Рисование светом на полотне: Рисование светом на полотне

Содержание

заказать рисование картин светом с музыкой, фото и видео от команды Aurum Show в Москве

Огненное шоу
Световое шоу
Песочное шоу
Световые картины
Салюты и фейерверки
Интерактив
- Живые статуи
- Фрики
- Мимы
- Ходулисты
- Балерины
- Контактное жонглирование

Фотогалерея

Больше +

Шоу световых картин — это новый вид перформанса, рисование светом на полотне.

В шоу художник световой анимации рисует специальными фонариками на холсте, который покрыт люминофором. Изображения вспыхивают и гаснут, преобразуются в новые образы, создавая живое повествование.

от 32 000 +7 (916) 402-88-01
+7 (915) 076-56-96

Рассчитать стоимость

Выберите мероприятие

Свадьба

выбрать

Корпоратив

выбрать

День рождения

выбрать

Детский праздник

выбрать

Новый год

выбрать

Выпускной

выбрать

Стоимость

Готовая программа

Продолжительность: 10-12 минут
Дополнительно: подбор музыки по желанию
Подарок: интерактив с гостями 10-15 минут!

Одна из 20-ти готовых программ Световых картин на Ваш выбор:

«Свадебная история» — 3 готовых программы
«Новогодняя сказка» — 3 готовых программы
«Будущее»
«Путешествие по России»
«Прогулки по Москве»
«Виды Санкт-Петербурга»
Детские программы: «В Мире сказок», «Мinecraftк», «Вселенная Дисней»
и многие другие. …

Цена Шоу Световых Картин по готовому сценарию:

45 000
32 000 +7 (916) 402-88-01
+7 (915) 076-56-96

оставить заявку

Индивидуальная программа

Продолжительность: от 5 до 15 минут
Дополнительно: подбор музыки по желанию
Подарок: интерактив с гостями 10-15 минут!

Вы рассказываете нам что бы вы хотели увидеть в шоу Световых картин. Как правило это:

знакомство и общие интересы молодоженов
история компании и развитие ее бренда
рождение и памятные события в жизни юбиляра
стилистика или тематика мероприятия
исторические зарисовки и символические образы
для спортивных мероприятий — сюжеты о воле к победи и достижениях спортсменов
и все, что угодно еще, ведь каждое событие особенно!

Цена Шоу Световых картин по индивидуальному сценарию:

55 000
39 000 +7 (916) 402-88-01
+7 (915) 076-56-96

оставить заявку

Отзывы клиентов

Надежда Караваева, Персональный организатор

Впервые познакомилась с командой Aurum Show в далеком 2013 году, когда на один из Новогодних мероприятий мы заказали Световую картину.

С тех пор нас связывает большая дружба и тесное сотрудничество! Мимы, ходулисты, уницикл, контактное жонглирование, лазерное, огненное, песочное шоу — и это ещё не весь перечень услуг, который ребята всегда тщательно и с душой готовят на наши мероприятия!
Aurum show- настоящая команда профессионалов! Выбирая их на ваше мероприятие, вы добавите ярких красок и незабываемых эмоций!

nadezhdakaravaeva.ru/

Наталья Сёмина, Организатор красивых мероприятий / www.slavkasulavka.com

Хочу сказать огромнейшее спасибо всей команде Aurum Show за прекрасную работу на всех мероприятиях — от чудесной свадьбы, душевного юбилея заканчивая веселым детским праздником! С Вами всегда приятно работать, результат всегда положительный- куча эмоций и радости, а это самое главное!
Я как организатор, всегда обращаюсь к Вам за волшебством и сказкой, потому что Вы большие профессионалы, которые тонко чувствуют что нужно и как это преподнести!!! Молодцы ребята, спасибо большое.

#световые_картины

Александр Щенников, жених

Полина добрый вечер! Так Как через несколько часов мы отбываем в свадебное путешествие, хотели Вас и Aurumshow поблагодарить за проведенное световое шоу. Мы и наши гости получили огромное удовольствие. Это действительно уникальное и, какое даже, волшебное действие. И конечно интерактив со зрителями, когда каждый и мы в том числе смогли попробовать эту технику.
Спасибо Вам, художнику Дане и Марьяне Тен

#рисование_светом #световые_картины_на_свадьбу #световыекартины @конгресс-отель Ареал

Зоя Лопатина, представитель компании

Все прошло отлично. Все понравилось, были учтены все наши пожелания. Спасибо большое!

Вручение премии Profi.ru

#световыекартины #световые_картины_на_корпоратив #profi.ru @киноклуб Фитиль

Светлана Лазари

Добрый день! Хотела Вас поблагодарить за отличное выступление и ответственный подход к работе: все вовремя, четко и невероятно красиво! #световыекартины #рисуем_светом_для_детей #майнкрафт

Татьяна (компания «Novline»)

Спасибо за выступление.
Световая картина оставила очень яркое впечатление абсолютно у всех. Никто не знал, что такое бывает. Так что сработали на вау-эффекте. Отличное завершение вечера.

#шоу_световых_картин #световые_картины_на_корпоратив @курорт-парк Союз

Ольга (представитель компании)

Артисты выступили отлично. Мы довольны. Спасибо!
#световые_картины_на_корпоратив @Московский Ипподром

Кристина Старухина

Марьяна, Здравствуйте!!! Хотела поблагодарить Вас за потрясающее, впечатляющее шоу в день нашего с мужем венчания. Смотрели все на одном дыхании. Огромное спасибо от меня и от всей нашей семьи.У вас невероятно красивый и опасный труд!! Спасибо и за воплощение нашей истории с мужем на полотне световой картины, очень красивая картинка, очень похожая на на нас Спасибо , что наполнили наш день незабываемыми моментами!!!!

Ирина, представитель компании

Выступление Арт-шоу прошло на высшем уровне. Вся программа прошла четко и слажено. Спасибо Вам. Будем и дальше пользоваться вашим сервисом

#световые_картины_на_корпоратив @Тула

Оставить заявку или получить консультацию

Как устроены световые картины AURUM?

Можно вспомнить, например, как выглядят часы с «фосфорным» циферблатом: специальное вещество люминофор накапливает свет, а затем начинает его излучать. Наши экраны накапливают свет очень быстро, просто моментально. Чтобы добиться этого, мы долго разрабатывали идеальную модель световой кисти и светочувствительного покрытия экрана. Теперь достаточно легкого взмаха руки художника световой анимации, чтобы на полотне зажегся ослепительный росчерк!

Технология light painting была изобретена в Японии, но настоящего совершенства достигла только в России. Недаром мастеров световой анимации AURUM приглашают выступать в других городах и странах. В списке наших гастролей Австрия, Азербайджан, Италия, Испания, Греция. И, конечно, многочисленные шоу в разных регионах России!

Технические требования шоу световых картин в Москве

Темнота на сцене и в зале.
Декоративную подсветку помещения тоже нужно будет погасить. Если выступление световых картин планируется в светлое время суток, необходимо также закрыть окна темными шторами.
Звуковое оборудование. Оно необходимо для воспроизведения фонограммы номера рисования светом. Мы предполагаем, что оборудование имеется на площадке, но если с этим есть проблемы, свяжитесь с нами, мы их решим.
Запрет на фотовспышки и съемку с подсветкой. Это портит впечатление зрителям и мешает рисовать художнику. Без вспышек и подсветок — снимайте, пожалуйста!
Место для нашего экрана. Он может быть 2х 3х видов, в зависимости от количества зрителей и конфигурации зала: — Малый, 1.5 метра в высоту, 2 в длину — Стандартный, 2 метра в высоту и 3 в длину — Увеличенный, 2 метра в высоту и 6 в длину

Может ли экран быть выше 2х метров в высоту? Теоретически да, но практически это бесполезно, так как в этом случае художник не сможет дотянуться до верхней части холста.

Форматы выступлений шоу световых картин

Программа из нашего репертуара: «Счастливая свадьба» «Прогулка по Москве» «Символы России» «Будущее» «Новый Год» «Алиса в Стране Чудес» и еще более 20 сюжетов на разные темы!
Создание индивидуального шоу: вы задаете тему и свои пожелания, мы пишем сценарий и создаем для вас абсолютно новую программу!
Интерактивный мастер-класс: в течении часа или двух гости под руководством художника световой анимации пробуют себя в рисовании светом на настоящем профессиональном экране и специальных индивидуальных мини-холстах.
Фильмы в технике световой анимации. Так же, как и в случае с песочным шоу, мы можем запись рисование светом на видео. Это может быть поздравление для коллег с праздником, фильм-подарок для любимого человека или презентация вашей компании для партнеров.

Номер шоу световых картин на мероприятии может быть и не один. Например, на церемонии вручения премии AUTO BEST 2018 в Австрии у нас было 7 выходов, по числу вручаемых призов

Как заказать шоу световых картин по новому сценарию?

Для начала мы пришлем вам список вопросов, так как нам будет необходимо получить максимально полную информацию о мероприятии, пожеланиях заказчика и задачах шоу. На основе полученных сведений мы напишем сценарий, пришлем на согласование. После утверждения приступим к созданию раскадровки. Раскадровка — это последовательность ключевых кадров, художник рисует их светом на холсте и фотографирует один за другим, чтобы мы могли отрпвить их вам на согласование. При необходимости мы дорабатываем раскадровку в соответствии с вашими комментариями. Дальше мы сводим музыкальную фонограмму и художник приступает к репетициям, чтобы в назначенный день шоу световых картин прошло идеально.

Отличный способ оценить наше рисование светом — отзывы наших заказчиков. Среди них есть те, кто заказывает у нас световые картины на протяжении нескольких лет!

Можно ли увидеть заказанное шоу световых картин на видео или фото заранее?

Если говорить о готовых программах из нашего репертуара, то практически все наши световые картины есть на видео. Это короткие демо-ролики, на которых можно оценить программу целиком, ее сюжет, образность и музыку.
Если мы готовим индивидуальный сюжет, то в этом случае мы снимаем каждый ключевой кадр и представляем световые картины через фото полной раскадровки шоу. Мы не присылаем раскадровку в карандаше, так как это совершенно другая техника и она не дает представления о будущем шоу!

Можно ли записать световую картину на видео во время выступления?

Да, но установленная посреди зала камера будет мешать зрителям смотреть. А если ее поставить далеко, она не сможет сфокусироваться и передать шоу с нужной яркостью и контрастностью.

Если вы хотите получить видео в технике light painting, или рисования светом, мы рекомендуем заказать отдельное видео. Мы выполним профессиональную съемку с нескольких камер, сделаем монтаж и наложим титры. Вы получите настоящее законченное произведение, а не техническую запись, как в случае со съемкой живого выступления.

Детские шоу световых картин в Москве

Этому посвящена отдельная страница на нашем сайте. У нас вы можете выбрать шоу рисования светом по мотивам известных сказок, мультфильмов и даже компьютерных игр. Например, большой популярностью пользуется программа «Майнкрафт» по одноименной игре. А после выступления мы обязательно пригласим зрителей взять в руки световые кисти и порисовать вместе с нами!

Безопасность шоу световых картин

Частый вопрос, который мы слышим: «Экран для шоу световых картин содержит фосфор? Это не опасно?!» Нет, разумеется! Никакого опасного фосфора в экране нет. Люминофор, который мы используем, абсолютно безвреден. И это подтверждено сертификатами государственного образца, которые мы предоставляем по первому требованию. Также наше оборудование имеет сертификаты противопожарной безопасности и безопасности для детей.

Можно ли рисовать световые картины на обычном экране для проектора или видеостене?

Нет, для шоу световых картин подходит только специальный экран. Однако можно вести трансляцию шоу на ваши экраны во время выступления. Это бывает полезно для очень больших залов, где собирается по несколько тысяч зрителей. Либо для залов сложной конфигурации, где не всем одинаково хорошо видно сцену. Если вам требуется эта услуга, мы с удовольствием порекомендуем нашего постоянного подрядчика по видео-трансляциям.

7 и 8 2018 шоу световых картин AURUM транслировалось на историческое здание Биржи в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля огня. В 2015 на международной выставке ИННОПРОМ в Екатеринбурге в павильоне компании Швабе для нас была создана специальная затемненная студия. Из нее трансляция велась наружу, а внутри проходил мастер-класс для VIP-гостей стенда.

В чем сложности техники светового шоу «рисования светом»?

Повторить точь-в-точь одно и тоже изображение невозможно, как, например, выполнить две абсолютно одинаковые вещи вручную. Также особое мастерство художника заключается в том, чтобы объединить световые картины с музыкой. Каждый поворот сюжета отзывается изменениями фонограммы и наоборот, мелодия поддерживает сюжет.

В чем сложность рисования светом?

В очень короткое время нужно создать детальную картинку. Люди, техника, машины не должны быть чересчур «мультяшными». Если художник рисует Bently, то это должен быть Bently, а не «абстрактная машинка».
Не злоупотреблять деталями, развивать сюжет. Никому не интересно смотреть на идеальный узор крыла бабочки, если кроме этого узора на холсте 15 минут ничего не происходит.
Всегда помнить про гармоничность композиции. К финалу нашего шоу все фрагменты истории создают одно большое красивое полотно, а не мешанину из всего произошедшего.

Закажите шоу световых картин, прикоснитесь к чуду!

Оставить заявку или получить консультацию

Шоу световых картин на свадьбу

Рисование светом — это настоящая световая сказка на свадьбе, оживающая прямо на глазах у изумленных зрителей. Художник на специальном экране рисует световыми кистями последовательно сменяющиеся кадры по Вашей истории любви под музыку. А после шоу все гости могут научиться рисовать настоящим светом на мастер классе!

Длительность шоу 10-15 минут + мастер-класс 30 минут

Вы можете выбрать один из наших сценариев или просто рассказать нам о любимых сказках и мультфильмах Вашего ребенка. Мы можем создать абсолютно любой сюжет световой сказки!

Привезем все необходимое оборудование!
Вам только останется выключить свет.

Заполните анкету
и мы в течение 1 часа вышлем Вам концепцию сценария и ориентировочный бюджет

Мы рады ответить на Ваши вопросы
по телефону:
+7-495-532-09-96

Работаем без
выходных.
Москва и
Московская область.

Loft Pineapple, 22 Pink Street,
New York

О световых картинах

Световая анимация зародилась в Японии. Это произошло после того, как художник Jinpei Washiro показал небольшой фрагмент своего шоу на местном телевидении. Его искусство покорило не только Японию, но и весь мир.

Чтобы понять, как работает световая анимация, нужно вспомнить о свойствах некоторых веществ накапливать и излучать свет, например, часы с фосфорным циферблатом. В световой анимации художник использует специальный экран из полотна, которое содержит люминофор. Люминофор накапливает любой свет, который попадает на его поверхность. Всего за 15 секунд это вещество «впитывает» свет, который потом будет излучать на протяжении некоторого времени.

По мере исчезновения одного изображения художник может начинать рисовать новое. На экране возникает несколько точек — это звезды на ночном небе, но через несколько мгновений они уже превращаются в елочные шары на заснеженных еловых ветках. Еще один взмах кисти-фонарика — и ветки уже становятся сказочным занавесом. Так картинки складываются в целую историю, и получается живая анимация.

Отчасти световые картины похожи на еще одну модную сейчас технику — рисование песком. Именно художники песочного шоу стали первыми авторами работ в световой анимации.

Вопросы и ответы

Вопрос:

Каким образом художник рисует светом?

Ответ:

Покрытие полотна реагирует на свет специальных фонариков (световых кистей).

Вопрос:

Сколько длится шоу-программа?

Ответ:

10-12 минут длится шоу
+ 30 минут мастер-класс

Вопрос:

Что требуется от площадки/организаторов для проведения шоу?

Ответ:

Ничего, кроме полного затемнения площадки. Мы привозим всё необходимое оборудование.

Вопрос:

Возможна ли разработка индивидуального сценария?

Ответ:

Да. Это довольно сложный процесс, но при взаимопонимании можно добиться впечатляющих результатов. Мы сознательно не злоупотребляем использованием готовых трафаретов в шоу (чтобы не превращать подлинное искусство в конвейер). Поэтому необходимо учитывать, что эффектный номер — это не мгновенная импровизация, а вершина долгого и трудного этапа подготовки, а также многочасовых репетиций.

Вопрос:

Размер полотна?

Ответ:

Максимальный размер мобильного варианта (быстрый монтаж и демонтаж) — 3 метра в ширину, 2,5 метра в высоту. Возможно поставить два таких экрана в стык.
Также в нашем распоряжении есть большие экраны на колесных платформах (каждый экран в форме волны, размер 4,5 на 2,7 метра). Всего есть 12 таких экранов. Общая длина при использовании в стык — 54 метра.

Вопрос:

Как поступить, если зал слишком большой чтобы с дальнего конца было хорошо видно экран?

Ответ:

Обычно в таких случаях на время шоу гости могут подойти ближе к сцене. Но есть и более технологичный вариант — процесс рисования может снимать видеооператор, а картинка транслироваться на жк телевизоры в зале. За счет этого зрители смогут увидеть не только общую панораму, но и крупные планы с разных ракурсов.

Вопрос:

Можно ли попробовать порисовать самому?

Ответ:

У всех желающих будет возможность попробовать себя в роли художника. Разумеется, особый восторг это вызывает у детей 🙂

Вопрос:

Цена шоу световых картин?

Ответ:

Отправьте запрос с параметрами мероприятия по online форме — наш менеджер незамедлительно с Вами свяжется. У нас гибкая ценовая политика, различные спецпредложения и акции будут анонсироваться в нашей группе ВК.

Вопрос:

Возможен ли выезд в другой город/страну?

Ответ:

Да, мы выступали в различных странах Европы и Азии.

Вопрос:

Можно ли где-нибудь посмотреть шоу рисования светом (не на частном мероприятии)?

Ответ:

Да. За анонсами наших спектаклей следите в нашей группе ВК.

Наши проекты

Мы занимаемся несколькими направлениями в области визуальных искусств

Красивая шоу-программа, в которой художник рисует цветным песком

Перейти на сайт

Изысканная и оригинальная услуга для развлечения гостей во время welcome.

Перейти на сайт

3D проекция на торт, на логотип, на стены, на рояль… Мы можем всё

Перейти на сайт

+7-495-532-09-96
Звоните!

Loft Pineapple, 22 Pink Street,
New York

Фризлайт: искусство рисования светом | Статьи компании МДМ-Лайт

Все публикации
Статьи
Новости

Теги по популярности
Теги по алфавиту

Осветительное оборудование,
Освещение общественных пространств,
Освещение магазинов,
Декоративное освещение,
Светодизайн,
Освещение офисов,
LED,
Свет и маркетинг,
Источники света,
Технологии,
Освещение витрин,
Архитектурное освещение,
Свет и мерчандайзинг,
Выставки,
ART,
Освещение гостиниц,
Освещение ресторанов,
Нормы освещения,
Освещение салонов красоты,
Освещение продуктов питания,
Энергосбережение,
Музейное освещение,
Ландшафтное освещение,
Высокие IP,
Свет и звук,
Управление освещением,
Освещение складов,
Наука о свете,
Международный год света,
DIALUX

Световое граффити, световая анимация, люминография, светопись – все это суть одного названия, которое становится все более популярным и в нашей стране. Фризлайт (от англ. Freeze Light – застывший свет) позволяет создавать настоящие произведения искусства, рисунки светом, запечатлев его с помощью фотоаппарата на длинной выдержке. Одно очень важное условие: в рисунках не должно быть никакой компьютерной обработки, хотя первое, что возникает в голове при взгляде на произведения фризлайтеров, это слово «фотошоп». Тем не менее, спешим вас заверить – настоящая светопись обработку снимков в графических редакторах не приемлет.

Немаловажно также добавить, что фризлайт – это осознанное получение определенного образа, а не случайный экспромт типа «а вот дай-ка я крутану фонариком, сниму это на фотоаппарат и посмотрю, что из этого выйдет». Неважно, рисуете вы пейзажную зарисовку или портретную композицию, любая абстракция должна нести в себе некий смысл. Непосредственно световой рисунок и другие детали картины должны быть взаимосвязаны.

Пикассо и все, все, все…

Можно сказать, что сегодня фризлайт – уже вполне сформировавшееся полноценное направление в современном искусстве, объединяющее живопись и фотографию. Несмотря на относительную новизну, этот вид искусства имеет довольно солидный возраст. Достаточно сказать, что к его развитию некогда приложил свою гениальную руку не абы кто, а сам Пабло Пикассо. Правда, стоит отметить, что по сравнению с работами современных люминографов опыты маститого художника кажутся детскими каракулями. Попробуйте, например, угадать, что пытался изобразить Мастер на фото. 1 (правильный ответ вы узнаете в конце статьи).

Знакомство Пикассо с понятием пространственного рисунка (space drawing), как первоначально называлось новое направление, произошло еще в 1949 году, когда к нему в мастерскую приехал внештатный фотограф журнала»LIFE» Гийон Мили (Gjon Mili). Он показал художнику кадры, на которых были запечатлены конькобежцы с закрепленными на ботинках коньков маленькими фонариками. Рисунок световых следов так впечатлил Пикассо, что он решил попробовать создать свою световую картину. Результат этого первого опыта как раз и заснят на фото. Считается, что это первая осмысленная, хотя и далеко не совершенная работа в стиле light-граффити.

Как заморозить свет?

Итак, как же все-таки создаются световые граффити? Суть сводится к следующему. Любой отблеск света, попадая на светочувствительную матрицу фотоаппарата или пленку, оставляет на ней след в виде цветового пятна. Если затвор фотокамеры открыт достаточно долго, а светящийся объект движется, он оставит на фотографии след в виде линии, повторяющей траекторию движения. Соответственно, для получения FreezeLight рисунков нам нужен источник света (это может быть светодиодная лампа, фонарик, свеча или даже спичка), темнота (чем темнее фон, тем четче будет рисунок) и фотоаппарат с длинной выдержкой (5-30 секунд). Ах, да! Еще, конечно же, пространственно-художественное воображение и фантазия, без которых трудно получить произведение искусства, даже если вы занимаетесь фотографией с пеленок.

Впрочем, для создания простейших люминографических работ достаточно знать три основных параметра фотосъемки. Это выдержка, светочувствительность (ISO) и диафрагма. Выдержкой называется то время, за которое затвор фотокамеры открывается, принимает изображение и закрывается. Чем больше выдержка, тем больше простор для творчества.

Диафрагма – устройство, ограничивающее количество света, которое попадает на матрицу (пленку). В данном случае можно говорить о так называемом фоновом свете. Если, к примеру, вы снимаете ночью или в темном помещении при сильно закрытой диафрагме, вы получите абсолютно черный фон за рисунком. Открывая диафрагму, вы впускаете в свою картину второй и даже третий план. Рисуя в достаточно освещенном месте, диафрагму, как правило, закрывают сильнее, чтобы изображение было более контрастным. От значения диафрагмы зависит также четкость световых линий. При значениях диафрагмы 18-22 светящиеся огни получатся на снимке в виде звездочек, а при значении до 4-х приобретут вид расплывчатых пятен.

Со светочувствительностью матрицы фотоаппарата (международный стандарт ISO) все одновременно и сложно и просто. Значение ISO влияет на уровень яркости. Для фиксации светового рисунка на матрице или пленке требуется определенное количество световой энергии на единицу площади. Высокая светочувствительность помогает улавливать малейший световой блик, так что логично было бы предположить, что при съемке в темноте нужны камеры с максимально высоким значением ISO (оно может достигать 1600 единиц и даже больше). Однако на деле все не так, ведь усиливая восприимчивость матрицы к световому сигналу, мы усиливаем и шумы, которые становятся намного заметнее на готовом фото. Поэтому для создания работ в технике фризлайта рекомендуется использовать диапазон значений от 50 до 200, придерживаясь ориентировочно золотого стандарта – среднего показателя ISO, равного 100.

Как видим, значение настроек фотоаппарата сильно зависит от условий съемки и их приходится выставлять вручную, поэтому, собираясь освоить искусство рисования светом, выбирайте камеры с функцией ручного режима – М (manual). И еще одно условие: чтобы получить качественное световое граффити, нужно обеспечить полную неподвижность камеры. Используйте для этого штатив или любую неподвижную опору.

Не светом единым

Ну, а теперь от скучной теории перейдем к самому интересному – выбору источников света для люминографии. Как мы уже сказали, чтобы нарисовать фризлайт-рисунок, можно использовать абсолютно любой источник света: зажигалку, обычную лампочку на проводе, светодиодный фонарь или светодиодную ленту – каждый из них даст свой, неповторимый рисунок света. Особенно впечатляющие картины получаются при использовании светодиодной rgb ленты, которая позволяет получать всевозможные оттенки цвета. Но и простые лампы накаливания или люминесцентные трубки также не остаются без внимания. Опытные фризлайтеры одновременно могут задействовать сразу несколько различных источников света, создавая довольно монументальные, сложные «полотна». Впрочем, все это вопрос опыта и практики. Так что секрет создания эффектных световых рисунков один – больше рисовать и познавать природу света.

Согласен(а) на обработку предоставляемых мною персональных данных.
С политикой конфиденциальности ознакомлен(а).

Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!

В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут

Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее

Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!

Твитнуть

Запинить

Теги: ART

Как Вятка стала родиной «рисования светом»

«Кировская правда», г. Киров, Кировская область

Кировский предприниматель рассказывает об уникальном космическом флэшмобе на родине Циолковского

Кировская компания ООО «Планета» провела необычный флэшмоб, посвящённый Дню космонавтики. Его участники нарисовали огромное световое сердце, которое можно было увидеть даже с орбиты. Акция прошла в городе Калуге в рамках кинофестиваля «Циолковский».

О том, как это было, и о том, как Вятка стала родиной «рисования светом», в большом интервью газете рассказал кировский предприниматель и основатель «Планеты» Константин Перминов.

— Как появилась идея акции и почему вы выбрали для её проведения родину Константина Циолковского?

— Начну с того, что наша компания занимается выпуском детских наборов «Рисуй светом». В 2015 году мы придумали и создали игрушки, которых на тот момент просто не существовало. Ни в России, ни в мире вообще.

Вскоре у нас появились последователи и конкуренты, которые сегодня активно рекламируют свои товары. Мы тоже вкладывали наши бюджеты в продвижение. Но в прошлом году поняли, что традиционная реклама — это слишком дорого, а ещё — долго для достижения желаемого результата. Мы решили, что нужны другие формы для того, чтобы рассказывать и показывать, что такое «рисование светом».

Так у директора по спецпроектам ООО «Планета» Ильи Захарченко появилась идея перфоманса, который сначала мы планировали реализовать в городе Кирове. Но потом захотели попробовать сделать это в другом городе. Например, в Калуге, в музее космонавтики.

— Если говорить по горячим следам, акция себя оправдала? И почему вы решили отметить именно День космонавтики?

— Некоторые знакомые спрашивали: «Зачем вы поехали?», а я в ответ показывал снятые в Калуге видео и фотографии того, как всё получилось. И люди говорили: «Да, это действительно круто». Поэтому считаю, что свои задачи акция выполнила.

Конечно, можно рисовать светом, не выходя из дома, но для нас важно было оказаться в значимом для развития космонавтики городе и делать всё, что называется «здесь и сейчас», видеть эмоции людей, участвующих в этом.

Для меня тема космоса очень важная. Потому что мой путь в бизнесе начинался со звёзд — светящихся наклеек, которые мы до сих пор выпускаем и продаём. Многие из них висят дома у моих друзей и продолжают светить, несмотря на то, что были выпущены уже давно.

— Во время акции вы столкнулись с форс-мажорами?

— Одним из главных форс-мажоров стал сильный дождь, который пошёл в Калуге как раз перед нашей акцией. Но нам помогло то, что мы заранее собрали команду и всё прошло хорошо. Специально ради флэшмоба мы проехали 1200 километров только в одну сторону, и не хотелось, чтобы это было зря.

Что касается Калуги, то город вообще удивил погодой. Мы оделись легко и думали, что там будет тепло. А оказался настоящий дубак, хотя в Кирове в это время, говорят, пригревало солнце.

Скоро у меня выйдет книга «История создания бренда». Я пишу её больше года. А сейчас, после поездки в Калугу появилась идея уже второй книги — о том, как мы рекламируем и продвигаем свой продукт. Про все информационные поводы и перфомансы, которые мы создавали и создаём для того, чтобы о нас узнали.

Для многих это закулисье наверняка окажется неожиданным. Не все представляют, сколько на самом деле усилий, эмоций, души и творчества вкладывается в каждый наш продукт. Я часто говорю о том, что моя мечта — создать в России свою компанию, подобную «Lego», которая бы собирала изобретателей и творческие продукты. У нас немало людей, занятых творчеством, но далеко не каждый из них знает, как «доупаковать» и «докрутить» продукт, как произвести его.

«Lego», «Disney», другие большие компании для нас как звёздочки, как пример того, к чему надо стремится, они горят где-то высоко и далеко. Но ведь их тоже создавали люди. И мы — люди, значит у нас всё получится.

— Вам приходилось сталкиваться с подделками вашей продукции?

— Подделки наборов для рисования светом под нашим брендом приходят из Китая. Они могут быть в точно такой же упаковке, но люди, которые их покупают, сразу понимают, что ошиблись и приобрели ненастоящую вещь.

Нередко такие покупатели находят наши координаты и звонят, чтобы спросить, где и как купить оригинал. И потом действительно покупают. Потому что наши наборы очень часто (до 50 процентов случаев) берут на подарки. А подарок должен быть качественным и очень красивым — в такой упаковке, которую возьмёшь в руки и не захочешь никому отдавать.

Мы это учитываем. Очень серьёзно продумываем оформление и всё, что внутри коробки: трафареты, сказка, чехол для планшета со специальным кармашком под ручку…

Сказки, которые можно найти в наборах, специально создавались для комплекта. Мы их корректировали, меняли, рисунки создавали — энергию свою вкладывали, чтобы ребёнок и родители чувствовали, что это — больше, чем просто товар, а — продукт, в который вложена душа.

— Интересно, как вы вообще придумали игрушку, которой раньше не существовало?

— Технология рисования светом — не новая история. Существует «шоу световых картин» — рисунки светом на большом экране два на два метра. Такие шоу можно увидеть на свадьбах или корпоративах. Картины там создают большими маркерами: гаснет свет, художник выходит, открывает полотно и на экране появляются только что нарисованные образы молодожёнов, звёзды, море, кораблик…

Получается лав-стори из жизни молодой пары. Сюжет за сюжетом рассказывается история того, как они познакомились. У многих даже слёзы на глазах…

В 2014 году я купил оборудование для таких шоу. Рассчитывал, что техника пригодится для рекламы светящихся звезд — что шоу будем показывать на разных мероприятиях, а затем продавать наборы. Но и на каких-то торжественных мероприятиях тоже выступали.

Однажды приехали на свадьбу, которая проходила за городом, в 70 километрах от Кирова. Был огромный зал, в котором, к моему удивлению, оказалось очень много детей.

Рисование светом произвело на них сильное впечатление. Пока шло шоу, я слышал детские реплики: «Мама, я тоже хочу так рисовать!» или «Это же настоящее волшебство!»…

Когда всё завершилось, ко мне подошли две мамы и спросили, как можно купить такое же оборудование. А, когда они узнали, что такая техника очень дорогая и для городской квартиры вряд ли подойдёт, женщины задали ещё вопрос: «А есть ли что-то подобное, но в небольшом варианте?..»

И тут в моей голове «сложился пазл». Итак: я произвожу наклейки, у меня есть шоу световых картин Но, может, мне стоит сделать ещё маленький набор с планшетом, чтобы каждый ребёнок мог почувствовать себя волшебником и заниматься этим волшебством дома? Что, если сделать этот набор доступным и небольшим, чтобы каждый ребёнок мог рисовать светом дома?

— Воплощение идеи оказалось сложным?

— Создать планшет удалось не сразу. Сначала было несколько неудачных прототипов. Затем я вообще отложил проект на какое-то время. Вновь взялся за него после того, как один знакомый пообещал купить 15 наборов (которых на тот момент ещё не существовало) для подарков на Новый год. Он спросил меня: «Сделаешь?», а я ответил: «Сделаю!»

И было так: в августе начали работу. Затем через месяц заявились на кировский конкурс поддержки предпринимательства для изобретателей. И выиграли грант, который помог создать продукт.

Если говорить конкретно по годам, то в 2015 году появилась идея. В 2016 пошли первые продажи. В 2017 я «ушёл на дно», потому что не мог найти инвестиции, на которые рассчитывал. Потом наконец появились инвесторы-партнёры, а в 2018 году всё пошло и нас начал копировать Китай.

В декабре 2018 года всего за месяц в интернете было 186 тысяч запросов по поиску бренда «Рисуй светом». Это очень много, космически много. У наших конкурентов из Японии, которые вкладывались в рекламу, число запросов на тот момент доходило до 42 тысяч.

— Где можно было купить ваши первые наборы?

— Тогда ещё не было такого, как сейчас, размаха торговли в интернете. И я ещё не очень понимал, как продавать в Сети. Ходил по магазинам. Многие продавцы и менеджеры по закупкам говорили: «Мы не будем с вами работать, детям нужны электроника, роботы». Я отвечал: «Наши наборы — это творчество. Поверьте, через три года продукт будет на всех полках магазинов. Это будет известный продукт». Мне отвечали: «Нет».

С трудом удавалось оставлять где-то под реализацию…

Кстати, когда спустя три года я вновь приехал в те магазины, где раньше пытался договориться о продаже товара, заведующие отделов жали мне руку и говорили: «Константин, честно говоря, мы не верили вам и… ошибались».

— На каком этапе проект сейчас?

— Сейчас мы смотрим, как можно дальше продвигаться. Как можно познакомить с продуктом ещё большее число людей. Продукт реально крутой.

Я с самого начала в это верил. В 2016-м даже заложили ради этого проекта единственную квартиру родителей. И мама поверила в то, что всё получится. Папе не стали говорить, потому что он, скорее всего, засомневался бы.

На кон я поставил всё. Были моменты, когда становилось непонятно, что делать дальше, но я брал себя в руки — понимал, что всё получится. Шёл вперёд, делал невозможное. Всем, кто не верил, отвечал, что всё будет круто, всё получится. И всё получилось.

— Насколько комфортно вам работать из Кирова?

— Сегодня 80 процентов рынка — это маркет-плейсы, основная торговля идёт в интернете. По сравнению с 2016, 2017, 2018 или 2019 годами ситуация сильно изменилась. Тогда мы активно развивались в оффлайне, но потом началась пандемия. Продажи в магазинах стали снижаться, продажи в Сети — увеличиваться.

От этого никуда не уйти. В этом есть как плюсы, так и минусы. Потому что маркет-плейс — это постоянный демпинг цен: конкуренция в нишах здесь очень высока — кто продаст дешевле? Кроме того, наш товар всё-таки «заточен» под продажу в традиционном магазине. Он должен стоять на полке — привлекать внимание покупателей, а продавец-консультант должен рассказывать о нём и показывать.

В магазине человек может сразу увидеть, что он покупает, — вещь хорошего качества или контрафакт. На маркет-плейсах бывает иначе. Там люди продают картинками. Часто на сайте — красивая картинка, а за ней стоит другой продукт.

— Любимая игрушка в детстве у вас какая была?

— Я всегда мечтал о «Lego», но ни у меня, ни у моих знакомых его не было. Были два конструктора, которые родители могли купить: один — железный, самый простой, второй — пластмассовый конструктор с белыми и красными деталями. Пластмассовым постоянно играли с друзьями (почти у всех был такой же): собирали роботов, трансформировали, соревновались — у кого робот интереснее получится, у кого будет больше функционал. Что-то у получившихся фигурок двигалось, что-то откидывалось, кто-то умел летать… Уходишь вечером домой, придумываешь своего робота, а утром показываешь — я это сделал, а я — вот это.

Про «Lego» тогда только рассказывали, что есть такой крутой конструктор, который «строит очень дорого». Это была звезда, дотянуться до которой было невозможно.

— Можете немного рассказать о себе? Семья, увлечения?

— С супругой работаем вместе. Она помогает мне, руководит компанией. Конечно, многие говорят, что близким людям не всегда легко совмещать жизнь, бизнес и быт. Но, конечно, на старте лучше быть вместе, чтобы чувствовать поддержку друг друга. А уже потом определиться — продолжать работу также или найти управляющего, который станет вести проект и дать возможность сконцентрироваться на стратегических решениях.

По поводу увлечений… Их много. Спорт — занятия волейболом и плавание в бассейне.

Самообразование — развитие памяти, скорочтение, уроки английского с преподавателем. Плюс еще два-три курса онлайн-обучения, которые я прохожу параллельно. От 30 до 40 процентов своего дохода я инвестирую в своё обучение.

— Идеи новых изобретений и проектов у вас уже есть?

— Меня спрашивают: «Константин, когда ты придумаешь что-то ещё, чего нет?» Я отвечаю: «Если бы это было так легко, то, наверное, все находили бы какую-то идею, которую можно было бы воплотить в жизнь». Есть разработки, которые требуют больших инвестиций и пока они лежат в ящичке. Они ждут своего часа. Они настаиваются. Быть может, буквально через полгода, через год мы их достанем, зарядим энергией и тогда они полетят по всему миру.

О флэшмобе в Калуге

Илья Захарченко, директор по спецпроектам ООО «Планета», автор идеи флэшмоба ко Дню космонавтики:

— Идея создать самый большой в России рисунок светом была у нас уже давно. Думали над тем, как реализовать этот проект в Кирове. А в начале нынешнего марта я решил попробовать выйти на «Роскосмос» и осуществить проект вместе с этой крупной компанией — сделать максимально большое сердце, которое можно будет увидеть из космоса. Всё получилось, мы нашли поддержку.

У нас было понимание, как всё организовать, чем засвечивать планшеты (для этой цели использовали стробоскопы). Продумали организацию — договорились с кировскими «Волонтёрами Победы», которые вышли на своё отделение в Калуге и помогли собрать помощников.

Конечно, сердце лучше было видно с высоты птичьего полёта. Но и на земле мы дали возможность прохожим просто посидеть и порисовать — сделали из щитов импровизированную галерею. Для тех, кто раньше не сталкивался с рисованием светом, это было маленьким волшебством. Взрослые люди баловались как маленькие дети. Им тоже было интересно попробовать. Наши планшеты стали для людей приятным открытием. И это здорово, что многим они понравились. Второго шанса понравится, как известно, нет. Мы делаем это раз и навсегда.

Михаил Смирнов

6 лайков

Полотно для рисования светом в Украине. Цены на Полотно для рисования светом на Prom.ua

Досточка для рисования CQ150-1, маркеры фонарик, рисуй светом (Корова) Ador Дошка для малювання CQ150-1,

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

490 грн

389.99 грн

Купить

Досточка для рисования CQ150-1, маркеры фонарик, рисуй светом (Корова) BUYT Дошка для малювання CQ150-1,

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

524 грн

389. 99 грн

Купить

Набор для рисования Рисуй светом для детей Freeze lisht Светящаяся доска для рисования А3 SPG

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

512 грн

403 грн

Купить

SPG Shop

Рисуй Светом планшет набор для рисования в темноте А4 21.5×30 см Набор для творчества+трафарет SPG

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

321 грн

253 грн

Купить

SPG Shop

Рисуй Светом планшет набор для рисования в темноте А5 15×21 см Детский Набор для творчества SPG

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

198 грн

155 грн

Купить

SPG Shop

Рисуй Светом планшет набор для рисования в темноте А3 30×40 см Набор для творчества+трафарет SPG

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

433 грн

341 грн

Купить

SPG Shop

Рисуй светом для детей Glow-A 1700 Набор для рисования в темноте, планшет для рисования светом SPG

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

572 грн

450 грн

Купить

SPG Shop

Палитра узоров GLOW MAGIC Набор для рисования Рисуй светом SP

Доставка по Украине

1 063.39 грн

531.70 грн

Купить

Shoppes

Детский набор для творчества Рисуй Светом А3. Планшет для рисования в темноте SP

Доставка по Украине

406 грн

203 грн

Купить

Shoppes

Набор для рисования Рисуй светом для детей Freeze lisht Светящаяся доска для рисования А3 PLM

Доставка из г. Киев

479 грн

375 грн

Купить

PLUMSHOP

Рисуй Светом планшет набор для рисования в темноте А4 21.5×30 см Набор для творчества+трафарет PLM

Доставка из г. Киев

301 грн

235 грн

Купить

PLUMSHOP

Рисуй Светом планшет набор для рисования в темноте А5 15×21 см Детский Набор для творчества PLM

Доставка из г. Киев

185 грн

145 грн

Купить

PLUMSHOP

Рисуй Светом планшет набор для рисования в темноте А3 30×40 см Набор для творчества+трафарет PLM

Доставка из г. Киев

405 грн

317 грн

Купить

PLUMSHOP

Рисуй светом для детей Glow-A 1700 Набор для рисования в темноте, планшет для рисования светом PLM

Доставка из г. Киев

535 грн

419 грн

Купить

PLUMSHOP

Рисуй Светом A4, Набор для творчества, Рисование светом, Планшет для рисования в темноте, Световая доска JX999

Доставка по Украине

120 — 580 грн

от 42 продавцов

400 грн

Купить

Shop_trend_buy

Смотрите также

Палитра узоров GLOW MAGIC Набор для рисования Рисуй светом в наборе клейкие листы и трафареты

На складе

Доставка по Украине

99 — 140 грн

от 4 продавцов

99 грн

Купить

Холст для рисования на подрамнике грунтованный, 100 % хлопок, мелкое зерно 30х40 см

На складе

Доставка по Украине

по 172 грн

от 3 продавцов

215 грн

172 грн

Купить

kartiny.com. ua — Картины по номерам от производителя

Планшет для рисования 3D Magic Pad / Рисуй Светом

На складе

Доставка по Украине

331.67 грн

199 грн

Купить

Набор для рисования FUN GAME 12172 «Рисуй светом» , в коробке

На складе в г. Умань

Доставка по Украине

255 грн

Купить

Интернет магазин детских игрушек и товаров для дома «Пчёлка»

Интерактивная доска для рисования в темноте «Рисуй светом» А4

На складе в г. Львов

Доставка по Украине

212 грн

190.80 грн

Купить

Интернет-магазин «Комфорт Продукт»

Интерактивная доска для рисования в темноте «Рисуй светом» А5

На складе в г. Львов

Доставка по Украине

190 грн

171 грн

Купить

Интернет-магазин «Комфорт Продукт»

Набор для рисование светом в темноте 7299 Fun Game «Чарівник Світла», формат А3

На складе в г. Львов

Доставка по Украине

252.9 — 360 грн

от 2 продавцов

281 грн

252.90 грн

Купить

Интернет-магазин «Комфорт Продукт»

Набор для рисования FUN GAME 7299 «Чарівник Світла» формат А3 в коробке

На складе в г. Умань

Доставка по Украине

255 грн

Купить

Интернет магазин детских игрушек и товаров для дома «Пчёлка»

Холст для рисования на подрамнике грунтованный, 100 % хлопок, мелкое зерно 40х50 см

На складе

Доставка по Украине

по 220 грн

от 3 продавцов

275 грн

220 грн

Купить

kartiny.com.ua — Картины по номерам от производителя

Планшет для рисования Magic Pad 3D Рисуем светом — 201817

На складе

Доставка по Украине

381.67 грн

229 грн

Купить

Zapravka

Набор для рисования в темноте 15х21 Рисуй светом А5,ТЕ

На складе в г. Кропивницкий

Доставка по Украине

71 грн

Купить

TOVAR-EXPRESS.com.ua

Набор для рисования в темноте Рисуй светом А4,ТЕ

На складе в г. Кропивницкий

Доставка по Украине

99 грн

Купить

TOVAR-EXPRESS.com.ua

Рисование светом планшет рисуй светом А5 А4 А3 набор для рисования в темноте

На складе

Доставка по Украине

250 грн

200 грн

Купить

Ваш интернет магазин № 1

Планшет Рисуй Светом А5 Супер подарок ребенку планшет для рисования в темноте

На складе в г. Сумы

Доставка по Украине

200 грн

160 грн

Купить

Ваш интернет магазин № 1

Искусство рисования светом

Искусство и дизайн

Этот стиль придумал Пабло Пикассо, но даже если ты не поклонник его творчества, фризлайт не оставит тебя равнодушным: это магия, которую можно творить своими руками.

Автор Владислава Комкова

Читать 4 минОпубликовано 08.06.2018 · 9:39 UTC

С приходом тепла на улицы взять в руки фотоаппарат хочется все больше. Если ты тоже это чувствуешь, а идей для оригинальных снимков пока нет, то пора вспомнить (или узнать) о направлении фризлайт и, вооружившись фонариком, окунуться в создание шедевров.

Что это?

Название «фризлайт», хоть и происходит от английского «freeze light» — «замерший свет», только на первый взгляд кажется иностранным: его придумали русские фотографы и художники Артем Долгополов и Роман Пальченков для обозначения множества разнообразных техник рисования светом.

Сегодня фризлайт необычайно популярен в России и за рубежом, и в этой технике создаются не только фото, но и видео (например, мультфильмы). Называть это направление можно по-разному — светографика, люминография, светопись, но суть всегда остается одна: фотографирование на длинной выдержке траектории движения света.

Существует два основных типа фризлайт-фотографии: статический и динамический. Если в первом случае фотографируют неподвижные подсвеченные объекты, то во втором изображение создается движущимися источниками света. В зависимости от рисунка можно выделить лайт-граффити (каллиграфические изображения) и лайт-дроуинг (полноценные рисунки различных стилей).

День полнолуния

Откуда это?

Широкую популярность фризлайт получил в нашем веке с распространением фотокамер, способных делать фото на длинной выдержке. Но появился он на целых полвека раньше, в 1949 году, когда в мастерскую к Пабло Пикассо приехал фотограф журнала LIFE Гийон Мили. За фотографом прочно закрепилась слава новатора: Мили уже достаточно долго экспериментировал со светом и добился поразительных результатов. В одном из экспериментов он прикрепил маленькие лампочки к ботинкам конькобежцев, и в результате на снимках получились размытые следы, как бы «подвешенные» в воздухе. Увидев эти фотографии, Пикассо моментально схватился за световое перо – Гийону оставалось лишь встать за камеру.

Так появилась серия снимков, на которых Пикассо рисует кентавров, греческие профили, женщин и просто абстрактные линии. Тогда это направление получило название «space drawing», то есть рисование в пространстве.

Как это?

Сегодня не обязательно быть гениальным фотографом или художником, чтобы сделать фотографию в технике фризлайта. Для этого тебе понадобится любой фотоаппарат, способный фотографировать на длинной выдержке. Под эту характеристику подходят все зеркальные камеры. Но и на обычную мыльницу тоже можно отснять хорошие кадры. Стоит только перевести камеру в режим ночной съемки и, сфокусировав ее, закрыть объектив рукой так, чтобы значение выдержки на экране увеличилось. Следующий инструмент – штатив, необходимый для жесткой фиксации фотоаппарата. В руках держать его не получится: малейшие колебания сделают снимок смазанным и сведут на нет все старания. Ключевой элемент – источник света. Здесь перед тобой широкий выбор: рисовать можно всем, начиная от вспышки на телефоне и заканчивая светодиодной лентой. Правда, лучше не использовать лазерные указки: они портят матрицу фотоаппарата, и потом ее придется менять.

Тайна

Параметры настройки: Выдержка (M) – от 15 секунд. Чем она больше, тем фотография светлее, поэтому стоит сильнее закрыть диафрагму (F), но в любом случае ее значение не должно быть меньше 7. Светочувствительность (ISO) лучше поставить на 100 – для цифровых и зеркальных фотоаппаратов, на 200 – для пленочных.

Маленькие хитрости

Чтобы рисующего человека не было видно, время выдержки нужно выставить с запасом в пару секунд. Это позволит камере «схватить» непосредственно фон и перекрыть изображение художника в кадре. Не стоит также увлекаться белой одеждой для таких съемок: она отражает свет и обязательно останется в кадре некрасивым пятном.
Если ты не уверен, сколько времени понадобится на создание шедевра, можно использовать режим «Bulb», позволяющий закрыть затвор в любое время.
Не всегда стоит снимать в абсолютной темноте. Например, фотографии на улице лучше делать в ясную ночь, а не в пасмурную: так они будут ярче. Иногда можно даже подсветить фон, чтобы добиться нужных оттенков.
Не стоит увлекаться обработкой фотографии в фотошопе: она только испортит эффект.

Самое главное – не расстраивайся, если поначалу у тебя не будут получаться хорошие рисунки. Фризлайт – достаточно сложная техника (попробуй нарисуй что-то воображаемой ручкой на воображаемом холсте!), но немного тренировки — и ты будешь создавать шедевры не хуже Пабло Пикассо.

Искусство и дизайн

Кино

Tinkering Project: Светопись | Эксплораториум

Светопись — отличный способ создавать яркие изображения и иллюзии с помощью камеры, источника света и небольшой практики. Когда затвор камеры открыт (а в комнате темно), пленка или цифровой датчик действуют как чистый холст, а свет становится вашей кистью. Также можно создавать интересные эффекты, экспонируя один и тот же объект несколько раз, поэтому игра и эксперименты обязательны.

Поделитесь своими творениями, используя хэштеги #LightPainting и #LEDItGlow .

Сбор материалов

Одна из замечательных особенностей световой живописи заключается в том, что в ней используется всего несколько материалов и инструментов. Существует также большая гибкость в том, что вы используете, поэтому не стесняйтесь пробовать то, что у вас есть.

☐ Телефон или компьютер: выберите нужный инструмент

☐ Телефонное приложение или веб-сайт: мы рекомендуем использовать камеру с медленным затвором, Spectre или GlowDoodle, которые позволяют делать снимки с длительной выдержкой (подробнее о каждой из них ниже).

☐ Светильники: , такие как одиночные светодиоды, полосовые/кольцевые светодиоды, фонарик, инфракрасный/ультрафиолетовый свет, электролюминесцентный (EL) провод (все с соответствующими батареями)

Настройте свою среду

Имея материалы в руках, создайте пространство для своего ателье световой живописи. Заблаговременная подготовка пространства значительно упрощает тестирование различных техник рисования и настроек приложения. При проектировании среды учитывайте следующее:

Темное пространство

Хотя можно рисовать светлые картины в ярко освещенных комнатах и при дневном свете, темные пространства создают четкий черный фон, который сделает ваши рисунки яркими. Хорошей средой может быть что угодно, от ванной комнаты до комнаты с закрытыми окнами. Даже на улице ночью может быть отличный фон.

Подготовьте инструменты

Прежде чем войти в свое полностью темное пространство, подготовьте материалы поблизости. Не очень весело возиться в темноте в поисках инструментов, поэтому выделите специальное место, чтобы хранить свет и другие материалы для рисования. Также подумайте, как держать телефон неподвижно в течение длительного времени экспозиции (иногда 10 секунд или даже дольше). Руки могут работать в крайнем случае, но рассмотрите другие инструменты, такие как книги или даже штатив, чтобы предотвратить непреднамеренное размытие вашей фотографии.

Работайте вместе… или в одиночку

Светопись — это отличная совместная деятельность. Назначьте одного человека, который будет делать и направлять фотографии, а другого — рисовать. Режиссер может помочь расположить художника в кадре, а также нажать кнопку записи. Кроме того, это действие можно выполнять самостоятельно, используя таймер обратного отсчета или фронтальную камеру телефона.

Повторить

Используйте каждую фотографию в качестве данных для будущих световых картин. Часто (если не всегда) вам захочется внести небольшие изменения в свой дизайн, увидев окончательную фотографию. Используйте эту информацию для внесения изменений и продолжайте практиковаться! Проверка запланированного движения без записи — еще один отличный способ ознакомиться с движением перед съемкой изображения.

Выберите инструмент «Рисование»

Держа в руке светодиод и батарейку, можно создавать великолепные световые картины. Если вы хотите расширить свои возможности, создайте свои собственные инструменты для рисования светом, используя подручные материалы. Подумайте, как будет светиться свет и где будет жить батарея. Выберите длину щетки, которая подходит для ваших нужд.

Галерея

Иди дальше

Изображения слоев

Цифровые инструменты, такие как Slow Shutter Cam , позволяют легко накладывать слои. Начните с первоначального рисунка, остановите запись и посмотрите, какие световые пути были записаны. Паузы между слоями — это хорошая возможность поменять цвета светодиодов и создать более сложные текстуры со светом.

Добавить вычисление

Рассмотрите возможность добавления вычислений к вашей световой «кисти», запрограммировав светодиод на изменение цвета. Используйте микро: бит, чтобы изменить цвет света при наклоне, и прикрепите все к перчатке для удобства ношения. Проверьте это E.T. перчатка, созданная Селестой Морено.

Цифровая фотография

Поэкспериментируйте с фотографией с длинной выдержкой на цифровой камере. Настройте камеру на съемку с длинной выдержкой. Многие цифровые камеры способны делать выдержку в десять секунд или дольше. Это иногда называют настройкой «Приоритет выдержки» или «Выдержка от руки». Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, есть ли у вашей камеры такая возможность. Начните работу и ознакомьтесь с этим руководством в формате PDF для получения дополнительной информации →

5 советов по передаче света и тени на картине

Независимо от того, используете ли вы акварель, акрил или масляную краску для создания своего произведения, передать свет на картине (реалистично) может быть непросто. Дело в том, что вы не можете нарисовать свет — вы можете нарисовать только то, что он делает. Свет в картине — важнейшая часть любого произведения искусства, он добавит жизни, прикосновения к реальности и буквально осветит основной фокус картины.

Если мы хотим рисовать объекты или ландшафты такими, какими они нам кажутся, мы должны сначала понять, как свет, а затем и тень взаимодействуют с объектом, фигурой или пейзажем. Чтобы перевести это в картину, блики используются для изображения областей, где свет падает на объект, а более темные оттенки используются для иллюстрации контрастных теней.

Создание правильной цветовой палитры для иллюстрации бликов и теней требует времени и размышлений. Первый шаг к рисованию сцены, в которой играют свет и тень, — это набросок. Отсюда цвета, необходимые для определения освещения, станут более очевидными. Вот несколько советов, которые помогут вам начать изображать свет и тень на картине.

Здесь вы найдете акриловые краски, масляные краски, акварельные краски, гуашь и, конечно же, кисти!

1.

Поймите, как ведет себя свет

В зависимости от того, что вы рисуете, может быть сложно изобразить тень, если у вас нет единственного источника света. Свет ведет себя предсказуемо; он всегда движется по прямой. Но если вы пытаетесь набросать и нарисовать сцену в помещении, где свет исходит из нескольких источников — окон, потолочных светильников и ламп — может стать трудным добиться реалистичного трехмерного изображения.

Создание иллюзии формы при наличии нескольких источников света затруднено, потому что эффект освещения менее определен, мягче и может создавать тени, которые не соответствуют объекту в фокусе.

Самый простой способ научиться рисовать форму и тень — это направить один резкий источник света на объекты в фокусе. Тени будут четко определены, и станет очевидным, когда источник света дает тени с резким или размытым краем, что можно перевести в реалистичные картины. Как правило, резкий свет создает тени с резкими и четкими краями, в то время как более мягкий свет создает тени с размытыми краями.

2. Набросайте и определите

Теперь, когда основной фокус и углы освещения картины определены, вы можете начать рисовать и закрашивать окружающие элементы. Не перегружайте себя попытками нарисовать каждую деталь картины; будьте проще, так как впереди еще много шагов. Это упражнение предназначено только для того, чтобы продолжать определять свет и тень.

3. Выберите правильные цветовые оттенки

Как мы уже упоминали ранее, получение правильного цвета при рисовании бликов требует времени и размышлений.

Выбор цвета для теней

Что касается теней, то большинство из нас может подумать, что черный цвет — лучший цвет для изображения теней, однако это не так. При выборе цветов для рисования тени дополнительный цвет к объекту будет отображать наиболее реалистичную тень. Обычно лучше всего подходят темно-зеленый, пурпурный и синий, поэтому следует использовать тот, который дополняет предмет.

Если вы считаете, что оттенок черного подойдет лучше всего, убедитесь, что это смешанный хроматический черный, а не настоящий черный, так как это обеспечит большую глубину и реалистичность.

Выбор цвета для бликов

Для создания бликов на предмете вашей картины (к которому вы добавляете свет) вам нужно будет немного поэкспериментировать, чтобы получить правильные тона. Например, если вы добавляете блики к красному объекту, желтая черточка может хорошо подойти для обозначения источника света. Вы также можете добавить белый, чтобы осветлить цвет, но имейте в виду, что это может уменьшить яркость, поэтому поэкспериментируйте со своей палитрой, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

4. Применение теории на практике

Теперь, когда вы набросали и определили свою палитру, пришло время начать рисовать. Начните с выделения объекта, например, если вы хотите нарисовать осеннее дерево среди пейзажа, начните с красных, желтых и оранжевых цветов осенних листьев. Все остальное вторично, поэтому важно, чтобы осенние деревья были самыми яркими, чтобы оставаться в центре внимания.

Прежде чем добавлять цвета во второстепенные области рисунка, может быть полезно нарисовать края вокруг деревьев, обозначающие переход между цветами. Затем смешайте эти края с фоном или второстепенными областями вашей картины.

Обратитесь к приведенному ниже пошаговому руководству, чтобы увидеть, как этот процесс может развиваться от наброска до полного пейзажа, в котором запечатлены свет и тень.

Источник изображения: John D. Cogan via Lori McNee Art & Fine Art Tips

Прищуривание — хороший способ оценить свои успехи в рисовании. Это поможет вам понять и определить, что выделяется больше всего; это фокусный объект и освещение? Если это так, то вы знаете, что вы на правильном пути. Если больше всего выделяются второстепенные области и тени, настройте фрагмент так, чтобы он был сфокусирован на свете, а не на тени.

5. Завершение

После того, как вы выполнили все описанные выше шаги, завершение рисования не должно занять много времени. Вы можете добавить небольшие штрихи краски здесь и там, может быть, немного желтого, чтобы осветлить некоторые освещенные объекты картины, и, возможно, несколько дополнительных теней, если вы рисуете сцену с большим количеством элементов.

Создание глубины с помощью бликов и теней

Захват света на картине — не самая простая задача, но, немного потренировавшись и поэкспериментировав, со временем процесс станет более интуитивным. Вы начнете понимать, какие цвета лучше всего сочетаются с другими, как с точки зрения выделения объектов, так и с точки зрения рисования их дополнительных теней. Помните, что все дело в понимании источников света, определении теней и точной настройке цветовой палитры.

Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как рисовать свет и тень, или вы ищете какие-либо конкретные материалы, не стесняйтесь обращаться к нам. Здесь, в Eckersley’s, мы всегда стремимся поддерживать наших клиентов в их творческих процессах и давать советы по всем вопросам, связанным с искусством.

Статьи по теме:

Объяснение терминов рисования

Подготовка поверхности к покраске

Небо, свет и атмосфера в акварели с Дэвидом Беллами

Покрасьте свою керамическую кружку с помощью фарфора Pebeo

Последнее вдохновение

Как запечатлеть свет с помощью масел

При выяснении того, как улавливать свет с помощью масел, нужно учитывать многое. Свет — это то, что всегда вдохновляет художников — будь то солнце, сияющее на камнях здания, или цветок в вазе, ловящий лучи солнца. На самом деле, мусорное ведро при интересном освещении могло бы стать лучшим произведением искусства, чем красивый пейзаж при тусклом свете.

Изобразить свет маслом может быть непросто, но всегда полезно. Это больше связано с тонами, чем с цветами. Получение правильного соотношения между всеми различными тонами картины — это то, что сделает световой эффект достоверным.

Материалы

— Холст или холст
— Кисти
— Масляная краска

Типичной ошибкой является окрашивание элементов в их первоначальный цвет, а не в цвет, которым они кажутся. выглядит довольно серым, поскольку стоит в тени. Внимательно наблюдайте и постоянно сравнивайте вещи с другими (это дерево легче дома? Дом легче машины? и т. д.).

Как правило, значения ближе друг к другу на заднем плане, в то время как на переднем плане они более контрастны и могут отображать как самые светлые, так и самые темные тона.

Если вам нужен новый набор, ознакомьтесь с нашим лучшим руководством по масляным краскам, а также изучите наш обзор расходных материалов для масляных красок (и ознакомьтесь с материалами, которые мы нашли ниже). Или продолжайте читать, чтобы получить блестящие советы, которые помогут вам изобразить свет на ваших картинах маслом.

Лучшие на сегодня предложения по необходимым материалам

Цена снижена

(открывается в новой вкладке)

Масляная краска Майкла Хардинга

(открывается в новой вкладке)

84,91 £

9002 90,91 £

9002 90 4003 (открывается в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

Посмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Winsor and Newton Winton Hog Brush Long

(откроется в новой вкладке)

4,41 фунта стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Winsor & Newton Artists’ Canvas Board

(открывается в новой вкладке)

£3,95

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Синтетические кисти Da Vinci College

3 (открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

29,05 фунтов стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

01.

Плотная работа

Чтобы нарисовать свет маслом, используйте более густую краску для светлых областей, чем для темных. Начните с тонированного холста или доски, которые могут работать в качестве среднего тона (выберите один из лучших вариантов холста для масляной краски). Таким образом, будут видны как светлые, так и темные мазки.

Затем тонко закрасьте более темные области, убедившись, что часть фона все еще просвечивает, чтобы придать ему глубину, затем постепенно наносите слои более светлых цветов с большим количеством краски, заканчивая толстыми метками пасты для самых ярких бликов. Это создаст сильную фокусную точку, так как взгляд естественным образом привлекает самый светлый цвет и самые толстые мазки.

02. Тонкая работа

Альтернативой работе с толстым слоем является покрытие холста светлым и теплым фоном, например, розовым, затем создание более темных слоев, но оставляйте фон просвечивающим для самых светлых областей.

Это похоже на технику акварели, в которой белый цвет бумаги используется как белый цвет на картине. Очевидно, это работает только в том случае, если цвет, который вы хотите получить, является цветом фона. Эта техника может не иметь эффекта импасто, но она обладает тонким, эфирным качеством, которое очень хорошо работает для таких объектов, как закаты.

03. Сочетание светлого и темного

Свет существует только в отличие от тьмы. Что бы вы ни рисовали, вам, вероятно, придется убедиться, что вы включили много темных областей, чтобы ваш свет выделялся. Всякий раз, когда вы хотите сделать элемент светлее, у вас есть два варианта: использовать более светлую краску или сделать его окружение темнее.

Блики рисовать интересно, поэтому задача часто состоит в том, чтобы сделать тени интересными. Если вы внимательно присмотритесь, вы увидите, что они содержат множество тонких нюансов отраженного в них света, поэтому лучше всего делать их тонкими и, возможно, пропускать часть основного цвета.

04. Рассмотрите цвет света

Новички иногда совершают классическую ошибку, думая, что свет всегда желтый, нанося повсюду толстые желтые блики, независимо от того, падает ли солнечный свет на синее море или на зеленый джемпер. Но свет нельзя нарисовать сам по себе — он зависит от цвета элементов, на которые он падает.

Суть в том, чтобы наблюдать и избегать предположений. Также заманчиво использовать много белого, но иногда это делает цвета более холодными и менее яркими. Используйте необходимый минимум, особенно при рисовании ярко-красным цветом, чтобы он не стал розовым.

05. Нарисуйте путь света

Свет будет убедительным на картине, только если рассматривать картину как единое целое. Попробуйте изобразить путь света по всему холсту — посмотрите, куда он попадает, куда бежит, и следите за тем, чтобы он был последовательным. Для этого может быть проще сгруппировать элементы как массы, а не как отдельные объекты.

Сосредоточьтесь на рисовании света, падающего на плоскости из одного угла холста в противоположный, как будто вы следуете за течением реки. Подсветка будет происходить каждый раз, когда плоскость меняет направление, например, угол стола или край лица.

Лучшие на сегодня предложения по необходимым материалам

Цена со скидкой

(открывается в новой вкладке)

Масляная краска Майкла Хардинга

(открывается в новой вкладке)

(84,93 фунтов стерлингов

9003) открывается в новой вкладке)

£63,42

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Winsor and Newton Winton Hog Brush Long

(откроется в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

4,41 фунта стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Winsor & Newton Artist Canvas Board

(откроется в новой вкладке)

3,95 фунта стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новая вкладка)

Синтетические кисти Da Vinci College

(открывается в новой вкладке)

29,05 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Просмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

Статьи по теме: 52

Как создать сверкающие глаза масляной краской
Акрил и масло: узнайте о различиях
Руководство по написанию натюрморта маслом

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Родом из Бельгии, Валери живет в Великобритании последние 11 лет. Она работает в основном маслом и любит работать на пленэре.

Как фотографировать картины маслом

Даже при правильном музейном освещении бывает трудно фотографировать картины без надлежащей настройки. Фото Эрика Парка на Unsplash

Как фотографировать картины маслом, удаляя блики
Во-первых, мы собираемся устранить блики на наших фотографиях. Цвет, используемые материалы и поверхность, над которой вы работаете, влияют на блеск и блеск ваших готовых картин. Выровнять слои краски поможет лакирование картин (подробнее о лакировании можно прочитать здесь). Тем не менее, окончательная картина по-прежнему будет иметь блеск и отражение, которые красивы лично, но их трудно запечатлеть с помощью камеры.
Самый простой способ уменьшить блики на фотографиях — учитывать источник света. Например, прямой свет из окон или ламп создаст блики на вашей картине и затруднит просмотр конечного результата. По этой причине разумно вложить средства в затемняющие оттенки и убедиться, что ваша картина не обращена к открытому окну. Эти оттенки также позволят вам иметь постоянный свет, когда вы работаете над своими картинами.
Наклон картины для уменьшения бликов

Лампочки и яркие лампы следует отодвинуть достаточно далеко, чтобы они не освещали картину. Имея это в виду, непрямой свет от закрытого потолочного светильника часто бывает достаточно хорош для фотографирования картины, если он достаточно мягкий и не слишком яркий.
Один из самых простых способов избежать бликов на картине — слегка наклонить картину. Мольберты обычно слегка откидываются назад, что может усилить блики на ваших холстах.
Выпрямите картину до 9 балловУгол 0% с поверхностью, на которой он лежит. Когда вы фотографируете, ищите блики, и если вы их видите, слегка наклоните их вперед. Будьте осторожны, чтобы не исказить картину, и отрегулируйте камеру так, чтобы она наклонялась так же, как и холст.
Если вы хотите научиться фотографировать картины маслом на свой смартфон, этот простой прием поможет убрать блики.
Профессиональная студия для фотосъемки произведений искусства. Фото Свена Брандсма на Unsplash
Фотосъемка картин маслом на смартфон

Далее мы поговорим о том, как фотографировать картины маслом на смартфон. Смартфоны — отличные инструменты для фотографирования вашей работы. Как всегда, лучше всего профессионально сфотографировать вашу работу для веб-сайтов или портфолио. Тем не менее, существует способов сделать отличные фотографии с помощью мобильного телефона.
Часто, если вы наведете камеру телефона на холст или натюрморт, свет будет чисто белым. Это означает, что вам нужно отрегулировать баланс белого для более точного объяснения того, что видит ваша камера. Большинство смартфонов имеют встроенную функцию баланса белого.
Для большинства телефонов можно коснуться экрана самой яркой части картины. Затем ваш телефон отрегулирует свет, чтобы устранить любые экстремальные блики или тени и создать сбалансированное изображение.
После того, как вы позаботились о бликах, используйте инструмент баланса белого на вашем телефоне, чтобы получить четкую и ровную фотографию вашей работы.
Не забудьте тщательно обрамить картину на телефоне, вырезав пустой холст или фон. Вы можете сделать это в кадре или после того, как вы сделали снимок, просто обрезав изображение так, чтобы оно содержало только картину.
Нажатие смартфона на самую яркую часть экрана обычно регулирует баланс белого, чтобы сделать четкую фотографию картины.

Освещение в художественной студии

Наконец, мы поговорим об освещении в вашей художественной студии. Последний и простой, но невероятно ценный совет для правильного освещения вашего рабочего места — это купить правильные лампочки. Лампы полного спектра — лучший и доступный вариант для корректировки света в вашей студии, и они очень помогут при обучении фотографированию картин маслом.
Существует несколько вариантов ламп полного спектра. Например, наиболее распространенными вариантами являются лампы CFL, люминесцентные лампы или светодиодные лампы. Тип используемого корпуса не важен, за исключением того, что он должен выдерживать тип лампочки, которую вы в него вставляете.
При выборе лампочки, подходящей для вашего рабочего места, очень важно учитывать как цветовую температуру, так и индекс цветопередачи (CRI). В частности, ваша цветовая температура должна быть между 5000k-5700k. Этот рейтинг соответствует окружающему дневному свету и даст вам правильное цветовое освещение для вашей работы. Индекс цветопередачи должен быть 90 или лучше, что даст вам полный спектр цветового спектра.
Эти лампочки доступны по цене, их также можно найти в форме лампы или с зажимом для крепления к мольберту. Корпуса для этих ламп можно найти в магазинах товаров для дома, они очень доступны по цене и просты в установке. Меньшие варианты и мольберты — отличные варианты для небольших студий.
Выбор правильного освещения для вашей студии и вашей картины может иметь решающее значение. Фото Мануэля Сардо на Unsplash
Заключительные мысли о том, как фотографировать картины маслом
Сделать точную фотографию вашей картины может показаться сложной задачей, но не волнуйтесь! С помощью этих советов вы получите красивое исполнение своей работы. Выбор правильного освещения также может иметь большое значение для получения точных фотографий.
Работа и фотографирование ваших работ при правильном освещении жизненно важны для художников. Это помогает видеть цвета, с которыми вы работаете, такими, какие они есть, а не испорченными или измененными источником света. Это также поможет художнику быть более продуктивным, потратив время на рисование и теперь выясняя, как правильно фотографировать свои картины.
Ниже приведены ссылки, чтобы найти правильный свет для вашего помещения, чтобы вы могли точно нарисовать и сфотографировать свою работу.
Некоторые полезные ссылки:
Лампы CFL можно найти, нажав здесь.
Светодиодные лампы можно найти, нажав здесь.
Люминесцентные лампы можно найти, нажав здесь.
Лампы-мольберты можно найти, нажав здесь.
Как нарисовать северное сияние
Поделись этим постом!
145,4 тыс. акций
Перейти к списку материалов

Как нарисовать северное сияние
Этот пошаговый урок рисования акриловыми красками покажет вам простой способ рисования северного сияния. Бореалис!
После того, как вы настроите простой слой цветов на небе, я покажу вам, как добавить силуэт дерева на горизонте.
Вы также можете изменить эту картину, добавив теневые фигуры, такие как волк или белый медведь.
Хотя я никогда лично не видел «Северное сияние», это определенно что-то в моем списке желаний!
Красивые яркие цвета — это то, что художник хотел бы воспроизвести на холсте. Однако сделать это может быть непросто из-за того, насколько яркими являются огни на фоне темного неба.
Есть несколько продвинутых способов рисования ярких огней, но я выбрал гораздо более простой метод, в котором используется только угловая кисть, дважды смоченная в белом и выбранном вами цвете света, и перетаскивание краски вверх.

Как бы то ни было, надеюсь, вам понравится учиться рисовать северное сияние!
Счастливые художники!
Похожие картины с линиями горизонта деревьев:
Как нарисовать закат на воздушном шаре Как нарисовать небо под американским флагом

Materials:
Active Time 2 hours
Total Time 2 hours
Difficulty Easy
Materials
Basic Supplies
Acrylic Paint
Paint Brushes
Canvas (I used 11 x 14 но этот дизайн подходит для любого размера)
Скотч малярный
Т-образная линейка
Цвета краски
Черный Марс
Титановый Белый
Средний Пурпурный
Cobalt Blue
Cerulean Blue
Bright Aqua Green
Brush Sizes
3/4″ Flat
1/4″ Angle
Fan Brush
10/0 Liner
Toothbrush
Recommended Продукты
Являясь партнером Amazon, партнером Michaels и участником других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
11 X 14 дюймов натянутый холст 7 шт. в упаковке
Liquitex BASICS Acrylic Paint Tube 48-Piece Set
liquitex

Color Palette

Directions at a glance:

Video of how to paint Northern lights:
Шаг Как нарисовать северное сияние:
1. Если вы используете холст размером 11″ x 14″, отмерьте 2″ от нижнего края.
Если вы используете холст другого размера, ориентируйтесь примерно на 1/7 холста вверх. Это будет линия горизонта, и все на небе будет закрашено выше этой линии. Используйте малярную ленту и линейку T-Square, чтобы нарисовать линию горизонта.
2. Используйте плоскость 3/4″ и два цвета Titanium White и Medium Magenta, чтобы нарисовать розовое свечение над линией горизонта.
Начните с титановых белил и нарисуйте около дюйма белого вдоль линии горизонта. Затем добавьте средний пурпурный цвет на кисть и закрасьте им белый цвет. Средний пурпурный будет смешиваться с белым, создавая светло-розовый цвет.
Все небо будет нарисовано этой плоской кистью 3/4″ и всеми штрихами слева и справа.
Не ополаскивайте кисть после белил, оставьте ее там. Затем добавьте на кисть средний пурпурный цвет и слегка закрасьте белую область. Ваш розовый цвет станет более светлым.
Поднимитесь примерно на три дюйма с этой комбинацией среднего пурпурного и титаново-белого цвета. Цель этого неба состоит в том, чтобы добиться перехода от светло-розового к темно-синему и, в конечном итоге, к черному. На следующем шаге вы смешаете пурпурный с лазурно-голубым, так что пока не давайте рисунку высохнуть!
Примечание: средний пурпурный становился немного темнее, когда я поднимался вверх, то есть было меньше белого и больше чистого среднего пурпурного.
3. Смешайте лазурно-голубой с небом
Поначалу может показаться немного сложным заставить пурпурный переходить в лазурно-синий, поэтому начните медленно. Я не споласкивал кисть, я просто окунул ее в лазурно-голубой цвет и позволил ей смешаться с холстом. Не загружайте кисть слишком большим количеством краски, иначе лазурный цвет возьмет верх.
Медленно смешивайте лазурный со средним пурпурным. Слегка проведите по области, где встречаются два цвета, пока они не исчезнут вместе. Затем, продвигаясь вверх по холсту, добавляйте больше лазурно-голубого, чтобы небо постепенно становилось темнее. На следующем шаге мы будем смешивать синий кобальт.
Поднимитесь примерно на три дюйма. В этот момент я был почти на полпути к холсту.
4. Смешайте кобальтовый синий с небом по мере продвижения вверх
На этом этапе вы можете смыть кисть, если на ней остались пятна пурпурного или белого цвета. У меня на кисточке осталось совсем немного, поэтому я не промывала. По сути, добавьте кобальт в небо, смешайте его с лазурно-голубым и продолжайте работать. Ваше небо должно стать темнее… но не слишком темным, потому что мы еще не добавили черный цвет!
Поднимитесь еще на 2-3 дюйма. Должен остаться хороший зазор для черного марса.

5. Смешайте остальную часть неба вверху с черным марсом.
Промойте кисть, чтобы на ней не осталось белых следов. Будьте осторожны с этим черным! Он быстро распространяется, и вам все еще нужно смешать кобальтовый синий с черным. Начните с добавления на кисть лишь крошечного кусочка черного цвета. Затем левым и правым штрихами растушуйте вверх по холсту, добавляя больше черного и меньше кобальтово-синего.
Совет: возможно, вам поможет добавить больше синего кобальта, чтобы этот черный цвет лучше смешивался. Если внимательно присмотреться к моему черному, в нем есть полосы кобальтово-синего цвета.
7. Мерцание звездочек на холсте с помощью зубной щетки и титановых белил.
Для этого шага я использовал старую зубную щетку. В основном опустите его в воду, а затем промокните насухо. Затем опустите его в титановые белила. Краска должна быть консистенции чернил, чтобы она могла разбрызгиваться. Если он слишком влажный, он будет капать, но слишком густо и не будет разбрызгиваться.
8. Подождите, пока это небо высохнет!
Это важный шаг! Чтобы нарисовать эффект северного сияния, поверхность этого неба должна быть красивой и сухой! Так что сделайте перерыв и вернитесь к своей картине, когда она высохнет. Или, если вы не готовы к перерыву, вы можете перейти к номеру 9 и попрактиковаться в технике северного сияния на бумаге.
9. Практикуйте технику северного сияния на отдельном листе бумаги.
Я думаю, что практика этой техники важна для понимания концепции и уверенности в том, что вы делаете с угловой кистью, прежде чем применять ее к холсту. Это очень легко, как только вы освоитесь! Я взял свой альбом для рисования и угловую кисть 1/4″. Я также взял цвета яркой морской волны и титаново-белого.
Дважды загрузите угловую кисть (это означает, что вы можете окунуть ее в белый и бирюзовый цвета). Затем нарисуйте на бумаге несколько спиральных линий. Используйте угловую кисть так же, как вы используете ее, когда красите стену дома! Держите его так, чтобы верхний конец угла был противоположен направлению, в котором вы рисуете. Это позволяет вашей линии быть тонкой и более контролируемой.
Каждую линию я начинал снизу и рисовал волнистую линию вверх. Каждая нижняя линия встречается в одной и той же области. Для практики я нарисовал четыре волнистых линии, и все они разные.
Для целей этого урока я буду называть эту часть полярного сияния «струной», а часть, поднимающуюся вверх по вертикали, «чутьем». Чтобы сделать «чутье», вы все еще будете использовать угловую кисть 1/4″, дважды смоченную в ярко-зеленом цвете морской волны и титановых белилах. Затем нарисуйте вертикальные линии, идущие от «нити» и исчезающие по мере ее подъема. Совет: не заливайте кисть слишком большим количеством краски и не заливайте ее водой. Это своего рода эффект сухой кисти, где она полупрозрачна, и вы увидите цвет холста ниже.
Попробуйте использовать два разных метода мазка кистью. Используйте только кончик щетины по бокам, чтобы создать очень тонкую вертикальную линию. Затем попробуйте использовать всю ширину щетины, чтобы создать более широкий мазок. Попробуйте сделать более высокие флаеры и более короткие. Некоторые таланты становятся ярче с большим количеством краски, а некоторые — более сухими и тусклыми.
Очень важно: все штрихи ДОЛЖНЫ быть вертикальными! Нарисуйте эти вертикальные штрихи вдоль всей строки. В некоторых областях может не отображаться вертикальная черта, потому что строка идет вертикально. Если вы продолжите эту технику вертикального штриха по всей струне, начиная снизу и продвигаясь вверх, вы создадите эффект.
Я провел одну практику со средним пурпурным и титановым белым. Это было сделано точно так же, двойной загрузкой угловой кисти. По сути, вы можете использовать любой цвет для своего сияния и использовать ту же технику. Имейте в виду, что это будет выглядеть НАМНОГО иначе на более темном фоне.
10. Примените северное сияние к вашей картине.
В моей картине у меня есть среднее пурпурное сияние в середине. Нанесите на плоскую кисть 1/4″ средний пурпурный цвет и титановые белила. Начните снизу ближе к линии горизонта. Нарисуйте длинную волну в верхней части. Все это было сделано одним мазком, и, да, моя краска высохла, когда я добрался до вершины.
Затем раскрасьте свои вертикальные элементы. Помните, что все эти линии ДОЛЖНЫ быть вертикальными. Используйте угловую кисть, чтобы нанести каждый штрих, начиная со струны и постепенно затухая.
Использование кисти сбоку создает более тонкий эффект.
Использование кисти на всю ширину создает более густой свет. Сделайте комбинацию обоих мазков кистью. Кроме того, измените высоту чутья. Некоторые выше, а некоторые ниже. У кого-то больше краски, у кого-то меньше.
Повторите эту технику с ярко-зеленым цветом морской волны (или большим количеством среднего пурпурного, если вы хотите, чтобы небо было более розовым). Обратите внимание, что большинство моих огней полярного сияния встречаются в точке чуть выше горизонта. Это помогает создать эффект глубины, но это не обязательно.
11. Освободите малярную ленту и залейте нижнюю часть земли черным марсом.
В то время как вы можете нарисовать полностью плоскую землю, я на самом деле сделал свою неровную и более естественной. Левая и правая стороны немного поднялись, а остальная часть линии имела провалы и канавки.
12. Раскрасьте деревья веерной кистью.
Обратитесь к этому уроку, чтобы узнать, как рисовать деревья веерной кистью. Используйте лайнер 10/0, чтобы нарисовать среднюю линию ствола дерева. Затем используйте веерную кисть, чтобы нарисовать ветки. Это помогает немного разбавить черный цвет водой до «консистенции чернил», когда вы рисуете деревья, таким образом, ваш черный цвет будет лучше течь.
Если вы хотите добавить силуэт волка или другого животного посередине, оставьте пробел. Я рекомендую вам посмотреть на www. pixabay.com силуэт, который вам нужен. Pixabay — это бесплатный веб-сайт, который вы можете использовать для поиска силуэтов для своего искусства. Я использовал этот пример силуэта и нарисовал его на холсте (вместо того, чтобы распечатать). Вы можете распечатать изображение меньшего размера (подсказка, что я использую MS Paint для изменения размера изображений jpeg! Вы можете сохранить его, изменить размер до меньшего размера и распечатать для своего холста).
Источник: www.pixabay.com
Я добавил плоский камень под своим волком (на самом деле это был счастливый случай, потому что я нарисовал волка над землей, так что он выглядел так, как будто он плывет).
Если вы не добавляете силуэт волка (или медведя, лося и т. д.), вы можете легко нарисовать весь горизонт силуэтами деревьев. Совет: меняйте высоту дерева, чтобы оно выглядело более естественно.
Готово!
Когда вы научитесь рисовать северное сияние, оно станет потрясающим дополнением к любой вашей картине ночного неба! Спасибо за просмотр этого урока. Подпишите свое имя, покажите его и не забудьте поделиться этим с друзьями, семьей и в социальных сетях.

Поделитесь своим искусством здесь

Поделитесь этой публикацией!
145,4 тыс. акций
Светопись Фотография: руководство для начинающих
Светопись — это техника, которую фотографы используют для создания произведений искусства с помощью света. Они используют темную комнату или улицу в качестве холста для рисования с помощью источника света, такого как фонарик, светящаяся палочка или даже мобильный телефон.
Итак, как именно это работает? Это магия длительной выдержки. Когда выдержка низкая, скажем, 30 секунд или больше, камера фиксирует движение света в виде полосы, напоминающей картину.
Любая фотография — это искусство, но чтобы преуспеть в световой живописи, вы должны иметь особенно художественный взгляд и много терпения. Любопытный? Давайте начнем.
Что нужно для световой живописи
Что касается снаряжения, то вам не нужно из кожи вон лезть, чтобы рисовать светом. Вам просто нужны эти несколько предметов, которые, возможно, у вас уже есть, если вы фотограф среднего уровня.
Выберите правильную камеру
Вам нужна беззеркальная или зеркальная камера. Другие типы камер будут работать, если у них есть возможность изменить скорость затвора.
Если вы используете смартфон, существуют сторонние приложения, которые можно использовать для длительной выдержки. Вот руководство по съемке с длинной выдержкой на iPhone.
Обязательно наличие прочного штатива
Поскольку вы будете работать с длинной выдержкой, очень важно иметь штатив хорошего качества. Кроме того, наличие штатива освободит ваши руки, и вы сможете сосредоточиться на рисовании светом, а не на работе с камерой.
Вы будете работать в темноте, поэтому иметь импровизированные стабилизаторы, такие как стол или стопки книг, не очень хорошая идея. Если у вас его еще нет, вот на что нужно обратить внимание, прежде чем покупать штатив.
Выберите кабельный фиксатор
Когда вы используете камеру для длительной выдержки, малейшее сотрясение может испортить внешний вид конечного изображения. Таким образом, ручное нажатие кнопки спуска затвора недопустимо при работе с длинной выдержкой. Ваша фотография будет размытой.
Вы можете избежать этого, если у вашей камеры есть кнопка спуска затвора. Вы можете выбрать проводной или удаленный.
Если у вас нет спускового тросика, быстрый обходной путь — использовать опцию таймера в вашей камере. Это позволит вам работать, не касаясь камеры.
Выберите инструмент для рисования светом
Инструмент для рисования светом — это источник света, который вы будете использовать для рисования. Это может быть небольшой фонарик, мобильный телефон, светящиеся палочки или свеча. Некоторые производители также продают специальные световые кисти, создающие различные эффекты. Существуют также цветные гели для окрашивания света в разные цвета.
Уметь снимать в ручном режиме
Вам должно быть комфортно работать с ручным режимом камеры. Если вы не знакомы, ознакомьтесь с нашим руководством по треугольнику экспозиции и поэкспериментируйте самостоятельно, прежде чем углубляться в рисование светом.
Кроме того, помните, что ваши первые несколько попыток, вероятно, не принесут вам красивых световых картин, которые вы видите в Интернете. Вам нужно практиковаться, как и любому другому художнику, чтобы получить идеальные результаты.
Как рисовать светом
Создание вашей первой световой картины может быть захватывающим, так что давайте перейдем непосредственно к шагам.
1. Найдите свой холст
Вам не нужно идти в художественный магазин, чтобы найти холст. В светлой живописи любая темная область — это ваш холст. Вы можете выбрать темную комнату или выйти на улицу после наступления темноты.
Если вам нужны детали на заднем плане, выберите синий час для рисования светом. Хотите, чтобы ваша световая живопись выделялась? Затем попробуйте ночное время. Вы также можете весело провести время, совмещая астрофотографию со светописью — Вселенная, полная звезд, планет и галактик, может стать вашим холстом!
2. Настройте свое снаряжение
Осветите сцену фонариком или мобильным телефоном. Потратьте время, чтобы настроить штатив и убедиться, что он выровнен и устойчив на земле. Дважды проверьте фон и передний план, чтобы убедиться, что композиция именно такая, как вы хотите.
3. Настройте параметры камеры
Для рисования светом необходим полный контроль над настройками. Так что ручной режим — это то, что вам нужно. То же самое касается и съемки в RAW-режиме. При работе в темноте при искусственном освещении необходим полный контроль над настройками баланса белого.
Вам нужно четкое изображение с отличной глубиной резкости, поэтому выбирайте значение диафрагмы больше f/8. Но не заходите слишком высоко, иначе вы получите нежелательные артефакты.
Если ваша выдержка менее 30 секунд, встроенный экспонометр вашей камеры будет довольно точным в балансировке диафрагмы и ISO. Но для скоростей больше 30 секунд ваша камера не поможет. Итак, как найти правильные значения?
Фотографы используют небольшой трюк, чтобы найти правильную экспозицию. Выполните следующие действия:
Выберите значение ISO на шесть ступеней больше, чем ISO, с которым вы планируете снимать. Например, если вы планируете снимать с ISO 100, выберите 6400 в качестве ISO и настройте параметры экспозиции.
Скорость затвора может указываться в секундах. Запишите это.
Установите ISO на 100 и добавьте ту же выдержку, но в минутах.
Одна секунда при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
Когда вы используете выдержку более 30 секунд, вы должны использовать режим ручной выдержки на вашей камере. Это режим, в котором ваша камера будет открывать затвор, пока нажата кнопка спуска затвора.
4.