Поделка женщина осень: Портрет осени из листьев

15.5KShares

Вы любите дошкольные поделки так же сильно, как и я? Желаю, чтобы наши дошкольные годы не закончились для меня. Это так грустно! К счастью, у меня еще есть пара маленьких вещей, чтобы принести маме поделки. Я думаю, что эти дошкольные осенние поделки могут быть действительно для любого возраста, но достаточно просты, чтобы ваш дошкольник мог с вами справиться. Заходите, и я поделюсь некоторыми из более 23 очаровательных и простых осенних поделок, которые могут сделать дети дошкольного возраста. Мне нравятся эти милые идеи!…

Разве это не самые милые осенние поделки? Просто подождите, пока не увидите все остальное!

Бумажная тарелка с пугалом из Finding Zest

Тыквенная бумажная тарелка, найденная на Swell Chell

Салфетка, тыквенный патч, Тыква, найденная при резке крошечных укусов

Осенний листок, найденный на Minne Mama

Осенние деревья из фольги — найдены у Жевунов и мам

Мозаика из индийской кукурузной салфетки найдена на сайте Kid Friendly Things To Do

Салфетка желудь найдена в Nuttin, но дошкольного возраста

Осенняя салфетка из салфетки найдена на The Resourceful Mama

Fall Corn Shakers by Craftulate для Pre-K страниц

Candy Corn Paper Craft by Thriving Home Blog

Тыквенная открытка с отпечатком руки, найденная на Frugal Fun 4 Boys

Подсолнечник на бумажной тарелке от The Resourceful Мама

Трубка для туалетной бумаги Apple Trees by Reading Conf etti

Венок из осенних листьев, найденный на одобренном ребенке

Научное творчество газированного яблока, найденный на детской игровой коробке

Бумажный пакет Индийская кукуруза, найденная на Родителе с большим интересом

Кофейный фильтр Осенние листья на A Маленькая щепотка идеального

Apple Stamping Tree, найденная на Crafty Morning

Тыквенная мозаика от The Pinteasted Parent

Handprint Corn от Miss Karen’s Class

Apple Craft, найденная на находчивой маме

Фруктовые петли Осеннее дерево найдено на Crafty Morning

• * Очаровательная бумажная тарелка Fox Craft от Glued to My Crafts

На этом все.Мне нравятся эти осенние поделки. Не могу дождаться, чтобы начать заниматься творчеством с детьми в эти выходные. Думаю, я даже привлечу к делу своих старших.

Всем счастливой осени!

~ Мелисса — Занятия для детей

Похожие сообщения

• Хэллоуин DIY Window цепляется {так легко и весело!} | Занятия для детей
• Осенние поделки и идеи украшения для вашего дома — Занятия для детей
• Поделки и игры на Хэллоуин для детей старше 35 лет

12 художественных мероприятий с осенними листьями

Вот 12 красивых Осенние листья рисунка для детей , которые стоит попробовать в этом сезоне! Все они просты в установке, дешевы и используют широкий спектр различных художественных материалов, что позволяет создавать обрамляемые настенные рисунки, коллажи природы и специальные сувениры.

Я думаю, что осень — мое самое любимое время года из-за чистой красоты природы и меняющихся цветов вокруг. Обилие бесплатных художественных материалов, падающих с деревьев, является дополнительным бонусом, и очень весело экспериментировать с новыми способами их использования в искусстве и игре.

На протяжении многих лет мы опробовали огромное количество занятий искусством, ремеслами и обучением с использованием натуральных материалов, поэтому я собрал коллекцию из 12 лучших художественных занятий, которые мы выполняли, которые либо используют, либо изображают осенние листья.Вы можете легко заменить большинство из них весенними листьями или даже цветами, если сейчас вы живете в другое время года!

Щелкните заголовки сообщений, чтобы перейти к исходным сообщениям, найденным на этом сайте.

Чертежи зеркальных листов

Осенний лист, коллаж

Приглашение украсить Осенние сокровища

Акварельные листья, сделанные красками для специй своими руками

Крем для бритья Marbled Leaves

Листья из соленого теста с корицей

Цветные отпечатки листьев из соленого теста

Тканевая бумага Bleeding Leaf Art

Передвижной ящик для фруктов из вторсырья

Корона из осенних листьев

Дудлы с нарисованными листьями

[Размещено на моей странице в Instagram — приходите и подписывайтесь на меня! ]

Мы сделали эти рисунки с помощью этих потрясающих ручек для рисования, которые также рисуют на гальке, дереве, ракушках и пластике, что идеально подходит для создания учебных материалов своими руками!

[партнерская ссылка]

Дерево с осенним отпечатком руки

Хотите ЕЩЕ БОЛЬШЕ способов играть и учиться этой осенью? Смотрите наш архив ОСЕННИЕ ИГРЫ И ОБУЧЕНИЕ

и следите за доской Pinterest с осенней тематикой!
Подпишитесь на доску Anna @ The Imagination Tree «Осенние игры и обучение» в Pinterest.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею или прикрепите! Спасибо.

[Это сообщение содержит партнерскую ссылку.]

25 Totally Awesome Осенние поделки из рулонной туалетной бумаги для детей

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Я люблю находить новые поделки из переработанных предметов. Эти поделки из рулона туалетной бумаги идеально подходят для детей в возрасте от 3 до 6 лет!

Каждая из представленных ниже поделок из рулонов туалетной бумаги предназначена для детей дошкольного возраста и юных мастеров.Детям понравится вырезать, наклеивать и выражать свои творческие способности, чтобы сделать забавные вещи для демонстрации этой осенью.

Вы можете добавить эти забавные поделки в свои осенние дошкольные темы или добавить их в свои задания «Письмо недели» в сентябре, октябре и ноябре.

Осенние поделки в рулонах туалетной бумаги

великолепны, и эта дошкольная поделка мумий не исключение! Дети могут развить мелкую моторику, когда они заворачивают свои милые мумии. Homeschool Дошкольное учреждение

Это легкое ремесло в рулоне туалетной бумаги из индейки — идеальное осеннее ремесло или простое украшение стола на День благодарения. ConservaMom

Все, что вам нужно для создания этих осенних листьев в рулоне туалетной бумаги , — это краска и пустые рулоны от туалетной бумаги! Эти шикарные листья будут замечательно украсить вашу дошкольную комнату. Woli Creations

Мне нравится, насколько проста эта поделка из тыквы в рулоне туалетной бумаги .Он станет прекрасным украшением вашего праздничного стола! Воспитание вазианцев

Классическая поделка из индюшатины из рулонов бумаги достаточно проста для изготовления малышей, если мама / учитель сделает всю работу заранее. Находчивая мама

Осенние уроки

Не пропустите эти потрясающие осенние обучающие мероприятия. Нажмите на изображение, чтобы узнать больше о каждом из них.

Дети могут проявить творческий подход, когда они сделают эти совы из рулона туалетной бумаги .Им понравится смешивать и сочетать свои любимые цвета «перьев». Arty Crafty Kids

Прикрепите эти летучие мыши к потолку в рулонах туалетной бумаги для создания жуткого украшения на Хэллоуин. Crafty Morning

Попросите своих дошкольников сделать простую поделку из рулонов туалетной бумаги с ветром , чтобы повесить ее на деревья этой осенью. Им понравится смотреть, как они дуют на ветру. Easy Peasy and Fun

Обожаю чучела! Эти чучела из тюбика из туалетной бумаги требуют небольшой подготовки, они слишком очаровательны, чтобы отказаться от них этой осенью! Соблазнительный родитель

Вот еще одна забавная версия совы в рулонах туалетной бумаги .Дети могут украшать своих сов самыми разными предметами! Любопытные и вундеркинды

Этот рулон туалетной бумаги fox craft просто очарователен. Тем не менее, есть несколько шагов, чтобы сделать это лучше всего для дошкольников старшего возраста. Arty Crafty Kids

Трубки от туалетной бумаги и вкладыши для кексов хорошо сочетаются, чтобы получилось изделие из рулона бумаги с сердечником из яблок . Подарки без игрушек

Дети могут использовать свое воображение для создания всех видов рулонов туалетной бумаги с персонажами Хэллоуина ! От монстров и призраков до ведьм и мумий — здесь каждый найдет что-то для себя. Crafty Morning

Эта коробка для тыквы из тюбика из туалетной бумаги такая милая. Детям понравится хранить в них маленькие безделушки или конфеты. Мамы и мастера

Разноцветные перья из обрезков ткани делают эти совы в рулонах туалетной бумаги уникальными! Счастливые хулиганы

Нет ничего страшного в этих ветроуказателях . На самом деле, они такие милые, держу пари, ваши дошкольники захотят сделать больше одного. Easy Peasy and Fun

Вот забавная поделка из осеннего яблока , которая станет прекрасным дополнением вашего осеннего декора. Случайные мысли матери

Сохраните маленькие отпечатки ладоней вашего дошкольника, когда вы сделаете из них это простое дерево с отпечатками рук . Easy Peasy and Fun

Дошкольникам понравится добавлять соломенные волосы и очаровательные шляпы к этим пугалам из рулона туалетной бумаги easy . Красный Ted Art

Эта ведьма в рулоне туалетной бумаги намного симпатичнее, чем она пугает, от ее пряжи до «взъерошенного» платья. Веселая бережливая мама

Нарезка полоски для этих поделок из рулонов туалетной бумаги из тыквы — это отличное занятие для двигательных навыков. Crafty Morning

Набор из монстров в рулонах туалетной бумаги с разнообразными размерами глазков делает этот набор уникальным. Лучшие идеи для детей

Детям понравится добавлять забавные выражения лица в эту поделку летучей мыши из рулона туалетной бумаги . Простая мама на каждый день

Я люблю этот удивительный дом с привидениями картонных трубок ! Я хочу один к своему праздничному столу. Соблазнительный родитель

ДОШКОЛЬНЫЕ КНИГИ О ОСЕНЬ

Заполните свою корзину большим собранием из книг об осени . Большинство из этих книг можно найти в вашей местной библиотеке или магазине подержанных книг.

Если вам сложно их найти, вы можете заказать их по моим партнерским ссылкам на Amazon, щелкнув изображения ниже.

Привет, Урожайная Луна — Пока усталые фермеры и их семьи лежат в постели, полнолуние беззвучно поднимается в небо и начинает творить чудеса.Для некоторых это ночной сигнал, чтобы проснуться и засиять. Пора охотиться, работать или играть в тени. Для маленькой девочки и ее кошки это приглашение насладиться чудесами ночи и последним потоком света перед наступлением коротких зимних дней.

Awesome Autumn — Осень потрясающая! Листья меняют цвет. Животные улетают на юг или готовятся впасть в спячку. Люди собирают урожай и наряжаются страшными существами на Хэллоуин. А еще есть футбольные матчи, еда на День Благодарения, груды листьев, в которые можно прыгнуть ― все удивительные вещи, которые происходят, когда воздух становится свежим и прохладным.

Fall Mixed Up — Осень смешана в этой глупой книге Боба Рачки! Можете ли вы найти его ошибки в словах и картинках?

Завершите свое подразделение следующими занятиями:

Эта яблоня Вальдорф будет отличной игрушкой Монтессори для вашего ребенка. Деревянное дерево-пазл распадается на 5 частей: тело, корона и 3 яблока. Это поможет вашему ребенку развить мелкую моторику и зрительно-моторную координацию.

Эта игра подбора деревянных листьев идеально подходит для домашнего обучения и использования в классе.Детям нравится видеть разные формы листьев и узнавать их имена. Эти деревянные карты прочные и долговечные.

Похожие сообщения

Тара — южная девочка в душе и мать троих детей. Как мама много лет занимается домашним обучением, она с энтузиазмом обучает мам и поощряет их усилия по обучению своих самых маленьких учеников дома. Тара любит вязать крючком и читать в свободное от работы время. Она также является самопровозглашенным наркоманом-планировщиком и ошибкой! Вы захотите проверить другой блог Тары, Обучение с помощью детских книг!

Как сделать поделку золотая осень своими руками. Детские поделки из тыквы. Осенние поделки для сада и школы своими руками

Осенние поделки — это работы выполненные чаще всего из природного материала. Желуди и каштаны, шишки и орехи, семена и ягоды, да еще разноцветные листья – все это универсальные поделочные материалы, на которые так щедра осень. В разделе представлены мастер-классы и фотографии с выставок из детских садов и школ. Если вас попросили сделать поделку с ребенком в детский сад на темы: «Дары осени», «Кладовая осени», «Что нам осень принесла», «Золотая осень» и т.п. — обязательно посмотрите материалы из этого раздела.

Смена времен года вносит разнообразие в нашу жизнь и служит источником творческого вдохновения. Осень – особенная пора. Накопленная за лето энергия ищет позитивный выход, а природа радует обилием ярких красок. Ясные дни чередуются с монотонными дождями, а веселые прогулки с тихими домашними занятиями. Это лучшее время для изготовления вместе с детьми поделок из натуральных материалов.

Осень вдохновляет

• Осенний букет. Композиции своими руками из листьев, природного материала

Показаны публикации 1-10 из 2956 .
Все разделы | Осенние поделки для сада и школы своими руками

Ходит осень в нашем парке , дарит осень всем подарки : Бусы красные — рябине, фартук розовый — осине, Зонтик желтый — тополям, фрукты осень дарит нам . Красивая, прекрасная пора. По этому случаю в нашей группе прошла выставка поделок . Которую подготовили родители совместно с…

Сейчас на дворе осень , когда все листья на деревьях становятся жёлтыми, красными, бордовыми — это красивое время года. Но это и грустное время года, так как осенью тучи небо кроют , дождик моросит, на улице сыро, грязно, холодно и настроение становится грустным. Чтоб поднять…

Осенние поделки для сада и школы своими руками — Выставка поделок из природного материала «Осенняя фантазия».

Публикация «Выставка поделок из природного материала «Осенняя…»

Выставка поделок из природного материала «Осенняя фантазия». Цель: приобщить детей к миру прекрасного, учить их восторгаться причудливой красотой цветов, плодов различных растений, осенних листьев, шишек, каштанов, желудей. Совершенствовать устойчивый интерес к работе с…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Коллективная работа Рисование ладошками «Осенннее дерево» с элементами аппликации Валиуллина Эльмира Инзировна Осень нас радует яркими красками. Осенняя пора, листопад — самое время нарисовать осеннее дерево.Сделать это можно по-разному. Один из доступных вариантов рисования для…

Осень вступила в свои права. Часто идут дожди, и вечером появляется свободное время что-нибудь сделать. Воспитанники очень любят делать поделки из бросового материала. В ход идет все: фантики, обрезки бумаги, втулки, нитки, ненужные коробочки. Из ненужного можно сделать…

Осенние поделки для сада и школы своими руками — Фотоотчёт о конкурсе осенних поделок в средней группе

Представляю вашему вниманию фотоотчет о конкурсе поделок в средней группе №2 МАДОУ «Детский сад №422» г. Перми. В сентябре 2017 года в рамках реализации проекта «Что на грядке уродилось» в средней группе №2 прошёл конкурс детских поделок из природных материалов. Целью конкурса…

Увлекательно и полезно общение детей с природой. Работа с природным материалом доступна детям дошкольного возраста, она развивает творчество, мышление, наблюдательность, трудолюбие, художественный вкус. Природа даёт нам неповторимое многообразие красок, форм. Занятия с природным…

Осенняя пора всегда очаровывает нас своими яркими красками, изобилием урожая и многообразием природного материала: овощи, фрукты, желуди, шишки, каштаны.И не возможно остаться в стороне и не проявить свою фантазию, творчество и удивить своих друзей.Да к тому же изготовление…

Не балует нас осень в этом году теплыми денечками и радужными красками, каждый день пасмурный, дождливый, хмурый. Цветы отцвели, трава пожухла, кругом только темные краски. Хочется порадовать себя яркими цветами, увидеть золотую осень. И мы с детками решили сделать что-то…

Собирать дары осени вместе с детьми увлекательнейшее занятие. Сколько радости и пользы приносит совместное творчество в это время года. Поиск и подбор материалов, их сортировка и подготовка, обдумывание понравившейся идеи, и само воплощение авторского замысла – все это возможности не только для интересного общения, но и для расширения кругозора ребенка, его знакомства с окружающим миром и обучению элементарным трудовым навыкам. А развитие воображения и мелкой моторики рук, выработка терпения и умения доводить начатое до конца являются сопутствующими полезными аспектами этой творческой деятельности. К тому же поделки из натуральных материалов – это прекрасный вариант подарка мамам и папам, бабушка и дедушкам, которые дети могут изготовить собственными руками.

*Чтобы Ваш материал попал в этот раздел, добавьте к вашему материалу в блоге в поле «Рубрики» пару строк через запятую и без кавычек: «детские поделки, осенние поделки»

Посмотрите, какие поделки на праздник осени в садик и школу вы можете смастерить вместе с детьми из веток, тыквы, картофеля и других растительных материалов.

Удивительные поделки из картошки

Осень — пора сбора картофели, моркови, свеклы, поэтому в эту пору из данных даров природы ребятишки мастерят интересные вещи и проносят в детское учреждение. Вместе с родителями они определятся, какую изготовить поделку из овощей.

Картофель — очень благодатный материал для таких работ. Из него можно изготовить не только поделку для детского сада, но и когда мама готовит на кухне, данный корнеплод займет ребенка. Родительнице останется показать, что можно сделать из картошки, и ребенок предастся этому интересному занятию, не станет отвлекать маму от процесса готовки.

1. Вместе с ребенком вымойте картофель, но не повредите кожуру. Зубочистками так же работайте вместе с детьми, не оставляйте их наедине с этим материалом, так как он достаточно опасен и может привести к травме ребенка.
2. А вот слепить подставку он сможет и сам. Пусть возьмет несколько кусочков пластилина, разомнет их, соединит, скатает шарик, а из него сделает «оладышек». На него положит самую большую картофелину. Воткните в нее 2–3 зубочистки, на их верхние концы нанижите картошку среднего размера.
3. А вот самую маленькую нужно сначала преобразить. Пусть ребенок из тонкой колбаски пластилина сделает рот снеговика. А для носа обрежьте зубочистку, намотайте на нее кусочек красного пластилина, воткните острым концом в картофелину.
4. Глаза также лепятся из этого материала, но из темного. Теперь можно при помощи зубочисток водрузить голову на место. Шапочка снеговика вырезается из прямоугольника цветной бумаги, края которого нужно склеить между собой.

Для следующей поделки из картошки так же используем этот корнеплод.

• 3 картошки;
• 2 черных перца горошком или сухие приправы гвоздика;
• зубочистки.

1. Вымыв картофелины, распределите их. Для туловища понадобится большая продолговатая, а для головы маленькая овальная картошка. Отложите их в сторону.
2. Возьмите третий корнеплод, обрежьте у него верхушку, положите ее срезом на стол, воткните зубочистку. Сверху закрепите туловище, а сбоку наверху — голову птицы.
3. Счистите кожицу с оставшегося части корнеплода (из которого сделали ножки-подставку для петуха). Вырежьте плоский хвост и зигзагообразный гребень. Эти детали также прикрепите зубочисткой.

• 3 картошки;
• кусочек сыра;
• узкую ленту или тесьму;
• пряжу;
• мякиш черного хлеба;
• зубочистки;
• 2 перчика горошком.

Обратите внимание на то, что для грудного отдела картофелина должна быть вытянутой с одной стороны, это шея.

1. Соедините 2 картошки для тела. Отмерьте несколько нитей. Обрежьте, прикрепите их к хвосту зубочисткой. Так же прикрепите гриву.
2. 2 прямоугольных кусочка сыра заострите наверху, прикрепите эти уши к голове зубочистками.
3. Воткните перчинки вместо глаз. Из ленты сделайте уздечку.
4. Возьмите 4 зубочистки. С одной стороны наколите по кусочку мякиша. Воткните их с противоположного конца в картошку. Это ноги лошади.

Из овощей можно сделать печати. Для такой понадобится:

• картошка;
• фломастер;
• краски;
• листок бумаги.

Другие работы на праздник осени, фото и описание

Посмотрите, как эффектно смотрятся вот такие работы.

• металлический противень;
• тыкву;
• каштаны;
• сухие кленовые листья;
• пластилин;
• зубочистки;
• клей;
• шишки;
• цветную бумагу.

1. Вместе с ребенком оклейте противень. Если у вас нет мха, искусственной травы, тогда оклеивайте бумагой зеленого и желтого цвета — пусть это будет трава.
2. У тыквы прорежьте окошко, воткните зубочистки, чтобы они обозначили его. Вместо крыши подойдут сухие кленовые листья, наверх которых положите шишки.
3. Гусеница состоит из каштанов, которые соединяем пластилином. По кусочку этого пластичного материала прилепляем и к верхушке двух зубочисток, прикрепляем получившиеся рожки к голове гусеницы.

1. Для основы подойдет пластиковый лоток. Внутрь него положите мох или траву. Сделайте человечков из желудей, скрепив их голову и тело пластилином. Таким же образом присоедините руки и ноги из зубочисток.
2. Интересная деталь картины — плетень. Чтобы сделать его, расположите маленькие деревянные чурбачки на столе. Оплетите их тонкими ветвями дерева (лучше взять ивовые прутья).
3. Смажьте нижнюю часть чурбачков клеем, прикрепите эти заготовки к лотку, чтобы плетень оказался на своем месте.
4. Маленькая тыква является ярким акцентом такой работы, сделанной на праздник осени для детей.

Как собрать дом из веток на праздник осени?

В домик можно превратить не только тыкву, но и ветви деревьев. Пусть папа отпилит от ветви средней толщины 4 одинаковых заготовки — это 4 угла дома. Тонкие ветки превратятся в его стены. Закрепите вертикальные заготовки углов на рабочей поверхности пластилином. Еще для каждой стены понадобятся по нескольку вертикальных столбиков из того же материала.

Начиная с нижнего ряда, вплетите лозу, пропуская ее то спереди, то сзади столбиков. Затем сделайте второй ряд, который расположите в шахматном порядке по отношению к первому. Крыша такого дома тоже плетеная, укройте ее соломой или листьями.

Можно смастерить и другие дома-поделки на праздник осени. Чтобы сделать такой, вам потребуются:

• ветки;
• ножовка;
• клей;
• пластилин;
• бечевка;
• гвозди;
• молоток;
• листья.

1. Наберите на прогулке веток, пусть отец семейства напилит из них отрезки почти одинакового размера. Нужны и другие — для ступы бабы Яги и основания дома.
2. Расстелите на подставке листья.
3. Так как это избушка на курьих ножках, начинаем с них. Поставьте 2 чурбака вертикально, на них набейте пол из ветвей. Чтобы сделать его, сначала соорудите рамку из четырех штук, далее, набейте ветки, располагая их параллельно. Гвоздик может расщепить ветвь, чтобы этого не произошло, поставьте его кончик на металлическое основание, постучите по шляпке молотком. Кончик гвоздя затупится и не расколет дерево при забивании.
4. Делаем стены дома. Сначала расположите 4 ветви в качестве нижнего ряда. В углах они должны оказаться крест-накрест. В этих местах закрепите их гвоздями, веревками или клеем. Затем, выполните так второй и остальные ряды.
5. Отдельно сделайте крышу из веток, закрепите ее наверху домика. Заложите боковые торцы «бревнышками».
6. Чтобы сделать лестницу, положите 2 палочки одинакового размера параллельно друг другу, набейте перпендикулярно им небольшие по длине веточки.
7. Далее, для этой поделки на праздник осени нужно слепить из пластилина бабу Ягу. Чтобы изготовить ступу, обложите этого сказочного персонажа одинаковыми веточками, перевяжите их бечевкой.

Для следующей работы на праздник осени в школе вам понадобятся:

• шишки;
• еловые веточки;
• чурбачки;
• крышка от картонной коробки;
• еловые ветки;
• пластилин;
• гвозди;
• фольга;
• клей;
• ракушки, мелкие камушки;

1. Для основания дома вам понадобятся 16 чурбачков. Располагая их по квадрату по 4 штуки, сделайте 4 яруса.
2. Ставя палочки наверху крест-накрест, сделайте крышу. Покройте ее маленькими еловыми веточками.
3. Одну веточку, чуть крупнее, поставьте вертикально, чтобы она превратилась в дерево.
4. Чтобы сделать озеро, на этом месте не укладывайте мох, а постелите фольгу. Ее края обложите ракушками или камушками. Можно использовать даже конфеты такой формы.
5. Медведей и ежиков сделайте из шишек, слепив их глаза из белого и черного пластилина.

Детские поделки из тыквы

1. Из этого овоща также можно смастерить дом, но не только его. При разделке тыквы, разрежьте ее пополам, извлеките мякоть.
2. На любой из половинок сделайте 4 выреза для ног черепахи. Их роль выполнит картофель. Расположите его половинки в выемках.
3. Сделайте в тыкве отверстие и для головы, сюда также поместите картофелину. Можно положить на нее цветок — это шляпа.
4. Ножом сделайте рисунок на тыквенной кожуре, как на фото. Скрутите из проволоки очки Тортилле.
5. Можно положить такую осеннюю поделку на листья краснокочанной капусты, декорировать работу ягодами рябины.

Посмотрите, как мастерится карета из тыквы поделка, которую можно оставить дома или отнести на конкурс.

• тыкву;
• фломастер в тон овоща;
• ложку;
• 4 головки чеснока.

1. Сначала нарисуйте фломастером с одного и другого бока тыквы треугольники, скругленные внизу.
2. Острым ножом проделайте отверстия по очертаниям — скоро они превратятся в окна кареты.
3. Ложкой и рукой выньте мякоть через эти отверстия.
4. Снимая ножом кожуру в обозначенных на фото местах, нанесите на овощ рисунок. Тогда у вас выделятся занавески на окне, дверки и другие элементы.
5. Посадите внутрь куклу, поставьте карету на головки чеснока. Хорошо, если те с частью стебля. Тогда соедините их попарно зубочистками.

• бумага;
• булавки;
• нить;
• 2 каштана;
• пластилин.

1. Нарисуйте сбоку тыквы круг, вырежьте по очертаниям ножом, удалите мякоть.
2. Воткните по краям углубления 7 булавок. Намотайте на них по диагонали нить, затем обкрутите ее по кругу. Далее, выполните второй ряд, завязывая нить на диагональных нитках.
3. Так, продвигаясь по кругу, дойдите до середины паутины. Такую же сеть вы можете сделать с другой стороны тыквы.
4. Сверните из прямоугольников бумаги трубочки, прикрепите их к двум каштанам пластилином.

О других интересных идеях вам поведают видео:

Сейчас вы тоже делаете поделки на тему “Дары осени” в школу или для детского сада . Присылайте фотографии ваших новых композиций из природного материала, овощей и фруктов – поделок, сделанных своими руками – на наш конкурс ! Авторы опубликованных работ получат бесплатные дипломы ().

Поделки “Дары осени”, фото

“Веселые старушки”. Разумкова Соня с мамой Надеждой.
Вся поделка выполнена полностью из природного материала: мох, кора и ветки деревьев; фигурки бабушек: грецкие орехи и шишки; фон: листья различных деревьев.

“Домик в деревне”. Шитова Соня.
Дерево, береста, спички, лесной – мох, шишки, сено, кленовые окрашенные листья, речные камушки для декора.

“Лесная полянка”. Балаян Маша.
Природный материал (веточки, шишки).

“Домик гусениц”. Зелепухин Даниил.
Домик выполнен из тыквы, гусеницы из каштанов, ежик из семечек.

“Лесной страж”. Николаев Даниил.
Филин выполнен из листьев ивы и рябины. Они наклеены на картон с двух сторон. Глаза, нос и лапы выполнены из пластилина.
Чаша выполнена из шляпок желудей, склеенных между собой термоклеем. Чаша заполнена ягодами калины.

“Чудо-птица”. Тимофеева Ульяна, 9 лет.
Работа выполнена из тыквы и патиссонов. Птичка украшена цветками календулы.

“Избушка бабушки Яги”. Краснов Юра, Краснова Н.О.
Стены избушки и ступеньки выполнены из стеблей кукурузы. Основой крыши является картон, на котором закреплены стручки фасоли, еловые веточки и труба из баклажана.В качестве “куриной ножки” выступает кленовая ветка. Колодец и ведра выполнены из фасоли и семян подсолнечника. Голова Бабы Яги сделана из картофеля, туловище-из початка кукурузы, руки и метла-из веточек. Ступа изготовлена из кабачка. Композиция закреплена на березовом спиле, украшенном осенними листьями.

“Котята”. Пересторонина Арина.
Тыква, репа, рябина, перец, яблочки.

“По лесным дорожкам.”. Пересторонин Юрий.
Ослик Иашка развозит дары осени по всему лесу. Картофель, чеснок, рябина, тыква, мох, шишки, перец, яблоки.

“Лесной домик”. Чумакова Алёна.
Основа домика сделана из картона. Использовали кору, мох, шишки, спилы дерева, зеркальная крошка, веточки можжевельника.

“Cовушки”. Чумакова Алёна.
Сова сделана из тыквенных семечек, шишки, веточки, перья, можжевельник. Также кора и мох.

“Добрая сказка”. Люликов Георгий.
Баба Яга и Леший сделаны из палок, ступа из банки, обклеена ветками.

“Дары осени”. Баева Анастасия.
Дерево, листья, шишки, жёлудь, каштан, цветы, картон, пластилин, клей, цветная бумага, ягоды калины, ель, горох, гречка, перья птицы, фольга.

“Ежики готовятся к зимовке”. Атанов Иван.
Работа выполнена из сладкого перца, веточек гвоздики, листьев, каштанов, цветов, шиповника и декоративных украшений.

“Зайка Улыбайка”. Москалев Платон, МБОУ “СШ № 21 им. Н.И. Рыленкова”, город Смоленск.
работа сделана из овощей (капуста, кабачок, морковь), фруктов (яблоки), цветов (астры).

“Гламурная улитка”. Григоренко Дарья.
Домик улитки сделан из тыквы, голова и шея – из кабачка, рожки – из ягод дубовидной рябины. Работа украшена стразами и другими декоративными элементами.

“Кто, кто в теремочке живет?”. Березанов Даниил.
Теремок выполнен из тыквы, украшен дубовидной рябиной, красным перцем и листочками. Звери сделаны из лука, картофеля и яблока + пластилин. Под теремком листья, еловые веточки и цветы.

“Вот компания какая…..”. Цинцерова Алёна Геннадьевна.
Кабачки, солома, пух куриный, черемуха.

“Дары осени”. Москвин Роман.
Поделка сделана из шишек, сухих листьев, камушек и сухих веточек.

“Лесной ёжик”. Кандаков Леонид.
Работа выполнена из шишек, желудей, листьев, пластилина, травы.

“Осенний урожай”. Лика.
Корзинка сделана из природных материалов с добавлением элементов декора. Корзинка выполнена из сосновых шишек. Наполнение – яблоки, рябина, черноплодная рябина, подстилка из мха, добавлены шишки и каштаны.

“Осень-красавица”. Анжелика.
Картина из природного материала: листья, цветы, трава.

“Милый Цыпленок”. Лекгова Софья.
Тыквенные семечки, декоративные украшения.

“Совушки – красавицы”. Ковалев Александр.
Природный материал: ветки, засушенные листья, рябина, срез дерева, картон.

“Северный Ёжик”. Скрипников Игорь Алексеевич.
Мой Северный Ёжик сделан из шишек и приклеен горячим клеем на пенопласт.

“Лебедушки из шишек”, “Птичка в клетке и птичка на воле”. Гаркушин Никита.
Работа сделана из сосновых шишек, картона, синельной проволоки и перьев. Вторая работа сделана из осенних листьев, пряжи и картона.

“Миньон – тыковка”. Гребенников Боря.
Тыква, пластилин.

“Лосяш”. Ордова Алиса.
Тыква, веточки.

“Волшебная палочка леса”. Петров Дмитрий.
Топиарий сделан из шишек и осенних цветов.

“Домик Паучка”. Есипова Полина.
Домик сделан из тыквы, паук из луковицы, ландшафт из мха, фасоли, сухих листьев.

“Осень наступает”. Соловьева Ксюша.
Природные материалы.

“Красивые цветочки”. Эминова Карина.
Работа изготовлена из семян подсолнуха и тыквы.

“Очаровательный ёжик”. Жогин Никита, 4в класс, школа №155. г.Новосибирск.
Ёжик изготовлен из губки (влажной), цветов астры, голова сделана из тыквы, глазки из перца-горошка. Можно использовать любые травинки и листочки. На “иголках” помидорка.

“Скворечник”. Степанова Анастасия.
Наша поделка состоит из фасоли красной и белой, из семян клещевины​, веника и веревки.

“Ладья знаний”. Соловьев Алексей.
Поделка “Ладья знаний” сделана из кабачка, моркови, капусты, нитки, палочки, пластилин.

“Осенний букет”. Соловьева Светлана.
Кабачок, перцы, виноград, листья, зубочистки.

“Весёлый пингвин”. Литяго Елена.
Тыква, картофель, болгарский перец.

“Бабка-Ежка”. Орлов Степа, 3 года.
Работа сделана из двух шишек, волосы из ниток, ступа – баночка из-под йогурта обтянута нитками. Метла и руки – из веточек. Глазки из пластилина, бусы из рябины.

“Избушка бабы-яги”. Лаврентьева Полина.
“Избушка бабы-яги” выполнена из веток осины, шишек, пенька, пластилина, ниток.

“Серая цапля”. Варов Владимир.
Работа сделана из перьев с дополнением из сухих растений.

“Лесной домик”. Маханов Семён.
Жёлуди, листья, дикий виноград, ежевика, каштан.

“Осеннее настроение”. Иванов Артём.
Ножка гриба – дайкон, шляпка – помидор, точки – майонез.

“Ёжики”. Решетников Никита.
Картошка, шишки, хвоя.

“Хрюшки от Таюшки!”. Апачева Таисия.
Использовали картон, листья, ветки, ягоды рябины, картофель, хмель, пластилин и море хорошего настроения!)

“Озорные насекомые”. Фалкин Иван.
Домик из тыквы. Гусеница из желудей и паучок из каштанов. Паутина – нитки.

Дворецкая Юлия.
Часы сделаны из природных материалов (шишки, мох, какая-то травка, мухомор, рябина и брусника), картон, цветная бумага и горячий пистолет.

“Осенний декор”. Макеев Никита Сергеевич 2 года 2 мес, мама Елена.
Сыроежки, свинушка, мох, рябина, каштановые листья, березовые, американский клен, лиственница, хвоя, калина, желуди, свекла, шишки.

“Осенняя рыбалка”. Одаев Владислав.
Картон; шишки; пластилин; ветки; мох; кленовые вертолетики; веточка сосны; гриб.

“Осенняя полянка”. Игнашина Соня.
Природный материал, пластилин.

“Осеннее деревце”. Алексей.
Поделка сделана из кленовых листьев, плодов черной и красной рябины. Присутствуют ягоды барбариса, желуди, листики березы.

“Лось в лесу”. Поляков Елизар.
Мох, шишки еловые, сеточки сосны, ели, ватные палочки, пластилин, камушки, кора сосны.

“Паутинка”. Лебедев Арсений.
Поделка изготовлена из ивовых веток (паутинка), каштанов, желудей (пауки).

“Ежик”. Тимофеев Александр Николаевич.
Редька, шишки, дары осени.

“Ёжик Фуфик”. Малофеева Алёна.
Поделка изготовлена из пластиковой бутылки и сосновых шишек. В дополнении использованы декоративные яблоки, рябина, листья деревьев.

“Птицы озер”. Анна Чапрак.
Шишки, перья, пластилин.

“Осень”. Торба Рома.
Листья.

“В небо”. Марченко Кирилл.
Из природного материала.

“Девушка Осень”. Лаврентьева Полина Игоревна.
Работа из рябины, листьев, шишек, веток и других природных материалов, фигурка из пластилина.

“Вкусная корзинка”. Ибраева Наталия.
Корзинка из арбуза наполняется тем, что поспело в саду.

“На полянке”. Макарова Арина.
Из природного материала.

“Из прошлого в настоящее”. МБОУ Алтайская СОШ №1 им.П.К.Коршунова.
Крупа, цветы, ткань, глобус, кувшин.

“Паровозик из кабачка”. Лонский Артём.
Работа выполнена из кабачка с добавлением мелких деталей.

“Осенние качели”. Гайкалова Ольга.
В работе были использованы – каштаны, дикий виноград, ветвь сливы, листья разных деревьев, осенние цветы. Работа создает атмосферу осени всех ее красок и детских воспоминаний.

“Осенние дары природы”. Королева Злата, 9 лет.
Калина, сосновая веточка, пластилин, боярышник, черноплодная рябина, шиповник, клен, еловая и сосновая шишки.

“Смешарики в лесу”. Суровцев Антон.
Работа сделана из пластилина, груши, яблока, орехов, кедра, чеснока, лука, картофеля, гриба, листьев, рябины.

“На дне морском”. Троянова Света, 5 лет.
Ракушки, мох, листья акции и рябины, песок.

“Все краски осени”. Суменкова Валерия.
Шишки. Барбарис. Колючки. Вереск. Колоски. Брусника. Листья. Рябина. Пластилин. Срез древесины.

“Осенний любимец”. Аноприкова Анастасия.
Панно из желтых листьев тополя и семян (пуха) чертополоха, а также использована кукурузная крупа.

“За урожаем”. Сироткин Артем Вячеславович, 4 года.
Работа выполнена из овощей: машина изготовлена из картофеля, моркови, девочка, сидящая в машине – из овощей и бросового материала.

“Совунья”. Ромадова Виктория.
Совунья выполнена из тыквы и украшена деталями из фетра, для красоты и законченности работы использовали мох, шишки и ягоды рябины.

“Сказочная Осень на опушке леса”. Халиуллин Камиль Аделевич.
Пластмасса, дерево, игрушки, пластилин, гуашь, бутылка из-под лимонада, клей, веточки деревьев, калина, черноплодная рябина, патиссон, подсолнух, шиповник, полевые цветы.

“А вот и я”. Исаева Екатерина Олеговна.
Кабачок.

“Паучок-лесовичок”. Манаков Илья Сергеевич.
Работа выполнена под руководством мамы. Материалы: еловые ветки, листья березы и осины, виноградные ветки, палочки от деревьев, ягоды рябины, липовый цвет, шерстяная нить, пластилин. Ребенок с удовольствием собирал все материалы в лесу, приклеивал листочки и веточки, лепил детали паучка.

“Веселые ёжики”. Филиппова Софья.
Груша, виноград, растительность.

“Осенний букет”. Султанов Максим.
Букет выполнен из кленовых и дубовых листьев.

“Небесное создание”. Косьяненко Матвей.
Работа выполнена из тыквы.

“Осеннее настроение”. Пелёвин Олег.
Осенние листья

“Осенняя фантазия”. Зотов Даниил.
Это необычное дерево выполнено из высушенных цветов, ягод, шишек, для красоты добавили лоскутки ткани.

“Осеннее подворье”. Нестеров Матвей.
Работа изготовлена из мха, высушенных листьев, прутиков от деревьев, бересты, пластилин.

“Осенний букет”. Соколова Устинья.
Листья – дуб, клён; шишки, цветы, жёлуди.

“Ежики за грибочками”. Никита Падеров.
Работа выполнена из природного материала: картошка, иголки, ветки, шишки, листья.

“Чудо-дерево”. Сычева Виктория Анатольевна.
выполнено из скорлупы фисташек, веточки дерева. украшено декоративными листьями и упаковочной бумагой.

Ждем ваши фотографии!

Пингвин из кабачка.

Две собачки и лисичка с зонтиком и сумочкой))), из простых овощей картошки и морковки, украшены рябиной и физалисом. Части соединяются с туловищем при помощи зубочисток.

Смешарики и Миньон из овощей.

Для работ использовали овощи: картошка, тыквы, морковь, свекла и лимон.

Кролик из овощей:

Индеец из морковки

Петушок из овощей:

Карета из тыквы:

Нюша из свеклы:

Гусеницы из яблок:

Осенний чудик:

“Петрушка”:

“Карета из тыквы”:

Черепаха из арбуза:

Машинка из огурца:

“Мой друг Трезор”. Бакиров Азат.

Свинка из яблока:

Тыквочка:

Самолет из кабачка

“Кукла Люся”.

Туловище – кабачок, голова – луковица, волосы из сухой травы, шляпа колпачок, а вокруг виноград, бусы из калины, пуговицы – бузина, юбка украшена листвой, цветами, хмелем и помидорами.”

Поделка из моркови “Веселый лисенок”.

“Свадебная карета”. Поделка из огурца, баклажана, морковки, кабачка, перца, картошки.

“Смешарики из овощей и фруктов ” (мандарин, помидор, картофель).

“Веселый колобок”

Поделка сделана из маленькой тыквы, с использованием зелёного помидора, осенних листьев, шишек.

“Карета для Золушки”. Карету мы сделали из тыковки, колеса из картофелин, соединили все при помощи палочек. Лошадь вырезали из пенопласта, грива и хвост сделаны из кленовых сережек.

“Чиполлино”.

Ежик несет яблочки.

Когда в нашей группе был конкурс поделок из овощей, я сделал вот такого Колобка . Голова из капусты, глаза и нос – пуговки, шляпка из соломы.

“Сказка Золушка”.

“Кактус цветущий”. Сделан из из кабачка, астры, которую питает кабачок. А иголки у кактуса из иголок сосны.

Праздник осени — не просто конкурс поделок. Это праздник благодарности. Традиционно в начале осени крестьяне благодарили природу за плодородие и старались сделать все возможное, чтобы следующий год был щедрым и изобильным. А еще кончались работы в поле и можно было, наконец, устроить пир горой и насладиться результатами тяжелого ежедневного труда.

С тех пор многое изменилось. Горожан стало больше, чем сельских жителей. Но если вам по-прежнему есть за что сказать «спасибо» ушедшему лету, устройте проводы лета и наделайте веселых поделок на праздник осени.

Если ваш праздник проходит в стенах детского садика или младшей школы, вы можете впустить в коридоры и кабинеты осень и внести целые вороха листьев.

Вместе с детьми сделайте как можно больше гирлянд из опавших листьев. Все, что вам понадобится — «улов» с осенней прогулки, иголки и крепкая нить. Как вариант, листья можно подвесить и на прищепки.

Дети очень любят нанизывание и способны справиться с этой поделкой на праздник осени совершенно самостоятельно. Если гирлянды будут вертикальными, научите малышей делать закрепки и подвесьте на конец нитки бусину потяжелее, чтобы гирлянды меньше путались.

Небольшие гирлянды можно подвесить к пяльцам (или сделать с помощью тех же пяльцев ажурного «ловца снов»), обмотать вокруг столбов или стволов деревьев.

Замечательные поделки для праздника осени — короны и маски из листьев. Чтобы сделать маску, вырежьте картонную основу и обклейте ее листьями, как показано в мастер-классе.

Картонную основу короны и можно украсить листьями, используя степлер — то еще проще.

Все участники праздника осени — и маленькие, и большие — будут благодарны вам, если среди ваших поделок будет что-нибудь съедобное. Сделайте яблоки в карамели, печенье «Запасливый мишка» или симпатичные «мухоморные» бутерброды. Главное, не забудьте сфотографировать поделки до того, как покажете их своим маленьким друзьям.

Для выставки, посвященной празднику осени, можно сделать из природных материалов целый зверинец: «чудиков» из раскрывшихся каштанов, совушек и колибри из еловых шишек, черепаху с панцирем, удивительно похожим на настоящий.

Дополнят коллекцию поделок человечки из желудей или спилов деревьев и крохотные лодочки из скорлупок — в них можно посадить маленькую игрушку и дать ей весло.

венок, осень, поделки | Pikist

Соответствующие роялти бесплатные фотографии

• девушка, розы, красный, венок, цветы, красота Public Domain
• девушка, венок, пляж, просмотр, женщина, фантастика, море, океан, берег Public Domain
• девушка, весна, сирень, цветы, портрет, венок, гирлянда Public Domain
• листья, осень, осенняя листва, лист, золотая осень, природа, лес, красные листья, обесцвечивание, желтый, дерево Public Domain
• девушка, природа, мост, венок, цветы, белый, платье, отдых, листья, осень, задумчивый Public Domain
• девушка, розы, красный, венок, цветы, красота Public Domain
• девушка, розы, красный, венок, цветы, красота Public Domain
• осень, венок, расположение, украшение, цветочный венок, осеннее украшение, розовый, floristisch, цветы, цветочные украшения, grabschmuck Public Domain
• портрет, девушка, венок, волосы, блондинка, кукла, молодой, красота Public Domain
• прекрасный, мода, венок, девушка, модель, портрет, женщина Public Domain
• четки, поле, венок, модель, на открытом воздухе, человек, небо, женщина, заход солнца Public Domain
• венок, Главная, интерьер, украшение, отдых, элегантный, белый, стена, дом, милый дом, вдохновляющее послание, ягодный венок Public Domain
• осень, осенний венок, букет, цветы, ягоды, букеты, цветочная композиция Public Domain
• девушка, цветы, венок, глаза, Ищу, восхитительный, счастливый, улыбка, розы, красный, красота Public Domain
• девушка, принцесса, платье, лес, венок, красота, зеленый, история Public Domain
• Рождественский венок на заборе, забор, снег, зима, рождество, венок, украшение, день отдыха, страна, простоватый, сезонное Public Domain
• девушка, принцесса, платье, лес, венок, красота, зеленый, история Public Domain
• природа, пейзаж, осень, начало осени, туман, горы, бавария, хижина, окно, занавес, прогноз Public Domain
• венок, Рождественский венок, рождество, зеленый, творческий, передняя дверь, уютный, украшение, атмосфера, рождественские украшения, праздничные дни Public Domain
• перчатки, инструменты, защита, поделки, чемодан Public Domain
• книги, книга, чтение, библиотека, рождество, день отдыха, венок, падуб, кофе, женщина, носки Public Domain
• приход, уютный, тихо, Рождественский венок, свечи, пламя, рождество, расположение, украшение, блестящий, романтик Public Domain
• осень, Вязание, одежда, текстильный, шерсть, дизайн, тканый, натуральный, поделки, хобби, листья Public Domain
• еловый венок, падуб, венок, зеленый, вечнозеленый, сосновые иглы, ветка, рождество, Рождественское время, пихтово-зеленый, приход Public Domain
• девушка, розы, красный, венок, цветы, красота Public Domain
• венок, Дети, летом, графики детей, улыбка, девушка, улыбающаяся девушка, Посмотреть, мило, портрет, Солнечный день Public Domain
• дерево, падать, цвета осени, осенние листья, осень, золотая осень Public Domain
• тыквы, крючки, закреплять, вязаная тыква, старый деревянный ковш, осень, хмель, зеленый, поделки, Вязание Public Domain
• сердце, венок, осень, деко, любить Public Domain
• ягоды, осень, осенний венок, букет, цветы, букеты, цветочная композиция, романтик, декоративный Public Domain
• желудевые крючки, Вязание, поделки, желуди крючком, листья, Дубовое дерево, дуб, зеленый, ветка, осень Public Domain
• осенние листья, воды, природа, листья, красочный, осенние краски, осенняя листва, настроение, осень, октябрь Public Domain
• девушка, весна, цветы, венок, радость, белый, розовый, лепестки Public Domain
• женщина, человек, девушка, молодой, платье, мода, хорошенький, привлекательный, белый, романтик, постель Public Domain
• свечи, рождество, приход, Рождественский венок, Рождественское время Public Domain
• венок, цветочный, акварель, поздравительная открытка, цветочный дизайн, красочный, зеленый, розовый, синий, цветы, листья Public Domain
• уличный фонарь, фонарь, снег, зима, снежинки, холодно, ночь, темно, уличные фонари, рождество, венок Public Domain
• деревья, проспект, осень, далеко, настроение, на открытом воздухе, осенние листья, листья, настоящие листья, золотая осень, цвет осени Public Domain
• еще, Предметы, вещи, интерьер, Главная, оформление, поделки, ваза, цветы, мат, пряжа Public Domain
• бумага, поделки, украшение, кекс, Десерт Public Domain
• осень, старый, венок, цветы, сухой букет, золотая осень, Morsch, настроение, деревянная дверь, дверь Public Domain
• водопровод, труба, гаечный ключ, водопроводчик, ремонт, поддержание, фиксировать, работа, ремонтник, мастер на все руки, инструмент Public Domain
• природа, пейзаж, осень, начало осени, туман, горы, бавария, хижина, окно, занавес, прогноз Public Domain
• одуванчик, корона одуванчика, венок, рука, цветок, цветы, желтый Public Domain
• канва, пряжа, поделки, Вязание, ручной работы, нить, хобби, крюк, хлопок, материал, вязать Public Domain
• девушка, детка, венок, цветы, улыбка, радость, обряд, фея, колдунья, язычество, древность Public Domain
• инструменты, поделки, сделай это сам, молоток, плотничные работы, строительство, гаечный ключ, ремонт, Работа, столяр, оказание услуг Public Domain
• девушка, цветы, венок, красный, розы, лепестки Public Domain
• венок, цветочный, расположение, осень, листья, цветы, украшение Public Domain
• мерный стакан, забота о коже, стеклянный стакан, поделки Public Domain
• осень, листья, красочный, осенняя листва, цвет осени, золотая осень, кленовый лист, лист ольхи, осенние краски Public Domain
• листья, осень, осенняя листва, лист, золотая осень, природа, лес, красные листья, обесцвечивание, желтый, дерево Public Domain
• сосна, конус, венок, рождество, украшение, день отдыха, время года Public Domain
• рождество, бисер, день отдыха, венок, подробно, Изобразительное искусство, бирюзовый, зеленый Public Domain
• девушка, цветы, венок, красный, лепестки Public Domain
• девушка, принцесса, платье, лес, венок, синий, красота, история Public Domain
• цветы, букет, розы, свадьба, цвести, цветение, природа, летом, красота, путь роз, аромат Public Domain
• девушка, принцесса, платье, лес, венок, синий, красота, история Public Domain
• венок для волос, фигура, голова, статуя, бронза, девушка Public Domain
• блондин, блондинка, милый, мода, венок, цветы, девушка, волосы, прическа, модель, женщина Public Domain

Оригинальные осенние поделки из природных материалов

Осень — это самое лучшее время, когда можно набрать большое количество различного материала, из которого в дальнейшем можно мастерить различные поделки. Из чего можно сотворить интересные вещицы? Подумаете вы. Оказывается вашим материалом для поделок станут:

• листья,
• семечки,
• каштаны,
• шишки.

Как сделать букет из осенних листьев

Желтые листья — это самый востребованный материал для осенних поделок. Из листьев делают осенние аппликации и различные поделки. К тому же их перекрашивают и создают из них по-истине красивые шедевры. Сейчас мы предложим сделать осенний букет из опавших листьев.

Ход работы:

Итак, вам понадобятся кленовые листья. Для такой работы нужны не сухие листья, а уже пожелтевшие, но гибкие. Итак, из кленового листа стоит составить розу. Сперва стоит согнуть лист клена пополам для серединки. При этом лицевая сторона листа должна находится снаружи. Лист сгибается пополам и сворачивается в плотную трубку.

Серединка, которая получилась должна быть дополнена лепестками. Именно они помогут создать бутон. Для этой работы стоит приложить сложенный вдвое осенний лист где-то на 1,5 см выше серединки. После чего этим листом оборачиваемым серединку и завязываем посредством ниток. Выступающие сверху края надо отогнуть. Для каждой розы делаем по 7 лепестков.

Осенние поделки из желудей

Длинными и дождливыми вечерами все жители мастерят поделки на тему осень. Стоит сказать о том, что такое занятие помогает развиваться мышлению. Кроме того, от такого занятия получить можно сплошные положительные эмоции.

Осенью в лесу или в парке можно насобирать огромное количество желудей. И из этого природного материала можно сделать уникальные поделки, которые преобразят дизайн вашего жилища.

Из желудей можно мастерить не только поделки. Оказывается, их можно засыпать в стеклянную посуду и использовать такую поделку в для декорирования дома.

А для следующей поделки вам понадобится сухая веточка и желуди. При этом желуди необходимо раскрасить акриловыми красками и развесить их на этой сухой веточке. Ветку с желудями стоит поставить в привлекательную вазу. Вот и все теперь вам просто остается любоваться этим необычным элементом декора.

На заметку! Чтобы поделка получилась оригинальной сначала перед окрашиванием снимите с желудей шляпки. После того, как краска высохнет приклейте их обратно.

Для украшения дома желуди можете свалять из шерсти. А вот шляпки лучше приклеить к ним натуральные.

Также шляпки от желудей подойдут для декорирования рамки картины или зеркала. Также желудями вы сможете украсить рамку из под фотографии. Выглядит это очень стильно и в тоже время симпатично.

Желуди подойдут для праздничного декора. К примеру, из них можно изготовить кисть винограда. И чтобы сделать такую поделку нужно взять хорошо просушенные плоды дуба. В желудях стоит сквозное отверстие при помощи шила. После чего желуди надеваем на проволоку. Черенки желудей оборачиваются гофрированной бумагой, а вот желуди раскрашиваются акриловыми красками. Гроздья винограда собираются по принципу плетения венка. А листья для кисти обычно делаются из бумаги. Ими и будут украшены гроздья винограда.

Какие поделки можно сделать из шишек

В этой публикации вы сможете увидеть все осенние поделки из природных материалов. Стоит сказать о том, что помимо желудей для осенних поделок используются шишки. Сейчас вы сможете увидеть то, как сделать смешного паучка из шишек.

Для поделки стоит подготовить:

• 4 ветки, которые будут лапками,
• большую шишку,
• пластилин для глазок,
• нить и суперклей.

Ход работы:

По такой же технологии из шишек вы сможете сделать забавных монстриков.

Поделка из палочек и листьев

Осенний звездопад вы сможете устроить в своем доме в любое время года. И чтобы сделать такую поделку вы должны приготовить:

• палочки либо черенки от листьев,
• проволоку и нить,
• маленькие ягодки и листья, которые будут использоваться для украшения.

Ход работы:

Еще эффектные звезды для украшения дома вы сможете сделать из больших палок. Посмотрите на фото и вам станет понятно то, как делать данную поделку.

В заключение

В этой статье мы предложили вам только некоторые осенние поделки. И этот ряд поделок вы сможете добавить своим креативным мышлением, мы уверены в том, что у вас смогут получится симпатичные вещицы, которые порадуют вас и ваших близких.

published on cemicvet.ru according to the materials svoimi-rukamy.com/

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Осенние поделки своими руками для школы и детского сада

Осень – пора ярких красок, время, когда мы собираем дары природы. Но эти дары можно найти не только на огороде или в саду, но и просто на улице. А вы знаете, какую красоту можно создать из того, что лежит у нас под ногами? Мы подготовили для вас подборку удивительно красивых поделок из осенних материалов от экспертов «Все буде добре», которые наверняка пригодятся вашему ребенку в детском саду или школе. 

Аппликации из осенних листьев:

Какую же красоту можно создать из одних только листьев! Что самое интересное, аппликация — достаточно простой вид рукоделия.

Нарисуйте каркас дерева и измельчите листья с помощью ножниц. После того, как рисунок высохнет, нанесите клей-карандаш на окружность дерева и присыпьте осенними листьями.

Этот рисунок просто завораживает взгляд, а ведь рисовали его с помощью… листьев! Просто обильно смажьте краской одну сторону листочка любого дерева, затем прислоните к чистому листу. Печать листьями может создать настоящие шедевры, стоит только дать волю фантазии.

Также для самых маленьких есть интересный и простой вариант изготовления бабочки.

Больше по теме: Методики развития ребенка после года: совет психолога Татьяны Лариной

Или же других животных.

Такая аппликация из листьев потребует больше времени. Необходимо подобрать листья, тон которых будет медленно переливаться. А также нарисовать или распечатать основу — тень женщины.

Больше по теме: Три признака того, что вы можете заболеть простудой уже завтра

Поделки из шишек и желудей:

А с помощью шишек можно создать свой сказочный мир с героями! Ведь животные из шишек и каштанов выглядят очень мило.

Немного фетра, пластилина и листьев – вы сможете создавать со своим ребенком целый сказочный мир!

Декоративную тарелку из шишек начинают делать со дна и ведут по кругу.

Другие интересные поделки из осенних материалов:

Для такой мисочки вам понадобяться листья, клей ПВА и шарик. Надуйте шар, поместите его в миску, чтобы он имел устойчивое положение. Затем нанесите ПВА по всей поверхности шара и затем приклейте осенние листья. Листья необходимо клеить в несколько слоев. После высыхания клея аккуратно сдуйте шар — и ваша осенняя декоративная миска готова!

Больше по теме: Что должно быть в рационе ребенка

Немного клея и пластилина – и простые желуди превращаются в сервиз или человечков!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

PHNjcmlwdCBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1pZD0iNzg5Ig0KZGF0YS1vdXRzdHJlYW0tZm9ybWF0PSJvdXRzdHJlYW0iIGRhdGEtb3V0c3RyZWFtLXNpdGVfaWQ9IlNUQl9PdXRzdHJlYW0iIGRhdGEtb3V0c3RyZWFtLWNvbnRlbnRfaWQ9Ind3dy5zdGIudWEvZG9icmUiIHNyYz0iLy9wbGF5ZXIudmVydGFtZWRpYS5jb20vb3V0c3RyZWFtLXVuaXQvMi4wMS9vdXRzdHJlYW0tdW5pdC5taW4uanM/ZmI9MDAxIj48L3NjcmlwdD4NCg==

PGRpdiBpZD0nZGl2LWdwdC1hZC0xNDgyNDg1OTg3MTc0LTAnPg0KPHNjcmlwdD4NCmdvb2dsZXRhZy5jbWQucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsgZ29vZ2xldGFnLmRpc3BsYXkoJ2Rpdi1ncHQtYWQtMTQ4MjQ4NTk4NzE3NC0wJyk7IH0pOw0KPC9zY3JpcHQ+DQo8L2Rpdj4=

Осенние поделки из природного материала своими руками

Доброго всем дня, дорогие мои! В одной из прошлых статей мы мастерили с вами поделки из шишек. Сегодня продолжим эту тему и будем изготавливать осенние поделки из природных материалов.

Мне, например, с детства очень нравилось собирать на прогулке желтые и красные листочки, желуди, шишки и веточки. Потом все это высушивала и мастерила замечательные вещи.

Сегодня мы сделаем с вами замечательного паучка на паутине, вазу из листьев, осеннюю композицию и совушку. Уверена, вам и вашим деткам непременно понравятся такие поделки. Приятного вам творчества и вдохновения!

Мастерим поделку из природного материала для начальной школы

Эта замечательная вазочка из листьев порадует любую учительницу. С вашей помощью школьники смогут легко изготовить такую красивую осеннюю поделку. Только при ее изготовлении листья смазывайте клеем с двух сторон!

Нам понадобятся:

• Воздушный шар и емкость под него
• Засушенные осенние листья (лучше всего кленовые)
• Клей ПВА
• Кисточка
• Ножницы

Делаем по этапам:

У всех листьев срезаем «хвостики».

Надутый шар помещаем в емкость для устойчивости и смазываем его клеем ПВА.

Первый слой листьев приклеиваем лицевой стороной к шару.

Второй слой листьев приклеиваем лицевой стороной к себе.

Наклеиваем еще пару слоев листьев по всему шарику, формируя вазу, и оставляем поделку просыхать на сутки. Затем сдуваем шар и по краям вазы убираем лишний клей.

Осенняя поделка для выставки из природного материала своими руками

Такую композицию на стену можно сделать быстро и просто. А результат обязательно вас порадует, попробуйте сами!

Возьмите:

• Лист бумаги
• Акварельные краски
• Кисточки (для красок и для клея)
• Клей ПВА
• Осенние листья, которые можно раскрошить

Делаем по этапам:

Коричневой акварельной краской рисуем дерево, как на фото. Черной краской наносим на дерево завершающие штрихи.

Листья крошим, клей ПВА наносим на лист бумаги (вдоль веток нарисованного дерева и у самого основания внизу).

Распределяем раскрошенные листья по всей нашей картине, где есть клей. Ждем, когда композиция немного подсохнет, а затем стряхиваем лишнее. Картина на тему осень для выставки готова!

Как сделать паука из желудей для детского сада?

Такой замечательный паучок может стать добрым другом для вашего малыша. А еще вы можете отнести его в садик на выставку поделок.

Подготовьте:

• Засушенные листья
• Желуди
• Мягкий пластилин
• Веточки
• Ножницы
• Нитки

Делаем по этапам:

Веточки скрепляем между собой с помощью белой нитки.

Нить обматываем вокруг веточек в два слоя, формируя паутинку.

В середине «паутины» прикрепляем пластилин, а на него большой кленовый лист. Листочки поменьше с помощью пластилина крепим по краям паутины, как на фото.

К зеленому желудю прикрепляем коричневый пластилиновый шарик.

К коричневому шарику лепим белый пластилин, а на него черный меньшего размера, чтобы получились «глазки».

Из маленьких тонких веточек делаем для нашего паука «реснички», на брюшко наклеиваем еще один кусочек коричневого пластилина.

Восемь веточек длиной 6-8 см сгибаем пополам и прикрепляем к пауку его «лапки».

В центре кленового листа приклеиваем небольшой кусочек пластилина и «сажаем» на него нашего замечательного паучка.

Видео о том, как смастерить красивую поделку из природного материала на тему осень

Такую совушку можно сделать из осенних листьев и рябины – благо сейчас на улице хватает этого природного материала! Только придется запастись терпением, поскольку процесс обещает быть не быстрым, но интересным.

А вам, дорогие мои, понравилось мастерить такие осенние поделки из природного материала? Мне очень! Делитесь в комментариях, что еще вы изготавливаете для детского сада и школы из желудей, листьев, шишек, веточек и т.д.? Если статья вам понравилась, поделитесь ею со своими друзьями в соцсетях. До новых встреч на блоге!

Читайте также:

Поделки из природного материала на тему «Осень» для детского сада: пошаговый мастер-класс

В статье представлены варианты простых и красивых поделок из природного материала на тему «Осень» для детского сада, которые можно выполнить дома вместе с ребенком.

Гусеницы на осенних листьях

Очень простая и интересная поделка из природных материалов на тему «Осень» для выставки или конкурса в детский сад.

Что потребуется:

• листья деревьев;
• каштаны;
• пластилин разных цветов;
• нитка с иголкой;
• цветная бумага;
• клеящий карандаш;
• картон.

Изготовление:

• Приклеиваем цветную бумагу к картонной заготовке такого же размера.

• На полученную подставку для поделки приклеиваем выбранные листья.

• В каждом каштане посередине при помощи шила делаем сквозные отверстия.

• Из разноцветного пластилина скатываем шарики, их размер должен быть несколько меньшим, чем сами каштаны. На плотную нитку нанизываем каштаны вперемешку с разноцветными шариками из пластилина, причем подбираем размер так, чтобы самые крупные каштаны были с одной стороны, где будет голова.

• Одну гусеницу делаем более длинной и из более крупных каштанов, это будет мама, другую делаем поменьше, гусеница-дочка.

• Укладываем обе гусеницы на подставку для поделки с листьями, слегка согнув каждое насекомое. На передние крупные каштаны приклеиваем небольшие тонкие и круглые лепешки из белого пластилина.

• Из маленьких кусочков изготавливаем глазки, носики и ротики для гусениц. Сверху на головки приклеиваем по два небольших шарика из пластилина, в которые вставляем спички. Сверху на спички также приклеиваем небольшие шарики, так у нас получились рожки.

• На последние каштаны каждой гусеницы приклеиваем небольшие треугольники – хвостики. Последним штрихом будут цветные бантики из пластилина, приклеенные на головки гусениц.

Также читайте: Идеи декора старой мебели своими руками

Сова из осенних листьев

Очень эффектная поделка из природного материала выполняется вместе с детьми на конкурс или выставку на тему «Осень» для детского сада.

Что потребуется:

• листья разных цветов и размеров, яркие, контрастные, узкие;
• гроздь рябины;
• две заготовки совы из белого картона;
• клей ПВА;
• клей «Момент»;
• деревянная плоская палочка для мороженого;
• кисточка;
• небольшая пиала для подставки;
• палочка;
• кусок пенопласта;
• ножницы.

Изготовление:

• Две заготовки контура совы можно легко нарисовать взрослому от руки либо скачать из интернета. Один  должен снизу заканчиваться хвостом, другой – лапками.

• Склеиваем по всему контуру обе детали заготовки совы, оставляя небольшое отверстие снизу.

• В оставленное отверстие вставляем деревянную палочку для мороженого, предварительно смазанную клеем «Момент». Прижимаем обе детали для надежного склеивания.
• Начинаем обклеивать сову спереди и сзади самыми крупными узкими и остроносыми листиками. Для чего сначала срезаем нижнюю часть листа, промазываем ее клеем только с одной стороны снизу.
• Каждый последующий лист приклеиваем внахлест с предыдущим. Для крыльев используем самые большие и широкие листья, уменьшая их размер книзу по контуру совы.

• На крылья приклеиваем второй ряд листьев одного цвета в таком же исполнении. Далее обклеиваем туловище более мелкими листьями и приклеиваем крупные листья на хвост.

• Закрываем все пленкой и укладываем сверху книги, чтобы листья хорошо приклеились.
• Далее приклеиваем листья на крылья трех-четырех расцветок и разной формы в несколько рядов.

• Обклеиваем всю спинку совы полностью, голову выделяем листьями другого цвета и формы.
• Аналогично оформляем переднюю часть совы. Из пластилина приклеиваем детали мордочки, ушки выполняем из больших остроконечных листьев.

• В пиалу или цветочное кашпо приклеиваем небольшой кусок пенопласта, вставляем в него палочку, которую приклеили снизу совы. Закрепляем конструкцию клеем и укладываем снизу гроздь рябины.

Ежик из семечек на полянке из осенних листьев

Очень простая поделка из природного материала, которую дети выполняют с удовольствием на конкурс или выставку на тему «Осень» для детского сада.

Что потребуется:

• пластилин;
• листья;
• семечки;
• яблоки маленькие сорта «райские»;
• картон;
• несколько горошин;
• клей-карандаш.

Изготовление:

• На картон приклеиваем листья в два слоя. Приподнятые кончики листьев не проклеиваем, так полянка будет выглядеть более объемной.
• Из нескольких кусков пластилина, слегка прогретого предварительно для большей пластичности, формируем тело ежика желаемого размера.
• Добавляем с одной стороны кусок коричневого пластилина, из которого формируем мордочку.
• На нос ежика приклеиваем небольшой шарик, изготовленный из розового пластилина.
• Приготовленные горошины приклеиваем вместо глаз.
• Рядами втыкаем в пластилиновое тело ежика семечки, острыми концами кверху.
• Готовое животное устанавливаем на полянке из листьев.
• Рядом раскладываем маленькие яблочки, пару штук кладем на спинку.
• Получилась очень милая и простая в изготовлении осенняя композиция.

Также читайте: Как оборудовать кабинет у себя дома

Поделка для детского сада «Осенний ветер»

Изготовим поделку из природного материала на тему «Осень» для детского сада из разноцветного риса.

Что потребуется:

• краски гуашь;
• лист цветного картона для поделок;
• рис;
• кисточка;
• клей ПВА.

Изготовление:

• В четыре небольшие емкости насыпаем по столовой ложке риса.

• В каждую выкладываем небольшое количество красной, желтой, зеленой и оранжевой краски. Смешиваем рис в каждой емкости с краской, выкладываем на тарелку кучками.

• На листе цветного картона рисуем красками при помощи кисточки дерево с кроной, согнутой под натиском осеннего ветра.

• Проводим линию, очерчивающую контуры лесной поляны.

• Промазываем клеем крону дерева, насыпаем смесь разноцветного риса. Кисточкой освобождаем от риса ветки деревьев, чтобы они хорошо просматривались на картине.

• На нижнюю часть поляны приклеиваем рис зеленого цвета, а выше насыпаем смесь разноцветного, предварительно промазав основание клеем.

Также читайте: Полка, которую может сделать даже женщина

• С той стороны композиции, куда наклонены ветки дерева, приклеиваем «улетающие» листики. Для чего ставим клеем небольшие точки и посыпаем их разноцветным рисом.

https://youtu.be/UHdArY0lybg

Собрав на прогулке достаточное количество природного материала, можно сделать с ребенком несколько различных поделок.

Рисование женской спины осенью 5D Diamond Painting

Начать рисовать алмазами довольно легко, и для этого не требуется никакого опыта со стороны художника. Одна алмазная картина может доставить много хлопот и радости и заставит вас увлечься этим процессом. Это название вида искусства мозаики, в котором «художник» создает картину, наклеивая на холст маленькие смолы, которые сверкают, как бриллианты. который имеет соответствующие числа, напечатанные всеми цветами ромбов.Все бриллианты вместе создают красивую картину, которая сверкает, как настоящие бриллианты.
Эти факторы очень важны для популяризации алмазного искусства и в значительной степени способствуют уникальности алмазной живописи как формы ремесла. В отличие от другой творческой работы, вам не нужно тратить много времени на изучение алмазного искусства.

Использование: 5D алмазные картины идеально украсят ваш офис, гостиную, столовую, спальню, ванную комнату, кабинет, прихожую, бар и так далее. В настоящее время это самое популярное украшение для дома своими руками, которое делает ваш дом живым и наполненным домашним теплом., уникальные подарки.

Украсьте свою жизнь: это действительно помогает снизить стресс, увеличить терпение. Более того, вы можете проводить больше времени с семьей для сотрудничества родителей и детей, что может значительно укрепить отношения между членами семьи и друзьями.
Материал: Экологический клей и экологически чистый холст. Масляный холст с высокой прозрачностью для печати является водонепроницаемым и имеет ровную текстуру, а покрытие из прозрачной пленки сохраняет липкость изображения ， хорошо защищает изображение. Наборы для рисования с бриллиантами с кристально чистым символом и удобным размером.Вы легко завершите картину, почувствуете себя художником. Алмазная картина
5D также является лучшим выбором для отправки вашей семье и друзьям в качестве подарка, чтобы выразить свои лучшие идеи, такие как рождественский подарок, подарок на день рождения, праздничный подарок, свадебный подарок и так далее. Продукты не различают пол и возраст, подходят мужчинам, женщинам и детям. Дух DIY уделяет больше внимания отношению к жизни, своего рода приятному отдыху.
Гарантия 100% соответствия-5dimondpainting — профессиональный поставщик алмазной живописи.Мы производим алмазные картины в течение многих лет и поддерживаем настройку алмазной живописи. Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу алмазной живописи, пожалуйста, свяжитесь с нами, мы поможем вам в любое время

Алмаз — основной материал для изготовления алмазных картин. Это представитель совершенного вида искусства мозаики. Используйте липкую ручку, чтобы закончить!

Список пакетов:
✅Холст для рисования
✅ Алмазная липкая ручка x 1
✅ Клейкая глина x1
✅ Алмазная пластина x1
✅ Достаточно бриллиантов

Когда я получу свой заказ?
Мы обрабатываем заказы в рабочие дни с понедельника по пятницу.Обычно обработка новых заказов занимает около 1-3 дней, и заказ будет отправлен на следующий день после дня обработки. Пожалуйста, дайте дополнительное время для обработки вашего заказа в праздничные дни и в пиковые сезоны распродаж. Обратите внимание, что заказы не могут быть отправлены по выходным. Общий срок доставки составляет 12-30 дней в зависимости от вашего местоположения (без учета времени обработки).

Как работать с алмазной росписью

Холст масляной живописи прикреплен с помощью клея для закрепки алмазов, поэтому вам не нужно использовать клей отдельно, что повышает безопасность и удобство работы.
Первый шаг — найти соответствующий номер цвета алмаза на основе символа и серийного номера, нарисованного на краю холста, и определить цвет алмаза, соответствующий картине. Например, сначала найдите синий символ «?» на холсте, а потом на краю холста «?» находится в позиции цветовой карты. В это время мы видим, что синий знак «?» соответствует 12, и, наконец, цифра 12 находится на упаковке с бриллиантами.
Второй шаг — найти соответствующий номер цвета алмаза, открыть его и налить небольшое количество в алмазный лоток, встряхнуть несколько раз, чтобы аккуратно расположить
Третий шаг — вынуть перо для сверла и затем осторожно нажмите на пластилин, чтобы на кончике сверла оказалась пластилин.Функция глины — впитывать алмазы и наклеивать их на холст для живописи.
Следующий шаг — приклеивание алмазов с помощью дрели.
Последний шаг — вставка алмаза в соответствующую область холста для рисования с помощью дрели.
После наклеивания алмазной картины не забудьте прижать ее книгой или бутылкой, чтобы алмаз плотнее прилипал к холсту.
PS: нижняя часть холста напечатана с инструкциями по шагам работы, чтобы люди знали, как быстро работать и начать использовать.

100% гарантия удовлетворенности:

Мы настаиваем на том, чтобы вам нравилось все, что вы покупаете у нас. Если вы недовольны по какой-либо причине.
просто дайте нам знать, и мы сделаем все возможное, чтобы все исправить.
Вам нужна наша поддержка при покупке? Или у вас есть вопросы, предложения или критика? Свяжитесь с нами: [email protected].

эта женщина-художник: Осенние совы

Это были бурные 5 дней в моей первой художественной резиденции на прошлой неделе.

Завершено много прекрасных работ и отличные студенты и преподаватели!

Это проект, который достался детскому саду. Меня вдохновил этот пост от Art with Mr. Giannetto. Я влюблен в презентацию, ночь с луной.

Я немного изменил его, и это моя версия.

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

— ДВП 12 x 12 дюймов, вы можете использовать картон или картон для плакатов
— картонное тело совы и полумесяц
— наполнитель для гипсокартона
— пластиковая ложка
— Crayola Model Magic, вы можете использовать соль тестовая глина или воздушно-сухая глина в качестве альтернативы
— акриловая краска (черная, красная, оранжевая, желтая, коричневая, белая)
— коробка для разбрызгивания, просто большая картонная коробка, предназначенная для разбрызгивания
— старая зубная щетка, по желанию
— клейкий клей
— клеевой пистолет, только для взрослых
— веточка
— белый войлок
— черные пуговицы, вы также можете использовать черную бумагу
— текстурированная пена для рукоделия, Вы можете использовать бумагу

ПРОЦЕДУРА:

Я делаю это заранее.

Работаем на воске или газете.

Я раздал отличные инструменты для текстурирования. Я нашел эти инструменты для помадки в долларовом магазине, весь набор стоил всего 1 доллар (ууууу!)

После формирования крыльев они добавляют им текстуру с помощью инструментов. Отложите, когда закончите.

Раздайте каждому 2–4 ученикам небольшую тарелку с гипсокартонным наполнителем. Руками расстилают гипсокартон, прикрывающий сову спереди.

Каждый быстро вытирает руки бумажным полотенцем (некоторым понадобится 2… или 3)

У меня есть корзина с инструментами, такими как расчески, детали лего, пластиковый холст и т. Д.

Один из лучших инструментов для совы — пластиковая ложка. Вы можете сделать перья на животе совы.

Отложите, когда закончите.

Сову и крылья нужно сушить в течение ночи.

Раздайте доски 12 «X12».

Покрасьте переднюю часть доски черным акрилом.

Вот и все.

Сессия 2

Акриловой краской осенних цветов нарисуйте туловище и крылья совы.

Также раскрасьте картонный полумесяц.

Установите сторону для сушки.

Поместите черную доску в коробку. Используя белую акриловую краску с небольшим количеством воды, чтобы немного разбавить ее, разбрызгайте на доску несколько звездочек.

Я обнаружил, что старые зубные щетки — лучший инструмент для разбрызгивания.Вы окунаете кисть в краску, а затем просто проводите пальцем по щетине.

В школе станция для разбрызгивания работает одновременно с рисованием детей.

Убедитесь, что дети залезли в коробку.

Воспользуйтесь клеевым пистолетом, пригласите родителей-добровольцев или просто попросите детей посетить вас у клеевого пистолета.

Приклейте туловище совы и веточку к доске.

Дети могут наклеить себе крылышки и луну.

Пока я работал клеевым пистолетом, ребятишки наклеили глаза. Мы использовали белый фетровый круг и черную пуговицу.

Клюв представлял собой треугольник, вырезанный из какой-то текстурированной крафтовой пены, которая у меня была. Вы можете просто использовать бумагу.

Я также принес дополнительную крашеную бумагу, оставшуюся от некоторых других проектов. Я всегда храню остатки крашеной бумаги для моего тайника. Студенты вырезали из этой бумаги несколько дополнительных перьев и приклеили их к телу, пока ждали своей очереди приклеить сову.

Вот несколько сов Киндер.

Получилось потрясающе!

Отличная работа Детский сад.

До скорой встречи с другими проектами резиденций.

Гейл

Между искусством и коммерцией: женщины, владение бизнесом и движение искусств и ремесел * | Прошлое и настоящее

Аннотация

В художественно-исторических произведениях, а также в социальных и культурных историях движение Искусств и Ремесел изображается как антикоммерческое движение за реформу дизайна, которое вращалось вокруг мастерских элитных «мастеров» мужского пола.Но совокупность элементов в эту эпоху — развитие печатной культуры; урбанизация; массовое потребительство; женское движение; реакции против индустриализации; Широко распространенный интерес к средневековью и домашним ремеслам — создал среду, в которой гораздо больше людей стали участвовать в движении, чем это традиционно признается. Это исследование предлагает первую историю появления женского «художественного» бизнеса в Англии, –. 1870–1939. В статье утверждается, что упорное внимание к институциональным иерархиям в истории квалифицированного труда привело к неспособности учитывать важность риторического самомоделирования и искусственной среды в построении новых культурных ролей.Укоренившиеся дисциплинарные разногласия также привели к появлению отдельных групп ученых по истории художественной культуры, «профессионального общества» и собственности на бизнес, которые опровергают взаимосвязь этих категорий в жизненном опыте. Отслеживание гендерных стратегий, реализуемых женщинами-владельцами бизнеса, в конечном итоге показывает, что они демократизировали движение, чтобы включить более широкое восприятие внутреннего потребительства, «популярную» культуру и более широкий диапазон доходов и интересов.

На сегодняшний день ученые движения английских искусств и ремесел, которое процветало в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, сосредоточили свои усилия на небольшой элитной группе мужчин-дизайнеров и архитекторов. ¹ Лавина книг и выставок обогатила понимание дальновидной изобретательности дизайнера Уильяма Морриса, который вместе с друзьями основал компанию Morris, Marshall, Faulkner & Co. в 1861 году, наряду с более поздней ролью таких фигур, как CR Ashbee, который основал свою Гильдию ремесленников в 1888 году. ² Их дизайн, сочинения, социализм и антикоммерческая позиция предложили радикальную альтернативную модель жизни и работы, которая отвергала коррумпированные требования капитализма и усиливала декоративность, аргументируя ее равную важность с общество как изобразительное искусство.

Тем не менее, сочетание элементов в эту эпоху — развитие печатной культуры; урбанизация; массовое потребительство; женское движение; реакция против индустриализации; широкий интерес к средневековью и домашним ремеслам — создал плодородную среду, в которой более широкий круг людей играл роль в движении, чем предполагалось. В этой статье я обращаюсь к этому пробелу, переосмысливая понимание широты движения и в значительной степени скрытых, предпринимательских элементов. Я делаю это, предоставляя первый исчерпывающий отчет о женщинах, которые открыли бизнес в период с 1870-х по 1930-е годы в таких областях, как обработка металла и кожи, переплетное дело, витражи и текстиль.В центре моего внимания находится ведущая сеть женщин-владельцев бизнеса в движении английского искусства и ремесел. Хотя ученые подчеркивают выдающееся положение некоторых шотландских, ирландских, североамериканских и новозеландских женщин в культурах искусств и ремесел в их соответствующих контекстах, женщины-владельцы бизнеса в Англии остаются поразительно неизученными. ³ Эти женщины были членами «профессиональных» организаций, таких как Женская гильдия искусств, которая была самой престижной женской группой в стране. ⁴ Большинство из них проживало в Юго-Восточной Англии, хотя один или два члена действительно жили на Северо-Западе, а также в Ирландии и Уэльсе. Похоже, что не было членов из Шотландии, по-видимому, из-за активности мира искусств и ремесел в Глазго. Я подчеркиваю, что относительно привилегированные женщины-владельцы бизнеса, на первом плане этой статьи, находились на фоне гораздо более широкого национального роста малого предпринимательства в творческих областях в эту эпоху, что в значительной степени игнорировалось в историографии.

В этой статье используются женщины-предприниматели из движения искусств и ремесел, чтобы доказать, что за последние пятьдесят лет дисциплинарные разногласия привели к появлению трех отдельных групп ученых по истории художественной культуры, «профессионального общества» и владения бизнесом, которые не отражают исторически переплетенный характер этих категорий. ⁵ «Художественное» предпринимательство, например, в значительной степени игнорировалось историко-художественной наукой из-за подразумеваемой ориентации на коммерческие устремления и прибыль, при этом ученые предпочитали делать упор на произведениях искусства или творческие взгляды дизайнера.Это не означает, что не было современных попыток классифицировать виды квалифицированной работы: конец девятнадцатого века ознаменовал эпоху, когда были значительные попытки разграничить «серьезное» артистизм; отделить «любителей» от «профессионалов»; и бросить тень на мораль владельцев бизнеса. Но постоянство противоречивых рассуждений вокруг этих терминов подчеркивает пористую природу таких категорий в жизненном опыте, особенно для тех, кто работает в «новых» творческих областях, которые подвергались быстрому расширению.

Более того, при углублении в исследования по конкретной области, особенно по профессионализации, становится очевидным, что то, что значит участвовать в этих процессах, было узко определено. Стипендия уделяет приоритетное внимание высшему образованию, доходу и организационному доступу при определении профессионального статуса, и ей еще предстоит адекватно изучить, как люди стремились выстроить профессиональные роли вдали от институциональных механизмов. ⁶ Не удалось полностью рассмотреть, как люди использовали социальные и культурные стратегии, такие как культура печати, язык, пространство и практика, для того, чтобы собрать воедино общественную репутацию. ⁷

Те, кто работает в сфере декоративно-прикладного искусства, демонстрируют идеи, которые можно раскрыть, открыв рамки конца двадцатого века, чтобы проследить, как исторические деятели стремились построить трудовую жизнь в нескольких областях. Многие мужчины и женщины в движении — как владельцы бизнеса, так и лица, не являющиеся собственниками бизнеса, — заявили о себе в качестве «работников искусства» или «ремесленников», включая ярлыки, которые отдавали приоритет художественному и замаскированному взаимодействию с профессиональными коммерческими течениями.В мире искусства и профессиональном обществе, где преобладают инклюзивные институциональные механизмы, ориентированные на мужчин, модель «работника искусства» открывала заманчивые перспективы для женщин-«пионеров». Художница Шарлотта Ньюман (, урожденная Гиббс), например, основавшая ювелирный бизнес в Лондоне в 1880-х годах, была отмечена в Woman’s Signal как «нечто большее, чем умная деловая женщина или даже квалифицированный рабочий». Вместо этого она «в течение многих лет изучала древнюю историю и искусство… Она превратила обычное ювелирное ремесло в изящное искусство». ⁸ Формирование позиций под разными обличьями — здесь как бизнесвумен, квалифицированный рабочий, студент, историк и художник — заставляло таких женщин, как Ньюман, казаться культурно изощренными для современников, даже если эта тактика частично исходила из позиций нестабильности.

Изучение деятельности Ньюман и ее сверстников подчеркивает, что вместо того, чтобы просто играть второстепенные роли в истории, те, кто работает в квалифицированных культурах (и на линиях разлома современной историографии), могли бы сыграть решающую роль в содействии социальным и культурным изменениям. .На протяжении всей жизни этих женщин формировала гендерная иерархия: им не разрешали присоединяться к главной организации движения, Гильдии работников искусства, до 1964 года, и они, как правило, производили предметы искусства для дома, в отличие от многих мужчин, которые стали архитекторами. ⁹ Но хотя немногие люди могли позволить себе «дом искусств и ремесел», все большее число людей могли позволить себе колье или книгу в переплете. Таким образом, женщины-владельцы бизнеса сыграли ведущую роль в направлении культурного вкуса к художественному внутреннему потреблению и оказали влияние на широкий круг аудиторий, стремящихся смягчить влияние индустриализации, капитализма и современного общества, наполняя свои дома и украшая свои тела художественными произведениями ручной работы. и «исторические» объекты.Более того, в отличие от своих сверстников-мужчин, которые были склонны презирать «популярную» культуру, женщины поддерживали тесные отношения с публикой. Они регулярно продавали работы по более низким ценам, писали доступные руководства и статьи, устраивали специальные семинары и кураторские собственные выставки. Поступая таким образом, я утверждаю, что эти женщины изменили сам дух движения, демократизировав и открыв искусство и ремесла более широкому кругу доходов, социального происхождения и интересов в местном, национальном и международном масштабе.

Переосмысление движения с целью включения центральной роли женского бизнеса разрушает традиционную периодизацию искусства и ремесел. В тот момент, когда в начале двадцатого века участие женщин увеличивалось, мужчины, такие как К. Р. Эшби и Эрик Гилл, отвергали движение как теряющее актуальность, и эта точка зрения оставалась чрезвычайно распространенной в научных кругах. Оба искренне беспокоились о состоянии современного общества и считали, что художники должны играть более важную роль, помимо работы на (по словам Эшби) «узкую и утомительную маленькую аристократию». ¹⁰ Но их аргументы были связаны с шовинистическим предубеждением относительно трансформации движения, чтобы обеспечить более широкий доступ для женщин, которые требовали использовать движение для собственных нужд. ¹¹ Предлагая этот альтернативный отчет, я способствую более широкому отходу от упрощенного описания единообразного доминирования «модернистского» искусства в западном обществе двадцатого века, которое традиционно изображалось как возникшее как реакция на «викторианскую эпоху», чтобы вместо этого представить более подробное описание эпохи с 1870-х по 1930-е годы. ¹²

Мой аргумент состоит из четырех частей. Раздел I обращается к более широкой среде профессионализирующегося капиталистического общества, в которой главные герои искусств и ремесел определили свои позиции, подчеркнув центральную роль мастерской и проявление художественной мужественности в создании движения. Масштаб бизнеса, созданного женщинами, описан в разделе II. В разделе III вместо того, чтобы следовать тенденции сосредотачиваться на «исключительной» женщине-художнице или дизайнере, вместо этого рассматриваются культурные процессы — часто гендерные — в которых участвовали женщины. ¹³ В последнем разделе IV рассматриваются разветвления этих стратегий, освещаются общественные интересы и утверждается, что женщины-владельцы бизнеса сыграли решающую роль в переделке декоративно-прикладного искусства. К началу двадцатого века движение было сосредоточено не столько на идеалистической риторике радикального демонтажа классовой иерархии, сколько на прагматическом культивировании общественной одержимости приобретением произведений искусства для дома, что в конечном итоге сделало искусство и ремесла более доступным для более широкого слоя. современное общество.

Я

В девятнадцатом и начале двадцатого веков на мир искусства в Европе и Северной Америке заметно повлияла профессионализация общества. ¹⁴ Значение слова «профессиональный» обострилось, стало тесно связано с группой занятий, требующих обучения, квалификации и экспертных знаний, и расширилось за пределы триумвирата закона, духовенства и медицины, чтобы объединить области от науки до искусства. ¹⁵ Термин «профессиональный художник» начал распространяться по мере того, как количество артистов росло, они вступали в клубы, получали квалификацию и подчеркивали такие маркеры статуса, как владение студиями.

И все же художники, посвятившие свою жизнь искусству, редко хотели, чтобы их воспринимали исключительно как профессионалов. Участники Arts and Crafts использовали антикоммерческий и антипрофессиональный язык, стремясь изобразить себя как предлагающих более гармоничную и полноценную модель работы и жизни. CR Ashbee утверждал в своем Craftsmanship in Competitive Industry , что он и другие «люди этого движения» были вовлечены в миссию, которая была «серьезной и… священной», которая привела бы к «разрушению коммерческой системы, дискредитации ее. , подорвать его, свергнуть его ». ¹⁶ Многие участники движения были архитекторами, и их ответ на Закон о регистрации 1891 года не менее красноречив. В законопроекте предлагалось, чтобы только те, кто прошел квалификацию по результатам экзаменов, имели право использовать звание «архитектор», что вызвало возмущение у тех, кто идентифицировался как «архитекторы искусства», которые считали, что архитектура потеряет присущий ему творческий потенциал, если закон будет применен, в отличие от «профессиональные архитекторы», предложившие эту меру. ¹⁷

Вместо этого основная цель учеников движения должна была рассматриваться как «серьезная».Этот термин неоднократно использовался в англоязычном контексте для обозначения статуса и преданности делу. Преобладающее мнение заключалось в том, что художники должны руководствоваться творческим призванием, а не придерживаться предполагаемого единообразия профессионального общества. Наряду с этим росло беспокойство по поводу того, как художники должны подходить к бизнесу по продаже произведений искусства. ¹⁸ Сатирические газеты, такие как Judy , быстро сообщили читателям, что художник должен быть «простым существом, лишенным деловых инстинктов». ¹⁹ Отказ от коммерческих и профессиональных интересов, по крайней мере на словах, рассматривался как ключевой компонент художественного самовосприятия. Действительно, это было чертой «подлинного» артистизма в современную эпоху, когда искусство позиционировалось как средство творческой передышки от капиталистической одержимости зарабатыванием денег.

Этот антикоммерческий, творческий мир привлек значительное внимание в конце девятнадцатого века, в момент повышенного беспокойства по поводу предполагаемого убожества, уродства и неравенства, спровоцированных индустриализацией, урбанизацией и массовым потреблением.Возрастал интерес к предполагаемой простоте и красоте средневековой системы мастерских, подпитываемый острой общественной ностальгией и чувством, что «английская» культура находится в прошлом, доиндустриальное прошлое, которое было романтизировано и свободно определено. ²⁰ Общественность требовала покупать (и делать) художественные и исторические предметы для дома, поскольку доходы росли, средний класс расширялся, и дом стал тесно связан с построением себя до беспрецедентной степени. ²¹ Искусство ручной работы считалось уникальным способом продемонстрировать обществу богатство и изысканность, а также мораль, вкус и даже свои либеральные ценности.

Несмотря на их позерство, тем, кто стремился реализовать этот культурный интерес, приходилось развивать ряд профессиональных и коммерческих стратегий. Движение в значительной степени состояло из мастерских, которые функционировали как предприятия, в то время как основная организация, Гильдия работников искусства, подражала профессиональному сообществу в его одержимости регулированием: присоединяться могли только архитекторы и дизайнеры, но не производители.На наиболее выдающиеся и уважаемые роли тогда приходились те, кто умудрялся ориентироваться в профессиональных и предпринимательских течениях, при этом обеспечивая, чтобы их по-прежнему считали серьезными и творческими работниками.

Открытие бизнеса и, в частности, мастерской сыграло решающую роль в создании репутации. Беспокойство по поводу критического отношения к «правильному» виду искусства преобладает в историографии: Имоджен Харт обсуждала трудности присвоения объектам ярлыка «Искусство и ремесла», поскольку многие произведения были произведены опытными компаниями, осознающими популярность движения; «Предмет декоративно-прикладного искусства» необязательно был создан или разработан кем-то с идеями декоративно-прикладного искусства. ²² Но что еще предстоит изучить в английском или британском контексте, так это центральное место материальной среды, когда современники стремились сделать оценочные суждения о художественной аутентичности и выставленных объектах. ²³ Как Тэг Гронберг показала в своей работе над австрийским модельером Эмили Флёге, интерьером своего предприятия, Schwestern Flöge (который она основала вместе со своей сестрой Хелен) сыграла центральную роль в обозначении их участия в более широкой эстетике. проект — венский модернизм ».В то время как сестры Флёге уделяли большое внимание украшенным зеркалам в полный рост и рядам искусно сшитых платьев, чтобы убедить посетителей, что они участвуют в «мире высокого искусства», в английском контексте клиентов также поощряли посещать художественные мастерские. , познакомьтесь с дизайнерами и рабочими и прикоснитесь к объектам. ²⁴ Ведущие деятели поощряли понимание важности своих мест работы, лирически рассказывая о «средневековой» среде мастерской, а также стратегически использовали преимущества современных технологических инноваций, таких как фотография, для продвижения себя по всему миру.В книге Ashbee Craftsmanship in Competitive Industry было много фотографий для внимательного изучения читателями, снимки анонимных рабочих в плоских кепках и фартуках, находящихся в мастерской, усердно работающих, окруженных грязной аутентичностью стружек, обрезков работы и т. Д., Для внимательного изучения читателями. и угольная головня (см. табл. 1).

1.

«The Guild Smithy», в C. R. Ashbee, Craftsmanship in Competitive Industry (Campden, 1908), 99.

1.

«The Guild Smithy», в C.R. Ashbee, Craftsmanship in Competitive Industry (Campden, 1908), 99.

Все эти стратегии представительства пронизывали стремление ограничить участие женщин. Мало кто задумывался о том, как доминирующие идеи о мужском поведении повлияли на то, как мужчины в движении искусств и ремесел выполняли свои художественные позиции. ²⁵ Это удивительно, поскольку утверждение мужественности играло центральную роль, хотя и в новом свете с богемным уклоном.Более того, эти люди работали в обществе, одержимом классовой иерархией, и устойчивые ассоциации «малых искусств» с торговлей вызвали у художников желание продолжать ассоциироваться со средним классом (и клиентами, которых можно было найти в таких условиях). Художник и искусствовед Роджер Фрай представил это как обычную проблему, написав: «Среди профессиональных художников есть определенное социальное классовое чувство … смутное представление о том, что человек все еще может оставаться джентльменом, если он пишет плохие картины, но должен отказаться от условностей. право своему эсквайру, если он делает хорошие горшки или исправную мебель ». ²⁶ Таким образом, мужчины-работники искусства часто стремились придерживаться гендерных социальных кодексов среднего класса, чтобы сохранить свою репутацию «джентльменов». Подобно анклавам только для мужчин на элитной «клубной земле», женщинам был запрещен вход в Гильдию работников искусства, и там редко были члены рабочего класса. ²⁷ Члены, или Братья, как они любили называть себя, вместо этого культивировали отчетливо гомосоциальную и элитарную атмосферу в своем Зале — много лет основанном в Clifford’s Inn, а затем с 1914 года на 6 Queen Square — с большим количеством выпивки, курения и разгула. ²⁸

Другие изображали женщин как не обладающих творческим характером, присущим мужчине-работнику искусства; Процесс собеседования К. Р. Эшби при приеме на работу мужчин состоял из «пристального взгляда им в глаза и твердого взятия руки» — подхода, предназначенного для оценки характера, а не для измерения навыков. ²⁹ В эту эпоху термин «любитель» все чаще позиционировался в культурном воображении как связанный с женскими занятиями, хотя в восемнадцатом и начале девятнадцатого веков термин «джентльмен-любитель» был уважаемым термином для ученых мужчин.Эшби описала рост участия женщин в художественной культуре как нечто равное ужасам индустриализации, написав, что двумя формами конкуренции, удушающими ремесла, были «машина», но также и «леди-любительница»:

In the Guild’s На мастер-классах наши товарищи справедливо нервничают по поводу этого конкурса любителей, особенно женщин-любителей, и, хотя и с величайшим вниманием, в общих чертах говорят о ней как о «милая Эмили». Я видел много ее работ за последние десять лет, она очень разносторонняя, она делает украшения, переплетает книги, эмаль, резьба, кожгалантерея, сотня различных изящных и тонких поделок.Она очень скромна и не придерживается каких-либо высоких стандартов, и она не участвует в каких-либо сферах деятельности, требующих телосложения или большого опыта, но она постоянно жаждет продать свою работу, прежде чем она наполовину знает, как это сделать, и она действительно конкурирует, потому что ее зовут легион, и потому что при поддержке родителей она готова продать свой труд за 2 пенни. час, где квалифицированный рабочий должен продать его за 1 шилл. чтобы поддерживать стандарты и поддерживать свою семью.

В конце концов, он заявил: «Трудно понять, как это остановить, тем более что в« дорогой Эмили »так много хорошего.Но это нужно как-то остановить ». ³⁰ Как и на регламентированных собраниях в Зале гильдии, Эшби позиционировал свою мастерскую как ключевое место для мужской художественной самореализации.

Эта вера в преимущества, предлагаемые культурой мастерских (для отдельных мужчин, в укреплении чувства мужской социальной связи в национальном и международном масштабе, а также в развитии общества и художественной культуры) была широко распространена. Для североамериканского прозелитиста движения Густава Стикли, который руководил мастерскими ремесленников в северной части штата Нью-Йорк, целью мастерской было «не сама работа, а скорее создание человека; Душа человека — это продукт труда, и он так же хорош, безразличен или плох, как и его труд ». ³¹ Как показывает цитата Стикли, многие участники движения неоднократно выдвигали на первый план процессы изготовления в мастерской, а не готовые произведения искусства, утверждая, что возвращение к историческим методам производства является ключом к восстановлению целостности и удовлетворенности в современном капиталистическом обществе. Находясь в этих мастерских, такие деятели, как Стикли и Эшби, называли свои места работы по обе стороны Атлантики материальными примерами своей преданности движению. Здесь разные люди могли сформировать тесные узы солидарности и приверженности миру, который, казалось, ускользал.

Тем не менее, если рассматривать процессы искусства и ремесла как творческие взаимодействия между мужчинами, консолидировалось мнение о том, что женщины не обладают такой внутренней серьезностью или аутентичностью, как их сверстники-мужчины. Позже в своей книге Эшби добавил неистовую заметку, проясняя подробности гендерных тревог, определяющих поведение некоторых ведущих мужчин, и что соответствует окончанию этого раздела: состоятельная дама … у которой есть некоторые навыки в эмалировании.Доходы от своего мастерства она тратит… на содержание домов для инвалидов ». Эшби строго проинформировал своих читателей: «Я также знаю мастеров, средства к существованию которых она разрушает и чей стандарт она разрушает». ³² Изображая женщин исключительно как филантропов или любителей, которые разрушают «стандарт», он стремился отрицать понимание того, что женщины могут быть вовлечены в культуру мастерских по искусству и ремеслу, и с тех пор эта точка зрения остается удивительно неизменной.

II

В 1979 году искусствовед Антея Каллен в своей единственной монографии об участии женщин в английском движении пришла к выводу, что искусство и ремесла в конечном итоге укрепили доминирующую викторианскую патриархальную идеологию. ³³ Десять лет спустя она снова утверждала, что «из-за семейных уз или из-за потребности в попечительстве многие женщины-ремесленники … стремились избегать сплоченных мастерских, ориентированных на производство». ³⁴ Другие подчеркнули враждебное отношение к женщинам в мастерских, принадлежащих определенным мужчинам-дизайнерам декоративно-прикладного искусства. ³⁵ Линн Уокер и Стелла Тиллард, однако, убедительно предположили, что, несмотря на это, женщины по-прежнему активны на нескольких уровнях. По словам Тиллярд в 1988 году (хотя она не приводила примеров): «Женщины-ремесленницы прошли весь путь от утопических социалистов до профессиональных, но не идеалистических рабочих-ремесленников, до полупрофессионалов и любителей». ³⁶ В последнее время ученые сосредоточили свое внимание на вкладе женщин в благотворительную ассоциацию домашнего искусства и промышленности.Основанная в 1884 году Эглантайн Джебб, Ассоциация возродила традиционные ремесла, часто в сельской местности, и ознакомила рабочий класс с красотой ремесел. ³⁷

Несмотря на эти выводы, остается доминирующее впечатление, что, как утверждала сама Тиллард, по крайней мере в английском контексте, «общим знаменателем» художественных занятий женщин было то, что они «не использовали громоздкое и дорогое оборудование, они были «чистыми», и их можно было носить дома. Им не требовалась студия или мастерская ». ³⁸ Женщины, несомненно, сталкивались со значительными трудностями, но не было возможности отчитаться о женщинах, которые, как Моррис, Эшби, Стикли и другие, независимо создавали бизнес, чтобы позиционировать себя в качестве авторитетных представителей. В этом разделе я освещаю рост принадлежащих женщинам предприятий декоративно-прикладного искусства в различных областях, от изделий из металла до дизайна игрушек, и показываю, что эти женщины играли ключевую роль в гораздо более широком национальном проявлении женского предпринимательства в области декоративного искусства. ³⁹ Таким образом, это исследование предлагает новый художественный ракурс, через который можно рассмотреть историческую принадлежность женщин к бизнесу. Хотя в последние годы наблюдается приток интереса к историям предприятий, принадлежащих женщинам, особенно со стороны экономических историков, наблюдается постоянная тенденция сосредотачиваться на восемнадцатом и начале девятнадцатого веков и игнорировать культурные области из-за предполагаемых дисциплинарных разногласий. ⁴⁰

В восемнадцатом и с начала до середины девятнадцатого веков женщины владели предприятиями в таких областях, как ювелирные изделия, но именно в 1870-х годах группа пионеров начала создавать независимые художественные мастерские и предприятия, чтобы существенно увеличить свою приверженность. к зарождающемуся движению декоративно-прикладного искусства. ⁴¹ Регулярно переезжая со всей Англии и из среднего и высшего среднего класса, женщины стратегически арендовали комнаты на улицах, граничащих с универмагами, художественными галереями и Королевской академией в фешенебельном Вест-Энде, а также в богатых, уважаемых артистах. районы, такие как Кенсингтон, Челси и Хаммерсмит. После того, как двоюродные братья Рода и Агнес Гарретт три года стажировались в архитектурной фирме, «называя себя просто декораторами домов, и, взяв небольшую квартиру, они начали бизнес» c .1874 г. на Гауэр-стрит в Лондоне и были отмечены как первая фирма по оформлению интерьеров, зарегистрированная женщинами. ⁴² Точно так же Шарлотта Ньюман работала на ювелира Джона Брогдена в Ковент-Гардене, но она открыла свой бизнес, «миссис Ньюман», только на Клиффорд-стрит, 18, на Бонд-стрит, когда он умер в 1884 году, широко рекламируя, что она узнала ее. ремесло от ювелира-мужчины, проницательная стратегия, которая указала на ее способность использовать «старые традиции самостоятельно» (и сохранить рабочих и материалы Брогдена).В 1897 году она переехала на Сэвил-Роу, 10, разместившись в центре района мужской одежды. ⁴³ В другом месте дизайнер витражей Мэри Лаундс вместе с Альфредом Друри в Челси в конце девятнадцатого века основала компанию Lowndes and Drury; В 1906 году они основали Стеклянный дом на Леттис-стрит в Фулхэме, серию витражных мастерских для независимых художников, многие из которых были женщинами. ⁴⁴

К двадцатому веку в столице существовала сеть женщин-владельцев бизнеса, вкладывающих средства в культуры искусства и ремесел.В отличие от более широкой экономической тенденции, когда женщины часто, хотя и не всегда, работают с мужьями или в семейном бизнесе, в искусстве женщины обычно работали самостоятельно или с партнершей-женщиной (Лаундс был очень необычным в создании бизнеса с Альфредом Друри) . ⁴⁵ Слесарь Э. К. Вудворд вместе с Агнес Уитерс управляли компанией Woodward and Withers на Джонсон-стрит, 5 и 7, Notting Hill Gate c . 1905–1913. ⁴⁶ Предметы, которые они изготовили, включали чашу и патен для церковного использования, чашу и ложку для крещения, «изысканное маленькое распятие», две лопатки для принца Уэльского и шлем, который носил австралийский актер Оскар Аш в популярном сериале. Хенрик Ибсен играть Викинги . ⁴⁷ Другая женщина, MV Wheelhouse, вместе с Луизой Джейкобс вместе с Луизой Джейкобс основали компанию Pomona Toys в c .1915, перейдя от иллюстрации к использованию новых возможностей для женщин в «художественном» дизайне игрушек после начала Великой войны. торговля игрушками якобы была «практически немецкой монополией» до 1914 г.). ⁴⁸

Многие женщины остались незамужними, но относительная гибкость владения артистическим бизнесом действительно открывала возможности для некоторых замужних женщин.Шарлотта Ньюман была замужем за коллегой-художником Филипом Х. Ньюманом, и у них было двое детей, но это не помешало ей управлять бизнесом. ⁴⁹ Коллега по металлу Эдит Б. Доусон ( урожденная Робинсон), которая также была замужем и имела двоих детей, была одной из нескольких женщин, которые работали вместе со своим мужем. В отличие от центрального офиса Ньюмана в центре Лондона, Нельсон и Эдит Б. Доусон работали вместе в своем доме в Западном Лондоне, в двух отдельных комнатах: «Эдит Доусон для ее эмалирования, Нельсон Доусон для его рисунка».Читатели журнала Architectural Review были уверены, что их мастерская, в которой работала группа мужчин, располагалась на улице неподалеку, «окруженная мастерскими художников и скульпторов Челси, — так близко, что они могли наблюдать за прогрессом. их работы ». ⁵⁰

Женщины-предприниматели, продвигающие дух искусства и ремесел, появились по всей Англии, в городах, поселках и сельских районах. Сестры Филлис и Дельфис Гарднер, как и многие женщины, работали из дома.Хотя сначала они базировались в Лондоне, позже они переехали в Мейденхед и в 1922 году основали The Asphodel Press, которая производила гравюры на дереве, широкие листы и книги. ⁵¹ Для некоторых сельская местность была подходящим местом: переплетчик Кэтрин Адамс начала с того, что сняла комнату в Лехлейде, Котсуолдс, над шорковой лавкой. С подержанным оборудованием она «очень много работала в одиночестве в течение года», прежде чем у нее было достаточно комиссионных, чтобы создать свою собственную переплетную мастерскую Eadburgha Bindery. ⁵² Тем временем у Энни Гарнетт в Озерном крае был процветающий бизнес, производивший текстиль и вышивку.В этой консервативной сельской среде Гарнетт заявила о своем благотворительном желании помочь местным женщинам и замаскировала свою роль, назвав себя «Почетной управляющей». ⁵³ Напротив, Памела Колман Смит, которая основала недолговечный Green Sheaf Press c . 1904 с «миссис Фортескью» в 3 Park Mansions Arcade, Найтсбридж, частью «творческой небольшой группы лавочниц». ‘в этом районе, не добился особого успеха после переезда на полуостров Ящериц в Корнуолле. ⁵⁴ В 1928 году она написала директору театра Эдит Крейг, предлагая принты и рисунки матери Эдит, актрисы Эллен Терри, с прейскурантом, и упомянула, что она превратила комнату в доме в магазин, чтобы продавать свои иллюстрации, но в том году ничего не продал. ⁵⁵ Ее дом стал единственным местом, где можно было выставлять ее искусство и зарабатывать деньги, но в этом удаленном месте она не добилась большого успеха.

Меня особенно интересуют мастерские и предприятия ведущих женщин в движении английского искусства и ремесел. Эти женщины, однако, заняли престижное положение на фоне более широкого национального роста женского бизнеса в области декоративного искусства, который варьировался от изысканно художественного до тех, кто заинтересован в более общем использовании модных искусств и ремесел, таких как лондонские Louisa Avant & Co., работодатель нескольких сотен женщин-художников, занимающихся росписью фарфора и веерами с рисунками, «которые конкурируют с… стариной». ⁵⁶ Возникли также предприятия, возглавляемые женщинами, которые продавали бедное женское рукоделие и продвигали благотворительные цели в таких местах, как Лидс, Ливерпуль и Саутпорт, или на модных мероприятиях Александры Погосской («Мадам Погоски»). ⁵⁷ Являясь плодовитым экспортером русских ремесел, она привозила вещи «прямо из русских деревень» для продажи в свой бизнес «Russian Peasant Industries», расположенный сначала в Эдинбурге, а затем в Лондоне. ⁵⁸ Действительно, культура печати предлагает интригующее понимание более широкого развития малоизученного мира женского малого предпринимательства в творческих сферах в эту эпоху, поскольку женщины искали роли не просто как художники, но как «дамские» модистки, декораторы домов. , фотографы и антиквары. ⁵⁹

Обширный круг примеров, обсуждаемых здесь, показывает неадекватность изображения движения как сливающегося просто вокруг группы владельцев мастерских-мужчин. Тем не менее, это явление трудно дать точную количественную оценку.Историки экономики использовали торговые каталоги или записи о страховании от пожара, чтобы рассчитать процент женщин-владельцев бизнеса по сравнению с их коллегами-мужчинами, но артистичные женщины часто избегают торговых записей, и, кроме того, дискурс играет большую роль при оценке того, как художники стремились позиционируют себя и свое культурное влияние. Писательница-феминистка Вера Бриттен в статье Женская работа в современной Англии в 1928 году размышляла о том, что «никогда раньше у ремесленника не было таких хороших возможностей … одновременное открытие художественных и ремесленных мастерских по всей стране показывает, что спрос на ремесленные работы высок. увеличиваясь ». ⁶⁰ Обращаясь к колонке «Handicraft Productions» в The Times в 1924 году, рост женского художественного предпринимательства очевиден: из тридцати двух рекламных объявлений, перечисленных в среднем за день в этом году, по крайней мере, пятнадцать можно определить как управляемые женщины. ⁶¹ Самым поразительным, хотя и подчеркивающим насыщенность декоративного искусства женщинами, является иронически озаглавленный Известные лондонцы: Иллюстрированный, кто есть кто из профессиональных и деловых мужчин (также опубликованный в 1924 году), в который вошли двадцать два человека в рубрике «Промышленное производство». Изобразительное искусство’.Редактор описал восемнадцать «профессиональных» женщин (и только четырех мужчин), большинство из которых владеют предприятиями, такими как MV Wheelhouse, объявленными «руководителем» «самой успешной» компании — в отличие от других областей книги, в которых преобладают мужские фигуры. Очевидно, что к межвоенной эпохе художественный бизнес женщин — в самых разных формах — значительно вырос по сравнению с работниками-первопроходцами, работавшими в конце девятнадцатого века. ⁶²

III

В статье 1887 года в Pall Mall Gazette , озаглавленной «Дамы как владельцы магазинов», активистка по защите прав женщин и издатель Эмили Фейтфулл размышляла над иронией в том, что, хотя «приличное общество» теперь будет гордиться тем, что в семье публикуется женщина-автор, «Самое смелое нововведение в Англии на данный момент — хозяйка магазина».Упрекая потенциально неодобрительных читателей за то, что они оторваны от современной жизни, Фейтфулл заявил, что «старый мир движется быстрее, чем в прежние дни … до конца девятнадцатого века, вероятно, джентльменку узнают, несмотря на то, что она вошла в мир». коммерческие занятия ». Продолжая, она привела обнадеживающие примеры «успешных» женщин-лавочников, которые выполнили «респектабельные» роли, например, владелицы молочного магазина и «декоратора женского дома». ⁶³ Комментарии Фейтфулл переносят нас в самую суть опасений по поводу предпринимательской деятельности женщин среднего класса в конце девятнадцатого века, которые пронизывали быстро расширяющуюся печатную культуру: романы, газеты и женскую прессу. ⁶⁴ В этом разделе я перехожу к рассмотрению того, как артистичные женщины-предприниматели преодолевали более широкие культурные опасения, обсуждаемые Фейтфулл, и конкретные стратегии, которые они использовали для создания путей в движении искусств и ремесел.

У меня двоякое внимание. В первом разделе я утверждал, что работники искусства (с упором на мужчин) были вовлечены в целый ряд предпринимательских и профессиональных течений, хотя и стремились позиционировать себя, прежде всего, как серьезные художники.Теперь я покажу, как это множество измерений «успешного» построения работника искусства открыло новые возможности для женщин, поскольку им не нужно было сосредотачиваться на попытках получить доступ к одной регулируемой сфере, а вместо этого они могли частично участвовать в ряде пористых культуры: профессиональная, интеллектуальная, предпринимательская, артистическая. Мой второй, взаимосвязанный тезис состоит в том, чтобы аргументировать необходимость отхода от нерефлексивного обозначения « профессионального » статуса или центральной роли исторических акторов в их соответствующей среде, определяемой образованием, доступом к организации или стабильным доходом, в ущерб рассмотрению Роль самостоятельного моделирования.В сфере декоративно-прикладного искусства, хотя Гильдия работников искусства, несомненно, сформировала то, как участники-мужчины представляли себе «Движение», работники искусства (мужчины и женщины) собирали воедино репутацию с помощью более широкого диапазона тактик. Их трудовая жизнь в значительной степени поддерживалась культурными традициями, которыми женщины могли более плодотворно заниматься. Помимо проектирования и создания искусства, это включало риторику, культуру печати, продолжение развития сетей среднего класса, найм персонала и создание мастерских для выражения художественных замыслов.

Тем не менее, эти стратегии нужно было применять осторожно, особенно женщинам. «Продавщица», «Новая женщина» и «леди-филантроп» — все это общепризнанные культурные стереотипы пейзажа fin-de-siècle , но все же всплеск беспокойства по поводу «лавочниц» и «деловых женщин» остается неизученным. ⁶⁵ Это в значительной степени связано с продолжающейся историографической тенденцией уделять приоритетное внимание историям о том, как женщины-первопроходцы из среднего класса получили доступ к регулируемым профессиональным областям, таким как медицина, преподавание или местное самоуправление. ⁶⁶ Джиллиан Сазерленд, однако, недавно утверждала, что публичная видимость женщин-писателей вызвала «жесткое, а иногда и осуждающее внимание», многократно ограничивая жанры, в которых они работали, и «никогда не было бесплатным в социальном плане». Интенсивность, с которой Фэйтфулл стремилась представить торговлю как респектабельную, перекликается с этими опасениями. ⁶⁷

Но среди этих дебатов художественный бизнес — в частности, декоративное искусство — часто позиционировался как меньшее зло для тех женщин, которым нужно было работать, особенно в связи с наказанием «несексуальных» женщин-журналистов. ⁶⁸ Это произошло из-за превалирующих, эссенциальных представлений о том, что женщины «естественно» приспособлены к домашним ремеслам; «Увлечение» искусством уже играло центральную роль в представлении «леди». Газетный магнат Альфред К. Хармсворт, писавший в газете Young Folks Paper , был одним из многих, кто с энтузиазмом обсуждал якобы выигрышную комбинацию людей с «капиталом и художественными вкусами», которые могли «получить очень хороший доход, открыв свой бизнес». ⁶⁹ Пресса часто переоценивала перспективы быстрого успеха, и многие предприятия появлялись, а затем бесследно исчезали.Некоторые писатели иногда предупреждали о трудностях. Мэри Лаундс призвала женщин «подумать в первую очередь, есть ли среди круга ее друзей и знакомых люди, которые могут быть в состоянии доверить ей такие заказы». ⁷⁰ Такие комментарии подтверждают необходимость классового статуса с соответствующими социальными сетями и потенциалом семейной поддержки, позволяя художникам формулировать и поддерживать этот образ жизни. Тем не менее, несмотря на существующую иерархию, между 1870-ми и ХХ веком действительно произошел ощутимый сдвиг, когда художественное предпринимательство стало сносной альтернативой домашнему хозяйству.Вряд ли эти предприятия воспринимались как сомнительные с моральной точки зрения, а предприятия, тесно связанные с искусством и ремеслами, считались образцами работающих женщин, сохранивших респектабельность.

Для таких фигур, как Мэри Лаундс или Шарлотта Ньюман, интерес к «лавочницам», несомненно, помог создать среду, в которой они могли бы представить себя ведущими представителями искусства (особенно потому, что они редко обсуждались так подробно в художественных журналах). Но, что важно, эти женщины часто назывались «профессионалами» широким обществом, в отличие от «богемных» «братьев» из Гильдии работников искусства, которые избегали этого ярлыка.Термин «профессионал» имел больший вес для женщин-первопроходцев из-за его способности выражать серьезную репутацию. На конференции Международного конгресса женщин в 1899 году в раздел «Женщины в профессиях» входили четыре женщины-профессионала в области искусства и ремесла. Все они были вовлечены в ведение бизнеса, снова подтверждая перекрывающиеся, размытые отношения между профессионалом и предпринимателем для этих женщин и их современниц: Мэй Моррис представила доклад о рукоделии, Шарлотта Ньюман о металлических изделиях, Мэри Лаундс о витражах и Джулия Хиллиам. на изделиях из дерева.Хиллиам даже заявила аудитории: «Осознаем ли мы, какое влияние мы оказываем на вкус будущего, ведь наша работа живет после нас?» Она также жаловалась — как и Эшби — на то, что женщины делают «милые мелочи». для дома и базаров, но они только любители », и как бы нам хотелось, чтобы их было только вдвое меньше». ⁷¹ Такие вопиющие кадры случались редко, но Хиллиам использовала подход, распространенный среди ее «профессиональных» современников, сигнализируя аудитории, что она «серьезный» работник, которого не следует воспринимать как часть более широкого роста « любительский женский интерес к декоративно-прикладному искусству.

Несмотря на преимущества, предлагаемые женским движением — или даже, что удивительно, в основной прессе — женщины в движении искусств и ремесел в первую очередь стремились восприниматься как работники искусства, а не просто как профессионалы, уделяя особое внимание регулированию. а не «врожденное» творчество или «лавочники» — термин, опасно близкий к ассоциациям торговли и массового производства. Как и их сверстники-мужчины, они поняли, что претендовать на больший культурный авторитет — помимо того, что о них пишут, — значит широко публиковаться.Они писали статьи, руководства и руководства, ориентированные на любителей, студентов и коллег-дизайнеров, и позиционировали себя как серьезных художников, вкладывающих средства в образование и украшение мира. ⁷² Избегая обсуждения гендерной проблематики, эти труды сочетают в себе практические советы с выдающимся интеллектуальным течением, основанные на обучении читателей давно утраченным традициям ремесел. Э. К. Вудворд писал об истории эмалирования в Азии, Индии и Европе, а также давал советы по клеймению и получению лицензии.Она рассказала, что узнала об украшениях средневековья, читая отчеты церковного старосты и приходского реестра о пожертвованиях и завещаниях, а также рассматривая через увеличительное стекло «тонкое инкрустированное золото и украшения, сделанные египтянами» в Британском музее. ⁷³ Как и ее сверстники, Вудворд призвала читателей использовать такой же независимый подход к изучению художественной и исторической культур.

Те, кто мог себе это позволить, использовали рекламу, чтобы усилить свои художественные позиции — и занять стратегическое положение на рынке.Популярны были такие громкие публикации, как Studio и The Times . Всегда подчеркивалась уникальность этого искусства, созданного вручную. Регулярная реклама Ньюман в The Times (по иронии судьбы) провозглашала, что ее «Художественные ювелирные изделия не публикуются в торговых каталогах». Читателям сообщили, что она «нанимает собственных квалифицированных рабочих, сплавляет собственное золото и отбирает лучшие драгоценные камни». ⁷⁴ Pomona Toys включала фотографии постановочного средневекового рыцарского турнира с игрушечными рыцарями, размахивающими мечами, что символизировало приверженность историческим традициям и высокому мастерству (см. Таблицу 2).Поддерживающая феминистская публикация Englishwoman (Мэри Лаундс была в редакционной коллегии) ​​включала рекламу Лаундс и Друри, Вудворда и Уизерс, их конкурентов по металлу Флоренс М. Риммингтон, Элис С. Кинкед, Бет Амур и мастера рукоделия Рут Кросс. среди других. Все эти рекламные объявления подчеркивали культурные обозначения, такие как адреса в Западном Лондоне, мастерские, ученики и приверженность ручной работе (см. Таблицу 3). Другие, такие как Памела Колман Смит, которые, возможно, были не в состоянии позволить себе рекламу в прессе, вместо этого производили печатные версии. ⁷⁵ Этот набор «художественных» рекламных объявлений, столь банальных, что они ускользнули от интереса исследователей, сыграл центральную роль в предоставлении работникам искусства возможности самореализоваться в современной трудовой жизни.

2.

Реклама для «Pomona Toys», Студия: иллюстрированный журнал изобразительного и прикладного искусства , lxviii (1916), iii.

2.

Реклама для «Pomona Toys», Studio: иллюстрированный журнал изобразительного и прикладного искусства , lxviii (1916), iii.

3.

«Рекламные объявления», Englishwoman , lx (1911), xii.

3.

«Рекламные объявления», Англичанка , lx (1911), xii.

Нельзя сказать, что традиционные маркеры «профессионального» статуса были бесполезны. Хотя многие артистические женщины практически не получали формального образования, те, кто преодолевал трудности, неоднократно рекламировали это как свидетельство настойчивости и усвоенных знаний. ⁷⁶ Трудности получения доступа к обучению и тенденция к тому, что женщин помещают в отдельные комнаты на мужских предприятиях, означали, что большинство женщин нанимали женский персонал после того, как они продвинулись в своей карьере, создавая расширяющуюся сеть женских мастерских за счет двадцатый век. ⁷⁷ Наем женщин был выгоден по многим причинам: женщинам могли платить меньше; журналисты часто одобрительно отмечали, что эти предприятия предлагали решение проблемы «излишка» незамужних бедных женщин; и, наконец, управление женским персоналом на специализированных сайтах помогло женщинам избежать того, чтобы их считали «берущими» мужскую работу, — распространенное беспокойство, достигшее своего апогея после Великой войны. ⁷⁸ У Кэтрин Адамс было от двух до трех помощников, «красиво одетых дам, организованных и оплачиваемых обычным образом», в то время как у Э.Ученики К. Вудворда были связаны сроком на три года, работая пять дней в неделю с 9 утра до 5 вечера. Судя по всему, «она учит их всему, что знает, и в дополнение к этому организует для них уроки экспертов и уроки дизайна». ⁷⁹

Энни Гарнетт и Шарлотта Ньюман были необычными, поскольку нанимали сотрудников мужского пола, которых они использовали для привлечения интереса и дальнейшего повышения своего статуса. Используя своих служащих-мужчин в качестве безымянных шифров, они усилили чувство традиции мастерской и ремесленников-мужчин, которые символизировали давно утраченную культуру.Гарнетт рассказала Atalanta , что ее ткач был «очаровательным старым валлийцем, работающим круглый год, и он может ткать всю пряжу, которую приносят старые девы». ⁸⁰ Ньюман уверенно проинформировала Woman’s Signal , что у нее есть «компетентный набор рабочих и подмастерьев». Я сам себе бригадир, и у меня никогда не было проблем со своими подчиненными — мне даже кажется, что им нравятся женщины-боссы. Я сам сплавляю все золото и говорю людям, что делать ». Несмотря на то, что она утверждала, что получает много писем от женщин, ищущих работу, она наняла только одну женщину — жемчужницу, нанятую для изготовления ожерелий из-за ее предполагаемой компетентности в этой изысканной задаче, потому что у нее не было «отдельной комнаты для обучения девочек».Вместо этого Ньюман отдавал предпочтение ученикам-мужчинам, имеющим семейные связи с ремеслом, с гордостью рассказывая об одном ученике, который был «пятым по прямой линии, следившим за этим ремеслом, а остальные — сыновьями или внуками ювелиров». ⁸¹ Стремясь завоевать престижную репутацию, Ньюман и Гарнетт продвигали модель мужского мастерства, передаваемую из поколения в поколение, и, несмотря на подрыв социальных норм, чтобы укрепить власть, которую они теперь имеют над своими сотрудниками-мужчинами, они по-прежнему поддерживали традиционную гендерную иерархию в руководстве. их сотрудников. ⁸²

Самая важная стратегия при стремлении быть понятым как «серьезный» работник искусства — это, однако, не ученики или персонал, а среда на рабочем месте. ⁸³ Применяя аналогичный подход к взыскательным владельцам галерей, часто избегали витрины, чтобы создать некоммерческую атмосферу, даже когда посетители стояли на улице. ⁸⁴ Эта тактика позволила женщинам играть с гендерным пониманием соответствующих «общественных» и «частных» сфер, поскольку они работали за закрытыми дверями в элитной среде.Двоюродные братья Гарреты рекламировали свое заведение, просто поместив «аккуратную латунную табличку на темно-зеленую дверь» на Гауэр-стрит, 2 в Лондоне. ⁸⁵ Шарлотта Ньюман, в то время базирующаяся недалеко от Бонд-стрит, применила тот же подход. Когда ее интервьюер Сара Тули посетила в 1895 году, она сначала была озадачена, потому что у Ньюмана не было «ничего, что указывало бы на ее профессию, кроме ее имени, просто написанного на окне». Соревнуясь с конкурентной торговлей ювелирными изделиями, в которой преобладают мужчины, где все больше ожидались роскошные витрины магазинов, и стремясь избежать того, что один современный писатель назвал «коммерческими и промышленными банальностями города», Ньюман интригующе оставила фасад своего магазина голым. ⁸⁶ Она открыто хвасталась, что клиенты «приходят ко мне без рекламы; и, как дизайнер, я не хочу выставлять свои вещи в витрине и рисковать тем, что их скопируют ». Только оказавшись внутри, покупатели могли получить доступ к ее демонстрационным залам «ослепительной красоты». «Миссис Ньюман» сидела за стеклянными витринами, заполненными такими предметами, как браслет, «созданный по образцу греческого, найденного в Помпеях», и хрустального дельфина «в стиле ренессанс» с черной жемчужиной во рту. ⁸⁷

Для женщин в сельской местности мир природы играл более существенную роль в маркетинге бизнеса.Владельцы мастерских рекламировали, что их рабочие места предлагают редкую передышку от современной городской суеты, стремясь привлечь тех, кто сетует на разветвления индустриализации. У Энни Гарнетт было несколько фотографий Прядильщицы, окружающих садов и диких лесов в центре сельской местности в Озерном крае (см. Таблицы 4 и 5). Затем эти изображения были искусно использованы для визуальной рекламы бизнеса в популярных национальных газетах, таких как Daily Chronicle . ⁸⁸ Точно так же местные газеты по всей стране, восторженно писавшие о «проделанной хорошей работе», включали простые иллюстрации, которые давали читателям представление об этой сельской идиллии, показывая на переднем плане старые здания, прялки, стены из сухого камня и трудолюбивых рабочих всегда. находится в стороне от зрителя, голова опущена, напряженно работает. ⁸⁹ Хотя женщинам, работающим в сельской местности, могло быть труднее привлечь клиентов, для тех, у кого были средства для продвижения этих сайтов, сельская местность могла значительно улучшить репутацию женщин и разрушить известную столичную / провинциальную иерархию, которая так часто сформированное понимание художественной ценности.

4.

«Прядильщица», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы. Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

4.

«Прядильщица», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы. Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

5.

«The Designing Room», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы.Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

5.

«The Designing Room», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы. Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

Хотя все владельцы предприятий прикладного искусства утверждали, что у них есть мастерские для женщин на территории или поблизости, грязная реальность жизни в мастерской редко фотографировалась или обсуждалась, особенно в первые годы.Это, несомненно, повлияло на более позднюю историографическую трактовку неучастия женщин в культуре мастерских. Сара Тули, взявшая интервью у Ньюмана, даже предположила, что перчатки могут быть полезны «ювелирам будущего», поскольку они решат «трудность рук» — женские руки являются ключевым показателем их классового статуса. ⁹⁰ Необходимость утверждать статус, респектабельность и «соответствующие» гендерные роли продолжала влиять на участие женщин в художественной культуре. Но женщины все еще могли воспользоваться широко распространенным пониманием культурного значения мастерской и использовать ее материальную атмосферу, чтобы связать свою работу с «подлинностью» декоративно-прикладного искусства.Термин «мастерская» был обозначением, которое придавало художественным объектам и владельцам повышенное чувство аутентичности до того, как людей стали приглашать на тщательно организованные посещения. Примером этого является Studio в 1909 году, где мастерская EC Woodward используется журналистом как полезный пример «истинной» культуры прикладного искусства: «В студии мисс Вудворд нет ничего любительского. чьи маленькие украшения из серебра и эмали в высшей степени рассчитаны на то, чтобы понравиться публике, которая не удовлетворена традиционной производимой машинами продукцией магазинов ». ⁹¹ Желание поддерживающих писателей передать подлинность деятельности этих женщин предлагает разоблачающие отрывки. Например, писательница Констанс Смедли описала Вудворда в книге World’s Work как стремление побудить своих сотрудников наслаждаться физической жизнью мастерской: «ее« сотрудники »были задействованы в практическом изготовлении всевозможных предметов: всевозможных предметов. работа, большая и маленькая, проходит через их руки ». Они чувствовали, что «профессиональная репутация семинара в некоторой степени находится в их руках», поскольку она учила их «молотить кочергой, пользоваться подручными инструментами».

Культурное наследие было усилено ссылкой на «средневековую» атмосферу мастерской, пробуждающую чувство устоявшихся исторических традиций. Смедли сообщил читателям, что мастерская Вудворда является «хорошим примером того, чем должна была быть средневековая мастерская ремесленника». Точно так же «вечеринка в мастерской» Эдит Б. и Нельсона Доусона была описана как «восхитительная и средневековая!» дешевые товары массового производства.Мастерские и предприятия также предлагали женщинам способ перенаправить рост общественного интереса в места, где у них была бы большая независимость, чтобы выдвигать свои собственные идеи об искусстве и ремеслах — теме, которую эта статья теперь рассматривает более подробно.

IV

В 1913 году Комитет Общества выставок искусств и ремесел, который провел свою первую выставку в 1888 году и неизменно позиционировался в истории как «публичное лицо» движения, горячо обсуждал вопрос о создании торгового зала.В отличие от их выставок, проводимых каждые три года, торговый зал предлагал Обществу постоянное прибыльное присутствие в столице. В конечном итоге они отказались от этого, считая, что такая явная коммерциализация нанесет ущерб художественному видению Общества. Это решение было использовано в качестве ключевого примера в главном повествовании, изображающем движение в упадке (или даже крахе) к началу двадцатого века. ⁹³ Но помимо этой разреженной, тщательно регулируемой выставки — Комитет в основном состоял из братьев Гильдии работников искусства — как показано в этой статье, по всей стране культивировалась более неформальная, публичная культура искусства и ремесел, в которой Центральную роль играла деятельность женщин-владельцев бизнеса.В этом заключительном разделе я утверждаю, что благодаря своим независимым стратегиям и развитию сети альтернативных культурных пространств, женщины-владельцы бизнеса в конечном итоге изменили сам дух движения английского искусства и ремесел, чтобы стать более восприимчивыми к внутреннему потреблению. Тем самым они создали новую гибридную художественную, «популярную» и более демократическую среду, в которой как работницы искусства, так и более широкий круг участников могли участвовать в художественной культуре.

При рассмотрении движения через эту линзу не возникает особого смысла.Фактически, импульс нарастал. ⁹⁴ Уже в 1930-е годы газеты демонстрируют непрекращающуюся общественную одержимость этим обширным миром искусств и ремесел, который пересекался с повсеместным интересом к небольшим художественным предприятиям, от благотворительности до застенчивых «модернистских» художественных мастерских. ⁹⁵ Существенный характер этого внимания функционирует как барометр воспринимаемого успеха движения, но тот факт, что эта культура игнорировалась, указывает на то, что традиционная наука увидит в этом тревожное ослабление первоначальных целей движения.Тем не менее, только рассматривая этот более поздний период и выслушивая мнения более широкого круга участников, мы можем полностью понять, как люди взаимодействовали и стремились понять искусство и ремесла по всей Англии. В отличие от телеологического повествования об упадке, начало-середина двадцатого века ознаменовало собой эпоху, когда идеи и предметы искусства и ремесла продолжали пользоваться широким охватом, вовлекая широкий круг участников — от высококвалифицированных до «любителей» — в то же время становится все более и более переплетенным с рядом межвоенных культурных течений.

Женщины-потребители сыграли решающую роль в воспитании и изменении социальных интересов. Эрика Раппапорт убедительно подчеркнула, что к концу девятнадцатого века женщины-покупатели подпитывали консьюмеризм, поддерживая работу крупных универмагов и переопределяя шоппинг как квинтэссенцию досуга для современной женщины. ⁹⁶ Многие женщины столь же активно поддерживали малый бизнес, созданный женщинами-художниками, распространяя информацию через подруг, родственников, профессиональных знакомых, избирательные сети и более широкое женское движение.Покупательниц Шарлотты Ньюман называли «великими дамами», и ее украшения доставили им «определенное удовлетворение, зная, что они не увидят подобных дизайнов в каталогах или витринах магазинов». ⁹⁷ Ювелир Эми Сандхейм также описывалась как работающая на «очень известный круг покровителей»; Леди Феодора Глейхен, сама известный скульптор, была «одной из самых постоянных». ⁹⁸

Художественный бизнес предлагает новое понимание экстенсивности культурной и коммерческой топологии женского движения и избирательного права к началу двадцатого века, а также того, как женские художественные сети оказались запутанными в этой более широкой сфере, используя этот феминизированный интерес для распространения знаний о культурах декоративно-прикладного искусства.Женская пресса обеспечивала маршруты покупок, направляя читателей прямо к их любимым художественным предприятиям в столице. В 1910 году англичанка побудила читателей отправиться в путешествие по Вест-Энду, посетив, среди прочего, «миссис Райт» на Олд Бонд-стрит, 49, производителя «красивых серебряных чайников с тиснением и перфорацией вручную», художественных платьев и «чистая ручная вышивка лучших мастеров» в студии, 31 York Place, Baker Street, и, наконец, увидеть «Художественные изделия из кожи» Роберты Миллс. ⁹⁹ Миллс изготавливала галстуки, сумки, ремни и подушки из кожи и рекламировала в Голосах за женщин , что «нет ничего лучше кожи для суфражисток». ¹⁰⁰ Положение нескольких женщин-владельцев бизнеса как самостоятельных суфражисток, таких как Лаундс, Вудворд и Уилхаус, еще больше опровергает упрощенные повествования о деполитизации искусства и ремесел в двадцатом веке. ¹⁰¹

В 1930-х годах несколько женщин-писательниц продолжали предлагать ориентированные на женщин маршруты для посетителей, покупающих произведения искусства в Лондоне и в его окрестностях, как это видно из книги Тельмы Хильды Бенджамин A Shopping Guide to London , предназначенной для Американские туристы.Бенджамин включил главу «Искусство, ремесла и выставки», где она рассказала о своих тридцати четырех любимых «мастерах-мастерах», по крайней мере, двадцать семь из которых были женщинами, многие из которых принадлежали к более молодому поколению и принадлежали к более ранним пионерам. Элизабет Эллин Картер в своей мастерской по изготовлению кожаных изделий в Вест-Энде делала портреты в кожаных и кожаных корзинах для бумаг и канцелярских принадлежностях для небольших бюджетов. ¹⁰² Австралийская художница Рут Баннистер, основавшая мастерскую в Майда-Вейл, смогла «показать вам оригинальные вырезанные вручную и расписанные деревянные зонтики с цветами, дверные ограничители, карандаши, пудреницы» и другие диковинки, для которых всегда найдется готовая продажа ».Она «вычистила и отремонтировала всю резьбу по дереву» в библиотеке Королевского колледжа в Оксфорде и резьбу «Гринлинг Гиббонс» над алтарем церкви Святого Джеймса на Пикадилли, но, к сожалению, война «остановила эти« большие » » работает’. Творческие женщины-владельцы бизнеса — в отличие от своих сверстников-мужчин — особенно склонны рекламировать свою гибкость в работе в самых разных областях, предлагая всевозможные предметы для дома, большие и маленькие. Это позволило им задействовать интересы и кошельки различных клиентов и попытаться обеспечить себе более стабильный доход во время экономических трудностей в стране.

Хотя это и не было явно политизировано (в отличие от газет с избирательным правом), очевидно, что Бенджамин, который был редактором женской страницы в Daily Mail , по-прежнему благосклонно поощрял потребителей покупать произведения искусства именно у женщин. Отойдя от риторики девятнадцатого века о демонтаже классовой иерархии, искусство и ремесла превратились в разностороннюю среду, которую можно было адаптировать как к прогрессивным, так и к более консервативным программам, и которые функционировали как видное художественное направление в среде, которую Элисон Лайт — в своей работе с популярными женщинами-писательницами — назвала господство «консервативной современности» в Англии в межвоенный период. ¹⁰³

Эта феминизация движения и постоянный интерес к культурам декоративного искусства контрастируют с развитием художественной сцены материковой Европы и «современными», урезанными художественными стилями начала и середины двадцатого века. Эти движения явно частично развились в ответ на популярность этой культуры искусств и ремесел, в которой доминируют женщины (это можно увидеть в большей части явно маскулинизированного языка «модернизма», где «женское» и «декоративное» часто пренебрежительно смешиваются и осужден). ¹⁰⁴ Но, как утверждала Шерил Бакли в своей оценке керамики между двумя мировыми войнами, хотя английское декоративное искусство этой более поздней эпохи имеет тенденцию игнорироваться или отвергаться в исследованиях современного дизайна, это стирает современный интерес к декоративному искусству. ¹⁰⁵ Более того, он не учитывает веру в то, что искусство и ремесла также представляют собой современное течение или растущую националистическую нить движения. Такие журналы, как Homes and Gardens , неоднократно описывали такие компании, как Pomona Toys, как «действительно отражающие вкус современного ребенка», а также как «истинно британские по идее и исполнению» в 1930-х годах.М. В. Уилхаус также начал рекламировать, что в магазине продаются «Английские игрушки для английских детей», спроектированные и изготовленные в Челси, начиная с 2-х. до 5 фунтов стерлингов. ¹⁰⁶

Кроме того, такие женщины, как Уилхаус и ее сверстницы, полагались не только на феминизированные сети. Покупатели и покровители искали свое искусство на бесчисленных проспектах, в процессе расширения охвата движения и подрыва представлений о четко обособленном женском мире искусств и ремесел. Несколько женщин заявили, что стремятся сделать искусство и ремесла более доступным с финансовой точки зрения: Pomona Toys неоднократно рекламировала свои игрушки, которые наверняка «понравятся всем классам» и «Деревянные игрушки, большие и маленькие, на любой кошелек». ¹⁰⁷ Даже Ньюман подчеркнула, что она продает «по умеренным ценам выбор самых художественных украшений». ¹⁰⁸ Но, как и их сверстники-мужчины, где возможно, богатые или, по крайней мере, представители среднего класса, клиенты продолжали оставаться привлекательными. Компания Pomona Toys разрабатывала предметы для королевской семьи (в том числе «цыганский караван» для принцессы Елизаветы), а также снабжала престижные лондонские предприятия, такие как Harrods, Fortnum & Mason, Liberty, и поставляла кирпичи для детских садов Совету графства Лондона. ¹⁰⁹ Ньюману даже было поручено разработать дипломатические подарки для укрепления связей между странами; в 1899 году французское правительство заплатило ей за создание двенадцати золотых медальонов для российской императрицы, на каждом из которых был портрет знаменитой француженки, начиная с первой христианской королевы Франции и заканчивая до Французской революции. ¹¹⁰ Многие из этих предметов с тех пор исчезли, несомненно, из-за гендерного выбора музеев и галерей в двадцатом веке, а также из-за того, что такие предметы охотно покупались для частных домов и коллекций.

Клиенты из Северной Америки особенно стремились покупать произведения искусства, которые изображали их творцами вкуса, живущими на другом берегу Атлантического океана. Энни Гарнетт сказала интервьюерам, что «американцы — хорошие покупатели». Она присылала «посылки с вышивками каждый день» из Озерного края, и «их распродажа в прошлом сезоне была очень большой». ¹¹¹ Кожевница Роберта Миллс с гордостью сообщила Ежегоднику Пенроуза в 1913 году об американском интересе к ее работе, опираясь на анекдот об американском джентльмене, который назвал ее «самой модной» из всех, что он видел, рассказав ей «о своих друзьях». другая сторона будет заинтересована ».Он заказал шкаф с кожаными панелями, попросив, чтобы дерево было как можно более старым. ¹¹² В межвоенный период Филлис и Дельфис Гарднер, наряду с управлением своей типографией, разработали вырезанные вручную шахматные наборы, изображающие известные исторические сцены, для своих американских клиентов, таких как фармацевт и промышленник Густав А. Пфайффер (сейчас они хранятся в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). ¹¹³

К началу двадцатого века, в отличие от сдержанности в привлечении интереса потребителей в Обществе выставок искусств и ремесел, женщины-владельцы бизнеса имели более оптимистичный взгляд на способность искусства и ремесел продуктивно формировать потребителя. привычки и общественные вкусы.По мнению Констанс Смедли, женщины-работницы искусства были наиболее вовлечены в «помощь публике здесь, поскольку они все больше и больше относились к своим студиям как к мастерским и сохраняли их всегда открытыми и доступными». Она заявила, что поощрение посещения мастерских было признано критически важным для «мастериц, у которых есть большие мастерские … которые считают свою работу серьезной профессией и всегда заняты созданием новых предметов для продажи и выставок». ¹¹⁴ Такой подход, очевидно, был широко распространен, поскольку в публикациях постоянно говорилось о том, как женщины активно приветствуют посетителей. ¹¹⁵

В рамках стимулирования интереса женщины-владельцы бизнеса стали более открытыми в рекламе и предложении образовательных и культурных мероприятий для посетителей. Это, несомненно, имело финансовую выгоду, но также помогло претворить в жизнь их веру в необходимость раскрытия социального потенциала движения. Наряду с уроками (от коротких курсов до ученичества) стало обычным проводить бесплатные демонстрационные дни, когда семинар был открыт, чтобы увидеть женщин-художников в действии, молотящих инструментами, ткающих и зарисовывающих, в процессе расширения знаний о ремесленных культурах, исторических и современных. .Кожевник Элизабет Эллин Картер, которая описывала себя как удобно расположившуюся «напротив метро Bond Street Tube» и выставившуюся в «Парижском салоне и Лондоне», когда рекламировала Studio в 1925 году, была одной из многих женщин, которые следили за тем, чтобы ее реклама появлялась в списке, когда ее работы были доступны для публичного просмотра каждый вторник, среду и четверг. ¹¹⁶ Мероприятия семинара могли привлекать большое количество людей: Э. К. Вудворд принимал в 1907 году одно мероприятие, которое посетило более пятисот человек менее чем за неделю. ¹¹⁷

Владельцы женских мастерских расширили свои знания об искусстве и ремеслах, участвуя в местных, национальных и международных выставках, охватывающих широкий спектр художественных, местных и коммерческих контекстов. Художественный союз Ньюмана и Джона Брогдена достиг своего апогея на парижской выставке, где Брогден получил знаменитую Croix de la Légion d’Honneur , а Ньюман получил от французского жюри уникальную награду Médaille d’Honneur как сотрудника . ¹¹⁸ Pomona Toys получила «много положительного внимания на нескольких выставках искусств и ремесел», разбросанных по всей стране. ¹¹⁹ К межвоенному периоду ряд женщин организовали чрезвычайно популярные выставки: Выставка искусств и ремесел англичанок Мэри Лаундс ежегодно показывала работы примерно ста пятидесяти художников 1920-х и 1930-х годов, а также были представлены работы по дереву. сопоставимые выставки Гильдии красной розы гравера Маргарет Пилкингтон. ¹²⁰ В отличие от регламентированных витрин Общества выставок искусств и ремесел, эти выставки были более приемлемыми для рекламы, хотя по-прежнему были построены вокруг работ только «профессиональных» художников. Каталоги включали рекламу шоколада Кэдбери, а выставки в основном представляли собой киоски, которыми управляли женщины-владельцы мастерских, которые демонстрировали свои ремесла и общались со зрителями (см. Таблицу 6).

6.

Прилавок Pomona Toy на выставке Гильдии красных роз, 1920-е годы.Изображение любезно предоставлено Центром изучения ремесел Университета творческих искусств, RRG / 2/1.

6.

Прилавок Pomona Toy на выставке Гильдии красных роз в 1920-е годы. Изображение любезно предоставлено Центром изучения ремесел Университета творческих искусств, RRG / 2/1.

Другие регулярно путешествовали, изучая региональные ремесленные культуры и способствуя расцвету национального и международного интереса к искусству и ремеслам. Сесиль Фрэнсис-Льюис, автор таких руководств, как The Art and Craft of Leatherwork (1928), которые, по ее утверждению, были написаны по «неоднократной, я могу сказать, почти настойчивой просьбе сотен моих учеников и клиентов за границей» — базировалась на Ганновер-сквер в Лондоне. ¹²¹ И все же она была одной из многих женщин, которые путешествовали между разными мастерскими и студиями, стремясь обучать публику. Описанная Exeter and Plymouth Gazette как «чрезвычайно известная в мире искусства», только в 1913 году она провела демонстрации искусства рисования пером, «старинного ремесла, которое исторически использовалось в монастырях Италии и Франции». , в репозитории художника «мисс Браун» в Лондоне перед поездкой на юг, в такие города, как Плимут, для проведения демонстраций, которые заставляли ее «чрезвычайно загружаться». ¹²² Эту «умную йоркширскую мастерицу» все еще превозносили в прессе в конце 1920-х годов. Из своих мастерских, которые сейчас находятся на Сохо-сквер в Лондоне, она отправила «во все уголки мира… самые изысканные образцы современного ремесла, которые можно найти в этой стране». В комментарии, поразительно похожем на комментарии 1880-х годов, читателей заверили, что в отличие от объектов массового производства, которые «не допускают слишком внимательного осмотра», Фрэнсис-Льюис предлагает своим клиентам уникальные работы «в манере. о древних работах, когда время не имело значения, а мастер любил и гордился своей работой ». ¹²³ В процессе этой сети женских мастерских и предприятий художественная сцена Англии была открыта для более широкого круга участников, помимо музеев и великих галерей или даже новых универмагов, где, как обычно понимают, люди смотрели, Обсудили и купили арт-объектов .

Самостоятельно путешествуя по стране, демонстрируя свои художественные способности — наряду с множеством других стратегий, обсуждаемых в этой статье — такие женщины, как Э.К. Вудворд, М. В. Уилхаус, Энни Гарнетт и Шарлотта Ньюман заняли должности экспертов еще при жизни и открыли новый культурный путь, в котором женщины стремились участвовать, к различным уровням «успеха» вплоть до 1930-х годов. Оставляя свой след в обществе своим трудолюбивым самообразованием, женщины (и мужчины) в сфере искусств и ремесел демонстрируют, что такие термины, как «профессионалы» и «предприниматели» не следует рассматривать как четко разделенные категории или обозначать фиксированную идентичность.Для женщин, в частности, способность скользить между разными категориями открыла им новые перспективы, и только воссоединив эти стратегии, мы можем понять масштаб их вклада в искусство и процессы социальных и культурных изменений. Предпринимательство может быть ненадежным, недолговечным и требовать стартового капитала, но вместе эти предприятия и семинары предложили новую модель для значительной сети женщин, чтобы завоевать репутацию экспертов, вести творческую жизнь и получать доход.

Эта уверенность в утверждении статуса с помощью альтернативных, часто преходящих методов, однако, в долгосрочной перспективе способствовала тенденции к принижению женского труда как « художественного », а не как часть радикального мужского мастерства, которое, как считается, составляло основу «Движение декоративно-прикладного искусства». Это усугубляется высоким статусом и кураторским вниманием, которое впоследствии было уделено объектам, зданиям, учреждениям и публикациям, относящимся к «исключительным» мужским фигурам второй половины двадцатого века. ¹²⁴ Гендерные подозрения по поводу подлинности глубоко повлияли на современников, и хотя в этой статье рассказывается об увеличении возможностей вознаграждения для артистических женщин, поскольку число женщин, открывающих бизнес в сфере декоративного искусства, росло, беспокойство по поводу дилетантизма и «неправильный вид» искусства продолжал развиваться далеко за пределами движения и в художественной культуре. ¹²⁵ Отсутствие регулирования, наряду с тесными ассоциациями между декоративным, женским и домашним, что сразу уменьшило общественные озабоченности, когда женщины претендовали на новые «артистические» предпринимательские роли, также означало, что угроза ярлыка дилетантизма никогда не исчезла. далеко.

Несмотря на собственное беспокойство по поводу дилетантства и осознание того, что искусство и ремесла олицетворяют определенные капиталистические течения, женщины-предприниматели, как и многие другие, продолжали ощущать притяжение этого движения и в двадцатом веке. Они стремились риторически и материально поддержать доминирующую точку зрения в общественном воображении «деятелей искусства» и движения искусств и ремесел как диаметрально противоположную коммерции и массовому потреблению, в то время как на практике они перемещались между различными профессиональными, коммерческими, популярными и художественные культуры.Из-за своего маргинального положения женщины стали особенно заинтересованы в том, чтобы развлекать и просвещать разнообразную публику о социальных, моральных и эстетических ценностях искусства и ремесла. Часто это осуществлялось неформальными средствами, такими как выполнение своих поделок на популярных мероприятиях мастерских или посредством рекламы, что они продают различные произведения искусства, подходящие для дома, которые соответствуют более широкому диапазону бюджетов и интересов.

Но важно не позиционировать здесь «общественность» и «мир искусства» как четко дифференцированные категории, поскольку это упрощенно изображает женщин как теряющих целостность из-за того, что они попадают в коммерческую публичную культуру, в отличие от разочарования некоторых «радикальных». «мужчины-дизайнеры на заре двадцатого века.Находясь на фоне более обширных внутренних районов феминизированного интереса, которые сыграли решающую роль в поддержании движения, «профессиональные» женщины постоянно разрушали видную иерархию между артистом и коммерцией. Они выставляли, писали и продавали свои работы коллегам-деятелям искусства, американским туристам, сторонникам женского движения, королевской семье, литературным и богемным кругам, а иногда и тем, у кого есть лишний пенни.

Джеймс Фокс утверждал в 2015 году, что Великая война стала самым критическим моментом в современную эпоху, которая «побудила мир искусства обратиться к публике, поэтому они побудили публику обратиться к искусству».Однако, если жизнь артистичных женщин включена в эту оценку (чего не делает Fox), мы должны изменить такое суждение. Женщины по всей Англии сыграли решающую роль в демократизации искусства за пределами элитных, мужских городских культур в период с 1870-х по 1930-е годы и способствовали развитию нового захватывающего мира искусств и ремесел, который новаторски стремился соединить художественное и коммерческое, профессиональные и популярные. ¹²⁶ Я утверждаю, что именно эта растущая сфера культурной деятельности так сильно повлияла на формирование современной общественной концепции «искусства и ремесел» и способствовала успеху движения, которое захватило умы и сердца большего числа людей. чем любое другое направление в искусстве до или после в английском контексте.

© Общество прошлого и настоящего, Оксфорд, 2020

Afrikrea — Магазин и продажа африканской моды, искусства и рукоделия

Для получения более выгодных цен на доставку выберите вашу страну

Страна BelgiumFranceGuadeloupeMartiniqueUnited KingdomUnited Штаты ————— AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral Африканский RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGren adaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard Island и McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, Штат ПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаСент-БартелемиSaint H елена, Вознесения и Тристан-да CunhaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Араб Республика ТайваньТаджикистанТанзания, Объединенная РеспубликаТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанТуркс и КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыСоединенное Королевство, Соединённые Штаты Америки, Болезина, Соединённые Штаты, Британские Острова, Соединённые Штаты, Британские Острова, Соединённые Штаты, Соединённые Штаты, Острова Соединённых Штатов, Соединённые Штаты Америки, Острова Малайзии, Соединённые ШтатыС.Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,

Валюта CDF — Конголезский франк — CDFTHB — Бат — THBHKD — Гонконгский доллар — HKDIDR — Рупия — IDRTRY — Турецкая лира — TRYETB — Эфиопский быр — ETBILS — Новый израильский шекель — ILSMOP — Патака — MOPSYP — Сирийский фунт — SYPAOA — Kwanza — AO Сейшельская рупия — SCRHRK — Куна — HRKGTQ — Кетсаль — GTQSLL — Леоне — SLLHUF — Форинт — HUFMXN — Мексиканское песо — MXNCVE — Эскудо Кабо-Верде — CVERUB — Российский рубль — RUBJMD — Ямайский доллар — AWGARBWP — Ямайский доллар — AWGARBW — Пула — BWPSAR — Саудовский Риал — SARTOP — Паанга — TOPMNT — Тугрик — MNTIRR — Иранский риал — IRRUYU — Песо Уругвайо — УЮМЫР — Малайзийский ринггит — MYRTTD — Доллар Тринидада и Тобаго — TTDND — Антильский доллар Нидерландов — Антильский доллар Нидерландов — BNDBTN — Нгултрум — BTNIMP — Фунт острова Мэн — IMPQAR — Катарский риал — QARCUP — Кубинское песо — CUPSHP — Фунт Святой Елены — SHPBMD — Бермудский доллар — BMDSDG — Суданский фунт — SDGLAK — Кип — Лакхамед — ОАЭ Песо — CLPRSD — Сербский динар — RSDKGS — Сом — KGSKES — Кенийский шиллинг — KESAZN — Азербайджанский манат — AZNXPF — Франк CFP — XPFXCD — Восточно-карибский доллар — XCDAFN — Афганский — AFNKPW — Северокорейский вон — KPWAUD — Австралийский доллар — AUD ₦ — Наира — NGNBGN — Болгарский лев — BGNTWD — Новый тайваньский доллар — TWDLYD — Ливийский динар — LYDNPR — Непальская рупия — NPRPLN — Злотый — PLNCOP — Колумбийское песо — COPCRC — Костариканский колон — CRCBHD — Бахрейнский динар — Пакистанская рупия — BHDPeKR CFA Франк BCEAO — XOF £ — Фунт стерлингов — GBPTND — Тунисский динар — TNDMZN — Мозамбикский метикал — MZNCZK — Чешская крона — CZKOMR — Оманский риал — OMRGYD — Гайанский доллар — GYDMGA — Малагасийский ариари — MGADKK — Датская крона — KYDGIP — Гибралтарский фунт — GIPMVR — Руфия — MVRRON — Румынский лей — RONRWF — Руандский франк — RWFNAD — Намибийский доллар — NADJOD — Иорданский динар — JODVUV — Вату — VUVBBD — Барбадосский доллар — BBDUAH — UAH — Гривна Гривна ss Франк — CHFSOS — Сомалийский шиллинг — SOSCAD — Канадский доллар — CADGEL — Лари — GELBOB — Боливиано — BOBLKR — Шри-Ланкийская рупия — LKRMDL — Молдавский лей — MDLNZD — Новозеландский доллар — NZDMMK — Кьят — MMKZWD — Зимбабвийский доллар Доллар — LRDVND — Донг — VNDPGK — Кина — PGKBZD — Белизский доллар — BZDPYG — Гуарани — PYGSRD — Суринамский доллар — SRDDZD — Алжирский динар — DZDSEK — Шведская крона — SEKARS — Аргентинское песо — ARSKHR — Риэль TVD — KvalHR Нуэво Соль — PENBRL — Бразильский реал — BRLDJF — Франк Джибути — DJFUZS — Узбекский сум — UZSHNL — Лемпира — HNLLBP — Ливанский фунт — LBPEGP — Египетский фунт — EGPJEP — Джерсийский фунт — JEPTJS — Сомони — Доллар США Falkland — TJSF $ Островной фунт — FKPTMT — Туркменский новый манат — TMTPHP — Филиппинское песо — PHPISK — Исландская крона — ISKLSL — Лоти — LSLYER — Йеменский риал — YERVEF — Боливар — VEFSBD — Доллар Соломоновых островов — SBDMUR — Маврикийская рупия — MURCNY — Юань Юань — CNYPAB — Balboa — PABBAM — Конвертируемая марка — BAMNOK — Норвежская крона — NOKBDT — Taka — BDTKMF — Коморский франк — KMFINR — Индийская рупия — INRALL — Лек — ALLMWK — Квача — MWKMAD — Марокканский дирхам — GMD MADGMADG Драм — AMDUGX — Угандийский шиллинг — UGXKRW — Вон — KRWDOP — Доминиканский песо — DOPMKD — Денар — MKDKWD — Кувейтский динар — KWD € — Евро — EURTZS — Танзанийский шиллинг — TZSZMW — Замбийский франк квача — CFANa BEFCFA ​​- XAFNa BEFCFA — NIOKZT — Тенге — KZTSGD — Сингапурский доллар — SGDJPY — Йена — JPYIQD — Иракский динар — IQDBIF — Бурундийский франк — BIFGHS — Ганский седи — GHSSZL — Лилангени — SZLBSD — Багамский доллар — BSDGNF — Гвинейский франк

Язык Французский — FrançaisАнглийский — Anglais

ИДТИ

Вдохновите свое творчество на этих выставках в Мичигане

100% хлопок Осенний лист ручной работы Женская медицинская шляпа-скраб Белая земля-темно-синяя лента Аксессуары для костюмов Костюмы Головные уборы и головные уборы bent-hospital.ir

1. Home
2. 100% хлопок Осенний лист ручной работы Женская медицинская скраб-шляпа Белая земля-темно-синяя лента

Женская медицинская скраб-шляпа из 100% хлопка ручной работы с осенними листьями Белая земля-темно-синяя лента, женская медицинская скраб-шляпа ручной работы из хлопка с осенними листьями Белая Земля-темно-синяя лента 100%, ее можно использовать также как конский хвост, если хотите, женская медицинская шапочка ручной работы — осенний лист — белая земля — ​​темно-синяя лента — 100% хлопок, этот красивый стиль с атласной лентой был создан для тем, кто любит другой стиль (вы можете запросить любой другой цвет для ленты, если хотите), рекламные скидки, онлайн-продажа, сравнение цен, простой в использовании и доступный, новейший стиль дизайна, чтобы предоставить вам платформу максимального комфорта .Hat White Ground-Navy Blue Ribbon 100% хлопок Осенний лист ручной работы Женский медицинский скраб bent-hospital.ir.

Женская медицинская шапочка ручной работы из 100% хлопка с осенними листьями Белая земля-темно-синяя лента

Женская медицинская скраб-шляпа ручной работы Autumn Leaf White.Женская медицинская шапочка ручной работы — Осенний лист — Белая земля — ​​Темно-синяя лента — 100% хлопок. Этот красивый фасон с атласной лентой создан для тех, кто любит другой стиль. (Вы можете заказать ленту любого другого цвета, если хотите). Если хотите, его можно использовать также как хвостик. Женская медицинская шапочка ручной работы — Осенний лист — Белая земля — ​​Темно-синяя лента — 100% хлопок。. Этот красивый стиль с атласной лентой создан для тех, кто любит другой стиль. (Вы можете запросить любой другой цвет ленты, если Вы предпочитаете)..Его также можно использовать как хвостик, если вам нравится。. Вмещает большое количество волос。. Щедро вырезать。. Ткань 100% хлопок。. Один размер подходит большинству。. Сделано в США.. Рекомендуется машинная стирка в холодной воде и машинная сушка. Обратите внимание, что несколько головных уборов скроены из одного и того же куска ткани, поэтому все шляпы не будут выглядеть одинаково. СПАСИБО ЗА ПОСЕЩЕНИЕ! 。。

Женщина из 100% хлопка с осенними листьями ручной работы Лечебная шапочка Белая земля-темно-синяя лента

Подарок для помощника физиотерапевта Брелок для ключей Терапевт Костыли Брелок Персонализированный начальный день рождения подарить ей мужскую брелок PTA, маленькие кашемирово-шелковые грелки для запястий в синем цвете, свадебные аксессуары в виде кролика, свадебные аксессуары на день отца, свадебный галстук, подарок жениху, фанк-галстук, кроличий галстук, кролик, при галстуке с кроликом, принт с кроликом папа подарок.Свадебный Хрустальный гребень для волос Свадебный гребень Хрустальный гребень из горного хрусталя Свадебный гребень из горного хрусталя Старинный хрустальный гребень, детские луки, банты для малышей, золотой бант для волос, Аква-блеск, банты, банты для волос, блеск для волос, блеск, детские луки, русалка, бант для волос, пастельный блеск, мужской шелковый нагрудный платок Liberty, цветочная тропическая ткань. Браузер Aespa Black Mamba, шапка Le Derek Beanie. Медсестра Доктор Студент-медик Резиденты Рождественский подарок на день рождения Хирургические шапочки для хирургии Хирургическая кепка женская Цветочная шапочка с ушными вкладышами, искусственная кожа с бантом Искусственная кожа с защелками Jumbo Snap Clips Mini Bow Set Pb & J Snap Clips.Выдвижной катушка для бейджа, многослойная смешанная техника, ЖЕЛТЫЙ матовый цветок с жемчужным горным хрусталем в центре. Вы выбираете стиль катушки. Патчи ограниченного выпуска TMNT Teenage Mutant Ninja Turtles Logo Вышитая индивидуальная нашивка для утюга или пришивания. Пользовательские нашивки. Пользовательские нашивки. повязка на голову для малышей костюм единорога Хэллоуин повязка на голову единорога фотография опора повязка на голову для взрослых повязка на голову единорога Черная повязка на голову единорога, бок о бок или Miles Apart Брелок для сестры Подарок сестры Свадебные украшения Подарок для сестры Подарок для ее свадебной вечеринки Подарок, набор гребней с зеркалом Бамбуковая расслабляющая щетка для волос.Щетка для ухода за волосами Способствует росту волос Расчески для волос из натурального дерева Расчески с росписью.

Женская медицинская шапочка ручной работы из 100% хлопка с осенними листьями, белая земля-темно-синяя лента

Купить Женский кошелек PavlitetA Женская сумка на ремне Дорожная сумка на ремне с застежкой-молнией Длинный кошелек с ремешком на запястье-bd10 (B): покупайте сумки на ремне ведущих модных брендов при ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возможном возврате соответствующих покупок.Очарование Розалии на 8-дюймовом круглом браслете с двойной петлей и другой змеи, а также цветы лотоса и другие натюрморты, 8 сменных моделей, все под вашим контролем с помощью одной кнопки, хороший подарок на годовщину свадьбы (6-е, также Хорошая идея подарка на Рождество, день рождения и так далее. Женская медицинская шапочка ручной работы из 100% хлопка с осенними листьями Белая земля-темно-синяя лента . Пожалуйста, ознакомьтесь со следующим описанием размера перед покупкой, поэтому может быть небольшая разница в цвете, Комплекты тормозных магистралей Yana Shiki устраняют то ощущение «рыхлости», которое часто встречается при работе с резиновыми шлангами в экстремальных условиях торможения — время, когда производительность требуется больше всего, Motorcraft MM957 Новый двигатель нагнетателя: автомобильный, Этот нагреватель оснащен функцией защиты от перегрева, ПРЕМИУМ КАЧЕСТВА : Выразите свой стиль и индивидуальность с помощью крутых виниловых наклеек размером 42×28 дюймов. Женская медицинская скраб-шляпа из 100% хлопка с осенними листьями ручной работы Белая земля-темно-синяя лента , изменение цвета вышивки имени. Свободные нанизанные 3-миллиметровые винтажные жемчужные бусины цвета слоновой кости (сотни и сотни жемчужин), Gerber Brand Onesies ® Доступные размеры в течение ограниченного времени, пока не закончатся количества :. Мы можем заказать для вас запонки и зажимы для галстуков. Также будет раздаточный материал с вашим рисунком, объясняющий, как за ним ухаживать. Я не использую компьютерные редакторы в своей работе. Женская медицинская шапочка ручной работы из 100% хлопка с осенними листьями. Белая земля-темно-синяя лента .В соответствии с семейством продуктов Accord. TAG Brush — # 12 Flat (3/4) от TAG Body Art: Beauty. СЦЕПЛЕНИЕ PINASCO 250 ^{Vespa PX / Cosa 125150 6 Feathers: Автомобиль и мотоцикл. ❤Подходит для детей от 0 до 1 месяца. Качественные материалы, такие как авиационный алюминий. Есть ли накидка на автошину всевозможного дизайна. Женская медицинская скраб-шляпа из 100% хлопка с осенними листьями ручной работы Белая земля-темно-синяя лента .}

Женская медицинская шапочка ручной работы из 100% хлопка с осенними листьями, белая земля-темно-синяя лента

Organic Clothing — Ethical Fair Trade Fashion

• Приготовьтесь к уюту

  Падение не за горами

• Основы органического происхождения

  Пора обновления

• 100% перуанский органический хлопок пима

  Disit — самый мягкий и долговечный хлопок, который вы только можете найти.

  
  Вы захотите в нем жить.

• Приготовьтесь к уюту

  Падение не за горами

• Основы органического происхождения

  Невероятно удобные фасоны из органического хлопка Пима готовы посрамить капсульные гардеробы.

• 100% перуанский органический хлопок пима

ТОПЫ

рубашки + футболки + майки из органического хлопка

СВИТЕРЫ

Пуловеры ручной вязки + кардиганы

ПЛАТЬЯ

удобные + шикарные платья из 100% органического хлопка

НИЖНЯЯ

органический хлопок пима юбки + брюки

ВЕРХНЯЯ ОДЕЖДА

Куртки из органического флиса + экологичные пальто из альпаки

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

ярмарка подарков + шарфы + вязаные пончо

ЭТИЧЕСКИЕ УКРАШЕНИЯ

soko серьги + ожерелья + браслеты

МУЖСКАЯ ОДЕЖДА

мужские экологичные свитера + пальто + рубашки

НАШИ ЦЕННОСТИ

Присоединяйтесь к нам в изменении мира с помощью экологически чистой моды справедливой торговли.Более 24 лет мы работали с мастерами над созданием экологичной одежды, которая будет такой же мягкой для земли, как и для вашей кожи, безупречно ручной работы и уникальной. Мы гордимся тем, что являемся основателем B Corp. и помогли установить отраслевые стандарты в области экологически чистой одежды и одежды, основанной на принципах справедливой торговли. Наша миссия — создавать красивую одежду с соблюдением этических норм, поддерживая ремесленников, создающих нашу органическую одежду, и сохраняя наши общие природные ресурсы. Найдите одежду, которая соответствует вашему стилю и вашим ценностям. Экологичный и этичный дизайн.

Экологичные советы по упаковке для вашего следующего отпуска

В упаковке чемодана есть что-то, что усиливает волнение от поездки.Это тот поворотный момент, когда приходит осознание того, что вы собираетесь отправиться в приключение на всю жизнь! Конечно, вы хотите выглядеть и чувствовать себя хорошо в этом приключении, и то, что вы приносите с собой, играет большую роль в этом. Для сознательных потребителей и путешественников еще один способ усилить эти приятные ощущения — сделать выбор, который положительно повлияет на ресурсы нашей земли. Один из способов сделать это — следовать этим простым советам по упаковке, которые не вредят окружающей среде!

Неделя модной революции

Одежда, которую мы носим, ​​так или иначе оказывает влияние.Сила связана в их нитях. Это голосование за мир, в котором вы хотите жить; голосование за то, как мы относимся к Земле и ее людям. Каждый предмет одежды где-то кем-то сделан. А поскольку 90% работников швейной промышленности — женщины, ответственность в моде в основном связана с правами женщин.

Почему вам следует присоединиться к революции моды? Выяснить.

ОРГАНИЧЕСКАЯ ОДЕЖДА

Мы используем только натуральные волокна и самый мягкий из органического хлопка.Наша экологически чистая одежда изготовлена ​​из полностью натуральных материалов, соответствующих стандартам органического сельского хозяйства. Высочайшие стандарты сертификации гарантируют, что вредные химические вещества никогда не попадут в вашу одежду. Это органическая одежда, в которой вы чувствуете себя комфортно: она такая же мягкая для земли, как и для вашей кожи.

ЧЕСТНАЯ ТОРГОВЛЯ

В INDIGENOUS наша модель справедливой торговли основана на стандартах Всемирной организации справедливой торговли.Наши мастера получают справедливую заработную плату и работают в безопасных условиях. Они приобретают ценные навыки, получая при этом поддержку, необходимую им для улучшения жизни своих семей и сообществ. Когда вы носите КОРЕННУЮ органическую одежду, вы носите моду, которая возвращается людям и сообществам, которые ее создают.

ARTISAN MADE

Почувствуйте разницу в одежде ручной работы.Благодаря высококлассным технологиям и вниманию к деталям каждый вязальщица, швейщик и связщик использует свои навыки для создания поистине искусной одежды. Ремесленники используют методы ручной работы, такие как ручное вязание, ручное ткачество и машинное ручное вязание, для создания высококачественной органической одежды.

ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ МОДА

В INDIGENOUS мы делаем упор на создание стильной, ручной, экологичной, сознательной и этичной моды.От полей органического хлопка до ферм, выращивающих альпаки на свободном выгуле, до красок с низким воздействием и регенеративных методов — каждая принятая нами экологически безопасная мера гарантирует, что ваша одежда будет такой же мягкой для планеты, как и для вашей кожи.

$ {formatDate (review.