Поделки на тему осень для выставки: Объявление выставка осенних поделок (53 фото) — фото

Мы упоминали об этом шоу в нашем летнем путеводителе по искусству. Мы упоминаем об этом снова, потому что это редкий шанс увидеть две картины, представляющие драматический отход от степенных и неестественных президентских портретов прошлых лет. Знаменитая афроамериканская художница Кехинде Уайли рисует Барака Обаму — без галстука, с решительно скрещенными руками в сидячем положении, парящим на ярком фоне хризантем, жасмина и африканских голубых лилий. Каждое растение символизирует соответственно связи бывшего президента с Чикаго, Гавайями и Кенией. С другой стороны, известная афроамериканская художница-портретист Эми Шеральд рисует бывшую первую леди Мишель Обаму в развевающемся платье с геометрическим принтом, ее подбородок слегка опирается на руку, а глаза решительно устремлены на зрителя. Оба портрета сразу же получили похвалу, когда были представлены в 2018 году, благодаря их характерному стилизованному виду. Критики были в восторге от того, что они были возрождением самого искусства портретной живописи. Теперь, после более чем года гастролей, в ходе которых картины продолжали вдохновлять, где бы их ни показывали, у жителей Новой Англии есть шанс проворковать последние «охи» и «ахи».

Эта выставка сопровождается презентацией портретов лидеров сообщества, представленных людьми всех возрастов и слоев общества, включая рисунок, живопись, акварель, коллаж и фотографию. Это напоминание о том, что некоторые из наших величайших лидеров не обязательно находятся в Овальном кабинете.

9 окт.-янв. 16

Третья выставка в МИД посвящена не живописи, а фотографии. В статье «Журнал Life и сила фотографии» мы возвращаемся к некоторым впечатляющим фотографиям, опубликованным в период расцвета журнала с 1936 по 1972 год. такие важные темы, как война, раса, технология и национальная идентичность. До появления Instagram, Twitter и Facebook это был пробный камень, с помощью которого большая часть Америки могла найти путь к общему набору фактов.

Включая более 180 объектов, в том числе фотографии, контактные листы, внутренние заметки и макеты, среди которых фотографии высадки на Луну Нила Амстронга и фотографии демонстраций за гражданские права в Бирмингеме, сделанные Чарльзом Муром, выставка воплощает в себе как трагические, так и радостные моменты Американская жизнь за последние 100 лет. В дополнение к фотографиям и артефактам выставка будет включать в себя три иммерсивные современные мультимедийные инсталляции, созданные работающими художниками, в том числе трафаретные отпечатки и фотографии, исследующие предубеждения и системный расизм, присущие современным медиа.

22 октября — 9 апреля

Также в МИД работает еще один художник цвета, на этот раз в области абстракции. «Америка Фрэнка Боулинга» — это первый недавний крупный обзор работ художника, родившегося в Британской Гвиане, который оставил след в титаново-белом мире современной абстракции.

Боулинг прожил в Нью-Йорке почти 10 лет в середине 19-го века.60-е годы. В то время он был брошен на яркую художественную сцену, в которой абстрактная живопись доминировала в модных галереях в центре Манхэттена. Тем временем в пригороде чернокожие художники обсуждали свое место и ответственность в мире современного искусства. На этой выставке представлено более 30 работ по боулингу, обширные цветные полотна, созданные, когда художник жил в США (сейчас он живет между Лондоном и Нью-Йорком), демонстрирующие влияние на его практику таких американских движений, как поп-музыка и абстракционизм. Это шоу, которое стоит посетить из-за его абсолютной редкости, несомненно, станет знакомством с исторически важным, но недооцененным художником, который все еще живет и работает сегодня.

6 окт.-февр. 26

На другом конце города ICA предлагает коллективную выставку, в которой участвуют около 30 художников, работавших с начала 20 века до наших дней. Шоу исследует коллективное художественное воображение, вдохновленное детьми, с особым вниманием к их уникальным способам видения мира во времени, культуре, экономике и различной эстетике. В некоторых работах изображены дети, как в радостной абстрактной акриловой и коллажной работе Деборы Робертс «Сестринская любовь», в то время как другие используют детей в качестве соавторов, как в «Частотах» Оскара Мурильо, долгосрочном международном художественном проекте с Кларой Дублан. запущенный в 2013 году, он отправляет необработанные холсты в школы по всему миру с единственным требованием, чтобы они были прикреплены к школьным партам в течение семестра. Мы видим, что из всего этого получается. Больше всего выставка напоминает о том, что детство — это радостное, тяжелое и уязвимое время с фундаментальными последствиями для развития общества.

5 ноября – янв. 21, 2024

Также в ICA находится новый, еще не раскрытый заказ от Барбары Крюгер, которая последние 40 лет создавала крупномасштабные провокационные графические работы. Поклонники искусства лучше всего знают ее по культовым работам, таким как работа 1987 года «Без названия (я делаю покупки, значит, я существую)» и «Без названия (твое тело — поле битвы)», 1989 год. Учитывая юридические и политические события в этом году, в том числе отмену Верховного суда конституционное право на аборт, можно догадаться, какую тему она выберет на этот раз. Сочетая черно-белые фотографические изображения с содержательными короткими текстами на сплошных цветных полосах, ее работы напрямую обращаются к зрителю, используя личные местоимения, такие как «ты» и «я». Все это время она путает, кто именно говорит. Выстраивая практику вокруг прав женщин, идентичности, потребительства и капитализма, ее работа вряд ли может быть более актуальной, чем сейчас.

12 ноября — 23 апреля

В мире засух и наводнений, вызванных изменением климата, проблема отсутствия продовольственной безопасности является действительно большое дело. Теперь Fuller Craft решает эту насущную проблему, изучая неравенство в пищевых ресурсах, исследуя бесчисленное множество способствующих факторов, таких как экономическое неравенство, структурный расизм, корпоративные методы ведения сельского хозяйства, пищевые отходы, изменение климата, а также внутреннюю и геополитику. Шоу представляет собой передвижную выставку, организованную Contemporary Craft в Питтсбурге. Выставка использует трансформационные возможности искусства, чтобы побудить зрителей лучше понять проблему и вдохновить на изменения.

Также в Fuller Craft проходит выставка «Daniel Jocz: Permission Granted», которая проходит с 17 сентября по 14 мая. Чтобы узнать больше о его игривых и дерзких дизайнах украшений, ознакомьтесь с нашей подборкой Summer Arts, где мы более подробно расскажем о драгоценном камне. шоу.

21 окт.-февр. 26

Что происходит в мире?

Эта выставка, в которой представлены работы более дюжины художников со всего мира, исследует именно этот вопрос, в частности, рассматривая то, как организмы разных видов живут вместе и благодаря этому процветают. Симбионты включают такие живые организмы, как пчела и яблоневый цвет, которые взаимно нуждаются друг в друге для выживания и процветания, а также микробные организмы в океанах, почве и атмосфере. Многие выживают и процветают благодаря взаимной зависимости друг от друга. Некоторые симбионты могут быть паразитами, хищниками или опылителями, но главное, что мы все нужны друг другу.

На этой выставке «биохудожники» используют в своей работе живые организмы, такие как грибы или бактерии, исследуя, что значит быть взаимозависимыми и совместными. Оказывается, большая часть генетического материала в телах, которые мы считаем человеческими, на самом деле не человеческий, а скорее бактерии, грибы и вирионы. Подхватывая это, шоу продвигает идею еще на один шаг вперед, предлагая работы, затрагивающие биосферу, в которой все не то, чем кажется, а скорее комбинация вещей.

Начало 22 октября

Вы катались на американских горках прошлым летом? Если вы пропустили, у вас будет возможность испытать это снова, на этот раз в совершенно новом контексте — американские горки как художественная инсталляция. EJ Hill создает массивную инсталляцию, основанную на петлях и трассах этой поездки. Обычное творчество Хилла — исследовать повседневные формы как вход в дискуссии о расе, религии, образовании и политике. Американские парки развлечений были площадкой для тех же предрассудков и дискриминации, которые пронизывают все остальные слои общества. В своей работе Хилл рассматривает парк развлечений как место расовой сегрегации, намекая на то, что даже радости не хватает социальной справедливости.

До 4 декабря

Сегодня комиксы могут быть широко признаны как литература и искусство, но так было не всегда. К концу 20-го века художники комиксов боролись за признание своего мастерства и самовыражения в мире, выходящем за рамки смеха.

На этой выставке, где представлены оригинальные произведения искусства, печатные комиксы и другие артефакты, представлено более 120 работ 40 художников, опубликованных в журнале Raw и антологии Weirdo между 1980 и 2000. Raw продвигал комиксы как экспериментальное искусство, достойное галерей и книжных магазинов, в то время как Weirdo занял позицию аутсайдера благодаря откровенным и самокритичным рассказам. В шоу будут представлены работы известных художников-комиков, таких как Роберт Крамб, Арт Шпигельман, Линда Бэрри и Гилберт Эрнандес, среди прочих.

До 4 декабря

Находясь в Макмаллене, стоит посетить эту вторую выставку, документирующую демографические и социальные изменения в одном из самых разнообразных и заброшенных городов Большого Бостона, который в последние годы также привлекла группу художников и других людей по ценам из Бостона. На выставке представлено более 80 фотографий Челси, сделанных в 1970-х и 80-х годов фотографа из Марблхеда Арни Джармака из его архива, насчитывающего более 20 000 фотографий. Джармак работал главным фотографом ежедневной газеты Челси Chelsea Record, сделав тысячи фотографий с помощью полевой камеры Deardorff 8 × 10 дюймов (представленной на выставке). Джармак запечатлел все аспекты жизни Челси, от коррумпированной политики до стареющего жилого фонда и растущего числа иммигрантов из Европы и Центральной Америки. И было много пожаров в домах.

Согласно веб-сайту Макмаллена, «фотографии Джармака фиксируют эти изменения в резко наблюдаемых портретах жителей, ярких виньетках городской молодежи и иллюстрациях общественных праздников — свидетельство центральной роли, которую местная газета играла в жизни яркого и сложного город.»

24 сентября — 2 апреля

Также в мире фотографии есть совершенно другая выставка, посвященная тому, как камера изменила то, как мы видим Китай. Расцвет фотографии в 19X век, как оказалось, совпал с социальными, культурными и экономическими изменениями в Китае, включая войны, торговлю и увеличение количества путешествий. Эта выставка, состоящая из 130 фотографий, знакомит нас с тем, как фотография сформировала наши впечатления о далекой стране. К фотографиям прилагаются картины, предметы декоративно-прикладного искусства и гравюры из коллекций PEM. Вместе они помогают пролить свет на обмены мнениями между фотографами, художниками, покровителями и субъектами, предлагая, по словам PEM, «жизненно важную переоценку колониального наследия медиа».

5 ноября – ноябрь. 26

Находясь в PEM, найдите время, чтобы посетить новый настенный рисунок, созданный художницей Шелаг Кили, мультидисциплинарным художником, известным своими инсталляциями. Кили, который также занимается фотографией, кино и совместными перформансами, обращается к рисованию, чтобы замедлить восприятие в созерцательном упражнении, похожем на дзен.

Эта инсталляция представляет собой настенный рисунок длиной 58 футов, основанный на исследованиях Кили истории PEM и его коллекции, включая фонды библиотеки Филлипса и знаменитого зоолога и археолога Эдварда Сильвестра Морса, который был директором Академии наук Пибоди ( который позже станет PEM). В то время как исследования лежат в основе ее рисования, PEM утверждает, что Кили также будет приветствовать «спонтанность и случайность в своем творческом процессе».

До 30 декабря

«Сопротивление» — это слово, которое мы снова и снова слышим за последние несколько лет политических разногласий и беспорядков. Теперь у нас есть возможность увидеть знаменосцев сопротивления на этой первой музейной персональной выставке, на которой представлены работы художника южноафриканского происхождения Питера Сакса. Сакс представляет более 90 никогда ранее не выставлявшихся портретов людей, которые боролись с политическим, расовым и культурным угнетением. Портреты, созданные из ткани, краски, личных вещей и текста, варьируются от исторических личностей, таких как Фредерик Дуглас и Харриет Табман, до современных бойцов сопротивления, таких как Владимир Зеленский. В рамках шоу посетители могут услышать «аудиоколлаж» из голосов различных современных литературных, политических, общественных и культурных деятелей, которые декламируют отрывки из сочинений резистов.