Оскар с надписью друг года: Статуэтка именной Оскар с гравировкой из керамики с твоим поздравлением | Статуэтки

Содержание

Статуэтка «Оскар» — Оригинальные подарки

Здравствуйте, друзья! В преддверии новогодних праздников я подготовила для Вас обзор статуэтки «Оскар» – необычного и красивого сувенира, который может стать приятным сюрпризом для близкого человека и центральным элементом вечеринки в стиле легендарной церемонии.

 

Обзор интересного подарка — статуэтки Оскар

Кому вручить «Оскар»

Фигурка, представляющая собой копию статуэтки «Оскар», вручаемой победителям самой престижной американской кинопремии, с эксклюзивной гравировкой, выполненной на заказ, будет желанным и красивым подарком для многих людей:

  • Для тех, чья профессия связана с кинематографом;
  • Для всех, кто увлекается киноискусством, знает все тонкости данной индустрии или просто любит хорошие фильмы;
  • Для людей, коллекционирующих интересные и необычные статуэтки;
  • Для тех, кто с удовольствием украшает свой дом оригинальными предметами интерьера;
  • Для любого дорогого человека (мамы, папы, брата, сестры, друга, коллеги, второй половинки) при условии указания имени получателя, а также названия номинации, которой достойна данная персона.

Ещё одним вариантом применения золотой статуэтки является её использование на вечеринке, организованной в стиле премии «Оскар», и именно о нем я расскажу Вам подробнее.

Праздник в стиле «Оскар»

Новый год для большинства людей является одним из главных и любимых праздников. Мы с коллегами тоже обожаем этот день, поэтому к каждому новогоднему корпоративу начинаем готовиться заранее, и стараемся придумать что-то новое и оригинальное. В этом году мы решили провести вечеринку в стиле прими «Оскар». Мы планируем, что нужную атмосферу создадут красивые вечерние наряды и красная дорожка.

Конечно, не обойдется без главного атрибута премии – вручения статуэток «Оскар». Об этом моменте мы уже позаботились и заказали нужные нам фигурки через интернет. Они достанутся тем, кто за этот год достиг успехов в профессиональном плане или проявил себя в других сферах. Всего будет 15 номинаций, среди которых «Лучший менеджер», «Лучший бухгалтер», «Лучший спортсмен», «Душа компании» и другие.

Конечно же, не обделен будет вниманием и директор фирмы, потому что для него мы заказали статуэтку с надписью «Самый лучшему и справедливому руководителю». Детали задумки держатся в секрете от основной массы коллектива, так что я думаю, что процедура вручения «Оскаров» станет очень ярким, запоминающимся и эмоциональным моментом праздника.

Как выглядят статуэтки

Поскольку заказанные статуэтки уже готовы и ждут своего часа у нас в офисе, я могу рассказать о них подробнее. Итак, большая статуэтка «Оскар» изображает рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках длинный обоюдоострый меч. Копия сделана очень точно, поэтому фигурку сложно отличить от тех, что вручаются лучшим актерам и режиссерам. Ещё большее сходство с оригиналом статуэтке придает покрытие из серебра 999 пробы и лака. Это покрытие делает поверхность «Оскара» идеально гладкой, блестящей и красивой, а, кроме того, придает изделию настоящую ценность.

Сама статуэтка выполнена из искусственного камня, который является прочным и довольно тяжелым материалом, благодаря чему изделие приобретает солидный вес и выгодно отличается от пластиковых безделушек. На лицевой стороне катушки, служащей подставкой для фигуры рыцаря, расположена прямоугольная металлическая табличка, на которой гравируется нужная надпись.

Гравировки на всех наших «Оскарах» были выполнены качественно, аккуратно и в точном соответствии с заказом. Готовые статуэтки были упакованы в красивые черные коробки из плотного и твердого картона, которые надежно защищают изделия при транспортировке и хранении.

Характеристики изделия:

Размер основания статуэтки – 12 х 12 см;

  • Высота статуэтки – 35 см;
  • Размер упаковки – 40 х 15 х 15 см;
  • Вес статуэтки – 1,66 кг;
  • Вес статуэтки с упаковкой – 2,1 кг.

Моё мнение о статуэтке и краткий вывод

Статуэтки «Оскар» произвели на меня очень хорошее впечатление. Дизайн изделий максимально приближен к оригиналу, и качество их исполнения также очень достойное. В целом, фигурки выглядят очень красиво и дорого и поэтому отлично подходят в качестве подарка. Любой, кто получит этот сувенир с уникальной гравировкой, может с гордостью поставить своего «Оскара» на видном месте и долгие годы вспоминать о приятном событии и о человеке, сделавшем подарок.

Достоинства:

  • Максимальное сходство с оригинальным «Оскаром»;
  • Покрытие из настоящего серебра;
  • Высокое качество;
  • Достойный и красивый вид;
  • Уникальная гравировка по желанию заказчика.

Спасибо за внимание! Желаю Вам хороших праздников и приятных подарков!

Елена Воронец

11 цитат из писем Оскара Уайльда • Arzamas

Литература

О серых шелковых чулках, бархатном камзоле, католицизме, женитьбе на маленькой Артемиде и о любимом мальчике, чьи «губы созданы для музыки пения в не меньшей степени, чем для безумия поцелуев»

Автор Леонид Мотылев

Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд родился в 1854 году в Дублине, окончил Оксфорд, произвел фурор в Лондоне, покорил Америку, был приговорен к двум годам тюрьмы и каторжных работ по обвинению в непристойном поведении и умер в 1900 году в Париже практически в нищете. Свою яркую личность он раскрыл не только в пьесах, сказках, стихах, эссе, критических статьях, «Портрете Дориана Грея», застольных беседах, экстравагантных костюмах и фирменных парадоксах, но и в пись­мах. Первое полное их собрание вышло в 1962 году, позднее многие из них были переведены на русский язык и не раз переиздавались.

1. Об облегающем бархатном камзоле, штанах до колен и двух парах серых шелковых чулок

«Дорогой полковник Морс, будьте добры, пойдите к хорошему костю­меру (театральному) и закажите для меня (не упоминая моего имени) два костюма для дневных, а может быть, и вечерних выступ­лений. Они должны быть красивы: этакий облегающий бархатный камзол с боль­шими, украшенными цветочным узором рукавами и круг­лым гофриро­ван­ным батистовым воротничком, выглядывающим из-под стоячего ворота. Я посылаю Вам рисунок и мерку. Костюмы должны ждать меня в Чикаго и быть готовы к моему выступлению там в субботу днем — во всяком случае черный. Любой хороший костюмер поймет, что мне надо: нечто в стиле одежды Франциска I, только с короткими штанами до колен вместо длинных обтягивающих рейтуз. Также достаньте мне две пары серых шелковых чулок в тон серому, мышиному бархату. Рукава должны быть если не бархатными, то плю­шевыми, украшен­ными крупным цветочным орнаментом. Они произ­ведут большую сенсацию».

Из письма полковнику Морсу. Сент-Луис, штат Миссури. 26 февраля 1882 года

Оскар Уайльд. Нью-Йорк, 1882 годBritish Library

Осенью 1881 года Уайльд получил предложение от продюсера Ричарда Д’Ойли Карта отправиться в Америку с лекционным турне. К тому времени Уайльд уже успел прославиться в Англии как знаменосец эстетизма  

Эстетизм — направление в искусстве, про­воз­глашающее преобладание прекрасной формы над содержанием, над прагмати­чес­кими и этическими соображениями («искус­ство ради искусства»)., и Карт — возможно, с подачи знаменитой актрисы Сары Бернар — решил познакомить американцев с новыми веяниями по части прекрасного в искусстве и повседневной жизни. А заодно сделать рекламу нью-йоркской постановке комической оперы «Пей­шенс»: легко узнаваемым прототипом одного из персонажей был Уайльд. Тема­ми его лекций в Америке были «Английский Ренессанс», «Прекрасное жилище» и «Декоративное искусство». Говоря о своих идеях в отношении костюма, он де­­мон­стрировал эти идеи, так сказать, на себе.

2. О католицизме и очаровании Рима

«Если бы я мог надеяться, что католическая вера пробудит во мне некоторую серьезность и чистоту, я перешел бы в нее хотя бы ради удовольствия, даже не имея на то более веских причин. Но надежда на это невелика, а перейти в католицизм — значит отринуть и принести в жертву два моих великих божества — Деньги и Честолюбие.

     И вместе с тем я бываю подчас так несчастен, подавлен и неспокоен, что в каком-нибудь отчаянно тоскливом настроении буду искать прибе­жища у Римско-католической церкви, которая просто зачаровывает меня своею прелестью.
     Надеюсь, что теперь, пребывая в Священном городе, ты пробудился и рассеял ослеплявшую тебя египетскую тьму. Растрогайся, восхитись им, почувствуй громадное очарование церкви, ее высшую красоту и одухотворенность, дай волю и простор всем сторонам своей натуры.
     <…>
     Не стану докучать тебе теологией, но только скажу: если ты почув­ствуешь очарование Рима, это доставит мне величайшее удовольствие. Тогда я, наверное, решусь».

Из письма Уильяму Уорду. Оксфорд. Февраль-март 1877 года

Оскар Уайльд в Риме. 1900 год National Portrait Gallery, London

Уайльд родился в католической по преимуществу Ирландии, но в про­тес­тантской семье. Его отец был известный медик, автор книг об Ирландии, мать — поэтесса и горячая сторонница независимости страны. На протяжении всей жизни в Уайльде периодически вспыхивал интерес к католицизму. В Оксфорде, как пишет его биограф Ричард Эллман  

Ричард Эллман (1918–1987) — американский литературный критик, историк, биограф, двадцать лет работал над биографией Оскара Уайльда и получил за нее Пулитцеровскую премию., толчком в сторону церкви, возможно, послужило зара­жение сифилисом от проститутки и сопут­ствующее ощущение греха. Сифилис тогда пытались лечить ртутью, от кото­рой темнели зубы, и Уайльд, придавав­ший большое значение своей внешности, приобрел привычку, разговаривая, прикрывать рот рукой. Католиком он так и не стал; отзвуки его переживаний слышны в «Портрете Дориана Грея»:

«Одно время в Лондоне говорили, что Дориан намерен перейти в католичество. Действительно, обрядность католической религии всегда очень нравилась ему. <…>

     Однако Дориан понимал, что принять официально те или иные догматы или вероучение значило бы ставить какой-то предел своему умственному развитию, и никогда он не делал такой ошибки… <…> …все теории, все учения о жизни были для Дориана ничто по сравнению с самой жизнью».

АУДИО!

 

Джеймс Джойс и роман «Улисс»

Что надо знать об эпохе Джеймса Джойса и Ирландии того времени? Зачем Джойс уничтожил фигуру автора и вывернул наизнанку весь Божий мир?

3. О глазах-фиалках, копне волос и чудесных пальчиках

«…Я женюсь на юной красавице по имени Констанс Ллойд, этакой серьезной, изящной, маленькой Артемиде с глазами-фиалками, копною вьющихся каштановых волос, под тяжестью которой ее головка кло­нится, как цветок, и чудесными, словно точеными из слоновой кости, пальчиками, которые извлекают из рояля музыку столь нежную, что, заслушавшись, смолкают птицы. Мы поженимся в апреле».

Из письма Лили Лэнгтри. Шеффилд. 22 (?) января 1884 года

Констанс Уайльд (Ллойд) с сыном Сирилом. 1889 год Wikimedia Commons

Оскар Уайльд и Констанс Ллойд поженились 29 мая 1884 года. Через год у них родился сын Сирил, а осенью 1886 года — второй сын Вивиан  Свое знаменитое эссе «Упадок искусства лжи» Уайльд построил в форме диалога, участников которого зовут Сирил и Вивиан.. Брак не был счастли­вым: гомосексуальные наклонности Уайльда вскоре дали себя знать. Гомосек­суализм тогда считался в Англии уголовным преступлением, и к тому же Уайльд не особенно скрывал свой интерес к мужчинам. После обвинительного приговора, вынесенного ему в 1895 году, Констанс была попеременно то вели­кодушна, то сурова к мужу. Поначалу она как будто собиралась воссоединиться с ним после освобождения. В феврале 1896 года Констанс специально приехала из Италии и отправилась в тюрьму, чтобы сообщить мужу о смерти матери. Но воссоединения не вышло. Недовольная поведением Уайльда после тюрьмы, Констанс, пользуясь определенными пунктами брачного договора, жестко ограничила его денежное содержание, источником которого был доход от при­даного. Сама она взяла себе другую фамилию — Холланд, ту же фамилию получили дети. В апреле 1898 года, узнав о смерти Констанс в Италии после операции на позвоночнике, Уайльд телегра­фировал своему верному другу Роберту Россу: «Я в великом горе» (впрочем, навестивший его Росс особого горя не увидел). Позднее, съездив в Геную, чтобы побывать на могиле жены, Уайльд писал Россу: «Я был потрясен до глубины души — но меня не оставляло сознание бесполезности всех сожалений. Ничто не могло произойти иначе, и жизнь — страшная вещь».

4. О романтическом опыте и тайне настроений

«Когда-нибудь Вы, как и я, обнаружите, что такой вещи, как романти­ческий опыт, не существует; есть романтические воспоминания и есть желание романтического — и это все. Наши самые пламенные мгнове­ния экстаза — только тени того, что мы ощущали где-то еще, или того, что мы жаждем когда-нибудь ощутить. По крайней мере, мне так кажется. И вот что удивительно: из всего этого возникает странная смесь страсти с безразличием. Сам я пожертвовал бы всем, чтобы приобрести новый опыт, и притом я знаю, что такой вещи, как новый опыт, вовсе нет. Думаю, я скорее уж умер бы за то, во что я не верю, чем за то, что считаю истиной. Я взошел бы на костер ради ощущения и оставался бы скептиком до конца! Лишь одно сохраняет для меня бесконечное очарование — тайна настроений. Повелевать этими настроениями упоительно, покоряться им упоительно вдвойне».

Из письма Генри Карри Мэрильеру. Глазго. Декабрь 1885 года

Портрет Роберта Росса. Уильям Ротенштейн. После 1895 годаNational Portrait Gallery, London

Генри Карри Мэрильер (1865–1951) — один из череды молодых мужчин или юношей, с которыми Уайльда связывала нежная дружба, а то и нечто большее. Влечение к Мэрильеру, по-видимому, осталось неудовлетворенным. Первым возлюбленным Уайльда — а затем другом — стал в 1886 году в Оксфорде семнадцатилет­ний Роберт Росс (1869­–1918).

5. О бесполезности искусства

«Если созерцание произведения искусства побуждает к какой-либо деятельности, это значит, что либо произведение весьма посредствен­но, либо созерцающий не сумел оценить его во всей художественной полноте.
     Произведение искусства бесполезно, как бесполезен цветок. Ведь цветок расцветает ради собственного удовольствия. Мы получаем удовольствие в тот миг, когда любуемся им. Вот и все, что можно сказать о нашем отношении к цветам. Конечно, человек может продать цветок и тем самым извлечь из него пользу для себя, но это не имеет ничего общего с цветком. Это не меняет его сущности. Это нечто случайное, безотносительное к нему».

Из письма Эрнесту Бернульфу Клеггу. Лондон. Предположительно, апрель 1891 года

Провозглашая, согласно канонам эстетизма, бесполезность искусства, Уайльд при этом привнес немало искусства и в обстановку своего дома на Тайт-стрит, откуда было отправлено это письмо, и в свою одежду и внешность. Ричард Эллман, основываясь на свидетельствах современников, подробно описывает интерьер его «Прекрасного жилища»: «…библиотека, оформленная в стиле, который одни называли турецким, другие — мавританским, третьи — северо­африканским. Над дверным проемом и вдоль стен комнаты шел архитрав из массивных балок, на которых золотым, красным и синим цветом были начертаны слова Шелли…»

 

Анекдоты об Оскаре Уайльде

Мнимые или действительные высказывания знаменитого писателя, которыми он реагировал на восхищение, сомнение и скепсис

6. О мужской привлекательности

«Любимый мой мальчик, твой сонет прелестен, и просто чудо, что эти твои алые, как лепестки розы, губы созданы для музыки пения в не меньшей степени, чем для безумия поцелуев. Твоя стройная золотистая душа живет между страстью и поэзией. Я знаю: в эпоху греков ты был Гиацинтом, которого так безумно любил Аполлон».

Из письма Альфреду Дугласу  Мы следуем традиции русского написания, хотя точнее было бы Элфред Даглас (Прим. Леонида Мотылева).. Предположительно, январь 1893 года
Оскар Уайльд и Альфред Дуглас. 1893 год British Library

Альфред Дуглас (1870–1945) афишировал отношения с Уайльдом, что вы­звало гнев отца Дугласа, влиятельного маркиза Куинсберри (1844–1900), известного своим воинственным темпераментом. Он стал преследовать Уайльда. Вызы­ва­ю­щее поведение Дугласа, вспышки ярости по отношению к отцу — все это под­ливало масла в огонь и в конце концов привело к суду (подробнее об этом — дальше), на котором Уайльду инкриминировали «неприс­той­ное поведение» с продаж­ными юношами. Против Дугласа обвинений не выд­вигалось. К нему обращено длинное послание Уайльда из тюрьмы, озаглавленное «De Profundis»  «Из глубины» (лат.)., где он признается Дугласу в любви, винит его в случившемся, пишет о своем покаянии и смирении, но вместе с тем гордо заявляет, что был символом искус­ства и культуры своего века.

7. О предчувствии краха

«Мой дорогой Бобби, после нашей встречи кое-что произошло. Отец Бози  Домашнее прозвище Альфреда Дугласа. оставил в моем клубе карточку с ужасной надписью. Теперь я не вижу иного выхода, кроме как возбудить уголовное преследование. Этот человек, похоже, погубил всю мою жизнь. Башня из слоновой кости атакована низкой тварью. Жизнь моя выплеснута в песок».

Из письма Роберту Россу. Лондон, отель «Эйвондейл». 28 февраля 1895 года

Карикатура на Оскара Уайльда и Альфреда Дугласа «Мечты о декадансе на Черуэлле». 1893 год Wikimedia Commons

28 февраля швейцар клуба Albemarle передал Уайльду карточку, оставленную маркизом Куинсберри десять дней назад. На карточке было написано: «To Oscar Wilde posing Somdomite»  «Оскару Уайльду, выставляющему себя как содомит» (англ.). (именно так, с грамматическими ошибками). Уайльд возбудил дело о клевете, которое проиграл. Этим иском он навлек на себя юридические обвинения в безнравственности, а затем был приговорен к двум годам тюрьмы.

8. О решении остаться в Англии

«Я решил остаться: так будет благороднее и красивее. Мы все равно не могли бы быть вместе. Мне не хотелось, чтобы меня называли трусом или дезертиром. Жить под чужим именем, изменять свою внешность, таиться — все это не для меня, которому ты был явлен на той горней выси, где преображается прекрасное».

Из письма Альфреду Дугласу. Лондон. 20 мая 1895 года

Суд над Оскаром Уайльдом. Рисунок из газеты Police News от 20 апреля 1895 года British Library

Перед решающим судом друзья настойчиво уговаривали Уайльда покинуть страну, предлагали варианты побега (включая такие экзотические, как побег на взятой напрокат яхте), но он упорно отказывался. Мотивы видны из приве­ден­ного отрывка.

9. О книгах

«Я в ужасе и за себя — ведь я выйду на волю без единой книги. Одна надежда на друзей… Ты знаешь, какие авторы мне нужны: Флобер, Стивенсон, Бодлер, Метерлинк, Дюма-отец, Китс, Марло, Чаттертон, Кольридж, Анатоль Франс, Готье, Данте и литература о нем, Гете и о нем и так далее. Я был бы несказанно рад, если бы что-нибудь из этого встретило меня после освобождения — может быть, найдутся друзья, которые не откажут».

Из письма Роберту Россу. Тюрьма Ее Величества, Рединг. 6 апреля 1897 года

Уайльд отбывал наказание сначала в лондонских тюрьмах (Пентонвиллской и Уондсвортской), а затем в Рединге, на юго-востоке Англии. Заключение было одиночным. Уайльд переносил его очень тяжело. «В английских тюрьмах узаконены три вида пыток, — писал он после освобождения в газету Daily Chronicle. — Голод. Бессонница. Болезнь». Однако ближе к концу срока он начал оживать. В письме Россу от 1 апреля он пишет о своей благодарности новому начальнику Редингской тюрьмы, смягчившему ему режим, разрешив­шему много читать и написать то самое письмо «De Profundis». Думая о выходе на волю, он беспокоился не только о чтении. «Наконец, я был бы очень призна­телен Мору  Мор Эйди (1858–1942) — литератор и пере­вод­чик, друг Уайльда., если бы он написал тем людям, которые после моего ареста заложили или продали мое меховое пальто, и спросил их, где оно может сейчас находиться, ибо мне необходимо разыскать его и вернуть. Я не расставался с ним двенадцать лет, оно объехало со мной всю Америку, я приходил в нем на все премьеры моих пьес, оно знает меня как облупленного, и оно мне действи­тельно нужно», — писал он Россу 1 апреля того же года.

10. О воссоединении

«Если меня начнут осуждать за возвращение к Бози, скажи им, что он предложил мне любовь и что я, в моем одиночестве и позоре, после трех месяцев борьбы с отвратительным филистерским миром, вполне естественно, ее не отверг. Конечно, с ним я нередко буду несчастлив, но, несмотря на это, я люблю его; уже одно то, что он разбил мою жизнь, заставляет меня любить его».

Из письма Роберту Россу. Неаполь. 21 сентября 1897 года

1 / 2

Оскар Уайльд и Альфред Дуглас за завтраком. Окрестности Дьепа, 1898 годBritish Library

2 / 2

Первое издание книги Оскара Уайльда «Баллада Редингской тюрьмы» с дарственной надписью Роуленду Фозергиллу. 1898 годChristie’s

После освобождения Уайльд сразу уехал из Англии и жил попеременно во Франции и Италии. С Дугласом они то сходились, то расходились; оба испытывали тяжелые денежные трудности. «Четыре месяца Бози бомбар­дировал меня письмами, предлагая мне „кров“. Он обещал мне любовь, признательность, заботу, обещал, что я не буду нуждаться ни в чем. Наконец я сдался; но, встретившись с ним в Эксе по дороге в Неаполь, я увидел, что у него нет ни денег, ни планов и что он начисто забыл все свои обещания. Он вообразил, будто я в состоянии добывать деньги для нас обоих. Я действи­тельно добыл 120 фунтов. На них Бози жил, не зная забот. Но когда я потре­бовал с него его долю, он тут же сделался ужасен, зол, низок и скуп во всем, что не касалось его собственных удовольствий, и, когда мои деньги кончились, он уехал», — писал Уайльд Россу из Парижа 2 марта 1898 года. Единственный художественный текст, который Уайльд написал, выйдя из заключения, — это стихотворная «Баллада Редингской тюрьмы». В феврале 1898 года она была опубликована в Англии отдельной книгой. Вместо фамилии автора на обложке значился его тюремный номер — C. 3. 3. Текст имел очень большой успех и за короткое время был несколько раз переиздан. Помимо баллады, были напечатаны два длинных письма Уайльда в газету Daily Chronicle, где он рато­вал за облегчение тюремных условий и вступился за надзирателя, уволенного за излишнюю мягкость к малолетнему заключенному.

11. О болезни и клубке ядовитых змей

«Я очень болен, и врач экспериментирует надо мной, как только может. Мое горло — раскаленная топка, голова — кипящий котел, нервы — клубок ядовитых змей. <…>
     <…>
     <…> Меня пытаются лечить мышьяком и стрихнином, но без особого успеха, поскольку я вдобавок ко всему отравился мидиями; суди сам, какую изнуряющую и трагическую жизнь мне приходилось вести. Отравление мидиями — крайне неприятная штука: раздетый ты выгля­дишь как настоящий леопард. Умоляю тебя, никогда не ешь мидий».

Из письма Роберту Россу. Париж, отель «Эльзас». Предположительно, 28 февраля 1900 года

Как утверждает Ричард Эллман, болезнь, которая 30 ноября свела Уайльда в могилу, почти наверняка имела сифилитическое происхождение. Согласно другой версии, причиной смерти были последствия травмы среднего уха, полученной в тюрьме. Когда Уайльд был при смерти, Росс привел католи­ческого священника. Тот совершил над Уайльдом предсмертные обряды. «Он лишился уже дара речи, и мы не могли понять, в сознании он или нет», — вспоминал потом Росс.

Источники

  • Уайльд О. Письма.

    М., 1997.

  • Эллман Р. Оскар Уайльд. Биография.

    М., 2000.

  • Sturgis M. Oscar: A Life.

    London, 2018.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Эмма Уотсон ответила на критику своей татуировки в поддержку движения против домогательств

11:34, 06.03.2018

В надпись, сделанную на руке актрисы, вкралась ошибка.

Вчера в Лос-Анджелесе состоялась торжественная церемония вручения главной кинонаграды года «Оскар-2018». Несмотря на то, что на самом мероприятии все было довольно чинно и обошлось без казусов (разве что Гильермо дель Торо проверил имя победителя на конверте, помня о прошлогоднем инциденте), сейчас стали всплывать интересные подробности прошедшей церемонии.

Так, например, многие успели раскритиковать 27-летнюю звезду «Гарри Поттера» и «Красавицы и чудовища» Эмму Уотсон. Актриса была одной из тех, кто пришел на церемонии в черном, тем самым поддержав движение против сексуальных домогательств Time’s Up. Эмма даже сделала татуировку с названием движения, к счастью, временную.

Эмма Уотсон на церемонии вручения «Оскара»

Впрочем, Уотсон допустила досадную оплошность: название движения было написано с ошибкой, и вместо Time’s Up на руке актрисы красовалась надпись Times Up. В результате актрису раскритиковали в соцсетях, упрекнув и в лицемерии, и в незнании правил грамматики, но с ответом Эмма долго тянуть не стала.

«Открыта вакансия корректора для вычитки ненастоящих татуировок. Опыт работы с апострофами обязателен», – написала Уотсон в Twitter. Отметим, что Эмма вообще славится своими остротами и не медлит отвечать на критику. В прошлом году, например, актрису обвинили в лицемерии, после того как она, позиционирующая себя как феминистка, снялась для обложки Vanity Fair в ажурном пиджаке на голое тело.

Во временную татуировку на руке актрисы вкралась ошибка

На подобные обвинения Уотсон тут же ответила, заявив, что быть феминисткой – это в первую очередь свобода распоряжаться своим телом, а не ждать одобрения окружающих, а сам феминизм – это не палка для битья.

Несмотря на то, что часть своего времени Эмма Уотсон отдает общественной деятельности, не забывает она и про кино. В прошлом году вышли две картины с участием актрисы: сказка от студии Disney «Красавица и чудовище», собравшая в прокате больше миллиарда долларов, а также триллер «Сфера», где Уотсон сыграла с Томом Хэнксом. На этот год у актрисы проектов не запланировано, но она заявлена в исторической картине «Наполеон и Бэтси» о знакомстве Наполеона Бонапарта, доживающего свои дни на острове Святой Елены, и дочери одного из местных жителей. Даты начала съемок и выхода в прокат картина пока не имеет.

Эмма Уотсон в фильме «Красавица и чудовище»

Читайте также:

У Эммы Уотсон в престижном лондонском отеле выкрали из сейфа украшения

Фильм «Красавица и чудовище» собрал в мировом прокате один миллиард долларов

Уилл Смит получил «Оскар» за роль отца Винус и Серены Уильямс: что не показали в кино

История Винус и Серены — голливудская, и она неотделима от истории их отца — Ричарда Уильямса. Человека, не просто сделавшего дочерей настоящим явлением женского тенниса, а придумавшего и воплотившего в жизнь проект «Сестры Уильямс».

До Голливуда она, наконец, добралась, и стараниями Уилла Смита мы увидели на экранах упертого темнокожего парня, который готов прошибить лбом любую стену, но добиться успеха для своих девочек.

В процессе раскрутки фильма реальные герои раздали множество интервью, и первый тренер (после папы, конечно) девочек Рик Мейси в одном из них поведал, что однажды Ричард ему сказал: «Мои дети не просто будут на вершине, они еще заработают столько денег, что не будут знать, что с ними делать. О моих дочках снимут фильм, и обо мне снимут фильм, и назовут его «Король Ричард».

Это было в 1991 году. Спустя 30 лет «Король Ричард» вышел на экраны. Уилл Смит с удовольствием рассказывал, как буквально влюбился в мистера Уильямса, когда увидел интервью 14-летней Винус, во время которого ее папа услышал попытки журналиста подорвать уверенность юной теннисистки в себе и буквально ворвался в кадр с громогласной, пространной и довольно грубой отповедью. «Меня восхитила эта готовность защищать дочь», — сказал Смит на пресс-конференции, посвященной предпремьерному показу. Эта сцена есть в фильме.

Уилл Смит в роли Ричарда Уильямса. Фото: Overbrook Entertainment/Keystone Press Agency/Global Look Press

Как и многие другие, от которых шевелятся волосы на головах представителей нового поколения родителей, читающих книги о детской психологии и считающих, что ментальное и физическое насилие ничем друг от друга не отличаются.

Что же стоит за упертостью Ричарда Уильямса?

«Были так голодны, что ели тухлое мясо»

Его называли сумасшедшим, считали грубым и неотесанным. Его ненавидели в женском Туре за то, что «слишком часто открывает свой большой рот». Именно так сказала Мартина Хингис году эдак в 99-м, когда Ричард решил, что швейцарке не место в финале US Open, и играть там должны обе его дочери. Словесная война могла дойти до абсурда, потому что еще на тот момент юная Серена тоже вдруг высказалась и объяснила слова Хингис недостатком образования. Но вмешались представители Тура, посчитавшие, что таким грубым перепалкам не место в элитарном виде спорта. Поэтому на одной из пресс-конференций теннисистка подарила Уильямсу футболку с надписью «Ричарду от Мартины». «Да хранит тебя Бог», — публично поставил точку в войне папа будущих чемпионок.

Впрочем, условия, в которых рос мальчик, — нищета, безнаказанный расизм и насилие — могли бы стать оправданием тому, откуда у мужчины взялись такой характер и такие ценности: «Мир теперь может видеть во мне известного человека, который управляет своей судьбой, но никто не знает, насколько мои ранние годы определили меня как ребенка, а затем как мужа и отца». Ричард Уильямс так описывает свое детство в книге «Черное и белое: как я это вижу».

«В детстве я очень рано начал работать. Мы едва сводили концы с концами, но выжили. Я охотился на лягушек, чтобы их съесть, ловил рыбу, стрелял в кроликов и крал цыплят, чтобы прокормиться. Однажды я купил на рынке мясо и нашел в нем личинок. Но мы были так голодны, что я не смог заставить себя выбросить его. И такое было не один раз, когда мы ели тухлое мясо».

В восемь лет Ричард начал воровать, и приходил в восторг от того, что совершает преступление против белых. В 12 лет на заднем дворе посадил огород и стал продавать выращенные продукты, «а то, что не мог вырастить, воровал у белых».

Юный Уильямс видел, как его приятель, посмевший воровать у одного их белых соседей, входящих в местный «Ку-клус-клан», висел с отрубленными руками на заборе. В назидание.

В книге Ричард гордо рассказывает, как переодевшись в облачение «клановца» подкрался к двум членам организации, курившим и выпивавшим на скамейке, и отдубасил их палкой до полусмерти. И тут же покинул Шривпорт, штат Луизиана, перебравшись в Чикаго.

«Всегда ненавидел свою фамилию»

В том, что маленькому мальчику пришлось добывать еду, воровать и чувствовать себя беззащитным, Уильямс винит отца. «Сколько себя помню, я ненавидел свою фамилию. Она всегда напоминала мне о человеке, который бросил меня, оскорбил мою мать и тем самым отбросил меня далеко от стартовой линии в жизненной гонке. В детстве я изо всех сил пытался понять, почему отец не любил меня. Даже сейчас эти вопросы остаются».

В фильме есть сцена, где Ричард вспоминает, как его, совсем ребенка, поймали трое белых мужчин и начали избивать. А в это время в окружавшей драку толпе стоял его папа и просто наблюдал, как его сын пытается выжить, а затем просто убежал.

Интересно, что спустя годы Ричард Уильямс уйдет от первой жены с шестью детьми (один ребенок был у Бетти Джонсон от прежних отношений) к Орасин Прайс, маме Винус и Серены. А еще через много лет его дочь Сабрина в интервью The Sun расскажет, как папа пообещал купить ей велосипед, вышел из дома и никогда больше не возвращался.

«У меня было два детства, — говорит Сабрина, — до восьми лет и после. То, что до восьми, было счастливым. У нас был папа, и мы ни в чем не нуждались. Я думала, что я — папина любимица, и он любил меня до смерти. А потом он ушел, и, оказалось, что на столе не всегда бывает еда. Не было одежды и обуви, наступила бедность, и жизнь пошла под откос. Он никогда не платил алиментов, и мама надрывалась, чтобы обеспечить шестерых детей. От постоянно стресса она стала очень агрессивной».

С тех пор Сабрина видела отца раза два. Однажды она нашла его через родственников и попросила тысячу долларов на колледж. «Он сказал, что может дать только в долг. И тогда я поняла, что он засранец».

Проект «Сестры Уильямс»

О деньгах он говорил часто. Причем, проект «Сестры Уильямс» был задуман именно из-за денег и еще до рождения девочек. Именно так гласит легенда, которую рассказывает и он сам, и Серена в своей автобиографии. С этих же слов начинается байопик с Уиллом Смитом.

У Ричарда и Орасин сначала не было общих детей, только три дочери Прайс от первого брака. Но однажды Уильямс увидел по телевизору, как румынская теннисистка Вирджиния Рузичи получает 30 тысяч долларов за победу на «Ролан Гаррос». За несколько дней работы 30 тысяч долларов?! Папа Уильямс тут же решил, что у них с Орасин будут дети и они станут заниматься теннисом. И хотя жена не собиралась больше рожать детей, он «прятал ее противозачаточные таблетки и умасливал романтическими ужинами».

Когда Серена и Винус уже станут всемирно известными теннисистками, их родители начнут юридическую войну за заработанные ими 200 млн долларов в рамках бракоразводного процесса. Причем, Орсин будет обвинять Ричарда в том, что он угрожал ей пневматическим оружием и избивал.

А когда он снова женится, теперь на почти ровеснице своих дочерей, Лакише, то после развода будет обвинять 38-летнюю мать своего сына Дилана в том, что она подделала его подпись и незаконно переписала на себя его дом во Флориде, из которого он ее выгнал вместе с ребенком.

Ричард и его третья жена Лакиша. Фото: JB Autissier/ZUMAPRESS.com/Global Look Press

«Мои дети, и мне решать, как их воспитывать»

Проблема психологического насилия и жестокости в воспитании юных чемпионов в последнее время поднимается все чаще. Сторонники идеи, что «спортивных успехов без жестокости не бывает», и их противники никак не могут найти баланс. Но когда жесткий тренер — собственный отец, то про него снимают героический байопик и вводят в Зал славы американского тенниса.

Когда Серена и Винус уже готовы были начать свой звездный путь к мировой вершине, их отец взял всю семью и переехал в калифорнийский Комптон, один из самых криминально опасных городков США. Обставлялось все так, словно там жилье дешевле. Гораздо позже Ричард Уильямс рассказал, что так нужно было для воспитания боевого характера будущих чемпионок. Мол, только в таком гетто могли выковаться стальные сердца и характеры для достижения поставленных папой целей. Только так они должны были научиться не реагировать на негатив, ведь «чтобы добиться успеха нужно быть готовым к неожиданностям».

Это убеждение идет вразрез с историей, приключившейся на турнире в Индиан-Уэллсе в начале нулевых. А началось все со слов Елены Дементьевой, которая проиграла Винус Уильямс в четвертьфинале, а потом на пресс-конференции якобы пошутила, что исход полуфинала, в котором должны были встретиться сестры, решит их отец. И когда Винус снялась из-за травмы, зрители, заподозрившие семью в договорных матчах, встретили Ричарда и старшую его дочь на трибунах оглушительным свистом.

В этом свисте мистеру Уильямсу послышались, правда, еще и постоянно повторяющееся слово «ниггер» и другие расистские оскорбления. Объявил, что Индиан-Уэллс опозорил Америку, и его дочери больше десяти лет игнорировали этот крупный турнир. Почему-то установка не реагировать на негатив на этот раз не сработала.

«Всегда считал, что должен критиковать детей, чтобы из них что-то получилось, и они стремились к прогрессу. Однажды даже ко мне подошли люди и потребовали, чтобы я перестал кричать на Винус. Я попросил их не лезть не в свое дело, ведь это мои дети, и мне решать, как их воспитывать», — все это Уильямс-старший не раз рассказывал сам в своих интервью.

«Это вечеринка Винус, и больше никто не приглашен». Фото: via www.imago-images.de/www.imago-images.de/Global Look Press

«На тренировках мы с Сереной практически не разговариваем. Такие вот странные отношения. Мы с ней мало общаемся. То же самое — с Винус. Я не верю, что тренерские беседы могут многое дать, потому что, когда игроки выходят на корт, они должны думать за себя сами. Если я что-то говорю дочерям, то это преимущественно происходит вне корта и длится не более пяти минут. Не верю в силу разговоров».

«Донор спермы»

Бесстрашны до высокомерия. Такими словами описывал сестер Уильямс Sport Illustrated в 1999 году. Возможно, такими сделал их тот самый 80-страничный план Ричарда. Но так ли это, мы никогда не узнаем.

Серена и Винус продюсировали фильм об отце, и на предпремьерном показе младшая Уильямс даже растрогалась до слез. Они неустанно демонстрируют бесконечную любовь к родителю и благодарность.

«То, что отец сделал для нас с Сереной, невозможно описать словами. Всегда буду перед ним в долгу», — это Винус.

«Этот фильм действительно о моем отце и о том, как он буквально изменил игру, он революционный человек, и я люблю его до смерти», — это тоже Винус.

«Он всегда думает на другом уровне. Даже сейчас он всегда думает на пять шагов вперед. Не было бы Винус и Серены, если бы не Ричард», — это уже Серена.

Но есть у мистера Уильямса еще один любящий ребенок — внебрачный сын Чавойта ЛеСан. Он пишет про отца — лучшего друга и источника мудрости, ведет его дела и рассказывает в социальных сетях о чудесных совместных путешествиях.

 В том самом вышеупомянутом интервью, самая старшая законнорожденная дочь Ричарда Сабрина называет папу «донором спермы» и говорит, что детей у него не меньше девятнадцати по всей Америке.

Но удивительно, как стараются донести мысль о «хорошем любящем отце» все те, кто знает Уильямса и кто говорит о нем.

«Никто не идеален. Но я точно знаю, что он любил этих девочек и уделял им время. Ричард Уильямс и Орасин Прайс уделяли этим детям время, и их постоянная работа заключалась в том, чтобы у этих детей была лучшая жизнь», — режиссер «Короля Ричарда» Рейнальдо Маркус Грин.

«Никто не был в кругу этой семьи в течение четырех лет, как я, и я говорю, что это один из самых замечательных отцов, которых я когда-либо встречал», — давний тренер Серены и Винус Рик Мейси.

В 1999 году тогдашний агент семьи и юрисконсульт Кевин Дэвис сказал: «В его безумии есть свой метод. Все, что он говорит, очень хорошо продумано и нацелено на определенный результат. В девяноста девяти случаях из 100 он получает этот результат. Никогда не недооценивайте Ричарда».

И когда в тот самый момент на Уильямса уже ополчились в Туре, Линдсей Девенпорт раскусила старика: «Все, что говорит Ричард, просчитано заранее. Он делает это специально, чтобы попасть в газеты, создать ажиотаж. И чтобы сплотить Винус и Серену, привить им чувство, что это они вдвоем против всех остальных».

Все по плану, по тому самому плану.

Сейчас Уильямсу 79 лет, он перенес несколько инсультов и с трудом говорит. В некоторые СМИ просачивалась информация, что он к тому же страдает деменцией. И больше не похож на того грозного ментального великана, выраставшего рядом с кортами.

«Большинство людей ничего обо мне не знает. Просто потому, что я всегда говорю так, словно я — дурак. Предпочитаю, чтобы все думали, что я действительно глуп» (Ричард Уильямс, Sport Illustrated, 1999).

Сколько стоит «Оскар». Бизнес-секреты главной кинопремии: Истории — Секрет фирмы

Успех рекламных манипуляций во многом зависит от духа времени или, говоря прозаичнее, от конъюнктуры. «Есть фильмы, которые получили бы награды в один год, но остались бы ни с чем в другой. Поэтому, как и в политической кампании, это попытка гадать на чайных листьях», — считает Джордан Хоровиц, продюсер «Ла-Ла Ленда». Он точно знает о чём говорит — именно он стал жертвой величайшей накладки в истории церемонии. В 2017-м ведущие «Оскара» объявили «Ла-Ла Ленд» победителем в номинации «Лучший фильм», Хоровиц вместе со съёмочной группой успел выйти на сцену, принять награду и даже всех поблагодарить, как вдруг выяснилось, что за кулисами перепутали конверты и на самом деле выиграл «Лунный свет».

Главная выгода от «Оскара» — репутационная, хотя статуэтка, безусловно, благоприятно сказывается на прокатной судьбе картины. Хотя статуэтка не то что бы сильно влияет на кассу — хорошо, если фильм доберёт лишних $15 млн. Это никак не перекроет разорительных рекламных усилий. Однако в России нередко тянут с премьерами номинантов, чтобы выманить зрителя в кино на волне хайпа от церемонии.

Кстати, непосредственно производство самого золотого идола стоит $900, но заработать на перепродаже никому не светит — при возникновении такого порыва жадная академия выкупает статуэтку сама за $10 в соответствии с собственными драконовскими правилами.

В своё время малазийский бизнесмен Джо Лоу, финансировавший «Волка с Уолл-стрит», выкупил у коллекционера за $600 тысяч статуэтку и подарил на день рождения тогда ещё обделённому «Оскаром» Леонардо Ди Каприо. Однако оказалось, что трофей был украден у Марлона Брандо, а сам меценат отмывал деньги на съёмках фильма. В результате награду у бедного Лео отобрали.

Пока что в преддверии церемонии тишь да гладь, но скандалы и грязные секреты редко заставляют себя долго ждать. Совсем скоро мы узнаем, кто из претендентов удостоится приза за «лучшую рекламную кампанию». То есть за «лучший фильм».

Фото: shutterstock.com/vostock-photo.online

Любовь — это: цитаты из love is

История культовых вкладышей и лучшие цитаты

Симпатичные кубики жвачки с нежными вкладышами — один из символов 90-х и настоящий объект культа. Правда, возникла эта история задолго до девяностых, но зато она точно была романтической.

Жительница маленького новозеландского городка Ким Гроув придумывала сценки из жизни влюбленных и рисовала их на салфетках — как подарки своему парню (и будущему мужу) Роберто. Каждый ее рисунок сопровождался фразой, а каждая фраза обязательно начиналась с очевидного Love is.

«Я делала маленькие зарисовки, чтобы донести до него свои чувства… Это было все равно что вести дневник моих эмоций. Сначала я нарисовала капельку, которая стала девочкой. Потом я нарисовала другую капельку — мальчика, который был причиной этих чувств», — вспоминала позже Ким.

Уже после свадьбы Роберто, найдя эти салфетки, решил порадовать любимую и выпустить трогательные послания в виде книжки. Рисунков (кстати, черно-белых) было очень много — Ким дарила их Роберто в течение трех лет (!), так что книжка, изданная в январе 1970-го, получилась довольно большой. Неожиданно романтический комикс авторства Ким снискал популярность — Love is отлично раскупался, права на издание приобрели полсотни стран, и далее по нарастающей — картинки с подписями начали украшать футболки, постеры, кружки. Спустя пять лет эти комиксы стал рисовать британский художник Билл Эспри. Он взялся продолжать дело Ким Гроув по ее просьбе — рисовал и придумывал надписи в том же стиле, только делал картинки цветными. А уже в начале девяностых турецкая компания Dandy Sakiz ve Şekerleme San. A.Ş, купив права у издательства, решила печатать эти рисунки на вкладышах жвачек. Жвачки наводнили в том числе и российский рынок, став тем самым объектом культа — и милыми сегодняшними воспоминаниями. Занятно, что Билл Эспри даже и не знал, что его и Ким Гроув работы прилагаются к жвачкам и пользуются невероятным спросом. Картинки Love is cовершили долгое путешествие сквозь года, им уже более полувека, но они по-прежнему способны вызвать душевный отклик. В 1975-м, в возрасте 31 года, умер Роберто, и Ким осталась одна. Она вырастила троих сыновей и скончалась в 1997-м в возрасте 55 лет, до последнего дня занимаясь этими картинками — памятью о муже.

Что тут скажешь? У любви миллион определений, но главное, что она существует.

Любовь — это…

… вместе встречать весну.

… когда ты не спрашиваешь цену ее нового платья.

… когда его фотография стоит у тебя на столе, а твоя любовь живет в его сердце.

… спешить домой, зная, что там тебя ждет любимый.

… пить из двух трубочек, вставленных в один бокал.

… слышать сердцебиение друг друга.

… когда он хочет танцевать только с тобой.

… придумывать друг другу веселые прозвища.

… делить зеркало в ванной.

… понимать, что утро не было бы таким прекрасным без него.

… то, что всегда возвращает к молодости.

… на ее день рождения поставить на торт меньше свечек.

… то, что держит мир вместе.

… когда каждый день — День святого Валентина.

… быть Венди для своего Питера Пэна.

… не быть собственником.

… когда всё, что у вас есть, — душа.

… найти в своей сумке записку с признаниями в любви.

… беспокоиться о ней, а не о машине.

… не возмущаться, когда идет ее любимый сериал.

… приклеить к зеркалу записку, на которой написано «Ты мой король».

… когда его голос — музыка для твоих ушей.

… то, что помогает тебе каждый день.

… самая драгоценная вещь, которую ты можешь дать.

… то, что заставляет Землю крутиться.

… преклоняться перед ней.

… аромат, который держится так долго.

… вместо того чтобы крикнуть, сосчитать до десяти.

… никогда не оглядываться в прошлое.

… помнить день, час и минуту вашей встречи.

… не проверять его телефонную книгу, когда нашла мобильный.

… то, что нельзя спланировать.

… проникновение в его мир.

… искра между вами в момент вашей встречи.

… с хорошим настроением ждать его с рыбалки.

… приготовить ему сладкий десерт, даже если ты на диете.

… когда вместе и море по колено.

… знать, что для него ты самая-самая лучшая.

… позволять ему класть в бутерброды лук

… когда знаешь, что он всегда с тобой.

… чувствовать, что внутри все замирает.

… когда хочешь, чтобы ребенок был похож на него.

… неуверенный, но решительный шаг.

… играть в мяч с сыном.

… делать простые вещи вместе.

… целоваться, пока ждете зеленого сигнала светофора.

… пытаться понять ее музыку.

… смотреть футбол вместе с ним.

… разбудить его запахом прекрасного завтрака в воскресенье утром.

… преодолевать ваши различия.

Читайте также: Реальная любовь: самые красивые истории любви в инстаграме

Женщина скончалась после родов в Улан-Удэ

Роженица скончалась в Улан-Удэ. 39-летней женщине сделали кесарево сечение, но она так и не пришла в себя после наркоза.

— Мы отправляем сюда своих жён, чтобы они дарили счастье в виде наших детей, а не забирать потом их трупы из моргов. 

Со своей женой Александр познакомился 2 года назад. Искали друг друга долго. Ему 35 ей 39. Почти сразу стали жить вместе и планировать детей. Казалось, судьба давала всё и сразу. Супруги узнали, что ждут двойню. Девушка уехала в роддом и не вернулась. Она умерла на следующий день после родов. 

Александр Чумаков, вдовец: 15 числа была проведена операция кесарево сечение. После которой Екатерина не очнулась после наркоза, её подключили к аппарату ИВЛ. Через довольно внушительный промежуток времени её транспортировали в РКБ им. Н.А. Семашко, где врачи схватились за голову.

Валентин Осодоев, И.О. заместителя главного врача по медицинской части РКБ им. Н.А. Семашко: Больная была госпитализирована в отделение реанимации. Пациентка была подключена к аппарату ИВЛ, налажен контроль жизненно важных показателей, проведена компьютерная томография головного мозга, органов грудной клетки, брюшной полости и малого таза, проводилась инфузионная и антиконвульсивная терапии. 

Aлeкcaндpa Дaмбaeвa, глaвный вpaч гopoдcкoгo пepинaтaльнoгo цeнтpa г. Улан-Удэ: Перед запланированной операцией у неё произошло острое осложнение беременности, но тем не менее помощь была оказана в полном объёме.

Ирина Дегтярева, заместитель главного врача по акушерской гинекологической помощи городского перинатального центра: Осложнения проявились в виде высокого артериального давления, наличия отеков, изменением в общем анализе мочи. 

По словам мужа, все 9 месяцев девушка чувствовала себя хорошо. Поэтому сегодня так много вопросов к врачам. 

Александр Чумаков, вдовец: В определённое роженица не приходит в сознание. Никто не отреагировал. Да и почему она не пришла в сознание? Дозировку наркоза превысили? Вот это тоже вопрос.

Ирина Дегтярева, заместитель главного врача по акушерской гинекологической помощи городского перинатального центра: Нет. Мы по этому поводу проводили внутреннее служебное расследование. Дозировка не была превышена.

— Тогда какая причина?

— Это называется эклампсический статус. Он к сожалению, приводит к отёку мозга. Само наличие многоплодной беременности — это повышенный фактор риска такого осложнения. 

Первые роды и сразу двойня, но по словам Александра, о том, что жене нельзя рожать врачи не говорили. Больше опасались за здоровье детей. 

Александр Чумаков, вдовец: Вам 39 лет. Большой риск, что вы родите даунов. Сходили, сделали этот анализ. 19 тысяч отдали за него. Пришли результаты, что риск вообще самый минимальный.

Несмотря на опасения, дети родились здоровыми. Мальчик и девочка. Правда, первый месяц своей жизни они провели в реанимации. 

Александр Чумаков, вдовец: Состояние нормальное. Растём, набираем вес. Они потеряли маму, они ищут её. Вы хоть понимаете, что вы натворили? Вы же понимаете, какое горе в семью принесли? 

Помогать растить малышей Александру будут родственники и сестра жены. Мужчина написал заявление в Следственный комитет. Первая беседа назначена на 7 апреля. Министерство Здравоохранения также проводит свою проверку.

Как подать заявку | Оскар.орг

 

СКАЧАТЬ КАК PDF
 
ОСНОВЫ

 

Сколько стоит представить мой фильм?
Ничего. Вход SAA свободный.

Я учусь в старшей школе, могу ли я подать заявку?
К сожалению, мы принимаем заявки только от студентов колледжей или университетов.

Я учусь на заочном отделении, могу ли я подать заявку?
Да, если вы учитесь для получения степени и соответствуете всем остальным квалификационным требованиям.

Могу ли я представить более одного фильма?
Да и нет. Из-за наших новых изменений в правилах, если фильм не является итоговым выпускным проектом, он должен пройти квалификацию для участия в конкурсе одним из двух способов: через отказ от школы или через квалификацию кинофестиваля.

Существует ли минимальная продолжительность короткометражных фильмов?
Нет, минимума нет, если он длится не более 40 минут, включая кредиты.

ПРИЕМЛЕМОСТЬ

Обратите внимание: только фильмы, являющиеся окончательными выпускными проектами (завершающие фильмы для студентов, дипломные фильмы для выпускников), автоматически допускаются к участию, если они соответствуют остальным квалификационным требованиям.Фильмы, которые не являются окончательными выпускными проектами, имеют право на участие только в том случае, если фильм соответствует остальным квалификационным требованиям И был выбран в процессе школьного отказа ИЛИ фильм получает право на участие в процессе отборочного процесса кинофестиваля. (Подробнее см. в разделе правил)

Кроме того, награды Student Academy Awards больше не делают различий между местными (находящимися в США) школами и международными (не находящимися в США) школами по категориям. Все подходящие материалы, независимо от того, откуда они получены, будут претендовать на одну и ту же категорию.

Если я сниму свой собственный короткометражный фильм с друзьями помимо моей курсовой работы, могу ли я внести это в SAA?
Нет. Фильмы должны быть сняты в рамках учебной программы учебного заведения.

Дата завершения: день, когда мы закончили съемку, день, когда мы закончили монтаж, или день, когда фильм был отправлен на оценку?
Дата отправки для оценивания.

Но что, если фильм, который я отправил в школу, был черновиком, а окончательный монтаж был завершен позже?
Введите дату завершения, как дату завершения окончательного чернового монтажа.Фильм по-прежнему будет иметь право на участие, если он был завершен в квалификационные даты, а вы все еще являетесь студентом или выпускником в квалификационные даты.

Что, если не вся команда — студенты?
Пока директор является студентом, он будет иметь право.

Что, если я не изучаю кинорежиссуру, но снял короткометражный фильм?
Если фильм был создан в рамках вашей курсовой работы и вы получили оценку/зачет, вам не обязательно проходить программу кинопроизводства, чтобы получить квалификацию.

Что делать, если у меня 5 директоров?
Согласно нашим правилам, SAA обслуживает до трех кредитных директоров. Если у вашего фильма более трех режиссеров, укажите имена трех из них, которые несут наибольшую ответственность за творческое содержание. Кредиты должны быть урегулированы до того, как фильм будет рассмотрен для получения награды.

Как узнать, аккредитована ли моя школа?
Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами в разделе СООТВЕТСТВИЕ ШКОЛЕ. Если вы не знаете, кем аккредитована ваша школа, вы можете обратиться в приемную комиссию.Что, если я написал сценарий в рамках своего курса, а фильм снял самостоятельно? Фильм должен быть снят и завершен в рамках вашего курса, поэтому он не будет соответствовать нашим требованиям.

Что, если я написал сценарий в рамках своего курса, а фильм снял самостоятельно?
Фильм должен быть снят и завершен в рамках вашего курса, поэтому он не соответствует нашим требованиям.

Я закончил свой фильм после выпуска, могу ли я отправить его?
У вас есть до года после выпуска, чтобы представить свой фильм, при условии, что он был завершен в установленные сроки.

Я представил свой фильм в прошлом году, но он не прошел в следующий тур, могу ли я повторно подать заявку в этом году?
Нет. Фильмы могут быть введены только один раз. Ваш фильм будет дисквалифицирован, если он был заявлен и оценен на предыдущем конкурсе SAA.

Если премьера моего фильма состоялась на кинофестивале, могу ли я подать заявку?
Да. Нет никаких правил относительно предыдущих показов вашего фильма в кинотеатрах или онлайн.

Если мой фильм транслируется или транслировался онлайн, соответствует ли он требованиям?
Да.Нет никаких правил относительно предыдущих показов вашего фильма в кинотеатрах или онлайн.

Что, если мой родитель является членом Академии, могу ли я подать заявку?
Да. Если у вас есть член семьи или друг, который является членом Академии, это не лишает вас права участвовать в конкурсе.

Что делать, если мой фильм на другом языке, кроме английского?
Все представленные работы должны быть на английском языке, с английскими субтитрами или дублироваться на английском языке.

ПОЛИТИКА ОТКАЗА

Как я могу получить отказ от обучения в школе?
У каждой соответствующей школы есть три исключения, которые можно использовать для предоставления права на участие в фильмах, которые не являются выпускными проектами, но настолько высокого качества, что заслуживают рассмотрения.Каждая школа может определить процесс, который она использует для присуждения отказов. Обратитесь в свою школу, чтобы рассмотреть вопрос об этом отказе. Школы должны уведомить офис SAA о том, какие фильмы получили отказ, прежде чем эти фильмы могут быть допущены к участию в конкурсе.

Нужен ли мне отказ, если мой фильм является моей дипломной работой?
Нет. Отказ от фильмов — это только фильмы, которые не являются окончательными дипломными проектами (завершающие фильмы для студентов, дипломные фильмы для выпускников)

Если я не выпускник и не аспирант, должен ли мой фильм быть допущен к участию в 3 фестивалях и получить отказ от школы?
№Вам нужно пройти квалификацию только одним способом. Участвуйте в 3 квалификационных фестивалях или освободите школу. Обратите внимание: у каждой соответствующей школы есть три отказа, которые можно использовать для предоставления права на участие в фильмах, которые не являются выпускными проектами, но настолько высокого качества, что заслуживают рассмотрения.

ПРОЦЕСС ПОДАЧИ ОНЛАЙН (FILMFREEWAY)

Зачем вам данные моего консультанта факультета?
Мы проверяем все отправленные материалы у недобросовестных консультантов, чтобы убедиться, что вы соответствуете всем нашим квалификационным требованиям.Если вы не предоставите контактную информацию или ваш консультант факультета не сможет проверить ваш фильм, ваша заявка будет дисквалифицирована.

Если у меня возникнут проблемы с загрузкой на FilmFreeway, примете ли вы материалы другим способом?
Нет. Все фильмы должны подаваться через FilmFreeway.

Что, если я отправлю свой фильм не в ту категорию?
Пожалуйста, внимательно прочитайте описания категорий. Согласно нашим правилам, фильм может быть представлен только в одной категории.Однако, если вы подаете заявку на категорию, которая, по нашему мнению, неверна, мы оставляем за собой право переместить ее в другую, более подходящую для вашего фильма.

Я иностранный студент, но учусь в США. К какой категории я должен податься?
Студенческая академия больше не делает различий между местными (находящимися в США) школами и международными (не находящимися в США) школами для правил подачи заявок. В настоящее время есть только четыре категории, в которые нужно подать заявку, независимо от того, находитесь ли вы в США.или вне: повествование, анимация, документальный, альтернативный/экспериментальный.

Я из США, но учусь за границей. К какой категории мне следует обратиться?
Студенческая академия больше не делает различий между местными (находящимися в США) школами и международными (не находящимися в США) школами для правил подачи заявок. Теперь есть только четыре категории, в которые можно подать заявку независимо от того, находитесь ли вы в США или за ее пределами: повествование, анимация, документальный фильм, альтернатива / эксперимент.

Мой фильм был дисквалифицирован. Как узнать причину этого?
Вы получите электронное письмо от FilmFreeway с подробным описанием причины. Если вы не получили его, проверьте нежелательную почту или свой профиль на FilmFreeway.

Мой фильм был дисквалифицирован. Могу ли я отправить повторно?
Если вы определили причину своей дисквалификации и это была настоящая ошибка, вы можете подать заявку повторно. Это по-прежнему будет считаться первой подачей, поэтому убедитесь, что вы ответили «нет» на вопрос о том, был ли ваш фильм ранее представлен в SAA.

Как изменить настройки конфиденциальности в Vimeo, чтобы мой фильм воспроизводился в FilmFreeway?
Если вы связываете свое видео через Vimeo, обязательно обновите настройки Vimeo, чтобы разрешить встраивание. Ваше видео по-прежнему будет защищено паролем. Встраивание просто позволяет отображать видеоплеер Vimeo в интерфейсе FilmFreeway. Чтобы разрешить встраивание, перейдите к своему видео в своей учетной записи Vimeo, нажмите «Настройки» > «Конфиденциальность» > «Куда можно встроить это видео?» > «Где угодно»

Могу ли я отправить через Vimeo или YouTube?
Да.FilmFreeway легко интегрируется с Vimeo и YouTube. Чтобы отправить видео через Vimeo или YouTube, перейдите в «Мои проекты» > «Файл проекта», затем введите URL-адрес видео и пароль. Вы можете обновить эту ссылку в любое время.

Могу ли я заменить или обновить свой фильм новой версией?
Это возможно, если процесс оценки еще не начался. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы определить, возможно ли это. Если вы замените или обновите свой фильм во время процесса судейства, вы рискуете быть дисквалифицированным.

Я пропустил крайний срок подачи. Могу ли я получить код отказа?
Коды отказа выдаются только в том случае, если у вас есть реальная причина не уложиться в срок. Пожалуйста, напишите по адресу [email protected], чтобы определить, можете ли вы претендовать на один из них.

Если у меня возникнут какие-либо технические вопросы относительно FilmFreeway, к кому мне следует обратиться?
[email protected]
Телефон: (604) 229-0600
Бесплатный звонок: (800) 840-8870

Если у меня есть какие-либо вопросы, касающиеся права на участие или правил, которые не были освещены в разделе часто задаваемых вопросов, к кому мне следует обратиться?
[email protected]орг

ПРОЦЕСС КОНКУРСА

Сколько раундов в соревновании?
Три: Предварительный, Полуфинал, Финал.

СУДЕЙСТВО

Кто судьи?
Члены Академии, которые добровольно принимают участие в голосовании в каждом раунде.

Видят ли судьи мой профиль FilmFreeway, цифровой пресс-кит или личные данные?
Нет. Судьи имеют доступ только к вашему фильму.

ПОСЛЕ СОРЕВНОВАНИЯ

Получает ли каждый член моей команды денежный приз?
Каждый фильм-победитель получит награду.Призовой фонд будет разделен поровну между директорами, если их несколько.

Могу ли я получить индивидуальный отзыв о моем фильме?
Нет. К сожалению, из-за того, что мы получили тысячи заявок, оставить отзыв невозможно.

Когда я получу лавры конкурса?
После окончания соревнований и проведения церемонии

Где транслировать «Сила собаки» и другие номинанты на «Оскар» 2022 года

Привет.Я Джейн Кэмпион. Я сценарист и режиссер фильма «Сила собаки». Эту сцену я называю любовной сценой. Это сцена, которая происходит ночью в сарае с Филом, которого играет Бенедикт Камбербэтч, и Питером, которого играет Коди Смит-МакФи. Это действительно сцена, которую я очень люблю, потому что это кульминация их отношений. И так много разных частей фильма, которые действительно были посеяны с самого начала, собираются воедино, например, завершение веревки со всеми ее наполненными значениями, изменение отношений между Питером и Филом в сторону близости, а затем удивительная сила. переход от Фила к Питеру, когда Питер смело подносит сигарету к губам Фила, затем к своим, и сцена убийства.Моя цель при постановке сцены состояла в том, чтобы найти способ действительно создать напряжение, когда Питер наблюдает, как Фил заканчивает веревку. И это то, о чем Фил фактически попросил его сделать. Ты посмотришь, как я закончу веревку? Это своего рода уязвимость, которую Фил проявляет по отношению к нему. Здесь мы видим момент, когда намекают на реальную сцену убийства, когда рана Фила розовеет. И это также сцена, в которую я добавил много, много деталей во время съемок и позже. Но вот этот кадр меня по-настоящему взволновал, например, простое движение фокуса между Питером, веревкой, руками Фила играли в ней у его промежности.И отстраняюсь от Питера, пока тот смотрит на это. А затем он подходит к седлу Бронко Генри и начинает возиться с ним, что на самом деле является способом подрывного флирта Питера с Филом, потому что любое прикосновение к седлу Бронко, особенно Питер, вероятно, эротично для Фила. И вы знаете, интересно, что у этих седел так много — все шпоры на самом деле, своего рода маленькие романтические аспекты внутри маленького серебряного сердца и самих шпор. Тебе известно? «Сколько вам было лет, когда вы встретили Бронко Генри?» «Примерно в том возрасте, в котором вы сейчас.Фил и Питер действительно чувствуют друг друга здесь. Фил не совсем уверен, я не думаю, знает ли Питер об атмосфере, потому что Питера действительно трудно читать. И он начинает рассказ о Бронко Генри и о себе, когда они попали в шторм, чтобы проиллюстрировать, как их дружба на самом деле была не только самой важной дружбой в его жизни, но и той, которая спасла ему жизнь. И он говорит о лежании телом к ​​телу в перекатывании тела вместе. И знаете, тем временем, перебирая веревку и все остальные эротические объекты в этой сцене.И Петр спрашивает: «Голый?» Это действительно важный момент для меня, и особенно то, как эти великие актеры работают с репликами и с тем, что происходит. Здесь мы просто видим веревку, которую сделал Петр, вставленную в основную веревку. И так это становится веревкой, которую они оба сделали вместе. И изначально в этой сцене не было диалогов. На самом деле, этого даже не было в книге. Но Бенедикт действительно сопротивлялся идее диалога. И на самом деле, изначально я думал, что в нем тоже не должно быть диалогов.Я подумал, что в нем должна быть только красивая музыка Джонни Гринвуда, и это был бы момент, когда она была бы действительно сильной. Однако мы с Бенедиктом пришли к своеобразному компромиссу, где просто использовали самое невинное из диалога. Знаешь, ничего действительно наводящего на размышления, а просто что-то простое, вроде невинных вопросов. И сцена излагает много сложных вещей. Но самое главное, я думаю, это то, что это эротично и напряженно. И в этот момент, когда они на самом деле делят сигарету, Питер слегка улыбается ему, и мы знаем, что он знает, что у него есть Фил.И мы переходим к лошадям, с еще играющими рожками. И это сырые животные. Я думаю, что они в некотором роде очень сексуальны, потому что они естественны, и видеть их в этих деталях, их силу, красоту и близость друг с другом, я думаю, также невероятно важно.

Где транслировать претендентов на лучший фильм этого года

Академия кинематографических искусств и наук, организация, присуждающая премию «Оскар», во вторник вручила номинации на лучший фильм 10 эклектичным фильмам — больше, чем «Король говорит!» претенденты на получение «Оскара» в 2011 году.

Три номинанта этого года распространялись стриминговыми студиями, еще два были выпущены одновременно в мультиплексах и через HBO Max. Среди номинантов есть только один сертифицированный блокбастер: «Дюна», научно-фантастический эпос, собравший в мировом прокате почти 400 миллионов долларов.

Вот как вы можете посмотреть 10 претендентов на лучший фильм этого года до того, как 94-я церемония вручения премии «Оскар» выйдет в эфир 27 марта на канале ABC. NBC News будет обновлять эту статью по мере появления новых фильмов, доступных для потоковой передачи.

«Белфаст»

Семь номинаций, в том числе лучший режиссер (Кеннет Брана), актер второго плана (Киаран Хайндс), актриса второго плана (Джуди Денч), оригинальный сценарий, оригинальная песня и звук.

«Белфаст» начал свой путь к славе Оскара в сентябре на ежегодном Международном кинофестивале в Торонто, где он получил приз зрительских симпатий — приз, присуждаемый недавним лауреатам премии «Оскар», таким как «Земля кочевников» и «Зеленая книга».

В центре сюжета фильма Бадди (Джуд Хилл), маленький мальчик из протестантской семьи Ольстера, выросший в названном городе в первые годы «Неприятностей» в Северной Ирландии.«Белфаст» с Хайндсом и Денчем в главных ролях в роли добрых бабушки и дедушки мальчика вырос из детских воспоминаний Браны.

Где транслировать : «Белфаст» можно арендовать и купить на Apple TV, Google Play, YouTube и других ведущих платформах видео по запросу. (Отказ от ответственности: фильм был распространен Focus Features, подразделением материнской компании NBC News, NBCUniversal.)

«CODA»

Три номинации, включая актера второго плана (Трой Коцур) и адаптированный сценарий.

«КОДА» впервые произвела впечатление на зрителей в январе 2021 года на кинофестивале «Сандэнс», где получила желанный приз большого жюри, а также награду за режиссуру, приз зрительских симпатий и особую награду за актерский ансамбль. Apple выкупила права на распространение за 25 миллионов долларов.

В фильме снимается Эмилия Джонс в роли CODA названия — ребенка глухих взрослых — и единственного слышащего члена семьи, которая живет в Глостере, Массачусетс. В ролях второго плана Эудженио Дербес, номинированный на «Оскар» актер Коцур, Фердия Уолш-Пило, Дэниел Дюрант и Марли Мэтлин.

Где транслировать : Apple TV+.

«Не смотри вверх»

Четыре номинации, включая лучший оригинальный сценарий, музыку и монтаж.

Адам Маккей поставил эту аллегорическую историю о двух астрономах низшего уровня (Леонардо ДиКаприо и Дженнифер Лоуренс), пытающихся предупредить мир о том, что метеорит скоро врежется в Землю. Сюрприз, сюрприз: никого это не волнует.

Маккей, который ранее высмеивал финансовые махинации («Большая короткая сделка») и амбиции исполнительной власти («Власть»), язвительно высмеивает отрицателей изменения климата и сторонников теории заговора Covid-19.Мерил Стрип, Марк Райлэнс и Джона Хилл возглавили актерский состав второго плана.

Где транслировать: Netflix.

«Drive My Car»

Четыре номинации, включая лучшую режиссуру, адаптированный сценарий и международный художественный фильм.

«Управляй моей машиной», трехчасовая медитативная драма японского режиссера Рюсуке Хамагути, премьера которой состоялась в прошлом году на Каннском кинофестивале. Фильм не претендовал на Золотую пальмовую ветвь, но получил восторженные отзывы, когда попал в США.С. в конце прошлого года. (Бывший президент США Барак Обама назвал этот фильм своим любимым фильмом 2021 года.)

Хидетоси Нисидзима играет скорбящего театрального режиссера, который собирается поставить постановку чеховского «Дяди Вани». Он завязывает интригующую связь с 23-летней женщиной, которую наняли возить его, которую играет Токо Миура. Фильм основан на одноименном рассказе Харуки Мураками.

Куда транслировать : HBO Макс.

«Дюна»

Десять номинаций, включая лучший адаптированный сценарий, музыку, звук, художественное оформление, операторскую работу, грим и прически, дизайн костюмов, монтаж и визуальные эффекты.

«Дюна», действие которой происходит через тысячи лет в мире, опустошенном экологическим коллапсом, играет Тимоти Шаламе в роли молодого человека, охваченного мессианскими видениями, которые приводят его в путешествие на пустынную планету Арракис, где угрожают гигантские песчаные черви. местное население.

Этот фильм является первым в запланированной двухсерийной адаптации оригинального романа Фрэнка Герберта 1965 года, а также началом потенциальной франшизы Warner Bros. В первой части снимались Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джейсон Момоа и Зендая.Заметным упущением Дени Вильнёв был исключен из категории лучших режиссёров.

Куда транслировать : HBO Макс.

«Король Ричард»

Шесть номинаций, включая лучшую мужскую роль (Уилл Смит), женскую роль второго плана (Онжаню Эллис), оригинальный сценарий, оригинальную песню и монтаж.

Уилл Смит играет Ричарда Уильямса, упрямого провидца, который безжалостно подталкивал своих дочерей Венеру (Сания Сидни) и Серену (Деми Синглтон) к небывалой теннисной суперзвезде.Эллис играет одну из главных ролей его столь же дальновидной жены Орасин «Брэнди» Уильямс.

Постановка «Короля Ричарда» была семейным делом. Венера и Серена получили статус исполнительных продюсеров. Иша Прайс, одна из их сводных сестер и коллега-продюсер, практически каждый день ходила на съемочную площадку и консультировалась по сюжету. Линдреа Прайс, еще одна сводная сестра, работала костюмером и помогала воссоздавать наряды эпохи 1990-х годов.

Смит, который ранее был номинирован за роли в фильмах «Али» и «В погоне за счастьем», похоже, наконец-то может получить статуэтку «Оскар».

Где транслировать: HBO Макс.

«Лакричная пицца»

Три номинации, в том числе за лучшую режиссуру и оригинальный сценарий.

Пол Томас Андерсон, обожаемый критиками автор саг о долине Сан-Фернандо «Ночи в стиле буги» и «Магнолия», вернулся в эту среду в этом портрете двух неудачников (которых играют Купер Хоффман и Алана Хаим), которые растут и держатся вместе в Лос-Анджелесе 1970-х.

Фильм пронизан аллюзиями на голливудскую мифологию (Шон Пенн играет сильно пьющего актера, явно смоделированного по образцу Уильяма Холдена), тайны Южной Калифорнии и американскую политическую историю, включая второстепенный сюжет, действие которого происходит на фоне нефтяного кризиса 1973 года.

Хоффман (сын покойного актера и сотрудника Андерсона Филипа Сеймура Хоффмана) и Хаим, как многие ожидали, получат номинации актеров, но они были исключены, когда список был прочитан во вторник утром. Тем не менее, «Лакричная пицца» подарила обоим исполнителям запоминающиеся роли-прорывы.

Где транслировать: «Лакричная пицца» все еще наслаждается показом в обычных кинотеатрах. На официальном сайте фильма указано время сеансов в вашем районе.

«Аллея кошмаров»

Четыре номинации, в том числе за лучший дизайн-постановку, операторскую работу и дизайн костюмов.

Гильермо дель Торо приобрел преданную международную аудиторию благодаря путешествиям в сверхъестественное, таким как «Лабиринт Фава» и «Форма воды», фантастическому роману, получившему приз за лучший фильм в 2018 году.

Но для «Аллеи кошмаров» Направленная на нуар адаптация одноименного романа 1946 года, мексиканский писатель сосредоточил свои взгляды на относительно более приземленной истории карнавального афериста (Брэдли Купер), который сталкивается с опасной роковой женщиной: психиатром, которого играет Кейт Бланшетт.В ролях Тони Коллетт, Уиллем Дефо и Руни Мара.

Где транслировать : HBO Max или Hulu.

«Сила собаки»

Двенадцать номинаций, в том числе лучший режиссер, актер (Бенедикт Камбербэтч), актер второго плана (Джесси Племонс и Коди Смит-МакФи), актриса второго плана (Кирстен Данст), адаптированный сценарий, оригинальная музыка, звук, постановочный дизайн, операторская работа и монтаж.

Извращенный портрет Джейн Кэмпион токсичной мужественности, натянутых семейных уз и мифов американского Запада доминировал в списке номинантов во вторник, заняв первые 12 мест.Фильм может принести потоковому гиганту Netflix первую победу в номинации «Лучший фильм».

Камбербэтч играет жестокого владельца ранчо Фила Бербанка, который сразу же испытывает неприязнь к новой жене своего брата, Роуз, которую играет Данст. Но когда Фил встречает сына Роуза, тихого и рассудительного подростка, которого играет Смит-МакФи, погребенные секреты постепенно выходят на поверхность — чему способствует захватывающий саундтрек от гитариста Radiohead Джонни Гринвуда.

Где транслировать : Netflix.

«Вестсайдская история»

Семь номинаций, в том числе за лучшую режиссуру, женскую роль второго плана (Ариана Дебоуз), звук, постановку, операторскую работу и дизайн костюмов.

Стивен Спилберг, работая над сценарием лауреата Пулитцеровской премии драматурга Тони Кушнера («Ангелы в Америке») и хореографией лауреата премии «Тони» артиста Джастина Пека, вдохнул новую жизнь в любимый мюзикл.

Номинации во вторник сделали Спилберга первым режиссером, номинированным в этой категории за шесть разных десятилетий. Он разорвал отношения с Мартином Скорсезе, который был номинирован на звание лучшего режиссера за последние пять десятилетий.

Но все взгляды прикованы к ДеБоуз, звезде прорыва, которая играет Аниту.ДеБоз и Рита Морено, получившие «Оскар» за роль Аниты в экранизации «Вестсайдской истории» 1961 года, — одни из немногих исполнителей, получивших признание за исполнение одного и того же персонажа.

Где транслировать : Disney+ или HBO Макс.

Оскар Уайльд в образе Нарцисса (с надписью) (гравюра)

Оскар Уайльд в образе Нарцисса (с надписью) (гравюра)

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»BL3294383″,»item_brand»:»другое «,»item_category»:»иллюстрация»,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»nast_thomas_1840_1902″,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results», «item_name»:»oscar_wilde_as_narcissus_with_an_inscription_engraving»,»item_variant»:»undefined»}]}}

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Найдите файл


Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

Обработка результатов поиска

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю.s.Wallis And FutunaЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла высокого разрешения

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Описание

Портреты и т. д. Оскара Уайльда; [1878-1985] Художник: Келли, Джеймс Эдвард. Англия Английский язык Источник/регистрационная марка: Доп.81784 ф.3 Из «Ст. Шаржи и Карикатуры». Экклс Беквест. Том. CLXVI. Карикатура на Уайльда в образе Нарцисса н.д. Распечатать Эклс Завещание. Том. CLXVI. Портреты и т. д. Оскара Уайльда; [1878-1985], н.д. Включает: карикатуры: «• рисунки, в том числе рисунок пером и тушью Джеймса Эдварда Келли с надписью «Доктору Маркусу М. Бенджамину от его друга Келли. Profundis’: «• фотография с визитной карточкой, сделанная Томасом Шримптоном и сыном, Оксфорд:» • торговые карточки: «• копия гравюры Тулуз-Лотрека из Уайльда:» • доказательство гравюры на дереве Рэндольфа Шустре из Hotel de Nice : «• офорт Оскара Уайльда неизвестного художника:» • открытки.

Фото кредит
© Совет Британской библиотеки. Все права защищены / Изображения Бриджмена
Ключевые слова
писатель / литература / юмор / сексуальная идентичность / названные люди / гомосексуал / личности / люди / гомосексуальность / известные люди / гей / Занятие / мультфильм / изобразительные работы / 19-го века / сексуальная ориентация / эмоции и настроение / искусство и развлечения / люди по имени / карикатура / стиль и период / комичный / Уайлд / Оскар Уальд

Доступность

Размер [пиксели] Размер в 300 dpi [мм] Размер файла [МБ]
Большой 5836 × 4492 пикселей 494 × 380 мм 20 МБ
Средний 1024 × 788 пикселей 87 × 67 мм 1 МБ

Авторское право
Вне авторских прав
Разрешения
Разрешение требуется для нередакционного использования — пожалуйста, свяжитесь с нами

Страх и ненависть в 50 лет: был ли Хантер С. Томпсон «плохим другом по искусству»?

В пятницу, 19 марта 1971 года, журналист Хантер С. Томпсон и адвокат Оскар Зета Акоста сидели в холле «Поло» отеля «Беверли-Хиллз» — «конечно, в патио» — пили сингапурский слинг и планировали высокоскоростную гонку. путешествие по пустыне, которое вдохновило Томпсона на создание самого знаменитого произведения « Страх и ненависть в Лас-Вегасе ». Пятьдесят лет и семь месяцев спустя я сижу в том же внутреннем дворике с режиссером Филиппом Родригесом, который снял острый документальный фильм о дикой жизни и временах Акосты, Взлет и падение бурого буйвола. Чтение Томпсона в подростковом возрасте побудило меня писать, чтобы зарабатывать на жизнь, поэтому я планировал отметить 50-летие Страх и ненависть , впервые появившегося в Rolling Stone , выпив несколько напитков и поджарив память об этих двух иконы культурного бунта.У Родригеса другие идеи. «Мы должны переосмыслить многих наших богов», — говорит он мне, улыбка прорывается сквозь его коротко подстриженную белоснежную бороду, но его глаза смертельно серьезны. «Мы становимся консервативными, если все еще пытаемся сохранить мифологию нашей молодежи». Я чуть не выплюнул свой сингапурский слинг.

В наши дни фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе » прочно закрепился в массовом воображении благодаря экранизации Терри Гиллиама 1998 года, в которой Джонни Депп снялся в роли альтер-эго Томпсона, Рауля Дюка, и Бенисио Дель Торо в роли адвоката Дюка, доктора Гонзо.В любой Хэллоуин вы все равно найдете множество Раулей Дьюков, бродящих по улицам, с зажатыми в зубах мундштуками и нескольких докторов Гонзо, тянущихся за ними по пятам. В фильме, как и в книге, альтер-эго Акосты, по сути, является напарником, изображаемым как помешанный на наркотиках сумасшедший «Самоанец». Когда Акоста впервые прочитал историю Томпсона, у него не было проблем с тем, чтобы его представили как сумасшедшего, помешанного на наркотиках, но он был возмущен тем, что его личность гордого лидера движения за гражданские права чикано была стерта.Вдобавок ко всему, Акоста считал, что заслуживает похвалы за саму работу, в которой большая часть диалогов воспроизведена дословно из записей, сделанных Томпсоном во время их приключений в Вегасе. «Мой Бог! Охотник украл мою душу! он написал Алану Ринзлеру, редактору, руководившему книжным отделом Straight Arrow, Rolling Stone . «Он взял мои лучшие реплики и использовал меня. Он выжал из меня досуха ради материала.

Недовольство Акосты тем, что Томпсон использует его слова без указания авторства, напоминает недавние дебаты, вызванные эссе Роберта Колкера New York Times Magazine «Кто плохой друг искусства?», о том, могут ли писатели использовать язык, заимствованный непосредственно у других людей. живет, не считаясь плагиаторами.Случилось так, что когда Томпсон и Акоста в тот день прибыли в Polo Lounge, ни один из них не собирался писать культовый роман. Им просто нужно было уединенное место, чтобы поговорить. Томпсон приехал в Лос-Анджелес по просьбе Акосты, чтобы расследовать смерть журналиста Los Angeles Times Рубена Салазара. В августе прошлого года Салазар освещал марш моратория на чикано, в котором коалиция мексикано-американских групп протестовала против войны во Вьетнаме. Позже в тот же день он нырнул в бар и кафе Silver Dollar в Восточном Лос-Анджелесе, чтобы выпить пива, и сидел в баре, когда он был ранен в голову и убит баллоном со слезоточивым газом, выпущенным в здание помощником шерифа округа Лос-Анджелес.Как один из очень немногих известных мексикано-американских журналистов своего времени и ярый критик правоохранительных органов Лос-Анджелеса, многие в сообществе чикано думали, что он был убит намеренно. «Оскар был возмущен загадочными обстоятельствами, при которых погиб Салазар, — говорит Родригес. «Он считал, что эта история достойна национального внимания».

Джонни Депп в роли Томпсона/Герцога и Бенисио Дель Торо в роли Акосты/доктора Гонзо в фильме Терри Гиллиама 1998 года Томпсону, с которым он дружил с момента случайной встречи в Аспене летом 1967 года.«Он знал, что у Хантера есть доступ к национальным СМИ в отличие от него и в отличие от американцев мексиканского происхождения», — объясняет Родригес.

Томпсон провел почти бессонную неделю в восточном Лос-Анджелесе, заправленную декседрином, расследуя эту историю и вступив в конфликт с департаментом шерифа, но ему было трудно уговорить Акосту наедине обсудить это дело. Его все время окружали воинствующие члены «Коричневых беретов», чиканосского эквивалента «Черных пантер», которых Акоста часто защищал в суде.Многие из них с подозрением относились к тому, чтобы допустить к себе репортера-гринго, в то время как у Томпсона и Акосты также был страх, позже подтвердившийся, что некоторые члены этого окружения были платными информаторами для правоохранительных органов. Вот почему Томпсон отвез Акосту через весь город в Polo Lounge, и именно там он предложил им сбежать из скороварки и провести выходные в Вегасе. Sports Illustrated предложил ему 300 долларов плюс, что особенно важно, проживание и расходы, чтобы покрыть гонку на мотоциклах Mint 400 в это воскресенье.Все, что ему нужно было предоставить, — это несколько сотен слов подписи к фоторепортажу. Акоста согласился, и они вместе отправились в агентство по аренде на бульваре Сансет, чтобы взять напрокат автомобиль, который, по их мнению, был нужен им в путешествии: кабриолет «Шевроле» цвета огненного яблока.

Охотник имел белые привилегии, и для людей, которые имеют белые привилегии, особенно из этого поколения, это невидимо для них,

Филипп Родригес, режиссер

Смерть Салазара никогда не упоминается в Страх и ненависть, но это было основной темой разговора для пары, когда они мчались в сторону пустыни Невада в то субботнее утро.Они разделяли желание разоблачить жестокость и коррупцию правоохранительных органов Лос-Анджелеса, а Томпсон рассматривал этот инцидент как нападение на его профессию. «Когда полицейские объявят журналистам открытый сезон, — писал он позже, — когда они не стесняются объявить любое место «незаконного протеста» зоной свободного огня, это будет очень неприятный день — и не только для журналистов». Акоста же воспринял произошедшее с Салазаром как акт расового насилия в отношении коренного населения, существовавшего в Калифорнии задолго до прибытия белых поселенцев.Родригес считает, что это напряжение между двумя мужчинами должно повлиять на то, как мы сегодня читаем Страх и ненависть . «У Хантера были белые привилегии, и для людей, у которых есть белые привилегии, особенно для того поколения, это незаметно для них», — утверждает он. «Их отношения очень уместны в том, что происходит в Америке сегодня. Что живо и что имеет значение в Страх и ненависть, и Оскар и Хантер, так это переговоры между колонизатором и кем-то, кто борется с колониализмом.Это с нами прямо сейчас благодаря Black Lives Matter и другим».

Обдумав детали дела Салазара во время их 300-мильной поездки, Томпсон и Акоста прибыли в Вегас, готовые выпустить пар. Они путешествовали по Стрипу, останавливаясь в гостинице «Пустыня», где голливудская звезда Дебби Рейнольдс выступала перед аншлагом, а затем выпивали и играли в азартные игры в казино Circus Circus. На следующий день Томпсон вышел посмотреть начало гонки на мотоциклах, а во второй половине дня отвез Акосту в аэропорт, чтобы он мог вылететь обратно в Лос-Анджелес как раз к суду в понедельник.Только позже Томпсон понял, что Акоста оставил свой надежный атташе-кейс, в котором были кольт .357 Magnum, коробка с пулями и большая сумка с марихуаной.

«Бомбардировка Вегаса» — высокоскоростное путешествие Томпсона и Акосты по пустыне глазами Ральфа Стедмана

(Ральф Стедман)

Паранойя и истощение начали проявляться, когда Томпсон в одиночестве бродил по этажам казино в ту ночь. Дело было не только в том, что в Неваде действуют самые суровые меры по борьбе с наркотиками в стране, но и в том, что он и Акоста выставили гигантский счет за обслуживание номеров, который он никак не мог оплатить.Он знал, что вскоре ему придется выступить со своей статьей о Салазаре, и вдобавок ко всему он подписал контракт с Random House на написание книги на расплывчатую тему «Смерти американской мечты», которая еще не обрела связную форму. . Глядя, как игроки горстями отдают свои с трудом заработанные деньги, веря, что одна удачная полоса может катапультировать их к жизни в богатстве и роскоши, он понял, что смотрит на извращенную сатиру на социальную мобильность. «Кто эти люди, эти лица? Откуда они?» он написал.«Они выглядят как карикатуры на торговцев подержанными автомобилями из Далласа, и, Боже милостивый, их было чертовски много в 4:30 утра воскресенья, все еще поддерживающих американскую мечту, это видение большого победителя, каким-то образом возникающее из Предрассветный хаос в последнюю минуту затхлого казино в Вегасе.

Когда наступило утро, Томпсон сбежал из отеля и поехал обратно в Калифорнию. Он поселился в мотеле в Пасадене и провел следующие пять дней, сочиняя эпическую статью из 19 200 слов о смерти Салазара и ее последствиях для движения чикано.Она была опубликована под заголовком «Странный грохот в Ацтлане» в апреле Rolling Stone , и это была самая длинная статья, когда-либо выходившая в журнале. «Я думаю, что Хантер проделал выдающуюся и очень беспристрастную работу», — говорит Родригес, который провел собственное расследование этого дела для своего документального фильма 2014 года « Рубен Салазар: Человек посередине ». «Для меня это одно из лучших произведений, когда-либо созданных Хантером. Его заключение было гораздо более трезвым, чем мы могли ожидать. Хантер не нашел доказательств умысла со стороны заместителя шерифа, но в конечном итоге Салазар действительно погиб в результате полицейского насилия.У них не было никакой возможности узнать, что он был в этом баре, но это все равно было безрассудно, это все еще было оскорбительно, и это все еще было выражением насилия белых против осажденных меньшинств».

Остаток дня они провели, разъезжая по Вегасу, спрашивая, как добраться до «Американской мечты». Большинство людей думали, что они шутят

В то же время, когда он писал свою статью о Салазаре, Томпсон начал печатать страницы заметок, которые он сделал в Вегасе, и формировать из них галлюцинаторный поток сознания, которому он верил. позволит ему ярко запечатлеть гнилое сердце американской мечты.Естественно, Sports Illustrated, , который всего лишь запросил подписи о мотоциклах, не проявил никакого интереса к этому длинному, отвлекающему размышлению о состоянии нации. Однако, когда Томпсон показал своим редакторам в Rolling Stone , над чем он работал, они не только призвали его продолжать работу, но и согласились покрыть его расходы, чтобы он мог вернуться в Вегас для участия в конференции окружного прокурора. по наркотикам и опасным веществам. Томпсону нужна была вторая половина его книги, и привлекательность этого конкретного события была для него очевидна.«Если «Свиньи» собирались в Вегасе на конференцию по наркотикам на высшем уровне, — писал он, — мы чувствовали, что культура наркотиков должна быть представлена».

Томпсон и Акоста вернулись в Вегас в конце апреля. На этот раз Томпсон привез с собой портативное записывающее устройство, чтобы запечатлеть свои впечатления из первых рук. Хотя пара действительно присутствовала на конференции окружного прокурора, в том числе на показе фильма под названием « Знай своего наркомана, », вскоре их начала беспокоить тревога из-за того, что они постоянно окружены таким количеством копов.На второй день их пребывания в Вегасе Акоста призвал Томпсона развивать историю в новом направлении. «Я думаю, что мы должны серьезно заняться этим и искать американскую мечту», — сказал он. «Мы должны просто начать брать интервью у людей, типа: «Где американская мечта и что это такое?»

Остаток дня они провели, разъезжая по Вегасу, спрашивая дорогу к американской мечте. Многие решили, что они шутят. В какой-то момент их спросили, не отправили ли они их в погоню за гусями. «Это своего рода погоня за дикими гусями, более или менее, но лично мы совершенно серьезны», — ответил Акоста.В конце концов кто-то сказал им, что они знают место, которое ищут, но что «Американская мечта» сгорела три года назад.

Первоначальный набросок Ральфа Стедмана для его иллюстрации «Lizard Lounge»

(Ральф Стедман)

Тем летом Томпсон вернулся в свой уединенный дом на Совиной ферме в Вуди-Крик, штат Колорадо, и посвятил себя завершению своей книги в Лас-Вегасе. Хотя ему нравилось представлять свою работу так, как будто она была написана в едином наркотическом безумии, на самом деле он полировал историю в течение многих недель, преувеличивая употребление наркотиков парой и объединяя их две поездки с разницей в месяц в одну недельную. повествование.Неровные полеты воображения были ключевым компонентом «гонзо»-журналистики Томпсона, которая, по его словам, коренится в идее романиста Уильяма Фолкнера о том, что «лучшая художественная литература гораздо более правдива, чем любая журналистика», но были и другие вольности. например, ссылки на Акосту как на «300-фунтового самоанца». Хотя Томпсон утверждал, что это был разумный шаг для защиты личности Акосты, его друг увидел это по-другому после того, как юридическая команда Random House отправила ему копию перед публикацией.«Вы хотя бы спросили меня, не возражаю ли я, чтобы вы написали и напечатали статью в Вегасе?» он написал Томпсону в октябре. «Даже любезность показать мне этого ублюдка… можно было бы подумать, что мой старый приятель сказал бы: «Вот он, что ты думаешь, и ты не возражаешь?»

Родригес говорит мне, что если я действительно Чтобы понять отношения между Томпсоном и Акостой, я должен поговорить с редактором Straight Arrow Books Аланом Ринзлером. «Он хороший человек, — говорит Родригес. «Он хорошо знал их обоих и часто видел их вместе.Он расскажет вам все, что вам нужно знать». Несколько дней спустя я связываюсь с Ринцлером по телефону в его доме в Беркли. Ключевой игрок в Rolling Stone в первые дни его существования, он также опубликовал два романа Акосты: Автобиография бурого буйвола 1972 года и 1974 года Восстание тараканьих людей , в которых представлена ​​​​беллетризованная версия дела Салазара.

Я не хотел намеренно показаться неприятным, просто было веселее делать что-то немного нестандартное. редакторы впервые получили и прочитали прозу Томпсона.Они посвятили два выпуска журнала публикации « Страх и ненависть », сочетая его с не менее интуитивными иллюстрациями Ральфа Стедмана. «Ральф был в том же духе, — говорит он. «Его искусство было гротескным, но забавным, и каким-то образом оно выражало что-то истинное о его предметах, что бросалось в глаза, когда вы смотрели на него. Его работа блестящая».

Позже я разговариваю со Стедманом, который в свои 85 лет все еще создает новое искусство, по видеосвязи из его студии на ферме в Кенте. Он тоже вспоминает острые ощущения от первого прочтения « Страх и ненависть ».«В нем так много деталей, — говорит он, — и это всегда были детали непослушного мальчика». Ему нравилось придумывать изображения, которые дополняли бы дикое путешествие Томпсона и Акосты. «Я не пытался намеренно быть противным, просто было веселее делать что-то, что было немного в глуши», — говорит он. «Приятно было то, что мы, как правило, были правы, будучи неправы, это лучший способ выразить это. Из всех людей, которых я мог встретить в Америке, Хантер был интересным человеком.

После нашего разговора Стедман присылает мне копию письма, которое он получил от Томпсона в октябре 1971 года после того, как первая партия его иллюстраций появилась по адресу Rolling Stone . «Весь офис Rolling Stone в Сан-Франциско взбесился, взбесился и сошел с ума, когда они открыли «лондонский пакет» и увидели ваши рисунки для Vegas I», — написал Томпсон. «И все, что мне нужно было сказать, это: «Черт, это мой человек. Кто еще мог это сделать?» В письме также раскрывается радость Томпсона от того, что он завершил Страх и ненависть на своих условиях.«Он уже продан и готовится к печати. Невероятно», — написал он. «Я до сих пор не могу поверить, что они заплатят мне за написание такой безумной тарабарщины».

Стедман завершил «Зал ящериц», как он появился в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе». можно считать великим произведением американской литературы. «Я преклоняюсь перед этим сочетанием остроумия, юмора и литературного стиля, — говорит он.«Хантер выбрал правильные слова. У него был ритм. Кое-что из того, что он написал, до сих пор остается одним из лучших произведений, которые я когда-либо читал». Он цитирует знаменитую вступительную строчку романа: «Мы были где-то около Барстоу, на краю пустыни, когда наркотики начали действовать». Это просто отличный материал. Я думаю, что Хантер по-прежнему важен, и его по праву восхищают за то, что он пишет, в чем в расцвете сил он был очень внимателен и внимателен. Каждая запятая, каждое словечко, каждый восклицательный знак должны были быть оправданы. Он действительно заботился об этом.

А как же вклад Акосты? «Я очень хорошо знал Оскара», — говорит Ринцлер, который ясно помнит свое расстройство после прочтения « Страх и ненависть ». «Он был так разгневан на Хантера за то, что, по его словам, «ограбил его», сначала оскорбив его, назвав его самоанцем, а затем украв его язык. Оскар со всей искренностью чувствовал, что стиль письма, которым был так известен Хантер и на котором он заработал так много денег — он действительно возмущался этим, — был грабежом его стиля, его манеры слова и его черного юмора.Он действительно поднял много шума и шума, и я думаю, что в какой-то степени он был прав».

После того, как Акоста пригрозил подать в суд, Томпсон согласился установить истинную личность своего помешанного на наркотиках адвоката. Хотя он утверждал, что уже слишком поздно менять текст, когда Страх и ненависть в Лас-Вегасе была опубликована в виде книги, на задней обложке была фотография Томпсона и Акосты, сделанная во время их второй поездки в Вегас, вместе с подписью: «Автор, показанный здесь, в Baccarat Lounge отеля Caesars Palace в Лас-Вегасе… с Оскаром Зетой Акостой, который настаивает на том, чтобы его назвали доктором Гонзо.

Успокоенный Акоста согласился разрешить публикацию, но его отношения с Томпсоном так и не восстановились. В мае 1974 года во время путешествия в Синалоа, Мексика, Оскар Зета Акоста исчез. Томпсон сделал все возможное, чтобы найти его, наняв частного детектива, чтобы раскрыть случившееся. Ринцлер вспоминает, как присутствовал на Совиной ферме, когда Томпсон получил судьбоносное известие. «Зазвонил телефон, и Хантер поднял трубку, — вспоминает он. «Это был детектив. Он сказал, что Оскар был убит выстрелом в голову из-за неудачной сделки с наркотиками и сброшен с лодки у Йелапы в Мексике.Это очень расстроило всех».

В декабре 1977 года Rolling Stone опубликовал длинную хвалебную речь Томпсона Акосте «Банши кричит о мясе буйвола». Даже после очевидной смерти своего друга Томпсон рассказывает, как странные истории и странные слухи продолжали циркулировать о его «якобы бывшем самоанском адвокате». Повсюду, от Хьюстона до Калькутты, ходили слухи о «наблюдениях за коричневым бизоном», а также диковинная история о том, как он торговал кокаином из Коконат-Гроув, Майами.

Томпсон даже задумался, не появится ли однажды Акоста чудесным образом на его крыльце на Совиной ферме. «Может быть, и так, и это единственный призрак, которому всегда будут рады в этом доме, даже с головой, полной кислоты, и цепью бычьих личинок на шее», — написал он. «Оскар был одним из прототипов самого Бога — каким-то мощным мутантом, который никогда даже не рассматривался для массового производства. Он был слишком странным, чтобы жить, и слишком редким, чтобы умереть».

«Взлет и падение бурого буйвола» доступен по номеру в онлайн-трансляции

Как важно быть серьезным

Сводка по игре

Действие пьесы начинается в квартире богатого Алджернона Монкриффа (Элджи) в фешенебельном лондонском Вест-Энде.Тетя Алджернона (леди Брэкнелл) и ее дочь (Гвендолен Фэйрфакс) приезжают в гости, но первым прибывает мистер Джек Уортинг (друг Алджи). Алджернону любопытно, что Джек представился как «Эрнест». Когда Джек объясняет, что планирует сделать предложение Гвендолен, Алджи требует знать, почему у Джека портсигар с надписью: «От маленькой Сесили с ее самой нежной любовью». Джек объясняет, что его настоящее имя Джек Уортинг, сквайр из деревни, но он принимает имя «Эрнест», когда отправляется в город ради развлечения.Сесилия — его подопечная. Пожирая все бутерброды с огурцами, Алджернон признается, что тоже прибегает к обману, когда это удобно. Он навещает воображаемого друга-инвалида по имени Банбери, когда ему нужен предлог, чтобы покинуть город.

Прибытие леди Брэкнелл и Гвендолен. Алджернон объясняет, что он не может присутствовать на приеме у леди Брэкнелл, потому что он должен навестить своего друга-инвалида Банбери, но предлагает организовать музыку для ее вечеринки. Пока Алджернон отвлекает леди Брэкнелл в другой комнате, Джек делает предложение Гвендолен.К сожалению, она объясняет, что действительно хочет выйти замуж за кого-то по имени Эрнест, потому что это звучит очень аристократично. Однако она принимает его предложение, и он делает мысленную пометку, чтобы его переименовали в Эрнеста. Леди Брэкнелл возвращается и опровергает помолвку. Она допрашивает Джека и обнаруживает, что ему не хватает социального статуса. Уходя, леди Брэкнелл говорит Джеку, что он должен найти приемлемых родителей. Гвендолен возвращается за адресом Джека в стране. Алджернон подслушивает и пишет адрес на манжете рубашки.Ему любопытно узнать о Сесили, и он решает отправиться «закопать кроликов» за город.

Во втором акте действие переносится в загородное поместье Джека Уортинга, где мисс Призм, гувернантка Сесили Кардью, учит Сесилию в саду. Мисс Призм воспевает Джека как разумного и ответственного человека, в отличие от его брата Эрнеста, который является злым и имеет слабый характер. Согласно роману, который мисс Призм написала в молодости, она учит Сесилию тому, что хорошие люди заканчиваются счастливо, а плохие — несчастливо.Приходит местный викарий, каноник Часубль, и, почувствовав возможность для романтики, берет мисс Призм на прогулку в саду. Пока их нет, появляется Алджи, притворяющийся злым братом Джека Эрнестом. Его покоряет красота Сесили. Полный решимости узнать больше о Сесили, пока Джек отсутствует, Алджернон планирует остаться на выходные, а затем быстро сбежать до того, как Джек прибудет в понедельник. Однако Джек рано возвращается в траурной одежде, утверждая, что его брат Эрнест умер в Париже. Он потрясен, обнаружив там Алджи, изображающего из себя Эрнеста.Он приказывает собачьей повозке — небольшой конной повозке — отправить Алджи обратно в Лондон, но уже слишком поздно. Алджернон влюблен в Сесили и планирует остаться с ней. Когда Джек уходит, Алджернон делает предложение Сесили, которая достает дневник и письма, которые она уже написала, объясняя, что она уже представляла себе их помолвку. Она всегда хотела выйти замуж за кого-то по имени Эрнест, поэтому Элджи, как и Джеку, нужно устроить перекрещение.

Как раз в тот момент, когда кажется, что Джек и Алджернон не могут попасть в большую беду, появляется Гвендолен, преследующая Джека, и обнаруживает, что его подопечная Сесили неприятно красива.В разговоре они обнаруживают, что оба помолвлены с Эрнестом Уортингом. Далее следует битва, искусно разыгранная во время британской чайной церемонии. Ситуация напряженная. Прибывают Джек и Алджернон и, пытаясь решить проблему Эрнеста, отталкивают обеих женщин. Двое мужчин следуют за ними, объясняя, что их переименуют в Эрнеста, а женщины смягчаются и соглашаются остаться помолвленными.

Появляется леди Брэкнелл и требует объяснения планов пары. Когда она узнает о состоянии Сесили, она дает согласие на помолвку с Алджерноном; однако происхождение Джека по-прежнему является камнем преткновения на пути к ее благословению.Джек говорит леди Брэкнелл, что не согласится на помолвку Сесили, пока она не достигнет возраста (35 лет), если только он не сможет жениться на Гвендолен. Приходит доктор Часубл и объявляет, что все готово к крестинам. Джек объясняет, что крестины больше не понадобятся. Отметив, что нынешние заботы Джека носят светский характер, министр заявляет, что он вернется в церковь, где его ждет мисс Призм. Потрясенная, услышав имя «Призм», леди Брэкнелл немедленно зовет Призму и раскрывает ее как гувернантку, которая 28 лет назад потеряла племянника леди Брэкнелл во время прогулки с детской коляской.Она требует знать, где ребенок. Мисс Призм объясняет, что в момент отвлечения она положила ребенка в свою сумочку и оставила его на вокзале Виктория, перепутав его со своим трехтомным романом, который был помещен в детскую коляску. После того, как Джек расспрашивает подробности, он быстро бежит в свою комнату и забирает сумочку. Мисс Призм идентифицирует его, а леди Брэкнелл сообщает, что Джек — старший брат Алджернона, сын Эрнеста Джона Монкриффа, который умер много лет назад в Индии. Теперь Джек действительно Эрнест, и Алджернон/Сесили, Джек/Гвендолен и Часубль/Призм падают в объятия друг друга, когда Джек осознает важность серьезности.

У невесты Кристен Стюарт был дерзкий план противодействия пренебрежительному отношению к Оскару

Несмотря на то, что некоторые голливудские эксперты отмахнулись от нее, на этой неделе Кристен Стюарт получила свою первую в истории номинацию на премию Оскар за главную роль в фильме Пабло Ларраина «Спенсер».

Леденящая кровь роль принцессы Дианы, сыгранная актером, заслужила почти единодушную похвалу критиков, когда в ноябре на экраны вышел фильм «Спенсер». Тем не менее, ее шансы на получение Оскара стали выглядеть менее определенными после того, как в начале этого года ее обошли обе номинации на премию BAFTA и SAG.

К счастью для Стюарт, у ее невесты Дилан Мейер был запасной план на случай, если ее оскорбят. Вскоре после того, как во вторник были объявлены номинанты на премию «Оскар», Мейер опубликовала в Твиттере фотографию имитации статуэтки «Оскар» с надписью «Лучшая возлюбленная».

«Думаю, мне больше не придется давать ей это», — пошутил Мейер.

Стюарт объявила о своей помолвке со сценаристом Мейером в ноябрьском выступлении на «Шоу Говарда Стерна», но не уточнила, где и когда было сделано предложение.

«С двумя девушками никогда не знаешь, кто будет исполнять эту чертову странную гендерную роль», — сказала она в то время. «Мы не делаем этого и не думаем об этом в таких терминах. Она просто схватила эту миску и сделала это. Это было чертовски мило».

Звезда «Сумерек» и «Самого счастливого сезона» столкнется с жесткой конкуренцией в категории «Лучшая актриса» на 94-й ежегодной церемонии, которая состоится в Лос-Анджелесе 27 марта. Она номинирована вместе с голливудскими тяжеловесами Джессикой Честейн, Оливией Колман и Пенелопой. Круз и Николь Кидман.

Номинация Стюарт ставит ее в очередь на то, чтобы войти в историю. Актриса — одна из двух откровенно квир-женщин, номинированных на премию «Оскар» в этом году. Другая — Ариана Дебоуз, получившая награду за лучшую женскую роль второго плана за роль Аниты в ремейке Стивена Спилберга «Вестсайдская история».

Вместе ДеБоз и Стюарт стали первыми открытыми ЛГБТ-актёрами, номинированными на «Оскар» после того, как Иэн Маккеллен номинировался на «Лучшую мужскую роль второго плана» в 2002 году в фильме «Властелин колец: Братство кольца».Как отмечает IndieWire, любая из двух женщин может стать первой, кто признает свою ЛГБТ-идентичность в речи на вручении премии «Оскар», если они выиграют.