретал, тем дальше отходит характер организации мастерской от ремесленной постановки дела. Вторая половина XVI столетия отмечена появлением студий, обретших культовый статус в глазах современников. Примером таковых могут считаться мастерские крупнейших мастеров венецианской живописи — Тициана и Тинторетто. Отметим их особо, как отличные по типу работы. Роскошная мастерская Тициана предоставляла идеальные условия для работы живописца — окна были врезаны особым образом, чтобы давать рассеянный поток нейтрального света для наилучшего освещения картины, просторные рабочие помещения давали возможность единовременно вести множество заказов… Мастерская была одновременно и лавкой искусства, и творческим пространством, и культурно-просветительским центром, и резиденцией «живописца королей», в котором первый мастер Венеции принимал своих высокопоставленных патронов. Пожалуй, именно Тициану впервые удалось сплотить в стенах своего ателье такое количество одаренных ассистентов — под одной крышей с ним длительное время жили и работали Эль Греко, Ламберт Сустрис, Якопо Пальма Младший. Мастерская Тициана стала легендарной — ее образ эхом отзывался на протяжении нескольких столетий, воспроизводясь в многочисленных версиях, из которых, пожалуй, наиболее известны мастерские Питера Пауля Рубенса и Ханса Макарта.

Пьер-Ноласк Бержере. Император Карл V, поднимающий кисть Тициану. 1808. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бордо

Мастерская Тинторетто, художника следующего поколения, интересна в сравнении с мастерской Тициана, поскольку представляет альтернативный подход к организации личного творческого пространства, более понятный и близкий нам. Начнем с того, что, в отличие от большинства художников того времени, Тинторетто был в буквальном смысле вынужден оборудовать собственную студию, изгнанный из мастерской Тициана, но желавший продолжить обучение живописи. Судя по всему, Тинторетто представляет первый пример великого художника-самоучки, мастерская которого создавалась именно как место самообучения. Лишенный менторства старшего мастера, он сам составлял себе «методфонд» из копий с работ Микеланджело, Сансовино, древнеримской скульптуры, вырабатывая в процессе их изучения авторский пластический канон. Уникальность профессиональных методов Тинторетто (например, его пристрастие к созданию пространственных моделей будущих композиций) обусловлена во многом этой многолетней изоляцией в замкнутых условиях мастерской, самоотверженной творческой аскезой, ставшей одной из основных моделей поведения художников его поколения.

Мастерская как место добровольного заключения гениального художника-чудака — мы нередко встречаемся с этим феноменом, явившимся устойчивым образом для мифологии артистического мира в искусстве маньеризма. Пожалуй, один из наиболее радикальных примеров здесь — флорентиец Понтормо, отличавшийся столь ярко выраженной мизантропией, что специально оснастил мастерскую, организованную на втором этаже, лишь веревочной лестницей, дабы иметь возможность смотать ее после подъема и пресечь проникновение ненавистных посетителей. Не спокойное и уверенное отношение к профессии определяет происходящее в стенах мастерских Понтормо и его единомышленников, таких как Россо или Пармиджанино, — здесь идут мучительные поиски, подчас толкающие художника к трагическому концу, как это произошло с Пармиджанино.

Дом Рубенса в Антверпене. Слева: гравюры Якоба Харвейна с изображением Дома Рубенса. 1684, 1692. Справа: комната-мастерская, современный вид. Источник: www.rubenshuis.be

Говоря о мастерских барокко, нельзя не упомянуть дом-мастерскую Питера Пауля Рубенса в Антверпене. Этот просторный особняк был приобретен художником в 1610 году и существенно перестроен по его авторскому проекту. В результате реконструкции появилось обширное рабочее пространство площадью около восьмидесяти метров, организованное таким образом, что протекающий в нем художественный процесс хорошо просматривался с галерей второго этажа. Художник, бывший одной из крупнейших фигур европейского искусства и, что немаловажно, европейской политики (он, как известно, выполнял многочисленные дипломатические миссии) рассматривал себя прежде всего как публичное лицо — и тщательно срежиссировал возможности знакомства с собственной деятельностью для допущенных в мастерскую гостей. Широко известно свидетельство О. Сперлинга, крупного датского медика, наблюдавшего Рубенса за работой и потрясенного способностью мастера одновременно заниматься живописью, слушать чтение классической литературы и беседовать с посетителями (Сперлинг утверждал, что гости старались вести себя как можно тише, чтобы не мешать мастеру, но Рубенс сам затеял с ними беседу.) Великий фламандец явно хотел произвести впечатление и, что называется «играл на публику». Рубенс всеми силами стремился утвердиться в качестве творческого наследника Тициана, и его мастерская по статусу в культурной жизни Европы, по богатству обстановки и представительности художественных коллекций, по своей открытости и привлекательности для интеллектуальной элиты того времени вполне соответствовала значению тициановской для своей эпохи. Заметим, что, подобно мастерской Тициана, студия Рубенса мобилизовала многие крупные таланты, — достаточно сказать, что в ее стенах работали Ван Дейк и Снейдерс.

Луи-Леопольд Буальи. Заседание художников в мастерской Изабе. 1798. Холст, масло. Лувр, Париж

Как своеобразный и важный этап для нашего локального понимания феномена художественной мастерской следует оговорить ее развитие во Франции XVII – начала XIX века. Здесь мы сталкиваемся с ситуацией жесткого государственного контроля над творческой жизнью. Свободные искусства оказались в сфере действия королевской монополии, агентом которой рассматривала себя Академия. Именно Академия присвоила себе образовательную функцию, исполнявшуюся ранее частными мастерскими, Академия предоставляла наилучшие шансы карьерного роста, навязывала собственные эстетические принципы, проводила жесткую иерархию жанров и мастеров. Что немаловажно, Академия брала на себя обеспечение значительной части художников, в том числе выделяя им рабочие помещения. Это роковой момент в истории европейского искусства: влившийся в академическую систему художник утратил ту социальную и артистическую мобильность, которой обладал ранее. Он оказался всецело зависим от могучей культурной институции, вынужденный подчиняться ее требованиям. До сих пор мы обречены разбираться с наследием академий — и, пожалуй, именно для российского искусства данное разбирательство (разборка?) носит особенно болезненный характер. Во второй половине XVIII века во Франции была заметна децентрализация художественного образования. Монополия Академии существенно сузилась. Однако тенденция к централизованному регулированию художественной жизни отнюдь не исчезла — более того, во время Великой французской революции ревностное внимание Жак-Луи Давида к бытовым и творческим условиям жизни художников привели к настоящей оккупации Лувра обездоленными жрецами прекрасного (лишь революция 1848 года очистила дворец от «типичных творческих».)

Леон Матье Кошеро. Мастерская Жак-Луи Давида в Колледже четырех наций. 1813. Холст, масло. Лувр, Париж

Роль художественной мастерской во второй половине XIX века существенно изменилась. По сути дела, сегодняшнее отношение к феномену мастерской сложилось во многом благодаря этому периоду. Художник, прежде имевший крайне скудные выставочные возможности (обычно получавший возможность выставиться лишь раз в два года — в рамках императорского Салона), стал воспринимать мастерскую как собственную микровселенную, используя все ее скрытые возможности. Мастерская оказалась центром богемной жизни — здесь общались единомышленники, обсуждались современные проблемы искусства, проводились премьерные показы работ. Именно здесь, а не в стенах Академии или залах Салона, и решалось будущее искусства. Самое впечатляющее визуальное оформление этого нового понимания творческой студии дал Гюстав Курбе в знаменитой «Реальной аллегории, характеризующей семилетний период моей творческой жизни».

Густав Курбе. Мастерская художника. Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей творческой жизни. 1854–1855. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж

В отличие от подавляющего большинства картин, созданных на тему мастерской к тому моменту в европейском искусстве, «Реальная аллегория» была написана на холсте огромного размера — подобные полотна выбирались для исторических работ, аллегорий, произведений мифологического жанра. Уже сам выбор формата свидетельствовал о невиданной амбиции художника-реалиста — уравнять по значимости сюжет из собственной жизни с возвышенными сюжетами из мифологии и истории, считавшимися на тот момент достойными кисти большого живописца. «Реальную аллегорию» можно рассматривать как решительное противопоставление таким образцам академического классицизма, как энгровский «Апофеоз Гомера». Курбе как бы заявляет: «Отныне в центре нашего внимания должен быть сам художник, его искания, его творческие идеалы и внешние обстоятельства его образа жизни». Мастерская здесь выступает как непосредственное отражение личности художника — в ее стенах Курбе решает отношения с парижским творческим сообществом, разводя по противоположным флангам друзей и единомышленников (Бодлера, Шанфлери, Брюйа) с конкурентами, врагами, рутинерами в искусстве (по словам самого живописца, «достойными смерти»). Полотно Курбе задало жесткую антитезу пониманию фигуры художника и его места в мире, господствовавшему в европейском искусстве несколько веков и несшему еще остаточные черты средневекового мышления, — это понимание с предельной точностью выражено в «Аллегории живописи» Вермера, где роль художника сводится лишь к посредничеству между зрителем и художественной истиной, а сам он не представляет слишком большого интереса — делфтский мастер демонстративно развернул его спиной к зрителю. Мало что можно понять о нем и по характеру убранства интерьера — индивидуальность автора здесь тщательно скрыта вниманием к универсальным ценностями искусства.

Ян Вермер. Аллегория живописи. 1666–1667. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена

В Париже второй половины XIX века появились новые места концентрации мастерских — достаточно упомянуть Монмартр и Монпарнас. В это же время возникли альтернативы традиционному образованию, давшие новое дыхание молодому французскому искусству, — свободные творческие мастерские, наиболее популярными из которых стали академия Сюиса и академия Коларосси, — предоставляли возможности профессионального роста за пределами ненавистных многим академических стен.

На рубеже XIX–XX веков частная мастерская уверенно возвратила себе образовательную функцию. Крупные представители символизма, фовизма, кубизма открыли двери мастерских для учеников — в числе таковых Гюстав Моро, Эжен Каррьер, Кес ван Донген, Анри Матисс, Андре Лот. Именно там удалось создать ту творческую преемственность, тот артистический дух, что постепенно выветривался из академических классов. Образовательная деятельность частной студии могла давать исключительные результаты, как в случае с мастерской Гюстава Моро, выпустившей в числе прочих Анри Матисса, Жоржа Руо, Альбера Марке.

Брассай. Матисс рисует обнаженную на кушетке, в студии, предоставленной миссис Каллери, вилла Алезия. 1939. Серебряно-желатиновый отпечаток. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. © Gilberte Brassaï

Модернистское восприятие искусства сообщило мастерской чуть ли не культовый статус, сделало ее особым сакральным пространством, где царила фигура художника-полубога, — как мы видим, абсолютизировалась модель, сформулированная Курбе в его «Реальной аллегории». Это, наверное, самое неприятное, что только могло случиться с образом художника и мастерской. Ироничное, полное импровизационного начала, проникнутое свободой формального эксперимента искусство попало в ловушку стереотипов, так и не распознав всей бедственности положения. Никогда ранее мы не сталкивались с таким изобилием произведений, посвященных теме мастерской, как в творчестве Матисса, Пикассо, позднего Джакометти.

Слева: Альберто Джакометти. Интерьер. 1949. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон. © ADAGP, Paris / DACS, London 2002. Справа: Эдвард Стейхен. Мастерская Бранкузи. 1920. Серебряно-желатиновый отпечаток. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Особенно нужно отметить роль Пикассо, оставившего многие сотни картин и графических листов, сюжеты которых ограничены миром артистической студии, в трактовке мастера приобретающим беспрецедентное разнообразие. Мастерская для Пикассо представляет собой изолированную от внешнего мира среду, где с огромным драматическим напряжением сталкиваются интересы основных участников творческого процесса — художника, модели, зрителя, где автор предстает перед своим произведением со смешанным чувством победы и вины. Здесь царят страсти, достойные античных трагедий. Сцены творческого подъема сменяются жестоким сексуальным насилием, упоенное созерцание прекрасного — завороженностью конвульсиями умирающего. Художник здесь, как можно видеть, к примеру, в одной из наиболее известных серий, «Сюите Воллара», склонен постоянно менять свой облик — отрок с классически изящными чертами, зрелый муж, старец-эротоман. Внезапно он воплощается в ипостаси мифологического чудовища Минотавра, затем вдруг приобретает облик других художников — в числе таковых, в разные годы привлекавших Пикассо, — Рафаэль, Эль Греко и, особенно часто, Рембрандт.

Слева: Дора Маар. Пикассо в студии на Гранд-Огюстен работает над «Герникой». 1937. Серебряно-желатиновый отпечаток. Центр искусств королевы Софии, Мадрид. Справа: Пабло Пикассо. Отдых скульпторов II. Из серии «Сюита Воллара». 1933. Офорт. © Succession Picasso / DACS, London 2007

В сущности, воображаемое проникновение в мастерскую другого художника под его личиной с целью грубого вмешательства в его творчество являлось для Пикассо единственной достойной причиной покинуть собственную мастерскую. В прочих случаях нахождение на территории этой студии-тюрьмы полностью устраивало героя Пикассо. Он как раз и стремился к радикальному эскапизму — чем дальше, тем больше. Умножение образов мастерской в искусстве Пикассо происходило на фоне все прогрессирующей воли к уединению, подробно фиксируя различные ступени его добровольного отшельничества.

Подобное же осмысление мастерской как места творческого отшельничества мы видим у многих авторов высокого модернизма или отдающих дань модернистскому наследию, — можно вспомнить студии лондонских живописцев второй половины ХХ века — Фрэнсиса Бэкона, Леона Кософфа, Фрэнка Ауэрбаха, образы которых — часто воспроизводимые в печати — стали уже своего рода кочующими мемами. Чудовищный хаос, царящий в этих помещениях, воспринимается как своего рода высшее свидетельство (мы же имеем дело с полубогами — да-да, не забывайте) в пользу демонстративной — или, скажем лучше, ритуальной беспорядочности творческого процесса.

Перри Огден. Мастерская Фрэнсиса Бэкона на Рис Мьюс, 7. 1998. Фотография. © The Estate of Francis Bacon

* * *

Специфика понимания феномена мастерской российским художником определена, в первую очередь, тем, что на протяжении большей части истории развития в нашей стране профессионального искусства европейского образца мастерская была своего рода милостью, дарованной свыше. Нельзя вот просто так взять и обзавестись мастерской — ее можно только ПОЛУЧИТЬ. С 1760-х годов, с открытия Императорской академии художеств, на долгое время определившей структуру российской художественной жизни, творческая мастерская являлась, как правило, казенным помещением, передававшимся мастеру, достаточно продвинувшемуся в рамках академической иерархии. В сознании поколений российских живописцев, скульпторов, графиков мастерская была не тем местом творчества, что подобрано, организовано и использовано по собственному разумению, но тем, что дают (и, само собой, могут в любой момент отобрать, — поэтому, получив долгожданное рабочее пространство, нужно вести себя разумно, чтобы, не дай бог, не лишиться драгоценной площади). Такой статус-кво сохранялся, с редкими исключениями (например, мастерская Константина Мельникова, выстроенная им по его собственному проекту и сохранившаяся за ним до конца жизни, или дом-мастерская Владимира Фаворского), и в советское время. Профессиональное искусство, как и многое другое в художественной и политической культуре, утверждалось у нас сверху — отсюда до сих пор еще сохраняющаяся привычка беспокойно поглядывать вверх, чтобы не раздавили. Но вот подать голос — это только в крайнем случае, как раз перед тем, как тебя разотрут по мостовой.

Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Петровича Кончаловского. 1910. Холст, масло. Государственный Русский музей

Общаясь с художниками старшего поколения и некоторыми сверстниками, включенными в работу различных творческих организаций, сразу обращаешь внимание на особо трепетное их отношение к мастерской, чуткое отслеживание всех тех нюансов в жизни Союза художников и деятельности властей, которые могли бы даже в далекой перспективе угрожать их рабочему пространству (или, что нередко бывает, пространству памяти о былых свершениях). Бывает сложно принять подобного рода отношение, такую фетишизацию места. Редко мастерская делает художника художником, и значительная часть моих товарищей в рамках поколения привыкла организовывать себе рабочее пространство в любых условиях, где бы они ни оказались. Нам приходится обустраивать под мастерскую часть собственного жилища, осваивать бывшие промышленные пространства, использовать в качестве студии залы галереи в дни монтажа выставки — и, по большому счету, с этим нет особых проблем. То есть мы, конечно, считаем обязательным пожаловаться на сложные творческие условия и выразить надежду на их улучшение, но тем не менее понимаем, что при искреннем желании работать возможность заниматься своим делом найдется всегда, стоит лишь проявить инициативу. Отсюда и сравнительное безразличие к условно романтическому типу мастерской — музею самого себя, заваленному штабелями работ, всевозможными экзотическими вещичками и, что называется, «хранящему особую атмосферу». Подобный образ мастерской получил воплощение в одной из наиболее недооцененных советских картин — грандиозном «Споре об искусстве» Василия Яковлева — наверное, единственной параллели «Реальной аллегории» Курбе. В этом безумном экстатическом видении сталинского академика причудливо сходятся самые могущественные химеры официального искусства — диктат натурного мотива и одержимость творениями старых мастеров (от скульпторов Пергамской школы до Рубенса и Яна ван Хейсума), величие творца, уверенного в истинности своей позиции, и бурная страсть художника-фанатика.

Василий Яковлев. Спор об искусстве. 1946. Холст, масло. Государственный Русский музей

Я пытаюсь понять, сохранилось ли что-нибудь от подобного понимания мастерской сегодня — вряд ли мой круг общения предоставит мне такую возможность, и за неимением лучшего выхода я пускаюсь в интернет-серфинг. Ну что же, не все, не все еще утеряно. Вот натыкаюсь на любопытнейший материал о мастерских Сергея Горяева, народного художника России, академика Российской академии художеств, председателя МОСХ России с 2000 года. Помимо своих регалий Горяев, по собственному признанию, обладает обширной коллекцией антиквариата — от старинной мебели до редких дорожных аксессуаров. Вполне представительная резиденция «настоящего художника», способная поведать посетителю историю личного успеха владельца — судя по масштабу деятельности, способного потягаться с титанами Возрождения: монументальные проекты элитного военного кладбища, мозаики для станций московского метрополитена. Художник оказывается настоящим лендлордом, во владениях которого — трехэтажный дом-музей Виталия Горяева, известного советского иллюстратора, ранее принадлежавший Игорю Грабарю, и личная резиденция в виде мощной романской крепости (!), оснащенная банным комплексом и бассейном на крыше. Горяев-младший гордо называет ее «укрепрайоном».

Дом-мастерская народного художника России Сергея Горяева в Абрамцеве. Источник: www.fondartproject.ru

Порадовавшись за этого достойного представителя известной творческой династии, ищу другие примеры, где романтическая «атмосфера» соединяется с культом места. Мне попадается на глаза великолепный репортаж о квартире-студии Никаса Сафронова. В художественном сообществе не первый год блуждает слух, что на самом деле Никас — это тайный проект Комара и Меламида, который должен стать высшей точкой их карьеры. И даже вопреки распаду знаменитого дуэта соц-артистов хочется верить, что это действительно так и в один прекрасный момент экспозиция под названием «Жизнь и творчество Никаса Сафронова» будет представлена в российском павильоне на Венецианской биеннале за подписью «Виталий Комар, Александр Меламид». Пока мы с нетерпением дожидаемся этого момента, человек, известный нам как Никас, не жалеет сил на обустройство своей московской пятнадцатикомнатной резиденции площадью 1000 кв. м в Брюсовом переулке. Если искать современный аналог роскошной обстановке легендарных мастерских Ханса Макарта или Франца фон Штука, то вот он, в сердце нашей Родины, в пяти минутах ходьбы от Кремля.

Никас, особенно пристрастный к неймдроппингу, педантично перечисляет, что в доме, построенном Щусевым, жили сам Щусев, Станиславский, балерина Гельцер, актеры Качалов, Леонидов, танцор Марис Лиепа. Теперь, наконец, заселился и Никас, более всего счастливый тем, что сможет принимать здесь заказчиков своих портретов, многие из которых стали его друзьями, — следует долгое перечисление: Владимир Путин, Дмитрий Медведев, Джордж Буш, Мадонна, Джек Николсон, Элтон Джон, Изабель Аджани, Жан-Поль Бельмондо, Ринго Старр, Тина Тернер, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Софи Лорен, Рутгер Хауэр. Видимо, Никас использует повторение этих имен как особую религиозную мантру, позволяющую достичь духовной свободы и материального благополучия. На всякий случай Никас снабдил свою мастерскую и галереей гербов лучших аристократических домов Европы.

Никас Сафронов в своей квартире в Брюсовом переулке. © Spletnik.ru

В отличие от подавляющего большинства художников, Никас рьяно занимается оформлением своего творческого пространства — помещение обильно украшено витражами и росписями, посвященными разным аспектам жизни хозяина. Реализуется сложная сюжетная программа, изобилующая аллюзиями на тексты Нового Завета и памятные страницы европейской истории искусства. Приведу фрагмент интервью самого автора, разъясняющего одну из самых важных росписей цикла, поскольку сокращать его было бы преступно: «На одной из стен квартиры есть фреска, это свободная композиция в стиле эпохи Возрождения. Центральной фигурой фрески является Леонардо да Винчи, перед которым я, без преувеличения, преклоняюсь. Еще среди героев — мой сын Стефано, которого я не так часто вижу. Моя девушка Маша. Мои друзья — телеведущий Николай Николаевич Дроздов, писатель Трушкин и другие близкие мне люди. Там и Александр Стефанович есть, между прочим. Ну и я на белом коне. Почему на белом? А на каком же еще?»

Слева: Вадим Захаров. Андрей Монастырский, Николай Панитков, Георгий Кизевальтер в квартире Монастырского. 1982. Фотография. Собрание автора. Courtesy Е.К.АртБюро. Справа: Игорь Пальмин. Окно в мастерской Краснопевцева. 1995 (?). Фотография. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных. Courtesy Е.К.АртБюро

Дальнейшие поиски в данном направлении не позволяют обнаружить уже ничего интересного, говорящего о жизни в мастерской, ее образе, но лишь раскрывают драматичные эпизоды борьбы за мастерские, полученные в советское время. На эту тему можно было бы снять целый сериал — настолько любопытные подчас вскрываются моменты. Для художника, не распрощавшегося еще с воспоминаниями об устройстве советской художественной жизни, химера льготной мастерской, полученной от государства, сохраняет свою притягательность. Химера эта как-то очень гармонично уживается с распространенным творческим мировидением, которое напоминает докоперниковские представления о Вселенной — с тою лишь разницей, что в центр мироздания вместо земли помещается художник, причем вполне определенный, — в моем случае это, допустим, я сам. Все должно крутиться вокруг нас, гениальных — и преисполненные обожания зрители, и восторженные коллекционеры, с поклоном передающие нам дипломаты, набитые хрустящими купюрами, и государственные чиновники, передающие нам многометровые помещения с некоторой очаровательной неловкостью — дескать, мы все понимаем, ваш талант достоин лучшего, но выделить второй этаж под хранение ваших полотен, скульптур, инсталляций мы не можем — сейчас не можем, но честное же слово, думать об этом не перестаем и надеемся улучшить ваши творческие условия в ближайшем будущем — потому как чувствуем себя обязанными вашему таланту безмерно — и России нашей матушке без вас ну никак не прожить, ну вот совсем никак. Нет, я не издеваюсь, давайте уж признаем, что подобное отношение нередко встречается.

Виктор Попков. Портрет художника В.Е. Игумнова. 1963. Картон, масло. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки

Настаивая на льготах для себя просто потому, что ты творец и творчество твое, как ты искренне полагаешь, исключительно важно для сограждан и всего остального человечества, ты тем самым вынуждаешь государство к признанию неких односторонних обязательств. И с твоей, моей, многих наших собратьев стороны это выглядит вполне разумно. Но давайте на минуту (сколь бы малоприятно это ни было) примем сторону представителя власти, выслушивающего наши претензии с мыслью: «Ну ладно, мы им мастерские, а они нам что?». Для советского чиновника все было понятно: художник либо приносил общественную пользу хотя бы номинально, либо не допускался к профессиональной художественной деятельности. Договор между художником и содержавшим его режимом железно соблюдался. Но договор между художником и сегодняшним режимом даже не был заключен — все проблемы с муниципальными мастерскими сегодня происходят от общей неоформленности отношений между художником и властью (и не имущественных, а культурно-идеологических). Печальным наследием прошлого, до сих пор определяющим сознание значительной части художников, является то, что мы представляем государство исключительно как собственного должника. При этом государство мыслится как некая абстрактная категория — не государственный капитализм в марксистской обертке должен предоставить нам мастерскую на льготных условиях и не корпоративное неотрадиционалистское государство, скроенное по лекалам фашистской Италии, а некое государство вообще (как же удобны все-таки подобные универсальные обобщения — вообще государство, вообще политики, «вообще я ничего не имею против евреев, гомосексуалистов и атеистов», «ваще круто, посоны»). Дайте нам мастерскую, обеспечьте заказами, купите наши работы — и наши претензии исчерпаны. Да, и не забудьте похвалить, пожалуйста, — художнику без этого никак! Скажем честно, нередко мы слышим подобное и даже сами подчас, к стыду своему, подумываем подобным образом. Но вот о чем мы обязаны помнить — оплата всегда предполагает оказание некоторых услуг. И если вам выдан аванс, то клиент вправе требовать удовлетворения. Любому ли государству мы готовы служить нашим искусством? Те, кто не ставит перед собой такого вопроса, скорее всего, готовы служить любому…. Ну и отношения, думается, заслуживают соответствующего, не взирая на их прекрасные человеческие качества.

Николай Терпсихоров. Первый лозунг. 1924. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Москва, защити своих художников! — слышен отчаянный вопль за подписью одного их МОСХовских боссов — это прежде всего о том, что происходит «стихийный процесс “наезда” на культуру», т. е. предприимчивые люди, облеченные властью, стремятся отобрать часть мастерских у их законных владельцев (в Москве, если кто не знает, мастерские, закрепленные за художниками, были переданы им в дар указом Юрия Лужкова). В письме с иезуитской тонкостью поминается даже Илья Кабаков (!) как козырь для оправдания существования мастерских в известном доме страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре. У Союза художников изымается здание студии Нивинского, почтенному члену Союза блокируют доступ в его двухэтажную мастерскую в доме, построенном Иваном Жолтовским на Смоленской площади, предпринимаются попытки отторжения комплекса мастерских в Северном Чертанове и т. д. Еще более сложная ситуация с мастерскими в Питере, где помещения в дар художникам не передали и где за их хозяевами следит специальная комиссия, проверяющая помещения на предмет их целевого использования. Ворох публикаций, скандалы — и, черт возьми, на какой почве? На почве творчества? Отнюдь. Только лишь проклятый территориальный вопрос…Чего стоит известный живописец-романист, сделавший новость дня из своей бытовой проблемы? — друзья, скажите честно, меня одного это заставляет поморщиться? Я слышу о многих художниках лишь в связи с очередным конфликтом по поводу мастерской, и почему-то вспоминаю случай с Караваджо, засветившим по физиономии содержателя таверны блюдом с артишоками за то, что он пожарил их не на том масле. Мне кажется, нужно чаще его вспоминать…

Можете изготовить магическую куколку, изображающую меня, и истыкать ненавистного человечка иголками, можете просто назвать мелким заносчивым говнюком, но меня охватывает бешенство от неадекватности наших представлений о себе самих и о месте искусства в сегодняшнем российском обществе. Мы де-факто живем в новом варианте корпоративного государства с бессменным дуче во главе. Если хотите льгот от такого режима — что ж, докажите, что нужны ему: будьте достаточно льстивы и циничны, вступите в Общероссийский народный фронт, громогласно заявите о поддержке всех государственных инициатив, предлагайте собственные (ну скажем, «Художники против усыновления иностранцами российских детей») или объявите конкурс на проект памятного знака к дню бесславной смерти Русского полового декаданса — и вас никто не тронет; более того, самых активных еще и облагодетельствуют — есть прекрасные примеры для подражания: никто не посмеет обездолить Глазунова, Нестеренко или Андрияку. Если этот сценарий не подходит, найдется немало альтернативных вариантов — коллективная аренда, освоение промышленных пространств (бум разговоров о джентрификации прошел, но само явление остается вполне актуальным), переоборудование собственного жилища, в конце концов, использование возможностей города, как это делал Паша 183 и по сей день делает, например, Кирилл Кто. Все это слишком далеко от традиционных штампов и мало похоже на прижизненные музеи, к созданию которых отдельные художники подсознательно стремятся, памятуя о мастерских Рубенса и Тициана. Но если есть возможность свободно работать, не опасаясь выселения и не кланяясь чиновникам, нельзя упустить ее, пусть даже ценой прощания с обворожительной химерой студии великого мастера, запечатленной в памяти многими классическими образами.

Инклюзивные мастерские открылись!

7 февраля в Раздолье торжественно открылись наши инклюзивные керамические мастерские. День был морозным, а слова, звучавшие на открытии – удивительно теплыми. Каждый из выступавших гостей отметил, что событие это знаковое, имеющее значение не только для небольшой деревни, но и далеко за ее пределами. 13 Февраля 2020 7 февраля в Раздолье торжественно открылись наши инклюзивные керамические мастерские. День был морозным, а слова, звучавшие на открытии – удивительно теплыми. Каждый из выступавших гостей отметил, что событие это знаковое, имеющее значение не только для небольшой деревни, но и далеко за ее пределами.

Мастерские – совместный проект «Перспектив» и храма Царственных страстотерпцев. Средства на строительства здания выделили и оказывают проекту поддержку в «Марии» – Центре духовно-трудовой реабилитации для семей, имеющих детей с ограниченными возможностями. Ежегодно приход храма совместно с Центром организует в Раздолье семейный лагерь.

«Этот проект стал возможен не только благодаря тому, что нашлись замечательные спонсоры, которые поверили в искренность моих намерений и помогли найти средства на строительство мастерских, – сказала руководитель АНО «Мария» Наталья Злобина. – Но и благодаря тому, что мы смогли объединить усилия с президентом «Перспектив» Марией Островской, настоятелем храма отцом Борисом. Занятия керамикой станут частью духовно-трудовой реабилитации особых ребят. Вместе мы сможем многое!»

Благодаря мастерским у семерых жителей нашего Дома сопровождаемого проживания появятся полноценные рабочие места. Дина, Люба, Юля, Сережа, Саша, Коля и Володя уже осваивают премудрости ремесла под руководством наставников Татьяны Туговой, Натальи Тимченко и Леонида Баранова. К сожалению, на открытии по личным обстоятельствам не смогла присутствовать Евгения Шарапова – сотрудник «Перспектив», идеолог, проектировщик мастерских, дизайнер и керамист: она сейчас в отпуске по уходу за ребенком. Благодаря ей на территории храма Царственных страстотерпцев в свое время возникла палатка, куда ребята из Дома на воле, местные жители и дети из лагеря приходили учиться азам керамики.

Отец Борис, выступая перед собравшимися, в числе которых были представители СМИ, духовенства и администрации Ленинградской области, рассказал, как непросто было в начале пути, когда особые люди только появились в Раздолье.

«Дело даже не в том, что были угрозы и какие-то лживые, совершенно немыслимые истории. Главным потрясением для меня был тот момент, когда ребята пришли в храм, а половина моего прихода из-за этого ушла. А потом мы увидели, как присутствие наших ребят здесь благотворно влияет на само это общество. Мы выиграли эту войну, а победителями остались все».

Сергей Шабанов, уполномоченный по правам человека Ленинградской области, отметил: «Главная задача любого общества – забота о человеке. А люди бывают разные: с разными интересами, нуждами, способностями. И общество тем развитее и сильнее, чем лучше оно заботится о каждом. То, что осуществляется в Раздолье «Перспективами» и их партнерами – это признак гражданского общества. Большая радость, что есть люди, которые находят возможность здесь развиваться, жить, творить».

Речь Ирины Дрозденко, руководителя Мультицентра социальной и трудовой интеграции Ленинградской области и учредителя благотворительного фонда «Место под солнцем», прозвучала очень проникновенно.

«Когда мы объединяем умы, сердца, становимся единомышленниками, вместе делаем какое-то важное дело и становимся сопричастны ему, тогда все и получается. Я убеждена, что ребята с особенностями развития помогают нам не просто сохранять душевную гармонию, а и развиваться эволюционно. Эмоциональное единение, которое они дарят – это что-то бесценное. Спасибо, что выбрали наш регион. Мы сделаем все, чтобы эта точка света разрасталась в большой и прекрасный луч и распространилась по всей Ленинградской области».

«Отрадно, что сегодня происходит очеловечение и государственных организаций, и общества в целом, что мы больше стали ориентироваться на людей, на их потребности, – сказала Оксана Мирошниченко, представитель Комитета по социальной защите Ленинградской области. – Этот опыт будет транслироваться, с нашей стороны тоже делается немало усилий. Принята дорожная карта по развитию стационарозамещающих технологий – программа, направленная на то, чтобы каждый человек оставался дома и жил так, как ему бы хотелось».

С приветственной речью также выступили иерей Олег Каратаев, помощник благочинного по социальному служению Выборгской епархии, и специалист муниципального образования «Раздольевское сельское поселение» Светлана Потоцкая.

Спасибо всем, кто приехал в этот солнечный и морозный день в Раздолье и разделил с нами радость события! И конечно, особенная благодарность тем, без кого оно бы не имело шансов состояться.

Благодарим автономную некоммерческую организацию «Мария» и лично ее руководителя Наталью Злобину; пожелавшего остаться анонимным спонсора, который выделил средства на строительство здания мастерских; Владимира Канета, ПАО «Ростелеком» и ООО «Коммуникации» – за средства на покупку необходимой мебели в мастерские; благотворительный фонд «Образ жизни» и лично Елену Береговую; компанию КПМГ – за финансовую поддержку.

Фотограф: Татьяна Чистова

Детские мастерские. Часть 1. Праздник

В последнее время на различных детских праздниках стали очень популярны различные мастерские. Это не совсем обычные мастер-классы, во время которых дети просто что-то делают своими руками. Бывают кулинарные мастерские, мыловарческие и многие другие. Вот мы и решили собрать в один пост разные идеи, которые нам встречались в сети и которые можно смело использовать на детских праздниках.

1. Мастерская мыльных пузырей

В наше время, когда почти все можно купить в магазине, времени на какие-то совсем простые вещи порой совсем не остается.

Вот наших родителей самодельными мыльными пузырями не удивишь – у них только такие и были. А вот многие современные дети даже и догадываются, что самые простые мыльные пузыри легко сделать самим. Летом на даче и на одном из дней рождений сына мы устраивали именно такую мастерскую. Детям выдали жидкость для мытья посуды, воду и маленькие мисочки. А после этого каждый сам экспериментальным путем «вычислял» свой идеальный раствор.

А ведь выдувать пузыри можно почти из всего, стоит только внимательнее оглядеться вокруг

Канцелярская резинка отлично сгодится

pic

Формочка для печенья, мухобойка, воронка, деталь от соковыжималки или обрезанная бутылка. Что еще может подойти?

pic

Много маленьких пузырьков получаются из склеенных скотчем трубочек

pic

А еще выдувать пузыри можно просто руками

pic

Или намылить обе руки, потереть ладошки и аккуратно раздвигать руки в стороны, пузырь сам будет надуваться

pic

Экспериментируйте – ведь это так весело!

Громадные пузыри

На 200 гр. средства для мытья посуды (например, Fairy) необходимо взять 600 мл. теплой воды и 100 мл. глицерина (купить в аптеке). Глицерин делает стенки мыльного пузыря прочнее и мыльный пузырь не так быстро лопается.

Вода должна быть мягкой. В жесткой воде содержится много солей, из-за чего пузыри получаются хрупкими и быстро лопаются. Чтобы смягчить воду, прокипятите ее и дайте отстояться. (источник)

pic

А еще можно приготовить цветной мыльный раствор и им рисовать

pic

2. Варим мыло

pic

Процесс приготовления подсмотрели у Юли Луговской (julug) тут

Варить мыло не так сложно, как может показаться, но зато очень увлекательно. Устроить мыловарческую мастерскую довольно просто. Для этого потребуется:

— мыльная основа
— формочки
— пищевой краситель
— какие-нибудь листкочки, лепестки и пр для украшения

Как делаем:

Мыльная основа режется кусочками и растапливается на водяной бане. Затем добавляется немного красителя и разливается по формам. А затем ф формы добавляются мыльные «украшения» и на пару часов убирается в холодильник. Мыло готово!

3. Делаем свечи

Для изготовления свечей понадобится:

— кастрюля с холодной водой
— кастрюля с кипятком
— старые парафиновые свечи
— детские восковые мелки Crayolа
— жестяные банки от пива и газ.напитков
— лёд
— подсолнечное масло

Как делаем:

1. Растопить старые свечи на водяной бане, предварительно отделив фитиль. Топить нужно по кусочку для каждого цвета отдельно.

2. Сделать разноцветную стружку из мелков. И развести её в растопленном парафине.

3. Форму для свечи смазать подсолнечным маслом, чтобы воск не прилип к форме.

4. Фитиль закрепить на карандаше и опустить в форму для свечи так, чтобы он располагался вертикально по центру банки и касался дна. Форму поставить в ёмкость с холодной водой.

5. Влить первую порцию цветного растопленного парафина. Дать немножко застыть. Если вы добавите сверху кусочки льда и зальёте порцией парафина другого цвета, то получите рельефную форму свечи.

6.Залив таким образом послойно все цвета, дайте свече немного застыть. А затем аккуратно выньте её из формы

Источник

4. Делаем «слизня»

Рецепт по созданию такой массы тоже прост:

В первой миске замешиваем:
2 чашки белого канцелярского клея
1,5 чашки очень теплой воды
Краситель. Можно добавить светящуюся в темноте краску.

Все тщательно перемешиваем.

Во второй миске смешать
3/4 чайной ложки буры
1 и1/3 чашки очень теплой воды

Смешиваем теперь ингредиенты обеих чаш вместе и замешивайте руками в течение нескольких минут. В итоге у Вас получится забавная пластичная масса, напоминающая слизняка.
Источник

4. Солевые слои

Помните, как когда-то давно в переходах продавались картинки из каменной крошки, которые между двумя стеклами пересыпались слоями, образуя причудливые узоры? Вот, когда я впервые увидела эту картинку, у меня возникла ассоциация именно с этими «плавучими» пейзажами. В нашем случае плавать ничего не будет, но слоистость будет обязательно.
А сделать такие радужные баночки для подарков совсем не сложно.

Нам понадобится лишь соль и цветные мелки. Хорошенько прокрашиваем соль

А затем слоями засыпаем в приготовленные баночки

Источник

5. Красим одежду

Для этой мастерской нам потребуется специальный краситель для ткани.

Конечный узор зависит от способа сложения ткани

Эту мастерскую удобнее всего проводить в летнее время – одежда успевает высохнуть за время праздника

Источник

6. Делаем бумагу

pic

Для изготовления бумаги можно использовать салфетки, туалетную бумагу, ксероксную бумагу, гофрированный картон и т.д. Газеты и журналы тоже можно, но бумага получится серой из-за большого количества краски.

Необходимо измельчить то, что вы будете использовать в производстве

Измельченное сырье необходимо залить кипятком и оставить на некоторое время. Время зависит от плотности бумаги, обычную бумагу оставляем примерно на час. Если в качестве сырья вы взяли салфетки или другой достаточно тонкий и мягкий материал, то время можно уменьшить до 15-20 мин.

Следующий этап – добавляем примерно чайную ложечку клея ПВА и измельчаем размокшее сырье до состояния каши блендером или миксером.

Получившуюся кашицу раскладываем на ровной твердой поверхности, покрытой тканью или марлей (для этого подойдет, например, пластиковый поднос). Теперь можно добавить всяческие украшения: блестки сухоцветы, конфетти, и т.д.

Закрываем то, что у нас получилось тканью берем губку и начинаем аккуратненько собирать лишнюю влагу
аккуратно проглаживаем утюгом

Такая бумага идеально подойдет для создания «авторских» открыток или упаковки

Источник

7. Если праздник летом, то можно сделать такие открытки

Для этого нужно на акварельную бумагу положить какой-нибудь цветок или листик, накрыть его бумажным полотенцем и сильно постучать по всей поверхности. Во многих растениях достаточно их собственной краски, чтобы получились яркие отпечатки!

Источник

8. Магниты

Если времени совсем мало, то «магнитная» мастерская отлично подойдет в таком случае. Можно заранее купить заготовки с магнитном на обратной стороне и прозрачным стеклом впереди. Рисовать картинки, вырезать и вставлять в заготовку.

А можно сделать такие оригинальные и очень красивые маленькие магнитики.

Для этого потребуется прозрачные декоративные камушки, которые можно купить в зоомагазине, красивая бумага и старые журналы. Ножницы, магнитная лента и прозрачный клей (лучше для стекла)

Источник

9. А если времени много, то можно устроить Фабрику мороженого (застывание мороженого занимает около 3 часов)

Вот, например, один из рецептов

Для приготовления понадобится:

— 500 гр домашней или магазинной сметаны (или сливок)
— 1 банка (380 гр) сгущенки
— 1 пакетик ванильного сахара

Смешиваем сметану и ванильный сахар, добавляем сгущенку, взбиваем все миксером. При желании можно добавить ягоды, варенье, тертый шоколад и т.д Разливаем по формочках и в морозильник. Примерное время замерзания – 3 часа

Источник

10. Или мастерскую ледяных фонариков

Нам понадобится посуда глубокая, (можно пластиковую бутылку обрезать), пластиковый небольшой стаканчик и свечка (лучше плоская)

А главное камушки, цветы, лепестки, листики, веточки, ракушки, бусины, блестки….

В посуде по центру размещаем небольшой пластиковый стаканчик и наполняем чем-либо тяжелым — можно крупный камушек положить.

Заливаем посуду водой и укладываем подготовленные «сокровища». Убираем в морозильную камеру.

Когда вода замерзнет, в стаканчик, расположенный по центру, наливаем очень горячую воду, на несколько секунд, чтобы было легче его вытащить. Чтобы вынуть ледяной фонарик из формы, опускаем в горячую воду емкость с готовым фонариком. Выкладываем красоту на тарелку, поднос, вставляем свечу и готово!

Источник

Это лишь маленькая часть тех идей, которые подойдут для домашних мастерских. Ведь для каждого тематического праздника можно придумать свои особенные мастерские. С девочками можно мастерить украшения и одежду для кукол или феечек из мулине с мальчиками можно мастерить кораблики или ракеты.

Продолжение следует. В следующий раз мы расскажем про разные творческие мастерские, про то, как можно изготовить лунный песок и пальчиковые краски, а еще много других интересных вещей!

Какие бывают виды автосервисов

Любой владелец автомобиля, рано или поздно столкнется с проблемой выбора автосервиса. Для только что купленного авто, возможно, понадобятся профилактические работы, для уже не очень нового — капитальный ремонт.

Существует несколько основных видов обслуживания автомобилей. Вид сервиса зависит от его функций, перечня предлагаемых клиенту услуг, наличия производственных площадей, оборудования, структуризации, специфики производственных процессов.

Основные виды предприятий автосервиса:

Гаражные автосервисы. Такие частные мастерские подойдут для владельцев отечественных машин и недорогих иномарок, которые не претендуют на высокое качество обслуживания и желают сделать ремонт с минимальными финансовыми затратами;
Независимые автосервисы. Когда для владельца авто важен: широкий выбор услуг; профессионализм выполнения работ; безопасность; возможность записаться на предварительную консультацию; лояльные, доверительные отношения; и при этом нет проблем с деньгами, то, конечно, очевидный выбор — независимый или официальный дилерский автосервис.
Дилерские автосервисы. Главное отличие дилерского центра от независимого — предоставление официальной гарантии на все виды работ, обслуживание автомобиля на самом высоком уровне. В дилерский автосервис необходимо обращаться, когда автомобиль находится на гарантии;
Специализированные автосервисы. Представляют собой технические центры узкой специализации, имеющие большой опыт в одном выбранном направлении. Когда для автовладельца в приоритете невысокая цена, наличие гарантии, профессионализм, то можно прибегнуть к услугам специализированного СТО.

Далее в цикле статей мы рассмотрим основные виды предприятий автосервиса более подробно.

Узконаправленные типы автосервисов

Пункты обслуживания часто размещены при автозаправочных станциях. Здесь выполняют работы по смене масла и охлаждающей жидкости, смене тормозных колодок, некоторых деталей ходовой части, трансмиссии. При АЗС налажены услуги мойки, чистки автосалона, установлена техника для самообслуживания.

Шиномонтажные автосервисы. Услуги по шиномонтажу включают в себя подкачку и ремонт шин, обработку, балансировку, снятие и монтаж колес. Существуют отдельные типы шиномонтажа: легковой, грузовой, шиномонтаж специального назначения.

Станции контроля представляют собой точки для диагностики, оснащенные диагностической техникой для контроля за состоянием автомобиля.

Станции для восстановления и окраски занимаются реставрацией, обновлением, ремонтом кузова, его элементов и деталей. Здесь проводятся работы по уходу за кузовом авто, включая тюнинг и антикоррозионную обработку.

Станции по самообслуживанию. Владельцам авто предоставляют место и все необходимые инструменты для выполнения работ самостоятельно. Станции самообслуживания делятся на два вида — маленькие и большие. На первых проводят мойку, смазку, топливную заправку, здесь ряд функций часто автоматизирован. На больших станциях можно выполнить более объемный спектр работ.

Станции по ремонту аварийных машин. Главное предназначение — восстановление рабочих функций и внешнего вида авто после деформации кузова.

Передвижные станции. Подобные сервисы часто оборудуют на базе шасси грузовых машин. Здесь можно сделать не только ТО и небольшой ремонт, но купить необходимые срочно запасные части. Бывают сервисы по скорой технической поддержке после аварий и станции для обслуживания авто у заказчика услуги.

Для обслуживания авто имеются различные виды автосервисов, специализирующихся на каких-то определенных видах услуг, либо оказывающих их полный перечень. Попробуем разобраться, кому из них отдать свое предпочтение?

Каждый автовладелец, столкнувшись, например, с ситуацией прокола колеса или перегоревшей лампочкой, с большой долей вероятности заедет в первый же попавшийся сервис. Тогда как при плановом ремонте машины, наткнувшись на сложную неисправность, водитель будет выбирать автосервис с большей ответственностью. Мы будем рассматривать все виды автосервисов, которые сегодня существуют, их положительные и отрицательные характеристики, покажем, на что стоит обращать свое внимание в первую очередь.

Глава 12. Обучение и техническая помощь | Раздел 4. Проведение семинара | Основной раздел

Узнайте, как провести семинар, короткую образовательную программу, предназначенную для обучения или ознакомления с практическими навыками, методами или идеями.

Что такое мастерская?
Зачем вам проводить семинар?
Когда бы вы хотели провести семинар?
Как вы проводите семинар?
Продолжение

Вы, наверное, участвовали во многих семинарах.Возможно, вы были на фольклорном фестивале, где известный исполнитель провел мастер-класс по игре на гитаре и продемонстрировал некоторые из своих приемов. Возможно, вы были на конференции, где проходили семинары по работе в Интернете или по продажам упорным клиентам. Существуют семинары по различным темам, от украшения торта до лечения шизофрении, все они ограничены по времени, предназначены для обучения практическим навыкам, методам или идеям и проводятся такими же людьми, как вы.

Теперь ваша очередь проводить семинар.Вы можете тренировать персонал или волонтеров для новой организации, выступать на конференции или пытаться показать миру этот потрясающий новый метод, разработанный вашей организацией. В любом случае вам придется развлекать, обучать и наставлять группу людей, которых вы, вероятно, никогда раньше не встречали. Это может показаться пугающим, но проведение семинара на самом деле очень похоже на все остальное: если вы хорошо подготовитесь, расслабитесь и уважаете участников, все пройдет хорошо.

Что такое мастерская?

Вероятно, существует столько же ответов на этот вопрос, сколько есть семинаров и ведущих, но, в целом, семинар представляет собой единую короткую (хотя короткий может означать от 45 минут до двух полных дней) образовательную программу, предназначенную для обучения или ознакомления с участникам практические навыки, методы или идеи, которые они затем могут использовать в своей работе или в повседневной жизни.Большинство мастерских имеют несколько общих черт:

Обычно это маленькие , обычно от 6 до 15 участников, что позволяет каждому уделять личное внимание и быть услышанным.
Они часто предназначены для людей, которые работают вместе или работают в одной области.
Их проводят люди, имеющие реальный опыт в обсуждаемой теме.

Презентация не должна ограничиваться одним человеком.Со-лидеры или со-фасилитаторы не только обычны, но и могут значительно расширить возможности данного семинара и могут облегчить каждому работу. Каждый соруководитель может нести ответственность за определенные части семинара, или все могут работать вместе на протяжении всего семинара, в зависимости от структуры и цели. В любом случае, если вы планируете семинар, всегда можно найти одного или нескольких соруководителей или со-фасилитаторов.

Они часто являются участниками , то есть участники активны как в том смысле, что они влияют на направление семинара, так и в том, что у них есть возможность практиковать методы, навыки и т. Д.которые обсуждаются.
Они неформальные ; В дополнение к участию проводится много дискуссий, а не просто преподаватель, который представляет материал для усвоения внимательными учениками.
Они ограничены по времени , часто одним сеансом, хотя некоторые могут включать несколько сеансов в течение определенного периода времени (например, один раз в неделю в течение четырех недель или два сеанса на целый день в течение выходных).
Они автономны . Хотя семинар может заканчиваться раздаточными материалами и предложениями для дальнейшего чтения или изучения для тех, кто заинтересован, презентация, как правило, предназначена для самостоятельной работы, в отличие от курса, который зависит от большого количества чтения и других проектов (статей, презентаций). в дополнение к занятиям в классе.

Зачем устраивать мастерскую?

Зачем выбирать мастерскую, если можно использовать другой метод, например учебный кружок, курс, обучение на рабочем месте и т. Д.? Поскольку существует несколько разных способов научить людей чему-то, и поскольку люди учатся по-разному, семинар имеет некоторые преимущества (и некоторые недостатки, в первую очередь отсутствие времени) по сравнению с другими методами, которые делают его. хороший выбор в определенных обстоятельствах.

Мастерская дает возможность получить интенсивный образовательный опыт за короткий промежуток времени, когда может не хватить времени для более комплексных усилий.Участники могут работать, они могут находиться слишком далеко друг от друга, чтобы регулярно собираться вместе, или могут просто не желать посвящать много времени. Семинар может представить новую концепцию, побуждая участников самостоятельно исследовать ее, или может продемонстрировать и поощрить практическое применение реальных методов.
Это отличный способ обучить практическим навыкам, потому что он дает участникам возможность опробовать новые методы и потерпеть неудачу в безопасной ситуации. Неудача часто бывает лучшим учителем, а неудача в этом случае не требует затрат.В то же время обратная связь как от ведущего, так и от коллег по группе помогает участнику понять, что она может сделать, чтобы избежать неудач в реальной ситуации.
Семинар — это возможность передать коллегам идеи и методы, которые он разработал или считает важными. Преподавание в аспирантуре может оказаться невозможным, но он сможет охватить большое количество людей, проводя семинары в различных ситуациях.
Специально для людей, которые работают вместе, семинар может помочь создать у его участников чувство общности или общей цели.

Когда бы вы хотели провести семинар?

Мастерская, как объяснялось выше, имеет ценность при определенных обстоятельствах. Когда возникают эти обстоятельства и когда вы могли бы провести семинар по сравнению с другими методами обучения или тренинга? Есть ряд ситуаций, в которых мастерская будет лучшим выбором:

Начало чего-то нового. Если ваша организация перенимает новый метод или ваша общественная инициатива выходит на новый путь, часто появляются новые фрагменты информации или способы функционирования, которым люди должны научиться.Семинар или серия семинаров — это способ представить их в короткие сроки и подготовить людей к изменениям.
Первичное обучение персонала или волонтеров. Семинары часто являются хорошим способом обучить новых сотрудников или волонтеров философии, методам и принципам функционирования вашей организации или методам, которые им понадобятся для выполнения своей работы.
Повышение квалификации персонала или волонтеров без отрыва от производства. Мастер-классы по разным вопросам, техникам и т. Д.- это хороший способ держать сотрудников и волонтеров в курсе того, что они делают.
Развитие персонала. Семинары часто используются как способ отточить профессиональные навыки и узнать о новых разработках в этой области.
Демонстрация новой концепции. Если кто-то в организации столкнулся с какой-то особенно интересной новой идеей или техникой, он может захотеть провести по ней семинар для своих коллег, или организация может захотеть привлечь кого-нибудь для этого.
Объяснение чего-то для публики. Организация может провести публичный семинар по своей проблеме, чтобы убедиться, что люди проинформированы о ее причинах или о том, что она делает. Программа повышения грамотности взрослых может, например, провести семинар по неграмотности в своем районе, или приют может провести семинар по причинам и последствиям бездомности.
Наличие знающего ведущего. Если у вас есть особый опыт в какой-либо теме, вас могут попросить провести семинар для сотрудников или членов другой организации, для общественности, на конференции и т. Д.Известных людей в определенной области часто приглашают (и оплачивают) путешествовать на большие расстояния для проведения семинаров.

Как вы проводите семинар?

Даже если вы никогда этого не делали раньше, вы можете провести хороший семинар, уделив внимание всем этапам процесса. Проведение семинара состоит из трех этапов: планирование, подготовка и реализация (собственно проведение). Кроме того, как только вы закончите, важно связаться с участниками, чтобы получить отзывы о семинаре, чтобы вы могли улучшить его в следующий раз.Мы рассмотрим каждый из этих этапов отдельно.

Планирование

Как только вы узнаете, какой будет ваша тема, планирование семинара в конечном итоге означает выяснение того, что вы хотите сделать, чтобы направить участников через полученный опыт, и что, как вы надеетесь, они извлекут из этого опыта. Для этого необходимо учитывать ряд факторов:

Рассмотрим вашу тему. Первый элемент планирования семинара — понять, о чем вы говорите. Независимо от того, насколько интерактивным и интерактивным будет ваш семинар, вам все равно нужно хорошо владеть тем, что вы представляете.Сделайте домашнее задание, чтобы быть уверенным, что сможете справиться с большинством вопросов и проблем, которые могут возникнуть. Это не означает, что вы должны знать абсолютно все по теме, но что вы должны знать о ней достаточно много и понимать ее достаточно хорошо, чтобы вы могли помочь участникам вписать ее в контекст своей работы и жизни.

Учитывайте свою аудиторию. Ваша аудитория, люди, которые на самом деле будут частью семинара, вероятно, является наиболее важной частью головоломки.Понимание их и их потребностей поможет вам решить, что и как делать, больше, чем что-либо еще.

Что они уже знают? Если вы ожидаете, что большинство участников будут знакомы с определенным справочным материалом или имеют определенный опыт, это сильно повлияет на то, как и в какой степени вы решите представить материал.

Иногда вы можете провести здесь небольшое исследование. Если вы представляете конкретную группу или организацию, вы можете узнать либо от своего контактного лица, либо от самих участников, кто будет вашей аудиторией, с чего они начинают, каков их опыт и что они хочу из мастерской.Спросить об аудитории — это часть того, что должен делать осторожный ведущий.
В других обстоятельствах, например, на большой конференции, может быть невозможно предугадать, какие знания у участников. В этом случае имеет смысл подготовить ряд материалов и заданий, а затем начать семинар с того, чтобы спросить людей, что они знают по теме. Поступая так, вы можете приспособить свой семинар к потребностям большинства участников и быть уверенным, что вы никого не переусердствуете и никого не усыпите.

Этот материал не для них? Знание контекста опыта участников может помочь вам понять, как преподносить материал.
Какая у них сфера деятельности? Можно ожидать, что люди в одних областях будут более вербальными, интроспективными или общительными, чем люди в других. Вы с большей вероятностью найдете группу социальных работников, готовых обсудить свои эмоции, чем, например, группу строителей. Также может потребоваться больше творчества, чтобы помочь строителям понять, почему такое обсуждение может быть хорошей идеей.Важно найти такие способы подачи материала, которые будут понятны участникам данного семинара и не будут вырывать их слишком далеко за пределы их контекста.

На самом деле любая группа может быть либо очень тихой, либо очень изменчивой, чрезвычайно апатичной или чрезвычайно отзывчивой, или (что наиболее вероятно) чем-то средним. Это в значительной степени зависит от одного или двух людей, которые задают тон, независимо от того, является ли группа такой, все члены которой знают друг друга. Какая у вас группа, во многом зависит от того, какой семинар будет успешным.Например, если в группе очень тихо, обсуждение может быть смертельным, но действия, основанные на движении, могут сработать. Если группа склонна к спорам, вы можете воспользоваться этим, разделив людей на небольшие группы и попросив их решить выдуманные проблемы по теме. Понимание того, что вы не можете предсказать, поможет вам спланировать несколько различных возможностей.

Знают ли они друг друга и / или работают ли вместе? Если да, то, возможно, вы сможете обойтись без представлений (это зависит от того, насколько хорошо они знают друг друга) и спланировать семинар, посвященный общим проблемам.
Придут ли они с особым отношением к мастерской? Они будут, если вы предлагаете материал, противоречащий тому, что, по их мнению, является правдой. Вы вводите новую концепцию или метод, который противоречит тому, что они уже делали, или их предыдущему обучению? Если да, то первое, на что вам следует обратить внимание, может быть их враждебность или скептицизм. С другой стороны, они также могут быть предвзяты в вашу пользу, если вы предлагаете то, что кажется решением сложной проблемы.

Это не означает, что намеренное оспаривание убеждений людей в мастерской — плохая идея. Если предположить, что вы можете делать это, не проявляя неуважения, например, говоря им, что они глупы, такой семинар часто оказывается самым мощным и приводит к наиболее значительному обучению участников. Большинству людей неудобно иметь дело с изменениями и новыми идеями, но они также стимулируют их. Если вы можете представить что-то новое, чтобы участники его рассмотрели, вы более чем выполнили свою работу.

При каких обстоятельствах они посещают этот семинар? Выбрали ли они это из нескольких возможностей (как на конференции)? Они просили об этом? Это требование их работы или выполнение требований для сертификации, лицензирования или каких-либо других полномочий? Является ли это частью их работы (например, обучение, переподготовка или повышение квалификации персонала)? Чтобы узнать что-то, что им абсолютно необходимо для правильного выполнения своей работы? Каждая из этих причин подразумевает разное отношение, разный уровень заинтересованности и приверженности, а также разный подход со стороны докладчика.

Учитывайте размер мастерской. Если размер группы идеален для большинства целей (около 8–12), вы можете организовать мероприятия, в которых участвуют участники по отдельности, в небольших группах (2–4) или всей группой. Если в группе больше 15 человек, вы, вероятно, захотите разделить ее на несколько занятий. Если оно меньше 7 или 8, возможно, вам будет лучше, если всю группу будет работать вместе большую часть семинара.

Причина, по которой 8–12 является идеальным размером, заключается в том, что он достаточно мал, чтобы у каждого была возможность получить ответы на свои вопросы и получить индивидуальное внимание докладчика, но все же достаточно большой, чтобы вызвать оживленное обсуждение.Если в группе больше 15 человек, голоса некоторых людей, обычно более тихих, теряются; если меньше 6–8, может не хватить мнений, вопросов и идей.

Считайте доступное время . Семинары могут длиться от часа или меньше до дня или даже дольше. Важно, чтобы ваши цели на семинаре соответствовали отведенному времени. Это означает, что вы не только планируете свою презентацию, чтобы должным образом заполнить время, но и соотносите количество материала, которое вы охватите, с имеющимся временем.Особенно, если это все в новинку для участников, им потребуется много времени на разъяснения, вопросы и т. Д., Чтобы понять это.

Общее правило, касающееся времени, заключается в том, что вы должны постараться выделить время для каждой части семинара заранее. Репетируйте разные части, чтобы увидеть, сколько времени они займут, или сколько времени вы хотите, чтобы они занимали (например, если вы собираетесь попросить людей написать о чем-то, попробуйте сами и посмотрите, сколько времени это займет у вас). Вы редко будете точны на 100%, но вы можете приблизиться, и тогда у вас будет план семинара и разумное представление о том, что вы могли бы ожидать делать в то время, которое у вас есть.

Короткий семинар: 45-90 минут. Такая короткая мастерская даже короче, чем кажется. Люди могут опаздывать на пять-пятнадцать минут, и вы потеряете больше времени, если будете распространять материалы, использовать оборудование и т. Д. Это означает, что вам придется безжалостно сократить материал, который вы хотите представить, до того, что действительно важно. . Хотя всегда разумно чрезмерно подготовиться (см. Раздел «Подготовка» ниже), в действительности вы редко добиваетесь всего, чего ожидаете. Семинар такой продолжительности, вероятно, лучше всего использовать как средство представления и обсуждения новой концепции или проблемы, вызывающей озабоченность.Нет смысла пытаться научить определенному навыку, если он не очень ограничен. Если его можно выучить за пять или десять минут и практиковать за то же время, попробовать стоит. Если что-то сложнее, вам понадобится более продолжительный семинар.

Если участникам действительно важно овладеть определенным навыком, техникой или методом, чтобы они могли выполнять свою работу, или — особенно — если их неправильное использование приведет к серьезным последствиям (как в случае многих неотложных медицинских процедур), это вероятно, неразумно представлять его на семинаре в таком кратком виде.Это может привести к тому, что участники будут полагать, что знают о теме больше, чем на самом деле, и в результате причинят реальный вред. Используйте здравый смысл и руководствуйтесь тем, что действительно возможно.

Семинар средней продолжительности: от 90 минут до 3 часов. На этом семинаре можно начать более подробно рассматривать идеи и концепции и обучать некоторым навыкам. Некоторые соображения о семинаре средней продолжительности:

Различные виды деятельности . Семинары такого типа более чем достаточно продолжительны, чтобы участникам стало скучно или они были перегружены.Два или три часа говорящей головы подряд могут отправить многих людей за дверь с криками на свежем воздухе. Разделение времени путем вовлечения участников в различные виды деятельности гораздо более способствует их обучению, чем просьба сидеть спокойно и все время заниматься чем-то одним.

Интервал внимания: исследования показали, что большинство людей начинают терять концентрацию через 20 минут — полчаса. К концу часа их уровень внимания упал более чем на 50% (а в некоторых случаях — намного больше).Внимание может быть возобновлено путем смены занятий, смены темы, изменения методов презентации и т. Д. Даже короткой паузы на семинаре, вызванной переходом от одного занятия к другому, достаточно, чтобы освежить людей и поддержать их интерес.

Измените серьезность материала . Чередование забавных или юмористических занятий и идей с другими, более серьезными, может не только держать участников в сознании и бодрствовать, но также может способствовать обучению.

Запланируйте перерыв .Это затронет проблему концентрации внимания и даст участникам возможность выпить кофе, сходить в ванную и т. Д., Не нарушая ход семинара. Но также имейте в виду, что перерывы всегда занимают больше времени, чем планировалось. Добавьте еще пять или десять минут к тому времени, которое вы просите у людей? Вы можете быть уверены, что к тому времени, когда все вернутся в комнату и успокоятся, они потратят как минимум столько же дополнительного времени.

Даже длинный семинар не такой длинный, как вы думаете, внимательно подумайте над количеством материала, которое вы можете адекватно представить за этот промежуток времени, и над тем количеством, которое люди действительно могут усвоить.Вы можете использовать это время, чтобы представить относительно небольшой объем материала разными способами, чтобы участники ушли с четким пониманием этого. Или вы можете выбрать то, что людям действительно нужно знать о вашей теме, и сконцентрироваться на этом, пытаясь дать им достаточно, чтобы, даже если они не полностью понимают это, они были достаточно заинтригованы, чтобы продолжить самостоятельно и учиться. более.

Помимо размышлений о том, сколько времени уместно с учетом имеющегося у вас времени, подумайте о том, как много вы знаете по этой теме.Иногда самые успешные семинары проводят ведущие, которые знают лишь немного больше, чем участники. В таких обстоятельствах докладчики не так склонны пытаться вписаться слишком много или слишком технически. Вспомните, сколько времени вам потребовалось на самом деле, чтобы выучить этот материал и привыкнуть к нему: могли пройти месяцы или даже годы, прежде чем вы полностью его поняли. Постарайтесь вспомнить, как вы познакомились с этой темой и чем вы действительно увлеклись, а затем спланируйте семинар.

Участникам нужно время, чтобы поговорить и связаться друг с другом .Возможность познакомиться с другими и обменяться идеями — одна из основных ценностей семинара для многих людей, и ее нельзя недооценивать.

Длительный семинар: более 3 часов. Длительный семинар имеет некоторые недостатки, но он позволяет более подробно изложить материал и провести ряд мероприятий. Шесть сконцентрированных часов работы в день — это примерно то, с чем может справиться большинство людей. Обязательно делайте много перерывов как из-за необходимости растягиваться и пользоваться ванной, так и из-за концентрации внимания.Некоторые мысли о продолжительных семинарах:

Вы можете подробнее рассказать о конкретных проблемах. Здесь у вас есть возможность проследить за интересами группы, изучить идеи, относящиеся к конкретным ситуациям участников, или просто представить идеи более подробно.
Вы можете выделить более длительные отрезки времени для занятий и отдельных тем. Однако важно осознавать необходимость разбивать длинные сегменты семинара. Вы должны знать, если глаза участников начинают тускнеть, и быть готовыми быстро переключиться на что-то другое (особенно на что-то активное и веселое), если это произойдет.
Вы можете выделить больше времени на отработку новых навыков и больше времени на обсуждение деятельности. Возможно, самым большим преимуществом длительного семинара является то, что он дает участникам время подумать, как индивидуально, так и вместе с другими, что является важной частью процесса обучения.
Вы можете выделить больше времени, чтобы ответить на вопросы участников. (С другой стороны, может возникнуть соблазн поговорить с одним участником по поводу ее интересного вопроса, в то время как остальная часть группы засыпает.Будьте осторожны, чтобы избежать этой тенденции.)
Вы можете представить как контекст, так и специфику темы (например, характеристики ВИЧ-инфицированного населения и методы профилактики СПИДа в общинах).
Вы можете давать или поощрять еду и питье. Он помогает людям сохранять бдительность, задает спокойный и дружелюбный тон и поддерживает интерес на долгое время, избавляя от необходимости думать о голоде или жажде.
Труднее оценить, сколько времени займут сегменты семинара в длинном семинаре, потому что докладчики, как правило, не прекращают занятия, если они идут хорошо (в конце концов, времени достаточно), и часто обнаруживают, что не могут получить слишком много того, что они запланировали.Вам нужно решить, хотите ли вы придерживаться своего плана и, таким образом, ограничить занятия примерно тем временем, которое вы запланировали для них, или плыть по течению и позволить вещам продолжаться дольше, если участники считают их важными. Ни один из этих вариантов не является «правильным» или «неправильным»: это зависит от потребностей группы и ведущего. Общение с группой обычно является хорошим способом решить, в какую сторону пойти.

Рассмотрим назначение мастерской. Семинары предназначены для многих целей, и каждая подразумевает определенные методы презентации и другие детали.Некоторые общие цели и их значение:

Обучение участников навыку, который они затем могут использовать или будут использовать в будущем (например, семинар по оказанию первой помощи для работников по уходу за детьми). На этом семинаре обычно мало разговоров и много активности. Если люди собираются использовать то, что они изучают, очевидно, что им важно практиковать это, и, вероятно, именно на этом вы захотите сосредоточиться на семинаре.
Предоставление участникам возможности попрактиковаться и получить отзывы об уже известных им техниках и концепциях.Опять же, акцент здесь, вероятно, будет сделан на действии, на фактическом выполнении того, что обсуждается, и на получении советов и размышлений о своей работе от ведущего и других участников группы.
Повышение уровня текущих знаний участников о концепциях, методах и методах (новые исследования, совершенствование методов и т. Д.). Придется практиковать новую технику; свежий взгляд на знакомую концепцию может потребовать только обсуждения.
Обучает участников новой концепции, которую они затем могут применить в своей работе (например, семинар для уличных аутрич-работников о том, как банды действуют как замещающие семьи для своих членов).Представленная здесь презентация может быть более ориентирована на обсуждение, поскольку людям нужно будет усвоить новые идеи и обсудить, как они связаны и могут повлиять на то, что они делают.
Ознакомление людей с материалами, важными для их работы, но не имеющими прямого отношения к ней (например, положения Закона об американцах с ограниченными возможностями [ADA] или законы о конфиденциальности). Семинар такого типа, вероятно, будет включать прямое представление информации, возможно, с некоторой практикой решения проблем и обсуждением (Человек X приходит в вашу организацию с этой проблемой; как вы с этим справляетесь?) Это может закончиться сессией вопросов и ответов, частично потому, что законы и постановления часто сбивают с толку, а частично потому, что они вызывают столько беспокойства.
Предоставление или помощь в предоставлении учетных данных, связанных с работой, для продвижения по службе или первоначального трудоустройства, например, для получения сертификата или лицензии. Эта категория может включать в себя все, от инструкций по СЛР до обучения культурной чувствительности, и, таким образом, может включать любое количество действий или методов презентации.
Использование семинара как способа помочь участникам почувствовать себя комфортно друг с другом и / или в своей ситуации. Часто используемые в колледжах или в командообразовании, связанном с трудоустройством, семинары этого типа обычно состоят из большого количества быстрых действий, часто вызывающих смех или совместное решение проблем, или и то, и другое.Любой разговор обычно помогает понять действия и их влияние на участников.
Знакомит людей с мировосприятием, либо в качестве дополнения к их работе или волонтерским ситуациям, либо в качестве общественного просвещения (например, семинар по теориям нравственного развития). Такой семинар позволяет проводить самые разные виды деятельности: прямое обучение, обсуждение гипотетических ситуаций, попытки решить моральные дилеммы, ролевые игры и т. Д. В целом, чем больше разных способов люди могут испытать концепцию, тем с большей вероятностью они ее поймут. Это.

Рассмотрим вашу презентацию . Стиль вашей презентации, ваш личный стиль и фактические методы презентации, которые вы используете, во многом определят эффективность вашего семинара. Отчасти это будет зависеть от вашей личности и опыта, но есть несколько общих рекомендаций, которые могут быть полезны:

Упрощение формальностей. Ведущих семинара часто называют фасилитаторами. Фасилитатор (от латинского facile , что означает «легкий») — это тот, кто открывает путь другим.Она не лидер и не авторитет, а скорее проводник: кто-то, кто идет рядом с вами и помогает понять, в какую сторону идти. В общем, фасилитация более полезна на семинаре, чем «инструктаж». Это называется семинаром, потому что участники обычно получают возможность что-то сделать, по-настоящему взаимодействовать на своих условиях с тем, что предлагается. Фасилитатор может помочь им получить этот опыт, когда инструктор может быть более склонен рассказать им об этом опыте или структурировать его для них.

Здесь, несомненно, проявляется предубеждение автора. Практически любое хорошее обучение — это, по крайней мере, в некоторой степени, фасилитация. Чтобы чему-то научиться, и особенно изучить это на самом глубоком уровне, нужно испытать это на собственном опыте, бороться с этим, размышлять над этим, жить с этим. Хороший фасилитатор позволяет каждому участнику относиться к новому обучению по-своему и разбираться в нем для себя, вместо того, чтобы говорить ему, что он должен думать или как подойти к концепции.Участники с большей вероятностью будут оставаться в курсе событий на протяжении всего семинара, если вы будете действовать в качестве фасилитатора и если вы будете лично доступны.
Это не означает, что лидерству в обучении никогда не будет места, пока оно не доминирует на семинаре. Если докладчик является «звездой» в своей области, участники на самом деле могут захотеть услышать то, что она говорит, а не для того, чтобы получить помощь.

Согласованность изложения и тематики семинара. Ваш метод и стиль изложения должны в максимально возможной степени отражать тему.Например, если вы проводите семинар по эмпирическому образованию, он должен быть эмпирическим, а не лекционным. Семинар по правилам ADA должен проводиться в физически доступном месте и демонстрировать чуткость к проблемам инвалидов. Представляемая техника должна практиковаться как в презентации, так и в упражнениях. На хорошо организованном семинаре участники узнают столько же из методов и стиля презентации, сколько из содержания семинара.
Прямое участие участников.Семинары намного эффективнее и приятнее, если они вовлекают участников в мероприятия, обсуждения и взаимодействие с другими, чем если они просто забрасывают людей информацией. Есть много возможностей для отработки навыков, обсуждения в малых и больших группах, составления отчетов о дискуссиях, решения проблем как индивидуально, так и в малых и больших группах и т. Д., Которые дадут каждому в группе возможность играть активную роль.
Разнообразие методов и видов деятельности. Как уже упоминалось несколько раз, различные методы презентации и упражнения помогут людям сосредоточиться, будут говорить о разных стилях обучения участников и сделают семинар более интересным и увлекательным как для докладчика, так и для участников.Некоторые возможности для рассмотрения:
- Включите какую-нибудь практическую деятельность, во время которой люди могут быть физически активными.
- Включите как групповые, так и индивидуальные занятия.
- Мероприятия должны быть развлекательными и интерактивными. По возможности старайтесь не быть «говорящей головой».
- Включают различные виды аудиовизуальных материалов, например видео, графику движения и аудиозаписи
- Включите инновационные способы прямой подачи материала: пьесу, интерактивную сценку, песню, мультфильм и т. Д.
- Всегда включайте практику определенной техники или метода, который представлен, даже если только на короткое время, чтобы дать участникам возможность увидеть, что это такое.

Чем больше вы здесь проявите креативности, тем лучше. Действия, в которых участники работают с физическими объектами, часто являются отличным инструментом обучения. Есть очевидные (семинары для учителей включают множество «манипуляторов», объектов для демонстрации концепций), но есть бесконечное количество вариантов.Автор посетил потрясающий семинар по множественному интеллекту, в котором небольшие группы проектировали и строили деревни из лего и других блоков. Думайте как можно возмутительнее.

Вещи забрать домой. Убедитесь, что участники получили распечатанные копии любых накладных или слайдов, содержащих важную информацию, а также краткое изложение основных моментов семинара и всего остального, что, по вашему мнению, может быть важным. Это поможет им позже вспомнить, о чем был семинар, и поможет им передать идеи другим.
Время отражения. Размышление — ключ к обучению. Если часть стиля вашей презентации состоит в том, чтобы попросить участников поразмышлять или обсудить каждое занятие, вы поможете им учиться двумя способами: давая им время подумать над занятием и поговорить о нем с другими участниками группы, и демонстрируя, насколько важно размышлять над тем, что вы сделали и чему научились.
Пора поговорить, пообщаться и познакомиться с другими участниками. Большая часть ценности семинара заключается в опыте формирования сообщества учащихся.Общий опыт может привести к профессиональному сотрудничеству и обогатить получаемое обучение.

Препарат

Теперь, когда ваше планирование закончено, вам нужно подготовиться к семинару. Планирование касается доставки самого семинара; подготовка — это вопрос логистики: убедитесь, что у вас есть все необходимое и время, необходимое для успешного проведения семинара. Это означает как сбор материалов, которые вы будете использовать, так и получение любой информации, необходимой вам для выполнения работы наилучшим образом.

Узнайте о пространстве, которое вы будете использовать, если возможно . Если это ваше собственное пространство, вы можете выбрать комнату или место, которое будет лучше всего, и заранее обустроить его. Если вам выделяется место в другом учреждении, вы можете запросить комнату определенного типа или размера или настроить ее определенным образом (стулья по кругу, удобная мебель и т. Д.) . Вам нужно подумать о том, как вы будете использовать пространство: нужно ли будет много перемещаться людям? Будет ли нужно перемещать громоздкое оборудование? Вам нужен экран, или классная доска, или интерактивная доска? Чем больше вы узнаете о пространстве и чем больше вы сможете настроить его в соответствии с вашими потребностями до прибытия участников, тем более гладкой будет ваша презентация.

Если вы собираетесь взять на себя роль фасилитатора, а не авторитетного лица, вам нужно сделать пространство как можно более гостеприимным и неформальным. Иногда это просто невозможно; школьный класс со столами, прикрученными к полу (да, они все еще существуют, хотя их немного), например, не особенно гибок. Но там, где вы можете, расставив стулья по кругу или подобную конфигурацию, где все могут видеть всех и не будет главы стола, можно многое сделать, чтобы задать тон, как только люди войдут.

Принесите все необходимое . Не думайте, что что-то из этого будет там, если вы специально не договорились об этом (см. № 3 ниже). Даже тогда вы не можете быть уверены.

Если вы собираетесь попросить людей что-то написать или они могут захотеть делать заметки, убедитесь, что вы принесли достаточно карандашей и бумаги для всех.
Сделайте и соберите по крайней мере в два раза больше копий, чем вы думаете, что вам понадобится любого печатного материала, который вы хотите раздать.
Принесите мольберты, газетную бумагу и маркеры для записи идей, вопросов, комментариев или для записи того, что происходит в небольших группах.
Если вы составляете накладные расходы, списки, повестку дня и т. Д., Делайте это заранее, а не накануне презентации.
Если вам нужно все это куда-то взять (например, если ваша презентация находится где угодно, но не в вашем собственном пространстве), положите ее в машину накануне вечером. Составьте и используйте контрольный список, чтобы ничего не забыть.

Не забывайте о еде, кофе и т. Д., Если вы их предоставляете или получаете. Вам нужно либо заранее договориться о том, чтобы в номере было то, что вам нужно, либо кофеварка, кофе, сливки, бумажные стаканчики и т. Д.должен быть на заднем сиденье вместе со всем остальным накануне вечером. (Получите свежие пончики утром.)

Заранее подготовьте все необходимое оборудование (проектор, видеомагнитофон и монитор, компьютер и т. Д.) Или запланируйте привезти его самостоятельно. (Если вы приносите его, убедитесь, что у вас есть резервная копия на случай, если тот, который вы планируете, не сработает.) Заблаговременно сделайте все необходимое (письменно, а также устно, если возможно) и проверьте день или два до семинара, чтобы убедиться, что все в порядке.Приезжайте достаточно рано, чтобы проверить это в день семинара. Предположите, что если что-то может пойти не так, то так и будет, и что, даже если это не ваша ответственность, вам все равно придется это исправить.

Делайте материалы и раздаточные материалы как можно более привлекательными и интересными, чтобы участники к ним возвращались .

Используйте цвет там, где это возможно.
Легко читаемые диаграммы и графики, как и изображения, полезны для многих (хотя и не для всех).
Если возможно, систематизируйте печатные материалы так, чтобы их было легко читать и усваивать.Форма контура, маркеры, использование цвета или изображений могут быть здесь полезны.
Старайтесь держать под контролем количество материалов, которые вы раздаете, кроме случаев, когда люди действительно нуждаются и хотят много информации (например, государственные нормативные акты, которые со временем могут понадобиться в качестве справочной информации). Может быть полезно распечатать разные раздаточные материалы на бумаге разного цвета, чтобы и вы, и участники могли легко их отслеживать («Перейти к синему листу?»).
Фактические «вещи», которые люди могут забрать домой (ленты для СПИДа, миниатюрная модель груди для практики самообследования), могут служить для того, чтобы сохранить в их сознании изучение семинара.

Будьте готовы к переподготовке . Если вы думаете, что блок семинара, вероятно, продлится 30 минут, будьте готовы, по крайней мере, на час материала для него. В некоторых группах вы можете использовать только то, что, по вашему мнению, займет 15 минут; в других вы можете использовать все это и пожелать, чтобы у вас было больше. Гораздо лучше быть чрезмерно подготовленным, чем недостаточно подготовленным: чем длиннее семинар, тем важнее это становится.

Не зная заранее отдельных участников, а зачастую и тогда, вы не можете сделать точные предположения о времени или реакции группы.Если они уже являются группой (например, сотрудники программы), у них уже будут свои собственные лидеры, предположения и нормы, и они будут в некоторой степени определять, как они будут реагировать (вербально или невербально, вовлечены или не вовлечены). и т. д.) Если они случайная группа, лидеры могут появиться, но могут и не появиться. Как обсуждалось ранее, то, почему они здесь, каковы их опыт и подготовка, а также то, какие они есть как личности, определит, как они отреагируют на вашу презентацию. В некоторых группах никто не может выступать в течение первого часа и более или вообще.С другими у вас могут возникнуть трудности с произнесением слов после первых пяти минут. Независимо от того, сколько раз вы проводили тот или иной семинар, лучше быть готовым ко всему.

Составьте оценочную форму , которую люди могут быстро заполнить в конце семинара, но которая охватывает области, о которых вы действительно хотите знать. (Многие конференции готовят оценочные формы для каждого семинара, и в этом случае вам не нужно это делать.) Стандарт для такого рода вещей обычно — форма с множественным выбором, которая либо просит участников оценить каждую область от 1 до 5, либо проверить от одного из 5 вариантов от «полностью согласен» до «категорически не согласен».»Некоторые области, которые вы, возможно, захотите охватить, включают:

Четкость вашей презентации.
Полезность каждого из включенных вами видов деятельности, особенно в контексте работы или жизни участников.
Насколько интересным и актуальным был контент для участников.
Ваше владение материалом (т.е. насколько хорошо вы знаете свое дело).
Насколько хорошо мастерская удерживала интерес людей.
Насколько хорошо вам удалось установить и выдержать комфортный тон.
Общие комментарии, если есть.

Могут возникнуть и другие вопросы о вашем конкретном семинаре. Просто убедитесь, что он достаточно короткий, чтобы люди его заполняли.

Наконец, выспитесь ночью перед и дайте себе достаточно времени, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь, чтобы вы не чувствовали себя торопливыми и измотанными. Если мастерская находится далеко от дома, и у вас есть возможность остаться где-нибудь рядом с ней накануне вечером, воспользуйтесь ею.Если у вас есть время расслабиться перед семинаром, вы также будете более расслаблены во время него.

Реализация

Планирование и подготовка завершены. Вы невероятно организованы; у вас есть все раздаточные материалы с цветовой кодировкой и расположенные в том порядке, в котором вы хотите их раздать; у вас есть мероприятия, запланированные с точностью до секунды, с множеством дополнений, если они не заполняют время полностью; у вас есть комната, которая будет приветствовать участников и работать над запланированными вами мероприятиями.Теперь все, что вам нужно сделать, это сделать это.

Мастерская, особенно длинная, имеет отдельные фазы. Есть введение, которое охватывает время с момента, когда первый участник входит в комнату, до момента, когда начинается первое тематическое мероприятие; Суть семинара включает презентацию и мероприятия; а завершение включает в себя обзор, размышление, оценку и завершение. Мы обсудим каждый из них, предложив несколько идей о том, как заставить их работать гладко.

Введение

Эта часть семинара позволит людям узнать, на что они будут похожи.К тому времени, когда семинар действительно начинается, участники часто имеют четкое представление о том, понравится он им или нет. Таким образом, важно задать позитивный тон и заставить людей чувствовать себя комфортно и интересно; познакомить их с вами и друг с другом; и убедиться, что они знают, что происходит в остальной части семинара.

Установка тона. Есть несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы участники чувствовали себя комфортно, как только они вошли, и чтобы семинар стал сообществом учащихся.

Пространство. Мы уже обсудили настройку комнаты так, чтобы люди смотрели друг на друга, чтобы не было очевидного авторитета и чтобы среда была максимально комфортной физически и психологически.
Музыка. В зависимости от характера семинара вы можете подумать о том, чтобы при входе участников играла музыка, чтобы успокоить или зарядить энергией. Музыка также говорит людям, что это, скорее всего, будет относительно неформальным опытом.(Беспокойство здесь, конечно, заключается в том, что вкусы людей в музыке сильно различаются. Музыка, которую вы играете как успокаивающее воздействие, может насторожить некоторых участников. Музыка, которую вы играете для генерации энергии, может просто раздражать некоторых людей. Это риск, что вы берите, если вы хорошо не знаете группу.)
Приветствие. Когда участники входят в комнату, процесс, который может занимать 15 минут и более, наступает период, когда часто никто не знает, что делать. Ведущий может улыбаться и кивать, когда люди входят, но семинар еще не начался, и «говорить не о чем.«Один из способов избавиться от этой неловкости — представиться людям, когда они входят, вручить им материалы и форму оценки и спросить их об их прошлом или о том, почему они заинтересованы в семинаре. Новоприбывших можно привлечь на разговор, когда они входят, чтобы никто не чувствовал себя изолированным. К тому времени, когда все будут в комнате и семинар вот-вот начнется, участники будут разговаривать друг с другом и с вами, и неловкость сменится веселостью .

Могут быть обстоятельства, при которых вы не захотите создавать для людей комфорт. На конференции семинар под названием «Отдельные столы» разделил участников по мере их поступления, и большинство попросили сесть на пол. Некоторые из них сидели за элегантно обставленным столом и подавали аппетитную еду. Остальные около 20? дали буханку хлеба и сказали разделить ее. Семинар продолжился в том же духе, и сидящие на полу в конце концов протестовали против их обращения.Дело, конечно же, в том, чтобы привлечь внимание к тому недостатку комфорта, который большинство населения мира испытывает каждый день по сравнению с положением жителей развитых стран Запада.

Персональные знакомства. Особенно, если ваш семинар включает в себя много практических и групповых занятий, будет лучше, если людям будет комфортно друг с другом. Если вы начали разговор, когда они вошли, многие участники, возможно, уже говорили с другими, о которых они не знали, но все же имеет смысл представиться и всем остальным.

Вы можете начать с представления (очень краткого) объяснения того, почему вы проводите этот семинар (опыт, который у вас есть, ваше знакомство с темой и т. Д.). Это не должно занять больше минуты. Затем вы можете использовать технику или игру, чтобы познакомить членов группы друг с другом (вы также можете принять участие в этом упражнении, если считаете, что это будет полезно для вашей цели).

Повестка дня и план заседания. Полезно либо раздать, либо повесить в комнате и обсудить с участниками повестку дня семинара.Если семинар будет прерван едой, перерывами и т. Д., Также будет полезен план занятия или дня. Предварительный просмотр повестки дня и запрос на отзыв («Можем ли мы потратить больше времени на фактическое использование материалов?») Служит нескольким целям:

Включает участников в управление сеансом, а не делает их пассивными рецепторами информации.
Это дает участникам чувство предвкушения, поэтому им интересно, что будет дальше.
Это позволяет участникам узнать, что произойдет во время обеда (например, в 12:30), и устраняет некоторую тревогу и беспокойство, которые у них часто возникают, когда они не знают плана.

Это также время, чтобы спросить людей об их ожиданиях от семинара, которые могут быть записаны на газетной бумаге или каким-либо другим способом и рассмотрены в конце занятия. Если ожидания большинства участников значительно отличаются от ожиданий докладчика, здесь также есть место для некоторых корректировок.

Если участникам необходимо раскрыть подробности своей личной жизни, например, или если тема семинара вызывает особые споры, после предварительного просмотра повестки дня самое время попросить группу разработать основные правила для занятия.Несколько простых норм, таких как не допускать разногласий к личному и уважать конфиденциальность, могут существенно повлиять на готовность участников взаимодействовать с другими, а также на обсуждаемые идеи.

Сущность мастерской

Это настоящая суть того, что вы делаете, причина, по которой вы пришли сегодня утром. То, что вы на самом деле сделаете с , зависит, конечно, от вашего собственного планирования, но есть некоторые общие рекомендации, некоторые из которых уже упоминались, которые могут сделать ваш семинар более эффективным и приятным.

Следите за временем. Это не означает, что вы должны быть рабом своей повестки дня, а скорее, что вы должны знать, когда вы отклоняетесь от нее. Во многих случаях имеет смысл спросить группу, как они хотели бы использовать свое время: «Мы слишком долго занимаемся этим делом. С вами все в порядке, или есть другие вещи, которые более важны к вам, что мы должны добраться? » Если вы думаете, что происходящее действительно важно, и его нельзя прерывать, не бойтесь об этом сказать.

Установка временных маркеров время от времени («Через 20 минут мы остановимся на обед») может поддерживать участников («Я голоден, но могу подождать 20 минут»). Это также поможет вам узнать, где вы находитесь на сеансе, чтобы вы могли вовремя пригласить людей на обед (это может быть серьезной проблемой, в зависимости от помещения, где проводится семинар) и завершить деятельности, у которой достаточно времени, чтобы правильно завершить сеанс.

Совместите презентацию с содержанием и философией семинара. Как обсуждалось ранее в этом разделе, участники учатся как из содержания, так и из стиля, а также из методов вашей презентации. Трудно убедить учителей поощрять участие студентов, читая им лекции. Если вы верите в то, что представляете, вам следует продемонстрировать это на практике. Люди гораздо более склонны понимать и принимать то, что вы пытаетесь передать, если очевидно, что вы верите и используете это все время.
Попробуйте представить материал разными способами. Этот вариант важен по двум причинам: во-первых, он помогает удерживать участников. Есть много исследований, показывающих, что люди по своей природе заинтересованы в разнообразии и положительно реагируют на него, и есть смысл воспользоваться этой чертой. Во-вторых, вариативность говорит о различиях в стилях обучения и, таким образом, повышает вероятность того, что каждый участник семинара сможет усвоить материал.

Хотя исследователи разработали ряд моделей того, как люди усваивают информацию, никто не станет возражать, что люди различаются по своим предпочтительным методам обучения.Некоторые люди лучше воспринимают новую информацию глазами, другие — ушами, третьи — пальцами (т. Е. Делая что-то руками). Некоторым нравится работать с деталями идеи, другим — с общей концепцией. Некоторые учащиеся систематичны и логичны, другие — интуитивно прыгуны. Есть и другие различия: индивидуальное и групповое обучение, быстрые процессоры и медленные и вдумчивые. Различные виды деятельности в виде лекции / слайд-презентации на семинаре, группового решения проблем, построения моделей и т. Д.может говорить, по крайней мере, с большинством стилей обучения участников и создавать для всех более почти полный опыт обучения.

Постарайтесь сделать свою деятельность интересной. Юмор — чрезвычайно важный инструмент, даже если ваша тема совсем не юмористическая. (Телешоу MASH о хирургах Корейской войны, которые каждый день сталкивались с ужасными смертельными случаями, показало, как черный юмор может помочь людям оставаться в здравом уме в невыносимой ситуации.) Оно может не только задать тон, который делает обучение более увлекательным, но и может быть полезным. чтобы также подчеркнуть важные моменты.

Преподаватель геологии колледжа на экскурсии со своими учениками указал на образование и сказал: «Это называется щипкой». Затем, слегка споткнувшись о мертвую ворону на земле, он вытащил перо и сказал: «Это тоже называется щипком». Никто в классе никогда не забывал, что означает геологический термин «щипать».

Будьте в восторге. Если вы действительно верите в то, что представляете, покажите это; это также поможет вызвать у участников больше энтузиазма и может иметь огромное влияние на успех вашего семинара.
Призовите участников соотнести содержание семинара с их реальностью. Как они могут использовать эти идеи или методы в своей работе или в своей жизни? Как отреагируют их коллеги? Им нужна возможность подумать и обсудить эти вопросы. Вы можете попросить каждого взять на себя обязательство использовать то, что они узнали на семинаре, хотя бы один раз, или применить новые концепции к определенному аспекту своей работы или семейной жизни. Настоящие вопросы, которые докладчики и участники должны задать себе по теме семинара: «Как это вписывается в мир?» и «Как это можно использовать?»
Отводите достаточно времени для размышлений и обсуждений во всех действиях. Людям часто необходимо обдумывать и обсуждать свой опыт или новую информацию, чтобы понять их. Также важно, чтобы участники имели возможность быть услышанными о том, что они думают и чему они научились. Если они смогут поделиться им вслух, это станет для них более важным и легитимным. Даже если содержание семинара было понято, на самом деле оно не усвоено, пока не усвоится в понимании мира учащимся. Отражение обеспечивает средство для этой ассимиляции.

Закрытие

На заключительном этапе семинара вам нужно подвести итоги и дать участникам возможность отреагировать на то, через что они только что прошли. Возможно, вы захотите выполнить какое-то формальное действие для этой цели или просто задать несколько вопросов и послушать, что люди говорят.

Подвести итоги и рассмотреть повестку дня. Переформулируйте основные моменты, затронутые на семинаре, и пересмотрите повестку дня, чтобы выявить те области, в которые вы не дошли.В зависимости от их важности, интереса группы и реальных возможностей вы можете раздать или предложить отправить людям материалы или библиографию по этим вопросам или провести еще один семинар, чтобы осветить то, что вы пропустили
Пересмотреть ожидания. Взгляните на список ожиданий с самого начала семинара. Были ли уместны первоначальные ожидания людей и оправдались ли они? Если нет, то где пробелы?
Дайте участникам возможность подвести итоги. Это может быть так же просто, как спросить: «Что вы думаете?» или это может включать более структурированное упражнение. (Один из вариантов: обойдите комнату и попросите всех назвать одну вещь, которая ей понравилась в семинаре или чему она научилась, и что она бы изменила в нем.) Важно дать участникам возможность подытожить для себя ценность, или отсутствие ценности мастерской для них.
Попросите поделиться своим мнением об идеях, методах, методах и т. Д., Которые вы представили. Обратите внимание на проблемы и опасения участников по поводу материала. Это может быть для них совершенно новым и может противоречить всему, чему они научились до сих пор. Им понадобится время, чтобы это переварить. Не занимайте оборонительную позицию, если они не согласны со всем или чем-либо, что вы продвигаете. Вы тоже можете сомневаться в некоторых материалах, и это нормально. Цель семинара — обучение, и это редко обходится без внутреннего конфликта.

Если вы найдете способ записать весь этот обзор, подведение итогов и отзывы, он окажется чрезвычайно полезным для вас при разработке других семинаров или при пересмотре того, который вы только что провели.Аудиорекордер — одна из возможностей. Газетная бумага или что-то подобное — другое.

Соберите оценочные бланки . Убедитесь, что вы получили один от всех, на его заполнение уйдет меньше минуты, если только у людей нет сложных комментариев (лучший вариант, потому что они дают наиболее конкретную обратную связь).

Продолжение

После того, как семинар закончился, осталось кое-что уладить.

Если вы согласились что-либо выслать участникам (материалы, библиографии и т. Д.)) вам следует сделать это как можно скорее, чтобы не забыть и чтобы материал был еще свеж в умах людей, когда они его получают.
Если у вас есть заметки о подведении итогов и обратной связи, вы можете напечатать их и также отправить участникам, если они будут полезны для их понимания семинара.
Просмотрите оценки и свои отзывы вскоре после семинара, чтобы они еще свежи в памяти. Что, по мнению большинства, вы могли бы сделать по-другому? Какие области казались особенно сильными или особенно слабыми? Настал момент подумать о том, что вы измените в следующий раз, когда будете проводить семинар, и должно быть в следующий раз.Начни планировать прямо сейчас!

Резюме

Чтобы провести эффективный и успешный семинар, вам необходимо заняться его планированием, подготовкой и реализацией. При планировании учитывайте аудиторию семинара, его размер, продолжительность, цель и варианты вашей презентации. Подготовка включает в себя логистику (управление задействованными физическими предметами, материалами, оборудованием и т. Д.), А также психологическую подготовку. Наконец, реализация семинара включает в себя рассмотрение всех трех его этапов: введение, содержание и завершение.И не забывайте следить, как выполняя любые обещания, так и используя обратную связь, чтобы перепроектировать или изменить части семинара, чтобы ваш следующий был еще лучше.

— Мастер-классы и семинары в Боулдере, Колорадо

Вы отдыхаете, и вам не терпится окунуться в жизнь, как местный житель? Утомляет ли вас мысль о том, чтобы сесть в туристический автобус, до слез? Тогда урок «Сделай сам» может стать отличным дополнением к вашим планам на отпуск в Боулдере. Нравится ли вам есть то, что вы создаете, хотите ли вы быть наедине с природой, или вы артистичны или любите отдых на природе, это отличные варианты для практических занятий во время посещения Боулдера.Обязательно планируйте заранее, потому что многие классы ограничены, чтобы обеспечить индивидуальный опыт, и места для классов могут быстро заполниться.

Липкие пальцы и приятное нёбо

Большинство людей хотят отпуск, в который входит не ходить на кухню, но когда обо всем позаботятся, включая посуду, мы говорим: «Где мы можем записаться?» Кулинарный центр в Food Lab (на фото ниже) приветствует поваров всех уровней (от тех, кто не умеет варить рис до ценителей кулинарии), до их практических трехчасовых уроков в шикарном месте. на Жемчужной улице.В списке классов Sur La Table представлены рецепты и методы, такие как секреты итальянской кухни, как создавать удивительные кондитерские изделия и даже как использовать кухонный нож для максимальной эффективности.

Шоколад и кофе? Да, пожалуйста! Piece, Love & Chocolate питает вашу любовь ко всему шоколаду и помогает изучить нюансы выпечки и приготовления с его помощью. Уроки включают приготовление трюфелей, шоколадных эклеров, соусов и многого другого. OZO Coffee, рожденный и сваренный в Боулдере, предлагает уроки для воспитания и обучения вашего внутреннего бариста в своей учебной лаборатории, одной из немногих, сертифицированных Американской ассоциацией спешиэлти кофе.Новичок Bona Coffee Roasters (на фото ниже) также предлагает бесплатные чашки по субботам. Просто напишите по электронной почте или позвоните заранее, чтобы зарезервировать место. Вы сможете увидеть семена зеленого кофе и различные профили обжарки, прежде чем ощутить экзотические и интересные кофейные вкусы и ароматы. Уроки кофе в Boulder’s Ampersand Roasters включают в себя Espresso 101, совершенствующий наливание и понимание кофе благодаря практическому приготовлению кофе из чашки. Вы можете зарезервировать место заранее.

Назад к природе

На органической ферме Three Leaf Farm (на фото ниже) вы прогуляетесь по фруктовым деревьям, садам, травам и цыплятам, которые питают шесть ресторанов семьи Мартинелли в районе Боулдера.Запишитесь на их уроки травников или семинары по приготовлению джема, костного бульона, ферментированных продуктов и многого другого. В Growing Gardens, некоммерческой организации, которая строит сообщество через городское сельское хозяйство, подающие надежды (и шумные) пчеловоды учатся всему, что им нужно для всего сезона пчеловодства. Не пропустите козье молочное хозяйство Growing Gardens, где проводятся такие мероприятия, как козья йога, частные туры и кормление коз из бутылочки.

Нет никаких сомнений в том, что Боулдер — город для активного отдыха, поэтому отсюда следует, что существует бесчисленное множество вариантов для уроков приключений, клиник и классов.Изучите скалолазание, каякинг, рыбалку нахлыстом, катание на горных велосипедах и многое другое через экипировщиков, доступных в нашем разделе «Отдых на свежем воздухе».

Художественные мастера и мастера

Ваша творческая муза, свободная от стрессовых факторов повседневной жизни, может в полной мере проявить себя, когда вы будете в Боулдере. Подумайте о творческом уединении с The Makerie, где вы создадите что-то супер-стильное, или запишитесь на урок рисования из бумаги в Two Hands Paperie, и вы можете забрать домой живопись или визуальный журнал в качестве сувенира из поездки.

В современном тканевом бутике Fabricate вы можете научиться делать декоративные подушки, мешочки на молнии и тканевые куклы, среди прочего, а в Nomad Beads вы получите все материалы и инструкции, необходимые для изготовления ожерелий, браслетов, серег и других вещей. больше из их великолепного набора бусинок и находок.

Загляните в Богемию (на фото ниже) для различных занятий по искусству для взрослых, таких как изготовление гончарных изделий вручную и изготовление флагов благодарности из найденных тканей.Еще один творческий способ провести день в Боулдере — это мастерская по изготовлению керамических изделий Color Me Mine. Бронирование не требуется, и возможна доставка, если вы должны покинуть город до того, как ваше творение будет обработано.

Как насчет уникального парфюма на память о вашем путешествии? Это может произойти в студии дизайна ароматов DSH Perfumes, которая предлагает вам выбрать от одного до трех ароматов для смешивания в продукте: туалетная вода, спрей Eau de Parfum, чистая масляная эссенция, органический лосьон для тела, гель для душа или ванна для тела. -масло для массажа.И вы можете назвать свое собственное творение. (Это на тебе Eau de Flatirons?)

Maker Space публичной библиотеки Боулдера, также известная как BLDG 61, представляет собой общедоступную мастерскую для всех возрастов, посвященную обучению и изготовлению без помощи рук. Помимо 3D-принтера и других игрушек, здесь круглый год проводятся различные занятия и мастер-классы.

Независимо от того, какой практический класс по боулдерингу вы выберете, вы отправитесь домой с новым опытом, знаниями и воспоминаниями, которые останутся на всю жизнь.

Мастерские и классы — Arrowmont School of Arts and Crafts

WORKSHOPS AT ARROWMONT

Мастерские

Arrowmont созданы для того, чтобы предоставить творческие возможности всем, кто хочет получить новые навыки, зарядиться энергией и вдохновиться. Выходные, недельные и двухнедельные занятия предлагают концентрированный опыт работы в профессионально оборудованной студии с преданными и талантливыми инструкторами и другими студентами. Студенты разного уровня подготовки, возраста и происхождения работают бок о бок, обмениваясь идеями и методами.Семинары открыты для студентов от 18 лет и старше, с любым уровнем подготовки, если иное не указано в описании курса. Инструкторами являются национальные и международные практикующие художники-студии и преподаватели колледжей и университетов. Семинары небольшие, обычно 10-12 студентов разного опыта и возраста, но с общей целью усердно работать, изучать новые навыки и проявлять творческий подход. Из-за мер предосторожности, связанных с пандемией, количество участников семинаров было снижено на 2021 год, чтобы семинары могли продолжаться при безопасном социальном дистанцировании.Размер класса в 2021 году ограничен примерно пятью-шестью учениками.

Студенты должны знать, что во многих мастерских они могут работать с инструментами и оборудованием, которые при неправильном или неосторожном использовании могут стать причиной травм. Все семинары будут включать проверку безопасности, чтобы проинформировать студентов о правильном использовании инструментов и оборудования в студии. Регистрируясь на семинаре, студенты принимают на себя риск работы с инструментами, оборудованием и материалами, предоставленными Arrowmont, и ни инструктор, ни Школа, ни ее сотрудники не несут ответственности за травмы, полученные учащимися в результате неправильного или небрежного обращения. использование этих инструментов и оборудования.

КАК НАЙТИ МАСТЕРСКИЕ, КОТОРЫЕ ВЫ ХОТИТЕ

На странице МАСТЕРСКИЕ (здесь) выполните поиск семинаров по среде, имени инструктора, датам семинаров или по месяцам, или введите ключевое слово в строку поиска справа внизу. Чтобы очистить любые ранее выбранные критерии для нового поиска, просто обновите эту страницу. Звоните 865-436-5860 с любыми вопросами или за помощью в регистрации. Нажмите здесь, чтобы найти национальные семинары 2021 года (весна, лето и осень).

ПОЛИТИКА ARROWMONT COVID-19

Здоровье и безопасность студентов, преподавателей и сотрудников является приоритетом для Arrowmont.Мы рекомендуем вам ознакомиться с политикой: Щелкните здесь, чтобы просмотреть и загрузить подробную Политику.

Детские классы и мастерские | Кантонский художественный музей

Семья, рисующая пальцем пейзажи в парке

Для детей от 4 лет и старше

Начало 22.09.2021, Окончание 22.09.2021 — Зарегистрироваться

* крайний срок регистрации: 20.09.2021

1 Среда, 17:30 — 19:00

Canton Garden Center, 1615 Stadium Park Dr NW, Кантон, Огайо 44718

Инструктор: Ники Феттерман

Теперь предлагаем этот НОВЫЙ разовый семинар лично в парке Кантонского садового центра! Не бойтесь запутаться, присоединяясь к нам на этом семинаре на открытом воздухе в партнерстве с Canton Parks and Recreation.Этот выездной семинар рассчитан на совместное участие ребенка и взрослого. Исследуйте мир вокруг себя через искусство рисования на пленэре с использованием рисунков пальцами, вдохновленное нашей выставкой «Маленький городок, Огайо: выставка картин членов Пленэрного общества Огайо, на которой заседают жюри». Живопись на пленэре — это акт рисования снаружи, используя пейзаж в качестве ориентира. Проведите время в парке, создавая свой собственный рисунок пальцами вместе на холсте, и обязательно приходите домой с уникальной картиной, которой вы оба будете гордиться!

* В стоимость включены все принадлежности для одного ребенка и одного взрослого, которые можно собрать вместе.
* Место встречи: Canton Garden Center, 1615 Stadium Park Dr NW, Canton, OH 44718
* Дата дождя: 29.10.21

* ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: художники будут рисовать сидя на земле и предоставят холст и пластиковую скатерть для рисования возьмите с собой одеяло или полотенце, на котором вы не против запачкаться. Если вам нужны дополнительные условия проживания, пожалуйста, свяжитесь с Эрикой Эмерсон, директором по образованию по адресу: [email protected]

ОБНОВЛЕНИЕ COVID:
* Студенты и преподаватели НЕ будут обязаны носить маски, если они полностью вакцинированы или младше 18 лет, пожалуйста, проявляйте вежливость социальная дистанция.
* Если Консультативная система общественного здравоохранения штата Огайо рекомендует носить маски или проводить занятия лично, наша политика в отношении масок будет изменена или это занятие будет отменено.

Стоимость: 25,00 долларов США на человека (Стоимость для участников: 20,00 долларов США)

Мастерских Bannerlord: лучшие локации мастерских

Какая самая лучшая мастерская Bannerlord? Если вы хотите зарабатывать деньги в Bannerlord с помощью торговли, мастер-классы могут быть вашим лучшим выбором.

Есть разные типы мастерских, которые вы можете купить в городах, и они, как правило, не так опасны, как караваны Bannerlord, и являются стабильной формой дохода.Однако они довольно дороги для покупки. Мастерская в Bannerlord будет стоить 15 000 динар, но она того стоит для получения долгосрочного дохода. Деньги, которые вы зарабатываете на мастерских, и количество мастерских, которые вы можете иметь за один раз, также увеличиваются с повышением уровня вашего клана.

В Bannerlord есть 11 различных типов мастерских, включая деревянную, кузницу, серебряных дел, пивоварню, винный пресс, оливковый пресс, льняное, бархатное, шерстяное, гончарное и кожевенное. Вы можете заплатить 2000 динар, чтобы сменить мастерскую на другой тип, что является хорошим вариантом, если спрос и предложение в городе меняются.

Расположение мастерских Bannerlord

Чтобы найти мастерскую в Bannerlord, вам нужно будет искать города и деревни, исследуя и удерживая клавишу ALT. Как только вы найдете желаемую мастерскую, поговорите с продавцом, и вы сможете купить мастерскую.

Другие руководства Bannerlord:
Коды Bannerlord
Размер группы Bannerlord
Спутники Bannerlord

Некоторые локации мастерских приносят больший доход, чем другие, и уловка заключается в том, чтобы проверить, какие ресурсы вырабатываются связанными деревнями, а какие удешевляются.Так что если в связанной деревне изобилие дешевого зерна, то лучше всего иметь пивоваренный завод в городе.

Лучшие мастерские Bannerlord

Мы обнаружили, что лучшие мастерские — это гончарные мастерские и деревянные мастерские. Что касается гончарных мастерских, вам нужно будет искать города со связанными деревнями, производящими глину — мы предлагаем Марунат и Пен Каннок, где вы можете рассчитывать получить доход в размере около 300-400 денаров. То же самое и с деревянными мастерскими: в Марунатхе и Дунгланисе вы найдете деревни, производящие древесину.

Вот ресурсы, тип и продукты для каждой мастерской:

Ресурс	Мастерская	Товар
Железная руда / твердая древесина	Кузница	Оружие
Оливки	Пресс для оливок	Нефть
Зерно	Пивоварня	Пиво
Глина	Гончарный цех	Керамика
Виноград	Винный пресс	Вино
Сырая кожа	Кожевенный завод	Кожа / броня
Серебро	Серебряных дел мастеров	Ювелирные изделия
Твердая древесина	Деревянная мастерская	Луки / стрелы / щиты
Шерсть	Шерсть	Одежда
Хлопок	Бархатная ткань	Одежда
Лен	Льняное ткачество	Одежда

Стоимость вашей приобретенной мастерской Bannerlord со временем растет, поэтому вы всегда можете продать ее, чтобы получить большую прибыль, чтобы потом снова направить ее в другие мастерские.

{«schema»: {«page»: {«content»: {«headline»: «Мастерские Bannerlord: лучшие места для мастерских», «type»: «guide», «category»: «mount-blade-ii-bannerlord» «},» user «: {» loginstatus «: false},» game «: {» publisher «:» Paradox Interactive «,» genre «:» RPG «,» title «:» Mount & Blade II: Bannerlord «, «жанры»: [«РПГ»]}}}}

лучших онлайн-мастерских 2021 года

Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.

Онлайн-уроки ремесел предлагают инновационный и полезный способ освоить новое хобби или навык. Просматривая видеоинструкцию по запросу или в режиме реального времени, начинающие мастера изучат новые методы или получат пошаговые инструкции по созданию проекта с высококачественными инструкциями, не выходя из дома.

Лучшие онлайн-классы по ремеслу делят каждый класс на короткие практические занятия. Некоторые даже предлагают пожизненный доступ к материалам курса, так что вы можете вернуться к методам в любое время, когда вам понадобится переподготовка.В то время как многие платформы предлагают вам возможность приобретать уроки индивидуально, серьезные домашние мастера найдут ценность в онлайн-подписке на мастер-классы, которая обеспечивает неограниченное количество просмотров курсов. Продолжайте читать, чтобы узнать о лучших онлайн-классах ремесел.

Лучшие онлайн-мастерские 2021 года Окончательный вердикт

Creative Live предлагает гибкие условия подписки и доступ к пожизненному классу, что делает его отличным вариантом для онлайн-уроков по ремеслу. Курсы основаны на детальном и тщательном подходе к каждой предметной области, давая пользователям новые навыки и методы.С другой стороны, случайные ремесленники или те, кто хочет заняться различными ремеслами, получат доступную неограниченную ежемесячную подписку на Craftsy. У вас не будет пожизненного доступа к материалам курса, но менее чем за 10 долларов в месяц этот онлайн-курс обучения ремеслам станет отличной отправной точкой для изучения новых хобби.

Что такое онлайн-классы ремесел?

Онлайн-классы ремесел содержат подробные видео-инструкции по конкретным методам или проектам.Часто курс делится на отдельные сегменты, которые позволяют зрителю приостанавливать, перематывать или пересматривать урок по мере необходимости. Ремесленные классы доступны почти по каждому предмету.

Кто может использовать онлайн-классы для рукоделия?

Любой, кто заинтересован в освоении нового практического занятия, может получить удовольствие от онлайн-уроков по ремеслу. Хотя большинство классов подходят для подростков и взрослых, существуют также онлайн-уроки ремесел, специально разработанные для концентрации внимания и интересов детей.

Онлайн-уроки рукоделия — удобный и доступный способ найти новое хобби, не выходя из дома. Эти занятия часто доступны по запросу, что делает их идеальным выбором даже для занятых людей, которым нужен способ расслабиться.

Нужно ли мне поставлять свои собственные материалы для класса?

Обычно вам необходимо предоставить материалы, но это зависит от поставщика онлайн-курсов. Для мастер-классов по живому ремеслу некоторые компании включают комплект материалов в стоимость билета на занятие.Основные материалы, которые вам понадобятся для проекта, будут отправлены до начала занятий.

Однако на большинстве онлайн-курсов для самостоятельного изучения ремесел вам просто предложат список необходимых принадлежностей, которые вам нужно будет купить самостоятельно. Воспользуйтесь преимуществами ресурсов в вашем существующем тайнике для рукоделия или используйте каждый проект как способ создать свой набор инструментов для крафта, состоящий из кистей, инструментов и других принадлежностей.

Мы определили ведущие платформы для онлайн-крафтинга, а также рассмотрели нишевые варианты или программы онлайн-обучения из крупных ремесленных магазинов.В то время как на некоторых платформах онлайн-обучения есть широкий каталог курсов, который включает незначительное количество классов крафта, мы сосредоточились на тех, которые обслуживают сообщество ремесленников или имеют значительное количество доступных классов творчества.

Мастер-класс «Искусство и наука любви» — пары

Виртуальное мероприятие «Искусство и наука любви», созданное «Эйнштейном любви» («Психология сегодня»), представляет собой двухдневный семинар, посвященный тому, что на самом деле работает в счастливых и счастливых отношениях. стабильный.Убедитесь сами, почему миллионы пар во всем мире воспользовались методом Готтмана. Это синхронное мероприятие с вопросами и ответами на протяжении всего сеанса, а также с индивидуальной поддержкой терапевта во время каждого упражнения. Кроме того, пары получат физическую коробку с материалами семинара для дальнейшего обучения с использованием материальных материалов.

Откройте для себя искусство и науку любви на всемирно известном семинаре выходного дня для пар, созданном доктором доктором. Джон и Джули Готтман и убедитесь сами, почему миллионы пар во всем мире воспользовались методом Готтмана.

2 дня, наполненные увлекательными презентациями и экспериментальными действиями, предназначенными для подтверждения, укрепления или восстановления вашей любви
Для пар любого возраста, способностей и сексуальной ориентации
Показано для достижения результатов, аналогичных результатам 6 месяцев супружеской терапии
Дал положительные результаты для 94% тех, кто посещает

Основанный на более чем 40-летних исследованиях тысяч пар, семинар «Искусство и наука любви» даст вам новые идеи и исследовательские навыки, которые могут значительно улучшить близость. и дружба в ваших отношениях, и поможет вам справиться с конфликтом здоровым и позитивным образом.

Описание мастерской

Наша учебная программа разработана на основе 40-летнего исследования более 3000 пар. Он основан на том, что действительно работает в счастливых и стабильных отношениях, а не на идеалистических представлениях или анекдотических свидетельствах того, какими должны быть отношения. В первый день вы узнаете, как укрепить дружбу в отношениях и выразить чувства уважения и привязанности. На второй день вы научитесь управлять конфликтами и эффективно общаться.

Семинар дал положительные результаты для 94% участников на основании опросов на выходе, но не верьте нам на слово. Щелкните здесь, чтобы прочитать историю одной настоящей пары «15 любимых моментов из нашей мастерской Gottman Weekend».

Если вы уже посещали, вы можете освежить свои навыки и углубить понимание метода Готтмана на семинаре для пар «Искусство и наука любви 2» .

Что я узнаю?

Вы и ваш партнер научитесь воспитывать уважение, привязанность и близость в ваших отношениях.Вы построите и разделите более глубокую связь друг с другом. Вы узнаете, как сохранять спокойствие при обсуждении конфликта, как выйти из тупика конфликта и как укрепить и сохранить достижения в ваших отношениях.

Другие темы семинара:

Для кого предназначена мастерская?

Этот семинар предназначен для ВСЕХ пар, состоящих в постоянных отношениях. Вам не нужно быть замужем. Если у вас крепкие отношения, этот семинар предоставит вам идеи и инструменты для дальнейшего укрепления близости, дружбы и доверия.Если ваши отношения нарушены, этот двухдневный семинар предоставит вам более полное представление о ваших отношениях и даст вам дорожную карту для восстановления.

Никакого публичного обсуждения или разглашения не требуется. Вся работа выполняется в паре, и терапевты, обученные Готтманом, могут оказать индивидуальную поддержку во время упражнений. Этот обучающий семинар может не подходить для пар, страдающих зависимостью, домашним насилием или другими серьезными проблемами в отношениях. В таких ситуациях мы рекомендуем обратиться за консультацией к терапевту, прошедшему обучение в Готтмане.

Что входит в цену?

В дополнение к более глубокому пониманию того, как строить дружбу, управлять конфликтами и создавать общий смысл в ваших отношениях, вы получите бокс-сет «Искусство и наука любви», который содержит:

Рабочие тетради для двух (2) пар
Один (1) контрольный список для ремонта
Одно (1) после боя Буклет
Семь (7) колод карт
- Карта любви
- Возможность
- Открытые вопросы
- Ритуалы связи
- Сальса (Мягкая, Средняя, Острая)

Обзоры мастерской

Более 1500 пар проходят семинар «Искусство и наука любви» каждый год в Сиэтле, и многие сотни пар по всему миру проходят семинар лично с сертифицированными терапевтами Готтмана или дома с набором DVD.Вот что некоторые из них сказали о семинаре.

«Я поставил свой брак на круиз-контроль. Я заблудился и не остановился, чтобы спросить дорогу по пути. Я думал, что смогу решить это сам. Насколько другой была бы моя семейная жизнь, если бы я могла пойти на такой семинар 20 лет назад! »
— Анонимная оценка из Чикаго, штат Иллинойс,

«Когда наша дочь решает выйти замуж, нашим свадебным подарком для нее и ее избранника будут выходные на одном из семинаров для пар Готтман.Я не могу придумать лучшего способа хорошо провести пару после свадьбы.
— Анонимная оценка от Cedar Rapids, IA

«[Эта мастерская], на мой взгляд, спасла наши отношения. Он показал нам, как правильно общаться. Я буду вечно благодарен, спасибо! »
— Анонимная оценка из Сиэтла, штат Вашингтон

«Отлично! Очень практично и сразу пригодится. Мы хотели бы отправить на ваши семинары всю нашу семью.»
— Анонимная оценка из Сиэтла, штат Вашингтон

Дополнительная информация о мастерской

Специалисты, обученные Готтманом

Все профессионалы, прошедшие обучение в Готтмане, теперь имеют право на скидку 250 долларов на посещение семинара «Искусство и наука любви» в Сиэтле. Нажмите здесь для дальнейших деталей.

Сотрудники Microsoft

Вы имеете право на участие в семинаре «Искусство и наука любви» в Сиэтле бесплатно.Регистрационный взнос оплачивается вашим планом EAP через Wellspring Family Services. Нажмите здесь для дальнейших деталей.

Виды мастерских. Свой бизнес. Все, что нужно знать начинающим предпринимателям

10 самых интересных арт-студий и творческих мастерских Москвы для детей – Афиша

Творческие мастерские

Детская творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА)

Творческие мастерские ЦСИ «Винзавод»

Арт-студии в Культурном центре «ЗИЛ»

Студия «Летал и шагал»

Школа искусств Перотти

Арт-студии при музеях

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С.Пушкина

Арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА)

Детская студия Третьяковской галереи

Новые творческие мастерские Новой Третьяковки

Творческие студии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)

Детский центр Музея архитектуры имени А.В.Щусева

Виды и типы автосервисов — РемОнлайн – РемОнлайн

Категории автосервисов (классификация по критериям):

1. Автосервисы по видам услуг и типам работ

Виды услуг автосервисов

Виды работ в автосервисах

2. Типы автосервисов по размеру и принадлежности

Дилерские автосервисы

Независимые СТО

Гаражные автосервисы

3. Типы автосервисов по месторасположению и мобильности

Мастерская художника как реальная аллегория

Инклюзивные мастерские открылись!

Детские мастерские. Часть 1. Праздник

Какие бывают виды автосервисов

Глава 12. Обучение и техническая помощь | Раздел 4. Проведение семинара | Основной раздел

Что такое мастерская?

Зачем вам проводить семинар?

Когда бы вы хотели провести семинар?

Как вы проводите семинар?

Продолжение

Что такое мастерская?

Зачем устраивать мастерскую?

Когда бы вы хотели провести семинар?

Как вы проводите семинар?

Препарат

Реализация

Сущность мастерской

Продолжение

Резюме

— Мастер-классы и семинары в Боулдере, Колорадо

Липкие пальцы и приятное нёбо

Назад к природе

Художественные мастера и мастера

Мастерские и классы — Arrowmont School of Arts and Crafts

WORKSHOPS AT ARROWMONT

КАК НАЙТИ МАСТЕРСКИЕ, КОТОРЫЕ ВЫ ХОТИТЕ

ПОЛИТИКА ARROWMONT COVID-19

Детские классы и мастерские | Кантонский художественный музей

Семья, рисующая пальцем пейзажи в парке

Для детей от 4 лет и старше

Мастерских Bannerlord: лучшие локации мастерских

Расположение мастерских Bannerlord

Лучшие мастерские Bannerlord

лучших онлайн-мастерских 2021 года

Что такое онлайн-классы ремесел?

Кто может использовать онлайн-классы для рукоделия?

Нужно ли мне поставлять свои собственные материалы для класса?

Мастер-класс «Искусство и наука любви» — пары

Описание мастерской

Что я узнаю?

Для кого предназначена мастерская?

Что входит в цену?

Обзоры мастерской

Дополнительная информация о мастерской

Специалисты, обученные Готтманом

Сотрудники Microsoft

Часто задаваемые вопросы