Русско народные предметы: Русские народные приметы | Я русский

Русские народные приметы | Я русский

Народные приметы по солнцу и облакам

• Солнце с красною зарею заходит, а с светлою восходит — к ведру и ясному дню.
• Красная вечерняя заря — к ветру.
• Солнце в тучу, темное облако садится — к дождю. В тумане — тоже.
• Солнце при закате сияет — к большому ветру.
• Тупые и редкие лучи солнца при закате или восходе — к дождю.
• Светлое облако пред восходом солнца — хороший день.
• Облако темноватое — пасмурный или дождливый.
• Меняющее цвета облако — к дождю.
• Красные облака — к дождю.
• При полудневном ветре — к порывистому ветру и непогоде. Если же при этом лучи солнца темнеют — то ожидай грозы.
• Кучею облака при восходящем солнце — к переменной погоде.
• Из темного облака солнце появляется с большим жаром — к грозе.
• Солнце парит и тишина в воздухе — к большой грозе и дождю.
• Красного цвета солнце на восходе — к большому ветру.
• Солнце в тумане — к дождю.
• Различного цвета лучи восходящего солнца — к пасмурной или дождливой погоде.
• Тоже предвещает желтый, белый или зеленый восход солнца.
• Круг около солнца, не разделяющийся при исчезновении — к доброй и сухой погоде.
• Если круг разорвется, то со стороны разрыва кольца будет ветер.
• Если круг темноватый зимою — предвещает стужу, летом — дождь и ветер.
• Круг зеленоватый или красноватый пред восходом или заходом солнца — дождь или ветер на несколько дней.
• Ярко восходящее солнце, и потом скоро темнеющее, предвещает дождь.
• Если солнце из темного облака восходит с большим блеском, то должно того дня ожидать грома.
• Светлое сияние, во время дождей бывающее, означает перемену пасмурной погоды на хорошую.
• Если солнце заходит в туче, из которой пред захождением солнца, или после захождения блистала молния, то на другой день бывает гроза с дождем.
• Если после пасмурных или дождливых дней солнце без всяких облаков заходит, и при том повеет легкий восточный ветерок, тогда наверное можно ожидать продолжительной ясной погоды.
• Если при захождении солнца покажется радуга слабого цвета, тогда надо ожидать продолжительного дождя.
• Когда солнце при захождении бывает красное, и этот цвет сообщает облакам, то последует бурная погода с дождем и это тем вернее бывает, чем чаще облака изменяются в цвете.

Народные приметы по луне

• Если ветер в три дня обглядится, то весь месяц будет ведрянный.
• Когда месяц родится вниз рогами (с юга), то зимою будет теплый, а летом жаркий месяц; когда рогами вверх, то зимою холодный, а летом ветряный.
• Рога к ветру, но нижний крутой, верхний отлогий, то первая половина месяца зимой холодная, летом ветреная; если же верхний рог круче, а нижний отложе, то та же примета на вторую половину месяца.
• Рога луны остры и ярки — к ведру. Круты — к морозу. Отлоги рога — к ненастью.
• Тусклый месяц — к мокроте. Ясный — к суху. В синеве — к дождю, в Красне — к ветру, с ушами — к морозу.
• Ясная, кругловатая луна — зимой к стуже. Летом — к ведру.
• Кольцо вокруг луны — к ветру.

Народные приметы по звездам

• Когда млечный путь светит, то будет хорошая погода. Когда же кажется, что звезды в нем словно бегут, то будет ветер.
• Черные круги около звезд — к дождю. Белые и красные — к ведру. Темные, зеленые и бледные круги — к дождю.
• Сильно блестят звезды летом — к жаре. Зимой — к морозу. Темнеют — к переменной погоде, ветру и грозе.
• Мало звезд видно — к пасмурной погоде и дождю, а откуда лучи звезд будут длиннее, — оттуда будет ветер.

Народные приметы по воздушным явлениям

• Гром зимой — к сильным ветрам.
• Пушистые инеи — к ведру.
• Вечерняя роса — к ведру.
• Туман падает (не поднимается) — к ведру, поднимается — к ненастью.
• Большие дождевые пузыри — к ненастью и пущему дождю.
• Ранняя роса летом, а осенью иней — к ведру.
• Дым столбом — к морозу или к ведру.
• Когда дым без ветру бьет к земле, летом — к дождю, зимой к снегу.
• Когда от гор и лесов после тумана выходят пары, то будет ненастье.
• Если на равнинах и низких местах по захождении солнца густо расстилается туман, то ожидайте хорошей и ясной погоды.
• Густой туман, ввечеру бывающий, предвещает на заре другого дня дождь.
• Если при захождении солнца покажется радуга слабого цвета, тогда надобно ожидать продолжительного дождя.
• Если после дождя земля скоро сохнет, и сырость с камней скоро исчезает, то наверное можно ожидать продолжительного дождя.
• Когда вовсе нет утренней росы, или когда столь много бывает, что как будто бы шел сильный дождь, то должно ожидать скорого дождя.
• Шум волн с запада предвещает пасмурную и дождливую погоду.
• Когда в тихую погоду вдруг сделается вихрь, который древесные листья, солому и другие легкие тела поднимает на воздух, то последует дождь и бурная погода.
• Если во время грозы молния часто блистает, а гром гремит очень редко, то должно ожидать повсеместного дождя.
• Когда покажутся две или три радуги ярких цветов, то бывает продолжительный дождь.
• Когда при восточном ветре густо стоят и большими отделениями поднимаются к верху, тогда должно ожидать тихой хорошей погоды.
• Гром с скорым дождем не опасен, но чем чернее туча, тем больше дождя бывает.
• Если больше грому, а меньше молнии, то со сторон большой бури ожидать должно.
• Красная молния самая опасная, потому что она зажигает и убивает.
• Если снег мелко и редко идет, то большой и долговременной стужи ожидать не должно. Когда же идет густой снег и хлопками, тогда будет теплая погода.
• Когда нет морозов в последней половине Февраля и в первой половине Марта, то в Апреле и в первой половине Мая бывает стужа.

Народные приметы по чувствам животных

• Скот ложится под кровлю — к ненастью, а на дворе — к ведру.
• Свинья чешется — к теплу. Визжит — к ненастью; солому таскает — к буре.
• Лошадь храпит — к ненастью, фыркает — к дождю, трясет головой и закидывает к верху — к ненастью.
• Собака валяется — к ненастью.
• Собака траву ест — к дождю.
• Кошка лижется — к ненастью.
• Кошка моется, лижет лапу — к ведру.
• Кошка морду хоронит — к морозу, либо к ненастью; в печурку садится — к морозу, непогоде; скребет пол — к ветру и метели; стену дерет — к непогоде; крепко спит — к теплу; лежит брюхом или рыльцем к верху — к теплу.
• Когда журавли высоко, тихо, без крика и правильно летят, то наверное можно ожидать ясной и сухой погоды.
• Когда комары при захождении солнца собираются на воздухе в виде кружащегося столба, тогда ожидайте хорошей погоды.
• Когда пчелы далеко отлетают от своих ульев и даже по захождении солнца возвращаются — предвещает хорошую погоду.
• Когда дождевые черви по захождении солнца во множестве выползают из земли, то верно будет худая погода и дождь.
• Когда куры вечером раньше обыкновенного собираются в курятник, то верно на другой день последует дождь.
• Когда свиньи беспрестанно визжат и таскают в хлев разный сор, должно ожидать дождя.
• Когда овцы вечером не охотно и принужденно с пастбища идут домой, то должно ожидать дождя.
• Когда вороны и леснея птицы купаются в реках и озерах, то последует бурная погода и дождь.

Материал создан: 30.11.2014

---

Традиции русского народа, обычаи и обряды

Вековые традиции и обычаи русского народа 

Россия – поистине уникальная страна, которая наряду с высокоразвитой современной культурой бережно хранит традиции своей нации, глубоко уходящие корнями не только в православие, но даже в язычество. Россияне продолжают отмечать языческие праздники, верят в многочисленные народные приметы и предания.

Христианство подарило русским такие замечательные праздники, как Пасха, Рождество и обряд Крещения, а язычество – Масленицу и Ивана Купалу.

Пасха

Пасха – это светлый праздник воскресения Христа. Этот праздник пришел на Русь из Византии вместе с крещением в конце X века. С тех пор по всей России широко, красиво и торжественно отмечают этот христианский праздник. Подробнее…

Рождество

Рождество Христово — праздник рождения Иисуса Христа, спасителя мира, с пришествием которого люди обрели надежду на милосердие, доброту, истину и вечную жизнь. Православная церковь отмечает Рождество Христово по юлианскому календарю 7 января в отличие от западных церквей, празднующих его 25 декабря по григорианскому календарю. Подробнее…

Иван Купала

Еще в пору язычества у древних русичей существовало божество Купало, олицетворяющее летнее плодородие. В его честь вечерами и распевали песни, и прыгали через костер. Это обрядовое действие превратилось в ежегодное празднование летнего солнцестояния, смешивая в себе языческую и христианскую традицию. Иваном божество Купало стало называться после крещения Руси, когда его заместил не кто иной, как Иоанн Креститель (точнее — его народный образ), крестивший самого Христа и чье рождество праздновалось 24 июня. Подробнее…

Масленица

В старину масленица считалась праздником поминовения усопших. Так что сжигание масленицы — это ее похороны, а блины — это поминальное угощение. Но прошло время, и русский люд, жадный до веселья и отдыха, превратил грустный праздник в разудалую Масленицу. Но осталась традиция печь блины — круглые, желтые и горячие, как солнце, а к ней добавились катания на конных упряжках и санях с ледяных гор, кулачные бой, тещины посиделки. Масленичные обряды очень необычны и интересны, так как они сочетают в себе завершение периода зимних праздничных ритуалов и открытие нового, весеннего периода праздников и обрядов, которые должны были способствовать получению богатого урожая. Подробнее…

Свадьба

Наряду с прочими русскими традициями, также большой интерес вызывают и свадебные традиции, которые передавались из поколения в поколение. Подробнее…

Темы экскурсий, лекций и мероприятийсотрудников Моршанского историко-художественного музея

 

Тематические экскурсии

 

1.

Палеонтологическая коллекция музея.

2. Древнейшая история моршанского края (4-5 т.л. до н.э. – 1-ые в.в. н.э.).

3. Древняя мордва.

4. Русские средневековые поселения на территории моршанского края.

5. Страницы истории моршанского края.

6. Предметы искусства в экспозиции музея.

7. Дворянский быт конца XVIII – XIX в.в.

8. Купеческий быт XVIII – н. XX в.в.

9. Мир керамики.

10. Художники-передвижники.

11. Архитектурные памятники г. Моршанска – пешеходная экскурсия по городу.

 

Мероприятия с показом фондовой коллекции музея

 

1. Крестьянский труд (ремесла).

2. Традиционный костюм крестьянки моршанского края.

3. Традиционное жилище крестьян моршанского края.

4. Петр I и его эпоха.

5. Выдающийся скульптор-анималист Е.А. Лансере.

6. Из истории денег.

 

Мероприятия с элементами театрализации и

показом предметов из фондовой коллекции музея

 

1. Русские народные календарные обряды.

2. Русское чаепитие.

 

Лекции

 

1. Моршанск православный (Свято-Троицкий собор) – пешеходная экскурсия по городу.

2. Революционеры-моршанцы.

3. Почетные граждане г. Моршанска.

4. Моршанский край в годы Великой Отечественной войны – стендовая выставка, тематическая экскурсия.

5. Моршанцы – участники боевых действий второй половины XX в.

6. Моршанцы – ликвидаторы аварии на Чернобыльской АЭС 1986 г.

7. Ученые – наши земляки.

8. Моршанск литературный – встреча с участниками литературного клуба «Исток».

9. Знатные люди города Моршанска.

10. История Государственной символики России.

11. Символы России.

12. Художник И.К. Айвазовский.

 

Литературно-музыкальные композиции

 

1. Отечественная война 1812 г.

2. Русско-японская война 1904–1905 г.г.

 

Пешеходные экскурсии по городу

 

1. Мемориальные и памятные места г. Моршанска.

 

Викторины

 

1. «Как ты знаешь свой край?»

2. Наши земляки – Герои Советского Союза.

 

Мероприятия с элементами игры

 

1. «Знакомьтесь, музей!»

 

Мероприятия с элементами экскурсии

 

1. П.П. Иванов – основатель Моршанского историко-художественного музея.

 

 

Мероприятия с элементами экскурсии и показом предметов из фондовой коллекции музея

 

1. Икона. Секреты мастерства.

2. История книги и книжного дела.

 

Урок 2. русские народные песни — Литературное чтение — 3 класс

Литературное чтение, 3 класс

Урок 2. Русские народные песни

 

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Устное народное творчество.
2. Русские народные песни. Обращение к силам природы. Лирические народные песни. Шуточные народные песни.

 

Глоссарий по теме

Устное народное творчество — это словесное творчество народа, передаваемого (из уст в уста) из поколения в поколение.

Фольклор – устное народное творчество.

Потешка — песенка, помогающая научить маленького ребенка понимать человеческую речь;

Закличка — песня, исполняемая хором детей и обращенная к силам природы;

Колыбельная песня — песня, исполняемая при укачивании ребенка;

Шуточная песня- веселая юмористическая песня, как правило, исполняется в быстром темпе под гармонь, балалайку или вовсе без музыкального сопровождения.

 

Ключевые слова

Устное народное творчество. Фольклор. Русские народные песни. Заклички. Потешки. Колыбельные, лирические, шуточные народные песни.

 

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1.Литературное чтение. 3 класс. Учеб. для общеобразовательных организаций. В 2 ч. /( Л.Ф.Климанова, В.Г.Горецкий, М.В.Голованова и др.) – 6-е изд. – М.: Просвещение,2016., — 223с.:ил.   с.14-17

2.Бойкина М. В., Виноградская Л.А. Литературное чтение. 3 класс. Рабочая тетрадь.3 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012.    с. 16-17

3.Аудиоприложение на электронном носителе к учебнику Климанова Л.Ф., Горецкий В.Г., Голованова М.В. и др. Литературное чтение. 3 кл. в 2-х частях- М : Просвещение, 2013

4.Все обо всем. Популярная энциклопедия для детей в 14т.- М: АСТ – 1996., Т.3 С.166,380,430, Т.5 С. 150.

 

На уроке  мы узнаем,  о новых жанрах устного народного творчества;

Научимся  прогнозировать содержание раздела, 

различать виды (жанры) устного народного творчества, находить созвучные окончания слов в песне, выразительно читать песни.

Сможем познакомиться с разными видами народных песен.

 

Основное содержание урока

1. Русские народные песни – жанр устного народного творчества. Устного – потому что они не записывались, а передавались от человека к человеку – «из уст в уста», народного – потому что каждый человек мог вносить что-то своё в текст или изменять мелодию, у этих песен нет одного автора, их сочинил народ.

Устное народное творчество имеет ещё одно название  — «фольклор», в переводе с английского языка – «народная мудрость».

Песенки-заклички относят к малым жанрам фольклора. Малые жанры фольклора — это небольшие по объёму произведения.к ним относятся также колыбельные песни, пестушки,  потешки, прибаутки, пословицы, считалки, скороговорки, загадки.

Большими жанрами фольклора называют сказки, былины, песни, романсы, частушки, народные драмы

1. С давних пор песня сопровождает людей в разные моменты жизни, от рождения до глубокой старости. Люди пели на работе, на празднике, стараясь развлечь малышей или убаюкивая их перед сном.

Вот проснулась Алёнушка, умывается, а матушка припевает песенку-потешку: (звучит песня)

«Водичка-водичка,

Умой Алёнушке личико!

Чтоб глазоньки блестели,

Чтоб щечки краснели,

Чтоб смеялся роток,

Чтоб кусался зубок!»

Захотели дети выйти на улицу погулять, а там дождик идет. Вот и поют они песню солнышку: (звучит песня)

«Солнышко – вёдрышко,

Выгляни в окошечко!

Солнышко, нарядись!

Красное, покажись!

Поскорей, не робей,

Нас ребят обогрей!»

В России зима долгая. Никак весна не наступает. Вот люди и придумывают песенку- закликают весну:(звучит песня) «Весна, Весна красная!

Приди, Весна, с радостью,

С великою милостью:

Со льном высоким,

С корнем глубоким,

С хлебами обильными»

Такие песенки, в которых люди обращались к силам природы назывались «закличками»

А вот девушка сидит, грустит, тоскует о чем-то и поёт лирическую песню (звучит песня)

«Из-за лесу, лесу тёмного,

Из-за гор ли, гор высоких,

Летит стадо лебединое,

А другое – гусиное.

Отставала лебёдушка

Что от стада лебединого,

Приставала лебёдушка

Как ко стаду ко серым гусям.

Начали её гуси щипати,

А лебёдушка кликати:

– Не щиплите, гуси серые,

Не сама я к вам залетела,

Занесло меня погодою,

Что великою невзгодою».

 

А вот друзья собрались повеселиться. Здесь звучат веселые шуточные песни: (звучит песня).

 «Скок-поскок!

Молодой дроздок

По водичку пошёл,

Молодичку нашёл.

Молодиченька

Невеличенька —

Сама с вершок,

Голова с горшок.

Молодичка-молода

Поехала по дрова,

Зацепилась за пенёк,

Простояла весь денёк».

 

Наступил вечер, баюкает матушка сыночка, поет колыбельную: (звучит песня).

«Бай, бай, люли, люли,

Прилетели гули, гули,

Сели гули на кровать,

Стали гули ворковать,

Тихо Мишу усыплять.

Спи, спи, почивай,

Глаз своих не открывай».

Вы услышали разные песни: лирические, шуточные, колыбельные, песни-заклички. Русские народные песни бережно сохраняются в народной памяти и передаются от поколения к поколению. Благодаря им мы многое узнаем о жизни и обычаях русского народа.

 

Разбор типового тренировочного задания

 Текст вопроса: Впишите в текст  пропущенные слова из песенки-заклички.

 Жаворонки, жавороночки,

 Прилетите к нам.

 Принесите нам_______тёплое,

 Унесите от нас _____________холодную.

 

 Правильный ответ:

Жаворонки, жавороночки,

 Прилетите к нам.

 Принесите нам лето тёплое,

 Унесите от нас  зиму  холодную.

Разбор типового контрольного задания

Текст вопроса.

Образуйте пары отрывков из песенок одного вида (потешки, колыбельные, заклички и т.д.)

1 вариант

Ветер, ветер, ветродуй,

Тучки собери, задуй!

Баю-бай, баю-бай,

Ты, собачка, не лай

А баиньки-баиньки,

Купим сыну валенки,

Наденем на ноженьки,

Пустим по дороженьке

Радуга-дуга, Не давай дождя,

Давай солнышка,

Колоколнышка!

2 вариант

Мы сыночка покачаем

Под припевочку свою:

В ней начало: «Баю-баю!»

А конец: «Баю-баю!»

Это — ложка, Это — чашка.

В чашке — гречневая кашка.

Ложка в чашке побывала —

Кашки гречневой не стало!

Сладко спи, ребенок мой,

Глазки поскорей закрой.

Ротик мой умеет кушать,

Нос дышать, а ушки слушать,

Глазоньки моргать-моргать,

Ручки — всё хватать-хватать.

Ответ.

1 вариант

1. Ветер, ветер, ветродуй,

Тучки собери, задуй!

Радуга-дуга, Не давай дождя,

Давай солнышка,

Колоколнышка!

2.Баю-бай, баю-бай,

Ты, собачка, не лай

А баиньки-баиньки,

Купим сыну валенки,

Наденем на ноженьки,

Пустим по дороженьке.

2 вариант

1. Мы сыночка покачаем

Под припевочку свою:

В ней начало: «Баю-баю!»

А конец: «Баю-баю!»

Сладко спи, ребенок мой,

Глазки поскорей закрой.

2.Это — ложка, Это — чашка.

 В чашке — гречневая кашка.

 Ложка в чашке побывала —

 Кашки гречневой не стало!

Ротик мой умеет кушать,

Нос дышать, а ушки слушать,

Глазоньки моргать-моргать,

Ручки — всё хватать-хватать.

Урок 6. как звучат, как выглядят и что исполняют русские народные инструменты? — Музыка — 1 класс

Музыка, 1 класс

Урок 6. «Как звучат, как выглядят и что исполняют

русские народные инструменты»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Русские народные инструменты, группы народных инструментов (ударные, струнные, духовые), оркестр народных инструментов.
2. Жанровое многообразие и тембровый колорит русской инструментальной музыки.
3. Освоение приемов игры на элементарных народных инструментах.

Глоссарий по теме:

Оркестр русских народных инструментов – это коллектив музыкантов, играющих на русских народных инструментах: домрах, балалайках, гуслях, гармошках, баянах, свирелях, жалейках, рожках, свистульках, трещотках, бубнах и многих других. Оркестр народных инструментов – самостоятельный коллектив, но часто выступает вместе с народными хорами, танцевальными коллективами и солистами-исполнителями народной музыки. В этом случае он исполняет роль сопровождения песни или танца.

Оркестру народных инструментов подвластно исполнение музыки самых разных жанров. И не обязательно это будет музыка, специально сочиненная для музыкальных инструментов. Колыбельные, лирические, хороводные, трудовые, солдатские и другие народные песни очень выразительно звучат в исполнении оркестра.

Особое место в репертуаре любого оркестра русских народных инструментов занимают наигрыши. Наигрыши – это народная инструментальная мелодия, чаще плясовая. Такую плясовую мелодию называют плясовые наигрыши. Наигрыши исполняются на одном или нескольких инструментах, а также целым оркестром.

Ключевые слова

Русские народные музыкальные инструменты, ударные, струнные, духовые, щипковые, русская народная музыка, русская инструментальная музыка.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Музыка. 1 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017.
2. Музыка. 1 класс. Электронная форма учебника.
3. Музыка. Творческая тетрадь. 1 кл.: учеб. пособие для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2014.
4. Словарь юного музыканта / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005.
5. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мульимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
6. Учимся понимать музыку. Серия «Школа развития личности Кирилла и Мефодия». Практическое мульимедиа-пособие. – М.: Нью Медиа Дженерейшн, 2007.

На уроке мы узнаем, как звучат и выглядят

русские народные инструменты;

научимся приёмам игры на них;

сможем понять музыку, которую они исполняют.

Основное содержание урока

1. Первые русские народные музыкальные инструменты с незапамятных времён были распространены на Руси. Наши предки жить не могли без музыки! Как звучат, как выглядят и что исполняют русские народные инструменты? А что о русских народных музыкальных инструментах знаете вы?
2. Давным-давно в жизни простых людей, появились народные инструменты. На протяжении многих веков и до наших дней, народные инструменты веселят, помогают пережить горе и всегда сопровождают людей на их жизненном пути.
3. У человека есть голос, который может издавать певучие звуки разной высоты, а для того, чтоб мелодия звучала ритмично, человек хлопал в ладоши, издавал щелчки пальцами рук, шлепки по коленям, притоптывал ногами. Шлепки, щелчки, хлопки, притопы, — чем не ударные звуки?
4. Первыми на Руси появились инструменты ударные и ударно-шумовые. С их помощью очень четко можно передать ритм музыки. Это — ложки, трещотки, погремушки, бубенцы, бубны. Это группа инструментов оправдывает свое название.
5. Позже появились духовые инструменты: дудки, свистульки, свирели, рожки, а потом и флейта. При игре на таких инструментах, звук в них образуется при помощи воздуха, поэтому их называют – духовые.
6. Еще позже люди научились делать струнные инструменты. Гусли, балалайка, домра. Звуки на этих инструментах издаются при колебании натянутых на них струн. Отсюда и название группы инструментов – струнные. Играют на них щипком, дергая за струну, поэтому второе их название более точное – струнные щипковые или просто щипковые.
7. Первые музыкальные инструменты изготавливали из природных материалов. Подумайте, какой музыкальный инструмент можно было бы изготовить из тростника, из камыша? А как вы думаете, что могло быть струнами в первых струнных инструментах?
8. Интерактивная игра на воображаемых музыкальных инструментах.
9. В жизни музыкальные инструменты звучат не только по одному (сольно), но и исполняют музыку вместе: одновременно играют несколько одинаковых или разных инструментов. Такое исполнение называют ансамблевым. Ансамбль – это совместное исполнение музыкальных произведений группой музыкантов. Послушаем звучание русских народных инструментов в ансамбле.
10. Первыми актерами-музыкантами на Руси были скоморохи. Они веселили и развлекали народ не только песнями, плясками и цирковыми номерами. В их умелых руках пели, звучали, звенели, свистели и играли разные народные инструменты. Без скоморохов не обходился ни один народный праздник. Их приглашали на различные торжества. Да и сами они устраивали праздники на площадях и ярмарках.
11. В настоящее время — коллективы народных ансамблей и оркестров принимают участие в концертах, фестивалях и конкурсах исполнителей, как в нашей стране, так и за ее пределами.
12. Теперь вы знаете, что русские народные инструменты делятся на группы. Вы узнали, как они выглядят, как звучат, что и где на них исполняют.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса:

Подчеркни в списке русские народные инструменты:

Виолончель, ложки, гармонь, фортепиано, скрипка, рожок, контрабас, бубенцы, трещотки, балалайка, домра.

Правильный вариант:

Виолончель, ложки, гармонь, фортепиано, скрипка, рожок, контрабас, бубенцы, трещотки, балалайка, домра.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Исконно русские вещи, известные во всём мире

 

В этой статье мы расскажем об исконно русских народных промыслах, так популярных во всем  мире.  Удивительные вещи, созданные руками российских мастеров, положили начало целому ряду новых ремёсел, полюбившихся не только на Родине, но и жителями других стран и континентов.

 

 Дымковская игрушка 

Яркая и нарядная дымковская игрушка стала символом Вятской земли. Это один из старейших русских промыслов, которым вятские мастера занимаются на протяжении вот уже 400 лет. Появление игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, когда из рук женщин слободы Дымково выходили глиняные свистульки в виде барашков, коняшек, козлов или уточек.
В 30-е годы XX века появилось не только большое количество вариаций весенней игрушки на тему бытовых и сказочных сюжетов, но и было разработано много новых орнаментов и цветовых сочетаний. Каждая игрушка – уникальна и единственна, ведь она лепится и расписывается мастером каждый раз заново. При этом в мире аналогов этого глиняного чуда нет.
 

 Оренбургский платок 

Эта непревзойденная вещь вяжется из козьего пуха и хлопчато-бумажных, шелковых или других нитей, которые составляют его основу. Вязать из пуха в Оренбурге начали еще в XVIII веке. За границей впервые Оренбургский пуховый платок был представлен в 1857 году на Парижской международной выставке. Красота и изящество покорили европейскую публику.
Французы в XVIII-XIX веке десятками тысяч пудов импортировали оренбургский пух, который ставился выше кашмирского. Шаль, «паутинка» и палантин – три главные разновидного оренбургского платка. Главные критерии качества – платок должен проходить через кольцо и помещаться в гусином яйце. Лучшие «паутинки» сегодня вяжут в селах Шишма и Желтое Саракташского района.
 

 Уральский малахит 

Несмотря на то, что малахит добывают не только на Урале, этот зеленый минерал с неповторимым узором считается «русским» камнем, потому что именно уральский малахит превосходит остальные по своему великолепию: «на поверхности, как бархат, а в изломе, как атлас». С Урала же пошла и общепринятая во всем мире техника обработки камня, называемая «русская мозаика». Любили презентовать малахитовые изделия и русские цари. Так, Александр I подарил Наполеону стол, вазу и канделябр, изготовлныее из малахита. К сожалению, сегодня на Урале почти не осталось истинных мастеров, способных творить шедевры, подобные вазам Гальберга и Штакеншнейдера, столеш­ницам Монферрана или малахитовым колоннам Брюллова.
 

 Тульский самовар 

 

В 60-е годы XVIII века оружейник Федор Лисицын решил организовать в Туле предприятие по выпуску кастрюль и «приборов для нагревания воды». Вскоре ни одна ярмарка не проходит без участия этого изделия тульских мастеров. По Оке «пузатые красавцы» разъезжались во всей России. Интересно, что цена на изделие определялась по его весу. Невзирая на разнообразие форм и оформления, любой самовар имел одинаковое устройство – стенки поддона, кувшин, кран, ручки. Нередко в изготовлении самовара участвовала вся семья – таким образом старшие мастера передавали свой опыт и умения младшим.
В 1829 году на петербургской выставке тульский самовар был удостоен малой серебряной медали. Сегодня тульские самовары не только непременный атрибут русского чаепития, но и подлинные произведения искусства, прославившие Тулу не только в родной стране, но и далеко за ее пределами.
 

 Шемогодская прорезная береста 

Необыкновенной теплотой наполнены изделия из бересты мастеров Вологодчины. Популярность бересты у наших предков не случайна – это очень легкий, долговечный и прочный материал. Из бересты изготавливали посуду, корзинки, туеса, короба, украшения, одежду и обувь. Наибольшую популярность получила шемогодская прорезная береста, получившая свое название от речки Шемоксы, что течет ниже Великого Устюга Вологодской губернии. Ажурность растительного орнамента, затейливо переплетенные стебли, цветы, листья и ягоды – это делает традиционный узор великоустюгского берестяного кружева неподражаемым.
 

 Хохломская роспись 

Вероятно, хохломская роспись появилась в XVII веке в деревне Хохлома, на левом берегу Волги. Однако есть большие количество и других версий появления этого старинного народного промысла. Традиционные сочные ягоды рябины в золоченым листьях на черном фоне вряд ли могут оставить равнодушными. Позднее с растительным орнаментами было добавлено изображение птиц, рыб и зверей. Этот вид декоративной росписи применялся для оформления посуды и мебели. Чашки, миски, бочата, ну и, конечно, деревянные ложки – вот лишь малая часть ассортимента с хохломской росписью.
Хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за удивительную практичность. В такой посуде можно и окрошку подать и чай поднести, и не волноваться, что поблекнут краски или потрескается лак. Сегодня родиной хохломы считается нижегородский поселок Ковернино. Хохломская роспись – уникальное явление не только для России, но и для всего мирового искусства.
 

 Палехские шкатулки 

Небольшой городок в Ивановской области Палех с давних времен славился иконописным промыслом. Еще со времен татаро-монгольского ига большим спросом пользовались маленькие иконки «писанки», которые можно было легко спрятать. В середине XVII века палехские работы дошли до Москвы, и мастеров стали приглашать на работу – Грановитая палата в Кремле, Троице-Сергиева лавра, Новодевичий монастырь были украшены палехскими иконами. В XX веке палехские мастера вынуждены изменить сюжетную направленность свои работ – сказки Пушкин, сценки из деревенского быта, революционные мотивы. В это время создается артель, которая переносит лаковую живопись на папье-маше. Изысканные работы палехских мастеров – портсигары и броши, коробочки и записные книжки, ларцы и знаменитые шкатулки – становятся известны во всем мире.
 

 Матрёшка 

 

 Гжель 

Гжель — это название живописного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Это колыбель и основной центр русской керамики. Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет — синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия. Конец XIX — начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху. 

примеры и назначение. Старинные русские самовары

Предметы деревенского быта. Русскую избу или русский быт невозможно представить без разнообразной утвари. Деревенская посуда изготовлялась из дерева, обуславливалось это прежде всего дешевизной, доступностью и пластичностью материала. Одной из самых древних принадлежностей является ложка. В подавляющем большинстве она была деревянной. Предметы народного быта , каждодневно используемые в крестьянском хозяйстве, всегда являют собой сочетание красоты и практичности. Используя природные материалы, русский человек создал множество разнообразных, практичных, необходимых в крестьянском быту предметов.

Старинные сундуки

Они предназначались для хранения различной одежды, приданного, украшений и ценной столовой утвари. По количеству сундуков судили о благосостоянии семьи.

Стол –одна из основных частей избы. «Божья ладонь» – называли его, а потому по нему нельзя было бить, влезать на него детям, садиться. Это место семейной трапезы. « Когда семья вместе, и душа на месте» – говорили наши предки.

Вся жизнь русской женщины была так или иначе связана с прялкой. Обычно обучать прядению начинали с 5 лет. Девочкам дарили детскую маленькую прялку. Первая спряденная нить хранилась в качестве оберега.

Антикварная ручная прялка и прочая старинная утварь

Старинные прялки представляли собой конструкцию, состоявшую из лопасти на ножке и горизонтально положенного донца. Кудель закрепляли на лопасти. Прядение шло с помощью веретена. Левой рукой пряха дёргала кудель, правой приводила веретено во вращение, тем самым скручивая волокно в нитку. Прялки часто декорировали резьбой и росписью, причём в разных губерниях России бытовали отличные друг от друга стили и приёмы украшения. В крестьянской семье девочек пяти–семи лет сажали за прялочку и учили прясть. При этом существовал обычай сжигать первую напряденную нить. Пепел давали маленькой рукодельнице выпить с водой: чтобы мастерство не пропало. В тринадцать-четырнадцать лет девочка должна была уметь шить и вышивать, а в семнадцать — самостоятельно устанавливать ткацкий стан. И, глядя на нарядно одетую молодицу, соседские парни понимали: такая красавица не просто щеголиха — она труженица и мастерица, а значит, будет в доме хорошей хозяйкой!

Ручная прялка, состоящая из вертикальной части, куда привязывается кудель к горизонтальной донце, где сидит пряха. Вертикальная часть состояла из лопаски (лопати) и шейки (ножки). Прялку, особенно лопаску, часто украшали и расписывали. Выделяют два вида прялок по конструкции: цельные (делались из корня и ствола березы или ели) и составные (состояла из двух деталей, горизонтальной и вертикальной).

Пряслице (или прясло) — грузик в форме диска или невысокого цилиндра со сквозным отверстием по продольной оси, применявшийся для утяжеления ручного веретена и крепления пряжи на нём. Пряслица обычно изготавливались из камня. Благодаря малым размерам и прочности пряслица хорошо сохраняются, и их нередко обнаруживают при археологических раскопках.

Посреди избы ставили печь. О ней говорили: «Печь всему голова». Голова – значит, самая главная. Русская печь, как мать родная, накормит и обогреет, обсушит и вылечит.

Ухват или рогач — приспособление, представляющее собой длинную деревянную палку с металлической рогаткой на конце. Ухватом захватывали и ставили в русскую печь чугунки. Под каждый размер чугунка был свой ухват. Другое название ухвата — рогач.

Кочерга — инструмент из железа или другого огнестойкого материала. Используется для выгребания углей, перемещения дров в горящем камине или печи. Обычно это толстый железный прут, загнутый на конце под прямым углом.

Серп (др.-русск. сьрпъ) — ручное сельскохозяйственное орудие, жатвенный нож. Обычно используется для уборки зерновых культур (жатва хлебов) и резки трав (при заготовке фуражных кормов для скота). Состоит из сужающегося, закруглённого лезвия и короткой деревянной рукояти.

Раньше утюги были совсем другими. В России бытовал способ глажки с помощью рубеля и валька . На ровно обструганную палку наматывали просушенное белье и прокатывали его по столешнице с помощью рифленой доски.

Старинные русские самовары

Самовары использовались в быту, на праздничных мероприятиях. Жар самовара использовался не только для изготовления вкуснейших напитков, но и согревал помещение. Открытие принципа гальванопластики приводит в 80-е — 90-е годы 19 века к широкому распространению никелировки, что удешевляла производство самоваров и их стоимость. С этого времени самоваров становится чрезвычайно много: они появляются и в трактирах, и в магазинах, и в гостиницах, и на постоялых дворах, и в монастырях. Их форма и отделка становится всё интереснее и оригинальнее. Самовар — металлический сосуд для кипячения воды с краном и внутренней топкой в виде высокой трубки, наполняемой углями, изобрели на рубеже XVIII в. русские мастера.

Мебели в крестьянской избе было немного, да и разнообразием она не отличалась — стол, лавки, скамьи, сундуки, посудные полки. Привычные для нас шкафы, стулья, кровати появились в деревне только в 19 веке.

СТОЛ занимал в доме важное место и служил для ежедневной или праздничной трапезы. К столу относились с уважением, называли «Божьей ладонью», дарующей хлеб насущный. Поэтому нельзя было бить по столу, влезать на него детям. В будничные дни стол стоял без скатерти, на нем могли находиться лишь хлеб, завернутый в скатерть, и солонка с солью. В праздники его ставили посреди избы, накрывали скатертью, украшали нарядной посудой. Стол считался местом, за которым происходило единение людей. Человек, которого хозяева приглашали за стол, считался в семье «своим».

ЛАВКИ из дерева традиционно выполняли две роли. Прежде всего, они были подспорьем в хозяйственных делах, помогали выполнять свое ремесло. Вторая роль — эстетическая. Украшенные разнообразными узорами лавочки ставились вдоль стен обширных помещений. В русской избе лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сиденья, спанья, хранения хозяйственных мелочей. Каждая лавка имела свое название.

Домик няни Арины Родионовны в Михайловском. Долгая лавка.

Лавка около печки называлась кутной , так как располагалась в бабьем куте. На нее ставили ведра с водой, горшки, чугуны, укладывали испеченный хлеб.
Судная лавка шла от печи до передней стены дома. Эта лавка была выше остальных. Под ней были раздвижные дверцы или занавеска, за которыми располагались полки с посудой.
Долгая лавка — лавка, отличающаяся от других своей длиной. Она тянулась либо от коника к красному углу, вдоль боковой стены дома, либо от красного угла вдоль стены фасада. По традиции она считалась женским местом, где занимались прядением, вязанием, шитьем. Мужскую лавку называли коником , как и рабочее место крестьянина. Она была короткая и широкая, имела форму ящика с откидной плоской крышкой или задвижными дверцами, где хранился рабочий инструмент.

В русском быту для сидения или спанья использовали также СКАМЬИ . В отличие от лавки, которая прикреплялась к стене, скамья была переносной. Ее можно было в случае нехватки спального места поставить вдоль лавки, чтобы увеличить пространство для постели, или поставить к столу.

Под потолком шли ПОЛАВОШНИКИ , на которых располагалась крестьянская утварь, а около печи укрепляли деревянный настил — ПОЛАТИ . На полатях спали, а во время посиделок или свадьбы туда забиралась детвора и с любопытством глазела на все происходящее в избе.

Посуду хранили в ПОСТАВЦАХ : это были столбы с многочисленными полками между ними. На нижних полках, более широких, хранили массивную посуду, на верхние, более узкие, ставили мелкую посуду. Для хранения отдельной посуды служил ПОСУДНИК — деревянная полка или открытый шкафчик. Посудник мог иметь форму замкнутой рамы или быть открытым сверху, нередко его боковые стенки украшали резьбой или имели фигурные формы. Как правило, посудник находился над судной лавкой, под рукой хозяйки.

Редко в какой крестьянской избе не было ТКАЦКОГО СТАНКА , каждая крестьянская девушка и женщина умела ткать не только простой холст, но и бранные скатерти, полотенца, клетчатые понёвы, заклады для шушпанов, насундучники, постилки.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы на железный крюк нарядную ЛЮЛЬКУ . Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки.

Постоянной принадлежностью быта русской женщины — с юности и до глубокой старости — была ПРЯЛКА . Нарядную прялку мастерил добрый молодей своей невесте, дарил на память муж жене, отец дочери. Поэтому в ее украшение вкладывалось много душевного тепла. Прялки хранили всю жизнь и передавали как память о матери следующему поколению.

СУНДУК в избе занимал место хранителя семейного быта. В нем помещались и деньги, и приданое, и одежда, и простые бытовые мелочи. Поскольку в нем хранили самое ценное, в нескольких местах его оковывали для прочности железными полосами, закрывали на замки. Чем больше сундуков было в доме, тем богаче считалась крестьянская семья. На Руси было распространено два вида сундуков — с плоской откидной крышкой и выпуклой. Были маленькие сундуки, похожие на шкатулки. Сундук изготавливался из дерева — из дуба, реже из березы.

В то время, как сундук являлся предметом роскоши и использовался для хранения дорогих вещей, существовал ЛАРЬ . По форме он был похож на сундук, но сделанный более просто, грубо, не имел украшений. В нем хранили зерно, муку, на базаре использовали для продажи съестного.

Крестьянская утварь

Крестьянский дом трудно было представить без многочисленной утвари. Утварь — это все предметы, необходимых человеку в его обиходе: посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол; различные емкости для хранения предметов домашнего обихода, одежды; предметы для личной гигиены и гигиены жилища; предметы для разжигания огня, хранения и употребления табака и для косметических принадлежностей.

В русской деревне употреблялась в основном деревянная и гончарная утварь. В большом употреблении была также утварь, изготовленная из бересты, плетенная из прутьев, соломы, корней сосны. Некоторые из необходимых в хозяйстве деревянных предметов изготавливались силами мужской половины семьи. Большая же часть предметов приобреталась на ярмарках, торжках, особенно это касалось бондарной и токарной утвари, изготовление которой требовало специальных знаний и инструментов.

Первостепенным предметом сельского быта раньше считалось КОРОМЫСЛО — толстая изогнутая дугой деревянная палка с крючками или выемками на концах. Предназначалось для носки ведер с водой на плечах. Считалось, что сила у человека есть до тех пор, пока он может носить воду в ведрах на коромысле.

Ношение воды на коромысле — целый ритуал. Когда идешь за водой, два пустых ведра должны быть в левой руке, коромысло — в правой. Коромысло имело форму дуги. Оно ложилось удобно на плечи, а ведра, одетые на концы коромысла в специально вырезанные для этого выемки, почти не качались при ходьбе.

ВАЛЁК — массивный, изогнутый кверху деревянный брусок с короткой рукояткой — служил не только для обмолота льна, но и для выколачивания белья во время стирки и полоскания, а также для беления готового холста. Изготавливали вальки чаще всего из липы или березы и украшали трехгранно — выемчатой резьбой и росписью. Самыми нарядными являлись подарочные вальки, которые парни преподносили девушкам. Одни из них выполнялись в виде стилизованной женской фигуры, другие украшались сквозными отверстиями с бусинами, камешками или горошинами, которые при работе издавали своеобразный «журчащий» звук.

Валек клали в колыбель новорожденного в качестве оберега, а также подкладывали его под голову ребенку во время обряда первой стрижки волос.

РУБЕЛЬ — предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Он представлял собой пластину из дерева твердых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне нарезались поперечные скругленные рубцы, вторая оставалась гладкой и иногда украшалась затейливой резьбой. Отжатое вручную белье наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелем так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катанием». Изготавливался рубель из древесины твердых лиственных пород: дуба, клена, бука, березы, рябины. Иногда рукоятку рубеля делали полой и закладывали внутрь горошинки или другие мелкие предметы, чтобы они гремели при раскатывании.

Для хранения громоздких хозяйственных припасов в клетях употреблялись бочки, кадки, лукошки разной величины и объема.

БОЧКИ в старину были самым обыкновенным вместилищем и жидкостей, и сыпучих тел, например: хлебного зерна, муки, льна, рыбы, мяса сушеного, поскони и разного мелкого товара.

Для заготовки впрок солений, квашений, мочений, кваса, воды, для хранения муки, крупы использовались КАДКИ . Необходимой принадлежностью кадки были кружок и крышка. Кружком прижимали помещенные в кадку продукты, сверху укладывали гнет. Это делалось для того, чтобы соления и мочения всегда находились в рассоле, не всплывали на поверхность. Крышка берегла продукты от пыли. У кружка и крышки имелись небольшие ручки.

УШАТ — деревянная емкость с двумя ручками. Применялся для наполнения и ношения жидкости. Ушат использовался для разных целей. В древности во время праздника в них подавали вино. В повседневной жизни в ушатах держали воду, запаривали веники для бани.

ЛОХАНЬ — круглая или продолговатая деревянная посудина с невысокими краями, предназначенная для различных хозяйственных надобностей: для стирки белья, мытья посуды, сливания воды.

ШАЙКА — тот же ушат, но предназначенный для мытья в бане.

На протяжении многих столетий главным кухонным сосудом на Руси был ГОРШОК . Горшки могли быть разных размеров: от маленького горшочка на 200-300 г каши до огромного горшка, вмещавшего до 2-3-х ведер воды. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи. Они редко украшались орнаментом. В крестьянском доме было около десятка и более горшков разных размеров. Горшками дорожили, старались обращаться с ними аккуратно. Если он давал трещину, его оплетали берестой и употребляли для хранения продуктов.

Для подачи на стол кушаний использовалась такая столовая утварь как БЛЮДО . Оно было обычно круглой или овальной формы, неглубоким, на невысоком поддоне, с широкими краями. В крестьянском быту были распространены главным образов деревянные блюда. Блюда, предназначенные для праздничных дней, украшались росписью. На них изображались растительные побеги, мелкие геометрические фигуры, фантастические животные и птицы, рыбы и коньки. Блюдо использовалось как в повседневном, так и в праздничном обиходе. В будни на блюде подавалась рыба, мясо, каша, капуста, огурцы и другие «густые» кушанья, съедавшиеся после похлебки или щей. В праздничные дни помимо мяса и рыбы на блюде подавались блины, пироги, булочки, ватрушки, пряники, орехи, конфеты и прочие сладости. Кроме того, существовал обычай подносить на блюде гостям чарку с вином, медовухой, бражкой, водкой или пивом.

Для питья хмельных напитков пользовались ЧАРКОЙ . Она представляет собой небольшой сосуд круглой формы, имеющий ножку и плоское дно, иногда могла быть ручка и крышка. Чарки обычно расписывались или украшались резьбой. Этот сосуд употреблялся как индивидуальная посуда для питья браги, пива, хмельного меда, а позднее — вина и водки в праздничные дни.

Чарку чаще всего использовали в свадебном обряде. Чарку с вином предлагал новобрачным священник после венчания. По очереди они отпивали из этой чарки по три глотка. Допив вино, муж бросал чарку под ноги и топтал ее одновременно с женой, приговаривая: «Пусть так под ногами нашими будут потоптаны те, которые станут посевать между нами раздор и нелюбовь». Считалось, что кто из супругов первым наступит на нее, тот и будет главенствовать в семье. Первую чарку с водкой хозяин подносил на свадебном пиру колдуну, которого приглашали на свадьбу в качестве почетного гостя, чтобы избавить молодых от порчи. Вторую чарку колдун просил сам и лишь после этого начинал защищать новобрачных от недобрых сил.

ЕНДОВА — деревянная или металлическая чаша в виде ладьи с носиком для слива. Использовалась для разлива напитков на пирах. Ендова была разных размеров: от вмещавших ведро пива, браги, медовухи или вина до совершенно маленьких. Металлические ендовы украшались редко, так как они не ставились на стол. Хозяйка лишь подносила их к столу, разливая напитки по чаркам и кубкам, и сразу уносила. Деревянные же были очень нарядные. Любимыми узорами были розетки, веточки с листиками и завитками, ромбики, птицы. Ручку делали в виде головы коня. Сама форма ендовы напоминала птицу. Так в украшении использовалась традиционную символику. Деревянную ендову ставили на середину праздничного стола. Она считалась застольной посудой.

КУВШИН — сосуд для жидкости с ручкой и носиком. Похож на чайник, но обычно выше. Делался из глины.

КРИНКА — глиняный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое и широкое горлышко, диаметр коорого рассчитан на обхват его рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняло свежесть, а при прокисании давало толстый слой сметаны.

КАШНИК — горшок с ручкой для приготовления и подачи на стол каши.

КОРЧАГА — это глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: использовался для нагревания воды, варки пива и кваса, браги, кипячения белья. В корчагу пиво, квас, воду вливали через отверстие в тулове, расположенном около донца. Его обычно затыкали пробкой. Корчага, как правило, не имела крышки.

Кочерга, ухват, сковородник, хлебная лопата, помело — это предметы, связанные с очагом и печью.

КОЧЕРГА — это короткий толстый железный прут с загнутым концом, который служил для размешивания углей в печи и сгребания жара.

УХВАТ ИЛИ РОГАЧ — длинная палка с металлической вилкой на конце, которой захватывают и ставят в русскую печь горшки, чугуны. Обычно ухватов в избе было несколько, они были разного размера, для больших и маленьких горшков, и с ручками разной длины. С ухватом имели дело, как правило, только женщины, так как приготовление пищи было женским делом. Иногда ухват использовали и как орудие нападения и обороны. Также ухват использовали в обрядах. Когда роженицу необходимо было защитить от нечистой силы, ставили ухват рогами к печи. Выходя из избы, она брала его с собой в качестве посоха. Существовала примета: чтобы при уходе из дома хозяина не ушел из дома домовой, необходимо было загородить печь ухватом или закрыть печной заслонкой. Когда выносили из дома покойника, на то место, где он лежал, укладывали ухват, чтобы защитить дом от смерти. На святках из ухвата и надетого на него горшка делалась голова быка или лошади, туловище изображал человек. Придя на святочное гуляние, быка «продавали», то есть ударяли по его голове топором, чтобы горшок разбился.

Перед посадкой хлебов в печь под печи очищали от угля и золы, подметая его помелом. ПОМЕЛО представляет собой длинную деревянную рукоять, к концу которой привязывались сосновые, можжевеловые ветки, солома, мочало или тряпка.

При помощи ХЛЕБНОЙ ЛОПАТЫ в печь сажали хлеба и пироги, а также вынимали их оттуда. Вся эта утварь участвовала в тех или иных обрядовых действиях.

Дом Пушкина А.С. в Михайловском. Кухня.

СТУПА — сосуд, в котором размалывают или измельчают что-либо при помощи песта, деревянного или металлического стержня с круглой рабочей частью. Также в ступах растирали и смешивали вещества. Ступы имели разную форму: от небольшой миски до высоких, более метра в высоту, ступ для размалывания зерна. Название произошло от слова ступать — переставлять ногу с места на место. В русских деревнях в повседневном хозяйственном быту использовали в основном деревянные ступки. Металлические ступки были распространены в городах и в богатых семьях крестьян Русского Севера.

Домик станционного смотрителя в Выре, Гатчинский район. Кухонная утварь: в углу стоит ступа с пестом.

РЕШЕТО И СИТО — утварь для просеивания муки, состоящая из широкого обруча и натянутой на него с одной стороны сетки. Решето отличалось от сита более крупными отверстиями в сетке. Его использовали для сортировки муки, привезенной с деревенской мельницы. Через него отсеивалась мука более крупного помола, через сито — более мелкая. В крестьянском доме сито использовалось и как тара для хранения ягод и фруктов.

Решето использовали в ритуалах как вместилище даров и чудес, в народной медицине в роли оберега, в гаданиях в роли оракула. Воду, пролитую через решето, наделяли целебными свойствами, омывали ею ребенка, домашних животных в лечебных целях.

КОРЫТО — открытая продолговатая емкость. Изготавливалось из половинки целого бревна, выдалбливалось с плоской стороны. Корыто в хозяйстве пригождалось для всего и имело самое разнообразное назначение: для сбора урожая яблок, капусты и других плодов, для заготовки солений, для стирки, купания, остуживания пива, для замеса теста и кормления скота. В перевернутом виде использовали как большую крышку. Зимой дети катались на нем с горок, как в санках.

Сыпучие продукты хранили в деревянных поставцах с крышками, берестяных туесах и бураках. В ходу были плетеные изделия — лукошки, корзины, короба из лыка и прутьев.

ТУЕС (УРАК) — короб цилиндрической формы с крышкой и ручкой-дужкой, изготовленный из бересты или луба. Туеса различались по своему назначению: для жидкости и для сыпучих предметов. Для изготовления туеса для жидкости брали сколотень, то есть бересту, снятую с дерева целиком, без разреза. Под сыпучие продукты туес делали из пластовой бересты. Различались они и по форме: круглые, квадратные, треугольные, овальные. Туеса разной формы и размера были у каждой хозяйки, и у каждого было свое предназначение. В одних хорошо сохранялась и защищалась от влаги соль. В других держали молоко, масло, сметану, творог. В них наливали мед, подсолнечное, конопляное и льняное масло; воду и квас. В туесах продукты долго сохранялись свежие. С берестяными туесами ходили за ягодами в лес.

В детском отделении районной библиотеки п. Колышлей оформлен «Уголок народного быта» . Здесь все желающие могут познакомиться с историей возникновения посёлка Колышлей, его достопримечательностями, предметами старины, обычаями и обрядами наших предков, легендами родного края. Этот уникальный краеведческий материал представлен на выставке-экспозиции «Преданья старины глубокой».

Дедушка — краеведушка поможет найти нужный материал в книгах и брошюрах, познакомит всех желающих с предметами русского народного быта, их назначением.

С интересомдошкольники и учащиеся школ посёлка знакомятся с выставкойна массовых мероприятиях. Здесь можно узнать много нового. Например, что такое ухват и рубель, как работали за прялкой и для чего нужно веретено, как гладили старыми утюгами раньше и как звучит музыкальный утюг. А разве можно в быту обойтись без самовара! Ведь чай пили с удовольствием, угощали им гостей. Самовар был главным украшением стола.

Давайте вместе узнаем назначение предметов народного быта. Готовьтесь перенестись в прошлое, окунуться в старину, узнать больше о жизни наших предков.

Крестьянская изба

Изба — жилище простого русского крестьянина и его семьи. Здесь, в крестьянском доме каждый предмет домашней утвари есть символ народного быта, то чем жили крестьяне и как работали, занимаясь хозяйской деятельностью по дому. Предметы быта пропитаны русским духом и передают тот образ непростой крестьянской жизни на Руси.

На Руси избы строились на берегах рек или озер, ведь рыболовство с давнейших времен было одним из важных промыслов. Место для постройки выбиралось очень тщательно. Новая изба никогда не строилась на месте старой. Интересен тот факт, что ориентиром для выбора служили домашние животные. Место, которое они выбирали для отдыха, считалось самым благоприятным для строительства дома.

Жилище делали из дерева, чаще всего из лиственницы или березы. Правильнее говорить не «построить избу», а «срубить дом». Делалось это с помощью топора, а позднее и пилы. Избы чаще всего делались квадратными или прямоугольными. Внутри жилища не было ничего лишнего, только самое необходимое для жизни. Стены и потолки в русской избе не красили. У зажиточных крестьян дом состоял из нескольких помещений: основное жилище, сени, веранда, чулан, двор и постройки: стайка или загон для животных, сеновал и другие. В избе находились деревянные предметы народного быта — стол, лавки, колыбелька или люлька для малышей, полки для посуды. На полу могли лежать цветные половики или дорожки.

Пословицы русского народа:

Не дом хозяина красит, а хозяин дом.

Что поставят, то и кушай, а хозяина в доме слушай!

Чужая изба засидчива. На чужой лавке мягче сидится.

Изба красна углами, обед – пирогами.

В избе светло, а на дворе светлее.

Не бравшись за топор, избы не срубишь.

Русская печь

Без этого предмета невозможно представить жизнь наших далеких предков. Печь была и кормилицей, и спасительницей. В сильные холода только благодаря ей многим людям удавалось согреться. Русская печь была местом, где готовили пищу, также на ней спали. Её тепло спасало от многих болезней. Благодаря тому, что в ней были различные ниши и полочки, здесь хранилась различная посуда. Еда, приготовленная в русской печи необычайно вкусная и ароматная. Здесь можно приготовить: вкусный и наваристый суп, рассыпчатую кашу, всевозможную выпечку и многое другое.

Но самое главное, что печь — это было то место в доме, вокруг которого постоянно находились люди. Не случайно в русских сказках, главные герои то ездят на ней (Емеля), то спят (Илья Муромец).

«Печка-матушка»

Ольга Коршунова, г. Заречный

Пензенской области

Печка русская – будто матушка:

Дарит всем тепло без остатушка.

Ладно сложена, крепкокаменна,

А внутри азарт пляски пламенной.

Затрещат дрова – искры в хоровод!

Разомлев в тепле, спит на лавке кот.

Леса запахи – липок да берёз.

Как всё дорого! Мило всё до слёз!

От печи в дому – хлебосольства дух:

Щи наваристы, пироги – как пух.

Не чугунными батареями –

Печкой издавна душу греем мы.

Жаром пышет печь – хвост прижми мороз!

Дым над крышею стелет путь до звёзд.

В ночь студёную глянешь на село –

От столбов-дымов на душе тепло.

Коли «дышит» дом, значит, жив очаг!

С печкой — греюшкой в зиму не зачах.

Печка – матушка… Не хочу иной.

И почёт тебе, и поклон земной!

Пословицы русского народа:

Дрова в печи развалились – к гостям.

Уголь из печи упал – гости на двор.

Огонь в печи погас – нечаянный гость.

Будь, как у себя дома. Будь, что дома: полезай на печь.

Кто сидел на печи, то уже не гость, а свой.

Что есть в печи, всё на стол мечи.

Под полой хозяйской печи не унесёшь.

Хлебом не корми, только с печи не гони!

В печи тесно (как готовят), а в брюхе просторно.

Хочешь есть калачи, так не сиди на печи!

Добро за готовым хлебом на печи лежать.

Стол

Стол занимал центральное место в доме, угол, где он стоял, назывался «красным», то есть самым важным, почетным. Его покрывали скатертью, и за ним собиралась вся семья. У каждого за столом было свое место, самое удобное, центральное занимал глава семьи — хозяин. В красном углу отводилось место для икон.

Со столом связано большое количество народных традиций и обрядов. Перед венчанием жених и невеста обязательно должны были обойти вокруг стола, новорождённого обносили вокруг стола. Эти обычаи, по народным верованиям, символизировали долгую и счастливую жизнь.

Пословицы русского народа:

Бог на стене, хлеб на столе.

Хлеб-соль на столе, а руки свое (свои).

Что на столе – всё братское, а что в клети – то хозяйское.

Без пирога именинника под стол сажают.

Принимают, за обе руки берут да в красный угол сажают.

Тащи стол на кут (от печи в красный угол).

Жди череду: когда со стола понесут.

Хоть за нижним концом, да за тем же столом.

Стол поставят, так и работать заставят.

Стол – божья ладонь: кормит.

Вещевой сундук

На протяжении многих лет люди хранили свои ценные вещи, одежду, деньги и прочие мелочи в сундуках. Есть версия, что они были придуманы еще в каменном веке. Достоверно известно, что их использовали древние египтяне, римляне и греки. Благодаря армиям завоевателей и кочующим племенам, сундуки распространились по всему евразийскому материку и постепенно дошли до Руси.

Сундуки украшали росписью, тканью, резьбой или узорами. Они могли служить не только тайником, но кроватью, скамьей или стулом. Семья, имевшая несколько сундуков, считалась зажиточной.

У бабушки есть сейф

Давно уже не новый,

Он вовсе не стальной,

А кованый, дубовый.

Он скромно стоит у нее в уголочке.

В нем бабушка держит халаты, носочки,

Отрезы на платье, немножечко пряжи,

Пуховый платочек и пенсию даже.

Но только не дверца, а крышка на нем

Тяжелая очень с висячим замком.

Самовар

Чаепитие за самоваром — отличительная черта русского традиционного быта. Самовар был не просто бытовой принадлежностью, он олицетворял собой благополучие, семейный уют и достаток. Его передавали по наследству, он входил в девичье приданое. Он красовался на самом видном месте в доме, занимал почетное место на столе.

История русского самовара уходит в далекое прошлое. Происхождению самовара мы обязаны чаю, который в конце 16 века появился в России. Его популярность быстро росла, к 19 веку на Руси чай считался самым популярным напитком.

Самовар стремительно завоевал сердца русских любителей чаевничать благодаря своей уникальной функциональности и красоте. Вода в нем долго оставалась горячей, была душистой от сгорания сухих березовых щепок, ее хватало для большого количества гостей и домочадцев.

Хозяин-барин – самовар .

Парень дюжий он и крепкий,

Без труда глотает щепки.

Приглашает в гости вас –

Угощения припас:

Вот баранки, сахарок,

Ты отведай-ка чуток

И послушай наш рассказ…

Пословицы русского народа:

Чайку покушать да органчика послушать.

С чая лиха не бывает.

Кяхтинский чай да муромский калач,- полдничает богач.

Садник

Одним из наиболее важных предметов народного хозяйства на Руси считался садник. Он имел вид плоской широкой лопаты на длинном черенке и предназначался для отправки хлеба или пирога в печь. Русские мастера изготавливали предмет из сплошного куска древесины, преимущественно осины, липы или ольхи. Вырезав нужный предмет, его тщательно зачищали.

Рогач, кочерга, чапельник

С появлением печи эти предметы стали незаменимыми в домашнем хозяйстве. Обычно они хранились в подпечном пространстве и всегда были под рукой у хозяйки. Зачастую такая утварь делалась под заказ у деревенского кузнеца, но находились умельцы, которые без труда могли сделать кочергу в домашних условиях.

Кочерга была первой помощницей при работе. Когда прогорали дрова в печи, этим предметом сдвигали угли и смотрели, чтобы не было недогоревших поленьев.

Ухват — второй помощник при работе с печкой. Обычно их было несколько, разных размеров. С помощью этого предмета в печь ставили и вынимали чугунки или кастрюли с пищей. Ухваты берегли и старались обращаться с ними очень аккуратно.

У печи стояли важно,

Как стойкие солдаты,

Из печи горшочки с кашей

Тянут железные ухваты.

Сито

Сито — практически незаменимый предмет утвари в условиях домашнего хлебопечения. В любой избе хранилось несколько видов сит, выполненных из разных материалов и с разной величины ячейками. Большое сито для просеивания муки представляло собой обруч со стенками из бересты, открытого с одной стороны, закрытого сеткой – с другой. Через сито просеивали (отсюда и происхождение названия) семена, золу, другие сыпучие смеси.

Серп и жернова

Во все времена хлеб считался главным изделием русской кухни. Муку для его приготовления извлекали из собранных зерновых культур, которые ежегодно высаживались и вручную собирались. Помогал им в этом серп — приспособление, имеющее вид дуги с заточенным лезвием на деревянной ручке.

По мере необходимости собранный урожай крестьяне перемалывали в муку. Этому процессу способствовали ручные жернова. Впервые, подобное орудие было обнаружено во второй половине 1-го века до н.э. Ручной жернов имел вид двух кругов, стороны которых плотно прилегали друг к другу. Верхний слой имел специальное отверстие (в него засыпали зерно) и ручку, с помощью которой вращалась верхнюю часть жернова. Изготавливалась такая утварь из камня, гранита, дерева или песчаника.

Пословицы русского народа:

На добрый жернов что ни засыпь, всё смелется.

Хлебушка калачу дедушка.

Хлеб всему голова.

От хлеба-соли не отказываются.

Хлеб спит в человеке (сытость сон даёт).

Хлеб за брюхом не ходит.

Не давай голодному хлеба резать (обделит).

Как хлеба кусок, так разинул роток.

Человек хлебом живёт, а не промыслом.

Хлеб батюшка, водица матушка.

Покуда есть хлеб да вода, всё не беда.

Без хлеба, без соли никто не обедает.

Не будет хлеба, не будет и обеда.

Хлеб да вода – крестьянская еда.

В поле серпом да виллой, так и дома ножом и вилкой.

Кто толчёт, тот и хлеб печёт.

Не пиры пировать, коли хлеб засевать.

Кто пахать не ленится, у того и хлеб родится.

Горька работа, да хлеб сладок.

Коромысло

Как и хлеб, важным ресурсом всегда была вода. Чтобы приготовить обед, напоить скот или постирать, ее необходимо было принести. Верным помощником в этом было коромысло. Оно имело вид изогнутой палки, к концам которой крепились специальные крюки: на них цеплялись ведра. Делали коромысло из древесины липы, ивы или осины. Первые памятки об этом приспособлении датируются 16 веком, однако археологами Великого Новгорода было найдено множество коромысел, изготовленных в 11-14 столетиях.

Корыто

В древние времена белье вручную стирали в специальных сосудах. Для этой цели служило корыто. Кроме того, оно применялось для кормления скота, в качестве кормушки, замеса теста, готовки солений. Свое название предмет получил от слова «кора», потому как изначально именно из нее делались первые корыта. Впоследствии его стали мастерить из половинок колоды, выдалбливая в бревнах углубления.

Форма их не менялась на протяжении веков, всегда была такая, как и сейчас — вытянутая в отличие от тазов и мисок, предназначение которых очень схоже, но форма круглая. А размеры варьировались: от самых больших, достигавших 2 м в длину при ширине около 40-50 см, до малых, имевших длину 30-40 см и ширину 15-20 см. Маленькие корытца применялись в кухне для приготовления пищи, резки и рубки небольшого количества продуктов.

Рубель

По завершению стирки и сушки белье гладили при помощи рубеля. Он имел вид прямоугольной доски с зазубринами с одной стороны. Вещи аккуратно наматывали на скалку, сверху клали рубель и катали. Таким образом, льняная ткань размягчалась и разравнивалась. Гладкую сторону расписывали и украшали резьбой.

Вот рубель – в названье чуден,

В примененье легок он.

Гладит с легкостью лен,

Из дерева рублён.

Чугунный утюг

На смену рубелю в России появился чугунный утюг. Обозначено это событие 16 веком. Стоит отметить, что был он далеко не у всех, поскольку стоил очень дорого. К тому же чугун был тяжелым, и гладить им было сложнее, чем старым способом. Существовало несколько видов утюгов, в зависимости от способа нагрева: в одни засыпались горящие угли, а другие накалялись на печи. Весил такой агрегат от 5 до 12 килограмм.

Перед вами утюг,

Грелся он в то время на углях,

Который был во всех дворах.

Утюг по скатерти пройдёт,

Опрятный вид он ей вернёт.

Не стесняйтесь, подходите,

На утюг вы посмотрите.

Он – царь вещей, он – Господин.

Духовой, цельнолитой чугунный,

Газовый и спиртовой,

Водяной и музыкальный,

Электрический – такой брутальный…

Видов всех не перечесть,

О том у нас работа есть.

Керосиновая лампа

Огонь помогал не только в приготовлении пищи, но и давал свет в тёмное время суток, особенно это было ценно зимой, когда светало поздно, а темнело рано. Сначала у крестьян была лучина – тонкая длинная щепка, которую зажигали для освещения крестьянской избы. Использовали светец – подставку для лучины. На смену лучины пришла свеча – палочка из жирового вещества с фитилем внутри, служащая примитивным источником освещения. Очень рано появились свечи, но пламя свечи было открыто, что было не безопасно, да и свечу на улице мог задуть ветер. Эти проблемы решились с появлением керосина, так появились керосиновые лампы. Керосиновое освещение стало распространяться в русской де­ревне с 1860 года, со времени вхождения в быт бакинского ке­росина. В нижней части лампы имелся сосуд, куда наливали керосин, оттуда выходил фитиль, который и поджигали. Огонь закрывали стеклянным «колпаком». С керосиновой лампой можно было уже смело передви­гаться по дому и улице, не боясь загасить фитилек. На смену керосиновой лампе пришло электрическое освещение.

Помело и метла

Помело имело вид черенка, на конце которого закрепляли сосновые, можжевеловые ветки, тряпье, мочало или хворост. Название атрибута чистоты произошло от слова мести, и применялось оно исключительно для чистки золы в печи или уборки возле нее. Для соблюдения порядка во всей избе использовалась метла.

Если мусор на полу,

Вспоминаем про метлу.

Прялка

Важной составляющей русского быта была прялка. В древней Руси ее так же называли «пряслице», от слова «прясть». Популярными были прялки-донца, имеющие вид плоской доски, на которую садилась пряха, с вертикальной шейкой и лопатью. Верхняя часть прялки обильно украшалась резьбой или росписью.

В начале 14 века в Европе появились первые самопрялки. Они имели вид колеса, расположенного перпендикулярно полу и цилиндра с веретеном. Женщины, одной рукой подавали к веретену нити, а другой прокручивали колесо. Такой способ скручивания волокон был проще и быстрее, что значительно облегчало работу.

Про житье-бытье до нас

Жизнь людей была трудна:

Не под силу нам она.

Пряли пряжу вечерком,

Молились Богу перед сном.

И, как в сказке говорится,

Новый день должен родиться.

Пословицы русского народа:

Пряди, девица, не ленись, по лавкам не тянись!

Наши пряли, а ваши спали.

Рано встала, да мало напряла. Была игла, да спать легла.

В красный день прясть ленно.

Человека всю его жизнь — с рождения и до самой смерти — окружают предметы быта. Что входит в это понятие? Мебель, посуда, одежда и многое другое. С предметами народного быта связано огромное количество пословиц и поговорок. О них идет речь в сказках, о них пишут стихи и придумывают загадки.

Какие предметы народного быта в России мы знаем? Всегда ли они так назывались? Есть ли вещи, которые исчезли из нашей жизни? Какие интересные факты связаны с предметами народного быта? Начнем с самого главного.

Русская изба

Невозможно представить предметы народного быта россиян без самого важного — их жилища. На Руси избы строились на берегах рек или озер, ведь рыболовство с давнейших времен было одним из важных промыслов. Место для постройки выбиралось очень тщательно. Новая изба никогда не строилась на месте старой. Интересен тот факт, что ориентиром для выбора служили домашние животные. Место, которое они выбирали для отдыха, считалось самым благоприятным для строительства дома.

Жилище делали из дерева, чаще всего из лиственницы или березы. Правильнее говорить не «построить избу», а «срубить дом». Делалось это с помощью топора, а позднее и пилы. Избы чаще всего делались квадратными или прямоугольными. Внутри жилища не было ничего лишнего, только самое необходимое для жизни. Стены и потолки в русской избе не красили. У зажиточных крестьян дом состоял из нескольких помещений: основное жилище, сени, веранда, чулан, двор и постройки: стайка или загон для животных, сеновал и другие.

В избе находились деревянные предметы народного быта — стол, лавки, колыбелька или люлька для малышей, полки для посуды. На полу могли лежать цветные половики или дорожки. Стол занимал центральное место в доме, угол, где он стоял, назывался «красным», то есть самым важным, почетным. Его покрывали скатертью, и за ним собиралась вся семья. У каждого за столом было свое место, самое удобное, центральное занимал глава семьи — хозяин. В отводилось место для икон.

Добра речь, коли в избе есть печь

Без этого предмета невозможно представить жизнь наших далеких предков. Печь была и кормилицей, и спасительницей. В сильные холода только благодаря ей многим людям удавалось согреться. Русская печь была местом где готовили пищу, также на ней спали. Её тепло спасало от многих болезней. Благодаря тому, что в ней были различные ниши и полочки, здесь хранилась различная посуда.

Еда приготовленная в русской печи необычайно вкусная и ароматная. Здесь можно приготовить: вкусный и наваристый суп, рассыпчатую кашу, всевозможную выпечку и многое другое.

Но самое главное, что печь — это было то место в доме, вокруг которого постоянно находились люди. Не случайно в русских сказках, главные герои то ездят на ней (Емеля), то спят (Илья Муромец).

Кочерга, ухват, помело

Эти предметы народного быта имели непосредственное отношение к Кочерга была первой помощницей при работе. Когда прогорали дрова в печи, этим предметом сдвигали угли и смотрели, чтобы не было недогоревших поленьев. О кочерге русский народ сложил немало пословиц и поговорок, вот лишь некоторые из них:

• В бане веник господин, в печи кочерга.
• Ни богу свечка, ни к черту кочерга.
• Черной совести и кочерга виселицей кажется.

Ухват — второй помощник при работе с печкой. Обычно их было несколько, разных размеров. С помощью этого предмета в печь ставили и вынимали чугунки или кастрюли с пищей. Ухваты берегли и старались обращаться с ними очень аккуратно.

Помело — специальный веник, с помощью которого сметали с печи лишний мусор, и для других целей он не использовался. Русский народ об этом предмете придумал характерную загадку: «Под полом, под середой, сидит Обычно помело использовали перед тем, как собирались печь пироги.

Кочерга, ухват, веник — непременно должны были быть под рукой, когда готовилась пища в русской печи.

Сундук — для хранения самых ценных вещей

В каждом доме обязательно должно было быть место, куда складывали приданое, одежду, полотенца, скатерти. Сундук — предметов народного быта Они могли быть как большими, так и маленькими. Самое главное, что они должны были соответствовать нескольким требованиям: вместительность, прочность, художественное оформление. Если в семье рождалась девочка, то мать начинала собирать ей приданое, которое складывалось в сундук. Девушка, выходящая замуж, забирала его с собой в дом мужа.

Существовало большое количество любопытных традиций, связанных с сундуком. Вот некоторые из них:

• Девушкам нельзя было свой сундук кому-то дарить, в противном случае можно было остаться старой девой.
• Во время Масленицы открывать сундук было нельзя. Считалось, что так можно было выпустить на волю свое богатство и удачу.
• Перед замужеством родственники невесты садились на сундук и требовали выкуп за приданое.

Интересные названия предметов народного быта

Многие из нас даже и не предполагают, что привычные вещи, которые окружают нас в повседневной жизни, когда-то назывались совсем по-другому. Если на несколько минут представить, что мы попали в далекое прошлое, то некоторые предметы народного быта, остались бы нами неузнанными. Предлагаем вашему вниманию названия некоторых, привычных нам вещей:

Веник — голик.

Чулан или маленькая закрытая комната назывались клетью.

Место, где жили крупные домашние животные — стайка.

Полотенце — рукотерник или утирка.

Место, где мыли руки — рукомойник.

Ящик, где хранилась одежда — сундук.

Место для сна — полати.

Деревянный брусок с короткой ручкой, предназначенный для глажки белья в старину — рубель.

Большая чашка для разлива напитков — ендова.

Народные предметы быта России: любопытные факты

• Город Тула считается родиной самовара. Этот предмет был одним из любимых у россиян, трудно было найти избу, в которой его не было. Самовар был предметом гордости, его берегли и передавали по наследству.
• Первый электрический утюг появился в начале 20 века. До этого времени были чугунные утюги, в которые складывали угли или нагревали их длительное время над пламенем печи. Держать их было очень неудобно, они могли весить более десяти килограмм.
• Одним из самых престижных предметов народного быта был патефон. В деревнях за него можно было корову выменять.
• Со столом связано большое количество народных традиций и обрядов. Перед венчанием жених и невеста обязательно должны были обойти вокруг стола, новорождённого обносили вокруг стола. Эти обычаи, по народным верованиям, символизировали долгую и счастливую жизнь.
• Прялки появились ещё в Древней Руси. Их делали из дерева: березы, липы, осины. Этот предмет дарил отец дочери на свадьбу. Прялки принято было украшать и расписывать, поэтому ни одна из них на другую не походила.
• Предметы народного быта для детей — тряпичные самодельные куклы, мячи из лыка и шерсти, трещотки, глиняные свистульки.

Украшение жилища

Декор предметов народного быта включал в себя резьбу по дереву и художественную роспись. Многие вещи в доме были украшены руками хозяев: сундуки, прялки, посуда и многое другое. Конструирование и декор предметов народного быта касалось в первую очередь и самой избы. Делалось это не только для красоты, но и как оберег от злых духов и разных бед.

Для украшения дома использовали кукол, сделанных своими руками. У каждой из них было свое предназначение. Одна отгоняла нечистую силу, другая приносила мир и благополучие, третья не допускала склок и скандалов в доме.

Предметы, которые исчезли из повседневной жизни

• Сундук для хранения одежды.
• Рубель для глажки белья.
• Лавка — предмет, на котором сидели.
• Самовар.
• Прялка и веретено.
• Патефон.
• Чугунный утюг.

Несколько слов в заключение

Изучая предметы народного быта, мы знакомимся с жизнью и обычаями наших далеких предков. Русская печь, прялка, самовар — без этих вещей невозможно представить русскую избу. Они объединяли семьи, рядом с ними и горе легче переносилось, и любая работа спорилась. В наши дни предметам народного быта уделяется особое внимание. Покупая дом или дачный участок, многие владельцы стремятся приобретать их с печкой.

1.Прялка 2.Сковорода 3 Блинная сковорода

4.Медный ковш 5. Большой ковш 6.Малый ковш

7.Медная мера 8.Медный кувшин 9.Медный чайник

10.Деревянный ковш 11.Чесалка 12.Рубель

13. Толкач макогон 14. Коромысло 15. Дубовая бочка для вина

16. Лапа 17.Капкан 18. Весы. 1910 год.

19.Деревянный совок 22.Ножницы 23.Долото

21. Топоры трех различных видов

20. Серп 24.Инструмент Бондаря 25.Короб 26.Лапти

27. Утюги угольные 28. Утюг железный

29. Утюг электрический начало ХХ века 31. Ступа 33. Корыто

30. Лезвие секиры 32. Конный плуг 34. Жернов

35. Ухват или рогач 36. Кочерга 37. Грабли

38. Садник 39. Деревянная лопата 40. Крюк

41. Цеп 42. Сковородник 43. Бочка

44. Парь эрзянский: три вида с разной декоративной резьбой.

1. Прялка. Это популярное в прежние века орудие трудя и предмет крестьянского быта. С помощью этого устройства пряли нитки. Вспоминаем Пушкина: «Три девицы под окном пряли поздно вечерком».
2. Сковорода. Старинная глубокая медная сковорода напоминает, скорее, современный таз для варенья. В ней готовили пищу на всю большую семью.
3. Блинная сковорода . Наоборот, маленькая, неглубокая сковородка, чей звездный час наступал на масленицу. От современных аналогов отличается, прежде всего, материалом, из которого изготовлена.
4. Медный ковш. Ковшом можно зачерпнуть воду или другую жидкость из ведра, бочки, в ковше можно сварить яйцо. В наши дни ковши обычно бывают не из меди, а алюминиевые или эмалированные.
5. Большой ковш.
6. Малый ковш.
7. Медная мера. Предмет, похожий на большую кружку, на самом деле являлся мерной емкостью, в которую входило ровно четверть ведра.
8. Медный кувшин. В кувшинах обычно носили воду от колодца или источника до дома.
9. Медный чайник . Как и современный чайник, служил для нагрева воды.
10. Деревянный ковш. Его выдалбливали из цельного куска дерева. С древности и до XIX века такими ковшами разливали брагу, квас, мед.
11. Чесалка. Экзотический для современного человека инструмент с «ежиком» длинных острых деревянных иголок применялся для чесания шерсти и льна.
12. Рубель. Далекий предок утюга, с помощью которого женщины гладили белье. Отжатое вручную белье наматывали на скалку или валик и раскатывали рубелем.
13. Толкач, он же макогон. Практически это был пестик для ступки. Им толокли семена льна, растирали мак, творог, масло. Большими толкачами размельчали корм для свиней.
14. Коромысло . Популярное в хозяйстве прошлых веков приспособление, позволявшее равномерно распределять тяжесть переносимого груза. Чаще всего при помощи коромысла носили воду из колодца. Коромысло укладывали на плечи, а на крючки по его краям вешали ведра с водой, а иногда и другие грузы. Вспомните русскую загадку: «Крашеное коромысло над рекою повисло» (отгадка — радуга)
15. Дубовая бочка для вина. Вино в прежние века хранили, носили и возили в бочонках из дуба, в которых пьянящий напиток сохранялся не хуже, чем в глиняных кувшинах. При этом деревянный бочонок был несравненно прочнее, не разбивался от ударов. Заливное отверстие на боковине затыкала пробка, а на торце находился сливной краник. Как и прочие бочки и кадки, винный бочонок стягивали стальные обручи.
16. Лапа. Сегодня кажется очень необычным это древнее приспособление, при помощи которого сапожники ремонтировали обувь.
17. Капкан. Популярная у охотников ловушка для поимки крупных животных. Наступившему в капкан зверю зажимало лапу. В двадцатом веке капкан прославился в фильме «Берегись автомобиля», где персонаж Дима Семицветов установил его на педаль «Волги», чтобы зажало ногу угонщика.
18. Весы. Представленному в Музее прибору для взвешивания исполнилось 100 лет — он изготовлен в 1910 году. Чугунный механизм, медные тарелки.
19. Деревянный совок. Сего помощью набирали из мешков или других емкостей муку, гречиху и другие крупы.
20. Серп. Орудие для срезания злаков и трав с закругленным, сужающимся стальным лезвием и короткой деревянной рукояткой. Широко использовался при сборе урожая. В старину тонкий лунный полумесяц сравнивали с серпом. В ХХ веке серп, скрещенный с молотом, превратился в один из основных символов коммунизма, олицетворяя крестьянский труд, единый с молотом, обозначающим труд рабочих.
21. Топоры трех видов. Много веков подряд топор состоит из острого стального лезвия и деревянной рукоятки. Лесорубы валят топорами деревья и срубают ветки. Плотники с помощью топоров придают форму деревянным изделиям. Мясники топорами разделывают туши. Воинам прошлых веков топоры служили холодным оружием — ими можно бить противников, их можно и метать. Топоры и сегодня верой и правдой служат дачникам, туристам, сельским жителям.
22. Ножницы. Здесь представлены стальные пряморежущие ножницы для раскройки металла.
23. Долото. Ручной деревообрабатывающий инструмент. Им можно обтесывать деревянную заготовку, проделывать отверстия, гнезда, пазы и т.п.
24. Инструмент Бондаря. Для натягивания деревянных колец на бочки.
25. Короб. Старинная сумка из дуба, бересты, щепы. В коробах крестьяне носили с собой на жнитво и сенокос хлеб, соль, другие продукты. Короб мог служить также для упаковки и хранения чего-либо. Вспомните песню: «Ох, полным-полна коробушка…»
26. Лапти. Характерная плетеная низкая обувь, очень популярная в российских деревнях с древности и вплоть до 20-х годов ХХ века. Их носили и мужчины и женщины. Лапти плели из лыка (неокрепшего подкорья дерева), бересты или пеньки. Для прочности подошву подплетали лыком, лозой, веревкой или подшивали кожей. Лапоть подвязывался к ноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого плели сами лапти.
27. Угольный утюг. Использовался в хозяйстве с середины XVIII века. Принцип работы очень прост — в корпус закладывали раскаленные угли и закрывали крышкой. Для лучшей тяги в крышке была сделана труба. Чтобы внутрь поступал кислород, в боках и задней панели прорезаны отверстия. При глажении таким утюгом следовало размахивать, чтобы улучшить тягу угля.
28. В России железный утюг впервые упоминается в 1636 году, хотя появился он намного раньше. Утюг изготавливался из чугуна или бронзы и весил до 10 кг. Простые утюги, были самыми распространенными в разных странах и у разных сословий до ХХ века. Они могли иметь различные дизайн и размеры. Разогревали такие утюги на печи, плите или огне.
29. Электрический утюг. В первых электрических утюгах еще не было спирали накаливания, как в современных утюгах, а их роль исполняли два угольных электрода в обоих концах подошвы. При включении между ними появлялась электрическая дуга, которая и нагревала подошву. Электрические утюги оказались самыми удобными, их конструкция быстро развивалась, и они заменили собой все прежние типы утюгов.
30. Лезвие секиры. Секира — старинное холодное оружие в виде топора с длинной рукоятью.
31. Ступа . Деревянная емкость, в которой толкут — размельчают зерно или какие-либо продукты. Ступы бывают различного размера — от больших, примерно в половину роста человека, до совсем маленьких, настольных. К примеру, в больших ступах изготавливали крупы из неочищенных зерен пшеницы, ячменя, проса, гречихи. Зерно, когда его толкут в ступе, освобождается от оболочки и частично размельчается. Ступа присутствовала в каждом крестьянском хозяйстве.
32. Конный плуг. Типичная картина пахоты в прошлые века: по полю неторопливо идет лошадь, запряженная плугом, а за ней, опираясь руками на рукоятки плуга, шагает земледелец. Крестьянский конный плуг имел одно лезвие, которое вспахивало борозду, подготавливая почву. Также, плуг уничтожал корневища растений-сорняков.
33. Корыто. В прежние века корыто обычно изготавливали из дерева, используя половинку расколотого бревна, в которой выдалбливали емкость. В зависимости от породы использованного дерева, корыта назывались дубовыми, липовыми, осиновыми, ветловыми и др. Деревянное корыто в хозяйстве использовалось не только для стирки или купания. В них собирали урожаи яблок, готовили соленья, остужали пиво. Перевернутое корыто служило крышкой. Также, существовали кормовые корыта, в которые наливали корм скоту и птице.
34. Жернов. Чтобы перемолоть в муку пшеничные, ржаные или другие зерна, применялись два каменных круга. Они вращались, между ними сыпалось зерно и они растирали зерно в муку. Материал, из которого делали жернова, не был случайным. Обычно круги изготавливали либо из мелкозернистого содержащего кремень пористого песчаника, либо из окремненного, содержащего окаменелости известняка.
35. Ухват или рогач. Домашний печной инструмент. Приспособление, с помощью которого ставили в печь и вынимали из печи чугунки, в которых варилась еда. Ухват представлял собой длинную деревянную палку с полукруглой металлической рогатиной на конце, за что иногда его звали рогачом. Под каждый размер чугунка использовался свой ухват — побольше или поменьше.
36. Кочерга. Незаменимый помощник для топки печей. Обычно это длинная палка или металлический стержень с загнутым под прямым углом концом. Такой инструмент позволяет перекладывать, перемешивать дрова в печи или камине, выгребать угли.
37. Грабли. Незаменимый в саду, огороде, питомнике инструмент, у которого много назначений. Граблями разрыхляют почву, разбивают комья уже разрыхленной земли, очищают землю от выкопанных корней сорной травы, слегка разрыхляют почву между растениями. Также граблями собирают скошенную траву, переворачивают ее, убирают культивируемые растения. В старину преобладали деревянные грабли, а в наше время — металлические.
38. Садник. Широкая плоская лопата, обычно целиком деревянная, на длинном черенке, с помощью которой вынимают из печи испеченный хлеб.
39. Деревянная лопата. В отличие от металлической, применялась не для земляных работ, а во время просушки убранного зерна.
40. Крюк. Сельскохозяйственное приспособление для выдергивания сена из стога.
41. Цеп. Сельскохозяйственное орудие для молочения. Состоит из двух палок, соединенных кожаным ремешком или веревкой. Одна, та что подлиннее, служила ручкой, другая, что покороче, но потяжелее — ударной частью. Эту, вторую, бьющую часть делали из твердой породы дерева, например, из дуба и часто с утолщением на конце, чтобы удар был сильнее.
42. Сковородник. Домашний печной инструмент. Если чугунки ставили в печь и поднимали ухватом-рогачом, то сковороды — специальным крюком на длинной ручке.
43. Бочка.
44. Парь эрзянский. Эта емкость, размерами и цилиндрической формой напоминающая бочонок, на самом деле не предназначалась для каких-либо жидкостей, а служила сундуком для вещей, причем не простым. Парь — это свадебный долбленый сундук- сундук-кадка. Его изготавливали из цельного ствола липы — из куска бревна выдалбливали середину, оставляя круглые стенки и днище. В средней части тулова кадки прикреплены кованое кольцо из железа, с другой стороны — железная накладка, служившая для закрепления крышки. Такой цилиндрический липовый сундук — парь в мордовской семье считался обязательным предметом утвари. Пари были различных размеров, в среднем их высота достигала 80-90 см, к ним навешивали массивные чугунные скобы для замков. В этих сундуках хранили холст, полотенца, самую ценную одежду и украшения. Парь готовил свекор в подарок невестке. Обычно его заказывали мастерам. Заказчик рассчитывался зерном или работал в хозяйстве мастера столько дней, сколько тот делал парь. Они покрывались богатой резьбой на тему семейной жизни или каких-то трудовых процессов, иногда на нем изображались женские украшения. Эти рисунки несли определенный сакральный смысл и должны были способствовать счастью и благосостоянию молодой семьи. Обряд укладки сундука являлся важным моментом мордовской свадьбы. Он был не только знакомством с материальным благосостоянием невесты, но и должен был «обеспечить» ей счастливую семейную жизнь. Поэтому вначале парь очищали от «нечистой силы» (обводили зажженной свечой, иконой, сыпали щепотку соли), затем на его дно клали деньги, хлеб, лепешки, иногда посуду, чтобы «сундук всю жизнь не был пуст, чтобы молодые жили богато». В конце обряда невеста раздавала подарки тем родственницам, которые принесли ей лепешки. А для усопших родичей она вешала на икону, которой ее благословляли родители перед венцом, полотенце. Во времена, когда выдолбленные сундуки стали заменяться дощатыми, этот обряд продолжал сохраняться. Сундуки также заказывали мастеру, который часть заработанных денег клал внутрь него, «чтобы жизнь не была пустой». У многих пожилых женщин в Мордовии и сейчас сохраняются пари и сундуки, в которых они хранят одежду, ценные вещи.

Жар-птица Стравинского: рассказ и анализ — видео и стенограмма урока

Сюжет и титульный персонаж

Жар-птица основана на русском фольклоре и мифах. Титульный персонаж — могущественная женщина-дух-птица с волшебными перьями, которые обеспечивают красоту и защиту и сияют, как языки пламени.

История начинается с того, что князь Иван-царевич бродит ночью по саду. Он видит Жар-птицу, поедающую золотые яблоки, и ловит ее.Однако он отпускает ее, когда она предлагает ему волшебное перо. Жар-птица предупреждает Ивана-царевича, что он рядом с замком Кощея Бессмертного, грозного колдуна. На следующее утро, прячась в саду, Иван-царевич смотрит, как тринадцать захваченных принцесс входят в сад и танцуют (помните, это балет). Он влюбляется в одного из них и решает спасти их.

Однако есть проблема; в саду полно статуй, потому что Кощей обращает в камень любого, кто пытается спасти принцесс.Ясно, что он не хочет делиться. Тем не менее, Иван-царевич противостоит Кощею и использует перо Жар-птицы, чтобы не превратиться в неподвижную статую. Затем Жар-птица накладывает заклинание на колдуна и его последователей, заставляя их бесконтрольно танцевать, пока они не упадут. Затем принц уничтожает волшебное яйцо, в котором хранится ключ к бессмертию чародея. Чары разрушены, принцессы свободны, статуи оживают, и Иван-царевич женится на своей невесте. Все за 45 минут!

Музыкальные темы

«Жар-птица» была первой большой оркестровой работой Стравинского, исполненной захватывающей музыки, которая покорила публику того времени.Хотя мы не можем проанализировать полную музыкальную партитуру, давайте рассмотрим некоторые важные моменты, которые делают музыку запоминающейся.

Стравинский использует разные музыкальные жанры, чтобы рассказать историю. Во-первых, он определяет каждого персонажа с музыкальной темой, которая передает его или ее индивидуальность. Помните, это балет, поэтому здесь нет ни пения, ни речи. Человеческие персонажи, такие как Иван-царевна и его принцесса, представлены народными мелодиями в знакомой гамме. Вы знаете, тот, который начинается с «Do, Re, Me».Мы называем эту шкалу диатонической шкалой . Эта семизначная гамма создает мелодии и гармонии, которые кажутся приятными и знакомыми для слуха.

С другой стороны, мифические персонажи, такие как Жар-птица и Кощей, представлены хроматическими музыкальными пассажами. Хроматизм использует ноты вне диатонической гаммы, что делает музыку более загадочной, экзотической и неожиданной и идентифицирует этих персонажей как потусторонних. Для Кощея Стравинский переходит в диссонирующие аккорды. Dissonance имеет записи об этом конфликте. Композиторы специально используют его для создания резких и резких звуков.

Музыкальная композиция

Firebird начинается с тихого таинственного подтекания низких струнных. Затем присоединяются деревянные духовые инструменты, и начинается история. В каждом разделе используется контрастная музыка и, в зависимости от того, кто участвует в действии, чередуются отрывки гармонии, хроматизма и диссонанса. На протяжении всей композиции Стравинский постоянно меняет ритмы, даже когда темы повторяются, что приводит к большой жизненной силе и гарантирует, что слушатели никогда не будут уверены, что будет дальше.

Когда Жар-птица околдовывает Кощея, музыка переходит в раздел, называемый Адским Танцем. В этом отрывке есть тяжелая медь, акцентированные ноты, раздувающиеся звуки и быстро движущиеся хроматические пассажи деревянных духовых инструментов. По мере его наращивания вы можете почувствовать неудержимый бешеный танец. За ним следует мягкий ритмичный отрывок, называемый Berceuse, или колыбельная, в котором Кощея убаюкивает сон.

Затем возвращается сольный валторна с фольклорной мелодией, которая сигнализирует о восходе солнца. Этот отрывок строится, увеличивается в объеме и в темпе и ведет к финалу.Финал начинается с ярких медных фанфар, завершающих пьесу триумфальным завершением.

Музыкальное наследие

Жар-птица имела оглушительный успех, в мгновение ока возвысив Стравинского до славы. Позже он аранжировал три укороченных оркестровых концертных версии балетной музыки с упрощенными инструментами. Сегодня The Firebird и оркестровые сюиты его музыки продолжают исполняться балетными труппами и оркестрами по всему миру.

Итоги урока

Давайте рассмотрим. Жар-птица , балет на основе русского фольклора, премьера которого состоялась в 1910 году для балета Сергея Дягилева «Русские балеты» в Париже. Музыку написал Игорь Стравинский , русский композитор. По сюжету герой Иван-царевич работает с мифической Жар-птицей, чтобы победить злого колдуна Кощей Бессмертный и спасти плененных принцесс, на одной из которых он женится.

Ключевые композиционные части включают Адский танец и Берсёз (или Колыбельную). В «Жар-птица » Стравинский создал музыкальные темы для каждого персонажа.Темы для человеческих персонажей основаны на знакомой диатонической шкале , семитональной шкале, которая производит приятные мелодии и гармонии. Темы для мифических персонажей используют хроматизм , где ноты вне диатонической гаммы используются для создания таинственных, немелодичных звуков. В некоторых местах Стравинский идет еще дальше и использует диссонанс , или ноты, выбранные из-за их резкого, сталкивающегося звука. На протяжении всей композиции Стравинский использует контрастирующие музыкальные стили и меняющиеся ритмы, темп и громкость, чтобы создать яркую композицию, которая до сих пор поражает публику.

Николай Римский-Корсаков — Композиторы классической музыки

Николай Римский-Корсаков — русский композитор, член группы композиторов «Пятерка». Он был мастером оркестровки. Его самые известные оркестровые произведения — Испанское каприччио , Русская пасхальная увертюра и симфоническая сюита Шахерезада — являются основными в репертуаре классической музыки, наряду с сюитами и отрывками из некоторых из 15 его опер. Шахерезада — пример частого использования им сказок и народных сюжетов.

Римскому-Корсакову приписывают развитие националистического стиля классической музыки. Этот стиль использовал русские народные песни и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм, и избегал традиционных западных композиционных методов. Однако Римский-Корсаков оценил западные музыкальные техники после того, как стал профессором музыкальной композиции, гармонии и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории в 1871 году.Он прошел строгую трехлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов, объединяя их с влиянием Михаила Глинки и других участников The Five. Его методы композиции и оркестровки были дополнительно обогащены его знакомством с произведениями Рихарда Вагнера.

Римский-Корсаков оставил значительную часть самобытных русских националистических произведений. Он подготовил произведения «Пятерки» к исполнению, что внесло их в активный классический репертуар (хотя есть разногласия по поводу его редактирования произведений Модеста Мусоргского) и сформировал поколение молодых композиторов и музыкантов за десятилетия его педагогической деятельности.Поэтому Римского-Корсакова считают «главным архитектором» того, что классическая музыкальная публика считает русским стилем композиции. Его влияние на молодых композиторов было особенно важно, поскольку он служил переходной фигурой между самодидактизмом, который олицетворял Глинку и Пятерку, и профессионально подготовленными композиторами, которые стали нормой в России к концу XIX века. Хотя стиль Римского-Корсакова был основан на стилях Глинки, Балакирева, Гектора Берлиоза и Ференца Листа, он «передал этот стиль непосредственно двум поколениям русских композиторов» и оказал влияние на нерусских композиторов, включая Мориса Равеля, Клода Дебюсси, Поля Дюка и Отторино. Респиги.

Подробная ошибка IIS 8.5 — 404.11

Ошибка HTTP 404.11 — не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:

• Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере, чтобы отклонять двойные escape-последовательности.

Что можно попробовать:

• Проверьте конфигурацию / систему.webServer / security / requestFiltering @ allowDoubleEscaping в файле applicationhost.config или web.confg.

Подробная информация об ошибке:

0x0000000010

Модуль	RequestFilteringModule
Уведомление	BeginRequest
Обработчик	StaticFile
Код ошибки

Запрошенный URL	http: // www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.555999&catnum=555999&filetype=about%20this%20recording&language=english
Physical Path	D: \ website \ website \ website \ website \ site_review-ndsa-nxsite .asp? item_code = 8.555999 & catnum = 555999 & filetype = about% 20this% 20recording & language = english
Метод входа в систему	Еще не определен
Пользователь входа в систему	Еще не определен

Дополнительная информация:

Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, если не полностью понимаете масштаб изменения. Перед изменением этого значения необходимо выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные escape-последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/requestFiltering@allowDoubleEscaping. Это могло быть вызвано неправильным URL-адресом, отправленным на сервер злоумышленником.

Просмотр дополнительной информации »

Архив курсов | Кафедра современных языков и лингвистики

Осенние курсы 2021

---

Весенние курсы 2021 г.

---

Курсы осень 2020

---

Курсы Sumer 2020

---

Курсы весны 2020

---

Весенние курсы 2019

---

Осенние курсы 2018

---

Летние курсы 2018

---

Курсы весны 2018

---

Осенние курсы 2017

---

Курсы весны 2017

---

Курсы ОСЕНЬ 2016

---

ЛЕТО 2016 Курсы

---

Курсы весны 2016

---

Осенние курсы 2015

---

Осенние курсы 2014

---

Летние курсы 2014

---

Весенние курсы 2014

RUS 1120/1121 — Elementary Russian I / II

Федеральному правительству срочно нужны люди, говорящие на русском языке, который в США был признан «критическим языком».С. Государственный департамент. Российские крупные компании имеют право на получение федеральных грантов. Изучите русский язык и откройте двери для карьеры в сфере безопасности, торговли, дипломатической службы или обороны. Наши выпускники получили гранты Фулбрайта, служили в Корпусе мира и получили работу в Министерстве обороны США и Государственном департаменте США.

RUS 2220 — Средний русский

Предварительное условие: RUS 1121 или эквивалент. Грамматика, чтение и разговор. Не могут приниматься носителями языка.Нельзя принимать одновременно с RUS 1120 и / или 1121

.

. RUS 2330 — Русская грамматика и народная культура

Предпосылка или обязательное условие: RUS 2220. Этот мультимедийный курс предлагает всесторонний обзор грамматики и базовой культурной грамотности. Языковые структуры изучаются с помощью популярных жанров художественной литературы и кино. Студенты снимают короткометражный фильм на русском языке.

RUS 3420 — Русская грамматика и сочинение

Предварительное условие или обязательное условие: RUS 2330 или эквивалент.Развитие навыков письма и грамматики.

RUS 4410 — Продвинутый уровень русского общения и сочинения

Пререквизит: RUS 3400. Стили и уровни устной речи по широкому кругу тем. Может быть повторен максимум до шести часов семестра

RUS 4930 — Специальные темы

Может повторяться максимум до двенадцати часов семестра для основной специальности. Только три семестровых часа на любой летней сессии засчитываются в основной. РУТ 3110 — Русская литература в английском переводе Чтения и обсуждение основных русских литературных произведений.

РУТ 3514 — Русский фольклор и сказки

Этот курс рассматривает ряд критических подходов и представляет собой общее введение в изучение народных верований, фольклора и сказок и их продолжающегося влияния на русскую и мировую культуру. Курс ориентирован в первую очередь на русские народные сказки и сказки, но также включает межкультурные сравнения. Преподает на английском языке.

РУТ 3523 — Русское Кино

Этот курс предлагает просмотр и обсуждение советских классиков и современных фильмов.Кредит может быть применим к мажору России. Знание русского языка не требуется. Если содержание меняется, курс можно повторять максимум до шести часов в семестр. Преподает на английском языке.

РУТ 4213 — Русская любовная проза в английском переводе

Этот курс исследует развитие русской любовной прозы в 19-21 веках в таких литературных направлениях и движениях, как романтизм, реализм, символизм, серебряный век, соцреализм, советский андеграунд и постмодернизм.Может повторяться максимум шесть часов в семестр, если содержание варьируется.

SLL 3500 — Славянская культура и цивилизация

Этот курс исследует славянские народы, их культуру и традиции, от доисторических времен до наших дней. Романы и фильмы дают студентам возможность взглянуть «изнутри». Преподает на английском языке.

SLL 3510 — Славянский вампир

Этот курс представляет собой исследование мифа о вампире, от его истоков в славянском фольклоре до его присвоения Западом.Он исследует, почему Вампир выжил не только в Восточной Европе, но и в западном воображении. Преподает на английском языке.

---

Осенние курсы 2013

---

Весенние курсы 2013 г.

---

Летние курсы 2012 г.

---

Весенние курсы 2012 г.

---

Курсы осень 2015 г.

---

Осень 2011 КУРСЫ

---

ЛЕТНИЕ КУРСЫ 2011

---

КУРСЫ ВЕСНА 2011

---

КУРСЫ ОСЕНЬ 2010

---

ЛЕТО 2010 КУРСЫ

---

КУРСЫ ВЕСНА 2010

---

КУРСЫ ОСЕНЬ 2009

---

ЛЕТО 2009 КУРСЫ

---

КУРСЫ ВЕСНА 2009

---

КУРСЫ ОСЕНЬ 2008

---

ЛЕТО 2008 КУРСЫ

---

КУРСЫ ВЕСНА 2008

---

КУРСЫ ОСЕНЬ 2007

---

ЛЕТО 2207 КУРСЫ

---

КУРСЫ ВЕСНА 2007

---

КУРСЫ ОСЕНЬ 2006

---

ЛЕТО 2006 КУРСЫ

---

КУРСЫ ВЕСНА 2006

---

КУРСЫ ОСЕНЬ 2005

SLL3510: Славянский вампир

Проф.Лиза Риоко Вакакмия

Объединяющая тема — фигура славянского / восточноевропейского вампира. С помощью легенд, хроник, романов, фильмов и музыки мы исследуем образ вампира, мигрирующего из доисторических времен в наши дни, из Восточной Европы на Запад. Вампир служит средством распространения народных и религиозных верований, исторических легенд и изменения отношения общества к насилию, полу, этническому и культурному разнообразию. Требуемые чтения: Дандес, Алан. Вампир: история болезни . Перковски, январь Дарклинг: Трактат о славянском вампиризме . Райс, Энн. Арманд вампира . Райан, Алан. Книга рассказов о вампирах о пингвинах . Стокер, Брэм. Дракула . Дополнительные краткие чтения будут распространены в классе. Студенты сказали об этом курсе следующее: «Предметы были разнообразными, преподавались с энтузиазмом и объективно.« » Я хотел бы в будущем посетить еще один урок славянской истории или культуры » « Ее проницательность всегда побуждала меня более глубоко задуматься над предметом. Она была очень восприимчива к комментариям, сделанным в классе. « » Она провела много чтений, которые были отличными примерами для изучения и оценки. « » Мне понравились сложные идеи, выдвинутые в заданиях и чтении материалов «.

RUW3101: Обзор русской литературы (романтизм, реализм) RUW3100: Обзор русской литературы (советская литература и оттепель)

Проф.Лиза Риоко Вакакмия

Эти курсы представляют собой промежуточные курсы чтения, которые помогают студентам развивать навыки чтения, разговора, письма и перевода посредством чтения неадаптированных произведений русской литературы. RUW3101 охватывает период от Пушкина до Чехова и включает чтения стихов и короткой прозы. RUW3100 сосредоточен на произведениях советского периода, в том числе репрезентативных короткометражных произведениях периода оттепели и произведениях диссидентской литературы.Оба курса служат дополнением к курсам русского языка на основе учебников. Темы обсуждения будут сосредоточены на авторах и их произведениях, русской культуре и грамматике русского языка, встречающихся в аутентичных литературных текстах. Необходимая литература: RUW3100: Новые голоса: современные советские рассказы RUW3101: Век русской прозы и стихов Об этих курсах студенты сказали следующее: RUW3101: «Материал был превосходным и чрезвычайно интересным.Мы узнали много нового о литературных идеях и техниках, а также о русской литературной традиции. « » Было здорово провести урок полностью на русском языке. « » Сложно и весело. Я приобрел опыт и знания, превышающие то, что дают обычные языковые курсы. « » Я узнал больше из этого курса, чем из любого другого курса русского языка, который я прошел. « RUW3100: «Это, безусловно, лучший учитель, который у меня когда-либо был. Количество времени, которое она проводила в классе и за его пределами, было огромным.Мне очень понравился этот класс. « » Мне понравилось, что этот класс сосредоточен как на литературе, так и на языке. Преподаватель очень эффективно привлекал студентов и генерировал ответы, а также мог стимулировать студентов к более высокой успеваемости. « » Dr. Вакамия — лучший инструктор, который у меня был до сих пор. Я впервые пришла в этот класс и не могла самостоятельно понять ни единого предложения по-русски, а теперь я могу читать некоторые страницы практически без помощи ».

RUS4930: Критические подходы к Владимиру Набокову

Проф.Лиза Рёко Вакамия

Владимир Набоков (1899-1977) зарекомендовал себя как поэт и прозаик в русской и английской традициях, литературный критик, сценарист, переводчик и лепидоптеролог. Его работа выходит за рамки времени, пространства, языка и интеллектуальных усилий; разнообразие его достижений, а также время, место и авторская идентичность, с которой он связан, однозначно отражены в многомерных сферах его художественной литературы.Этот курс рассмотрит несколько нарратологических призм, через которые можно подойти к творчеству Набокова, а также даст обзор некоторых из его самых известных стихов, комментариев и романов. Особое внимание будет уделено концепции Набокова ответственности читателя и их отношения к ответственности писателя. Знание русского языка для этого курса не требуется. Необходимые показания: Speak, Memory Приглашение на обезглавливание The Gift Lolita Pnin Pale Fire Дополнительные показания будут раздаваться.

Вадим Прохоров — Русские народные песни: музыкальные жанры и история

Общее введение
отрывок

«Русские народные песни — это живая история русского народа, богатая, яркая и правдивая, раскрывающая всю его жизнь», — писал великий русский писатель Николай Гоголь (1809-1852).

«Если историк желает узнать о повседневной жизни людей, об элементах их характера, обо всех оттенках их чувств; об их заботах, их страданиях и их развлечениях; если он желает понять дух прошедшей эпохи, природу народа в целом и каждого отдельного человека в отдельности, тогда история народа откроется ему во всем своем величии.»

Действительно, песни сопровождали всю деятельность русских людей и были отражением душевной и эмоциональной сфер их жизни. «Уже в колыбели, — писал литературовед Николай Добролюбов (1836-1861), — детей убаюкивали песни; подрастая, они научились петь сами. Молодежь собирается на вечеринку — там звучат песни. Приходит весна — сельчане приветствуют ее, проводят хороводы, плетут венки и неизбежно поют песни. Крестьянин идет пахать — с песней облегчает работу.Когда крестьяне собирают урожай, песня освежает их. Песня сопровождала жителей не только на работе и в общественной жизни, но и в их семейной жизни ». Русские люди родились, женились и похоронили с песнями.

Иностранные гости также отметили, что песни были постоянным и верным спутником русского народа. «Во время нашего путешествия по России я был очень удивлен склонностью местных жителей к пению», — писал Уильям Кокс, путешествовавший по России 18 века.

«Даже крестьяне, выступавшие в качестве кучера и форейторов, не успели сесть на лошади, как они начали трель и продолжали это без малейшего перерыва в течение нескольких часов … Форейторы поют от начала до конца. на сцене солдаты беспрерывно поют во время марша, соотечественники поют во время самых тяжелых занятий, трактиры отзываются эхом своими гимнами, а в тихий вечер я часто слышал, как воздух вибрирует с нотами из окрестных деревень.

Русские люди действительно пели свои песни в любых ситуациях и во все времена. Впоследствии могло сложиться впечатление, что русские народные песни представляют собой единый организм, упорядоченно развивающийся во времени и пространстве. Нет ничего более далекого от правды. Термин «русская народная песня» включает в себя множество музыкальных и поэтических жанров, которые лучше называть категориями или группами, поскольку термин «жанр» не может применяться по праву — настолько разнообразны и переплетены эти группы. Например, что касается музыкальных и поэтических приемов, конкретная календарная песня может принадлежать к жанру хоровод , который включает танцевальные и игровые действия и который может иметь как сельскохозяйственный ритуал, так и лирическое неритуальное содержание.Огромные географические размеры России, сложность ее истории и этнографии составляют еще одну проблему, которая выражается в огромном разнообразии региональных традиций русского фольклора. Поэтому неудивительно, что классификация русских народных песен всегда была кропотливой проблемой и первостепенной задачей. В одном регионе песня может исполняться как свадебная песня; в другом как танцевальная песня. В разных местах одна и та же песня может быть исполнена как песня хоровода и как затяжная песня.При этом, несомненно, можно станцевать сельскохозяйственную песню или свадебную песню; солдатская песня может иметь лирическое содержание; и юмористическое содержание встречается в хороводах и танцевальных песнях и в свадебном обряде.

Изучение генезиса русских народных песен с исторической точки зрения также представляет собой зачастую непреодолимую проблему. Бесспорно, что многие русские народные песни (календарные песни и рабочие песни, например) могут быть связаны с эпохой первобытного или патриархального общества древневосточных славян.Некоторые можно отнести ко времени становления русского народа как нации. Но сделать это можно только теоретически — изучая музыкально-поэтические особенности, но учитывая то, что за многовековую эволюцию русские народные песни претерпели существенные изменения — ведь первые антологии русских народных песен появились только в 18 веке. (Тексты народных песен начали собирать в 17 веке первыми иностранными путешественниками.) Все они были неполными и ненаучными.

Тем не менее, есть несколько основных способов классифицировать русские народные песни. Это может быть сделано в соответствии с их происхождением, их целью и социальной функцией, местом их исполнения, их предметом (содержанием), их поэтическим текстом и их музыкальной формой. Чаще всего русские народные песни группируются по тематическому (тематическому) сходству (песни о любви, семейные песни, солдатские песни и т. Д.) Или по их применению в общественной жизни и цели (календарные песни, свадебные ритуальные игры. , танцевальные песни и др.). Это не строго жанровая группировка, поскольку не учитывает музыкальные и поэтические характеристики, не говоря уже об их исторических и диалектических особенностях. Однако следует иметь в виду, что в случае с русскими народными песнями упомянутые факторы часто неразрывно переплетаются. В конкретной песне некоторые факторы берут на себя более заметную функцию, а некоторые из них вообще не следует принимать во внимание, если не хочется заблудиться в лабиринте факторов, часто принадлежащих к разным жанрам.Фактически, только группировка по музыкальным принципам в их связи с культурными аспектами их существования — тематическими и социальными — позволяет провести относительно органичную, хотя и неполную, классификацию русских народных песен.

Прежде всего, русские народные песни следует разделить на традиционные, крестьянские, и городские. До начала 20 века Россия была в основном аграрной страной, где только 20 процентов населения проживало в городах. Так что большинство известных народных песен были созданы в русских деревнях.Традиционные крестьянские песни можно разделить на ритуальные и не ритуальные, имея в виду, что не ритуальные песни, скорее всего, образовались из ритуальных. Ритуальная группа состоит из сельскохозяйственных песен, называемых календарными песнями, которые связаны с сезонной работой языческого народа и поначалу несли неэстетическую функцию, а также семейных церемониальных песен, таких как свадебные песни и плач (или песни плача). Календарные песни — один из старейших коллективов русского фольклора. Самые древние в них — песни-заклинания.Считается, что хороводов песен и связанных с ними танцевальных песен возникли из календарных обрядовых песен.

Не ритуальные песни — самая большая категория русских песен. В их числе рабочие песни, тоже один из древнейших видов русской народной музыки; былины, исторические песни, русский музыкальный героический эпос; и лирические песни, включающие в себя неритуальные хоровода и танцевальные песни-игры, затяжные песни (тематически охватывающие любовные и семейные темы, солдатские песни, песни рекрутов, грабительские и тюремные песни, а также некоторые рабочие песни), юмористические и сатирические песни, и детские песни; Короче говоря, все, что не связано с сезонными сельскохозяйственными работами или семейными ритуалами.

Рост городских центров и развитие городской культуры в 18-19 веках коренным образом изменили ход эволюции русской народной песни. Возникли новые музыкальные жанры, по сути городские. Среди них кант , городская лирическая песня (песня-романс), патриотические песни, тостовые и застольные песни, походные солдатские песни. Эти жанры повлияли на традиционную песню благодаря быстрому распространению печатных литературных текстов и музыки профессиональных композиторов.С последней четверти XIX века и до начала XX века особое место занимали частушек — один из самых популярных жанров среди городского пролетариата и сельского крестьянства.

Биография Николая Римского-Корсакова — Пункт назначения

Биография Николая Римского-Корсакова

Николай Римский-Корсаков — русский композитор.

Имя: Римский-Корсаков Николай Андреевич

Дата рождения: 18 марта 1844 г.

Место рождения: Тихвин, Россия

Дата смерти: 21 июня 1908 г. 07 Место смерти: Любенск, Россия

Профессия: Композитор

Отец: Андрей Петрович Римский-Корсаков

Мать: Софья Васильевна Римская-Корсакова 5

Супруга Нова-Корсакова 5

м.1872–1908)

Ранняя жизнь

Из всех великих русских композиторов-националистов второй половины 19-го, ^-х, века, Николай Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в Тихвине, в 200 км. (120 миль) к востоку от Санкт-Петербурга, в русскую дворянскую семью. Он был русским композитором, учителем и редактором, который в своих лучших проявлениях умел описательно сочетать настроение или место. Он был мастером оркестровки. Его самые известные оркестровые композиции «Испанское каприччио», увертюра к русскому пасхальному фестивалю и симфоническая сюита «Шахерезада» являются основными элементами репертуара классической музыки, наряду с сюитами и отрывками из некоторых из 15 его опер.Шахерезада — пример частого использования сказок и народных сюжетов.

Хотя Римский имел военно-морское образование, он очень любил музыку. Среди его знаменитых сочинений были такие популярные симфонии, как «Шахерезада», «Русская пасхальная фестивальная увертюра» и «Испанское каприччио». У него также был обширный опус, в который вошли его уникальные камерные произведения, оперы и оркестровки. Он верил, как и его коллега-композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов, в развитие националистического стиля классической музыки.Этот стиль использовал русские народные песни и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм, и избегал традиционных западных композиционных методов.

Музыка Римского тронула сердца людей во всем мире, и его произведения были отмечены многими российскими и иностранными композиторами, и им следовали. Вдохновленный и подталкиваемый неким Милием Балакиревым, он продолжал совершенствовать и развивать свой интерес к композиции и разнообразной музыке. Именно через этого человека он познакомился с четырьмя другими талантливыми композиторами, которые впоследствии стали частью большого предприятия под названием «Пятерка».Музыка Римского вдохновила длинный список композиторов, таких как Клод Дебюсси, и продолжала развивать и поощрять будущие таланты для будущих поколений.

В основном известный своими симфоническими произведениями, особенно популярной симфонической сюитой «Шехеразада», а также Испанским каприччио и увертюрой русского пасхального фестиваля, Римский-Корсаков оставил творчество, которое также включало оперы, камерные произведения и песни. Музыка Римского-Корсакова доступна и увлекательна благодаря его таланту тональной окраски и блестящей оркестровке.Кроме того, его оперы — это мастерское музыкальное воплощение мифов и легенд.

Большую часть своей жизни Римский-Корсаков совмещал свою композицию и преподавание с карьерой в российских вооруженных силах, сначала в качестве офицера Императорского флота России, а затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров. Он писал, что в детстве увлекся океаном, когда читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, подтолкнула его к написанию двух своих самых известных оркестровых произведений — музыкальной картины «Садко» (не путать с его более поздней одноименной оперой) и «Шахерезады».Работая инспектором морских оркестров, Римский-Корсаков расширил свои знания в области игры на деревянных и медных духовых инструментах, что повысило его способности к оркестровке. Он передал эти знания своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который закончил его зять Максимилиан Стейнберг.

Детство, семья и образование

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 ^{-го года} марта 1844 года в старинном городке Тихвин в русской аристократической семье.Он был вторым сыном крупного помещика, жившего «в собственном доме» на окраине городка Тихвина. Оба его родителя были музыкальны и быстро сообразили, что их сын необычайно одарен; у него был абсолютный слух и отличное время, и к 6 годам он брал уроки музыки, но не был настолько влюблен в музыку, чтобы она могла вытеснить его любовь к книгам.

У всех в семье было армейское или военно-морское прошлое, а брат Римского, на 22 года старше его, был мореплавателем и мореплавателем.Мать Римского сама была пианисткой, а его отец умел играть на пианино, слушая ноты. Римский считал, что унаследовал от матери качество игры и обучения медленно. У него были врожденные качества и любовь к музыке, но он никогда не верил, что сможет сделать ее своей сильной стороной.

В 1856 году Римского отправили в Морское училище в Санкт-Петербурге, где он провел следующие четыре года. Еще он стал ходить в оперу в Петербурге; Впервые поразивший Гаэтано Доницетти Лючией ди Ламмермур и Робертом ле Дьябле, он позже открыл для себя радости гармонии, играя рукописи Руслана и Людмилы Михаила Глинки, и начал создавать свои собственные фортепианные аранжировки отрывков из ряда любимых опер.

Однако Римский никогда не прекращал уроки игры на фортепиано. Во время учебы в школе Римского обучал известный местный учитель Улих, который привил и взрастил интерес Римского к музыке. Он был впечатлен талантом Римского и порекомендовал его другому учителю по имени Канилле, который познакомил Римского с Милием Балакиревым, человеком, ответственным за огромную и успешную музыкальную карьеру Римского.

Личная жизнь

(Надежда Пургольд)

В декабре 1871 года Римский сделал предложение Надежде Пургольд, с которой у него сложились близкие отношения во время еженедельных собраний Пятерки в доме Пургольдов.Они поженились в июле 1872 года, и Мусоргский был шафером. У Римских-Корсаковых было семеро детей.

Карьера и творчество

В 1862 году, окончив военно-морское училище, Римский-Корсаков два с половиной года находился в море, свободное время посвящая композиции. По возвращении Римского-Корсакова в Санкт-Петербург в 1865 году Балакирев дирижировал Первой симфонией своего друга, которую сочли первым значительным симфоническим произведением русского композитора.

В ноябре 1861 года Канилла познакомил 18-летнего Николая с Милием Балакиревым. Балакирев, в свою очередь, познакомил его с Сезаром Кюи и Модестом Мусоргским; все трое были известны как композиторы, несмотря на то, что им было всего 20 лет. Римский-Корсаков позже писал: «С каким восхищением я слушал настоящие деловые дискуссии, которые делают упор Римского-Корсакова на инструменты, написание частей и т. Д.! А кроме того, сколько разговоров было на текущие музыкальные темы! Внезапно я окунулся в новый мир, неизвестный мне, о котором раньше слышали только в обществе моих друзей-дилетантов.Это было действительно сильное впечатление ». Балакирев поощрял Римского-Корсакова сочинять и обучал его рудиментам, когда он не был в море. Балакирев побудил его обогатиться историей, литературой и критикой. Когда он показал Балакиреву начало написанной им симфонии ми-бемоль минор, Балакирев настоял на том, чтобы продолжить работу над ней, несмотря на отсутствие у него формального музыкального образования.

По возвращении в Санкт-Петербург Римский-Корсаков завершил симфонию, начатую перед путешествием, и с отрадным успехом она была исполнена в Санкт-Петербурге.В Петербурге 31 декабря 1865 года, когда композитору был всего 21 год. Следующей его важной работой стала «Фантазия на сербские темы» для оркестра, впервые исполненная на концерте славянской музыки под управлением Балакирева в Санкт-Петербурге 24 мая 1867 года.

Балакирев стал очень критичным, а Римский — очень сдерживающим. , в конце концов вырвался из рук Балакирева, но всегда вспоминал о нем с любовью как о том, кто взращивал его талант и культивировал его страсть. Именно в это время он завершил свои другие известные работы, включая «Увертюру на три русские темы», и начал выступать с другими известными музыкантами, которые впоследствии стали известны как «Пятерка».Бородин, Куй, Мусоргский, Балакирев и Римский верили в «националистическую» музыку, свободную от оков западных путей и методов. Из пяти Римский имел большое значение и занимал особое место из-за его познаний в различных областях музыки и его явного таланта в области «оперы и оркестровки». Особенно ему понравились работы для «Каменный гость» и «Псковитянка».

Сам Римский-Корсаков слишком хорошо осознавал свои недостатки, и его оркестровые произведения в то время были довольно короткими — увертюра на русские темы (1866) была успешно исполнена в том же году, а Садко 1867 года у Мусоргского, отказавшегося от прежних попыток связать сюжет с музыкой, была короткая и блестящая экспозиция незабываемых мелодий, показывающая настоящее оркестровое чутье — талант, благодаря которому он позже стал всемирно известным.Его Вторая симфония с подзаголовком «Антар» была закончена в 1868 году.

В 1871 году Римский-Корсаков был назначен профессором композиции и оркестровки Петербургской консерватории. В следующем году он женился на пианистке Надежде Пургольд. В 1873 году Римский-Корсаков оставил действительную службу, став инспектором военно-морских оркестров, и занимал эту должность до 1884 года.

Римский-Корсаков со временем стал прекрасным учителем и горячо верил в академическую подготовку. Он пересмотрел все, что он написал до 1874 года, даже такие известные произведения, как «Садко» и «Антар», в поисках совершенства, которое останется с ним на всю оставшуюся жизнь.Назначенный на репетицию оркестрового класса, он овладел искусством дирижирования. Работа с оркестровыми текстурами в качестве дирижера и создание подходящих аранжировок музыкальных произведений для оркестрового класса привели к повышенному интересу к искусству оркестровки, области, в которой он в дальнейшем будет заниматься в качестве инспектора оркестров военно-морского флота. Партитура его Третьей симфонии, написанной сразу после завершения трехлетней программы самосовершенствования, отражает его практический опыт работы с оркестром.

В своей автобиографической «Хронике моей музыкальной жизни» (1972 г., первоначально опубликовано на русском языке, 1909 г.) он откровенно признал свою недостаточную квалификацию для этой важной должности; Сам он никогда не посещал систематических академических курсов по теории музыки, хотя и извлекал пользу из бессистемных наставлений Балакирева и профессиональных советов Петра Ильича Чайковского. Стремясь завершить свое музыкальное образование, в 1873 году он предпринял амбициозную программу обучения, сосредоточившись в основном на контрапункте и фуге.Он закончил учебу в 1875 году, отправив Чайковскому 10 фуг, который объявил их безупречными.

Жизнь композитора была наполнена печальными моментами 1875–1885 годов. Когда он работал и ремонтировал своего мертвого друга, работы Мусоргского, другой член команды умер. Он обещал закончить их незаконченные сценарии, а также оркестровал, переписал и завершил такие известные произведения, как «Хованщина» и «Князь Игорь». Даже когда он был на пике успеха и продолжал завершать свои знаменитые произведения, такие как «Шахерезада» и «Испанское каприччио», он вошел в фазу безутешности после смерти своих близких и близких, в том числе его наставник Чайковский, умерший в 1893 году.Римский продолжил свой сложный лабиринт песен и сочинений и успешно завершил еще одну оперу Гоголя, «Сочельник», а затем написал тяжелые для рассказов композиции, такие как «Царская невеста», «Легенда о невидимом граде Китеже» и , знаменитое «Садко». Большинство его произведений того времени отличались изяществом и русской поэтической ритмичностью.

Римский-Корсаков был дирижером концертов придворной капеллы с 1883 по 1894 год, а с 1886 по 1900 год был главным дирижером русских симфонических концертов.В 1889 году он руководил концертами русской музыки на Всемирной выставке в Париже, а весной 1907 года дирижировал в Париже двумя историческими русскими концертами в связи с балетами Сергея Дягилева.

Римский-Корсаков писал, что «Майская ночь» имеет большое значение, потому что, несмотря на то, что в опере много контрапунктальной музыки, он, тем не менее, «сбросил оковы контрапункта Римского-Корсакова». Он написал оперу народно-мелодическим языком и прозрачно озвучил ее, во многом в стиле Глинки.Тем не менее, несмотря на легкость написания этой оперы и следующей, «Снегурочки», время от времени он страдал от творческого паралича между 1881 и 1888 годами. Все это время он был занят редактированием произведений Мусоргского и завершением «Князя Игоря» Бородина (Мусоргский умер в 1881, Бородин в 1887).

В 1883 году новый царь Александр III распустил музыкантов старой капеллы и назначил Балакирева новым смотрителем придворной часовни, а Николая Римского-Корсакова — его помощником. Это привело их обоих на совершенно незнакомую территорию, где они готовили хоровую музыку для коронации и других важных мероприятий.Любимым новым вундеркиндом Александр («Саша») Глазунов был молодой композитор-послушник, пришедший на помощь Римскому-Корсакову в 1886 году, когда внезапная смерть Бородина оставила его перед очередной беспорядочной грудой бесценных незаконченных произведений, которые нужно было привести в порядок. Их главными достижениями были исполнительская версия «Князя Игоря» и реализация неоконченной Третьей симфонии Бородина, часть которой Глазунов записал, видимо, по памяти, однажды услышав, как Бородин играл ее на фортепиано.

В 1895 году была поставлена ​​опера Римского-Корсакова «Сочельник», еще одна опера после повести Гоголя.В последующих произведениях композитора воссоздан богатый мир русских мифов и легенд. «Садко», завершенная в 1896 году, вызвала в воображении средневековую русскую легенду. В 1901 году Римский-Корсаков соединил легенду о Китеже и историю святой Февронии, создав сложное христианско-пантеистическое повествование. Завершенная в 1905 году, когда политически прогрессивный композитор был временно отстранен от преподавательской должности, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве» было выпущено в 1907 году. критика со стороны модернистов, почитавших оригинальность Мусоргского, но вмешательство Римского-Корсакова позволило опере выжить.Партитура Мусоргского была позже опубликована в 1928 году и несколько раз звучала в России и за рубежом, но в конечном итоге в оперных театрах преобладала более эффективная версия Римского-Корсакова. Римский-Корсаков также редактировал (вместе с композитором Александром Глазуновым) посмертные произведения Бородина.

После смерти Петра Ильича Чайковского, Мусоргского и Бородина Римский-Корсаков был бесспорным ведущим ныне живущим российским композитором и использовал свое положение как для продвижения своих собственных опер, так и для продвижения карьеры тех композиторов, в таланты которых он твердо верил, таких как как Глазунов.Воодушевленный относительной легкостью сочинения сочельника, Римский-Корсаков затем погрузился в легенду о Садко, завершив оперу по ней в 1896 году. Это во многих смыслах его самая совершенная опера и была очень популярна при его жизни. После этого редко бывали периоды, когда он не придумывал или не работал над своей следующей оперой с «Царской невестой», Моцартом и Сальери, завершенной до конца десятилетия. С началом нового века «Сказка о царе султане» выпускалась частным образом в Санкт-Петербурге.Петербург.

Успех Римского-Корсакова в сочельник побудил его ставить оперу примерно каждые 18 месяцев между 1893 и 1908 годами, всего 11 за этот период. Он также начал и отказался от другого черновика своего трактата об оркестровке, но сделал третью попытку и почти закончил ее за последние четыре года своей жизни. Его зять Максимилиан Стейнберг завершил работу над книгой в 1912 году. Научная трактовка оркестровки Римским-Корсаковым, проиллюстрированная более чем 300 примерами из его работ, установила новый стандарт для текстов подобного рода.

В следующем десятилетии такие оперы, как Пан Воевода (1903), Кастчей. Появились «Бессмертный» (1902 г.), драматический пролог Веры Шелога (в главной роли — великий бас Шаляпин), мистическая и необычная опера «Сказание о невидимом граде Китеже» (1905 г.), «Золотой петушок». В эти годы Николай Римский-Корсаков сохранил высокий общественный резонанс, кульминацией которого стали открытые разногласия с Петербургской консерваторией, когда в 1905 году студенты восстали против того, что они считали репрессивным и консервативным музыкальным самодержавием.

В 1905 году в Петербургской консерватории прошли демонстрации в рамках революции 1905 года; они, как писал Римский-Корсаков, были вызваны аналогичными беспорядками в Санкт-Петербургском государственном университете, когда студенты требовали политических реформ и установления конституционной монархии в России. «Меня выбрали членом комитета по урегулированию разногласий с возбужденными учениками», — вспоминал он; почти сразу после формирования комитета «рекомендовались всевозможные меры по изгнанию зачинщиков, расквартированию полиции в консерватории, закрытию консерватории полностью».

Последняя опера Римского-Корсакова «Золотой петушок», законченная в 1907 году, была вдохновлена ​​политически подрывной историей Александра Пушкина. Создание этого произведения было нелегким делом, потому что тема вызвала подозрения у государственных цензоров. Наконец, в 1909 году, через год после смерти композитора, опера была поставлена ​​частной оперной труппой в Москве.

В следующем году его опера «Садко» была поставлена ​​в Парижской Опере, а «Снегурочка» — в Комической опере.У него также была возможность услышать новейшую музыку европейских композиторов. Он беззастенчиво зашипел, когда услышал оперу Рихарда Штрауса «Саломея», и сказал Дягилеву после прослушивания оперы Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда»: «Не заставляйте меня слушать все эти ужасы, или они мне в конечном итоге понравятся!» Услышав эти произведения, он оценил свое место в мире классической музыки. Он признался, что был «убежденным кучкистом» (от слова «кучка» — сокращенное русское название «Пятерки») и что его произведения принадлежали к эпохе, которую музыкальные тенденции оставили позади.

Римский-Корсаков был в своих лучших проявлениях и наиболее типичен в своих описательных работах. За двумя исключениями (Сервилия (1902) и Моцарт и Сальери (1898)) сюжеты опер Римского-Корсакова взяты из русских или других славянских сказок, литературы и истории. Среди них «Снегурочка» (1882 г.), «Садко», «Царская невеста» (1899 г.), «Сказание о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Ле Кок д’Ор» (1909). Хотя эти оперы входят в регулярный репертуар русских оперных театров, за рубежом их редко слышат; только Le Coq d’Or время от времени производится в Западной Европе и США.

Он вдохновил два поколения музыки. Его работы имели оттенок магического реализма и находились под сильным влиянием музыки группы Five. У него было много религиозных, литургических, восточных и народных тем, включенных в его различные музыкальные стили, и он очень критически относился к своей собственной музыке. Он работал, переделывал и даже разбирал изделия, которые, как ему казалось, не соответствовали стандартам. Римский исследовал гармонии, ритмы и был достаточно храбрым, чтобы отрезать себя от тотального вестернизации, умело сочетая его стили с традиционной или, как он это называл, «националистической» музыкой.

Смерть и наследие

В начале 1890 года у Римского начались проблемы со стенокардией, и он скончался 8 ^-го июня 1908 года. -день Плюсского района Псковской области) и похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невского монастыря в Санкт-Петербурге, рядом с Бородиным, Глинкой, Мусоргским и Стасовым.

Его смерть оставила после себя длинный список последователей, которых тронула и вдохновила его радикальная музыка.Несмотря на то, что во время своих постановок он столкнулся с бесчисленной борьбой и угнетением, он продолжал создавать смелые и временами консервативные музыкальные гармонии, которые даже вызывали правительственные ограничения и цензуру.

Из оркестровых произведений композитора наиболее известны «Испанское каприччио» (1887 г.), симфоническая сюита «Шахерезада» и увертюра «Русский пасхальный фестиваль» (1888 г.). «Полет шмеля» из «Сказания о царе Салтане» и «Песня Индии» из Садко — неизменные фавориты в самых разных аранжировках.

В то время как Римский-Корсаков наиболее известен на Западе своими оркестровыми произведениями, его оперы более сложны и предлагают более широкий спектр оркестровых эффектов, чем его инструментальные произведения и прекрасное вокальное письмо. Отрывки и сюиты из них оказались столь же популярными на Западе, как и чисто оркестровые произведения. Самым известным из этих отрывков, вероятно, является «Полет шмеля» из «Сказки о царе Салтане», который часто звучал сам по себе в оркестровых программах, а также в бесчисленных аранжировках и переложениях, наиболее известной из которых является фортепианная версия, сделанная русским композитором. Сергей Рахманинов.Другие композиции, знакомые слушателям на Западе: «Танец акробатов» из «Снегурочки», «Шествие знати» из Млады и «Песня индийского гостя» (или, что менее точно, «Песня Индии») из Садко, а также сюиты из фильмов «Золотой петушок» и «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Деве Февронии».

Николай Римский-Корсаков написал также концерт для фортепиано с оркестром. В качестве профессора композиции и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории с 1871 года до конца своей жизни (за исключением короткого периода в 1905 году, когда он был уволен реакционным управлением за защиту бастующих студентов), он преподавал два поколения русских композиторов, и поэтому его влияние было повсеместным.Игорь Стравинский несколько лет учился у него в частном порядке. Его «Практическое пособие по гармонии» (1884 г.) и «Основы оркестровки» (посмертно, 1913 г.) до сих пор используются в качестве основных музыкальных учебников в России.

Источник информации:

1. allmusic.com
2. bach-cantatas.com
3. thefamouspeople.com
4. britannica.com
5. wikipedia

Народное искусство: Лубок

Народное искусство

Народный Арт: Лубок

И.Какие такое лубок?

Лубок — это название особого вида народных масс. art, красочный принт, сделанный либо по гравюре на дереве, либо по медной гравюре. Этот форма искусства стала популярной в России в начале шестнадцатого века. во времена правления Ивана Грозного. Одна из первых сохранившихся лубок. (1619-24) представляет Успение Богородицы. Как предполагает этот лубок, содержание лубков изначально было в основном религиозным (они давали дешевые альтернативы дорогим иконам), но вскоре они стали изображать самые разные светские предметы.Обычно визуализируются в трех или четырех контрастных цветах, лубки яркие, жизнерадостные, выразительные; они обычно содержат как изображения, так и текст. Рисунки на лубках простые, без особого внимания масштаб или перспектива. Уличные купцы продавали лубки за пределами монастырей, на рынках и ярмарках.

II. Откуда произошло слово «лубок»?

Никто не знает, откуда происходит слово «лубок», но не исключено, что это слово связано с «луб», которое является названием луба или внутренней коры. из липы.Эта кора используется в России для многих целей; это используется, например, в качестве кровли для домов, материала для изготовления корзин, в качестве планшетов, и т.д. Особенно в девятнадцатом веке термин «лубок» ассоциировался с низкосортное обычное искусство в отличие от профессионального искусства; однако к концу девятнадцатого века и начала двадцатого века термин потерял свое унизительное значение. Частично это было связано с изучением искусства. форма учеными и художниками, а также усилиями отдельных коллекционеров.

III. Краткий история лубка и примеры.

Величайшим собирателем и каталогизатором лубков был Дмитрий Ровинский. Его девятитомный изучение лубков остается окончательной работой в этом виде искусства. Он создал первая научная классификация лубок. Основные категории, которые он установил были иконы и евангельские иллюстрации; достоинства и недостатки женщин; обучение алфавиты и числа; календари и альманахи; легкое чтение, романы, сказки, и легенды о героях; рассказы о Страстях Христовых, Страшном суде, страданиях мучеников; популярный отдых, в том числе масленичный гуляние, кукольный комедии и пьянство; музыка, танцы и театральные постановки; шутки и сатиры связанные с Иваном Грозным и Петром I; сатиры из зарубежных источников; народные молитвы; и спонсируемые правительством иллюстрированные информационные листы, в том числе прокламации и новости.Итак, видите ли, лубки охватывают самые разные предмет, от священного до профанного!

Ранние примеры лубков религиозного содержания включают замечательные иллюстрации к Библии Василия Корена, приехавшего в Россию из Белоруссии в 1661 году. Примером этих иллюстраций является его работа The Creation of Ева из Книги Бытия .

Нерелигиозный контент начал появляться в первом квартале восемнадцатый век во время модернизации России Петром Великим.Для впервые были созданы изображения крестьян. Например, праздничные торжества были изображены, как и типичные события из жизни крестьян, такие как ухаживания. Сватовство стало очень популярной темой народной гравюры. В то же время, юмор стал центральной характеристикой лубка; принты с гномами, клоунами, и шуты стали очень популярны. Лубки также стали содержать резкие политические и социальные комментарии; по этой причине художники часто сталкивались с трудностями с церковными и государственными цензорами.Во времена Петра I лубки высмеивали его попытки вестернизации, изображая мужчин, стригущих бороды или изображая самого Петра как Антихриста. Один из самых известных лубки петровских времен были напечатаны после его смерти; он был озаглавлен, Как Мыши похоронили кота .

Народных персонажей, сказок, песен, а также пословиц любимые предметы лубков. Примером может служить конец 18 или начало 19 века. цветная гравюра с изображением Алконоста и Сирина, райских птиц.Представления этих персонажей можно увидеть во всех видах народного творчества. Сирин — это символ красоты, счастья и награды за хорошо прожитую жизнь. Алконост — это птица смерти, искушения и печали.

Лубки также использовались в качестве рекламы и в ознаменование важных события, в том числе военные сражения и необычные происшествия. Например, один лубок изображает известие об огромном ките, пойманном в Белом море в 1760 году; Другая предлагает известие о появлении метеора в 1769 году.Другой пример — это иллюстрация извержения Везувия в 1766 году.

Любки любили все сословия русского общества, даже лидеры. Сообщалось, что в 1635 году царь Михаил Романов купил серию лубок для своего семилетнего сына Алексея.

В конце девятнадцатого — начале двадцатого веков, лубки. вдохновляли художников группы «Мир искусства», а затем и авангарда, которые интересовались традициями отечественного народного творчества.Влияние лубки может можно увидеть в русских театральных, балетных и оперных постановках начала ХХ века, картины, рисунки и рукописные книги. Художники, такие как Мстислав Добужинский, Особое влияние на это оказали Василий Кандинский и Наталья Гончарова. художественная форма. В 1913 году художник Михаил Ларионов организовал огромную выставку под названием «Icon Originals и Lubok Pictures», которые помогли познакомить молодых художников с глубина традиций русского народного творчества.

Современные художники, в творчестве которых отражено влияние лубка. Среди них Сергей Горшков (1963 г.р.) и Владимир Фомин (1963 г.р.). Ты можешь посмотреть на некоторые из их картин на указанном ниже сайте.

IV. Источники и ресурсы

http://www.rollins.edu/Foreign_Lang/Russian/Lubok/lubok.html
Этот сайт содержит отличный обзор лубка и хорошая библиография по теме.

Дополнительные иллюстрации и интересные комментарии см. В следующих книг и статей:

Сытова, Алла. Лубок: русские народные изображения XVII — XIX веков . Ленинград: Издательство Aurora Art, 1984.

Брукс, Джеффри. «Литература Лубока». В году, когда Россия научилась Прочтите: Грамотность и популярная литература, 1861-1917 гг. . Принстон, Нью-Джерси: Принстон University Press, 1985.

Автор: КЭМ 2003

.