Осенние картины из фетра: Поделки из фетра своими руками на тему «осень»: лучшие идеи

именное панно своими руками для девочки и мальчика, развивающая аппликация «Времена года» на стену в детскую, другие идеи оформления

Декоративные украшения придают любому помещению особого колорита и уюта. Фетр является прекрасным материалом для создания подобных поделок. Из него можно сделать различные панно, обложки и чехлы, а также украшения и игрушки. Преимущество материала – в разнообразии расцветок, его податливости и простоте в использовании. Панно, сделанное своими руками из фетра, можно использовать как в качестве оригинального декора, так и в виде подарка близкому человеку.

Что потребуется?

Панно является элементом декора любого помещения. Можно использовать его для украшения стен, потолка и даже фасада здания.

К созданию подобной аппликации можно приобщить детей. Это позволит развивать мелкую моторику, фантазию и улучшит воображение. Если работа ведется опытной мастерицей, детали обычно прошиваются нитками. Дети вместо ниток для фиксации деталей могут использовать клей. В качестве декоративных украшений используются бусинки, пуговицы, ленты, а также сизаль и природные материалы.

Фетр является нетканым материалом. Это войлок, для которого обычно используется кроличья или козья шерсть либо материалы из синтетики. Материал может иметь различие в толщине, различаться также по плотности.

Картины, сделанные из фетра, могут быть яркими и красочные, но можно выбрать для панно и пастельные нежные оттенки.

Выбор цвета зависит от индивидуальных предпочтений, а также от тематики выбранной композиции. Так, для девочки больше подойдет изделие в розовых тонах, а для мальчика лучше выбрать вариант в ярких цветах, с контрастными деталями.

Чтобы сделать панно из фетра своими руками на стену, понадобятся определенные материалы и инструменты.

• Отрезы из фетра. Можно подобрать всевозможные расцветки материала, в зависимости от выбранной тематики.
• Картон.
• Ножницы.
• Швейная игла и набор ниток.
• Дополнительные декоративные элементы.

Важной частью работы является выбор выкройки. Ее можно сделать самостоятельно или распечатать уже готовые варианты с выкройками, взяв их, к примеру, в интернете. Выполняя поделку для детей, лучше выбрать понятные для них сюжеты. Вариантами для картины могут стать различные животные, обитатели моря, продукты питания или любимые игрушки.

Пришив к деталям небольшие липучки, можно сделать из панно своеобразную игру. Такие развивающие поделки позволят малышам весело провести время. Подобная игра поможет им изучить названия животных, посадить огород или собрать в корзинку фрукты. В последнее время популярными стали картины. Панно внешне выглядит как обычная картина с определенным сюжетом, с именем ребенка.

Можно указать не только имя малыша, но и дату его рождения.

Идеи изготовления

Панно, выполненное из фетра, может служить не только декоративным элементом помещения. Его используют в виде органайзера при наличии в нем карманов или в качестве места для хранения бижутерии. Новичкам лучше делать более простые поделки. Картина «Осень», сделанная из такого материала, станет отличным вариантом в данном случае.

Для работы понадобятся:

• отрез фетра голубого цвета для создания фона;
• кусочки разноцветного войлока;
• рама из дерева;
• бумага цветная;
• клей ПВА;
• декор.

Работа по созданию осенней картины проводится следующим образом.

1. Нужно взять трафарет, используя его, вырезать ножницами листочки для аппликации. При отсутствии трафарета можно взять листья, собранные на улице, обрисовать их по контуру.
2. Вырезанные шаблоны прикладывают к цветной бумаге и вырезают.
3. Берут плотный картон и обтягивают его голубым фетром для создания основного фона. Закрепляют при помощи рамки.
4. Из ткани коричневого цвета вырезают детали, которые будут служить стволом для дерева.
5. Крону дерева вырезают из разноцветного фетра.
6. В хаотичном порядке на картине размещают осенние падающие листья.
7. В конце аппликация украшается бисером или стразами.

Контур всех деталей и прожилки листиков обшивают. Для фиксации деталей можно воспользоваться иглой либо приклеить их клеем ПВА. Чтобы придать деталям объем, используют синтепон. Аналогичным образом делают панно «Лето», для которого используют кусочки разноцветного фетра, придавая им форму созревших плодов.

Дополняют картину декоративные элементы в виде лоскутков ткани, жемчуга и пуговиц.

Зимняя композиция по плечу более опытным мастерам. При желании ее может сделать любой желающий. Вырезав из шаблона необходимые детали и соединив их в нужном порядке, получится красивая зимняя картина. Поделка состоит из множества мелких деталей, поэтому такая работа потребует внимания и усидчивости. Очень красивым получается панно «Времена года». Такое изделие лучше повесить в детскую, где оно будет хорошо смотреться, привлекать к себе внимание.

Прекрасно будет смотреться и войлочная картина в виде цветочного букета. Чтобы сделать цветочки, выбирают один из вариантов понравившегося шаблона. Можно сделать цветок, используя один или несколько слоев ткани. Цвет войлочных цветов делают однотонным или контрастным.

Используя бумажный шаблон, следует нарисовать контур цветов и затем вырезать заготовку по контуру. Детали бутона складывают от самого большого лепестка. В качестве сердцевины используют круглый войлочный кусочек и фиксируют его в центре цветка. Маленькие бусины, бисер или стразы будут служить украшением этой детали.

Для листочков берут ткань зеленого оттенка и вырезают из нее подходящие детали. Используя клей или иголку, лепестки крепят к цветкам.

Красивые примеры

Создание милых панно и картин из фетра является увлекательным занятием.

В детской комнате уместны будут поделки с интересным или сказочным сюжетом. Именные панно являются очень популярными. Обычно их дарят малышу в качестве подарка ко дню рождения. Любимая игрушка на изделии приведет в восторг именинника.

Такому подарку будут рады не только дети. Цветочные композиции, выполненные из войлока, станут украшением дома.

Это отличный вариант для столовой, гостиной или коридора.

Даже незатейливые и простые войлочные поделки смотрятся очень мило.

Создание поделок из фетра позволит сделать оригинальное украшение, проявив свою фантазию и вложив труд. Такое изделие станет приятным подарком, напоминающим об определенном событии.

О том, как сделать панно из фетра своими руками, смотрите в следующем видео.

Осенние поделки из фетра своими руками

Хобби 21 октября 2017

Фетр – благодатный материал, из которого можно делать много самых полезных вещей. Работать с ним легко, листы фетра яркие и цветовая гамма широкая. Прекрасно справятся с изготовлением небольших поделок даже дети дошкольного возраста.

В детском саду и в начальной школе часто устраивают тематические выставки, посвященные какому-либо празднику или времени года. Так, осенью дети приносят поделки на осеннюю тему из фетра. В статье представлены несколько вариантов изделий из фетровых листов. Можно для выставки воспользоваться подсказками или придумать что-то свое, подобное описанному в статье.

Листья

Маленькие дети ассоциируют осень с желтеющими листочками. Это для них основной признак осени, поэтому первым вариантом осенних поделок из фетра мы также представим листочки. Они могут быть различными, ведь на каждом дереве растут разные листья. Это могут быть резные кленовые или фигурные дубовые, закругленные березовые или липовые, тонкие и длинные ивовые или ясеневые.

Сначала ребенку надо предложить выбрать, какие именно листики он хочет сделать для выставки. Продумать, как они будут связаны между собой. Это могут быть гирлянды, которые можно будет повесить на занавеси в групповой комнате, а можно сделать веночек, скрепив их между собой.

Потом ребенок должен нарисовать контуры на листе картона и вырезать трафарет. Дальше по трафарету обрисовываются контуры на листе фетра. Потом нужно вырезать аккуратно острыми ножницами каждый листик отдельно. На гирлянду их можно пришить или привязать к веревочке.

Осеннее дерево

Еще один интересный вариант изготовления осенней поделки из фетра в детский сад – это большая картина. На листе ватмана нужно приклеить вырезанные из фетра ствол дерева и веточки. Дальше выполняется работа по изготовлению листочков, описанная ранее.

Потом с помощью клея нужно прикрепить листочки на дереве, красиво их расположив так, чтобы на каждой веточке были разноцветные листочки осенних цветов. Это могут быть и зеленые, и желтые, и оранжевые. Картина получается красочная и обратит на себя внимание всех гостей выставки.

Плоды дуба

В качестве осенних поделок из фетра можно изготовить красивые волнистые дубовые листики и к ним присоединить плоды данного дерева. Листья делать удобно по шаблону, вырезав его из бумаги, а вот для изготовления желудей нужно будет купить наполнитель. Это может быть простая вата либо синтепон. Берем кусочек наполнителя и катаем из него плотный шарик. Дальше нужно взять фетр светло-зеленого цвета и обернуть его вокруг ваты.

На получившемся шарике из войлочного материала нужно завязать узелок нитками, а лишний материал обрезать ножницами. Потом проделывается то же самое и для шляпки желудя. Единственное, чем отличается изготовление шляпки от самого желудя, так это тем, что шляпку нужно не шариком раскатать, а приплюснуть, чтобы получился «блинчик». В конце шляпку пришивают к самому желудю так, чтобы швы были внутри изделия. Снаружи они не должны быть видны.

Для осенних поделок в садик из фетра можно сделать несколько веточек дуба с двумя или тремя листочками, на которые пришить по два желудя. Один сделать большой, а другой – поменьше.

Грибы в корзинке

Все знают, что осень – это грибная пора. Так что, если ребенок захочет выполнить осенние поделки из фетра в виде грибов, это вполне подойдет для выставки. Грибы можно сложить в небольшую корзинку, «насобирав» в лесу различные виды. Например, красиво будут смотреться боровики и подберезовики. Ножки можно сделать из белого фетра, а шляпки из коричневого и красного или розового материала. Можно добавить шампиньонов. Это белые грибы с коричневой нижней частью шляпки.

Для изготовления ножки вырезают прямоугольники, в которых ширина равна толщине ножки, а длина – ее высоте. Дальше прямоугольник нужно сшить, а в получившуюся трубу натолкать ваты или синтепона. Низ гриба зашивается. Дальше начинается работа над шляпкой. Для этого нужно вырезать два круга. Один белый – это нижняя часть шляпки. А другой – цветной – верхняя часть. Она должна быть больше, чем белый кружок. На белый круг кладется вата, покрывая всю поверхность нижней части. Сверху накладываем коричневый или красный круг и сшиваем обе части. Остается только соединить ножку и шляпку. Таких осенних поделок из фетра нужно сделать несколько, чтобы заполнить пространство корзинки.

Морковки

Осень – пора сбора урожая на огородах и в садах, так что будет логичным сделать на выставку в детский сад поделки овощей, например морковок. Понадобится фетр двух цветов: оранжевый и зеленый. Сначала нужно начертить выкройку моркови. Для этого можно сначала нарисовать прямоугольник нужной длины, а потом верхние углы его немного отдалить от основных сторон на равное расстояние. Получится трапеция. Дальше две стороны сшиваются между собой, образуя конус. В него нужно натолкать с помощью подручного материала наполнитель. Можно воспользоваться карандашом.

Нижнее отверстие конуса зашивается, а верхнее еще нет. Сначала нужно вырезать шаблон, нарисовав резной листик на картоне. Дальше нужно его обвести на зеленом листе фетра и вырезать по контуру. Так сделать несколько листочков. Потом весь пучок зелени нужно вставить в верхнее отверстие конуса моркови. Только теперь верхняя часть конуса аккуратно зашивается. Для красоты можно маркером нарисовать полоски на моркови или небольшие пунктирные линии, как на настоящем овоще. Все, осенние поделки из фетра, своими руками сделанные, готовы!

Овощи

В магазине можно приобрести листы фетра любого цвета, так что сделать можно не только морковку, но и другие овощи. Например, рассмотрим капусту, баклажан, артишок. Это достаточно сложные в изготовлении поделки, так что мамы могут помочь детям, прошив детали на швейной машинке.

Для изготовления осенних поделок в детский сад фетровые овощи подойдут как нельзя кстати. Капусту делать легко, достаточно свернуть большой шарик из наполнителя и светло-зеленого фетра. Чтобы было похоже на свернутые листы, в середине можно сделать несколько швов в произвольном порядке. Верхние листы делают так. Нужно вырезать большой круг из фетра и обернуть им готовый шарик капусты. Оставив небольшой волан не пришитым, остальную часть по кругу наметывают стежками.

Артишок делают из основной части и листочков. Сначала сворачивают материал вокруг конуса из наполнителя. Дальше вырезаются круглые листики и наклеиваются или нашиваются вокруг конуса в шахматном порядке.

Баклажан делается по принципу морковки, только вместо трапеции рисуют закругленные бока. Нарисовать нужно баклажан на картоне, а затем нанести контуры на фетре желтого или фиолетового цвета. Хвостик делаем зеленым.

Яблоки

Последним вариантом осенних поделок из фетра, своими руками сделанных, могут быть яблоки. Можно сделать их объемными, а можно порезанными, как на фотографии снизу. Для этого нужно купить красный или желтый фетр, белый – для серединки, зеленый – для листика и коричневый – для палочки.

По шаблону вырезаются одинаковые формы яблока. Из красной материи большего размера, из белого фетра – меньшего. Пришивается белый фетр поверх красного. В середине яблока находятся косточки. Их можно вырезать из коричневого фетра и приклеить посередине. Дальше вырезают листик и тонкую палочку. Все это пришивается нитками в верхней выемке яблока.

Таким образом можно выполнить любые фрукты: грушу, сливы, айву. Осенью много винограда. Сделать его тоже несложно. Творите и фантазируйте, ведь с фетром это легко и просто!

Источник: fb.ru

Аппликация из фетра и пуговиц. 10 лучших идей

Пуговицы практически есть у всех дома и многие просто лежат – пылятся. А ведь с пуговиц можно сделать прекрасные вещи для декора. На Новый Год каждый хочет украсить своё жилье, но не всем позволяют это финансы. Вот многие и делают различные украшения своими руками, в данной статье вы увидите прекрасные аппликация для вдохновения на Новогодние праздники.

Такую ёлочку можно и как украшение для ёлки использовать, и на стену повесить.

Прекрасная аппликация «елочка» с яркими пуговицами.

Такие ёлки обязательно придадут радость в ваших глазах.

Не обязательно использовать много пуговиц, можно совместить работу с вашим рисунком.

Достойная вашего внимания открытка на Новый Год от маленького мальчика своей маме.

Даже новогодние веночки можно сделать из пуговиц.

Замечательную работу выполнила девочка из 5 класса.

Такие аппликации помогут вашим детям немного тоже поучаствовать в подготовке к Новому Году.

Ничего сложно нет в выполнении данной работы, но зато как красиво получилось.

Какую замечательную ёлку сделали маленькие дети!

Читать полностью (ссылка)

Аппликацию из пуговиц на бумаге может сделать как взрослый, так и ребенок. Такие простые и удобные средства как клей, картон, бумага и разного цвета и фактур пуговицы – доступны каждому. Так почему бы не попробовать применить эти вещицы в дело? Представим 10 фото аппликаций из пуговиц на бумаге.

Яркие цветы в не менее красочном вазоне, и все это аппликация из пуговиц.

Бабочки, радуга, небо, прекрасные мотивы для аппликации из пуговиц на бумаге.

Подводный мир прекрасен: и рыбка, и пузырьки, и кораллы на песке.

«Волшебный павлин» своими руками, пуговки оживают в красочной аппликации.

«Дерево познания добра и зла», картина из пуговиц на бумаге.

От аппликации «Летней» переходим к «Весенней», «Цветущей» работе. Из простых перламутровых пуговичек сотворено, практически, чудо!

«Розовый слоненок», аппликация из пуговиц на бумаге.

Аппликация «Лесной олень» из разноцветных пуговиц.

Мультипликационные герои из пуговичек на бумаге!

Хорошая аппликация для мальчиков, под названием «Трактор», работа из пуговиц на бумаге.

Читать полностью (ссылка)

Еще несколько веков назад по наличию пуговиц на костюме человека, легко можно было определить его социальный статус, т.е. пуговица являлась дорогим удовольствием. В наше время пуговицы доступны всем, цены на них довольно умеренные, только весьма редкие экземпляры могут стоить дорого. Поэтому творческие люди легко могут использовать пуговицы как материал для различных поделок, аппликаций. Ниже представлены восхитительные аппликации из пуговиц.

Великолепный портрет из пуговиц короля поп-музыки Майкла Джексона.

Богатая крона дерева из крупных и мелких пуговиц.

Прекрасные абстракции картин из пуговиц, способны украсить любую гостиную.

Аппликация единорога из красивых декоративных пуговиц.

Аппликация панды из черных и белых пуговиц.

Волшебная аппликация прически и ушной клипсы из пуговиц.

Морская ракушка из перламутровых пуговиц.

Прекрасный портрет белого пуделя, выполненный исключительно из пуговиц разной величины и цвета.   

Прическа – аппликация из пуговиц, как богатое дополнение картины.

Синяя птица Феникс из пуговиц синих оттенков.

Читать полностью (ссылка)

Бытовые вещи можно использовать в рукоделии. Пуговицымы привыкли использовать по назначению. Но из пуговиц можно составлять панно, аппликации и картины. Аппликация – дерево из пуговиц —  такую композицию можно  сделать даже с детьми. Взрослым рекомендуется нарисовать дерево, подобрать пуговицы. Идеи можно взять из предложенных 10 лучших фото.

Для осенней аппликации из пуговиц можно подобрать три цвета пуговиц – по цвету листьев.

Для аппликации из пуговиц, имитируя разный размер и форму листьев можно взять резные пуговицы.

Аппликация из пуговиц оригинально будет смотреться на фоне дерева.

Богато и необычно аппликация из пуговиц выглядит с покрытием под золото.

Если правильно продумать композицию и подобрать пуговицу, то можно выложить любое дерево.

Еще один вариант – аппликация из пуговиц на холсте.

Необычной выглядит аппликация из пуговиц, наложенных друг на друга.

Аппликацию из пуговиц можно дополнить другими элементами из ткани.

Сочетание черного и оттенков зеленого в аппликации из пуговиц делает изображение объемным.

Аппликацию из пуговиц можно сочетать со стразами.

Читать полностью (ссылка)

Осень – прекрасная пора. Осенние картины обладают особенным уютом и теплом за счет большого количества красок теплых тонов. Осенние аппликации из пуговиц очень занимательное занятие. И очень актуальное в осенний сезон, потому что в садиках и школах проходят конкурсы на лучшую поделку.

Поделка, с которой справится любой малыш

Аппликация «Осеннее дерево»

Невероятная тыковка. Никого не оставит равнодушным

Яркое осеннее дерево. Глядя на него настроение повышается от сочности цветов

Очень простой вариант аппликации осеннего дерева

Рамочка оформленная в осеннем стиле будет прекрасным украшением любого интерьера

Осенняя рябина из разнообразных пуговиц

Замечательное сочетание пуговиц разных размеров

Дерево на тему «Ранняя осень» когда листочки только-только начинают желтеть

Очень оригинальное сочетание рябиновых листочков и красных пуговиц, которые напоминают ягодки

Необычное представление осеннего дерева

Читать полностью (ссылка)

Осенние поделки из фетра своими руками

Фетр – благодатный материал, из которого можно делать много самых полезных вещей. Работать с ним легко, листы фетра яркие и цветовая гамма широкая. Прекрасно справятся с изготовлением небольших поделок даже дети дошкольного возраста.

В детском саду и в начальной школе часто устраивают тематические выставки, посвященные какому-либо празднику или времени года. Так, осенью дети приносят поделки на осеннюю тему из фетра. В статье представлены несколько вариантов изделий из фетровых листов. Можно для выставки воспользоваться подсказками или придумать что-то свое, подобное описанному в статье.

Листья

Маленькие дети ассоциируют осень с желтеющими листочками. Это для них основной признак осени, поэтому первым вариантом осенних поделок из фетра мы также представим листочки. Они могут быть различными, ведь на каждом дереве растут разные листья. Это могут быть резные кленовые или фигурные дубовые, закругленные березовые или липовые, тонкие и длинные ивовые или ясеневые.

Сначала ребенку надо предложить выбрать, какие именно листики он хочет сделать для выставки. Продумать, как они будут связаны между собой. Это могут быть гирлянды, которые можно будет повесить на занавеси в групповой комнате, а можно сделать веночек, скрепив их между собой.

Потом ребенок должен нарисовать контуры на листе картона и вырезать трафарет. Дальше по трафарету обрисовываются контуры на листе фетра. Потом нужно вырезать аккуратно острыми ножницами каждый листик отдельно. На гирлянду их можно пришить или привязать к веревочке.

Осеннее дерево

Еще один интересный вариант изготовления осенней поделки из фетра в детский сад – это большая картина. На листе ватмана нужно приклеить вырезанные из фетра ствол дерева и веточки. Дальше выполняется работа по изготовлению листочков, описанная ранее.

Потом с помощью клея нужно прикрепить листочки на дереве, красиво их расположив так, чтобы на каждой веточке были разноцветные листочки осенних цветов. Это могут быть и зеленые, и желтые, и оранжевые. Картина получается красочная и обратит на себя внимание всех гостей выставки.

Плоды дуба

В качестве осенних поделок из фетра можно изготовить красивые волнистые дубовые листики и к ним присоединить плоды данного дерева. Листья делать удобно по шаблону, вырезав его из бумаги, а вот для изготовления желудей нужно будет купить наполнитель. Это может быть простая вата либо синтепон. Берем кусочек наполнителя и катаем из него плотный шарик. Дальше нужно взять фетр светло-зеленого цвета и обернуть его вокруг ваты.

На получившемся шарике из войлочного материала нужно завязать узелок нитками, а лишний материал обрезать ножницами. Потом проделывается то же самое и для шляпки желудя. Единственное, чем отличается изготовление шляпки от самого желудя, так это тем, что шляпку нужно не шариком раскатать, а приплюснуть, чтобы получился «блинчик». В конце шляпку пришивают к самому желудю так, чтобы швы были внутри изделия. Снаружи они не должны быть видны.

Для осенних поделок в садик из фетра можно сделать несколько веточек дуба с двумя или тремя листочками, на которые пришить по два желудя. Один сделать большой, а другой – поменьше.

Грибы в корзинке

Все знают, что осень – это грибная пора. Так что, если ребенок захочет выполнить осенние поделки из фетра в виде грибов, это вполне подойдет для выставки. Грибы можно сложить в небольшую корзинку, «насобирав» в лесу различные виды. Например, красиво будут смотреться боровики и подберезовики. Ножки можно сделать из белого фетра, а шляпки из коричневого и красного или розового материала. Можно добавить шампиньонов. Это белые грибы с коричневой нижней частью шляпки.

Для изготовления ножки вырезают прямоугольники, в которых ширина равна толщине ножки, а длина – ее высоте. Дальше прямоугольник нужно сшить, а в получившуюся трубу натолкать ваты или синтепона. Низ гриба зашивается. Дальше начинается работа над шляпкой. Для этого нужно вырезать два круга. Один белый – это нижняя часть шляпки. А другой – цветной – верхняя часть. Она должна быть больше, чем белый кружок. На белый круг кладется вата, покрывая всю поверхность нижней части. Сверху накладываем коричневый или красный круг и сшиваем обе части. Остается только соединить ножку и шляпку. Таких осенних поделок из фетра нужно сделать несколько, чтобы заполнить пространство корзинки.

Морковки

Осень – пора сбора урожая на огородах и в садах, так что будет логичным сделать на выставку в детский сад поделки овощей, например морковок. Понадобится фетр двух цветов: оранжевый и зеленый. Сначала нужно начертить выкройку моркови. Для этого можно сначала нарисовать прямоугольник нужной длины, а потом верхние углы его немного отдалить от основных сторон на равное расстояние. Получится трапеция. Дальше две стороны сшиваются между собой, образуя конус. В него нужно натолкать с помощью подручного материала наполнитель. Можно воспользоваться карандашом.

Нижнее отверстие конуса зашивается, а верхнее еще нет. Сначала нужно вырезать шаблон, нарисовав резной листик на картоне. Дальше нужно его обвести на зеленом листе фетра и вырезать по контуру. Так сделать несколько листочков. Потом весь пучок зелени нужно вставить в верхнее отверстие конуса моркови. Только теперь верхняя часть конуса аккуратно зашивается. Для красоты можно маркером нарисовать полоски на моркови или небольшие пунктирные линии, как на настоящем овоще. Все, осенние поделки из фетра, своими руками сделанные, готовы!

Овощи

В магазине можно приобрести листы фетра любого цвета, так что сделать можно не только морковку, но и другие овощи. Например, рассмотрим капусту, баклажан, артишок. Это достаточно сложные в изготовлении поделки, так что мамы могут помочь детям, прошив детали на швейной машинке.

Для изготовления осенних поделок в детский сад фетровые овощи подойдут как нельзя кстати. Капусту делать легко, достаточно свернуть большой шарик из наполнителя и светло-зеленого фетра. Чтобы было похоже на свернутые листы, в середине можно сделать несколько швов в произвольном порядке. Верхние листы делают так. Нужно вырезать большой круг из фетра и обернуть им готовый шарик капусты. Оставив небольшой волан не пришитым, остальную часть по кругу наметывают стежками.

Артишок делают из основной части и листочков. Сначала сворачивают материал вокруг конуса из наполнителя. Дальше вырезаются круглые листики и наклеиваются или нашиваются вокруг конуса в шахматном порядке.

Баклажан делается по принципу морковки, только вместо трапеции рисуют закругленные бока. Нарисовать нужно баклажан на картоне, а затем нанести контуры на фетре желтого или фиолетового цвета. Хвостик делаем зеленым.

Яблоки

Последним вариантом осенних поделок из фетра, своими руками сделанных, могут быть яблоки. Можно сделать их объемными, а можно порезанными, как на фотографии снизу. Для этого нужно купить красный или желтый фетр, белый – для серединки, зеленый – для листика и коричневый – для палочки.

По шаблону вырезаются одинаковые формы яблока. Из красной материи большего размера, из белого фетра – меньшего. Пришивается белый фетр поверх красного. В середине яблока находятся косточки. Их можно вырезать из коричневого фетра и приклеить посередине. Дальше вырезают листик и тонкую палочку. Все это пришивается нитками в верхней выемке яблока.

Таким образом можно выполнить любые фрукты: грушу, сливы, айву. Осенью много винограда. Сделать его тоже несложно. Творите и фантазируйте, ведь с фетром это легко и просто!

Листья из фетра своими руками

Осенние листья очень красивые, но, к сожалению, недолговечные – легко крошатся и ломаются. Для украшения дома можно сделать яркие листья из фетра, которые прослужат долго.

Как своими руками сделать осенние листья из фетра

Для изготовления осенних листьев нам понадобится:

• фетр красного, желтого, оранжевого, зеленого и коричневого цветов;
• нитки желтого и оранжевого цветов;
• ножницы;
• бумага и карандаш.

Порядок изготовления осенних листьев

1. Вначале делаем выкройку будущих осенних листьев из фетра. Нарисуем кленовый лист на бумаге и вырежем его.
2. Положим бумажный лист на желтый фетр и обведем его. Потом положим бумажный лист на оранжевый фетр и обведем, увеличив примерно на 0,5 см. Вырежем оба листа из фетра.
3. Положим желтую деталь на оранжевую деталь листа и прошьем их по центру оранжевыми нитками, формируя центральную жилку.
4. Теперь вышьем боковые жилки, прошивая оба листа насквозь.
5. Теперь сделаем красно-оранжевый листочек простой формы. Он напоминает лист грушевого дерева. Вырежем листочек из бумаги.
6. Теперь перерисуем контуры листа на красный фетр, а на оранжевый фетр перерисуем, немного увеличив его. Вырежем эти две детали листа из фетра.
7. Положим красную деталь листа на оранжевую деталь и вышьем посередине центральную жилку оранжевыми нитками.
8. Этими же нитками вышьем боковые жилки.
9. Сделаем выкройку дубового листа, вырезав его из бумаги.
10. Перенесем выкройку сначала на зеленый фетр, а потом на коричневый, увеличив на 0,5 см. Вырежем обе части листа из фетра.
11. Зеленую часть листа положим на коричневую часть и вышьем посередине центральную жилку желтыми нитками, прошивая обе части листа насквозь.
12. Осталось вышить на листе боковые жилки.

Осенние листья готовы. Из них можно собрать гирлянду и повесить на стене или возле окна, а можно просто разложить листья на журнальном столике или тумбочке.

 

Цветы из фетра своими руками 15 мастер классов + шаблоны с выкройками.

Приветствую, друзья вас снова на моем блоге!
Сегодняшнюю статью хочу посвятить цветам из фетра, про цветы из разных материалов с пошаговыми мастер классами я писала в этой статье, а сегодня будем говорить о цветах из фетра.

Если вы уже работали с войлоком, то знаете, что это очень податливый материал и с ним очень удобно работать, его не нужно обрабатывать особым образом и он хорошо держит форму.
Честно, я очень полюбила этот материал за его качества и многогранность применения.

Больше 5 лет я работала с атласной лентой и делала из нее разные цветы, по опыту знаю, что работать с лентой не так просто, она требует определенных навыков и опыта, но если брать фетр, то легче и проще материала для работы сложно найти, с ним справится не только начинающая мастерица, но и даже маленький ребенок.

У этого продавца нашла отличные наборы всяких разных цветов, если вам нужно оставлю ссылочку — Фетр для рукоделия с бесплатной доставкой

Для того, чтобы делать цветы нам понадобится:

• фетр
• ножницы
• нитки с иголкой
• шаблон цветов или лепестков
• клей

Для изготовления цветов я нашла шаблоны цветов и разные мастер классы.

Выкройки можно распечатать или перерисовать приложив бумагу к монитору.
Потом шаблон вырезать и приложить к ткани, думаю тут особых сложностей не будет. Трафарет можно обвести на фетре мелком, мылом или карандашом слегка или сколоть на фетре булавками и вырезать по контуру. Как вам удобнее.

Шаблоны с выкройками цветов и лепестков из фетра для вырезания

Трафареты можно сохранить на компьютер и увеличить до нужного размера.
Из таких шаблонов можно делать многослойные цветы, накладывая один слой на другой от большего к меньшему и скрепляя между собой нитками.

А вот пример того как можно делать такие цветы пошагово.

А можно и такие цветы  сделать, целый букет фетровых цветов.

Или вот еще другой интересный вариант

Следующий вариант сборки цветов — это спираль.
По этому принципу могут получаться абсолютно разные цветы, если делать разные спирали.
Вот несколько идей и готовых шаблонов как это можно делать.

 

 

 

 

 

Еще можно цветы делать из отдельных лепестков, собирая их все на нитку.

Пышные цветы из фетра

Красивые идеи цветов из фетра для вдохновения

Цветами из фетра можно украсить домашний интерьер, из их можно делать букеты на свадьбу или красивейшие украшения.

Вы только посмотрите, как это мило)))

Еще можно цветами из фетра украшать одежду, а как это сделать вы можете посмотреть в моем новом мастер классе —

На этом у меня все.
Творческих вам успехов!!!

PS/Чтобы быть в курсе всех наших новых событий на нашем сайте, вступайте в нашу группу в контакте https://vk.com/bantomaniya

 

Паровозик из фетра своими руками. Коллаж для фотографий .

Информация о материале

Автор: Надежда Гилева (Васильева)

Категория: Картины и рамки своими руками

Опубликовано: 27 сентября 2019

Просмотров: 3689

Лето-время теплых деньков, ярких впечатлений и радостных дней. Для конкурса в школе «Как я провел лето» сыну сделала красочный  коллаж из фотографий. Приглашаю вас посмотреть и поделиться опытом , как я шила серию рамочек для фотографий из фетра.

Для работы нам понадобиться: основа для коллажа, фетр  ярких цветов, картон, флис, ножницы, нитки ,тесьма, фотографии, клей, линейка.

Приступаем к творческому процессу: Основа картон, обтянула белым флисом.

Продумываем сюжет картины: лучистое солнышко, цветочная  поляна, яркие бабочки, паровозик  с радушными вагончиками  и хорошее настроение…Из фетра вырезаем детали и предварительно распределяем на панно. Пришиваем на швейной машинке. По картонному  шаблону вырезаем  головной вагон паровоза, а  для вагончиков  рамочки размером 11 *16 см для фото 10* 15 см. Поля рамок 1 см с каждой стороны  для отсрочки. Обводим монетку на ткани и вырезаем колеса. Солнышку добавляем  лучики из тесьмы и отделка тесьмой зеленой поляны.

Добавляем индивидуальность сюжету- флаг ХМА0 (Ханты-Мансийский Автономный Округ). Используем цвета флага.

 Вышиваем символ  ХМАО белыми нитками.

Закрепляем детали.

 Приклеиваем фотографии дружной семьи.

Пусть ваше лето будет ярким и радостным!

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Осенняя поделка своими руками. «Осень в рамке».

Панно из пластилина и ракушек своими руками. «Морское дно»

.Панно из камней и ракушек своими руками.

Панно в русском стиле . Мастер класс.

Панно из пластиковых пробок своими руками.

Панно из коктейльных трубочек. Мастер класс.

Панно из природного материала.

Рамка для фото из ракушек для ребенка. Мастер класс.

Рамки из ракушек.

Фоторамки из яичной скорлупы.

Цветок из ладошек малыша.Рамка для фото.

Зимнее окошко и рамка для фото своими руками.

Фоторамка \»Ностальгия по лету\».МК

 

 

Садовая фигурка. Котёнок с мячиком. Мастер класс.

Здравствуй, дорогой друг! Конечно же являясь чудесным хозяином вы не могли не обратить внимание на этого симпатичного котика с мячом. И наверняка вам хотелось бы обзавестись столь симпатичной зверушкой. Да именно о нём и пойдёт речь в этом небольшом мастер классе созданном именно для вас. В нынешнее время многие любители садового интерьера стали уделять всё больше внимания садовой скульптуре и вас может удивить насколько легко и просто можно сделать её своими руками из подручных средств. …

Пирожные из печенья «Карнавальные ёлочки». Рецепт.

Побалуйте своих близких и друзей в новогодние праздники вкусными пирожными из печения «Карнавальные ёлочки». Затратив при этом минимум времени и сил. …

Амфора для сада. Мастер класс.

Садовый дизайн практически не обходится без использования декоративных элементов. Добавим античности вашему саду. Создадим амфору из пластиковой бутылки с применением папье маше и цементного раствора. …

Вышивка крестом «Церковь».

 Вышивка  крестом  «Церковь». Размер картины:38*52 Жанр:пейзаж Техника выполнения:счетный крест. В работе использовано более 20 цветов.  …

Снежинка в технике квиллинг.Мастер класс.

Хотите устроить у себя дома настоящий снегопад ? Нет ничего проще.Отличные снежинки из бумаги в технике квиллинг  создадут дома настоящую зимнюю сказку и послужат красивым украшением на елку. …

Лошадь из шпагата. Мастер класс.

Лошадь-символ наступающего нового 2014 года. Первые детские игрушки на Руси были, как правило, из натуральных материалов. Для мальчиков-это конь, символизирует солнечный свет и благо.  …

Белая сова из пластиковых бутылок.Мастер класс.

Дачный сезон в разгаре и о обустройстве приусадебного участка тоже не забываем. Цветы конечно радуют нас своим цветением, жаль, что не так долго как хотелось. Так хочется, чтобы круглый год наш дачный участок был ярок и красив. Поселяем «Пернатых» на дачный участок. Белая сова из пластиковых бутылок в ночное время будет охранят ваш домик, а днем радовать глаз. …

Вязаное пончо и шапочка для девочки.

Вязаное пончо и шапочка для девочки. Материал:Цветной акрил  …

Плетем ивовый венок.Мастер класс.

 Ива-символ солнца и весны. Это дерево слабости,нежности,девичьего изящества,спокойствия,потребности в постоянстве и соединения. Она обладает способностью забирать негативную энергию Венок сплетенный из ивовых венок будет прекрасным украшением и оберегом в вашем доме и на праздничном столе.А после праздников можно использовать в качестве рамки для фотографии. Нам потребуется: ивовые прутья изолента секатор атласная ленточка  Работа: Срезаем секатором длинные прутья с ивы примерно 20-30 штук (в зависимости от толщины и размера желаемого венка). …

Развивающий коврик для детей своими руками.

Развивать ребёнка необходимо с первых дней жизни. Пожалуй, с этим согласится любой любящий родитель. Поделюсь опытом как сделать развивающий коврик для детей из пластиковых труб своими руками. Развивающий коврик способствует благотворному развитию и весёлому времяпрепровождению ребёнка. …

Лилия из пластиковой бутылки.Мастер класс .

Оригинальный и практичный способ повторного использования  пластиковой бутылки -сделать из нее  прекрасные цветы-лилии. Цветы украсят ваш дом и всегда будут радовать вас своим «цветением» и яркостью красок. …

Развивающая подушка для детей своими руками.

  Эта подушка позволяет ребенку сидеть на полу с книгой или играть с другими игрушками. Для более маленьких — это объект познания мира. …

Свадебное шампанское своими руками.

Свадьба- счастливое и важное событие в жизни каждого человека. И к этому торжественному мероприятию стоит основательно подготовиться! Поделюсь с вами опытом оформления свадебного шампанского и бокалов лентами и бусинами своими руками . …

Пасхальный венок с яйцами и цветами.Мастер класс.

Пасха уже вот-вот будет радовать нас своим торжественным великолепием.  Мы то и дело готовимся к этому дню, подыскивая варианты покраски яиц и идеи оформления дома. Но можно украсить не только внутри дома — пасхальный венок,сделанный своими руками красиво украсит вашу входную дверь или беседку. …

Игрушки из пробки и ниток.Мастер класс.

  Каждому ребёнку необходимы игрушки. Игрушка-это первый и верный друг ребёнка. В процессе игры у ребятишек развивается фантазия,творческое начало,они учатся думать и рассуждать,любить и дружить. Доставит большую радость ребёнку игрушка выполненная своими руками. Интересные игрушки и легки в выполнении -игрушки изготовленные из пробки и ниток. …

Топиарий из конфет. Мастер класс.

На создания топиария из конфет меня вдохновила школьная пора. Самый лучший подарок учителю — тематический,да и ещё вкусный! Вашему вниманию провожу мастер класс по изготовлению топиария из органзы и конфет. …

Жир, войлок и падение на Землю: создание и мифы Йозефа Бойса | Искусство и дизайн

21 мая 1974 года в аэропорт имени Джона Кеннеди прибыл мужчина, вылетавший из Германии. Он был одет в шляпу и рыболовный жилет, и его рука закрывала глаза. В иммиграционной службе он был подвержен обычному шквалу вопросов. «Ты кем работаешь?» «Скульптор.» «Что за скульптор?» «Социальный скульптор». Наконец, получив разрешение на въезд в США, к нему подошли двое мужчин, которые обернули его с головы до ног войлоком, положили его запеленутое тело на носилки и погрузили в машину скорой помощи.Вспыхивая светом и завывая сиреной, его отвезли в галерею Рене Блока на Манхэттене, где его, как сверток, прокатили через двери.

Внутри галерея была преобразована в загон, трюм. Среди вещей, которые он содержал, были тюк соломы, войлочное одеяло, пастуший посох, стопка из 50 экземпляров Wall Street Journal и живой койот. В течение трех дней человек и животное были заперты вместе, в то время как аудитория наблюдала за их заряженными ритуальными взаимодействиями из-за сетчатого забора — койот играл с брошенной перчаткой; мужчина закутался в одеяло-палатку, крюк торчал над его головой.

Это голые кости I Like America and America Likes Me , одного из самых запоминающихся и загадочных перформансов немецкого художника Йозефа Бойса, который умер от сердечной недостаточности, работая в своей студии 30 лет назад в этом месяце. Скульптор, педагог, политический деятель, новатор в области защиты окружающей среды, самозваный шаман, предполагаемый шарлатан и проверенный лжец, Бойс был одним из величайших послевоенных художников; художники, которые борются с миром, который следует за войной.

Его главным интересом было преобразование, алхимия превращения одного в другое.Мальчиком в Клеве, на северо-западе Германии, он мечтал стать врачом, и хотя искусство вскоре вытеснило медицину, он продолжал во всех своих средах стремиться предлагать магические стратегии исцеления, чтобы превратить болезнь в здоровье. «Да, — сказал он в интервью в 1979 году, — возможно, у меня есть миссия … изменить общественный порядок». Именно это грандиозное намерение объединило его различные виды деятельности, от лекционных туров до скульптуры.

В том, что касается видения, Йозеф Бойс был великим пророком второй половины нашего века.

Джон Бергер

Рисунки Бойса формально изящны и обладают той же невероятной живостью, что и наскальные рисунки в Ласко.Но большая часть его других работ раздвинула границы того, что можно было считать искусством, привнося в галерею беспрецедентные предметы. Состоящие из скромных, даже жалких материалов, его скульптуры и инсталляции были призваны вызвать у зрителя грубые эмоциональные отклики (особенно ему нравилась ярость). В книге «Форма кармана » Джон Бергер писал: «В вопросах видения Джозеф Бойс был великим пророком второй половины нашего века. Полагая, что каждый потенциально может быть художником, он брал предметы и расставлял их таким образом, чтобы они умоляли зрителя сотрудничать с ними…. прислушиваясь к тому, что говорят им глаза, и запоминая ».

Вспоминание — странно подходящее слово. Некоторые из вещей, которые делал Бойс, напоминают ритуальные обломки первобытной культуры: кусок жира, коленная чашечка, отлитая из воска пчелиная матка. Другие выглядят как постапокалиптические обломки: огромные стальные балки промышленного масштаба и базальтовые колонны, разбросанные, как шпильки; 24 санки, аккуратно набитые фонарями и одеялами, сворачиваются из открытых дверей потрепанного фургона VW.

Он построил непостижимые машины из бутылок для молока и медной проволоки, сделал скульптуры из газет, сосисок и старых пластинок.А затем были бесконечные публичные лекции и непонятные представления, такие как «Как объяснять картины мертвому зайцу» 1965 года, в которых Бойс бродил по закрытой галерее, его голова была полностью покрыта медом и сусальным золотом, и кропотливо объяснял каждую картину перед собравшимися. мертвого зайца он прижал к груди. Разочаровывающие и убедительные, его фантастически красивые работы излучают смысл, даже если они абсолютно не поддаются логическому объяснению.

Конец двадцатого века 1983-5 (передний план) и The Pack, 1969 (задний план), Бойса.Фотография: Дэн Чанг для Guardian

Отказ от понимания в обычных терминах распространяется и на жизнь Бойса. Любая попытка собрать обычные биографические данные быстро наталкивается на проблемы. Счета противоречат друг другу; события постоянно преуменьшаются или превращаются в миф. Он родился в 1921 году, единственный ребенок в семье буржуазных, строго католических родителей. Ему было 12 лет, когда к власти пришла нацистская партия, то есть он достиг совершеннолетия под ее ядовитой опекой. Позже он открыто признал, что был членом Гитлерюгенда, незадолго до того, как это стало обязательным, но он также свидетельствовал о небольших смягчающих актах сопротивления, таких как случай, когда он спас копию Systema Naturae Карла Линнея из нацистский митинг сожжения книг во дворе его школы.

Эта история могла быть скорее вымышленной, чем реальной. Подобно писателю Гюнтеру Грассу, его ближайшему современнику, Бойс не всегда был вполне надежным свидетелем своих собственных военных лет. Кардинальная сцена его фантастической биографии, Бойсианского ур-мифа, произошла в 1944 году, когда он попал в почти смертельную авиакатастрофу. Зная, что его примут в армию, он пошел добровольцем в Люфтваффе четырьмя годами ранее, работая сначала радистом, а затем стрелком-стрелком, дислоцированным в Крыму.16 марта он был сбит в горах, где, как он утверждал, был спасен татарскими соплеменниками, которые обернули его изоляционными слоями из войлока и жира, чтобы он не замерз до смерти.

Этот рассказ, который все еще повторялся как факт в некрологе Бойса New York Times, к настоящему времени окончательно опровергнут. Бойс попал в авиакатастрофу, в результате чего его пилот погиб и тяжело ранил его, но там не было ни соплеменников, ни жира, ни войлока. Непонятно, зачем он изобрел спасение татар, особенно потому, что в более поздние годы его раздражало то, как часто он использовался в качестве розеттского камня для расшифровки его своеобразного и замечательного художественного языка.Возможно, он сознательно уклонялся от ответственности за свою роль в программе тотальной войны Германии, хотя также возможно, что он, как и многие художники, просто участвовал в акте напыщенного самотворения.

Джозеф Бойс. Фотография: У Баумгартен через Getty Images

Тем не менее, превратив свою травму в басню, Бойс четко заявил о своих намерениях. Война, фашизм, государственность, травма и восстановление: это были бы его предметы, но его подход не был бы подходом историка или социолога.Его интересовало открытие и мифологическое сообщение о том, как повреждения могут быть преобразованы или преобразованы. Миф был отравлен нацистами, и теперь он предпримет грандиозный проект по рекультивации и обеззараживанию, проводимый в чисто психической сфере.

Нельзя сказать, что он был незнаком с реалиями войны. Он оправился после крушения, продолжал сражаться, попал в плен и содержался в британском лагере для интернированных после капитуляции Германии в 1945 году. После того, как он вышел, он изучал искусство в Дюссельдорфе, изучая свое ремесло в разбомбленном колледже в пустынных руинах город.(Годы спустя, посещая художественные колледжи в США, он прокомментировал изобилие ресурсов и соответствующую недостаточность творческих способностей студентов, отметив, что не будет снабжать их ничем, кроме ножа и картофеля.)

На протяжении 1950-х годов. его преследовала серьезная депрессия. Именно в этот черный период он начал работать с так называемыми «плохими» материалами, такими как жир и бинты — вещами, как, как отмечает критик Ален Борер в The Essential Joseph Beuys (Thames & Hudson), «которые до сих пор имели был недостойным искусства ».Ситуация начала меняться в эмоциональном плане, когда он натолкнулся на работы Рудольфа Штайнера, влиятельного австрийца, который в начале 20 века изобрел форму эзотерической философии под названием антропософия. Штайнер верил в духовный подъем и социальную трансформацию, в частности, поощряя внутреннее творчество каждого человека. С 1950-х годов они стали центральными принципами работы Бойса.

Бойс попал в авиакатастрофу, в результате чего он сильно пострадал, но непонятно, зачем он изобрел спасение татар. его времена.В 1960-е годы он ненадолго входил в группу художников «Флуксус», и именно благодаря этой ассоциации он начал перформансы, которые он называл акциями. Позже он сотрудничал с Уорхолом, еще одной звездой, созданной им самим, которая умела превращать обычные предметы в искусство. Но Уорхол был гораздо более ироничным и игривым, чем Бойс, чье искреннее желание улучшить мир подтолкнуло его творчество к образованию и политике.

В частности, обучение было центральным в его самоописанной миссии.В 1961 году он был назначен профессором монументальной скульптуры Дюссельдорфской художественной академии. Как ни странно, он отменил вступительные требования и учебные программы, сосредоточившись вместо этого на индивидуально направленном обучении (среди его учеников был художник Блинки Палермо). В 1971 году он начал протестовать против выборочного приема, объявив образование всеобщим правом и настаивая на том, чтобы отвергнутые кандидаты могли присоединиться к его классам. Вопрос настолько накалился, что в 1972 году он занял университетские кабинеты с группой студентов.После противостояния была вызвана полиция, и его со смехом вывели из здания — сцену, зафиксированную на известной фотографии под названием Демократия — это смешно . Вскоре после этого он был уволен с занимаемой должности.

Увольнение никоим образом не развеяло его стремления к переменам. Как однажды иронично заметил критик Ян Фервурт: «За свою жизнь Бойс придумал столько же политических и образовательных учреждений, сколько, скажем, Алистер Кроули открыл оккультные места поклонения». К ним относятся Немецкая студенческая партия, организация за прямую демократию путем референдума и свободный международный университет творчества и международных исследований.В 1980 году он был также одним из 500 первоначальных основателей Немецкой партии зеленых. Дидактичный и страстный, Бойс отказывался рассматривать искусство и политику как отдельные сферы. Лекция с классными досками могла быть художественным представлением; кусок жира на стуле может привить демократию. Вот что он имел в виду под социальной скульптурой: его холст был активным миром.

FOND VII / 2 ( 1967-84), войлок и медь. Фотография: Дэн Чанг для Guardian

Именно такая расточительная надежда заставила историка искусства Бенджамина Бухлоха обвинить Бойса в «простодушной утопической чепухе, лишенной элементарной политической и образовательной практичности».Это правда, что многое из того, что он говорил о своей работе, абсурдно запутано и самовозвышенно. И все же вещи, которые он создал, сохраняют свою странную энергию, свою упорную надежду на человеческие способности. Вы можете изменить мир, в это верил Бойс, и, более того, вы можете изменить его к лучшему. Каким бы глупым ни казался шаманский костюм, он обладал замечательной прозорливостью. От бесплатного образования до окружающей среды, многие из явно дурацких идей, которые он отстаивал, в прошедшие годы стали все более центральными.Что касается его веры в политические возможности искусства, то она живет в художниках, таких как коллектив Assemble, получивший премию Тернера, которые строят общественное жилье в заброшенных районах.

Революция — это мы: это то, во что верил Бойс. Возможно, он остается таким противоречивым и непонятым, потому что масштаб его надежд на человечество слишком велик и лишен иронии, чтобы чувствовать себя комфортно. Он думал, что мы можем прикоснуться друг к другу; он искренне верил, что мы могли бы жить лучше, чем мы. Одной из его последних работ была 7000 Oaks , амбициозный проект по посадке в Касселе, Германия.Да, он мог бы говорить утопическую чушь, но все же он сотворил целый лес из ничего.

«Я думаю, что в наши дни, — сказал он однажды в интервью, — среди людей существует глубокое непонимание того, что искусство следует понимать через логические предложения». Его собственная теория заключалась в том, что это было тесное сотрудничество, что произведение искусства было результатом работы и артистизма как со стороны создателя, так и со стороны зрителя. «Произведение искусства входит в человека, и человек также усваивает произведение искусства, должно быть возможно, чтобы эти двое полностью погрузились друг в друга… Искусство входит в человека, а человек входит в произведение искусства, не так ли? »

• The Essential Joseph Beuys Алена Борера (Thames & Hudson) переиздан в ознаменование 30-й годовщины смерти Бойса. Книга Оливии Лэйнг «Одинокий город: приключения в искусстве одиночества » издается Canongate в марте.
  

Мои осенние пейзажи уже доступны!

Привет, друзья, я просто хотел сообщить вам, что мои осенние пейзажи теперь доступны в моем магазине!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Для полного раскрытия информации нажмите здесь.

Если вы ищете осенние пейзажи, которые можно будет включить в свой декор в этом сезоне, у меня есть для вас несколько! Эта коллекция не такая большая, как я ожидал, но я люблю каждую деталь и очень рад возможности предложить их всем вам!

Когда прошлой весной все было закрыто, я начал рисовать, потому что это приносило мне радость. Мне было действительно весело, и каждая картина казалась мне еще одним приключением.Я включил красивую музыку, налил себе чашку кофе и понятия не имел, куда меня приведет кисть.

Мой замечательный муж смотрел мне через плечо и улыбался, подбадривал меня и играл с мальчиками. Нам некуда было идти, некуда было, никто не приходил. Я мог потеряться в краске и не чувствовать ни капли вины из-за этого.

Как вы все знаете, жизнь в конце концов вернулась к нормальной жизни, или к «новой норме», как многие ее называют. Мой муж вернулся к работе, и, если честно, я как бы оплакивал конец этого волшебного времени, которое мы все провели вместе как семья.

Ребята, вы, наверное, думаете, что я сошел с ума. Наверное, да. Ха-ха!

Со временем я стал рисовать все меньше и меньше, и когда у меня было время рисовать, я часто чувствовал себя виноватым. Как будто я должен заниматься чем-то более продуктивным.

В любом случае, я бы хотел, чтобы эта осенняя коллекция пейзажной живописи была больше, но я все еще доволен картинами, которые мне удалось закончить.

Один урок, который я усвоил за весь этот переходный период, заключается в том, что творчество важно, и нам нужно уделять ему время.Жизнь слишком коротка, и часто мы настолько увлечены своими списками и распорядками, что планируем творчество прямо из нашей жизни.

Иногда самые прекрасные вещи случаются в самые неожиданные моменты. Мне сейчас за тридцать, и мне потребовалось сумасшедшее удержание, чтобы найти время, чтобы взять кисть. Как мне жаль, что я начал так раньше!

Ребята, хотите послушать сумасшедшую историю? Моя мама каждый год писала нам письма в день нашего рождения, а затем запечатывала их.Она спасла их всех и отдала нам, когда мы были взрослыми.

Когда я открыла свою поздравительную открытку с 1995 года, моя мама написала так много всего, но выделялась эта фраза: «Когда вырастете, вы говорите, что хотите быть художником, и я надеюсь, что да, вам это нравится. Вы говорите мне, что куда бы вы ни пошли, убедитесь, что вы смотрите на все, чтобы вы могли нарисовать это, когда вернетесь домой ».

Я прочитал еще немного письма в моем видео на YouTube, ссылка на который приведена выше, если вы хотите его посмотреть, но честное слово. Уверен, вы можете представить себе слезы, когда я это читал!

Я всегда любил рисовать, раскрашивать и творить.Но потом мы вырастаем. Жизнь наполняется делом. Нам нужно платить по счетам. И мы забываем уделить время дарам, которые дал нам Бог.

Я знаю, что я не удивительный художник, и мне ни в коем случае не кажется, что я «прибыл» в мир пейзажной живописи. Нет где близко.

Но живопись приносит мне радость. Это помогает мне сбавить скорость. Наблюдать за окружающим миром. Думать. Молиться. Дышать.

Я всем сердцем верю, что наш удивительный Создатель создал нас для творчества.Есть ли что-то, чем вы любите заниматься, но вы были слишком заняты, чтобы выделить для этого время?

Я здесь с тобой.

Выделите сегодня время просто для творчества. Узнайте о талантах и ​​дарах, которыми вы были наделены. Или попробуйте что-нибудь совершенно новое.

В любом случае спасибо друзьям за вашу любовь и поддержку. Каждая покупка так много значит для меня!

КОНТАКТЫ ДЛЯ ПОЗЖЕ

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Художественная студия Трелфолла | Шелковые картины | Войлочные картины | Акрил | Карен и Пит | Страна, город и морские пейзажи

Добро пожаловать на наш сайт, мы надеемся, что вы найдете что-то интересное.Мы — семейная студия, живущая и работающая в небольшой деревне на границе Ланкашира и Камбрии. Наша цель — предоставить легкодоступные оригинальные произведения искусства по доступным ценам. У нас есть большой выбор предметов, все текстурные и в основном ярко окрашенные. Мы регулярно добавляем новые работы и приветствуем заявки на комиссию.

Теперь мы очень рады сообщить, что мы счастливые владельцы галереи в Арнсайде, которая называется Pier Lane Gallery. Мы являемся совместными владельцами галереи с местным фотографом Тревором Брауном.В галерее представлены наши произведения искусства, а также множество других произведений искусства местных художников. В нашей галерее мы стремимся продавать произведения искусства напрямую публике по разумным ценам без наценки картинной галереи. Посетив нашу галерею, вы наверняка увидите, как кто-то из нас работает прямо у вас на глазах. Не может быть много галерей, где можно посмотреть, как художники рисуют картины, поболтать с ними об их работах и ​​купить на месте! Так что приходите к нам в галерею Pier Lane, 6, Pier Lane, Arnside, LA5 0DA.Открыто ежедневно с 10:30 до 4:30. www.pierlanegallery.com

Мы регулярно проводим семинары в галерее, для получения полной информации см. ссылки в меню.

Искусство Направление: Абстрактный Экспрессионизм | Artland Magazine

Действие, цветные поля и эмоции

Джексон Поллок, Осенний ритм, 1950.С любезного разрешения Метрополитен-музей

«Мы почувствовали моральный кризис в мире, разрушенном руинами, в мире, разрушенном великой депрессией и ожесточенной мировой войной, и в то время было невозможно писать картины, которые мы делали. — цветы, лежащие обнаженные тела и люди, играющие на виолончели ».

Барнетт Ньюман

После такой жестокой и жестокой мировой войны, как мы можем продолжать жить и заниматься искусством так же, как и раньше? Это вопрос, который задавали себе многие художники после Второй мировой войны.В 1940-х и 1950-х годах в Нью-Йорке начало зарождаться новое направление в искусстве, в котором художники начали исследовать выражение эмоций и чувств с помощью абстрактных, жестикулятивных обозначений и импозантных цветовых полей. Эти художники чувствовали, что они больше не могут продолжать рисовать фигуры после ужасов войны. Вместо этого они искали убежища в абстрактной сфере, поощряя медитацию и самоанализ. Эти художники стали известны как абстрактные экспрессионисты.

• Ключевые даты: 1940-е и 1950-е годы
• Ключевые регионы: Нью-Йорк
• Ключевые слова: живопись действия, живопись цветового поля, Нью-Йоркская школа, духовность, эмоциональное выражение, спонтанность, нанесение жестов, sublime
• Ключевые художники: Джексон Поллок, Ли Краснер, Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Элейн де Кунинг, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Франц Клайн, Гарольд Шапинский, Роберт Мазервелл, Хелен Франкенталер, Сай Твомбли, Энн Райан, Ad Рейнхардт

Появление абстрактного экспрессионизма

В годы после Второй мировой войны в Соединенных Штатах появилась группа художников, отвергавших фигурацию в пользу абстракции.Они стали известны как абстрактные экспрессионисты.

Подъем фашизма в Европе 1930-х годов и последовавшая за ним война привлекли волну художников-иммигрантов в Соединенные Штаты. Эти художники принесли с собой идеи и практики европейского модернизма. Многие художники обучались в Школе изящных искусств Ганса Хофманна, основанной немецким художником Гансом Хофманном, или в экспериментальном колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где преподавал Джозеф Альберс. Европейское влияние научило художников формальным нововведениям кубизма, автоматизму и психологическим основам сюрреализма.

На абстрактных экспрессионистов глубоко повлияла идея исследования бессознательного, которая царила в сюрреализме, а также идеи швейцарского психолога Карла Юнга и его исследования мифов и архетипов. Они также тяготели к философам-экзистенциалистам, таким как Жан-Поль Сартр. Абстрактные экспрессионисты выражали эмоции и универсальные темы через свои часто монументальные полотна в стиле, который соответствовал послевоенному настроению травмы и тревоги.

Джексон Поллок, Конвергенция, 1952.С любезного разрешения MoMA

. Различные стили

В абстрактном экспрессионизме мы можем различать две тенденции: художников-экшенов и художников цветового поля .

Action Painting

Художники-боевики были художниками-абстракционистами-экспрессионистами, чей подход к живописи был сосредоточен на физическом акте рисования. Их рабочий процесс включал разбрызгивание и капание краски на холст, и они часто использовали дикие, конечно же, жесты мазки кисти вместо того, чтобы аккуратно наносить краску.Художественный критик Гарольд Розенберг ввел термин «живопись действия» в своей статье «Американские художники-боевики», которая была опубликована в журнале ARTnews в декабре 1952 года. Аршил Горки, Франц Клайн, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок считались художниками-боевиками. Поллок, с его большими рисунками капельницы, возможно, самый известный художник-экшен.

Живопись цветового поля

Термин «окраска цветового поля» впервые был использован в 1955 году Клементом Гринбергом для обозначения работ Марка Ротко, Барнетта Ньюмана и Клиффорда Стилла.Эти художники рисовали простые композиции с большими областями, обычно одного плоского цвета, которые должны были вызывать созерцательный или медитативный ответ. Художники цветового поля искали трансцендентности, и их обширные, эмоциональные поля цвета были предназначены для того, чтобы поглотить зрителя и вдохновить духовное созерцание и сильные чувства.

Знаковые произведения абстрактного экспрессионизма

Джексон Поллок Номер 1A (1948)

Джексон Поллок, Номер 1А, 1948.Предоставлено MoMA

В 1947 году Джексон Поллок открыл новый способ рисования. Метод заключался в том, чтобы бросать и капать краску на нерастянутый холст, лежащий на полу его мастерской. Этот стиль стал известен как капельная живопись. Капельная живопись позволила Поллоку работать с импровизацией, непосредственностью, движением и чувством. На своей картине № 1A Поллок добавил свои отпечатки ладоней в правом верхнем углу композиции в качестве автографа. Он отошел от традиционных масляных красок художника и использовал коммерческие эмалевые краски для своих капельных картин.Благодаря текучести этой краски он мог напрямую запечатлеть движения своего тела по холсту. Поллок решил больше не давать своим картинам вызывающих воспоминания названий и вместо этого начал нумеровать их, потому что числа нейтральны и позволят людям прочувствовать чистую картину.

Seagram Murals Марка Ротко (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Предоставлено Tate

В 1958 году Марку Ротко было поручено создать серию фресок для столовой отеля Four Ресторан Seasons в здании Seagram в Нью-Йорке.Он работал над комиссией без устали в течение двух лет, создав серию глубоко движущихся картин цветового поля в темных красных, бордовых и черных тонах, которые стали известны как фрески Seagram. Ротко заявил, что с его фресками Seagram он создал место. В конце концов он вышел из комиссии и подарил большую часть картин галерее Тейт в Лондоне. Фрески Seagram служат примером стремления художников цветового поля достичь духовного превосходства и передать сильные эмоциональные переживания.

Раскопки Виллема де Кунинга (1950)

Виллем де Кунинг, Раскопки, 1950. Предоставлено Чикагским институтом искусств

Раскопки Виллема де Кунинга были его самой большой картиной на тот момент и иллюстрируют характерную для Де Кунинга характерную работу кисти. и организация пространства в различных скользящих плоскостях. Художник черпал вдохновение в изображении женщин, работающих на рисовом поле, в неореалистическом фильме 1949 года « Riso Amaro » Джузеппе де Сантиса.Напряжение между абстракцией и фигурацией очевидно здесь, в каллиграфических линиях, которые, кажется, определяют анатомические части. Интенсивный процесс рисования Де Кунинга включал наращивание поверхности и соскабливание ее красочных слоев в течение нескольких месяцев подряд, пока он не достиг желаемого эффекта.

Barnett Newman’s Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I), 1948. С любезного разрешения MoMA

Для Ньюмана Onement (I) был его художественным прорывом. Художник впервые использовал вертикальную полосу для определения пространственной структуры своей работы.Эта вертикальная полоса, которую Ньюман позже стал называть «застежкой-молнией», стала визитной карточкой Ньюмана. Толстая неровная полоса одновременно разделяет и объединяет композицию. Ньюман стремился писать с нуля, как будто живописи никогда не существовало. Он видел свои композиции как формы мысли и выражения опыта жизни.

«Современный художник работает с пространством и временем и выражает свои чувства, а не иллюстрирует».

Джексон Поллок

Абстрактный экспрессионизм за пределами Нью-Йорка

Благодаря абстрактному экспрессионизму Нью-Йорк стал новым центром мира искусства.Тем не менее, за пределами Нью-Йорка было много художественных течений, которые также отходили от репрезентации в пользу абстракции. Например, в Европе 1940-х и 1950-х годов существовала Art Informel, которая относится к различным направлениям абстрактной живописи, таким как ташизм, материальная живопись и лирическая абстракция. Хотя в основном это относится к европейскому искусству, художники также были вдохновлены американским абстрактным экспрессионизмом и приняли его. Как и абстрактные экспрессионисты, эти художники черпали вдохновение из сюрреализма и его акцента на подсознательном и автоматическом рисовании.

Влияние абстрактного экспрессионизма

Абстрактный экспрессионизм процветал в 1940-х и 1950-х годах, и картины были замечены по всему миру на передвижных выставках и в публикациях. К 1960-м годам минимализм и поп-арт начали заменять абстрактный экспрессионизм в качестве доминирующего направления в искусстве. Новое поколение художников устало от серьезных, грандиозных амбиций абстрактных экспрессионистов и их желания изображать трансцендентное и возвышенное в искусстве. Тем не менее, наследие абстрактного экспрессионизма остается значительным.

Возьмем, к примеру, Фрэнка Боулинга, художника, который переехал в Нью-Йорк в середине 60-х и испытал там сильное влияние абстрактного экспрессионизма, продолжая рисовать в этом стиле на протяжении всей своей карьеры, независимо от того, какие стили были популярны в то время. мы. Более того, в последние годы абстрактные экспрессионисты женского пола, такие как Ли Краснер, долгое время остававшиеся в тени своих современников-мужчин, также получают заслуженное внимание. Выставка «Женщины абстрактного экспрессионизма» в Денверском художественном музее в 2016 году посвящена часто неизвестным или недооцененным художницам этого революционного направления в искусстве.

Ли Краснер, «Портрет в зеленом», 1969. Предоставлено Kasmin Gallery, Нью-Йорк

Соответствующие статьи по теме:

Внутренние истории ранних работ Осеннего де Фореста

Осенний лес прошла долгий путь с момента продажи своей первой картины в возрасте 6 лет.

Карьера 18-летнего вундеркинда резко выросла — он продавал произведения искусства на аукционах, проводил персональные музейные выставки и даже был назван одним из журнала Teen Vogue «21 до 21». Естественно, по мере развития ее карьеры менялись и предметы ее искусства.

«Психология действительно вдохновляет меня как художника», — говорит де Форест. «Многие из недавних работ очень вдохновлены умом».

«Откровение» (2018), Лесная осень

По мере того, как этот молодой талант продолжает расширять свой художественный кругозор и заниматься новыми и амбициозными предметами, мы хотели оглянуться на некоторые из работ, которые помогли определить ее раннюю карьеру. Эти картины, созданные в возрасте от 8 до 10 лет, демонстрируют, как бесконечные творческие способности и воображение де Форест процветали уже в то время, когда большинство ее сверстников посещали начальную школу.

Вот истории, стоящие за шестью из этих работ, рассказанные собственными словами де Фореста. Каждая из них перекликается с ее уникальным пониманием человеческой природы, даже намекая на более позднее увлечение художницы психологией.

«Барби Мэрилин»

«Барби Мэрилин I» (2014), Осенний лес

Эта картина о Мэрилин Монро, Энди Уорхоле и Барби.

Мне нравится Энди Уорхол из-за его идей об искусстве.

Мне нравится идея, что все, что я помещаю в рамку, может быть искусством — даже обычные вещи, такие как суп и мыло.

Рисуя Мэрилин Монро такими вещами, она тоже стала брендом товаров.

Когда я получил Энди Уорхола и Мэрилин Монро, я понял, что хочу нарисовать Барби Мэрилин.

Написано в возрасте 8 лет

«Капающее сердце»

«Капающее сердце I» (2014), Осенний лес

Я считаю, что мы все находимся на Земле не зря. У всех нас есть дары, которые мы можем подарить миру перед смертью.

Эта картина — то, что я представляю себе изнутри моего сердца.

Золотые капли — это мои чувства, привязанные к моей любви. Каждый символизирует идею того, чем я хочу заниматься в своей жизни, чтобы вернуть миру.

Подросшие деревья — это произведения искусства, которые я уже передал в благотворительные фонды в помощь людям.

Дорога — это узкий путь, на котором я хочу оставаться, чтобы достичь всех этих целей в своей жизни.

Написано в возрасте 8 лет

«Сердце-мишень»

«Heart Target» (2014), Осенний лес

На создание этой картины меня вдохновил Джаспер Джонс.Он был примерно во времена Джексона Поллока и Энди Уорхола.

Он рисовал американские флаги и круглые мишени. Он работал со смесью краски и воска, называемой энкаустикой.

Энкаустик очень быстро сохнет. Он не мог дождаться высыхания масляной краски, потому что был очень нетерпелив. Я тоже.

Он также вкладывал в воск кусочки газет. Я подумал, что его внешний вид великолепен, поэтому подумал, что попробую его, но сделаю его своим.

Написано в возрасте 8 лет

«Американская графика»

«Американская графика» (2014), Осенний лес

Меня вдохновил Грант Вуд — он написал оригинальную «Американскую готику» во время Великой депрессии.

Мне нравится Грант Вуд, потому что даже известные художники [восхищались] другими художниками. У Гранта Вуда был портрет Альбрехта Дюрера, художника в готическом стиле.

Вот почему Грант Вуд назвал свою композицию «Американская готика», потому что он чувствовал, что вкладывает в нее свой собственный подход. Это заставило меня почувствовать, что было вполне разумно заимствовать идеи и стили, потому что даже художники, которых мы сейчас считаем классиками, заимствованы у художников до них.

Я написал эту картину для Crayola и использовал свои мелки, которые я расплавил и превратил в энкаустику, что является просто причудливым словом для рисования воском.

Розовый карандаш олицетворяет мою женскую личность и луч надежды на то, что мы никогда больше не пройдем через депрессию. [Примечание: де Форест изменил цвет карандаша в других версиях]

Написано в 9 лет

«Крылья»

«Крошечные крылышки бабочки (царапающее золото)» (2014), Autumn de Forest

Эта бабочка путешествует из Мексики в Канаду, потому что бабочки мигрируют, как и птицы.

Когда бабочка летает над Америкой, она видит и болезненные, и прекрасные вещи: например, благотворительные организации, помогающие людям.

Когда бабочка приземляется в Канаде, она понимает, что жизнь — это не сказка — красота обманчива.

Даже красивым местам может не хватать красоты по своей сути… а места, которые могут показаться пугающими и опасными, могут быть наполнены надеждой.

Написано в 9 лет

«Капающее лето»

«Капающее лето» (2015), Лесная осень

Я почти назвал эту картину «Предвкушение», но как часть моей серии «Капля» решил назвать ее «Капающее лето».

«Ожидание», потому что вы можете слышать грохот волн и чувствовать запах океана прямо за гребнем.

Вы просто знаете, что прекрасно проведете время. Это очень волнующий момент.

Пляжные мячи символизируют чудесные воспоминания, которые мы все собираем на пляже, а трава олицетворяет все поколения людей, которые испытали на себе этот пляж на протяжении веков.

Написано в возрасте 10 лет

Чтобы собрать искусство Осеннего леса, свяжитесь с консультантами нашей галереи по телефону (800) 521-9654 доб.4 или [email protected].

Узнайте больше об Осеннем лесу:

картин Оксаны Болл с шерстью | Оригинальные произведения искусства и гравюры

Привет

Я Оксана Болл

Художник-самоучка по волокну и основатель WoolPictures. С 2014 года изучаю технику «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Мне нравится описывать это как использование нетрадиционных материалов, таких как шерстяные волокна, для имитации традиционных техник рисования и рисования.Вместо того, чтобы использовать краску и кисть, я ИСПОЛЬЗУЮ 100% МЕРИНО ОВЦЕВУЮ ШЕРСТЬ, чтобы создать эффекты наложения цветов, создания текстуры и придания глубины. Изображения создаются путем наложения волокон шерсти друг на друга на плоской поверхности и прижимания их стеклом, чтобы они оставались на месте; после чего они красиво оформлены. Я НЕ ИСПОЛЬЗУЮ КРАСКИ, ВОДУ, КЛЕЙ ИЛИ ИГЛЫ! Моя цель — поднять искусство рисования по шерсти и раздвинуть границы этого волоконного искусства, чтобы оно стало более почитаемым как художественная среда.Итак, я создаю детали с высокой детализацией, которые часто удивляют людей, когда они узнают, что в качестве материала используется шерсть. Мои работы в основном состоят из пейзажей, цветов, птиц и животных.

Оригиналы картин, гравюр и др.

750 долларов.00

Картина из шерсти «Одуванчики» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 16 х 20 дюймов (40,6 х 50,8 см). Картина красиво оформлена в зеленую рамку и готова к повешению. Общий размер: 20 х 24 дюйма (50,8 х 61).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель».Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника. Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает.Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок. Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

$ 495.00 — 2 000,00 долл. США

Картина из шерсти «Летний закат» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Картина на изображении была создана в размере 11 x 14 дюймов (27,9 x 35,6 см), но я также могу воссоздать это произведение в размерах 16 x 20 дюймов (40,6 x 50,8 см) и 24 x 36 дюймов (60,9 x 91,4 см).

Имейте в виду, что время, необходимое мне для создания этой картины:

• 11 x 14 дюймов (27.9 х 35,6 см) — две недели,
• 16 x 20 дюймов (40,6 x 50,8 см) — один месяц,
• 24 x 36 дюймов (60,9 x 91,4 см) — два месяца.

В цену входит рама. После покупки я пришлю вам варианты рамок, и вы сможете выбрать тот, который вам больше всего нравится. Пожалуйста, укажите Ваши предпочтения оправы: цвет, простой или узорчатый, узкий или широкий, с матом или без него и т. Д. При оформлении заказа (заполните поле «Примечания к заказу») или отправьте мне письмо по электронной почте.

Перед отправкой картины я пришлю вам ее фотографии, чтобы убедиться, что она идеально вам подходит.После вашего одобрения я все упакую и отправлю. Или вы всегда можете забрать картину лично из моей галереи в Джерси-Сити.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны вручную из 100% овечьей шерсти мериноса. Тонкие волокна шерсти укладываются слой за слоем на заднюю часть рамы, покрываются стеклом и вставляются в раму. В этом процессе не используются клей, иглы, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника. Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно.Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок. Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

Свяжитесь со мной, если у вас возникнут вопросы.

Выбрать опции

$ 495.00

Картина из шерсти «Два снегири» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% шерсти мериносовой овцы. Размер картины: 14 х 11 дюймов (35,6 х 27,9 см). Картина красиво оформлена в черную рамку и готова к повешению. Общий размер: 15 x 12 ¾ дюймов (40 x 32,4 см)

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

295 долларов.00

Картина из шерсти «Мост в зиму» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 8 х 10 дюймов (20,3 х 25,4 см). Картина красиво оформлена в белую рамку и готова к повешению. Общий размер: 9 x 11 ¾ дюймов (24,8 x 29,8 см).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

$ 495.00

Картина из шерсти «Красные маки» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 14 x 11 дюймов (35,6 x 27,9 см) Картина красиво оформлена в черную рамку и готова к развешиванию. Общий размер: 15 x 12 дюймов (40 x 32,4 см).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

$ 495.00

Картина из шерсти «Полевые цветы» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 14 х 11 дюймов (35,6 х 27,9 см). Картина красиво оформлена в раму из сарая и готова к повешению. Общий размер: 16 ½ x 13 ½ дюймов (41,9 x 34,3 см).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

$ 495.00

Картина из шерсти «Весенний букет» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 14 х 11 дюймов (35,6 х 27,9 см). Картина красиво оформлена в коричневую состаренную раму и готова к повешению. Общий размер: 17 ½ x 14 ½ дюймов (44,5 x 36,8 см).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

$ 495.00

Картина из шерсти «Закат в лесу» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 14 х 11 дюймов (35,6 х 27,9 см). Картина красиво оформлена в раму из сарая и готова к повешению. Общий размер: 16 ½ x 13 ½ дюймов (41,9 x 34,3 см).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

750 долларов.00

Картина из шерсти «Осеннее настроение» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 20 х 16 дюймов (50,8 х 40,6 см). Картина красиво оформлена в черную рамку с белым двойным ковриком и готова к развешиванию. Общий размер: 25 x 21 дюйм (64,1 x 53,9 см).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

$ 495.00

Картина из шерсти «Романтичные коты» — оригинальное произведение искусства, выполненное из 100% овечьей шерсти мериноса. Размер картины: 14 х 11 дюймов (35,6 х 27,9 см). Картина красиво оформлена в черную рамку и готова к повешению. Общий размер: 14 x 11 дюймов (37,5 x 29,8 см).

Я также предлагаю разные рамки и могу переключиться на любую рамку по вашему выбору. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации перед размещением заказа.

О ТЕХНИКЕ

Для создания своих картин я использую уникальную технику под названием «Роспись шерстью», также известную как «Шерстяная акварель». Все мои картины сделаны из 100% овечьей шерсти мериноса вручную, нанося слой за слоем тонкие шерстяные волокна на заднюю часть рамы, покрытые стеклом и вставленные в раму. В этом процессе не используются клей, игла, вода или краска.

О КАРТИНАХ НА ШЕРСТИ

Картины из шерсти несут в себе особую теплоту и энергию, ведь шерсть — это натуральный живой материал, сохраняющий настроение и тепло рук художника.Картины из шерсти обладают полезными свойствами: расслабляют, успокаивают и успокаивают, когда зритель их приятно рассматривает. Фотография шерстяной росписи не передает всего того, что можно почувствовать при внимательном и детальном рассмотрении. Владея такой картиной, вы можете задать своим гостям загадочный вопрос, из какого материала она сделана. Обычно они не решают, написано ли это маслом или акварелью, но решительно обрадованы, когда узнают, что это натуральное овечье волокно. Роспись из шерсти — это всегда стильное украшение и оригинальный подарок.Он создает атмосферу волшебства и наполняет уютом ваш дом.

В корзину

20-22 августа 2021 года — Фестиваль волокна в Мичигане

Время: пятница — суббота с 10:00 до 17:00, воскресенье с 10:00 до 16:00
Расположение: Торгово-выставочный центр округа Аллеган
Подробнее

11-12 СЕНТЯБРЯ 2021 г. — Фестиваль овец и волокна в Нью-Джерси

Время: суббота и воскресенье 10.00 — 17.00
Расположение: торгово-выставочный центр округа Хантердон
Подробнее

18-19 СЕНТЯБРЯ 2021 — 37-я ежегодная выставка Rose Squared Art Show

Время: суббота и воскресенье 10.00 — 17.00
Расположение: 274 Bellevue Avenue, Upper Montclair, NJ
Подробнее

16-17 ОКТЯБРЯ 2021 — 22-я ежегодная выставка Rose Squared Art Show

Время: суббота и воскресенье 10.00 — 17.00
Расположение: 473 Watchung Avenue, Bloomfield, NJ
Подробнее

Присоединяйтесь ко мне в онлайн-мастерской по рисованию шерстью, где вы можете сделать свой собственный шедевр.Этот класс отлично подходит для начинающих и развлекает опытных фанатов!

Для создания картин из шерсти не обязательно быть художником или уметь рисовать. Опыт работы с шерстью не требуется.

Роспись шерстью — это медитативный процесс, имеющий терапевтический эффект. Когда прикасаются к мягким, гибким шерстяным волокнам и манипулируют ими, вы непроизвольно успокаиваетесь, достигаете гармоничного состояния и отпускаете свою душу в полет. Как это удивительно ?!

Я проведу вас через процесс росписи по шерсти, который даст вам навыки создания потрясающих картинок с красивыми акварельными эффектами и текстурами с использованием шерстяных волокон.Занятия проходят через Zoom. Урок длится 4-6 часов с 15-минутным перерывом каждые два часа.

Присоединяйтесь к растущему миру художников по волокну, создающих удивительные вещи из шерсти!

Зарегистрируйтесь, чтобы получить первый доступ к новым картинам, специальным предложениям, предстоящим художественным выставкам и еженедельным информационным бюллетеням

Картины: автопортреты Ван Гога

Название	Происхождение	Текущее местоположение	Ф.	JH	Миниатюра
Автопортрет в темной фетровой шляпе	Париж: Весна 1886 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	208a	1089
Автопортрет в темной фетровой шляпе у мольберта	Париж: Весна 1886 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	181	1090
Автопортрет с трубкой	Париж: Весна 1886 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	180	1194
Автопортрет с трубкой	Париж: Весна 1886 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	208	1195
Автопортрет	Париж: осень 1886 г.	Гаага, Художественный музей Ден Хааг	178v	1198
Автопортрет с трубкой и стеклом	Париж: начало 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	263a	1199
Автопортрет в серой фетровой шляпе	Париж: март-апрель 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	296	1210
Автопортрет в серой фетровой шляпе	Париж: зима 1886/87 г.	Амстердам, Рейксмузеум	295	1211
Автопортрет	Париж: весна-лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	267	1224
Автопортрет	Париж: весна 1887 г.	Оттерло, Музей Крллер-Мюллера	380	1225
Автопортрет	Париж: весна-лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	356	1248
Автопортрет	Париж: весна 1887 г.	Чикаго, Чикагский институт искусств	345	1249
Автопортрет	Париж: лето 1887 г.	Хартфорд (Конн.), Уодсворт Атенеум	268	1299
Автопортрет с соломенной шляпой и трубкой	Париж: лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	179v	1300
Автопортрет	Париж: лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	269v	1301
Автопортрет в соломенной шляпе	Париж: лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	61v	1302
Автопортрет	Париж: лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	109 В	1303
Автопортрет	Париж: лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	77v	1304
Автопортрет в соломенной шляпе	Париж: лето 1887 г.	Детройт, Детройтский институт искусств	526	1309
Автопортрет в соломенной шляпе	Париж: лето 1887 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	469	1310
Автопортрет с японским принтом	Париж: декабрь 1887 г.	Basle, Offentliche Kunstsammlung, Художественный музей Базеля (предоставлен Фондом Эмили Дрейфус взаймы)	319	1333
Автопортрет	Париж: осень 1887 г.	Париж, Музей Орсе	320	1334
Автопортрет	Париж: зима, 1887/88 г.	Цюрих, Фонд Э.Г. Брле	366	1345
Автопортрет в серой фетровой шляпе	Париж: зима, 1887/88 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	344	1353
Автопортрет в соломенной шляпе	Париж: зима, 1887/88 г.	Нью-Йорк, Музей Метрополитен	365 В	1354
Автопортрет перед мольбертом	Париж: начало 1888 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	522	1356
Автопортрет с трубкой и соломенной шляпой	Арль: август 1888 г.	Амстердам, Музей Ван Гога	524	1565
Автопортрет (Посвящается Полю Гогену)	Арль: сентябрь 1888 г.	Кембридж (Массачусетс.), Художественный музей Фогга, Гарвардский университет	476	1581
Автопортрет	Арль: ноябрь-декабрь 1888 г.	Частное собрание	501	1634
Автопортрет с перевязанным ухом	Арль: январь 1889 г.	Лондон, Галереи института Курто	527	1657
Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой	Арль: январь 1889 г.	Цюрих, Kunsthaus Zurich (на условиях полупостоянной аренды)	529	1658
Автопортрет	Сен-Реми: сентябрь 1889 г.	Частное собрание	525	1665
Автопортрет	Сен-Реми: конец августа 1889 г.	Вашингтон, Национальная галерея искусств	626	1770
Автопортрет	Сен-Реми: сентябрь 1889 г.	Париж, Музей Орсе	627	1772
Автопортрет	Сен-Реми: сентябрь 1889 г.	Осло, Nasjonalmuseet	528	1780

.