Рисование светом на полотне: Рисование светом на полотне

Содержание

Рисование светом на полотне

Рисование светом на полотне – это относительно новое направление изобразительного искусства, суть которого заключается в создании как одиночных изображений, так и полноценных сюжетных линий на специальных поверхностях. Важной особенностью рисования светом является то, что заниматься им может каждый, для чего необходимо всего лишь купить специальное полотно, а также обычный ручной фонарик. Однако для создания полноценных световых картин, например, с целью проведения световых шоу в развлекательных заведениях, необходимо освоить различные техники рисования светом и широкий перечень предназначенного для этого оборудования.

Оборудование для рисования светом

Непосредственно процесс рисования световых картин может выполняться с помощью практически любых компактных источников света, начиная от миниатюрных брелочных фонариков и заканчивая лазерными указками. При этом профессиональные мастера, как правило, применяют несколько световых приборов, среди которых не только обычные, но и ультрафиолетовые фонарики, в том числе с изменяемыми шириной и яркостью светового потока, что обеспечивает качественную прорисовку крупных и мелких элементов изображений.

Что касается поверхности для рисования светом, то ею выступают специальные люминесцентные и флуоресцентные полотна, в структуру которых входят специальные вещества способные накапливать электромагнитную энергию, а затем отдавать ее в виде света. Единственно отличие этих двух типов полотен состоит в том, что люминесцентные применяются для рисования фонариками дневного света, а флуоресцентные – ультрафиолетовыми световыми приборами.

Кроме того, особой популярностью для организации масштабных световых шоу пользуются фотолюминесцентные и фотофлуоресцентных полотна, главное преимущество которых по сравнению с предыдущими поверхностями для рисования заключается в том, что они способны светится на протяжении длительного времени после выключения источника света. Это дает возможность мастерам прорисовывать полноценные сюжетные линии, обеспечивая постепенную замену одних изображений другими.

Сегодня для обучения рисования светом существует огромное количество соответствующих видео уроков, мастер классов и прочих материалов. Поэтому при желании освоить данное искусство может практически каждый человек.

заказать рисование картин светом с музыкой, фото и видео от команды Aurum Show в Москве

Надежда Караваева, Персональный организатор

Впервые познакомилась с командой Aurum Show в далеком 2013 году, когда на один из Новогодних мероприятий мы заказали Световую картину. С тех пор нас связывает большая дружба и тесное сотрудничество! Мимы, ходулисты, уницикл, контактное жонглирование, лазерное, огненное, песочное шоу — и это ещё не весь перечень услуг, который ребята всегда тщательно и с душой готовят на наши мероприятия!

Aurum show- настоящая команда профессионалов! Выбирая их на ваше мероприятие, вы добавите ярких красок и незабываемых эмоций!

nadezhdakaravaeva.ru/

Наталья Сёмина, Организатор красивых мероприятий / www.slavkasulavka.com

Хочу сказать огромнейшее спасибо всей команде Aurum Show за прекрасную работу на всех мероприятиях — от чудесной свадьбы, душевного юбилея заканчивая веселым детским праздником! С Вами всегда приятно работать, результат всегда положительный- куча эмоций и радости, а это самое главное!
Я как организатор, всегда обращаюсь к Вам за волшебством и сказкой, потому что Вы большие профессионалы, которые тонко чувствуют что нужно и как это преподнести!!! Молодцы ребята, спасибо большое.

#световые_картины

Александр Щенников, жених

Полина добрый вечер! Так Как через несколько часов мы отбываем в свадебное путешествие, хотели Вас и Aurumshow поблагодарить за проведенное световое шоу. Мы и наши гости получили огромное удовольствие. Это действительно уникальное и, какое даже, волшебное действие. И конечно интерактив со зрителями, когда каждый и мы в том числе смогли попробовать эту технику.

Спасибо Вам, художнику Дане и Марьяне Тен

#рисование_светом #световые_картины_на_свадьбу #световыекартины @конгресс-отель Ареал

Зоя Лопатина, представитель компании

Все прошло отлично. Все понравилось, были учтены все наши пожелания. Спасибо большое!

Вручение премии Profi.ru

#световыекартины #световые_картины_на_корпоратив #profi.ru @киноклуб Фитиль

Светлана Лазари

Добрый день! Хотела Вас поблагодарить за отличное выступление и ответственный подход к работе: все вовремя, четко и невероятно красиво! #световыекартины #рисуем_светом_для_детей #майнкрафт

Татьяна (компания «Novline»)

Спасибо за выступление.
Световая картина оставила очень яркое впечатление абсолютно у всех. Никто не знал, что такое бывает. Так что сработали на вау-эффекте. Отличное завершение вечера.

#шоу_световых_картин #световые_картины_на_корпоратив @курорт-парк Союз

Ольга (представитель компании)

Артисты выступили отлично. Мы довольны. Спасибо!
#световые_картины_на_корпоратив @Московский Ипподром

Кристина Старухина

Марьяна, Здравствуйте!!! Хотела поблагодарить Вас за потрясающее, впечатляющее шоу в день нашего с мужем венчания. Смотрели все на одном дыхании. Огромное спасибо от меня и от всей нашей семьи.У вас невероятно красивый и опасный труд!! Спасибо и за воплощение нашей истории с мужем на полотне световой картины, очень красивая картинка, очень похожая на на нас Спасибо , что наполнили наш день незабываемыми моментами!!!!

Ирина, представитель компании

Выступление Арт-шоу прошло на высшем уровне. Вся программа прошла четко и слажено. Спасибо Вам. Будем и дальше пользоваться вашим сервисом

#световые_картины_на_корпоратив @Тула

Как устроены световые картины AURUM?

Можно вспомнить, например, как выглядят часы с «фосфорным» циферблатом: специальное вещество люминофор накапливает свет, а затем начинает его излучать. Наши экраны накапливают свет очень быстро, просто моментально. Чтобы добиться этого, мы долго разрабатывали идеальную модель световой кисти и светочувствительного покрытия экрана. Теперь достаточно легкого взмаха руки художника световой анимации, чтобы на полотне зажегся ослепительный росчерк!

Технология light painting была изобретена в Японии, но настоящего совершенства достигла только в России. Недаром мастеров световой анимации AURUM приглашают выступать в других городах и странах. В списке наших гастролей Австрия, Азербайджан, Италия, Испания, Греция. И, конечно, многочисленные шоу в разных регионах России!

Технические требования шоу световых картин в Москве

  • Темнота на сцене и в зале. Декоративную подсветку помещения тоже нужно будет погасить. Если выступление световых картин планируется в светлое время суток, необходимо также закрыть окна темными шторами.
  • Звуковое оборудование. Оно необходимо для воспроизведения фонограммы номера рисования светом. Мы предполагаем, что оборудование имеется на площадке, но если с этим есть проблемы, свяжитесь с нами, мы их решим.
  • Запрет на фотовспышки и съемку с подсветкой. Это портит впечатление зрителям и мешает рисовать художнику. Без вспышек и подсветок — снимайте, пожалуйста!
  • Место для нашего экрана. Он может быть 2х 3х видов, в зависимости от количества зрителей и конфигурации зала: — Малый, 1.5 метра в высоту, 2 в длину — Стандартный, 2 метра в высоту и 3 в длину — Увеличенный, 2 метра в высоту и 6 в длину

Может ли экран быть выше 2х метров в высоту? Теоретически да, но практически это бесполезно, так как в этом случае художник не сможет дотянуться до верхней части холста.

Форматы выступлений шоу световых картин

  • Программа из нашего репертуара: «Счастливая свадьба» «Прогулка по Москве» «Символы России» «Будущее» «Новый Год» «Алиса в Стране Чудес» и еще более 20 сюжетов на разные темы!
  • Создание индивидуального шоу: вы задаете тему и свои пожелания, мы пишем сценарий и создаем для вас абсолютно новую программу!
  • Интерактивный мастер-класс: в течении часа или двух гости под руководством художника световой анимации пробуют себя в рисовании светом на настоящем профессиональном экране и специальных индивидуальных мини-холстах.
  • Фильмы в технике световой анимации. Так же, как и в случае с песочным шоу, мы можем запись рисование светом на видео. Это может быть поздравление для коллег с праздником, фильм-подарок для любимого человека или презентация вашей компании для партнеров.

Номер шоу световых картин на мероприятии может быть и не один. Например, на церемонии вручения премии AUTO BEST 2018 в Австрии у нас было 7 выходов, по числу вручаемых призов

Как заказать шоу световых картин по новому сценарию?

Для начала мы пришлем вам список вопросов, так как нам будет необходимо получить максимально полную информацию о мероприятии, пожеланиях заказчика и задачах шоу. На основе полученных сведений мы напишем сценарий, пришлем на согласование. После утверждения приступим к созданию раскадровки. Раскадровка — это последовательность ключевых кадров, художник рисует их светом на холсте и фотографирует один за другим, чтобы мы могли отрпвить их вам на согласование. При необходимости мы дорабатываем раскадровку в соответствии с вашими комментариями. Дальше мы сводим музыкальную фонограмму и художник приступает к репетициям, чтобы в назначенный день шоу световых картин прошло идеально.

Отличный способ оценить наше рисование светом — отзывы наших заказчиков. Среди них есть те, кто заказывает у нас световые картины на протяжении нескольких лет!

Можно ли увидеть заказанное шоу световых картин на видео или фото заранее?

  • Если говорить о готовых программах из нашего репертуара, то практически все наши световые картины есть на видео. Это короткие демо-ролики, на которых можно оценить программу целиком, ее сюжет, образность и музыку.
  • Если мы готовим индивидуальный сюжет, то в этом случае мы снимаем каждый ключевой кадр и представляем световые картины через фото полной раскадровки шоу. Мы не присылаем раскадровку в карандаше, так как это совершенно другая техника и она не дает представления о будущем шоу!

Можно ли записать световую картину на видео во время выступления?

Да, но установленная посреди зала камера будет мешать зрителям смотреть. А если ее поставить далеко, она не сможет сфокусироваться и передать шоу с нужной яркостью и контрастностью.

Если вы хотите получить видео в технике light painting, или рисования светом, мы рекомендуем заказать отдельное видео. Мы выполним профессиональную съемку с нескольких камер, сделаем монтаж и наложим титры. Вы получите настоящее законченное произведение, а не техническую запись, как в случае со съемкой живого выступления.

Детские шоу световых картин в Москве

Этому посвящена отдельная страница на нашем сайте. У нас вы можете выбрать шоу рисования светом по мотивам известных сказок, мультфильмов и даже компьютерных игр. Например, большой популярностью пользуется программа «Майнкрафт» по одноименной игре. А после выступления мы обязательно пригласим зрителей взять в руки световые кисти и порисовать вместе с нами!

Безопасность шоу световых картин

Частый вопрос, который мы слышим: «Экран для шоу световых картин содержит фосфор? Это не опасно?!» Нет, разумеется! Никакого опасного фосфора в экране нет. Люминофор, который мы используем, абсолютно безвреден. И это подтверждено сертификатами государственного образца, которые мы предоставляем по первому требованию. Также наше оборудование имеет сертификаты противопожарной безопасности и безопасности для детей.

Можно ли рисовать световые картины на обычном экране для проектора или видеостене?

Нет, для шоу световых картин подходит только специальный экран. Однако можно вести трансляцию шоу на ваши экраны во время выступления. Это бывает полезно для очень больших залов, где собирается по несколько тысяч зрителей. Либо для залов сложной конфигурации, где не всем одинаково хорошо видно сцену. Если вам требуется эта услуга, мы с удовольствием порекомендуем нашего постоянного подрядчика по видео-трансляциям.

7 и 8 2018 шоу световых картин AURUM транслировалось на историческое здание Биржи в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля огня. В 2015 на международной выставке ИННОПРОМ в Екатеринбурге в павильоне компании Швабе для нас была создана специальная затемненная студия. Из нее трансляция велась наружу, а внутри проходил мастер-класс для VIP-гостей стенда.

В чем сложности техники светового шоу «рисования светом»?

Повторить точь-в-точь одно и тоже изображение невозможно, как, например, выполнить две абсолютно одинаковые вещи вручную. Также особое мастерство художника заключается в том, чтобы объединить световые картины с музыкой. Каждый поворот сюжета отзывается изменениями фонограммы и наоборот, мелодия поддерживает сюжет.

В чем сложность рисования светом?

  • В очень короткое время нужно создать детальную картинку. Люди, техника, машины не должны быть чересчур «мультяшными». Если художник рисует Bently, то это должен быть Bently, а не «абстрактная машинка».
  • Не злоупотреблять деталями, развивать сюжет. Никому не интересно смотреть на идеальный узор крыла бабочки, если кроме этого узора на холсте 15 минут ничего не происходит.
  • Всегда помнить про гармоничность композиции. К финалу нашего шоу все фрагменты истории создают одно большое красивое полотно, а не мешанину из всего произошедшего.

Закажите шоу световых картин, прикоснитесь к чуду!

Световые картины, шоу световых картин, заказать рисование светом на полотне на свадьбу, заказать световую анимацияю для детей, цена на шоу световых картин, искусство светописи, фото и видео световых картин | Санкт-Петербург (СПб)

Световые картины как вид искусства появились совсем недавно, и стремительно завоевали внимание публики. Рисование светом на сегодня является одним из самых современных видов арт шоу.

Шоу световых картин исполняется профессиональным художником на специальном полотне, аккумулирующем свет. Таким образом для проведения шоу рисования светом необходимо полное затемнение площадки. Для искусства светописи необходимы не только художественные, но и навыки владения используемыми инструментами, ведь это довольно необычная технология рисования. В процессе шоу рисования светом художник использует специальные световые кисти различной мощности, изготовленные нашей компанией по специальным требованиям. Рисование светом на полотне производится в несколько этапов, и постепенно изображения наслаиваются, дополняя друг друга новыми деталями, в результате чего получается световая анимация.

Фото шоу световых картин Вы можете увидеть в галерее на нашем сайте. На фото световых картин Вы можете заметить большое количество различных программ, которые мы исполняем. Там же Вы можете увидеть видео шоу световых картин, чтобы понять, как оно смотрится вживую, или даже заказать видео ролик световых картин.

Если Вы ищете рисование светом в Санкт-Петербурге (СПб) или Москве (МСК), мы с радостью готовы выполнить все ваши самые смелые затеи. Мы уже несколько лет успешно представляем световые картины в Санкт-Петербурге (СПб) и Москве (МСК).

Цена шоу световых картин зависит от выбранной программы, а так же от города, в котором Вы заказываете шоу.

Заказать шоу световых картин в Москве (МСК) Вы можете, связавшись с нами по номеру телефона
+7 (916) 785-16-75, а в Санкт-Петербурге (СПБ) по номеру +7 (906) 277-74-29.

Шоу световых картин (светопись) | Праздники для детей

Световое шоу – сделать праздник неповторимым!

Лазерное, или световое, шоу, или по-другому, светопись – это творческий процесс создания картин с помощью фиксации лучевых потоков на специальном экране – светонакапливающем полотне. Их непревзойденная зрелищность и эффектность делает любое торжество ярким и незабываемым.  Эти изображения доступны для просмотра не более 5-7 минут, поэтому мастер, их создающий, должен быть настоящим фанатом и виртуозом своего дела.

Шоу световых картин – теперь вы знаете, чем потрясти зрителей!

Студия образования и организации детских праздников «ДКарт» предлагает своим клиентам уникальные программы световых шоу. Авторские разработки сотрудников мозгового центра, которым не по нраву копирование чужих идей, но предпочтительнее создание своих, подкрепляются ежедневной практической деятельностью артистов, художников и аниматоров.
Для проведения такого мероприятия не требуются особо сложные приготовления.

Поздравление с 8 марта для прекрасных сотрудниц ГЛАВУпДК при МИД РФ

Шоу световых картин на свадьбу. История любви от Студии ДКарт

Новогоднее Шоу Световых картин Мясницкий Ряд

Шоу световых картин «Выпускной»

Необходимо лишь предоставить темное помещение, зал, комнату или сцену, а оборудование в виде большого экрана и спецтехники мы установим сами.
В стандартной программе выступления присутствуют следующие элементы:
– художник рисует картины на заданные заказчиком темы. Например, если это детский утренник, то главными героями изображений могут стать популярные персонажи мультфильмов, детских кинолент или компьютерных игр. Для участия в ней мы приглашаем самых  талантливых живописцев Москвы, профессиональных актеров и артистов циркового жанра.
– во второй части представления ведущей проводит интерактивное обучение и предлагает присутствующим попробовать собственные силы на изобразительном поприще. И этот этап для детей становится еще более захватывающим и увлекательным. Каждому хочется подержать в руках необычные ультрафиолетовые фонарики и увидеть свою картинку на огромном полотне! Их радость и заинтересованность так искренна и неподдельна, что взрослые моментально убеждаются – они приняли правильное решение!

Шоу световых картин на свадьбу.

Скажите «нет» банальности! Для свадьбы  основным мотивом может стать история любви молодоженов или интересные сценки из их жизни. Это наполнит нежными эмоциями один из самых главных праздников Вашей жизни.
Скажите «нет» банальности! Для свадьбы  основным мотивом может стать история любви молодоженов или интересные сценки из их жизни. Это наполнит нежными эмоциями один из самых главных праздников Вашей жизни.

Шоу световых картин на корпоратив.

Великолепное зрелищное шоу, которое может рассказать историю компании. Шоу световых картин подойдёт как меленьким компаниям, которые развиваются так и крупным корпорациям.

Такое шоу может порадовать самого искушенного зрителя.

Сложно организовать корпоратив, если сотрудники разных возрастов. Ведь у всех разные предпочтения. Светопись отлично подойдет всем без исключения!

Преимущества сотрудничества со студией «Дкарт».

Заказать шоу световых картин для детей или для любого другого торжества у нас – это значит получить опытного помощника и надежного партнера в организации праздника:
– Мы мобильны – и в короткое время способны организовать выезд и в самой Москве, и по её области;
– мы не носим короны на головах и с одинаковым удовольствием выступаем и на дому, и в небольших залах ресторана, и на престижных сценах;
– мы добросовестны, ответственны и законопослушны – поэтому вы без проблем получите отчетные документы!
Празднуя вместе снами, вы можете оставаться беспечными и веселыми, все проблемы развлечения гостей мы берем на себя!

 

Лайт

Универсальная, заранее подготовленная к определенному типу события программа с музыкальным сопровождением. Например: День рождения, Свадьба, Выпускной, корпоративное мероприятие и так далее.

Стандарт

Индивидуальная программа, готовится в соответствии с пожеланиями заказчика, отрисовываются, например, события из жизни, история любви или история компании. Так же подбирается музыкальное сопровождение в соответствии с предпочтениями заказчика.

Премиум

Индивидуальная программа, готовится в соответствии с пожеланиями заказчика, отрисовываются, например, события из жизни, история любви или история компании и создается уникальная озвучка по сценарию с участием профессиональных актеров.

Юлия Терелецкая — о закулисье шоу световых картин

В Тюмени – сезон волшебства и чудес. Художник Юлия Терелецкая в этом году продолжает радовать горожан зрелищным представлением, создавая сверкающие и тающие картины в рамках шоу световых картин «Зеленый енот». Тюменка также профессионально занимается аквагримом и боди-артом. О тайнах создания праздничного настроения и секретах техники рисования светом она рассказала корреспонденту PARK72.RU.

Светопись — это новое необычное шоу. В темноте художник, на специальном полотне, фонариками рисует картины, которые перетекают одна в другую. Фонарик оставляет на полотне след, который светится ярким светом, потом свет потихоньку гаснет и рисунок растворяется.

Юлия – коренная тюменка, дипломированный художник. Окончила ТюмГУ по специальности преподаватель изобразительного искусства. Работает дизайнером, в свободное время – занимается творчеством. Юлия Терелецкая – настоящий гуру аквагрима и боди-арта. Работает в этом направлении уже более 13 лет, сотрудничает с фотостудиями и кинотеатрами, для которых гримировала актеров в мультперсонажей для встречи со зрителями в дни культовых анимационных кинопремьер. У нее двое детей – Ярослав (8 лет) и Алиса (2 года), которые помогают маме, вдохновляя на новые творческие проекты.

— Юлия, вы создаете своеобразные мультфильмы с помощью световых бликов. Причем сюжеты перетекают один в другой… Это чем-то напоминает рисование песком… Если говорить о технике, они схожи?

— У меня был опыт рисования песком. По зрелищности эти техники сопоставимы. Рисунки создаются перед зрительской аудиторией в режиме реального времени. Но если для рисования песком используется специальный световой стол, изображение с которого увеличивается и транслируется на экран, то в нашем случае световые картины мы рисуем непосредственно на специальном светочувствительном полотне-экране высотой два 2 метра, шириной около двух с половиной метров. Световое шоу, на мой взгляд, ярче и эффектнее.

— Вы работаете в одиночку или кто-то помогает? Ведь площадь экрана достаточно большая и, наверное, непросто рисовать в одиночку?

— В некоторых случаях для создания светового шоу – если речь идет о масштабных проектах – используем двухстороннее полотно. Тогда привлекаю помощника. Как правило, помогает мне мой супруг Александр. Для непродолжительных шоу-программ достаточно одного полотна и одного художника. Шоу-программа длится, как правило, 10-15 минут.

— Сюжеты придумываете сами?

— Поскольку каждый раз рисунки создаются с нуля, то перед каждой зрительской аудиторией, строго говоря, создается новый мультфильм. Есть, кончено, презентационные, отработанные и проверенные варианты, которые всегда с удовольствием смотрит аудитория. Часто заказывают определенную сказку, к примеру «Мешок яблок», «Золушка», «Снеговик-почтовик». Приглашают в детские сады, школы. Но иногда нас просят создать индивидуальный сюжет – к свадьбе или юбилею с портретами виновников торжества, с фотографиями – к корпоративным мероприятиям. Это более длительные (до получаса) проекты, требующие серьезной предварительной подготовки.

— Насколько это востребованы сегодня аквагрим и боди-арт?

— Дети очень любят аквагрим. Я занимаюсь этим направлением уже более 13 лет. За это время многое изменилось, появились более качественные краски и расходные материалы. Да и популярность возросла. Дети очень любят аквагрим. Как ни странно, любимые персонажи, в целом, почти не меняются. Девочки любят быть кошечками и бабочками, мальчики – супергероями… Человек-паук и Джокер – на пике популярности. Образы создаю индивидуальные, ориентируясь на то, кем хочет быть маленький «клиент». Так что приходится следить за мультипликационными пристрастиями детей. Но поскольку у меня у самой двое детей, которые очень любят мультфильмы, сложностей не возникает.

Если говорить о боди-арте, то очень часто обращаются любители колоритных фотосессий с просьбой помочь в создании определенного образа. В канун Хелоуина был очень большой спрос. Также сотрудничаю с кинотеатрами – неоднократно гримировала актеров в персонажей мультфильмов и фантастических кинокартин для презентаций.

— Как вы находите время на творческие проекты, ведь у вас младшей дочери всего 2 года? Не проявляют ли дети желание пойти по вашим стопам?

— С появлением детей, конечно, меняется ритм жизни. Но мне никогда не мешало материнство. Сына брала на работу, когда ему было всего 1,5 года… Когда я взяла первый заказ после рождения дочери, ей было всего 11 дней. Меня попросили превратить человека в Орка – для презентации кинопроекта… Сейчас тоже иногда мне приходится брать детей на работу, они никогда не мешают – стараются помогать. Что касается их будущих профессий, то пока делать выводы рано… Они оба любят рисовать, но сын – ему 8 лет — к примеру, проявляет неплохие технические способности, а дочь пока слишком мала, чтобы говорить о ее будущей профессии. Если станут художниками – буду только рада.

— Планируете ли вы новые творческие проекты?

Световое шоу, аквагрим, боди-арт – это мое хобби, если можно так сказать. Мечты и планы, конечно, есть. Это не только новые сюжеты, но и новые технические возможности. Пока то оборудование, которое у нас имеется, позволяет создавать световые картины лишь в темноте. Думаю, к лету удастся пополнить техническую базу, и у нас появится возможность показывать красочное световое шоу даже при дневном свете.

— Знаю, что вы всегда с удовольствием поддерживаете благотворительные проекты, выступаете бесплатно. Почему?

— Считаю, что благотворительность – обязанность каждого. Общее правило любого бизнеса – хотя бы 10% своего дохода направлять на благотворительность. Мы должны помогать тем, кто нуждается в нашей поддержке. Особенно детям и семьям, которые в силу жизненных обстоятельств оказались в сложных условиях. Мы ездили в онкодиспансер, выступаем на организованных для детей-инвалидов, детей-сирот, многодетных и малообеспеченных семей мероприятиях. Дарить детям счастье и радость – это удовольствие.

— Что бы вы хотели пожелать тюменцам по случаю Нового года и Рождества?

— Хотелось бы пожелать тюменцам не упускать возможности, которые принесет наступающий год. И, конечно, крепкого сибирского здоровья.

PARK72.RU,

фото предоставлены Юлией Терелецкой

Световое шоу Светопись, Шоу световых картин

+37529-263-29-75 (Павел) — заказ шоу

Уникальное и оригинальное

световое шоурисование светом!

Звучит фантастически – и выглядит светопись (один из видов светового шоу) именно так. В Беларуси рисунки светом очень сложно найти. Шоу световых картин настолько новое, что им занимаются единицы. Представление с использованием картин светом демонстрируется в полной темноте, что придаёт загадочность и магию атмосфере, и полностью погружает зрителя в сюжет, созданный светографикой, независимо от того находитесь ли вы в Минске, в Беларуси или за её пределами, весь мир сводится ощущению присутствия при создании рисунка светом как элемента искусства и проекции чувств на светочувствительное полотно перед зрителем.

Художник с помощью световых кистей, специальных трафаретов и даже живых людей создаёт неповторимые, завораживающие светящиеся образы, которые со временем растворяются во тьме. «Неоновые картины» постепенно изменяются и, образуя световую анимацию, плавно отдают первый план во власть художника по светописи. Эффектность такого светового шоу просто безгранична, а воспоминания о картине нарисованной светом останется с Вами надолго. Люди, пришедшие на Ваше мероприятие будут шокированы увиденными образами, созданными при помощи современных технологий и вдохновения мастера светографики.

Можно долго подбирать название для этой шоу программы. Например, назвать его на зарубежный лад — Light Painting, это будет современно и модно для атмосферы клубов и закрытых вечеринок. Светопись — самое простое и понятное, хотя и не с первого раза, слово, а кому захочется более широкого определения, всегда можно раскрыть смысл этого явления как рисование светом, при помощи специальных сверхъярких кистей-фонариков, картин на светочуствительном полотне. Секрет шоу рисования светом заключается именно в этом особом полотне, которое, накапливая свет, некоторое время ярко светится в тех местах, где интенсивность работы художника по световым картинам была наибольшей.

Одна из черт светописи не свойственна другим областям искусства, таким как вокал, танцы, акробатика или огненное шоу. Каждая, созданная, световая картина уникальна и сохраняется только в памяти зрителя. Её невозможно повторить в точности снова, как движения в балете или слова в песне. Она всегда создаётся только для присутствующих и только на миг, но этот миг поглотит ваше воображение, и когда мастер свотописи закончит свою работу, оставив отпечаток на полотне, вы захотите возвращаться в этот волшебный мир светового искусства снова и снова

Рисунки светом украсят свадьбу, корпоратив, презентационный вечер компании или день рождения.

Заказать шоу и получить подробную консультацию можно у куратора этого направления: +375 29 263-29-75 Павел
Или по телефонам указанным на сайте.

Световое шоу на праздник Киеве и по Украине, заказать лайт шоу по лучшей цене в ивент агентстве OSCAR ART GROUP

Шоу рисунки светом

Если Вам хочется увидеть что-то новое, доселе невиданное, то мы знаем, ЧТО Вам понравится! Чем можно рисовать? мы уверены что вы станете перечислять: карандашом, краской, ручкой, мелом и даже углём. Но, вы никогда не назовете в качестве инструмента рисования свет! ! ! Невероятный фризлайт или рисование светом! Такого Вы еще не видели! Фантастическое шоу — рисование светом.на экране! На Ваших глазах создаются удивительные картины, рождаются потрясающие рисунки светом! Световая анимация — новое направление в современном арт искусстве! Откроем завесу тайны. На специальном полотне, в абсолютной темноте художник начинает рисовать картину, которая рождается на ваших глазах постепенно, становиться все ярче и ярче! Никаких спец эффектов! Только специальный холст, мастерство художника и магия света и музыки! Украина еще недавно не знала что такое световоешоу. А сегодня световое шоу на праздник заказывает Киев, Одесса, львов, Харьков, Днепропетровск. Это не простое лайт шоу в Киеве, это шоу световых картин! Это единственное световое шоу в Украине! Будьте в числе первых, кто это увидит!

Шоу рисунки светом заказать можно на любое мероприятие:

  • корпоративы
  • свадьбы
  • создание Love Story
  • юбилеи и дни рождения
  • презентации (брендов, автомобилей, компаний и т.п.)
  • клубные вечеринки

Это будет очень впечатляющее! Звоните нам и заказывайте НОВИНКУ — арт шоу лайт в Киеве!

Шоу рисунки светом на свадьбу

Предлагаем настоящий ЭКСКЛЮЗИВ на свадьбу! Красивое, как сама Любовь, необычное, как все чудеса, световоешоу! Талантливый художник, манипулируя световыми лучами, прямо на глазах присутствующих сотворит для Вас сказочной красоты картину! Светопись придаст особое очарование торжеству и станет поистине незабываемым подарком молодоженам! Вы увидите необычную историю любви, которая будет воспроизводиться прямо на ваших глазах. Рисунки светом заказать на свадьбу — значит подарить всем присутствующим неповторимую, волшебную атмосферу!

Шоу рисунки светом на корпоратив

Мечтаем Вас удивить, и знаем КАК! Недавно появившееся световое шоу, которое украсит любой корпоратив! Художник при помощи особой кисти и световых лучей может нарисовать Ваш корпоративный логотип, название компании, символику бренда и многое другое! Фантазия безгранична! Арт рисунки светом, несомненно, впечатлит гостей и партнеров. А демонстрация в темноте произведет загадочный и неповторимый wow эффект! Свечение холста не исчезает мгновенно и вы успеете сделать неповторимые фото. Спешите заказать это уникальное выступление.

Шоу рисунки светом на детский праздник

Заказывайте Самое Обыкновенное Чудо для Ваших самых любимых детей! Да, именно! Чудесное Чудо — рисунки Светом! Дети, как никто другой, способны по достоинству оценить это волшебство — рисование светом на экране! Искреннему детскому восторгу не будет предела! Сказка, которая на глазах детей становиться явью.

Взрослые, подарившие детям это восхитительное шоу — светопись, автоматически приравниваются детьми к Волшебникам! Звоните! У нашего Художника особая кисть — лучи! Представьте что в руках у него маленький фонарик! И он точно знает, как удивить и восхитить самых лучших и зрителей — детей!

Спешите заказать в OSCAR ART GROUP шоу рисунки светом на детский праздник!

Рисунки светом Цена

Стоимость живого выступления художника в Киеве — 8000грн.

Арт анимация создается по индивидуальному сценарию, который предварительно согласовывается с вами!

Продолжительность 10-15 минут, в зависимости от сценария.

Для выступления требуется:

  • Затемнение помещения
  • Свободное пространство в ширину 3м, и перед полотном не менее 1м спереди и сзади.

Заказать выступление можно через форму заказа на сайте, но лучше позвонить и обсудить все детали с нашим менеджером по телефону.

На новогодние праздники цену уточняйте!

Чудеса случаются там, где в них верят! И мы с Вами знаем, что именно OSCAR ART GROUP творит настоящие чудеса, только в реалии на ваших праздничных мероприятиях! Звоните прямо сейчас! Мы уже зажгли фонарики в нашем сердце для вас!

Узнайте, как сделать это супер простое произведение искусства на холсте своими руками

Фотографии и мастер-класс от Callum Mundine из LED World в Австралии

Вы видели те декоративные холсты, на которых есть световые узоры со светодиодами? Конечно, мы видели их и в магазинах, и дома, и в детских, и в кафе, и почти везде. В этом учебном пособии для создания вашей собственной версии требуется всего несколько инструментов для создания классного персонализированного декора стен с той же концепцией светодиодной подсветки. Все, что вам нужно, это чистый холст, акриловая краска, светодиодная подсветка и немного вдохновения.
О, ночное сияние!

Прелесть холщового светильника, сделанного своими руками, заключается в том, что вы сами можете его спроектировать. Так что, если у вас есть довольно специфическая эстетика — минимализм, поп-арт или деревенский стиль — у вас есть полная свобода действий, чтобы ваш проект красиво сочетался с остальной частью вашего домашнего декора. Они также делают аккуратные и легкие подарки для вашей команды. Светильники из холста могут особенно хорошо подойти для детской комнаты, так как они также могут служить ночным светом, чтобы отпугивать монстров.

В любом магазине товаров для творчества и рукоделия вы найдете все необходимое для самостоятельного изготовления холщового светильника своими руками.

Что вам понадобится:

  • Чистый холст
  • Акриловая краска
  • Светодиодные фонари
  • Прецизионный нож
  • Малярная лента
  • В зависимости от вашего дизайна вам могут понадобиться трафареты, кисти, губки, нитки, маркеры, блестки, цветной песок и/или другие материалы для рукоделия. Поищите в Интернете (или у себя дома) дизайнерские идеи и дайте волю своему воображению.

Шаг 1. Спланируйте дизайн

Во-первых, вам нужно спланировать, какой дизайн вы хотите сделать.Дайте волю своим творческим сокам и проведите мозговой штурм идей для светового дизайна холста, который будет соответствовать вашей личности (или личности человека, которому вы дарите это в подарок). Перед покупкой расходных материалов лучше набросать несколько эскизов на бумаге, чтобы не тратить деньги на ненужные предметы.

Несколько идей, которые помогут вам начать работу: звездное ночное небо или горизонт вашего города? Вы также можете использовать что-то более абстрактное и добавить вдохновляющую цитату из вашего любимого автора. Если вам не нравятся ваши навыки рисования, вы также можете распечатать простой рисунок и использовать его в качестве трафарета для холста.Просто приклейте трафарет к холсту, чтобы он не двигался во время рисования.

Шаг 2: Получите картину

Как только вы получили все, что вам нужно, пришло время начать беспорядок. Выберите хорошо проветриваемое место для рисования. Положите на рабочее место тряпки, старые полотенца или пачку газет, чтобы защитить его от пятен краски. Затем, используя эскиз или трафарет, начните рисовать на холсте.

Акрил — одна из лучших красок для холста.Это краски на водной основе, поэтому не стесняйтесь разбавлять краски водой, если хотите немного разбавить их для своего проекта. Вы можете нарисовать их, чтобы они выглядели как акварель, если вы разбавите их в достаточном количестве воды. Есть также множество техник рисования, которые вы можете использовать с акриловыми красками, чтобы добиться желаемого результата. Используйте кисти, губки, веревки или даже руки и пальцы для создания различных текстур и стилей. Вы должны помнить, что акриловая краска быстро сохнет, поэтому работайте быстро, но осторожно.

Шаг 3: проделайте отверстия в холсте

Подождите, пока холст полностью высохнет. Даже если акриловая краска быстро сохнет, если у вас несколько толстых слоев, лучше немного подождать. Переверните холст и найдите места, куда вы хотите, чтобы каждый свет шел. Используйте карандаш, чтобы отметить точки для огней. Если ваш дизайн требует, чтобы каждый источник света находился в определенной части, вы можете попробовать использовать булавку или иглу, чтобы проткнуть крошечное отверстие от окрашенной стороны холста к другой стороне, прежде чем отмечать его карандашом.Таким образом, вы можете быть уверены, что проткнете дыру в нужных местах.

После того, как вы закончите делать отметки карандашом для огней, используйте точный нож, чтобы проткнуть отверстие в каждой точке. Начните с малого; проще сделать больший разрез, чтобы в него поместились фонари, чем сделать отверстие меньшего размера. Проверьте первое отверстие с помощью одного из источников света, чтобы увидеть, насколько маленьким или большим вы должны сделать разрез, прежде чем переходить к другим.

Шаг 4: Добавьте свет

Когда вы закончите прорезать отверстия в холсте, протолкните каждый свет через отверстия.Не проталкивайте его полностью — достаточно, чтобы лампочка была видна спереди. Закрепите фары сзади малярным скотчем.

Шаг 5: Повесьте свой новый шедевр

После того, как последняя лампочка заклеена, вуаля! У вас есть свой собственный свет на холсте. Закрепите кусок прочной веревки на холсте и повесьте его на стену. Включите свет и посмотрите, как они дополняют искусство. Если вы использовали фонари на батарейках, вы можете отказаться от электрических шнуров и приклеить выключатель к задней части полотна.Затем сделайте шаг назад и полюбуйтесь своей работой.

Если вы делаете подарок, поместите его в красивую коробку с лентой и запиской для счастливого друга. Это произведение любви, а также произведение искусства.

< Предыдущий пост
Моим (к несчастью) одиноким друзьям в День святого Валентина
Следующее сообщение >
СОБЫТИЕ В СИЭТЛЕ: Как влюбиться в кого угодно 17 февраля 2018 г.
Гость Сообщение от: Каллум Мандин

Каллум Мандин стал совладельцем ledworld.com.au в Австралии со своим братом и является главным художником по свету. В свободное время он любит делать забавные проекты «сделай сам» для своих детей.

светодиодов выявляют картины, скрытые в картинах — LED professional

Начиная с самых первых наскальных рисунков более 30 000 лет назад, таких как пещера Шове во Франции и даже более старых рисунков, недавно обнаруженных в Индонезии, рисунки состоят из одного статического изображения и сообщения. Новый метод «многоуровневого рисования» включает в себя скрытие уровня или картины (так называемого «скрытого уровня») внутри другого уровня («видимого уровня»), а затем использование светодиодов для выявления скрытого уровня.

И это только начало. Скрытый уровень может быть обнаружен только с помощью белых светодиодов. Однако при использовании светодиодов RGB цвета картин реагируют на изменение цветов светодиодов, создавая ощущение движения. А потом еще один этап. При добавлении музыкального контроллера свет может меняться в зависимости от ударов в комнате, что делает свет и живопись реагирующими на звук.

Светодиодная технология

экспоненциально расширяет возможности маляра.Светодиодные лампы могут полностью изменить живопись и традиционный мир изобразительного искусства. Художник теперь может общаться гораздо больше. Мало того, что две картины могут быть включены в одну часть, но есть и другие состояния этих двух картин, которые существуют, манипулируя как освещением комнаты, так и цветами светодиодов.

Как работают многоуровневые картины

Ярусные картины не требуют специального материала. Они написаны на традиционном холсте повседневными акриловыми красками и мастихином.Это удивительно простой метод. Она не требует от живописцев ничего нового, кроме воображения. В конце концов, все, что им нужно сделать, это прикрепить светодиодную ленту к задней панели, которая затем прикрепляется к задней части картины. Затем свет проходит через холст и краску, показывая как картины, так и/или их различные состояния, в зависимости от освещения комнаты.

Хотя это звучит как очень простая задача, модификация этого метода была необходима для того, чтобы картины работали при любом освещении.Это не только должно заставить картины работать, когда светодиоды выключены в нормально освещенной комнате, а также при включении светодиодов в затемненной комнате, но они должны работать для освещения между двумя крайностями (рис. 1a-e). ).

Рисунки 1a-e: Многоуровневые картины работают в помещениях с любым уровнем освещения и условиями и меняют свой внешний вид в зависимости от интенсивности и цвета светодиодной подсветки

Хотя многоуровневые картины лучше всего работают в затемненной комнате, их можно нарисовать таким образом, чтобы они работали при любом освещении.Новый стиль рисования позволяет достаточному количеству света проникать сквозь видимый слой, чтобы он загорался в комнате с нормальным освещением. Некоторые картины представляют собой слияние двух ярусов, а другие просто светятся. В любом случае, это тонкое, волшебное чувство, когда вы видите картину, которая выглядит живой в середине дня.

Несмотря на то, что существует большой потенциал для того, чтобы художники во всем мире приняли этот метод рисования, для этого необходимо было бы изготовить аналогичные световые табло со светодиодной подсветкой, которые можно было бы легко собрать, поскольку многие художники не имеют технических знаний или опыта. интерес, чтобы выяснить, как построить свои собственные доски.

Базовая конфигурация светодиодной системы

В настоящее время на задней панели из фанеры рядами монтируются ленты со светодиодами 5050 SMD RGB 150/300. Они подключены к стандартному драйверу светодиодов, а также к контроллеру светодиодов RF, IR и WiFi, чтобы покупатель мог легко включать и выключать картины или даже программировать последовательность и время освещения со смартфона.

Мы можем предположить, что у большинства художников не будет времени, терпения или денег, чтобы экспериментировать со всеми различными марками продуктов.Чтобы найти текущее решение, потребовались сотни и тысячи долларов, чтобы выяснить, что лучше всего работает с точки зрения освещения, количества источников света, контроллеров и различных драйверов светодиодов. Тем не менее, есть еще много возможностей для улучшения.

Из-за затрат и усилий по контролю до сих пор не использовались световые полосы RGBA или RGBW, но есть признаки того, что они могут иметь преимущества по сравнению с текущим решением RGB или обеспечивать дополнительные тонкие эффекты. По иронии судьбы, сложность, связанная с многоуровневой живописью, упрощает создание нужного цвета в нужное время.

Управление цветом

Весьма вероятно, что при добавлении белого или янтарного цвета можно получить очень похожие результаты, потому что цвет огней также можно контролировать с помощью краски. Многоуровневые картины уже сложны с точки зрения цвета, потому что художник должен учитывать не только цвета скрытого уровня, но и цвета видимого уровня. При добавлении всех различных цветов светодиодных ламп это становится более сложным, чем любой другой метод рисования. Хорошей новостью является то, что со всеми этими опциями художник может создать практически любой цвет.Таким образом, многоуровневая живопись является одним из самых технически сложных и передовых методов живописи в мире. Там не только один статический слой.

С художественной точки зрения необходимо учитывать не только вопросы цвета, но и композицию и сообщение, поскольку несколько картин и состояния картин, работающих вместе, должны быть приняты во внимание. Есть что-то захватывающее в работе с таким сложным методом рисования, который позволяет художнику идти туда, куда до него не ступала нога человека.Традиционные картины гораздо менее захватывающие, потому что с многоуровневыми картинами художник должен дождаться готовой картины, включая технические элементы, чтобы увидеть, что еще может сказать картина.

Технология против художественной чувствительности

Многоуровневая живопись

не существовала до появления светодиодов, потому что тепло, излучаемое более ранними источниками света, такими как лампы накаливания, не было безопасным для картин. Более того, ультрафиолетовое излучение, излучаемое этими источниками, также оказалось вредным.

К счастью, светодиоды не излучают УФ-лучи, которые являются основным источником разрушения краски.Что навредило репутации светодиодов, освещающих картины, так это ошибочный отчет в 2013 году, в котором утверждалось, что светодиоды повреждают желтый хром на картинах Ван Гога с подсолнухами [1]. Оказалось, что лампы, которые они тестировали, в конце концов, не были светодиодными, и эта версия желтой краски намного более светостойкая, чем 100 лет назад, если вообще использовалась.

Несмотря на появление светодиодной технологии, необходимо сохранить художественный аспект картин и найти правильный баланс.Воображение художника может разгуляться благодаря возможностям светодиодов, которые можно запрограммировать для создания еще более совершенных картин. Но настоящее искусство должно быть самостоятельным произведением искусства без света. Без световой доски, подняв картину к солнцу, можно увидеть магию скрытого яруса внутри видимого яруса. Использование более продвинутых методов освещения для этой работы делает художника зависимым от технологии, которая может появиться или не появиться через 100 лет. Но у художника есть свобода выбора, по какому пути им идти.

Документирование и представление многоуровневых картин

Хотя светодиоды позволяют многоуровневым картинам существовать, они затрудняют их документирование. Движение и изменение цвета не поддаются статичной фотографии. Поэтому для художника открыть для себя многоуровневую живопись — это все равно, что сойти с корабля и добраться до неизведанной земли, но нет особого смысла открывать новую землю, если ее нельзя задокументировать. Многоуровневые картины не могут быть адекватно показаны на статичных фотографиях, и их сложно заснять на видео.Возможно, потребуется нанять профессионального видеооператора.

Личный и практический опыт
Не быть техническим специалистом, особенно экспертом по драйверам светодиодов, означает, что вам придется играть со светодиодами и драйверами. С доступными светодиодными драйверами видеокамера, частота кадров которой может быть изменена, чтобы соответствовать частоте обновления необходимых драйверов. Шесть проверенных видеокамер не работали, а затем был найден профессиональный видеооператор, у которого была камера, которая могла изменять частоту кадров по мере необходимости.

По сути, используемый светодиодный драйвер обновляет источники света несинхронизированно с частотой, отличной от частоты кадров камеры. Это означает, что некоторые источники света начинают тускнеть до того, как камера успевает сделать кадр, поэтому видео захватывает ту затемненную полосу, которая перемещается вверх по экрану. Это похоже на эффект, который мы наблюдаем, когда для копирования видео со старого ЭЛТ-монитора используется несинхронизированная видеокамера.

Наконец выяснилось, что причина этих трудностей в том, что используемый драйвер импульсно модулирует ток для установки уровней яркости и цвета.Лучшим решением этой проблемы может быть правильный выбор драйвера [2]. Драйвер постоянного тока должен избегать или уменьшать этот эффект, потому что светодиоды постоянно питаются на адекватном уровне. С драйверами высокого качества пульсации тока должны быть незначительными. Тем не менее, есть некоторые остающиеся проблемы.

Также сложно передать цвет максимально точно. Необходимо не только отредактировать видео, чтобы показать различные состояния и переходы вариантов освещения картин, но также необходимо отредактировать цвета видео.В противном случае видео не отражает истинный характер картины, как это было бы при естественном освещении.

Уловить реальный цвет многоуровневых картин — это все равно, что пытаться уловить магию живой музыки — это практически невозможно. При попытке сделать их максимально точными, существует неотъемлемая трудность видеосъемки светодиодных источников света, потому что их свечение имеет тенденцию переэкспонировать видео, и всегда трудно приблизить эти цвета к тому, что видит глаз, не ухудшив остальную часть изображения. видео.Я не уверен, что когда-нибудь буду по-настоящему доволен.

Рисунки 2a-c: Картина «Будущее, прошлое, настоящее» демонстрирует взаимодействие светодиодных цветов и красок

Результаты

Многие из первых 18 картин были посвящены испытаниям и экспериментам. Каждая картина была написана с использованием определенного аспекта метода для проверки. Ниже приведены несколько примеров работы и некоторых визуальных приемов, которые могут быть выполнены с ее помощью [3]:

«Будущее, прошлое, настоящее»
Эта картина иллюстрирует взаимодействие светодиодных цветов и красок.В видимом и скрытом ярусах роспись красная; однако, когда цвет светодиода становится зеленым, красный становится почти черным, создавая собственную абстрактную картину для скрытого уровня. Примечание. Последнее изображение не очень хорошо передает весь свет, излучаемый картиной, а также тонкие детали (рис. 2a-c).

«Ты не один»
Звуковой контроллер делает картину более динамичной и энергичной. Однако такое динамичное рисование лучше работает с абстрактными изображениями, когда разум не фиксируется на буквальном изображении (рис. 3а и б).

Рисунки 3a и b:  Абстрактные картины, такие как «Ты не один», хорошо подходят для оснащения звуковым контроллером для создания динамических картин

«The Tuftes»
На этой картине показано, как светодиоды можно увидеть сквозь видимый ярус в хорошо освещенной комнате (рис. 4a-c).

На рисунках 4a-c:  «Вихри» показано преобразование преимущественно монохроматического изображения в цветное изображение в хорошо освещенной комнате и, наконец, интенсивная красочная картина при слабом освещении

«Чинкуе-Терре»
Между скрытым и видимым уровнями может быть много информации.На видимом ярусе Чинкве-Терре изображена женщина, ожидающая на автобусной остановке и мечтающая об Италии. На скрытом ярусе изображена женщина с мужчиной ее мечты с видом на красочный и романтичный Чинкве-Терре (рис. 5а и б).

Рисунки 5a и b:  «Чинкуе-Терре» является примером того, как можно изменить не только изменение цвета картины, но и содержание и посыл изображения

«Нью-Йорк, Нью-Йорк»
Один из аспектов многоуровневой живописи, который почти каждый раз впечатляет, — это переход от одной концепции или места к совершенно другой концепции или месту.Это предпосылка картины «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Он меняется от лебедей, плавающих в пруду мирным летним утром, до людей, катающихся на коньках по тому же пруду, который сейчас является катком Уоллмана в Центральном парке Нью-Йорка ночью.

Рисунки 6a&b:  На картине «Нью-Йорк, Нью-Йорк» сезон резко меняется с лета на зиму

«Пять блюзов»
Эта картина объединяет части скрытого яруса в видимый ярус, делая изображение более сюрреалистичным и сбивающим с толку до тех пор, пока не откроется скрытый ярус, сделав изображение законченным.

Рисунки 7a и b:  В «Пяти блюзах» сюрреалистический внешний вид видимого яруса превращается в более реалистичную сцену, когда раскрываются скрытые музыканты

«Женщины будут играть»
Образ видимого уровня не может только оставаться в скрытом ярусе, но может и исчезнуть в нем. Более того, основные образы видимого уровня также могут меняться по мере раскрытия скрытого уровня. На этой картине консервативная версия женщин превращается в веселящихся и танцующих, когда мужчины в видимом ярусе исчезают в ночном небе скрытого яруса.

Фигурки 8a и b:  Застенчивые женщины в «Женщины будут играть» оживают только тогда, когда мужчины исчезают в темноте ночи

Обратная связь и будущее

Несмотря на то, что за свою 16-летнюю карьеру он продал более сотни картин маслом и еще больше отпечатков этих картин в магазинах, ни одно творение не получило почти единодушного одобрения.

Нет ничего более интересного, чем показывать многоуровневые картины из-за реакции людей. Например, реакция 70-летнего мужчины, побывавшего в галереях и музеях по всему миру, когда он увидел многоуровневую картину, была «Святой…!».И если люди не ругаются, они говорят что-то вроде: «Ни за что!», «Как ты это сделал?», «Подожди, что только что произошло?» или «Это так потрясающе» — или они просто смеяться от удивления.

Люди из профессионального сообщества освещения также начинают обращать на это внимание. The Light Center, профессиональная осветительная компания в Форт-Коллинзе, помогла в маркетинге многоуровневой живописи. «Сочетание светодиодного освещения с изобразительным искусством выводит их обоих на беспрецедентный уровень», — говорит Дженнифер Герьеро, владелица The Light Center.«Я работаю в сфере освещения уже 16 лет и никогда не видел ничего подобного этим картинам. Это как повернуть ключ и войти в секретный мир, о существовании которого вы даже не подозревали. Светодиоды выводят вас на более глубокий уровень сути картины».

Продвижение этой работы только началось. Эксперты только что признали эти произведения искусства, и приветствуются все возможные пути, чтобы представить картины миру. Нет никаких сомнений в том, что в связи с массовым ростом светодиодов настало подходящее время.

Конечно, еще есть потенциал для технических улучшений в отношении использования правильных светодиодов, совершенных драйверов и элементов управления. Возможно, дальнейшее сотрудничество с производителями светильников и специалистами по светодиодам могло бы привести к еще более эффектной презентации произведений искусства. Но, в конце концов, технология, лежащая в основе, — это всего лишь инструмент для поддержки великой идеи, исходящей от уникального духа художника к открытиям и стремления к экспериментам.

Ссылки
[1] Комментарий: Последние новости о светодиодном освещении – «Хорошее, плохое и уродливое», Арно Грабхер-Мейер, профессиональный обзор светодиодов |
Выпуск 38, июль/август 2013 г.
[2] http://www.xiato.com/technology/dimming-technology
[3] http://www.clinteccher.com/acrylic-paintings-tiered.htm

Освещение вашей художественной студии — какие источники света использовать для рисования и рисования


Если вы похожи на меня, освещение — это все, когда речь идет о хорошей студии для рисования. Если у нас нет надлежащего освещения для творчества, наша работа может серьезно пострадать. Я знаю, что на протяжении многих лет у меня было много вопросов о том, какие лампочки мне следует выбрать для искусства и какие бюджетные варианты есть.Итак, какое освещение лучше всего подходит для художников? Что ж, в этом посте я расскажу все, что вам нужно знать об освещении вашей студии.

Начнем с основ

Всякий раз, когда вы решаете, при каком освещении рисовать или рисовать, мы должны понимать, что CRI и цветовая температура играют важную роль при принятии решения о том, какие лампочки использовать.

Что означает CRI?
  • CRI = индекс цветопередачи
  • Это измерение того, как цвета выглядят под источником света по сравнению с солнечным светом.Индекс измеряется от 0 до 100, 100 означает, что цвета под источником света выглядят так же, как и при естественном солнечном свете.
  • Я использую люминесцентные лампы с индексом цветопередачи 96; Как правило, все, что имеет CRI выше 80, считается приемлемым, однако для профессионального использования лампы с CRI 90+ дадут вам наиболее точное представление цвета для рисования или демонстрации произведений искусства / фотографии. Без источника света с высоким индексом цветопередачи объекты могут казаться тусклыми или неточными.

Когда дело доходит до рисования в моей студии, это очень важно, поэтому я могу быть уверен, что цвета, которые я наношу на холст, являются наиболее точным представлением моего предмета, который включает в себя природу и элементы, существующие в реальном мире.

Что такое цветовая температура?
  • Цветовая температура — это способ описания внешнего вида света, обеспечиваемого лампочкой. Измеряется в градусах Кельвина (К) по шкале от 1000 до 10000.
  • Однако, с учетом сказанного, типичная шкала температур колеблется от 2000K до 6500K для жилых и коммерческих помещений. Нижний конец шкалы производит теплый вид. В то время как верхний конец шкалы дает сине-белый свет, имитирующий дневной свет.Лампы, которые я использую в своей студии, имеют цветовую температуру 5000К.


изображение от Westinghouse Lighting

В конце концов, цветовая температура зависит от вас как от художника. Не все из нас видят цвет и свет одинаково. Хотя, как правило, 5000K будет лучшим выбором для большинства, поскольку он обеспечивает слегка прохладный, но чистый источник света. Это гарантирует, что вы склонны рисовать свои картины с оттенком тепла, сохраняя при этом естественные и яркие цвета.

Что я использую в своей студии?

В какой-то момент я понял, что мне не хватает одной важной вещи в моей студии — правильного освещения.В ходе моих исследований я наткнулся на разные варианты и, покопавшись, нашел идеальное решение для своих нужд и бюджета.

Я обнаружил, что эти люминесцентные лампы Lumicrhome Full Spectrum имеют правильные характеристики: 96 CRI и цветовая температура 5000K. Я нашел лампочки на Blick и заказал 3 магазинных светильника.

Каждый магазинный светильник содержит две лампы длиной 48 дюймов. У меня есть одна лампа, которая свисает с потолка над моим мольбертом, а также две другие, которые я модифицировал так, чтобы они могли стоять вертикально по обе стороны от мольберта.Теперь наличие этих двух дополнительных источников света с каждой стороны не является обязательным для большинства, но они хорошо помогают, когда мне нужен дополнительный свет для фотографирования моих картин. Хорошо знать, сколько у вас света, потому что в некоторых случаях света бывает слишком много. Если ваша студия слишком светлая, это может привести к тому, что ваша картина будет казаться темнее, чем вы предполагали, когда она висит в более естественных условиях освещения.

Все это работает очень хорошо для меня, и я должен признать, что после инвестиций в надлежащее световое оборудование я заметил улучшение внешнего вида моей работы.

Я также использую лампы с клипсами с этими лампами с высоким индексом цветопередачи и цветовой температурой 5000K, если вам нужна более компактная установка или дополнительный свет на рабочем месте. Другой альтернативой может быть использование трекового освещения, обычно используемого в настройках галереи. Они особенно хороши, потому что ими можно манипулировать, чтобы светить в разных направлениях, если вам нужно. В этих светильниках используются лампы, совместимые с GU10, и вы можете довольно легко найти лампы с индексом CRI 90+.

Итак, если бы мне нужно было резюмировать идеальную настройку освещения для большинства художников, я бы просто сказал, что если у вас есть лампы с индексом цветопередачи 90+ и цветовой температурой 5000K, , то вы будете на правильный путь к поиску оптимального освещения для всех ваших художественных потребностей.

Надеюсь, что это поможет и удачи в рисовании или рисовании 🙂 

— Чак

  Я Чак Блэк, художник-пейзажист и художник-живописец из Юго-Западной Монтаны.

Вы художник и ищете качественные фотографии и полезные видео? Проверьте мой Членство на YouTube-канале , чтобы получить мгновенный доступ к сотням бесплатных фотографий, десяткам более длинных видеороликов о рисовании и многому другому, добавляемому еженедельно.

Как нарисовать северное сияние

Поделись этой публикацией!

 

Как нарисовать северное сияние

Этот пошаговый урок рисования акриловыми красками покажет вам простой способ Как нарисовать северное сияние, также известное как северное сияние!

После того, как вы настроите простой слой цветов на небе, я покажу вам, как добавить силуэт дерева на горизонте.

Вы также можете изменить эту картину, добавив теневые фигуры, такие как волк или белый медведь.

Хотя я никогда лично не видел «Северное сияние», это определенно что-то в моем списке желаний!

Красивые яркие цвета — это то, что художник определенно хотел бы воспроизвести на холсте. Однако сделать это может быть непросто из-за того, насколько яркими являются огни на фоне темного неба.

Есть несколько продвинутых способов рисования ярких огней, но я выбрал гораздо более простой метод, в котором используется только угловая кисть, дважды смоченная в белом и выбранном вами цвете света, и перетаскивание краски вверх.

 

Как бы то ни было, надеюсь, вам понравится учиться рисовать северное сияние!

Счастливые художники!

Похожие картины с деревом Skylines:

Как нарисовать горячий воздушный шар закат Как покрасить американский флаг Sky

Материалы:

Active Time 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Easy

Материалы

Основные поставки

  • Acrylic Paint
  • Кисти
  • Canwas
  • Canvas (я использовал 11 х 14, но этот дизайн работает на любом размере)
  • T-Square Ruleter
  • T-Square Rualer

краска цвета

кисть Размеры

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon, партнер Michaels и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

1 Цветовая палитра

Направления на первый взгляд:

Видео Как покрасить северное освещение:

0

1

Шаг Как покрасить северное сияние:

1. Если вы Вы используете холст размером 11″ x 14″, отмерьте 2″ от дна.

Если вы используете холст другого размера, ориентируйтесь примерно на 1/7 холста вверх. Это будет линия горизонта, и все на небе будет закрашено выше этой линии.Используйте малярную ленту и линейку T-Square, чтобы нарисовать линию горизонта.

2. Используйте плоскость 3/4″ и два цвета Titanium White и Medium Magenta, чтобы нарисовать розовое свечение над линией горизонта.

Начните с титановых белил и нарисуйте примерно дюйм белого вдоль линии горизонта. Затем добавьте средний пурпурный цвет на кисть и закрасьте им белый цвет. Средний пурпурный будет смешиваться с белым, создавая светло-розовый цвет.

Все небо будет нарисовано этой плоской кистью 3/4″ и всеми штрихами слева и справа.

Не ополаскивайте кисть после белил, оставьте ее там. Затем добавьте на кисть средний пурпурный цвет и слегка закрасьте белую область. Ваш розовый цвет станет более светлым.

Поднимитесь примерно на три дюйма с этой комбинацией среднего пурпурного и титаново-белого цвета. Цель этого неба состоит в том, чтобы добиться перехода от светло-розового к темно-синему и, в конечном итоге, к черному. На следующем шаге вы смешаете пурпурный с лазурно-голубым, так что пока не давайте рисунку высохнуть!

Примечание: средний пурпурный становился немного темнее, когда я поднимался вверх, то есть было меньше белого и больше чистого среднего пурпурного.

3. Смешайте лазурно-голубой с небом

Поначалу может показаться немного сложным добиться плавного перехода пурпурного в лазурно-синий, поэтому начинайте медленно. Я не споласкивал кисть, я просто окунул ее в лазурно-голубой цвет и позволил ей смешаться с холстом. Не загружайте кисть слишком большим количеством краски, иначе лазурный цвет возьмет верх.

Медленно смешивайте лазурный со средним пурпурным. Слегка проведите по области, где встречаются два цвета, пока они не исчезнут вместе.Затем, продвигаясь вверх по холсту, добавляйте больше лазурно-голубого, чтобы небо постепенно становилось темнее. На следующем шаге мы будем смешивать синий кобальт.

Поднимитесь примерно на три дюйма. В этот момент я был почти на полпути к холсту.

4. Смешайте кобальтовый синий с небом по мере продвижения вверх

На этом этапе можно смыть кисть, если на ней остались следы пурпурного или белого цвета. У меня на кисточке осталось совсем немного, поэтому я не промывала. По сути, добавьте кобальт в небо, смешайте его с лазурно-голубым и продолжайте работать.Ваше небо должно стать темнее… но не слишком темным, потому что мы еще не добавили черный цвет!

Поднимитесь еще на 2-3 дюйма. Должен остаться хороший зазор для черного марса.

 

5. Смешайте остальную часть неба вверху с черным марсом.

Промойте кисть, чтобы на ней не осталось белых следов. Будьте осторожны с этим черным! Он быстро распространяется, и вам все еще нужно смешать кобальтовый синий с черным. Начните с добавления на кисть лишь крошечного кусочка черного цвета.Затем левым и правым штрихами растушуйте вверх по холсту, добавляя больше черного и меньше кобальтово-синего.

Совет: может помочь добавить больше синего кобальта, когда вы будете работать над тем, чтобы этот черный цвет лучше смешивался. Если внимательно присмотреться к моему черному, в нем есть полосы кобальтово-синего цвета.

7. Мерцание звездочек на холсте с помощью зубной щетки и титановых белил.

Для этого шага я использовал старую зубную щетку. В основном опустите его в воду, а затем промокните насухо. Затем опустите его в титановые белила.Краска должна быть консистенции чернил, чтобы она могла разбрызгиваться. Если он слишком влажный, он будет капать, но слишком густо и не будет разбрызгиваться.

8. Подождите, пока это небо высохнет!

Это важный шаг! Чтобы нарисовать эффект северного сияния, поверхность этого неба должна быть красивой и сухой! Так что сделайте перерыв и вернитесь к своей картине, когда она высохнет. Или, если вы не готовы к перерыву, вы можете перейти к номеру 9 и попрактиковаться в технике северного сияния на бумаге.

9. Практикуйте технику северного сияния на отдельном листе бумаги.

Я думаю, что практика этой техники важна для понимания концепции и уверенности в том, что вы делаете с угловой кистью, прежде чем применять ее к холсту. Это очень легко, как только вы освоитесь! Я взял свой альбом для рисования и угловую кисть 1/4″. Я также взял цвета яркой морской волны и титаново-белого.

Дважды загрузите угловую кисть (это означает, что вы можете окунуть ее в белый и бирюзово-зеленый цвета). Затем нарисуйте на бумаге несколько спиральных линий. Используйте угловую кисть так же, как вы используете ее, когда красите стену дома! Держите его так, чтобы верхний конец угла был противоположен направлению, в котором вы рисуете.Это позволяет вашей линии быть тонкой и более контролируемой.

Каждую линию я начинал снизу и рисовал волнистую линию вверх. Каждая нижняя линия встречается в одной и той же области. Для практики я нарисовал четыре волнистых линии, и все они разные.

Для целей этого урока я назову эту часть полярного сияния «струной», а часть, поднимающуюся вверх по вертикали, «чутьем». Чтобы сделать «чутье», вы все еще будете использовать угловую кисть 1/4″, дважды смоченную в ярко-зеленом цвете морской волны и титановых белилах.Затем нарисуйте вертикальные линии, идущие от «нити» и исчезающие по мере ее подъема. Совет: не заливайте кисть слишком большим количеством краски и не заливайте ее водой. Это своего рода эффект сухой кисти, где она полупрозрачна, и вы увидите цвет холста ниже.

Попробуйте использовать два разных метода мазка кистью. Используйте только кончик щетины по бокам, чтобы создать очень тонкую вертикальную линию. Затем попробуйте использовать всю ширину щетины, чтобы создать более широкий мазок. Попробуйте сделать более высокие флаеры и более короткие.Некоторые таланты становятся ярче с большим количеством краски, а некоторые — более сухими и тусклыми.

Очень важно: все штрихи ДОЛЖНЫ быть вертикальными! Нарисуйте эти вертикальные штрихи вдоль всей строки. В некоторых областях может не отображаться вертикальная черта, потому что строка идет вертикально. Если вы продолжите эту технику вертикального штриха по всей струне, начиная снизу и продвигаясь вверх, вы создадите эффект.

Я провел одну практику со средним пурпурным и титановым белым. Это было сделано точно так же, двойной загрузкой угловой кисти.По сути, вы можете использовать любой цвет для своего сияния и использовать ту же технику. Имейте в виду, что это будет выглядеть НАМНОГО иначе на более темном фоне.

10. Примените северное сияние к вашей картине.

В моей картине у меня есть среднее пурпурное сияние в середине. Нанесите на плоскую кисть 1/4″ средний пурпурный цвет и титановые белила. Начните снизу ближе к линии горизонта. Нарисуйте длинную волну в верхней части. Все это было сделано одним мазком, и, да, моя краска высохла, когда я добрался до вершины.

Затем раскрасьте свои вертикальные элементы. Помните, что все эти линии ДОЛЖНЫ быть вертикальными. Используйте угловую кисть, чтобы нанести каждый штрих, начиная со струны и постепенно затухая.

Использование кисти сбоку создает более тонкий эффект.

Использование кисти на всю ширину создает более густой свет. Сделайте комбинацию обоих мазков кистью. Кроме того, измените высоту чутья. Некоторые выше, а некоторые ниже. У кого-то больше краски, у кого-то меньше.

Повторите эту технику с ярко-зеленым цветом морской волны (или большим количеством среднего пурпурного, если вы хотите, чтобы небо было более розовым).Обратите внимание, что большинство моих огней полярного сияния встречаются в точке чуть выше горизонта. Это помогает создать эффект глубины, но это не обязательно.

11. Освободите малярную ленту и залейте нижнюю часть земли черным марсом.

В то время как вы можете нарисовать совершенно плоскую землю, я на самом деле сделал свою неровную и более естественной. Левая и правая стороны немного поднялись, а остальная часть линии имела провалы и канавки.

12. Раскрасьте деревья веерной кистью.

Обратитесь к этому уроку, чтобы узнать, как рисовать деревья веерной кистью.Используйте лайнер 10/0, чтобы нарисовать среднюю линию ствола дерева. Затем используйте веерную кисть, чтобы нарисовать ветки. Это помогает немного разбавить черный цвет водой до «консистенции чернил», когда вы рисуете деревья, таким образом, ваш черный цвет будет лучше течь.

Если вы хотите добавить силуэт волка или другого животного посередине, оставьте пробел. Я рекомендую вам посмотреть на www.pixabay.com силуэт, который вам нужен. Pixabay — это бесплатный веб-сайт, который вы можете использовать для поиска силуэтов для своего искусства. Я использовал этот пример силуэта и нарисовал его на холсте (вместо того, чтобы распечатать).Вы можете распечатать изображение меньшего размера (подсказка: я использую MS Paint для изменения размера изображений jpeg! Вы можете сохранить его, изменить размер до меньшего размера и распечатать для своего холста).

Источник: www.pixabay.com

Я добавил плоский камень под своим волком (на самом деле это был счастливый случай, потому что я нарисовал волка над землей, так что он выглядел так, как будто он плывет).

Если вы не добавляете силуэт волка (или медведя, лося и т. д.), вы можете легко нарисовать весь горизонт силуэтами деревьев.Совет: меняйте высоту дерева, чтобы оно выглядело более естественно.

Готово!

Как только вы научитесь рисовать полярное сияние, оно станет потрясающим дополнением к любой вашей картине ночного неба! Спасибо за просмотр этого урока. Подпишите свое имя, покажите его и не забудьте поделиться этим с друзьями, семьей и в социальных сетях.

 

Поделитесь своим искусством здесь

 

Поделитесь этой публикацией!

Блог Саатчи Арт

Практическое руководство

28 марта 2016 г. Автор: Дженна Лаззароне

Дэвид Мансон — один из ведущих авторитетов в области художественного освещения.После изобретения и основания FineArtLight™ в 1998 году Мансон освещал бесценные оригинальные произведения искусства в частных коллекциях, музеях, галереях и общественных местах, таких как Карнеги-холл. В его запатентованных светильниках для живописи используются специальные УФ-фильтры, рассеивание тепла и тщательно откалиброванные лучи для безопасного освещения картин маслом, пастели и даже фотографий , обеспечивая при этом равномерный свет сверху донизу.

Мы выбрали мозг Дэвида для его лучших 5 советов по освещению ваших собственных работ . Прочтите его мудрые слова.


До и после. Крупный план картины маслом в доме одного из клиентов Дэвида Мансона. (Изображение: FineArtLight)

1. Понять баланс света во всей комнате. Ваше произведение искусства должно быть освещено достаточно ярко, чтобы можно было увидеть его цвета и текстуры, но не обязательно должно быть самым ярким в комнате. Великолепное освещение должно подчеркивать естественную красоту произведения, но не должно быть очевидным или навязчивым. Для более темных работ потребуется больше света, чем для более ярких, но помните, что не все части должны быть освещены.Если это не улучшит визуальное качество работы или не добавит атмосферы в комнате, вы, вероятно, не возражаете, если оставите все как есть.


В яркой современной гостиной увеличьте освещение вашего произведения искусства, чтобы оно выделялось. Встроенные светильники в этих встроенных элементах привлекают внимание к большой абстрактной живописи и оригинальным скульптурам. (Изображение: Индивидуальный дизайн дома DLB)


Более темные работы требуют больше света, особенно если они висят высоко. Рассмотрите возможность использования лампы для картин для одного произведения искусства, висящего над каминной полкой.Пространство поддается большей драматичности и создает отличный фокус. (Изображение: Architectural Digest, Фото: Джошуа МакХью)

2. Оцените варианты освещения. Трековое освещение — лучший вариант, если вы хотите перемещать свое искусство в разные места (именно поэтому вы видите его в музеях). Если трековое освещение не подходит и вы планируете периодически перемещать свои картины, подумайте о специальном освещении для произведений искусства.


Если у вас есть достаточно места на потолке или на стене, трековые светильники должны быть вашим первым выбором для освещения художественных работ.Увеличенное расстояние и высота трековых светильников дают более широкий пучок света, что также делает его идеальным  для стен галереи. (Изображение: Home Adore)


Тонкие направляющие светильники, установленные на стенах, не бросаются в глаза, а яркие оригинальные произведения искусства остаются в центре внимания. (Изображение: Современный домашний офис от дизайнеров и декораторов интерьера из Сан-Франциско Jeffers Design Group)

3. Рассмотрим раму и рабочую поверхность ; отражения можно смягчить при правильном освещении. Для репродукций в рамке или работ под стеклом используйте менее крутой угол освещения.Кроме того, подумайте, как отбрасываемые тени могут визуально повлиять на текстурированные акриловые или масляные картины.


Эта текстурированная абстрактная картина оживает при правильном освещении. Свет достаточно яркий, чтобы продемонстрировать объемность картины, но не настолько яркий, чтобы затенять ее поверхность тенями. (Изображение: Christie’s)

4.  Осветите все произведение искусства. Вы не хотите, чтобы ваша картина была освещена сверху и затемнена снизу. Если у вас нет подходящего места наверху, рассмотрите возможность освещения снизу.


То, что фонарь для картин выглядит тонким и маленьким, не означает, что он будет работать. Вершины этих картин слишком горячие. Помните, что взгляд притягивается к самому яркому объекту в комнате. (Изображение: Pinterest)


Используйте лампы, отрегулированные до нужного уровня яркости и температуры, чтобы оживить цвета на картине сверху донизу. (Изображение: FineArtLight)

5.  Избегайте открытых ламп накаливания! Что бы вы ни делали, не используйте освещение для картин с открытыми лампами накаливания высокой мощности.Лучистое тепло этих ламп может буквально испечь ваши произведения искусства, заставляя лак трескаться, а цвета тускнеть, когда они включаются и выключаются каждый день.

Чтобы получить дополнительные советы от Дэвида Мансона по освещению ваших оригинальных произведений искусства, посетите FineArtLight.com и только в течение ограниченного времени, получите 35% СКИДКУ на свой заказ, когда вы упомянете «Искусство Саатчи» при оформлении заказа.

Руководство для начинающих по рисованию светом

Вы хотите использовать светопись для ошеломляющих результатов? Хотите узнать все тонкости световой живописи, чтобы ночью создавать потусторонние образы?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.

И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете с легкостью раскрашивать изображения светом!

Приступаем к делу.

Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост осветили мощным прожектором. Я также добавил света камням на переднем плане. Выдержка составляла 69 секунд, а диафрагму я установил на f/14, чтобы максимально передать звездные вспышки на уличных фонарях.Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе Shoot the Hills 2014 года.

Что такое светопись?

Светопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например, фонарик), чтобы добавить света к объекту во время съемки с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав луч света.

При рисовании светом вы, фотограф, становитесь художником совершенно другого типа. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в котором оно представлено, вы создаете изображение, которое захватывает камера.

Теперь рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.

И важно признать простоту рисования освещением — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите в движение внешний источник света для улучшения изображения.

Давайте рассмотрим некоторые основы красивой световой фотографии .

Школа в снегу. Это была длинная 170-секундная выдержка, снятая при f/8 (для глубины резкости) и ISO 100.Обратите внимание на свет, идущий изнутри здания школы, который добавляется снаружи, если светить фонариком через окна в задней части здания.

Прежде чем вы начнете рисовать светом , вам нужно убедиться, что у вас есть соответствующие инструменты:

  • Камера — Любая цифровая камера с ручными настройками (включая режим ручной выдержки).
  • Штатив — один из самых важных инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт в течение нескольких минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
  • Спуск затвора — используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора, чтобы начать экспозицию. Если у вас нет ни того, ни другого, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы начать съемку. Очень важно никогда не прикасаться к камере или штативу во время экспозиции.
  • Секундомер . Секундомер или какой-либо другой способ отсчета времени экспозиции полезен, так как для большинства световых экспозиций используется режим Bulb.
  • Источник света  – для световой живописи можно использовать различные типы источников света.Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать в себя фонарики, фонарики, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, мобильные телефоны и даже свечи. Почти все, что может излучать свет, может быть использовано для световой живописи. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет излучать более холодный (синий) свет, а галогенный источник — гораздо более теплый (оранжевый).
  • Цветные гели . Цветные гели можно использовать для изменения оттенка света и придания цвета рисунку.
30 секунд | f/8

Настройки камеры

Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для рисования светом:

  • Режим — Снимайте в ручном режиме, который позволяет вам устанавливать выдержку и диафрагму.
  • Качество изображения — Установите качество изображения в RAW, что позволит вам захватить как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
  • Баланс белого — Если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого для лампы накаливания или лампы накаливания.Однако иногда экспериментируя с другими настройками баланса белого, можно получить интересные световые эффекты. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших источников искусственного света. Автоматический баланс белого использовать не рекомендуется.
  • ISO  – используйте низкое значение ISO, например, 100.
  • F-stop или диафрагма  – остановитесь до значения f/8 или f/10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
  • Скорость затвора — установите выдержку в режим ручной выдержки (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
  • Яркость ЖК-дисплея  – уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, поскольку нормальная настройка слишком яркая ночью и сделает изображение ярким, когда оно на самом деле недоэкспонировано.
  • Гистограмма — Используйте гистограмму для проверки экспозиции. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
  • Блинки — Включите мигалки (предупреждение о светлых участках), чтобы помочь вам определить, правильно ли экспонированы ваши светлые участки. Вполне допустимо, что ваши самые яркие блики будут слегка обрезаны, если остальная часть вашего изображения правильно экспонирована.
  • Стабилизация изображения — установите значение Выкл. . Когда ваша камера установлена ​​на штатив, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
  • Шумоподавление при длинных выдержках – Рекомендуемая настройка: Выкл. .Можно установить значение On , но это удвоит время экспозиции (поскольку камера делает вторую экспозицию черного цвета, чтобы удалить шум). Если в вашей камере установлено разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, поэтому шумоподавление в камере не требуется. Тем не менее рекомендуется заранее проверить уровень шума, а для некоторых старых камер может потребоваться, чтобы этот параметр был установлен на 90 314 на 90 315, чтобы получить приемлемый уровень шума.
Эта ваза была подсвечена свечой, и я нарисовал цветы маленькой ручкой.
30 секунд | f/16 | ИСО 100.

Начните с окружающего освещения

Первый шаг — до фактического рисования света — определить правильную экспозицию для любого окружающего света в вашей сцене.

К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с трех-четырехминутной выдержкой.

Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:

  1. Установите ISO на шесть ступеней 90 314 выше 90 315, чем ISO, который вы планируете использовать в конечном итоге.Например, если вы планируете снимать с ISO 100, установите ISO на 6400.
  2. Установив для камеры значение ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам потребуется для хорошей экспозиции. Каждая секунда выдержки при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
  3. После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за минут вместо секунд . (Самое низкое значение ISO для многих камер составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше будет ISO 12 800.И если самое низкое значение ISO вашей камеры равно 50, то на шесть ступеней выше будет ISO 3200.)
30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения я увеличил значение ISO, чтобы сократить выдержку до 30 секунд, потому что более длинная выдержка вызывают заметное размытие звезд. Световая живопись была нанесена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо в камеру.

Фокусировка

Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте это иногда бывает трудно осуществить.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки – направить источник света на то место в сцене, где, как вы определили, должно быть в фокусе .

Затем с помощью автофокуса сфокусируйтесь на источнике света.

Наконец, переключите объектив с автофокуса на ручную фокусировку (чтобы точка фокусировки не менялась).

Но помните:

Если вы перемещаете камеру, вы должны снова включить автофокусировку и перефокусироваться.

(Фокусировка с помощью кнопки «Назад» — еще один отличный способ достичь фокуса при рисовании светом.)

Экспозиция

К этому моменту вы должны определить время выдержки, и ваша камера должна быть сфокусирована на объекте.

Итак, пришло время начать экспозицию и приступить к рисованию!

Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку на Bulb . Используйте спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы активировать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете кнопку спуска.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.

Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен с использованием одного светодиодного фонарика снаружи и второго фонарика внутри для освещения салона автобуса.

Техника рисования

Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней так, как вам нравится.

Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:

  • Краска сбоку . Не стойте просто за камерой и не направляйте свет на изображение.Окрашивание плоских поверхностей сбоку позволит выделить текстуры.
  • Используйте множество разных углов . Например, при рисовании земли держите луч низко и направляйте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и выявит все детали поверхности. Кроме того, добавляя свет со многих сторон, получающееся изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
  • Не стойте между камерой и источником света . Если вы сделаете это, на финальном снимке вы увидите силуэт призрака!
  • Носите темную неотражающую одежду и продолжайте двигаться.
  • Не направляйте источник света обратно на камеру — иначе на изображении появится яркое пятно.
  • Используйте фонарик с красным светофильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести коррективы. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
  • Различные поверхности по-разному реагируют на свет. – Для деревянных поверхностей может потребоваться больше света, чем для блестящих поверхностей, таких как металл или стекло, поскольку шероховатые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
  • Держите свет в движении — перемещайте луч медленными штрихами, чтобы добавить больше света и сделать более быстрые штрихи в областях, где требуется меньше света.
  • Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
  • Скорее всего, вы не получите нужный снимок с первой попытки.  – может потребоваться несколько попыток, чтобы получить изображение, которое вас удовлетворит. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли вносить коррективы в каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое визуализировали.

Руководство для начинающих по световой живописи: Заключение

Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но с медиумом можно сделать гораздо больше! Будьте изобретательны и не бойтесь пробовать что-то новое.

Как только вы начнете осваивать рисование светом, у вас не будет ограничений на изображения, которые вы можете создавать — все, что вам нужно, это камера и несколько креативных источников света.

Теперь к вам:

Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Пробовали ли вы рисовать светом раньше? Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы или приемы для получения отличных фотографий, окрашенных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Начало работы: как подготовленный холст может значительно улучшить вашу картину

Ошибка номер один, которую совершают все новички, — это покупка предварительно натянутого холста или холстовой доски в книжном магазине со скидкой и , а не , разворачивание с него целлофана.

Ошибка номер два — оставить холст белым, когда начинают рисовать .

Первая техника, которой я всегда обучаю в живописи (и технику, которую я использую в 99 % своих работ), состоит в том, чтобы покрыть белый холст одним сплошным цветом краски, который называется «тонированный фон».

Это сокращение от «тонированный фон» и № 1 моих принципов рисования.

Его можно назвать «тонированный грунт» или «цветной грунт», так как его можно использовать в рисовании и живописи.

Использование цветного грунта делает ряд фантастических вещей, которые нельзя недооценивать, когда вы начинаете учиться рисовать.

Он может преобразить ваши картины , сделав их более профессиональными, увеличить скорость создания ваших картин и дать вам надежный метод создания тонального настроения в вашей работе… Разные художники на протяжении веков использовали тонированный фон в своей работе. ,  от Тернера до Джека Веттриано.

Тернер использовал предварительно окрашенные листы акварельной бумаги с различными оттенками (цветами) коричневого, синего и серого цветов.

Когда он сталкивался со сценой, он просматривал свои заранее раскрашенные акварельные листы и выбирал наиболее подходящий цвет.

Например, теплый коричневый для сцены с осенним деревом.

Вы можете нанести тонированную грунтовку (также называемую цветной грунтовкой) непрозрачной или прозрачной краской (называемой Imprimatura )

Для нашей первоначальной цели лучше всего подойдет непрозрачная отделка, поскольку она не дает акриловой живописи выглядеть слишком «акварельной»

Совет для профессионалов:  Применяется после грунтовки холста грунтовкой , если вы работаете с необработанным холстом.

Какие цвета вы используете для тонированного грунта?

Это зависит от настроения и ощущений, которые вы хотите получить от своей картины.Вы пытаетесь представить, что находится под картиной, а затем строите поверх этого непрозрачные слои цвета.

Мой предпочтительный выбор для пейзажей, натюрмортов или портретов почти всегда связан с одним из цветов Земли. См.: Из чего сделаны мои краски?

Обычно либо жженая умбра + белая, либо необработанная умбра + белая или желтая охра.

Для начинающих я рекомендую использовать желтую охру.

Почему?

Обычно он входит в состав большинства наборов для начинающих и может быть использован разбавленным небольшим количеством воды.

Он также ярче, чем вы думаете, поэтому хорошо выводит вас из зоны комфорта.

Использование желтой охры может вызвать некоторые сомнения, если вы впервые начинаете рисовать, поскольку желтый цвет может показаться слишком ярким, но вам просто нужно немного веры!

Например, если вы рисуете синий морской пейзаж, теплый оттенок желтого может идеально сочетаться с холодным голубым в этой сцене, добавляя ощущение того, что солнечные лучи падают на части вашей картины.

Совет для профессионалов: Если вы попытаетесь использовать желтую охру прямо из тюбика, но по-прежнему находите ее интенсивность слишком сильной на ваш вкус, просто добавьте немного титановых белил в смесь, чтобы приглушить ее – это даст вам цвет, близкий к неаполитанскому желтому.

Ваши акварельные техники портят акриловые краски?

Если вы переходите к акриловым или масляным краскам из акварели, вы, естественно, будете использовать слишком мало краски.

Акварель на основе разбавления, акрил на основе добавления.

Если вы нанесете колючую водянистую краску на белый холст, ваша картина будет выглядеть непрофессионально.

Если вы нанесете ту же колючую водянистую краску на непрозрачный фон, ваша картина будет выглядеть потрясающе!

Цветная земля сделает всю работу за вас.

Чем мне поможет цветная земля?

Купленные холсты и доски почти всегда белого цвета.

Когда у вас есть белый холст, любой цвет, который вы рисуете на нем, выглядит совершенно по-другому из-за оптических эффектов и трюков, которые играет с вами цвет.
Это может сбить с толку новичка. Например, если вы нарисуете светло-серый цвет на белом холсте, он будет выглядеть черным.

Неискушенному художественному глазу очень трудно точно оценить цвета и тона из-за эффекта «Одновременный контраст».

Совет для профессионалов: Посмотрите видео в середине этой статьи, чтобы увидеть эффекты одновременного контраста

Сколько разбавлять мои акриловые краски? (и я использую только воду?)

Это зависит от марки краски, которую вы используете.

Тяжелая краска для кузова требует больше воды, чем мягкая краска для кузова. Поскольку я использую эту технику на большинстве своих картин, я использую жидкий акрил от Golden Paints. Это уже смешано на заводе до жидкой консистенции и имеет хороший уровень акрилового связующего в краске и действительно хорошую насыщенность цвета.Вы можете добавить в него немного воды, и он все равно будет очень хорошо удерживать акриловую связку.

Если вы только начинаете осваивать технику, то стандартные акриловые краски подойдут.

Профессиональный совет: Некоторые производители рекомендуют не разбавлять акрилы водой более чем на 40–50 % из-за разбавления некоторых клеящих свойств акрила (поскольку вы разбавляете количество акрилового «связующего вещества» в смеси). ). Однако для данного этапа рисования это не имеет значения, так как мы рисуем прямо на холсте.Мы хотим, чтобы краска «сцепилась» с холстом и пропитала его. Если вы смешаете слишком много медиума на этом этапе, это может вызвать резистентность к последующим слоям краски, которые так же легко прилипнут к ним. Держите смесь тонкой и «постной».

Совет для профессионалов: Если вы обнаружите, что краска собирается в виде мелких капель на поверхности, когда вы просто используете воду, вам нужно добавить каплю « текучей разделительной среды » (теперь называемой смачивающим агентом) в краска. Это поможет снять поверхностное натяжение и заставить тонкий слой краски впитаться в холст.

Как наносить акриловую грунтовку?

Время :10 минут

Уровень : Абсолютный новичок

Материалы :

Желтая охра Акриловая краска (я демонстрирую с Golden Acrylics Тяжелая краска для тела) Кисть для декоративной отделки Purdy 2 дюйма), кухонный рулон (бумажное полотенце), вода, газета, мастихин с изогнутой ручкой (я использую мастихин RGM № 45)

Pro Materials : (Оторвите одноразовую палитру, мастихин с изогнутой ручкой (Я использую мастихин № 45 RGM), распылитель воды, золотой флюид акрил.

Итак, что вам нужно сделать:

1. Постелите старую газету на пол или поработайте на очень старом полу или столе.

2. Смешайте желтую охру в банке из-под варенья/старой кружке или пластиковом подносе с водой до консистенции молока/сливок. Для красок студенческого качества потребуется меньше воды, чем для красок художественного качества.

3. Возьмите кухонный рулон в левую руку (потому что при первом запуске обязательно будут нежелательные капли).
Поднимите холст.Сначала рисуйте по краям, стараясь не переливать слишком много на переднюю часть холста. Наклоните кисть так, чтобы щетинки не скользили по передней части холста. Нанесите краску втирающими движениями, чтобы «втолкнуть» ее в холст, чтобы она впиталась в холст.

4. Положите полотно на пол или низкий стол. Затем работайте быстро кистью краски слева направо, чтобы покрыть холст.

5. Когда вы рисуете, на краю холста остаются более темные полосы краски, потому что щетина выталкивает ее.Вы должны продолжать работать взад и вперед, чтобы сгладить неосмотрительность.

6. Сожмите кисть в кухонном полотенце, чтобы удалить большую часть влаги, а затем снова осторожно пройдитесь по холсту, работая слева направо, перекрывая мазки и поднимая кисть в конце, а не двигаясь вперед и назад.

Следите за каплями на боковой части холста, а если вы слишком увлечены, следите за брызгами от кисти.

Совет: Я заранее смешиваю целый воздухонепроницаемый пластиковый контейнер с основным цветом, чтобы мне не приходилось каждый раз смешивать идеальную консистенцию.

Совет для профессионалов: Если вы смешиваете краску и воду, не используйте декоративную кисть, она наберет слишком много краски и ее будет сложно смешать. Попробуйте использовать пластиковый кухонный шпатель, старую кисть

Pro Tip
: Я использую акриловую краску Golden Fluid, так как она имеет более сильный окрашивающий эффект, чем разбавляемая краска Heavy body.

Совет для профессионалов: Если вы используете акриловую грунтовку для масляной краски, убедитесь, что вы добавили воду в акрил.Поскольку акрил имеет пластиковую основу, это может привести к тому, что масляная краска будет лежать сверху, а не тонуть в холсте.

Совет профессионала: Если вы добавите слишком много краски в начальный слой, краска не будет вести себя так же на переплетении холста.