Портреты из природных материалов: Картины из природных материалов — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Художественно-эстетическое развитие | ДС №90 «Радуга»

МБДОУ «Детский сад №90»

Подготовила: Житникова С.С.

2015 – 2016 учебный год

НОД по художественному творчеству (аппликация) на тему: «Картинки «обманки».

  • Цель. Формирование знаний детей о картинках «обманках». Приобщение к высокому искусству на примерах его лучших образцов, развитие целостного и эмоционального восприятие произведений живописи.

Задачи:

  • Актуализировать знания детей о жанрах изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт).
  • Закреплять умение выделять отличительные особенности и составные элементы произведений разных живописных жанров (пейзаж, портрет, натюрморт).
  • Развивать мышление и речь, способность анализировать и сопоставлять произведения искусства (пейзаж, портрет, натюрморт).
  • Познакомить с картинами “обманками”.
  • Вызвать желание составлять картины “обманки” из предложенных материалов.
  • Развивать воображение и творческие способности.

Предварительная работа с детьми:

  • Знакомство с Третьяковской галереей.
  • Знакомство с жанром живописи пейзаж: рассматривание репродукций картин И. Левитана “Золотая осень”, А. Саврасова “Грачи прилетели”, В. Поленова “Московский дворик”, Н. Рериха “Гималаи”, И. Айвазовского “Радуга”.
  • Знакомство с жанром живописи портрет: рассматривание репродукций картин И. Репина “Стрекоза”, В. Серова “Девочка с персиками”, “Мика Морозов”, И. Аргунова “Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме”, К. Брюллова “Всадница”, автопортрета И. Айвазовского.
  • Знакомство с жанром живописи натюрморт: рассматривание репродукций картин В. Ван Гога “Подсолнухи”, А. Матисса “Красные рыбки”, К. Петрова-Водкина “Скрипка”, “Утренний натюрморт”, П. Кончаловского “Сухие краски”.
  • Знакомство с профессией искусствовед.
  • Чтение стихотворения А. С. Кушнера “Что я узнал?”.
  • Беседы на темы: “Как вести себя в музее”, “Чем фотоаппарат опасен для картин”, “Кто такой реставратор?”, “Зачем искусствоведу перчатки?”, “Кто такой копиист?”.

Продуктивная деятельность.

  • Художественное творчество:
  • Лепка. Темы: “Натюрморт с овощами”, “Осенний лес” (коллективная композиция).
  • Аппликация. Темы: “Портрет Осени” (из природного материала), “Банки с красками” (по картине П. Кончаловского “Сухие краски”), “Подсолнухи” (фитодизайн в технике аппликация).
  • Рисование. Темы: “Портрет моей бабушки”, “Мама и я” (парный портрет), “Мой дедушка”, “Натюрморт с яблоками” (рисование с натуры), “Осенний пейзаж”, “Морской пейзаж”.
  • Конструктивная деятельность. Работа с бумагой.
  • Тема: “Натюрморт с лукошком”, “Разноцветный лес” (оригами, коллективная композиция).

Материалы и оборудрвание:

  • черная бумага (для фона), силуэты фруктов, ягод, овощей, листьев, плодов, мисок, корзин.
  • Клей, доски, тканевые салфетки.
  • Компьютер и проектор с подготовленным видеорядом.

Словарная работа: пейзажист, портретист, мастер натюрморта, маринист.

Ход занятия.

Организационный момент.

Доброе утро! Настал новый день. Я улыбнусь вам, а вы улыбнитесь друг другу. И подумайте, как хорошо, что мы сегодня здесь все вместе. Мы спокойны и добры, мы приветливы ласковы. Мы здоровы. Сделайте глубокий вдох через нос и вдохните в себя свежесть, доброту, красоту. А выдохните через рот все обиды, злобу и огорчения. (Дети делают вдох и выдох три раза).

— На предыдущих занятиях мы с вами познакомились с разного вида жанрами искусства и профессией искусствоведа.

— Чем занимается искусствовед? (ответы детей)

— Искусствовед изучает жанры искусства, изучает историю искусств, проводит экскурсии, организует выставки, подбирает экспонаты для выставки, размещает их в выставочном зале.

— Какие жанры искусства вы знаете? (пейзаж, натюрморт, портрет)

— Предлагаю вам поиграть в игру «Назови жанр искусства».

Слайд 2 «Пейзаж»

— Ребята, скажите, как вы поняли, что это пейзаж? Когда художник рисует пейзаж, что он изображает?

(Выслушать ответы детей и обобщить их)

— Художники изображают на картинах живую природу или какую — либо местность, например, лес, поле, горы, рощу, деревню или город. Пейзаж также может включать изображение человека, природных явлений, например, грозы, дождя, радуги, шторма.

— Ребята, давайте вспомним, как называют художника, который любит писать пейзажи, пишет только пейзажи?

(пейзажист)

Слайд 3 «Морской пейзаж»

— А если на картине изображен морской пейзаж, как мы ее можем назвать? (марина)

— Вспомните, как называют художника, пишущего марины? (маринист)

— А как зовут самого известного русского художника — мариниста? (Иван Константинович Айвазовский)

Слайд 4 «Портрет»

—  Ребята, по каким признакам вы поняли, что это портрет?

(Выслушать ответы детей и обобщить их)

-На портрете крупно нарисованы люди, хорошо видны их лица.

— Что портрет может рассказать нам об изображенном человеке?

(Выслушать ответы детей и обобщить их)

— По портрету мы можем узнать о внешнем облике человека, о его характере, настроении, о том, в какое время жил человек.

— Ребята, вспомните, как называют художника, который любит писать портреты, пишет только портреты? (портретист)

Слайд 5 «Натюрморт»

—  Ребята, как вы поняли, что это натюрморт? Когда художник рисует натюрморт, что он изображает?

(Выслушать ответы детей и обобщить их)

— Натюрморт — это жанр живописи, изображение неодушевленных предметов: предметов быта, музыкальных инструментов, мебели. Кроме неодушевленных предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, обращенные в вещь: рыба на столе, цветы в букете. — Изображение живых, движущихся существ, насекомых, птиц, зверей и даже людей может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его.

— Ребята, если художник хорошо пишет натюрморты, как его называют? (мастер натюрморта)

— Ребята, настоящий искусствовед постоянно пополняет свои знания, поэтому сейчас я хочу познакомить вас с картинами “обманками”.

— Картины “обманки” специально создавались для того, чтобы порадовать, повеселить зрителя, обмануть его.

Слайд 6 Демонстрация картины Федора Петровича Толстого “Ягоды красной и белой смородины”.

— Это картина самого знаменитого русского мастера “обманок”, художника Федора Петровича Толстого. Называется она “Ягоды красной и белой смородины”.

— С одной стороны эта картина выглядит просто, а с другой стороны все на ней настолько живо, что кажется можно потрогать и даже попробовать на вкус изображенные, на картине ягоды.

Обратите внимание на капельки воды внизу картины.

— Такое впечатление, что кто-то нечаянно пролил на картину воду, и эти капельки воды так хочется смахнуть с картины Толстого. Он писал свои “обманки” акварелью. Посмотрите, как мастерски он это делал! Эти капли как настоящие! Таким большим мастером был Федор Толстой.

— Ребята, а как вы считаете, к какому жанру относится эта картина? (Натюрморт)

— Следующая картина “обманка” написана русским художником Петром Богомоловым.

Слайд 7 Демонстрация картины Петра Гавриловича Богомолова “Натюрморт с книгами”.

— Ребята, посмотрите внимательно на картину.

— Как вы считаете, к какому жанру относится эта картина? (натюрморт)

— Петр Богомолов ее так и назвал, “Натюрморт с книгами”.

— Как вы думаете, чем же необычен этот натюрморт и почему его называют “обманкой”?

Выслушать ответы детей и обобщить их.

—  Этот натюрморт с книгами как бы вставлен в “книжный шкаф”, которого в действительности нет, он нарисован. Посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина, и, возможно, пытаются взять из нарисованного шкафа нарисованную книгу! Но это всего лишь обман зрения!

— Прославился своими картинами “обманками” итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо.

Слайд 8 Демонстрация картины “Портрет императора Рудольфа II”

— Эта картина называется “Портрет императора Рудольфа II” и написал ее итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо.

— Ребята, как вы считаете, можно ли назвать эту картину портретом?

(Выслушать и обобщить ответы детей)

— Все-таки обычным портретом назвать эту картину никак не получится. Несмотря на название картины, знатоки искусства называют этот жанр “портретный натюрморт”. И тут с ними сложно не согласиться.

— Портрет Рудольфа II полностью состоит из плодов, цветов, овощей, фруктов, из изображения того, что обычно входит в состав натюрморта. Но, восхищенный своим “съедобным” портретом, Император Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо.

Слайд 9 Демонстрация автопортрета Джузеппе Арчимбольдо.

— А теперь разрешите вам представить самого итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо!

— Это автопортрет. Жил он очень давно, в 16 веке.

— Ребята, как вы думаете, по каким признакам мы можем понять, что Арчимбольдо жил очень давно? (по одежде художника)

— У Джузеппе Арчимбольдо есть картины, которые являются самыми настоящими перевертышами! Нужно только перевернуть эти картины вверх ногами!

Слайд 10 Демонстрация картины Джузеппе Арчимбольдо “Садовник”.

— Так, портрет “Садовник” при повороте становится натюрмортом “Овощи в миске”. (рассматривание картины)

Слайд 11 Демонстрация картины Джузеппе Арчимбольдо “Голова из корзины с фруктами”.

— Картина “Голова из корзины с фруктами” при повороте становится натюрмортом в корзине! (рассматривание картины)

— В мире сохранилось небольшое количество картин Арчимбольдо. А писал он свои картины по воображению!

— Ребята, настоящие искусствоведы не боятся фантазировать и создавать собственные работы!

Предлагаю вам пофантазировать, и создать картины “обманки” в стиле Джузеппе Арчимбольдо. Вы попробуете выполнить портрет по своему воображению в технике аппликации, наклеивая вырезанные фрукты, плоды, овощи, ягоды на цветную бумагу.  

 

ПОКАЗ С ОБЪЯСНЕНИЕМ.

— А поможет вам работать лютневая музыка 16 века, времен самого Джузеппе Арчимбольдо. Возможно, он сам писал свои картины под эту музыку!

Включить аудиозапись лютневой музыки 16 века.

Итог занятия.     СТОЯТ В КРУГУ.
Мы сейчас занимались
И немножко баловались.
А теперь, детвора,
Итог подвести пора!    

— Что мы делали на занятии? (картинки «обманки»)

— В какой стране жил известный художник Джузеппе Арчимбольдо? (Италии)

— В каком веке? (16 веке)

— Какой жанр использует художник? (портрет, «съедобный» портрет)

— Из чего состоят «съедобные» портреты? (овощи, фрукты)

— Какие жанры искусства вам знакомы.

После завершения работы дети рассматривают работы друг друга, обмениваются впечатлениями.

Предложить детям перевернуть работы вверх ногами и убедиться в том, что они создали картины “обманки”.

— Ребята, я думаю сам Арчимбольдо гордился бы вами!

МУЗЫКА

1

2

3

4

5

Фантазии из природных материалов

Зайцева А., ДубасоваА.  Природные материалы: уроки создания поделок для начинающих/Анна Зайцева, Анастасия  Дубасова – Москва:Эскимо,2012.-64с.: ил.-(Азбука рукоделия).

Анна Зайцева, известный российский дизайнер, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», вместе с замечательной рукодельницей Анастасией Дубасовой откроют вам дверь в удивительный мир природных материалов. Из книги  вы узнаете, какие природные материалы выбрать и как подготовить их к работе, как пользоваться разными инструментами и какие техники применять в процессе создания поделки.  Вы научитесь создавать своими руками милые детские игрушки и оригинальные подарки для своих близких. Авторы книги подскажут Вам, как оформить готовые изделия и где их можно использовать.

Пошаговые иллюстрации, подробные описания и необходимые шаблоны к каждой модели подарят радость творчества вам и вашим детям.

Свешникова, Т. А. Природные материалы / Татьяна Алексеевна Свешникова. — Москва: АСТ-ПРЕСС, 2010. — 79 с.: ил. — (Мастер-класс на дому).

Как дать новую жизнь старой посуде? Как превратить ненужные пустые бутылки в эксклюзивные вазы? Как создать изысканную картину без красок и кистей? Все это можно сделать с помощью природных материалов: всевозможных круп, семечек, ракушек, камней, песка, веточек, шишек… Эти материалы способны превратить окружающие нас предметы из безликих вещей в неповторимые авторские изделия,  стильные предметы интерьера. Они не только украсят ваш дом, но и внесут в него гармонию природы, которой так порой не хватает в современной жизни.

Немешаева, Е. А. Фантазии из природных материалов / Екатерина Немешаева. — Москва:  Айрис-пресс, 2011. — 110 с.: цв. ил. — (Внимание: дети!).

Живописец пишет картины красками, а «природный» художник творит с помощью веточек, семян, шишек, листьев и цветов. Эти простые и доступные материалы помогут создать яркие, неповторимые образы.

Красные осенние листья могут легко превратиться в огненного лисёнка, сосновая шишка — в нахохлившуюся птичку, а репейник — в колючую мышку. В книге представлены поделки из самых разных природных материалов: сухих листьев, соломы, веточек, лепестков, перышек, камней. Автор даёт советы, как лучше собирать материал, правильно его хранить и использовать в работе.

Книга будет полезной детям 7-10 лет, их родителям, школьным учителям и руководителям художественных кружков.

Артамонова Е.В.Необычные сувениры и игрушки. Самоделки из природных материалов/  Елена Артамонова.- Москва: Эскимо, 2005.-64с.: ил.

Давно известно, что лучшие игрушки и сувениры — не те, что куплены в дорогих магазинах, а те, над которыми мастер потрудился, терпеливо потратив на них умение и время. И не беда, если мастер или мастерица делают ошибки. Главное, с душой подойти к тому, что делаешь, а там и мама с папой помогут. Зато как приятно дождливой осенью или морозной зимой собраться всей семьей и сплести смешного человечка или собрать красивую картинку из золотистой соломки. Не бойтесь трудностей — эта книжка построена так, чтобы не только научить полезным и нужным навыкам, но и превратить этот процесс в настоящее удовольствие. 

Бухвальд ­У. Поделки из природных материалов / Урсула Бухвальд. — Москва,  АРТ-РОДНИК,2010.-43с.: ил. (Семейный досуг).

Гуляя с детьми, собирайте природные материалы. Ваши находки очень просто можно превратить в игрушки, оригинальные аксессуары, убранство стола или окна, а кроме того вы получите огромное удовольствие, занимаясь творчеством вместе с детьми.

Нужно всего лишь немного краски, бумаги, лоскутков и клея.

И, конечно же, вам будут полезны мастер-классы по изготовлению забавных фигурок, фантастических рамок, коробок для карандашей, подсвечников и чудесных украшений, которые содержат пошаговые инструкции.

Яркие, весёлые иллюстрации создадут у Вас и вашего ребёнка творческое настроение, разбудят желание сделать что-то оригинальное. 

Куликова О.П. Поделки из природных материалов/ О.П. Куликова.-Москва: Издательский Дом МСП, 2007.-96с.: ил. (Делаем сами).

Обломки стволов, корневища деревьев, засохшие сучья и ветки, шишки, листья — из всего этого можно создать сказочных героев, необычные сувениры, украшения и даже скульптуры.

Автор книги даёт рекомендации по заготовке, первичной обработке и хранению  природного материала, рассказывает об инструменте  и дополнительных материалах, которые используются при обработке лесных находок.

Для тех, кто желает украсить свою квартиру или дачу необычной скульптурой, автор раскрывает свои секреты по созданию композиций из корней и ветвей деревьев, сухих трав и стеблей.

Декоративные вазы, подсвечники и  посуда, созданные по совету мастера,  украсят интерьер  вашей кухни и будут полезными в быту.

В таком ответственном деле, как изготовление подарка или украшение дома, вам с удовольствием помогут малыши и мастер-классы опытного мастера.

Книга, написанная известным мастером декоративно-прикладного искусства, посвящена удивительному искусству, пришедшему к нам из Японии, — ошибане.

Собирая и засушивая под прессом цветы, травы, кору деревьев и наклеивая их на основу, мастер создает изображение, близкое к живописи.  

Оригинальная техника подбора объемных растений  искусно имитирует сочные мазки масляной краски.

В этой уникальной технике можно выполнить орнаменты, пейзаж, натюрморты, портреты и сюжетные картины. Невероятное разнообразие форм и цвета растительных материалов позволяют создать картину в технике графики, мозаики или витража…

Рекомендации, касающиеся выбора и обработки материалов, основы композиции и колорита, изложенные в этой книге, детально описанные проекты помогут читателю приобрести необыкновенно красивое увлечение, совершенствовать свое мастерство и природные дарования. 

Хоменко, Г. Никитюк В.  Аппликации, картины и панно из природных материалов. Камни, семена, косточки, ракушки /Вера Хоменко, Галина Никитюк.- Харьков: Книжный Клуб «Клуб Семейного Досуга»; Белгород: ООО Книжный Клуб «Клуб Семейного Досуга», 2010.-111 с.: ил.

В книге представлены изумительные поделки, которые можно изготовить из природных материалов: засушенных стеблей, листьев и цветков растений; плодов и семян; мха и сухих прутьев, шишек, желудей и каштанов.
Здесь вы найдете:
советы по подготовке природных и растительных материалов;
подробное описание изготовления изделий с пошаговыми иллюстрациями;
шаблоны, которые помогут в работе.
Сделайте своими руками птицу счастья из луговых трав и цветов, плетёную косу из чеснока и душистых трав, рождественскую елку, панно «Родные просторы»,  пасхальный венок «Колесо весны», букет для лесной нимфы и еще множество очаровательных, красивых и полезных вещей! 

Реалистичные портреты насекомых из природных материалов.

Эти реалистичные портреты жуков, бабочек и других насекомых были созданы исключительно из природных материалов.

В северных широтах Канады не так уж много тропических растений. То же можно сказать и о насекомых. Но это не смутило живущего в Монреале художника и фотографа Раку Иноуэ: он нашел способ запечатлеть редких представителей флоры и фауны – Раку делает яркие портреты из цветов, листьев, прутьев, семян и стеблей.

 

Жук-голиаф – одно из самых крупных насекомых на Земле: отдельные особи достигают 10 сантиметров в длину.

 

«Насекомые всегда имели для меня символическое значение», – рассказывает Иноуэ, выросший в Японии. Летом его бабушка, жившая в деревне под Хиросимой, оставляла входную дверь открытой: в дом прилетали стрекозы – она верила, что они являются воплощением ее покойного мужа.

Бабочка из лепестков роз позволяет по-новому взглянуть не только на пышность природы, но и на ее увядание. Когда у местного флориста остается много опавших лепестков, Раку Иноуэ дарит им новую жизнь.

 

Путешествуя по Аризоне и Неваде, Иноуэ собирал материалы, чтобы воздать должное флоре и фауне американского Юго-Запада, и сделал портрет скорпиона.

 

Путешествуя по Аризоне и Неваде, Иноуэ собирал материалы, чтобы воздать должное флоре и фауне американского Юго-Запада, и сделал портрет муравья-бегунка.

 

Иноуэ обычно ничем не скрепляет элементы своих работ, но для крупных моделей использует скотч и клей

 

Жук-олень – культурный символ Японии, родины Иноуэ. Чтобы создать портрет этого насекомого, Иноуэ собрал листья самых разных оттенков зеленого – все, что удалось найти во дворе его дома в Монреале.

 

Сейчас Иноуэ делает стрекоз, жуков, муравьев и других насекомых, используя материалы, которые находит у себя во дворе. Еще Раку берет опавшие лепестки роз и гипсофилу у флористов, работающих по соседству, а иногда ему присылают растения поклонники его творчества из самых разных уголков планеты – чтобы Иноуэ смог привнести в свои работы что-то новое. В недавней поездке по Юго-Западу США Раку очень хотел увидеть скорпиона. Но поскольку ни один так и не попался ему на глаза, он нашел лучший выход из ситуации: собрал прутики и семена и сделал скорпиона сам.

 

 

С помощью лепестков орхидеи Иноуэ воссоздал орхидейного богомола.

Картины из морских камней и рисинки на камнях

Это замечательная идея поделок из природных материалов уже давно полюбилась многим — поделки из морских камней привезенных с отпуска. Любимое занятие на море, особенно для детей, — собирать морские камешки. Красивые камни и ракушки которые в большем или меньшем количестве .

Можно просто сделать на камнях рисунки, при чем – это можно делать прямо на морском берегу, очень творческое занятие для детей и родителей на пляже. Собираясь в отпуск просто захватите с собой обычный набор художественных акриловых красок.

Сам камешек натолкнет вас на мысль что лучше из него сделать – здесь играет воображение. Прекрасные тюльпанчики несложно нарисовать всего несколькими цветами краски.

Приклеить камни к дощечки можно с помощью клеевого пистолета. А чтобы вылепить небольшие детали, например стебли, подойдет полимерная глина.

Сделать из камня кактус также не составит, я думаю, большого труда даже для детей.

Или красивые солнечные города с маленькими домиками покрытыми черепицей – может оказаться тем же городом у моря в котором вы и отдыхали.

Поделки из камней

Поделка из камней может быть не только декоративной но и функциональной — как эта настольная лампа.

У автора этих работ Michela Bufalini особенно красиво получаются портреты и сюжеты с людьми. Интересна сама идея рисования на камне портрета, можно карикатурного, мультяшного, главное уловить основные черты.

Идея свадебного портрета из камней привезенных с медового месяца – памятная поделка к началу семейной жизни.

Также шикарны у автора образы влюбленных сделанных из морских камешков раскрашенных акрилом.

Еще одна кокетливая парочка расположилась возле раскидистого дерева и это тоже картина из морских камней.

Вокруг каждого из нас много друзей, родственников, сослуживцев, сокурсников которых можно нарисовать и сложить общий коллаж «узнай себя».

Жительница Бабушкинского района Ольга Шаповалова создаёт картины из природных материалов

Жительница Бабушкинского района Ольга Шаповалова создаёт картины из природных материалов — строит» храмы и мосты из бересты. По первой профессии она ландшафтный архитектор-озеленитель. В каком-то смысле она продолжает заниматься любимым делом и сегодня, немного поменяв вектор деятельности.

Интерес к созданию флористических картин из природных материалов у художницы возник более 10 лет назад.

– Все началось с того, что мой педагог Ольга Булич подарила мне картину «Эхо», сделанную ею из природных материалов. На ней изображена широко известная норвежская скульптура девушки, ожидающей на берегу своего суженного, – рассказывает Ольга Шаповалова.

Художница-любительница раньше посещала творческие мастер-классы по созданию флористических картин, которые проходили в подмосковном Пушкино. А теперь она сама передает свой опыт всем желающим пенсионерам в районном центре соцобслуживания и периодически представляет новые работы на суд зрителей в библиотеке №61.

– Для того чтобы выполнить одну картину размером примерно 40 на 50 сантиметров, порой уходит 2-3 месяца, – говорит мастер.

Она создает картины как фантазийные, так и опираясь на фотографии и собственные воспоминания.

– Вот, например, один из замков Германии – Нойшвайнштайн, в котором однажды побывал Петр Чайковский, – говорит художница. – Я выполнила работу из бересты.

Береста служит базовым материалом. Её нужно очистить, отшлифовывать и выпрямить с помощью пресса. К слову, бересту мастерица собирает на месте рубки деревьев, не проходит мимо стволов, поваленных ветром.

Наряду с берестой, довольно распространенной в декоративно-прикладном творчестве, Шаповалова использует также банановую кожуру, рыбьи кости, чешую и даже чесночную шелуху.

– Для того чтобы изобразить морское побережье, галечный пляж, я наклеиваю на кальку битую яичную скорлупу, – делится секретом художница. – А еще я очень люблю работать с тополиным пухом. Из него я, к примеру, сделала балетную пачку для балерины.

Среди картин, которых в коллекции Ольги Александровны уже около сотни, есть натюрморты, пейзажи, портреты. Отдельное место в творчестве мастерицы занимают изображения храмов.

С выбором оправы для картин Ольге помогает её супруг Пётр, вместе с которым они живут в любви и согласии вот уже 57 лет. Он восхищается творческим увлечением жены и считает каждую ее работу чрезвычайно интересной.

После оформления картин супружеская пара дарит их своим родственникам и знакомым. Многие картины украшают квартиру, превратившуюся за последние году в настоящую галерею.

В юности Ольга Шаповалова окончила Московский лесотехнический институт и работала озеленителем. Потом трудилась на комбинате декоративного садоводства: готовила саженцы, семена к высадке.

Будучи ландшафтным дизайнером, она приложила руку к декорированию цветами и высадке саженцев по всему Советскому Союзу, включая Никитский Ботанический сад в Крыму и санаторий имени Фрунзе в Сочи. Затем пошла на курсы повышения квалификации и отучилась на архитектора промышленно-гражданского строительства.

– Архитектором в отделе генерального плана я проработала 39 лет, – добавляет Ольга Шаповалова. – Мы проектировали и дома, школы и детсады в Москве.

Флористика — изготовление картин из природного материала

li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-7}#doc4408145 .lst-kix_list_1-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-3,decimal) «. «}#doc4408145 .lst-kix_list_1-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-1,decimal) «. «}#doc4408145 .lst-kix_list_1-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-1}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-2 -1}#doc4408145 .lst-kix_list_1-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-2,decimal) «. «}#doc4408145 .lst-kix_list_1-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-5,decimal) «. «}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-3 -1}#doc4408145 .lst-kix_list_1-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-8}#doc4408145 .lst-kix_list_1-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-3}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-7 -1}#doc4408145 .lst-kix_list_1-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-2}#doc4408145 .lst-kix_list_1-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-4,decimal) «. «}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-5 -1}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-7{list-style-type:none}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-8{list-style-type:none}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-1 -1}#doc4408145 .lst-kix_list_1-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-6,decimal) «. «}#doc4408145 .lst-kix_list_1-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-4}#doc4408145 ul.lst-kix_list_1-0{list-style-type:none}#doc4408145 .lst-kix_list_1-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-5}#doc4408145 .lst-kix_list_1-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-7,decimal) «. «}#doc4408145 .lst-kix_list_1-0>li:before{content:»\0025cf «}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-8 -1}#doc4408145 .lst-kix_list_1-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-8,decimal) «. «}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-2{list-style-type:none}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-4 -1}#doc4408145 .lst-kix_list_1-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-6}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-1{list-style-type:none}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-6{list-style-type:none}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-6 -1}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-5{list-style-type:none}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-4{list-style-type:none}#doc4408145 ol.lst-kix_list_1-3{list-style-type:none}#doc4408145 ol{margin:0;padding:0}#doc4408145 .c4{line-height:1.0;margin-right:2pt;text-indent:37.6pt;height:11pt;text-align:justify;direction:ltr;margin-left:1.2pt}#doc4408145 .c2{line-height:1.0;margin-right:1pt;text-indent:37.6pt;text-align:justify;direction:ltr}#doc4408145 .c11{line-height:1.0;margin-right:2pt;text-indent:-1pt;text-align:justify;direction:ltr}#doc4408145 .c27{line-height:1.0;margin-right:13pt;direction:ltr;margin-left:14.2pt}#doc4408145 .c6{line-height:1.0;text-indent:37.6pt;text-align:justify;direction:ltr}#doc4408145 .c30{line-height:1.5;text-indent:37.6pt;direction:ltr;margin-left:5pt}#doc4408145 .c8{line-height:1.0;text-indent:37.6pt;direction:ltr;margin-left:1pt}#doc4408145 .c1{max-width:467.7pt;background-color:#ffffff;padding:35.4pt 42.5pt 56.7pt 85pt}#doc4408145 .c18{line-height:1.0;text-indent:37.6pt;direction:ltr}#doc4408145 .c26{line-height:1.0;direction:ltr;padding-bottom:10pt}#doc4408145 .c5{font-size:13pt;font-family:»Times New Roman»;font-weight:bold}#doc4408145 .c17{font-size:16pt;font-family:»Times New Roman»}#doc4408145 .c0{font-size:12pt;font-family:»Times New Roman»}#doc4408145 .c14{font-size:14pt;font-family:»Times New Roman»}#doc4408145 .c29{line-height:1.0;direction:ltr}#doc4408145 .c3{font-size:9pt;font-family:»Times New Roman»}#doc4408145 .c22{list-style-position:inside;margin-right:1.4pt}#doc4408145 .c33{margin-right:18pt;margin-left:1.2pt}#doc4408145 .c35{text-indent:8.9pt;margin-left:62pt}#doc4408145 .c16{font-size:13pt;font-family:»Times New Roman»}#doc4408145 .c34{margin:0;padding:0}#doc4408145 .c7{margin-right:2pt;margin-left:1.2pt}#doc4408145 .c23{margin-right:1pt}#doc4408145 .c24{text-align:center}#doc4408145 .c25{margin-right:2pt}#doc4408145 .c10{font-weight:bold}#doc4408145 .c9{margin-left:1pt}#doc4408145 .c12{margin-left:29pt}#doc4408145 .c21{margin-right:276.4pt}#doc4408145 .c36{margin-right:1.2pt}#doc4408145 .c19{font-family:»Times New Roman»}#doc4408145 .c31{text-align:justify}#doc4408145 .c32{margin-left:6pt}#doc4408145 .c15{font-style:italic}#doc4408145 .c13{margin-left:2pt}#doc4408145 .c20{height:11pt}#doc4408145 .c28{margin-right:1.4pt}#doc4408145 .title{padding-top:24pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#000000;font-size:36pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:6pt}#doc4408145 .subtitle{padding-top:18pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#666666;font-style:italic;font-size:24pt;font-family:»Georgia»;padding-bottom:4pt}#doc4408145 li{color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»}#doc4408145 p{color:#000000;font-size:11pt;margin:0;font-family:»Arial»}#doc4408145 h2{padding-top:24pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#000000;font-size:24pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:6pt}#doc4408145 h3{padding-top:18pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#000000;font-size:18pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:4pt}#doc4408145 h4{padding-top:14pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#000000;font-size:14pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:4pt}#doc4408145 h5{padding-top:12pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#000000;font-size:12pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:2pt}#doc4408145 h5{padding-top:11pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:2pt}#doc4408145 h6{padding-top:10pt;line-height:1.15;text-align:left;color:#000000;font-size:10pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:2pt}#doc4408145 ]]>

Проектно-исследовательская работа

ученика 7-б класса ГБОУ СОШ№19 г. Москвы

Цивына Александра.

Флористика – изготовление картин из природного материала.

Флористика — это художественное творчество, техника создание картин, основой для которого служат засушенные цветы, листья мох, семена растений, чешуйки луковиц, тополиный пух, солома и другой природный материал. Из него художники- флористы создают прекрасные картины, пейзажи, портреты. 

«Картинами без кисти и красок называют такие произведения, так как традиционная краска — масляная, акварельная, гуашь — с успехом заменяет богатая палитра и разнообразие фактуры природного материала.

Флористика является одним из самых молодых видов аппликации. Эту технику придумал и дал ей название — художник Юрков Александр Николаевич. В 1960 году в России было впервые организовано общество художников —  флористов. Их творчество основано на использовании необычного для аппликации материала — засушенных растений, оболочек от чеснока, репчатого лука, мха, соломы.

Понятие флористика происходит от слова «флора». В древнеримской мифологии так называли богиню цветов, весны, любви. Флористикой называется как раздел ботаники, изучающей виды растений, так и  искусство комбинирования засушенных растений для создания панно и композиций.

За двадцать пять лет работ в этой технике Александр Николаевич создал более сотни таких полотен. Особая тема в творчестве художника Юркова – родные места, родительский дом. Простые, но близкие каждому сердцу сюжеты: деревеньки, дороги, храмы, милые старые дворики, на удивление сохранившиеся в глубинах современного высотного города. Как важно удержать это, сберечь навсегда в собственной душе, не утратить, не растерять…

Всмотритесь внимательнее в природу — каждый цветок, травинка неповторимы по-своему. Природа дает нам неповторимое многообразие красок и форм. Эту красоту мастер  перенносит на картину.

Этот вид творчества стремительно и многогранно развивается. Он стал популярным, подлинно народным стилем, близким всем. Произведения флористов остаются в памяти на долгие годы. А научил нас этому искусству мастер с прекрасным названием ПРИРОДА.

Заготовка природных материалов

         При создании декоративных композиций пользуются засушенными растениями: цветами и их лепестками, листьями, ветками, мхом, пленками и султанчиками от кукурузных початков, тополиным пухом, березовой корой и т.д. Листья сушат преимущественно осенней расцветки. Они могут быть различной формы, с различными краями и  жилкованием, простыми  и сложными.

   

Стойкость цвета

При засушке цветов и других растений важно знать, как долго они сохраняют свой цвет. По стойкости цвета растения делятся на три группы:

  • Стойкие — сохраняют цвет в течение нескольких десятков лет: пионы, георгины летние и осенние, астры, мальвы, васильки.
  • Средней стойкости — сохраняют цвет 10 и более лет: жасмин, черемуха, розы, бархатцы (тагетес), ромашки садовые.
  • Малостойкие — сохраняют цвет до нескольких лет: анютины глазки, флоксы, настурция. Можно использовать цветы всех групп.

                     

               Сбор растений

      Первый этап подготовки материала прост и приятен — это сбор цветов, веток, листьев.
        Заготовками можно заниматься с ранней весны до поздней осени, собирая бутоны, цветы, плоды, листья с нарядной осенней окраской. Растения собирают в сухую погоду, на них не должно быть капель росы. Влажные листья при сушке буреют.

Перед тем как положить на сушку, их надо очистить от пыли и грязи мокрой ватой, мягкой тряпочкой. Если растения собирают вдали от дома, их сразу же кладут в книгу или газету. При этом лучше сохраняется форма цветов, листьев и стеблей. Лепестки, листья, стебли сушат отдельно.

Никогда не выбрасывайте увядшие букеты! Прежде посмотрите, что из них можно взять для будущих панно. Летом и осенью постарайтесь запастись разнообразными семенами, плодами. Не упустите и время сбора пуха — от тополей, пушицы, иван-чая, мать-и-мачехи, одуванчика, осота. Это удивительная «белая краска». Белую, серую, серо-голубоватую окраску имеют с нижней стороны листья серебристого тополя, осенней малины, мать-и-мачехи, остролистного клена, девясила. Листья клена обыкновенного бывают разных цветов и оттенков, что дает возможность создавать прекрасные фоны для композиций.

                  Засушивание 

Следующий этап работы – самый ответственный – обработка и сушка растений. Известно несколько способов плоскостной сушки: в бумаге, вате, гербарной сетке, книгах, под прессом, горячим утюгом. Но необходимо соблюдать правило — сушить как можно быстрее. Только при этом сохраняется красящий пигмент. В сухую погоду растения сохнут 3-4 дня.   После засушки растения становятся достаточно прочными и из них можно вырезать элементы различной конфигурации.

                 Хранение

Засушенный материал хранят в закладках. Чтобы легче ориентироваться в накопленном материале, закладки помещают в картонные папки, нумеруют их и составляют опись. Затем в блокноте или тетради делают перечень папок с указанием растений. Папки укладывают горизонтально одна на другую. Периодически надо проверять, не завелись ли в папке моль или другие насекомые.

Коротко о длинной истории клеёв

С тех самых пор, как человек слез с дерева и стал преобразовывать мир, его окружают предметы (вещи), созданные его руками. При их изготовлении человеку пришлось научиться соединять части предметов. Характерно, что вещам свойственно ломаться. И вот с тех самых давних пор люди, хуже или лучше, занимались склеиванием. По своему значению для человечества открытие возможности склеивать, клеить, приклеивать, можно сравнить с изобретением колеса. Этот способ соединения позволяет делать то, что никакими другими способами не удастся.

Вещества, которые можно было использовать в качестве первых клеев, человеку обнаружить было нетрудно: смола деревьев, природные битумы в местах выделения нефти, соки растений, содержащие природные каучуки, клейкие выделения животных (шкура рыб, жилы животных). На основе палеонтологических раскопок можно утверждать, что клеить люди научились раньше, чем вязать узлы. Найдены наконечники стрел и копий, закрепленные на древках волокнистым материалом, пропитанным древесной смолой, или жилами животных, без помощи узлов.

 Клеи природного происхождения были известны человечеству с самых давних времен.

Археологические исследования поселений эпохи палеолита показали, что древние люди умело, применяли смолы, жильные и костные выварки для быстрого ремонта посуды, одежды, оружия и т.п. В южноафриканской пещере Сибуду обнаружен доисторический клей, изготовленный из смолы акации и красной охры. Ему около 70 тыс. лет. Клей покрывал не все каменное орудие, а лишь его часть, ту самую, где рубило крепилось к рукоятке. Таким образом, древний человек получал топор. Находка доказывает, что люди каменного века прекрасно разбирались в химии.

В эпоху нашествий кочевников появляются «составные» (композитные) луки. Компактные и очень тугие луки состояли из десятка деталей и стреляли на пару сотен шагов, причем на дистанции 50-70 метров стрелы с гранеными железными наконечниками пробивали кольчуги. Руководствуясь изощренными рецептами, в которых предписывалось буквально все, мастера тратили на изготовление одного лука несколько лет! А самым охраняемым секретом каждого мастера был способ изготовления клея. Например, изготовление жильного клея требовало нескольких десятков операций, в том числе недельного вываривания в дождевой воде. Сборку луков, содержащих разнородные материалы — кость, рог, древесину, жилы, удавалось произвести только благодаря этому клею.

Растение омела поселяется на ветках растений. В сентябре созревают белые липкие ягоды, из которых делают клей и ловят на него птиц. Еще белая омела называется «птичий клей» Необходимость заставила человека в зависимости от решаемой задачи комбинировать и улучшать уже известные ему рецепты. Применение огня позволило сильно расширить ассортимент клеев и разнообразить способы их применения. Горячий битум, расплавы самородной серы — это то, что мы сейчас назвали бы клеями-расплавами. Овладев огнем, люди научились производить из животного сырья группу клеев, существующих до настоящего времени. Это так хорошо всем известный столярный клей, изготавливаемый из костей, мездровый — из мездры, жил и сухожилий животных. Памятен нам по русским народным сказкам рыбий клей. Из крупной чешуи сазана, карпа делали рыбный клей, который был как желе во многих блюдах. Рыбий клей всегда был дорог. В средние века новгородские купцы вывозили его за границу в числе самых дорогих товаров. Клей использовался для рисования икон.

Современную историю клеев принято отсчитывать с 1750 года, когда в Англии был запатентован рыбный клей — варево из рыбьих костей, испускавшее зловоние на несколько кварталов. Под давлением домовладельцев, не желавших терпеть малоприятные «ароматы», производство клея предписывалось законом выносить за городскую черту.

К древнейшим клеям следует отнести казеиновый клей, получаемый из молочного белка казеина. С тех пор как известна мука — пшеничная, рисовая — известны и клейстеры соответствующего названия.

Грамотное использование (сплющить, сложить крест-накрест спрессовать, высушить) природных свойств папируса, имеющего волокнистую структуру и внутри стебля клейкий сок, позволило древним египтянам дать человечеству первую «бумагу».

Не все знают, что появление покровных красок (т.е. красок, которые не впитываются в окрашиваемый материал, а образуют защитно-декоративную пленку на его поверхности) изначально обязано существующим на тот момент клеям, которые составляют основу таких красок и используются как связка для красочной композиции.

Левкас — смесь толченого мела с животным клеем, чаще всего мездряным, сваренным из обрезков кожи с липкой подкожной пленкой — мездрой, или из рыбьей чешуи. От того, хорош или плох левкас, в еще большей мере, чем от своевременного устранения дефектов доски, зависела прочность, хорошая сохранность живописи. Коли плох левкас, «препона в [живописном] деле бывает, левкас сечется [осыпается]», — поучает мастер XVII в.

Поэтому, хотя у разных художников были свои излюбленные способы приготовления левкаса, все они сходились на одном: любой вид левкаса надо готовить долго и со всем возможным тщанием.

Простейший способ: «Клей в печи попарите да мел толки да через сито чистое просеивати — чтобы крупинок не было, — а потом мешать одно с другим и мешать долго, пока левкас не станет «как сливки тянуться равно». С наступлением этого долгожданного момента  можно было начинать левкасить доску, что было также делом довольно канительным. Левкас накладывали в несколько слоев. Каждый из них выглаживался, когда клепиком — специальной металлической или деревянной лопаточкой, а когда и просто ладонью. Убедившись, что все слои равномерно просохли, мастер выглаживать пемзой грунт при непрерывном смачивании его. Наконец, на сухую уже поверхность наводили лоск хвощом.

В начале этого столетия основными в практике склеивания считались животные и растительные клеи, которые и до этого времени были в употреблении тысячи лет. И в настоящее время они широко применяются для
склеивания пористых материалов, например бумаги. В период первой мировой войны казеиновые клеи широко использовались для изготовления деревянных каркасов самолетов. При их эксплуатации выяснилось, что клеи
такого типа недостаточно стойки к действию влаги и обрастают плесневыми грибками. Недостатки клеев природного происхождения послужили важным стимулом для создания новых клеев.

     Развитие химии, и в первую очередь органической химии, открытие длинных цепных молекул — полимеров явилось важнейшим шагом в развитии науки о клеях. Именно натуральные полимеры были основой всех первых природных клеев. Например — каучук.

Ученые изучили его свойства, что позволило получить новые, отличные от природных полимеров и производить на их основе клеи с заранее заданными свойствами, получить которые в прежние времена не представлялось возможным.

В 1930-е годы на основе синтетических смол создаются новые клеи. Первыми синтетическими соединениями, применявшимися в склеивании, стали фенолоформальдегидные смолы. Их главным преимуществом являлась их исключительная стойкость к действию влаги, к обрастанию плесневыми грибками. В 1950-е годы в качестве основы клеев стали применяться эпоксидные смолы. Сейчас синтетические полимеры — основа большинства выпускаемых промышленностью клеев. Полимеры используются и для изготовления липких лент и наклеек. Нанесенный на них клеевой состав не высыхает и не затвердевает со временем.

Мы пользуемся клеем, наверное, каждый день. Чаще всего простым, канцелярским. Но ведь клеев существует множество. Одни из них скрепляют бумагу, другие — ткани, стекло, металл. С помощью клея, без единой заклепки, был изготовлен корпус самолета длиной 13 метров. Все алюминиевые детали его склеены. В опытных полетах такой самолет выдерживал нагрузки и перегрузки лучше, чем самолеты с клепаным корпусом. К тому же соединение алюминиевых листов таким клеем обходится намного дешевле, чем соединение заклепками.

Современные клеи выпускают жидкими, желеобразными и пастообразными, в виде прутков или лент (клеи-расплавы), в виде порошков, из которых клеящий состав готовят непосредственно перед употреблением. Качество клея — его вязкость, время жизни, водостойкость, цвет и прочность клеевого шва — зависит от его состава, в первую очередь, от основы клея.

 Места склейки необходимо тщательно очищать от пыли и в особенности от жирных пятен; деревянный предмет или высушенный листок  к моменту склейки следует хорошо просушить; чем тоньше и равномернее слой клея, тем он прочнее; на пористые материалы надо наносить больше клея, чем на металлы, стекло и другие материалы с гладкой поверхностью.

Рецепты изготовления клея.

Приведем несколько рецептов приготовления клея в условиях домашней мастерской…

Казеиновый клей представляет собой светлый порошок, который разводят в холодной воде до густоты  сметаны, подливая воду небольшими порциями и тщательно перемешивая в течение 40—50 мин. Готов клей к применению через полтора часа.

Казеин— белковое вещество, выделяется в виде творожной массы при скисании молока. Казеин не растворяется ни в холодной, ни в горячей воде. Чтобы получить клей, к воде, в которой растворяют казеин, добавляют какую-либо соду. Казеиновый клей применяют для окраски фасадов, так как он образует очень прочное, несмываемое покрытие, а также для склеивания древесины.

Клей столярный широко используется для склеивания древесины. Качество клея во многом зависит от правильности его приготовления. Нужное количество сухого плиточного клея измельчают, заливают чистой холодной водой и выдерживают в ней в течение 6—12 ч. После набухания клея верхний слой воды сливают. Посуду с клеем помещают в «водяную баню», т. е. сосуд с клеем помещают в сосуд с водой, и нагревают на небольшом огне, периодически помешивая, пока не растворятся все кусочки клея. В процессе приготовления температура клея не должна превышать 60-70 град., иначе клеящая способность его ухудшается.

Клей переплетный приготовляют из столярного, добавляя к жидкому горячему клею (прямо в «водяной бане») глицерин.

Клей ПВА — раствор поливинилацетата в воде и специальными добавками. Клей ПВА канцелярский (ПВА-К) применяется для склеивания бумаги, фотобумаги, картона. По внешнему виду представляет собой вязкую жидкость белого цвета. Клей неводостоек, неморозоустойчив.

 Клейстер из крахмала — клей для бумаги. Картофельный крахмал из расчета 60-80 г/л растворяют в холодной воде, тщательно размешивают, заваривают крутым кипятком и добавляют буру. Применяют клейстер обычно холодным.

Клейстер из муки — клей для бумаги и картона. Для приготовления 1 л клейстера берут 200 г пшеничной муки и 50 г сухого столярного клея. Муку разводят в холодной воде и при тщательном размешивании добавляют кипяток до образования жидкой кашицы. Затем добавляют растворенный в воде столярный клей. Полученную массу, варят на слабом огне, непрерывно помешивая. Когда кашица начнет пузыриться и станет синеватой, клейстер готов.

                                                          Заключение.

Выполняя работы по аппликации, я познакомился с современным направлением декоративного творчества — флорийской мозаикой. Я научился правильно заготавливать и хранить природный материал для различных поделок, узнал историю  возникновения клея, научился приготавливать клей в домашних условиях. Теперь смогу подобрать клей для сборки модели, ремонта книги, игрушки и даже поломанного стула.

Мне очень понравилось проводить такую исследовательскую работу.

Список литературы:

1. Петер Асманн. Современная флористика. Книга для начинающих и
совершенствующихся в профессии флориста. Изд: Культура и традиции, 2003г

2. Юлия Фомина Флористика вокруг света. Изд: Ниола 21 век, 2005 г.

    3. Д.Л.Орлов Выбрать клей и приклеить. Изд. Додека,2006г.

«Природа и творчество» — произведения из природных материалов, выставка

«Природа и творчество» — произведения из природных материалов, выставка с 12 октября по 10 ноября 2010 года Санкт-Петербург На выставке в Государственном Дарвиновском музее вы увидите около 300 работ, сделанных в разные годы мастерами клуба «Природа и творчество», которые создают свои произведения исключительно из природных материалов. Вы сможете овладеть навыками работы с деревом, пухом, стружкой, сухими цветами прямо на выставке — на мастер-классах, которые проведут художники. В 2010 году Московский городской клуб «Природа и творчество» отметит свой полувековой юбилей. Клуб объединяет самодеятельных художников, создающих работы из природного материала. Огромное количество удивительных произведений появилось за эти годы. Мастера продолжают творить, удивляя нас своими работами. У каждого художника свой стиль. Но есть то, что сплачивает участников клуба: это трепетная любовь к природе, особое видение ее красоты. Природа – великолепный художник и скульптор, а фантазия ее безгранична. Очарование рисунка и цвета древесины, ее неповторимые, порой причудливые формы умело раскрывают ветераны «коряжников» – мастера секции «Лесная скульптура». Надо иметь особое видение, чтобы разглядеть будущий шедевр в гнилом пне, кривом сучке или деревяшке, выброшенной водой на берег. Наверное, только эти мастера знают, какие богатства «раскладывает» река на берегу после половодья! Художник дополняет своим творчеством то, что уже создано природой. Но сделать это надо очень аккуратно: чем менее заметно вмешательство человека – тем интереснее получается работа. Поразительны фантазия и поиск художника-флориста. У каждого мастера секции «Декоративное панно» свои секреты, свои любимые материалы. Но главное для всех – использовать всю палитру красок, которые дарит природа: летом, в цветении, и осенью, когда деревья и кустарники одеваются в багрянец и золото. По эскизу автор набирает картину из имеющегося «сушняка» – цветов и листьев. Они заменяют карандаши и краски. Из всех природных материалов соломка у мастеров – любимица. Она хорошо поддается обработке, долговечна, не выгорает на солнце. Картины из соломки необыкновенно красивы и изящны. «Рисование» тополиным пухом – еще одна грань творчества художников. Ложась на бархатную бумагу, пух по воле мастера превращается в сказочные пейзажи или портреты животных. Он хорошо передает фактуру мягкой шерсти, завитка или «рисует» гладкие плавные линии. Богатейший опыт накоплен мастерами секции по работе с детьми «Детское творчество». Педагоги делятся мастерством с ребятами, помогая осваивать такое увлекательное, но непростое дело – творить в соавторстве с природой. Ребятам очень нравится составлять причудливые орнаменты из фруктовых косточек, шишек, тополиного пуха, рыбьих костей, изготавливать поздравительные открытки из сухоцветов. На выставке в Государственном Дарвиновском музее вы увидите около 300 работ, сделанных в разные годы мастерами клуба. Вы сможете овладеть некоторыми навыками работы с природным материалом на мастер-классах, которые проведут художники. Официальное открытие 11 октября в 16:00 Государственный Дарвиновский музей Адрес: город Москва, ул. Вавилова, 57 Проезд: Ст. м. «Академическая», далее пешком по ул. Дмитрия Ульянова до ул. Вавилова; ст. м. «Ленинский проспект» или «Университет», далее — на трамвае 14 или 39 до ост. «Ул. Дмитрия Ульянова» Телефоны: (499) 783-22-53 (автоответчик), 132-1047, 134-6124 URL: www.darwin.museum.ru EMail: [email protected]

«Природа и творчество» — произведения из природных материалов, выставка с 12 октября по 10 ноября 2010 года Санкт-Петербург с 12 октября по 10 ноября 2010 года Санкт-Петербург На выставке в Государственном Дарвиновском музее вы увидите около 300 работ, сделанных в разные годы мастерами клуба «Природа и творчество», которые создают свои произведения исключительно из природных материалов. Вы сможете овладеть навыками работы с деревом, пухом, стружкой, сухими цветами прямо на выставке — на мастер-классах, которые проведут художники. В 2010 году Московский городской клуб «Природа и творчество» отметит свой полувековой юбилей. Клуб объединяет самодеятельных художников, создающих работы из природного материала. Огромное количество удивительных произведений появилось за эти годы. Мастера продолжают творить, удивляя нас своими работами. У каждого художника свой стиль. Но есть то, что сплачивает участников клуба: это трепетная любовь к природе, особое видение ее красоты. Природа – великолепный художник и скульптор, а фантазия ее безгранична. Очарование рисунка и цвета древесины, ее неповторимые, порой причудливые формы умело раскрывают ветераны «коряжников» – мастера секции «Лесная скульптура». Надо иметь особое видение, чтобы разглядеть будущий шедевр в гнилом пне, кривом сучке или деревяшке, выброшенной водой на берег. Наверное, только эти мастера знают, какие богатства «раскладывает» река на берегу после половодья! Художник дополняет своим творчеством то, что уже создано природой. Но сделать это надо очень аккуратно: чем менее заметно вмешательство человека – тем интереснее получается работа. Поразительны фантазия и поиск художника-флориста. У каждого мастера секции «Декоративное панно» свои секреты, свои любимые материалы. Но главное для всех – использовать всю палитру красок, которые дарит природа: летом, в цветении, и осенью, когда деревья и кустарники одеваются в багрянец и золото. По эскизу автор набирает картину из имеющегося «сушняка» – цветов и листьев. Они заменяют карандаши и краски. Из всех природных материалов соломка у мастеров – любимица. Она хорошо поддается обработке, долговечна, не выгорает на солнце. Картины из соломки необыкновенно красивы и изящны. «Рисование» тополиным пухом – еще одна грань творчества художников. Ложась на бархатную бумагу, пух по воле мастера превращается в сказочные пейзажи или портреты животных. Он хорошо передает фактуру мягкой шерсти, завитка или «рисует» гладкие плавные линии. Богатейший опыт накоплен мастерами секции по работе с детьми «Детское творчество». Педагоги делятся мастерством с ребятами, помогая осваивать такое увлекательное, но непростое дело – творить в соавторстве с природой. Ребятам очень нравится составлять причудливые орнаменты из фруктовых косточек, шишек, тополиного пуха, рыбьих костей, изготавливать поздравительные открытки из сухоцветов. На выставке в Государственном Дарвиновском музее вы увидите около 300 работ, сделанных в разные годы мастерами клуба. Вы сможете овладеть некоторыми навыками работы с природным материалом на мастер-классах, которые проведут художники. Официальное открытие 11 октября в 16:00 На выставке в Государственном Дарвиновском музее вы увидите около 300 работ, сделанных в разные годы мастерами клуба «Природа и творчество», которые создают свои произведения исключительно из природных материалов. Вы сможете овладеть навыками работы с деревом, пухом, стружкой, сухими цветами прямо на выставке — на мастер-классах, которые проведут художники. В 2010 году Московский городской клуб «Природа и творчество» отметит свой полувековой юбилей. Клуб объединяет самодеятельных художников, создающих работы из природного материала. Огромное количество удивительных произведений появилось за эти годы. Мастера продолжают творить, удивляя нас своими работами. У каждого художника свой стиль. Но есть то, что сплачивает участников клуба: это трепетная любовь к природе, особое видение ее красоты. Природа – великолепный художник и скульптор, а фантазия ее безгранична. Очарование рисунка и цвета древесины, ее неповторимые, порой причудливые формы умело раскрывают ветераны «коряжников» – мастера секции «Лесная скульптура». Надо иметь особое видение, чтобы разглядеть будущий шедевр в гнилом пне, кривом сучке или деревяшке, выброшенной водой на берег. Наверное, только эти мастера знают, какие богатства «раскладывает» река на берегу после половодья! Художник дополняет своим творчеством то, что уже создано природой. Но сделать это надо очень аккуратно: чем менее заметно вмешательство человека – тем интереснее получается работа. Поразительны фантазия и поиск художника-флориста. У каждого мастера секции «Декоративное панно» свои секреты, свои любимые материалы. Но главное для всех – использовать всю палитру красок, которые дарит природа: летом, в цветении, и осенью, когда деревья и кустарники одеваются в багрянец и золото. По эскизу автор набирает картину из имеющегося «сушняка» – цветов и листьев. Они заменяют карандаши и краски. Из всех природных материалов соломка у мастеров – любимица. Она хорошо поддается обработке, долговечна, не выгорает на солнце. Картины из соломки необыкновенно красивы и изящны. «Рисование» тополиным пухом – еще одна грань творчества художников. Ложась на бархатную бумагу, пух по воле мастера превращается в сказочные пейзажи или портреты животных. Он хорошо передает фактуру мягкой шерсти, завитка или «рисует» гладкие плавные линии. Богатейший опыт накоплен мастерами секции по работе с детьми «Детское творчество». Педагоги делятся мастерством с ребятами, помогая осваивать такое увлекательное, но непростое дело – творить в соавторстве с природой. Ребятам очень нравится составлять причудливые орнаменты из фруктовых косточек, шишек, тополиного пуха, рыбьих костей, изготавливать поздравительные открытки из сухоцветов. На выставке в Государственном Дарвиновском музее вы увидите около 300 работ, сделанных в разные годы мастерами клуба. Вы сможете овладеть некоторыми навыками работы с природным материалом на мастер-классах, которые проведут художники. Официальное открытие 11 октября в 16:00 Государственный Дарвиновский музей Адрес: город Москва, ул. Вавилова, 57 Проезд: Ст. м. «Академическая», далее пешком по ул. Дмитрия Ульянова до ул. Вавилова; ст. м. «Ленинский проспект» или «Университет», далее — на трамвае 14 или 39 до ост. «Ул. Дмитрия Ульянова» Телефоны: (499) 783-22-53 (автоответчик), 132-1047, 134-6124 URL: www.darwin.museum.ru EMail: [email protected] Государственный Дарвиновский музей Адрес: город Москва, ул. Вавилова, 57 Проезд: Ст. м. «Академическая», далее пешком по ул. Дмитрия Ульянова до ул. Вавилова; ст. м. «Ленинский проспект» или «Университет», далее — на трамвае 14 или 39 до ост. «Ул. Дмитрия Ульянова» Телефоны: (499) 783-22-53 (автоответчик), 132-1047, 134-6124 URL: www.darwin.museum.ru EMail: [email protected]

Креативные автопортреты для детей

Автопортреты — отличный способ для детей выразить свою уникальную индивидуальность и творчество. Их также можно использовать, чтобы проиллюстрировать себя супергероями, русалками или другими воображаемыми персонажами.

Автопортреты могут быть просто лицами, когда дети фокусируются на различных чертах лица, таких как цвет и форма глаз. а также их прически и то, как они все сочетаются друг с другом. Автопортреты также могут быть в полный рост, когда они думают не только о своем лице и волосах, но и о других частях своего тела и о том, во что они могут быть одеты.

Автопортреты могут дать увлекательное представление о том, как дети видят себя и как они используют различные художественные и ремесленные средства для представления своего собственного образа. Не забудьте сосредоточиться на процессе, а не беспокоиться о том, будет ли конечный продукт совершенно правдоподобным, и, прежде всего, о том, чтобы получить удовольствие!

Автопортреты можно создавать с помощью:

  • маркеры, карандаши, мелки и мелки
  • краски и жидкие акварели
  • глина
  • переработанный картон
  • бумажные тарелки
  • простые материалы для коллажа – бумага, пуговицы, палочки для рукоделия, перья, деревянные фигуры, шерсть/пряжа
  • незакрепленные детали – гвозди, гайки, болты, винты, петли
  • природные материалы – цветы, листья, кора, палочки/ветки, орехи, сосновые шишки, камни/камни

Вот некоторые из наших любимых уроков по рисованию автопортретов для детей:

Автопортреты лица

Автопортреты для детей — красочный урок рисования от Kitchen Table Classroom

Основой для этих автопортретов служат красочные картины на папиросной бумаге.Этот урок по автопортрету учит детей основам пропорций и расположения черт лица.

Современное искусство с детьми — точечное искусство Лихтенштейна из розовых полосатых носков

Автопортреты в этом уроке были вдохновлены современным художником по имени Лихтенштейн и отличаются яркими цветами, жирными линиями и точечной графикой.

портрета Polaroid от Make It Your Own

В этом уроке дети используют холст, малярный скотч, карандаши, маркеры и краски, чтобы сделать свои автопортреты похожими на фотографии Polaroid.Они станут отличным подарком на День отца.

Портреты меловой пастелью и темперой из Deep Space Sparkle

Этот учебник научит детей технике «буквы U», которая является основным методом рисования линий и форм для рисования портретов. Они используют масляную и меловую пастель и темперные краски, чтобы рисовать и раскрашивать свои портреты.

Автопортреты в коробке с хлопьями от Happy Hooligans

Основой для этих автопортретов служат переработанные коробки из-под хлопьев.Дети рисуют свои лица прямо на коробках.

Нарисованные автопортреты для детей от Oh Creative Day

В этом учебном пособии дети научатся создавать свои автопортреты, рисуя с помощью старых карт лояльности магазинов и используя маркеры для добавления деталей лица.

Коллаж из автопортрета из The Art Dream

В этом уроке дети создают свои автопортреты, используя различные материалы для коллажа, такие как бумага, пуговицы, шерсть/пряжа, палочки для рукоделия, деревянные фигурки и перья.

3D-портреты из картона от The Artful Parent

Эти автопортреты были вдохновлены проектом «Художественной мастерской для детей» Барбары Руччи, творческого гения, стоящего за блогом Art Bar. Они сделаны из картонных форм, детали добавлены маркерами, а цвет добавлен краской.

Автопортреты с использованием отдельных частей из фильма «Жилье в лесу»

В этом уроке дети используют обрезки деревянных и металлических незакрепленных деталей, таких как гвозди, гайки, болты, винты и петли, чтобы создать свои собственные уникальные автопортреты.

Портреты природы из Adventure in a Box

Этот урок был вдохновлен простыми пнями и предлагает детям отправиться на природу, чтобы собрать листья, цветы, кору, ветки/палки, орехи, сосновые шишки и камни/камни. Они создают свои автопортреты, используя эти природные материалы.

Портреты, вдохновленные природой, от Находчивой мамы

Автопортреты в этом уроке также были вдохновлены природой, но вместо пней в качестве основы используются бумажные тарелки.

Поделка для дошкольников «Автопортрет» из книги «Не время для карточек»

В этом уроке дети раскрашивают бумажные тарелки мелками телесного цвета, а затем приклеивают пуговицы, чтобы завершить свои автопортреты.

Бумажная тарелка с автопортретами от Happy Hooligans

В этом уроке в качестве основы также используются бумажные тарелки, но на этот раз дети рисуют черты лица красками и прикрепляют шерсть/пряжу для волос.

Глиняное семейное портретное украшение от Лассо Луна

Этот мастер-класс научит детей делать 3D автопортреты из глины и красок, высушенных на воздухе.Добавьте ленточку, чтобы они могли повесить ее в своей комнате или на вашей рождественской елке.

Большие автопортреты с детьми от Flash Bugs Studio

В этом уроке детям предлагается нарисовать простые автопортреты карандашом, а затем воспроизвести их в большем масштабе, используя краски и маркеры.

Автопортреты в полный рост

Детские автопортреты супергероев от The Artful Parent

В этом учебном пособии детям предлагается изобразить себя супергероями, чтобы помочь им мечтать о большем и решать повседневные проблемы.

Детские автопортреты с обрисовкой тела от Meri Cherry

В этом уроке дети обводят свое тело и добавляют детали маркерами на одну сторону двустороннего листа. С другой стороны, они заполняют свои автопортреты жидкими акварельными красками. Закончив, они могут вырезать свои портреты, наклеить их на картон и повесить на стену.

Рисую себя из Picklebums

Этот урок показывает детям, как делать автопортреты в натуральную величину, обводя себя на бумаге маркерами/карандашами/мелками и заполняя детали маркерами, карандашами, цветными мелками, масляной пастелью и/или красками.Вам понадобится большое свободное пространство, чтобы они могли лежать на бумаге, и клейкая лента, чтобы бумага оставалась неподвижной, пока они рисуют и раскрашивают.

Автопортрет в натуральную величину от My Poppet Makes

Это еще один урок, в котором дети делают автопортреты в натуральную величину, обводя себя на бумаге, а затем рисуя свои лица, волосы и одежду. Они могут проявить творческий подход к своим позам и даже нарисовать фон, если захотят.

Превратись в русалку из игры Make It Your Own

В этом уроке дети могут превратить себя в русалок, нарисовав вокруг себя на картоне, а затем добавив хвост русалки, украшенный вкладышами для кексов и краской.Они могут добавить черты лица морским стеклом, ракушками, пуговицами и шерстью/пряжей, а завершить наряд русалки фетровым верхом, украшенным ракушками.

Почему бы не попробовать одну или несколько из этих идей со своими детьми и посмотреть, какие автопортреты они смогут придумать?

Вы можете найти множество других интересных идей для детского творчества, включая поделки из пуговиц, поделки из глины, коллажи, рисование и раскрашивание, искусство и поделки на природе, живопись и поделки из вторсырья, на нашей странице Pinterest здесь.

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Знакомство с материалами и конструкциями станковых картин

Картины сделаны из органических и неорганических материалов, которые художник соединяет для создания определенного изображения. Они имеют в основном простую конструкцию, состоящую из изображения или слоя краски и опоры для этого слоя. Это, однако, упрощает тот факт, что структура картины может быть очень сложной внутри этих двух общих слоев. Опоры сами могут поддерживаться.Могут быть дополнения или изменения, сделанные художником или впоследствии. Может быть много сложных слоев грунта и краски, поверхностных покрытий, реставраций, грязи и так далее. При внимательном наблюдении тренированный глаз должен быть в состоянии обнаружить многие из этих элементов без посторонней помощи. Материалы, найденные в картинах и на картинах, лучше всего рассматривать слой за слоем. Обсуждаемая здесь конструкция живописи будет ограничена станковыми картинами , определяемыми как картины, не прикрепленные к неподвижному объекту и, следовательно, переносимые (хотя часто и с трудом).Настенные росписи и другие произведения, являющиеся частью архитектурного оформления, не являются предметом данной статьи.

Опоры

Слои изображений картин наносятся на любую подложку, которая поддерживает эту краску. Как правило, художники использовали ограниченное количество материалов для поддержки своих работ, поэтому их нетрудно идентифицировать.

Холст

Это самая распространенная подставка для картин. Он имеет простое переплетение и прочную нить и чаще всего изготавливается из льна или хлопка , но теперь его иногда заменяют современными материалами с содержанием полиэстера .Достоинства матерчатой ​​опоры перед жесткой в ​​том, что она легкая и гибкая, легко транспортируется и подготавливается, признавались древними, но широкое распространение она вошла с 15 века, когда самым распространенным материалом был лен. До введения механически производимых плотных, плотных переплетений использовалось ручное квадратное переплетение из грубых одиночных нитей. При этом часто получалось полотно с очень открытым переплетением. Хлопчатобумажные полотна вошли в обиход после коммерческого производства хлопка в 19 веке.В это время в моде был и гладкий холст с диагональным или саржевым переплетением, особенно для портретов.

Лен представляет собой целлюлозный материал, сотканный из волокон льна (Linum usitatissimum), и отличается от хлопка тем, что имеет более темный льняной цвет (хлопок белый или очень бледный) и рельефным характером переплетения. Холст обычно пропитывают герметиком, известным как размер , который обычно представляет собой клей из кроличьей кожи в старых картинах и может быть другим синтетическим материалом в современных картинах.Это наносится на холст, чтобы предотвратить впитывание грунта или слоя краски в холст. Это также необходимо для защиты холста, так как масляная краска при прямом контакте с холстом делает его слабым и ломким. Сам холст обычно прикрепляется к подрамнику или ситу , но может оставаться без поддержки или прикрепляться к какой-либо жесткой опоре. Носилки и сита обычно изготавливаются из дерева (чаще всего из сосны или ясеня) и обычно имеют шпунтовые соединения, скошенные в углах и скошенные от полотна внутрь.Термины «подрамник» и «сетка» часто используются как взаимозаменяемые, но следует различать каркас, в котором нет способа раскрытия соединений для натяжения полотна (сетчатый фильтр), и каркас, который делает это с помощью клиньев или ключей (носилки). . Недавно были разработаны новые методы создания более равномерного натяжения с использованием металлических вставок в древесине, которые равномерно увеличивают стык через каждый элемент подрамника. Большие картины требуют дополнительной поддержки самого подрамника.Это обеспечивается поперечинами или поперечинами.

Холст традиционно крепится к подрамнику прихватками (медными или железными), а в последнее время — металлическими скобами.

И на холсте, и на подрамнике могут быть многочисленные этикетки, дающие некоторое представление об истории картины. Многие коммерчески подготовленные холсты (особенно 19-го века) имеют клеймо колориста , идентифицирующее поставщика художника или производителя готовых холстов.Это может оказать большую помощь в идентификации и датировании картины.

Панели

Термин панель обычно относится к картинам на деревянной основе . В течение последних 5000 лет для поддержки картин широко использовались различные породы дерева. Как правило, дерево будет отражать регион, из которого была произведена картина, например, тополь для картин итальянского Возрождения, дуб для британских картин, сосна для южногерманских картин и т. Д. Однако это не правило, и на него не следует полагаться, например, многие 19-е европейских росписей века на панно из красного дерева.а перемещение дуба для панелей из Прибалтики в Голландию в настоящее время является предметом многочисленных исследований. У голландских и фламандских производителей панелей также была маркировка, по которой можно было идентифицировать их работу. Панели часто изготавливаются из более чем одного куска дерева, причем каждая доска называется элементом . Обычно они имеют волокна, идущие в одном направлении, но иногда могут иметь сложную конструкцию с волокнами некоторых элементов, идущими в разных направлениях. То, как деревянные элементы вырезаны из дерева, имеет большое значение для устойчивости панели.Они могут быть либо с радиальным разрезом (наиболее устойчивые), либо с тангенциальным разрезом (склонным к короблению). Различные элементы панели чаще всего соединяются простым прилеганием досок с использованием животного клея для их приклеивания, однако используются различные другие методы соединения панелей (шпунт и паз, зигзаг, перекрытие наполовину), и они часто указание даты и места изготовления панели.

Панели часто снабжены вспомогательной опорой с обратной стороны, чтобы предотвратить коробление панели.Обычно это было добавлено реставратором или консерватором, но могло быть применено в первой конструкции панели. Чаще всего это люлька или люлька , которая состоит из деревянных брусков, прикрепленных к задней части картины вдоль волокон, через которые вставлены планки, проходящие поперек волокон. Эти планки должны свободно перемещаться, позволяя изменять размер панели в ответ на изменения относительной влажности.

Другие опоры

Использовались многие другие подставки для картин. Металлические опоры известны с 14 века, чаще всего это медь, но известны олово, цинк и серебро. Они обеспечивают гладкую поверхность и дают определенное количество света. Они и относительно стабильны и долговечны.

Картон, фанерный картон, оргалит , чаще использовались с 19-го века, но карточка (картон) используется для поддержки более ранних картин.

Камень (мрамор, сланец) иногда используется в качестве вспомогательного материала.

Бумага , как правило, является неудовлетворительной подложкой для масляных картин, но довольно часто используется для масляных набросков.

Композитные деревянные конструкции, такие как фанера и древесноволокнистая плита , также используются в качестве опор.

Веллум и слоновая кость , можно найти в качестве подставки для картин, но они относительно необычны, за исключением портретных миниатюр, где они распространены.

Стекло и кожа также являются материалами, пользующимися популярностью у некоторых художников.

Наземный слой

Функция грунтового слоя заключается в подготовке поверхности основы для наложения слоев краски. Он также обеспечивает текстуру и цвет для предлагаемой краски. Грунты не всегда используются художниками и в некоторых случаях слой краски наносится непосредственно на основу. Для грунтовых слоев использовалось множество различных материалов, но наиболее распространенным в старых картинах является левкас . Это мел в виде карбоната кальция или сульфата кальция, связанного клеем из кроличьей кожи, или свинцовыми белилами, связанными в масле.Современные художники склонны использовать синтетические материалы.

Основания картин часто окрашены. Это придает тональность всей картине: белый фон дает прохладный вид, а красный фон дает теплый. Хотя это наиболее распространенные цвета для земли, использовались и другие цвета, например темно-серый, также довольно распространен.

Краска или слой изображения

Пленка краски состоит из ряда органических и неорганических пигментов , связанных в среде , которая удерживает их вместе.Эта среда высыхает и затвердевает со временем. В прошлом использовалось множество различных средств массовой информации, и они будут обсуждаться отдельно. Художник может нарисовать или набросать свой предполагаемый дизайн перед рисованием. Это часто делается с помощью древесного угля или черных красок, сделанных из пигментов, полученных из углерода. Использование углерода позволило реставратору использовать метод, называемый инфракрасной рефлектографией , чтобы визуально прорезать слои краски, чтобы увидеть нижний рисунок . Когда со временем краска становится все более прозрачной, это позволяет зрителю увидеть этот подрисовочный рисунок или изменения в изображении.Это называется пентименто (или пентименто , если используется во множественном числе). Рентгеновские лучи также полезны для определения любых изменений, сделанных художником, поскольку любой металлический пигмент (обычно светлого цвета) блокирует рентгеновские лучи. Это позволяет любому изображению, сделанному с помощью этих пигментов, отображаться на рентгеновской пленке, даже если оно покрыто более поздней краской. Текстура краски также влияет на внешний вид картины. Многие художники использовали это как часть эффекта изображения.Там, где краска находится в высоком рельефе, эта текстура называется impasto .

Пигмент

Мелкоизмельченное окрашенное вещество, придающее цвет среде. Их получают либо из неорганических веществ (земли, кальцинированной земли или минералов и металлов), либо из органических веществ (растительных или животных), либо из синтетических продуктов. Красители (окрашенные вещества, которые могут растворяться) также используются путем осаждения их на основу (обычно гидрат оксида алюминия). Это делает прозрачный цвет, называемый озером .Он используется в глазури, но часто подвержен выцветанию. Многие пигменты , использовавшиеся в прошлом, были очень дорогими, и их было трудно приобрести. Их история увлекательна и может быть очень романтичной. Настоящий ультрамарин, например, делают из молотого лазурита, а индийский желтый получают из мочи коров, которых кормят манго в Индии. Эта практика запрещена, поскольку наносит вред коровам. Красные озера образуются из выделений самок и яиц кошенильного жука, а кровь драконов долгое время считалась смесью крови дракона и слона.На самом деле это темная смола восточно-азиатского дерева (Calamua draco).

Средний

Безусловно, наиболее распространенным связующим для пигмента является масло . Это было известно художникам 14 века и ранее, но не получило широкого распространения примерно до 1400 года. К середине 16 века оно полностью использовалось в качестве основной формы краски. Эта среда оставляет картины с хорошо насыщенными богатыми тонами цветам.

Масляная краска

изготовлена ​​из высыхающего масла , растительного масла, которое при высыхании образует прочную твердую пленку путем окисления за счет поглощения кислорода из воздуха.Масло подвергается ряду химических реакций, которые изменяют физические и химические свойства масла. В красках используется множество различных масел, однако наиболее распространенным является льняное масло , изготовленное из прессованных семян льна. Масла грецкого ореха и мака также широко используются в качестве связующих для красок.

Пигмент также может быть связан с другими материалами.

Краска Tempera представляет собой эмульсию водной (водной) жидкости с маслянистым, жирным восковым или смолистым веществом.Считается, что темпера, изготовленная из яичного желтка , использовалась еще древними греками, но широко использовалась в Италии во времена Джотто и оставалась основным материалом для станковой живописи, пока не была разработана масляная краска. Многие художники 15 века использовали яичную темперу с добавлением масла. Картины, написанные яичной темперой, отличаются яркой блестящей четкостью (но более бледной, чем картины, написанные маслом) и отсутствием пожелтения с возрастом. (Если они покрыты лаком, они могут казаться пожелтевшими, так как лак мог пожелтеть.)

Другие среды включают казеин , полученный из молока; воск , обычно пчелиный воск; гуммиарабик ; натуральный клей (размер) и глазурь , эмульсия яичного белка, используемая в основном в иллюминированных рукописях.

Энкаустика Картины сделаны с использованием горячего воска в качестве среды.

В настоящее время широко используются современные синтетические красители. Полимерные краски изготавливаются путем диспергирования пигмента в акриловой эмульсии .

Картины обычно состоят из нескольких слоев краски разных цветов, накладывающихся друг на друга. Многие художники используют прозрачный слой глазури или заливки поверх краски, чтобы слегка изменить основной цвет. Обычно это приводит к очень богатому эффекту.

Слой лака

Лаки

используются для улучшения цвета и защиты краски от грязи и атмосферных загрязнителей. Их применение не всегда предназначено художником (особенно с некоторыми современными художниками и художниками-импрессионистами), и картина, которая не была нарисована для покрытия лаком, значительно изменится, если будет покрыта лаком.Вероятно, это будет необратимое действие. Лаки традиционно изготавливались из натуральных смол , таких как даммар , собранных с деревьев (Шореи и Хопеи) из Малайзии, Борнео, Явы и Суматры, и мастики , полученной из средиземноморского дерева (Pistachia lentiscus.)

.

Другие натуральные лаки, обычно не используемые для станковой живописи, включают сандерак из алерсового дерева (Calitrus quadrivalis) из Северной Африки; шеллак из лакового насекомого в Индии и копал из смолы деревьев с Филиппин.

С 1930-х годов используются синтетические лаки. В настоящее время исследуются акриловые смолы , которые будут иметь те же оптические свойства, что и даммар, но не будут желтеть, как натуральные смолы. Сегодня художники и реставраторы используют множество различных акриловых лаков.

Дополнительные слои

Дополнительные слои можно найти на картинах. Как правило, это различные комбинации дополнительного лака, грязи, загрязнений, реставраторной краски, дополнительного лака и т. д.Именно эти слои реставратор хочет удалить при очистке картины. Конечно, это не всегда так просто. Известно, что многие художники возвращаются к картине спустя годы, чтобы переработать изображение. Этот слой легко спутать с непреднамеренными дополнениями. Использование поперечных сечений для анализа структуры слоев картины является техническим инструментом, который очень полезен для реставратора при определении не только исходной структуры картины, но и при установлении того, какие слои не являются оригинальными для картины.

В распоряжении реставратора имеется множество других аналитических методов для определения композиции картины. Как правило, для них требуется сложное научное оборудование, но они могут иметь большое значение как для реставратора, так и для владельца при вынесении суждений о происхождении и дате произведения, а также при определении того, намерены ли художники вносить дополнения.

9 замечательных художников вдохновят на создание арт-проектов, связанных с природой

В это время года погода начинает нагреваться, и многие из наших учеников стремятся выйти на улицу.Это идеальное время, чтобы выйти на улицу и заняться искусством, вдохновленным природой. Учащиеся могут находить природные предметы и создавать с ними произведения искусства или делать наброски на пленэре. Если у вас есть технология, фотографирование на улице также будет интересным выбором.

Вот 9 замечательных художников, которые вдохновят ваших учеников на искусство природы.

1. Катерина Апале

image via bluethumb.com.au/katerina-apale

Катерина Апале рисует натюрморты и другие работы, вдохновленные природой. Ее работы красочны и игривы.У нее прекрасная техника смешивания цветов, и она поделилась, что хочет, чтобы ее работа воспринималась как позитивная и яркая.

Ее работа будет полезна, чтобы вдохновить учащихся на работу в полноцветном режиме и изучение техники рисования на тему природы.

Веб-сайт: bluethumb.com.au/katerina-apale

2. Миранда Ллойд

image via mirandalloyd.com.au

Миранда Ллойд — невероятный художник, занимающийся как графическим дизайном, так и традиционным искусством.Многие из ее работ посвящены деревьям и животным. При просмотре ее деревьев вы увидите широкий спектр текстур, линий, форм и цветов. Она также склонна создавать произведения в смешанной технике.

Ее работа генерировала идеи для обсуждения текстуры, линии и формы в классе. Этюд деревьев на пленэре также был бы отличным уроком, сопровождающим творчество этого художника.

Веб-сайт: mirandalloyd.com.au

3. Лоренцо М. Дюран

изображение через www.lorenzomanuelduran.es

Лоренцо М. Дюран создает уникальное искусство из листьев. Его страсть к искусству и природе видна в его работах. Лоренцо разработал свою собственную технику вырезания листьев и создал красивые и замысловатые работы.

Рассказывая о различных его работах, ученики могут получить задание собрать природные материалы на открытом воздухе, чтобы вдохновить их на создание собственного оригинального произведения искусства.

Веб-сайт: lorenzomanuelduran.es

4. Брайан Нэш Гилл

изображение через bryanashgill.com

Брайан Нэш Гилл известен своей уникальной гравюрой на дереве. У него есть коллекция рельефных гравюр с использованием пней, которые позволяют зрителям увидеть «душу дерева». Его уникальные произведения искусства подчеркивают сущность дерева.

Его работа могла вдохновить на печать пней деревьев или даже на поиск природных зон, которые можно было бы напечатать. Разговор о красоте годичных колец дерева — еще одна идея, которую можно использовать после просмотра его работ.

Веб-сайт: Брайаннашгилл.ком

5. Уолтер Мейсон

изображение через Experimentwithnature.com

Уолтер Мейсон прекрасно видит мир природы, видимый на его фотографиях. Многие произведения включают в себя аранжировку и перестановку природных элементов в уникальный дизайн. Он часто использует листья, камни, лед и цветы.

Вдохновленные Мейсоном, ученики могли выйти на улицу и творить, соединяя вместе различные природные элементы. Фотографирование работы вывело бы ее на новый уровень, на котором они создавали и документировали свою работу.

Веб-сайт: flickr.com/photos/meandermind

6. ​​Барри Ван Дузен

изображение с сайта barryvandusen.com

Барри Ван Дузен создает картины с пейзажами, растениями, птицами и другими животными. Многие из его работ выполнены на пленэре, а некоторые выполнены в его мастерской по наброскам, которые он делал с натуры.

Его работы были бы полезны, чтобы показать студентам, которые работают над пейзажами, анималистикой и другими произведениями искусства, вдохновленными природой.

Веб-сайт: barryvandusen.ком

7. Ричард Лонг

image via richardlong.org

Ричард Лонг начал заниматься искусством в 1945 году и до сих пор создает свои произведения искусства, вдохновленные природой. Он известен скульптурами и инсталляциями с природными элементами на своих многочисленных выставках. Он даже работал с грязью!

Глядя на его работы, учащиеся могут получить творческие идеи о том, как сочетать природные элементы нетрадиционными способами, способствующими развитию искусства и дизайна.

Веб-сайт: Ричардлонг.орг

8. Энди Голдсуорти

изображение с Experimentwithnature.com

Энди Голдсуорси создает искусство из природных элементов, таких как ветки, листья, камни, снег, тростник и колючки. Он рассматривает свою практику в искусстве с природой как сотрудничество.

Студенты могут изучить его искусство, чтобы обсудить элементы искусства, которые они видят, и то, как они могут использовать природные элементы для творчества в своей практике.

Веб-сайт: artnet.com/artists/andy-goldsworthy

9.Нильс Удо

изображение с сайта www.morning-earth.org

Эфемерные произведения искусства Нильса Удо считаются инсталляциями. Его сфотографированные работы на природе изображают преднамеренное размещение природных материалов. Когда он начинал как художник, его тронула красота природы и необходимость соблюдать законы природы.

Знакомство с работами Нильса Удо со своими учениками — отличный способ поговорить о переплетении жизни и искусства. Студент также может обсудить фотографирование моментов природы в сравнении с объединением природных элементов для создания искусства.

Природа в любое время года рождает вдохновляющую красоту. Поделиться связью между природой и искусством со своими учениками — отличный способ расширить их восприятие искусства.

Как вы включаете в свой класс искусство, вдохновленное природой?

У вас есть любимый урок, вдохновленный природой с вашими учениками?

Природа как среда | Искусство природы

Искусство, созданное природой, столь же разнообразно, как и весь остальной мир искусства; это может быть простое визуальное удовольствие или сложное политическое заявление; он может населять крошечное пространство или огромное пространство.Мы видим, как искусство природы проявляется в форме скульптуры, инсталляции, коллажа, граффити, архитектуры и многого другого. Единственная общность, которая связывает каждое произведение «эко-арта», — это среда: материалы, полученные непосредственно с Земли.

Природа как источник

Художники-экологи берут материалы прямо из земли для создания своих работ. Сами элементы, составляющие наше природное окружение, являются основой экологического искусства; листья, цветы, ветки, семена, кора, пигмент, минералы, камни, валуны, песок, грязь, мох, вода, лед, ветер и даже солнечный свет становятся краской, углем, клеем и холстом.Точно так же, как художник тесно связан с темпераментом своей краски и поведением своих кистей, художники-окружающие должны воспитывать в себе чувствительность к неотъемлемым качествам элементов. Более того, эта чувствительность должна исследовать постоянный поток отношений между элементами и контекст, в котором они существуют. Сезонные, суточные и даже ежечасные колебания температуры, давления, влажности, скорости ветра, осадков и т. д. могут сильно повлиять на поведение и качество данного элемента.Баварский художник Нильс-Удо тонко разбирается в фенологии европейской дикой природы. «Он знает, какие фрукты, виноградные лозы и цветы, вероятно, будут доступны в свое время года, какие древесные растения будут наслаждаться гибкостью юности и какие травы, корни и лианы помогут ему связать и реорганизовать Природу» (www.morning-earth. орг).

Британский художник Энди Голдсуорти известен своим внимательным отношением к природным материалам, из которых состоят и физически формируются его работы. Его средства массовой информации часто включают яркие листья, грязь, сосновые шишки, снег, сосульки и шипы.«Я хочу интимной физической связи с землей. Я должен коснуться. Я не беру с собой ничего, кроме инструментов, клея или веревки, предпочитая исследовать естественные связи и напряжения, существующие внутри земли. Сезон и погодные условия во многом определяют то, что я делаю. Мне нравится полагаться на сезоны, чтобы получить новые материалы» (www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk)

Природа как место

В создании искусства окружающей среды местоположение, возможно, является наиболее важным элементом произведения.Место — это не просто контекст, в котором находится инсталляция; скорее, он предоставляет материалы для манипулирования, предписывает условия жизни произведения и, в конечном счете, является имплицитной идентичностью произведения. Таким образом, «пейзаж и произведение искусства неразрывно связаны. (http://en.wikipedia.org/wiki/Land_art). Следовательно, многие художники-экологи стремятся творить в районах с богатой дикой природой, вдали от общества и искусственных условий. Это очевидно в работах Нильса-Удо, Сливейна Мейера, наиболее известного из которых Энди Голдсуорти, который утверждает: «Камень не независим от своего окружения.То, как он сидит, говорит о том, как он там оказался. Энергия и пространство вокруг камня так же важны, как и энергия и пространство внутри. Погода – дождь, солнце, снег, град, туман, штиль – это то внешнее пространство, которое делается видимым. Когда я касаюсь камня, я касаюсь и работаю с пространством вокруг него. Пытаясь понять, почему этот камень здесь и куда он движется, я не увожу его из того места, где я его нашел» (www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk).

И наоборот, Роберт Смитсон, американский лэнд-художник, утверждает, что «лучшие места для «искусства земли» — это места, разрушенные промышленностью, безрассудной урбанизацией или опустошением самой природы» (http://en.wikipedia.org/wiki/Роберт_Смитсон). Его интерес к понятию уродства сильно влияет на его инсталляции. Его самая известная работа, Спиральная пристань, была построена в 1970 году на северо-восточном берегу Большого Соленого озера недалеко от Розел-Пойнт в штате Юта. Скульптура построена из грязи, кристаллов соли, базальтовых пород и воды. Скульптура длиной 1500 футов извивается и выступает против часовой стрелки от берега. Иногда видимая, а иногда и погруженная в воду, эта установка сильно зависит от изменчивой среды, в которой она находится.Смитсон выбрал это место по двум основным причинам: кроваво-красный оттенок воды из-за бактерий и водорослей, которые процветают в чрезвычайно соленом составе озера в этой части Большого Соленого озера; и абсолютная «антипасторальная красота и промышленные остатки» от старого пирса и нефтяных вышек. В то время как Смитсон использовал камни и валуны непосредственно из окружающего ландшафта, он использовал самосвалы для перемещения тяжелого материала на место.

Природа преходяща
«Заметьте всегда, что все есть результат изменения, и привыкайте думать, что нет ничего, что так любит Природа, как изменять существующие формы и делать новые, подобные им.

— Медитации. IV. 36. – Марк Аврелий

Учитывая органическую природу исходных материалов, искусство, созданное из природы, часто эфемерно. Подобно тибетским песчаным мандалам, которые сметаются через несколько минут или часов после кропотливого завершения, произведения искусства, созданные природой, подвержены распаду, выцветанию или смыванию. Быстротечность этих произведений напоминает нам о том, что жизнь быстротечна и перемены неизбежны. Известный художник-эколог Энди Голдсуорти освещает свой процесс, говоря: «Я осознал, как природа находится в состоянии изменения, и как это изменение является ключом к пониманию.Я хочу, чтобы мое искусство было чутким и восприимчивым к изменениям материала, времени года и погоды». (Цифровой каталог Энди Голдсуорти).

Большая часть работ бельгийского художника Боба Вершурена связана с процессом деградации, предлагая размышления о вопросах времени и врожденных связях между жизнью и смертью. Его ветряные картины 1970-х и 80-х годов состояли из линий минерального вещества, такого как древесный уголь, оксид железа, мел, мука, желтая охра и другие пигменты, помещенных на участок пустого пейзажа.Оказавшись на месте, произведение мгновенно начинает исчезать; Вершурен ждет, пока ветер берет верх, диктуя ход работы, когда он дует материал по холсту, который является землей. Боб Вершурен стремился руководствоваться природой и любил «жить своим искусством, а не создавать его».

Для многих художников-натуралистов непостоянство природных материалов и природы — это то, что побуждает их к творчеству. Британский лэнд-художник Ричард Шиллинг разъясняет склонность к эфемерному творчеству: «Во всей природе порядок возникает из хаоса, а затем снова возвращается в хаос.Эфемерное искусство довольно отчетливо имитирует это и открывает вам многое о том, как вещи растут и впоследствии распадаются. Есть точка, в которой скульптура достигает своего наиболее яркого проявления, и именно тогда я делаю снимки, часто прямо перед тем, как она полностью развалится. . В их нежности чувствуется напряжение и живость. Процесс – это параллель жизни» (Ловкий Родитель).

Процесс распада за 2 месяца

Процесс распада в течение 6 недель

Искусство природы для детей

Печать Общий доступ Pin1.3 тыс.

1,3 тыс. акций

Хотите выйти на улицу и заняться искусством? Вот несколько идей для детского творчества, вдохновленного природой или с использованием природных предметов.

Обновлено в марте 2022 г.

Искусство природы — это идеальное сочетание двух наших любимых вещей.

Природа — оригинальная коробка с красками.

Все цвета, которые мы используем, можно найти в мире природы, а все красящие пигменты и чернила изначально изготавливались из природных материалов, таких как растения и камни.

Природа также дает свет, который сообщает нам, как мы видим мир. И это основной источник художественного вдохновения с незапамятных времен.

Мы поделились идеями для рисования на открытом воздухе для детей и нашими любимыми идеями для садовых поделок. Но этот список полностью посвящен искусству природы, либо черпая вдохновение из природы, либо используя натуральные материалы в самом искусстве.

Искусство природы для детей часто сочетает в себе пребывание вне дома с физическим движением  и творческой деятельностью .

Идеальное трио!

Искусство природы для детей Фото Жана Вант Хула
  • Цветочная печать
  • Печать листьев на ткани
Фото Жана Вант Хула
  • Лэнд-арт для детей
  • Мандалы из камней и природы (на Игровое обучение )
Фото Жана Van’t Hul
  • Творческие способы использования осенних листьев
  • Использование предметов природы в качестве подсказок для рисования (на Игровое обучение )
Фото Жана Вант Хала Мать-природа ) Фото Жана Вант Хула
  • Цветочная мандала Ловцы солнца
  • Осенний лист Ловцы солнца
Фото Киры Гладстон
  • Раскрась и собери диораму природы!
  • Кисти природы (на Маленькие грязные монстры )
Фото Жана Ван’т Хула
  • Искусство с камнями
  • Картина природы мелом (на Мери Черри )
Фото Жана Ван’12 Хула
  • Рисование листьев пастелью мелом
  • Фото Rachel Withers
    • Make Sun Prints
    • Shadow Tracing with Nature Items
    Photo by Samara Caughey
    • Paints Leaves Art in a Box
    • (Paints Leaves Art in a Box
    • Арт-бар )
    Фото Жана Вант Хула
    • 10 Поделки на тему океана для детей
    • Заливка песка в песочнице

    Еще поделки на тему природы для детей

    • Садовые и природные поделки для детей
    • 5 Идеи для игр на природе для детей младшего возраста
    • 5 Идеи для творчества на основе природы для детей младшего возраста
    • 13 Прогулки на природе для детей (+ БЕСПЛАТНАЯ охота за мусором на природе)
    • 21 Идеи для творчества на открытом воздухе для детей Дети выносят творчество (и беспорядок) на улицу

    Закрепите на потом

    Похожие сообщения

    • Рисунок природы для детей: как сделать искусство из перьев в коробке

      Перья дают детям прекрасную возможность замечать узоры, формы и линии, основанные на природе.Помогите…

    • Прогулка на природе для детей (+ БЕСПЛАТНАЯ распечатка Scavenger Hunt)

      Идеи для занятий во время прогулки на природе для детей и чем заняться после…

    • 5 идей для рисования на природе для детей

       Рэйчел из Tiddler’s Toolbox делится пятью идеями для рисования на природе для маленьких детей. Краска грязью,…

    • 5 идей для игр на основе природы для малышей и дошкольников

       Рейчел из Tiddler’s Toolbox делится пятью идеями для игр на основе природы для маленьких детей. Создать маленький…

    • Отпразднуйте День Земли с 30 художественными проектами для детей «Природа + переработанные материалы»

      «Уменьшение, повторное использование, переработка».Ознакомьтесь с нашим списком идей искусства природы и художественных проектов из переработанных материалов…

    • Садовые и природные поделки для детей

      Ищете забавные садовые поделки для детей? Вот много интересных идей для поделок…

    10 художников, работающих с переработанным искусством

    Субодх Гупта, Природа Морте

    Устойчивое развитие продолжает оставаться в центре политических, экономических и социальных дебатов. По мере того, как разгораются дискуссии, разгорается и планета, и современное искусство присоединилось к дебатам благодаря движению переработанного искусства.Независимо от того, руководствуются ли они политическими мотивами или просто идут по стопам Дюшана, эти художники создают вдохновляющие и оригинальные произведения. Работая с переработанными материалами, эти художники побуждают своих зрителей сомневаться в устойчивости и экологическом воздействии художественного процесса. Часто отдавая предпочтение биоразлагаемым носителям, их работы одновременно красивы и эфемерны. Artsper приглашает вас открыть для себя 10 лучших художников, работающих с переработанными материалами.

    1. Вик Муниз

    Вик Муниз, Марат (Себастьян) , 2008 г.

    Бразильский художник Вик Муниз занимает центральное место в движении рециклированного искусства.Обнаруженный арт-дилером в Нью-Йорке в середине 1980-х годов, он специализируется на воспроизведении шедевров из переработанных материалов. Его материалы варьируются от мусора до измельченных журналов, проводов, кусочков головоломки и даже пыли. Мунис создает крупномасштабные произведения, композиции которых требуют цифровой проекции на землю с высоты. Документальный фильм «Бесплодная земля» рассказывает о проекте Муниса Jardim Gramacho в Рио-де-Жанейро, который в течение трех лет проходил в самой большой пустоши в мире.

    Для этого проекта Вик Муниз работал со сборщиками, которые собирали отходы для художника и его переработанных арт-проектов.Затем сборщики собрали кусочки в скульптуры, которые проецировались на пол внутри склада. В конце проекта художник продал все фотографии на аукционе и пожертвовал вырученные средства сборщикам, участвовавшим в проекте.

    2. Дерек Горс

    Дерек Горс, Полный том Климта 7

    Флоридский художник, дизайнер и иллюстратор Дерек Горс стал мастером в искусстве коллажа. Он создает свои работы из измельченной журнальной бумаги, этикеток и других переработанных материалов.Горс начинает с организации своих материалов по цвету, а затем создает из них изображения. Его искусство, созданное из переработанных материалов, в основном изображает портреты женщин или сцены из повседневной жизни, вдохновленные миром моды и дизайна. Хотя его работы представляют собой мозаику из различных объектов, они остаются поразительно плавными и изящными.

    3. Тим Ноубл и Сью Вебстер

    Тим Ноубл и Сью Вебстер, Дикие перепады настроения

    Британские художники Тим Ноубл и Сью Вебстер познакомились в 1986 году, когда изучали изобразительное искусство в Ноттингеме.Пара известна своими культовыми «теневыми скульптурами», сделанными из переработанных материалов и мусора. Затем они освещают их, чтобы отбрасывать тени на стены и окружающую землю. На первый взгляд вещь может показаться кучей мусора. Однако, как только свет попадает в тень, на стене появляется невероятно детализированное и реалистичное изображение.

    4. Герра-де-ла-Пас

    Герра-де-ла-Пас, , Индрадхануш, , 2008 г.

    Коллектив Герра де ла Пас — это группа кубинских художников, основанная Аленом Герра и Неральдо де ла Пас.Базируясь в Майами, они работают с нетрадиционными материалами, такими как переработанная одежда, из которой они создают очень красочные скульптуры. Их произведения часто представляют собой интерпретации классических произведений искусства и часто передают глубоко политические идеи. Искусство Паза ставит под сомнение современное общество потребления и то, как мы слепо используем и выбрасываем вещи, которые все еще в хорошем состоянии, например одежду.

    5. Ник Джентри

    Ник Джентри, Жизнь на Земле

    Ник Джентри — лондонский художник, чье фирменное устройство — перерабатывать использованные дискеты (предки USB-накопителей), на которых он рисует поразительно футуристические портреты.На его работу влияет развитие потребительства, технологий и киберкультуры в нашем обществе. Джентри также использует использованные рулоны пленки, диски VHS и рентгеновские снимки, которые он умело интегрирует в свои портреты.

    6. Вим Дельвуа

    Вим Дельвуа, Спиральные шины

    Бельгийский художник Вим Дельвуа известен тем, что превращает бывшие в употреблении предметы в впечатляющие произведения искусства. В своей серии о шинах Дельвуа вырезал тонкие цветочные и органические узоры на разных шинах.Хотя шины сохранили свою первоначальную круглую форму, результат выглядел так, будто они были сделаны из литого металла или резного дерева. Дельвуа также использует металл, стальные колпаки или даже самосвалы, чтобы превратить свои работы в драгоценные кружевные раковины.

    7. Халил Чишти

    Халил Чишти, Скульптуры из пластиковых пакетов

    Создание скульптур в натуральную величину из переработанных пластиковых пакетов — специальность пакистанского художника Халила Чишти. Для художника этот материал является метафорой «переработки нашей идентичности» и способом противостоять препятствиям в нашей жизни.Работа Чишти также ставит под сомнение идею ценности изобразительного искусства, где бронза, дерево или камень ценятся выше из-за их исторического контекста.

    8. Субодх Гупта

    Субодх Гупта, Линия контроля, латунь

    Индийский художник Субодх Гупта живет и работает в Нью-Дели, создавая масштабные скульптуры из повседневных материалов. Он выбирает объекты, которые особенно значимы в индийской культуре, а затем перерабатывает их, добавляя в свои инсталляции. Таким образом, искусство Гупты глубоко укоренилось в индийской культуре, культуре, которая быстро меняется из-за глобализации.У объектов, которые он использует для своих работ, уже есть история, но Гупта добавляет еще один смысловой слой, когда интегрирует их в свои произведения.

    9. Птолемей Элрингтон

    Птолемей Элрингтон, Существа с колпаком (акула)

    «Я встречаю много заброшенных вещей и нахожу в них нечто большее, чем их внутреннюю никчемность». Птолемей Элрингтон — художник из прибрежного города Брайтон, и его скульптуры исследуют ущерб, причиненный неустойчивыми ресурсами.Используя найденные предметы из промышленных продуктов, такие как тележки для покупок или колпаки автомобильных ступиц, Erlington открывает жизненно важный диалог о влиянии отходов на нашу окружающую среду.

    10. Юкен Теруя

    Юкен Теруя, . Уведомление-Лес: Какая на вкус победа , 2012 г.

    Японский художник Юкен Теруя также исследует опасные стороны наших безудержных потребительских привычек. Благодаря своему арт-проекту из переработанных материалов он превращает некоторые из самых громких имен капитализма в мистические леса.Теруя использует древнее японское искусство киригами, вариант оригами, который заключается в разрезании бумаги, а не простом складывании ее. Его работы включены в постоянные коллекции некоторых из самых престижных музеев мира, включая МоМА и Гуггенхайм в Нью-Йорке, коллекцию Чарльза Саатчи в Лондоне и Художественный музей Мори в Японии.

    Вам также может понравиться:

    5 самых удивительных портретов, сделанных из переработанных материалов — Green Diary

    Некоторые вещи, несомненно, предназначены для помойки и свалки.Но по иронии судьбы это не означает, что это мусор. Есть много причин верить этому утверждению. Вспомните свои детсадовские дни, много раз на занятиях по рисованию и рукоделию картины делались из кусочков цветной бумаги. Цветная бумага была специально измельчена. Это было искусство для малышей. Взрослые люди создали замечательные портреты, используя весь ненужный материал, такой как битая плитка, стекло, пуговицы, киноленты и многое другое, что выходит за рамки нашего воображения. Знаменитости запечатлены в винных пробках и переработанных кассетах.Иногда они доходили до того, что жертвовали своим хламом, чтобы придать своим портретам более личный оттенок. Некоторые интересные произведения искусства из отходов описаны ниже, взгляните.

    1. Портреты из электронного мусора

    3D-мозаики со знаменитостями, иллюстрированные переработанным мусором, — это то, чем известен Джейсон Месье. Некоторые материалы, использованные для портретов, на самом деле были подарены знаменитостями. Это включает в себя странные вещи, такие как грязное белье, рваные тапочки, солнцезащитные очки и иногда даже кремы против зуда.Искусство Джейсона — это личное изображение жизни субъекта. Их настроение хорошо отражено в их личных вещах. Минимальное время выполнения одного портрета 50 часов. На образ Lady GaGa ушло почти два месяца.

    2. Портреты, сделанные из тысяч повторно используемых винных пробок

    Художник из Чикаго Скотт Гундерсен продолжает бросать вызов своему собственному искусству и творениям. На этот раз он украшает свои рисунки выброшенными винными пробками.Последовательность, в которой он готовит портреты, начинается с щелчка картинок. Затем он набрасывает то же самое карандашом. Пробки разных цветов и тонов складывают отдельными стопками. Затем он зарисовывает их карандашом. Пробки разных тонов и цветов сложены в разные стебли. Затем карандашный набросок раскрашивается пробками. Портреты Гундерсена также привлекли внимание популярного шоу «Repley’s Believe It» или нет.

    3. Портреты из переработанной кассеты

    Кассеты

    — это музыкальный антиквариат, который больше не используется.Эрика Айрис Симмонс использовала кассеты с реликвиями для создания портретов. Старые кинопленки и переработанные кассеты используются для создания портретов музыкантов — Джона Денвера, Ван Морисона, Майкла Джексона, Мэрилин Монро и многих других знаменитостей.

    4. Искусство Джейн Перкинс из повседневных предметов

    Для Джейн Перкинс ни один мыслимый продукт не мог быть отходами. Медсестра по профессии, ее любовь к искусству заставила ее сменить путь. Для своих портретов она использует всевозможные вещи, такие как пуговицы, шарики, украшения, морские раковины и кусочки плитки.Она собирает их на свалках и в центрах переработки. Все ее портреты пестрят цветами, и она утверждает, что для своих работ использует все красочное. Ее работы отражают эквадорское прикосновение. Эквадорцы использовали исключительно битую плитку, в то время как Джейн использовала все виды материалов.

    5. Зак Фриман арт

    Зак Фриман настолько увлечен созданием шедевров из бытового хлама, что уже много лет собирает бытовую дребедень, чтобы собрать из нее портреты.