Рисунки на лице акварелью: Рисунки на лице – 47 ярких идей детского, женского и мужского фейс-арта

Идеи для рисунков на лице на Хэллоуин

Хэллоуин – прекрасный повод поэкспериментировать с косметикой. Если не всякая девушка находит в себе смелось прийти на вечеринку в свадебном платье или в халате медсестры, то хотя бы подвести глаза и губы черным карандашом пробовала каждая. Рисунки станут прекрасным дополнением образа, ведь обычный макияж, в каких бы драматичных цветах он не был выполнен – это все-таки слишком скучно для Хэллоуина.

Рисовать на лице очень удобно с помощью аквагрима, который сейчас есть в арсенале каждого визажиста. Впрочем, можно обойтись и обычной декоративной косметикой. Что еще может понадобиться для рисунков?

• краски;
• кисти для макияжа;
• декоративные материалы: глиттеры, стразы, перья и т.п.;
• салфетки, ватные палочки и диски;
• средства для снятия макияжа.

Кошка

Если на вечеринке есть ведьмы, значит, должны быть и кошки. Существует много версий «кошачьего» макияжа, и все они позволяют не отказываться от обычных декоративных приемов: и ресницы, и брови обязательно нужно накрасить. Глаза требуют достаточно сильного выделения: можно приклеить накладные ресницы. Образ сделает узнаваемым кошачий «носик», прорисованный черным карандашом.

Skull look

Этот макияж получил в последние годы не только популярность, но и настоящее художественное воплощение. Основные признаки черепа остаются неизменными: черным цветом прорисованы глазницы и нос, обозначены зубы. Но часто визажисты не останавливаются на этом и на основе зловещего образа создают красивейший макияж, дополненный цветочными мотивами, ажурными узорами и яркими красками.

Маска

Девушка в маске всегда выглядит красиво и загадочно. Между тем, приобретать настоящую маску для Хэллоуина не обязательно. При наличии художественных навыков ее можно просто нарисовать косметическим карандашом, а затем задекорировать рисунок гелем с блестками или стразами. При всей простоте идеи этот макияж наверняка будет одним из самых оригинальных на вечеринке.

Человек-паук

Девушки не так часто эксплуатируют образ Питера Паркера, чтобы гостья в маске Человека-паука осталась незамеченной. Для рисунка понадобится красная основа и жидкая черная подводка. С их помощью достаточно прорисовать только часть маски, а завершит образ эффектный макияж губ и глаз.

Олененок Бэмби

Не всем нравится перевоплощаться в страшных и отталкивающих персонажей. Для тех, кто обществу ведьм и вампиров предпочитает вечеринку «Анти–Хэллоуин», подойдет симпатичный и милый образ. Например, можно перевоплотиться в олененка. Для этого с помощью подводки и накладных ресниц нужно подчеркнуть глаза. Придать лицу коричневый оттенок поможет бронзатор, а завершат образ белые карандашные пятнышки на щеках и черный «нос».

Поп-арт зомби

Подобная необычная трактовка популярного образа понравится любителям современного искусства. Разумеется, такой рисунок сделать намного легче и быстрее, чем реалистичный зомби-грим. Понадобится косметика неестественно ярких, контрастных цветов. Как вариант, можно разрисовать только половину лица.

Русалка

Всегда очень красивый и эффектный образ. Чтобы повторить его, нужно запастись специальными материалами: покрытием с перламутровым эффектом и стразами, имитирующими чешую и капли воды.

Ганста клоун

Челюсть скелета

Разбитая фарфоровая кукла

Поп-арт макияж

Розовый кролик

Страшная клоунесса

Психоделическое двойное видение

Сахарный череп

Опасная женщина в стиле Арианы Гранде

Чеширский кот

Страшная кукла

Черный сахарный череп

Пиксельный макияж

Фея

Змея

Жар-птица

Королева сладостей

Страшный Дьяволёнок

Зомби

Скелет

Северное Сияние

Неоновый скелет

Наполовину зомби

Единорог

Клоунесса

Вот такая Осень

Женщина-Кошка

Конечно, выполнение некоторых рисунков для Хэллоуина требует не меньше времени, чем создание настоящего грима.

Но есть причина, по которой девушки часто предпочитают страшному гриму именно такие рисунки – простое желание всегда выглядеть красиво.

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

• У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз.
  У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

• Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

• Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
• Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

• Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

• Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

• Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
• Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Можно ли гуашью рисовать на лице

Рисуем на коже

Приближается карнавал? И вы хотите выглядеть там самой красивой? Но вот беда еще не подобрали костюм. Точнее подобрали, но не готов макияж. Вы хотите быть Снежной Королевой, а для этого вам нужно разукрасить лицо и руки холодными узорами. Возникает вопрос: какие краски можно использовать для рисования на коже, а какие нельзя? Рассмотрим эти два момента подробнее.

Чем можно рисовать

Во-первых, пользоваться можно декоративной косметикой, которая была специально разработана для того, чтобы ее наносить на кожу. Она приятна на ощупь, не вызывает аллергии. Это могут быть и недорогие цветные карандаши, для украшения глаз и век макияжем. К примеру, можно купить жирные серебристо-голубые карандашики и серебряную помаду, которой можно рисовать и на стеклах, серебристые тени, жидкую подводку для век, например, чтобы прорисовать снежные узоры. Она устойчива к тому, чтобы не потрескаться в первые несколько часов.

Во-вторых, красками для бодиарта. Такие краски еще называются аквагрим, они безопасны даже для детей. Конечно, они дороже идут, чем декоративная косметика, но зато можно быть уверенным, что ею можно все тело разрисовать. Точно, аллергии не будет. В-третьих, цветной гуашью. Это самое простое средство для рисования. Но против раздражения лучше помазать тело предварительно жирным кремом, чтобы он впитался, тогда можно рисовать густой гуашью. Но недостатком гуаши является то, что она со временем может потрескаться и облезть. Благодаря же жирному крему, она продержится дольше.

В-четвертых, маркерами на водной основе. Подобные маркеры являются безопасной для кожи краской. С помощью них можно создавать татуировки и сложные узоры. Но зато они сложно смываются. Поэтому с ними нужно быть осторожными. В-пятых, на основе пищевых красителей. Такую краску можно приготовить в домашних условиях. Нужны будут пищевые красители, а также белый крем, который используется для тела. В крем нужно насыпать некоторое количество красителя и хорошенько размешать. Когда краситель полностью растворится, можно пользоваться. Для осветления краски можно больше добавить крема.

Чем нельзя рисовать

Ни в коем случае не рисуйте на себе акварелью, особенно дешевой. Ведь она легко трескается и сыпится, а также не дает насыщенности в цвете. В акварельных красках есть окись тяжелых металлов, поэтому возможны аллергические реакции.

Как видим, что можно использовать для рисования на теле, а что нельзя, важно придерживаться этих моментов, так как иначе все ваши старания быть красивой на карнавале будут потрачены зря. И вы расстроитесь. К тому же возможны аллергические реакции.

Рисунки на лице животные красками. Можно ли рисовать гуашью на лице? Какими красками можно рисовать на лице

Что может быть для ребенка более веселым, чем рисунки на своем лице? Они создают прекрасную атмосферу праздника и помогают маленькому фантазеру в полной мере почувствовать себя непослушным котенком или милым дракончиком.

Краски для лица (детский аквагрим) совершенно безвредны для чувствительной детской кожи и смываются обычной теплой водой с мылом. При помощи аквагрима можно не только привлечь внимание к костюму ребенка, но и показать характер выбранного малышом персонажа, давая возможность ребенку полностью погрузиться в сказочный мир.

Выбираем детский аквагрим

Чтобы порадовать малыша, вам, прежде всего, понадобятся аквагрим, различной толщины кисточки, а также мягкие косметические спонжи. При выборе краски для лица для детей следует проявить максимум осторожности, ведь грим будет наноситься на детское лицо, кожа на котором очень нежная и чувствительная.

Следует удостовериться, что выбранные краски предназначаются именно для кожи. В противном случае у ребенка может быть сильнейшая аллергическая реакция, а в худшем случае – даже отравление! Краски для лица должны относиться к категории гипоаллергенных и содержать только натуральные, или органические, ингредиенты. Химические составляющие в составе красок совершенно недопустимы. Торговая марка и тип красок должны полностью соответствовать определенным стандартам качества.

Качественный аквагрим продается в виде спрессованного порошка,

который внешне напоминает классические Кроме того, можно приобрести и жидкий аналог, продающийся в небольших баночках. Спрессованный порошок просто разводится в небольшом количестве теплой воды до кремообразного состояния, а потом им уже можно рисовать на лице.

При выборе кисточек следует отдавать предпочтение мягкой щетине. Идеальным выбором станет кисточка из натурального волоса. Тогда во время нанесения краски для лица она не будет царапать личико ребенка.

К выбору губки тоже следует отнестись очень внимательно. Ведь она потребуется для того, чтобы раскрашивать большие участки кожи. Самым лучшим критерием отбора станет проба. Приложите губку к лицу малыша. Если после нее не остается никаких частичек, то она полностью подходит.

Разрабатываем дизайн будущего грима

Как разукрасить лицо красками? Если этот процесс для вас в новинку, то прежде всего стоит разработать несколько вариантов различных детских образов. В этом вам поможет фантазия. Можно придумать множество образов, начиная от веселой собачки и заканчивая волшебными супергероями.

Краска для аквагрима: делаем сами

Если вдруг в местном магазине просто не знают, какими красками рисуют на лице, то

это проблема вполне решаема. Чтобы порадовать своего ребенка, любая мама может сделать эти волшебные краски самостоятельно.

Для этого нам понадобятся:

• крахмал,
• увлажняющий крем (в идеале – для детской кожи),
• обычный пищевой краситель.

Рецептура приготовления выглядит следующим образом:

• в глубокую плошку положить 3 столовые ложки крахмала, чайную ложку воды и чайную ложку крема, а затем все тщательным образом перемешать до получения однородной массы,
• приготовить концентрированный раствор пищевого красителя,
• добавляя по несколько капель красителя в подготовленную смесь, добиться получения нужного вам оттенка краски.

Все, можно звать вашего тигренка или котенка и начинать преображаться до конца!

Техника выполнения грима

То, что будет нарисовано на лице ребенка, полностью зависит от его фантазии и художественных способностей его родителей. Но, независимо от того, кто будет моделью для боди-арта (мальчик или девочка), все рисунки имеют одну основу и определенную технику выполнения. Познакомимся немного подробнее с каждым этапом нанесения грима.

1. Необходимо заранее подготовить все необходимые материалы:

Разноцветные краски для лица,

Кисточки, которыми вы будите рисовать,

Набор косметических спонжей или обычных мягких губок (главное, чтобы они не оставляли на лице ребенка никаких частичек) для нанесения основного тона на лицо малыша.

2. Проведите тест на аллергию: небольшое количество краски нанесите на кожу ребенка и немного подождите. Правда, иногда реакция проявляется не слишком быстро, а в течение ближайшего часа.

3. Полностью уберите от лица ребенка все волосы, закрепив их повязкой для волос. Переоденьте свою маленькую модель, да и сами тоже наденьте одежду, которую не жаль испачкать. Но даже если испачкаетесь, не переживайте сильно, ведь детский аквагрим представляет собой специальные краски для лица полностью на водной основе, которые довольно легко отстирываются.

4. Первым шагом в выполнении макияжа является нанесение основного тона. Он

должен равномерно распределяться на лице и иметь гладкую поверхность. Чтобы добиться такого эффекта, намочите спонж водой, затем обмакните его в краску и короткими движениями начинайте наносить ее на лицо. Краску следует наносить тонким слоем, в противном случае после того, как она высохнет, на поверхности могут появиться трещинки. Особенно тщательно следует обрабатывать области вокруг глаз, губ и носа. Пусть нанесенная краска слегка подсохнет.

5. Далее начинаем прорисовывать контуры и мелкие детали. Лучше всего иметь перед глазами картинку, которую вы выбрали в качестве образца, особенно если вы непрофессиональный художник. Краску на кисточку следует набирать Она должна иметь кремообразную структуру, то есть не растекаться и не капать с конца кисточки.

6. Аквагрим наносится на лицо строго под прямым углом тонкими линиями или штрихами.

Самые любимые персонажи для грима

Самыми популярными узорами у детей являются мордочки животных или насекомых, узоры из цветов и лица популярных супергероев: Бэтмена, Человека-паука, Супермена и других. Девочки предпочитают перевоплощаться в фей, бабочек, божьих коровок и стрекоз. Любят украшать свои лица цветочными узорами.

Конечно, стоит отдавать предпочтение добрым сказочным или домашним персонажам, иначе дети в процессе игры могут напугать друг друга.

Особенности работы с ребенком

Маленький ребенок – очень сложная для работы модель. Едва ли этот непоседа сможет долгое время сидеть спокойно, поэтому приготовьтесь работать очень быстро. Настройте малыша на рабочий лад заранее, иначе смех, вызванный щекочущей лицо кисточкой, может свести все ваши труды на нет. Можно включить ему мультик или аудио-сказку. Это поможет ребенку проще перенести вынужденное спокойствие. Но результат просто приведет его в восторг и подарит массу незабываемых впечатлений.

Как снять грим?

Аквагрим на водной основе очень легко смывается при помощи обычной теплой воды и Если в основе красок для лица лежит крем или масло, то потребуется немного больше усилий и дополнительные специальные средства. В случае, если были использованы дополнительно и блестки, сначала нужно удалить их. И лишь потом можно снимать основную краску.

Где купить краски для лица?

В любом магазине детских игрушек вам предложат огромный выбор различных видов аквагрима, но если по каким-либо причинам в вашем городе нет возможности приобрести этот товар, то можно сделать заказ в любом интернет-магазине.

Что такое аквагрим? Это специальные краски для лица и тела на водной основе. Они легко смываются и легко наносятся, а их гипоаллергенность позволяет их использовать даже для детских мордашек.

Но кроме функции чисто эстетической, аквагрим несет в себе и практическую функцию: ребенку будет куда проще вжиться в образ своего героя, что уменьшит и физическую, и психологическую нагрузку.

Прежде чем приступать к гримированию, запомните несколько простых правил для начинающих гримеров:

1. Не заставляйте ребенка гримироваться, если он этого не хочет: не всем детям нравится прикосновение кисти к телу.
2. Прежде чем рисовать, поводите малышу по лицу сухой кисточкой, так процесс рисования не станет для ребенка неожиданностью.
3. Не предлагайте ребенку рисунок, который нравится вам. Ведь грим носить придется не вам, а ему.
4. Не рисуйте дольше десяти минут. Конечно, вы захотите создать настоящий шедевр, однако дети не могут долго сидеть неподвижно (куда уж нам с многолетним опытом школы, университета и домашних компьютерных посиделок), и им быстро это надоест. Если вы видите, что ребенок устал, отпустите его свободно побегать или подышать, ведь некоторые дети даже дышать боятся, пока на них рисуют.
5. Держите перед собой небольшое зеркало, чтобы ребенок видел, что же такое интересное происходит у него на лице.
6. Обязательно говорите с чадом о чем-нибудь интересном во время рисования.

Теперь перейдем собственно к технике выполнения и материалам:

2. Кисточки. Нужны 2 кисти – №1 и № 5-6.

3. Спонж или губка.

4. Ватные диски, палочки, салфетки.

Мастер-класс по аквагриму

Начинаем, конечно же, с основы. Это общий элемент для рисования различных животных.

Наносим широкой кистью белую краску на участки между носом и верхней губой. Красим кончик носа черной кистью, затем рисуем полоску до верхней губы, обводим её и закругляем вверх. У нас получились щечки! На них можем нанести точечки и усики. Переносицу окрашиваем в белый цвет и чуть-чуть растушевываем, чтобы не было резких границ.

Базовая основа готова, теперь мы можем нарисовать несколько зверят со своими отличительными особенностями.

Для нее подойдет любой цвет (в нашем случае – голубой). Наносим краску на лицо по контуру, не захватывая глаз, рисуем ушки над бровями. Теперь нарисуем красный язычок на нижней губе, а черным подчеркнем шерсть и ушки. Глаза не были захвачены специально, т.к. у некоторых детей эта область тела очень чувствительна и на нее наносить краску не стоит.

Какая самая главная отличительная черта зайца? Правильно, зубы.Поэтому нарисуем их на нижней губе. Нарисуем белый прямоугольник. Чёрным цветом обозначаем зубы, нанесем контур в форме бабочки (где ее «крылышки» будут ушами зайки) и закрасим (все, кроме щечек). Нарисуем шерстку с помощью черной краски и тонкой кисточки. Теперь покроем щечки белой краской и немного растушуем спонжем.

Вы можете и сами додумывать характерные черты зверей: к примеру, у мышки – серый цвет, маленькие зубки и маленький язычок, рысь будет похожа на кошечку, только оранжевая, и на ушах будут кисточки и т.д.

Образ сурового пирата:

Гроза всех злодеев – человек-паук (он же спайдермен):

Вот такой вот замечательный кролик:

Стиль а-ля индийская принцесса:

Простой способ нарисовать на лице тигриную морду:

Рисунки на лице для детей

Рисунки на лице, носящие название фейс-арт (Face art), являются одним из ответвлений боди-арта.

Обычно его делают специальными красками на водной основе, которые легко смыть. фейс-арт (в переводе с английского face – лицо, art – искусство).

* Кем любят претворяться ваши дети?

Сегодня вы общались с русалкой? А может быть, из-под одеяла на вас рычал тигренок?

Тогда вам обязательно нужно помочь малышам стать похожими на своих любимых героев.

Как это сделать? Очень просто и весело. Сегодня существует такой прекрасный способ развлечения как аквагрим на лице для детей. Что это такое и как его сделать самостоятельно?

Об этом мы подробно и с удовольствием расскажем далее.

Как рисовать на лице красками?

Для начала стоит упомянуть о пользе такого занятия как нанесение краски на лицо.

Для детей это увлечение несет, прежде всего, снятие физической и психологической нагрузки.

Образ, который принимает ребенок, под стать своему новому обличию помогает отвлечься и прекрасно поднимает настроение.

Если у вас намечается праздник или вы просто хотите порадовать ребенка, аквагрим для детей можно сделать и своими руками.

А впоследствии вам уже не оставит труда освоить это занятие и помогать ребенку менять свои образы.
Сразу оговоримся, чем можно рисовать на лице, а что лучше не брать в руки.

Далеко не каждая краска подойдет для нежной детской кожи.

Классический аквагримм наносится красками на водной основе или в виде сухого порошка, который разбавляется водой.

В некоторых магазинах продается специальный театральный грим. Он тоже прекрасно подойдет для нанесения рисунка.

Однако ни в коем случае не используйте акварельные краски!

Естественно о масляных, витражных красках, гуаши и туши тоже речи быть не может.

Краски для аквагрима своими руками

Если в местных магазинах, никто не знает, какими красками рисуют на лице, то можно сделать их в домашних условиях.

Для этого понадобится: крахмал, любой увлажняющий крем (можно для чувствительной детской кожи), пищевой краситель.

Сам рецепт выглядит примерно следующим образом:

В стакан положить 3 ст. л. крахмала,

1 ч.л. воды и 1 ч.л. крема.

Приготовить пищевой краситель нужного цвета.

Перемешать смесь в стакане, добавляя по одной капле красителя.

Мешать, таким образом, нужно до тех пор, пока не получится нужный цвет.

Краску нужно наносить косметической кистью и кисточкой для рисования.

Если в доме есть пробка от бутылки с вином (натуральное пробковое дерево), то для получения черного цвета можно поджечь край этой пробки, соскрести огарок и мокрую кисть обмакнуть в получившийся порошок.

Итак, когда материал готов, самое время решить какие рисунки на лице будут для детей самыми интересными, а для взрослых простыми в

Как рисовать рисунки на лице?

То, каким будет рисунок, целиком зависит от фантазии родителей и пожеланий ребенка.

Однако, несмотря на то, что рисунки на лице для мальчиков и для девочек могут отличаться, все они имеют одну основу и требуют определенной техники выполнения.

Проходит она в несколько этапов:

1. Подготовьте необходимые материалы:

краску, кисточки для рисования (две толстых и пару тоненьких), набор ватных дисков или спонжей для нанесения тона на лицо.

2. Убедитесь, что выбранная вами краска не вызывает аллергии на коже ребенка. Нанесите небольшое количество вещества на кожу и подождите. Иногда для проявления реакции может потребоваться около часа.

3. Уберите волосы с лица, чтобы они не мешали и наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать краской (хотя обычно аквагрим легко смывается теплой мыльной водой).

4.Первое, с чего нужно начинать рисунок – это наложение тона. Он должен быть равномерно распределен на лице и имел гладкую поверхность. Для этого смочите губку водой, обмакните в краску и легкими, короткими круговыми движениями нанесите на лицо. Тщательно прокрашивайте складки вокруг глаз, носа и губ. Дайте тону немного подсохнуть (иногда краска может расплываться на невысохшей основе).

Краску на кисти нужно набирать круговыми движениями чуть выше щетинок.

Сама краска должна быть кремообразной, то есть не капать и не растекаться.

Аквагрим нужно наносить под прямым углом к лицу ребенка. Чтобы получить точку, нужно едва коснуться лица кончиком щетинок кисти. Помните, что ребенок – самая трудная модель.

Он не будет долго сидеть на одном месте, поэтому всю работу необходимо выполнять быстро.

Не забывайте и о том, что кисточка может вызывать щекотку или смех, что, несомненно, отразится на рисунке.

Заранее готовьте малыша к тому, что нужно будет немного спокойствия. Включите ему мультики или отвлеките беседой.

Результат не заставит себя ждать. Прекрасный образ надолго подарит настроение вашему ребенку и оставит массу впечатлений.

Кем любят претворяться ваши дети? Сегодня вы общались с русалкой? А может быть, из-под одеяла на вас рычал тигренок? Тогда вам обязательно нужно помочь малышам стать похожими на своих любимых героев. Как это сделать? Очень просто и весело. Сегодня существует такой прекрасный способ развлечения как аквагрим на лице для детей. Что это такое и как его сделать самостоятельно? Об этом мы подробно и с удовольствием расскажем далее.

Как рисовать на лице красками?

Для начала стоит упомянуть о пользе такого занятия как нанесение краски на лицо. Для детей это увлечение несет, прежде всего, снятие физической и психологической нагрузки. Образ, который принимает ребенок, под стать своему новому обличию помогает отвлечься и прекрасно поднимает настроение. Если у вас намечается праздник или вы просто хотите порадовать ребенка, аквагрим для детей можно сделать и своими руками. А впоследствии вам уже не оставит труда освоить это занятие и помогать ребенку менять свои образы.

Сразу оговоримся, чем можно рисовать на лице, а что лучше не брать в руки. Далеко не каждая краска подойдет для нежной детской кожи. Классический аквагримм наносится красками на водной основе или в виде сухого порошка, который разбавляется водой. В некоторых магазинах продается специальный театральный грим. Он тоже прекрасно подойдет для нанесения рисунка. Однако ни в коем случае не используйте акварельные краски! Содержащиеся в них вещества могут вызвать аллергическую реакцию на коже ребенка. Естественно о масляных, витражных красках, гуаши и туши тоже речи быть не может.

Краски для аквагрима своими руками

Если в местных магазинах, никто не знает, какими красками рисуют на лице, то можно сделать их в домашних условиях. Для этого понадобится:

• крахмал,
• любой увлажняющий крем (можно для чувствительной детской кожи),
• пищевой краситель.

Сам рецепт выглядит примерно следующим образом:

1. В стакан положить 3 ст. л. крахмала, 1 ч.л. воды и 1 ч.л. крема. Приготовить пищевой краситель нужного цвета.
2. Перемешать смесь в стакане, добавляя по одной капле красителя. Мешать, таким образом, нужно до тех пор, пока не получится нужный цвет.
3. Краску нужно наносить косметической кистью и кисточкой для рисования.
4. Если в доме есть пробка от бутылки с вином (натуральное пробковое дерево), то для получения черного цвета можно поджечь край этой пробки, соскрести огарок и мокрую кисть обмакнуть в получившийся порошок.

Итак, когда материал готов, самое время решить какие рисунки на лице будут для детей самыми интересными, а для взрослых простыми в исполнении.

Как рисовать рисунки на лице?

То, каким будет рисунок, целиком зависит от фантазии родителей и пожеланий ребенка. Однако, несмотря на то, что рисунки на лице для мальчиков и для девочек могут отличаться, все они имеют одну основу и требуют определенной техники выполнения. Проходит она в несколько этапов:

1. Подготовьте необходимые материалы:

• краску,
• кисточки для рисования (две толстых и пару тоненьких),
• набор ватных дисков или спонжей для нанесения тона на лицо.

2. Убедитесь, что выбранная вами краска не вызывает аллергии на коже ребенка. Нанесите небольшое количество вещества на кожу и подождите. Иногда для проявления реакции может потребоваться около часа.

3. Уберите волосы с лица, чтобы они не мешали и наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать краской (хотя обычно аквагрим легко смывается теплой мыльной водой).

4.Первое, с чего нужно начинать рисунок – это наложение тона. Он должен быть равномерно распределен на лице и имел гладкую поверхность. Для этого смочите губку водой, обмакните в краску и легкими, короткими круговыми движениями нанесите на лицо. Тщательно прокрашивайте складки вокруг глаз, носа и губ. Дайте тону немного подсохнуть (иногда краска может расплываться на невысохшей основе).

5. Далее наступает самая сложная работа – прорисовка мелких деталей, контуров и штрихов. Для новичков можно иметь при себе картинку, с которой срисовывается образ. Краску на кисти нужно набирать круговыми движениями чуть выше щетинок. Сама краска должна быть кремообразной, то есть не капать и не растекаться. Аквагрим нужно наносить под прямым углом к лицу ребенка. Чтобы получить точку, нужно едва коснуться лица кончиком щетинок кисти.

Помните, что ребенок – самая трудная модель. Он не будет долго сидеть на одном месте, поэтому всю работу необходимо выполнять быстро. Не забывайте и о том, что кисточка может вызывать щекотку или смех, что, несомненно, отразится на рисунке. Заранее готовьте малыша к тому, что нужно будет немного спокойствия. Включите ему мультики или отвлеките беседой. Результат не заставит себя ждать. Прекрасный образ надолго подарит настроение вашему ребенку и оставит массу впечатлений.

Карнавал ассоциируется прежде всего с переодеваниями и весельем. Для детей это очень долгожданный праздник, поэтому следует позаботится заранее о создании карнавального костюма и продумать все до деталей. В этой статье вы найдете массу фотографий и полезных советов , которые помогут вам научиться разрисовывать лицо ребенку к празднику.

Не обязательно использовать профессиональный грим: раскрасить лицо детям можно используя обычную косметику. Необходимо дополнить костюм принцессы? Или супергероя? Face Painting является идеальным (и оригинальным) решением проблемы поиска маски.

Мордочки животных – самый популярный вариантами разрисовки лица во время детских праздников. Ниже подборка посвященная симпатичным животным. Согласитесь, немного грима и ваш малыш превращается в тигренка, маленького льва , косолапого мишку, кошечку или зайчика.

Монстры, клоуны и персонажи мультиков

Во второй подборке вы найдете много интересных идей для создания классических карнавальных масок: персонажей мультфильмов, монстров и клоунов. Данные варианты фэйс пейтинга могут быть использованы и для макияжа взрослых. Малышу явно придется по душе, если вы раскрасите свое лицо вместе с ним!

Феи и принцессы для девочек

Третий раздел посвящен девочкам, ведь феи и принцессы были и будут одними из самых популярных карнавальных нарядов. Просто выберите тот, который вам нравится, и вместе с нарядным платьем получится незабываемый костюм для праздника. Достаточно нескольких линий карандашом и блесток, чтобы превратиться в добрую фею из сказки или очаровательную принцессу, ждущую своего принца на белом коне.

Супергерои для мальчиков

Наконец, раздел для мальчиков, посвященный супергероям. Раскрашенные лица являются отличной альтернативой классическим маскам героев комиксов. Благодаря фэйс пейтингу ваш малыш лучше войдет в роль и поразит всех на празднике!

• Купить краски можно в любом тематическом магазине для праздника, краски гипоаллергенны и прекрасно смываются теплой водой с мылом. Также вам понадобятся кисточки разных размеров, губки и спонжи для макияжа. Выбирайте качественные инструменты, с мягкой текстурой.

Подготовьте рабочее место, чтобы все было под рукой. Постелите клеенку, расставьте подготовленные краски, кисточки, банку с водой, салфетки, в общем, все, что может вам понадобиться.

Новогодний бодиарт: чем можно рисовать на лице?

Новогодняя ночь – это почти маскарад! Можно вообразить себя сказочной феей, Снежной Королевой или даже хозяйкой вечера – мудрой и царственной Змеей. Разумеется, твой образ должен быть достоверным – ярким и красочным, с прорисованными чешуйками (у змеи) или крыльями бабочек (у феи), с таинственными морозными узорами на коже ледяной девы или абстрактными «татуировками» на теле восточной танцовщицы. Чем можно, а чем нельзя рисовать на коже? Какие краски предназначены для бодиарта, а какие лучше сразу выбросить? Ищи все ответы в нашей статье.

Тонкости новогоднего бодиарта

Считается, что Змею, как символ наступающего 2013-го года, нужно задобрить ее традиционными цветами – черным и темно-синим, серым и фиолетовым, светло-зеленым и темно-зеленым, а также всеми оттенками медового и золотистого. Традиционный макияж с использованием этих цветов – дело понятное, но очень скучное. Куда интереснее макияж в стиле фэнтези, с изящными рисунками или узорами на шее, руках и лице. Но чем же рисовать такой бодиарт?

Декоративная косметика

Это вполне логично – покупная декоративная косметика специально разработана для нанесения на кожу. Она обладает приятной на ощупь структурой и, как правило, не вызывает резких аллергических реакций. Не обязательно покупать баснословно дорогие цветные карандаши для глаз или тени для век, чтобы украсить свое лицо новогодним узором. Можно приобрести что-нибудь подешевле – жирные серебристо-голубые карандаши, серебряную помаду (которой, кстати, можно рисовать не только на губах, но и на стеклах), серебристые или золотистые тени, цветные тени любых диковинных оттенков… Обрати особо пристальное внимание на жидкую подводку для век – черной подводкой или цветной подводкой с эффектом металлик можно прорисовывать «чешуйки» или цветочный узор, рисовать эффектные татуировки, в общем, творить все, чего душа пожелает. Кроме того, водостойкая жидкая подводка обладает приличным «запасом прочности» – она не потрескается и не облезет в первые несколько часов после ее нанесения.

Аквагрим, краски для бодиарта

Аквагрим абсолютно безопасен даже для детской кожи! Разумеется, на него придется потратиться, но будь уверена – такой краской можно разрисовать себя от пяток до макушки, и не бояться возникновения аллергических реакций. Настоящие краски для бодиарта являются стойкими и яркими, благодаря чему твой новогодний образ будет особенно эффектным.

Цветная гуашь

Цветная гуашь является одним из самых простых и доступных средств для новогоднего бодиарта. Чтобы на коже не возникало раздражений, нужно щедро намазать лицо жирным кремом, позволить ему впитаться, после чего нарисовать желаемый узор густо разведенной гуашевой краской. К сожалению, гуашь со временем потрескается и облезет, но жирный крем позволит ей как можно дольше оставаться на коже. Лучше всего рисовать гуашью на тех участках лица, которые не подвержены движению мышц и появлению мимических морщинок (виски и скулы) – тогда гуашь почти не будет трескаться и расползаться.

Маркеры на водной основе

Такие маркеры безопасны для кожи и хорошо подходят для создания «татуировок» и сложных узоров. К сожалению, смыть их будет гораздо сложнее, чем простую косметику.

Крем на основе пищевых красителей

Такая краска для бодиарта легко готовится в домашних условиях. Тебе понадобятся пищевые красители и белый крем для тела. Насыпь солидное количество красителя в крем и тщательно размешай полученную массу. Дождись, когда краситель полностью растворится в креме, и помести самодельную краску в стеклянную или пластиковую баночку из-под любого косметического средства. Хранить такую краску лучше всего в холодильнике. Она легко наносится на тело и причиняет коже минимум вреда, не вызывает аллергию, а также позволяет легко и быстро варьировать цвет – если ты хочешь осветлить краску на несколько тонов, в нее нужно добавить еще немного белого крема.

Чем НЕЛЬЗЯ рисовать на коже

Никогда не пользуйся акварелью, особенно дешевой! Дело не в том, что акварель легко обсыпается и не дает насыщенного цвета. Акварельные краски содержат в себе окиси тяжелых металлов, а потому могут вызвать нежелательные аллергические реакции даже у людей, не страдающих аллергией.

Делаем эффектное «тату»

Для того чтобы сделать одноразовую новогоднюю татуировку, тебе понадобится маркер на водной основе или простая подводка для глаз (черная для контуров, с эффектом металлик – для заполнения татуировки).

Сперва нужно сделать эскиз рисунка и потренироваться в его исполнении с карандашом и бумагой. Если ты не умеешь рисовать, можно найти в интернете какой-нибудь готовый трафарет, распечатать его и вырезать узор маникюрными ножницами. Сам трафарет нужно будет закрепить на коже с помощью медицинского пластыря.

Нарисуй узор или аккуратно зарисуй вырезанную область трафарета. Дождись момента, когда подводка или краска полностью высохнет (маркер сохнет мгновенно – в этом и заключено его единственное преимущество).

Существенный минус маркера на водной основе – его непросто стереть. Если ты не уверена, что с первого раза нарисуешь все линии, лучше использовать подводку для глаз и держать при себе средство для снятия макияжа.

«Татуировку» можно украсить косметическими блестками и даже стразами, посаженными на клей для ресниц. Когда ты закончишь рисунок, можешь закрепить его с помощью лака для волос. Главное – будь аккуратна и позаботься о том, чтобы лак не попал тебе в глаза.

можно ли гуашью рисовать на лице — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Ну вот сидел себе ребенок, рисовал по утрам и вечерам, увлеченно так, с душой, никого не трогал. Нет, приспичило опять матери найти закономерность и выявить подход)))

Алиса сейчас очень много рисует. Я бы даже сказала, что это ее конёк и страсть. Иногда мне кажется, что если в доме спрятать все игрушки, то она заметит даже не на этой же неделе. А вот если убрать карандаши и бумагу, то уже с порога ребенок заподозрит, что в доме что-то неладное.

С самого детства я старалась привить ребенку две вещи: любовь к книгам и любовь к творчеству. Мне казалось, что это должно идти из детства, и точно могу сказать, что пока у меня хорошо получается.

Мне кажется это справедливо для любой дисциплины: дети танцующих родителей танцуют, поющих — поют, спортивных — занимаются спортом, чистоплотных — поддерживают порядок. Не сразу, не обязательно в два или в три года, а со временем. Главное, делать это вместе и с увлечением. Потому что только родительский пример и родительский авторитет в первую очередь формирует интерес, привычки и образ жизни.

Поэтому с самого раннего детства я создала вокруг Алисы развивающую творческую среду. На видном месте в зоне доступности всегда лежали материалы для рисования и лепки. Уже в 6 месяцев я посадила Алису рисовать на ватмане и на себе. Я всячески способствовала тактильным ощущениям, поощряла «пробу материалов», и, конечно, рисовала и что-то вазюкала рядом сама. Не буду описывать подробно, потому что по сути весь мой дневник об этом. Тогда мы жили в квартире с белыми стенами, и муж авторитетно заявил, что если ребенок вдруг проявит интерес к нашим «полотнам» — пусть, перекрасим. Но почему-то Алиса интереса не проявила. Может быть потому что на полу всегда были расстелены ватманы, закрепленные малярным скотчем, и этого оказалось достаточно.

Лирическое отступление

Творчество — это не только создание картин, поделок и аппликаций, это еще и умение нестандартно мыслить, совмещать несвязанные между собой идеи. Это способ самовыражения, который, безусловно, делает нашу жизнь не просто ярче и увлекательнее, но и позволяет развить ключевые навыки успеха в современном мире — умение делать открытия, не бояться нового, искать оригинальный подход и создавать интеллектуальную собственность.

Регулярное творчество в жизни ребенка способно решить огромное количество задач: развить фантазию и воображение, построить и закрепить нейронные связи в мозгу, связав воедино обоняние, осязание, зрение и даже слух; развить мелкую моторику, научиться самостоятельно решать задачи (ведь творчество — это всегда процесс, а не только результат), познать окружающий мир и себя, ведь через творчество дети приходят к движению, чувствам, эмоциям, и их надо научиться анализировать и управлять ими.

Главное, что нужно родителям во время творчества — непредвзятость. Ну и еще бумага, карандаши, краски, ножницы и пара простых инструментов.

Рисование на произвольную тему

Ну это самое простое, когда ребенок просто берет карандаши и творит без моих комментариев. Это полностью самостоятельная работа от идеи до воплощения. В таких рисунках может появляться сюжет, герои могут перемещаться, рассказывать необычную историю, воплощаются реальные фантазии.

На картинке: крокодил, утконос, змей-горыныч и наша комната с котом, которого мы оставили на ночь у дверей, чтобы он отпугивал мышек.

От таких рисунков не требуется реалистичность, я никогда не скажу, что у Алисиной лисы хвост неправильной формы или что у вороны не бывает такого клюва. У крокодила не уместился хвост, и она решила, что логичнее не рисовать хвост совсем, чем обрывать его. Это ее фантазии, и я не хочу подавлять ее желание творить на свое усмотрение.

Проба материалов

Это то, что часто еще называют «правополушарным рисованием». На самом деле по сути это создание абстрактного, но всегда необычного и красивого полотна с помощью подручных средств, нестандартных приспособлений, использования различных техник. Во время такого рисования ребенку можно показать, что можно рисовать вилкой на фольге, из разноцветных рваных бумажек сделать аппликацию гор, сделать штамп из пластилина или наносить узоры на лист сельдереем. Можно катать стеклянные шарики по гуаши, можно рисовать на молоке, можно мыльными пузырями, рисовать белым восковым мелком узоры и закрасить сверху лист акварелью, глядя, как узор проявляется. В общем, идей необычного рисования великое множество. Что-то я черпаю из интернета, что-то придумываю сама, а многое из книг ArtLab, где очень удачно собраны самые интересные идеи творчества (я писала обзор на эти книги здесь, они все еще актуальны для нас).

Все это дает огромный потенциал для развития собственной фантазии, не загоняет в рамки, что рисовать можно только на листе и только краской и карандашом. По сути все эти способы рисования учат ребенка нестандартно мыслить и находить решения необычным путем.

Вот тут у меня собрано много идей рисования и творчества в разном возрасте.

Реалистичное рисование

С недавних пор, когда я увидела, что Алиса уже прошла многие стадии дошкольного рисования и пришла к желанию рисовать объекты реалистично, я начала учить ее технике.

Правда, я забегу немного вперед и скажу, что учить ребенка технике раньше, чем он сам к этому придет, совершенно не нужно. Не надо перескакивать становление различных этапов детского рисования, он должен сам прийти от каракулей к головоногам, от головоногов к изображению реального человека, проявить детали и найти свой способ изобразить знакомые предметы. Ребенок также должен самостоятельно найти размеры изображаемых предметов, потому что если, скажем, он рисует человека выше дома, это совершенно не значит, что он не знает реальных размеров, просто размером в определенном возрасте выражается значимость изображаемого предмета. Часто перед тем, как начать рисовать реальность, ребенок рисует свои эмоции и впечатления — и это тоже важный этап развития творческого восприятия.

Обычно к 6-7 годам ребенок приходит к желанию рисовать реалистично, но эти цифры очень условные. Алиса очень любит рисовать и рисует много и подолгу, поэтому желание нарисовать «как есть» начало посещать ее уже в 4 года. Реалистичный рисунок, как правило, спланирован заранее, его сюжет в большей степени определен еще перед началом работы. Поэтому теперь я аккуратно ввожу Алисе понятие масштаба, переднего и заднего плана, пропорций. Пока все на «детском» уровне, без четких формул и требований, конечно же.

Тут очень тонкая грань, поэтому надо чувствовать своего ребенка. Если ребенку показать образец, но он не сможет за вами повторить, велика вероятность, что он может вовсе оставить попытки или замкнуться и перестать рисовать, потому что не получается «как надо». Поэтому я очень-очень не советую торопиться с обучением и сама делаю это очень осторожно и микродозами. И в таких случаях часто обучение творчеству проходит без непосредственного рисования.

Вообще, лучшая подготовка ребенка к рисованию без самого рисования — это развитие моторики рук, глазомера и восприятия образа, а так же развитие памяти и воображения, которые помогают зафиксировать нужный образ в голове надолго и обращаться к нему в любое время, уметь модифицировать его и придумывать на его основе что-то свое.

Поэтому когда я провожу занятие с реалистичным рисованием, я, прежде всего, стараюсь не навязывать шаблонное мышление, а, напротив, стараюсь обращать внимание на детали и даю построить образ самостоятельно. Если нам надо нарисовать дерево, мы выйдем на улицу и посмотрим на него, в крайнем случае я найду картинку в интернете или в книге, и мы рассмотрим нужное нам дерево там.

Если надо нарисовать забор, мы вместе подумаем, как это лучше сделать. Я могу выслушать Алисины варианты и предложить несколько своих на выбор. Я всегда предлагаю на выбор. Если Алиса говорит, что хочет нарисовать дом, перед этим мы обязательно обсудим, будет ли это городской многоэтажный дом, дом как в нашем поселке, а может быть хижина или даже индейский вигвам. Кстати, такие разговоры хороши еще и тем, что попутно можно рассказать о жилищах различных народов, обсудить чум, юрту, избу и прочее, спросить, зачем вообще человеку жилье, от чего оно его защищает: от дождя, холода, диких животных, а иногда от жары и песчаных бурь, обсудить, из чего состоит дом, как он строится и так далее.

Конечно, в 4 года «реалистичное рисование» совсем не означает пейзажи с передачей полутонов, теней, рефлексов и бликов. Но уже сейчас я объясняю Алисе, что объект на переднем плане может перекрывать собой предмет сзади или что у горизонта небо и земля всегда чуть светлее, что чем дальше объект, тем он меньше, и что, скажем, коричневая земля может включать в себя множество оттенков и состоять из коричневого, красного, желтого, болотного, охры и быть совершенно неравномерной, именно тогда она будет смотреться землей, а не столом.

До определенного возраста я не учила дочку рисовать, но сейчас ей 4 года, и я провела большую подготовительную работу, научив видеть детали, обращая внимание на цвет и свет, структуру и форму. Мы рассматривали и обсуждали изображения реальных предметов, многообразие форм и многое другое.

Сейчас мы изредка ходим на занятия к художнику, у которого я очень многому научилась. Не часто, потому что у меня не стоит задача во что бы то ни стало научить дочку технике рисования как можно раньше. А просто скорее для того, чтобы разнообразить наши будни и самой чему-то поучиться. Теперь мы выстраиваем свои художественные занятия следующим образом.

1. Перед тем, как начать рисовать, я обязательно рассказываю предысторию того, что именно мы будем рисовать.

Например, я говорю, что ближайшие дни мы будем путешествовать по материкам и странам, и сегодня мы будем рисовать Австралию и аборигена. Мы обсуждаем австралийский климат, как от жары трескается и сохнет земля, обсуждаем безоблачное синее небо и темный цвет кожи коренных жителей Австралии, говорим про то, почему аборигены носят мало одежды и какая она, что они очень любят яркие украшения, зачем раскрашивают себе лица и какого цвета у них волосы. В руках у аборигена лук или копье, потому что чтобы прокормить себя, ему приходится охотиться. Обсуждать можно все: на кого охотятся, что еще едят, как танцуют ритуальные танцы. Можно обсудить их жилье: хижину с соломенной крышей, защищающей от палящего солнца, змей и прочего. А когда рисунок нарисован, отдельно я показываю австралийскую технику рисования — точечную роспись, и мы пробуем порисовать в этой технике.

Никакой особой подготовки для этого я не провожу, обычно достаточно собственных знаний, пару картинок в гугле и иногда статьи на Википедии, например.

Фактически, наш урок рисования превращается в урок естествознания, не обязательно тематический, но всегда очень интересный.

2. Мы рисуем гуашью Мастер-Класс или Гамма. У нас на столе бумага для акварели, краски, три основные кисти, вода, графитовый карандаш и ластик. Мы открываем только те цвета, которые нам нужны в данный момент для рисования.

3. Сначала мы делаем карандашный эскиз. Я показываю и объясняю, почему мы рисуем именно так, и как еще можно по-другому, а Алиса повторяет на своем листе. Мы обсуждаем каждую линию, исправляем, если надо, но я стараюсь как можно меньше вмешиваться своим карандашом в ее рисунок.

4. Я объясняю, что руку мы всегда держим на весу, локти у настоящих художников находятся не на столе. Если вести карандашом быстро и с нажимом, то линия получается более четкая и ровная, чем если вести ее медленно. Нарисовать криво — не страшно, все можно исправить.

5. Мазки кистью могут быть совершенно разными. Каждый раз я объясняю, какой именно мазок мы сейчас будем делать. Например, если мы делаем живой мазок, то мы макаем кисть в две краски по очереди так, чтобы они не смешивались, а потом начинаем делать отрывистые короткие мазки друг за другом. Делаем три-пять мазков, моем кисть и повторяем все заново: набираем по очереди краску, делаем мазки. Так цвет получается более живой.

6. Мы не используем палитру. Это не всегда удобно. Макаем прямо в банку с краской, пачкая ее, но стараемся всегда макать чистую кисть сначала в светлую краску, чтобы не пачкать ее.

Если мы равномерно закрашиваем какое-то пространство, например, небо, то мы берем самую широкую кисть и водим ей строго горизонтально. Всегда. Никаких вниз-вверх и как попало, четко и последовательно.

6. Я объясняю, что за границы листа и карандашного рисунка вылезать можно. В рисовании главное — рисунок, а не стол. Стол пачкать можно, залезать кистью на стол можно. Главное здесь рисунок, а не стол. Процесс, а не порядок.

7. Я стараюсь, чтобы Алиса делала все сама и задаю ей попутно вопросы, чтобы она училась на них отвечать. Как нарисовать кипарис? На что он похож? Он похож на свечку: высокий, тонкий, треугольный, с острым кончиком наверху и широким округлым основанием. Давай так и нарисуем. Я могу на отдельном листе показать, как это сделать или провести своим пальцем по ее рисунку, но свою линию Алиса будет вести сама.

8. И тем не менее, если Алиса не удовлетворена результатом, что-то не получается, я помогу, обращу ее внимание на мелкие детали, сделаю последние штрихи, которые помогут преобразовать картину и сделать ее объемной:

Еще я стараюсь называть вещи своими именами: формы, цвета, фактуры. Это очень развивает словарный запас. Из рисования можно узнать много новых слов или закрепить эти понятия, если вдруг еще не доводилось познакомить ребенка с ними раньше: и про параллельные линии, и про то, как изобразить рыхлое, а как гладкое, такие слова как «пористый», «рябой», «пестрый», «матовый», «насыщенный», «тусклый», «вертикальный», «горизонтальный» и многие-многие другие, которые не всегда есть, где употребить.

Рисование в разных стилях

Алиса часто рисует сама, но так же часто мы рисуем вместе. Каждый занят своим процессом, но мы постоянно заглядываем в альбомы друг друга и обсуждаем, что у нас там получается. Видя желание рисовать, ребенок начинает интересоваться процессом все больше.

И хотя я рисую больше для нее, чем для себя, мне нравится придумывать и показывать ей новые способы рисовать. Я могу сидеть и вырисовывать ручкой 20 совершенно разных видов цветов, показывая, что цветок не всегда состоит из кружочка и овальных лепестков. Я стараюсь менять даже стилистику рисунка и использовать разные материалы. Например, маркером рисую графичный и четкий цветок со строгими линиями, пастелью — цветок более пушистый, с размытыми контурами и градациями, а краской можно изобразить цветы абстрактно. Или я могу сидеть и рисовать абстракции в стиле зенарт, и Алиса часто с удовольствием включается, или просто делаю зарисовку чего-то, что находится от меня в непосредственной близости.

У нашего папы другой подход, и он этим дополняет меня. Он может сесть и за 10 минут нарисовать Алисе мультик в маленьком блокноте, который оживает при быстром перелистывании, а Алиса придумывает сюжет. Может рисовать очень смешных персонажей, выдумывать про них истории, попутно подрисовывать новые детали и дополнять тем, что спонтанно появляется в его рассказе. Это, конечно, имеет мало общего с обучением рисовать, но я уверена, что это прививает любовь к творчеству и демонстрирует различные грани того, как можно использовать обычную бумагу и обычные карандаши.

Синестетическое рисование

Часто наше рисование привязано не только к создаваемым Алисой или мной образам. Иногда это бывает и образное рисование, когда вдохновение было навеяно музыкой.

Это очень полезный вид рисования, так как он развивает образное мышление, фантазию, визуализацию.

Что мы делаем. Я отбираю небольшие отрывки классической музыки, буквально на пару минут, ищу, как правило, во ВКонтакте, и ставлю ее Алисе. Здесь важно активное слушание, а не фоновое. Когда эпизод проиграл, я спрашиваю, о чем была эта музыка, пытаюсь добиться от нее какого-то образа. Если образ сразу не приходит, то задаю наводящие вопросы: была ли это легкая музыка или грубая, под нее хочется танцевать или маршировать, а может быть это идет какое-нибудь животное? Тогда какое оно? Грузное и большое или юркое и маленькое, мохнатое или пернатое? Может быть оно летало или плыло? Здесь главное, не навязать ребенку свой образ, а научить чувствовать и представлять. Когда образ выбран, мы прослушиваем отрывок еще раз и добавляем деталей, после чего (или во время) приступаем к рисованию того, что ребенок почувствовал.

Здесь важно, чтобы ребенок не циклился, скажем, на угадывании животных. Возможно, если вы чувствуете, что он не погрузился в это упражнение достаточно глубоко и просто перечисляет животных, можно предложить ему определить цвет этой музыки, ее настроение, «погоду». Тогда рисование становится более образным, ведь совершенно не нужно изображать предметы, чтобы передать радость. Для ребенка это могут быть просто брызги красного цвета или большое желтое пятно. Здесь надо позволить ему самому выбрать форму и цвет.

Расслабончик

Ну и в качестве отдыха, конечно, мы позволяем себе использовать и наклейки, и раскраски, и творческие альбомы, про них я много писала вот здесь и здесь. Только вот для наклеек я всегда прошу рисовать антураж. Например, наклейкам-балеринам — сцену, животным — ферму, принцессам замок, карету и арку с цветами, ну и так далее.

Ну и напоследок

Могу точно сказать, что Алиса рисовала не всегда. Этапы бурного интереса сменялись безразличием, и тогда мы делали что-то другое. Искали творческие выходы в других вещах: делали поделки, наблюдали за природой, собирали букеты. Как правило, после таких перерывов ребенок заново открывает в себе свои таланты и спустя месяц-два фактического бездействия вы увидите, что не практикуясь, он вдруг начал рисовать во много раз лучше. Потому что не обязательно учиться рисовать, рисуя)

Всем удачного творчества!

тени, свет и выражение лица

Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.

Материалы:

• Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
• Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.

Шаг 2

Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.

Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.

Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

Шаг 3

Наметьте тени и более темные участки.

Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.

Шаг 4

Совершенствуем детали лица.

Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.

Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Дорабатываем волосы.

Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.

Шаг 6

Детали волос.

Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.

Шаг 7

Рисуем свитер и глаза.

Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.

Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавляем штрихи в глаза.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшайте тени и темные участки.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.

С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.

Совет

Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.

Автор: Mathias Braun

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Рисуем на коже | Kerama Style — журнал о боди

31-7-2014

Приближается карнавал? И вы хотите выглядеть там самой красивой? Но вот беда еще не подобрали костюм. Точнее подобрали, но не готов макияж. Вы хотите быть Снежной Королевой, а для этого вам нужно разукрасить лицо и руки холодными узорами. Возникает вопрос: какие краски можно использовать для рисования на коже, а какие нельзя? Рассмотрим эти два момента подробнее.

Чем можно рисовать 

Во-первых, пользоваться можно декоративной косметикой, которая была специально разработана для того, чтобы ее наносить на кожу. Она приятна на ощупь, не вызывает аллергии. Это могут быть и недорогие цветные карандаши, для украшения глаз и век макияжем. К примеру, можно купить жирные серебристо-голубые карандашики и серебряную помаду, которой можно рисовать и на стеклах, серебристые тени, жидкую подводку для век, например, чтобы прорисовать снежные узоры. Она устойчива к тому, чтобы не потрескаться в первые несколько часов.

Во-вторых, красками для бодиарта. Такие краски еще называются аквагрим, они безопасны даже для детей. Конечно, они дороже идут, чем декоративная косметика, но зато можно быть уверенным, что ею можно все тело разрисовать. Точно, аллергии не будет. В-третьих, цветной гуашью. Это самое простое средство для рисования. Но против раздражения лучше помазать тело предварительно жирным кремом, чтобы он впитался, тогда можно рисовать густой гуашью. Но недостатком гуаши является то, что она со временем может потрескаться и облезть. Благодаря же жирному крему, она продержится дольше.

В-четвертых, маркерами на водной основе. Подобные маркеры являются безопасной для кожи краской. С помощью них можно создавать татуировки и сложные узоры. Но зато они сложно смываются. Поэтому с ними нужно быть осторожными. В-пятых, на основе пищевых красителей. Такую краску можно приготовить в домашних условиях. Нужны будут пищевые красители, а также белый крем, который используется для тела. В крем нужно насыпать некоторое количество красителя и хорошенько размешать. Когда краситель полностью растворится, можно пользоваться. Для осветления краски можно больше добавить крема.

Чем нельзя рисовать 

Ни в коем случае не рисуйте на себе акварелью, особенно дешевой. Ведь она легко трескается и сыпится, а также не дает насыщенности в цвете. В акварельных красках есть окись тяжелых металлов, поэтому возможны аллергические реакции.

Как видим, что можно использовать для рисования на теле, а что нельзя, важно придерживаться этих моментов, так как иначе все ваши старания быть красивой на карнавале будут потрачены зря. И вы расстроитесь. К тому же возможны аллергические реакции.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Создание акварельного портрета: тени, свет и выражение лица

Уровень: средний / Время выполнения : 2 часа

Автор: Матиас Браун

Несколько простых формул помогут вам выразить лицо акварелью: например, работа в большом формате и использование пробелов. Ваша задача: научиться управлять пропорциями, потому что вы будете стремиться (по крайней мере, для начала …) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы).Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте изобразить ее или ее до плеч: это позволит вам показать, где находится голова, и придать ей отношение, даже знакомое выражение.

Материал

• Бумага: Canson ^® Montval ^® 200 г / (м) ² — мелкозернистая.
• Цвета: Акварели Rembrandt ^® первично-желтый, красный, пурпурный, ультрамариновый синий, изумрудно-зеленый и жженая сиена в горшках.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный карандаш среднего размера (HB) или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для мытья, 1 кисть со средним заостренным концом (белка), 1 тонкая круглая заостренная кисть (соболь) для отделки. .

Шаг 1

Réaliser un Rapide crayonné du sujet.

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используйте карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать как можно точнее и легче), сделайте быстрый детальный набросок контуров лица, затем шеи и плеч).Вставьте узнаваемые аспекты: глаза, нос и рот. Закончите с ушками и волосами. Обязательно сотрите все ошибки.

Примечание: избегайте излишней детализации деталей (ресницы, брови, зрачок, радужная оболочка и т. Д.), Потому что вы будете рисовать их акварелью.

Шаг 2

Нанесите гель для душа, чтобы придать лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество смывки (вы будете использовать ее позже): основной желтый и немного более красный (чтобы сделать светло-оранжевый).Перед нанесением краски значительно разбавьте.

Добавьте цвет к участкам, на которых затенено лицо; оставляйте белые пространства в освещенных областях.

Ваши жесты определяют форму лица и придают ему выражение: не заполняйте его полностью. Вместо этого добавьте цвет к различным областям, но не бойтесь выходить за рамки контуров карандашного наброска.

Шаг 3

Отметьте затененные и темные области. Повторно используйте предыдущую смесь, нанесите ее, по-прежнему используя кисточку для стирки, но менее разбавленную: цвета должны быть более густыми.

Добавьте тени для лица, тень от носа и поработайте над волосами. Оставьте немного белых пятен в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите очищенной, еще влажной кистью по краям этой конкретной области.

Шаг 4

Уточните детали лица.

Приготовьте смывку, смешав красный с примесью пурпурного. Работайте средней круглой заостренной кистью, еще раз убедившись, что карандашный набросок не слишком сильно ограничивается.

1. Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, как будто он светится, оставьте белое пространство посередине нижней губы.

Глаза: используйте ту же жидкость, немного разбавив ее. Добавьте цвет, не закрывая формы, потому что оставление небольших пробелов — это часть создания объема.Эти пространства соответствуют приподнятым областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Развитие волос.

Приготовьте густую чистую желтую краску. Используйте кисточку для мытья, чтобы уверенным жестом нанести ее на волосы: не бойтесь выходить за линии; относитесь к нему как к общей области, которая будет определена позже. Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.

Шаг 6

Делаем детали из прически.

Приготовьте смывку на красной и пурпурной основе, добавив немного ультрамаринового синего (для усиления смеси). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте небольшие мазки кисточкой для стирки.

Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом для детализации участков: прядей волос, бровей.

Шаг 7

Делаем пуловер и глазки.

Приготовьте смесь изумрудно-зеленого и синего ультрамарина (тон, дополняющий тон, использованный для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

1) Пуловер : разбавьте цвет и быстро нарисуйте.

2. Глаза: нанесите тот же цвет, что и кисть средней круглой формы. Примечание: оставьте чистое белое пространство, чтобы свет отражался в глазах. Именно это отражение придает портрету искрящийся, живой вид, поэтому его нужно делать очень осторожно.
3. Пуловер : быстро нарисуйте тени, чтобы добавить объема. Используйте кисточку для стирки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Тщательно добавляем завершающие штрихи к глазам.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

1. Радужная оболочка : оставшейся частью смеси добавьте тени к пуловеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают свою тень).Не забудьте оставить несколько пробелов.
2. Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, с оттенком сиены и с оттенком синего. Используя сильный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон светлым (в отличие от черного). Слегка прорисуйте зрачок, оставив немного белого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом, чтобы получился конический мазок.

Шаг 9

Проявите тени и темные части. Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь чистого красного и (только намек на) пурпурного.

Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом для создания теней, которые недостаточно сильны легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, гусиные лапки и т. Д.

Наконечник

Вы всегда можете переделать тени во время завершения работы, чтобы сбалансировать все: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лбу и т. Д.Просто используйте ту же стирку, что и на шаге 9, все еще с круглой заостренной кистью, но на этот раз разбавьте ее еще немного.

10 лучших советов по безопасности при раскраске лица

Раскрашивание лица — занятие увлекательное и может быть очень полезным занятием. Для некоторых людей это случайное событие, когда они рисуют всего несколько детей. Для других это становится карьерой, включающей дни или даже недели по 10 часов на фестивалях, рисование человека за человеком. Независимо от того, какой вы художник, при раскраске лица следует помнить о некоторых соображениях безопасности.

Используйте подходящие краски

«Нетоксичный» не означает «безопасный для кожи». Акриловые краски для рукоделия не предназначены для нанесения на кожу, как и акварельные маркеры или карандаши. То, что на упаковке написано «нетоксично», не означает, что его можно безопасно наносить на кожу. Многие люди страдают аллергией на химические вещества и красители, не одобренные Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов, которые используются в красках для рукоделия (например, никель), и от этих красок у них возникает сыпь. Акварельные маркеры (или «моющиеся маркеры») с трудом счищают кожу.Удаление пятна может занять несколько дней. «Моющаяся» часть названия относится к ткани, а не к коже. Есть много марок безопасной краски для лица. Они не дороже красков для рукоделия, потому что немного — очень долгий путь.

Проверь блеск

Металлические блестки нельзя использовать для раскраски лица. Единственные безопасные блестки для раскраски лица сделаны из полиэстера и должны быть размером 0,008 микрона или меньше. Это размер, который FDA классифицирует как «косметический» и безопасный для использования на коже.

Щетки и губки для чистки

Спирт не является эффективным дезинфицирующим средством для щеток и губок. При употреблении в небольших количествах он может способствовать росту бактерий. Любые следы спирта, оставленные на щетке или губке, могут вызвать боль в чувствительных тканях (например, в области глаз).

Рекомендации по охране здоровья

Не рисуйте никого, кто болен заразной болезнью, имеет открытые язвы или раны. Следует избегать даже прыщей, поскольку необходимое растирание для удаления краски также может вызвать раздражение сенсибилизированной кожи.В подобных случаях предложите покрасить другую область, например, руку, или предложите вместо этого наклейку.

Мойте руки

Мойте руки между каждым клиентом, используя детские салфетки или дезинфицирующее средство для рук. Это тоже поможет вам сохранить здоровье.

Как избежать вшей

Проверяйте каждого ребенка, когда он сидит на вашем стуле, чтобы убедиться, что у него нет головных вшей. Поскольку многие художники держат ребенка за голову во время рисования, это может быть простым способом избавиться от вшей.Художникам с длинными волосами также рекомендуется собирать волосы в хвост или заплетать их в косу, чтобы предотвратить возможное заражение вшами.

Убедитесь, что вам удобно

Убедитесь, что у вас есть удобный стул, если вы рисуете сидя, или очень удобную и поддерживающую обувь, если вы рисуете стоя, чтобы защитить спину. Очень легко нанести долговременный вред спине, удерживая неудобное положение в течение нескольких часов, а раскрашивание лица — это занятие, которое легко может вызвать травмы от повторяющегося стресса.

Избегайте травм от повторяющихся нагрузок

Организуйте свое рабочее пространство так, чтобы свести к минимуму количество повторяющихся изгибов, растяжений и скручиваний, которые вам нужно делать во время рисования, опять же, чтобы избежать травм от повторяющегося напряжения. Останавливайтесь и делайте перерыв после каждых нескольких картин.

Считай себя

Обязательно пейте достаточно жидкости и ешьте перекус каждые несколько часов. Вы же не хотите падать в обморок от истощения или голода во время праздника в течение всего дня.

Подумайте о страховании

Для вашего душевного спокойствия и спокойствия клиента рассмотрите возможность приобретения страховки на малярные работы.Если вы работаете в США, страховки для маляров продаются в Агентстве специального страхования и Всемирной ассоциации клоунов (вам необходимо стать ее членом). В Великобритании члены FACE (UK Face Painting Association) получают автоматическое страхование гражданской ответственности.

Источники

«Страхование». Всемирная ассоциация клоунов, 2018.

Вайс, Стефани. «Заявление о миссии». S.I.A. Специальное страховое агентство.

5 шагов к успеху с акварельными портретами: учебное пособие

Мы все знаем, что нарисовать портрет — это непросто, но идея нарисовать портрет акварелью может быть совершенно устрашающей.Акварель печально известна своей неумолимостью, настолько, что многие люди никогда не попытаются нарисовать портрет в этой сложной среде.

Но если вы все сделаете правильно, рисование портрета акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать.

Чтобы начать рисовать акварелью, требуется немного планирования и терпения. Независимо от того, рисуете ли вы по фотографии или с натуры, это помогает в первую очередь создать композицию. Знание того, какую часть вашего объекта вы будете рисовать, значительно упростит задачу в будущем.Я обрезал эту фотографию из «альбомного» формата, чтобы на ней были только голова и плечи моего объекта, а также размеры моей бумаги.

Если вы рисуете по фотографии, может быть полезно перенести изображение с помощью сетки.

Шаг 1:

Слегка нарисуйте объект твердым карандашом, например 4H. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица, а не на более мелкие детали. Вы будете работать от общего к частному, а детали появятся позже, поэтому для этих смывок используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленький риггер или лайнер.

Шаг 2:

Сначала заблокируйте самые темные значения, используя темные размытия. Избегайте использования черного, но вместо этого комбинируйте жженую умбру и темно-синий для чего-нибудь исключительно темного. Это помогает прищурить глаза, глядя на объект, чтобы выделить темные оттенки. Не беспокойтесь, что эти смывки не такие темные, как могли бы быть; у вас будет возможность затемнить их позже.

Совет: Важно дать каждому слою стирки полностью высохнуть перед тем, как положить любую новую стирку, которая может соприкасаться с предыдущей стиркой. Это особенно важно при укладке светлых тканей, так как они могут втянуть темный пигмент от предыдущей стирки и стать мутным.

Шаг 3:

Используя более светлые смывки, заблокируйте более светлые оттенки лица, не трогая самые светлые участки. Избегайте перенасыщенных цветов, используя большое количество воды для стирки, и смягчите теплые стирки с помощью небольшого количества холодного пигмента, такого как темно-синий, чтобы они не стали слишком интенсивными.

Совет: Вы можете «подтянуть» любые участки, которые могли стать слишком темными, с помощью чистой влажной кисти.После высыхания нанесите кисть на темную область, чтобы убрать излишки пигмента или смешать новую смывку с предыдущей, не оставляя линии или «следа от прилива».

Шаг 4:

После того, как вы положите более светлые стирки, легче увидеть, где ваши первые стирки могут быть темнее. Используя более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь и восстановите самые темные значения; в данном случае волосы и очки. Для волос обратите внимание на то, где расположены блики.Часто вы можете продемонстрировать это, просто оставив предыдущую более светлую размывку видимой и заблокировав более темные оттенки. Не нужно красить каждую прядь; разница значений покажет зрителю, что волосы блестящие. Проработайте детали лица круглой кистью меньшего размера.

Шаг 5:

Нанесите размывки для фона. Здесь я выбрала приглушенный желто-зеленый цвет в качестве дополнения к теплым тонам лица. Смывка фона также может служить для выделения бликов на лице, в данном случае в правом нижнем углу, где раньше было трудно отличить щеку от белого фона.

Так как это акварель, то лучше оставлять вещи свободными и жестикулирующими, чем переусердствовать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете покорить акварельный портрет как профессионал! Что вам больше всего нравится в акварельных портретах? Чтобы узнать больше о рисовании акварельных портретов, обязательно запишитесь на курс Портреты акварелью с Мэттом Рота.

Как нарисовать портрет акварелью — Керри Вудхаус

Когда мы чувствуем себя немного напуганными, пробуя что-то новое, это обычно означает, что мы возложили на себя огромные ожидания.Если мы рисуем Джоан Блоггс, мы хотим, чтобы наша картинка выглядела так же, как Джоан Блоггс.

Если вы новичок в рисовании лиц, это очень сложная задача. И все ли это необходимо? Я имею в виду, разве вы не были бы счастливы, если бы нарисовали портрет, который выглядел бы как человек, а не был бы точным подобием определенного человека?

Хорошее сходство очень достижимо с большой практикой. Все грани построены в основном одинаково. Два глаза, нос и рот всегда в одном порядке на лице, верно? Что делает каждого из нас уникальным, так это крошечные нюансы в конкретной форме и размещении каждой из этих функций.

Достижение хорошего сходства зависит от мастерства художника в точном наблюдении и передаче на портрет определенных форм и относительных пропорций черт определенного предмета.

Как новичок, вы можете сделать свою задачу более доступной, стремясь к узнаваемому человеческому лицу, а не к идеальному подобию. Чем доступнее задача, тем больше портретов вы напишете. Чем больше портретов вы напишете, тем лучше вы достигнете сходства.Победа, победа, думаю…

Будьте добры к себе и умерьте свои ожидания.

Как мы только что заметили, все человеческие лица в основном одинаковы — одни и те же черты примерно в одном и том же месте на каждом лице. Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать для себя, — это выучить эти основные пропорции.

Как только вы освоитесь с пониманием того, какие элементы совпадают друг с другом и как определять их размер относительно друг друга, тем легче станет рисовать портрет. Функции всегда будут в значительной степени там, где мы ожидаем, просто вначале мы склонны делать предположения об этом размещении, а не внимательно наблюдать за тем, что есть на самом деле.Например, большинство новичков обычно помещают глаза в верхнюю часть лица — вот куда они и направляются, верно?

Не совсем так.

На самом деле глаза находятся на полпути к лицу. Я думаю, что нас сбивает с толку волосы на макушке. Размещение и пропорции черт лица — достаточно большая тема для целого дополнительного поста, поэтому вместо этого я поместил его в удобное небольшое руководство для вас.

Учебник по рисованию акварельным портретом — Рисование акварелью для начинающих

Мне нравится работать с акварельными красками и узнавать больше о рисовании акварелью.Этот урок акварельного портрета поможет показать, как подойти к рисованию акварелью для начинающих. Даже если у человека нет большого опыта рисования акварелью — к этому можно применить знания из других живописных сред.

Самое замечательное в живописи — это то, что однажды ты выучишь основы живописи. Вы можете применить их к любой среде, в которой вы работаете. Итак, хотя масляная живопись — моя основная среда. Я могу работать в других средах, потому что знаю и понимаю основные основы живописи.

Что вы откроете в этом уроке рисования акварельным портретом

В этом уроке акварельного портрета я сделал акцент на ценности, потому что ценность — самый важный элемент в живописи. Я начал портрет (на основе фигуры с картины Вермеера) монохромным способом, используя для начала один цвет.

Рисовать акварелью и акварельные портреты лучше всего, если подходить к ним очень упрощенно. Не увлекайтесь смешиванием множества разных цветов — особенно вначале!

Использование одного цвета для начала рисования значительно упрощает создание четкой структуры значений.Когда появляется цвет, становится немного сложнее видеть ценность при рисовании акварелью.

Сначала обратите внимание на формы ценности вашего акварельного портрета

Как я сказал ранее, ценность — самый важный аспект в живописи. То же самое верно и важно понимать, когда дело доходит до рисования акварелью для начинающих. Здесь я искал всю форму тени, которая появилась на правой стороне лица. Я использовал только один цвет и один оттенок, чтобы создать тень для акварельного портрета.

Для цвета я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым, чтобы получить приглушенный красный цвет в приведенном выше примере.

Обнаружение более темных областей значений при рисовании акварелью

Затем я ищу, где находятся более темные области тени на лицевой стороне моего акварельного портрета. В приведенном выше примере вы можете увидеть, как и глаза, и нос покрыты этой более темной тенью. Я просто следил за определенной формой более темной тени с помощью более темного цвета тени.

Чтобы получить цвет тени для моей акварели, я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым и немного синего ультрамарина.

Добавление светлого и среднего оттенка к акварельному портрету

Теперь я добавляю значение на лбу, которое находится между более светлой тенью на правой стороне лица и темной тенью вдоль глаз и правой стороны носа. Кроме того, я добавил светлый цвет на левую часть носа.

Теперь я начинаю добавлять еще немного цвета! Итак, я отказываюсь от монохромной цветовой схемы. Я смешал малиновый ализарин с фтало-зеленым, но добавил немного желтой охры и желтого кадмия.

Как вы можете видеть на моем акварельном портрете, я обязательно оставлю самые светлые области белыми. В приведенном выше примере вы можете видеть, что я оставил верхнюю часть области носа, а также верхнюю часть лба нетронутыми акварелью.

Наложите больше теней на правую сторону лица

Одна замечательная вещь в рисовании акварелью — это то, что вы можете накладывать слои! Правую сторону лица нужно было сделать более темной тенью. Итак, я смешал более темный цвет тени и положил его на правую сторону.Я оставил нетронутым небольшой участок под правым глазом — это место, где свет падает на лицо.

Вдобавок я нанесла немного акварели на верхнюю часть лба — однако она была немного светлее, чем та, что я использовал для правой стороны портрета.

Есть намек на рот, созданный с помощью тени. Кроме того, мне удалось смягчить кромку по носу. Раньше это была очень резкая линия. Я просто налил немного воды на акварель, чтобы немного «смягчить» ее.

Обозначьте шляпу и края на акварельном портрете

Затем я перейду к созданию шляпы для объекта моего акварельного портрета. Я смешал небольшое количество ультрамаринового синего с небольшим количеством черного цвета слоновой кости, чтобы получить более прохладный темный цвет, а затем нарисовал темную линию вокруг верхней части головы модели.

Я добавляю немного воды к смеси синего и черного цвета слоновой кости и закрашиваю тени на шляпе модели. С правой стороны применяется больше цвета, так как здесь темная область темнее.Вдобавок я провожу вокруг шляпы светлую линию, которая предлагает контур.

Формы цвета и тени

Поскольку лицо моего объекта в основном закончено, я работаю над верхней частью тела. При рисовании акварелью новичкам важно упростить. Поскольку среда не предназначена для создания очень подробной работы.

Итак, я в левой части рисунка создал фигуру желтого цвета, так как человек был одет в желтую рубашку. Посередине есть белая блузка с вырезом — я просто оставил эту область пустой, как вы обычно делаете, когда сталкиваетесь с белой блузкой при использовании акварели.

Ниже правой стороны лица находится тень — опять же, здесь я использовал только один цвет, чтобы упростить и обозначить область тени.

Завершение рисования акварельного портрета

Я продолжаю создавать упрощенные формы для своего урока акварельного портрета. Создавая темную приглушенную тень на желтой одежде людей с правой стороны. Для цвета я смешал желтый кадмий с желтой охрой и немного черного цвета слоновой кости. И вуаля! Картина акварельного портрета готова!

Как узнать, когда ваши акварельные портретные картины закончены

Ваши акварельные портретные картины закончены, когда вы чувствуете, что они полны.Спросите себя, есть ли в нем все, что вы хотите? Однако, рисуя акварелью для начинающих, просто помните, что очень важно, чтобы ваши акварельные рисунки были простыми. Вы не хотите продолжать добавлять элементы. Скорее, когда вы создаете свои акварельные портреты, не забывайте, что включать.

Рекомендуем также прочитать, как рисовать акварелью

Учебник по рисованию акварелью — Пошаговое рисование лимонов — Экспериментируйте и практикуйтесь, научившись рисовать лимоны акварелью.

11 советов по акварели — Полезные советы по рисованию акварелью, которые вы можете применить ко всем своим приключениям в рисовании акварелью.

Лучшие наборы акварельных красок — здесь я перейду и перечислю некоторые из лучших наборов акварельных красок для разных уровней навыков и бюджетов.

Как рисовать облака акварелью — Рисование облаков — одна из моих любимых тем! Этот урок — отличная практика для работы с рисованием облаков. Что потом можно было применить к пейзажной живописи акварелью.

Как смешивать реалистичные цвета плоти

У меня для вас новости … Кожа людей никогда не бывает одного цвета. К сожалению, нельзя просто смешать один общий тон кожи в акварели и нарисовать все лицо целиком, и нет одного волшебного цвета, который подходит для всех ситуаций. Оттенки чьей-то плоти сильно различаются, и для реалистичного изображения акварелью необходимо базовое понимание смешения цветов и света. Но что удивительно, смешать акварельные тона кожи не так уж и сложно!

Так как же смешать реалистичные тона кожи в акварели? Начните с поиска местного цвета, который вы хотите смешать, который обычно представляет собой разновидность оранжевого.Обладая этой информацией и правильным методом смешивания, вы можете создать любой оттенок телесного цвета. Чтобы нарисовать затененные участки кожи, внимательно посмотрите, чтобы определить правильные значения тона, и используйте дополнительный цвет, чтобы смягчить цветовые сочетания.

Не существует правильного и неправильного способа смешивания оттенков кожи. Но у телесных цветов есть некоторые общие цветовые характеристики, а это означает, что при правильном подходе и нескольких основных рецептах смешивания вы можете мгновенно раскрасить лица!

Живопись Реалистичные акварельные тона кожи

Какой бы объект я ни писал, будь то портрет, пейзаж или натюрморт, я часто обращаюсь к одним и тем же основным принципам рисования акварелью.Эти две основы: смешивания цветов и значений . Если вам удастся разобраться с этим, то остальная часть картины сравнительно легко встанет на свои места. Как ни странно, ваша техника гораздо менее важна.

Вот почему я увлекаюсь смешиванием цветов и, вероятно, все время говорю о ценностях.

Очень часто здесь художники говорят о значениях или тонах .Оба эти термина означают одно и то же, то есть темноту или свет любого конкретного оттенка. Когда я только начал рисовать, я полностью игнорировал ценности! Я не понимал, как они могут так сильно повлиять на мои работы. Если вы правильно понимаете ценности своей картины, вы можете создать гораздо более реалистичную интерпретацию вашего предмета.

Итак, имея это в виду, я считаю, что лучший подход для смешивания хороших цветов кожи для моих картин следующий:

• 1

  Определить локальный цвет

• 2

  Использовать правильный метод смешивания

• 3

  Определите правильное тональное значение .

Местный цвет плоти

Хорошей отправной точкой для раскрашивания кожи будет вопрос: «Какой местный цвет плоти»?

Местный цвет — это врожденный цвет объекта, и это способ, которым мы склонны описывать общий цвет вещей вокруг нас. Например, небо «голубое», а апельсин… ну… «оранжевый»! Вы поняли…

В большинстве случаев местный цвет кожи можно описать как оранжевый с оттенком , который имеет теплую цветовую температуру .

Но на цвет кожи влияют многие другие факторы, в частности освещение . Локальный цвет будет изменен в зависимости от того, находится ли объект в свете или в тени. И цвет затененных частей не всегда является просто темной версией местного цвета. Фактически, при естественном освещении теней будут иметь холодный цвет по сравнению с областями в свете.

Итак, чтобы создать реалистичные оттенки кожи, вы можете начать с определения локального цвета , а затем создать вариации этого цвета , чтобы они соответствовали светлым и темным тонам вашего объекта.

Но какие методы для этого можно использовать?

Метод смешивания телесных тонов

Очень полезным инструментом для оценки того, какие цвета следует смешивать, является цветовое колесо акварели. (работает независимо от сюжета вашей картины) . Если вы никогда не рисовали один из них, это может быть очень полезным упражнением для знакомства с вашими красками.

С помощью этого устройства довольно легко найти отправную точку для смешивания оттенков кожи. Если вы посмотрите на цветовое колесо, вы увидите, что большинство телесных цветов будут находиться где-то в диапазоне оранжевых оттенков .Как вы знаете, этот теплый оттенок — это своего рода смесь красного и желтого.

Итак, это основная отправная точка для любого тона кожи .

Вы можете начать смешивание цветов, комбинируя различные желтых и красных или даже коричневых (которые по сути являются очень темными красными) . Используйте тестовый лист, чтобы увидеть результаты на бумаге.

Некоторые части вашей картины могут содержать несколько приятных ярких цветов, но другие будут иметь очень светлые оттенки розового, желтого, коричневого и оранжевого цветов.В акварельной живописи у вас есть несколько полезных методов для достижения этой вариации.

Чтобы осветлить тон цвета выполните следующие действия:

• Поскольку акварель — это прозрачная среда, для получения более светлых тонов вы просто добавляете воду в цветовую смесь. Разбавленная лужа краски имеет светлый оттенок, потому что белая бумага просвечивает, обеспечивая белую часть цвета.

Чтобы сделать приглушить цвет или , увеличьте его значение , вы можете использовать один из следующих двух вариантов:

• Для создания ярких ценных цветов мы делаем наоборот и делаем густую смесь красок.
• Чтобы смягчить любой цвет в акварели, просто добавьте немного его дополнительного цвета.

Еще раз взгляните на цветовое колесо. Дополнительный цвет — это любой цвет, находящийся на противоположной стороне цветового круга. В нашем конкретном случае дополнение оранжевого — это холодный синий.

Это означает, что после того, как вы выбрали базовый цвет для кожи, вы просто используете разные концентрации этого цвета . Затем, когда вы перейдете к затененным или теневым частям объекта, вам нужно будет затемнить тона на еще на , а это лучше всего сделать, добавив дополнительный цвет .

Цветовой круг — это полезный инструмент, который всегда под рукой, чтобы помочь вам в процессе смешивания.

При рисовании портрета, например, вы хотите добавить глубины своим картинам с помощью полного диапазона значений и интересных цветов. Смешивание телесных тонов в этом трехэтапном процессе:

• 1

  Начните с смешивания местного цвета.

• 2

  Измените пропорции для получения основного оттенка кожи.

• 3

  Разбавьте смесь, чтобы получить диапазон всех возможных значений для этой смеси.

• 4

  Чтобы еще больше затемнить тона, добавьте небольшое количество дополнительного синего.

Готово! Теперь вы эксперт по смешиванию тонов кожи.

Оценка оттенков кожи

Цветовой круг отлично подходит для смешивания цветов , но есть еще один хороший совет, который поможет вам оценить достоинства вашего объекта. Правильные значения , или светлота и темнота фигур, которые вы рисуете, будут иметь большое значение для успеха вашей картины.

Художественный видоискатель — отличное устройство, которое поможет вам определить правильные значения для рисования. Видоискатель просто изолирует небольшую часть вашего объекта, чтобы вы могли лучше оценить ценность любой из частей. Это работает независимо от того, работаете ли вы с реальной жизни или по эталонной фотографии.

Вы можете легко сделать видоискатели из куска старой акварельной бумаги с вырезанным в ней отверстием. В качестве альтернативы мне очень нравится этот поисковик композиции, который также включает удобную диаграмму значений оттенков серого (посмотрите обзоры на Amazon).

Рецепты смешивания акварельных тонов кожи

Давайте посмотрим на несколько реальных примеров и несколько рецептов смешивания, чтобы быстро сделать кожу реалистичной.

Есть несколько способов добиться одного и того же оттенка. И во многом это будет зависеть от той палитры цветов, которая вам доступна. Вы можете использовать целый ряд аналогичных цветов (цвета, близкие друг к другу на цветовом круге) , чтобы смешать свой «оранжевый» цвет кожи. Так что просто выберите теплые или прохладные желтые, красные или коричневые.Ниже приведены некоторые типичные сочетания цветов, которые дают хорошие телесные оттенки.

Небольшое примечание о следующей таблице смешивания. Я использую акварели Дэниела Смита, потому что мне нравятся их свойства обработки, и я считаю, что цвета очень яркие. Итак, названия красок ниже относятся к этой серии акварелей. (я добавил ссылки на Amazon для некоторых цветов краски, которые я считаю наиболее важными).

Желтая охра — один из самых популярных цветов в палитре для смешивания тонов кожи.Смешивается с различными красными оттенками, такими как Pyrrol Scarlet , Pyrrol Crimson , Burnt Sienna и Burnt Umber . Я также часто использую Hansa Yellow Deep , Raw Sienna и особенно Quinacridone Rose . (люблю этот цвет) !

Для смягчения вы можете использовать дополнительный холодный синий цвет, такой как Phthalo Blue (GS) , Cobalt Blue или иногда просто Paynes Grey .

Что бы вы ни делали, не добавляйте китайский белый , чтобы осветлить ваши тона.Просто разбавьте краску. Я считаю, что китайский белый цвет придает финальным картинам меловой вид.

Приемы телесного тона и руководство по рисованию

Глазурь — моя любимая техника для рисования такого рода предметов. Постепенно можно выстраивать свой образ, начиная с самых светлых тонов. Просто добавив несколько слоев цвета, вы можете добавить в свою работу глубины и интересной текстуры.

Дайте волю своей фантазии! Вы также можете преувеличить и увеличить насыщенность цветов за пределы реалистичных и получить очень творческие результаты!

Уф!

А теперь поздравьте себя с тем, что вы являетесь преданным художником и умелым микшером оттенков кожи!

Нарисуйте простое лицо и оживите его акварелью и левкасом.Урок смешанной техники. | Herma Starreveld, стенограмма

1. Введение .: Здравствуйте, я здесь. Мой я из Голландии. Добро пожаловать в этот класс. Я банкир и иллюстратор, и я люблю людей, и мне нравятся истории, и я думаю, что именно поэтому я люблю рисовать буквами лица. Я люблю давать в лицо что-то дополнительное, чтобы позволить немногим, или думать о цинизме, с которым вы учитесь рисовать и раскрашивать, а интересное, но простое лицо дает вам несколько упражнений, и я приглашаю вас использовать водостойкий маркер для упражнений.Это помогает избавиться от перфекционизма. Это может придать вам больше уверенности. Задание на сегодня — нарисовать к лицу одно лицо на акварельной бумаге. Я очень надеюсь, что вы возражаете против того, чтобы ваше лицо отображалось в галерее проектов. Я с нетерпением жду ваших достижений в следующем видео, где я объяснил, что действительно для этого списка 2. Что вам нужно ?: Здравствуйте. Добро пожаловать обратно. Мы объясним, что вам нужно для этого урока. Вам нужна дешевая бумага. Это альбом для рисования. Вам понадобится водостойкий тонкий маркер, подобный тому, который вам нужен.Что за свои пули использую с войсками. Но вы можете использовать любую акварель. Вам нужна вода. Это близко. Вам нужно расчесать. Вам нужно расчесать. Это утоплено маленьким наконечником. Это шестерка. Подойдет. И вам понадобится акварельная бумага. Подойдет один лист. Какая техника. Джессо. Угадайте всегда грунтовку под масляную и акриловую краску перед гуляшем. Тебе нужен Спринт, Фабер. Все подойдут. Вы можете купить немного, но вы также можете использовать бумагу для журнала или что-то еще. То, что у вас в доме, вам нужно увидеть, сэр снял порезы.Вам нужен клей. Гм, это месяцы тюремного заключения СМИ. Я люблю это. Но и клей-карандаш тоже подойдет. И вам также понадобится повышающая бумага. Маше 3. Рисование лиц, упражнения: Итак, теперь мы будем рисовать лицо. Лицо больше четырех посередине глаз посередине, между глазами и подбородком — это нос, а в середине его больше всего. Должен быть такой же высоты, как и глаза. У человека есть Ник. Я немного не в теле, а тебе, конечно, нужны волосы. Но мы не добиваемся идеального лица. Хотя это не идеальное лицо, мы можем поэкспериментировать.Различия в противостоянии разногласиям бросаются в глаза. У вас может быть длинный квадратный сброс, сухой угол. Глаза можно низко засунуть в сети. Ты можешь поправить его. Вы заканчиваете кайф? Есть всевозможные уведомления, глаза и рот, но вы можете попробовать Нет, просто намек на нос. Рот можно поднести к верхней губе. Нет, действительно мог сделать очень большой рот. Давайте будем немного открытыми. Вы можете сделать очень маленькую мышку. Вы можете сделать из него счастливый рот, или вы можете сделать из него мышку.Итак, ваше задание — нарисовать не менее 10 лиц разной формы, разных глаз, разных носов. Так что вы можете экспериментировать с этим. Вы можете узнать, что вам нравится, а что вам не нравится показывать. 4. Нарисуйте лицо на акварельной бумаге. Итак, теперь вы готовы к работе с риалом. Вам нужен черный маркер и акварельная бумага. Мы собираемся нарисовать лицо. Не зацикливайтесь на этом слишком много. Просто рисуй. Вы начинаете с ужаса, я люблю сначала рисовать нос. Не знаю почему, но это хорошее начало. Укажите рот.Вы можете. Это хорошие моменты, чтобы знать, где может находиться рот. Мне жаль. Я не знаю. Две птицы, пасть, лед. Это не обязательно должно быть идеально. Чем меньше совершенств, тем интереснее я ему брови на лице. Черный зрачок. Надеюсь, это проверенная работа. Так что нужно то же самое. Ник, мне не нравится быть посередине. Так что я что-то его уверяю. Почетное тело. Лицо нужны волосы Ну да? Не думай слишком много. Я делаю дикую пони А теперь думаю, что это девочка с растрепанными волосами на одном воздухе.Вы можете видеть здесь, потому что нет волос. Я люблю делать раму, но в этом нет необходимости. Тогда есть ваше первое лицо. Вы можете нарисовать совершенно другую фазу или показать вам это снова 5. Нанесите левкас: Итак, мы готовы нанести левкас на волосы. Вам нужно растить гостя. Итак, вода. У меня старая кисть. Но вы также можете использовать кисть. Я упомянул в первый раз, но ты, но тебе нужно потом очень хорошо его очистить. Поэтому мне нравится использовать старую кисть. А потом вы были так похожи на Бейнса. Но вам не обязательно нужно просто поставить какие-то места, чтобы добиться этого, а кое-что оставить.Ой ой. Над. Так что, учитывая интересные эффекты впоследствии, вы можете придать ему структуру, гм, беспорядок. Некоторые части болят, некоторые видны, а некоторые мешают перемешиванию. Итак, я покажу вам, как вы можете дать ему структуру, отличную от этой? Ну, наверное, да. Расскажи немного подробнее об этом здесь. А затем вы можете придать ему структуру с помощью кисти. Или вы можете использовать свои пальцы. Мне нравится скучать. Еще он немножко усташей и немного бородач. Там вы можете придать ему структуру, отрастив кончики кисти в гостевой.Так что теперь мне нужно все убрать. Увидимся в следующем видео. 6. Раскрасьте лицо акварелью .: Здравствуйте. Надеюсь у тебя все в порядке. Если орехи, пожалуйста, спросите меня, что вам нужно, потому что сейчас они очень сухие. И мы готовы к самой интересной части, касающейся всего лица этого цвета. Вам нужен рисунок чего? Угловая водная кисть и ткань Сначала, чтобы показать вам, как можно сделать цвет кожи, я рекламирую несколько криков. Облегчите свой желтый цвет. Неважно, какой из них выбрать. Извините, но вы потребляете много воды. Не обязательно быть сухим.Вы чистите кисть. Сначала возьми желтый. Извините, оранжевый или красный, вы знаете, что это слишком большой угол. Спасибо, еще воды. Немного слишком ступает. Поэтому я добавил немного желтого. Это немного для этого. Вы можете использовать другой желтый. Вот этот, например. Слишком много цвета. Лютеция С большим количеством воды можно ЭДС. Я думаю, что он там есть. Это вопрос. Цвет кожи. Он более желтый. Сделайте темный цвет кожи по кругу. Я всегда начинаю очень легко, но вы можете нарастить это.Мы больше дома. В некоторых твитах из Франции люди имеют более черный голубоватый оттенок кожи. Что я собираюсь сделать для белого лица — это эксперименты. Итак, я начинаю с желтого на лице. Мне нравится эта цветная масса воды, и я рисую все лицо, ухо, шею, губы. Но я не болею льдом. Так что здесь все просто. Просто студентки, которых я люблю водить. Это кончик моей кисти по линиям лица, и когда я делаю это, я переворачиваю рисунок, так что мне удобно. Много воды. Лучше использовать меньше цвета, а затем вы можете создать его, чтобы я раскрасил островки, потому что они являются частью кожи.Я делаю это быстро, но ты можешь не торопиться. Посмотри, как ты хочешь иметь более темные или более светлые места, но только первый день здесь. Привет, все раскрашиваем. Здесь немного темно, и здесь тоже было темно. Вы можете убрать цвет кистью. Это желтый цвет. Теперь я, думаю, наберу много воды. Вы всегда можете добавить больше боли, не добавляя цвета к марше на бумаге. Я бы хотел так сделать, потому что так интереснее. Вы можете смешивать цвета по вкусу.Тогда у вас будет больше. Один цвет сейчас нарисуйте, у меня его было слишком много. В моей кисти есть цвет. Похоже, сейчас видит слово, но мы заставим его работать. Ничего страшного. Вы по-прежнему грабите его и распространяете. Два. Снова набираем много воды. Вылилось много воды. Это не удобный цвет. Всегда можно разбавить. Я забыл о веках. Всегда можно обмануть боль. Итак, теперь вы видите, он был более желтым. Здесь больше розового, но мне нравится, что это жизнь. Вы можете подождать, пока он высохнет. Но, да, мне нравится проходить через это. Я немного нетерпелив, Лицо нуждается в тени.Вы можете использовать темный цвет для теней. Неважно, какой угол вы выберете. Можно использовать синий. Вы можете использовать коричнево-зеленые темно-красные оттенки. Так что больше цвета. Это например. Я хорошо попробовал. Этот немного лучше. Думаю, вы тоже можете использовать разные цвета. Это делает его интереснее. Итак, я ищу где тень? Баржи, эм, дальше, темнее, а марсиане ближе к светлее, поэтому светлые части других знают лоб, подбородок я поглощен. Части находятся под геном, воздухом, вокруг глаз под носом и маленькие кусочки под ртом.Так что я стараюсь добавить тени вокруг глаз, потому что краска еще немного влажная. Мне понравилось около двух голов по бокам и сверху. Он тоже немного темнее. Нет, я могу исправить это позже. Я показываю тебе губы под носом. О, я придаю жизни немного цвета. Немного бы ума. Он везде, но мне это нравится. Он немного суше. Нет, я использую ее сушку для волос, и я покажу тебе, как это исправить. Я был слишком нетерпелив. Я сделал влажную кисть. Чистая влажная кисть. Не так.Так что я окунаю его в свой стакан, а затем иду к Бейнсу, чтобы разбавить его. Вы видите, я надеюсь, вы видите, что происходит. Хм, когда все в заблуждении, забираешь свою дубинку, забираешь ее. Я не против, если бы это было чокнутым. Точно. Между строк. Хорошо. Ну, это немного красноватая, эм, Рец голова. Итак, я использую коричневый цвет и показываю вам, как сделать тень. Берешь чистую кисть, берешь какую-нибудь грубую. Его нужно гасить, но не подметать. Потом вы его забираете. Нанесите немного Baines на кончик кисти.И когда вы делаете это вот так, видите, появляется темная линия, и цвета блекнут. Вот так можно нарисовать тень на лице. Может быть, вам нужно выполнить это упражнение, прежде чем делать это на лице. Это если ты не делаешь это так, как тебе хочется. Вы всегда можете использовать воду, как я только что объяснил, и я забрал ее. Унеси это. Хорошо, я нахожу коричневые тени на лице, потому что это немного сложно. Я переворачиваю бумагу в далёкие годы. Так что, может быть, прямо в середине года есть dark rich.Ладно, это как полубороды CF. Так под днем, а? Я хотел бы сделать эту часть более темной и вокруг глаз. Психическое равновесие, ощущение пива, брови. Может, у нее есть еще апельсин. Они. Я хотел бы немного больше цвета, потому что я думаю, что это немного скучно. Ну, дай ей еще несколько оранжевых губ. Вот если хотите, можете сок, а не цвет. А если вам это не нравится, вы можете использовать свой клуб. Убери какого-нибудь стрелка. Крис. Э-э, разве не то, что пролито на шее, если тебе не нравится, ммм, эта жесткая девятка.Там вы можете. Это была мягкая водная пакля, я думаю, нос здесь должен быть немного темнее, может быть, вокруг носа может быть. О, если ты не счастлив, ты уверен? Близкий палец ноги снял боль. Чаще всего это немного темнее. Так что о бодрости лжи, чтобы я использовал немного воды и заблуждался. Воспользуйтесь своим классом. Посмотрите на слесаря. Никакой краски на нем, я делаю подбородки немного светлее. Так знает, может быть какой-нибудь писатель. Ладно, может, лицо побольше румянца. Я собираюсь использовать немного зеленого зеленого вокруг льда для тени.О, мои орехи. Джин. Да правильно. Так что время от времени я смотрю издалека своими глазами. Это баланс. Ваши права Когда вы добавляете сюда цвет, важно, чтобы вы выразились цинично или осмелились. Если вы используете апельсин, вы сидите на месте заказа. Итак, вы понимаете, что пишет Беннетт. Ладно, ну, я думаю, зеленому нет конца. См. Можно использовать зеленые глаза. Так что мне нужно подождать, пока эта часть действительно высохнет. Потому что на днях цвета переходят друг в друга. Мне не нравится линия Teoh, поэтому я слегка смочила кисть и размягчила его.Здесь достаточно мягко, поэтому цвета красиво перетекают друг в друга. Ты так мне не нравился. Мне это тоже не нравится. Так что же мы с кистью? Может быть и так. Ладно, это сохнет. Я собираюсь добавить цвета губам, потому что теперь они слишком бледные. Раньше я раскрашивал начало, поэтому нужно было выделить немного больше угла на верхней нижней губе. В основном это его свет, поэтому я не добавляю слишком много цвета. Хорошо, вы можете увидеть или пощупать, высохла ли это область. Ну не уверен, но прилично. Видеть? Так что я использовала фен.Глаза сухие, могу накрасить. Действительно. Я не знаю, как они это называют. Годы на связи. Цвет радужки может быть очень темным или очень светлым. Мне нравится делать его немного светлым, потому что это как будто свет светит в глаза. Когда вы видите слишком много болей, вы можете высушить кисть, а затем нанести на кисть вещи Виктора. Так что лучше. Ладно, пока мне нравится смотреть в лицо. Итак, теперь я собираюсь поработать с волосами, например, взглянуть на ваше лицо, и вы решите, какой цвет волос ей нужен. Ой, я не так часто делаю, но мне нравится, что у нее лопнувшая шина, так что раньше я был очень желтым.Прийти. Я был там на первом слое. Ее черное море раскрасило ей волосы с комнаты квартиры. Хорошо, теперь мы идем. Вы любите волосы. Немного сложно подойти к этим советам. Но вы также можете рисовать свою бумагу каждый год. Я сделаю это для себя настолько легко, насколько это возможно. Для меня это слишком желтовато. Гм, я смешиваю это с некоторыми авто более натуральными блондинками. Вам не нужно ждать, пока он высохнет, но вы можете подождать, пока он высохнет. Так что не имеет значения, какой диктофон всегда будет Гм, да, более естественным.А мне сейчас нравятся кораблики в волосах. Я могу выбирать. Это может быть коричневый, светло-коричневый или красный цвет. Позже займитесь коричневым и Элайджей. Мы будем работать с волосами, и они изменится. Так что ты … ну, это не обязательно должно быть идеально. Просто и по цвету — это нормально, достаточно просто. Для меня это нормально. Теперь волосы должны высохнуть, и я воспользуюсь их драйвом. Итак, я любик, волосы сухие. Я использовал много воды, поэтому мне не пришлось терпеть и я забрал краску. Так что это просто … более светлые места, но сейчас это не имеет значения.Мы будем работать с гостем. Итак, в волосах. Так что проще сделать так. Я собираюсь взять немного прославленного и размазать его по гостям, тоже очень гостям. Всегда становится светлее. Тебе нужно, чтобы Тео выпил мне грудь. Эм, я взял ткань и немного поработал, но она слишком мокрая, так что мне нужно погонять мелкие детали. Так что это тупо. Еще нет. Может быть, когда ты попробуешь, а также твой цвет кожи, ты сможешь попробовать. Это должна быть небольшая скамейка, на которой нет воды на ваших батсах.Так что, когда вы находитесь рядом с ними, вы перебиваете гостя. Так что используйте зеркало, и тогда вы увидите нашего гостя. Так что можно снять краску. Чудо — это слишком много краски на твоей одежде. После того, как вы заняли свое место, сделайте его влажным, высушите, а затем тщательно размазайте там, я бы притворился и против. Итак, теперь вы видите, что этот цыпленок не видит места, где свет и Мэрайя, вы видите маленькие кусочки, и вы собираетесь поработать с этими волосами. Теперь вы можете увидеть, что получилось так, черт возьми.Где взять такой выпуск. Избавьтесь от боли убийств. Нет гостя. Так что цвет краски должен заплатить. А пока я смотрю на это лицо, и мне кажется, что сейчас оно нехорошее. Волосы слишком светлые, а они вот-вот станут темными, поэтому я могу сделать волосы темнее или сделать их светлее. И я делаю этот свет или около того, я беру кисть, делаю это, а затем перехожу к цвету. Лучше. Но я думаю, ей здесь нужна небольшая тень под волосами. Вот почему то, что я собираюсь делать на ифтаре, — например, здесь.Вы берете, ээ, затем рисуете по нему кистью, и вы это почти все. Как у вас должна быть чистая кисть, чтобы вы не могли починить почти все. 7. Дополнительное вдохновение: нарисовано второе лицо .: 8. Завершение картины, включая коллаж. : Выбирать так весело. И я заверил вашего персонажа, что жду ощущения Да, именно так. Так что я смотрю на принес и в лицо, и что ж, мне это нравится больше всего. Теперь я собираюсь удостовериться, что тебе нужен хотя бы твой дражен. Наденьте его на рубашку.Итак, теперь у вас есть выкройка. Я бы хотел так сделать. Но если вы хотите быть более точным, вы можете сделать это так. Вы должны отзеркалить Так что я могу две части, потому что первую часть вы можете увидеть, когда я заболел СПИДом. Но этот мне нравится больше, чем тот, над которым мы работаем дальше для склеивания, которое я использовал в тюрьме на средние месяцы. Мне очень нравится эта группа. Это болт, и вы не можете его увидеть, если не очень точны. Я использую свою старую кисть, но вы также можете использовать клей-карандаш. Наркотики также продают товары. Вы можете наклеить его на большую бумагу, которую я использовал для их изготовления.Ты. У него есть церковь. Вы можете закончить его с помощью небольших приспособлений, которые сделают его более интересным. Я думаю, он похож на звезду с твоими волосами. Так что у меня было несколько маленьких звездочек, и я люблю их раскрашивать. Я не стал ждать, пока высохнет маркер. Все хорошо. Возьмите мой класс. Если я начну с одного, и я думаю, что им нужно немного поискать И я хочу, чтобы тень на теле была немного не красной, потому что для баланса волосы в углу теперь должны дать вам копейки оружия. Послушайте, если для выращивания нужно немного больше прямо на некоторых красных пальцах ног, это немного посередине рта.Может, в ее глазах чуть больше зелени. Давайте зеленые после того, как обязательно вернемся. Хорошо. Как ты думаешь, все в порядке? Вы можете подписать, что вам поставили дату, я люблю, чтобы зажглись глаза, и мне пришлось подождать, потому что он был слишком влажным. Я использовал это.