Портреты из природного материала: Картины из природных материалов

Картины из природных материалов

Картины из природных материалов, называемые фитоживописью, притягивают к себе внимание. Они пробуждают наш интерес своей необычностью. Материалы из которых создаются картины привлекают, тем что созданы самой природой. Мастеру остается только использовать тот или иной природный материал для исполнения задуманного. Картины, сотворенные из природного материала, получили своё распространение, потому что они могут украсить интерьер любой квартиры, офиса или рабочего места. Такая картина оживит обстановку и в общественном месте и в собственной доме. Эти оригинальные произведения искусства создадут приятную тёплую атмосферу, сделают помещение неповторимым и уютным.

Творческие люди, любящие искусство, занимаются таким видом рукоделия для собственного удовольствия, а некоторые ещё и доход получают.
Для того чтобы создать картину из природного материала нужно желание, немного свободного времени и запас терпения. Так же необходимы материалы — рамки, кисточки, картон, краски, бумага, ножницы, карандаш и, конечно, клей. Остальные элементы будущих картин можно найти повсюду: в парке, в цветочном магазине, на пляже, на поле и даже на кухне.

Основой для будущей картины может быть картон, стекло, бумага, ткань. Фон картины из природных материалов выполняется красками: или акварельными или гуашью.Затем «рисуем» природным материалом: травинками, ветками, ракушками, корой, маком, горохом, крупой, орехами, косточками, соломкой, скорлупой, мхом, желудями, семечками, фасолью, кофе и прочим природным материалом.

Реклама:

Чай, чайная заварка хороший природный материал. Интересные картины из чая сделаны художником и дизайнером Андреем Горковенко. Его произведения созданы из сухих чайных листьев. Может быть стоит попробовать и последовать за художником? А не сотворить ли и нам  что-нибудь этакое — картину из чая. Замахнуться на большую картину из чая мы пока повременим, у нас ещё будет возможность. Сотворить, как говорят, «пилотный «проект… Далее »

Картина из кофе выполняет сразу две функции: эстетическую – украшает кухню, практическую – устраняет неприятные запахи. Мне эта идея показалась интересной. И я сразу взялась за дело. Прежде всего, для создания картины необходимо выбрать рисунок. Я взяла розу, мой выбор был обусловлен исключительно особенностями интерьера. Итак, для работы нам понадобятся такие материалы:  рамка; фанера; трафарет; акриловая краска (коричневого… Далее »

После того, как Вы попробовали свои умения флориста в составлении свадебного букета, пришло время расширять познания в этой области. Ведь флористика – это не только цветы в вазе, хотя для того, чтобы грамотно составить композицию тоже нужно обладать тонким эстетическим чутьём. Помимо букетов всё большую популярность обретают картины из сухоцветов. Такое произведение искусства может украсить гостиную и спальню. А если Вы… Далее »

Из тополиного пуха Каждый уважающий себя художник трепетно относится к материалу, из которого состоят его произведения. Это могут быть акварельные краски, солома, какие-то лоскуты ткани. Сейчас я хочу поговорить о тополином пухе. Ведь его тоже используют в художественной обработке. Из тополиного пуха в наше время делают сказочной красоты картины, незабываемые панно. Для художественного произведения тополиный пух собирают,… Далее »

Реклама:

Картины из природных материалов

Экологический стиль в нынешнее время считается одним из самых востребованных. Эко-дизайн (или натюрель) воплощается в природных материалах и естественных цветах.

В этом мастер-классе Творчесткая мастерская «Барабашка» прилагает сделать три эко-картины. Основными элементами, которых будут дерево, кофейные зерна и натуральный мох, сухоцветы и пряности, ткани, нити и кружево из натуральных материалов; основными цветами станут: бежевый и коричневый, цвета травы и дерева, бледные природные цвета сухоцветов.

Такие картины в современном интерьере дадут ощущение свежести и близости к природе.

Для создания эко-картин своими руками нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Кофейные зерна
• Натуральный мох
• Сухоцветы
• Бадьян
• Корица
• Кружево
• Деревянные пуговицы
• Мешковина
• Бамбуковый коврик
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Изготовление заготовок для эко-картин

Для начала отмеряем размер задника-основы под рамкой. Рисуем на картоне по нашим замерам.

Вырезаем картонные заготовки. У нас должны получиться 3 детали под картины.

Процесс изготовления картин из природного материала

Для создания эко-картины из кофе своими руками нам понадобятся:

• Деревянная рамка
• Картон
• Кофейные зерна
• Бадьян
• Деревянные пуговицы
• Мешковина
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Основой нашей картины будет грубая мешковина. Мы меряем и вырезаем нужный кусочек.

Клеем его на картон и вставляем в рамку. Заднюю стену клеем к рамке для прочности.

Внизу картины размещаем три звездочки бадъяна. Фиксируем их с помощью клеевого пистолета. Над ними будем делать объемное сердце из кофейных зерен.

Сначала выкладываем контуры нашего сердечка, клеем каждое зернышко по отдельности горячим клеем. Потом начинаем заполнять середину.

Стараемся клеить зерна так, чтоб сердце выглядело объемным. Допустимо сделать два слоя зерен.

В центр сердца, по желанию, клеем деревянную пуговку.

В пуговке узелок из джутового шпагата.

Эта картина делается довольно быстро и совсем не сложно. Она имеет прекрасный аромат и хорошо впишется в интерьер кухни.

Рисунок может быть самым различным, все зависит от вашим предпочтений и фантазии.

Эко-картина из натурального мха

Для создания эко-картин из натурального мха нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Натуральный мох
• Корица
• Деревянные пуговицы
• Декоративные элементы
• Клеевой пистолет

Для этой картины мы выбрали за основу натуральный мох. Приобрести его можно в магазинах для флористов или лавках рукоделия.

Из мха мы будем делать вечно зеленое сердце.

Для начала мы рисуем заготовку, на которую, собственно, и будем наклеивать мох.
Чтобы сердце было объемным, мы выбрали толстый картон.

Когда сердце нарисовано и вырезано, с помощью пистолета, клеем на него мох. Делаем это постепенно, чтоб клей не высох до нанесения мха.

Примерно такой вид сердечка должен получиться у вас.

Чтоб лучше зафиксировать мох, нужно обмотать сердце зеленой нитью.

Вместо мешковины, как в первом варианте, мы сделаем объемный фон с помощью гофрированного картона, который используется в крупных упаковочных коробках. Если аккуратно оборвать верхний слой, то получится очень интересная фактура для нашей картины.

Гофрокартон получится достаточно непрочным, поэтому приклеим его к уже заготовленной ранее плотной задней стенке.

Такой вид будет иметь наша вторая рамочка.

Теперь крепим наше сердечко в рамку и декорируем его ароматными палочками корицы.

Другие украшения подбираем на свой вкус, у нас это, например, деревянные пуговки и искусственная веточка.

Эко-картина из сухоцветов

Для создания эко-картины из сухоцветов нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Сухоцветы
• Кружево
• Деревянные пуговицы
• Мешковина
• Бамбуковый коврик
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Для этой картины нам понадобятся любые сухоцветы, которые вы сможете собрать у себя в соседнем парке. Разумеется, сухие растения можно приобрести и в цветочном магазине, если парка под рукой почему-то не окажется.

Фоном данной картины послужит бамбуковый коврик. Мы вырезаем нужный кусочек, клеем на картон и крепим к рамке.

У нас он зеленого цвета. Чтоб освежить цветовую гамму картины.

В центре мы делаем конвертик из мешковины для нашего будущего букета.

Мы собрали и засушили колоски и травы. Вы же можете выбрать для себя любые другие растения.

Делаем из сухоцветов букет и, чтоб не распадался, перевязываем внизу шпагатом.

Крепим его в наш конвертик с помощью термопистолета.

Из кружева делаем бант и украшаем им наши «цветы».

Добавляем яркости картине с помощью ярких засушенных лепестков. Если ярких сухоцвтов под рукой нет, имеющиеся можно просто покарсить акриловой краской.

Клеем из между веточками вразброс.

Добавляем изюминку: деревянную пуговку с интересным рисунком. Картина готова!

По этим же принципам, можно сделать любую картину, в любом стиле. Как один из примеров, винтажная картина с использованием пуговиц.

Объемные картины из природного материала своими руками. Картины из природных материалов

Красивые и необычные панно можно делать из того, что находится у нас под ногами. Это разнообразные камешки, веточки, стеклышки, ракушки и т.д. Впрочем все то, на что мы обычно не обращаем внимания. Но при огромном желании и выдумке из таких обычных вещей можно создавать удивительные панно необычайной красоты.

Декоративное панно из природного материала своими руками

Какие же они, эти панно из природного материала? Это пожалуй самые интересные и необычные композиции, которые делаются из материалов, данных нам природой.

Например:

1. Панно из зерен и круп с добавлением кофейных зерен имеет вид настоящей картины, причем палитра цветов очень разнообразна. Такая картина отлично подойдет для любой комнаты.
2. Панно из кофейных зерен
   . Для фона таких композиций часто используют мешковитую ткань и жгут. Кофейное панно рационально размещать в комнатах отдыха или кухни. Запах кофе поможет расслабиться и снять напряженность.
3. . Интересный и дешевый вариант разбавить обстановку в ванной комнате. Причем даже необязательно мастерить из них разнообразные фигуры. Достаточно просто и симпотично выглядит полностью заполненная квадратная основа одними ракушками разных размеров.
4. Панно из камней . В этом случае процесс будет немного сложнее. Обычно для такого панно выбирают мелкие камешки, из которых можно выкладывать мозаику.
5. Панно из спила деревьев . Очень интересный и несложный вариант украсить коридор в доме. Нередко такие панно делают больших размеров. Спилы комбинируют одинаковой длины, но разной по диаметру.

Это далеко не весь список возможных панно из природных материалов.

Интересные панно можно изготовить из листьев деревьев, выполняя из них целые шикарные букеты.

Интереснейшие идеи декора жилого помещения или офиса — как очень просто своими руками создать картины из природного материала — абстрактные панно с листьями, мхом, лишайниками, ракушками в рамах для интерьера.

Несложно, оригинально, эффектно, стильно. Сделать может даже ребенок.

Поделки из листьев, фото панно своими руками

Как это сделано? Это листы лотоса, которые приклеены друг к другу. Рельефность создают прожилки. После покраски красками, высыхания поверхность сверху аккуратно обработана золотой краской так, чтобы золотое свечение осталось только на выступающих частях, отсюда создается легкий металлический эффект.

Вот как выглядит лист лотоса крупно (фотография ниже). По-моему, потрясающий цвет. Насколько я не люблю абстрактную живопись, настолько мне нравится эта картина из натурального природного материала. Великолепное украшение интерьера.

Она самая практичная среди всех, здесь приведенных — на ней не скапливается пыль, она покрыта слоем лака, в крайнем случае ее можно протереть тряпочкой.

Можно немного поразмыслить в этом направлении, не обязательно использовать листья такого редкого растения, можно воспользоваться другими, более доступными. Идею надо обязательно взять на вооружение.

Другие листочки, другой цвет, они просто закреплены параллельно друг другу. Для закрепления можно воспользоваться жидким клеем. Никто не запрещает взять дуб, осину, рябину, их листва не менее декоративна.

Покажу кусочек, чтобы было видно, что это натуральные листики, с прожилками, точечками. В детстве для гербария растения гладили через бумагу утюгом и таким образом высушивали. Возможно, если покрыть их сверху лаком, то они дольше сохранят свой внешний вид и цвет.

Это тоже очень интересное панно — «лаврушка». Да-да, это та самая приправа, что мы кладем в суп для запаха и вкуса. Подойдет не ко всякому интерьеру, но я уже живо могу себе представить, как хорошо эта картина будет смотреться в комнате с темной мебелью и темными кожаными диванами. Плотные блестящие листья создают впечатление темного леса.

Как всегда, фрагмент покрупней. Ничего сложного. Отчетливо виден рельеф, даже хорошо, что они не вплотную прилегают друг у дружке.

Мох в дизайне интерьера квартиры, декор офиса

В наше время очень модно использовать для украшения помещений нетрадиционные материалы, а если они еще и природные, то вообще здорово.

Такие картины со мхом и лишайниками в эксклюзивных дизайнерских магазинчиках стоят 150 — 200 евро. Конкретно эта, посередине, с ярко-зеленым мхом, размером 50х50 сантиметров, стоит 179 евро.

Рядом слева вы видите мох другого вида, какой растет на кочках, а справа — другого цвета.

Это исландский мох, крупный план верхнего фото. Выглядит, как маленький коврик. К слову сказать, моховые коврики для ванной — тоже не редкость.

Ну и под конец покажу заодно ракушечное перламутровое панно, тоже природные натуральные материалы. Конечно, в крошечной квартирке такое будет не совсем уместно, зато в офисе или другом большом помещении смотрится очень стильно.

Так много разнообразных вариантов интерьерных картин из природного материала. Другие варианты мы придумаем сами.

Вас может заинтересовать:

Внимание совсем не умеющим рисовать! Не огорчайтесь, вы тоже сможете! Абсолютная абстракция и мазня, но какие отличные получаются фоны для букетиков цветов. Вазочка в виде колбы крепится снизу картины. Только подумайте заранее о цветовой гамме. Хорошо получается, если на полотне присутствуют, хоть в небольшом количестве, те же цветовые оттенки, что в бутончиках.

Эту работу я сделала уже давно. Было собрано много разноцветной гальки с моря, домиков морских обитатлей всевозможной формы, размера. Я решила все это куда-то применить. Для большого панно всего собранного оказалось маловато, да и не хватало изюминки, поэтому решено было докупить и добавить мозаичных плиточек всех оттенков голубого для моря, а также неба. Вот что получилось

«Ежик резиновый шел и насвистывал дырочкой в левом боку…». Помните песенку? Всевозможные поделки колючего ежа, сделаны из того, что можно найти осенью в поле и лесу. Или в крайнем случае дома. В дело пойдет все — желуди, зубочистки, пластилин, шишки, семена растений, лыко, сухая трава, веточки.

Если дома у вас все современно, просто и лаконично, никаких архитектурных излишеств, то взгляните на предложенные варианты. Может быть, вам подойдет для украшения квартиры, а нарисовать каждый сможет своими руками. Несложный мотив контурами наносится прямо из тюбика с акрилом.

Чтобы добавить квартире или дому уюта, желательно продумать декоративное оформление пространства до мелочей, например, сделать поделки из природного материала своими руками. Такие детали позволят сделать пусть и красивое, но изначально «пустое» жилое помещение более домашним, теплым и комфортным. Красивые поделки из природных материалов особенно незаменимы для интерьера в стиле эко, но и в любом другом дизайнерском замысле найдется место для самодельных украшений.

Многообразие материалов

Чаще всего делают поделки из природного материала летом и осенью, поскольку именно в это время можно найти множество полезных мелочей практически под ногами. Однако некоторые материалы доступны в любое время года, поэтому ни холодная зима, ни ранняя весна не должны стать препятствием на пути к творчеству.

Дерево

Деревянные поделки всегда найдут достойное место в интерьере, причем по форме они могут быть крайне разными, поскольку используется дерево в его различных вариациях:

• Прутики и веточки – самое доступное средство для создания поделок. Из них можно выполнять фигурки животных, звездочки, сердечки и вообще любые формы, что очень увлекает детей. Сухими веточками и палочками можно украсить рамку для фото или зеркала, а также оформить панно, заполняя ими определенный силуэт. Интересное кашпо для цветовв эко стиле получается из палочек, связанных между собой.

Экологический стиль в нынешнее время считается одним из самых востребованных. Эко-дизайн (или натюрель) воплощается в природных материалах и естественных цветах.

В этом мастер-классе Творчесткая мастерская «Барабашка» прилагает сделать три эко-картины. Основными элементами, которых будут дерево, кофейные зерна и натуральный мох, сухоцветы и пряности, ткани, нити и кружево из натуральных материалов; основными цветами станут: бежевый и коричневый, цвета травы и дерева, бледные природные цвета сухоцветов.

Такие картины в современном интерьере дадут ощущение свежести и близости к природе.

Для создания эко-картин своими руками нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Кофейные зерна
• Бадьян
• Корица
• Кружево
• Деревянные пуговицы
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Изготовление заготовок для эко-картин

Для начала отмеряем размер задника-основы под рамкой. Рисуем на картоне по нашим замерам.

Вырезаем картонные заготовки. У нас должны получиться 3 детали под картины.

Процесс изготовления картин из природного материала

Для создания эко-картины из кофе своими руками нам понадобятся:

• Деревянная рамка
• Картон
• Кофейные зерна
• Бадьян
• Деревянные пуговицы
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Основой нашей картины будет грубая мешковина. Мы меряем и вырезаем нужный кусочек.

Клеем его на картон и вставляем в рамку. Заднюю стену клеем к рамке для прочности.

Внизу картины размещаем три звездочки бадъяна. Фиксируем их с помощью клеевого пистолета. Над ними будем делать объемное сердце из кофейных зерен.

Сначала выкладываем контуры нашего сердечка, клеем каждое зернышко по отдельности горячим клеем. Потом начинаем заполнять середину.

Стараемся клеить зерна так, чтоб сердце выглядело объемным. Допустимо сделать два слоя зерен.

В центр сердца, по желанию, клеем деревянную пуговку.

В пуговке узелок из джутового шпагата.

Эта картина делается довольно быстро и совсем не сложно. Она имеет прекрасный аромат и хорошо впишется в интерьер кухни.

Рисунок может быть самым различным, все зависит от вашим предпочтений и фантазии.

Эко-картина из натурального мха

Для создания эко-картин из натурального мха нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Корица
• Деревянные пуговицы
• Декоративные элементы
• Клеевой пистолет

Для этой картины мы выбрали за основу натуральный мох. Приобрести его можно в магазинах для флористов или лавках рукоделия.

Из мха мы будем делать вечно зеленое сердце.

Для начала мы рисуем заготовку, на которую, собственно, и будем наклеивать мох.
Чтобы сердце было объемным, мы выбрали толстый картон.

Когда сердце нарисовано и вырезано, с помощью пистолета, клеем на него мох. Делаем это постепенно, чтоб клей не высох до нанесения мха.

Примерно такой вид сердечка должен получиться у вас.

Чтоб лучше зафиксировать мох, нужно обмотать сердце зеленой нитью.

Вместо мешковины, как в первом варианте, мы сделаем объемный фон с помощью гофрированного картона, который используется в крупных упаковочных коробках. Если аккуратно оборвать верхний слой, то получится очень интересная фактура для нашей картины.

Гофрокартон получится достаточно непрочным, поэтому приклеим его к уже заготовленной ранее плотной задней стенке.

Такой вид будет иметь наша вторая рамочка.

Теперь крепим наше сердечко в рамку и декорируем его ароматными палочками корицы.

Другие украшения подбираем на свой вкус, у нас это, например, деревянные пуговки и искусственная веточка.

Эко-картина из сухоцветов

Для создания эко-картины из сухоцветов нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Кружево
• Деревянные пуговицы
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Для этой картины нам понадобятся любые сухоцветы, которые вы сможете собрать у себя в соседнем парке. Разумеется, сухие растения можно приобрести и в цветочном магазине, если парка под рукой почему-то не окажется.

Фоном данной картины послужит бамбуковый коврик. Мы вырезаем нужный кусочек, клеем на картон и крепим к рамке.

У нас он зеленого цвета. Чтоб освежить цветовую гамму картины.

В центре мы делаем конвертик из мешковины для нашего будущего букета.

Мы собрали и засушили колоски и травы. Вы же можете выбрать для себя любые другие растения.

Делаем из сухоцветов букет и, чтоб не распадался, перевязываем внизу шпагатом.

Крепим его в наш конвертик с помощью термопистолета.

Из кружева делаем бант и украшаем им наши «цветы».

Добавляем яркости картине с помощью ярких засушенных лепестков. Если ярких сухоцвтов под рукой нет, имеющиеся можно просто покарсить акриловой краской.

Клеем из между веточками вразброс.

Добавляем изюминку: деревянную пуговку с интересным рисунком. Картина готова!

По этим же принципам, можно сделать любую картину, в любом стиле. Как один из примеров, винтажная картина с использованием пуговиц.

 

Панно из Природных Материалов [60 Идей Своими Руками] 2019

Прекрасное вертикальное панно из ракушек

Cделанное своим руками панно из природных материалов – это красиво и оригинально. Выбор материалов, который дает природа, огромен, а сделать красивейшее украшение интерьера или подарок близкому человеку можно и без траты больших средств.

Содержание:

Панно добавит домашнего уюта вашему интерьеру

Шикарная картина из кожи в морской тематике

Яркие аксессуары помогут разбавить однотонный интерьер

Панно из ракушек мысленно перенесет вас на морской пляж

Купить или сделать?

Панно из природного материала (на фото) это не просто украшение для дома, но и частичка души человека, который его делал. Просто купить в магазине приглянувшуюся картинку – это совершенно не то ощущение.

Красивое панно для вашего интерьера можно купить или сделать своими руками

Великолепный букет из цветов в панно из натуральной кожи

Панно из дерева, ракушек и звезд помогут подчеркнуть морской стиль интерьера

Все, что создано своими руками, дарит тепло и уют, делает стилистику помещения оконченной и целостной. Для того, чтобы панно действительно стало непременной частью комнаты, будь то кухня, спальня, гостиная или прихожая стоит тщательно подбирать тематику, цвета, материалы и даже размер поделки.

Перед началом

Эффектное панно с резьбой по дереву в интерьере столовой

Сделать панно из природного материала своими руками можно, но прежде, чем начать, стоит узнать обо всех нюансах создания картины. Так, по размерам панно может быть разным. Все зависит от того сколько есть свободного места и материалов для ее создания.

База

Обратите внимание! Панно на стену должно иметь жесткую основу, чаще всего такие делают на базе фанеры, картона повышенной плотности, древесно-стружечных плит.

Панно на стену должно иметь жесткую основу

Ткань с веселым принтом станет отличным фоном для вашего панно

В качестве базы могут быть использованы и любые другие материалы – ткань, кожа, вязаное полотно, но для того, чтобы панно держало форму нужна жесткая рамка. Причем основание может быть, как компонентом декоративного творения, так и просто основой для его создания, которая будет дополнительно декорирована.

Стильное настенное панно из специй

Некоторые особенности выбора базы:

1. Материал должен иметь необходимую плотность, чтобы он мог держать форму.
2. Гибкость – непременное качество для исключение крошения и разламывания при работе.
3. Поверхность должна быть такой, чтобы компоненты панно можно было крепить к ней.
4. Поддаваться резке без специальных материалов, если в задумке создать фигурную картину.

Техники выполнения

Прекрасное сочетание мешковины и ракушек в дизайне панно

Композиция с крекером и кофейными зернами отлично впишется в интерьер кухни

Перечислить и описать все техники выполнения панно практически нереально. Стоит вспомнить об основных, которые помогут сделать новогоднее панно из природных материалов.

• Декупаж – это техника, при которой на базу помещается изображение, которое украшается объемными элементами. Это могут быть засушенные листья, ракушки, камешки, ветки деревьев.
• Квиллинг – скручивание тонких и длинных полосок бумаги. Особая техника позволяет создавать уникальные и непохожие друг на друга произведения.
• Мозаика – эта техника подходит, если для панно используются кусочки стекла, дощечки, пуговицы и другие мелкие компоненты. При этом удастся создать действительно праздничное новогоднее украшение-панно.

Панно, выполненное в технике декупаж с эффектом состаривания

Великолепная композиция цветов из кожи

Техника квиллинг становится очень популярной

Осень — прекрасная пора для изготовления панно из листьев

Обратите внимание! Для того, чтобы картина получилась действительно красивой, необходимо каждый компонент мозаики размещать продуманно, предварительно выкладывая на холст без клеящего состава.

Красивое панно из камней

Панно, выполненное в стиле пэчворк

Домашние крупы отлично подойдут для изготовления панно из натуральных материалов

Несколько рекомендация по размещению панно

• Каждое помещение требует индивидуального подхода к выбору панно. В гостиной не очень органично будет смотреться «кухонная» тематика. Зато есть универсальная – пейзажи, они красиво выглядят в любой комнате.
• Блестящее, зеркальное панно стоит размещать так, чтобы на него попадал и естественный, и искусственный свет. Так получиться уравновесить и визуально гармонизировать помещение.

Настенное панно из белых веток отлично подойдет для гостиной в классическом стиле

Яркое панно в виде букета сделает ваш интерьер уникальным

• Настенное панно выглядит привлекательно, если вокруг него есть свободное пространство на стене, оптимально, чтобы отделка была однотонной.
• Не стоит создавать целые композиции из панно, фотографий и картин – всего должно быть в меру.
• Расстояние от пола до композиции – 1,7 м.

Мастер-классы по созданию панно из природного материала на тему зимы

Панно с зимней композицией в дизайне коридора

Перед созданием панно, необходимо разобраться в том, какие потребуются материалы, а для этого определить какой именно мотив преимущество присутствует на зимних/новогодних панно.

1. Зима – это снег, а значит, нужна имитация именно его. Отлично справятся с этой задачей манка и вата. Из первого материал можно создать снежный покров, из второго – кучугуры и объемные элементы.
2. Главный объект Нового Года – это ель, а она, естественно, зеленая. Для создания такого «изображения» можно использовать засушенные зеленые листья, лавр, ветки хвойных растений. Если панно объемное отлично имитируют хвою шишки, но их нужно окрасить в зеленый цвет.
3. Зимне-новогоднее панно не обойдется без украшений на елку, их можно сделать из засушенных цветков, их лепестков, ягод.
4. Деревья зимой – без листьев, поэтому воплотить их на панно будет нелегко, подойдут ветки, кусочки дерева.

Панно «Зима за окном»

Настенное панно с оленями, цветами и елками станет отличным новогодним подарком

Зимние панно – не настолько красочные (в сравнении с осенними или летними), но и в них есть своя прелесть.

Панно-елка

Прекрасное новогоднее панно с голубой елкой

Для создания понадобиться:

1. Плотный картон, можно упаковочный, лист белой бумаги А4.
2. Клей прозрачный, можно «Момент».
3. Ножницы и ткань. Последняя нужна для создания праздничного фона.
4. Засушенные листья и цветы.

На основу – картон, если он упаковочный, то есть коричневого цвета, необходимо наклеить лист бумаги. Сверху обтянуть выбранной тканью, при этом нужно загибать края за основу на 1,5-2 см.

Далее на листе бумаги нужно «собрать» елку (пока без клея), просто скомпоновав имеющиеся листья. На нижний ярус кладутся более объемные листы, и чем выше, тем тоньше листочки. Когда композиция подобрана, можно ее крепить к основе. Причем смазывать весь лист клеем не нужно, достаточно будет нескольких точек, так панно будет выглядеть естественней.

Изготовление елки на панно из ниток

Панно из натуральных материалов своими руками придаст уюта вашему интерьеру

Сборку начать нужно с нижнего яруса, завершающий компонент – это верхушка. Украсить ель стоит разноцветными мелкими цветами или их лепесточками. Теперь осталось только дождаться, пока панно просохнет и оформить его в рамку.

Зимний пейзаж

Настенное панно «Зимний пейзаж» в интерьере прихожей

Тут фантазия не ограничена, ведь создать можно самые разные пейзажи, основа – это снег, а дальше только фантазия. Для такого объемного панно понадобиться:

1. Основа – лист фанеры.
2. Бумага.
3. Клей ПВА и силикатный. Для создания аккуратного пейзажа на пистолете для силикатного клея должен быть острый носик.
4. Кисточка, гуашь.
5. Манная крупа.
6. Вата.
7. Шпажка.

Материалы и инструменты для изготовления основы панно

Если набраться терпением, то изготовление панно своими руками из природных материалов не составит трудностей

Первым делом нужно подготовить основание. Для этого нужно:

• Развести клей ПВА с небольшим количеством воды.
• На основу наклеить бумагу, при этом края ее немого заворачивать за основу.
• Подождать высыхания.
• Когда высохнет, тем же клеем покрыть всю поверхность и щедро присыпать манкой.

Нанесение клея

После просушивания – окрасить крупу в синий цвет при помощи гуаши. Далее сделать набросок будущего пейзажа. На нем могут быть деревья, дорога, домики и все, что угодно.

Далее в дело вступает силикатный клей, который необходим для контуров набросков. После необходимо заполнить клеем их внутренность. Теперь нужно действовать предельно аккуратно и быстро. На клеевую основу нанести вату тонким слоем. А при помощи шпажки выровнять контуры.

Обратите внимание! Для того, чтобы клей не высох, нужно исполнять каждый элемент поочередно.

Панно из природных материалов: вывод

Милое панно из кофейных зерен

Изготовление собственноручно яркое панно из натурального материала

Красивое настенное панно в морской тематике

Создать уникальное панно несложно, причем количество и цветовая палитра практически безграничны, так что с помощью наших советов и натуральных материалов Вам легко удастся создать уютную и теплую атмосферу в доме.

Портреты девушек из природного материала !

Любовь Владимировна Якушова
Мастер-класс с использованием природного материала «Портрет девушка — ромашка»

Маленькое солнце на моей ладошке, –

Белая ромашка на зеленой ножке.

С белым ободочком желтые сердечки…

Сколько на лугу их, сколько их у речки!

Зацвели ромашки – наступило лето.

Из ромашек белых вяжутся букеты.

В глиняном кувшине, в банке или чашке

Весело теснятся крупные ромашки.

Наши мастерицы принялись за дело –

Всем венки плетутся из ромашек белых.

И козленку Тимке и телушке Машке

Нравятся большие, вкусные ромашки. А. Фет

А я предлагаю вашему вниманию мастер-класс из цветов ромашки, лепестков пиона и голубых цветочков «Портрет девушка – ромашка».

Назначение: подарок другу, оформление интерьера.

Задачи: развить творчество, фантазию.

Материал: нам понадобится одноразовая тарелочка, цветы ромашки, синие цветочки, лепестки пиона, пластилин.

Ход мастер-класса:

Создаём портрет. Берём одноразовую тарелочку. С помощью пластилина прикрепляем к тарелочке синие цветы – глазки. Из лепестка пиона – ротик.

По краю тарелочки выкладываем цветы ромашки, как будто это волосы.

Затем из лепестков пиона добавляем к портрету носик и щёчки. Портрет готов.

Лето пора для творчества. Всюду много материала для создания всевозможных поделок (цветы разных растений, травы, появляющиеся плоды, листья разных деревьев и так далее).

Мастер-класс для воспитателей «Конструирование из природного материала» «Конструирование из природного материала»Цель: — приобщение к изготовлению поделок из природного материала — обучение практическим навыкам.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «На солнечной полянке» Цель: изготовление поделки из природного материала. Задачи: •Научить, как использовать природные материалы для изготовления поделок;.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного и бросового и материала «Царевна Лебедь» Мастер-класс по изготовлению поделки из бросового и природного материала «Царевна Лебедь» по мотивам сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе.

Мастер-класс «Поделка из природного материала «Венок памяти» Здравствуйте, уважаемые коллеги. Очень скоро, а точнее 28 января, на территории нашего хутора состоится праздник, День освобождения хутора.

Мастер-класс. Поделка из природного материала «Забавные поросята» Хочу поделиться с вами как можно сделать новогоднюю игрушку, символ наступающего 2019 года, из природного материала (скорлупы грецкого ореха).

Осень рисует листьями прекрасные картины природы. А может-быть у нас тоже получится? Давайте сделаем из листьев портрет самой осени? Какая она, осень? Может быть, немного грустная и строгая, или, наоборот, рыжеволосая задорная девчушка. Какой бы не была ваша девушка-осень, это ваше личное восприятие и это ваше творчество, не похожее ни на какую другую осень, даже если вы будете использовать чьи-то идеи. Не бывает двух совершенно одинаковых листьев. А идеи – вот они!

Моя дочка Катя в этом венке стала «Королевой Осень» в 2007 году!

По моему глубокому убеждению, наше образование, начиная с советских времен, построено по следующему принципу:

«Если ты не выполнил задание учителя в детстве, ты все равно это сделаешь, когда будешь помогать своему ребенку» .

Так что, дорогие мамочки, раз мы встретились на этой страничке, значит вашему ребенку дали задание принести осеннюю поделку. Угадала?

Не сомневаюсь, сейчас вздохнете с облегчением! Я собрала кучу идей, и ваша поделка из осенних листьев обязательно порадует учительницу! 🙂

Чтобы не мешать в кучу весь опыт человечества в этом вопросе, я попыталась объединить похожие по смыслу коллажи и аппликации.

Начнем!

Портрет из осенних листьев

Я нашла не так много примеров человечков их природных материалов, но для вдохновения достаточно. Лицо можно склеить из нескольких фрагментов и вырезать овал нужной формы.

Для прически или шляпки выбираем более грубые растения. Можно использовать колоски или стебли сухих трав.

Вот еще очень симпатичные персонажи «с настроением». Мамочки. Не пытайтесь найти листья нужной формы. Чтобы сделать голову, просто вырезайте с любого листа круг или овал. Если нет засохших узких травинок для прически, нарежьте большой лист тонкими полосками.

К ним я нашла и детишек, правда, не из листьев, а из желудей. Для их быстрого изготовления понадобится клеевой пистолет и перманентный маркер. Шарфик можно сделать из обрезков фетра или любой другой яркой ткани. Бесподобные малыши!

Птички-бабочки-зверюшки

Это самый распространенный вид осеннего творчества. Составляем из сухих листьев разных цветов и форм милых зверьков и насекомых. Труднее всего найти листья контрастных цветов, так как после высыхания почти все становится желтовато-коричневым.

Чтобы был выбор, насушите не только осенние, но и зеленые листья тоже, тогда палитра цветов будет гораздо шире и у вас точно получится что-нибудь из этого.Кстати, сухие лепестки роз замечательно выглядят на хвосте павлина, возьмите на заметку:

Вот простые и выразительные птички. Кстати, листочки с небольшими изъянами выглядят вполне гармонично, в оперении птиц всегда много неожиданных пятен. парочка линий ручкой, и клюв становится похожим на клюв. Цыплята делаются за минуту, можно целый выводок сделать.

Невозможный симпатяга… Яблочко отгрыз . Этот коллаж делается с использованием деталей из цветного картона. Мой вариант ежика — справа в рамочке. Мы там еще и манную кашу на клей ПВА кое-где посыпали. Надеюсь, воспитательнице понравится…

Вот еще вариант для тех, кто сможет срисовать эти простые рисунки. Голову льва и рыбку нарисуйте крупными — на весь альбомный лист. Картон предпочтительнее. Остальное понятно из иллюстрации!

Информация для воспитателей и учителей! Посмотрите идеи оформления зала к Празднику Осени, там много полезного и доступного!

Еще из семян ясеня…

Вот самая свежая наша поделк. Это красивая сова в рамке из осенних листьев. На лист картона формата А3 по периметру с нахлестом наклеили листья на ПВА. Сильно не старались, так как потом лишнее обрезали по краю, а на внутреннюю часть наклеивается еще один лист а аппликацией совы из семян ясеня, поэтому тоже по линеечке не нужно стараться. Клюв у нас из половинки желудя. По-моему, хорошо…

Из этих семян можно придумать много интересного (аппликация) — крыши домов, поле сухой травы, шкурка животного или перья птицы. Работа долгая и кропотливая, но если вы не успели собрать и высушить листья — выход из положения. Сорвали с дерева и сразу приклеили.

Вот еще несколько примеров для вдохновения.

Мозаикой из сухих листьев и цветов можно дополнить рисунок. Вот это выглядит очень симпатично:

Прическа из сухих листьев

На этих картинках их листьев вырезаны губки, глаза и даже реснички, но лицо можно просто нарисовать, не выкладывать тонкими веточками, а вот копну волос делаем не просто из отдельных листочков, а из целых веточек с сухими листиками. То, что они высушены не в одной плоскости, а объемно, придает нашей работе особый шарм. Ну какая же красота… Нашла в любимых соцсетях, решила тут разместить, чтобы идея не потерялась.

Вырезаем фигурки из опавших листьев

Я выделила отдельно эти коллажи, так как осенние листья используются немного иначе — это просто материал для вырезания простых фигурок и букв. Делать это нужно ДО того, как лист высох, иначе будет крошиться . Сначала вырезаем, потом сушим привычным образом в старой книге или между газетными листами. Так можно вырезать целые слова и фразы.

Для того, чтобы буквы получились аккуратными, распечатайте их на принтере нужного размера.

Теперь кладем на осенний лист копировальную бумагу, сверху — вашу распечатку. Обводим, чтобы рисунок остался на желтом листе. Осталось вырезать!

Так можно сделать не только буквы алфавита, но еще и простые силуэты (звери, домики, облака).

Информация для детей, родителей и учителей! На моем сайте есть отличные подборки конкурсов для младших школьников. Скоро каникулы, можно повеселиться!

Интересные примеры картин из осенних листьев:

Тут использованы веточки туи, а из сухих листьев вырезается нужная форма для аппликации. Для домика понадобятся тонкие сухие веточки, но можно и из спичек собрать.

Вот симпатичные совушки. Из бумаги вырезается силуэт, потом клеим листья, как показано на рисунке, а в конце работы все торчащие излишки подрезаем по контуру картонной заготовки. Глазки делаем из бумаги контрастного цвета.

Разноцветные коллажи

Осенние листья настолько красивы сами по себе, что прекрасно смотрятся в рамках и без всякого сюжета. Посмотрите, как красиво! Первый слой — темные листья, потом кладите контрастные и самые красивые, так будет чувствоваться объем. Все под рамочку.

Еще мне понравилась идея: на коллаж из листьев накладываем лист плотного картона, в котором канцелярским ножом вырезана буква или простая фигура.

Еще необычную технику, которая почему-то называется «айрис-фолдинг» , я обнаружила на сайте «Страна Мастеров». Подробный мастер-класс вот тут: http://stranamasterov.ru/node/99098

Вот еще две замечательные работы в приглушенных тонах. Повторить проще, чем придумать самой! Используем кусочки обоев или дизайнерского картона:

Рамки для фотографий

Для осенней выставки можно сделать рамочки для фотографий и для оформления сочинений и стихов на тему осени. Вот, какие варианты я нашла. По-моему, очень просто и эффектно.

Информация для учителя и родителей! Набирают популярность выездные мастер-классы для школьников. Рекомендую обсудить самые интересные и полезные уроки творчества — вот самый полный перечень мастер-классов, которые мы можем предложить.

Украшение интерьера

Поделки из осенних листьев могут быть очень романтичными.

Чтобы получилось такое дерево, нужно заранее высушить листья, а уж потом снова прикрепить их к красивой ветке прозрачной липкой лентой.

Работаем молотком…

Необычная техника. Увидела на американском сайте, перевод и мастер-класс в картинках нашла тут . Смысл в том, что опавшие листья кладут между акварельной бумагой и салфеткой, тщательно простукивают по всей поверхности молотком, чтобы на бумаге остался красящий пигмент.

Розы из осенних листьев — мастер класс

Информация для всех рукодельниц! Не проходите мимо подборки мастер-классов «Цветы из гофрированной бумаги». Это действительно очень красиво…

Я не стала делать собственный мастер класс, нашла великолепное видео под красивую музыку. Делается букет из опавших, но не сухих листьев. Смотрите и повторяйте!

Бесплатные сценарии квестов и подборки конкурсов

На сайте «Снова Праздник» много интересных материалов для учителей и родителей. Предлагаю изучить вот такую подборку статей, в которых я собрала идеи для детских праздников от 1 года до 14 лет.

Наше предложение:

Буду рада, если Вам пригодилась моя осенняя подборка. Сайт «Снова Праздник» — кладезь праздничных идей, тут много бесплатных сценариев и конкурсов для разного возраста.

Если вы готовы поручить проведение праздника нам, звоните и пишите (мы работаем в Москве и МО):

Снова Праздник
Лицо для контактов: Панасьян Ирина
Напишите мне: [email protected]
Позвоните: +7 (925) 730-88-50

так красиво! спасибо за идеи! вы меня вдохновили, мы собрали с дочкой листочки, будем делать её портрет

Текст комментария…какая красота

Как раз сегодня принесли из леса осенние листья. Смотрела то на них, но на вашу подборку 🙂 Выбор идей шикарнейший! В итоге помогает придумать что-то свое на основе увиденного. Спасибо!
Осенний венок у Кати — заглядье. Конечно же именно так выглядит Королева Осень! 🙂

спасибо за прелрасные поделки-супер идеии-очень помошло!

действительно прекрасные поделки из листьев, но сейчас выпал снег и можно ли добавить поделки из хвои.

Нам понравилось ! идём за листьями :))) .

большое спасибо очень нужная информация

Классные поделки! Возьму на вооружение )) на выходных как рас с детьми на природу собрались. Спасибо )

Спасибо огромное за идеи для поделок.Ирина, Вы правы, скоро будем с внучкой делать осенние поделки.)))

Такие красивые и оригинальные идеи, не смотря на то, что яркое и жаркое лето почти прошло. Лето красочно по-своему, но осень, кажется, красками лето перещеголяло. Ну, где еще летом можно увидеть такой красивый бардовый листочек? А какая изумительная красавица-корова из него получилась! Ваши поделки приятно радуют глаз! Спасибо за удовольствие, Ирина!

Очень интересно. Просто захватывающее впечатление. Сразу детство вспоминается.

Осенний листопад — красота какая, очень понравились поделки из разноцветных листьев.Замечательные идеи, спасибо за теплое осенне настроение.

Все собранные листья мы складываем в книгу, получаются они, как глаженные. Коллаж составляем из целых листьев, вырезать не пробовали.
Еще любимое занятие младшего сына намазывать на майонезную крышку пластилин и прилеплять на нее семечки, косточки от ягод и фруктов, бусинки. Получаются красивые поделки.

ой, какие класные идеи! Отличные поделки! И детям, и взрослым, и для интерьера!

Каждую осень мы с внучкой делаем поделки из из ярких осенних листьев. Представленные Вами 40 идей мы с внучкой внимательно изучили и решили осенние поделки к школе выполнить в виде букв алфавита.

Ой, пришлите мне фотографию вашего алфавита, пожалуйста!

Осенние листья — замечательный бесплатный материал для рукоделия, подаренный нам природой. Фантазируй только! Замечательные поделки!

Мне очень понравилось. Я бы с удовольствием обменялась с вами ссылками на наши сайты. Если согласны, то напишите свое согласие в любом комменте на моем сайте.

Картины и другие потрясающие предметы искусства, созданные из природных материалов: популярные работы

Использование натурального сырья для создания предметов искусства восходит к каменному веку, когда доисторические люди использовали органические и минеральные пигменты для нанесения отметок на стены пещер. В сегодняшнем мире вновь появляются потрясающие картины, созданные из природных материалов. Искусство применения даров природы предполагает их творческое использование для создания оригинального художественного объекта.

Художники, использующие природные материалы

Появляется все больше современных художников, которые используют природные, порой нетрадиционные материалы в своем творчестве.

Некоторые из мастеров стали популярными во всем мире:

1. Энди Голдсворти — художник, который использует природные материалы, такие как листья и камни, для создания скульптур и рисунков, отражающих взаимосвязь между материалами и их окружением. Его работа часто отнимает много времени и сил, но обычно она не рассчитана на длительное время. После завершения его работы фотографируются, а затем постепенно подвергаются воздействию погодных и временных факторов.
2. Картины, созданные из природных материалов, сделали знаменитой Бриджит Бет Коллинз (Флору Фуражер). Ее очаровательные ботанические творения из свежих растений и цветов покорили весь мир. Эфемерный характер ее искусства требует, чтобы она быстро создавала свое произведение и успевала сфотографировать его до того, как завянут цветы.
3. Оригинальные картины делают вьетнамские художники. Например, Динь Тхонг использует в своем творчестве обычные куриные перья, а Буй Конг Хиен создает шедевры из крыльев бабочек. Популярны среди восточных художников и рисовые картины, формирование которых требует аккуратности и точности движений.

Но не только картины делают из даров природы. Так, монреальский художник Раку Иноуэ, вдохновленный искусством икебаны, вручную изготавливает жучков, используя материалы из своего сада. Он скромно называет процесс создания своих миниатюр «легким утренним упражнением для ума», но его жучки — это настоящие произведения искусства.

Натуральные краски своими руками

Многие люди с самого детства знакомятся с поделками из природных материалов. В детских садах и школах часто используют желуди, цветы, листья, шишки, камни, ракушки, ветки и многие другие натуральные предметы для творчества.

Но есть и более оригинальный и интересный способ сделать натуральную поделку — рисование природными красками. Это отличное занятие, детям будет очень любопытно сначала добывать краску, а потом использовать ее для рисования. Для творчества понадобятся:

1. Самый простой и очевидный материал для краски — ягоды. Можно использовать вишню, малину, клубнику или ежевику.
2. Чтобы сделать краску зеленого цвета, понадобится немного шпината. При использовании молотого имбиря и куркумы можно сделать палитру цветов от желтого до темно-коричневого.
3. Для создания краски также понадобится немного муки, чтобы смешать ее с соком, и дуршлаг для процеживания.
4. Для самого рисования потребуются кисти и любая бумага для акварели.

Перед измельчением и сбором сока нужно запастись фартуками для всех участников, бумажными полотенцами и большим количеством мисок. Продукты, которые планируется использовать, необходимо поместить в миски и размять их вилкой, а затем пропустить через дуршлаг или сито. Для добычи некоторых пигментов продукты необходимо предварительно сварить, но ягодные краски этого не требуют.

Перед созданием краски зеленого цвета шпинат нужно ошпарить кипятком или поместить миску с ним в микроволновку, добавив немного воды. Чтобы создать красивый густой желтый цвет, лучше использовать куркуму, имбирь будет бледнее. Если смешать с куркумой разные ягодные соки, можно получить целый диапазон цветов.

После выделения сока нужно добавить небольшое количество муки в каждую из созданных красок, чтобы немного их загустить. Если краска получается слишком густая, можно добавить воды. Натуральная палитра готова, можно приступать к рисованию!

Спорное искусство

Искусство может не только радовать глаз, но и смело бросать вызов устоявшимся в обществе точкам зрения или взглядам. Например, бурные споры вызывают работы с использованием организмов, которые когда-то были живыми. Эта практика поднимает этические вопросы о том, что является правильным или неправильным с точки зрения обращения с умершими организмами. Например, общепринято, что вскрытия и таксидермия могут быть полезны для науки и научного прогресса. Но может ли это быть искусством?

Дэмиен Херст — британский художник, который исследует тему смерти в своей работе. Его самые известные работы включают серию мертвых животных (акула, овца и корова), хранящихся в формальдегиде.

Гюнтер фон Хагенс — немецкий анатом, который создает и показывает бальзамированные человеческие тела и их части. Хотя сам он воспринимает себя скорее ученым и медицинским работником, а не художником, многие люди считают его выставки настоящим искусством.

Акт показа мертвых животных в эстетических целях или демонстрация тела умершего человека в образовательных целях вызывает широкий спектр реакций. По сути, с точки зрения науки, все живое на земле — это тоже природа, но стоит ли использовать такой «материал» в искусстве?

Так или иначе, создание произведений искусства из натуральных материалов позволяет переосмысливать ценность природных элементов. Такое творчество объединяет природу с художественным видением творца, поднимает вопросы экологии и говорит об отношении человечества к окружающему миру.

Идеи поделок из природного материала ко Дню Матери

Несомненно, День Матери — это особый праздник, который подчеркивает достойный статус материнства. Чтобы глаза мамы засияли счастьем, нужно немного. Деткам достаточно только изготовить поделки ко дню матери из природного материала или выбрать другой вариант для создания таких изделий. Но если ваш выбор остановился на природном материале, то мы готовы порадовать вас несколькими мастер-классами создания определенных поделок.

Какие поделки сделать из природного материала

Портрет мамы.

Если посмотреть в интернете идеи поделок из природного материала, то можно убедиться в том, что таких идей существует очень много. Но в этом случае мы предложим вам украсить фотографию мамы необыкновенно-красивым осенним нарядом. Что-бы изготовить такой портрет стоит использовать:

• Осенние листья,
• Зерна пшеницы,
• Семена тыквы,
• Клей и бусинки.

Ход работы:

Для начала создается рамка и фон для будущей аппликации. Основной может являться любой лист картона.

К листу картона приклеивается фотоснимок мам. В частности, здесь требуется иметь такой снимок, где будет крупным планом расположено лицо.

На следующем этапе приступают к украшению фотографии. Волосы делаются из зерен пшеницы. К голове приклеивается корона из листьев.

В нижней части также располагается желтый лист. А еще из тыквенных семян делают ожерелье, к которым прикрепляются бусины.

Дополнить эту прекрасную композицию могут красные бусинки.

Ваза с осенними цветами.

Во многих школах и других образовательных учреждениях создаются поделки мамам на день матери своими руками. Но здесь можно включить не только фантазию, но и обратить внимание на те идеи, которые уже имеются. Какая мама откажется от красивого букета, созданного своими руками? Действительно, таких женщин будет очень мало. Из природных материалов букет получается еще оригинальнее. А чтобы его сделать нужно использовать:

• Пластилин и клей,
• Семечки и сухие листья,
• Сухоцветы.

Ход работы:

К листу картона приклеивается силуэт вазы. Его обклеивают семенами того природного материала, который был приготовлен.

Теперь приклеиваются веточки с листочками.

Из пластилина оранжевого либо желтого цвета изготавливаются серединки ромашек. К ним прикрепляются крылышки от клена.

Далее прикрепляют при помощи клея другие дополнительные сухоцветы.

По желанию такую композицию могут украсить любые теплые слова для мамы.

Поделка для самых маленьких.

В этой статье мы перечисляем поделки на тему День Матери. Конечно же, даже самые маленькие детки хотят порадовать свою маму. И эта задача окажется для них посильной. Используя природный материал можно изготовить своеобразный портрет мамы. Здесь может потребоваться:

• Чистый лист альбома,
• Карандаш клей и фломастеры.

Ход работы:

Сначала детки рисуют на листе альбома портрет своей мамы.

Затем используя природный материал пусть они его задекорируют.

А вот черты лица можно будет очертить посредством ягодок рябинки.

Открытка для мамы солнышко.

Много существует чудесных поделок для мам. И здесь мы предлагаем самые лучшие. Создавать легкие поделки для мам сплошное удовольствие. И чтобы сделать следующую поделку используйте только: сухие и красивые листья и желтый кружок картона.

Ход работы:

Как и для других поделок здесь также требуется основа. Ей может стать белый лист картона.

Далее, приклеивают к нему по кругу сухие листья. А на верх прикрепляется кружок из желтого картона. Желательно прикреплять уже кружок, на котором будут прорисованы черты лица солнышка.

Красивый букет для мамы.

Хотите увидеть поделки на День Матери, тогда мы предлагаем вам фото таких изделий. Следующая поделка подойдет для более старших классов и тех людей, которые желают удивить свою маму. Для того, чтобы изготовить поделку возьмите:

• Сухие листья декоративных растений, которые являются комнатными.
• Пластилин зеленого либо желтого цвета.
• Толстую проволоку, которую заранее окрашивают зеленой краской.
• Клей, ножницы и шило.

Ход работы:

От проволоки отрезаются те отрезки, которые требуются для создания цветов. Из пластилина создаются округлые комочки для серединки цветов. Они должны иметь диаметр в 3 см. Из зеленого пластилина вылепливаются также комочки, которые будут иметь диаметр в 2 см.

Итак, далее в комочках зеленого цвета образовываются отверстия. В них вставляют стебли. На конец каждого стебля насаживают шарики желтого цвета, которые будут являться сердцевинами цветочков. Отверстия делаются посредством шила.

На следующем этапе прикрепляют листочки-лепесточки. Для надежного крепления используют капельку клея, которая наносится на край лепесточка.

Готовые цветы стоит установить только лишь в красивую вазу и в назначенный день преподнести своей маме.

В заключение

Радовать свою маму всегда прекрасно. И как видите, здесь нет не чего сложного. Достаточно только хорошо к этому подготовиться. А данная подготовка заключается в том, что бы приобрести стоящий подарок, а деткам сделать какую-нибудь поделку.

published on cemicvet.ru according to the materials svoimi-rukamy.com/

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Искусство, вдохновленное природой, в котором используются натуральные материалы — искусство — это развлечение

Перенесемся на несколько тысяч лет вперед, и теперь эти пигменты коммерчески доступны в тюбиках, банках и бутылках. Большинство современных художников далеки от процесса создания собственных красок. То же самое можно сказать и о кистях, основные элементы которых изначально были натуральными — волосы лошадей, верблюдов, свиней и белки, образующие щетину, и дерево, образующие ручку. В наши дни многие кисти содержат синтетические волоски и пластиковые ручки.

Современные художественные принадлежности представляют собой сочетание натуральных и синтетических материалов. Создание искусства с натуры — это гигантский скачок по сравнению с этим дополнительным этапом изготовления художественных принадлежностей и возвращение к сущности самой земли как материала для создания искусства.

Вот пример искусства, которое начинает преодолевать разрыв за счет сочетания натуральных и искусственных материалов: My Leaf Quilt , вверху слева, было создано путем сшивания вручную различных листьев на мешковину.Я расположил их симметрично, как мандалу. Это было эфемерное произведение искусства, которое со временем рассыпалось по мере того, как листья засыхали, становились коричневыми и осыпались из мешковины. Эта деталь никогда не предназначалась для использования в качестве стеганого одеяла; скорее, это было исследование использования нетрадиционных природных материалов для создания произведения искусства, которое со временем изменится.

Вот несколько заслуживающих внимания современных художников, которые используют натуральные, нетрадиционные материалы, чтобы заявить о природе в искусстве:

Энди Голдсуорси — художник, который использует натуральные материалы, такие как листья и камни, для создания скульптур, отражающих особенности местности. отношения между материалами и их окружением.Его работа часто требует много времени и усилий, но обычно она не рассчитана на длительный срок. После завершения его работы фотографируются, а затем подвергаются воздействию погодных условий и времени. Таким образом, настоящее произведение искусства эфемерно.

Дэмиен Херст — британский художник, исследующий тему смерти в своих работах. Его самые известные работы включают серию мертвых животных (таких как акула, овца и корова), сохраненных в формальдегиде. Одна из его работ, A Thousand Year s, содержит полный жизненный цикл.В этой работе личинки питаются отрубленной головой коровы, превращаются в мух и умирают. Рождаются новые личинки, продолжая цикл.

Гюнтер фон Хагенс — немецкий анатом, который показывает «пластифицированные» человеческие тела. Хотя он считает себя скорее ученым и медицинским работником, чем художником, он, по общему признанию, организует тела эстетическим образом. Как и Херст, его работа вызывает споры относительно того, действительно ли это «искусство».

Искусство может бросить вызов точкам зрения или взглядам, о которых мы даже не подозревали.Работы Херста и фон Хагенса часто вызывают споры из-за того, что они использовали когда-то живые организмы. Эти практики поднимают этические вопросы о том, что правильно или неправильно с точки зрения обращения с умершими организмами, спор, который также зависит от цели или намерения. Например, общепринято считать, что вскрытие и вскрытие полезно для науки и научного прогресса. Таксидермия также является общепринятой практикой в ​​нашем обществе. Но разве это изящное искусство? Акт демонстрации мертвых животных в эстетических целях или демонстрации мертвых человеческих тел в образовательных целях по-прежнему вызывает широкий спектр откликов.Эта тема вызывает более широкий круг эмоций, связанных с нашими внутренними убеждениями относительно жизни и смерти, правильного и неправильного.

Нет правильного или неправильного ответа — только мнения. Если такие произведения искусства побуждают вас исследовать ваши собственные взгляды на жизнь, смертность и природу, то, возможно, они действительно послужили конструктивной цели!

Создание искусства с натуры переосмысливает природные элементы, чтобы доказать свою точку зрения, переназначая значение естественным объектам. Искусство с натуры — это либо новый арт-объект сам по себе, либо его сущность фиксируется в фотографической или видео форме, а реальная вещь остается для естественного распада.Искусство от природы объединяет природные элементы с художественным видением для создания произведений искусства, которые раздвигают границы того, что такое искусство, и того, как мы воспринимаем себя в мире природы.

Портреты природы — прорастание диких особей

Эти портреты природы — действительно увлекательный способ творить с природными предметами! Ваши дети могут проявлять столько творчества, сколько хотят, и им понравится создавать эти красивые портреты!

Возможно, вы заметили, что я люблю поделки на тему природы 🙂 Все, что мне нужно, это кусок картона, пистолет для горячего клея, несколько сезонных цветов и листьев, и все готово 🙂 Мне больше всего нравится, когда мы закончили делать они и мой сын смотрят на меня и говорят: «Мама, это красиво!».Нет ничего лучше этого! Эти портреты природы ничем не отличаются, и вашим детям будет очень весело делать их.

Что понадобится для создания портретов природы

• Картон — Обычно у нас есть картон, и я считаю, что он является идеальной базой для всех моих проектов, связанных с природой. Если у вас нет картона, вы можете использовать коробку из-под хлопьев или толстый лист бумаги.
• Природные предметы — Одна из моих любимых вещей в природных ремеслах — это когда вы выходите на улицу и собираете все части своего проекта.Моим детям это тоже нравится, и это отличный способ выйти на улицу и заинтересовать ваших детей природой. Мне нравится устраивать охоту за мусором, и моему четырехлетнему ребенку это нравится.
• Пистолет для горячего клея — Я всегда использую горячий клей, потому что он очень быстро сохнет и отлично удерживает все вместе. Обычно я не позволяю своим детям делать это (им 4 и 1), но в последнее время я позволяю своему 4-летнему ребенку помогать больше. Просто убедитесь, что они действительно осторожны. Вы также можете использовать клей Elmers, но для его высыхания потребуется гораздо больше времени.

Как сделать портрет природы

На самом деле нет правильного или неправильного способа сделать один из них! Вот несколько шагов, которым я бы хотел следовать, чтобы они выглядели красиво:

1. Представьте себе, как вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел. Сделав это заранее, вы сможете продумать, какую форму вы вырезаете и какие природные предметы собираете. Если вы собираете с живых растений (цветов и деревьев), мне нравится получать ровно столько, сколько мне нужно, поэтому я не трачу то, что я собрал.
2. Выйди на природу и собери свои материалы! Мне нравится брать детей на прогулку или на задний двор с маленькой корзинкой, и они помогают собирать то, что мы ищем.
3. Начни собирать свой портрет! Если вы делаете фон, отличный от картона, вы хотите сначала приклеить его. Но вы всегда можете сделать фон картоном. Затем я просто приклеиваю другие материалы, пока не получу портрет природы.

Как сохранить портреты природы

Я не использовал никаких методов консервации в этом, поэтому он будет выглядеть свежим только до тех пор, пока растения могут оставаться свежими без воды. Если вы хотите сохранить свой, я бы посоветовал заранее прессовать все природные материалы. К сожалению, с некоторыми из них это может не сработать, но если вы знаете, что хотите это сделать, подумайте заранее и собирайте только те материалы, которые, как вы знаете, можно использовать и сохранить. При этом, даже если все надавить, со временем он может немного потерять цвет.

Портреты природы

Доходность: 1

Время подготовки: 20 минут

Время активности: 45 минут

Общее время: 1 час 5 минут

Сложность: Легко

Сметная стоимость: 5 долларов США

Эти портреты природы позволят вам проявить творческий подход и создать красивую природу!

Материалы

• Картон
• Природные предметы (листья, цветы, кора, трава, камни, палки и т. Д.))

Инструкции

1. Вырежьте кусок картона нужной формы и размера.
2. Выйдите на улицу и соберите свои природные предметы (листья, траву, цветы, палки, кору, камни и т. Д.)
3. Подумайте, как вы хотели бы создать свои портреты природы, и аккуратно используйте пистолет для горячего клея, чтобы прикрепить ваши природные предметы .
4. Вы можете сделать столько, сколько захотите!

Банкноты

См. Примечания выше о том, как сохранить свой природный портрет

Художница Ханна Буллен-Райнер использует природные материалы для создания красочных портретов птиц

Если вы ищете художественное вдохновение, не ищите ничего, кроме своего окружения.В природе есть бесконечное количество удивительных вещей, как живых, так и неживых, которые могут пробудить творчество. Ханна Буллен-Райнер — одна из тех художников, которые находят утешение и вдохновение в матери-природе, используя листья и цветы для создания увлекательных портретов птиц.

На самом деле это не первый раз, когда вы слышите о талантливых художниках, использующих собранные и местные материалы для создания потрясающих произведений искусства. Ранее мы привлекали внимание художника Раку Иноуэ, который создает красивых насекомых из лепестков, листьев и веточек цветов.Буллен-Райнер также использует тот же подход, но вместо насекомых она создает завораживающих птиц из добытых природных материалов.

Кроме того, у художника есть более глубокая цель создания портретов. Как художник и фотограф, она всегда обращалась к успокаивающей красоте природы, когда чувствовала себя подавленной и уставшей. Однако она начала бороться с тревогой после рождения дочерей-близнецов три года назад. Она страдала послеродовой депрессией и чувствовала себя совершенно потерянной. Но она всегда надеялась, что мать-природа поможет ей снова встать на ноги.

Пока она проводила мирное в одиночестве на небольшом участке леса, она начала собирать вокруг себя листья и ветки. Затем она обнаружила, что раскладывает добытые материалы в виде птицы.

Глядя на свою законченную работу, она почувствовала воссоединение с природой, и это дало ей новый луч надежды. Это как мать-природа, говорящая ей, чтобы она продолжала двигаться вперед. Она продолжала делать портреты, собирая цветы, листья, ягоды и веточки, которые она собирала из своего окружения.Для Буллен-Райнера это не только создание впечатляющих произведений искусства, но и связь с природой как способ исцелить сломленный дух.

«Как только я начал делать изделия, используя только натуральные материалы, я начал по-настоящему видеть все мелкие детали и уникальность каждого растения, дерева или куста», — сказал Буллен-Райнер. «Крошечные полевые цветы, чудесное множество ягод, постоянно меняющаяся радуга цвета и текстуры. Меня вдохновляет корм, волнение от того, что я не знаю, что я найду в этот день, и никогда не знаю, что у меня получится после творческого свободного потока.”

Как и любые произведения искусства из натуральных материалов, ее портреты демонстрируют чарующее очарование природы. Но для нее это особенность в эфемерности предметов. Кроме того, она снимает каждую деталь на камеру и делится ею с миром до того, как природа утилизирует материалы. Подпишитесь на артистку в Instagram, чтобы увидеть все ее прекрасные творения.

Итак, что вы думаете об этом прекрасном искусстве природы? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже! Мы не знаем о вас, но любим их всех.

10 портретов из необычных материалов

Несмотря на то, что прошло уже два столетия с тех пор, как Роберт Корнелиус сделал и первый фотографический портрет, и первое селфи в 1839 году, практически устаревшее искусство запечатлевать сходства с помощью других средств не исчезло. Многие люди продолжают рисовать свои портреты, хотя обычно это стоит 15 000 долларов. Многие даже платят за то, чтобы подшутить над собой через художника-карикатуриста.

Недостаточно просто технически безупречный отдых.Мы чувствуем необходимость быть отфильтрованными через перспективу, которую можно определить как с помощью техники, так и с помощью среды. Несмотря на то, что существует множество известных примеров портретов, созданных с использованием очень причудливой техники, например, многие из них Пикассо, портреты, выполненные в очень необычных средах, также могут быть очень убедительными. К сожалению, использование уникального материала для портрета часто считается простой уловкой, даже если за этим стоит убедительный художественный замысел. TopTenz позволит вам быть судьей в следующих 10 делах…

10.Масло для лепки

История создания сложных скульптур в такой мимолетной среде, как масло, восходит как минимум к 1876 году, когда самоучка из Арканзаса по имени Кэролайн Брукс создала барельеф Иоланты, героини пьесы Хенрика Герца Дочь короля Рене . Эта скульптура, которую нужно было постоянно держать над ведром со льдом, привлекала зрителей со всей страны, которые платили 25 центов за каждый, чтобы посмотреть на нее, и была представлена ​​в The New York Times .Подумать только, что единственная причина, по которой она начала лепить масло, заключалась в том, чтобы продавать масло, которое она сбивала сама.

В наши дни самым известным скульптором по маслу, возможно, является Сара Пратт, которая прославилась тем, что вырезала 600-фунтовые скульптуры коров. Процесс лепки занимает около 10 дней, сидя в больших холодильниках на 40 градусов, и, по ее словам, это очень неприятный процесс, поскольку ее материал неизбежно начинает портиться. По специальным заказам она также работала с Нилом Армстронгом и Лаурой Ингаллс Уайлдер.Несмотря ни на что, она утверждает, что ее скульптурные работы не убили ее вкус к маслу.

9. Портрет Линкольна Vat19

17 ноября 2016 года ведущие YouTube-канала Vat19 в Сент-Луисе, штат Миссури, разместили видеоролик о создании своего портрета Великого Освободителя. Они взяли его самое обычное подобие и, осторожно окунув некоторые из них в раствор соли и уксуса, соединили потускневшие и первозданные монеты в образ 16-го главнокомандующего высотой 9 футов и шириной 6 футов.В итоге потребовались пенни на сумму 143,88 доллара, приклеенные к примерно 99 листам бумаги размером 8,5 на 11 дюймов.

Портрет стал настолько популярным, что Vat19 начал продавать наборы, чтобы помочь своим поклонникам создавать свои собственные миниатюрные версии. За 19,99 доллара плюс 8,46 доллара в пенни, которые покупатели должны были предоставить самим, они могли получить свою собственную мозаику размером 18 на 24 дюйма. Некоторые могут посчитать это немного меркантильным, но чего еще можно ожидать от людей, которые делают искусство буквально на деньги?

8. Портрет марихуаны

Вы должны передать это Снуп Доггу.Несмотря на очень жесткую конкуренцию (или, лучше сказать, конкуренцию spliff ?), Ему удалось стать ориентиром среди знаменитостей для курения марихуаны. Это, конечно, не ускользнуло от внимания Джейсона Месье. В 2011 году он взял настоящую коноплю, съедобные продукты, таблетки и частично обожженных тараканов и сделал единственный портрет в этом списке, владение которым потенциально является федеральным преступлением в Соединенных Штатах. Возможно, это следует назвать чертой банка . Месье подсчитал, что на его создание он потратил около 1500 долларов на принадлежности для наркотиков.

С тех пор Джейсон Месиер стал одной из ведущих фигур в области портретного искусства, создавая новинки. Его прозвали «Макаронами Моне» за карикатуры, которые варьируются от работы Майли Сайрус из конфет до работы Дэвида Боуи из перьев и косметики. Но этот список предназначен для того, чтобы поделиться работами нескольких художников, поэтому последнее, что мы должны сказать о Месье, — это то, что если вы хотите увидеть больше его работ, посмотрите его книгу Pop Trash .

7.Цветной Пуантилизм

Когда я слышу, что портрет был написан цветными карандашами, создается впечатление, что наиболее подходящим местом для его показа является холодильник родителей художника. Однако подход художника Кристиана Фора Грэнвилла из Огайо был поистине уникальным. Вдохновленный видом своего ребенка, открывающего коробку со 120 мелками, он взял сотни восковых мелков и выровнял их внутри коробок со стеклянной стороной, чтобы кончики эффективно действовали как пиксели, как на экране телевизора или компьютера.

Его единственный в своем роде подход к пуантилизму фактически привел к достижению уровня национальной известности, в том числе он был показан на художественных выставках в таких местах, как Центр искусств Индианаполиса, и представлен в публикациях, среди которых был журнал Wired . Для некоторых из его проектов, таких как серия Forgotten Children , требуются десятки тысяч мелков или, в некоторых случаях, кончиков карандашей. Иногда ему удается добиться почти фотореалистичного вида с помощью своих изображений. Иногда он добавляет немного особого чутья, намеренно помещая туда полоски карандашей неправильного цвета, как если бы он пытался изобразить статичность или какую-либо другую форму ухудшения сигнала.Это небольшие преднамеренные изъяны, подобные тому, что превращает работу Фора из простого технического процесса в нечто более личное.

6. Скульптуры страницы книги

Что касается уважения к автору, то вырезание страниц книги так, чтобы края страниц служили контурами лица автора, кажется одним из самых элегантных. В 2006 году Николас Галанин, художник с Аляски, работавший в различных средах, от тротуарного мела до ювелирных украшений, взял свой экземпляр тысячи страниц книги Под горой Святого Илии и вырезал из нее трехмерное лицо.

В 2012 году голландские издатели Маркус Равенхорст и Маартен Рейнен повторили эту идею, когда они попросили художника Федде Суверейна создать серию биографий и автобиографий со страницами в форме лиц их авторов. В сериале участвовали Анна Франк и Винсент Ван Гог. Хотя эти портреты гораздо более отполированы, тот факт, что текст в голландских книгах был уменьшен, чтобы лучше помещаться на полях для облегчения чтения, делает их гораздо менее аутентичными, чем скульптура Галанина.

5.Человек земли

В 2018 году представитель Техасской палаты представителей США Бето О’Рурк вызвал много ажиотажа и разочарований, когда он оказался в двух очках от победы над Тедом Крузом в гонке за сенат США. Когда он объявил о своей кандидатуре в президенты в 2019 году, большая часть его избирателей все еще была на высоком уровне. Одним из художников, который хотел заявить о своей поддержке кандидата, был канзасский художник Стэн Херд. По счастливой случайности он представил свой портрет площадью два акра земли около Остина, штат Техас, в О’Рурке как раз к тому моменту, когда О’Рурк объявил о своей кандидатуре в президенты.

Портрет

Херда состоит из земли и травы из Канзаса, а также более крупных камней и гравия. На это у него ушло две недели. Для него это тоже не было беспрецедентным. Он проделал аналогичную работу для Института искусств Миннеаполиса, где воссоздал картину Винсента Ван Гога Olive Trees . В 2008 году он также сделал портрет Барака Обамы на почве во время первичных выборов 2008 года, хотя в тот раз в гораздо меньшем масштабе.

4. Гравюра на портрете

Существует несколько широко используемых способов создания изображения, менее удобного для пользователя, чем Etch-a-Sketch.Есть очень простые, но тонкие ручки для перемещения по осям X и Y, которые делают даже простую кривую довольно сложной. А еще есть невозможность исправить ошибки с какой-либо точностью (без начала), необходимость продумать рисунок так, чтобы все линии были соединены, и так далее. Удивительно, что Кайл Флеминг может создавать понятные изображения, не говоря уже о создании сверхъестественных портретов. Зато у него было 13 лет практики.

Сюжеты

Флеминга не ограничивались героями мультфильмов, такими как Супер Марио или Филип Дж.Фрай из Футурама . Он также занимался Родни Дэнджерфилдом, Джеком Николсоном, Че Геварой, Леонардом Нимой и представит своего Альберта Эйнштейна на ярмарках игрушек от Лондона до Токио в 2020 году, чтобы отпраздновать 60-летие Etch-a-Sketch. Но не волнуйтесь, думая, что сильного землетрясения будет достаточно, чтобы стереть все его творчество: Флеминг убирает песок внутри и запирает циферблаты каждый раз, когда заканчивает новую гравировку, оставляя их навсегда. Так что, если вы решите запросить один из портретов, которые он щедро предлагает через свой аккаунт в Instagram, ваш портрет может быть среди знаменитой компании на долгие годы.

3. Солдатские портреты

Во время Первой мировой войны американскому обществу нужно было продать свою поддержку союзникам в войне в Европе, которую даже многие солдаты союзников больше не считали стоящей того. Нужна была действительно вдохновенная пропаганда. Артур Моул и Джон Д. Томас взяли десятки тысяч солдат в такие места, как Кэмп Шерман в Чилликоте, штат Огайо, и создали картины такого типа, которые просто невозможно было бы сделать сегодня в наш век компьютерной графики.

Солдаты выстроились в строю, чтобы напоминать символы классической Америки, включая Статую Свободы, Колокол Свободы и американский флаг.Наиболее детализированным изображением стал портрет президента Вудро Вильсона. Группы военнослужащих могли растягиваться на полмили, что, естественно, означало, что подавляющему большинству солдат приходилось стоять далеко, чтобы поддерживать желаемые пропорции 2D-объектов, метод, также известный как «принудительная перспектива». Например, на фотографии Статуи Свободы в ряду, ближайшем к камере, выстроились около 15 солдат, но около 12 000 стоят перед факелом статуи и выглядят значительно меньше, чем ближайшие 15.Фотографии были настолько успешными, что Крот и Томас потратили на их создание шесть лет, около 30 из которых сохранились до наших дней.

2. Кровь

Комик Маргарет Чо и рокер Грегг Оллман, похоже, не имеют много общего, но в определенном смысле они связаны кровью. Под этим мы подразумеваем, что они оба наняли Винсента Кастилью, чтобы тот взял их кровь и нарисовал свои портреты. В случае с Чо, ее картина размером 3 на 2 фута была первым случаем, когда Кастилья использовал кровь, отличную от его собственной.В случае Оллмана портрет был завершен только после его смерти, и его дети тоже внесли свою лепту в этот проект. Копии портрета были включены в его посмертный альбом Southern Blood .

Кастилья начал рисовать кровью примерно в 2000 году. С тех пор у него появилась привычка иметь в своей мастерской около 15 флаконов своей крови, что, по его словам, меньше, чем может предположить большинство людей. В 2008 году во время подготовки к выставке своих работ в музее Герберта Гигера он чуть не сломал одно из своих легких из-за того, что извлек слишком много.Это лишь один из многих запоминающихся случаев, описанных в документальном фильме о нем 2018 года, Bloodlines .

1. Генеральный директор Feces Series

В январе 2015 года портрет генерального директора Facebook Марка Цукерберга был запечатлен художником Катсу в виде его собственных фекалий на холсте. Катсу ранее сделал серию изображений, на которых он сфотографировал синяк под глазом Цукерберга, вдохновленный фильмом Социальная сеть . Чтобы создать материал для работы, Катсу ел много тайской еды.Он носил дыхательную маску и много раз менял латексные перчатки во время работы. Он также не предпринял никаких усилий, чтобы сохранить картину, оставив изображение рассыпаться и отслаиваться. Если бы кто-то купил его (а Катсу утверждал, что к нему обратился хотя бы один анонимный потенциальный клиент), то это были бы деньги, которые буквально пропали зря.

Оказывается, Катсу. В мае 2015 года он опубликовал еще один фекальный портрет, на этот раз генерального директора Google Эрика Шмидта. Обе картины были представлены на холсте со светодиодной подсветкой, так что, по крайней мере, они были немного стильными.

Дастин Коски также является автором «Сказки о волшебстве пошло не так», рассказа о феях, превращающихся в монстров.

Другие статьи, которые могут вам понравиться

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать Toptenz.net на Patreon!

10 умных художников, которые позволяют природе делать тяжелую работу …

В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ КОНЦЕПЦИЯ СОЗДАНИЯ ИСКУССТВА с использованием природных элементов, найденных в окружающей среде, становится все более популярной. Вы видите художников, создающих скульптуры и предметы из веток, веток, листьев, камней и многого другого.

Идея искусства, которое исходит от природы и восходит к природе, является романтической. Многие из этих дел временны, а другие предназначены для длительного использования, но все они по-прежнему поражают нас.

Тем не менее, давайте займемся делом на ступеньку выше. Давайте рассмотрим работы художников, которые позволяли природе делать за них большую часть тяжелой работы.

Эта витрина не посвящена искусству, созданному с использованием предметов, встречающихся в природе. Нет! Это искусство, созданное самой природой… (с некоторой помощью художника, конечно)

10

У этого художника было достаточно частей дерева, чтобы вырастить 40 разных фруктов… Дерево из 40 FruitYouTube

Что может быть лучше дерева? Совершенная картина красоты, созданная природой, дающая нам много фруктов и теней, и зелень, которая успокаивает глаза.Как насчет дерева с характеристиками 40 разных деревьев?

Художник и профессор Сиракузского университета Сэм Ван Акен использовал технику под названием «прививка чипов», чтобы создать эти особые деревья, на каждом из которых растет 40 различных видов косточковых фруктов. Деревья выглядят как любое другое фруктовое дерево, пока… они не расцветают весной во множестве разных оттенков и не начинают приносить 40 разных плодов, которые последовательно появляются в течение лета.

Он начинает с того, что он называет своим «Деревом из 40 плодов», главным деревом, и прививает к нему стебли 40 других фруктовых деревьев.А все остальное природа сделает…

Проект — и произведение искусства, и сохранение разнообразия.

9

Этот художник позволяет природе делать все за себя…

Яцек ТылицкиЯцек Тылицки

Вы можете считать себя неплохим художником. Но если вы сравните себя с матушкой-природой, кто, по вашему мнению, рисует лучше?

Начиная с 1973 года, польский художник Яцек Тылицки решил выяснить это.Он начал посылать холсты в самое сердце природы. Оставив их на ветру, в реках и даже в лесах…

Он оставил их там, в естественной среде, на длительные периоды времени, позволяя Природе запечатлеть на них то, что она пожелает. Этот проект сегодня часто называют Natural Art. И это было запечатлено в мини-документальном фильме выше…

8

У этого художника были пчелы, которые помогли ему построить вазу в виде сот… Libertiny

Томас Габздил Либертины начал с основания, улья в форме вазы, сделанного из восковые листы.А затем позволил пчелам заселиться в нем и построить вокруг него шестиугольную соту. Он, конечно, немного помог пчелам, нанеся на вазу сотовый узор, чтобы они пошли дальше.

Чтобы сделать вазу с сотами, потребовалась целая неделя 40 000 пчел, и поэтому Libertiny называет этот процесс «медленным прототипированием». Пчелы могут быть прекрасными художниками. И через минуту вы поймете, почему…

Институт охраны природы Что вызывает изменение образа живописи?

После того, как вы некоторое время владеете картиной, вы можете начать замечать, что изображение дольше выглядит таким четким или резким, как вы его помните.Если с картиной правильно обращались и выставляли на обозрение, изменения, вероятно, связаны с естественным старением картины. Ниже описаны аспекты естественного процесса старения картин.

Собрать грязь, сажу, сажу и дым

Картины со временем накапливают пыль, и одна только пыль может скрыть изображение. Однако грязь из других источников, таких как сажа и табачные смолы, также будет накапливаться на окрашиваемой поверхности. Хотя большую часть грязи можно аккуратно удалить, сажа и дым могут навсегда изменить тон картины, особенно если основа не загрунтована или картина не покрыта лаком.

Возраст слоя лака

Традиционные картины маслом обычно имеют последний слой лака поверх слоев краски, чтобы обеспечить насыщенность цветов и защитить картину от пыли и атмосферных загрязнений. Традиционные лаки — это натуральные смолы, которые при нанесении тонким слоем на поверхность при высыхании образуют твердую, глянцевую и прозрачную пленку. Природные смолы со временем темнеют, изображение на картине может стать трудноразличимым, а тональный баланс изменится.

Материалы эпохи живописи

С момента создания картины она начинает стареть. В зависимости от качества, сочетания и природы материалов, которые были использованы при строительстве, а также от окружающей среды, картина может хорошо или плохо состариться. Новая картина в хорошем состоянии начнет портиться только от времени. Его материалы проходят процесс сушки, в результате чего в конструкции возникают внутренние напряжения. Это может продолжаться годы, десятилетия или столетия.По мере высыхания пленки краски дают усадку, а пленки разрываются или разрываются в трещинах. Если картина была хорошо сконструирована и художник использовал звуковые техники, картина не пострадает. Небольшие трещины могут захватывать и удерживать грязь, но удаление грязи с помощью поверхностной очистки во многих случаях устраняет обезображивающий эффект.

Если пленка краски толстая и содержит слишком много масла, поверхность может сморщиться. Неправильно подготовленный грунтовочный слой также может вызвать появление на поверхности неприятных трещин.По мере того как картина продолжает стареть, и пленка краски, и грунтовка теряют гибкость и становятся хрупкими. Расширение и сжатие тканевой основы из-за поглощения и высвобождения влаги из воздуха добавляет дополнительную нагрузку, что приводит к образованию трещин.

Некоторые изменения пигментов

Некоторые пигменты от природы чувствительны к ультрафиолетовому свету, кислотам или щелочам. Воздействие этих чувствительных пигментов на любое из этих условий приведет к их выцветанию.Солнечный свет естественным образом содержит ультрафиолет, поэтому воздействие прямых солнечных лучей на картину с чувствительными пигментами может привести к выцветанию этих чувствительных пигментов. Кроме того, обработка картины кислотными или основными чистящими растворами может привести к обесцвечиванию некоторых чувствительных пигментов.

нанесен физический урон

Трещины также могут быть вызваны механическими средствами, такими как давление, большое или маленькое, на лицевой или обратной стороне картины.Практически любые отметки, нанесенные на оборотную сторону холста, со временем повлияют на поверхность. Написание на обратной стороне может привести к отслаиванию краски на передней части холста, намокание холста от наклеивания этикеток может вызвать трещины, и любой резкий удар неизбежно оставит свой след, даже если он не разорвет холст.

Что делать?

Помимо добросовестного ухода и бережного обращения с картинами, вы мало что можете сделать для предотвращения естественного старения.Хранители картин могут помочь в сохранении ваших картин на долгое время. Реставраторы картин — это профессионально подготовленные люди с многолетним опытом. Вам следует обратиться за советом к услугам консерватора в любое время, когда у вас возникнут вопросы, касающиеся картины. Они могут помочь вам в общем уходе за вашими картинами (удаление пыли и грязи), а также в решении любых неприятных ситуаций (картины, падающие с крючков, огонь, наводнение, повреждение насекомыми и т. Д.)).

Консерваторы стремятся сохранить оригинальные произведения искусства. Они сделают все, что в их силах, чтобы вернуть и сохранить первоначальный замысел художника. Они не будут изменять или модифицировать картину, чтобы удовлетворить личный вкус человека. Задача консерватора картин — сохранение культурного наследия.

.

Портретных миниатюр: материалы и методы

Акварель на пергаменте

Материалы, использованные при создании миниатюры акварелью на пергаменте, A) Веллум, B) Игральная карта, C) Полировщик, сделанный из собачьего зуба

Первые портретные миниатюры были написаны художниками, обученными иллюстрировать рукописные книги.Они использовали похожие материалы и техники, рисовали акварелью на пергаменте, тонкой шкуре животных (показано справа, A). Елизаветинский миниатюрист Николас Хиллиард особенно рекомендовал рисовать на коже абортированного теленка, которая была голой и очень гладкой.

Пергамент был приклеен к игральной карте для дополнительной поддержки с помощью крахмальной пасты. Он был сглажен путем протирания полировщиком (справа, C) собачьего зуба, вставленного в деревянную ручку. Игральные карты (справа, B) были сделаны из картона (склеенные листы бумаги).Полупрозрачный пергамент приклеили к гладкой стороне, чтобы придать ему белый цвет.

В 16 веке большинство миниатюристов готовили свои собственные краски. Пигменты изготавливались из минералов, природных земель, растений, насекомых, а также сусального золота и серебра или производились искусственно. Их растерли в мелкий порошок и связали гуммиарабиком. Затем эти ингредиенты смешивались с водой в раковинах мидий, из которых получались удобные горшки.

Миниатюристы использовали кисти из беличьей шерсти в перьях, закрепленные на деревянных ручках.Для полировки золота и серебра, которые использовались для рисования драгоценностей и надписей, они использовали небольшой зуб горностая, вставленный в деревянную ручку.

Некоторые материалы и инструменты показаны ниже. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Акварель, слоновая кость

Примерно 1700 миниатюристов начали рисовать на слоновой кости. Листы слоновой кости были вырезаны вдоль бивня слона и сначала были толщиной 1 мм. К 1760-м годам слоновая кость была разрезана настолько тонко, что листы стали полупрозрачными.

Слоновую кость сложно рисовать акварелью, поскольку она довольно жирная и не впитывает влагу, но миниатюристы разработали способы решения этой проблемы. Поверхность слегка придавили шероховатостью наждачной бумагой или пемзой, а слоновую кость обесцвечивали на солнце, чтобы она стала белее. Некоторые миниатюристы предлагали обезжирить его уксусом и чесноком или зажать между листами бумаги горячим утюгом.

Так как акварель на слоновой кости использовать сложно, миниатюристы научились готовить краски по-другому.Они использовали больше гуммиарабика, чтобы сделать его более липким. Они также обнаружили, что добавление жидкости из желчного пузыря коровы или быка облегчает растекание акварели.