Рисовать детям на лице: Аквагрим своими руками: 15 образов для начинающих: Отдых

Содержание

Россия напала на Украину!

Россия напала на Украину!

Мы, украинцы, надеемся, что вы уже знаете об этом. Ради ваших детей и какой-либо надежды на свет в конце этого ада –  пожалуйста, дочитайте наше письмо .

Всем нам, украинцам, россиянам и всему миру правительство России врало последние два месяца. Нам говорили, что войска на границе “проходят учения”, что “Россия никого не собирается захватывать”, “их уже отводят”, а мирное население Украины “просто смотрит пропаганду”. Мы очень хотели верить вам.

Но в ночь на 24-ое февраля Россия напала на Украину, и все самые худшие предсказания  стали нашей реальностью .

Киев, ул. Кошица 7а. 25.02.2022

 Это не 1941, это сегодня. Это сейчас. 
Больше 5 000 русских солдат убито в не своей и никому не нужной войне
Более 300 мирных украинских жителей погибли
Более 2 000 мирных людей ранено

Под Киевом горит нефтебаза – утро 27 февраля, 2022.

Нам искренне больно от ваших постов в соцсетях о том, что это “все сняли заранее” и “нарисовали”, но мы, к сожалению, вас понимаем.

Неделю назад никто из нас не поверил бы, что такое может произойти в 2022.

Метро Киева, Украина — с 25 февраля по сей день

Мы вряд ли найдем хоть одного человека на Земле, которому станет от нее лучше. Три тысячи ваших солдат, чьих-то детей, уже погибли за эти три дня. Мы не хотим этих смертей, но не можем не оборонять свою страну.

И мы все еще хотим верить, что вам так же жутко от этого безумия, которое остановило всю нашу жизнь.

Нам очень нужен ваш голос и смелость, потому что сейчас эту войну можете остановить только вы. Это страшно, но единственное, что будет иметь значение после – кто остался человеком.

ул. Лобановского 6а, Киев, Украина. 26.02.2022

Это дом в центре Киева, а не фото 11-го сентября. Еще неделю назад здесь была кофейня, отделение почты и курсы английского, и люди в этом доме жили свою обычную жизнь, как живете ее вы.

P.S. К сожалению, это не “фотошоп от Пентагона”, как вам говорят. И да, в этих квартирах находились люди.

«Это не война, а только спец. операция.»

Это война.

Война – это вооруженный конфликт, цель которого – навязать свою волю: свергнуть правительство, заставить никогда не вступить в НАТО, отобрать часть территории, и другие. Обо всем этом открыто заявляет Владимир Путин в каждом своем обращении.

«Россия хочет только защитить ЛНР и ДНР.»

Это не так.

Все это время идет обстрел городов во всех областях Украины, вторые сутки украинские военные борются за Киев.

На карте Украины вы легко увидите, что Львов, Ивано-Франковск или Луцк – это больше 1,000 км от ЛНР и ДНР.
Это другой конец страны. 25 февраля, 2022 – места попадания ракет

25 февраля, 2022 – места попадания ракет «Мирных жителей это не коснется.»

Уже коснулось.

Касается каждого из нас, каждую секунду. С ночи четверга никто из украинцев не может спать, потому что вокруг сирены и взрывы. Тысячи семей должны были бросить свои родные города.
Снаряды попадают в наши жилые дома.

Больше 1,200 мирных людей ранены или погибли. Среди них много детей.
Под обстрелы уже попадали в детские садики и больницы.
Мы вынуждены ночевать на станциях метро, боясь обвалов наших домов.
Наши жены рожают здесь детей. Наши питомцы пугаются взрывов.

«У российских войск нет потерь.»

Ваши соотечественники гибнут тысячами.

Нет более мотивированной армии чем та, что сражается за свою землю.


Мы на своей земле, и мы даем жесткий отпор каждому, кто приходит к нам с оружием.

«В Украине – геноцид русскоязычного народа, а Россия его спасает.»

Большинство из тех, кто сейчас пишет вам это письмо, всю жизнь говорят на русском, живя в Украине.

Говорят в семье, с друзьями и на работе. Нас никогда и никак не притесняли.

Единственное, из-за чего мы хотим перестать говорить на русском сейчас – это то, что на русском лжецы в вашем правительстве приказали разрушить и захватить нашу любимую страну.

«Украина во власти нацистов и их нужно уничтожить.»

Сейчас у власти президент, за которого проголосовало три четверти населения Украины на свободных выборах в 2019 году. Как у любой власти, у нас есть оппозиция. Но мы не избавляемся от неугодных, убивая их или пришивая им уголовные дела.

У нас нет места диктатуре, и мы показали это всему миру в 2013 году. Мы не боимся говорить вслух, и нам точно не нужна ваша помощь в этом вопросе.

Украинские семьи потеряли больше 1,377,000 родных, борясь с нацизмом во время Второй мировой. Мы никогда не выберем нацизм, фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами можете всерьез так думать.

«Украинцы это заслужили.»

Мы у себя дома, на своей земле.

Украина никогда за всю историю не нападала на Россию и не хотела вам зла. Ваши войска напали на наши мирные города. Если вы действительно считаете, что для этого есть оправдание – нам жаль.

Мы не хотим ни минуты этой войны и ни одной бессмысленной смерти. Но мы не отдадим вам наш дом и не простим молчания, с которым вы смотрите на этот ночной кошмар.

Искренне ваш, Народ Украины

Нарисовать ребенку на лице медведя. Как нарисовать собаку на лице. Что такое аквагрим

4.14 /5 | Проголосовало: 7

Дети обожают примерять на себя разные роли– сказочных фей и злодеев, милых зверюшек и зубастых хищников. Аквагрим- это как раз то, что позволяет перевоплотиться в любого персонажа. Такой особенный макияж требует минимум времени и вызывает неописуемый восторг. Мастерская праздников собрала лучшие идеи для аквагрима с фото в одной статье.

Подробнее о том, что такое аквагрим на детском празднике мы писали . Как сделать красивый рисунок на лице своими руками читайте .

Предлагая ребенку идеи для аквагрима, обязательно прислушайтесь к его мнению. Важно, чтобы малыш чувствовал себя комфортно в созданном образе, иначе праздник будет испорчен.

Для удобства выбора аквагрима для детей, идеи рисунков мы разделили на тематические группы. Начнем с самых популярных – котиков, собачек, тигрят и других милых созданий.

Детям, особенно маленьким, понравиться перевоплощение в котенка или зайчонка, тигренка или ежик. Такие образы подходят и девочкам, и мальчикам.

Конечно же, есть узоры, которые подходят и девчонкам, и мальчишкам. Но, есть и такие, которые только «девчачьи». Мы подобрали для вдохновения рисунки бабочек, цветочков, Хэллоу Китти, а также аквагрим для настоящих маленьких фей и принцесс!

Мальчикам нравятся приключения и супергерои, поэтому фейс-арт для них соответствующий. Яркий, задорный и подчеркивающий характер. Образы Спайдермэна и Бэтмена, пиратов и драконов – это точно оценят маленькие мужчины.

Идеи детского аквагрима для тематического праздника

Какие рисунки выбрать для вечеринки в определенном стиле? Например, для празднования Хэллоуина? Да и для Нового года нужно что-то особенное. Мы собрали самые яркие и интересные варианты тематических аквагримов. Хотя, образы милых зверюшек или супергероев тоже прекрасно подойдут. Главное – чтобы ребенок был счастлив!

Чаще всего для аквагрима на Новый год используется холодная сине-голубая цветовая гамма, сиреневые, лиловые, белые краски и серебристые блески. Эффектно смотрятся изображения снеговиков, пингвинов, а также снежинки и просто «морозные узоры».

Еще один праздник, который просто обязывает сделать аквагрим – Хэллоуин. Разве не симпатичные монстрики?

Аквагрим – это рисунки на лице специальными красками, которые легко смываются и совершенно безопасны. Такое развлечение идеально подходит для детского праздника: дня рождения, тематической вечеринки, выпускного. Как же сделать аквагрим для детей своими руками?

Аквагрим своими руками: материалы и инструменты

Для того чтобы нарисовать забавные узоры на детских личиках, понадобятся:

  • краски;
  • кисточки;
  • спонжики;
  • чистая вода;
  • простынь;
  • обруч или повязка для волос;
  • салфетки;
  • зеркало.

Теперь обо всех пунктах по порядку. Краски для аквагрима используются специальные. Их можно купить в магазинах товаров для праздника или творчества, а также на студиях, занимающихся фейс-артом или боди-артом.

Краски для аквагрима бывают сухими, похожими на обычную акварель. Для рисования их придется разбавлять водой. Есть краски жидкие – в баночках и тюбиках. Они полностью готовы к использованию. Чтобы сделать образы детей ярче, рисунки на лице украшают блесками, специальным стразами. Все это тоже можно без проблем приобрести в магазинах грима.

Краску для аквагрима можно сделать своими руками. Для этого необходимо смешать:

  • 3 столовые ложки крахмала;
  • 1,5 столовых ложек воды;
  • 10-15 грамм детского крема.

В полученную массу нужно постепенно добавлять любой пищевой краситель – по капельке, пока не получится желаемый цвет.

Чтобы нарисовать аквагрим на лице, понадобятся инструменты: кисточки и спонжики. Кисти можно приобрести в магазине для творчества. Для красивого рисунка нужно несколько кисточек: толстая и средняя — для больших деталей, тонкая — для контуров. Фон аквагрима делается при помощи спонжика – кусочка мочалки.

Дополнительно для нанесения фейс-арта следует подготовить простынь – чтобы накрыть плечи и одежду ребенка на время рисования. Хотя аквагрим легко отстирывается, лучше подстраховаться и поберечь праздничные наряды. Чтобы убрать с лица модели волосы, подойдет обруч или повязка.

Ну и, конечно же, перед тем, как рисовать аквагрим, нужно запастись салфетками: сухими, влажными и чистыми тряпочками. В списке необходимого есть чистая вода. Она потребуется для разбавления красок, мытья кисточек и губок.

Нанесение аквагрима детям усложняется их непоседливостью, а ведь для красивого рисунка важно, чтобы малыш сидел смирно. Решить проблему может большое зеркало, установленное напротив ребенка — непоседа будет с восхищением наблюдать за своим волшебным превращением.

Детский аквагрим: как рисовать на лицах малышей

Рисование аквагрима–творческий процесс. Но все же есть некоторые правила фейс-арта, которые нужно соблюдать.

Рисунок наносится в два этапа:

  • Тонирование лица для создания гладкой основы. Тон удобно наносить губкой: намочить водой, отжать и потереть о краску. Лучше тонировать лицо круговыми движениями – тогда после высыхания основа будет ровной. Если маска рисуется на все личико, важно хорошо закрасить веки и уголочки глаз. Для маленьких узоров на щеке или лбу можно обойтись без тона.
  • Рисование отдельных элементов. Для красивых и ровных контуров используется тонкая кисточка. Ее нужно держать под прямым углом к лицу.

Перед нанесением одой краски поверх другой, следует дождаться высыхания первого слоя.

Дети – особенные клиенты для мастеров аквагрима. Малыши не только непоседы, но и часто боятся щекотки. Поэтому, перед нанесением аквагрима ребенку, нужно поводить по лицу сухой кисточкой. Если малыш чувствует себя комфортно – можно начинать рисовать. А если ему очень щекотно, следует выбрать простой аквагрим, который займет не больше минуты. Это может быть цветочек, звездочка, паутинка и т.д.

Перед тем, как рисовать аквагрим, мастер всегда говорит с ребенком о его персонаже. Важно, чтобы малышу нравился предложенный образ. У профессионалов, которые делают аквагрим для детей, идеи рисунков на лице собраны в каталоги. Ребенку нужно только выбрать то, что больше по душе.

Аквагрим для детей – одно из самых интересных развлечений. Разрисовывать лица, примерять на себя смешные мордочки животных обожают все без исключения ребята. Особенно весело перевоплощаться с помощью аквагрима на детских праздниках и спектаклях.

Этот безопасный «макияж» можно применять не только на маскараде, но и дома, если родители хотят разнообразить досуг своего чада. Краски для боди-арта можно купить, однако гораздо интереснее сделать аквагрим своими руками. Наш мастер-класс посвящается маленьким любителям экспериментов и волшебных превращений!


Как самостоятельно сделать аквагрим
К вашему вниманию предлагается мини-инструкция о том, как сделать безопасную краску для разрисовывания тела и лица.
Ингредиенты:
1 ч. ложка кукурузного крахмала
1/2 ч. ложка холодных сливок
1/2 ч. ложка воды
пищевой краситель
Приготовление:
В емкости смешайте холодные сливки и крахмал, затем добавьте туда воду и пищевой краситель. Хорошо перемешайте ингредиенты. У вас должна получиться кремообразная краска, которая не капает и не растекается. Для изготовления красок разных цветов используйте разные пищевые красители. Хранить готовую краску рекомендуется в закрытом герметичном контейнере.


Как использовать аквагрим для детей
Соберите волосы ребенка в хвост, чтобы по максимуму открыть лоб, используйте накидку, которую не жалко испачкать. Для нанесения детского аквагрима на лицо и другие части тела удобно использовать компактную мягкую кисточку. При этом следите, чтобы краска не попадала в глаза. Макияж легко удалить с помощью мыла и воды.
Дети, в отличие от взрослых, не могут подолгу сидеть неподвижно. Поэтому наносить краску на лицо непоседы нужно быстро. К тому же, малышам может быть смешно и щекотно от прикосновения спонжика, что может отразиться на качестве боевой раскраски ребенка. Поэтому постарайтесь отвлечь ребенка непринужденной беседой, когда занимаетесь боди-артом.
Не стоит разрисовывать деток, которым еще не исполнилось трех лет, а также ребят с чувствительной кожей, реагирующей на компоненты аквагрима. Перед началом работы лучше протестировать краску на небольшом участке кожи, чтобы проверить, нет ли у крохи аллергии. Если у малыша имеются кожные заболевания или открытые ранки, то заниматься боди-артом не стоит.


Чем полезны занятия аквагримом
1. Детский аквагрим – занятие очень увлекательное и интересное. Такое времяпровождения объединяет деток и улучшает коммуникационный навыки.
2. Если малыши разрисовывают лица друг друга, у них развивается фантазия и креативность. Они учатся рисовать, тренируют восприятие цвета и получают возможность самовыразиться.
3. Занятия аквагримом позволяют разнообразить досуг, сделать праздник веселым незабываемым.Идеи детского аквагрима: фотоСамые подходящие образы, которые с удовольствием примерят малышки – «макияж» феи, бабочки, кошечки, принцессы, звезды, радуги, божьей коровки, сердца или цветока. Отличные идеи аквагрима для мальчиков – лев, робот, человек-паук, пират, бэтмен, тигр, индеец, монстр. В данной фотоподборке обязательно найдется что-то интересное для перевоплощения вашей дочурки или сынишки.


Аквагрим для детей – одно из самых любимых развлечений. Разрисовывать лица, примерять на себя смешные мордочки животных обожают все без исключения ребята. Особенно весело перевоплощаться с помощью аквагрима на детских праздниках и спектаклях.

Этот безопасный «макияж» можно применять не только на маскараде, но и дома, если родители хотят разнообразить досуг своего чада. Краски для боди-арта можно купить, однако гораздо интереснее сделать аквагрим своими руками. Наш мастер-класс посвящается маленьким любителям экспериментов и волшебных превращений!

Как самостоятельно сделать аквагрим

К вашему вниманию предлагается мини-инструкция о том, как сделать безопасную краску для разрисовывания тела и лица.

Аквагрим для детей. Ингредиенты:

  • 1 ч. ложка кукурузного крахмала
  • 1/2 ч. ложка холодных сливок
  • 1/2 ч. ложка воды
  • пищевой краситель

Аквагрим для детей. Приготовление:

В емкости смешайте холодные сливки и крахмал, затем добавьте туда воду и пищевой краситель. Хорошо перемешайте ингредиенты. У вас должна получиться кремообразная краска, которая не капает и не растекается. Для изготовления красок разных цветов используйте разные пищевые красители. Хранить готовую краску рекомендуется в закрытом герметичном контейнере.

Как использовать аквагрим для детей

Соберите волосы ребенка в хвост, чтобы по максимуму открыть лоб, используйте накидку, которую не жалко испачкать. Для нанесения детского аквагрима на лицо и другие части тела удобно использовать компактную мягкую кисточку. При этом следите, чтобы краска не попадала в глаза. Макияж легко удалить с помощью мыла и воды.

Дети, в отличие от взрослых, не могут подолгу сидеть неподвижно. Поэтому наносить краску на лицо непоседы нужно быстро. К тому же, малышам может быть смешно и щекотно от прикосновения спонжика, что может отразиться на качестве боевой раскраски ребенка. Поэтому постарайтесь отвлечь ребенка непринужденной беседой, когда занимаетесь боди-артом.

Не стоит разрисовывать деток, которым еще не исполнилось трех лет, а также ребят с чувствительной кожей, реагирующей на компоненты аквагрима. Перед началом работы лучше протестировать краску на небольшом участке кожи, чтобы проверить, нет ли у крохи аллергии. Если у малыша имеются кожные заболевания или открытые ранки, то заниматься боди-артом не стоит.

Чем полезны занятия аквагримом

1. Детский аквагрим – занятие очень увлекательное и интересное. Такое времяпровождения объединяет деток и улучшает коммуникационный навыки.

2. Если малыши разрисовывают лица друг друга, у них развивается фантазия и креативность. Они учатся рисовать, тренируют восприятие цвета и получают возможность самовыразиться.

3. Занятия аквагримом позволяют разнообразить досуг, сделать праздник веселым незабываемым.

Идеи детского аквагрима: фото

Самые подходящие образы, которые с удовольствием примерят малышки – «макияж» феи, бабочки, кошечки, принцессы, звезды, радуги, божьей коровки, сердца или цветока. Отличные идеи аквагрима для мальчиков – лев, робот, человек-паук, пират, бэтмен, тигр, индеец, монстр. В данной фотоподборке обязательно найдется что-то интересное для перевоплощения вашей дочурки или сынишки.


Теперь вы знаете, как изготовить краску для аквагрима в домашних условиях, как ее наносить и правильно смывать. Вы можете использовать готовые образы боди-арта для детей или придумать свой, оригинальный, совместно с сыном или дочерью. Занятия аквагримом обеспечат хорошее настроение детям их родителям, превратят обычный день рождения в яркое шоу.

Идеи раскраски лица для детей

Для веселой и оригинальной вечеринки аквагрим для детей никогда не должен отсутствовать. Это идея, которая нравится всем детям и всем возрастам, она полна красок и радости. Мы знаем, что это вас очень забавляет, потому что вы можете нарисовать животное или анимированного персонажа, которое вам нравится больше всего.

Краска для лица для детей удивляет и детей, и взрослых., потому что он должен изображать фантастический рисунок на вашем лице. Единственное, что нам нужно — это должны быть высококачественные краски, чтобы они не пострадали от нежной кожи и глаз этих малышей.


Как рисовать лицо детям?

Это форма веселья для самых маленьких. изобразите рисунок, нарисованный на вашем лице, яркими красками. Используются обычно мягкие краски и специальные мелковые краски для кожи, не содержащие парабенов, нетоксичные и гипоаллергенные. Сочетание форм и цветов бесконечно и много наборов красок они уже идут с шаблонами чтобы было легче придумывать свои рисунки.

Практика очень проста, если макияж полужидкий, его нужно наносить спонжем на лицо и без него — в баре, с полосами для рисования. Контуры наметим специальным маркером или маленькой кисточкой, которую намазываем по краске. Если глиттер рыхлый, мы нанесем его до высыхания краски, а если он уже включен в цвет, мы будем использовать его как есть.

Товары, которые они обычно продают, прочные и долговечные., но когда дело доходит до удаления краски, многие из них можно идеально удалить водой с мылом или специальными средствами для снятия макияжа с лица.

Идеи раскраски лица для детей

Основная идея для ребенка — это идея супергероев, Это основная тема для всех вечеринок. Наиболее востребованными обычно являются быть человеком-пауком так как красный фон с паутиной впечатляет, невероятного Халка, со всем зеленым лицом. Еще один из любимых героев — герой Бэтмен, рисунок в виде маски летучей мыши между глазами.

Пиратская тема — это очень весело. Вы должны придумать некоторые аранжировки, такие как повязка на глазу и бородка с эффектными усами.
Раскрась лицо чудовищным образом еще один из самых оригинальных. Лицо вампира Он наиболее востребован с его темными кругами, бледным лицом и клыками, не оставляя никаких деталей крови, протекающей во рту. Другие лица наиболее востребованных — это лица Франкенштейн или зомби.

Лица в форме животных такие забавные, особенно для самых маленьких, потому что это делает их очень милыми. Наиболее востребованы рисунки котят, собак, панд, львов, тигров и кроликов.

Идеи раскраски лица для девочек

Основная тема, которая обычно Наиболее востребован макияж принцессы. Практиковать это очень легко, и им понравится, что это сопровождается блестками, но будьте осторожны, чтобы не подходить слишком близко к глазам или рту.

Lформы цветов — очень привлекательный предмет и проста в исполнении. Его любимые темы — животныеВозможно, здесь девочки представляют других животных, которые не так востребованы мальчиками. Мы говорим о божьи коровки и бабочки, хотя они еще любят кошек, тигров, лягушек и вообще, как детей.

Еще одна тема, востребованная как мальчиками, так и девочками. Существует бесчисленное множество моделей и оригинальных идей, в которых нельзя не заметить блеск.


Мы рисуем хорошее настроение на лице | Статья по рисованию по теме:

Мы рисуем хорошее настроение  на лице

Рисовать я буду!
Рисовать я буду,
Каждому рисунку
Радуясь, как чуду!

Рисование на лице — это не только весело, но и очень полезно.

В настоящее время аквагрим (техника нанесения красок на кожу) считается модным и распространенным видом рисования. Но обычно дети сами не участвуют, а просто сидят и ждут, когда художник создаст «шедевр» на их лице.

Я предлагаю вашим деткам (и воспитателям, и родителям) самим создавать рисунки на лице.

Рисование на лице позволяет любому человеку преобразиться и перевоплотится. А после того, как ребенок создал образ и «превратился» в какое- нибудь животное или сказочного героя, можно поиграть в сказку.

Можно поиграть в «Гримасы». Предложите ребенку нарисовать свое настроение, обыграйте. Можно взять другие эмоции: страх, гнев, удивление и т.д. Такая игра будет хорошим средством по коррекции эмоционально- волевой сферы.

В этом творчестве нет ограничений. Каждый рисунок получается оригинальным и неповторимым.

Для аквагрима не нужно приобретать множество специальных инструментов. Главное — это кисти и краски. Необходимо использовать только специальные краски для аквагрима. Эти краски изготавливаются на основе воды и натуральных красителей. Они гипоаллергенны и нетоксичны.

Мы с ребятами рисуем пальчиками или ватными палочками.

В результате «художественных» упражнений детские пальчики хорошо потренировались, ребенок получил богатую гамму тактильных ощущений, стимуляция которых способствует развитию его мозговой деятельности и мышления.

Маленькие художники учатся выбирать цвета палитры, сами задумывают рисунок.

Дети могут рисовать на своем лице с помощью зеркала или раскрашивать друг друга.

Рисование на лице — замечательный вид творчества. Аквагрим делает любой день, а особенно праздник, ярким и незабываемым для детей и даже взрослых.

Пробуйте и у вас получится! Аквагрим делает жизнь ярче и интереснее, вдохновляет дарить радость окружающим. И самая большая награда за старания художника – улыбка счастливого ребенка!

Аквагрим как рисовать цветы. Учимся рисовать аквагрим

Очевидно, если вы впервые будете изображать рисунки на лицах у детей, вам стоит заранее подготовить несколько образов. Интернет является прекрасным источником для поиска простейших образов, которые могут быть особенно полезны, если вы только что начали практиковаться в рисунках на лице. Начиная от кошечек и собачек и кончая любимыми супергероями — вы сможете найти нужные вам образы.

Основы рисования на лице

Первое, что вам нужно сделать, когда вы собираетесь рисовать на лице у ребенка (хотя было бы хорошо, если бы вы сначала потренировались, прежде чем показывать общественности свои таланты), это представить то, как должно в результате выглядеть лицо ребенка. Вот почему было бы хорошо заранее распечатать образ, прежде чем вы начнете рисовать. Вы можете использовать обычные кисти для нанесения краски для лица, но было бы лучше, если бы вы использовали губки вместо кисточек для нанесения краски на большие области, например, когда вы наносите на лицо основной слой краски. Лучше использовать губку, потому что таким образом вы сможете покрыть большую часть лица быстрее, и вам не придется беспокоиться о том, чтобы отстирывать эти губки, потому как они совершенно недорогие. К тому же губка позволит вам нанести краску более равномерно, что предотвратит появление разводов. Неважно, используете ли вы кисть или губку, вам стоит наносить краску тонким слоем; а если краски будет слишком много, она потрескается или потеряет свой блеск.

Ваш первый опыт рисования на лице

Прежде чем начать рисовать на лице в первый раз, вам нужно распечатать понравившиеся вам образы и ограничиться теми, которые вы уже пробовали. Позвольте детям самим выбрать себе образы, которые бы им хотелось, чтобы вы нарисовали. Будем надеяться, что ограниченное количество образов, представленных детям, обрадует их и спасет вас от того, что дети будут просить нарисовать неизвестных вам героев.

Более продвинутые рисунки на лице

После того, как вы овладеете основами, вы сможете попробовать развивать новые навыки создания более сложных образов. Одним из самых больших испытаний может стать отказ от основных рисунков и предложение детям придумать самим то, что они хотят видеть на своем лице. Вы будете удивлены и восхищены их запросами, и в то же самое время вы будете поражены своими новыми способностями рисования на лицах!

Итак, поговорим об аквагриме

Аквагрим (Face Painting) — это творческие рисунки, которые наносят на лицо и тело специальной краской. Дети очень часто фантазируют и представляют себя принцессами, отважными принцами, бабочками, волшебниками, и многими другими сказочными персонажами! Аквагрим- своеобразный элемент костюма. Он не только привлекает внимание к действию, но и показывает характер персонажа, для возможность погрузиться в свой сказочный, волшебный мир. Аквагрим абсолютно безвреден для кожи, он легко наносится и также легко смывается водой и мылом


Как просто и легко задать новое настроение, образ, помочь детям и взрослым стать сказочными героями. Всего-то немного грима на лице. Этим занимаются профессионалы, но можно попробовать и любителям. Главное — хорошее настроение и творческий задор.

Грим . Советы начинающим

И в драматических, и в музыкальных постановках, и просто на веселом празднике грим помогает забыть о реальности и с головой окунуться в фантастический мир. Ну в самом деле, что за Дракула без мертвенной бледности лица и окровавленных клыков? А Клоун разве будет смешным без красного носа и нарисованной улыбки?

Основные принадлежности

Грим можно приобрести в универмаге, магазине игрушек, но лучше покупать его в специализированных театральных магазинах. Правда, там он дороже, но зато реже вызывает аллергическую реакцию. Предпочтительнее составы на водной основе, чем на жировой, так как их легче смыть с лица и инструментов. Вам необходимо иметь: бесцветную пудру, карандаши, губную помаду, порошкообразные тени для век и румяна, краски для лица различных оттенков, тазик с водой, чистые полотенца (как для вытирания кистей и наведения порядка, так и для защиты одежды), 1-2 тонких кисточки, большую кисть, пуховку, две-три губки, ленту, чтобы убирать волосы со лба, блеск, пудру с блестками, вазелин, вату или ватные палочки, салфетки, кусок мыла, «Деттол» или подобное дезинфицирующее средство.

Правила гигиены

Некоторые виды грима и краски для лица, особенно красного цвета, содержат сильнодействующие пигменты. Прежде чем наносить их на лицо, проведите местную аллергическую пробу кожи ребенка. Если на участке кожи возникло покраснение или появился зуд, прекратите пользоваться средством, тщательно смойте и смажьте воспаленное место успокаивающим кремом или лосьоном, Но даже если аллергическая реакция не возникла, неплохо нанести под грим защитный слой крема. Имейте наготове мыльную воду с несколькими каплями «Деттола», чтобы мыть кисти и другие приспособления для грима. Можно замачивать принадлежности для нанесения грима в мыльном растворе. Делая грим нескольким детям, обязательно дезинфицируйте инструменты, переходя от одного ребенка к другому. Если вы используете грим на жировой основе, вам понадобятся синтетические губки, которые после применения нужно кипятить.


Нанесение грима

Если вы замыслили нечто амбициозное — скажем, характерный или сказочный персонаж, — нарисуйте сначала эскиз на листе бумаги. Так вы облегчите себе работу и снизите шансы на ошибку. Полезно также начинать гримировать по возможности с верхней части лица. Тогда вы сможете прикасаться к коже ребенка, не опасаясь размазать уже сделанное. Затушевывание бровей: если у вас достаточно времени, можно, прежде чем приступать к гриму, затушевать брови. Это позволит вам расширить поле деятельности, включив в него область бровей. Можно получать разнообразные выражения лица, просто меняя форму бровей. Смочите край куска мыла водой и намыльте им брови, водя по одним волоскам вверх, по другим вниз. Это изменяет линию бровей, волоски плотно прижимаются к коже. Дайте им несколько секунд просохнуть. Нанесите теперь на брови основу под макияж с помощью пальца или губки. Нанесите пуховкой слой прессованной пудры, вдавливая ее в кремообразную основу. Нанесение основы: с помощью губки, начиная от центра лба, нанесите основу, водя губкой в поперечном направлении и в направлении вниз по обеим сторонам лица и на подбородке. Попросите ребенка взглянуть на потолок, чтобы можно было нанести основу под глазами. Если основа легла неровно, нанесите второй слой, на этот раз скорее похлопывающими, чем поглаживающими движениями, чтобы не повредить нижний слой. Тени для век: мягкой кистью нанесите порошкообразные тени выбранного вами оттенка. Попросите ребенка закрыть при этом глаза, Брови: нарисуйте желаемую форму мягким карандашом или тонкой кистью. Румяна: наносите румяна на щеки большой пушистой кистью или ватным тампоном. Начните вблизи линии роста волос и продвигайтесь вперед, растушевывая румяна к носу. Для достижения большего драматизма можно использовать пудру с блеском, Губная помада: наносите помаду ватной палочкой (используйте ее только один раз и выбрасывайте) или маленькой кисточкой. Контур: если грим состоит из нескольких цветов, нанесите их контуры на лице тонкой кисточкой или мягким карандашом. Тогда грим разных цветов не будет размазываться и приобретать неопрятный вид. Блестки: если вы хотите украсить лицо блестками, смажьте немного этот участок вазелином, а затем наклейте на него блестки по задуманной вами схеме. Избегайте наносить блестки вблизи глаз.

Снятие грима

Грим на водной основе легко смывается мягким мылом и водой. Грим на основе кремов и масел смывается с помощью специальных средств. Чтобы удалить блестки с лица, отрежьте кусочек скотча, наложите на блестки. Слегка надавите и снимите. Блестки прилипнут к скотчу.

Описание примера аквагрима

Собачка .

  1. На кончике носа (на самом выступающем месте) поставить точку. Через эту точку провести горизонтальную линию, начиная с крыльев носа. Носик ниже проведенной линии закрасить темным цветом (черным или коричневым).
  2. Провести прямые вертикальные линии от бровей до проведенной ранее горизонтали. Крылья носа тонировать более темным оттенком, получившуюся полосу посередине носа — более светлым.
  3. По впадинке над верхней губой провести линию. Верхнюю губу закрасить темным карандашом. Если губы полные, предварительно покрыть тональным кремом, а уже потом проводить тонкую линию.
  4. Область над верхней губой закрасить белым. Нарисовать усики и точки.
  5. Вокруг глаза, захватывая небольшую область над бровью и часть щеки нарисовать «пятно» и закрасить его белым (или, наоборот, темным) цветом.

Т.к. театральный раздобыть не всегда есть возможность, то можно, к примеру, обойтись простым косметическими карандашом и купить коричневые и белые тени без блесток и перламутра.

Совет. Если придется гримироваться при помощи простых теней для век, предварительно нанесите на лицо крем или тональную основу, т.к. тени осыпаются.

Образ Снежинки , Зимушки, Снежной королевы, Змеи, Звездочки и т.п. можно эффектно подчеркнуть при помощи украшений для тела. Самый простой (но не самый дешевый) способ — наклеить на лицо специальные хрустальные татуировки Сваровски (Swarovski Crystal Tattoo). Они легко наносятся, не смываются водой и держатся на теле до двух недель. В магазинах сейчас можно увидеть широкий ассортимент узоров из страз с плоским дном, обработанным специальным клеем, чувствительным к теплу и давлению для легкого нанесения на кожу.

Не столь элегантный, зато вполне доступный по цене вариант — использовать обычные блестки (пайетки) или самостоятельно вырезанные из упаковочной бумаги кружки, треугольнчики, звездочки. Приклеить их на кожу можно при помощи обычного меда!

Лицо Снегурочки и руки покройте очень светлым тональным кремом и припудрите всё лицо белыми тенями с блёстками. Эффектно смотрятся белые ресницы и брови. Нанесите на ресницы обычную бесцветную тушь-гель для бровей, и пока не высохла, покройте ресницы белыми перламутровыми тенями для век. Выделите глаза голубой подводкой, причём обведите сильно и нижнее веко. Используйте нежно-розовую помаду с сильным блеском для губ. Такая Снегурочка в вашем исполнении удивит даже искушённых театралов.

Советы

Коты, собаки, феи, призраки, ведьмы, волшебники… дети всех возрастов любят, когда раскрашивают их лица. Вот — несколько подсказок, чтобы помочь сделать это.

  1. Оцените свои краски Профессиональная краска для лица и косметика могут быть очень дорогими, особенно если Вы красите целую группу детских лиц. Не разбрасывайте ими (красками), там где дети могут свободно овладеть ими и испытать их сами на себе. Испытайте различные типы красок, чтобы увидеть, какие Вы находите лучшими для работы. Если нанести предварительно на лицо ребенка слой обыкновенного детского крема, то можно попробовать пользоваться и простыми красками. В этом случае в небольшом количестве и ненадолго почти любая краска безвредна.
  2. Губка Не чистится Если Вы желаете покрыть{охватить} большую область лица или нанести основной цвет, то если использовать губку, чтобы нанести краску, а не кисточку, то это будет более быстрым способом. Наличие разных губок для различных цветов устраняет потребность смытия губки в течение сессии живописи (то же самое относится и к кисточкам).
  3. Будьте терпеливы и делайте все тонкими слоями Позвольте первому цвету высохнуть перед применением следующих красок. Если Вы этого не сделаете, то они смешаются, и Вы вероятно должны будете вытереть это и начать все снова. Кроме того, вместо того, чтобы применять один толстый слой краски, которая может расколоться, применяют тонкий слой, позволяют этому сохнуть, затем применяют другой.




  • Самые популярные картины лиц для девочек — Бабочка, Фея, Принцесса, Фантазия, Кролик, Божья коровка, Кот, Цветы, Радуга, Собака (Щенок).
  • Самые популярные картины лиц для мальчиков — Сеть Красного Паука, Пират, Череп, Тигр, Робот, Летучая мышь, Клоун, Собака (Щенок), Иностранец, Индеец.
  • Самые популярные Картины Лица Хэллоуина — Вампир, Ведьма, Дьявол, Череп, Сеть Паука, Летучая мышь, Кот, Иностранец, Монстр, Клоун



И помните, есть 5 основных принципов, если Вы хотите создать ошеломляющие картины лица быстро и непринужденно:

  • Имейте большую коллекцию вариантов, чтобы их можно было предложить;
  • Знайте точно, какие последовательные шаги требуются для каждого лица, при окраске каждого варианта в вашей коллекции;
  • Используйте только качественные краски;
  • Используйте правильные инструменты,
  • Знайте, как смешать цветные смеси и краски.

Лучше придерживаться простых вариантов раскраски лица, пока ваши навыки не улучшатся. И конечно используйте шаблоны, печати(клейма) и временные татуировки (татушки), чтобы ускорять процесс. Живопись лица — это то, чем все дети наслаждаются, и мальчики и девочки. Раскраска лица — забавное дополнение к любому мероприятию в лагере.



Остановимся на еще некоторых тонкостях аквагрима:

Как только Вы имеете правильные краски для лица тогда, Вы можете освободить ваше воображение и создать как уникальные проекты, так и классику, будучи уверенными, что сможете удержать любую улыбку ребенка. Удачи и успехов в аквагриме!

Пользуюсь гримом — раскрашиваете детей в соответствии с тематикой — индейцы, джунгли, пираты… но собственно аквагрим с кисточкой — иногда неудобно, а вот карандаши типа восковых мелков — супер — специальные для детских праздников, аллергию пока никто не выдал на них. не растекается, с водой возиться не надо, легко смывается водой, быстро наносится, в общем — практично и здорово.


Аквагрим представляет собой специальные обезжиренные краски, которые изготавливаются на водной основе. Они могут быть в виде сухого порошка или привычных красок в баночках.

Аквагрим абсолютно безвреден, поэтому может использоваться на детской коже. После нанесения рисунка не нужно ждать, когда он высохнет. Все происходит очень быстро. Смывается аквагрим обычным мылом и теплой водой.

Приобрести краски можно в магазинах для творчества, детских торговых центрах и театральных киосках. Также можно сделать их самостоятельно. Смешайте 1 чайную ложку гипоаллергенного детского крема с 3 столовыми ложками крахмала и 1 чайной ложкой воды. В полученную массу добавьте пищевой краситель. Чтобы получить черный цвет, подожгите спичку или деревянную пробку, соберите немного пепла и разотрите его в порошок.

Из инструментов вам понадобятся спонж или губка, а также художественные кисти разной толщины.

Как наносить аквагрим

Для начала протестируйте кожу на предмет возникновения аллергии. Для этого нанесите небольшое количество краски в локтевой сгиб и подождите полчаса–час. Если аллергии не возникло, можно приступать к рисованию. Краски в виде порошка необходимо развести водой. Готовые можно использовать сразу.

Нанесите тон на все лицо. Для этого смочите спонж или обычную губку в воде, отожмите излишки, наберите нужный оттенок и круговыми движениями покройте кожу краской. Тон должен быть гладким и ровным, это основа рисунка. Не забудьте закрасить веки и брови, для этого попросите модель закрыть глаза.

Процесс создания аквагрима схож с рисованием акварелью. Первым делом прорисуйте глаза. Делать это нужно мягкой широкой кистью. Затем нарисуйте брови. Далее аквагрим наносят сверху вниз: лоб, щеки, подбородок. Для толстых линий используйте широкие плоские кисти. Приставьте основание кисти к коже и, надавливая на него, ведите линию. Тонкие штрихи прорисуйте кончиком маленькой кисточки. Не набирайте слишком много краски, она не должна стекать. Старайтесь держать руку под прямым углом.

Можно сделать аквагрим в виде животного (тигра, медведя, панды, собаки или кошки), насекомого (бабочки, пчелы), супергероя (бетмена, человека-паука, супермена), сказочного персонажа или ажурных узоров и цветов. Все зависит от вашей фантазии. Также в качестве дополнительного декора можно использовать блестки, стразы, перламутровую пудру.

Пришедший к нам из-за рубежа новый , завоевал своей красотой многих людей. У нас эта техника называется аквагримом. Многие стремятся самостоятельно создать элементы аквагрима на своем лице, но далеко не всем это удается.

Сложность нанесения таких рисунков, заключается в поэтапном нанесении рисунков, узоров и картинок, создавая при этом единую гамму-маску. занимает по времени не более получаса, новичку, конечно, придется повозиться дольше.

Попробуем разобраться во всех тонкостях аквагрима. Для этого каждый пункт рассмотрим отдельно.

1) Чтобы начать создавать свой шедевр, изначально лучше протестировать краску на небольшом участке кожи лица. Хотя проходят сертификацию на аллергены, но все же, индивидуальной непереносимости предусмотреть заранее нельзя.

2) Теперь, когда аллергии не выявлено, стоит надеть что-то такое на себя, что не жалко испачкать. Начинаем с подбора общего тона рисунка. Сразу стоит указать на то, что слишком насыщенный цвет выбирать не стоит, пока вы еще не научились всем нюансам. Возьмите лучше любой светлый оттенок. Наносить тон – основу под рисунок лучше губкой, не слишком надавливая на нее.

3) Кстати аквагримовые краски стоит, слегка, разбавить водичкой. Создавать рисунки нужно согласно техники рисования акварелью, с учетом того, что высыхая слои, накладываются и при этом не смешиваются, создавая отдельные элементы.

Итак, намочив и слегка отжав губку слегка трем по краске. Затем начинаем круговыми мазками наносить на лицо. Это у нас основа-тон. В данном случае рисуем однородную маску, при этом веки тоже прокрашиваем.

На данном этапе важно тщательно прокрасить складки губ и углы глаз, обычно новичкам это дается непросто. Кроме того нанося краску, позаботьтесь о том, чтобы она доходила до уровня линии роста волоса.

Нижний же край лица, должен быть четким, а верхний более размытым.

Теперь приступаем к прорисовке заранее придуманных деталей, линий и контуров изображения. Для этого используем кисть, держа ее как карандаш. Набирая на кисть краску, стоит делать так, чтобы она не стекала, а имела густоту крема.

Чтобы нарисовать более толстые линии, кисть прикладываем к коже и слегка надавливаем и проводим, получаем нужную линию. Тоненькие прорисовки стоит выполнять тоненькой кисточкой или, в крайнем случае, кончиком толстой кисти, но аккуратно.

Конечно, с первого раза выполнить самостоятельно аквагрим будет сложно, но как вы уже, наверное, заметили, вполне выполнимо. Даже если в первый раз получилось не очень, все же стоит потренироваться и научиться этому. Тогда в следующие разы все получится гораздо лучше и быстрее, а ваши будни станут намного ярче. Конечно, если в праздничные и особые дни делать интригующие рисунки на лице в технике аквагрим.

Можно все вышесказанное освоить, тренируясь на детском лице. Детям это занятие очень нравиться, а вам это позволит усовершенствовать умение рисовать. К тому же вы сможете потренироваться рисовать рисунки, предназначенные для себя, но доведенные до профессионализма на ребенке.

К тому же сейчас часто детям делают рисунки на лице на утренники, дни рождения и другие мероприятия. Тем самым добавляя предвкушения и азарта наступающего праздника в настроении детей.

Дети любят, когда им наносят аквагрим, создавая разные образы: вампирчиков, фей, сказочных и мультяшных героев.
Для себя женщины обычно выбирают более экстравагантные образы, какие именно каждый решает сам.

Таким образом, все в ваших руках, дерзайте, и все получится непременно, даже у вас!

Учимся рисовать аквагрим видео

Тематические материалы:

Обновлено: 29.04.2018

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Пальчиковые краски для малышей: какие выбрать, как и что рисовать

На чем рисовать?

Первое, что приходит в голову — бумага. Но в таком случае советуем выбирать большой формат. Маленькому ребенку недостаточно альбомного листа и даже листа А4. Пока малыши двигаются не так скоординированно, как хотелось бы, и рисуют размашистыми движениями, берите формат А2, а еще лучше ватман. Подходящий вариант — обратная сторона старых обоев или больших бумажных пакетов.

Но бумага — не самый надежный вариант. Ее легко порвать, а если долго возить по ней мокрыми пальцами, начинает скатываться. Поэтому если вас не смущает дальнейшая уборка, позвольте малышу рисовать на легко моющихся поверхностях: на полу, стене, шкафу.

Многие мамы предпочитают, чтобы первое знакомство с пальчиковыми красками проходило в ванной комнате. Налейте краску прямо в ванну, и пусть малыш размажет цвет по бортикам и по плитке. Это и маленького художника приведет в восторг, и маме будет удобнее отмывать художества — после сеанса рисования останется только протянуть руку за шлангом душа и направить его в нужное место. Еще вариант — налепить на мокрую стену в ванной лист бумаги и рисовать на нем.

Когда малыш освоится и полюбит занятия, проявите фантазию и подумайте, на каких еще поверхностях можно рисовать. Поднос, противень, большие крышки от пластиковых контейнеров для хранения продуктов, брезент или кусок полиэтиленовой пленки. Пузырчатая упаковочная пленка, например, — отличный вариант, который, к тому же, дополнительно развивает чувствительность детских пальчиков. Рисование на зеркале помогает малышам изучить законы отражения и света, а на вощеной бумаге — закон сопротивления. Очень любопытно наблюдать за взглядом ребенка, который не понимает, почему же краска никак не хочет ложиться на бумагу, натертую свечкой.

Что рисовать?

Тут полет фантазии не ограничен. И не ограничивайте творца, пусть изображает, что хочет. А потом, когда он наставит на полотно отпечатки своих ладошек или пяточек, дорисовывайте недостающие элементы: из ладони может получиться птица или цветок, а из отпечатка ножки — смешная рожица.

Если рисуете не на бумаге, но хотите сохранить «шедевр», просто приложите к рисунку чистый лист, как следует прижмите и, вуаля, — точная копия готова! Можете повесить ее на стену или подарить бабушке.

Продолжительность первого занятия должна быть небольшой, иначе отобьете у ребенка всю охоту. Как только увидите, что ему больше не интересно, он рассеян и смотрит по сторонам — заканчивайте.

Аквагримеры в г Калуга

Аквагрим – это популярное направление, которое нравится многим детям. Художники рисуют специальными и безопасными красками на лице ребенка грим, преображая его в какое-нибудь животное, например тигра, или сказочного персонажа.

На территории нашего парка работают специалисты, которые могут нанести такой грим на лицо ребенка. Особенно такая процедура популярна на детских праздниках и днях рождения. Сразу обратим внимание на то, что подобный грим абсолютно безопасен для лица и легко смывается теплой водой с мылом.

Выглядит такое преображение ребенка очень оригинально, а главное нравится ему и создает отличное настроение. Процедура нанесения рисунка на лицо очень быстрая и не займет больше пятнадцати минут. Мастер может сделать рисунок по фотографии, например одной из своих предыдущих работ или нарисовать что-то абсолютно новое, отвечающее настроению и желаниям ребенка.

Интересно, что аквагри широко распространен не только среди маленьких детей, но и школьников. Дети среднего подросткового возраста любят рисовать на своем лице сердечки, преображаться в героев любимых мультфильмов или просто создавать абстрактные узоры на висках и щеках. Если вы планируете отмечать в парке аттракционов день рождения ребенка, то аквагрим, это отличное начало, чтоб создать малышу и вам отличное настроение.

Грим можно смыть вечером, по возвращении домой, но не рекомендуется оставлять на доже на длительное время, ведь это хоть безопасная, но краска. Стоит смыть ее, чтобы она не блокировала поры на коже лица. На сегодняшний день существует очень много вариантов того, как сделать красивый аквагрим. При желании, ваш ребенок может заранее сохранить из интернета несколько фотографий и показать их на месте мастеру. Он без труда сможет перевоплотить мальчика в супергероя, а девочку в настоящую принцессу!

Когда аквагрим готов, можно отправляться навстречу приключениям и посетить основные аттракционы! Предлагаем обратить особое внимание на автодром, колесо обозрения и зоопарк, действующий на территории парка. Отдельно расположен и контактный зоопарк, это два разных подразделений. Последний, предполагает возможность ребенка напрямую контактировать с животными, войдя к ним в вольер. Обычный же зоопарк предполагает только функцию осмотра животных, не трогая их. Приглашаем вас в наш парк аттракционов в Калуге и желаем, чтобы визит сюда запомнился для вас только отличными эмоциями!

Научитесь рисовать лица и повысьте свою карьеру иллюстратора!

Научись рисовать лица!

Хотите научиться рисовать лица доступным и приятным способом с мгновенным доступом — о, да еще со скидкой 40%? Тогда у нас для вас хорошие новости: Lilla’s Art Recipes: Drawing Faces продается со скидкой 40% всего за 72 часа в рамках нашей мини-распродажи!

Это факт: знание того, как рисовать лица, значительно увеличит количество рабочих мест, которые вы получите в качестве иллюстраторов, так что это быстрый и простой способ значительно повысить вашу творческую карьеру. Художественные рецепты Лиллы: рисование лиц — это курс для самостоятельного изучения, который вы можете пройти всего за несколько недель, и вы получите мгновенный доступ в момент регистрации.

Лица дают вам работу! Несколько крутых изделий с лицами от художников, представленных Лиллой (и самой Лиллой!). Возможность рисовать лица значительно увеличивает объем работы, которую вы получите. Сэкономьте 40% сейчас!

Арт-агент Лилла говорит: «На каком бы этапе своей художественной карьеры вы ни находились, рисуете ли вы для удовольствия или работаете занятым художником, способность рисовать лица захватывает и отлично подходит для вашей карьеры.Как агент, когда я смотрю на работу художника с точки зрения представления, способность рисовать лица — это то, что я определенно ищу, потому что я знаю, что это радикально увеличит их доход».

Лилла добавляет: «Художники могут очень волноваться о рисовании лиц, но это так хорошо для их карьеры! Поэтому я написал этот курс, чтобы помочь большему количеству художников научиться рисовать лица уверенно и с удовольствием, чтобы ничто не мешало им».

Занят сейчас? У вас будет время до 31 января 2022 года, чтобы пройти курс, и вы получите массу замечательных загрузок по таким темам, как рисование детских лиц, игра Lilla’s Face Buffet Game, рабочий лист Style Mash-Up и многое другое, как только как вы бронируете место.

Lilla’s Art Recipes: Drawing Faces подходит к рисованию лиц совершенно новым, эксцентричным способом с множеством крутых реквизитов, таких как эти красивые африканские маски. Другого такого курса нет! Забронируйте здесь.

Что вы получаете:

Лилла рассказывает о процессе в серии из пяти видеороликов, которые включают в себя демонстрации, рисование африканских масок и народных кукол, специальные художественные рецепты и многое другое! И всему этому она учит уникальным и живым способом, на который способна только Лилла.

Кроме того, вы получите специализированную информацию о том, как рисовать детские лица, что отлично подходит для создания иллюстраций для детских книжек с картинками — сейчас огромный рынок!

До и после

Хотите узнать, что могут изменить рецепты Lilla’s Art Recipes: Drawing Faces? Вот изображение до и после от студента Make Art That Sells Адама Мина. Предыдущее изображение компетентно, но вы можете видеть, насколько больше он стал уверен в себе после прохождения курса и насколько больше его уникальный стиль может сиять.

Студент программы Make Art That Sells Адам Минг недавно объявил, что теперь его интересы представляет художественное агентство. Он сказал: «Я научился рисовать в художественной школе, но всему, что касается изображения, я научился в Make Art That Sells».

Лилла говорит: «Вы можете видеть, что понимание Адамом анатомии и плоскостей лица значительно улучшилось, и его рисунок стал намного увереннее».

Адам прошел множество курсов «Сделай искусство, которое продается» (в настоящее время он записался на наш пакет «Мой год художественной школы» — полный год курса «Сделай искусство, которое продается!») и недавно ему предложили представительство от арт-агентства.Он говорит: «Я научился рисовать в художественной школе, но всему, что касается изображения, я научился на Make Art That Sells. Помню, когда я впервые увидел рекламу Make Art That Sells, я думал, как представить свою работу агентам и арт-директорам и что добавить в портфолио? Я пошел на просчитанный риск с помощью Make Art That Sells, и это удавалось снова и снова».

Научитесь рисовать лица дешевле, но поторопитесь! Эта специальная цена доступна только в течение 72 часов!

Не позволяйте своему страху перед рисованием лиц сдерживать вас и вашу художественную карьеру! Этот курс подходит для всех уровней, и Lilla делает его на удивление легким и увлекательным.Подробнее здесь.

На каком бы этапе своей художественной карьеры вы ни находились, знание того, как рисовать лица, — это идеальный способ узнать что-то новое, улучшить свои навыки и повысить свою карьеру. Побалуйте себя сейчас – но ТОРОПИТЕСЬ, это предложение действует только 72 часа! Войти Сейчас!

Много любви

Команда Make Art That Sell xxx

Рисование детей раннего возраста, урок рисования

Учитесь рисовать Уроки искусства Книги по искусству Уголь Уроки масла мокрый холст Рисунок для начинающих
Рождественский портрет

Этот портрет Бреннана был заказан его бабушкой и дедушкой в ​​качестве неожиданного рождественского подарка для их сына и невестки.Я разместил несколько фотографий портрета на своем веб-сайте, пока работал над ним… вовлекая бабушку и дедушку в процесс. С тех пор я добавил текст, чтобы описать процесс, превратив их в учебник. Надеюсь, вам тоже понравится наблюдать за процессом.

Студийные заметки : Портрет был нарисован на бескислотной бумаге Strathmore 100#. В дополнительных расходных материалах использовались угольные карандаши Wee Wolff’s… 2, 4 и 6B… STAEDTLER Mars Lumograph Graphite Pencils…f и 2B… замшевый и войлочный квадрат…. пень и тортильон … стирание замесом, BlueTack и стирание щелчком … маленькие и средние художественные кисти … художественная лента … и моя «углеродная ферма».

Справочные фотографии…
Это и цветные, и задние, и белые фотореференсы, используемые для готового макета. Бабушка Бреннана предоставила одни из лучших фотореференсов, с которыми мне когда-либо приходилось работать. Хороших было так много, что выбрать что-то одно было довольно сложно. Однако то, что их было так много, позволило мне получить прекрасное представление о личности Бреннана.

Он счастливый заразительный ребенок с блеском в глазах и красивой заразительной улыбкой… и о боже, эти светлые волосы! Я просто влюбился в то, как взлетают эти пучки сверху. По фотографиям я мог сказать, что эти упрямые пряди волос развевались на ветру, когда он бежал. После разговора с его бабушкой и обсуждения того, что его вихор стал частью его образа на этой странице… Мне просто нужно было выбрать фотографию, на которой это было бы видно. То, как свет играл в волосах Бреннана, и в маленьких торчащих пучках, и в мягких тенях на его лице, и в его «улыбающихся глазах»…все это сделано для идеального эталонного фото.

WIP #1

Я только начал… но знал, что бабушка и дедушка были в восторге от процесса. Как вы понимаете, я начал с левой стороны лица, немного заштриховав его, и немного поработал над левым глазом. Я всегда начинаю с глаз. Я должен получить их правильно, прежде чем двигаться дальше. Я использовал угольный карандаш 4B, нанося уголь прямо на бумагу… (нанося его на самые темные участки глаза и растушевывая тушью.) Затем я работаю над зрачком (убедившись, что оставляю блик)… обрисовываю радужную оболочку и снова растушевываю. Тени на лоб наносила маленьким квадратиком замши. Тени под глазами и на носу наносились художественной кистью.

WIP #2

Первоначальный рисунок был выполнен графитным карандашом F. Это самая важная часть процесса. Карбон не допускает ошибок. У меня уходит от хорошего дня до полутора, чтобы завершить точный рисунок линии.Я делаю исходный макет на другом листе бумаги и переношу его на мою хорошую художественную бумагу, когда я доволен. Сейчас я занимаюсь штриховкой и контурной частью рисунка около 7 часов.

Я работал над тем, чтобы лучше определить левый глаз, неоднократно добавляя и вытягивая цвет из радужной оболочки, пока не получил его как можно ближе к фотографии. Когда вы нажмете, чтобы развернуть рисунок, вы заметите, что ресницы начинают появляться с левой стороны, и вы можете лучше видеть первые применения углерода к правому глазу.(Возможно, это лучше показывает, как я начинаю рисовать глаза… сначала наношу самые темные области тени.) Я также добавила дополнительный тон внешнему краю лица, используя замшевый угольник, обработала контуры носа, добавив раскрасьте маленькой кистью и аккуратно уберите некоторые блики стиранием-замесом. Я, наконец, начал со рта… используя углерод 6B для темных теней (нанесённый прямо на бумагу карандашом) и графит 2H, нанесённый стомпом, чтобы начать определение зубов.Немного скульптировали верхнюю губу с помощью культи, покрытой углеродом. Бреннан начинает появляться!

Wip #3

Как видите, со времени моего последнего поста я сделал совсем немного. Правый глаз закончен, а верхние ресницы несколько очерчены. Я нарисовал лицо художественной кистью и замшей, взяв цвет с «углеродной фермы».

Я работал над ухом Бреннана, добавляя цвет культей и художественной кистью. Я использовал замшу, чтобы добавить немного графита в области бликов на его щеках и ухе…продвижение их вперед. (Чтобы узнать больше о натуральных качествах карандашей, которые я использую, посмотрите на мою линзу кальмара.) Губы были окрашены с помощью острия культи, а блики были удалены стиранием. Губы Бреннана имеют значительное количество естественного цвета, как и у большинства детей… но я не могу сделать их такими темными, как на фотографии, иначе вы бы видели только его рот. У меня еще есть кое-какая работа, и зубы требуют внимания.

WIP#4

Я использовал кусок войлока, чтобы добавить цвет и текстуру к фону, определяя затылок Бреннана.Светлые волосы, стоявшие дыбом, также определялись добавленной глубиной цвета. Я использовала стирание щелчком, обрезав его до острого края, чтобы вырвать несколько крошечных мягких волосков на его макушке. Используя художественную кисть, я добавил более тонкие оттенки на лицо, а более глубокие усилил с помощью культи. Я также использовал замшу, чтобы добавить базовый тон его голове, указав, где находятся более глубокие тени.

WIP #5

Какое значение имеет шевелюра! Чтобы точно объяснить, как я рисую волосы, потребуется отдельное полное руководство…возможно, когда-нибудь я так и сделаю. Но пока, давайте просто скажем, что в этом случае я наношу цвет на бумагу замшей, а затем удаляю «волосы» пряди стиранием, используя как стирание с разминкой, так и стирание щелчком для разных эффектов. Затем я возвращаюсь и добавляю более мягкий цвет с помощью замши (иногда скручивая ее в точку), и я использую пень, чтобы добавить цвет в более темные области. Затем я снова начинаю «выдергивать волоски» и «подчеркивать» со стираниями. Я повторяю этот процесс снова и снова, пока не получу желаемый вид.Секрет в том, чтобы помнить, что «волосы — это не просто группы линий»… вы должны тренировать свой глаз, чтобы видеть свет и тень.

Вы заметите, что лицо снова стало более контурным, и я добавил больше графита в центр каждого зуба, выдвинув его вперед, и добавил углерода в область тени между каждым зубом, сделав стороны зуба отступать.

Готовый портрет

После написания поста я много работал над волосами, продолжая описанный выше процесс….добавлено больше теней на лоб с помощью замши, смягчены зубы, и, что наиболее очевидно, Бреннан теперь носит рубашку. Готовым портретом очень доволен. Пожалуйста, осознайте, что в рисовании все дело в деталях… и именно тонкие детали имеют значение. Они просто не могут появиться здесь, на экране компьютера. Это позор. Снимки WIP были сделаны камерой, а последний — результат сканирования с высоким разрешением… большая разница. Я сделал сканирование, чтобы у бабушки и дедушки был отпечаток.


Посетите веб-сайт Марши Робинетт
Учебное пособие защищено авторским правом Marsha Robinett
.

The Redline Station — Как вы рисуете детей?? Странные у них размеры…

Отличный вопрос! Когда вы начинаете работать с цифровым искусством, слои могут быть невероятно запутанными для начала. Они кажутся почти магическими… но что они собой представляют на самом деле?

Лично я тоже работаю в Medibang, так что думаю эти скриншоты будут полезны.

Для начала, давайте возьмем эту фотографию зебры, которую я нарисовал некоторое время назад:

Кажется, здесь происходит МНОГО всего. Но на самом деле слои позволяют сделать ваши рисунки красивыми и чистыми в цифровом виде. Во многих программах также есть специальные инструменты, которые помогут вам раскрашивать без особых усилий, и это ОЧЕНЬ отличается от традиционного метода осторожности, чтобы не раскрашивать за пределы линий.

Прежде всего, давайте взглянем на слои. Что такое слои? Они… ну… способ организовать ваше искусство, для начала.Все, что находится на верхнем уровне, будет BOSS и (как правило) будет поверх всего остального. Вот почему большинство художников используют верхний слой для лайнарта, как вы сами сказали.

Художники могут использовать СТОЛЬКО СЛОЕВ. Например, некоторые художники используют более 100 слоев в одном произведении. Но это много, так что давайте начнем с… 3. Всего 3 простых слоя. Например…

Теперь предположим, что у вас есть этот рисунок, и вы хотите его раскрасить. Цвет будет идти снизу, чтобы не мешать линейному слою.Но как его раскрасить? Что ж, вы МОЖЕТЕ сделать очень медленный и утомительный процесс постепенного прохождения.

Но это, честно говоря, очень утомительно и никому не нравится. Это оставляет много места для ошибки, и это занимает НАВСЕГДА.

Вместо этого давайте сделаем это проще.

КАК РАСКРАСИТЬ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИНСТРУМЕНТА ВЫБОР!

Прежде всего, для этого необходимо, чтобы на вашем лайнарте не было пробелов. Это означает, что все черные линии соединены.

Во-вторых, давайте перейдем к нашему цветному слою и убедитесь, что он выделен (а не слой с линейным рисунком)

Затем используйте инструмент волшебного выбора слева.Это похоже на маленькую волшебную палочку.

Нажмите на пустое место, которое вы ХОТИТЕ раскрасить. В моем случае это будет область шарфа. Medbang определит область на основе видимого линейного слоя, даже если технически вы все еще находитесь на цветовом слое.

(вы можете выбрать несколько областей, например, два маленьких конца шарфа, удерживая нажатой клавишу Shift и щелкая эти области)

Следующая часть немного более техническая.

Выбрав эти части, вы МОЖЕТЕ просто использовать инструмент ведра и заполнить все.НО, учитывая то, как работают цифровые программы, у вас может получиться ОЧЕНЬ тонкий слой белого между вашей графикой и вашими цветами.

Вместо этого я (и многие художники) вручную расширяю выделенную область всего на несколько пикселей, чтобы убедиться, что граница захвачена всеобъемлющим ЗАВОЕВАНИЕМ ЦВЕТА.

Для этого просто поднимитесь наверх в меню «выбрать» и нажмите «развернуть». Увеличьте его на несколько пикселей, нажмите Enter, а ЗАТЕМ используйте выбранную технику заливки. Я просто бросаю большой квадрат по площади.

Теперь я знаю, о чем вы думаете. «Хорошо, у меня есть плоские цвета. Но что, если мне нужно добавить детали, такие как тени и узоры?»

Позвольте представить вам нашего друга…. ВЫРЕЗАТЬ!

Что такое отсечение? Я подумал, что вы можете спросить. Что ж, рассмотрим этот сценарий. У вас есть свой цветной слой, ваш линейный слой — и между ними — ваш слой затенения. Вы хотите заштриховать вещи, но, опять же, вам, возможно, придется проходить и раскрашивать вещи постепенно, чтобы убедиться, что ничего не выходит за пределы линейного рисунка.

НО посмотри туда! Что это за флажок вверху? Это птица! Это самолет! Его…. ВЫРЕЗАТЬ!

Поставьте галочку в этом поле, и тогда ваш затеняющий слой будет заключен в тюрьму…. тюрьма цветного слоя!

По сути, отсечение означает, что вы фиксируете слой на слое непосредственно под ним, и затенение будет влиять ТОЛЬКО на то, что находится под ним. Если вы не раскрашивали за пределами линий… затенение также не будет пересекать эту границу.

Вуаля!

Теперь, слои НАМНОГО больше, чем это.Мы могли бы, вероятно, иметь целый класс только о слоях. Тем не менее, я рекомендую просто поиграть и узнать как можно больше самостоятельно. Цифровое искусство доставляет массу удовольствия и открывает множество дверей. Вы можете позволить слоям взаимодействовать друг с другом множеством сумасшедших способов — есть такие настройки, как «Осветление», «Умножение» и «Наложение», которые имеют разные функции и позволяют вам быстро и легко играть с цветами для вашего искусства.

Но это урок для другого дня.

Надеюсь, это поможет!

— Мод Чехов

Рисование через цветовую линию с детьми

Очень многие дети любят рисовать.Тем не менее, в то время как все больше и больше внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детской книгах, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений Мир. Наблюдая за своими собственными детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями, похоже, что большинство детей, в том числе цветных, начинают с рисования белого цвета. персонажи. Так было в нашем детстве и остается верным сегодня, даже хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.

Мы думаем, что очень важно научить детей видеть себя и друг друга из разных рас, и пригласили некоторых из наши любимые иллюстраторы-писатели иллюстрированных книг, чтобы обсудить это.Грейс Лин, Оге Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом детей, которые не видеть людей, похожих на них, изображенных в книгах и СМИ. Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они пришли к создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также раскрывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии от сообщество EmbraceRace.

В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветовую линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии разговора Грейс, Оге и Юи и процесса рисования друг друга. (правильная длина для детей!).Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать с детьми в вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отмечайте нас на своих рисунках в Instagram или присылайте нам свои рисунки, и мы продолжим общение и обучение — вместе!

EmbraceRace, Андрей: Добро пожаловать! Мы рады видеть вас здесь.EmbraceRace, для тех, кто не знает, является национальной некоммерческой организацией. Наша миссия — поддерживать родителей, педагоги, другие лица, осуществляющие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть вдумчивыми, информированный и смелый о гонке. Итак, одна из забот, которые у нас есть, одна вещь мы уделяем много внимания расовому представлению в мире, тому сообщений или видов представлений, которые видят наши дети. И сегодня, быть может, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые дети сами создают.

EmbraceRace, Мелисса: Андрей и я тоже пара, партнеры по жизни и у нас двое детей наверху, Блэк многонациональные девушки. Этот разговор был вдохновлен тем, что они наблюдали за ними. А также когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. они рисовали много белых персонажей, и мы как бы подумали: «Ха, это интересно», потому что они окружены репрезентативно и мудрый людьми, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали рисовать — что мы рисовали, где учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого бумага — и это вызвало много вопросов.

И говорить с людьми анекдотично, для дети рисовали в основном белых персонажей, независимо от того, как они идентифицировали себя или были идентифицированы по расовому признаку. Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно интересуются вопросами и тем, как выполнять эту работу по уходу и воспитанию детей лучше вокруг этих проблем. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы Пусть к нам присоединится Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео режиссер.Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут. Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. А также затем на другом конце этого они придут и ответят на ваш вопросы, так что обязательно задавайте их в разделе «Вопросы и ответы», я знаю, что вы прислали некоторые из их уже. Мы взволнованы.

[Начало видеоразговора между Оге, Грейс и Юи]

Юи Моралес: Раньше я много рисовала, рисуя лица других людей.Помню, в то время я был немного застенчивым и недостаточно смелым, чтобы выставить себя человеком, который любит рисовать. Вот тогда я копировал портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах с фотографиями, и копировал их. Но мне всегда нравились лица, это было моим любимым занятием. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню и закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Потому что в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были мне очень знакомы.

Но тогда, когда я учился в средней школе, одним из наших первых упражнений было нарисовать человека, который сидит рядом с нами, и что там была девочка, и ей должно было быть 12 лет, мне было около 11. Я помню, что не был одна из них, не из тех, с кем все хотят дружить, и эта девушка тоже. И то, что я смотрел на нее и смотрел глазами только на то, что я вижу, и я изложил это на бумаге, стало упражнением в наблюдении. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь связаться с ней или что-то в этом роде.Я просто пытался понять, как она выглядит. Потом я вспомнил, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок был похож на нее. Когда тебя видит кто-то другой и особенно если этот человек тебя рисует, то потому что он должен внимательно на тебя смотреть. Как будто я благодарен за это.

Грейс Лин: Ага.Когда ты рисуешь кто-то вроде как вы действительно видите их. И когда они увидят представить, что они так взволнованы или что-то чувствуют, потому что это как, — О, ты видишь меня? И я действительно не помню, как рисовал себя, когда был моложе. Очень живо помню, как выдирал объявления из журналов и копировал они и всегда такие красивые женщины с очень длинными ресницами и просто копировать и копировать их снова и снова. И всегда вид глядя на них типа: «О, они такие красивые!» И имея это представление о красота недостижима как женщина, а также очень недостижима как азиатка или кто-то из расы меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.

Честно говоря, рисовать я начал только в колледже. символы, которые были азиатскими. И я начал рисовать, как мои родители и мои сестры и даже я сама. Я учился в Школе дизайна Род-Айленда, как Оге. Чтобы попасть туда, я думаю, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было наверное, один из первых раз, когда я нарисовал себя. И я помню чувствовал себя очень некомфортно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня нет быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок.Я никогда не считал себя привлекательной, потому что это было не то, что я думал о том, что такое красота в тот момент. Так значит все мое детство, и даже в те подростковые годы я имел представление о том, что такое красота, на которую повлияло всеми видениями и искусством вокруг меня, что было действительно вредно для меня на самом деле что я никогда не рисовал азиатов, пока не поступил в колледж. И я представляю, что это чрезвычайно вредно для всех детей, которые испытали то же самое.

Оге Мора: Я полностью согласен с тем, что сказала Грейс.Я думаю, когда я думаю о любых автопортретах, которые я сделал в тот момент, от меня требовалось рисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно пытался рисовать себя. И у меня была эта идея, и я думаю, что иногда у молодых художников, по крайней мере в свое время, у меня была такая идея: «О, вот как должно выглядеть или быть хорошее искусство». Поскольку в хорошем искусстве не было людей, похожих на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты, это не то искусство, которое тебе следует рисовать». И это также было для меня, когда я начал думать примерно так же, как на последнем курсе, и на первом курсе колледжа я просто понял это…

У меня действительно был очень интересный опыт в первый год обучения в колледже на этой критике одежды, где они смотрели на художественные работы, которые делали эти дети, занимающиеся одеждой. И была одна девушка, которая вошла, и у нее были эти сумасшедшие наряды для ее моделей. И я подумал: «Боже мой. Им это не понравится. Это смешно. Что это за произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила?» И они на самом деле очень хорошо к этому отнеслись. И они такие: «О да, нет, мы прекрасно понимаем, что ты действительно увлекаешься дизайном костюмов.Мы можем точно сказать, во что вы сами одеты». И я просто подумал, что это был своего рода момент, когда я подумал: «О». Я начал думать о связи между мной и моими работами. Глядя на свои работы в это время, я думаю, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне рисовать это, это не то, что я знаю.

А потом я начал думать о доме моей крестной, об одежде, которую любит носить моя мама, и о художниках, которые преобладают в моем сообществе, о которых я так много знал, но я просто отбросил их на задний план и просто на самом деле не отражал их в моих реальных работах.И я думаю, что есть что-то действительно мощное в том, чтобы быть художником, когда у вас есть возможность помещать изображения или помещать людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, которые вы считаете важными, в центр внимания. В этом и есть прелесть работы иллюстратором, когда мы можем пролить свет на подобные вещи. И я стал больше так глубоко думать о том, что я освещаю, чему освещаю? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня. И я понял, что до этого момента я не был раньше.

Есть что-то действительно мощное в том, чтобы быть художником, когда у вас есть возможность помещать изображения или помещать людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, которые вы считаете важными, в центр внимания. В этом и есть прелесть работы иллюстратором, когда мы можем пролить свет на подобные вещи.И я стал больше так глубоко думать о том, что я освещаю, чему освещаю? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня.

Оге Мора

Грейс Лин: И я прошел через очень нечто подобное, когда я учился в художественной школе.Я довольно много говорю об этом в некоторых моих рассказов о том, как я ездил в Рим, Италия. И пока я был в Риме, Италия, и копирование великих и рисование римского пейзажа и изучение всего этого вещи. А потом осознал, что я сам никогда не был в своем творчестве. Ну, я встретил итальянец, и он сказал: «Хорошо, значит, ваши родители из Тайваня и они приехали в Соединенные Штаты. Зачем они приехали в Соединенные Штаты?»

И я понял в тот момент, что не знаю ответа и что я знал все эти темные вещи о римской истории.я мог бы сказать ему сколько времени понадобилось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог ему сказать почему мои собственные родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было что-то вроде откровение, что я не был в своем собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея художника, являющегося кем-то, у кого есть видение или сообщение или что-то, что они хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник, делиться чем-либо с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя. А также это было то, что изменило меня как художника.

Юи Моралес: Это заставляет меня задуматься о например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с почтение, с любопытством, прежде чем мы сможем перенести все это на то, чтобы увидеть кого-то еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, то как мы можем предлагать это кому-то еще, когда мы их видим? Вы оба выросли в Соединенных Штатах Штаты, это правильно?

[Оге и Грейс утвердительно кивают]

Юи Моралес: Ага.Так что я вырос здесь в Мексика и здесь, в Мексике, конечно, у нас есть расизм, как и везде. Но Одна из особенностей Мексики в том, что расизм — это что-то что мы вряд ли имеем против других. Это то, что у нас есть о себя.

Когда нас колонизировали, нас учили, что если вы Мексиканец, если тебе здесь место, ты был менее ценен, менее красив, менее интеллект и все такое, и мы сохранили это навсегда. Так что это заставляет меня осознать, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять себя и как тяжело, когда у тебя нет такой практики, ты не практиковал это на себе.Выкладывать тоже нельзя. Так что для меня есть было путешествием, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я взгляд, особенно когда они не соответствуют образам, которыми мы всегда были о том, что такое красота, что такое разум, что такое имеет определенную ценность выглядит.

Многие дети прибывают в Соединенные Штаты, но особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них тоже есть это боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что они выглядят.Это случается и с вами? Вы видели такое в своем сообществе?

Грейс Лин: О да.

Оге Мора: О, определенно. я был в школе, и я делал мастерскую коллажа. У меня есть представление о себе в первом классе, я рисовала сама, и поэтому я попросила детей нарисовать себя. я работала с детьми и ходить и смотреть, как они работают с вещами. И я добираюсь до маленькая черная девочка, и она как бы рисует, ну, на самом деле она не рисует. Там вроде ничего нет.И я подумал: «Хорошо, что происходит? ты делаешь?» А она такая: «Я ненавижу свои уши. я ненавижу свою волосы. Я страшная. Я не хочу рисовать себя». такое тяжелое время, и она просто была очень напряжена этой идеей, что ей пришлось изобразить себя. И я просто сказал ей, я такой: «Твои волосы как мои волосы. Красиво и твоя кожа и все как у меня.»

Это было похоже на то, что твои родители всегда скажут тебе типа: «О, ты прекрасна, бла-бла-бла.«Но когда ты такой пацан, который тебе не очень нравится, поверь им. Ты такой: «О, ты просто говоря это.» Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, как видеть, как она проходит через это. А также мысль о том, что она была только такой, как в первый раз. оценка. И это просто заставило меня подумать о себе и о том, как рано дети усвоить эти образы. И я скажу, что с другой стороны был еще один ребенок который был маленьким черным мальчиком. И он не хотел, чтобы я видел его газету. И я было похоже на: «О, покажи мне свой коллаж.Как то, что происходит. Я хочу увидеть что ты рисуешь.»

И он такой: «Я должен начать сначала. Я сделал это неправильно.» А я такой: «Нет, дай мне посмотреть». И он нарисовал сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с подобным маленькие здания сзади, потому что он рисовал себе дорогу через этот образ. И это был просто момент для меня. И я был как, «О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это просто было немного шокирует меня, когда я просто вспомнил, как важно то, что мы делаем, а также как рано эти сообщения просачиваются в ваш разум даже не осознавая этого.Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я не мог бы Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть. Именно в тех образах, которые ты постоянно видишь и видишь, и ты их носишь с тобой очень, очень долгое время, даже не осознавая этого.

Грейс Лин: Ага. И это так душераздирающе, когда ты слышишь и свидетельствуешь об этих вещах. До COVID я привык также много посещал школы, и я ходил во многие школы, которые не были очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый.Очень часто я приходил в школу, и там была одна азиатка или одна Азиатский мальчик и их лицо, прямо как я, зашел типа: «Привет, я автор сегодня» просто загорится и скажет: «[Вздох] Ты автора?» И они бы сказали: «О, черт возьми». И они всегда подошел бы ко мне сразу после. Мол, «я тоже китаец». Как будто я не мог сказать.

Но эти взаимодействия, вдруг понимаешь, как многое, что имеет для них значение, потому что это похоже на: «О, автор, который пришел, что мои учителя придают большое значение, это, очевидно, кто-то, кто считает, выглядит так же, как я.И: «О, черт возьми, это значит, что людям нравится меня считать.» И это то, чего я так жаждал, когда был ребенок так отчаянно. И это так важно, я думаю, что мы пытаемся как бы кормить, что в детях сегодня.

Оге Мора: Я думаю о временах когда люди рисовали меня, и это всегда было актом любви. Они идут, «О, я так тебя люблю, хорошо? Я хотел нарисовать тебя».

Я не знаю, что вы чувствовали, когда делали свою портреты.Я немного нервничал. я чувствовал, что кто-то наблюдает за мной через мое плечо, что я не думаю, что любой художник действительно любит, чтобы кто-то смотрел их, как они рисуют. И ты такой: «О, ты заставляешь меня нервничать. Что, если Я облажался?» И я думаю, что также может возникнуть много страха. когда ты рисуешь кого-то другого. А ты такой: «О нет, а что, если не похоже на них? Что, если я не получу его идеально?

Грейс Лин: Что, если я причиню им боль? чувства?

Оге Мора: Ага.И это о доброте как преодолеть этот горб и просто поставить себя там. А также чувствовать себя комфортно, может быть, первая строчка, которую я написал, не идеальна, но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто ходить, и я может узнать об этом предмете, поскольку я собираюсь об этом и просто получаю удобное размещение строк на странице.

[Видео, на котором Оге Мора рисует портрет Юи в студия]

Оге Мора: Я всегда ищу лайк получить простые формы.Итак, вы действительно хотите разбить вещи на такие, как круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком дорожить каждым одна линия, потому что это будут вещи, которыми я буду вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете дело в том, как я собираюсь об этом.

[Огэ вручает портрет Юи Юи и Грейс]

Грейс Лин: О, как красиво! Могу ты чуть поближе поставил?

Юи Моралес: Вау! И так много в вашем стиле.

Оге Мора: Как и первый рисунок I сделал был больше похож на рисунок вас. А потом я как бы просто взял свою любимую вещи. Как твоё кольцо в носу, как оно блестит. Я тоже был одержим твои волосы, маленькие локоны и петли.

Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос кольцо и все.

Грэйс Лин: Извини, это вырезка бумага или краски?

Оге Мора: Некоторые из них окрашены. Немного его разрезанной бумаги.Итак, у меня был набросок под ним, а затем я проследил вырезаю кусочки, а затем разрезаю бумагу и наклеиваю местами. Это половина на половину.

Юи Моралес: Вау, мне нравится.

Грейс Лин: Ладно, кто следующий?

[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в Студия Юи]

Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже хотя я сделал это с большой любовью, это не совсем похоже на Грейс. И я думаю, что я хочу дать себе разрешение не делать это точно как Грейс, но понять, что это комбинация взгляда на меня в изображение Грейс и делать с тем, что у меня есть, с моими руками, моим карандашом, и все мои инструменты и любые навыки, которые у меня могут быть.Что-то случилось на бумага. Я назову это переводом Грейс, которая должна что-то делать. что Грейс есть, но имеет так много общего с чем-то, что я должен дать, верно?

[Юи представляет портрет Грейс Оге и Грейс]

Грейс Лин: О, вау.

Оге Мора: Красиво.

Юи Моралес: Я рисовала карандашом во-первых, я могу показать вам, и я попытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о Грейс, как и ее брови.Я думал: «О, это похоже на облака которые на лице», а затем я дал вам много цветов для вашей кожи и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать. Это. Я вспоминал о темах ваших книг и некоторых вещах, которую вы представили миру, и одна из мыслей, пришедших мне это была ночь, чувство ночи и неба, поэтому я решил дать ты ночной наряд неба со звездами и этими маленькими цветочками. Просто вид экспериментировать.

Грэйс Лин: О, как мне это нравится. Это так красиво, Юи.

[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в студия]

Грейс Лин: Я чувствую себя как все должны рисовать, или рисовать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и как бы пытаться действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать это в Изобразительное искусство. Когда я рисую, вещи становятся более живыми. меня. Я начал думать о ней как об очень ярком и энергичном человеке, и как она такая открытая и теплая.И все эти характеристики пришли мне в голову как я начал смешивать цвета.

[Грейс дарит портрет Оге Юи и Оге]

Грейс Лин: Вот что я сделал.

Оге Мора: О, это я! ты сделал мой очки так хорошо. Я люблю это.

Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью, и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.

Оге Мора: Нет, всё отлично. Я люблю это.

Грейс Лин: Это гуашь, которая густая акварель, непрозрачная акварель.

Оге Мора: Так что я тоже люблю снаружи, следы. Я люблю виньетку, которую ты сделал вокруг меня.

Грейс Лин: Да ну, что я уж наслаждался тем, что действительно собирал твои волосы и делал так, как они падали на рубашку и все такое. Это было действительно весело. Я на самом деле в основном иллюстрирую азиатские люди и азиатские персонажи. Что меня озарило, так это то, насколько отличался твой волосы падают на одежду, а не когда я рисую, как мои волосы падают на одежду. Это совсем другое чувство, так что это было действительно просветляющим для меня.

Оге Мора: Это выглядит так потрясающе.

Грейс Лин: Я очень нервничала показывая это вам.

Оге Мора: О, нет.

Юи Моралес: Я тоже поняла, что это заставило меня нервничать, потому что вы не хотите, чтобы вас считали тем, кто не делает это правильно.

Грейс Лин: Ага.

Оге Мора: Ага.

Юи Моралес: Верно? В том, что как ты себя чувствуешь?

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Итак, это интересная вещь. Когда мы просим детей нарисовать кого-то, как мы облегчаем эту задачу? волноваться? Потому что если мы это чувствуем, то и они должны действительно [чувствовать]. Может быть, это идея, что они что-то рисуют и им не нужно показывать это человеку. Хоть Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это, потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я говорил, когда ты рисуешь кого-то, кого ты знаешь, это такая любовь, которую ты чувствуешь, когда Вы делаете это.Так что я бы также не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека к которому они не имеют никакого отношения, и просто рисуют это, потому что боятся Поделиться этим. Так что, может быть, это просто больше охватывает тот факт, что всегда будет страха, когда создаешь искусство, но прими этот страх и наберись смелости пойти вперед.

Оге Мора: И только потому, что ты рисуешь кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны показать им это?

Грейс Лин: Верно.

Оге Мора: Потому что вы знаете, я думаю о моем собственном альбоме для рисования, и это вроде как дневник.Есть части, где я напиши мои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, из которой я сделал Юи, я имею в виду, я знала, что мне нравится это делать, и мне это нравилось, но я не знала, как Юи должно было понравиться. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию к рисункам вам очень нравится, вы можете, когда будете готовы поделиться ими с кем-то еще, но вам не нужно.

Юи Моралес: Много детей, с которыми я хожу к, они считают, что они не любят рисовать.Многие сравнивают себя или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как хрупкое оно, творящее. И мы, художники, это знаем. Я знаю, что когда я просто начав что-то делать, я буду чувствовать себя настолько слабым из-за этого. я буду чувствовать себя не достаточно хорош. Я недостаточно способен, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать кого угодно, потому что любой жест неодобрения может просто сломить нас и заставить почувствовать типа: «Хорошо, я останавливаюсь здесь.»И я знаю, что бывает с детьми также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде так, то оно того не стоило.

И думая о том, как дети, которых только что разоблачили к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами, и что они могут рисовать, они могут чувствовать себя перегруженными задачей. И они, вероятно, собираются нарисовать то, что они всегда видели.Не похоже, что у меня есть ответ, поэтому я типа положил его туда. Как будто это заставляет меня задаться вопросом, как мы это делаем? Как мы даем ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что он может рисовать?

Оге Мора: Что привело меня к рисованию или искусство было историями и просто действительно любило истории и смотрело картинки и такие вещи. А потом захотелось сделать это для себя, типа: «О, я хочу попробовать нарисовать свои собственные истории». И поэтому думая о том, какие истории или что угодно, будь то фильмы, или телевидение, или книги, которые ваш ребенок читает или подвергается воздействию.Это может вдохновить их на собственную работу. И действительно познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и т. вещи, которые действительно могут привлечь их, я думаю, что это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что я часто замечал, когда поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения или я пишу эти слова, потому что я не видел себя в книжках с картинками. Но поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся назад на историю, те книги и те истории, они были там.Много таких историй, вроде бы были истории, которые были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были там, но как мы связываем эти истории с детьми? А у детей было доступ к этим историям? И убедиться, что там есть эта связь.

Грейс Лин: Книг недостаточно.И правда в том, что с тех пор, как вышла книга «Нам нужны разнообразные книги», появилась новая волна, типа: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужны разнообразные книги, без сомнения. И нам давно нужны были разные книги, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги — просто инструменты, и они замечательные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы не используем их. Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как можно большим количеством разных книг. И не только книги, хотя мы все, конечно, книголюбы, но даже настолько, насколько любим смотреть телепередачи, которые они делают.

Например, они смотрят только программы, в которых нет цветных символов, возможно, побуждают их смотреть что-то еще, чтобы добавить в свой репертуар. Попробуйте думать об этом как о попытке дать им очень, очень разнообразную медиа-диету. Как все говорят о том, что когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое происходит и со средствами массовой информации, которые они потребляют, с точки зрения визуального восприятия, чтения и всего прочего. Он должен быть максимально красочным.Нравится искать разнообразие во всем, что ты делаешь.

Попробуйте думать об этом как о попытке дать им очень, очень разнообразную медиа-диету. Как все говорят о том, что когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь.Что ж, то же самое происходит и со средствами массовой информации, которые они потребляют, с точки зрения визуального восприятия, чтения и всего прочего. Он должен быть максимально красочным.

Грейс Лин

Юи Моралес: А потом сделать это по-своему что иногда может показаться рискованным, потому что вы смотрите на других глазами восхищения, любопытства.Нас этому не учили. Даже когда мы задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы едва ли умеем спрашивать вопросы, даже нам, взрослым, которые действительно открыты для ответа, что другие один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, рисовать, наши дети, как мы можем передать то, что их опыт открыт для получения всевозможных ответов, всевозможные черты, цвета, энергии, все? я буду верить, что это учиться жизни, но в то же время я думаю, что мы должны с чего-то начинать.

Грейс Лин: Как нам культивировать это как процесс на всю жизнь? Я действительно думаю, что это пожизненный процесс, позволяющий ребенок чувствует себя проверенным. Им нужно чувствовать себя проверенными, им нужно чувствовать себя они достаточно важны, не в смысле эго, а в том, что они могут сделать такие вещи. И это действительно жизненная вещь, которую родители всегда бороться с, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как друзья, поскольку авторы только приходят в класс, да, мы не можем этого дать им, но, может быть, мы сможем дать им попробовать это, потому что я думаю, что это правда.Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать создавать и строят всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы можем дать им немного этого и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я думаю, что то, что мы должны подчеркнуть во время художественного процесса, это идея что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом мужества. И идея быть похожим, «Неважно, как это выглядит, важно, что ты это сделал и это смелый, смелый поступок.«И я думаю, что это то, что мы следует подчеркнуть как опекунов, как людей, которые поощряют детей к творчеству. Это скорее поощрение смелости совершения поступка, чем фактическое предмет. И я думаю, что если мы продолжим это делать, мы надеемся, что это может помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся построить в детях В эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом мужества.И идея типа: «Неважно, как это выглядит, важно то, что ты сделал это, и это мужественный, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркнуть как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.

Грейс Лин

Юи Моралес: Вау.Это заставляет меня думать о том, как важно создать место, где, во-первых, можно быть уязвимый. И, может быть, если мы способны кого-то нарисовать, это что-то это чтит себя, но также чтит и других. Мы должны жить жизнью, которая учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем лист бумаги и начинаем созидание, то есть процесс, в котором мы действительно можем смотреть на наши собственные чувства, наши собственные эмоции, наши собственные мысли, и обрабатывать их и делать что-то еще.Это время как бы берет от всего, что мы делали вокруг него, и просто объединяет все это и заставляет нас что-то создавать.

Но наверное на ровном месте и просто по рисунку нет обязательно приклею. Для того, чтобы быть сильным и иметь что-то, что действительно соответствует нашей душе и даже нашей собственной личности, и тому, как мы видим других должен быть окружен многими другими вещами, как вы сказали, Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с другой объектив.

Мы собираемся увидеть их еду, которую мы приносим к столу, не то, что пришло только с рынка, а то, что человека, настоящего человека надо было вырастить, и подобрать, и перевезти, и в итоге принести его сюда, где мы едим. Так что это должно быть здорово опыт. Чтобы рисование не превратилось только в взятие карандаша. и делая линии, тогда это становится способом обработки всего, что мы чувствовать и жить в данный момент.

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Это так красиво, Я полностью согласен. Я думаю, как и то, о чем мы говорили, что книги — это просто инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент, а также разобраться во всем, что нас окружает.

Оге Мора: И я думаю что-то Я действительно восхищаюсь детьми, и я просто вечно очарован тем, как хорошо они в этом. Как будто дети такие наблюдательные, и они просто они видеть так много вещей.Нравится, даже когда речь идет о книгах или книгах с картинками что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде и ребенок задаст вопрос об изображении. И я буду как, «Как ты вообще заметите это?» Как будто они увидят все эти мельчайшие детали. хорош в чтении изображений и просто в наблюдательности. И когда я думаю Что касается моего опыта в детстве, это похоже на то, что я всегда был наблюдателем за людьми. я всегда любил смотреть на людей, например, как понять, что то, что я вижу на этой странице, было что-то, что всегда было для меня трудным.

И я думаю, что это для каждого художника по сей день. я думаю это то, в чем ты становишься лучше, чем больше и больше рисуешь. Это как инструмент, где эта практика, вы лучше переводите это. То, что делает вашу работу волшебной или то, что делает вас волшебной, не то, что на этом страница, это тот факт, что вы видите эту красоту. Это творчество, это просто видеть красоту вокруг себя. А дети такие наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.

Итак, я думаю, если родители думают со своими детьми, как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это то, что вы знаете, когда дети первые научиться рисовать, они становятся такими ценными, и они делают это как маленькие перистые линии.Например, вы начинаете их, даже не думая о том, что они чтобы вообще кого-то нарисовать, просто заставьте их делать отметки, и строчить, и просто очень весело проводить время на странице, но помещая что-то на странице.

[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой дети вокруг деревянного стола на заднем крыльце]

Грейс Лин: И я, и мой муж довольно творческие люди. мы всегда вид изготовления вещей. Одна из вещей, которые мой муж и я поощряем в моем дочь, я думаю, что мы действительно воспитываем атмосферу творчества.Мы только всегда есть материалы. И вроде, так что всегда есть художественные принадлежности где угодно, как на любой полке в любом месте. Так что художественные принадлежности и книги всегда доступный. Поэтому она постоянно видит, как мы что-то делаем. Так что она такая: «О, Я тоже что-нибудь сделаю.»

И я также думаю, что это касается того, о чем мы говорили о с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и такой: «О, я немного боюсь показывать это из-за этого, но я действительно горжусь делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, и я чувствую себя настолько связанным с человека, которого я рисовал из-за этого», это то, что они получат, потому что вы сделали это с ними или как бы параллельно.

Думаю, это то, что я бы поощрял родителей и воспитателям делать. Или, по крайней мере, пригласить артистов в комнату в класс, который показывает, как сильно им это нравится, а затем ученики увидят это и они могут подражать этому, и это является для них образцом. Я думаю, что моделирование что-то настолько важное, что мы не придаем большого значения в прошлом. Что мы думали, что наших слов было достаточно. Типа: «Хорошая работа. люби это. Мне это нравится.» И не то, чтобы они не были важны.Слова очень важный. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.

[сцена, где Грейс рисует Оге]

Оге Мора: Я думаю, что просто что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время, чтобы попробовать видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и был смотрел на тебя, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была говоря о том, как мои волосы лежат на моем платье и узорах на нем и действительно, действительно осознает вас.Это похоже на очень интимную связь между вами и вещами, которые вы рисуете, и кто-то рисует вас и видит что обратно, вы знаете?

[Сцена, где Огэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]

Юи Моралес: Ага. Да, я могу сказать также то, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь этим чувством того, что меня видят потому что мне кажется, что меня любили. За то время, что вы взяли, чтобы сделать мой портрет, смотреть на меня и на свою работу, на ту драгоценную вещь, которая ваша работа, вы сделали что-то обо мне.Это похоже на то, кто сделал это для меня. до? Очень мало людей, потому что это акт любви, который дарят очень немногие, Я думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, но иногда потому что мы не чувствуем себя достаточно любезными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов любви, и это один из них.

Совсем недавно я учился и учился у других люди о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь близкие нам люди, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые мы выбрали.И к этим народам мы относимся с уважением, мы даем им время, мы заботиться о них, но мы обычно не делаем этого для других людей, которые не те, что у нас есть рядом. Если мы только что встретили кого-то, кажется, что мы думали раньше мы даем им все эти вещи, и я не знаю, почему.

Нас не учили давать все это людям, которые мы еще не знаем. Вроде как эксклюзив. У нас есть это только для моего мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть кто-то еще, кто такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек.Являются мы способны дать другому человеку ту же любовь, те же вещи, то же самое уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не должны заслужить это, потому что они достойны этого, получения этого от каждого один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы сделали со мной, я просто чувствовал, что ты любил меня за это время, и я действительно благодарен за это. я просто в восторге.

Есть много способов любить, и [нарисовать чей-то портрет] — один из них… Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы сделали со мной, я просто чувствую, что вы любили меня за это время, и я очень благодарен за это.

Юи Моралес

Грейс Лин: Мне нравится то, что ты сказал, например как вам не нужно зарабатывать это, и что, когда вы хотите дать эту любовь… А также Я встречался с Оге только два или три раза, но после того, как я нарисовал ее портрет, я чувствовать себя таким связанным. Честно говоря, я чувствую себя так: «О, она мой лучший друг сейчас», потому что я нарисовал его и думал о тебе, обо всем этом. И Я думаю, когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно. Просто так удивительно думать, что кто-то думает обо мне, а не только то, как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такое подарок.

И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня, для моей истории, для всех вещей, это так много из того, что я стремился ибо в работе, которую я делаю, и кем я являюсь.Это как всегда стремиться быть увиденным и быть достойным только из-за того, кто ты есть, понимаешь? И поэтому, увидев, что действительно заставило меня подумать: «О, вау, это то, что я искал», и так что я думаю, что это подарок, который вы получаете, когда люди рисуют вас.

Юи Моралес: Знаешь что? Это заставляет меня удивляться, как сейчас, как мы живем в это время COVID, и мы не можем обнять друг друга другой, мы не можем касаться друг друга. Как это может быть способом показать нашу связь и нашу любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обниматься и делать другие вещи.Я думаю, что это может быть действительно классным способом сказать «Привет» и говоря: «Я здесь для тебя».

Грейс Лин: Ага.

Оге Мора: Когда я думаю о том, почему я я художник или почему я люблю искусство, я люблю людей. Я люблю рисовать людей, потому что я люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть как они выражают себя, и видя тот свет, который они имеют внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я просто подумай, что это любовь к людям и эта любовь к людям отличается от меня и эту любовь узнавать о людях, особенно о людях, которые отличаются от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы.Это как произведение искусства, это праздник, понимаете?

Грейс Лин: Ага.

[Конец видеоразговора между Оге, Грейс и Юи]

EmbraceRace: Привет! Это был удивительный, чудесный разговор.В этом разговоре есть что ценить. У нас есть масса вопросов для всех вас, а затем масса комментариев и масса благодарностей за то, что вы только что сказали, или за запись того, что они сказали. Был кто-то, кто сказал: «Это идеальный вечер!» или что-то в этом роде, в разгар COVID!

Мы перейдем непосредственно к вопросам, и позвольте мне начать с того, который мне самому очень любопытен. Вы сказали, что у всех вас действительно был опыт не рисовать себя какое-то время, верно? Итак, что мне интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба видите себя достойными объектами своего собственного искусства, но также видите свои сообщества и другие вещи, которых раньше не видели.

Какая разница? Что для вас значило перейти от художника, который не рисовал себя, свое сообщество, к тому, кто рисует сейчас?

Грейс Лин: Так что для меня это полностью изменило мою жизнь. Я думаю, что говорил об этом много, много раз о моем пути создания книг, которые я создаю сейчас. Как и во всех моих книгах есть азиатские персонажи, что немного безумно, если учесть тот факт, что я никогда не рисовал азиатских персонажей до колледжа.И правда в том, что я не хотел быть азиатом. Я фактически отверг свою культуру и провел много времени, не желая быть тем, кто я есть.

И именно через рисование, через создание этих книг, через создание этих изображений снова и снова я, наконец, ощутил чувство мира со своей личностью, и не просто покоя, а гордости, гордости, похожей на чувство: «О, Мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или американец. Я просто тот, кто я есть». Это было не просто так.Это были годы и годы создания такого искусства.

EmbraceRace: Что поставлено на карту, если мы сможем поощрять больше детей делать то же самое, или явно не как профессионалы, а [как творцы]? Оге, ты хочешь поговорить об этом?

Оге Мора: Ага. Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам ощущение свободы. Я чувствую, что так много в моей жизни было попыткой. Как будто ты постоянно видишь образы того, кем ты должен быть.Вот какой должна быть черная девушка, или вот какой должен быть нигериец, и все подобные образы или концепции. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам, соответствовать и соответствовать или вписываться в эти установленные формы. И поэтому, чтобы, наконец, появилось пространство, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы сами решаете, какие изображения отмечают и показывают, и я думаю, что это очень освобождающий опыт, особенно для маленьких детей.

Оге Мора: А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда помню с моими локонами, здесь один локон короче всех остальных моих замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или девять, я отрубил его, потому что на самом деле пытался отрубить все свои волосы, потому что я так их ненавидел.И я всегда видел своих друзей с резинки для волос и могли делать прически по-разному, потому что их волосы были прямо, и это просто работало таким образом. И я просто устал не выглядеть так многие из моих друзей сделали. И поэтому я начал отрубать себе волосы, потому что я просто больше не мог. И на самом деле это моя мама поймала меня и типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь свои волосы! Это красивая.» И она смогла остановить меня.

Но и по сей день, когда у меня волосы полностью вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу тот замок, который похож на короче всех остальных.И я помню, было время, это то, что ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в вы, было время, когда мир имел вас таким образом, что вы думали что это было худшим в тебе. И это было довольно интересно вступая во взрослую жизнь и оглядываясь назад на все те вещи, которые я пытался скрыть о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю больше всего о себе, это просто действительно освобождающее и полное чувство.Да. А также просто иметь место, чтобы отпраздновать эти события, так что, может быть, ребенок в будущем не почувствует такой сильной потребности стереть эти драгоценные, прекрасные вещи, которые определяют, кто они есть.

Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам ощущение свободы.Так что, наконец, есть пространство, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы сами решаете, какие образы отмечают и показывают, и я думаю, что это очень освобождающий опыт, особенно для маленьких детей.

Оге Мора

EmbraceRace: Спасибо, Оге.Юи сделал Вы хотите предложить некоторые мысли здесь?

Юи Моралес: Ага. Ну, я думал о том, о чем говорили вы оба, Оге и Грейс, например, об этой попытке всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся. Для меня, да, конечно, я хотел быть голубоглазым и блондином, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем сообщество, которое было оценено. И хотя у нас действительно не было книги для детей, все вокруг нас всегда говорило нам, как красота и ценность должен выглядеть.И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора, который имели.

Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам довести это до Дети? Дети быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты так красиво. Ты должен пойти и нарисовать себя?» Большинство детей собираются сказать: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять правду, потому что: «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, и она говоря мне, так что, конечно, она собирается сказать мне это.«Но в детстве я не обязательно этому верить. Я верю в силу искусства, но я также знайте, что исцеление искусством не происходит мгновенно. Это требует работы. Это должно быть постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства жизни.

Юи Моралес : Если мы находимся в месте, где мы не видим себя чем-то стоящим и присутствующим, кем-то, кто является личностью, если мы не видим, как таких людей, как мы, прославляют, если мы все время подвергается критике за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим.Я смотрел видео и снова слышал, как я говорю так, как я говорю, и это вырезано вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не относятся к теме, и я бормочу, и я меньше думаю, как: «Боже мой, вот как я говорю, и я не знаю, если люди, которые смотрят это видео поймут меня».

Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать: «Я горжусь тем, как я выражаю себя. Так работает мой мозг, так работает мое выражение лица, и это нормально.» Итак, если нам, взрослым, так трудно быть добрыми к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя, как мы рисуем, как мы говорим, как мы едим, как мы что-то носим. Если у нас есть эти проблемы , что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться быть самими собой, не подвергаясь нападкам, остановке, критике за то, кто они есть. И я думаю, что это мир, в котором нам, взрослым, предстоит разобраться.

Я верю в силу искусства, но я также знаю, что искусство исцеляет не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни… Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападок, остановок, критики за то, кто они есть.И я думаю, что это мир, в котором мы, взрослые, должны разобраться.

Юи Моралес

EmbraceRace: Да, я очень ценю это.И что вы все сказали. Забавно, Юи, мне нравится, как вы все выражаете себя, но я говорил Эндрю ранее, а также во время видео, что Юи всегда задает вопрос, понимаете, о чем я? Юи всегда говорит, что рецепта нет.

[Юи, Грейс и Оге утвердительно кивают]

EmbraceRace: И приглашает нас задуматься об этом более глубоко, усерднее и привнести больше, чтобы на самом деле усложнить ситуацию, внести больше. И я думаю, что это проблема, проблема, с которой мы в EmbraceRace часто сталкиваемся, или вообще, если вы говорите о расе и детях, людям нужен рецепт.И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов, верно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.

Но на самом деле речь идет о более серьезных вопросах. Мы знаем некоторые вещи, верно? Но на самом деле речь идет о том, чтобы повысить нашу способность задавать вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, и привносить все это, и делать это с нашими детьми, и чтобы наши дети также научились быть своего рода критическими, но также принимать, задавать вопросы и учиться. быть в их собственном путешествии, а также. Так или иначе, то, что ты только что сказал, так реально, я очень ценю это.

И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и все вы действительно задаете критические вопросы и ничего не имеете против того, чтобы не иметь на них ответов, верно? Или быть в порядке с частичными ответами. Это действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это на самом деле вещь, но несколько человек прокомментировали это в чате. Удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в вашем опыте, в ваших размышлениях, путешествие продолжается.

EmbraceRace: Это настоящая сила. Это настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы действительно проявляете друг в друге, и на это действительно приятно смотреть.

Какие советы вы можете дать, чтобы помочь детям ориентироваться, не рисуя расовые стереотипы, если они рисуют поперек цветовой линии?

Юи Моралес: Ты всегда будешь ошибаться в этом.

Оге Мора: Ага!

Юи Моралес: Мы совершаем ошибки, прежде чем поступать правильно.Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что вы знаете об этом. Когда я делаю свои книги, я тоже совершаю всевозможные ошибки. Я родом из того места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А затем, когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, что видел так много разных людей, которых никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты уже взрослым, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственное, что приходит мне в голову прямо сейчас, это то, что мы упомянули в видео, а именно любопытство, нам нужно быть действительно непредубежденными, чтобы видеть других и то, что они представляют нам, ничего в нашем репертуаре.Просто откройтесь тому, кем является этот человек передо мной, без моего ожидания чего-либо, без того, чтобы заранее предполагать, что я увижу. И если мы сможем воспитать такое любопытство, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому и для себя.

Оге Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. Я думаю, что все мы ошибаемся, мы все учимся, мы все вечные ученики на этом пути того, как мы отражаем мир вокруг себя в своем искусстве. Я думаю, что многие профессиональные художники обычно являются ловушкой, когда кто-то говорит: «О, ты пытаешься кого-то нарисовать.И вы тут же просто пытаетесь просто выхватить что-то из своей головы. Дело в образах в том, что есть так много всего, что вы воспринимаете, даже не осознавая этого, знаете ли. И во многих случаях действительно отличный способ бороться с что-то вроде перехода к стереотипу или просто опоры на то, что вы, возможно, уже нарисовали, — это просто рисование с натуры, рисование с людей, которые вас окружают, или рисование по референсам и тому подобное. вызовите образ прямо из головы, если вы здесь в данном случае, вы рисуете маленькую черную девочку.

Даже для себя я пойду к своему альбому для рисования, потому что я всегда рисую людей, до COVID, рисую людей в кафе и тому подобное. И просто беру те зарисовки людей, которых я видел вокруг, или воспоминание об этом. Вот так я вдыхаю жизнь в свои работы. Это не то, что просто появилось из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки в субботу. Да, она черпала вдохновение у меня, когда я была маленькой. Эти узорчатые колготки родом из того времени, когда я работала в магазине игрушек, там была маленькая девочка, которая пришла с самыми крутыми узорчатыми колготками.И я просто подумал: «Вау, это действительно потрясающе. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки». Но вы можете понять это только в том случае, если вы наблюдаете, а дети уже такие естественные наблюдатели, что просто поощрять их в этом процессе, я думаю, всегда здорово, здорово.

Грейс Лин: Итак, я бы хотел немного по-другому подойти к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, верно? И я думаю, что мы говорим на самом деле, для меня, я думаю, что мы говорим с младшими детьми.И идея в том, что если они создают что-то с расовым стереотипом, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или сильно расстроиться из-за этого, может быть, они просто говорят об этом. Когда мы много говорим о книгах и говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она говорит что-то, что для меня по своей сути расистское, верно. Это будет как «Ооо», я немного съежусь. И моя первая реакция такая: «О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй перейти. Хотя на самом деле, возможно, лучшая реакция будет такой: «О, ладно.Как вы думаете, почему черный мальчик такой?», а затем говорить об этом и выяснять более глубокие значения этого.

Итак, когда ребенок создает произведение искусства, полное расовых стереотипов, это такая возможность поговорить о том, «О, это очень интересно. Как вы думаете, почему у этого персонажа должны быть такие волосы? это потому, что это все, что вы видели о такого рода характере?» и углубляясь в это. И типа: «Если это так, давайте посмотрим на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих, и вы увидите: «О, у них разные типы волос», и тому подобное.Я думаю, что это возможность накормить их больше, а не возможность сказать: «О! Это немного капризно», что является естественной реакцией, верно. Но я думаю, что если вы будете помнить об этом, то вместо того, чтобы съеживаться, идти к тому месту, где ваш ребенок берет то, что они видели в мире, и выплевывает это. И если они выплевывают что-то, что заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что добавить в них получше. И я примерно так и думал.

Итак, когда они делают расовый стереотип и рисуют его, и вы можете видеть это, и это надоедает, тогда я чувствую, что мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не посмотреть на реальный человек?» И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как этот человек, насколько это возможно.И поймите, что Черный человек не… «Чем это отличается от того, что вы на самом деле нарисовали?» И не так, чтобы они чувствовали себя плохо, а просто чтобы они были более наблюдательны за тем, что они создают. Думаю, это то, о чем я думал.

Грейс Лин: И поэтому, когда они делают расовый стереотип и они рисую, и ты видишь это, и это утомительно, тогда я чувствую как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не посмотреть на настоящую человека?» И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как этот человек, насколько это возможно.И понять, что Черный человек не… «Чем это отличается от того, что ты действительно рисовал?» И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы сделать их более наблюдательными в том, что они создают. Я думаю, это то, что я был мышление.

EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я знаешь, что ты тоже пользуешься моделями, верно?

Грейс Лин: Ага. Собственно, один из вещи, которые вдохновили меня на все это, на самом деле я очень, очень, очень редко книги, в которых нет азиатских персонажей.Но для моей настольной книги я на самом деле сделал одну с Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать черного ребенка, я очень волновался, что я впаду в расовые стереотипы, потому что я очень редко рисуют черных детей. Так что я действительно вышел и специально купил модель. И я специально использовал это, чтобы быть уверенным, что не попаду в ловушку. эти слепые зоны, потому что я думаю, что вы действительно можете легко попасть в слепые зоны, даже с самыми лучшими намерениями.

EmbraceRace: Хорошо.Итак, один из тех решения были бы, как вы сказали, чтобы люди нарисовали друга или реального человека, так что ты рисуешь не «Черных людей», ты рисуешь своего друга.

Грейс Лин: Верно. Вы рисуете Оге. Вы не рисуете кого-то другого, кого вы себе представляете.

EmbraceRace: Вы много говорили о уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. А также Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о сотрудничество, верно.Что вы привносите что-то от себя, привлекая что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что это вы приносите.

Если вы рисуете человека, часть беспокойства, которое вы может быть, как художник, и вы все выразили это, когда делали свои открытия друг друга, как человек получит его, право. Вам это может понравиться, но они не могут.

Что такое ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W шляпа — это ваша ответственность перед чувствительностью этого человека, если вы рисуете кто-то другой, в отличие от того, что у вас есть, что-то особенное, что вы добавление к сотрудничеству?

Оге Мора: Я думаю, что сначала отказаться от идеи, что у вас есть хоть какой-то контроль над тем, как они собираются возьмите их портрет.Вам это может нравиться, но им может не нравиться. я думаю для этого есть место, потому что искусство иногда может быть таким субъективным. Кто-то может посмотрите на что-то, и они скажут: «О, это неправильно» или «Это не тот стиль, который мне нравится». А потом кто-то другой посмотрит на это и скажет: «О, мне это нравится. красиво.» И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким из-за этого рисование и этот опыт, мне на самом деле очень нравится эта субъективность, и я типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть кто-то еще кому это может понравиться.»

Юи Моралес: Ага. я тоже думал о вопросе можно обратиться и к нам, как к взрослым, и я думаю, что наши ответственность огромная. Мы, взрослые, учимся быть очень ответственны за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые будет другой вопрос, и я думаю, что другой ответ, а также. Потому что дети просто сами по себе и учатся, будь то что-то то, что они делают, может причинить вред кому-то другому.И для этого мы нам придется быть там для них в наших силах, с нашими лучшими из наших инструментов. я почувствовать себя писателем, иллюстратором, взрослым, который делает книги для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это не очень хорошо сделано, хорошо продумано, и это не из того места, на самом деле может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень осторожнее с этим.

Я думаю, что и нам иногда приходится рисковать. И когда мы ставим наша работа там, и она будет достоянием общественности, и другие люди увидят это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать поправки или что-то еще, что необходимо сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим собственное обучение.Но я думаю, что для детей, наверное, по-другому, потому что они только учатся видеть других и изображать других и создавать свои искусство и то, как это искусство приводит меня в лучшее эмоциональное и ментальное состояние». И для этого я предложу, что любые художественные работы, которые делают дети, должны быть относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили, Грейс, даже если картина стереотипна или имеет что-то, чего мы не видим, прежде чем мы съежиться, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что вы сделал это.Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вы это сделали?» Можем ли мы сопровождать эти дети видят вещи по-другому и делают другую работу?

Но также я скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое они создают принадлежит им. Это не принадлежит нам, это не принадлежит учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть право не показывать это, если они не хотят, не делиться этим с другими, если они не хочу делиться. Потому что другая часть обучения детей знать, что кем бы они ни были, принадлежит им и не должно быть как обзор нас как взрослых.Наша работа состоит в том, чтобы любить их и направлять их, а не разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.

Оге Мора: Да, нет, определенно. я как раз и вспомнил мой второй пункт. Я считаю, что очень важно воспитывать чувство… Независимо от того, как кто-то фотографирует сделанный вами снимок, это ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор о том, как вы отражаетесь в своих работах и ​​типах: «О, если ты делаешь эти автопортреты и тому подобное.«Но я могу нарисовать я и я могу сделать его настолько реалистичным, насколько это возможно. И если кто-то войдет и они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего со мной. Там такое разделение, что картина — это просто картина. Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности. и многое другое из наших работ имеет большую платформу и несет ответственность и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или если у него есть друг, который не нравится картина, которую они нарисовали, или картина, или что-то в этом роде, что не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали это.

И это даже урок, что нам, художникам, я не могу говорить для Юи или Грейс, но я должен помнить что-то подобное. И это очень освобождение, где я могу сделать кусок, и он может мне понравиться, или мне может не понравиться это кому-то может понравиться, а может и не понравиться. Все в порядке, это не на самом деле не имеют ничего общего со мной. Я могу сделать еще один кусок или я мог бы сделать что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и ценит ли человек, которого они рисуют, то, что они рисуют. есть, я думаю, есть что-то важное в снижении ставок.Что если вы может держать его очень расслабленным, это не такое гигантское большое дело, просто чтобы получить они более расслаблены в процессе творчества, и вы не хотите, чтобы они чувствовали себя такими подавлено тем, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.

EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень быстро, мы так ценим всех за выход, иллюстраторов за запись себя и за то, что рисовали друг друга, даже когда вы привыкли к трансляции или размещение ваших вещей в гораздо более длительном процессе.Это было очень смело. Мы действительно хочу побудить людей начать рисовать со своими детьми, смоделируйте это для них также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы все придумали. А мы продолжим разговор в другой раз. Итак, мы действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.

Ресурсы

Страницы Illustrator/Author

Рисование через цветовую линию с ресурсами для детей

Посмотрите вебинар — 45-минутное видео Грейс, Оге и Юи, которые разговаривают и рисуют друг друга, а затем вопросы и ответы с сообществом EmbraceRace

Посмотрите более короткую версию для детей — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! Ни на одном из сеансов нет ничего неприемлемого для детей.Но поскольку они ориентированы на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. В этой версии Грейс, Оге и Юи больше времени проводят в своих студиях за рисованием.

Получите руководство к действию! Продолжим разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию цветными линиями вместе с детьми и дайте нам знать, как это получается — присылайте нам фотографии, отмечайте нас в Instagram, делитесь своими мыслями.

Быстрый ответ: Когда дети рисуют лица

Первый рисунок человека обычно появляется в возрасте 3-4 лет.

С какого возраста ребенку можно рисовать лица?

К 2,5 годам ваш ребенок начнет рисовать людей, напоминающих головастика/амебу, с руками и/или ногами, прикрепленными непосредственно к лицу. Лицо может не иметь никаких черт. К 3 годам ваш ребенок добавит функции, например. глаза и рот. Только после 4 лет ваш ребенок может начать рисовать отдельное тело.

Нормально ли рисовать лица 3-летним детям?

Значит, развиваются по норме.Вот и все! Кроме того, «обучая» трехлетнего ребенка совершенствовать рисунок человека до мельчайших деталей, вы не повышаете его интеллект.

Может ли двухлетний ребенок нарисовать человека?

В воскресенье вечером (в два года 10 месяцев) начал рисовать людей с ногами и руками. Детские рисунки начинают отражать их растущее понимание мира примерно с трех с половиной лет. Первый реалистичный рисунок — странная человеческая фигура, известная как «головастик».

Что должен уметь рисовать ребенок в 2,5 года?

В возрасте около 2 лет у вашего малыша улучшатся навыки рисования, и он начнет экспериментировать, рисуя линии. После того, как им покажут, как это делать, они также смогут скопировать круг и несколько вертикальных линий.

Какие 5 этапов рисования?

Эти этапы развития рисования были названы доктором. Эти этапы: Scribble (с подэтапами): Приблизительно: возраст от 18 месяцев до 3 или 4 лет. Предварительная схема: ок.Схема: ок. Рассветный реализм/переходный этап: ок. Эпоха разума/псевдонатуралистическая стадия: приблизительно 11-13 лет.

Как узнать, одарен ли мой ребенок искусством?

Дети, одаренные искусством, обычно начинают рано. Рисование часто является средством, в котором дети преуспевают, отчасти потому, что оно доступно, и дети могут более подробно рассказать о предмете. Одаренные молодые художники часто проходят этапы визуального развития быстрее, чем обычно.

Что должен уметь 3,5-летний ребенок?

В дополнение к вопросу «почему?» все это время ваш ребенок в возрасте от 3 до 4 лет должен уметь: Правильно называть знакомые цвета. Поймите идею одинакового и разного, начните сравнивать размеры. Притворяйтесь и фантазируйте более творчески. Следуйте командам, состоящим из трех частей. Запоминайте части рассказа.

Что должен уметь рисовать четырехлетний ребенок?

В четыре года они могут начать рисовать точный квадрат. Теперь, в возрасте три и три с половиной, они могут имитировать квадрат, но во многих случаях у него будут изогнутые углы, а не четкие углы для квадрата.Косые или диагональные линии начинают проявляться примерно в возрасте четырех с половиной лет.

Что должен уметь 4-летний ребенок?

Развитие детей в возрасте от 4 до 5 лет: основные этапы движения и навыки рук и пальцев Стойте на одной ноге более 9 секунд. Сделайте сальто и подпрыгните. Подниматься и спускаться по лестнице без посторонней помощи. Легко ходите вперед и назад. Педали трехколесного велосипеда. Скопируйте треугольник, круг, квадрат и другие фигуры. Нарисуйте человека с телом.

Как пятилетний ребенок рисует человека?

Человеческие формы К пяти годам дети обычно добавляют еще больше деталей к своим рисункам людей, таких как волосы, руки с пальцами, туловище и ступни с пальцами ног.Часто это время множества автопортретов, на которых дети исследуют свои представления о себе.

Какие три этапа развития рисования?

Предлагая повторяющиеся забавные опыты с различными материалами для рисования и письма, вы увидите прогресс с течением времени. Этап 1: Случайное каракули (от 15 месяцев до 2,5 лет) Этап 2: Контролируемое каракули (от 2 до 3 лет) Этап 3: Линии и узоры (от 2,5 до 3,5 лет).

Как трехлетний ребенок должен держать карандаш?

Статическая тренога или четвероногий захват: в возрасте от 3,5 до 4 лет ваш ребенок может научиться держать карандаш тремя пальцами (треногий захват с указательным, средним и большим пальцами) или четырьмя пальцами (четвероногий захват с добавлением безымянного пальца).Использование безымянного пальца может дать детям немного больше поддержки, чтобы держать карандаш.

Должен ли мой 4-летний ребенок писать?

Нет возраста, в котором ваш ребенок должен уметь писать свое имя. Вероятно, он начнет проявляться примерно через 4 года, может быть, немного раньше или позже. Если ваш ребенок слишком мал в развитии, чтобы ожидать, что он будет писать, то то же самое относится и к его имени.

Когда дети могут написать свое имя?

Дети в возрасте от 4 лет обычно могут копировать квадраты, треугольники и крестики.Когда ваш ребенок может это сделать, это признак того, что он готов научиться писать свое имя. Их мелкая моторика и разборчивость должны улучшаться в возрасте от 4 до 5 лет, и большинство детей смогут написать свое имя к 6 годам.

Когда ребенок может нарисовать прямую линию?

К 18–20 месяцам ваш малыш перейдет от каракулей к рисованию линий. В то время как изогнутые линии даются им легче, большинству малышей всегда сложно рисовать прямые линии.

С какого возраста ребенок может нарисовать треугольник?

Вехи развития мелкой моторики в возрасте около 5 лет должны включать: Растирание ножом. Рисование треугольника.

Что такое реалистичный этап?

Они включают воссоздание на сцене факсимиле реальной жизни, за исключением отсутствия четвертой стены (на сценах арки авансцены). Персонажи говорят натуралистичными, аутентичными диалогами без стихов или поэтических стилей, а игра призвана подражать человеческому поведению в реальной жизни.

С какого возраста ребенок может срисовать треугольник?

В возрасте 5-6 лет ваш ребенок будет: Копировать треугольник с модели.

Уходит ли одаренность?

Интеллектуальная одаренность никуда не делась. Вместо этого он влияет на развитие от младенчества до старости.

Что может нарисовать семилетний ребенок?

К 6-7 годам у ребенка появляется свой стиль рисования, который обычно узнают взрослые. К 7 годам она сможет хорошо рисовать круги, квадраты, прямоугольники, треугольники и ромбы на своих рисунках.

Какой IQ считается одаренным?

Хотя стандартных уровней IQ для интеллектуальной одаренности не существует, некоторые эксперты предлагают следующие диапазоны IQ: Слабо одаренные: от 115 до 129.Умеренно одаренные: от 130 до 144. Высоко одаренные: от 145 до 159.

Жеребьевка: художники детских книг встречаются лицом к лицу на первом живом мероприятии более чем за год

Крис Ван Дузен рисует Шекспира, поедающего лапшу рамен, в рамках розыгрыша 2018 года в Longfellow Books против своего коллеги-писателя и иллюстратора из штата Мэн Скотта Нэша. Ван Дусен примет участие в другом мероприятии Draw Off, его первом публичном мероприятии более чем за год из-за пандемии, которое состоится 17 июля в парке Конгресс-сквер. Сообщил/Крис Ван Дузен

Автор/иллюстраторы штата Мэн Крис Ван Дусен и Райан Т.Хиггинс не появлялся лично более года из-за пандемии, но мероприятие, запланированное на эти выходные, поможет им вновь привлечь внимание публики, проверяя свои творческие способности.

17 июля Ван Дузен, житель Камдена, сразится с писателем/иллюстратором и уроженцем Киттери Райаном Т. Хиггинсом в розыгрыше, мероприятии, спонсируемом Longfellow Books, Friends of Congress Square Park и Portland Stage Company. Два автора сойдутся лицом к лицу, нарисовав некоторых своих книжных персонажей и запросы аудитории.

«Большая часть моей работы — это общение с детьми во время школьных визитов или мероприятий в книжных магазинах», — сказал Хиггинс. «Но в прошлом году мы все застряли дома, и я не мог ничего из этого сделать. The Draw Off with Chris станет отличным способом воссоединиться с нашей аудиторией».

Мероприятие также будет включать в себя раздачу автографов и выступления на сцене Портленда «Хэтти и Хадсон» Ван Дусена и «Мы будем качать наших одноклассников» Хиггинса.

«Это веселое мероприятие, и у нас обычно бывает много людей», — сказал Ван Дусен о мероприятиях Longfellow Books Draw Off, в которых он участвовал на протяжении многих лет вместе со Скоттом Нэшем, популярным и плодовитым писателем/иллюстратором, живущим на острове Пикс. .«Это хороший способ пообщаться с детьми и увидеть, как они увлекаются книгами».

Исполнительный директор парка Friends of Congress Square Си Джей Оппертхаузер воодушевлен тем, что это мероприятие может познакомить с парком самых юных жителей этого района.

«Мы пробовали различные детские программы, и они не прижились», — сказал он. «У нас не так много планов на этот год, поэтому я подумал, что это отличная возможность привнести в парк несколько семейных программ.

Другие мероприятия в парке этим летом включают музыкальные представления, кинопоказы, живые выступления, шахматы, декоративно-прикладное искусство, тай-чи и другие упражнения.

Розыгрыши, по словам Ван Дусена, всегда вызывают неожиданные предложения от публики, например, на Дне независимого книжного магазина Longfellow Books в апреле 2018 года, когда его и Нэша попросили нарисовать астронавта, играющего с Лего на Луне, и плавающую собаку. подводная погоня за теннисным мячом с Дуэйном «Скалой» Джонсоном или случай многолетней давности в Бангоре, когда его попросили нарисовать свой самый страшный кошмар.Он нарисовал, как получает карточку AARP.

«Вы не увидите никаких шедевров, но они забавны», — сказал он.

Ари Герсен, владелец Longfellow Books, сказал, что мероприятия Draw Off уже давно стали популярной детской программой в книжном магазине.

«Приятно видеть, как автор/иллюстраторы пытаются интерпретировать (предложения детей) и смотреть, что они с этим делают», — сказал он.

За последний год Хиггинс и Ван Дузен больше всего скучали по этим очным мероприятиям.Хиггинс сказал, что, хотя пандемия отменила несколько мероприятий, которые он забронировал, и вызвала некоторые задержки с доставкой публикаций, над которыми он работал, он по-прежнему мог ходить в свою студию «каждый день и писать книги».

Ван Дусен сказал, что хотя пандемия не слишком сильно повлияла на его работу, у него, как и у Хиггинса, все еще были проекты, над которыми нужно было работать, и сроки, которые нужно было уложиться.

У обоих авторов в следующем году выйдут новые книги. В сентябре у Хиггинса есть две полки хитов: «Спасибо за ничего», книга ко Дню Благодарения о том, как его популярный персонаж-медведь Брюс ни за что не благодарен, и «Норман этого не сделал.Книга, вдохновленная романом Эдгара Аллана По «Сердце-обличитель», знакомит читателей с Норманом, дикобразом, лучшим другом которого является дерево, который ревнует, когда поблизости начинает расти другое дерево. Оба издаются Disney Hyperion.

Книга Ван Дусена «Большой грузовик, маленький остров», опубликованная издательством Candlewick Press, должна выйти в мае 2022 года. и решение проблем острова».

Похожие истории

Как нарисовать лицо

 

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО

Каждое лицо уникально, индивидуально

Лица очаровательны.Лицо каждого человека отличается и рассказывает историю о них. Некоторые черты лица связывают нас с нашими родителями, бабушками и дедушками, детьми и внуками. Выражение лица меняется вместе с изменением нашего настроения. И наше лицо меняется по мере взросления и взросления.

Известные лица со всей истории собраны на иллюстрации Клуба Мечтателей в отмеченной наградами книге Сьюзан В. Босак « Сон: Повесть о чудесах, мудрости и желаниях ». Подробная иллюстрация маслом выполнена художником Джеймсом Беннеттом в карикатурном стиле.Карикатура – ​​это портрет, в котором некоторые отличительные черты преувеличены или искажены. Как бы вы описали лицо каждого человека на иллюстрации? Какой формы каждое лицо? Чем отличаются глаза, рот, нос и волосы? Кто самые старые люди на иллюстрации? Самый молодой? Как вы можете сказать? Как бы вы описали выражение лица каждого человека? Какие люди выглядят дружелюбными, а какие суровыми? Как выражение лица соответствует обстановке и настроению иллюстрации?

Попробуйте свои силы в рисовании лица.Он может быть вашим или чьим-то еще. Прежде чем приступить к рисованию, просмотрите несколько фотографий лица модели. Выберите фотографию, которую вы хотите воссоздать для своего рисунка. Выберите вид анфас, фронтальный вид (а не вид профиля).

Перед тем, как положить карандаш на бумагу, ознакомьтесь с общими практическими правилами для стандартных пропорций лица:

  • Глаза находятся на полпути между макушкой и подбородком.

  • Нижняя часть носа находится на полпути между глазами и подбородком.

  • Рот находится на полпути между носом и подбородком.

  • Уголки рта совпадают с центрами глаз.

  • Верхние части ушей совмещены с центром глаз.

  • Основание ушей совпадает с основанием носа.

Эти стандартные пропорции помогут вам разместить черты лица и найти их ориентацию. Но имейте в виду, что это только общие рекомендации. Например, даже очень небольшие различия в носу или глазах человека придают ему уникальный индивидуальный вид.

Изучите фотографию, которую вы используете для своего рисунка. Изучите каждую из ключевых черт лица – глаза, нос, рот, уши. Где они расположены? На что они похожи? Какой они формы? Какие интересные линии или складки у них есть?

С помощью карандаша нарисуйте овал на листе бумаги.Овал должен быть такого размера, как вы хотите, чтобы окончательное лицо было, или немного меньше. Оставьте место в верхней части простыни для волос и внизу простыни для шеи и плеч. Нижняя часть овала должна отражать линию челюсти вашего объекта (т. е. квадратная, закругленная, заостренная?).

Следующим шагом будет создание очень легкой карандашной сетки, которая поможет вам найти черты лица (вы сотрете сетку, когда закончите рисовать). Следуйте примеру иллюстрации ниже, внося коррективы в соответствии с лицом вашего объекта.

Чтобы начать сетку, нарисуйте светлую горизонтальную линию в верхней части овала и еще одну в нижней части овала. Затем проведите горизонтальную линию посередине между первыми двумя линиями, чтобы разделить овал пополам. Это линия, на которой вы рисуете глаза, которые примерно имеют форму футбольного мяча.

Проведите горизонтальную линию посередине между линией глаз и нижней линией.Нижняя часть носа находится чуть выше этой линии.

Проведите горизонтальную линию посередине между линией носа и линией низа. Это линия, по которой вы центрируете рот (который имеет общую форму удлиненного заостренного футбольного мяча с двумя выступами вверху и одним внизу, а также тонкой линией посередине).

Затем нарисуйте несколько светлых вертикальных линий с каждой стороны овала. Нарисуйте четыре вертикальные линии через равные промежутки между этими двумя линиями, чтобы разделить пространство на пять равных частей.Глаза попадают в столбцы 2 и 4. Нос попадает в столбец 3. Уголки рта совпадают с центрами глаз.

Нарисуйте уши, совместив верхние части с центром глаз и нижние части с нижней частью носа.

Несколько дополнительных советов по добавлению деталей на лицо:

  • Добавьте заштрихованную складку века над глазом для глубины (в конце концов, глаз — это трехмерный шар, торчащий из глазницы).

  • Добавьте ресницы к верхней и нижней части глаза. Чем гуще верхние ресницы, тем женственнее выглядит лицо. В реальной жизни мужские ресницы на самом деле длиннее и толще, чем женские, но женщины, как правило, больше подчеркивают свои ресницы тушью и другим макияжем. Вы можете добавить акцент на верхнее веко, сделав линию немного толще, чем нижнее веко.

  • Легкими штрихами имитируйте крошечные волоски, прорисуйте брови карандашом.На реальном лице брови обычно находятся на ширине пальца над глазами. Брови у женщин, как правило, более тонкие, очерченные и нежные; у мужчин они имеют тенденцию быть немного более густыми и неустойчивыми. Брови обычно немного заходят за уголки глаз.

  • Изгиб носа стекает от бровей по изгибу буквы «S». Сделайте стороны носа видимыми, заштриховав их тонкой тенью (не используйте четкие карандашные линии — единственные настоящие линии на носу — вокруг ноздрей и нижнего края).Кончик носа имеет форму мягкой сферы. Также обычно есть тонкая тень под носом (но не делайте ее похожей на усы!).

  • Добавьте немного теней на скулы. Скулы действительно могут изменить характер лица. Нажмите на собственные щеки, чтобы почувствовать скулы. Обычно они низкие, заканчиваются на одной линии с нижней частью носа.

  • Иногда обе губы примерно одинакового размера, но чаще всего верхняя губа меньше нижней.Сделайте грань между ними тонкой.

  • Где морщины на лице? У большинства людей есть морщины той или иной степени в дальних уголках глаз (гусиные лапки) и в уголках рта (морщины смеха). Добавление нескольких тонких линий может добавить персонажу и реалистичности вашему портрету.

  • Иногда уши полностью покрыты волосами. Если они не закрыты (или частично закрыты), обратите внимание, насколько сильно они торчат и изгибаются.Включите серьги, если вам нравится и если это уместно.

После того, как вы улучшите все черты лица и будете довольны тем, что видите, сотрите карандашную сетку.

Теперь можно добавить шею, плечи и волосы. В общем, плечи должны быть достаточно широкими, чтобы поддерживать три головы. Для волос на портрете в натуральную величину наиболее реалистично выглядят волосы на один-два дюйма выше головы. Добавьте челку или волосы по бокам лица, если это уместно.Сделайте волосы распущенными (представьте, что ветер дует сквозь пряди), чтобы они выглядели более реалистично.

Чтобы завершить рисунок, заштрихуйте соответствующие области (например, волосы, губы, область вокруг глаз, скулы, фон), чтобы добавить контраста.

Вы можете использовать свой новообретенный навык рисования лиц, чтобы добавить свое лицо в Клуб Мечтателей.

Рекомендуемая литература:

Книга рисунков лиц Эда Эмберли Эда Эмберли. Little, Brown, 1992.