Пленка для флип флоп портрета: «Флип-Флоп» портрет от авторов технологии

Содержание

Как с помощью флип флопа сделать незабываемым ваш праздник

Очень часто мероприятия, типа день рождение, юбилей или корпоратив сводятся к банальному застолью. Для развлечений иногда приглашают ведущего или заказывают музыкальные группы. В этой статье мы расскажем вам, как самим интересно провести время на любом торжестве, потратив при этом небольшие деньги.

Речь пойдет о флип флопах.

Что такое флип флоп?

Флип флоп (или как его еще называют «стик-арт») – это картина, в создании которой участвуют все, кто пожелает на празднике. Идея заключается в том, что чтобы ни изобразили гости, в результате получается красивая картина, заранее скрытая под невидимой пленкой.

Как получается такая картина?

Изначально для портрета в стиле флип флоп, нужно прислать фотографии человека, предмета, логотипа или надписи;
Профессиональный дизайнер отрисовывает макет изображения, которое должно получиться на картине;
С помощью специального оборудования вырезается пленка с этим макетом и клеится на белый холст;
Картина с наклеенной пленкой упаковывается и прикладываются краски с кистями для раскраски.

Что происходит на празднике

Флип-флоп через один-два дня доходит в ваш город (Киев, Харьков, Одесса и т.д.) и попадает на праздник. Гости принимаются раскрашивать его красками. Получается очень весело, если все участвуют в процессе. После того как вся картина полностью покрыта красками, нужно подождать, когда они высохнут.

Далее происходит волшебство. Макет нужно отклеить от холста, с помощью пленки, приложенной в упаковке. Таким образом остаются не закрашенные белые зоны, которые и образуют портрет, надпись или логотип. Пленка выполняет роль трафарета, таким образом совершенно не важно, что изображали гости и были ли они искусными художниками.

Флип флоп на корпоратив

Также очень кстати будет такое развлечении на торжестве компании. Макет делается в виде логотипа с поздравительной надписью, а после раскраски и снятия пленки замечательная картина остается на одной из стен офиса, как память о прекрасном торжестве.

Кстати, совсем не нужно бояться испачкаться краской, так как краски акриловые и смываются водой.

Где заказать и сколько стоит такое развлечение?

Чтобы купить флип флоп портрет, достаточно зайти на сайт Fotopodarok.com.ua – компании, которая уже давно занимается изготовлением таких картин. Здесь вы сможете получить ответы на все вопросы, а также в кратчайшие сроки, профессионально и дешево заказать флип флоп.

Все этапы создания рисунка согласовываются с вами, а отправка совершается на следующий день после утверждения всех макетов. Собственное производство дает возможность изготавливать флип флопы даже самых больших размеров, а изображения, которое будет получаться в результате ограничивается лишь вашей фантазией. Цена флип флоп портрета зависит от выбранного размера и количество человек на макете, но все равно она будет ниже чем у конкурентов.

Главное – вы дарите эмоции в чистом виде. А это дорогого стоит!

Флип флоп портреты в Вологде, стоит ли заказать стик арт?

Мода, стиль и экстравагантность — это незаменимые спутники в нашей работе.

И теперь мы рассматриваем актуальный, интересный и стильный портрет по фото,

так называемой техники шоу портрета в Уфе. Шоу портрет или стик арт с трафаретной

пленкой, своими руками — это оригинальное действо, которое можно устроить на вечеринке

с близкими людьми и друзьями. Он не требует специальных навыков или художественного

образования. В восторге будут все зрители!

Изготовление «магического шоу» — очень увлекательное занятие, которое можно превратить

в блистательное семейное или дружеское шоу. Его главный секрет — специальная пленка,

которая наносится на разрисованный акриловыми красками холст, и оставляет после себя

изображение по заранее выполненному макету.
Удивительные подарки можно дарить как по поводу, так и без. Но устроить великолепное

шоу на дату или праздник просто необходимо.

Когда вы решите заказать шоу портрет, вам предоставят интересный набор:
белый холст на деревянном подрамнике;
акриловые краски;
несколько кистей;
специальные салфетки;
инструкцию;
и самое главное — пленку.
А специалисты проинструктируют что с этим делать.

В такой семейный праздник, как Новый год вся семья в сборе. И это самое время, чтобы

сблизиться и сделать что-нибудь приятное и полезное совместно. Устроить шоу-портрет на Новый год будет замечательной идеей, которая очень легко воплощается в жизнь!
Вместе подурачиться и разрисовать холст различными красками в виде фигур и мазков —

очень увлекательное занятие. А в итоге получится замечательный семейный портрет, который будет радовать глаз.
14 февраля — один из прекрасных дней в году для влюбленных. Так почему же не порадовать друг друга

прекрасным подарком, сделанным своими руками. Ужин при свечах создаст уютную и романтическую

обстановку, сюрприз волшебного дейста вдохновит любимую девушку и еще больше разогреет в ней чувства.

Вместе нарисовать авангардную картину, наклеить на нее пленку и получить чудесный подарок —

шоу портрет на День всех влюбленных. Пожалуй, это самый лучший сюрприз!

Наши защитники в душе такие сентиментальные и романтичные, что будут очень впечатлены

подарком в виде яркого и незабываемого шоу в их честь. Собраться с друзьями в любимом месте

и под звон бокалов снять пленку с цветного холста — удивительное и неповторимое событие!

Картина блестками — шоу которое вы не забудете некогда!

Как добавить праздника в подарок, мы предлагаем новейший вид художественного искусства ─ картина блестками. Принцип создания картины очень схож флип флопу красками. Только в данном случае вам необходимо просто смахнуть волшебную пыль с холста. Купить набор, в котором вместо красок входят несколько баночек с цветными блестками очень просто в нашей студии.

С нами вы научитесь делать блистательные шоу-портреты без специальных умений рисования. Устраивайте фееричное зрелище ─ портрет блестками ─ не только по праздникам, делайте близким приятно и без повода!

Хотите произвести вау-эффект? Закажите флип флоп портрет в подарок!

Когда мы выбираем подарки для своих родных и друзей, то ставим своей целью не только вручить нужную и практичную вещь, которая будет служить годами, но и вызвать своим презентом восторг у одариваемого.

Вполне понятно, что набор посуды, косметические средства, элементы гардероба вполне могут обрадовать, но повергнуть в состояние легкого и приятного шока они не способны.

В этом отношении прекрасно работает флип флоп портрет. О том, что это такое, знают немногие. Мы поясним. Это – подарок, который виновник торжества может создавать вместе со своими гостями, участвуя в увлекательной игре и совершенно не догадываясь о фееричном финале действа. Итог обычно оказывается таким ошеломляющим, что все остальные подарки на время забываются, а внимание приглашенных и самого одариваемого надолго приковывается к портрету.

Как создается флип флоп портрет?

Чтобы сделать уникальный подарок другу или родственнику, необходимо заказать набор, в который входит 5 красок, 5 кистей, холст и пленка. Все желающие могут рисовать на холсте все, что они пожелают: солнце, море, пальмы, цветы, яркие пятна… Участвовать в действе могут не только взрослые, но и дети, которые, как известно, обожают рисовать.

По поводу того, что у вас будет получаться не очень красиво, переживать вообще не стоит. Дело совсем не в том, какая картина у вас выйдет в результате, а в том, насколько весело вы проведете время. Кульминацией веселья и последним штрихом к подарку станет пленка, в которой и заключается весь его секрет и смысл. Эту пленку необходимо наклеить на картину, аккуратно выравнивая все замятины, а после этого, выждав несколько секунд, снять. В итоге на картине, нарисованной коллективно, отобразится портрет виновника торжества. 100 % вау-эффект всем участникам процесса обеспечен.

К набору прилагается инструкция, которую желательно прочитать до того, как приступить к работе, то есть, к созданию подарка. Действовать необходимо строго согласно рекомендациям, в противном случае картина может получиться не совсем идеальной. Чтобы она вышла такой, как вам хочется, и радовала вашего близкого человека десятилетиями, отнеситесь к созданию портрета с ответственностью.

В чем преимущества флип флоп портрета?

Над созданием портрета, который переносится с пленки на холст, трудились профессиональные дизайнеры, именно поэтому изображение получается идеально схожим с натурой. Человек, которому предназначается подарок, непременно его оценит, а самое главное заключается в том, что он придет в восторг от результата коллективного творчества. И это – главный, но далеко не единственный плюс. Есть и другие достоинства у флип флоп подарка.

Для рисования не потребуется никаких навыков, заниматься созданием портрета могут даже дети;
Все необходимое для создания портрета есть в наборе;
На выбор заказчиков предлагается палитра красок;
Подарок уместен по любому случаю.

Флип флоп портреты заказывают не только на дни рождения, но и на свадьбы, юбилеи, детские утренники, корпоративы и даже презентации и деловые мероприятия. Отметим, что на пленку могут быть нанесены не только портреты людей, но и логотипы, надписи, какие-либо знаки и все, что угодно, по вашему пожеланию. У компании – 5 лет опыта работы, ее выбирают более 6000 клиентов.

Если вы собираетесь заказать портрет, то вам следует выслать специалистам компании фотографию, выполненную в высоком качестве. Желательно, чтобы на снимке не было теней и других изъянов. Не забудьте указать желаемый размер будущей картины: он может быть от 30х40 до 90х70 см. Заказы выполняются за 2-3 дня, а доставка осуществляется по всем регионам страны.

Сайт stencilportrait.com — Портрет-трафарет — «ПОРТРЕТ за 15 минут! Ощути себя художником! Потрясающие эмоции и море удовольствия ♡ ВИДЕО »

Я не художник, но люблю рисовать. Не умею, но люблю. У меня за плечами множество картин по номерам, которые украшают не только мой дом, но и квартиры близких родственников.

Увидев однажды картины в стиле портрет-трафарет, которые можно нарисовать за несколько минут, я загорелась приобретением такой картины с изображением своего ребенка.

Так, был выбран сайт Подари Портрет [прямая ссылка]

На первом этапе необходимо выбрать фотографию, из которой в последствии будет изготовлен эскиз. В специальную форму на сейте загружаем свою фотографию, указываем свои данные и отправляем фото на обработку художникам.

Я знаю, что некоторые не хотят оставлять свой телефон на сайтах, по опыту скажу — мне никто не звонил. На почту придет автоматическое письмо, мол, заказ приняли. Мне такое письмо пришло в «спам», и его я увидела уже после того, как получила картину, а на этапе ожидания мне было непонятно, сколько ждать, получили ли мою фотографию.

Как я писала выше, я хотела приобрести холст с портретом дочери, которой сейчас 11 месяцев. Изначально я отправила ее фотографию где-то в середине дня и уже к вечеру на почту пришел вариант обработанного фото, которое, мне не понравилось, потому что ребенок не был на себя похож.

На реальном фото кофта ребенка поднялась вверх в плечах, а на портрете кажется, что ребенок толстый. Это издержки обработки.

Поэтому, я отправила в форму на сайте еще одну фотографию. Мне было понятно, если малышка будет без бантика, то на портрете будет не понятно мальчик это или девочка.

Поэтому, я искала фотографию в бантике, коих у нас мало, потому что дочь не любит что-либо на голове и сразу же срывает, так что сфоткать ее с бантиком почти нереально.

И вот, еще одна с трудом найденная фотография обработана была вот так.

Почему эта старая женщина надела бантик?

Этот вариант мне не понравился еще больше, и я уже хотела покончить с мыслью заказа портрета, но мне пришло письмо на почту от сайта Подари Портрет в котором они просили скинуть сразу несколько фотографий, чтобы художники выбрали лучшую.

Я подумала, перебрала еще раз все фотографии дочери и поняла, что ничего хорошего из них не выйдет и послала свои. Художники выбрали вот эту и ее результат мне понравился.

Второй этап — подтверждение заказа, выбор размера картины и оплата.

Я оплачивала через Яндекс.Деньги, которые, к слову, заработала на Яндекс. Толока. А вообще на сайте есть различные способы оплаты, каждый найдет удобный для себя вариант.

Мне подтвердили, что платеж получен и обещали отправить портрет в ближайшее время. Далее я слегка забыла о заказе, а спустя неделю вспомнила, что мне не прислали трек и хотела было уже писать на сайт, как мне пришло смс сообщение о том, что в мое отделение почты пришла посылка. Я отследила трек-номер из сообщения и поняла, что это как раз пришел мой портрет-трафарет.

Третий этап — получение набора

Портрет пришел в картонной коробке, при пересылке не пострадал.

В набор входит:

Холст с нанесенной пленкой;
Четыре баночки краски;
Четыре кисточки;
Две пары одноразовых перчаток;
Салфетки;
Инструкция.

Все было упаковано в пакетики, выглядит очень прилично. На краске стоят пломбы «портрет-портрет». Кстати, краска немного пахнет половой краской, но, этот запах быстро выветрился.

Наперед скажу, что от рук краска отмывается горячей водой.

Сзади холста было карандашом подписано «С любовью из Казани»

Сам холст плотный, пленка держится очень плотно.

В общем подача мне понравилась, так что смело можно заказывать в подарок!

Четвертый этап — раскрасить и удалить трафарет

Хочу сказать, что раскрашивать можно как угодно, как Вам захочется. И применять цвета только те, которые Вам нравятся. Краски можно смешивать, чтобы получить другие цвета, но, не стоит смешивать больше двух цветов, иначе оттенок будет темным, грязным.

Можно купить дополнительно масляные краски, те же четыре тюбика (ну, или сколько хотите) и раскрасить картину ими, так будет смотреться еще лучше.

Вот что получилось у меня в итоге.

Я закрашивала довольно таки плотным слоем, боялась, что краска затечет под пленку. Краска у меня еще осталась, хотя я очень старалась вымазать ее всю!

Пришло время снимать пленку. Это занятие мне НЕ понравилось.

Во первых пленку нужно снимать, когда краска еще не высохла — именно так написано в инструкции.

Во вторых пленка все время обрывалась и ее нужно было подцеплять чем то острым, чтобы продолжить процесс. Перчатки стали сразу же липкими и в них невозможно было продолжать процедуру, пришлось их снять, в итоге я измазала руки (слава Богу они быстро отмылись в итоге).

Может лучше снимать пленку, когда краска высохнет? Или пленка тогда присохнет? Ило потрескается краска? Не знаю. Но, то, что перчаток должно быть больше это факт, ладно я, дома, пошла и отмыла руки, а если дарить портрет на какое-то мероприятие? Сниму за это одну звезду.

В итоге получилось, по моему, красиво. Подберу рамку под интерьер и повешу на стену.

Конечно же оценить шедевр пришел кот, хорошо, что не умудрился вляпаться.

Итак, достоинства такого вида искусства:

+ быстро;

+ интересно;

+ красиво, стильно;

+ отличный подарок;

+ необычно;

+ новые впечатления.

Недостатки:

— дорого;

— неудобно отклеивать пленку.

Предлагаю посмотреть ВИДЕО о создании моей картины:

Вывод: не могу не порекомендовать потрет-трафарет. Я получила массу удовольствия раскрашивая холст и получаю удовольствие смотреть на мое творение каждый день. Считаю, что если бы мне подарили такой подарок на какую-либо дату я была бы просто на седьмом небе от счастья. Такой портрет станет отличным украшением квартиры с современным дизайном!

#подарипортрет

Флип флоп портреты в Костроме, стоит ли заказать стик арт?

Мода, стиль и экстравагантность — это незаменимые спутники в нашей работе.

И теперь мы рассматриваем актуальный, интересный и стильный портрет по фото,

так называемой техники шоу портрета в Уфе. Шоу портрет или стик арт с трафаретной

пленкой, своими руками — это оригинальное действо, которое можно устроить на вечеринке

с близкими людьми и друзьями. Он не требует специальных навыков или художественного

образования. В восторге будут все зрители!

Изготовление «магического шоу» — очень увлекательное занятие, которое можно превратить

в блистательное семейное или дружеское шоу. Его главный секрет — специальная пленка,

которая наносится на разрисованный акриловыми красками холст, и оставляет после себя

шоу на дату или праздник просто необходимо.

В такой семейный праздник, как Новый год вся семья в сборе. И это самое время, чтобы

прекрасным подарком, сделанным своими руками. Ужин при свечах создаст уютную и романтическую

обстановку, сюрприз волшебного дейста вдохновит любимую девушку и еще больше разогреет в ней чувства.

Вместе нарисовать авангардную картину, наклеить на нее пленку и получить чудесный подарок —

шоу портрет на День всех влюбленных. Пожалуй, это самый лучший сюрприз!

Наши защитники в душе такие сентиментальные и романтичные, что будут очень впечатлены

подарком в виде яркого и незабываемого шоу в их честь. Собраться с друзьями в любимом месте

и под звон бокалов снять пленку с цветного холста — удивительное и неповторимое событие!

Картина блестками — шоу которое вы не забудете некогда!

Флип флоп портреты в Тамбове, стоит ли заказать стик арт?

Мода, стиль и экстравагантность — это незаменимые спутники в нашей работе.

И теперь мы рассматриваем актуальный, интересный и стильный портрет по фото,

так называемой техники шоу портрета в Уфе. Шоу портрет или стик арт с трафаретной

пленкой, своими руками — это оригинальное действо, которое можно устроить на вечеринке

с близкими людьми и друзьями. Он не требует специальных навыков или художественного

образования. В восторге будут все зрители!

Изготовление «магического шоу» — очень увлекательное занятие, которое можно превратить

в блистательное семейное или дружеское шоу. Его главный секрет — специальная пленка,

которая наносится на разрисованный акриловыми красками холст, и оставляет после себя

шоу на дату или праздник просто необходимо.

В такой семейный праздник, как Новый год вся семья в сборе. И это самое время, чтобы

прекрасным подарком, сделанным своими руками. Ужин при свечах создаст уютную и романтическую

обстановку, сюрприз волшебного дейста вдохновит любимую девушку и еще больше разогреет в ней чувства.

Вместе нарисовать авангардную картину, наклеить на нее пленку и получить чудесный подарок —

шоу портрет на День всех влюбленных. Пожалуй, это самый лучший сюрприз!

Наши защитники в душе такие сентиментальные и романтичные, что будут очень впечатлены

подарком в виде яркого и незабываемого шоу в их честь. Собраться с друзьями в любимом месте

и под звон бокалов снять пленку с цветного холста — удивительное и неповторимое событие!

Картина блестками — шоу которое вы не забудете некогда!

Шоу ужасов Рокки Хоррора: фильм, спасший жизни

Несмотря на все убийства и сексуальные побоище, Рокки Хоррор на самом деле кажется довольно ручным по сегодняшним стандартам. Я слышал, что это нравится 9-летним детям. Рокки потерял эту подрывную, культовую и панковскую окраску? Вы наверняка пришли бы к выводу, что после просмотра фильма ужасов Рокки Хоррора: давайте снова сделаем временную деформацию, созданного для телевидения ремейка 2016 года от музыкального директора средней школы Кенни Ортеги с Лаверн Кокс в роли Франк-Н-Фертера и звездой Nickelodeon Викторией Джастис в главной роли Джанет.Он кажется безопасным, глянцевым и политкорректным. Дункан Джеймс, бывший участник бойз-бэнда Blue, возглавил британский актерский состав в последней постановке «Рокки Хоррора». Вы можете купить огромное количество костюмов Рокки Хоррора в Интернете и в магазинах для вечеринок. Все это кажется слишком мейнстримным, чтобы вообще быть «культовым».

Последний гвоздь в этот культовый гроб, возможно, был забит в марте 2019 года, когда Disney завершила поглощение компании 20th Century Fox и, таким образом, теперь владеет Rocky Horror. «Это делает Фрэнка Тима Карри принцессой Диснея ?!» — шутили фанаты. Но Визель был обеспокоен больше. Для него это было экзистенциально. «Каждые несколько лет всегда есть опасения, что Rocky Horror унесут с собой», — говорит он. «Сначала это был сиквел, потом VHS, затем DVD, затем Blu-Ray, затем телевизионный римейк. Но когда произошла история с Диснеем, я впервые по-настоящему забеспокоился. Но Дисней меня действительно поддержал ».

Там, где Дисней удалил другие культовые игры Fox, такие как «Бойцовский клуб», из обращения поклонников, публичные показы «Рокки Хоррора» продолжились, а товары домашнего производства продолжали процветать (в пределах разумного).Есть также трибьюты, в которых «отбрасывание тени» имитирует действия и синхронизирует губы персонажей, в то время как фильм проецируется на экран позади них. «Если говорить о фильме,« Рокки Хоррор »- это история Франкенштейна: Фрэнк не мог контролировать Рокки — он делал то, что хотел. Это то же самое », — заключает Визель. «Да, Дисней там, но Рокки Хоррор — сам по себе живой дышащий монстр, и он сеет хаос. Как это делают фанаты. И благодаря этому духу «Шоу ужасов Рокки Хоррора» будет жить вечно.» Бог с ним.

Любите кино и телевидение? Присоединяйтесь к BBC Culture Film and TV Club на Facebook, сообществе киноманов со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

А если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень , который называется The Essential List. Отобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.

Flip or Flop с Кристиной Анстед и Тареком Эль Муссой

Flip or Flop с Кристиной Анстед и Тарек Эль Мусса | HGTV

сезон 9 показывает 4 Видео

Тарек и Кристина используют яркие цвета и естественный свет, чтобы обновить дом.

Команда модернизирует устаревший дом и делает его более удобным.

Современный фермерский дом встречает лофт Лос-Анджелеса 00:53

Тарек и Кристина превращают уродливый дом в тесную кухню.

Flip Or Flop: основные моменты 5 Видео

Смотрите лучшие моменты, превью и эксклюзивный контент.

Тарек и Кристина делятся своим опытом успешного совместного воспитания детей.

On Flip or Flop Тарек и Кристина переворачивают дом в испанском стиле, нуждающийся в капитальном ремонте. Этот макияж фокусируется на экстерьере дома, который нуждается в новой краске, дерне, прихожей и напольной плитке.

В разное время Тарек и Кристина покупают дом с короткой продажей в надежде быстро получить прибыль. Недавно был продан еще один дом, и это помогло компании, но будет ли этого достаточно, чтобы получить прибыль?

Бизнес как обычно 00:30

Тарек и Кристина стараются не отставать от своих дел в новых эпизодах.

На Flip or Flop, разрушенная потеря права выкупа подвергается капитальному ремонту кухни, чтобы принести максимальную прибыль.Обстановка кухни включает в себя новые шкафы, гранитные столешницы, каменный фартук, первоклассную бытовую технику и многое другое.

On Flip or Flop, Тарек и Кристина покупают разрушенный дом, которому нужно нечто большее, чем просто уход.Кухня, ванная и главная спальня этого дома — все это часть 25-тысячного ремонта и ремонта, необходимого, чтобы вернуть этот дом на рынок.

On Flip or Flop неудобная планировка при потере права выкупа оказывается проблемой для команды даже после некоторой обширной реконструкции и современных элементов декора.

On Flip or Flop У Тарека и Кристины могут быть проблемы, поскольку незаметно купленный флип-хаус — это денежная яма, которая может сорвать прибыль.После того, как на ремонт было потрачено более 100 тысяч долларов, дом выглядит великолепно, но соблазнит ли он покупателя?

On Flip or Flop Вода и плесень в элитном доме могли стоить Тареку и Кристине прибыли, поскольку из-за ущерба им пришлось поднять запрашиваемую цену. Будет ли он по-прежнему продаваться по цене 749K?

On Flip or Flop Тарек и Кристина переворачивают дом в испанском стиле, нуждающийся в капитальном ремонте.Этот макияж фокусируется на экстерьере дома, который нуждается в новой краске, дерне, прихожей и напольной плитке.

On Flip or Flip наблюдают, как Тарек и Кристина покупают дом, чтобы незаметно перевернуть взгляд, но с неоднозначными результатами. Ремонт этого дома красивый, но перестроен ли он для этого района?

On Flip or Flop, Тарек и Кристина покупают бунгало и студию 20-х годов, которые хорошо выглядят на бумаге, но нуждаются в капитальном ремонте кухни, чтобы соблазнить покупателей.

Посмотрите, как Тарек и Кристина рискуют всеми своими деньгами в доме на вершине холма с прекрасным видом.Этот дом нуждается в ландшафтном ремонте и ремонте полов, хватит ли этого, чтобы заинтересовать покупателя?

На Flip or Flop плесень, повреждение огнем и термиты могут помешать Тареку и Кристине. Потенциальные покупатели заинтересованы в этом фиксаторе верха, но будет ли цена подходящей?

On Flip or Flop, перевернутый дом в Калифорнии продается по наивысшей цене, но проваливается до закрытия.

Флип-команда Тарека и Кристины заставляют зрителей сидеть на краю, поскольку они покупают ветхую недвижимость за наличные, иногда невидимые для глаз, а затем ремонтируют и переворачивают для перепродажи. От скучной покупки на аукционе до иногда раздражающего ремонта, обескураживающего показа и волнующей распродажи — будут ли они шататься или проваливаться?

Сезон 7 Эпизод 18

Гнилой флип

Тарек и Кристина делают ставку на возможность на миллион долларов в Анахайм-Хиллз, Калифорния, которая гниет от плесени.Тарек борется за то, чтобы продолжить проект, в то время как Кристина ходит на цыпочках вокруг своего бывшего, находясь в плохом настроении, поскольку дела в доме ухудшаются. Дуэту придется собраться вместе и договориться о прочном дизайне, если они хотят продать дом более чем за миллион долларов, иначе этот гнилой флип может оказаться больше, чем они могут выдержать.

Воскресенье

25 апреля

7:30 утра | 6: 30c

Сезон 8 Эпизод 4

Запрещенный флип

Тарек и Кристина снимают дом в Роуленд-Хайтс, штат Калифорния, забитый проблемами.На маленьком заднем дворе есть большой бассейн, и неожиданные дополнения создают проблемы, которых они никогда раньше не видели. По мере того, как их бюджеты растут, а прибыль сокращается, Тареку и Кристине необходимо найти творческие способы получить максимальную прибыль в этом проекте.

Сезон 8 Эпизод 5

Дополнительные проблемы

Тарек и Кристина находят дом в Лонг-Бич, Калифорния, с огромным потенциалом.Чтобы оправдать свои вложения, они решают добавить спальню и ванну. Когда начинается работа и возникают проблемы, они надеются, что откусили не больше, чем могут прожевать.

Воскресенье

25 апреля

8:30 утра | 7: 30c

Сезон 8 Эпизод 8

Сломанный флип

Тарек и Кристина создают необычный дом в Анахайме, Калифорния. С самого начала они не могут сказать, сидит ли кто-то в доме на корточках или их разыгрывают окрестные хулиганы.

Сезон 8 Эпизод 9

Макияж скалы

Тарек и Кристина снимают дом в Анахайме, Калифорния, спроектированный архитектором Клиффом Мэем.Перебрав дом в Клифф-Мэй раньше, они готовы потратить большие деньги на реконструкцию середины века. Но плохие новости от городской инспекции и неожиданные крупные расходы грозят лишить их прибыли.

Воскресенье

25 апреля

9:30 утра | 8: 30c

Сезон 9 Эпизод 13

Пятидесятые флип

Кристина убеждает Тарека совершить классический сальто в стиле 50-х в Норуолке, Калифорния. Как только они начнут обновлять винтажный дом, чтобы создать более функциональную планировку для современных покупателей, это окажется огромной проблемой, поскольку они не смогут получить прибыль.

Сезон 9 Эпизод 6

Наклонный флоп

Переворот в Миссии Вьехо, Калифорния, выглядит многообещающим, пока Тарек и Кристина не обнаруживают трещины и неровные полы — этот дом соскальзывает с холма! Получив внушительную цену на ремонт, они понимают, что этот дом может их перебить.

Четверг

29 апреля

21:30 | 8: 30c

Сезон 9 Эпизод 13

Пятидесятые флип

Сезон 9 Эпизод 6

Наклонный флоп

Пятница

30 апреля

12:30 | 11: 30c

Сезон 3, Эпизод 1

Мастер на заказ

С Тареком и Кристиной связывается товарищ по плаванию, который купил дом в стиле ремесленников в историческом районе Санта-Ана, Калифорния. Для завершения этого проекта потребуются оба набора навыков, поскольку он специализируется на ремонте старых, архитектурно значимых домов, а Тарек и Кристина преуспевают в выполнении работ по графику и в рамках бюджета.

Сезон 3, Эпизод 2

Заброшенный флип

Тарек и Кристина находят многообещающий объект для продажи на короткое время в Лонг-Бич, Калифорния, но обнаруживают, что масштабный ремонт, начатый предыдущими владельцами, завершен лишь частично.Поскольку дом находится в разной степени ветхости, Тарек и Кристина рады получить чистый лист для дизайна, но осторожно относятся к проблемам, которые могут скрываться при ремонте домовладельца своими руками.

Пятница

30 апреля

4:30 утра | 3: 30c

Сезон 3, Эпизод 3

Треснувший флип

Тарек и Кристина наткнулись на объявление о новом доме в Йорба Линда, Калифорния, который имеет большой потенциал, но видел и лучшие времена.Владелец заинтересован в быстрой продаже, что может привести к заманчивой сделке; но это также означает, что у Тарека и Кристины не будет много времени, чтобы проверить, хотят ли они завершить эту инвестиционную собственность. Дом новее и потребует в основном косметического ремонта, но серия трещин внутри и снаружи пробудила интерес Тарека и Кристины. Смогут ли они справиться с проблемами, скрытыми в этом доме, или они сломаются, прежде чем смогут закончить этот треснувший флип?

Сезон 3, Эпизод 4

Изящный флип

Тарек и Кристина получают информацию о небольшом и устаревшем поместье в Дауни, Калифорния, которое потенциально может стать быстрым косметическим переворотом.Тарек считает, что вознаграждение перевешивает риск, но по мере того, как начнутся ремонтные работы, проблемы и разногласия поднимаются наверх.

Пятница

30 апреля

5:30 утра | 4: 30c

Сезон 9 Эпизод 12

Грязный флип

Тарек и Кристина видели несколько мерзких домов за годы переворота, но этот дом в Гарден-Гроув, штат Калифорния, может выиграть.Пытаясь обновить старый дом, они сталкиваются с новыми проблемами, которые заставляют их усомниться в своем выборе.

Четверг

6 мая

21:01 | 8: 01c

Сезон 9 Эпизод 4

Занят Флип

Между плотным графиком Тарек и Кристина находят время, чтобы проверить дом в Ла-Мираде, Калифорния, когда всплывает выгодная сделка. То, что кажется быстрым переворотом, оказывается сложнее, когда возникают проблемы, когда они пытаются модернизировать макет.

Четверг

6 мая

21:31 | 8: 31c

Сезон 9 Эпизод 12

Грязный флип

Сезон 9 Эпизод 4

Занят Флип

Пятница

7 мая

12:30 | 11: 30c

Сезон 3, Эпизод 5

Токсичный флип

Тарек и Кристина получают преимущество в небольшом доме с агрессивной ценой, который может быть прибыльной сделкой на основе сопоставимых продаж в этом районе.Они идут осмотреть дом, прежде чем принять решение, и обнаруживают, что он заколочен и находится в грубом состоянии. Несмотря на свое состояние, цифры многообещающие, и раньше они преуспели в этой области. Они решают пойти на просчитанный риск и купить дом, внутреннее убранство которого по-прежнему не видно. Смогут ли Тарек и Кристина держать этот проект под контролем, чтобы увидеть риск и вознаграждение, или же скрытые проблемы могут превратить этот дом в токсичный переворот?

Сезон 3, Эпизод 6

Бережливость vs.Блестящий

С Тареком и Кристиной связывается инвестор, который нашел новый строительный дом в Ориндж, Калифорния, который нуждается в косметическом обновлении и должен оказаться быстрым и простым переворотом. Но в то время как он и Тарек готовы быстро перейти к своему недорогому плану на игру, Кристину не так легко убедить.

Пятница

7 мая

4:30 утра | 3: 30c

Сезон 3, Эпизод 7

Денежная яма

Тарек и Кристина делают предложение о привлекательной собственности в Норуолке, штат Калифорния, невидимого вида.Но по мере того, как начинается работа над этим обветшалым домом, они беспокоятся, смогут ли они сохранить прогнозируемую норму прибыли, или же из-за непомерно высокого бюджета это окопается в денежную яму.

Сезон 3, Эпизод 8

Разворот свалки

Тарек и Кристина замечают интересный дом с красивым двором в Лонг-Бич, Калифорния.Поскольку в настоящее время дом занят арендаторами, они должны принять решение без личного осмотра собственности. Тарек и Кристина заключают сделку, чтобы купить недвижимость, но когда они приезжают в качестве новых владельцев, они шокированы тем, что находят.

Пятница

7 мая

5:30 утра | 4: 30c

Сезон 9 Эпизод 15

Вонючая капсула времени

Тарек и Кристина принимают дорогостоящее решение открыть план этажа вонючего дома 1950-х годов в Уиттиере, Калифорния. Дуэт сталкивается с обширным ущербом от термитов и водой, пытаясь превратить этот отвратительный и устаревший дом в современное средство для зарабатывания денег.

Четверг

13 мая

21:01 | 8: 01c

Сезон 9 Эпизод 9

Back House Flip (бэк-хаус флип)

Тарек и Кристина находят небольшой дом в Лейквуде, Калифорния, чтобы быстро перевернуть его.Однако, когда они обнаруживают неразрешенное дополнение, они сталкиваются с дилеммой: довести добавление до кодекса или снести самую красивую часть дома.

Четверг

13 мая

21:31 | 8: 31c

Сезон 9 Эпизод 15

Вонючая капсула времени

Тарек и Кристина принимают дорогостоящее решение открыть план этажа вонючего дома 1950-х годов в Уиттиере, Калифорния.Дуэт сталкивается с обширным ущербом от термитов и водой, пытаясь превратить этот отвратительный и устаревший дом в современное средство для зарабатывания денег.

Сезон 9 Эпизод 9

Back House Flip (бэк-хаус флип)

Тарек и Кристина находят небольшой дом в Лейквуде, Калифорния, чтобы быстро перевернуть его. Однако, когда они обнаруживают неразрешенное дополнение, они сталкиваются с дилеммой: довести добавление до кодекса или снести самую красивую часть дома.

Пятница

14 мая

12:30 | 11: 30c

Сезон 3 Эпизод 9

Несбыточные мечты

Тарек и Кристина наткнулись на недвижимость на продажу от собственника в Гарден-Гроув, Калифорния.Этот тип продажи всегда интересен для флиппера, потому что он означает отсутствие комиссий агента по недвижимости и возможность договориться о справедливой цене продажи. Дом в хорошем состоянии, нуждается в косметическом ремонте и улучшениях. Но в бизнесе переворота редко можно судить о старом доме по его отделке, и действительно важно то, что находится внутри. Смогут ли Тарек и Кристина справиться со скрытыми проблемами старого дома, или их надежды на быстрое и легкое сальто окажутся ничем иным, как несбыточной мечтой?

Загрузить больше серий

Взаимодействие с другими людьми

Чтобы зарегистрироваться, включите JavaScript.

Загляните за кулисы HGTV с любимым шоу и узнайте новости, доставленные прямо на ваш почтовый ящик. Политика конфиденциальности

лучших фильмов, потерявших лучшую картину на «Оскаре»

Фотография: Vulture и Shutterstock

Эта история была первоначально опубликована в 2019 году и была обновлена, чтобы отразить события 93-й ежегодной премии Оскар.

Что бы вы ни думали о церемонии вручения премии Оскар, если вам небезразличны фильмы, вы не можете просто их отклонить. По крайней мере, победители Академии — это история кино. Несовершенная история, конечно, но тем не менее история. Просматривая список победителей конкурса «Лучший фильм», вы увидите, как тенденции нарастают и ослабевают, и, по крайней мере, получите общее представление о том, что ценится в фильмах за каждый год, и о развитии тенденций. Вокруг света за 80 дней, например, победа в номинации «Лучшее изображение » выглядит как маятник, отскакивающий от песчинки «На набережной» и Марти , победителей прошлых лет.

Но что, если каждый год приносит по два победителя? Безумие, правда? Но у него было бы то преимущество, что давало бы более полное представление о том, что происходило в мире кино в то время.

В этом списке предпринята попытка сделать именно это: выбрать второй фильм из списка номинантов на лучший фильм, который и станет достойным победителем, и даст более полное представление об истории кино. Это не попытка выбрать победителя всего года. (Хотя книга Дэнни Пири 1993 года Alternate Oscars доказывает, что из этого можно многому научиться.) Это не попытка предположить, что эти фильмы лучше, чем фильмы, которые выиграли, даже если это иногда так. (Кхм, Crash . Кхм, Храброе Сердце .) Это попытка определить лучшего победителя каждого года, возможно, предложить фильм, который мог бы достойно сесть рядом с победителем в качестве прекрасного второго выбора. Считайте это альтернативным путем в истории Оскара. Итак, начнем с самого начала, когда победителей объявляли заранее, а церемония награждения состояла из тщательно продуманного ужина.

Первая церемония вручения премии Оскар упрощает выбор сопровождающего победителя за лучший фильм: Академия официально выбрала себе одного из них. Всего на один год на премию «Оскар» были выбраны как «Выдающаяся картина», так и «Лучшая уникальная художественная картина». Идея заключалась в том, чтобы отделить больше коммерческих фильмов от более художественно ориентированных фильмов (оттенки спорного приза за выдающиеся достижения в популярном кино объявлены, а затем упразднены в 2018 году). Задним числом победитель конкурса «Выдающаяся картина» Wings был назван победителем в номинации «Лучшая картина того года», а «Восход солнца: Песнь двух людей » занесен в сноску, хотя бы с точки зрения истории наград.Тем не менее, Sunrise — потрясающее достижение, которое с такой же легкостью могло бы получить эту честь. История неназванного мужчины (Джордж О’Брайен) и женщины (Джанет Гейнор, которая получила здесь награду за лучшую женскую роль за свою работу) в состоянии супружеских разногласий, в которой Ф. и Последний смех в Голливуд. Совершенно очевидно, что использование терминологии Академии, уникальное и художественное, хотя относит ли это его к другой категории, чем более популярный фильм, такой как « Крылья » Уильяма Веллмана, остается на удивление живым вопросом в глубине существования «Оскара».

Если Восход солнца будет олицетворять тип фильма, который обычно выигрывает лучший фильм — серьезное артистическое заявление от крупного режиссера — В старой Аризоне олицетворяет тот фильм, который редко будет получать главный приз в будущем, простенький, понравившийся публике жанровый фильм (хотя и заканчивающийся неожиданно мрачным финалом). Он по-прежнему неплохо работает в этих условиях, хотя наслаждаться им теперь означает не видеть сильно накрашенных белых актеров, играющих латиноамериканских персонажей.Тем не менее, эта адаптация рассказа О. Генри направляет все его симпатии к герою-преступнику, Киску Киду (Уорнер Бакстер, в роли, выигравшей лучшую мужскую роль), и от напыщенного белого солдата, которому поручено выслеживать его. Популярность фильма поможет сделать Cisco Kid фильмом, радио, телесериалом, комиксами и телешоу на долгие годы, его еще несколько раз сыграл Бакстер, затем Сезар Ромеро и совсем недавно Джимми Смитс.

Тюремная драма Большой дом демонстрирует аналогичную ловкость рук, выдвигая нового заключенного, которого обвиняют в непредумышленном убийстве после инцидента с вождением в нетрезвом виде (молодой Роберт Монтгомери), в роли героя, но вместо этого он сосредоточивает внимание на паре преступников. закоренелые преступники (Честер Моррис и Уоллес Бири), которые оказываются не такими безнадежными, как кажется на первый взгляд.Очень влиятельный фильм, задавший образец для будущих фильмов о тюрьмах, это захватывающий фильм, наполненный изображениями того, как тюрьмы бесчеловечны в своих барах, который переходит в жестокую кульминацию, которая все еще выглядит довольно шокирующей.

Единственная проблема с The Front Page заключается в том, что экранизация Льюисом Майлстоуном пьесы Бена Хехта и Чарльза Макартура о быстро говорящих журналистах о криминальных репортажах всегда будет омрачена даже лучшей версией Говарда Хокса His Girl Friday , взявшей на себя роль тот же материал, но с изменением пола, что делает его двойной обязанностью романтической комедии. Но фильм Майлстоуна — тоже немалое достижение. В главных ролях Адольф Менджу и Пэт О’Брайен, фильм динамичен и забавен, и режиссер делает все возможное, чтобы преодолеть ограничения ранней звуковой эпохи и привнести визуальное чутье в основанный на диалогах материал.

Говоря о визуальном чутье, Йозеф фон Штернберг не отказался от потрясающего визуального стиля, который он разработал в эпоху немого звука, когда в картину вошел звук. Он также подобрал идеального сотрудника в лице Марлен Дитрих, актрисы, которая понимала, насколько мощно она может удерживать экран с уставшим от мира взглядом и захватывающим дух костюмом. «Шанхайский экспресс» «» — четвертый из семи фильмов, которые Дитрих снял со Штернбергом в период с 1930 по 1935 год. Действие происходит в Китае в разгар политических потрясений. Дитрих играет роль «горки» — женщины с сомнительной репутацией, которая движется среди мужчин правящего класса — который неожиданно воссоединяется с мужчиной, которого она действительно любит, в поезде, предназначенном для революционеров. Партнерство Штернберга и Дитриха процветало в эпоху, предшествовавшую Кодексу, и фильм сочетает незабываемые образы со сложным изображением сексуальных нравов, которые не исчезнут через несколько лет.

Также не будет 42nd Street , закулисная музыкальная драма о тяжелом деле устроить шоу во время Великой депрессии, которое не скрывает острых углов и не превращает героев в святых. (Джинджер Роджерс, например, играет героиню по прозвищу «Энни в любое время».) В начале эры звука в кино все еще пытались понять, какими могут быть мюзиклы. Но им не нужны были талантливые создатели с большими идеями, в том числе Басби Беркли, снявший музыкальные сцены для фильма.Беркли понимал, что мюзикл — это нечто большее, чем просто наведение камеры на исполнителей и ее вращение, что сама камера должна быть частью хореографии, и это чувство уже очень важно в этой ранней попытке того, что должно было измениться. нам предстоит долгая карьера.

Роуд-фильм / романтическая комедия Фрэнка Капры Это случилось однажды ночью стал первым фильмом, получившим премию «Оскар» во всех основных категориях, и стал доминировать в наградах так тщательно, что, похоже, ни у кого другого не было шанса.Это был также слишком редкий случай, когда комедия получила главный приз, хотя очаровательная романтическая мистика Тонкий человек — с Мирной Лой и Уильямом Пауэллом в главных ролях в роли раскрывающей преступление пары, которая любит тайны, алкоголь, свою собаку и друг друга. — тоже не был бы плохим выбором. Фильм положил начало восхитительной серии, но эта первая запись — самая резкая и лучшая, с сексуальной химией Лоя и Пауэлла и болтовнями, которые заглушают практически любой другой аспект фильма — не это повод для жалоб.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjrs2bjc7001y3g65bu3sooui@published» data-word-count=»112″> Сюжет Top Hat — это самый надуманный из фарсов, в котором череда недоразумений не позволяет персонажам Фреда Астера и Джинджер Роджерс собраться вместе до последних моментов фильма. Это также чистое наслаждение, ведь Астер и Роджерс в их самой очаровательной форме, когда они танцуют через череду упущенных связей и моментов ошибочного отождествления с серией песен, написанных Ирвингом Берлином. Пара снялась вместе в десяти фильмах, и хотя оба имели огромный успех отдельно друг от друга, видеть их вместе — это своего рода волшебство. Top Hat окружает их красочными персонажами, разбивает их на пышные наборы и позволяет этой магии происходить.

По роману Синклера Льюиса, впоследствии ставшему успешной пьесой, Додсворт изображает Уолтера Хьюстона и Рут Чаттертон в роли пары пенсионеров, которые снова узнают друг друга во время путешествия по Европе, только чтобы узнать, что им не нравится компания друг друга больше. Фильм не получился бы с режиссером, который не мог бы сосредоточиться на внутренней жизни своих персонажей.К счастью, у него был Уильям Уайлер, который знал, как добиться этого лучше, чем кто-либо другой, благодаря сочетанию уверенного, недооцененного кинопроизводства и уверенности в хороших выступлениях. На счету Уайлера уже были десятки фильмов, когда он снял Додсворта , но именно с этим фильмом он получил первую из многих номинаций на «Оскар».

Оскар довольно рано попал в сложную структуру, одна из которых заключалась в том, что серьезные фильмы относились к серьезным фильмам более серьезно, чем к комедиям. It Happened One Night , завоевавшая множество категорий несколькими годами ранее, и второй триумф Капры за лучший фильм в 1938 году стали заметными исключениями, и нелепая комедия Лео МакКери The Awful Truth , в которой Кэри Грант и Ирен Данн выясняют, что может быть, развод не такая уж и горячая идея — вероятно, у него не было шансов противостоять таким, как A Star Is Born , The Good Earth , Lost Horizon и абсолютному победителю, The Жизнь Эмиля Золя . Однако это отличный пример формы, и Грант и Данн — идеальные партнеры для спарринга, настолько идеальные, что они вместе снялись бы еще в двух фильмах.

Еще одна дурная привычка Академии: вспоминать лишь изредка, что великие фильмы часто снимают в странах, где не говорят по-английски, и обычно относят их к категории «Лучший фильм на иностранном языке». Эта категория не будет представлена до 1947 года, но, по крайней мере, награды за 1938 год признали существование книги Жана Ренуара Grand Illusion , гуманистической истории первой мировой войны, выпущенной, когда на горизонте маячила вторая такая война.

Время от времени в году бывает больше классических произведений, чем многие другие годы. Иногда номинанты на лучший фильм этого не отражают. (Кандидаты на 1999 год, например, не учитывают Быть Джоном Малковичем , Магнолия , Матрица , Бойцовский клуб , Талантливый мистер Рипли , Мальчики не плачут, Железный гигант … список можно продолжить.) Но иногда они это делают. Унесенные ветром — , если не что иное, гигантский культурный феномен — превзошел Dark Victory , Mr.Смит едет в Вашингтон , Ninotchka , Of Mice and Men , Stagecoach , The Wuthering Heights , Goodbye Mr. Chips , и Love Affair , чтобы выиграть лучший фильм. Он также превзошел не менее, если не больше, прочный фильм режиссера Виктора Флеминга: Волшебник из страны Оз , который с тех пор стал первым завораживающим знакомством нескольких поколений с мюзиклами и классическим голливудским кинопроизводством.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjrs2bjfh002f3g65dugnce4p@published» data-word-count=»185″> 1940 год был не совсем 1939, но он все же произвел больше вневременных фильмов, чем большинство лет.И Альфред Хичкок, и Джон Форд поставили двух номинантов на лучший фильм (приз Хичкока Ребекка получила), а с фильмом «Филадельфийская история » Джордж Кьюкор поставил одну из величайших романтических комедий. Но если мы хотим, чтобы этот список дублировался как теневая история других тенденций в фильмах, номинированных на Оскар, давайте отдадим этот слот Великий диктатор , потому что Чарли Чаплин не представлен где-либо еще — в этом списке или списке настоящие победители — и потому что в 1940 году никто не снимал подобный фильм.Даже после начала Второй мировой войны Голливуд не торопился снимать фильмы, осуждающие Гитлера; Чаплин выступил в качестве собственного продюсера в фильме, в котором он играет двойные роли фашистского диктатора Аденоида Хинкеля и его двойника, неназванного еврейского цирюльника, которого вовлекают в уродливые дела авторитаризма. Это было рискованное предприятие, смешивающее абсурдный юмор с острой сатирой, служившее искренним призывом к миру, но оно стало хитом как у критиков, так и у публики.

Как зеленой была моя долина победил Гражданин Кейн — в течение многих лет был общепризнанным выбором для лучшего фильма из когда-либо созданных — выиграть лучший фильм — один из самых простых примеров того, как Оскар ошибался.При этом упускаются из виду два факта: (1) Как зеленой была моя долина также довольно велика, и (2) конкуренция была жестких в том году, в результате чего также были номинации на Вот идет мистер Джордан , The Little Foxes , The Maltese Falcon , Sergeant York и Suspicion и другие. (Несколько лет спустя Академия ограничит число номинантов пятью, и так будет оставаться до 2009 года. ) Тем не менее, ни один из этих фильмов не является Гражданин Кейн , история взлетов и падений нового режиссера Орсона Уэллса. (в соавторстве с Германом Манкевичем), вдохновленный жизнью Уильяма Рэндольфа Херста и наполненный всеми кинематографическими трюками, которые Уэллс знал (и многие из них он изобрел).

1942 год был еще одним годом с множеством великих номинантов на лучший фильм (среди них Янки Дудл Денди и Гордость янки ), но все же имеет смысл выбрать фильм Орсона Уэллса в качестве альтернативы. Великолепные Амберсоны были вырваны из рук Уэллса еще до того, как он их закончил, из-за чего он до конца своей карьеры имел серьезные конфликты со студиями и продюсерами. Прикрепленный конец по-прежнему бросается в глаза, но изображение неясных перспектив семьи Среднего Запада и угасающего оптимизма одновременно бесконечно изобретательно и глубоко впечатляет.

Когда Дэвид О. Селзник сделал большой рывок в создании фильма 1946 года « Дуэль на Солнце », Variety отклонили его как «прославленный вестерн». Жанр не получил всеобщего занижения — Cimarron получил приз за лучший фильм; «Дилижанс» и другие были номинированы, но пренебрежительное упоминание об этом тоже не вызывало удивления. Такова была тяжелая битва, с которой вестерны столкнулись даже на пике своей популярности. Но даже самый снобистский зритель мог видеть, что фильм Уильяма Уэллмана The Ox-Bow Incident не был обычным вестерном.В этой истории о ментальности толпы, доведенной до смертельной крайности, Генри Фонда играет ковбоя, который присоединяется к отряду, чтобы выследить некоторых убийц, но только для того, чтобы наблюдать, как его погоня за справедливостью выходит из-под контроля. Плодотворный Веллман снял Wings , первого победителя в номинации «Лучший фильм», и здесь он ухватился за вневременность истории и помогает подготовить почву для морально неоднозначных вестернов, которые будут доминировать в 1950-х годах.

Билли Уайлдер и соавтор сценария Рэймонд Чендлер не создавали нуар по этой адаптации Джеймса М.История Каина о страховом агенте (Фред МакМюррей), роковой женщине (Барбара Стэнвик) и об убийственной схеме, которую они вместе затевают. Но фильм-нуар определенно не был бы таким же без сочетания кислого взгляда Уайлдера на человечность и диалогов Чендлера. Академия была больше настроена на подъем, чествуя Going My Way , в котором Бинг Кросби играет непринужденного священника. Но это фильм Уайлдера, влияние которого проникнет в грунтовые воды.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjrs2bjhz002r3g65112938u7@published» data-word-count=»151″> Кто-нибудь из режиссеров так же преуспел в студийной системе, как Майкл Кертиз? Кертис родился в Венгрии и добился больших успехов в европейской киноиндустрии, а затем стал еще большим успехом, когда стал Warner Bros.Штатный директор №1, работа которого включала Casablanca , , долгое сотрудничество с Эрролом Флинном и многие другие. Кертис была дотошной и адаптивной и поначалу не слишком обрадовалась работе с Джоан Кроуфорд, которой нужно было вернуться и доказать свою ценность Warner Bros., когда она заняла лидирующую позицию в Mildred Pierce . Она достигла обеих целей и покорила Кертиса с помощью этой адаптации Джеймса М. Кейна в стиле нуар о матери, которая дает и дает дочери, которая берет больше, чем она заслуживает.Это пример того, как каждая часть студийного оборудования работает в идеальной синхронизации — от звезд до залитых тенями композиций — для создания искусства, столь же душераздирающего, сколь и захватывающего.

Вторая мировая война перевернула профессиональную жизнь как режиссера Фрэнка Капры, так и актера Джеймса Стюарта. Капра сосредоточился на создании документальных фильмов о войне, повышающих моральный дух. Стюарт сражался, вернувшись, потрясенный своим летным опытом. Он редко обсуждал свое время на службе в последующие годы, и он изо всех сил пытался возобновить актерское мастерство, сделав паузу, прежде чем принять роль Джорджа Бейли, владельца сбережений и ссуд из небольшого городка, который осознает, насколько его жизнь коснулась этих людей. вокруг него.Фильм не получил больших кассовых сборов и стал главным рождественским продуктом только спустя годы после того, как нарушение авторских прав привело к почти постоянным показам на местных станциях в 70-х и 80-х годах. Тем не менее, в то время у него не было недостатка в аплодисментах: он был номинирован на Оскар пять раз, включая награду за лучшую мужскую роль Стюарту и номинацию на лучшего режиссера Капре. Они проиграли их всем из-за лучших лет нашей жизни , еще одного вдумчивого размышления о том, что действительно важно, так же основанного на военных годах.Теперь они создают приятную двойную функцию.

Дэвид Лин не получил бы никаких наград «Оскар», пока не стал автором таких продуманных произведений, как «Мост через реку Квай » и « Лоуренс Аравийский ». Но он вполне мог бы выиграть за эту адаптацию книги Чарльза Диккенса «Большие надежды », которая упрощает роман, не теряя при этом умного сюжета Диккенса, богатых персонажей или чутья на гротеск. Его номинация стала еще одним признаком того, что британская киноиндустрия осталась жива и процветала в годы после Второй мировой войны, не говоря уже о том, что происходило в Италии, Японии, Франции, Швеции и других странах.За этим последуют другие.

Вероятно, мы можем поблагодарить The Red Shoes за вдохновение для целого поколения танцоров, и нетрудно понять, почему. Его история о стремлении к художественному совершенству, независимо от того, какой личной ценой приходится на некоторые трагические места, но на этом пути так много красоты, что кажется, что оно того стоит. Эта двусмысленность лежит в основе истории Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, в которой рассказывается о балерине, которая изо всех сил пытается примирить свою потребность в творческих способностях и желании счастья.Пауэлл и Прессбургер также раздвигали границы, стирая границы между кинопроизводством и хореографией — а также реальностью и мечтами — в потрясающих танцевальных сценах и смело использовали Technicolor способами, которых раньше никогда не пытались. Это рассказ об одержимости, созданный с огромным вниманием к деталям и потрясающей способностью фильма волновать и двигаться.

Пример умной идеи, выдвинутой вдумчивым режиссером и прекрасным актерским составом, Письмо трем женам представляет зрителям три истории о неурегулированных браках по цене одной.Первоначально основанный на романе Письмо пяти женам перед обрезкой (в какой-то момент Энн Бакстер должна была сыграть четвертую жену), он начинается с трех жен (Джин Крейн, Энн Сотерн и Линда Дарнелл), получающих письмо от Незнакомая подруга сообщает им, что уезжает из города с одним из их мужей. По прошествии дня каждая из них размышляет о том, может ли это быть ее муж — и стоит ли винить себя, если это так. Это богатая установка, которую использует Джозеф Манкевич, чтобы изобразить внутреннее недовольство, скрывающееся под поверхностью послевоенного процветания Америки.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjrs2bjn700373g65i1tjawvu@published» data-word-count=»123″> В киноиндустрии уже давно присутствует ненависть к себе, и иногда это отвращение к себе приводит к созданию отличных фильмов. Это очевидно в All About Eve , фильме о беспощадном мире Бродвея, который так же легко мог быть о Голливуде. И это, по сути, смысл существования равных частей трагического и мрачно смешного Билли Уайлдера Sunset Boulevard , в котором борющийся сценарист (Уильям Холден) обнаруживает готическую изнанку Голливуда после того, как наткнулся на напряженные отношения с нестабильной звездой немого возраст (Глория Суонсон).Собственная история Суонсон — она была одной из величайших звезд Paramount, но с момента своего расцвета боролась в профессиональном плане — всего лишь один из способов, с помощью которого фильм показывает город темным зеркалом, благодаря которому это стало возможным.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjrs2bjor00383g65yjjrjeex@published» data-word-count=»94″> Адаптация Теодора Драйзера Американская трагедия Джордж Стивенс решил сосредоточиться на внутренней жизни его персонажей: стремящегося фабричного рабочего (Монтгомери Клифт), сослуживца, которого он романтикует и оплодотворяет (Шелли Уинтерс), и умных людей. объект желания (Элизабет Тейлор), который заставляет его сделать жестокий выбор.Основанный на ярких выступлениях и мастерстве Стивенса, он основан на напряжении между чистыми эмоциями и искусностью их презентации — той же комбинацией, которая послужила основой для другого номинанта, который с такой же легкостью мог бы получить приз за лучший рисунок года — Трамвай под названием Desire .

Вестерн, в котором герой большую часть фильма опасается за свою жизнь, неспособный сплотить тех, кого он поклялся защищать, чтобы помочь ему, несмотря на праведность своего дела, High Noon не соответствовал обычным шаблонам жанра. И это не понравилось всем поклонникам жанра.Говард Хоукс сказал, что он снял Rio Bravo как ответ на фильм, выключенный кажущейся беспомощностью героя, которого играет Гэри Купер. Но фильм режиссера Фреда Зиннеманна вызвал отклик у зрителей и критиков, многие из которых не упустили из виду, что его центральный конфликт отражает паранойю эпохи Маккарти. Но хотя он получил четыре «Оскара», включая приз за лучшую мужскую роль Гэри Купера, вокруг него возникли споры из-за преследования сценариста Карла Формана за пятый до HUAC.(Среди тех, кто критиковал, Джон Уэйн, который отказался от роли Купера и чей The Quiet Man также был номинирован на лучший фильм в том году.) Форман оказался в черном списке, а популярный, хотя и немного любимый фильм Сесила Б. Де Милля Величайшее шоу на Земле занял главный приз.

Фильм, который сделал Одри Хепберн кинозвездой, Римские каникулы — идеал, к которому стремятся все романтические комедии, и строится на прекрасном, горьковато-сладком финале, который немногие осмеливаются повторить. Хепберн играет Энн, принцессу, которая ускользает от своих кураторов и отправляется исследовать Рим в компании Джо (Грегори Пек), светского репортера, который сначала не узнает ее, а затем сговаривается использовать дружбу — инстинкт, который длится долго. пока он не поймет, что влюбляется в нее. Написанный в соавторстве с Далтоном Трамбо, который давно не указан в титрах, это одновременно любовное письмо в Рим и квинтэссенция того, каково это — неожиданно влюбиться, даже когда мало надежды на то, что эта любовь продлится дольше, чем время интрижки.

Хамфри Богарт прославился, сыграв определенного типа крутого, упрямого персонажа, но он создал некоторые из своих лучших выступлений, изменив свой экранный образ. В уединенном месте , например, находит его, погружающегося во тьму под поверхностью закаленного одиночки. А в The Caine Mutiny он изображает военно-морского капитана, который ломается в замедленной съемке, его авторитетный вид скрывает гнев и паранойю, которые им движут. В экранизации романа Германа Вука Эдвардом Дмитриком есть что порекомендовать, о мятеже и последующем за ним военном трибунале в разгар Второй мировой войны, но незабываемость делает его запоминающаяся работа Богарта.

Продолжая тему морского восстания: Генри Фонда годами играл главную роль в Мистер Робертс на Бродвее — фактически так долго, что к моменту выхода этой экранизации некоторые считали его слишком старым и слишком долгим. фильмов, чтобы сыграть роль. Но фильм предполагает, что никто другой не мог бы сыграть его и наполовину, натравливая Робертса из Фонда, младшего лейтенанта флота, против тиранического капитана, которого играет Джеймс Кэгни, когда они выполняют негласное задание во время Второй мировой войны. В фильме есть странная, но мощная смесь непочтительности и патриотизма. Робертс хочет сражаться, но его скучные прихоти командира удерживают его от войны, поэтому он отвечает неповиновением. Он тоже имеет потрепанное происхождение. Джон Форд руководил им до тех пор, пока болезнь и конфликт не прогнали его, что привело к Мервину Лерою и некредитованному Джошу Логану. (Логан, соавтор театральной версии, также снял еще одного номинанта на лучший фильм 1955 года, Пикник ). Но юмор поддерживает живость от начала до конца, а выступления — в том числе за лучшую мужскую роль второго плана от Джека Леммона. — бесценны.

Джордж Стивенс получил свой второй приз за лучшую режиссуру за фильм « Giant » — обширную историю о нефти, Техасе, расизме и подавленной страсти с Элизабет Тейлор, Роком Хадсоном и (в его последней роли) Джеймсом Дином в главных ролях. И все же этого было недостаточно, чтобы преодолеть блеск рекламы, созданный продюсером Майком Тоддом для его звездной адаптации романа Жюля Верна. (Тот факт, что Тодд был женат на Тейлоре, внес в историю дополнительный поворот.) Тем не менее, в середине десятилетия, когда престижные фотографии часто подчеркивали величие, Giant остается образцом того, как рассказывать интимную историю в большом масштабе. сосредотачиваясь на жизни горстки персонажей, не позволяя им стать карликами из-за ландшафта или продолжительного времени работы.

Киноиндустрия рассматривала телевидение как угрозу с момента его появления и потратила большую часть 50-х годов, пытаясь создать новые способы конкуренции с новой средой на рынке, от широкоэкранных фильмов до трехмерных фильмов. Но телевидение и кино обнаружили, что их сосуществование может быть взаимовыгодным: телевидение иногда служит испытательной площадкой для киноматериалов, а новое поколение режиссеров оттачивает свои навыки на маленьком экране, где они учатся работать быстро и максимально эффективно использовать возможности. несколько наборов и ограниченный бюджет. 12 разгневанных мужчин извлекли выгоду из обеих тенденций, адаптировав ранее созданный телеспектакль и выступив в качестве дебютного полнометражного фильма Сидни Люмета, который много работал на телевидении. Люмет и замечательный актерский состав во главе с Генри Фондой создают высокую драму в качестве присяжных, спорящих по делу, которое все, кроме персонажа Фонда, считают открытым и закрытым, что заставляет его копаться в попытках заставить всех остальных видеть его по-своему.

Имя продюсера и режиссера Стэнли Крамера стало синонимом праведных фильмов о насущных социальных проблемах, и хотя это не совсем несправедливо, оно не совсем отражает разнообразие фильмов, носящих его имя, из High Noon , The Caine Mutiny и The Wild One (который он продюсировал) по It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World , попытка сделать комедию эпического масштаба. Непокорные , в прямом и переносном смысле, является одним из его самых непримиримых усилий. Он сковал Сидни Пуатье и Тони Кертиса вместе как сбежавших заключенных и заставил их уладить свои разногласия, если они хотят выжить. В фильме говорится о предрассудках, превращаясь в динамичный фильм о погоне, позволяя политике служить повествованию, а не наоборот. Крамер не всегда находил правильный баланс, но здесь он работает.

Отто Премингеру не привыкать к нарушению табу, когда он снял Анатомия убийства , ранее сняв Луна — синяя — скандальный из-за шокирующего на тот момент обсуждения сексуальности — и Человек с золотой рукой , в котором откровенно говорилось о наркомании.Юридический триллер « Анатомия убийства » не стал исключением, шокировав публику драмой в зале суда, наполненной графическими дискуссиями об изнасиловании. То, что в основном говорил Джимми Стюарт как непринужденный юрист, только шокировало его, и фильм был даже на время запрещен в Чикаго. Разбитые табу с трудом восстанавливаются, а его прямой подход к материалам для взрослых помог подготовить почву для грядущего десятилетия, в котором некогда неизбежный Кодекс кинопроизводства сначала потеряет силу, прежде чем его заменят современные рейтинги. система.

Роберту Митчему редко удавалось проявлять более мягкую сторону, но это полностью проявилось в рассказе режиссера Фреда Зиннеманна об ирландско-австралийских поселенцах, странствующих вдоль австралийской границы. Митчем играет человека, страсть к путешествиям которого бросает вызов потребностям его жены (Дебора Керр) и сына, а прекрасные кадры австралийской дикой природы Зиннеманна позволяют легко понять, почему кому-то трудно оставаться на одном месте. Это фильм с высокими ставками, хотя и немного откровенной драматургией, подчеркнутый комической поддержкой Петра Устинова.Эти качества, возможно, позволили легко выбрать вместо него такой шедевр, как The Apartment , но он остается увлекательной историей из жизни семьи, которая поочередно радостна и опасна.

Рассказ о моральном компромиссе и высокой цене успеха, установленной в захудалом мире конкурентного пула, фильм Роберта Россена The Hustler получил девять номинаций на премию Оскар и дал Ньюману одну из его самых известных ролей, к которой он вернулся через несколько лет. в Цвет денег, , за которую он наконец выиграл приз за лучшую мужскую роль после шести номинаций.Фильм неожиданно стал хитом, его успех был частично вызван восторженными отзывами и чувством, что фильм знает все тонкости мира, который он изображает. (Возможно, Россен когда-то суетился в бассейне). Несмотря на то, что он был снят в Cinemascope, он определяется чувством клаустрофобии. Это персонажи, которым всегда кажется, что стены вот-вот приблизятся к ним. Часто они правы.

Нетрудно понять, почему исполнение Грегори Пека в роли Аттикуса Финча стало синонимом несгибаемой американской добродетели перед лицом яростного противодействия.Пек играет Финча как человека с глубоким пониманием правильного и неправильного, но также как человека, способного к глубокому разочарованию, человека, который борется с тем, как передать несправедливость жизни своим детям. Подобно фильму вокруг него и роману Харпер Ли, по которому он адаптирован, он полон надежд, но с ясным взглядом, понимая, как трудно отстаивать справедливость и терпимость в мире, который часто, кажется, не хочет ни того, ни другого.

Концепция «слишком большой, чтобы обанкротиться», придуманная для банковской системы, может распространяться и на фильмы. Cleopatra была печально известным провалом в 1963 году, но это не помешало ей выиграть номинацию на лучший фильм. Стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы увидеть, как все эти деньги выглядят на экране, но чтобы лучше понять, как Голливуд становится большим — в самом буквальном смысле — посмотрите Как был завоеван Запад , полный звездный фильм режиссера. Джона Форда, Генри Хэтэуэя и Джорджа Маршалла, который показывает прогресс западной экспансии через серию слабо связанных историй.Однако его полный эффект будет потерян даже на самом большом домашнем экране. Это самый амбициозный фильм, снятый в настоящей Cinerama, в процессе которого задействованы три камеры, три проектора и искрящийся экран, обеспечивающий качество погружения, с которым может соперничать только IMAX. Хороший фильм, но зрелище еще лучше.

Стэнли Кубрик намеревался сделать Dr. Strangelove как прямой триллер, но чем глубже он влез в проект, тем больше абсурда он видел в политике холодной войны и тщательном балансировании, необходимом для предотвращения политики взаимно гарантированного разрушения. падение в ядерный апокалипсис.Результат — обсидианово-черная комедия, в которой Питер Селлерс играет несколько ролей — изображает кризис, вызванный потрескавшимся умом одного человека, но поддерживал движение за счет безумных систем вокруг него. Он полон комических ярких моментов, но именно тошнотворное ощущение того, что судьба мира никогда не была более опасной, заставляет его преследовать — теперь так же, как и когда-либо.

Смотреть самые масштабные фильмы 1965 года означало какое-то время сидеть спокойно. Победитель, Джули Эндрюс с мюзиклом «Звуки музыки » в главной роли, показывает результат 174 минуты. «Доктор Живаго» , сравнявший его с пятью номинациями, проходит 193 минуты. Режиссер Дэвид Лин не хотел успеха «Оскара», взяв оба моста через реку Квай и Лоуренс Аравийский в категории «Лучший фильм» и получив звание лучшего режиссера в обоих случаях, но здесь Академия в конечном итоге выбрала более легкий вариант с . Звук музыки , кассовый успех, который в то время не особо понравился критикам. Годы были добры для The Sound of Music , но было бы не постыдно дать Лину третью победу за его масштабную историю потрясений в России с Омаром Шарифом и Джули Кристи, начинающей звездой, которая выиграла бы лучшую женскую роль в главных ролях. для другого номинанта на лучшую картину — стильный британский моралистический спектакль Darling .

В кинопроизводстве есть большие риски и небольшие риски. Взять шокирующе профанную пьесу Эдварда Олби об одной длинной темной ночи из жизни пьющей пары средних лет — и передать ее начинающему режиссеру — само по себе является довольно большим риском. Кастинг замужних кинозвезд, которые поначалу казались слишком молодыми и гламурными для ролей, только делали его более рискованным. Но с его адаптацией «Кто боится Вирджинии Вульф?» , Майк Николс показал публике то, чего они никогда раньше не видели, сняв очарование с Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона и позволив их резким словам пролить кровь, пока они проводят вечер с молодой парой, которая оказывается втянутой в эмоциональный зыбучий песок вокруг них.Риск окупился номинацией, хотя и не трофеем, и помог раздвинуть границы дозволенного в фильмах таким образом, чтобы никогда не отступить.

Включая в себя все, от говорящих животных до аморальных преступников, номинанты 1967 года вдвое отражают то, что происходило в Голливуде в то время, настолько, что Марк Харрис использовал это в качестве темы для своей превосходной книги Pictures at a Revolution . Фильм « В пылу ночи », фильтрующий историю предрассудков через напряженный триллер, действие которого происходит в Глубоком Юге, получил главный приз.В другом месте и The Graduate , и Bonnie и Clyde запечатлели Голливуд, наполненный свежими идеями, продукт нового поколения новых кинематографистов и влияние французской новой волны. Из двух, Бонни и Клайд являются более радикальными, а его жестокие антигерои — Уоррен Битти и Фэй Данауэй, играющие пару пресловутых преступников эпохи Депрессии — сделали его более спорным, поэтому давайте сделаем его альтернативным выбором и позволим ему служить дублером сейсмических изменений, происходящих вокруг него.

Иногда поле «Лучшее изображение» определяется тем, что оно не учитывает. 1968 мог бы увидеть кивки на 2001: Космическая одиссея, Лица , Ребенок Розмари , или любое количество других захватывающих фильмов. Вместо этого Академия пошла на риск, присудив шикарный мюзикл Диккенса Оливер! , да и с номинантами не впадать в авантюру. Лев зимой года, в котором Генрих II Питера О’Тула и Элеонора Аквитании Кэтрин Хепберн спорят о том, кто должен стать его преемником на посту короля Англии, в части оказался спорным, потому что год выглядел как такой безопасный выбор, что даже побудило нескольких критиков уйти из Нью-Йоркского кружка кинокритиков после того, как он получил эту премию.Это не новаторский подход, но О’Тул и Хепберн (которая выиграла вторую премию за лучшую женскую роль за свою работу) замечательны, а резкие разговоры в фильме придают ему электрический заряд, который делает его совсем не спокойным.

Огромный успех Easy Rider ознаменовал поворотный момент, который поможет определить следующее десятилетие фильмов, период, который меньше связан со старыми способами ведения дел. В номинации «Лучший фильм» он не учитывался, как и еще один знак того, что впереди — ультравысокий вестерн Сэма Пекинпы The Wild Bunch .Но другой номинант на лучшую картину предложил более игривую вариацию элегического духа The Wild Bunch , режиссера Джорджа Роя Хилла Бутча Кэссиди и Сандэнс Кид с Полом Ньюманом и Робертом Редфордом в главных ролях в роли преступников, бродящих по старому Западу. оставить их позади. Написанный Уильямом Голдманом, он использовал один из самых почтенных жанров кино, чтобы исследовать идею изменения времен по мере того, как бурное десятилетие подходило к концу.

43-я церемония вручения премии Оскар стала еще одним свидетельством потрясений, происходящих в кинобизнесе.В категории «Лучший фильм» модные и непочтительные новые голливудские фильмы, такие как M * A * S * H  и Five Easy Pieces , соперничали с кукурузным шаром Airport и Love Story (даже если последний украсил свое сочное повествование. с созданием фильмов в духе Новой волны). Победитель, резкий биографический фильм Patton , не принадлежал ни к одному из лагерей, но Five Easy Pieces — фильм режиссера Боба Рафельсона, подпитываемый беспокойством и недовольством 60-х годов, в котором Джек Николсон играет человека, который считает, что он этого не делает. никуда не вписываюсь — представляли бы меняющиеся времена.

Питер Богданович дебютировал в качестве режиссера в 1968 году с изобретательным, малобюджетным триллером Targets , но его стремительное восхождение началось несколько лет спустя с экранизации Ларри Макмертри о маленьком техасском городке и безрассудной молодежи, которая считает его своим домом. начало 1950-х гг. Богданович вырос, боготворив (а позже и подружившись) с режиссерами и актерами классического Голливуда, но никогда не подражал им рабски. Вместо этого он снимал фильмы, которые ликвидировали разрыв между новым и старым.Снятый в черно-белом цвете и наполненный изображениями под влиянием классических вестернов, The Last Picture Show отдает дань уважения влияниям Богдановича, но имеет свой собственный беспокойный, энергичный и мрачный тон Нового Голливуда.

Адаптация Боба Фосса мюзикла Джона Кандера и Фреда Эбба допускает множество вольностей с исходным материалом — вырезание одних персонажей и песен, добавление других, расширение повествования — но в ней отражено то же чувство надвигающейся гибели, что и открытость и личные свободы Веймара. Эпоха Берлина угаснет с ростом фашизма.Задачи Фоссе включали постановку мюзикла в тот момент, когда он потерял популярность, и хотя Cabaret имеет мало общего с голливудскими мюзиклами золотого века, присутствие Лайзы Миннелли в качестве звезды создает ощущение преемственности. Тем не менее, любого, кто ожидал счастливого финала, ждал шок, и изображение неоднозначной сексуальности и культурного хаоса в фильме было так же связано с восходящим движением глэм-рока, которое его охватило, как и с прежними представлениями MGM.

Фильм из неанглоязычных стран, каким бы замечательным он ни был, обычно должен довольствоваться победой в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но время от времени один из них прорывается. Маловероятно, что Академия когда-либо удостоила бы награды Криков и Шепот Ингмара Бергмана — , одного из самых изнурительных фильмов режиссера -, но это означало бы признание его большого вклада в бурный рост талантов европейского кинопроизводства, пытающихся понять смысл этого фильма. что случилось с миром в годы после Второй мировой войны.(Даже если The Sting , по общему признанию, намного веселее.)

Если бы не включение скучного звездного фильма-катастрофы Ирвина Аллена The Towering Inferno , он стал бы претендентом на звание самого сильного из когда-либо созданных номинантов на лучший фильм. Ленни Боба Фоссе и Чайнатаун  Романа Полански остаются почитаемой классикой, но год принадлежал Фрэнсису Форду Копполе, хотя бы из-за цифр; Коппола выпустил не одного, а двух номинантов на лучший фильм в 1974 году.Предоставление второго слота другому фильму Копполы может показаться чрезмерным, но не только The Conversation — это шедевр, который может стоять бок о бок с The Godfather Part II , это совершенно другой фильм, торгующий эпическим размахом его гангстера. классика тревожной близости в портрете эксперта по надзору (Джин Хэкман), который не справляется, когда подходит слишком близко к заданию.

Великолепный опус Роберта Альтмана Nashville , пытающийся сделать не что иное, как уловить унылый дух пост-Уотергейтской Америки, следует за двумя дюжинами персонажей в течение нескольких насыщенных событиями дней в Music City, США, месте, где пересекаются развлечения и политика, а мечтатели и циники общаются.Привычка Альтмана вырезать фильмы из многочасовых импровизированных материалов могла легко ускользнуть от него — как это иногда случалось в других местах — но результаты здесь ошеломляют, переходя от комедии к трагедии и заканчивая своего рода лихорадочным безумием.

В 1976 году фотография хорошего настроения за год рассказывала историю лоскутного боксера, который восстает из безвестности, борется с чемпионом — и проигрывает, обеспечив при этом лишь моральную победу. Таков был дух времени, но путешествие Рокки Бальбоа выглядит совершенно триумфальным по сравнению с путешествием Трэвиса Бикла (Роберт Де Ниро), отчужденного таксиста, для которого Нью-Йорк стал настоящим адом.Режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шредер переносят фильм в такие мрачные места, куда не решаются пойти немногие фильмы. Академия ответила номинацией, но не наградой, но ее видение того, как один обеспокоенный человек пытается проникнуть в нижние глубины, оказалось устойчивым.

Неопределенная идея выдающегося достижения в популярном кино может вернуться или не вернуться в будущем. Но даже если это плохая идея, в этом есть логика или . Фильмы, которые захватывают воображение публики с помощью сенсаций, боевиков и спецэффектов, как правило, не получают награды за лучший фильм, даже когда становятся одним из определяющих моментов своей эпохи.Нет лучшего примера этого, чем фильмы 1977 года, когда Звездные войны помогли определить создание блокбастеров, стали феноменом поп-культуры и захватили воображение целого поколения — только для того, чтобы увидеть высшую награду, полученную горько-сладким словом Вуди Аллена. История любви, которая снова и снова начинается снова и снова. (Однако «Звездные войны» не совсем ушел в безвестность из-за потери.)

Мейнстримные фильмы в основном избегали темы войны во Вьетнаме вплоть до нескольких лет после падения Сайгона, но в 1978 году два таких фильма были номинированы на лучший фильм.Модель The Deer Hunter Майкла Чимино предлагала кошмарное видение войны, но модель Coming Home Хэла Эшби столь же бескомпромиссна по-своему, изображая домашние события капитана морской пехоты (Брюс Дерн), его жены (Джейн Фонда). и ветеран с параличом нижних конечностей (Джон Войт) в Калифорнии в конце 60-х. Соло и интуитивное руководство Эшби — часто в ритме хитов 60-х годов, прежде чем они стали саундтреками — помогают передать дух страны, все еще пытающейся понять, через что ей пришлось пройти, что это значило и где это необходимо. идти дальше.

Решительно небольшой фильм, который тем лучше из-за того, что он сфокусирован, этот рассказ о совершеннолетии, снятый Питером Йейтсом, рассказывает о четырех друзьях, которые пытаются сориентироваться в странном пространстве между старшей школой и остальной частью своей жизни. В центре внимания Дэйв (Деннис Кристофер), талантливый велосипедист, увлеченный всем итальянским, который — с помощью друзей, которых играют Деннис Куэйд, Дэниел Стерн и Джеки Эрл Хейли — концентрируется на участии в большой гонке и пытается понять что будет с ним дальше.Снятый и установленный в Блумингтоне, штат Индиана, он сохраняет легкий тон, не упуская из виду ограниченные возможности для детей рабочего класса рабочих карьеров, построивших университетский город, который теперь смотрит на них сверху вниз.

Как и в случае с годом «Как зеленая была моя долина» победила гражданина Кейна , поражение Скорсезе «Бешеный бык» против обычных людей Роберта Редфорда стало легким примером того, как Оскар часто ошибается. Это несправедливо по отношению к Обычным людям , что само по себе довольно здорово.Но поскольку другой фильм Скорсезе получил одно из наших мест выше (и получит одно ниже), давайте отдадим это место Человеку-слону, пересказу Дэвида Линча о дружбе между Джоном Мерриком (Джон Хёрт), деформированным мужчиной, экспонатом в Викторианское шоу уродов и Фредерик Тивз (Энтони Хопкинс), врач, который берет его на себя и помогает восстановить его чувство собственного достоинства. Трогательная костюмированная драма, которая также очень похожа на фильм Дэвида Линча, в ней поразительная черно-белая фотография сочетается с сочувствием к посторонним людям всех мастей.

Проект Reds , созданный десятилетиями страстью для режиссера и звезды Уоррена Битти, привнес масштабы голливудской эпопеи в тему, которую большинство эпосов не затронет: жизнь радикального журналиста Джека Рида (Битти), писатель, наиболее известный сейчас за книгу «Десять дней, потрясших мир» , рассказ об Октябрьской революции в России. Амбициозный на всех уровнях фильм Битти сочетает в себе звездный состав (в том числе Дайан Китон и Джек Николсон), величественное повествовательное кинопроизводство и документальные интервью с теми, кто знал Рида и его окружение.Он принес Битти приз за лучшую режиссуру, но приз за лучший фильм оказался более труднодостижимым, возможно, отчасти из-за отказа фильма сделать какие-либо простые выводы о радикальных идеях, которые он изображает.

Сказка, действие которой происходит в американских пригородах, в костюмах научной фантастики, E.T. Стивена Спилберга. Внеземной предполагает, что даже самые приземленные настройки могут быть наполнены чудесами через историю инопланетянина, который укрывается в семье, все еще не оправившейся от развода.В течение многих лет фильм был самым кассовым фильмом всех времен, его эмоционально насыщенный, визуально ошеломляющий сюжет захватывает все, что Спилберг сделал лучше всех на этом этапе своей карьеры. Он сделал это легко. Многие последовавшие за этим подражатели доказали, что это не так.

Адаптировав книгу Тома Вулфа о первых днях американской космической программы, Филип Кауфман представил фильм, в равной степени эпичный и непочтительный, отражающий опасность космических полетов (и предшествовавших ему программ летчиков-испытателей) и абсурдность политической обстановки, в которой это происходило. подтолкнул его к существованию, а СМИ — цирк, окружавший первых космонавтов и их жен.Другими словами, он остается верным тону, культивируемому Вулфом, фильмом, одинаково домашним, изображающим потрясающие достижения и несовершенных мужчин и женщин, которые сделали это возможным.

Салли Филд: «Я тебе нравлюсь!» благодарственная речь после того, как она получила награду за лучшую женскую роль в номинации « мест в сердце». подарило «Оскар» момент, который обязательно будет показан в главных роликах с настоящего момента и до самого окончания «Оскара». Филд замечателен в фильме, и это тоже не было бы плохим выбором за лучший фильм.Написанный и направленный Робертом Бентоном ( Крамер против Крамера ) и красиво снятый Нестором Альмендросом, в нем Филд играет вдову, образующую импровизированную семью, в которую входят слепой квартирант (Джон Малкович) и бездомный (Дэнни Гловер). глубоко предубежденный город Техаса времен Великой депрессии. Бентон черпал из собственных воспоминаний о детстве в Техасе, и смесь привязанности и отвращения к этому месту, которая заставила его почувствовать себя, ощущается от начала до конца.

Мало кто из директоров оставался столь же вовлеченным и заинтересованным в риске с начала своей карьеры до конца, как Джон Хьюстон, который рисковал до самой своей смерти в 1985 году. Честь Прицци , предпоследний фильм Хьюстона, стал фаворитом критиков и популярностью, но он мог бы обернуться катастрофой без режиссера, способного уравновесить комедию, саспенс и романтику или готового пойти на компромисс с менее смелым финалом, хотя Актерский состав, в который входят Джек Николсон, Кэтлин Тернер и Анжелика Хьюстон (дочь Джона), безусловно, тоже помогает.

С 60-х по нулевые продюсер Исмаил Мерчант, режиссер Джеймс Айвори и сценарист Рут Правер Джабвала создавали безукоризненно созданные фильмы для публики арт-хаусом, часто в литературных адаптациях, отражающих образ жизни, ныне забытый временем.Их коммерческий успех и успех критиков достигли пика в 80-х и начале 90-х годов, начиная с этой энергичной адаптации Э. М. Форстера с Хеленой Бонэм Картер в главных ролях, Дэниелом Дэй Льюисом, Джуди Денч и Мэгги Смит. Комната с видом предлагает потрясающие флорентийские городские пейзажи, великолепные костюмы и бесподобные изображения тоски и подавления — по сути, все, что нужно для адаптации Форстера, а с актерским составом невозможно представить себе улучшение. Команда стала своего рода ленивым условным обозначением безвкусного кинопроизводства, и это несправедливо.Их лучшие фильмы полны ума и страсти.

В то же время забавный, тщательно продуманный взгляд на сложные отношения и проницательное, проницательное исследование силы средств массовой информации, Broadcast News Джеймса Л. Брукса — это результат как исчерпывающих исследований Брукса, так и его навыков диалога и характеров, которые он » Я годами оттачивал работу в кино и на телевидении. Альберт Брукс и Холли Хантер снимаются в качестве журналиста и продюсера, соответственно, работая в теленовостях, чьи вышеупомянутые сложные отношения пошатнулись с прибытием привлекательного, неопытного, очаровательного нового репортера (Уильям Хёрт), который постепенно обнаруживает, что он пугает. предположение о будущем журналистики.

Некоторые типы фильмов, которым часто трудно получить Оскар за лучший фильм, особенно в последние несколько десятилетий: комедии в целом, романтические комедии в частности, и большинство фильмов больше ориентированы на женщин, чем на мужчин. Книга Майка Николса Working Girl , в которой Мелани Гриффит продолжает терять равновесие, поднимаясь по служебной лестнице, борясь с сексизмом и коварным боссом (Сигурни Уивер), проверяет все эти поля, делая ее темной лошадкой в гонке года, даже если бы это была одна из самых сложных и успешных комедий десятилетия.Играя персонажа, который сочетает в себе ум и решительность, воспитанную на Стейтен-Айленде, Гриффит здесь наиболее очарователен.

Оливер Стоун обнаружит, что в 1990-х не было никаких кинематографических расцветок или чрезмерных жестов, которые ему не нравились, но с фильмом «Рожденный 4 июля года» он снял один из лучших фильмов 1989 года, последний вход в цикл фильмов. Фильмы 80-х годов, считающиеся наследием войны во Вьетнаме. Это территория, которую он ранее исследовал с полуавтобиографическим (и оскароносным) взводом , но здесь он использует опыт Рона Ковича, морского пехотинца, ставшего антивоенным активистом, который стал одним из самых известных голосов ветеранов после возвращения на родину. и приспособиться к жизни с параличом нижних конечностей.Том Круз незабываемо играет Ковича в спектакле, который разрушает все его обаяние кинозвезды, требуя от него быть уязвимым на экране, каким он никогда не был раньше и редко был с тех пор.

Через десять лет после того, как он снял один из лучших фильмов в своей карьере и проиграл «Оскар» за лучший фильм кинозвезде, которая дебютировала в качестве режиссера, Мартин Скорсезе сделал это снова. Goodfellas не получил приза, но, мягко говоря, он стал бы прекрасным альтернативным выбором, став одним из самых популярных — и наиболее имитируемых — фильмов 90-х, фильмом, в котором запечатлены и те и другие. преступный порыв жизни вне закона и долгое, параноидальное падение слишком долгого пребывания в жизни.

Один из самых любимых продуктов возрождения анимации Диснея, начавшегося в конце 1980-х — серия фильмов, которые вдохнули новую жизнь как в студийную, так и в театральную анимацию в целом — Beauty and the Beast попали в новости как первый анимационный фильм. возможность получить номинацию на лучший рисунок. Это останется единственным фильмом, удостоившимся этой награды до 2009 года, когда анимационные материалы Disney, Pixar и других студий помогли фильму потерять репутацию исключительно детского материала. Beauty and the Beast , сочетающий классическую рисованную анимацию с некоторыми компьютерными эффектами, теперь выглядит как мост между прошлым и будущим.

The Crying Game Нила Джордана была настолько определена своим поворотом, что все остальные элементы, делавшие фильм неотразимым, немного потерялись в разговоре. Большое открытие — это, конечно, незабываемый момент, но это лишь часть сложного политического триллера, который начинается с того, что член ИРА (Стивен Ри) устанавливает связь с британским солдатом (Форест Уитакер), которого он помог похитить … связь, которая побуждает его выполнить обещание позаботиться о лондонской подруге солдата (Джей Дэвидсон).Он работает и как движущий саспенс, и как исследование скользкости идентичности — национальной, идеологической, сексуальной и так далее.

Fugitive играет почти как результат вызова: что, если бы вы сняли фильм, состоящий из одной длинной сцены погони? Это могло сработать? Может ли он все еще казаться существенным? Адаптировав сериал 60-х, который в свое время был сенсацией поп-культуры, Эндрю Дэвис привлек актеров с серьезностью, чтобы поднять и без того умный сценарий, выбрав Харрисона Форда в роли ошибочно обвиненного человека в бегах, а Томми Ли Джонса в роли главного героя. законник решил привести его.Это один из редких боевиков, удостоенных номинации за лучший фильм, и его нетрудно представить победителем (по крайней мере, в год, когда Список Шиндлера не закрыл практически ни одного конкурса с момента его выпуска. ).

Квентин Тарантино (и соавтор сценария Роджер Эвэри) вынуждены были довольствоваться трофеем за лучший оригинальный сценарий определяющей эпоху «Криминальное чтиво». Но независимо от того, воспринимаете ли вы Forrest Gump как сентиментальное празднование всего, что происходит во время бума, или как лукавое повторение того же, Pulp Fiction больше говорит о том, куда мы движемся как культура, чем о том, где мы были.Это не означает, что Pulp Fiction не так уходит корнями в прошлое, как победитель режиссера Роберта Земекиса, но его попытки проникнуть под поверхность жанровых троп и острых ощущений в фильмах категории B через микс искреннего восхищения и иронии помогли изобрести их заново для нового поколения.

Редко, когда Академия получает шанс наградить фильм и его полярной противоположностью в один и тот же год. А вот фильмы 1995 года давали именно такой шанс. Вместо того, чтобы рассказывать историю о жертвах и мести мачо, он мог бы дать награду за лучший фильм Babe , фильму, в котором подчеркивается важность чувствительности, терпимости и общения через рассказ о свинье, который не знает, что он не должен выполнять работу овчарки, так что все равно идет вперед и делает это.В Академии этого не было, но в нашей альтернативной вселенной мы можем.

«Кто вы такие?» Билли Кристал язвительно заметил в вступительном монологе церемонии вручения премии «Оскар», которую он назвал «Сандэнс у моря». Это был год, когда дал о себе знать независимый кинопроизводство, и эта тенденция заметна даже в категории «Лучший фильм». Из пяти номинантов только один, Jerry Maguire , пришел из крупной студии (и даже она в основном играла как инди). Награда досталась статному The English Patient , возможно, номинанту, который больше всего обязан классическому голливудскому кинопроизводству.С таким же успехом он мог попасть в Fargo Джоэла и Итана Коэнов, однако, лучший представитель того, что происходило вдали от традиционной голливудской системы, где обычные правила не применяются, и фильма о беременном полицейском, расследующем убийство в Верхнем Среднем Западе могло получить зеленый свет и найти восторженную аудиторию.

Романы Джеймса Эллроя, начиная с запутанных сюжетов и заканчивая неприукрашенными, но исторически достоверными, расовыми взглядами и языком, трудно адаптировать.Пропуск Кертиса Хэнсона по одной из его лучших книг взломал код. Он упростил сюжет и снизил остроту расизма, но оставил дух нетронутым, а в Гая Пирсе и Расселе Кроу — паре австралийских актеров, тогда относительно новых для американской аудитории — он нашел идеальное воплощение морально противоречивых главных героев Эллроя. Результатом стал свежий взгляд на классические нуарные темы, действие которых разворачивается в захудалом, давно ушедшем Лос-Анджелесе. Он играет так, как будто он был взят со страниц одной из книг Эллроя, и действие происходит в месте, где один неверный поворот может привести к гибели любого.

Как и Список Шиндлера , все знали, что Спасти рядового Райана — — нашумевший фильм на важную историческую тему от ведущего режиссера — выиграет лучший фильм с момента его выхода. А потом … этого просто не произошло. Двадцать лет спустя кажется странным, что такая приятная мелочь, как « влюбленный Шекспир» — фильм «», выпущенный и неустанно продвигаемый «Мирамаксом братьев Вайнштейнов» на пике своих возможностей, — победит одно из главных достижений Стивена. Карьера Спилберга.Но, эй, в наших «Оскарах» в альтернативной вселенной, это достаточно легко исправить.

1999 год был бурным для кино, появлялся один фильм за другим, от Три короля до Бойцовский клуб до Магнолия до Быть Джоном Малковичем до Проект ведьмы из Блэр до Матрица . Некоторые из этих молодых режиссеров, такие как Спайк Джонз и Дэвид О. Рассел, подтвердили свои главные таланты. Другие, такие как The Matrix , открыли новые горизонты с потрясающими спецэффектами.Однако номинанты на лучший фильм года почти ничего из этого не отразили. American Beauty нельзя было назвать безопасным выбором для победителя, но вряд ли это было самое изобретательное предложение года. И The Cider House Rules , или The Green Mile , или даже The Insider — это не фантастический фильм Майкла Манна, а фильм известного режиссера, ставившего перед собой задачу внести в документальную драму такую же напряженность, как и раньше. доведен до криминальных фильмов.Из номинантов «Шестое чувство » лучше всего показало, что происходит в мире кино. Казалось бы, из ниоткуда сверхъестественная драма, созданная с соблюдением дисциплины М. Найтом Шьямаланом, режиссером, о котором большинство кинозрителей никогда не слышали, она стала культурным феноменом, застигнув зрителей врасплох — но этот поворот никогда бы не сработал, если бы Шьямалан не проявил терпения. в кинопроизводстве или в тщательных играх Брюса Уиллиса и Хейли Джоэл Осмент.

Если предположить, что Академия стремилась наградить боевик с лирическими элементами лучшим фильмом 2000 года, у них было два простых варианта: Гладиатор Ридли Скотта и Крадущийся тигр Энга Ли, Скрытый дракон .Однако они выбрали тот, который подчеркивал действие, а не лиризм. Бой — это форма коммуникации в современном риффе Ли на фильмах wuxia его юности, с использованием потрясающих боевых сцен, чтобы рассказать историю обреченной любви с Чоу Юн-Фатом и Мишель Йео в главных ролях.

Big часто побеждает на «Оскаре», и в большинстве случаев инди изо всех сил пытается конкурировать с богатыми студийными проектами. Несмотря на признание критиков и множество номинаций, у In the Bedroom никогда не было шансов.Дебютный фильм актера, ставшего режиссером Тодда Филда, первый официальный фильм Сандэнса, получивший номинацию на лучший фильм, представляет собой резкое изображение насилия и его последствий, наблюдающих, как брак счастливой супружеской пары (которую играют Том Уилкинсон и Сисси Спейсек) рушится. после убийства их сына. Это небольшая история, рассказанная с точностью, деликатностью и непоколебимым стремлением следовать трудным решениям и приводить к их тревожным выводам — все качества, которые делают ее замечательной, даже если они также могли повредить ее шансам забрать домой какие-либо призы.

Мартин Скорсезе, наконец, получил Оскар через несколько лет за Отступники , но для него было бы столь же уместно выиграть за эту историю грубого, давно потерянного Нью-Йорка с Леонардо Ди Каприо и Дэниелом Дэй в главных ролях. Льюис. У фильма есть свои проблемы, особенно ближе к концу, но его амбиции и стремление воссоздать Манхэттен 19-го века, вплоть до его последних мутных деталей, делают его одним из последних эпических произведений старого стиля до того, как появились зеленые экраны и компьютерная графика. изображения прошлого гораздо менее тактильны и, как правило, гораздо менее захватывающи.

Любой скептицизм, все еще сохраняющийся в отношении Софии Копполы после ее дебюта в 1999 году. Девственницы-самоубийцы. устройств в Токио, пересекается с кинозвездой средних лет (Билл Мюррей) в разгар кризиса среднего возраста. Их отношения продолжают меняться, чем больше времени они проводят вместе, и эти двое находят неоспоримую связь, даже если не могут до конца решить, какую форму должна принять эта связь.Уверенные усилия второкурсника Копполы упиваются этой двусмысленностью и состоянием между мирами его главных героев, двух людей, которые, возможно, никогда больше не встретятся, но которые приходят к пониманию, что их случайная встреча изменит их взгляды на мир для остальной части их жизни. жизни.

Это заслуга того, насколько привлекательным Александр Пейн заставляет калифорнийскую винную страну (и само вино) выглядеть в Sideways , что фильм обеспечил как региону, так и его основную отрасль экономический подъем на долгие годы после его выпуска — потому что в противном случае он относится к своему главному герою. vino одержимость как симптом более серьезной проблемы.Разведенный писатель средних лет Майлз (Пол Джаматти) иногда слишком много пьет, но его настоящая проблема — это колея, в которую он сам загнал себя, из-за которой нельзя ездить на выходные на свои любимые виноградники со своим более успешным лучшим другом Джеком ( Thomas Haden Church) может вылечить. Он в беспорядке, и он это знает, и его ненависть к себе должна делать его невыносимо неприятным для наблюдения. Но игра Джаматти — такая колючая и в то же время такая уязвимая — обнаруживает человечность Майлза и тусклую, упорную надежду в фильме, который в последующее десятилетие представил некоторые из лучших элементов инди-фильмов 90-х, ориентированных на персонажей, широкой аудитории.

Мы заранее сказали, что это не обязательно будет набор фильмов, которые должны были привлечь менее достойных победителей. Но давайте сделаем одно исключение, потому что Crash — это, в общем, ужас: поверхностный, но перегруженный взгляд на расизм, который приводит к довольно обыденным выводам. Горбатая гора , напротив, иллюстрирует другой вид предрассудков через трагическую историю любви, но Энг Ли всегда ставит персонажей фильма — трогательно играемых Джейком Джилленхолом и Хитом Леджером — первыми, сосредотачиваясь на их желаниях и разочарованиях мира. который хочет разлучить их.Даже если отбросить его ценность как прорывного фильма, который представил массовую публику историю любви геев, это глубоко прочувствованный и прекрасно реализованный фильм, и его достоинства становятся еще более очевидными, когда он помещается рядом с победителем года.

Мартин Скорсезе наконец-то поставил победителя в номинации «Лучший фильм» (и получил награду за лучшую режиссуру) для фильма «Отступившие» , но Академия с таким же успехом могла бы дать третий трофей Клинту Иствуду за второй из двух фильмов 2006 года, посвященных битве при Иво. Джима. Флаги наших отцов , в котором рассказывается о борьбе за отторжение у японцев крепости скалистого острова во время Второй мировой войны с американской стороны, также заслуживает внимания. Но его аналог, который рассматривает битву с точки зрения японских войск, еще более примечателен, отражая адские условия, в которых сражались солдаты, и неумолимую идеологию, которая в первую очередь привела их на поле битвы.

Вы иногда с трудом вспомните, «Нет страны для стариков» или «Будет кровь» , получившее «Оскар» за лучший фильм в 2007 году? Если да, то вы не одиноки.Оба являются жесткими, жестокими фильмами, основанными на пугающих, грандиозных выступлениях великих актеров. И оба находят тьму в сердце разных глав американской истории. Награда досталась номеру No Country , прекрасный выбор. Но в этой альтернативной вселенной, которую мы создаем, давайте вместо этого отдадим ее фильму Пола Томаса Андерсона.

Биографический фильм Гаса Ван Сента об убитом лидере по защите прав геев Харви Милке мог легко попасть в обычные ловушки биографических фильмов, либо слишком стараясь показать, как его сюжет изменил мир, либо превратив его в слабо охарактеризованного святого.Возглавляемая чутким представлением Шона Пенна, Milk ничего подобного не делает, поскольку изображает погружение Милка в активизм, политический подъем и убийство, совершенное его коллегой-политиком. Фильм превращает важную главу в американской истории в увлекательную личную историю, которая показывает, а не рассказывает, как один человек может произвести первые колебания, ведущие к радикальным изменениям.

Если наши победители в номинации «Лучший фильм» идеально отражают то, что мы ценили в фильмах на протяжении всей их истории, одна из больших упущений состоит в том, что высшая награда никогда не досталась фильму Pixar в золотой век этой студии. Up , возможно, не лучший фильм Pixar, но он лучший из двух, получивших номинацию на лучший фильм. (Ничего не имею против великого Toy Story 3 , но это даже не лучший фильм Toy Story ). Вступающий в слезы вводный сегмент содержит одни из лучших историй, которые когда-либо создавала студия, а остальное тоже довольно потрясающее. (особенно если вам нравятся говорящие собаки).

Пытаться задокументировать историю, пока она еще не завершена, — непростая задача.Учитывая, что произошло с Facebook и его основателем Марком Цукербергом за годы, прошедшие с 2010 года, Социальная сеть может показаться преждевременным. Но на рубеже десятилетий изменения, внесенные Facebook, уже давали о себе знать, и историю Цукерберга уже стоило рассказать. Благодаря тому, что сценарист Аарон Соркин и режиссер Дэвид Финчер уравновешивают друг друга, фильм следует за эволюцией Facebook от идеи до непреодолимой силы и за Цукербергом, когда он был дерзким ребенком с видением своей взрослой жизни в качестве магната, плывущего по течению в мире. он помогал создавать.

В своем magnum opus, The Tree of Life , Терренс Малик начал рассказывать самую маленькую из возможных историй — взросление в середине 20-го века техасского мальчика, который делится некоторыми биографическими подробностями с Маликом, — и самую большую из возможных. история, перескакивающая из начала времен в загробную жизнь. В процессе режиссер стирает любое различие между ними, позволяя одной жизни, всем ее радостям и страданиям заменять все существование. Это фильм образов, настроений и моментов — это не просто сюжет, и он ожидает, что зрители восполнят те фрагменты повествования, которые он упускает.И хотя Малик изо всех сил пытался воссоздать силу этого подхода в своих последующих фильмах, он силен и действует здесь, играя как фильм, который он всю жизнь ждал, чтобы снять, отчасти из-за необходимости понять, что значила эта жизнь.

Искажено в прессе до того, как оно было завершено, и неправильно понято после его выпуска, Zero Dark Thirty , широкий взгляд Кэтрин Бигелоу на розыск Усамы бен Ладена глазами Майи, все более одержимой аналитики ЦРУ, которую играет Джессика. Честейн работает и как журналист, излагающий недавнюю историю, и как рассмотрение моральной основы, сданной У.С. в годы после 9/11. Месть дается ужасной ценой, что видно по затуманенным глазам Честейна в тихом финальном кадре, который так же нервирует, как и любой из предыдущих боевых сцен.

Немногие режиссеры так хорошо умеют сочетать техническую смелость с трогательным повествованием, как Альфонсо Куарон, и с Gravity он нашел проект, который довел обе эти возможности до предела. Минуя Сандру Буллок в космос и следя за ее все более отчаянными попытками найти путь домой, Gravity — это триумф спецэффектов, который можно увидеть на самом большом экране (и один из немногих фильмов «Аватар » после , чтобы сделать значимым использование 3D).Но его сила в той же мере проистекает из роли Буллока, как женщины, которая пытается сохранить свою волю к жизни среди безвыходных обстоятельств и переживает глубокую утрату. Образы Куарона были бы невозможны ни в каком предыдущем году, но тематика фильма неподвластна времени.

Там, где «Человек-птица » Александра Иньярриту (или Неожиданная добродетель невежества) создавал иллюзию того, что он был снят за один дубль, « Boyhood » Ричарда Линклейтера играл со временем по-другому.Этот фильм, снятый на протяжении 12 лет, рассказывает о взрослении ребенка из Техаса в серии хорошо подобранных виньеток. Интересно наблюдать, как Линклейтер пытается рассказать историю так, как никогда раньше не делали, в то же время запечатлевая меняющуюся Америку на заднем плане. (Выкопайте те iMac! Помните вечеринки, посвященные выпуску Harry Potter ?) Но фильм работает в значительной степени потому, что Линклейтер, как обычно, позволяет глубине проникнуть в фильм, а не старается его достичь.Мы видим, как Мейсон (Эллар Колтрейн) проходит через некоторые обряды посвящения, но в основном мы наблюдаем обычные, но показательные моменты, когда он становится старше и вступает в свои права. Подобного фильма никогда не было и, вероятно, больше никогда не будет.

« В центре внимания» Тома Маккарти «», инсценировка получившего премию Пулитцеровского агентства Boston Globe расследования сексуального насилия над детьми, представляет собой выдающийся подвиг проницательного, эффективного и мрачного кинопроизводства. Фильм Джорджа Миллера « Безумный Макс: Дорога ярости » во многом его противоположность, казалось бы, безумный сюжет, снятый в суровых условиях и действие которого происходит в фантастическом, помешанном на скорости, постапокалиптическом мире.Но фильм Миллера — часть сериала, созданного режиссером в 1979 году спустя десятилетия, — по-своему представляет собой образец эффективного повествования, бросающего зрителей в жестокую, хаотичную, истощенную ресурсами пустыню и рассчитывающую на то, что они наверстают упущенное. поскольку он настраивает пару героев (Том Харди и Шарлиз Терон) против жестоких повелителей. Это излишество с точкой, сочетающее неизгладимые образы с сильными эмоциями.

89-я церемония вручения премии «Оскар» всегда будет печально известна ошибочным объявлением Ла-Ла-Ланд — , который на протяжении большей части гонки считался возможным, даже вероятным победителем — как лучший фильм.На самом деле награда досталась великолепному Moonlight . И хотя La La Land остается тонко созданным, мелодично развлекательным фильмом, не заслуживающим той негативной реакции, которую он привлек, следует отдать должное Академии в том, что он сопровождался нетрадиционной историей о взрослении от начинающего режиссера, которая пролила свет. на уголках мира редко изображается в кино. Однако в мире без Moonlight отличным выбором была бы картина Кеннета Лонергана Manchester by the Sea : ужасающая история потери, сыгранная с мучительной интенсивностью и несколькими хорошо подобранными более светлыми моментами, актерским составом во главе с Кейси. Аффлек.

Наконец, номинанты на лучший фильм 2017 года предлагают еще один год, который будет отмечен изобилием и разнообразием. Номинация фильмов Гильермо дель Торо «Форма воды» (победила) и Get Out Джордана Пила (серьезный соперник по оценкам большинства прогнозистов) свидетельствует о том, что граница между престижностью и жанрами фильмов стала более размытой. Между тем, постоянное присутствие в съемках Пола Томаса Андерсона и Кристофера Нолана подтвердило, что они остаются одними из самых амбициозных авторов. их номинации можно было увидеть в момент объявления каждого из их фильмов.Не так для предлагаемой нами альтернативы. Грета Гервиг была соавтором нескольких предыдущих фильмов и одним из режиссеров одного, но Lady Bird , ее сольный дебют в качестве сценариста и режиссера, все же стал сюрпризом с его обезоруживающим личным взглядом на взросление в определенном месте и времени (Сакраменто в начале нулевых), благодаря чему автобиографическая история совершеннолетия кажется одновременно специфической и универсальной. Фильм Гервиг заполнил экран забавными, трогательными играми всего состава, но особенно Сирсы Ронан и Лори Меткалф, матери и дочери, чьи отношения столь же непростые, сколь и любящие.Там, где другие кандидаты добивались максимальных успехов, Гервиг доказал, что малые могут быть столь же влиятельными.

Иногда вы просто знаете, что победитель за лучшую картинку превратится в «Подожди, что?» Например: «Подожди, что? Танцы с волками победить Добрых парней ? » И так далее. Иногда это чувство проявляется всего за несколько секунд. С Green Book это чувство проявляется почти сразу. «Чего ждать? Зеленая книга beat BlacKkKlansman / Черная пантера / Звезда родилась / Любимый ? » И, прежде всего, это относится к глубоко личной дань уважения Альфонсо Куарона не только к времени и месту, которые сделали его, но и горничной, которая помогала его воспитывать (которую играет актриса, впервые ставшая актрисой Ялица Апарисио).Это путешествие в прошлое не глазами Куарона, а ее глазами, единственный в своем роде фильм, снятый в великолепных черно-белых тонах, который признает, что прошлое держится за настоящее, и отказывается ограничивать то, что предшествовало ностальгии и туманным воспоминаниям. И именно это качество отличает его от других. Green Book — фильм слишком содержательный, чтобы думать о прошлом и его разделах как о стабильном бизнесе, а не как о части продолжающейся истории. Рома трогательно признал, что акт воспоминания может быть столь же болезненным, как и откровением.

Бон Джун Хо, получивший награду Parasite за лучшую картину, был шокирующим по нескольким причинам. Во-первых, фильм на иностранном языке никогда раньше не претендовал на главный приз, что делает эту награду достаточно удивительной. Но также было немного странно, что Академия сделает все так правильно всего через год после того, как сделала это так неправильно. Большинство экспертов назвали победителем фильм Сэма Мендеса 1917 , но необычайно успешный 2019 год для фильмов представил множество отличных вариантов, многие из которых были номинированы.Оглядываясь назад, кажется странным, как быстро утихла шумиха вокруг обезоруживающей элегии Мартина Скорсезе Ирландец, дерзкой адаптации Греты Гервиг Маленьких женщин и детализированной драмы о разводе Ноя Баумбаха Marriage Story , каждая из которых могла бы сделать сильные результаты в другие годы и, безусловно, запомнятся надолго после окончания сезона награждений. Так будет и фильм Квентина Тарантино Once Upon a Time … in Hollywood , в котором режиссер — некогда инди-нарушитель, а теперь ветеран индустрии — воссоздает Лос-Анджелес своей юности и использует историю дружбы, старения и незащищенности. чтобы поразмыслить над моментом огромных перемен в истории кино.Фильм позволил Тарантино (в основном) отбросить зацикленность на повествованиях о мести, которые доминировали в его работах 21-го века, ради забавного, интроспективного фильма о течении времени, угасании мечтаний и маленьких триумфах, которые происходят от создания искусство в системе, которая не всегда его ценит — качество, которое делает его как о настоящем и будущем Голливуда, так и о его прошлом.

Это редкий год, когда ни один из номинантов на лучшую картину не стал бы откровенно неловким победителем, но 2020 год был именно таким годом.Фактически, несколько фильмов, номинированных на 2020 год, кажутся непревзойденными, такими фильмами, которые будут жить и после года выпуска, будь то темы для дискуссий, например Promising Young Woman или поздние открытия, такие как The Father и Иуда и Черный Мессия . Трудно выбрать только один второй вариант, но нюансы фильма Ли Исаака Чанга Minari — , которые делают его таким фильмом, который поощряет и приглашает повторные просмотры, дает фильму преимущество над конкурентами.История рассказывает о том, как иммигранты из Южной Кореи пытались начать новую жизнь в качестве фермеров на Среднем Западе Америки в 1980-х годах — план, из-за которого муж Джейкоб (Стивен Юн) и жена Моника (Хан Ери) все больше расходятся друг с другом в зависимости от обстоятельств. противостоят им. Фильм исследует универсальные темы семьи и общества через конкретные детали определенного времени и места (не случайно, время и место, когда Чанг достиг совершеннолетия). Юн Ю Чжон выиграла лучшую женскую роль второго плана за свою роль бабушки, поведение которой ставит в тупик самого младшего члена семьи, Дэвида (Алан Ким), и это правильно, но каждый элемент фильма представляет собой историю воспоминаний, пережитых в детстве, но не полностью понятых. пока не прошло много лет.

3 ключевых момента «Военной машины» от трех ветеранов афганской войны. — Боевые шлепанцы

Фото: Netflix

Блин. Хороший фильм. Настолько хорошо, что я посмотрел его дважды за 24 часа. Сделал записи во время второго обхода, чтобы поделиться с вами своими мыслями.

Итог вперед : Возможно, это самый секретный антивоенный фильм из когда-либо созданных. Не потому, что это представляло наше военное руководство как некомпетентное.Потому что, заставив их выглядеть до смешного некомпетентными, зрители поняли, кто на самом деле виноват в разгроме: наше политическое и военное руководство года.
Несколько ключевых моментов в фильме позволяют взглянуть на силу сообщения. Эти строки раскрывают большую часть истины, на которую мы все должны обратить внимание:
«Меры по подавлению восстания — это конкурс популярности. Местным жителям лучше с тобой или с повстанцами? » После 17 лет бомбардировок развивающейся страны без устойчивого улучшения, это вопрос, который мы должны честно задать себе.
«Невозможно завоевать доверие страны, вторгшись в нее. Под дулом пистолета нельзя построить нацию ».
«Генералы имеют значение только на войне». Теперь спросите себя: «Если бы я служил и не был генералом, что это меня делает?»
Моим военным братьям, которые расстроены изображением генерала Маккристала: если бы они не изобразили генерала и его штаб эгоистичными, бессвязными задницами — никто бы не посмотрел фильм, и очки были бы потеряны на 99% население, которое не обслуживало пост 9/11.Держись здесь со мной.
Большинству американцев наплевать на Афганистан или его народ. Будь честным. Мы ходим на работу, платим налоги, ругаемся из-за новостей и обычно делаем все возможное, чтобы поставить еду на стол и крышу над головой. Война в Афганистане — это случайная 30-секундная мысль между DUI Тигра и последним политическим фиаско. Мы потеряли 2371 жизнь и потратили более триллиона (с большой буквы) на страну, которая нам совершенно неинтересна. Если этот последний абзац вас расстроил, то, вероятно, потому, что вы знаете, что это правда.
Итак, фильм. Это занимательные два часа и две минуты, в которых Брэд Питт похож на задницу в Афганистане. Кто бы это не смотрел? Точно. И это сделали тонны людей. И об этом писали рецензенты. Больше просмотров. Заставить людей услышать основные моменты, передаваемые между моментами глупости, изображаемыми актерами.
«Меры по подавлению восстания — это борьба за популярность. Им лучше с вами или с повстанцами?»
Фото: Netflix
Есть сцена, где молодой морской пехотинец сражается лицом к лицу с генералом Маккристалом во время брифинга.Он передает борьбу относительно разницы между врагом и местными жителями.
СПОЙЛЕР : В более поздней сцене он реагирует на контакт, стреляя в местного жителя, убегающего от драки. Через несколько минут он входит, объединяет и отправляет ранее задействованного «бегуна» и двух повстанцев. Во время разминирования он находит мертвого ребенка в результате перестрелки.
Для меня эта сцена была главным в фильме.

Фото: Netflix
Политики посылают офицеров-флагманов, которые отправляют наших молодых военнослужащих в битву без победы, зная, что высока вероятность жертв среди гражданского населения.И поймите: повстанцы тоже это знают. Повстанцы готовы сражаться и умирать, зная, что в конечном итоге военнослужащие США возьмут на себя вину за гибель мирных жителей, тем самым убедив местное население на своей стороне. И в этом цикле США становятся все менее популярными, а победа в войне становится еще более недостижимой, чем когда-либо.
Итак, поскольку граждане и военнослужащие финансируют и борются с повстанцами, мы действительно должны спросить себя, победим ли мы в этом конкурсе популярности.Если мы знаем, что не можем, почему мы продолжаем бороться?
[Боковое примечание] После этой перестрелки и примирения сопутствующих повреждений вертолет генерала взлетает, взрывает все в комплексе, пострадавшем от потери ребенка, и очищает от пыли молодых морских пехотинцев, оставшихся убирать беспорядок. Типичный.

«Невозможно завоевать доверие страны, вторгшись в нее. Под дулом пистолета нельзя построить нацию ».

Фото: Netflix
Это повествование прозвучало, когда генерал Маккристал наблюдает за закатом над провинцией Гильменд.Позже мы узнаем, что это был момент его решимости оккупировать провинцию. Когда вы смотрите фильм во второй раз, время впечатляет.
Итак, пожалуйста, перечитайте пункт 2. Если вы не поняли. Перечитай еще раз. Как нация, мы лажали последние несколько десятилетий. Может быть, этот фильм заставит некоторых людей по-настоящему обратить внимание и понять его.
Только на войне актуальны генералы.

Фото: Netflix
Эта фраза появляется после того, как Обама бросает Маккристал со стороны самолета.Насколько я понимаю, эти отношения были изображены точно.
Политическому руководству наплевать на наших военачальников за пределами фотооперации.
Моим военным братьям и сестрам, которые были вдали от своих семей, потеряли товарищей и имели дело с плохим уходом после службы, задайте себе вопрос: «Если генералы имеют значение только на войне, а я не был генералом, что это делает меня? »
Если вы не верите, что это самый секретный антивоенный фильм, посмотрите его еще раз.В 12:18 рассказчик бросает бомбу правды после первой встречи Маккристала с политиками в стране: «В американской армии есть два типа генералов. Есть те, кто считает, что они могут победить, несмотря на все свидетельства обратного. И есть те, кто знает, что не может. К несчастью для мира, именно верующие поднимаются на вершину лестницы.
Это ребята вроде Стэна получили ключи от замка. ”
И вот как сделать военную машину.
Отдых в гамаке. Мужские ноги с шлепанцами. Мягкий фокус, размытие. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 148517192.
Отдых в гамаке. Мужские ноги с шлепанцами. Мягкий фокус, размытие. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 148517192.
Отдых в гамаке.Мужские ножки с шлепанцами. Мягкий фокус, тонкая текстура пленки.
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5760 x 3840 пикселей | 48.8 см x 32,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5760 x 3840 пикселей | 48,8 см x 32,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Должен ли фильм Pixar «Soul» стать лучшим?
Национальная гвардия спит в Капитолии. Я мог бы скоро отправиться в Диснейленд, но по причинам, отличным от того, что я мог себе представить. И я думаю, мне придется выкопать свои шлепанцы, хотя бы для того, чтобы пойти купить поздравительную открытку для Бетти Уайт, которая в эти выходные празднует свое 99-летие.
Новостная рассылка
От Эмми до Оскара.
Получите обновленный информационный бюллетень Envelope, в котором вы узнаете об эксклюзивном освещении сезона награждений, закулисных историях и комментариях обозревателя Гленна Уиппа.
Введите адрес электронной почты
Запишите меня
Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.
Также: До вручения «Оскара» осталось около трех месяцев.
Я Гленн Уипп, обозреватель премий Los Angeles Times и ведущий пятничного информационного бюллетеня Envelope. Добро пожаловать в выпуск этой недели. И хотя я хотел бы верить Бетти и думать, что «99 лет ничем не отличается от 98», сегодня утром, вставая с кровати, я потянул за подколенное сухожилие, поэтому воспользуюсь моментом, чтобы поприветствовать мисс Уайт за то, что она жила. лучшая жизнь.
Pixar «Soul» лучше номинироваться на лучшую картинку
Фильм не на английском языке никогда не получал премию «Оскар» за лучшую картину, пока в прошлом году не победил фильм Бон Джун Хо «Паразит».
Может ли прекрасный и нежный фильм Pixar Animation «Душа», который решает всевозможные экзистенциальные вопросы, как глубокие, так и глупые, преодолеть еще один барьер в этом году, став первым анимационным фильмом, выигравшим лучший фильм?
Это вопрос, который я задал перед Рождеством в подкасте Envelope ( вы подписаны, не так ли? ), и это было до того, как зрители — и немало членов академии — запустили фильм в непрерывном цикле в течение праздников.
Честно говоря, хотя было бы неплохо, если бы амбициозный, веселый фильм, полный воображения и любопытства, получил главный приз Оскара, я не затаил дыхание, что члены академии внезапно собираются отбросить долгую историю отвращения к анимации и подарить «Душе» лучшую картинку.Вполне возможно — даже в этот урезанный год — что «Душа» даже не будет номинирована в этой категории. «Красавица и чудовище» — единственный анимационный фильм, получивший одобрение, когда у избирателей Оскара в бюллетенях было пять мест для выдвижения кандидатов. «Вверх» и «История игрушек 3» появились, когда «Оскар» расширил гонку за лучшие картины до фиксированных 10 номинантов, что дало участникам 10 мест в бюллетенях. В следующем году их количество вернется к 10, но это не помогает «Душе Сейчас.
Я сделал veeeeery ранний взгляд на лучшую картину гонки за Оскар за последнее время, отметив, что большинство претендентов остаются в основном невидимыми избирателями, потому что нет ощущения срочности (до Оскара еще больше трех месяцев, помните?), И Знаете, в последнее время у нас есть более насущные проблемы, которые должны занимать наши умы.
Нравится этот информационный бюллетень? Рассмотрите возможность подписки на Los Angeles Times
.
Ваша поддержка помогает нам доставлять самые важные новости. Стать подписчиком.
Увлечения Саши Барона Коэна
Саша Барон Коэн и я собрались вместе через Zoom недавним зимним вечером, когда лондонский актер-режиссер был одет в черную бейсболку и черную футболку с длинными рукавами и демонстрировал черный юмор.Режиссер Джейсон Волайнер, работавший этой осенью над чрезвычайно успешным фильмом «Borat Subsequent Moviefilm» («Казалось, будто мы были этой маленькой бандой грабителей банков», — говорит Волайнер о секретном процессе создания сиквела), говорит первое, что В отношении Коэна вас поражает то, «насколько глубоко он заботится о проблемах, в которые верит».
Эта страсть была очевидна на протяжении всего нашего разговора, и Коэн неоднократно отстаивал свои интересы: обуздание клеветы и дезинформации в Интернете и прекращение трампизма, который он теперь и во веки веков считает реальной угрозой демократии.
Конечно, поскольку это был Коэн, серьезный дискурс часто принимал причудливые комические обходные пути, размышляя о дефекации Стивена Миллера и о времени, которое он провел пять дней над сиквелом «Борат» под прикрытием с двумя теоретиками заговора QAnon и настолько погрузился в характер, что он забыл, как соблюдать правила гигиены полости рта. («Было действительно трудно взять зубную щетку, и тогда я понял:« О, Боже! Я все еще Борат! », — говорит Коэн, добавляя, что он буквально вернул себя к реальности. И это был только День 3.У него оставалось еще 48 часов.)
Моя любимая история из нашего разговора была сосредоточена на том, как Коэн готовился часами прятаться в мужском туалете на Консервативной конференции политических действий в феврале, одетый как Дональд Трамп, и ждал, чтобы удивить Майка. Пенс во время выступления.
«У меня был телефон и одна кока-кола. И я поставил маленькие строчки на бутылке кока-колы, чтобы узнать, сколько я могу выпить в час, — сказал мне Коэн. «Тем временем я познакомился с внутренней работой правого человека больше, чем кто-либо другой.Я знаю их диеты. Им нужно больше грубых кормов. Там было слишком оживленно.
У Саши Барона Коэна есть два претендента на награды: «Испытание Чикагской семерки» и «Последующий фильм Бората».
(Рассел Джеймс / для The Times)
SAG Awards найти новую дату
После того, как премия Грэмми была присуждена в середине марта, церемония вручения премии Гильдии киноактеров перенесена на 4 апреля, на три недели раньше церемонии вручения «Оскара». Шоу не попадает в рейтинги «Золотых глобусов» или «Оскар», но часто имеет интриги.В этом году гонка кинематографических ансамблей становится особенно интересной, в число ведущих претендентов входят большой актерский состав «Испытания Чикаго 7» и преимущественно черные роли в трех превосходных фильмах — «Черное дно мамы Рейни», «Да». 5 Bloods »и« Одна ночь в Майами ». Я расскажу больше об этой гонке на следующей неделе, которая, учитывая текущее время, будет для нас примерно через пять минут. И, надеюсь, тогда я не буду носить шлепанцы.
Уличная фотография с фотоаппаратами среднего формата и пленкой
Когда я только начал изучать фотографию, меня учили, что есть два типа фотографов: коллекционеры и вуайеристы.Я помню, как меня сразу привлекли фотографии, подпадающие под последнюю категорию. Фотографии Cartier-Bresson, с их способностью запечатлеть гармонично взаимодействующие предметы и окружающую среду, завораживали. Я тоже хотел знать, как создать «Решающий момент».
Позже я узнал, что он использовал незнакомый тип фотоаппарата, называемый дальномером. Незадолго до посещения школы я продал свой винтажный Volkswagen Squareback 1973 года выпуска, чтобы купить то, что, как я думал, должен был снимать профессиональный фотограф — Hasselblad 500C.Было довольно неловко таскать с собой эту похожую на тостер камеру по улицам в поисках людей и мест для фотографирования. Как только я нажал кнопку затвора, меня выдал металлический звук «шлепок», и все взгляды обратились на меня.
Несколько лет спустя у меня появилась возможность позаимствовать дальномер на работе. Студенты забрали все Hasselblads, RZ67 и Canon 20D на выходные, оставив Mamiya 7II на пустых полках. Сначала я с подозрением относился к его использованию, потому что у него не было ни полароида, ни пленки, и я никогда не видел, чтобы кто-нибудь их использовал.Когда в моем холодильнике лежало много пленки 120, а у моего собственного Hasselblad возникли проблемы с фокусировкой, я неохотно забрал домой дальномер вместе с 65-миллиметровым объективом.
Первое, что я понял по дороге домой с комплектом, — это насколько он легкий. Все, что мне было нужно, поместилось в небольшую сумочку с одним карманом. Я привык к большим сумкам для снаряжения на плече со всеми их отделениями, как те, в которые был упакован RZ67. Тем не менее, я носил с собой камеру, которая могла производить негатив такого же размера 6×7 см.Камере потребовалось время, чтобы запечатлеть студентов, поэтому у меня почти всегда был надежный доступ к ней.
Я никогда раньше не пользовался дальномером. К кадрированию и фокусировке видоискателя было трудно привыкнуть. Первоначально негативы были не в фокусе, а объекты были неудобно обрезаны. Работа камеры казалась более осознанной, чем мои камеры через объектив, из-за необходимости компоновки в пределах линий кадра. Я также стал больше интересоваться пленкой, поскольку в формате 6X7 в ролике было меньше кадров.
Тем не менее, фотографирование было таким необычным, захватывающим опытом. Я больше не видел, чтобы изображение появлялось и исчезало из поля зрения, когда я спускал затвор. Люди вокруг меня не слышали выстрелов камеры — и часто — тоже. Глядя в видоискатель, я мог предвидеть снимок, когда объекты пересекали линии кадра. Полученные в результате контактные листы были полны контрастов и деталей. Я был поражен тем, что смог сделать такие большие негативы с камеры, не намного превышающей вес моей программы AE-1.Я также мог делать резкие снимки с рук при длинной выдержке.
Что действительно убедило меня продолжать использовать средний формат, так это отпечатки 20 x 24 дюйма, которые я смог произвести. Даже при ISO 800 изображения сохраняли широкий тональный диапазон с минимальной зернистостью. Я согласился с тем, что использование среднего формата означает использование большего количества рулонов пленки для выполнения заданий. (В этом помогло использование пленки 220.) Широкомасштабная печать заставила меня больше задуматься о том, что я заполняю в кадре с помощью камеры. Я замедлил свой процесс композиции и нашел уверенность в том, что могу взаимодействовать с моими объектами. дольше, не беспокоясь о количестве рулонов.
Моя фотография развивалась в захватывающем направлении, когда я начал экспериментировать с функцией панорамы Mamiya 7II. Фильмы 50-х и 60-х годов, снятые с широким соотношением сторон 2: 1 Cinemascope и Panavision, оказали большое влияние. Я также изучил работы фотографов, которые использовали этот формат, таких как Ларри Тоуэлл и Йозеф Куделка. Панорамный формат хорошо адаптирован к уличной фотографии, потому что на горизонтальной оси происходит гораздо больше, чем на вертикальной. Формат побудил меня составлять изображения не только с использованием переднего и заднего плана, но и слева направо и наоборот.
Возможность использовать 35 мм с той же камерой среднего формата дала мне больше кадров для работы. Тем не менее, я все еще терпеливо наблюдал за своим окружением и часто ждал, пока образ сложится сам. Что еще более важно, я открыл для себя уникальный способ фотографирования, который мне очень понравился, и я был уверен, что буду продолжать его дальше.
Вы можете увидеть больше работ Джейсона Геллера на его странице Lightstalkers и на его сайте. Джейсон является сотрудником программы B&H EDU.
.