Мастер картин: Картины и панно - купить в интернет-магазине Ярмарка Мастеров

Содержание

Мастер-класс по рисованию интерьерных картин

Интерьерные картины – самый актуальный тренд в современной живописи и оформлении интерьеров.

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

Вторник – 14:00
Четверг – 19:00
Пятница – 19:00
Суббота – 15:00
Воскресенье – 12:00

Программа мастер-класса

Продолжительность мастер-класса – 3 часа.

Изучим все особенности работы с самым дорогим материалом – поталью.
Поговорим о композиции и разберём цветовые сочетания.
Поработаем мастихином с текстурной пастой.
Напишем картину по референсу из нашей коллекции или собственной задумке.

Кому будет интересно?

Интерьерная живопись будет интересна как уже опытным художникам, желающим попробовать что-то новое, так и новичкам, только начинающим свой творческий путь.

Что понадобится на мастер-классе?

Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.

Основные особенности интерьерной живописи

Работаем с акриловыми красками, поталью, текстурной пастой

Что такое поталь?

Поталь — это очень тонкая золотая фольга различного размера для имитации золота.
Поталь бывает золотой, серебряной, медной. А также встречается поталь и редких цветов: от цвета розового шампанского до различных лиловых оттенков.
Поталь считается довольно «капризным» материалом, поэтому мастеру-новичку может потребоваться какое-то время, прежде чем он найдет «общий язык» с поталью.

Зачем нужна текстурная паста?

С ее помощью можно сделать минималистичную работу интереснее, добавив объем картине.
Можно создавать объемные, рельефные элементы вместо нарисованных. Вместо прорисованных завитков и волн, делаем фактурные.
Можно сделать необычный рельефный фон, который подчеркнет и выделит главный замысел работы.

Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.

В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?

Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

На какую тему будет проходить мастер-класс?

На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.

Что если я что-то не пойму или не успею?

В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.

Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?

Мы рекомендуем приводить детей от 10 лет, а детям от 6 лет можно посещать мастер-класс вместе с родителями.

Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по интерьерной живописи?

Посещение мастер-классов по интерьерной живописи – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с маслом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

Мастер картин — Главная

Выбрать изображениеОбзор

Почему выбирают нас?

Оплата при полученииПокупка без риска! Получаете заказ, осматриваете его. Всё устраивает — оплачиваете курьеру.
Готово за 24 часа!Через сутки после утверждения макета Ваш заказ будет передан курьеру на руки!
Доставка от 1 дняДоставка курьером от 1 дня по всей России
Вернем 100% стоимостиВам не понравилась картина, мы без проблем вернем Вам полную стоимость заказа.

Хотите РЕАЛЬНО удивить подарком?

Хотите сделать сюрприз? Но не знаете где взять фото?

• Вконтакте, Instagram, Facebook — это сокровищницы лучших моментов жизни близких людей.

Просто пришлите фото, а мы превратим его в картину. После отправки с вами свяжется менеджер для уточнения деталей. При необходимости изображение доработает дизайнер. Высылайте фото и получайте картину.

Сделайте заказ прямо сейчас!

Выбрать изображениеОбзор

Ваш портрет может быть разным!

Оригинал

Поп-Арт

Вписание

в образ

Рисунок

Акварель

Коллаж

Узнавать об акциях и скидках

Введите свой e-mail и своевременно получайте информацию о выгодных предложениях

Коллектив MasterKartin.

ru Подробнее О компании

«MasterKartin» — группа креативных, творческих людей. Мы помогаем преобразить интерьер дома, офиса, кафе или любого другого помещения. Благодаря необычным решениям мы делаем его неповторимым и уникальным..

Наша миссия — реализация мечты каждого клиента, создание оригинального интерьера, внесение в него атмосферы гармонии и уюта.

Анна Петрова, руководитель отдела продаж

Опытный управленец, который подробно ответит на все вопросы по сотрудничеству. Поможет настроить бизнес так, чтобы он начал приносить дополнительную прибыль. Отлично ладит с клиентами любого характера.
Николай Абрамов, руководитель производства
Специалист, знающий о процессах печати и изготовления продукции буквально всё. Умеет построить процесс так, чтобы за короткое время добиться максимального качества.

Этапы работы

1
Загрузите свое фото
2
мы готовим ваш макет

3
изготавливаем картину
4
вы получаете продукт

Фото, присланное клиентом, обрабатывается на компьютере с применением специальных программ. Затем фото отправляется на печатный станок с высоким разрешением, что позволяет получать качественные изображения.

Печать наносится на холст, при этом используются экологичные и безопасные для человека высококачественные чернила, устойчивые к внешним воздействиям.

На выходе получается качественная и красочная картина.

Расширенный поиск

Категории каталога:

Модульные картины
Картины в раме
Плакаты
Магнитные картины
Карты

Цвета:

Формат:

старых мастеров | Arty

О

Термин «Старые мастера» обычно относится к наиболее признанным европейским художникам, в основном художникам, работавшим между эпохой Возрождения и 1800 годом. Неофициальное обозначение (а не конкретный художественный исторический стиль или движение), в эту категорию входят художники. которые относятся к готическому искусству, раннему, высокому и северному Возрождению, маньеризму, барокко, голландскому «золотому веку», рококо, неоклассицизму и романтизму. Соответственно, старые мастера относятся к целому ряду самых выдающихся фигур в истории западного искусства, от Леонардо да Винчи, Микеланджело и Альбрехта Дюрера до Караваджо, Рембрандта и Жака-Луи Давида.

10 работ старых мастеров, изменивших арт-рынок

От провидцев до спорщиков, от рекордсменов до национального достояния, подборка произведений, изменяющих ландшафт, выставленных в торговых залах Christie’s за более чем 250 лет

1. Последний Леонардо да Винчи — единственный в своем роде рекордсмен при жизни

Величайшее художественное открытие 21-го века, Спаситель мира , последняя подтвержденная картина Леонардо да Винчи, находящаяся в частных руках, была выставлена на аукцион Christie’s 15 ноября 2017 года.

ранее принадлежал королю Франции Людовику XII, королю Карлу I, королю Карлу II и королю Англии Якову II, исчез почти на 200 лет.
Леонардо да Винчи (1452-1519), Salvator Mundi , роспись около 1500 года. 25⅞ x 18 дюймов (65,7 x 45,7 см). Продано за 450 312 500 долларов США 15 ноября 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке
.
Картина впервые появилась в Лондоне, где в каталоге 1913 года она описывалась как копия утраченного оригинала. В 1945 году он был продан всего за 45 фунтов стерлингов, после чего снова исчез. Шестьдесят лет спустя, в 2005 году, зоркий покупатель заметил эту работу на распродаже недвижимости в США. После нескольких лет кропотливой реставрации, научного анализа и академических исследований она была представлена ведущим мировым авторитетам Леонардо да Винчи, в том числе экспертам Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Национальной галереи в Лондоне, Лувра в Париже и Университета из Оксфорда, которые пришли к общему мнению, что это пропавший оригинал.

Эта работа, одна из менее чем 20 существующих автографов Леонардо да Винчи, была представлена публике в 2011 году в Национальной галерее в Лондоне. Уникальный аукцион Salvator Mundi, , который последовал за всемирной выставкой, на которой тысячи людей пришли посмотреть на картину, привел к необычайной 19-минутной битве торгов, прежде чем картина была наконец куплена за 450 312 500 долларов. Эта ошеломляющая цифра стала мировым аукционным рекордом для картин старых мастеров, мировым рекордом для любого произведения искусства на аукционах и более чем вдвое превысила предыдущий максимум, установленный для работы Пикассо в мае 2015 года.0005
2. Сын художника, который сделал обложку журнала Time
Продажа в 1965 году картины Рембрандта Портрет сына художника Тита , около 1655 года, стала легендой, но не по причинам можно было бы ожидать. Для Питера Чанса, тогдашнего главного аукциониста Christie’s, эта продажа остается «худшим моментом» в его трудовой жизни.
В 1815 году британский реставратор по имени Джордж Баркер не смог вернуться домой на лодке и укрылся в фермерском доме недалеко от Гааги. Баркер заметил Рембрандта на стене фермерского дома и предложил округлить счет за ночлег до одного шиллинга, если фермер согласится добавить картину. Оказавшись в Великобритании, работа вошла в коллекцию Спенсера в Олторпе в Нортгемптоншире, где и оставалась до продажи на Christie’s 150 лет спустя.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669), Портрет сына художника Тита , ок. 1655. Холст, масло. 65 x 56 см (24½ x 20½ дюйма). Продан за 760 000 гиней 19 марта 1965 года на аукционе Christie’s в Лондоне. © Фонд Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния, США/Bridgeman Images
До введения системы весла покупатели могли выбирать свои собственные сигналы торгов. Американский промышленник и коллекционер Нортон Саймон перед продажей Рембрандта отправил письмо на Christie’s, в котором объяснил: «Если он сидит, значит, он делает торги; если он стоит, он прекратил торги. Если он снова сядет, то не будет торгов, пока не поднимет палец. Подняв палец, он снова делает ставки, пока снова не встанет». К сожалению, Ченс неверно истолковал то, как Саймон сидит и поднимает палец, и продал работу Marlborough Fine Art в Лондоне за 700 000 гиней.
Когда молот опустился, разъяренный коллекционер подошел к трибуне Шанса и потребовал возобновить торги. Саймон выиграл аукцион, потратив дополнительно 60 000 гиней на обеспечение работы. Но если неясная тактика торгов предпринимателя была предназначена для того, чтобы помочь ему скрыться от внимания прессы, теперь он стал центром продажи. Когда в том же году картина попала на обложку журнала
Time , Саймон стал неожиданной звездой. Сегодня портрет висит в музее Саймона в Пасадене, Калифорния.
3. Фреска с надписью «местонахождение неизвестно» — пока наш специалист не стал детективом
Иногда самые простые действия могут привести к фантастическим открытиям. В 1964 году известный специалист по старым мастерам Christie’s Дэвид Кэрритт просматривал экземпляр недавно опубликованного каталога работ Джованни Баттиста Тьеполо, итальянского виртуоза фрески, когда его остановила очередь. В записи для «Аллегория с Венерой и временем
» говорилось, что произведение «было частью потолка одного из самых величественных домов в Мейфэре, настоящее местонахождение неизвестно».
Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), Аллегория с Венерой и временем , ок. 1754-58. Потолочная картина неправильной овальной формы, 292 x 190,5 см (115 x 75 дюймов). Продано за 409 500 фунтов стерлингов 27 июня 1969 года на аукционе Christie’s в Лондоне. © Национальная галерея, Лондон, Великобритания/Bridgeman Images
Последним зарегистрированным владельцем Tiepolo был немецко-бельгийский банкир по имени Анри Луи Бишоффсхайм. Кэрритт быстро отследил лондонский адрес Бишоффсхейма до 75 South Audley Street и обнаружил, что шикарный таунхаус в Mayfair с тех пор стал посольством Объединенной Арабской Республики (так тогда назывался Египет). Кэррит позвонил в посольство, которое пригласило его посмотреть работу.
По прибытии специалист с радостью обнаружил картину на потолке гостиной. С осознанием того, что картину будет невозможно спасти в случае пожара, через пять лет работу старательно убрали, а на ее место вставили копию. Шедевр был куплен Национальной галереей на аукционе в 1969 году; собранные средства были использованы для финансирования консервации древнеегипетских памятников в долине Нила.
4. Эмоционально заряженная сцена, завершившая «возвращение» Эль Греко
Художник Доменикос Теотокопулос, известный как Эль Греко, еще при жизни прославился своими призрачными видениями. Тем не менее, в течение столетия он впал в противоречие с современными вкусами. К 1800-м годам критский художник считался опасным чудаком, а его работы ученые описывали как «ошибочные».
На аукционе Christie’s в 1887 году картина Эль Греко «Христос, изгоняющий торговцев из храма» была продана за жалкие 24 гинеи, что сегодня эквивалентно примерно 2100 фунтам стерлингов. Вскоре после аукциона покупатель подарил ее Национальной галерее.
Доменикос Теотокопулос, прозванный Эль Греко (1541-1614), Погребение Христа . Масло на панели. 28 х 19,4 см (11 х 7⅝ дюйма). Продано за 6 101 000 долларов 14 апреля 2016 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. © Изображения Кристи
Однако к 1900-м годам Эль Греко начал возвращаться. Его фигуративные сцены вдохновляли постимпрессионистов, включая Поля Сезанна и Поля Гогена; Пабло Пикассо находился под сильным влиянием своих запрестольных образов. Сегодня Эль Греко считается пророком модернизма и предшественником экспрессионизма, кубизма и даже абстрактного экспрессионизма.
К тому времени, когда его картина Погребение Христа была выставлена на аукцион Christie’s в 2016 году, реабилитация художника была завершена. Работа сотни лет томилась в частной испанской коллекции и оставалась неопубликованной до 1950-х годов. Несмотря на размер всего 28 x 19,4 см, эмоционально заряженная сцена была продана чуть более чем за 6 миллионов долларов, что намного превышает ее верхнюю оценку и побивает предыдущий аукционный рекорд художника на Christie’s. Место Эль Греко в художественно-историческом каноне было незыблемым.
5. Единственный портрет Шекспира, созданный при его жизни
В 1848 году, пытаясь погасить свои растущие долги, герцог Бакингемширский был вынужден продать все имущество Стоу-Хауса, своей загородной резиденции. Продажа вызвала огромный интерес, так как двери Стоу впервые были открыты для публики. Для масс были организованы автобусы-шаттлы с местного железнодорожного вокзала и прохладительные напитки — во многом к жалобам прессы, которая сообщала, что британская публика таращится на «разрушенную древнюю семью», как если бы это был «пикник».
Портрет Чандоса, возможно, Уильям Шекспир, ок. 1600-1610. Масло на холсте. 55 х 44 см (22 х 17 дюймов). Продан за 372 фунта стерлингов 15 с 15 августа по 17 октября 1848 года в Стоу-Хаус, Бакингемшир. © Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания/Bridgeman Images
Одним из главных экспонатов 40-дневной распродажи Christie’s стал портрет Уильяма Шекспира. Хотя личность художника остается загадкой, считается, что это единственный портрет барда, созданный при его жизни. Купленная лордом Элсмиром за королевскую сумму в 372 фунта стерлингов и 15 шиллингов, картина восемь лет спустя станет первым приобретением недавно созданной Национальной портретной галереи в Лондоне.
По другой иронии судьбы, Томас Вудс, сын егеря Стоу, был настолько вдохновлен продажей, что решил стать аукционистом. В 1859 году Вудс присоединился к Джорджу Кристи и Уильяму Мэнсону в качестве партнера в их фирме, создав Christie, Manson & Woods — до сих пор официальное название Christie’s.
6. Герцогиня и «Наполеон преступного мира»
Знойный портрет Томаса Гейнсборо Джорджианы Спенсер, герцогини Девонширской — тогда ей было 28 лет и она была печально известна своей яркой любовной жизнью — пропал из дома в Чатсуорт-Хаус в Дербишире в течение многих лет, когда в 1830-х годах его заметили над камином пожилой школьной учительницы. Пройдя через нескольких дилеров и коллекционеров, картина оказалась на аукционе Christie’s в 1876 году. Работа произвела фурор, когда была выставлена на аукцион, и посетители выстраивались в очередь, чтобы увидеть герцогиню, кокетливо сжимающую розовый бутон.
Томас Гейнсборо (1727-1788), Джорджиана, герцогиня Девонширская , около 1787. Холст, масло. 123 х 96,5 см (59½ х 45 дюймов). Продана за 10 100 гиней 6 мая 1876 года на аукционе Christie’s в Лондоне. © Devonshire Collection, Chatsworth/Воспроизведено с разрешения попечителей Chatsworth Settlement Trustees/Bridgeman Images
Картина, купленная лондонским дилером Уильямом Эгнью, стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе; зрители в переполненном торговом зале «топали, хлопали и бравировали», когда молоток упал до 10 100 гиней.
Но всего через несколько дней работа была украдена в результате преступления, потрясшего всю страну. Вырезанная из рамы в галерее Агнью на Бонд-стрит, картина оставалась спрятанной в сундуке с двойным дном в Соединенных Штатах в течение 25 лет. Преступником был печально известный викторианский вор по имени Адам Ворт, также известный как «Наполеон преступного мира».
В 1901 году, признавшись в своих преступлениях, Ворт договорился о встрече с сыном Уильяма Эгнью в отеле Auditorium в Чикаго. С помощью Детективного агентства Пинкертона Ворт вернул работу Агнью за выкуп в размере 25 000 долларов, заявив: «Леди должна вернуться домой». Затем картина была продана Дж. П. Моргану, в семейной коллекции которого она оставалась почти столетие. Когда в 1994 работа была приобретена герцогом Девонширским и возвращена в Чатсуорт-Хаус, 200-летнее странствование герцогини было завершено.
7. Рекорд библейских масштабов
Согласно Библии, Лот был опьянен и соблазнен своими соблазнительными юными дочерьми, чтобы сохранить человеческий род — подходящий сюжет для одного из самых монументальных полотен мастера барокко Петра Пауль Рубенс. В работе — одном из немногих шедевров художника, все еще находящихся в частных руках — Рубенс отдает дань уважения своим предшественникам Караваджо и Микеланджело.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Лот и его дочери , 1613-14. Масло на холсте. 190 х 225 см (74 х 88½ дюйма). Продано за 44 882 500 фунтов стерлингов 7 июля 2016 года на аукционе Christie’s в Лондоне. © Изображения Кристи
Картина провисела в семейном доме на юге Лондона в течение 20 лет, прежде чем ее владельцы решили расстаться с ней в 2016 году. Картина бросила вызов всем прогнозам на аукционе, более чем удвоив свою оценку после напряженной 14-минутной конкуренции между анонимными участниками торгов по телефону. В конце концов цена достигла максимума в 44 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных, и побило рекорд Christie по самой высокой цене, когда-либо достигнутой за картину старых мастеров в то время.
Продажа вызвала многодневные спекуляции о возможных новых владельцах картины, пока Метрополитен-музей в Нью-Йорке не объявил, что приобрел ее в долгосрочную ссуду с помощью благотворительного фонда. В Метрополитене работа была воссоединена с картиной Рубенса «Венера и Адонис », рядом с которыми она когда-то висела во дворце Бленхейм в Оксфордшире.
8. Сделано в Италии, высоко ценится Великобританией
В 2012 году Christie’s попросили продать картину Пьетро Лоренцетти, сиенского мастера телесного реализма XIV века, на золотой доске. Картина — создана около 1320 года, когда его товарищ тосканец Данте Алигьери заканчивал «Божественная комедия» — недавно был признан единственным примером работы Лоренцетти в Соединенном Королевстве, реализованным без помощи студии.
Картина была продана иностранному покупателю более чем в пять раз по минимальной цене в 1 миллион фунтов стерлингов, что стало мировым аукционным рекордом для художника. Национальная галерея вмешалась, чтобы указать на национальную важность работы, и на нее был наложен запрет на экспорт до тех пор, пока покупатель из Великобритании не сможет заплатить цену молотка.
Пьетро Лоренцетти (работал ок. 1306-1345), Христос между святыми Петром и Павлом , ок. 1320. Золото-шлифованное панно, темпера, золото. 32 х 70,5 см (13 х 28 дюймов). Продано за 5 081 250 фунтов стерлингов 3 июля 2012 года на Christie’s в Лондоне (продажа по договоренности). © Christie’s Images
В условиях экономического спада и урезанного финансирования это казалось почти невыполнимой задачей — пока не позвонили из галереи в Халле на севере Англии. С помощью Лотерейного фонда «Наследие», Художественного фонда и «Завещания Брэдшоу», созданных специально для приобретения работ до 1800 года, деньги были обеспечены. г. Христос между святыми Петром и Павлом г. прошла годовую консервацию в Национальной галерее в Лондоне, а затем была отправлена в Халл, где заняла центральное место в Художественной галерее Ференса.
9. Продано за 29 миллионов фунтов стерлингов — мировой рекорд для работы на бумаге. Ватикан. По соседству Микеланджело только начинал работу над потолком Сикстинской капеллы. Стремясь оставить свой след на Святом Престоле, Рафаэль разработал четыре монументальных схемы, которые теперь вместе считаются его шедевром.
Рафаэлло Санцио, прозванный Рафаэлем (1483-1520), Голова музы , ок. 1510. Черным мелом нанесены следы ударов, следы стилуса. 30,5 х 22 см (12 х 8½ дюйма). Продано за 29 161 250 фунтов стерлингов 8 декабря 2009 года на аукционе Christie’s в Лондоне. © Изображения Кристи
В 2009 году аукционный дом Christie’s попросил продать вспомогательный эскиз Рафаэля, который составляет часть сцены, все еще видимой на стенах палаты Папы. Рисунок, один из лучших из сохранившихся набросков Рафаэля, передает такие эмоции в столь небольшом количестве марок, что его появление на аукционе в Лондоне произвело фурор.
Два анонимных участника торгов по телефону не могли упустить возможность завладеть таким редким произведением истории искусства; они боролись, пока молоток, наконец, не упал на монументальные 29 миллионов фунтов стерлингов. Продажа установила мировой рекорд для работы на бумаге и закрепила за Рафаэлем место мастера Высокого Возрождения.
10. Рембрандт, которого нужно было немного «улучшить»
В 1795 году, через три года после смерти сэра Джошуа Рейнольдса, первого президента Королевской академии художеств, аукционный дом Christie’s продал содержимое его мастерской. В течение четырех мартовских дней было предложено 411 картин из его коллекции. В каталоге он описывался как «Несомненные произведения величайших мастеров римской, флорентийской, болонской, венецианской, французской, фламандской и голландской школ в наилучшем состоянии сохранности».0005
Рейнольдс купил картину Рембрандта Сюзанна и старейшины у своего друга, философа и политического теоретика Эдмунда Бёрка примерно в 1769 году. Рейнольдс завещал картину своей племяннице леди Инчикин, но впоследствии она была продана человеку по имени Уилсон за 156 гиней, чтобы помочь выплатить долги лорда Инчикина.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669), Сусанна и старцы , 1647. Масло на доске. 76,5 х 92,5 см (30 х 36½ дюйма). Продано за 156 гиней 13-17 марта 179 г.5 на аукционе Christie’s в Лондоне. © Gemaldegalerie, Государственный музей Берлина, Германия/Bridgeman Images
Работа снова появилась в Париже в конце 19 века и была продана немецкому коллекционеру, который в 1911 году подарил работу берлинскому музею. В 2015 году двое ученых музея заметили на холсте пигменты, которых не было во времена Рембрандта. Рентгеновский анализ вскоре показал, что большие участки холста были перекрашены.
Отсутствие основного повреждения подтвердило теорию ученых: Рейнольдс явно считал, что работа нуждается в улучшении, и взял на себя ответственность внести необходимые изменения. Среди изменений были переставлены ноги Сюзанны; лицо одного из старейшин было перекрашено; и весь фон был переработан. Это откровение изменило наше понимание картины и подчеркнуло тесную связь между научными исследованиями и исследованиями в области истории искусства.