Мастер класс фотографии: Мастер-классы фотографов, тренинги и лекции по фотографии в Москве

Содержание

Liveclasses — мастер-классы 24/7

Введение в Adobe Lightroom для фотографа

Антон Мартынов

Новый класс

Три лайфхака для ретуши: фон, луты, скинтон

Саша Чалдрян

Популярный класс

Adobe Photoshop 2021: Adobe Bridge 2021

Андрей Журавлев

Популярный класс

Техника для репортажной съемки

Евгений Сафронов

Adobe Photoshop 2021: Adobe Camera Raw 13

Андрей Журавлев

Популярный класс

Обработка жанровой фотографии в Adobe Lightroom

Дмитрий Шатров

В поисках света. Часть 1

Александр Талюка

Популярный класс

Обработка пейзажа в Photoshop: приемы работы

Дмитрий Шатров

Популярный класс

51 лайфхак для быстрой ретуши фотографий

Александр Талюка

Обработка пейзажа в Photoshop: яркостные маски

Дмитрий Шатров

Обработка пейзажа в Adobe Lightroom

Дмитрий Шатров

Съемка с бюджетным светом: оборудование

Алексей Довгуля

Популярный класс

Концепция предметной ретуши

Саша Чалдрян

Экспозиция в фотографии и видео

Дмитрий Скобелев

Популярный класс

Репортажная фотография: фундаментальные основы

Евгений Сафронов

В поисках света. Часть 2

Александр Талюка

Популярный класс

Capture One Pro 21: расширенные возможности

Александр Свет

Популярный класс

Capture One Pro 21: быстрый старт

Александр Свет

Популярный класс

Практика цветокоррекции в Capture One Pro

Александр Свет

Adobe Lightroom Classic: оптимизация системы

Дмитрий Шатров

Авторская ретушь студийного портрета

Александр Талюка

Интерьерная съемка

Алексей Довгуля

Популярный класс

Настройки фотоаппаратов FUJIFILM. Версия 2021

Антон Мартынов

Съемка на смартфон 2021

Антон Мартынов

Популярный класс

Схемы света

Антон Мартынов

Популярный класс

Adobe Lightroom Classic: практика обработки 2020

Дмитрий Шатров

Adobe Lightroom Classic: работа с файловым хранилищем

Дмитрий Шатров

Обработка пейзажа в Photoshop: плагин Nik Collection

Дмитрий Шатров

Обработка пейзажа в Photoshop: панель автоматизации

Дмитрий Шатров

Обработка комплиментарной фотографии

Антон Мартынов

Приемы отбора фотографий

Антон Мартынов

Ретушь: рабочий поток предметного фотографа

Ян Баженов

21 схема света, если у тебя один источник в студии

Александр Талюка

Популярный класс

Как работает свет в фотографии

Антон Мартынов

Популярный класс

Студийная съемка ню: скульптурный свет

Александр Талюка

Съемка с бюджетным светом: работа с атмосферой на локации

Алексей Довгуля

Кухня фотоисторий: как создать свой язык и свою мифологию в творчестве

Петр Ловыгин

Популярный класс

Эстетика цвета: прецедент первый. Тоска зеленая

Саша Чалдрян

Обработка интерьерной съемки

Алексей Довгуля

Популярный класс

Adobe Lightroom: расширенные возможности

Дмитрий Шатров

Adobe Lightroom: быстрый старт

Дмитрий Шатров

Настройка зеркальных фотоаппаратов Canon

Алексей Довгуля

Популярный класс

Профессиональная работа со вспышками

Алексей Довгуля

Популярный класс

Быстрые приемы портретной ретуши

Саша Чалдрян

Как фотографировать неопытную модель: практика

Антон Мартынов

Популярный класс

Свет как важный инструмент фотографа

Антон Мартынов

Популярный класс

Профессиональная репортажная съемка: Формула-1

Евгений Сафронов

История фотографии

Антон Мартынов

Adobe Lightroom Classic: работа с пресетами

Дмитрий Шатров

Настройка беззеркальных фотоаппаратов Canon

Алексей Довгуля

120 самых известных фотографов всех времен

Антон Мартынов

20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Антон Мартынов

100 фотографий, изменивших мир

Антон Мартынов

Частотное разложение в ретуши фотографий

Андрей Журавлев

Lightroom Classic: управление цветом

Дмитрий Шатров

Упражнения для саморазвития

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Вспышки

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Как снимать пейзажи?

Антон Мартынов

Профессиональная съемка на улице ночью

Алексей Довгуля

Рекламная съемка пива

Ян Баженов

5 эффективных схем света за 5 минут

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Съемка в компьютер через Wi-Fi

Алексей Довгуля

Популярный класс

45 лайфхаков для съемки в студии

Александр Талюка

Съемка каталога: фундаментальные основы

Ян Баженов

Съемка открыточных видов города в режимное время

Сергей Дегтярёв

Панорамная фотография: съемка

Сергей Дегтярёв

Фотопленка для начинающих

Павел Косенко

Как научить клиента позировать за 10 минут?

Александр Талюка

Съемка с бюджетным светом: съемка на локации

Алексей Довгуля

Сегодня максимально выгодно

Как научиться видеть цвет

Павел Косенко

Ретушь для каталога одежды

Александр Талюка

Композиция в фотографии: отказ от правил и приемы саморазвития

Андрей Зейгарник

Эстетика цвета: общая теория

Саша Чалдрян

Композиция в фотографии: перспектива и пространство кадра

Андрей Зейгарник

Композиция в фотографии: ошибки кадрирования и группирования объектов

Андрей Зейгарник

Композиция в фотографии: как мы смотрим?

Андрей Зейгарник

Права и обязанности фотографов

Антон Мартынов

Ретушь волос

Саша Чалдрян

Ретушь бьюти-снимков

Саша Чалдрян

Практикум по ретуши женского портрета

Саша Чалдрян

Студийная съемка: специальные приемы в рекламной съемке

Алексей Довгуля

Популярный класс

Студийная съемка: съемка с естественным освещением

Алексей Довгуля

Популярный класс

Студийная съемка: базовые приемы в рекламной съемке

Алексей Довгуля

Популярный класс

Фотография как современное искусство: Пейзаж

Андрей Зейгарник

Студийная съемка: работа с жестким и мягким светом

Алексей Довгуля

Популярный класс

Вдохновляющие фотографы: Стив Маккарри

Дмитрий Шатров

Adobe Lightroom CC для мобильных устройств

Дмитрий Шатров

Как видеть свет?

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Анатомия лица для ретушеров

Саша Чалдрян

Смешанный свет

Алексей Довгуля

Сегодня максимально выгодно

Природные шедевры мастеров

Дмитрий Шатров

Adobe Camera Raw

Саша Чалдрян

Графический планшет для ретушера

Алексей Довгуля

Фундаментальная цветокоррекция изображений

Алексей Шадрин

Управление визуальным объемом и резкостью изображений

Алексей Шадрин

Природная съемка в путешествии

Дмитрий Шатров

Моделирование света при съемке портрета

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Affinity Photo для iPad

Дмитрий Шатров

40 самых распространённых заблуждений в фотографии

Антон Мартынов

Современное коммерческое портфолио фотографа

Александр Талюка

Capture One Pro 21: стили и кисти стилей

Александр Свет

Capture One Pro 21: практика обработки

Александр Свет

Capture One Pro 21: профессиональная работа

Александр Свет

60 самых известных фотографов в жанре ню

Антон Мартынов

Новинки Capture One Pro 21

Александр Свет

Бесплатный класс

National Geographic: кадры, вызывающие восторг!

Дмитрий Шатров

Lightroom Classic: все новинки 2018 — 2021

Дмитрий Шатров

Бесплатный класс

Кроп как важный инструмент фотографа

Антон Мартынов

Обработка пейзажа: сборка кадров по экспозиции

Дмитрий Шатров

История журнала Playboy

Антон Мартынов

Культовые фотографии: календарь Pirelli 1964-2020

Антон Мартынов

Логика настроек фотоаппаратов

Антон Мартынов

Обработка пейзажа: панорамная съемка

Дмитрий Шатров

Кино глазами фотографа: Отсчет утопленников

Андрей Зейгарник

Как снимать портреты?

Антон Мартынов

Фотография: быстрый старт

Антон Мартынов

Обработка пейзажа в Photoshop: ночная съемка

Дмитрий Шатров

Capture One Pro: съемка в компьютер

Александр Свет

Композиция в фотографии: коллаж

Андрей Зейгарник

Лайфхаки в фотографии

Антон Мартынов

Capture One Pro 20: расширенные возможности

Александр Свет

Композит: рекламная съемка с одним источником

Ян Баженов

Высокоскоростная рекламная фотография: всплески

Ян Баженов

7 схем света для портрета, если у тебя одно окно

Александр Талюка

Сегодня максимально выгодно

Съемка модельных тестов: студийный свет

Александр Талюка

Введение в высокоскоростную фотографию

Ян Баженов

Фокус-стекинг от А до Я

Ян Баженов

Cъемка в JPEG на камерах FUJIFILM

Антон Мартынов

Съёмка обнажённой натуры: работа с объёмом

Антон Мартынов

Профессиональная съемка на улице

Алексей Довгуля

Как работает свет в фотографии: практика

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Рекламная съемка часов

Ян Баженов

Рекламная съемка виски

Ян Баженов

Основы коммерческой фуд-фотографии

Ян Баженов

Съемка каталога: профессиональная работа

Ян Баженов

Оборудование для предметной съемки

Ян Баженов

Съемка еды: быстрый старт

Николай Мирский

Панорамная фотография: практика сборки

Сергей Дегтярёв

Свет в предметной фотографии

Ян Баженов

Сегодня максимально выгодно

Съемка ню: имитация естественного света в фотостудии

Александр Талюка

Светоформирующие насадки

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Настройки фотоаппаратов Nikon

Антон Мартынов

Студийная съемка ню: начало

Александр Талюка

Съемка с бюджетным светом: работа в арт-пространстве

Алексей Довгуля

Сегодня максимально выгодно

Креативная фотосъемка: фешн

Саша Чалдрян

Ретушь как в журнал Playboy

Александр Талюка

Ретушь частного клиента за 15 минут

Александр Талюка

Журнальная ретушь: съемка в нижнем белье

Александр Талюка

Салонный макияж с возможностью трансформации

Дарья Аксёнова

Ретушь модельных тестов

Александр Талюка

Эстетика цвета: прецедент второй. Цвет в большом городе

Саша Чалдрян

Съемка имиджевой фотографии

Алексей Довгуля

Практика обработки пейзажа: весенняя Тоскана

Дмитрий Шатров

Калибровка принтера для фотографа

Алексей Шадрин

Композиция в фотографии: 50 эффектных приемов

Андрей Зейгарник

Практика природной съемки: весенняя Тоскана

Дмитрий Шатров

Работа с моделью

Алексей Довгуля

Композиция в фотографии: пять основных приемов

Андрей Зейгарник

Типичные ошибки начинающих фотографов

Антон Мартынов

Фотография как современное искусство: Секс и эротика

Андрей Зейгарник

Вдохновляющие фотографы: Себастио Сальгадо

Дмитрий Шатров

Анатомия для ретушеров: тело человека

Саша Чалдрян

Дополнительное оборудование фотографа

Антон Мартынов

Вдохновляющие фотографы: Эрик Валли

Дмитрий Шатров

Матрица

Антон Мартынов

Техники проявки фотопленки

Дмитрий Скобелев

Фотография как современное искусство: семья

Андрей Зейгарник

Фотография как современное искусство: прогулки с Анубисом

Андрей Зейгарник

Фотография как современное искусство: Типологии и субкультуры

Андрей Зейгарник

Фотография как современное искусство: Натюрморт

Андрей Зейгарник

Фотография как современное искусство: Ремейк

Андрей Зейгарник

Бесплатный класс

Фотография как современное искусство: Правда и ложь

Андрей Зейгарник

Современная фотография и искусство апроприации

Андрей Зейгарник

Фотография как современное искусство: Автопортрет

Андрей Зейгарник

Фотография как современное искусство: Портрет

Андрей Зейгарник

Цвет в фотографии

Андрей Зейгарник

Оформление: что делать с фотографиями?

Андрей Зейгарник

Практика ретуши мужского портрета

Саша Чалдрян

Студийная съемка: установка освещения и виды света

Алексей Довгуля

Сегодня максимально выгодно

Студийная съемка: инструменты работы в студии

Алексей Довгуля

Сегодня максимально выгодно

Метаморфозы. Углубленная Анатомия для ретушеров

Саша Чалдрян

Обработка мобильной фотографии

Антон Мартынов

Цветокоррекция репортажной фотографии

Алексей Довгуля

Adobe Lightroom: практика обработки 2018

Дмитрий Шатров

Adobe Lightroom: профессиональная работа

Дмитрий Шатров

Концертная фотография: съемка и обработка

Александр Свет

Основы аналоговой фотографии

Дмитрий Скобелев

Искусство ночной съемки

Дмитрий Шатров

Репортаж на заказ

Александр Свет

Формат RAW

Антон Мартынов

Азбука фотографа: основные термины

Антон Мартынов

Светочувствительность, выдержка и диафрагма

Алексей Довгуля

Выбор объектива 2021

Антон Мартынов

Символы как важный инструмент фотографа

Антон Мартынов

DxO PhotoLab: быстрый старт

Дмитрий Шатров

Affinity Photo: быстрый старт

Дмитрий Шатров

Цвет как важный инструмент фотографа

Антон Мартынов

Женский портрет в низком ключе

Антон Мартынов

Женский портрет в высоком ключе

Антон Мартынов

Что такое хорошо и что такое плохо в фотографии?

Антон Мартынов

Как снимать автопортреты?

Антон Мартынов

Организация хранилища для фотографа

Дмитрий Шатров

Чёрно-белая фотография

Антон Мартынов

Как это снято?

Антон Мартынов

Как снимать нишевую фотографию?

Антон Мартынов

Как снимать жанр и репортажи?

Антон Мартынов

Обзор обновления Capture One Pro 20 (13. 1)

Александр Свет

Бесплатный класс

Как фотографу зарабатывать без съемок

Александр Свет

Как снимать натюрморты?

Антон Мартынов

Мифы и правда о цвете в фотографии

Антон Мартынов

Бесплатный класс

Азбука фотографа: дополнительные термины

Антон Мартынов

Выбор фотоаппарата

Антон Мартынов

Capture One Pro: cкрытые возможности

Александр Свет

Новинки Capture One Pro 20

Александр Свет

Бесплатный класс

Capture One Pro 20: практика обработки

Александр Свет

Capture One Pro 20: профессиональная работа

Александр Свет

Capture One Pro 20: быстрый старт

Александр Свет

Мифы и правда об ISO

Антон Мартынов

Бесплатный класс

Мифы и правда о светосиле

Антон Мартынов

Бесплатный класс

Комплиментарная фотография

Антон Мартынов

Мифы и правда о «полтиннике»

Антон Мартынов

Бесплатный класс

Левитация в фуд-фотографии

Ян Баженов

Съемка модельных тестов: естественный свет

Александр Талюка

Диафрагма, выдержка, ISO

Антон Мартынов

Съемка мяса

Николай Мирский

Глубина резкости: расширенные техники

Дмитрий Скобелев

Съемка еды для каталогов и интернет-магазинов

Николай Мирский

Практика работы с длительными выдержками

Дмитрий Скобелев

Вычислительная фотография

Антон Мартынов

Съемка бургеров

Николай Мирский

Фотосъемка рецептов

Николай Мирский

Мужской портрет в низком ключе

Антон Мартынов

Качество фотографий

Антон Мартынов

Съемка обнаженной натуры: основы жанра ню

Антон Мартынов

Баланс белого в фотографии

Антон Мартынов

Шумы в фотографии

Антон Мартынов

Фуд-фотография для стоков

Николай Мирский

Съемка десертов: от конфет до кексов

Николай Мирский

Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП)

Антон Мартынов

Классическое портретное освещение

Антон Мартынов

Сегодня максимально выгодно

Кроп-фактор матрицы

Антон Мартынов

Фотосъемка каталога одежды в студии

Александр Талюка

Fashion: съемка частного клиента на циклораме

Александр Талюка

Съемка частного клиента в студии

Александр Талюка

7 световых схем для начинающего fashion фотографа

Александр Талюка

Эмоциональный портрет: как работать с начинающей моделью

Александр Талюка

Fashion: красное на красном

Александр Талюка

Портрет не выходя из дома

Александр Талюка

Настройки фотоаппаратов Sony

Антон Мартынов

Типичные ошибки начинающих фотографов: продолжение

Антон Мартынов

Съемка ню с естественным светом

Александр Талюка

Фотосъемка в стиле Agent Provocateur

Александр Талюка

Фотосъемка в стиле Victoria’s Secret

Александр Талюка

10 причин перейти на беззеркальную камеру

Антон Мартынов

Бесплатный класс

Натуральная ретушь портрета

Александр Талюка

Живая свадебная фотография

Вера Клокова

Постановочная студийная съемка и рекламная ретушь

Ашот Геворкян

Креативная фотосъемка: бьюти

Саша Чалдрян

Креативная съемка с нуля и на все сто

Саша Чалдрян

Обработка имиджевой фотографии

Алексей Довгуля

Как снять историю: практикум Ильи Нодия. Ольгерд и дьявол

Илья Нодия

Бьютискин-скилл: идеальная кожа для фото

Дарья Аксёнова

Как снять историю: практикум Ильи Нодия. Конфликт в совете директоров

Илья Нодия

Как снять историю: практикум Ильи Нодия. Робот-гейша (киберпанк)

Илья Нодия

Сегодня максимально выгодно

Как снять историю: практикум Ильи Нодия. Бэтмен

Илья Нодия

Визажист: особенности и специфика работы

Дарья Аксёнова

Затвор

Антон Мартынов

Я и фотолаборатория: правила взаимоотношений

Алексей Шадрин

Световая кисть в предметной съемке

Дмитрий Скобелев

Оцифровка фотоматериалов

Дмитрий Скобелев

Стабилизатор

Антон Мартынов

Жанры фотографии

Антон Мартынов

Профессия — коммерческий фотограф

Александр Свет

Обработка: что делать с кадром?

Дмитрий Шатров

Автофокус

Антон Мартынов

Жанровая съемка в путешествии

Дмитрий Шатров

Съемка на смартфон 2018

Антон Мартынов

Настройки фотоаппаратов

Антон Мартынов

Основные режимы работы фотоаппаратов

Антон Мартынов

Секреты цветокоррекции слайдов и негативов

Алексей Шадрин

Айфонография.

Особый жанр — мастер-класс Алексея Никишина о жанровой фотосъемке в путешествии на iPhone МК 18 апреля — Приглашенный гость Natasha Gafina

В этот раз Вас ждет сюрприз: в качестве приглашенного гостя в конце мастер-класса выступит Natasha Gafina — фотограф «Афиши» и известный инстаграммер!

Она расскажет все секреты и тонкости «Instagram» — как честно набрать 15000 подписчиков, как найти свой оригинальный стиль и что нужно делать, чтобы всегда оставаться популярным.

1. В качестве вступления


или зачем этот мастер-класс?

Айфонография — это фотографии, снятые на фотокамеру мобильного телефона iPhone. Это качественная резкая с хорошими цветами фотография, которая может быть распечатана до полуметра в размере и достойна нести в себе глубокий смысл, висеть в галереях и продаваться за большие деньги как полноценное искусство!

На примере жанровых и природных сцен, будут рассмотрены художественные и технические приемы при съемке на iPhone или смартфон, приемы построения кадра, даны практические советы и разобраны нюансы работы в той или иной съемочной ситуации, которые позволят Вам удивлять всех своими профессиональными фотографиями, снятыми на телефон и больше не таскать с собой рюкзак фотооборудования в путешествиях!

Автор мастер-класса путешествовал с камерой Canon, потом со среднеформатным Rolleiflex, затем долгое время с легендарной Leica. Объехал Америку, всю Европу, был несколько раз в Африке, покорил Килиманджаро, изъездил Россию, Тайланд, Индию, Кубу и много чего еще. Последние несколько лет в путешествиях снимает только на iPhone. В 2013 году организовал «Биеннале новейших фотографических течений», посвященную айфонографии. Каждый месяц в журнале «Digital Photo» печатаются его статьи про айфонографию.

Все фотографии, представленные здесь, сняты на iPhone без обработки и без фотомонтажа.

2. На мастер-классе Вы узнаете

— Как на Ваш iPhone снимать профессиональнее, чем на профессиональную зеркалку

— 25 главных правил айфонографов и 25 секретов продвинутых айфонографов

— Как использовать все скрытые возможности Вашего iPhone

— Новые выразительные возможности (современные композиционные приемы, новые подходы жанровой и пейзажной съемке, практические советы при работе с цветом)

— Практические советы жанровому айфонографу (как стать невидимым фотографом, как работать с незнакомыми людьми на улице, нюансы работы в разных странах, как выбрать сюжет для съемки)

— Какие «гаджеты» понадобятся чтобы делать «крутые» фотографии

— Какие «приложения» понадобятся для профессиональной работы с Вашими фото

— Авторов, которых точно стоит посмотреть, если Вы снимаете на айфон или смартфон

— Что делать дальше с айфонографией (как выбирать фотографии из отснятого материала, выставки, проекты, биеннале)

3.

Для кого этот мастер-класс?

Если Вы не хотите таскать профессиональную камеру с собой и «запариваться» с ее настройками и при этом хотите снимать профессиональные фотографии, то Вы один их нас и этот мастер-класс для Вас!

4. После мастер-класса

— Вы поймете как сразу снимать красиво, без фильтров и обработки

— Вы перестанете носить везде профессиональную зеркалку с объективами и будете все снимать только на айфон, который всегда под рукой

— Изученные новые выразительные средства помогут Вам сделать новый творческий скачок

— Ваши фотографии станут живее, фотографировать станет гораздо легче и свободнее

5. Фишка мастер-класса

А еще Вы научитесь не только «что» и «как» снимать на iPhone, но и узнаете как правильно выбрать свои фотографии из массы отснятого материала, что бы потом собрать интересную фотокнигу или фото-проект.

лучшая цена за урок фотографии на сайте школы

Увлекаетесь фотографией и давно думаете над тем, чтобы перевести это с любительского уровня на более профессиональный? Или, может, получили в подарок хорошую камеру и хотелось бы повысить мастерство для использования техники по максимуму? Если у Вас хотя бы минимальные задатки к фотоискусству, а еще желание работать и учиться, то все получится. Ни для кого не секрет, что труд хорошего фотографа неплохо оплачивается, а если Вы еще и получаете удовольствие от процесса, то разве можно придумать лучшую работу?

Мы предлагаем Вам не терять время зря и сразу основательно подойти к делу, чтобы в быстрые сроки перейти к реальной практике и коммерческим заказам. Наша фотошкола за 4 года подготовила более 1000 выпускников, большинство из которых действительно нашли себя в фотографии и сейчас довольно успешны в профессии. Команда WOOD работает по эффективной программе обучения, в которой гармонично сочетается теория, практика и свобода для самовыражения ученика. Мы заслуженно занимаем лидирующие позиции в г Москве и имеем статус лучшей школы фотографии. Это факт упомянут не для самолюбования, а чтобы Вы убедились, что посещение наших курсов будет обоснованной инвестицией в Ваше успешное будущее.

 

Московская школа фотографии – наши особенности и преимущества

 

В фотошколе ВУД работает 8 преподавателей, которые являются практикующими и востребованными фотографами. Они совместными усилиями разработали максимально эффективные, наполненные полезной информацией и практическими упражнениями программы для новичков, которые хотят обучиться с нуля, и фотографов, желающих повысить свое мастерство. Предусмотрены курсы для разных видов фотографии (коммерческая, модельная, семейная и так далее) и технологий обработки. Мы регулярно проводим мастер-классы и воркшопы, предлагаем онлайн-обучение. Несколько причин, почему стоит пройти фотоуроки у нас:

  • Более 800 квадратных метров рабочего пространства – разные по дизайну, тематике помещения (14 залов) и профессиональное оборудование с постоянным светом. На сайте можно посмотреть фото;

  • Фототехника предоставляется на занятиях бесплатно;

  • Удобный формат занятий – теория, кофе-брейк и практика;

  • Каждому ученику уделяется достаточно внимания, все работы анализируются индивидуально;

  • На занятия приглашаются постоянные модели, и студенты получают возможность постепенно создавать портфолио;

  • Для выпускников сайт предоставляется бесплатно.

Цена на курсы фотографии

 

Стоимость можно уточнить при личной консультации в зависимости от направления курса. Если Вы всерьез настроены освоить это мастерство, то должны понимать, что без вложений не обойтись. Так лучше вкладывать деньги в стоящие курсы, которые дадут Вам основательные знания и навыки. Мы не отрицаем, что есть и талантливые самоучки, но для самостоятельного развития задатков понадобятся годы, а с нами Вы сможете за это время уже начать зарабатывать. Мы даем хорошую базу, учим основам и работаем в соответствии с трендами, готовим востребованных фотографов, которые быстро найдут свою аудиторию. Будем рады обсудить детали.

Мастер-класс по подводной фотографии состоится в Штаб-квартире РГО в Москве

Русское географическое общество продолжает цикл мастер-классов по фотоискусству. Известные фотографы, победители международных конкурсов, лучшие в своей нише, делятся «тайными знаниями» с потенциальными участниками VI фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

25 декабря в 18:30 в московской Штаб-квартире РГО состоится мастер-класс «Введение в подводную фотографию». Со слушателями встретятся подводные фотографы, призёры международных конкурсов подводной фотографии Ирина Кочергина, Анна Кочергина, Денис Тимченко, Денис Дегтярёв и Сергей Гурский. Прямая трансляция мастер-класса будет доступна на сайте РГО, а также на странице Общества в «Вконтакте».

Зарегистрироваться на мастер-класс можно здесь

Посетители мастер-класса узнают о различных направлениях и современных тенденциях в подводной фотографии. Лекторы расскажут, как делать подводные макроснимки, имеет ли значение, чем снимать – профессиональной фотокамерой или камерой смартфона, какое оборудование нужно для подводных съёмок, где в России найти интересные локации для подводной фотографии и как туда попасть.

О лекторах

Ирина Кочергина – издатель иллюстрированного журнала о подводном мире «Нептун XXI век», организатор конкурсов и соревнований по подводной фотографии, эксперт фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Денис Тимченко – подводный фотограф, призёр ХIII Международного конкурса подводной фотографии «Реки, моря и озёра России – 2016», конкурса Ocean Art Underwater Photo Competition 2016, чемпионатов по подводной фотографии в бассейне «Кубок Нептуна» разных лет.

Анна Кочергина – подводный фотограф, первая русская «Вице-мисс подводная модель» (Антиб, 2004), лауреат премии Rolex Scholarship (2006), победитель международных и национальных конкурсов по подводной фотографии, фридайвер, судья третьей категории по подводным видам спорта.

Денис Дегтярёв, Сергей Гурский – подводные фотографы, яхтсмены.

Напомним, что ранее в Московском лектории РГО состоялись мастер-классы макрофотографа Светланы Иваненко, фотографа-анималиста Виталия Горшкова и пейзажного фотографа Антона Агаркова. Прочитать о мастер-классах и посмотреть полные видеозаписи мероприятий можно по ссылкам.

Фотоконкурс «Самая красивая страна» – проект Русского географического общества, посвящённый сохранению дикой природы России и воспитанию бережного отношения к окружающей среде. Впервые он состоялся в 2015 году. За пять лет на сайт проекта photo.rgo.ru загрузили более 440 тысяч снимков. В правилах конкурса нет ограничений по возрасту и месту жительства участников. Главное условие – на фотографиях должна быть запечатлена Россия. Выставки работ участников фотоконкурса регулярно проводятся в нашей стране и за рубежом.

14 октября стартовал приём работ на VI фотоконкурс «Самая красивая страна». Приём работ продлится до 16 февраля 2020 года.

Съемка природы в путешествии и не только: мастер-класс

29 июня 2019 года фотограф Евгений Колков расскажет, как передать красоту природы на фотографиях. Участие – бесплатное.

Природа – более естественная для человека среда, чем город. Природа красива сама по себе, безоговорочно и безусловно, таит в себе гармонию, которой нам зачастую не хватает в обычной жизни, дает отдохновение душе. Именно поэтому люди стремятся выехать на природу при любом удобном случае – и именно поэтому съемка природы так популярна.

Валдай

Природу фотографируют все, без исключения, – и везде, где это только возможно: и в путешествии, и на даче, и в городском парке, и крохотном сквере. Многим кажется, что снимать природу очень просто: вот же она, вокруг, знай себе щелкай. Но передать на снимках ту красоту, которую видят глаза, получается почему-то не всегда.

Хребет Муста-Тунтури

Если вы любите природу, любите ее фотографировать и у вас есть желание больше узнать о том, как сделать интересные снимки, – приходите на мастер-класс основателя Школы фотографии OPEN FOTO Евгения Колкова, профессионального фотографа с 25-летним стажем.

Измайловский лесопарк, Москва

Программа мастер-класса «Съемка природы в путешествии и не только»

  • Фотосъемка природы как особый вид медитации: как поймать состояние творчества.
  • Особенности построения кадра при пейзажной съемке и съемке отдельных объектов (цветов, деревьев, листьев и т.д.).
  • Основные ошибки в подходе к съемке природы.
  • 5 приемов, помогающих сделать впечатляющие пейзажные кадры.
  • Как планировать съемку природы, собираясь в путешествие. Требования к съемочному оборудованию, полезные мелочи.
  • Организация съемочного процесса в путешествии, составление плана и его коррекция.

Мастер-класс проводится в рамках Летней образовательной программы ВДНХ.

Карелия

Дата проведения мастер-класса: 29 июня 2019 года.
Начало мастер-класса: в 13.00.
Продолжительность: 2,5 часа.
Автор и ведущий мастер-класса: Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф с 25-летним стажем.
Место проведения: лекторий павильона «Рабочий и колхозница» (пр. Мира, 123Б, 1 этаж). Местоположение павильона можно посмотреть на сайте ВДНХ >>
Стоимость участия: бесплатно.

Измайловский лесопарк, Москва

Регистрация на мастер-класс закрыта. Приглашаем вас на ближайшие мероприятия Школы фотографии OPEN FOTO! Загляните в расписание >>

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте [email protected] или по телефону +7 977 835-93-53.

Измайловский лесопарк, Москва

Осенняя тундра, Териберка

Все фотографии в этом материале созданы Евгением Колковым, основателем Школы фотографии OPEN FOTO.

Институт Профессиональной и Любительской Фотографии

«Урра!Наконец есть институт любительской фотографии! А то я 20 лет в академии по наклейкам на спичечных коробках учился и так ничего и не достиг(((
Константин Болотинский

«Сегодня закончились занятия в мастерской «Фотожурналистика» у В.Ю.Вяткина, — короткий курс, пролетел, но нельзя сказать, что не заметно. Владимиру Юрьевичу хочу сказать спасибо за «правду жизни», терпение и честность».
Юлия Силина

«Большое спасибо вам! Я помимо знаний и получила удовольствие от лекций Владимира Юрьевича.Мне понравился формат подачи материала и непринужденное общение с нами, как с равными. Спасибо за хорошую организацию, радушный прием и за приглашение!».
Ольга Захваткина

«Четкая, выстроенная программа подачи материала из тех преподавателей, которые вели курсы до сегодняшнего момента, есть только у Чмыревой, Чернова, Геллера и Шахиджаняна. Вдохновляют практические занятия, например, такие как световая кисть Розова или съемка с 7-метровой высоты. Не имеет смысла переходить к метафизике, если ты банально не умеешь снимать. Технической базе и ее подготовке нужно уделять больше времени. Мы можем не обладать всеми техническими средствами, которые требуются для получения навыков в освоении того или иного фотографического приема. Фотоаппараты, конвертеры, фильтры, штативы и т.п. Мы обучаемся прежде всего ремеслу, а уже потом творчество само находит нас, как неизбежное желание самовыражения».
Анна Богатырева

«Мы не говорили о фотографии, говорили как стать человеком. Раз десять за курс, мне хотелось рыдать, потом реветь, а потом не снимать никогда…» Курс Владимира Вяткина.
Ксения Минькова

«Потрясающий, фантастический день!… Лекция Владимира Юрьевича, к сожалению, последняя… Много съемок, чудесные люди… Много новых приятных знакомств и общения). Я почти перестала бояться быть по ту сторону камеры.» Курс Владимира Вяткина.
Оля Скворцова

«Я очень благодарна этому человеку (уверена, что и все участники тоже) за то, что он, с легкостью песочных часов, перевернул мое фотографическое мышление! Уже после первого занятия я поняла, что я хочу снимать и как это воплотить, в каком ключе над этим работать.»
Курс Владимира Вяткина.
Оля Чекалова

«Снова воскресенье… Снова курс и огромный бульдозер по моей душе, а на горизонте в мираже сеяльщик волшебных семян… Когда взойдет?
Душа наизнанку. Биться в истерике хочется через полтора-два часа.
Домой еду как побитая собака. » Курс Владимира Вяткина.
Ксения Минькова

«Не хватает слов, чтобы выразить тот восторг и удивительные эмоции, что я имела счастье испытать попав на курс к Мастеру — Владимиру Юрьевичу! Василий Прудников, мое Вам бесконечное Спасибо за предоставленную возможность прочистить мозги — качественно и с гарантией Спасибо за потрясающе теплую и душевную атмосферу, за замечательных людей и друзей!»
Курс Владимира Вяткина.
Аня Амелина

Хочу выразить огромную благодарность Владимиру Вяткину за интересные и нужные знания! Потрясающий курс. Владимир интересный, добрый и душевный человек, прекрасный мастер!
На его курсах мы получали не только знания по фотографии, но и положительные эмоции. Я выходила каждый раз из здания РУСС ПРЕСС ФОТО как из храма, одухотворённой.
Познакомилась с новыми интересными людьми, учениками курсов. Мы создали группу и теперь можем общаться и даже встретиться.
Если получится, планирую прийти осенью на курс «фотожурналистика».
Желаю крепкого здоровья Владимиру и долгих лет!!! Курс Владимира Вяткина.
Марина Руднева

Владимир Юрьевич, Ваш курс меня реально изменил. Стало сложнее в принципе, потому что не хочется заниматься тем, без чего себя не мыслила раньше… От половины съёмок отказываюсь, нащупываю свою новую тропу. Но – мне нравится то, что происходит. Да.
Свой материал «Семейные истории» сделала прямо во время обучения у Владимира Вяткина. Этими историями я буквально «заболела», и пару раз в месяц напрашиваюсь в гости к семейным друзьям, снимаю в этом – новом для себя стиле, который называю «семейная журналистика».
Виктория Маслий

Начинается курс Владимира Вяткина…
Завидую тому, кто впервые придет на лекции выдающегося фотографа, кому предстоит пережить вдохновляющее потрясение и восторг на лучших из множества — прослушанных мной за последние годы — лекций наших и зарубежных гуру фотографии.
Ваше сознание должно быть готово к тому, что оно будет разрушено, уничтожено, а на его место снизойдет трансформирующая Сила и Сознание Мастера, созидающие новый взгляд на фотографию, на её меняющиеся взаимоотношения с миром и на всех нас в этом мире…
Преданный Её Величества Фотографии, блестящий педагог и рассказчик, щедро отдающий свои знания ученикам, откроет новые горизонты и уже после первого занятия вы не будете чувствовать себя прежним, а другим — изменившимся, пребывающим на другом, более высоком плане фотографического сознания… В полет!.. Успехов!..
Матвиенко Т.

День в радость =) Благодарна Василию Прудникову за приглашение на курс, т.к. годами накапливалось понимание, что нужно расширить свой кругозор и сбить шоры, которые успешно навешала себе за 20 лет практики.. Владимир — Учитель с большой буквы. Уже на первой лекции мне стало понятно, куда и как двигаться. За месяц я стала лучше, выросла в своих глазах. И большое спасибо Мастеру, что заметил это и поддержал тёплым словом. Удачи вашему проекту! И побольше хороших кадров нашей планете =)
Вита Маслий (Владивосток)

Мне очень понравились курсы, и я благодарен Владимиру Вяткину и Василию Прудникову за них! Получив знания и со временем опыт, я стал лучше понимать мир фотографии, и как это здорово и прекрасно!
Дмитрий Сушкин

Хочется выразить благодарность центру за организацию очередной лекции Сергея Воронина.
Она как и в прошлый раз была очень насыщенной. Автор показал то, чего мы еще не видели.
Более того он пригласил одну из своих моделей рассказать о том, как проходили съемки.
А еще он поделился своими впечатлениями о последней поездке в Олонец и рассказ о планах на будущее. Надеемся, что у нас еще будет возможность встретится с замечательным мастером и очень неравнодушным к жизни страны человеком.
Людмила Синицына

Спасибо Сергею Воронину и другим участникам, организаторам за лекцию! Всё было интересно и наглядно. Чувствуется, что автор живет своей работой и творит всюду, и камерой и словом.
Хотелось бы учиться у мастера дальше.
Евгения Патрина

Фототур с Сергеем Ворониным.
Наша группа отправилась в Олонец 23 ноября. Город выбрал Сергей Воронин. Нас было восемь человек и, как показала практика, пожалуй, это самое оптимальное количество. Не так мало и не так много, чтобы мешать друг другу.Уровень подготовки был у всех разный. Среди нас оказались и профессионально работающие в фотографии люди, и те, кто учатся на факультете фотожурналистики, и те, кто не так давно взял в руки камеру.
С чем можно сравнить нашу трехдневную поездку? Наверное, самое точное сравнение – это выход в штормовое море на яхте (недаром Олонец стоит почти на берегу Ладожского озера).
Энергия поиска, неожиданные задания – обрушивались на нас девятым валом. Волны эмоций захлестывали палубу и, когда казалось, что сейчас мы неминуемо врежемся в скалы, опыт замечательного мастера, точные лоцманские наводки позволяли обойти препятствия, воображение начинало работать с утроенной силой, и мы возвращались домой, чтобы вечером обсудить сделанное. Большое спасибо РУСС ПРЕСС ФОТО за то участие, которое они приняли в подготовке поездки.
Людмила Синицына

«Пленка — удивительный материал: живой, непредсказуемый. Стоит проявить лишь толику фантазии — и у вас в руках неповторимые кадры! Ни один графический редактор не сможет столь артистично и одновременно визуально целостно воспроизвести эффект, создаваемый серебром и светом на пленке. Так вот у меня возникла любовь с первой пленки!
Первый мой трехдневный визит в Париж случился как раз после приобретения пленочной камеры. И город я увидела в абсолютно «пленочном формате» — это настолько впечатлило и вдохновило меня, что родилась небольшая серия под рабочим названием «Три дня в Париже».
И это только начало, серия будет пополняться новыми впечатлениями, настроениями и кадрами…»
Анна Амелина

Мастер-класс Евгения Колкова «Главные приемы портретной съемки, или Как провести фотосессию и остаться в живых»

Мастер-класс

Суббота, 2 марта 2019

18:00

Павильон «Рабочий и колхозница»

2 марта в 18:00 в лектории павильона «Рабочий и колхозница» пройдет мастер-класс школы OPEN FOTO, на котором мы узнаем об основных проблемах портретной съемки и о том, как их решить, чтобы результат порадовал и вас, и модель.

Портретная съемка — пожалуй, самый массовый жанр фотографии. Сейчас все фотографируют друг друга и самих себя. Но если нужно провести постановочную портретную съемку, не слишком опытный фотограф неизбежно столкнется с огромным количеством вопросов, о которых даже и не подозревает до начала съемочного процесса.

Евгений Колков, основатель школы фотографии OPEN FOTO, расскажет участникам мастер-класса, как избежать большинства стандартных проблем, возникающих при проведении портретной съемки, как получить желаемый результат и при этом не нажить себе неприятностей.

Причем неважно, где будет проходить портретная съемка: в фотостудии, на улице или в домашних условиях. Тенденции, равно как и правила, везде одинаковые.

Программа мастер-класса «Главные приемы портретной съемки, или Как провести фотосессию и остаться в живых»:

  1. Типичные ошибки в организации портретной съемки и как их избежать.
  2. Как определить задачи конкретной портретной съемки и почему это важно.
  3. Эмоциональная подготовка модели к съемке.
  4. Решение вопроса, какой свет использовать. Хитрости фоторемесла и советы.
  5. Как строить общение с моделью на съемочной площадке: как избежать конфликта, как «считывать» модель и использовать ее психологические особенности.
  6. «Стандартные позы» для фотомодели: зачем они нужны, когда о них надо вспомнить, а когда — забыть.
  7. Управление поведением портретируемого во время съемки: как заставить модель делать то, что нужно вам.
Евгений Колков

Профессиональный фотограф. Стаж в профессии — 25 лет. Состоит в Союзе профессиональных художников. Преподает на факультете фотографии в ИГУМО. Огромный опыт разнообразных съемок сделал его бездонным колодцем знаний. Он знает, как организовать любую фотосъемку. Единственное, от чего он бежит, — это гламур. «Мне легче неделю промотаться с фотокамерой на бронетранспортере, чем отработать одну гламурную фотосессию», — говорит Евгений.

Он умеет видеть в людях талант и не жалеет сил на то, чтобы человек сам убедился, что талантлив. А еще у Евгения легкая рука, и он радуется, когда ученик превосходит своего учителя. Это для него самая большая награда. Ко всевозможным регалиям равнодушен и не считает погоню за ними достойным.

О партнере

Школа фотографии OPEN FOTO – сообщество талантливых людей, увлеченных фотографией, и комфортное пространство для реализации разнообразных идей. OPEN FOTO – фотошкола для тех, кто хочет научиться ВИДЕТЬ. Для тех, кто хочет быть собой и снимать не «как тот крутой фотограф», а по-своему, создавая собственную реальность на плоскости кадра, OPEN FOTO проводит курсы фотографии для начинающих и продвинутых фотографов, мастер-классы, тренинги, фотопрактикумы, фотопленэры и другие увлекательные мероприятия для людей, увлеченных фотографией. Фотошкола организует бесплатные фотопрогулки, участвовать в которых могут все желающие – к всеобщему удовольствию! А проект OPEN FOTO «Кино глазами фотографа» столь же интересен, сколь и необычен: аналогов ему не существует. Школа фотографии OPEN FOTO всегда рада новым знакомствам с хорошими людьми и открыта к сотрудничеству! Присоединяйтесь!

Ang, Tom: 8601400284247: Amazon.com: Books

Фотограф, автор и педагог.

Путешествия и цифровая фотография были моей любовью, но больше всего я известен как автор более 40 книг (более 190, если считать все совместные издания). Почти все они посвящены фотографии и включают в себя бестселлер «Справочник цифрового фотографа», изданный на двадцати языках и проданный тиражом более 700 000 экземпляров. Моя отмеченная наградами «Фотография — окончательная визуальная история» — это щедрая и богатая история фотографии с новой точки зрения, которая была опубликована в 2014 году.Это книга, которой я горжусь больше всего. Самым последним из них является моя «Фотография — история: искусство: техника» — это красиво оформленное обновление многолетней книги «Сопутствующие фотографии очевидцев».

В 2019 году я был награжден престижной премией Hamdan International Photography Award (HIPA) для создателя фотографического контента в знак признания моего авторства, семинаров и преподавательской деятельности. В том же году мне выпала честь выступить на церемонии HIPA в Дубайской опере.

Мне посчастливилось представить для BBC две новаторские серии из шести частей: «Цифровая фотография Британии» и «Британия в картинках».Это привело к написанию и представлению восьмисерийного сериала для Channel News Asia в Сингапуре в 2009 году. В том же году он получил бронзу на New York Film & TV Awards.

Мой «Мастер-класс по цифровой фотографии» был назван «Крем-де-ла-крем» из лучших книг по цифровым изображениям 2008 года по версии Shutterbug и лучшим практическим пособием 2008 года по версии Library Journal. Я получил премию Томаса Кука за лучшую иллюстрированную книгу о путешествиях за его книгу об экспедиции Марко Поло в 1988 году.

Возвращаясь к прошлому, я был техническим редактором журнала «Камера»; редактор журнала «Фотография»; Фоторедактор журнала «The Sunday Correspondent Magazine».Я занимал должность старшего преподавателя фотографической практики в Вестминстерском университете более 12 лет. Во время учебы в университете я был пионером академических связей с бывшей советской Средней Азией, руководя проектом Фонда ноу-хау для журналистики в Кыргызстане.

Я являюсь одним из основателей Всемирной фотографической академии и много лет был председателем фотографии в Экспедиционных мастерских Королевского географического общества. Я был членом жюри фотографов года в дикой природе, Czech Press Photo, Sony World Photography Awards, Hamdam International Photography Awards.

Я родился в Сингапуре, сейчас живу в Новой Зеландии. Я был послом Sony Digital Imaging в течение нескольких лет.

Другие мои работы и электронные книги можно найти на сайте www.tomang.com

Следуйте за мной в Twitter @Tom_Ang

Следуйте за мной в Instagram #tomangphoto

Мастер-класс по коммерческой фотографии — Эми В. Купер, тренер по установлению мышления и консультант по фотографии

Это первый курс по коммерческому маркетингу фотографии, разработанный и преподаваемый консультантом по фотографии с более чем 20-летним опытом работы не только фотографом, но и фоторедактором журналов, покупателем произведений искусства в рекламном агентстве и фотографом.


На этом мастер-классе по коммерческой фотографии , я научу вас всему, что знаю о бизнесе коммерческой и редакционной фотографии. Вы узнаете, как наилучшим образом составить и представить свое фото портфолио потенциальным клиентам, а также найти работу и задания, которые вам действительно нужны.

«Эми действительно подробно разбирает каждую вещь! Я также очень ценю порядок, в котором она находится, она готовит вас к тому, чтобы приступить к работе.Я не был уверен, что делать дальше с моей фотографией и получить больше работы, но теперь я чувствую себя уверенно ».

Этот курс ориентирован на профессиональных фотографов с любым уровнем опыта, которые хотят лучше понять, как работать в редакционной сфере. , рекламные и коммерческие рынки

Мы собираемся начать с определения вашей ниши или специальности и целевого рынка.Это будет основой курса, который я называю вашим Lighthouse для редактирования вашей работы.Затем я научу вас эффективным и достоверным маркетинговым навыкам, которые помогут вам получить задания, которые помогут вам найти ✨, . ✨

Я знаю, что в мире есть тысячи курсов фотографии, а также консультантов с пустыми обещаниями. Моя цель состоит в том, чтобы сначала демистифицировать индустрию для вас , а затем дать вам осязаемых советов и ресурсов , которые вы можете использовать в своем бизнесе прямо сейчас.

Если вас не устраивает курс, вы можете запросить полный возврат средств через обучающую платформу.Я придерживаюсь этого курса. Подлинность, честность, порядочность и поддержка — основа моей бизнес-миссии.

Для многих фотографов это время нестабильно, и я знаю, что в вашем бизнесе сейчас на счету каждая копейка. Вот почему я хотел создать курс, доступный для всех и свободный от риска.

Организация курса:

  • Модуль 1 представляет собой введение в ключевые определения и ключевые аспекты коммерческой и редакционной фотографии.Вы узнаете о различных ролях в различных брендах и журналах, для которых вы хотите сниматься, о том, что означают названия, о том, кто выбирает и нанимает фотографов и что они хотят видеть в вашем портфолио. Я предоставлю вам глоссарий отраслевых терминов и инсайдерский жаргон, на который вы будете ссылаться на протяжении всего курса и вашей карьеры.
  • В модуле 2 мы рассмотрим, в какой нише фотографии вы хотите специализироваться, и как определить свой целевой рынок, если вы еще этого не сделали, или если вам нужно сузить его.
    Это будет ваш маяк до конца курса.
  • Модуль 3 покажет вам, как отредактировать вашу работу, чтобы представить четкий и выдающийся веб-сайт вашей целевой аудитории. Мы также обсудим портфолио для печати и планшетов, а также брендинг.
  • Модуль 4 охватывает все, что вы когда-либо хотели знать о маркетинге своего фото-бизнеса для редакционных и коммерческих заданий. Вы узнаете о создании списков контактов, создании сетей, социальных сетях, электронной переписке и печатном маркетинге.Эти уроки полны руководств, примеров, ресурсов и полезных советов.
  • Модуль 5 даст вам общее представление о расценках, оценках, торгах, лицензировании и контрактах на коммерческую и редакционную фотографию.

В каждый модуль я буду включать примеры, шаблоны, домашние задания, а также полезные загрузки.

Когда вы закончите этот курс, у вас будет четко обозначенный бренд, инструменты для поиска людей, нанимающих фотографов, и понимание того, как, когда и как часто с ними обращаться.

Уроки в этом курсе не предназначены для свадебной фотографии, семейных портретов, фотографий пожилых людей, фотографий головы, изобразительного искусства, продажи принтов или стоковой фотографии (то, что я называю розничной фотографией) . Все это очень прибыльные области для работы, но не моя область знаний.

Этот курс не предназначен для улучшения бизнеса розничных фотографов, однако это отличный курс, если вы хотите преобразовать свой розничный бизнес в более коммерческую работу и лучше понять редакционную и рекламную фотографию .

Информация о курсе основана на моем опыте работы в Соединенных Штатах. Рынки и ставки могут отличаться в других странах, но большая часть этого руководства применима к глобальным рынкам.

Этот курс уделяет большое внимание маркетингу, коммуникации и созданию портфолио. Я не буду учить съемке, освещению или другим техническим аспектам фотографии.

Зачем учиться у меня ?? Я — консультант по фото-бизнесу с более чем 20-летним опытом работы в фотоиндустрии в качестве фоторедактора для журналов и телеканалов, в качестве покупателя произведений искусства и продюсера фотографий для национальных рекламных агентств, а также в качестве представителя фотографа и владельца агентства в Нью-Йорке. Йорк, Калифорния, Техас и другие рынки.

Я также фотограф, который занимался коммерческой и редакционной модой, портретами и интерьерами. Мои фотографии публиковались в журналах, на обложках альбомов, на цифровых рекламных щитах, в книгах и в рекламных кампаниях.

Я работал с такими брендами, как Coca-Cola, Microsoft, Teen Vogue, The New Yorker, Esquire, UPS, Allstate Insurance, Universal Records, Disney, Netflix, Paramount, MTV, 7-Eleven, Mary Kay, Essence, James Avery, JCPenney и многие другие.

Я очень рад поделиться с вами своими глубокими знаниями в этом курсе — не только из моего опыта работы с камерой, но и из всех ролей, в которых я работал в течение последних двух десятилетий. Я благодарен этой платформе за возможность поделиться всей этой информацией в одном месте, особенно сейчас, чтобы помочь фотографам продолжать расти и развивать свой бизнес.

Надеюсь, вы присоединитесь ко мне! #ImRootingForYou ✨

Для кого предназначен этот курс:

  • От новичков до опытных профессиональных фотографов.
  • Фотографы, которые хотят более успешно продавать себя журналам или более крупным брендам.
  • Свадебные или портретные фотографы (розничные фотографы), которые хотят снимать больше коммерческих или рекламных фотографий.

Обзор мастер-класса по фотографии (Leibovitz & Chin)

Я собрал этот обзор мастер-класса для фотографов и всех, кто хочет учиться у всемирно известных инструкторов.

Мастер-класс, безусловно, уникальная концепция, которая привлекла более 30 000 студентов в течение нескольких месяцев после его выпуска, еще в 2015 году.

MasterClass

Рекомендуется Информационный, развлекательный и удобный.		 Проверить цену

С тех пор он превратился в популярный, хотя и неправильно понимаемый, образовательный и развлекательный портал, доступный с вашего телевизора или мобильного устройства.

В этом обзоре я хочу выяснить, являются ли уроки MasterClass интересными и полезными для таких фотографов, как мы.

Что такое Мастер-класс?

Учитесь у инструкторов мирового уровня.

MasterClass — это онлайн-платформа для обучения, где студенты могут платить за доступ к учебным пособиям и интервью с экспертами и известными личностями в различных областях.

Обучение кулинарии у Гордона Рэмси, творчество Анны Винтур, сценарии Малкольма Гладуэлла, актерское мастерство Сэмюэля Л. Джексона, комедия Стива Мартина, теннис от Серены Уильямс… безусловно, впечатляющий список «учителей» на MasterClass!

Каждый эксперт обращается непосредственно к студенту в видеоуроке, который включает упражнения, рабочие тетради, сообщества и собеседования.

Типичный мастер-класс включает от 10 до 25 видеоуроков общей продолжительностью от 2 до 5 часов, которые можно просматривать на любом устройстве с доступом в Интернет.

Классы также можно загрузить для автономного использования, что особенно хорошо, если вы летите без доступа к Wi-Fi.

С момента выпуска Apple TV 4 и Google Chromecast вы также можете получить доступ к урокам через специальное приложение на телевизоре с выходом в Интернет.

Что MasterClass предлагает фотографам?

Мобильное приложение MasterClass делает обучение фотографии на ходу удобным и увлекательным.

В течение года в существующий каталог добавляется несколько новых мастер-классов.

На момент написания здесь, в ноябре 2021 года, предлагается только два урока, посвященных именно фотографии.

Учитывая стоимость подписки на All-Access Masterclass Pass (подробнее об этом позже), это может показаться не таким уж большим объемом контента для фотографа.

Однако, при ближайшем рассмотрении, на самом деле есть несколько других уроков, которые могут быть полезны фотографам, особенно профессионалам или тем, кто хочет улучшить свои навыки работы с клиентами.

Мне особенно понравился мастер-класс по переговорам с известным американским переговорщиком о заложниках Крисом Воссом, который включал несколько незамедлительных (и удивительно простых) советов о том, как добиться своего в переговорах, не заставляя вашего противника чувствовать, что он проиграл .

Этот урок будет особенно ценен для любого фотографа, которому когда-либо приходилось вести переговоры с клиентом или пробовать личные продажи.

Кроме того, есть уроки MasterClass, посвященные творчеству, например, уроки редактора Vogue Анны Винтур, двух владельцев рекламных агентств, о которых я никогда не слышал, и режиссера Дэвида Линча.

Урок основателя Spanx, посвященный самостоятельному предпринимательству, звучит немного нелепо, но может оказаться полезным для тех, кто начинает свой бизнес в сфере фотографии или любого другого бизнеса в этом отношении.

Нил Гейман о повествовании, Мартин Скорсезе о создании фильмов… даже Рон Ховард о режиссуре — на самом деле фотографы могут извлечь огромную пользу из общих уроков мастер-классов, которые не имеют ярлыка «фотография».

Тогда, конечно же, все ваши увлечения, помимо фотографии, могут быть у вас.Возможно, вы захотите научиться дегустации вин, теннису, баскетболу, балету, макияжу … Знаменитый инструктор MasterClass готов вам помочь — посмотрите их всех здесь.

Если вас заинтересует какая-либо из этих книг, я рекомендую вам приобрести Мастер-класс с полным доступом, поскольку это гораздо лучше, чем покупать классы по отдельности.

Давайте подробнее рассмотрим два урока мастер-класса по фотографии.

Энни Лейбовиц преподает фотографию

Энни Лейбовиц — широко известный фотограф-портретист, наиболее известный своими увлекательными портретами знаменитостей.

Хотя есть несколько книг Лейбовица (я владею и рекомендую «На работе»), это первый раз, когда был выпущен видеокурс.

После шквала рекламы в социальных сетях, посвященного запуску программы Энни Лейбовиц, преподающей фотографию, сообщество любителей фотоаппаратов загудело от комментариев по поводу этого конкретного творения MasterClass.

Отзывы варьировались от отличных до ужасных, причем последние чаще встречаются на популярных веб-сайтах, посвященных фотографиям. Негативные обзоры всегда публикуются непропорционально, что мне всегда прискорбно.

Однако я ждал больше года, чтобы как следует разобраться, поэтому вот мой краткий обзор мастер-класса Энни Лейбовиц.

Важно, чтобы вы не вдавались в подробности, ожидая руководства для чайников по портретной фотографии знаменитостей или тонны полезных советов.

На самом деле, я нашел второй урок довольно медленным и скучным, на котором Лейбовиц обращался к студентам в классной обстановке. Также было немного странно переходить от индивидуальной к многостудной среде.

К счастью, каждый урок разбит на подглавы, и я смог перейти к «мясу» мастер-класса — советам о том, как фотограф снимает и как она взаимодействует с клиентами.

Лейбовиц открыто заявляет о том, что является «нетехническим» фотографом, но если вы внимательно прислушаетесь, есть еще много кусочков информации, которые фотографы всех уровней могут немедленно использовать.

Глава о постобработке в мастер-классе Энни Лейбовиц была особенно интересной, поскольку наблюдала, как Лейбовиц даже не прикасается к компьютеру, а, скорее, инструктирует своего редактора вносить все незначительные правки в свои фотографии. Было завораживающе наблюдать, как изображение, снятое прямо в камере, становится готовым к печати.

Есть также загружаемые резюме уроков и задания — мне особенно понравился тот, который посвящен естественному освещению, я рекомендую вам снимать объект 3 раза в день и анализировать различия.

Мастер-класс Энни Лейбовиц позволяет заглянуть в сознание всемирно известного концептуального фотографа. Это то, что книга не может легко передать.

Единственное, чего, как мне показалось, не хватало, так это закулисного взгляда на настоящую фотосессию Энни Лейбовиц — возможность наблюдать, как она направляет объекты и работает с различными методами освещения, была бы ценной и полезной.

Вы можете не делать много заметок о том, как снимать портретную фотографию, но весь опыт просмотра Энни, объясняющей ее философию и опыт съемки различных знаменитостей, в несколько раз стоит стоимости мастер-класса.

В конце концов, вы бы заплатили 100 долларов за то, чтобы слушать Энни Лейбовиц более 3 часов? Я бы, конечно, стал, и этот формат делает его еще более удобным.

Резюме

Я рекомендую вам посмотреть, как Энни Лейбовиц преподает фотографию, думая о развлечениях, а не о получении образования.

Несмотря на то, что вы усвоите несколько ценных советов, ценность на самом деле заключается в понимании разума творческого гения, а не в учебнике «как фотографировать».

Образовательные материалы: 7/10 | Качество продукции: 9/10 | Соотношение цена / качество: 9/10

Джимми Чин преподает приключенческую фотографию

Вы, вероятно, встречали имя Джимми Чин, если смотрели различные документальные фильмы о скалолазании на Netflix — Джимми за годы своей работы фотографом запечатлел многих известных альпинистов.

Этот мастер-класс проходит в ином темпе, чем Энни Лейбовиц. Вместо медленного вступления нас сразу бросают в съемку, где Джимми свешивается со скалы со своей камерой, а «талант» ненадежно болтается перед ним.

Также есть немало разговоров о снаряжении, что порадует многих из нас, когда Джимми объясняет, как он выбирает различное оборудование, чтобы оставаться маневренным в потенциально опасных ситуациях, сохраняя при этом универсальность, чтобы поймать свой выстрел.

Загружаемая рабочая книга содержит некоторую дополнительную информацию.

Не боюсь сказать, что мой не был поражен фотографиями Джимми Чина. Я считаю, что любой талантливый фотограф мог бы сделать снимки такого же качества, если не лучше.

Успех Джимми, по-видимому, явился результатом отказа от очень специфической формы фотографии, которая требует такого же опыта в конкретном виде спорта, как и в фотографии, а также налаживания прочных отношений со своими объектами и клиентами.

Чтобы оказаться на скале в правильном положении, чтобы запечатлеть объект, требуется многолетний опыт, и этот конкретный мастер-класс дает отличное представление об экспертном процессе Джимми.

Для фотографов, желающих заняться коммерческой фотографией, урок мастер-класса Джимми Чина о питчинге и работе с клиентами особенно интересен, и эта тема нечасто затрагивается успешными фотографами.

Было также интересно взглянуть за кулисы на процесс редактирования Джимми Чина пейзажей и портретной фотографии, как и подробное объяснение творческого видения и повествования Джимми.

В этом мастер-классе соблюдается здоровый баланс между техническими советами (выбор оборудования, режимы камеры, композиция, пост-продакшн), финансовым успехом как фотографа (презентация и общение с клиентами) и творчеством (повествование, рассказывание историй и т. Д.))

Если вам повезло, что у вас есть Apple TV с приложением MasterClass, вы получите невероятные визуальные эффекты на открытом воздухе — дополнительный бонус в виде мест, которые Джимми использовал для иллюстрации своего процесса.

Резюме

В целом, я нашел этот урок MasterClass более информативным и приятным, чем класс Энни Лейбовиц, рассмотренный выше.

Существует множество действенных советов для фотографов разного уровня, и некоторые из уроков заслуживают повторного просмотра.

Это заманчивый взгляд на мир фотографии, который многим из нас никогда не посчастливится испытать.

Образовательные материалы: 9/10 | Качество продукции: 10/10 | Соотношение цена / качество: 10/10

Для кого предназначен мастер-класс?

Пока я пишу этот обзор мастер-класса для фотографов , ясно, что с его каталогом из более чем 50 спортсменов мирового уровня, поваров, актеров, дизайнеров и всех других профессий под солнцем, MasterClass практически для всех. !

Для целей этого обзора я рассмотрел 7 уроков MasterClass по широкому кругу тем.

Независимо от темы, каждое занятие — это интересное и занимательное представление о сознании различных хорошо известных и талантливых людей, ведущих свою игру, с дополнительными советами, которые вы можете извлечь и фактически применить.

Я считаю, что различные уроки мастер-класса занимательны, интересны и имеют отличное соотношение цены и качества.

Кроме того, бесплатное приложение для смартфонов / планшетов с возможностью просмотра в автономном режиме делает все это особенно удобным для использования, а тем, у кого есть Apple TV или Chromecast, можно просматривать высококачественные изображения на большом экране.

Сколько стоит мастер-класс?

Вы также можете подарить подписку на MasterClass.

Абонемент MasterClass All-Access Pass, который дает вам доступ к каждому уроку, стоит 180 долларов в год.

Вы также можете приобрести любой класс индивидуально за 90 долларов.

Хотя вы, возможно, читали этот обзор MasterClass как фотограф и думали, что вас интересуют только уроки , Энни Лейбовиц, или уроки Джимми Чина, я рекомендую вам выбрать All-Access Pass.

Если у вас есть другие хобби, включенные в существующий каталог уроков, то покупка All-Access Pass не составит труда.

Если вы похожи на меня и хотите услышать мнение спортсменов мирового уровня, актеров, дизайнеров и т. Д. просто для развлечения , то All-Access Pass — это отличное соотношение цены и качества .

Замечательно иметь возможность смотреть уроки на моем телефоне или планшете во время путешествия (вы даже можете загружать уроки для просмотра в автономном режиме), а приложение Apple TV делает просмотр дома удобным и простым.

Хотя я не думаю, что вы будете смотреть одни и те же уроки снова и снова, есть некоторые лакомые кусочки, на которые вы бы хотели ссылаться в каждом из них, и, к счастью, есть функция закладок «добавить в мой список», чтобы вы могли сохранить индивидуальные уроки из занятий.

MasterClass предлагает уникальный взгляд на мир, который многие из нас никогда не увидят из первых рук. Очень заманчиво иметь доступ к таким талантливым и успешным людям по этой цене.

Вы также можете приобрести пропуск с полным доступом для кого-то еще, что станет отличным подарком для фотографа, у которого есть все.

Заключительные слова

Мастер-класс — это, возможно, роскошь, которая никому из нас на самом деле не нужна , но она действительно интересна и увлекательна.

Примерно по цене Netflix у вас есть доступ к набору инструкторов мирового класса и вы можете изучить профессиональные приемы, которые вы не найдете больше нигде.

Даже если вы можете увидеть только один урок, который соответствует вашим текущим интересам, я рекомендую вам углубиться в остальную часть каталога.

Независимо от дисциплины, любой, кто занимается ремеслом на этом уровне, может поделиться мудростью, которой мы все можем извлечь пользу.

MasterClass

Рекомендуется Информационный, развлекательный и удобный.		 Проверить цену

Заявление об отказе от ответственности: все рекомендации беспристрастны и основаны на опыте пользователей, без предвзятого отношения к продуктам или бренду. Продукты в этом посте могут содержать партнерские ссылки.

МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ

Дорогой друг,

Это личное руководство о том, как вы можете овладеть фотографией самостоятельно — основанное на моем опыте фотографирования за последнее десятилетие.

В конечном счете, все эти советы автобиографичны. Этот совет, которым я поделюсь с вами, помог мне. Это может вам помочь, а может и не помочь.

Мое предложение: прислушайтесь к совету, который вам нравится, и используйте его как СТИМУЛ, чтобы поднять себя и свою фотографию на новый уровень. Что касается деталей, которые вам не нравятся, просто выбросьте их.

Давайте начнем,
ERIC

ОТКРЫТЫЙ ИСТОЧНИК

Синди кружится в лифте.Ханой, 2017

Primo — почему фотография?

Я думаю, что как люди — всем нам нужен творческий выход. Почему?

Моя теория: как люди, мы развили человеческую изобретательность (некоторые люди называют это «творчеством»).

У нас есть этот внутренний творческий драйв. Если у нас нет выхода для проявления этой творческой силы и воли — мы начинаем увядать и умирать изнутри.

Как художник, вы как орел. Вы рождены, чтобы парить. Представьте, если бы кто-то подрезал вам золотые крылья и посадил в клетку? Эта золотая клетка — современное общество.

Маска для лица. Ханой, 2017

В любом случае, вам нужно делать снимки, потому что так вы можете проявить свою творческую силу и волю.

Другими словами, если фотография — ваша страсть — если вы не можете делать новые снимки, вы начинаете умирать.

Следовательно:

Ты умрешь без фотографии.

Для начала не называйте себя «фотографом». Вы ВИЗУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК.

  • Визуальный: Вам нравится смотреть на мир — визуальный мир.
  • Художник: Вы родились художником в детстве.

И да, все фотографы художники. И причина, по которой мне нравится использовать термин «визуальный художник», заключается в том, что вы не хотите сдерживать себя.

Вы можете рисовать, раскрашивать или воплощать свое творческое видение в других художественных средах. Так что не ограничивайте себя этим глупым жанром «фотографии». В конце концов, вы можете развить за фотографию — и начать заниматься скульптурой или чем-то еще.

Итак, еще раз не называйте себя фотографом. Называйте себя «визуальным художником» или, еще лучше, ребенком, который любит играть с визуальным миром.

Зрительное восприятие

Моя нога. Отель Сайгон, 2017

Ваш самый ценный актив как художника — это ваши глаза. Ваше визуальное восприятие.

Задайте себе вопрос:

Как я вижу мир иначе, чем другие?

Ваша оригинальность как фотографа определяется вашей точкой зрения.

Перспектива :
— Где вы стоите
— В каком направлении вы направляете камеру
— Что вы включаете в свой кадр, и что исключает из кадра

Перспектива тоже может рассматриваться как ваше мнение. Например,

Каковы ваши политические убеждения, ваши социально-экономические убеждения — это ваша «точка зрения» на мир.

Осознай — лучшие художники — самоуверенные.

Все искусство субъективно.В искусстве нет объективности. Поэтому не обращайте внимания на это глупое представление о том, что фотография каким-то образом должна быть «объективной».

Как только вы поймете, что ваша фотография — это очень личное и субъективное, и ваше самоуверенное видение мира, тогда вы действительно сможете начать развиваться, развиваться и взлетать в своей фотографии.

Рама

Правило третей x Аннет Ким

То, что делает изобразительное искусство или фотографию тем, чем они являются, — это КАДР.

РАМА :

Что вы решили включить во фрейм или что исключить из фрейма.

Представьте, у вас есть эта прямоугольная коробочка. То, что вы решили включить , поместите в эту маленькую коробочку , чтобы показать, что вы находите интересным, важным или прекрасным в этом мире. То, что вы решаете исключить из кадра , — это то, что вы хотите ВЫЧИТАТЬ из реальности — вы ИСКЛЮЧИТЕ из кадра все, что считаете уродливым или эстетически неприятным.

Золотой треугольник x Аннет Ким

Каким бы ни был ваш выбор кадра или композиции сцены, это означает ваше значение. Каким бы ни был кадр, вы обозначаете смысл картинки.

Позвольте мне привести практический пример: если вы снимаете кого-то — какие конкретно детали в нем вам интересны? Их глаза? Их губы? Их руки? Их талия?

Практический совет: Чтобы сделать более качественные фотографии — будьте более конкретными.

Конкретный: сосредоточьтесь на деталях.

Руки. Париж, 2015

Не используйте широкоугольный объектив «рыбий глаз» и фотографируйте все, что угодно, . Фотографируя все, вы ничего не фотографируете.

На очень общие картинки скучно смотреть. Это то, что мы обычно называем «моментальным снимком».

Например, представьте, что вы посещаете Париж, в частности, Эйфелеву башню. Сфотографировать всю сцену со всеми туристами и деревьями на заднем плане — картина слишком общая. Поэтому скучно.

Интересная картина проявляется в том, как вы кадрируете сцену. Что вы решите включить в кадр.

Обрамляя сцену, вы говорите:

Мне это интересно.Это красиво и эстетично. Посмотри на это.

МАСТЕРЫ ПЕРВОЕ ИЗДАНИЕ НАЗВАНИЕ

Для перехода, давайте поговорим подробнее о том, что делает хорошее изображение.

Тройной образ хорошей картины

Моя теория:

  1. Состав
  2. эмоции
  3. Душа

1. Состав

Композиция: то, что вы решаете включить в кадр или исключить из кадра.

Конкретно — упростить раму.Сделайте картинку более ДИНАМИЧНОЙ.

2. Эмоции

Чувствуете ли вы что-то в своем сердце, когда смотрите на картину? Вы чувствуете радость, счастье, радость или что-то еще?

3. Душа

Можете ли вы увидеть на фотографии свою душу? Вы единственный, кто мог сделать это фото?

Зачем делать хорошие снимки?

Хороший вопрос, чтобы задать себе: спросите себя,

Почему я должен стремиться делать хорошие снимки? Какова цель «хорошей» картинки — и может ли кто-нибудь по-настоящему оценить картинку как «хорошую» или нет?

Моя идея:

Жизнь слишком коротка, чтобы смотреть на плохие картинки.

Конечно, фотография должна быть для вас на 100% личной. Только вы сами решаете, определять ли ваши фотографии как «хорошие» или «плохие».

Поэтому, когда вы оцениваете свои фотографии, будьте бескомпромиссно искренни по отношению к себе. И в то же время — не переусердствуйте.

Я вижу мир черным по белому; не серый для меня.

Поэтому по мне — картинка либо хорошая, либо плохая. Нет промежуточного.

Если вы посмотрите на свою фотографию и не уверены, хорошая она или плохая, это плохая фотография.

Простой способ редактировать / выбирать лучшие фотографии:

«Если сомневаешься, брось».

У вас есть остаток жизни, чтобы делать хорошие (или лучше) фотографии. Так что не зацикливайтесь на своих прошлых или настоящих фотографиях и не зацикливайтесь на них. Во всяком случае, вы всегда должны быть вдохновлены, взволнованы и с нетерпением ждем возможности делать будущие снимки — лучше, сильнее, амбициознее, динамичнее, резче, проще и интереснее как для съемки, так и для просмотра.

Чтобы продолжить предыдущую главу, давайте поговорим об эстетике.

Эстетика:

Философия того, что делает что-то красивым или уродливым.

Вот некоторые из моих теорий эстетики:

Несовершенство красиво

Если вы когда-нибудь встречали кого-нибудь, кто делал (эксклюзивную) пластическую операцию — в этом есть что-то «неуместное». Несмотря на то, что они могут иметь идеальные анатомические пропорции, я бы не назвал их «красивыми» в эстетическом смысле.

Для меня все, что слишком «отфотошоплено» (в реальной жизни или в средствах массовой информации), некрасиво.

Для меня красота заключается в несовершенстве.

Например, фотографии, которые «слишком кадрированы» или «слишком идеально кадрированы», не выглядят хорошо. Почему? Фотографии не кажутся легкими — они кажутся слишком бесплодными и «слишком совершенными».

Я думаю, что как фотограф вы должны иметь в своих фотографиях некоторую «спреззатуру». «Sprezzatura» (итальянское слово) можно охарактеризовать как «непринужденную» художественную творческую силу — не стремиться, как ботаник, создать что-то прекрасное.Скорее, творить искусство без усилий (восточная философия даосизма называет это «у-вэй» — усилие без усилия).

Чтобы развить эту идею дальше, когда вы фотографируете на улице, думайте о себе как о «фланере» (французское слово) — о человеке, который бродит по улицам, идет в медленном темпе и просто следит за вашим носом. Чтобы не быть ботаником в Картах Google, всегда имея в виду «пункт назначения».

Ваби-Саби

Еще одна эстетическая философия, которую я люблю, — это эстетика дзен. Существует концепция под названием «ваби-саби», в которой чем больше вы используете что-то, тем красивее это становится.

Например, хороший деним в формате RAW (необработанный). Когда вы впервые покупаете пару, они жесткие и темно-индиго. Но чем больше вы носите пару, тем больше она смягчается и повторяет изгибы вашего тела. Она становится вашей любимой парой джинсов, и чем больше вы ее носите, тем удобнее и моднее.

Чтобы применить эту теорию «ваби-саби» к своим фотографиям, спросите себя:

Ваши фотографии со временем станут на лучше, на или хуже?

Например, есть несколько фотографий, которые я сделал несколько лет назад — со временем они становятся более , на которые мне интересно смотреть.Это хорошие фотографии.

Затем есть другие фотографии, которые я (когда-то) считал великолепными. Теперь, когда я смотрю на них, я нахожу их уродливыми или скучными. Это «плохие» картинки.

Антисимметрия

Синди. Сайгон, 2017

Слишком много симметрии скучно. Я предпочитаю несбалансированные, наклонные, «голландские» композиции.

Симметрия — это скучно. Реальный мир ДИНАМИЧЕН.

Вы когда-нибудь видели 100% прямое или симметричное дерево или животное? №

Один из лучших способов изучать эстетику — просто наблюдать за природой.

Фракталы

В природе нет прямых линий. Реки, вены и артерии всегда изогнуты. Деревья и большая часть органической жизненной материи имеют тенденцию расти по «фрактальной» схеме — замкнутой модели роста самоподобия. Для наглядного примера искусства и красоты фракталов изучите «множество Мандельброта». Вы можете увидеть, как «Золотая спираль» или «Спираль Фибоначчи» связана с фрактальными кривыми.

Детали

«Бог в деталях» (или «Дьявол в деталях») — это означает, что истинная красота заключается в деталях.

Например, в кожаном изделии величайшую эстетическую красоту я нахожу в вышивке.

В Синди я нахожу ее красоту в форме ее носа или миндалевидных изгибах ее глаз.

Мне нравится находить красоту в деталях.

Поэтому, как фотограф, не пытайтесь снимать «общую картину» — нет, сосредотачивайтесь на деталях .

Сосредоточьтесь на определенной части человека, который считаете красивым. Выделите детали.

Текстуры

Веселое задание с фотографированием:

Коснитесь текстуры, а затем сфотографируйте ее.

Я предпочитаю снимать грубые, нерегулярные и красочные текстуры. Мне нравится фотографировать отслаивающуюся краску, ржавые поверхности и все, что НЕ гладко.

Ненавижу плавность. Я предпочитаю грубые текстуры, потому что считаю, что наши «тактильные» ощущения наших пальцев и тела обладают большим интеллектом. Все, что слишком гладко, неестественно.В реальном мире все имеет текстуру.

Примеры текстур:
— Мех, волосы
— Кора дерева
— Морщины на лице пожилого человека
— Красивое разложение органических или неорганических веществ

Обычно, если вы хотите сфотографировать текстуру, подходите к ней очень близко. Попробуйте заполнить рамку текстурой. Это означает, что посмотрите на края кадра и убедитесь, что текстура заполняет 100% кадра.

Также поэкспериментируйте с со вспышкой .Иногда использование вспышки позволяет получить более интересные текстуры, а иногда нет. Так что практическое предложение: фотографируйте интересные текстуры с и со вспышкой, и без вспышки.

Как фотограф, художник, вы постоянно в состоянии стать .

Это означает, что как художник вы никогда не станете «совершенным».

Вы постоянно в движении. Сегодня вы другой художник, чем вчера.Это означает — дайте себе разрешение расти, противоречить себе, не оставаться «последовательным» своему прошлому стилю, снимать новые проекты, снимать новые темы и следовать своему личному визуальному любопытству.

Ты всегда развиваешься

Я думаю, человеческая эволюция все еще продолжается. Человек через 5000 лет будет выглядеть совсем иначе, чем человек сегодня.

Даже подумайте о вас — вы довольно сильно изменились за свою жизнь.

Например, вы развивались как визуальный художник с 2-х лет до настоящего времени.Сегодня вы вложили в свои произведения искусства свой жизненный опыт, эстетические вкусы и свои знания.

В фотографии вы, вероятно, изучили новые техники, новые подходы и новые эстетические вкусы. Возможно, вы начали с пленки, а потом перешли на цифровую. Или, возможно, начал с цифровых технологий, а затем развил и экспериментировал со съемкой на пленку или с другими форматами камер. Или, возможно, вы начали с цветного изображения, затем перешли к черно-белому, или, возможно, вы начали монохромный, а теперь снимаете в цвете.Или, возможно, вы стреляете в оба.

Избегайте скуки, чтобы развиваться

В любом случае, самый большой практический совет, который я могу дать о вашей личной эволюции как фотографа и художника, таков:

Избегайте скуки.

«Даже боги тщеславны, чтобы избежать скуки». Подумайте обо всех бедах, которые боги горы Олимпия причинили человеческим делам просто для развлечения.

Как художник, считайте себя ребенком — постоянно меняющимся, растущим, развивающимся и играющим.

Ребенок учится через игру, не «заставляя» себя учиться. Они просто делают то, что им нравится, и естественно развиваются, учатся и продвигаются.

Развлечения

Фотография должна доставлять удовольствие — иначе зачем вы это делаете?

Ваша жизнь коротка и неопределенна. Зачем тратить свою жизнь на создание картинок и делать то дерьмо, которое вам не нравится?

Чем увлекательнее и сложнее ваша фотография, тем больше вы будете развиваться. .

Обычно я считаю, что «забавные» вещи имеют встроенную сложность.

Например, «веселые» видеоигры — это сложно. Если видеоигры слишком просты, они не доставляют удовольствия.

То же самое и в фотографии — Я получаю удовольствие, снимая фотографии только тогда, когда возникает проблема.

Чтобы делать более сложные снимки, это может означать приближение (физически и эмоционально), съемку пугающих фотографий (уличные фотографии незнакомцев, которые могут вас напугать) или попытки упростить ваши снимки (сделать простой снимок — значит сложнее, чем создание беспорядочного изображения), или, возможно, поиграть с перспективой (съемка под очень низким углом или съемка под очень высоким углом, глядя вниз), или добавление более динамичных линий к вашим фотографиям (ведущие линии, диагональные линии, изогнутые линии) или воспроизведение с глубиной и слоями (несколько объектов в кадре, разные жесты рук и разные направления, в которые смотрят глаза людей).

Если ваша фотография вам наскучила, получайте больше удовольствия, добавляя сложности и задачи. Это не значит ругать себя. Это не означает, что ваша фотография станет настолько сложной и сложной, что вы перестанете получать удовольствие.

Итак, еще раз, если вы находитесь в какой-то момент, когда ваша фотография перестает быть сложной или забавной, просто остановитесь — подумайте и спросите себя:

Почему мне скучно фотографировать? Как мне сделать это веселее?

В конечном итоге — следуйте своему детскому чутью.Следуйте своему духу игры, веселья и приключений.

Давайте сделаем фотографию простой и увлекательной.

Создавайте динамические изображения — изображения с жестами рук, жестами глаз, изображения, которые бросают вызов зрителю (создание изображений, на которые трудно смотреть и которые сложно понять, с множеством слоев эмоций и тайн).

Старайтесь делать более простые фотографии — убирая беспорядок с фона. Сосредоточившись на простых деталях, фактурах и цветах.

Сделайте фотографию более увлекательной, сделав ее более сложной для вас. Добавляйте слои, несколько объектов, попробуйте снимать с широкоугольным объективом, подойдите ближе, рискуйте и добавьте сложности для развлечения.

В конечном итоге фотография — это очень личное путешествие. Фотография всегда должна быть для вас.

Никогда не позволяйте никому судить о ваших фотографиях, кроме вас самих. И оцените свой прогресс в фотографии, задав себе вопрос:

Мне нравятся мои собственные фотографии? И мои сегодняшние картины мне интереснее, чем вчера?

БУДЬ СИЛЬНЫМ,
ЭРИК

Продолжайте свою художественную эволюцию с HAPTIC INDUSTRIES>

Отправьтесь в вечное возвращение в CREATIVE EVERY DAY, купив ограниченный выпуск на AMAZON или в нашем МАГАЗИНЕ.

КНИГИ ЭРИКА КИМ

Утолите голод, чтобы учиться:

  1. МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ
  2. РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА ЭРИКА КИМа
    3. УЛИЦА
  3. РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ЭРИК КИМ
  4. ФОТОГРАФ ЭРИК КИМ
  5. Руководство по фотографии
  6. Искусство уличной фотографии
  7. 100 уроков от мастеров уличной фотографии
  8. Искусство фотографии
  9. Zen Фотография
  10. Фотография Эрика Кима
  11. Уличная фотография Эрика Кима
  12. Руководство по персональной фотографии
  13. Листы контактов по уличной фотографии, том II
  14. Контактные листы по уличной фотографии, том I
  15. Учебник по композиции для уличной фотографии
  16. Уличный портрет, инструкция
  17. Как снимать уличную фотографию
  18. Уличная фотография 101
  19. Уличная фотография 102
  20. Руководство по цвету
  21. Монохромный ручной
  22. 31 день, чтобы побороть страх в уличной фотографии
  23. Письма уличного фотографа
  24. Афоризмы, эвристика и поговорки уличной фотографии

Все загрузки>

MASTERS обобщает ключевые уроки мастеров уличной фотографии.MASTERS Volume I — это ваш основной учебник по фотографии, который выведет ваше фотографическое образование на новый уровень.

Горячие вне цифровой печати, STREET NOTES теперь доступен в двух форматах файлов (PDF для всех устройств и MOBI для Kindle).

Посмотреть все ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ HAPTIC в МАГАЗИНЕ>

ЗАМЕТКИ К ФИЛЬМАМ ЭРИКА КИМА x HAPTICPRESS

Верните его в прошлое: ЗАПИСКИ К ФИЛЬМАМ HAPTICPRESS x ЭРИК КИМ.

STREET NOTES выведет вашу уличную фотографию на новый уровень.

Узнать больше>

ФОТОЖУРНАЛ поможет вам найти более личный смысл в вашей фотографии.

Подробнее>

Посмотреть все вдохновляющие книги по фотографии »

VII Мастер-класс в Барселоне — VII Agency

Положения и условия

Стоимость мастер-класса не включает проезд, проживание, питание или транспорт.

Если в исключительных обстоятельствах, таких как здоровье или несчастный случай, инструкторы будут недоступны, они будут заменены другим фотографом VII.

Все обязательства, связанные со здоровьем, поездками и прочими потенциальными обязательствами, являются обязанностью учащегося и должны покрываться соответствующей страховкой. Мы настоятельно рекомендуем вам проконсультироваться со своим врачом по вопросам здоровья и оформить туристическую страховку для своих вещей. Пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями для получения визы, которые могут различаться в зависимости от вашей национальности.

Отзывы

Clea Rekhou: «VII мастер-класс стал для меня самым глубоким опытом в области документальной фотографии.Это позволило мне учиться у вдохновляющих мастеров и наставников, чтобы я мог расширить свои границы. Это научило меня как «владеть» своими проектами, так и открывать для себя профессиональные аспекты документальной фотографии. Мастер-класс одновременно очень конкретный, прагматичный и концептуальный, философский. Я также встретил много вдохновляющих «одноклассников», которые тоже были очень вдохновляющими, изобретательными и трогательными. Спасибо всем мастерам за вложения в новые голоса. Спасибо, Стефано! Спасибо Maciek! »

Сандра Бушоу: «Мастер-класс был для меня таким напряженным временем, и я так благодарна за то, что я пережила в этом прошлом году — это было так эмоционально.Я поехал в Варшаву с идеей для проекта, а вернулся в Берлин с вдохновением на очень личную и интимную историю, которая была совершенно другой! Спасибо за этот вызов, который так неожиданно вошел в мою жизнь! Прежде всего, я хотел бы поблагодарить своего наставника Мэгги Стебер, которая выдвинула мою историю на передний план. Я также хочу выразить огромную благодарность лекторам, Стефано и Мацеку. Для меня это было совсем не комфортное путешествие, но вы предоставили возможность моей истории развиваться в фотографическом выражении.Я все еще обрабатываю отзывы и результаты обширных лекций, я так много узнал, и я просто осознаю, что все обсуждения, связанные с содержанием, оставят неизгладимое впечатление. Со временем некоторые отношения превратились в глубокую дружбу, и я провел насыщенное и плодотворное время с моими новыми друзьями. Со всеми последствиями и незамедлительно я бы снова провел этот мастер-класс. Самым прекрасным для меня является то, что общей темой была страсть: страсть к рассказам и страсть к фотографии! И если вы спросите меня, это то, что действительно имеет значение.»

Юлия Григорянц:« Родом из Армении, маленькой страны, в которой сегодня практически нет школ или курсов для молодых фотографов, VII мастер-класс в Варшаве стал для меня уникальной возможностью. Это был отличный шанс поучиться у профессиональных фотографов и специалистов, которые поделились с нами своим опытом и знаниями. Это была уникальная возможность учиться, и она, по сути, открыла мне глаза.

Что замечательно, это не разовый мастер-класс, а долгосрочная программа, которая способствует укреплению связей между фотографом и объектом и, конечно же, между участниками и профессионалами.Мастер-класс дал мне бесценный и обогащающий опыт, который я буду носить с собой на протяжении всей моей карьеры. Я глубоко благодарен своему наставнику Мэгги Стебер, которая продолжает наставлять меня и мой проект даже после семинара, давая мне мотивацию и силы, чтобы продолжить и сделать проект глубже ».

Sayan Hazra: «Спасибо всем мастерам VII и гостям (художникам, фотожурналистам, фоторедакторам, кураторам и издателям) за то, что они поделились своими знаниями, наставляли нас и вдохновляли нас мыслить иначе, обогащая нашу визуальную грамотность.Работа над личным проектом под руководством наставника во время мастер-класса сама по себе меняет жизнь. Это действительно была прекрасная возможность познакомиться с новыми коллегами и друзьями из других стран. Это просто феноменально. Нельзя упускать эту возможность. «

Эндрю Каллен:« VII мастер-класс в Варшаве предоставил такую ​​ценную возможность сосредоточиться на фотографии. Класс побудил меня добиться значительного и быстрого прогресса в проекте, над которым я медленно работал в течение долгого времени.Но это также дало мне возможность увидеть и глубоко задуматься о фотографии и всех аспектах ее практики: как концептуализировать проект, как выбрать эстетический подход, который усиливает значение, которое фотографии призваны передать, как рассказать историю. Наставники VII, а также приезжие фотографы и редакторы имеют разные сильные стороны и философию, поэтому большинство студентов обязательно найдут кого-то, чья работа и процесс находят отклик. И среда, которую создали ученики и наставники, сначала конструктивно и аналитически, а затем интимно и открыто, ощущалась как семья.»

Антон Гаутама: « Благодаря этому VII мастер-классу в Варшаве я узнал не только о фотожурналистике, но и в целом о сильном визуальном повествовании. Я чувствую, что в конце концов смогу завершить последнюю часть трилогии моего проекта фотокниги с моим скромным и милым наставником. Это была отличная возможность пообщаться с наставниками и участниками, а также наладить связи и дружеские отношения (не говоря уже об очаровательном городе Варшаве). «

Prin Rodriguez: » VII мастер-класс в Варшаве стал прекрасной возможностью встретиться с выдающимися фотографами со всего мира.Во время занятий и путешествий у меня была возможность встретить удивительных людей, которые вдохновили и расширили мое фотографическое видение. Я благодарен за доступность и открытость моих одноклассников, гостей и учителей ».

Агата Гжибовска: « Мастер-класс VII в Берлине был действительно захватывающим и вдохновляющим для моей будущей работы. Во время мастер-класса я работал над своей первой книгой и получил несколько действительно хороших советов, которым я мог научиться у лучших фотографов.Самое главное — мастер-класс дал мне возможность познакомиться с отличными фотографами со всего мира, с которыми я мог обменяться мнениями, попросить совета и найти новые пути для моего личного развития. Это был потрясающий опыт ».

Шармейн По: « Я благодарна сообществу щедрых одноклассников, которое я нашла, а также за отзывы фотографов, имеющих многолетний опыт работы. Приехав из Азии, это открыло глаза на то, чтобы узнать об индустрии в Европе и поговорить об изображениях из разных культур.Самый большой урок, который я усвоил, заключался в том, чтобы быть самим себе судьей и найти свое место в отрасли ».

Ивона Кнорр: « Встреча с профессионалами в области фотографии, такими как художники и фотожурналисты, фоторедакторы, кураторы и издатели, и возможность задать им все свои вопросы были большим преимуществом моего участия в VII мастер-классе в Берлине 2016/2017. Индивидуальные обсуждения с мастерами дали мне ценные советы о том, как продвигаться в моем собственном проекте. Мне нравилась творческая атмосфера во время сессий, и я любил следить за критическими отзывами Мастерс о проекте коллег-фотографов из разных стран и разных слоев общества. »

Яцек Фота:« Для меня мастер-класс был посвящен знакомству с новыми людьми. Я встретил много замечательных и талантливых молодых фотографов, с которыми подружился и хочу поддерживать эти отношения на долгие годы. Я призываю участников собраться вместе, потому что все это объединяет два — обучение и отличное времяпрепровождение. Тем более, что следующий мастер-класс состоится в Варшаве. «

Саара Мансиккамаки:« Оглядываясь назад на время проведения мастер-класса, пытаясь понять, что на самом деле там произошло и как это повлияло на меня, я все еще немного озадачен.Я почти уверен, что участие в нем не уменьшило количество вопросов, которые у меня были и возникают, а наоборот, задало их больше. Я все еще сомневаюсь в этой карьере, в этой отрасли, в моем месте в ней ».

Но я все еще работаю над проектом, который начал во время мастер-класса, что, как мне кажется, означает, что я понял что-то ценное. Я все еще, вероятно, так же плохо представляю свои идеи редакторам, как и год назад, но все же мне удалось продать историю журналам. Это означает, что либо у меня есть какая-то фотожурналистская идентичность, либо индустрия в конце концов не такая уж суровая.Надеюсь, и то, и другое.

Я думаю, что Мастер-класс был похож на какую-то бурю. Мне понравилось, но я подумал, буду ли я еще жив, когда он закончится. Там я столкнулся с множеством различных и противоречивых мнений, чужих и моих, некоторые из которых не имели для меня никакого смысла, а другие ценности я осознал только по прошествии достаточного количества времени. Он вырвал меня из того места, где я был укоренен, и бросил на новую почву. Но самое главное, что я был там не один. «

Грегори Мишено:« VII Мастер-класс был настоящим, большим человеческим и профессиональным опытом. Место, где вы можете глубже погрузиться во все аспекты реализации полного и успешного фотографического проекта от идеи до ее финальной презентации. Все фотографы VII, а также другие участники принимают участие в каждом этапе его завершения, подталкивая вас все дальше и выше в вашей личной работе — такой полезной, особенно когда она личная.

Помимо этой профессиональной стороны, дружелюбие к этому мастер-классу дало мне столько возможностей наладить связи с другими участниками, лекторами и фотографами VII — контакты или дружба, которые ценны больше всего на свете. “

Georgia Fu:“ Мне очень понравился и я оценил свой опыт мастер-класса VII в Берлине, от встречи с удивительно разнообразными участниками до вдохновляющих фотографов VII, которые приехали и работали с нами. Этот опыт научил меня искать историю в кадре, а не просто пытаться запечатлеть момент или эстетически приятное изображение. Я научился быть более терпеливым с фотографией, как ждать подходящего момента, вместо того, чтобы пытаться запечатлеть все.Этот опыт также подтвердил мою веру в то, что честность и эмоциональная правдивость — самые важные вещи в фотографии. Но, прежде всего, это были встречи с разными фотографами, участниками, докладчиками и преподавателями из разных стран, разных стран и подходов к фотографии, что сделало этот опыт бесценным. Возможность восстановить связь с людьми и услышать обо всех переживаниях в ходе трех сессий мастер-классов, создала обогащающие и значимые отношения, которые для меня были моей любимой частью опыта мастер-класса »

Анна Лиминович:« Это было прекрасное время! Вы дали мне мотивацию работать и продолжать проекты.Большое спасибо за критические беседы и помощь с редактированием фотографий (особенно Эшли Гилбертсон и Кристофер Моррис). Спасибо, Стефано Де Луиджи, за то, что показал мне мои сильные стороны. Благодаря ему я знаю, что мне нужно развивать в своих работах.

Дополнительно поменял оптику. Основной смысл — фотоаппарат, но и подход к изображаемым людям. Благодаря мастер-классу у меня появились новые друзья, мы расширили наш фото-коллектив ( www.inproduction.pl ), а к нам присоединились Дэйв и Грегори из мастер-класса. Благодаря тому, что фотографы VII делились знаниями о сотрудничестве с международными журналами, я смог воспользоваться их опытом. Более того, сотрудничество с BuzzFeed, установленное во время семинаров, означало, что деньги, потраченные на обучение вместе с вами, скоро вернутся. Спасибо, что сделали мир фотографа меньше и с ним стало проще работать. »

Андреа Провенцано:« Мастер-класс VII открыл мне глаза на мир фотожурналистики, дав мне возможность познакомиться и открыть для себя рабочий процесс и подход к визуальному повествованию невероятных фотографов, как внутри агентства, так и между студентами. »

Войцех Ризински:« Мастер-класс VII в Берлине был потрясающим событием по многим причинам. Я много узнал о бизнес-аспектах фотоиндустрии. Многочасовые сеансы редактирования с мастерами были очень напряженными и требовательными, но в то же время очень приятными. Наблюдать за проектами, над которыми мы работали во время мастер-класса, переходить от сеанса к сеансу, было действительно вдохновляющим. Я благодарен за возможность познакомиться со многими талантливыми фотографами со всего мира.Самое главное, я завершил мастер-класс, имея больше друзей, чем у меня было до его начала. «

Розетта Раго:« VII мастер-класс в Берлине дал мне невероятную возможность взглянуть на мои работы глазами не только нескольких фотографов из Фотоагентства VII, на которых я смотрю, но и более десятка талантливых фотографов. из разных уголков мира. Я приношу ценные советы, которые получаю от своих наставников, ежедневно, когда работаю в полевых условиях. Я также оценил вдумчивость команды VII в том, что они тщательно проводили время в Берлине, водили нас по различным выставкам и галереям, где мы встречали невероятных художников и редакторов.Иммерсивный характер занятий помог мне сосредоточиться на работе, давая достаточно времени для общения с одноклассниками, что привело к значимым связям, на которые я все еще опираюсь. Я всегда буду благодарен за опыт, мудрость и друзей, которых я приобрел благодаря этой программе. «

Паллави Гаур:« Моя любовь к документальной фотографии была главной причиной, по которой я подал заявку на VII мастер-класс. Мой проект был о фотографировании эфемерности жизни, радости мелочей.Я чувствовал, что мой проект попал в нужную компанию фотографов. Различные методы и увлекательные наблюдения наставников помогли мне думать вслух. Кроме того, критика со стороны моих сверстников заставила меня отстаивать то, во что я верю, и в то же время пересмотреть жесткость структуры и поиграть с плавностью повествования в фотографии ».

Фелипе ду Валле Коста: ” Мастер-класс VII был прекрасной возможностью познакомиться с другими фотографами, студентами и фотографами VII и понять их процесс и образ мышления. Это было очень ценно и помогло мне подумать и развить свой собственный проект. Кроме того, лучший способ узнать больше — попросить других людей отредактировать ваши фотографии и высказать свое мнение о них ».

Ирен Ван Ниспен Кресс: « Весь VII мастер-класс прошел по-настоящему великолепно. Я многому научился у хороших учителей, завел новых прекрасных друзей, познакомился с интересными людьми, завязал хорошие контакты и много узнал обо всем мире фотографии, а также о том, что можно, а что нельзя. Лично я много боролся с проектом, над которым работал.Речь шла о женщинах, которые раньше были мужчинами, и мой репортажный подход не работал так, как я хотел, и как раньше работал над другими проектами. Работа над неудачным проектом иногда может быть даже интереснее, чем работа над успешным. Это заставило меня еще больше понять, о чем мне нужно знать и что мне нужно выяснить при определенных обстоятельствах, чтобы рассказать историю в картинках. «

Дэвид Шоу:« VII мастер-класс помог мне сосредоточиться на теме моего проекта, и это улучшило мою более широкую фотографическую практику.Это была фантастическая возможность получить представление об отрасли в ходе бесед и дискуссий, а также встретиться с новыми коллегами через других участников ».

Лукас Сер Пельцер: « Для меня суть этого мастер-класса — это то, что он стремится раскрыть внутри вас вне сессий. Я благодарен за то место в жизни, куда он меня переместил, за людей и реальности, с которыми я теперь связан. Путь, который этот опыт открыл для меня, начался с личного проекта и стал путешествием человеческих связей, когда я присоединился к глобальному требованию мира.Я прошел с людьми, которые превратились в друзей, с которыми я глубоко связан, и снял всего несколько фильмов, чтобы приблизиться к тем моментам, когда кто-то открывает вам ».

Бесплатный мастер-класс по уличной фотографии, который обязательно нужно посмотреть всем фотографам

Неважно, какой фотографией вы занимаетесь, навыки, необходимые в уличной фотографии, являются одними из самых ценных, которым вы можете научиться. Именно поэтому вам и нужно посмотреть этот бесплатный мастер-класс.

Уличная фотография требует быстрого мышления, перспективного планирования и внимания к деталям.Если задуматься, съемка уличных событий — это не более чем за миллион миль от съемки свадьбы, съемки спортивных событий или даже съемки природы. Между ними есть множество навыков, которые можно передать друг другу, но многие ли из нас обращаются к другим областям фотографии, чтобы учиться или вдохновляться? На этой неделе известный уличный фотограф Ник Терпин выпустил видео с мастер-классом, которое знакомит нас с тонкостями уличной фотографии, и я думаю, что мы все должны его посмотреть. В видео рассказывается об основах ремесла, а также рассказывается о многих передовых методах, которыми вы можете воспользоваться, находясь на улице.

Что мне действительно нравится в этом видео, так это то, что я чувствую, что на самом деле я там с Терпином, проводящим с ним мастер-класс один на один. Он объясняет вещи очень подробно и работает в таком темпе, который позволяет легко усвоить то, чему он учит. Я думаю, что особенно ценно в классе, когда мы слышим его беглый комментарий и мыслительный процесс, когда он стреляет на улице. Это отличный способ проникнуть в голову уличного фотографа и понять, почему они делают то, что делают в данный момент.Видео набито множеством примеров хорошей уличной фотографии, что является достаточным поводом для просмотра видео. Этот мастер-класс проводится в районе центрального Лондона, но полученные уроки можно легко применить к любому городу, в котором вы окажетесь. На самом деле не имеет значения, на каком уровне вы обладаете способностями к фотографии; в этом видео каждый найдет что-то для себя. Я знаю, что чувствую вдохновение после просмотра, и думаю, многие из вас тоже.

Ведущее изображение Джоша Хилда , используется по лицензии Creative Commons.

Мастер-класс по кинематографии — Медиа-семинары штата Мэн + Колледж

Уточните свое кинематографическое видение и эстетику с мастером-постановщиком фотографии

В настоящее время нет доступных дат регистрации.

Режиссер полагается на постановщика фотографии в создании уникального и подходящего визуального образа для истории. В этом теоретическом классе вы проведете неделю с отмеченным наградами кинематографистом, который обсудит свою работу и поделится множеством проблем и успехов, которые они испытали в достижении этих образов.

Будут показы, демонстрации, дискуссии. Обсуждаемые темы включают использование светового дизайна, художественное оформление, освещение сцены и планирование специальных эффектов. Просматриваются и анализируются сцены из влиятельных мейнстримных и независимых фильмов. Исследуются теория и мотивация, лежащие в основе конкретной эстетики, освещения сцены, освещения, выбора объектива и движения камеры.

Это возможность поработать и познакомиться с другими творческими профессионалами в неформальной обстановке.Темп менее интенсивный, чем на других семинарах, с достаточным количеством времени, посвященным обсуждению карьеры и отраслевых тенденций. Студенты могут принести профессиональную катушку, чтобы поделиться ею с классом и получить отзывы.

Студентам предлагается представить резюме и профессиональный ролик при регистрации.

Летом этот семинар проводится на той же неделе, на которой главный режиссер также будет преподавать в кампусе, классы будут собираться вместе на часть недели, чтобы студенты могли ближе познакомиться с тем, как работают режиссер и постановщик фотографии. при подготовке и съемке сцены.На протяжении всего процесса и после того, как производство будет завершено, у вас будет достаточно времени для вопросов и обсуждений. Вы исследуете динамику и нюансы освещения сцены и точки обзора, мотивацию движений камеры и то, как режиссер и постановщик общаются для достижения желаемого результата.

Этот семинар предлагается не только на индивидуальной основе, но и является частью 8-недельного курса по кинематографии.

Отзывы:

«За одну неделю я узнал о пленочном освещении больше, чем за целый год занятий по кинематографии в колледже.