Разрисовать лицо: Как разрисовать лицо ребенка под козу. Фото и видео руководство нанесения аквагрима на лица детей

Мальчишкам можно подобрать множество вариантов праздничного макияжа. Очень популярны различные анималистические персонажи. Например, щенок, котенок или тигренок. Они очень легко рисуются и выглядят довольно мило. Для более конкретного образа стоит подбирать индивидуальный грим. Если ваш сын решил быть графом Дракулой, то стоит нанести вампирский макияж, если он выбрал то символика Бэтмэна или Человека Паука придется кстати. А для живого мертвеца, зомби или скелета имеется подробная фото-инструкция.

После праздника необходимо правильно снять грим с лица. Для этого лучше использовать специальное молочко, но если его нет, можно обойтись водой и мылом. Для этого смочите лицо теплой водой и нанесите немного жидкого мыла на ватный диск или губку. Дождитесь, пока краска станет мягкой и текучей, и аккуратными движениями снимайте ее слой за слоем. Не трите кожу и не размазывайте грим по всему лицу, вредные вещества могут попасть в глаза. После умывания протрите кожу спиртосодержащим тоником и увлажите жирным кремом.

Карнавал ассоциируется прежде всего с переодеваниями и весельем. Для детей это очень долгожданный праздник, поэтому следует позаботится заранее о создании карнавального костюма и продумать все до деталей. В этой статье вы найдете массу фотографий и полезных советов, которые помогут вам научиться разрисовывать лицо ребенку к празднику.

Не обязательно использовать профессиональный грим: раскрасить лицо детям можно используя обычную косметику. Необходимо дополнить костюм принцессы? Или супергероя? Face Painting является идеальным (и оригинальным) решением проблемы поиска маски.

Животные

Мордочки животных — самый популярный вариантами разрисовки лица во время детских праздников. Ниже подборка посвященная симпатичным животным. Согласитесь, немного грима и ваш малыш превращается в тигренка, маленького льва, косолапого мишку, кошечку или зайчика.

Монстры, клоуны и персонажи мультиков

Во второй подборке вы найдете много интересных идей для создания классических карнавальных масок: персонажей мультфильмов, монстров и клоунов. Данные варианты фэйс пейтинга могут быть использованы и для макияжа взрослых. Малышу явно придется по душе, если вы раскрасите свое лицо вместе с ним!

Феи и принцессы для девочек

Третий раздел посвящен девочкам, ведь феи и принцессы были и будут одними из самых популярных карнавальных нарядов. Просто выберите тот, который вам нравится, и вместе с нарядным платьем получится незабываемый костюм для праздника. Достаточно нескольких линий карандашом и блесток, чтобы превратиться в добрую фею из сказки или очаровательную принцессу, ждущую своего принца на белом коне.

Супергерои для мальчиков

Наконец, раздел для мальчиков, посвященный супергероям. Раскрашенные лица являются отличной альтернативой классическим маскам героев комиксов. Благодаря фэйс пейтингу ваш малыш лучше войдет в роль и поразит всех на празднике!

На сегодняшний день аквагрим стал так популярен, что им пользуются практически на каждом детском празднике. Что же это такое и для чего нужно? По сути, аквагрим — это специальные безвредные для детской кожи краски, которыми рисуют на лицах. С помощью такого грима можно создать практически любой образ в зависимости от пожеланий малыша. Ребенок может воплотиться в любимого героя мультфильмов всего за несколько минут, для этого достаточно всего нескольких манипуляций с красками. Рисунки на лице для детей — не только интересное развлечение, но и способ выразить себя, представ перед сверстниками в том или ином образе.

Чем рисовать?

Конечно же, главный вопрос, который встает перед родителями или начинающим аниматором: «Какие краски можно использовать?» Идеальным вариантом считается профессиональный театральный грим, однако это не единственный выход. Сегодня существуют несколько видов красок, которые подходят, чтобы создавать рисунки на лицах детей. Аквагрим предполагает использование красок на водной основе, бывают также специальные варианты в виде сухого порошка, который нужно разводить водой. Помните, что нельзя использовать обыкновенные художественные краски вроде гуаши или акварели, они могут вызвать раздражение на нежной детской коже или спровоцировать аллергию.

Делаем краски самостоятельно

В некоторых городах, особенно в небольших, краски для аквагрима отыскать будет проблематично. Отсутствие в магазинах специального товара — не повод отказываться от идеи, ведь рисунки на лице для детей — любимое развлечение на всех детских вечеринках. Итак, из чего же делаются эти чудо-краски? Все, что нам понадобится, — это обыкновенный детский крем, немного крахмала и разные пищевые красители. Возьмите одноразовый стаканчик или любую другую емкость, добавьте 3 столовых ложки крахмала, затем влейте полторы ложки теплой воды и добавьте 10-15 г крема, тщательно перемешайте все, пока масса не станет однородной. Теперь можно понемногу добавлять краситель. Этот способ позволяет самостоятельно создавать нужные оттенки. Даже если вы уже приобрели краски, будет полезно знать рецепт, ведь рисунки на лице для детей — как приманка, всегда хочется еще и еще, а краски могут кончиться в самый разгар праздника.

При работе с детьми очень важно помнить, что малыши — особенная публика. Представляем несколько важных советов, которые упростят занятия с ними и помогут взрослым создать интересный рисунок в спокойной обстановке. Рисунки на лице для детей должны доставлять радость, а не утомлять малышей.

1. Во-первых, ни в коем случае нельзя принуждать деток гримироваться. Не всем нравится чувствовать краску на лице — если ребенок противится, настаивать не нужно. Уважайте его право самостоятельно решать, хочет он маску или нет.

2. Очень хорошо, если вы сможете наглядно продемонстрировать малышу несколько готовых рисунков. Можно распечатать картинки или показать фотографии. Так ребенку будет проще определиться, какую маску он хочет.

3. Не забывайте, что малышам тяжело сидеть на месте, им нужно постоянно двигаться. Поэтому даже простые рисунки на лице детям нужно делать быстро и четко. Движения должны быть уверенными. Если ребенок устал, сделайте перерыв, пусть он немного подвигается, разомнется.

4. Рядом с рабочим местом поместите зеркало, оно будет отвлекать ребенка. Малыш сможет разглядывать себя, следить за тем, как меняется лицо и какое-то время сидеть смирно.

5. Во время рисования не забывайте говорить с ребенком, поинтересуйтесь, почему его выбор пал на того или иного персонажа или животное. Расспросите об интересах, старайтесь увлечь приятной беседой.

Рисунки для мальчиков

Мальчишки чаще всего выбирают образы героев любимых комиксов или мультфильмов. Многие мечтают перевоплотиться в пирата или человека-паука. Из-за отсутствия мелких деталей получаются довольно простые рисунки на лицах детей. Фото наглядно демонстрируют примеры аквагрима.

Рисунки для девочек

Самыми популярными образами среди девочек остаются феи и принцессы. Когда же еще представится возможность превратиться в героиню любимого мультфильма?
Многие также любят перевоплощаться в разных милых животных, отлично смотрятся и просто красивые цветочные узоры.

Почему мужской макияж – это нормально

Я с детства смотрел на косметику как на обычную канцелярию. Ведь это те же самые краски или фломастеры, которыми можно разрисовать лицо, а потом спокойно смыть. С возрастом пришло понимание, что макияж – настоящее искусство, которое может украсить или изуродовать.

На днях я укладывал гелем брови, когда ко мне подошла мама и спросила, для чего я крашу глаза. Заметив, что в руках все-таки не тушь, она облегченно выдохнула. Ее страх мне понятен, но все же кажется странным – почему в 2020 году люди считают, что декоративная косметика предназначена исключительно для женщин.

Думаю, самое время разобраться с этим вопросом раз и навсегда. Макияж принадлежит всем, вне зависимости от гендера, цвета кожи, вероисповедания и ориентации. До сих пор не можете принять этого? Тогда давайте обратимся к истории, которая нас рассудит.

Древний Египет

В древнеегипетской культуре мужественность играла особую роль. Правитель должен был быть сильным и смелым, а главное – похожим на богов. Подчеркнуть сходство фараонам помогала именно косметика. Мужчины подводили глаза черным пигментом, красили веки тенями из малахита, а губы и щеки покрывали охрой. Также считалось, что макияж отгоняет злых духов. Косметика свидетельствовала и о достатке – беднякам такая роскошь была недоступна.

Античность

В Древней Греции мужчины не красились, зато в античном Риме жили те еще щеголи. Они высветляли лицо, а на щеки наносили красный пигмент. Известно, что римляне покрывали ногти свиным жиром (кстати, египтяне тоже делали маникюр, но веганский – они использовали в качестве лака хну). А еще мужчины часто экспериментировали с цветом волос. Самым популярным оттенком был хаки. Окрашивали шевелюру натуральным пигментом из растений и минералов.

Средневековье

В Средневековье бледная кожа считалась признаком богатства – ведь это значило, что ее обладатель может позволить себе не работать на улице. Поэтому феодалы специально осветляли лицо порошками, напоминающими пудру. Некоторые позволяли себе подкрашивать губы прототипом современной помады, дабы доказать состоятельность. Продукт напоминал крем и стоил дорого. Наносили его с помощью пальцев, а хранили в небольших баночках – до изобретения тюбиков оставалось еще несколько столетий.

Эпоха Ренессанса

Светлая кожа все так же была в почете, поэтому не снижалась и популярность белой пудры. А так как в косметику добавляли свинец, который вызывает серьезные проблемы со здоровьем, фанаты макияжа не доживали и до 30 лет. Хотя это их особо не пугало. Для мужчин было главное, чтобы никто не заметил их болезненный вид – эпидемии чумы косили Европу похлеще свинцовых белил.

1750–1850-е

Людовик XVI был настоящим метросексуалом. Он заставлял носить мужчин парики, потому что стеснялся своей лысины в 23 года. В период его правления при дворе нельзя было появиться неприпудренным, без подкрашенных губ и каблуков.

До нас дошли странные советы того времени по уходу за собой. Например, чтобы избавиться от веснушек, нужно было использовать настойку из сока мокрицы. Для очищения лица лекари предлагали маску из глицерина и серы. А для омоложения кожи нужно было на ночь наносить смесь из воска, меда и вина.

В России с косметикой дела обстояли не так гладко. Если к парикам аристократы привыкли, то пудра и помада не прижились.

1930-е

Кларк Гейбл, 1934 год

В Викторианскую эпоху макияж возненавидели. Считалось, что косметику носят только проститутки и актрисы (многие считали, что это вообще одна и та же профессия). На неестественное изменение цвета лица смотрели с презрением. Тогда мужчины практически перестали пользоваться пудрой и помадой.

Все изменилось с появлением и развитием кинематографа. В 1930-х началась настоящая косметическая революция. Ровная кожа была требованием для актеров всех полов. Главный секс-символ того времени Кларк Гейбл не пренебрегал косметикой. Женщины млели от его идеально уложенных бровей и прически, аккуратных усов и гладкой кожи. Но до повсеместного использования тональных средств было еще далеко.

1960-е

Популяризация мужского макияжа связана с квир-движением, участники которого в середине ХХ века решили дать отпор угнетателям. В 1960-х к накрашенным мужчинам относились все еще негативно. В США члены ЛГБТ-комьюнити проводили марши равноправия меньшинств, устраивали пикеты напротив Белого дома. Во время акций полиция вылавливала парней с красными губами и подведенными глазами и сажала на несколько суток.

Несмотря ни на что, культура мужского макияжа продолжала развиваться, хотя по большей части подпольно. В андерграунде зародился и дрэг – вид перформативного искусства, когда мужчина переодевается в женские образы (и наоборот) – гротескные и очень яркие.

Дрэг-квин, 1969 год

1970–1980-е

Дэвид Боуи, 1973 год

Вот когда о мужском макияже заговорили громко, так это в 1970-х. В первую очередь на это повлияла музыкальная культура того времени. Сначала появились панки с цветными волосами, накрашенными ногтями и яркими смоки-айс. После к ним присоединились готы с подведенными глазами, как у египетских фараонов.

Главные звезды того времени – Принс и Дэвид Боуи. Казалось, что они прилетели с других планет. Первый осветлял кожу пудрой и подводил глаза черным карандашом, второй предпочитал ярко красить веки и осыпать лицо блестками. Если бы не смелость музыкантов, мы, возможно, еще долго молчали бы о мужском макияже.

В этот период среди мужчин становится популярной профессия визажиста. Искусство макияжа 1970-х тесно связано с именем Вэя Бэнди. Он красил Дайану Росс, Шер, Катрин Денев и других мировых знаменитостей. В следующем десятилетии его сменил другой мастер – Кевин Аукойн. Его кисти доверяли Наоми Кэмпбелл и Мадонна.

А вот в СССР с косметикой было туговато. Что можно сказать о мужском макияже, если даже на женщинах яркий мейкап считался вульгарным. Вся надежда была на стиляг. Но они уделяли все внимание прическам.

1990-е

Пожалуй, самый свободный и дикий период за всю историю мужского макияжа. В СССР о парнях с накрашенными губами и глазами отзывались, мягко говоря, жестко. Но чем ближе была перестройка, тем смелее становилось мужское население. Так на русской эстраде впервые начали появляться артисты, которые с удовольствием красились.

Главным героем того времени можно считать Шуру. Аудитория была шокирована не только его манерой пения, но и ярким макияжем. Блестки, красные губы, подведенные глаза – никто не ожидал такого от российского артиста. Он был не одинок в своем начинании. Яркий боевой раскрас стал визитной карточкой Бориса Моисеева и Александра Пескова.

Мировые звезды тоже не боялись появляться накрашенными на публике. Например, фанаты надолго запомнили блестящие стрелки и румяные щечки Кристиана Бейла. На музыкальной арене тоже царила свобода. Принс и Майкл Джексон тогда были королями сцены – и они не стеснялись любви к косметике.

Кристиан Бейл, 1998 год

2000-е

Начало нулевых для российских звезд оказалось не таким радужным. Конечно, на сцене оставались те же персонажи. Но относиться к ним стали агрессивнее – закончилась эпоха российской толерантности. В мире же лица мужчин продолжали расцветать. К 2005 году парней, которые не жалели подводки, стали называть guyliner. Хотя явление было не новое – этот тип макияжа произошел от готического и был тесно связан с роком (группу Kiss таким вообще не удивить). Джаред Лето и Адам Ламберт регулярно появлялись на публике с «кругами панды» вокруг глаз.

Джаред Лето, 2005 год

В России это движение тоже не обошло мужчин стороной. Помните Сергея Зверева? Странный вопрос: его эпатажные образы сложно забыть. Зато с макияжем стилист редко экспериментировал. Его максимум – густая подводка и иногда легкий блеск на губах. Еще один фанат черного карандаша – Никита Джигурда. Казалось, что шоумен таким боевым раскрасом специально отпугивает публику.

2010-е и наши дни

Историю мужского макияжа нельзя представить без визажиста Джеффри Стара. Уже в подростковом возрасте он начал краситься. Его интерес к косметике перерос в профессию. Стар успел поработать моделью и даже записал несколько музыкальных альбомов. До 2010 года его макияж состоял из черных смоки-айс с контрастными акцентами на веках и рисованных бровей-ниточек. Со временем на его лице появилось больше ярких оттенков, а вместе с ними и собственная косметическая линия.

Именно Джеффри стал примером для мужчин, которые боялись краситься. Люди стали нейтральнее относиться к внешнему виду парней. Подведенные черным карандашом глаза перестали быть признаком принадлежности к субкультурам (или к фанатам «Пиратов Карибского моря»).

Джеффри Стар, 2008 год

В этот же период на подиумах все чаще появляются мужчины-модели с ярким макияжем. До этого редко кто осмеливался красить парням губы и глаза. Хотя были и исключения. Например, Жан-Поль Готье делал так еще в 1987-м. И конечно, мы помним белые лица мужчин с резким контурингом, смоки-айс и нарисованными мушками на показе John Galliano в 2004-м.

Показ Jean-Paul Gaultier, 1987 год

Показ John Galliano, 2004 год

Но в основном моделям выравнивали тон кожи, укладывали волосы и брови. Помады, подводки, стразы и блестки пошли в дело в 2010-х. Если в 2016-м этим промышляли Vivienne Westwood, то сейчас мужской макияж – обычное дело даже для Dior Men.

Показ Vivienne Westwood, 2016 год

Показ Dior, 2020 год

К 2020 году дрэг-культура достигла вершины своего развития. Из подполья артисты перебрались на сцены клубов и концертных залов. Появилось даже отдельное шоу RuPaul’s Drag Race, где мужчины соревнуются, чей образ лучше. А главной дрэг-квин современности называют автора программы РуПола Чарльза.

Эзра Миллер, Сэм Смит, Коди Ферн, Энсел Элгорт – это малая часть мужчин, которые носят яркий макияж. Бренды декоративной косметики делают парней своими амбассадорами. А раньше им полагалось рекламировать исключительно пену для бритья или парфюм. Некоторые марки даже выпускают линию продуктов для мужского макияжа. Среди них, например, Tom Ford и Chanel. А у Givenchy есть серия декоративной унисекс-косметики. Именно здесь и сейчас разрушается стена предрассудков, которая была построена больше двух веков назад.

Как показывает исторический опыт, макияж, а вместе с ним одежда, цвета, профессии и уйма других вещей не принадлежат какому-то одному гендеру. Когда в следующий раз вы увидите парня с накрашенными глазами, вспомните, что с точно такими же стрелками ходил Аменхотеп IV, а розовый румянец точно приглянулся бы Людовику XVI.

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие средства для мужского макияжа

Вы готовы носить кружева, блестки и перья?

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях.Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет выглядеть «не так», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду проще.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Слоновая кость
• Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима. Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой. Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Не забудьте покрыть все стороны плиты МДФ достаточным размером, особенно края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , см. Быстрый способ понимания кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа обязательна, это поможет вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чистым белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают снимать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что значит жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этой первой «заточки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к ошибкам в отношении себя.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую в тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первоначальные следы карандаша ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет цитрусовый аромат.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в вашем живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, чем на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных тонах

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем перед началом сеанса рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавил немного теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не будут получать прямой свет.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Больше деталей, проверка рисунка и добавление темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и приготовить ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека.И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов.Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный.Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждого, , даже самого себя, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов. Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написанием портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода выполнять картину так, как он хотел.

Как накрасить стареющее лицо · 3dtotal · Learn | Создать

Вступление

В этом уроке вы узнаете несколько советов и уловок для старения лица от молодого взрослого до старого. Персонаж, который я создал для этого урока, — стилизованная женщина, но примененное старение будет реалистичным и может быть адаптировано к любому стилю персонажа любого пола. Для этого урока я использую Procreate и iPad, но вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, поскольку мы не будем вдаваться в какие-либо технические или программные детали.

Давайте нарисуем возрастную прогрессию через взрослую жизнь!

Характеристики молодости

Молодым людям часто свойственны яркие черты лица, большие глаза, гладкая кожа и мягкие губы. Как видите, у нее нет мешков под глазами и нет морщин. Веки складываются в одну складку, а щеки кажутся мягкими, скулы не выделяются слишком сильно. Губы полны цвета, а область вокруг глаз и носа похожа на остальную часть ее лица.У нее гладкая шея, а волосы густые и густые.

Характеристики

По достижении совершеннолетия структура лица не меняется, но по мере старения кожи и мышц они образуют складки и складки на основной структуре. Хотя все лица разные, и образ жизни людей влияет на то, как они стареют, где и как стареет лицо, обычно одинаково или, по крайней мере, довольно похоже. Стоит отметить, что хрящи в носу и ушах будут продолжать расти на протяжении всей жизни человека, поэтому у молодых людей, как правило, носы меньше, а у пожилых людей носы намного больше, а уши больше.

Морщины

Вы можете нарисовать круги на лице, чтобы определить, где в первую очередь будут возникать складки и морщины. Помните, что при старении лица гравитация играет огромную роль. По мере того, как мы становимся старше, все будет провисать и тянуться вниз, из-за чего некоторые части лица будут выглядеть так, как будто они опускаются. Это влияет на все, от высоты бровей до положения губ. Слева я обозначил ключевые области, в которых могут появиться морщины, а справа вы можете увидеть, как морщины повторяют эти первоначальные формы.

Провисание

На этом этапе вы можете видеть, что я добавил некоторые из этих «отвисающих» элементов, как упоминалось выше. У нее довольно большие щеки, а это означает, что с возрастом щеки будут естественным образом провисать, вызывая кожные карманы вокруг ее челюсти. Поскольку с возрастом все немного проседает, вы часто замечаете, что рот, кажется, опускается, создавая более длинный желобок, а также истончаясь, делая губы тоньше. Пухлые губы могут быть хорошим способом сделать вашего персонажа молодым, а более низкий и тонкий рот может помочь ему казаться старше.

Еще вы заметите, что со временем на шее появляются складки. По мере того, как кожа теряет эластичность и становится тоньше, вы часто будете замечать, что нижележащая костная структура и связки становятся более заметными, это также верно и для шеи. При старении персонажа важно следить за тем, где морщины появятся в первую очередь, на этом этапе хорошо выделяются начальные морщины, которые мы склонны видеть с возрастом, и большинство последующих морщин исчезнут.

Вторичные морщины

Обратите внимание, как с возрастом рядом с первичными начинают появляться вторичные морщины и борозды. Они часто начинают появляться на носу, выходят из глаз, вокруг рта, а также выходят из губ. Первичные складки станут более глубокими и наиболее заметны там, где кожа больше всего пострадала от многолетнего выражения лица, например, вокруг рта от улыбки и глаз и бровей от хмурого взгляда.

Глаза

Форма глаз тоже может заметно измениться с возрастом. Это связано с тем, что верхнее веко начинает опускаться и нависать над глазом, в результате чего глаза становятся меньше и более запавшими. Это изменение также имеет тенденцию влиять на брови, заставляя бровь смещаться вперед к переносице и опускаться ниже.

Волосы

Вы также заметите, что волосы с возрастом истончаются, а линия роста волос отодвигается назад.Это, как правило, более заметно у мужчин, но также верно и для женщин. Насколько тонкие волосы могут быть вызваны генетикой, и нет ничего невозможного в том, чтобы найти очень старых людей с хорошей шевелюрой! На этом этапе волосы должны быть полностью седыми или белыми.

Глаза также часто приобретают слегка молочный оттенок по мере того, как люди становятся старше из-за катаракты, которая развивается с возрастом. Это не относится ко всем пожилым людям, но это определенно хороший способ показать вашему персонажу свой возраст.Кожа становится чуть более синеватой и пурпурной, это связано с тем, что с возрастом кожа становится более прозрачной, позволяя просвечивать находящиеся под ней кровеносные сосуды. Вы также можете заметить темные солнечные пятна и прыщи на коже, которые часто встречаются у пожилых людей.

Кожа

Если вы хотите узнать больше о рисовании кожи в разном возрасте, вы можете взглянуть на мой подробный учебник по скинам здесь.

Вывод

Наконец, если вы хотите довести своего персонажа до смерти, вы можете сжать всю эту кожу, которая становилась обвисшей, и показать скелетную форму под ней, но это, вероятно, само по себе учебное пособие! Увидимся в следующий раз.

Предыдущие уроки Джины Нельсон:

Как нарисовать портрет минимальными мазками — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Хашим Акиб показывает, как нарисовать портрет минимальными мазками кисти, чтобы создать стильное произведение искусства из акрила

Большинство художников сходятся во мнении, что портретная живопись — это самый сложный жанр при рисовании или живописи.Достижение большого процента сходства может быть затруднено небольшими неточностями. Первая и самая важная стратегия рисования портретов — не показывать то, что вам не нужно — собственно говоря, это мое общее правило для любого произведения искусства. Чем больше информации вы передадите, тем больше боеприпасов для чрезмерно критичного зрителя. Очевидно, что вам может потребоваться более точный подход к функциям, но вы удивитесь, какие детали можно упустить.

Неужели нужно показать все ресницы, морщинки, прыщики и родинки? Фактически, ваш сиделка может поблагодарить вас за то, что вы недооценили их или совсем не упомянули.Вы можете даже просто сконцентрироваться на том, чтобы сделать один глаз правильным и размыть другой, так ваша точка фокусировки будет более мощной. Чем точнее информация, которую вы пытаетесь передать, тем больше вероятность того, что уровень вашей концентрации упадет — вы часто теряете интерес или просто зацикливаетесь на незначительных деталях, пока не потеряетесь и не сможете делать какие-либо объективные суждения.

Это величайший дар, который может предложить опыт: знание того, что не стоит забывать. Любители и технически одаренные профессионалы любят демонстрировать технику и механику покраски.Это может включать плавные переходы окрашенных тонов кожи, точность во всем, естественные телесные оттенки или, в некоторых случаях, очень мало открытых следов кисти. Традиционно так измеряли золотой стандарт портретов. К сожалению, кто-то изобрел камеру, и теперь они повсюду, поэтому нарисованные портреты должны быть дополнены собственными творческими интерпретациями художника.

Экономия мазков — отличное место для начала. Я рисую акриловыми красками, и это особенно полезная среда, позволяющая избежать чрезмерного использования краски.Акриловые краски имеют водную основу, поэтому любое чрезмерное смешивание или чрезмерное разбавление большим количеством воды может сделать цвета тусклыми. Портреты, как правило, вызывают много суеты, поскольку особенности корректируются для достижения лучшего сходства. Быстрое время высыхания акриловых красок позволяет создавать портреты за один присест — отлично подходит для сохранения однородности цветов и отметок.

Полезное упражнение — нарисовать портрет и строго ограничить количество мазков. Дополнительные штрихи могут быть полезны для макияжа лица, поэтому их устранение снимает давление и создает точное сходство.

ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО: Как нарисовать портрет ограниченным количеством мазков

Главное — сначала обратить внимание на большие формы: лоб, скулы, подбородок, шею. Вы можете использовать большую плоскую кисть и довольно быстро заблокировать их. Сложнее нос и рот, которые требуют большего обдумывания, и еще сложнее глаза. Если вы новичок в портретной живописи или даже в рисовании акрилом в целом, у вас может возникнуть соблазн сначала набросать быстрый набросок лица.Это может заглушить плавные мазки кисти, поэтому постарайтесь свести рисунок к минимуму. Если у вас нет никого, кто мог бы сесть за вас, используйте мою эталонную фотографию и попробуйте сделать портрет, как показано ниже.

Материалы

Для этого упражнения я рисовал на холсте размером 51×61 см, используя 1,5-дюймовую плоскую кисть Daler-Rowney Sky Flow для больших форм и 3/4-дюймовую плоскую кисть для деталей. Моя палитра амстердамских акриловых красок включала титановый белый, азо-желтый средний, желтую охру, красный пиррол, желто-зеленый, королевский синий, жженую сиену, берлинскую лазурь и перманентный сине-фиолетовый.

Что вы узнаете

Укрепление этой привычки работать с ограниченными мазками и анализировать более крупные формы поможет избежать подхода туннельного видения, связанного с навязчивым рисунком или живописью. Отметки, которые вы сделаете, также будут отражать ваш рабочий процесс, насколько вы уверены в себе или нет, будет меньше беспорядка и фокусные точки будут намного яснее. Этот подход является более быстрым, позволяя создать импульс и придать вашим картинам единообразный вид.

Процесс

Шаг 1

Начните с нанесения синего основного цвета и дайте ему высохнуть.Затем смешайте темный, красновато-коричневый и обильно нанесите его на холст, вообразив какую-то форму головы. Мой микс включал красный пиррол, средний азо-желтый, перманентный сине-фиолетовый и жженую сиену с небольшим количеством титанового белого, берлинского синего и желто-зеленого.

После высыхания нарисуйте лоб всего тремя крупными мазками. Я смешал много титанового белого, азо-желтого среднего, пирролового красного и небольших штрихов синего, перманентного сине-фиолетового и желто-зеленого на моем лотке для смешивания для этих мазков.

Шаг 2

Используйте относительно чистую краску с влажной кистью, чтобы краска продолжала двигаться и не высыхала на кисти. Используя пару штрихов, начните формировать нос и две диагонали с каждой стороны носа, чтобы сформировать скулы.

Шаг 3

Наклоняйте штрихи под разными углами, а не просто используйте прямую горизонтальную или вертикальную линию — например, у основания носа. Нанесите штрихи, чтобы обозначить мешки под глазами и скулы — я смешала больше красного пиррола и перманентного сине-фиолетового, чтобы слегка затемнить оттенок кожи.

Шаг 4

Добавьте один угловой штрих для рта и пару мазков над верхней губой. Нанесите пару диагоналей на верхние веки и относительно свободный штрих, чтобы найти ухо. Я использовал более темную смесь, похожую на первоначальный темно-красный поток для отметин над глазами.

Шаг 5

К настоящему времени у вас должно появиться что-то медленно напоминающее мужское лицо, но оно может быть жутким, поскольку глаз отсутствует. Примените несколько модельных штрихов к лицу, используя средне-красноватый оттенок, на этот раз контролируемыми блоками немного меньшего размера.

Шаг 6

Нанесите белки глаз светлого телесного цвета. Будьте особенно осторожны с этими отметками, так как глаза, как правило, являются фокусом любого портрета. Начните блокировать волосы на лице с помощью смеси желтой охры, берлинской синей и титановой белизны.

Шаг 7

Меняйте мазки, чтобы создать движение в бороде, и добавьте пару кадров этого цвета в уголки глаз. Использование кисти большего размера может быть очень неуклюжим, но со временем вы привыкнете к изгибам и поворотам запястья, которые требуются.

Шаг 8

Только сейчас вам следует переключиться на кисть меньшего размера — в моем случае это была плоская 3/4-дюймовая кисть. Краем кисти заострите веки и затемните глаза и основные черты лица. Избегайте чрезмерного использования сильных темных оттенков, поскольку этот тон легко может доминировать — мой микс состоял из перманентного синего фиолетового, жженой сиены и берлинской синевы.

Последние отметки должны быть сильными бликами, наиболее ярко выраженными вокруг глаз.Добавьте несколько блочных огней вокруг лица, чтобы подчеркнуть тональные контрасты внутри бороды. По-прежнему должно быть достаточно возможностей для дальнейшего развития портрета с дополнительными уточнениями и фоном, но, надеюсь, вы сможете увидеть, что можно создать с помощью ограниченного количества мазков.

Подробнее:

Если вы хотите больше демонстраций искусства, советов и вдохновения, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators .

Как нарисовать портрет маслом

Картина маслом портрета может показаться сложной задачей, но если вы будете следовать тщательному методу, вы избежите многих ловушек.Ниже я изложил свой процесс написания портрета маслом, от знакомства с вашей моделью до первых набросков и финальных отметок.

Перво-наперво; вам нужна модель, и вам нужно расположить ее так, как вам обоим нравится. Так что я немного поэкспериментировал с различными настройками. Я ставил свою модель в разные позы, просил ее улыбнуться, смотреть серьезно, отворачиваться, смотреть прямо на меня. Попробуйте набросать или сфотографировать его полную фигуру или просто голову и плечи.Попробуйте угрюмый взгляд и попробуйте дружеское выражение.

Я бы попросил ее сесть рядом с окном, с прожектором, попробовать несколько снимков на улице, что в помещении. Если у вас нет настройки освещения, я всегда считаю, что лучше всего работать с естественным светом. Красивое большое окно (без солнечного света!) Даст достаточно света, чтобы сделать наброски или сфотографировать. Расположите модель рядом с ней так, чтобы одна половина лица отражала свет, а другая половина была немного больше в тени. Свет и тень улучшат трехмерность вашего изображения.Так что окна обычно являются моим первым портом захода. Конечно, также попробуйте электрическое освещение и посмотрите, как это выглядит. Я постоянно делал фото и зарисовки, чтобы потом просмотреть все идеи. Чем больше вы будете пробовать, тем легче будет понять, что вам нравится, а что нет.

Если вы выбрали угрюмое выражение лица и освещение, то, возможно, вы найдете фон и одежду, которые дополнят эту атмосферу.Попробуйте свою модель с разным фоном в разных комнатах. Возможно, создадим фон с помощью больших кусков ткани и посмотрим, как он будет выглядеть. Фон может иметь огромное значение для портрета, поэтому попробуйте разные варианты, сделайте наброски, сфотографируйте и посмотрите, что работает, а что нет.

Одежда тоже может создать атмосферу.Собираетесь ли вы сделать открытый и веселый портрет или атмосферный и угрюмый — попробуйте разные наряды и посмотрите, что работает, а что нет. Попросите модель принести различные предметы одежды или предоставьте их сами.

Если вы пишете заказной портрет, вам нужно будет обсудить все эти варианты с вашим клиентом. Если они хотят счастливого жизнерадостного портрета своего ребенка, то, вероятно, нет смысла пробовать ваши готические идеи. Если им нужна внешняя сцена, вы уже сузили множество вариантов.На заказ портрета я обычно прошу свою модель надеть что-нибудь, что они надели бы, если бы пошли в гости к другу. Так что что-то приятное, но не чрезмерное. Для более формальных портретов, конечно же, требуется более строгая одежда. Посмотрите, как легко опробовать свою модель, но в конце концов вам, возможно, придется работать с тем, что у вас есть.

Фотографирование вашей модели

Если вы собираетесь работать по фотографиям, убедитесь, что вы создаете резкие фотографии. Не играйте с малой глубиной резкости.Это может сделать красивые фотографии, но если вы собираетесь рисовать по фотографиям, вам нужно убедиться, что все, включая фон, резкое и четкое. Это даст вам свободу выбора позже. Если вы хотите включить фон в свою картину (и вы это делаете!), И фотография показывает это красиво и четко, то вы все равно можете. Если вы хотите нарисовать уши вашей модели, и на фото все это четко и ясно видно, вы можете. Малая глубина резкости позволит создавать красивые фотографии с множеством нечетких областей, на которых невозможно рисовать.Ваша справочная фотография предназначена для предоставления вам необходимой информации, поэтому убедитесь, что вся информация действительно есть. Затем вы можете выбрать и выбрать позже, где вы будете создавать «потерянные края» и точки фокусировки. Не позволяйте камере выбирать, вам решать.

Если вы работаете по фотографиям и сняли много из них, как вы выбираете? Убедитесь, что вы выбрали подходящую фотографию. Не думайте: «Я оставлю это, я исправлю это в своей картине», а работайте по фотографии, которая дает вам то, что вам нужно.Представьте, как кадр будет выглядеть как картина, и знайте, что из хорошей фотографии не всегда получается хорошая картина. Эта сияющая улыбающаяся невеста лучше всего смотрится на фотографии, в то время как задумчивая игра ребенка может быть идеальной для рисования. Старайтесь выбирать фотографии с хорошим диапазоном светотени, так как это упростит вам задачу при рисовании. Создать ощущение трехмерности намного проще, когда у вас много света и тени, с которыми можно играть.

Попробуйте отредактировать фотографии в программе для редактирования фотографий.Вы можете поиграть с яркостью, контрастом и теплотой фотографии. Конечно, вы можете кадрировать фотографии. Попробуйте кадрировать в альбомном, книжном, квадратном или более необычном формате. Поместите модель в центр, немного в сторону, сделайте снимок крупным планом или кадрируйте с большим количеством фона. Попробуйте разные вещи и посмотрите, что вам нравится.

Чем больше вы рисуете или рисуете свою модель, тем легче она будет работать. Вы получите лицо модели «в пальцах».В конце концов, практика ведет к совершенству. Так что если вы потратите некоторое время на наброски своей модели, вы сразу же начнете свой масляный портрет. Чем больше времени вы посвящаете изучению лица модели (карандашом, углем или красками), тем больше вы будете с ним знакомы и тем легче будет рисовать. Если вы уже выяснили, как проходит рот, где начинаются ноздри и каков угол наклона века, позже вы избавите себя от многих разочарований. Так что наброски и рисование окупаются.

Прежде чем вы начнете рисовать свой портрет, я всегда нахожу полезным иметь его изображение в своем воображении. Я хочу представить себе, как будет выглядеть окончательный портрет. Возможно, я не всегда добиваюсь этого (так как я мог поставить слишком высокие цели или что-то изменилось в процессе рисования), но я считаю полезным знать, куда я направляюсь.Я часто просматриваю работы (старых мастеров), чтобы найти идеи для настроения, атмосферы, цветовых сочетаний и т. Д. Я могу найти картину великого художника и подумать про себя, что это настроение, которое я хотел бы вложить в свой портрет. Я краду и заимствую идеи, такие как большая область фона или определенная цветовая комбинация, тип освещения или способ использования вашей кисти.

Когда я знаю, куда я хочу пойти, и у меня есть готовые справочные фотографии и / или эскизы, я готов приступить к работе.Итак, пришло время собрать мои материалы. Я пытаюсь визуализировать свою законченную картину на стене и поднимаю холсты разного размера, чтобы посмотреть, что будет хорошо смотреться. Я хочу изобразить свое видение в миниатюре или в большом масштабе, или (возможно) что-то среднее? Выберите размер своего произведения искусства и работайте на любимой поверхности.

Убедитесь, что вы можете видеть свою модель, если вы рисуете с натуры, или свои справочные фотографии, если вы рисуете с фотографий, с того места, где вы находитесь за мольбертом.Решите, работаете ли вы стоя или сидя, так как угол обзора будет отличаться. Убедитесь, что вы можете работать за мольбертом, не отрываясь от модели. В идеале, чтобы переключаться между вашей картиной и вашей моделью или эталонной фотографией, требуется лишь легкое движение глаза.

Выберите свои любимые кисти и цвета. Обычно я сначала создаю объемный подмалевок (жженой умброй и белым) с помощью кистей из прочной щетины.Я не разбавляю краску растворителями, поэтому использовать кисти с прочной щетиной просто необходимо. Я втираю краску в холст. Со временем на холст будет наноситься все больше и больше краски, так что поверхность станет более гладкой. На более поздних этапах я использую синтетические кисти для более мягкого следа кисти и для более мелких деталей. Так что у меня обычно есть набор кистей из лещинной щетины и синтетических кистей размером от примерно 6 до меньшего 4.

У большинства художников в палитре есть различные основные цвета, и я тоже: синий, красный и желтый.Добавляются жженая умбра и белый цвет, обычно теплый желтый, например, сиена или охра. Если хотите, вы можете расширить эту палитру светлой и темной версиями основных цветов или предупреждающей и прохладной версией. Некоторые художники предпочитают работать с готовым (белым) оттенком кожи, который есть у большинства брендов, но, конечно, эти цвета также легко смешивать. С палитрой первичных цветов, охры, жженой умбры и белого вы уйдете довольно далеко. Если хотите, добавьте несколько личных фаворитов. В моей личной палитре обычно есть, например, Блеф Вазари и Байс.Эти цвета не обязательны, и я не рекомендую их новичкам, но они мои любимые.

Мой метод рисования может отличаться от вашего. Но я работаю без растворителей и сред и использую краску прямо из тюбика. Я рисую очень тонким слоем, который довольно быстро сохнет, что позволяет мне бесконечно накладывать краску на себя. Слои очень тонкой краски будут медленно накапливаться, создавая глубину и разнообразие, покрывая холст и позволяя прорисовывать мелкие детали.Рисование тонким слоем и поэтапно идеально подходит для того, чтобы скрыть ошибки, передумать и смешивать цвета.

Вы могли бы предпочесть рисовать alla prima с более жирными и жирными следами кисти. Вы можете предпочесть работать со средами; все зависит от вас.

Мои первые шаги в написании портрета (или любой другой картины) — это попытаться перенести объект на холст. Я должен убедиться, что он подходит. Поэтому я использую небольшую прочную кисть и рисую очень легкими и простыми прямыми линиями то, что идет куда угодно.Я «рисую» объект на своем холсте и убеждаюсь, что все подходит и расположено хорошо. Я примерно следую методу прямой линии, которому тоже учу в своей художественной школе.

Затем я уточняю этот скелетный набросок и начинаю разделять большой овал, который я положил для головы: нахожу основную линию рисунка, нахожу уровень глаз, волос, рта, носа.Далее разделите основные формы на более мелкие, пока не начнет появляться схематический тип лица робота, который, надеюсь, будет иметь некоторое сходство с моей моделью. Я продолжаю работать над этим схематическим лицом, пока оно не станет похожим на мою модель.

Я начинаю блокировать самые темные участки жженой умброй, а самые светлые — белой краской. Я не оставляю холст открытым, даже если красую его в белый цвет. На все потребуется первый слой краски.Затем я начинаю искать средние значения. Я стараюсь, чтобы все было «блочно», чтобы не терять форму и форму. Я стараюсь держаться подальше от деталей.

Поскольку я рисую очень тонко, мой блок значений будет высыхать на следующий день. Я закрашиваю цветной блок поверх ценностного подмалевка.Я освещаю это полностью. Но ценностный подмалевок имеет свои применения, потому что теперь я знаю, насколько светлыми или темными должны быть мои цвета. Я пытаюсь нарисовать «средние» цвета, а затем отступаю и дважды проверяю, нравится ли мне общая цветовая гармония картины. Возможно, я подправляю цвет здесь или там, чтобы он лучше «работал» с остальной частью картины.

После того, как я доволен цветным блоком, я могу перейти к попытке усовершенствовать все эти блоки в форме.Поэтому я ищу более тонкие переходы внутри или между формами, смотрю на цветовую температуру и, наконец, позволяю себе начать работать над более мелкими деталями. С самого первого шага я включил фон в свою картину, так что теперь он находится на той же стадии, что и предмет.

Я вспоминаю то, что изначально имел в виду для этой картины. Я все еще на правильном пути? Внес ли я изменения и это нормально, или мне следует вернуться к своей первоначальной идее? Что я могу сделать, чтобы эта картина приблизилась к моей идее?

На заключительном этапе я работаю над деталями и текстурой.Я накладываю краску очень маленькой кистью, чтобы создать разнообразие, глубину цвета и текстуры. Я ищу небольшие изменения в цвете и стоимости, чтобы улучшить форму. Я отступаю и нахожу края, которые могу потерять, и края, которые нужно улучшить. Я пытаюсь выяснить, где насыщенность должна быть максимальной, а где цвет более тусклый и приглушенный.

Я часто оставляю свои картины на мольберте надолго и работаю над ним то и дело.Пока я вижу ошибки, я не закончил. Пока я вижу области, которые можно улучшить, я не закончил. Только когда я почувствую, что больше ничего не могу сделать, чтобы улучшить его, я подпишу его и назову его готовым.

Paint Along

Весь этот процесс является предметом моего онлайн-курса «Портрет в масле», где вы можете увидеть, как я делаю каждый шаг в простых видео-уроках. Я покажу, какие цвета я выберу, как я использую подмалевок и как борюсь с ошибками.Вы можете наблюдать, как я готовлю и рисую портрет от начала до конца, но, что еще лучше, я приглашаю вас рисовать и давать вам задание на каждом уроке. Таким образом, вы можете работать вместе со мной и создать свой собственный портрет маслом. Если вам нравится его звучание, загляните на страницу курса здесь и подумайте о том, чтобы присоединиться к моей онлайн-школе искусств.

Подробнее …

Как нарисовать портрет — Как нарисовать автопортрет — Академия старых мастеров

Урок искусства 54, Часть 1

Узнайте, как нарисовать портрет

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

«Вернуться к списку уроков искусства

Как нарисовать автопортрет

В этом видео вы увидите процесс создания портрета в быстрой лаконичной манере.

В то же время это подготовка к большому и серьезному составу. Такие наброски портрета маслом играют важную роль в изучении мимики, черт лица и деталей натурщика. Поступая таким образом, вы можете не только познакомиться с уникальными портретными характеристиками натурщика, но и в следующий раз научиться лучше рисовать большие картины. Такие портретные этюды незаменимы при занятиях портретной живописью. Чем больше вы делаете черновые наброски маслом, тем лучше становитесь как портретист.Следует использовать брезентовую доску. Вы также можете использовать холст на подрамниках, если хотите. Поскольку это будет всего лишь краткое изучение, подойдет любой доступный материал. Например, для масляной живописи можно использовать грунтованный картон или специальную бумагу.

В нашем случае мы используем брезентовую доску, загрунтованную светло-серым фоном. Фон был окрашен смесью Titanium White, Ivory Black и Burnt Sienna. Совершенно верно приступаем к рисованию. Фон полупрозрачный, под ним видны красный и белый цвета.Такое сочетание цветов приводит к неравномерному тону, который подходит по замыслу.

Наша брезентовая доска больше, чем необходимо. Поэтому на холсте мы должны обозначить край будущей картины. Когда картина будет готова, мы обрежем доску по мере необходимости. Начинаем рисовать портрет с конструктивных линий, показывающих пропорции головы. Для рисования используем кисть и на этом этапе наносим один тон — смесь Yellow Ochre, Raw Umbra и Naples Yellow.Вы можете использовать не только кисть, но и палец.

Вы видите, что этот первый слой краски был нанесен с помощью как линий, так и тона. Линии очерчивают голову и черты лица, а тона показывают градацию света и тени. Все было нарисовано с помощью одной и той же смеси боли. Более темные участки, такие как волосы, контуры глаз и брови, были закрашены более толстым слоем. Остальные участки, такие как правый цыпленок и шея, были закрашены очень тонко — краску растирали кистью или пальцем.

Для придания оттенка кожи мы использовали следующую смесь: Titanium White, Scarlet Lake, Cadmium Orange и Naples Yellow. Этот телесный цвет наносился мягкой плоской кистью и втирался в холст полупрозрачным способом, чтобы под краской был виден загрунтованный холодный фон. Этот шаг делается для того, чтобы тон кожи был немного темнее необходимого. Он будет освещен позже. Итак, в этом случае мы работаем от темноты к свету.

На этом этапе мы добавляем больше цветов к рисунку.Поскольку этот портрет задуман как полноцветный рисунок, монохромный подкрашенный рисунок служит начальным подготовительным наброском.

Делаем тени за носом — это будет самый темный участок лица. Обратите внимание на контраст между светлыми и темными участками лица. На этом этапе вы можете выбрать уровень контрастности. Эта граница между светом и тенью проходит за носом до губ и подбородка.

Процесс росписи переходит от основных масс к деталям.Сначала рисуем губы как единое пятно тона, а затем прорабатываем более мелкие детали. При этом мы стараемся сохранить подобие портрета.

Продолжаем закрашивать светлую сторону портрета, чтобы лицо выглядело как 3D. В самых ярких местах делаем свет ярче. Кроме того, вы должны убедиться, что самая яркая область портрета не становится белой — светлые участки по-прежнему должны иметь настоящий телесный оттенок.

Старайтесь всегда сохранять естественный цвет и не используйте чистый белый цвет в качестве цвета кожи.Поскольку этот портрет написан реалистично, самые яркие тона кожи должны быть естественными. Однако в некоторых других особых случаях может потребоваться использование белой краски. Даже в условиях самого яркого освещения навык останется с другим цветом, кроме белого. Для рисования всего портрета, кроме чернового наброска, лучше использовать мягкие кисти. Мягкие кисти помогают добиться мягких мазков, подходящих для рисования портрета.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

идей рисования лица для Хэллоуина и как рисовать лицо

Ищете несколько быстрых и простых, но уникальных идей рисования лиц на Хэллоуин? Сегодня вы узнаете, как наносить краску на лицо и какую краску использовать для создания жутких и уникальных рисунков раскраски для лица!

Материалы

• Набор красок для лица Snazaroo Party
• Краски для лица и тела Palmer (белые, бирюзовые, черные, фиолетовые, синие, красные, желтые, зеленые)
• Детские салфетки или салфетки для снятия макияжа
• Плоские, угловые и круглые кисти для мелких деталей (¼ ”, ⅛”, 0, 10/0 или набор, например: Набор кистей Gold Taklon Clear Choice 7)
• Губки для макияжа

How to Face Paint: Day of the Dead Скелет

Начните с чистого, сухого лица и убедитесь, что человек сидит в удобном стуле (особенно, если вы будете рисовать рисунок анфас).Обязательно следуйте всем указаниям и инструкциям по безопасности на бутылке или коробке.

Для раскрашивания лица скелета в День мертвых, спонжем закрасьте все лицо, а затем закрасьте глаза и нос скелета черным. Нарисуйте бирюзовые лепестки вокруг глаз.

После высыхания закрасьте детали возле глаз карандашом для подводки глаз и нанесите полукруг желтой краски для лица над и под ресницами (так, чтобы при закрытии глаза круг сходился).Нарисуйте красные лепестки вокруг желтого центра, чтобы получился цветок.

Кистью для деталей нарисуйте точки, сердечки, виноградные лозы и цветы. Нарисуйте черную линию между губами и продлите ее до боковых сторон щек, расширяя линию и заполняя ее черным цветом. Прокрасьте зубы линиями на верхней и нижней губе.

Добавьте цветочную повязку на голову и цветочные короны, серьги с подвесками и красочный шарф или шаль, чтобы завершить образ!

Труп невесты

Нанесите спонжем для макияжа базовое покрытие бирюзового цвета на все лицо.Затем нанесите легкий слой белого, чтобы осветлить.

Закрасьте вокруг глаз белым цветом. Смешайте синюю и белую краску для лица, чтобы получить голубой цвет. Обведите белые круги голубым.

Обведите белый круг черной краской для лица и нарисуйте ресницы, брови, веки, зрачки и нос. Нарисуйте губы розовой краской для лица из набора Snazaroo.

Нарисуйте шею бирюзовым и белым цветом.Добавьте синий парик и корону из синего цветка, чтобы завершить костюм!

Кукла вуду

Не нужно много красок (или времени!), Чтобы создать жуткие эффекты. Используя набор Snazaroo, промокните все лицо разбавленной белой краской. Обведите глаза черным цветом и закрасьте ресницы над и под глазами. Нанесите дополнительный черный цвет под глаза и смочите кисть, чтобы образовались капли. Подчеркните потеки, закрасив их черной краской.

Спонжем закрасьте губы белым цветом и дайте высохнуть.Нарисуйте красное сердечко в середине губ и обведите черным контуром. Нарисуйте черные следы стежков вокруг сердца.

Чтобы создать сшитую улыбку, нарисуйте черную линию от середины губ до середины щеки. Нарисуйте красную линию внизу и тонкую черную линию под ней. Нарисуйте немного розового или белого цвета поверх красного, чтобы сделать его светлее.

Закрасьте белые участки под красной / розовой линией. Нарисуйте черными стежки и дырочки на концах стежков.Добавьте белые блики на стежки и вокруг отверстий. Добавьте красную краску между стежками по красной / розовой линии и добавьте воды, чтобы образовались капли. Закрасьте потеки красной краской, чтобы они стали темнее.

Идея краски для лица в стиле поп-арта: Чудо-женщина

С несколькими дополнительными черными линиями на лице и белыми линиями в качестве основных моментов, вы можете превратить любого молодого или старого человека в комикс или мультяшную версию своего любимого героя.

Используя набор Snazaroo, нарисуйте контур короны желтым цветом.Нарисуйте красную звезду в центре. Раскрасьте корону в желтый цвет. Обведите корону и звезду черным цветом. Добавьте несколько линий на лицо (сторона лица, щеки, подбородок и переносица), чтобы придать лицу мультяшный вид. Затемните брови черным цветом, закрасьте веки синим, а губы красными. Обведите губы черным цветом и добавьте белые блики на нижнюю и верхнюю губы.

Покрасьте повязки в желтый цвет желтой краской Palmer для лица и тела и губкой для макияжа. Обведите полосы черным цветом.Сверху нарисуйте красную звезду краской Snazaroo. Обведите звезду черным цветом. Когда высохнет, нанесите пальцем блестящий гель на корону и нарукавные повязки (кисть удалит желтую краску под ней. Лучше всего осторожно нанести пальцем).

Еще идеи раскраски для лица: рот и жуткая пустышка

Вы можете легко создавать жуткие эффекты с помощью краски для лица за короткое время! Это также отличные идеи для детей, которые не могут долго сидеть во время сеанса рисования всего лица.

Используя набор Snazaroo, закрасьте все губы в белый цвет, чтобы сформировать форму глаз. Нарисуйте зеленый кружок в середине глаза. Черным нарисуйте форму глаза и закрасьте зрачок. Используйте кисть для мельчайших деталей, чтобы прокрасить ресницы. Когда радужная оболочка высохнет, нарисуйте синим цветом небольшие пятна или линии, исходящие от зрачка. Это придаст глазу более реалистичный вид. Наконец, нарисуйте белым цветом немного бликов или отражений в глазах.

Чтобы нарисовать жуткий манекен, начните с окраски бровей в черный цвет с помощью набора Snazaroo.Нарисуйте их толстыми и немного заостренными для более злого вида. Закрасьте верхнюю губу в красный цвет, а нижнюю — в черный. Расширьте черную область под нижней губой — это будет открытый рот. Нарисуйте нижнюю губу красным цветом под черным ртом. Нарисуйте линии вниз от уголка рта до подбородка. Когда во рту пересохнет, нарисуйте белые линии на нижней губе, чтобы сформировать зубы, и нарисуйте еще один набор зубов над поддельной нижней губой. Добавьте веснушки на щеки.

Чтобы закончить образ, нарисуйте белые кольца чуть ниже глаз.Нарисуйте черный контур прямо под белым и добавьте маленькие ресницы с каждой стороны. Теперь у вас есть жуткий манекен, который преследует ваши мечты!

Советы по рисованию лица

При использовании красок Snazaroo не забудьте окунуть кисть в воду и смешать с краской до нужной консистенции. Вы не хотите, чтобы он был слишком жидким — чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее будет цвет. Но слишком мало воды даст вам комковатую текстуру. Смешайте достаточно воды, пока не получите жидкую консистенцию, напоминающую краску, и которая будет выглядеть непрозрачной (не прозрачной) на коже.Попробуйте проверить на руке, правильно ли вы получили смесь перед нанесением. Убирать легко! Просто используйте детские салфетки, чтобы удалить краску, и мыло и воду, чтобы очистить лицо. Краски для лица и тела Palmer также легко удаляются с помощью детской салфетки, мыла и воды.