Осінні вироби з листя — 135 фото і відео інструкція створення красивих виробів
Осінь — листопадна пора. Неможливо байдуже дивитися на чудовий килим, що утворюється під ногами. Багато люблять пошуршать листочками при ходьбі. З красивих примірників хочеться зібрати яскравий букет. Різнокольорові варіанти також підійдуть для виробів з осіннього листя.
Майструємо для дитячого садка
В дитячих освітніх установах регулярно проводять тематичні виставки, конкурси. Приймати участь у таких заходах завжди весело, цікаво. Майструвати осінні вироби з листя своїми руками точно люблять всі. Матеріал цінують за барвистість, різноманітність форм. Створити з листочків вийде різні композиції.
Аплікації
Різнокольорові листочки стануть відмінною основою або доповненням барвистою картинки. Можна намалювати базу: силует людини, тваринки, пташки. Картинку доповнити листочками, які приклеюють в потрібних місцях.
Діяти можна навпаки. З листочків формують основу зображення.
Дрібні деталі домальовують. Замість олівців можна використовувати дари природи потрібного формату. Наприклад, крупи, мох, гілочки, сухі ягоди.
Реально повністю відмовитися від олівців. Всі елементи допустимо створити з листя. Грають різними кольорами, фактурами, формами. Не обов’язково використовувати цілі екземпляри. Потрібну деталь можна вирізати.
Вироби із сухих листя не обов’язково робити плоскими. Приклеюючи матеріал за краєчки, реально домогтися об’ємності зображення. Можна одночасно використовувати різні за кольором, формою, розміром екземпляри.
З опалих листочків вийде зробити різноманітні силуети. Використовуючи тільки сухі матеріали реально створити котика, їжачка, чоловічка. Головне, творчо поглянути на прості речі.
Фігурки
Вироби на тему осінь виконують не тільки з листя. У хід йде різноманітний природний матеріал. Фігурки можна зробити із жолудів, каштанів, камінців, гілок, шишок.
Популярністю користуються збірні екземпляри.
З дарів природи можна зробити улюблених мультяшних або казкових героїв. Барвисті листя доповнять образ персонажа або стануть прекрасним фоном. З різнокольорових примірників виходять прекрасні вушка, хвостики, волосся, одяг.
З листя реально спорудити іграшковий будиночок або халабуду. Опалий природний матеріал прекрасно зімітує присутність в експозиції дерев, трави.
Вироби
Красиві вироби з листя можна змайструвати у будь-якому форматі. З барвистих опалого примірників реально не просто зібрати букет. Листочки можна скрутити, імітуючи трояндочки. Таким чином реально зробити красиве панно.
Залишки деревного шати можна перетворити в розкішний вінок, кошик, вазу. Досить вибрати екземпляри з ніжками достовірніше. На цю роль чудово підійде клен.
Красиве листя можна прикріпити до старого парасольці. Вийде чудовий варіант для фотосесії. Подібним чином можна прикрасити реквізит для свята осені.
Інтер’єрні мініатюри
З природного матеріалу реально зробити не тільки дитячі роботи. Існує безліч ідей, які використовують у звичайному житті. Як зробити саморобку з листя для прикраси інтер’єру знає не кожен.
Картина
Можна використовувати техніку аплікації, створити справжню картину. Листочки ретельно підбирають. З маси матеріалу відсортовують те, що підійде для певної деталі. Можна скомбінувати малюнок, аплікацію.
Частини роботи допустимо виконати з кольорового паперу. Реально залучити крупу, камінці, гілля, інші матеріали. Акуратно зроблена картина здатна прикрасити будь-який інтер’єр. Унікальна робота здивує кожного.
Букет
Ще цікавий варіант 1: букет, екібана або топіарі. Подивившись фото виробів з листя такого плану, приходить усвідомлення дивовижної краси і органічності матеріалу. З сухих листочків реально створити ціле деревце, яке буде радувати яскравими фарбами круглий рік.
Листочки просто збирають разом, ретельно продумуючи композицію.
За основу можна взяти гілку дерева, шматок кори. Ансамбль часто доповнюють висушеними квітами. Матеріал закріплюють, формуючи цілісний виріб.
Творити з осіннього листя дуже цікаво. Матеріал незвичайний, барвистий. У дітей розвиває творчі здібності. Дорослим представляє можливість проявити фантазію, розкрити талант. Результат творчості реально перетворити в шедевр, яким можна пишатися.
Фото осінніх поробок з листя
Аппликация из листьев. Совушка.» src=»https://www.youtube.com/embed/M1U3mqrAf3A?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> за найкращу композицію – телевізор у подарунок
09 Жовтня 2018, 14:00
7835
Композиція «Курортний роман»
В санаторії «Лісова пісня» відбулося свято осені.
Яскравий захід, який днями відбувся у здравниці (директорка Руслана Дибель), об’єднав керівництво, працівників санаторію і відпочивальників. Шість відділень, які функціонують в «Лісовій пісні», представили на святі свої феєричні, сповнені яскравих барв і дивовижних персонажів осінні композиції.
Чого тільки не було на виставці: яблуко-синоптик, озеро Пісочне, «овочевий» колектив здравниці, лікувальні процедури – і все це виготовлене з осінніх дарів природи: овочів, фруктів, квітів тощо. Працівники відділення культури санаторію, а саме Ольга Гайова і Галина Корнелюк, подбали про затишну, в теплих осінніх кольорах, фотозону, де присутні могли порелаксувати і зробити на згадку про подію гарне фото. А також організували концерт з участю народного ансамблю «Лісова пісня», дитячого вокального колективу «Барвінок», гумористки Катерини Стаднік та інших. Кожне відділення творчим номером захищало свої роботи. Галина Корнелюк (відділення культури представило на виставку ще й овочеву консервацію власного виробництва) навіть експромтом склала вірш до теми:
Осінь щедро нам дарує всі багатства і скарби.
Овочі із грядок, фрукти, ну, звичайно, ще й гриби.
Ми на видумки багаті і цінуєм людський труд,
Все закручуємо в банки, взимку годуємо весь люд.
Тож, шановнеє журі! Хочем вам сказати:
Приїжджайте і ви взимку все покуштувати!
Журі, в склад якого, до речі, ввійшли 7 відпочивальників санаторію, визначило найкращі осінні композиції і відповідно озвучило імена переможців. Директорка здравниці Руслана Євгенівна привітала учасників виставки, подякувала за гарну організацію свята і вручила призи.
Перше місце дісталося лікувально-діагностичному відділенню (отримали телевізор), друге – відділенню культури (подарунок — набір чашок), третє – загальнотерапевтичному відділенню (приз — мікрохвильова піч).
Крім того, кожна команда учасників отримала по великому пакунку цукерок і море позитивних вражень!
Код блоку:
05/03/2023 Неділя
05.03.2023
Більше новин
ГАЛЕРЕЯ
Афіша
Сьогодні
Завтра
Незабаром
Всі події
Блоги
Всі блоги
Идеи осенней фотосъемки — 7 полезных советов по осенней фотосъемке
Будьте бесстрашны, когда дело доходит до создания осенних фотокомпозиций.
В цифровой фотографии ошибки стоят не больше, чем время. Вот некоторые идеи осенней фотосъемки , которые помогут вам начать снимать в это волшебное время года. По моему мнению, время, проведенное на природе, никогда не бывает потрачено зря.
Эти семь советов по осенней фотосъемке помогут вам делать больше ваших композиций в камере, на улице и на природе, а не внутри и за столом в этой цифровой «фотолаборатории». ” Ведь не что что такое природа фотография?
Идеи для осенней фотосъемки — все дело в цвете
СОВЕТ № 1. Желтый не дает снимку стать слишком мягким.
Никогда не задумывались, почему мы находим огненные оттенки желтого цвета осенью такими привлекательными? Наши глаза привлекают желтые цвета, потому что они отражают большое количество света. По той же причине желтые цвета «будят» сонные образы.
Обратите внимание на «смягчающий» эффект зеленого цвета, когда вы включаете гобелен из сосен.
Хорошие осенние фотографии содержат баланс «желтого» и «мягкий». Они привлекают наше воображение и наше внимание, когда блестящие оттенки мешают послушной зелени играть слишком красиво. Так что подумайте о желтом, когда дело доходит до осенних фотоидей.
СОВЕТ № 2 ~ Аналогичные цвета успокаивают.
Аналоговые цвета не только придают изображению гармонию, но и придают вашей осенней фотографии глубину.
Что такое «аналогичные цвета»? Три цвета рядом друг с другом на цветовом круге. Осенью вам никогда не придется далеко ходить по природе, чтобы найти такие цвета. Посмотрите на 12-цветный цветовой круг, и вы поймете, что я имею в виду! Когда цвета природы не выстраиваются точно рядом друг с другом, меняйте перспективу — используйте ноги — до тех пор, пока не появятся три цвета 9.0007 аналогичны , если смотреть через объектив.
С аналогичными цветами обычно доминирует один цвет, и это нормально — просто не полагайтесь исключительно на цвет в качестве фокуса.
Убедитесь, что у вас есть место на изображении, где ваш глаз может отдохнуть — основной объект.
СОВЕТ № 3 ~ Пусть свет сияет.
(пример главной фотографии выше.)
Подсветка сзади может добавить особого волшебства вашим идеям осенней фотосъемки в это время года. Представьте искрящийся свет, падающий на края золотых осенних листьев или узловатых ветвей. Когда лучше всего создавать осенние образы с контровым светом? Лучше всего рано утром или ближе к вечеру, когда солнце садится низко в небе.
СОВЕТ №4 ~ Найдите линии, которые «падают» по диагонали.
Поместите любое изображение перед зрителем, и его взгляд начнет путешествовать по нему. Таким образом, когда вы делаете снимок, спросите себя: «Куда пойдут глаза зрителя ?» Диагональные линии, в частности, привлекают внимание к более энергичной поездке, поэтому ищите их на осенней арене, которую вы фотографируете.
Когда дело доходит до пейзажей, снятых в это время года, диагонали превращаются в «застежку-молнию», которая отличает ваше изображение от сотен других фотографий осеннего цвета.
Находите диагонали вдоль линий забора, ветвей, горных склонов, верхушек деревьев или создавайте свои собственные, составляя аналогичные цветные линии.
СОВЕТ № 5. Получите золото с помощью «Золотого правила».
«Золотое правило» композиции пришло из Древней Греции. Это правило утверждает, что наиболее важной областью изображения является нижняя четверть его правого угла.
Возможно, эта традиция связана с тем, что в большинстве западных культур мы читаем слева направо и сверху вниз. Независимо от своего происхождения, этот трюк особенно хорошо работает при создании пейзажей, в которых сильно используются цвета, что делает его идеальным дополнением к вашей сумке с инструментами для осенней фотографии. Но старая пословица «правила созданы для того, чтобы их нарушать» применима всегда — вы должны получить художественную лицензию, чтобы создать ваше видение до тех пор, пока оно композиционно приятно.
СОВЕТ № 6 ~ Осень изобилует текстурой.
Обычно люди думают о текстурах как о чем-то, что нужно выделить при работе в макросъемке, но подумайте, как вы можете использовать текстуры в игре с осенними пейзажами.
На переднем плане много материала, будь то пористый камень, волокнистые стебли, пестрые листья, сплетенные травы или сухие цветы, подумайте о том, чтобы сделать их тонкие детали звездой вашего изображения. Сделайте текстурированный элемент переднего плана центром внимания. Подумайте о сочинении с учетом Золотого правила (см. Совет № 5) и создайте дополнительный осенний трепет.
СОВЕТ № 7 ~ Плохая погода может сделать хорошие фотографии.
Обычно для осенней фотографии нам нужен золотой свет, но пасмурный день часто приносит с собой мягкий, равномерный свет. На самом деле, те пасмурные дни, которые также приносят с собой небольшой дождь, могут оказаться одними из лучших времен для создания сцен осеннего леса.
Такая погода и освещение выравнивают тональность, облегчая оттачивание деталей.
Он также имеет тенденцию подчеркивать цвета листьев, леса и других бесчисленных красот, которые в противном случае могут потеряться в ярком свете. Еще один бонус: мокрые листья также могут добавить вашей композиции особую изюминку. Надеюсь, вам понравились эти идеи осенней фотографии
Джеффа Паркера
Все тексты (и большинство изображений) в этих статьях защищены авторским правом. Защищенные авторским правом материалы Apogee Photo Mag не должны использоваться где-либо еще без разрешения авторов.
Ведущие линии в фотографии: основное руководство
Что такое ведущие линии в фотографии и как они могут улучшить ваши композиции?
В этой статье вы узнаете все, что вам нужно знать о направляющих линиях, в том числе:
- Почему каждому фотографу следует научиться пользоваться направляющими линиями (подсказка: они могут в значительной степени усилить воздействие фотографии)
- Множество удобных мест для поиска направляющих линий
- Как использовать линии для создания красивых трехмерных изображений
- Гораздо больше!
Итак, если вы готовы стать экспертом, тогда начнем!
Ведущие линии в фотографии: определение
Направляющие линии относятся к линиям, от которых ведут перевод взгляда зрителя с одной части композиции на другую.
Обычно эти линии начинаются в нижней части кадра и направляют взгляд вверх, от переднего плана изображения к заднему.
При использовании в качестве композиционного приема направляющие линии обычно перемещаются к основному объекту фотографии. Например, река может привести взгляд к покрытой туманом горе на заднем плане, или бревно может привести взгляд к потрясающему закату.
Обратите внимание, что ведущих линий может быть все что угодно
Почему направляющие линии важны?
Направляющие линии ведут зрителя через композицию.
Таким образом, правильно располагая направляющие линии в кадре, вы можете привлечь внимание к важным областям фотографии, например к красивой горе или закату над океаном. Другими словами, вы можете использовать направляющие линии, чтобы заставить зрителя смотреть туда, куда вы хотите, и избегать областей, которые вы бы предпочли, чтобы они избегали.
Вы также можете использовать направляющие линии для создания потока, часто называемого динамизмом , во всей композиции. Направляющие линии естественным образом отправляют зрителя в путешествие по фотографии, что держит его в напряжении (всегда хорошо!).
Кроме того, направляющие линии — отличный способ создать трехмерность (т. е. глубину) изображения. Подчеркивая начало линии, прежде чем позволить ей уйти на задний план, вы создаете 3D-иллюзию, которая выглядит невероятно в пейзажной фотографии.
Как использовать ведущие линии: основы
Работа с направляющими линиями требует двух простых шагов:
- Найдите направляющую линию
- Включите эту направляющую линию в композицию
Конечно, это легче сказать, чем сделать, но ни один из вышеперечисленных шагов на самом деле не сложен; они просто требуют немного настойчивости. Давайте рассмотрим каждый шаг по очереди.
Шаг 1.
Найдите ведущие линииГде бы вы ни жили и где бы вы ни любили фотографировать…
…направляющие линии кругом.
Это может показаться маловероятным, но это правда. В конце концов, помните, что ведущие строки — это всего лишь строк , и их существует множество, верно? Ключ в том, чтобы найти их (и творчески включить их в свои композиции, как я расскажу в следующем разделе).
Так где же конкретно искать ведущие линии?
Лично я считаю, что лучше всего начать с пути; пути по своей сути являются ведущими, потому что они куда-то ведут, а края пути часто создают точку схода на горизонте (место, где две или более линии сходятся в теоретической бесконечности). Кроме того, вы можете найти дорожки повсюду — в лесах, в парках, в городе и даже в сельской местности (дороги считаются дорожками!).
Ведущие линии этой дороги сходятся в точке схода. Но вы можете найти и множество других ведущих линий. Хотя фотографы, безусловно, используют дорожки в своих композициях, они также работают с узорами на песке, упавшими бревнами, букетами цветов, интересными камнями, мостами, заборами и многим другим.
Рукотворные направляющие
| Natural leading lines
|
Конечно, этот список едва ли является исчерпывающим; всегда есть больше ведущих линий, которые только и ждут, чтобы их нашли! Так что в следующий раз, когда вы будете готовить кадр, найдите время, чтобы изучить сцену на наличие заметных линий. Вы обязательно найдете несколько хороших, даже если для этого потребуется немного поиска.
Шаг 2. Включите ведущие линии в композицию
Итак, вы нашли ведущую линию или две. Молодец, но работа не завершена! Теперь пришло время включить ведущие линии в вашу композицию, это преднамеренный, вдумчивый процесс.
Во-первых, спросите себя: куда я хочу, чтобы эта ведущая линия привела зрителя? Часто ответ будет включать интересную особенность на заднем плане, например закат, поэтому вам нужно будет отрегулировать положение камеры, пока направляющая линия не будет указывать примерно в правильном направлении.
(Если направляющая линия идет не туда, куда вы хотите, вы можете попробовать двигаться вперед и назад или из стороны в сторону вдоль линии, или вы можете найти другую направляющую линию, которая лучше работает в вашей композиции. Ведущая линия, указывающая на расстоянии от вашего основного объекта, скорее всего, контрпродуктивно.)
Затем спросите себя: достаточно ли интересна ведущая линия, чтобы она могла выступать в качестве объекта переднего плана? И могу ли я подойти достаточно близко, чтобы сделать его большим в кадре?
Если ваша ведущая линия — это интересно, и вы знаете, что можете приблизиться, сделайте это.
Лучшие фотографии часто включают сильную направляющую линию, которая привлекает зрителя к переднему плану, а затем ведет его от переднего плана к заднему, как камни на фотографии ниже:
Конечно, некоторые ведущие линии просто не могут удержать внимание зрителя или недоступны, и это нормально — ведущие линии всегда сильны, даже если они не являются эффектными. Вы по-прежнему можете использовать их, но убедитесь, что вы нашли интересный объект на переднем плане, который привлекает внимание, или действительно сузьте композицию, чтобы сфокусироваться на главном объекте.
Наконец, когда вы примерно расположите объект и все направляющие линии, оцените сцену еще раз. Подумайте о том, как вы могли бы усилить эффекты направляющих линий, например, изменив положение камеры, опустившись ниже или выше, или даже используя более широкое или длинное фокусное расстояние.
Тогда стреляй!
Советы и рекомендации по работе с направляющими линиями
Теперь, когда вы знакомы с основами, давайте обсудим несколько советов по улучшению ваших композиций с помощью направляющих линий, начиная с:
1.
Используйте самый широкоугольный объектив из имеющихсяВам не нужен широкоугольный объектив для создания потрясающих композиций с ведущими линиями.
Но это действительно очень помогает.
Почему? Что ж, широкоугольный объектив позволяет вам захватывать обширную сцену — так что вы можете расположить направляющие линии ближе к нижней части кадра, а затем позволить им течь в кадр, медленно удаляясь все дальше и дальше, пока они не исчезнут (или не достигнут вашего основного объекта). ).
Сравните это с композицией телефото, где ведущие линии обычно начинаются близко к объекту, а затем быстро обрываются. Менее динамичный, менее интересный и менее трехмерный.
Именно по этой причине многие пейзажные фотографы снимают со сверхшироким фокусным расстоянием. Они часто находят ведущую линию, используют широкоугольный объектив, чтобы подчеркнуть ее, и создают потрясающе глубокую композицию.
Имеет смысл?
2.
Не бойтесь включать несколько ведущих линий в одну композициюОдна ведущая линия — это хорошо…
…но если вы сможете найти несколько направляющих линий, направляющих зрителя к основному объекту, ваша композиция будет безумно сильно.
Например, вы можете использовать оба края дороги, чтобы указать на далекую гору. Или вы можете использовать две линии на песке — одну, начинающуюся в правом нижнем углу, и одну, начинающуюся в левом нижнем углу, — чтобы указать на голубой океан.
Обратите внимание, что все направляющие линии должны указывать на объект как можно больше. Если линии отклоняются от вашего объекта, они направят зрителя в неправильном направлении, что помешает ему полностью оценить изображение. Чтобы две или более линий сходились к вашему объекту, может потребоваться творческий подход, но конечный результат того стоит.
3. Используйте технику ближнего и дальнего, чтобы создать большую глубину
Техника «близко-далеко» особенно распространена в пейзажной фотографии.
Это простой способ создать тонн глубины на ваших фотографиях, и именно так вы можете делать мощные фотографии, подобные этой:
Он также очень прост в использовании. Вот что вы делаете:
Во-первых, убедитесь, что ваша передняя линия достаточно привлекательна. Он должен действовать как самостоятельный объект — как интересный камень или участок с яркими цветами.
Во-вторых, убедитесь, что вы используете широкое фокусное расстояние. Я бы рекомендовал работать как минимум с 35 мм (на полнокадровой камере), но лучше с 24 мм, 18 мм или даже 14 мм.
В-третьих, установите камеру на штатив и низко опуститесь на объект. Вы хотите, чтобы ведущая линия была заметной в кадре, даже если это означает, что вы отойдете на несколько дюймов от объекта. И вам нужно установить узкую диафрагму, например, f/8, f/11 или даже f/16, чтобы сохранить резкость как переднего плана, так и фона.
Ваш окончательный снимок будет выглядеть невероятно — с интересным объектом на переднем плане, линией, ведущей взгляд, а также (надеюсь!) интересным фоном для завершения композиции.