Сценка на корпоратив, юбилей и любой праздник
Сценка «Снимается кино»
Эту сценку можно легко и быстро поставить на любом празднике: корпоративе, юбилее, дне рождении, свадьбе. «Снимается кино» — хит многих концертов, капустников и вечеров.
Персонажи сценки: Режиссер, девушка с хлопушкой, герой, мать героя, доктор, двое санитаров. (Роль матери обычно доставалась какому-нибудь крупному парню)
Режиссер: Так, все на площадку!
Выходят все, кроме матери.
Режиссер: Где мать?
Доктор: Она гримируется.
Режиссер: Ждать не будем. Объясняю сцену. Герой… Где герой?
Герой: Я тут.
Режиссер: В вас попадает пуля, вы умираете. Выходит ваша мать. Где мать?
Выходит мать.
Мать: Тута я!
Режиссер: Ну и рожа! Мать, вы видите, что ваш сын умирает. Зовете доктора. Доктор!?
Доктор: Здесь!
Режиссер: Доктор, вы выходите, констатируете смерть.
Зовете санитаров.
Санитары поднимаю руки.
Режиссер: Санитары уносят тело. Все — сцена закончена. Понятно?!
Все актеры кивают.
Режиссер: Давайте ее быстренько снимем и по домам. Поехали!
Все уходят за кулисы. На сцене только стол. Первый раз все делается равнодушно. Выходит девушка с хлопушкой.
Девушка с хлопушкой: Сцена первая, дубль первый!
Герой: Привет! В меня попала пуля. Я умираю. Мама! (ложится на стол)
Мать: Это мой сын. Кажись он умер. Доктор!
Доктор: Что такое?
Мать: Да вот?
Доктор: Окочурился?
Мать: Стопудово.
Доктор: Санитары, унесите!
Санитары берут тело за руки и за ноги.
Первый санитар: Такой молодой
Второй санитар: А умер.
Выбегает Режиссер.
Режиссер: Стоп!
Санитары роняют тело — сначала ноги, потом туловище.
Режиссер: Что это такое?! Где чувства? Где переживания? Где система Станиславского? Герой — в вас попала пуля сорок пятого калибра! Вы истекаете кровью! Мать — у вас убили единственного сына! А вы не проронили и слезинки! Доктор — вы же еще и человек — посочувствуйте мадам! Санитары — вы поняли? Короче, заново! Поехали.
Девушка с хлопушкой: (шмыгая носом) Сцена первая, дубль второй.
Герой: (держится за живот и вопит) О боже! В меня попала пуля сорок пятого калибра! Неужели мне больше не увидеть солнышка! Не бегать по травке! Не пить пива! Я умираю! Ма-ма!
Мать: (сразу плачет) С-ы-ы-ы-ын! Н-е-е-е-т! (берет сына на руки и кладет на стол) Доктор! Спасите!
Доктор: (начинает делать искусственное дыхание) Мы теряем его! Два кубика адреналина! Еще! Разряд! (пауза) Санитары, унесите тело!
Санитары: (плачут) Это же мой одноклассник!
Второй санитар: Не может быть, чтобы он умер!
Режиссер: Стоп! Что за сырость вы мне тут развели?!! Мы снимаем фильм не для эмо! Герой — вы же все-таки герой! Мать — ну что вы так разревелись, будто бы больше рожать не сможете! Доктор — ну что за истерика? Вы же этих трупов сотни видели! Санитары — вы поняли? Все веселей, с оптимизмом! Поехали!
Девушка с хлопушкой: (хихикая) Сцена первая, дубль третий!
Герой: (веселясь) Короче, чуваки, тема такая — ща в меня шмальнули! Кажись я умираю! Мать — зацени!
Мать: Привет сынок! Че разлегся?
Герой: Подыхаю!
Мать: Ну, тогда слушай анекдот! Доктор, чего стоишь — присоединяйся!
Доктор: Привет! Помираешь?
Герой: Так точно!
Доктор: Ну, туда тебе и дорога! Санитары:
Санитары: Опа! Опа! Срослись два гардероба! Молодой! А умер! Во комедия!
Режиссер: Стоп!!! (героя опять роняют на пол) Что это за балаган! И почему вы двигаетесь, еле живые! Я на вас пленку драгоценную трачу.
Сейчас все тоже самое, только в два раза быстрее! Понятно?! Поехали!
Девушка с хлопушкой: (бегом) Сценаперваядубльчетвертый!
Герой: Пуля, умираю, мама!
Мать: (бегом) Доктор, мой сын! Что с ним!
Доктор: (бегом) Чего смотреть, давайте сразу санитаров!
Санитары: Такой молодой, а умер!
Санитары сбрасывают тело со стола на пол и сразу начинают его закапывать. Доктор с секундомером торопит их.
Режиссер: Стоп! Никуда не годится! Вы выдели себя с стороны? Ваши движения ужасны! Никакой пластики! Давайте еще дубль, но чтобы все красиво, как в балете!
Далее слова примерно такие же как в первом дубле, только все придумывают себе движения: герой умирает как лебедь, мать кружится вокруг стола, доктор танцует с матерью, делая поддержку, санитары делают маленьких лебедей. Все говорят пафосным голосом.
Режиссер: Стоп!!! Это никуда не годится! Такой фильм мы не продадим.
Сейчас всем эротику подавай! Так что делаем все тоже самое, только эротичней!
Девушка с хлопушкой: (задирая чуть-чуть юбку) Сцена первая, дубль шестой!
Герой: В меня попала пуля — сорок пятого калибра! Хочешь покажу? Нет? Тогда я умираю. Подходит к торцу стола. Ложится на живот. Ноги на полу.
Мать: Вау! Неужели это мой сын! Что с тобой?
Герой: Я умер
Мать: А может быть еще нет?
Герой: Увы
Мать: Ладно, позову доктора. Доктор?
Доктор: Я тут, мадам!
Мать: Мой сын, к сожалению, умер! Помогите же мне!
Доктор: С удовольствием, мадам! Санитары!
Выходят голубые санитары.
Первый санитар: Вау! Такой молоденький!
Второй санитар: Неужели он умер!
Режиссер: Стоп! Да что же это такое! Вы меня в могилу загоните! (ложится на стол)
Все актеры стоят вокруг стола.
Мать: Ой, кажется он того.
..
Доктор: Да, действительно… Санитары, унесите тело
Первый санитар: Такой молодой…
Второй санитар: А умер…
Режиссер: (вскакивая) Стоп! Снято!
Леонид Сергеев — Снимается Кино текст песни, слова
Действующие лица:Режиссер
Оператор
Главный герой
Главная героиня
Девушка с хлопушкой
Директор фильма
Древесный питон Вова длиной 18 метров 64 см
Режиссер:
Сдвой ряды, снимаем сцену в бане!
Гражданин, не щурьте левый глаз!
Между прочим, на большом экране
Все равно не будет в кадре вас!
Бабушка с портфелем, не курите,
Вы же заслоняете весь фон!
Юноша очкастенький, проснитесь,
Спать во время съемок — моветон!
Оператор:
Мне не видно уха у героя,
Дайте, дайте ухо мне анфас!
Черт возьми, откуда эти трое?
Стоп! Снимаю снова, в пятый раз!
Девушка с хлопушкой:
Бдждждждж!!!
Главный герой:
Ну приклейте ж мне усы,
Я должен быть взрослее!
И замшевый пиджак
Найдите поновей!
Так, значит, я готов.
Ах, Марья, я бледнею!
Приди ко мне, мой друг,
Утешь и обогрей!
Режиссер:
Момент, момент… Ну, это вы хватили!
Она же на трубе сидит девятый день!
Давайте понежней, в таком, в народном стиле,
Мол, Машка, мол, слезай, мол, сядем на плетень!
Героиня (томно):
Какой плетень, не лучше б оттоманка
И полурастворенное окно…
Режиссер:
Все ясно, начинаем!… Эй, гражданка,
Ну кончай… Ну, собирайте домино!
Оператор:
Вы можете орать тут хоть до ночи,
Но пленку я давно истратил всю!
Режиссер:
О, мама миа, нету больше мочи!
Держите крепче, я его убью!
Источник teksty-pesenok.ru
Вбегает директор фильма:
Достал, достал! Живого весу — тонна!
Кого достал?
Древесного питона!
Какой питон?
А вот и он!
Слышен топот убегающей массовки.
Девушка с хлопушкой:
Бдждждждж!!!
Питон:
шшшшшшшш.
..
Главный герой:
Куда же вы, куда? Мы что, уже кончаем?
Режиссер:
Назад! Стоять! Не двигаться, снимаем!
Герой, побольше страсти, но не очень!
Питон:
Шшшшшш…
Главный герой:
На шею не давите, не люблю!
Оператор:
Вы можете орать тут хоть до ночи,
Но пленку я давно истратил всю!
Серпантин идей — Лучшие новогодние сказки и сценки
На новогодних вечеринках или семейных праздниках всегда с успехом проходят различные новогодние игровые экспромты с веселым текстом и минимальным реквизитом. Это могут быть сценки или сказки с быстрым переодеванием (или вовсе некостюмированные), их главная фишка в том, что их легко организовать и устроить на любом празднике, и с любым составом гостей.
Здесь собраны лучшие новогодние сказки и сценки- экспромт
Некоторые из них с большим количеством персонажей, а некоторые — нет, одни рассчитаны только на компанию взрослых людей, другие новогодние сказки и сценки можно проводить в смешанной компании и даже с детьми – выбирайте, какие больше подойдут для ваших гостей (Сказки написаны талантливыми авторами интернета — спасибо им за это!)
1.
Новогодняя сценка «Чукча» по мотивам басни С. Михалкова.
сценка перенесена — смотреть тут
2. Новогодняя сценка — экспромт «Сельдь под шубой».
(Автор О. Ожогина)
Эта замечетельная новогодняя игра проходит всегда весело и поднимает настроение всем: участникам и зрителям. Но эту игру важно хорошо подать, многое зависит от ведущего, его артистизма и комментариев (при необходимости).
Ведущая: Праздничный стол в Новый год…для многих это самое главное: крепкие напитки, ароматные закуски, вкусные салаты… Как вы считаете, какой салат самый популярный в новый год? Сельдь под шубой? Прекрасно! Так давайте её и приготовим.
Выдает участнику поварской колпак и фартук. Просит его приглашать гостей на определенные роли. Ставит 2 стула на расстоянии 2 метра. Далее гости садятся на стулья на колени друг к другу, так, чтобы сидящие на одном стуле, смотрели на сидящих на другом стуле.
1. В основании этого салата находится селедка, она должна быть крупной, сочной — пригласите двух сочных мужчин.
А глаза у селедки большие и слегка навыкате. Я сказала слегка! Ок!
Мужчины садятся на стулья лицом друг к другу
2. На селедку кладем, а лучше разбросаем лучок, порезанный кольцами. Пригласите двух дам блондинок, лучок-то белый! Девочки, разбрасываемся по селедке, не стесняемся.
Дамы садятся на колени мужчинам лицом к друг другу.
3. Теперь берем вареный картофель, и выкладываем сверху. Опять приглашаем мужчин. Картофель, ну, что вы такой вареный, давайте поактивнее!
Мужчины садятся по тому же принципу.
4. Давайте смажем всё ароматным низкокалорийным майонезом. Пригласим дам. Майонез, намазываемся, намазываемся!
Снова садятся дамы.
5. И вновь овощ. На этот раз морковь. Мужчины, ждем вас. Какая красивая у нас морковь! Вся ровная, длинная, крепкая! А какая ботва красивая!
Мужчины садятся по тому же принципу.
6.Снова майонез, дамы вперед! Присаживаемся, размазываемся!
Снова садятся дамы.
7. Свекла, ждем вас! Свекла, какая-то вы не красная, и даже не бордовая, но надеемся вкусная!
Садятся мужчины.
8. Украсим наш салат зеленью. Петрушечка и укропчик ставим вас в серединочку. Вы — веточка укропа, сделайте нам веточку! И вы, петрушка, сделайте веточку.
Дамы и господа! Сельдь под шубой готова! Приятного аппетита!
Аплодисменты всем участникам!
3. Моментальная новогодняя сценка: «Снимается кино!»
(Автор: Э. Угрик)
Поднимите руки те, кто мечтает стать артистом, кто хочет сниматься в кино. Сейчас, прямо здесь, не сходя с места, будет сниматься фильм, в котором главные роли поручается исполнить именно вам. Вы видите эти камеры, у вас в руках карточки. На карточках указано, какая у вас роль. Я буду читать сценарий, называть персонажей, у кого в карточке указана эта роль — пожалуйте на сцену! Жюри будет выбирать лучшего артиста. Итак: камера, мотор, начали!
Читает, вызывая по одному участнику постановки и заставляя их «входить в образ».
Итак, артисты получили карточки с действующими лицами нашего импровизированного спектакля, который мы снимем на камеру. Что нужно делать, они узнают только на сцене и тут же должны это исполнить.
Действующие лица:
Дед
Лошадь
Сани
Ветер
Волки
Филин
Одинокая Лань
Зайчики
Пенек
Елочки
Текст
Внимание! Камера, мотор, начали:
Однажды ДЕД запряг ЛОШАДЬ в САНИ и поехал в лес за елочкой. Заехал в лес. А в лесу: ВЕТЕР шумит, ВОЛКИ воют, ФИЛИН кричит. Пробежала ОДИНОКАЯ ЛАНЬ. Выскочили ЗАЙЧИКИ на поляну и начали барабанить по ПЕНЬКУ. Приехал ДЕД на поляну, испугались ЗАЙЦЫ и убежали. ДЕД присел на ПЕНЕК, огляделся кругом. А вокруг – ЕЛОЧКИ растут. Подошел ДЕД к первой ЕЛОЧКЕ и коснулся ее. Не понравилась ему ЕЛОЧКА.
Подошел к другой. Коснулся ее – понравилась, потрогал еще раз – очень понравилась.
Коснулся тщательнее, а это – не ЕЛОЧКА вовсе, а дуб. Плюнул ДЕД и пошел к третьей ЕЛОЧКЕ. Коснулся её, потряс – точно ЕЛОЧКА! Замахнулся ДЕД топором, глядь, а топора-то нет! Тогда замахнулся ДЕД просто так. ЕЛОЧКА взмолилась: “Не руби меня, старче, я тебе не пригожусь. Потому как вся, как есть, больная, у ствола сколиоз, иголки повысыпались, ножки кривые. Послушался ДЕД и пошел к четвертой ЕЛОЧКЕ. Коснулся ствола – прямой, потрогал иголки – иголки хорошие, посмотрел на ноги – прямые. В самый раз ЕЛОЧКА! Замахнулся ДЕД, а ЕЛОЧКА его спрашивает: “ЧЁ ты машешь старый? С корнем тяни!” Ухватился ДЕД за ЕЛОЧКУ, тянет потянет, а вытянуть не может.
Увидели это ЗАЙЦЫ и решили помочь ДЕДУ. Тянут потянут, вытянуть не могут. Позвали ЗАЙЦЫ ВОЛКОВ. Тянут потянут, вытянуть не могут. Позвали ВОЛКИ ФИЛИНА. Прилетел ФИЛИН. Тянут потянут, вытянуть не могут. Позвали тогда на помощь ОДИНОКУЮ ЛАНЬ. Тянут потянут, вытянуть не могут. И тогда все позвали ВЕТЕР. Прилетел на помощь ВЕТЕР. Тогда ухватились они все вместе за ЕЛОЧКУ, ДЕД за ЕЛКУ; ЗАЙЦЫ за ДЕДА; ВОЛКИ за ЗАЙЦЕВ; ФИЛИН за ВОЛКОВ; ОДИНОКАЯ ЛАНЬ за ФИЛИНА и подул ВЕТЕР.
Стоп. Снято. Всем спасибо! Пожмите друг другу руки.
4. Новогодняя игра — экспромт «Шесть стульев»
(Автор неизвестен)
(подобная игра для других праздников — здесь)
Эта очень веселая подвижная игра. Для нее необязательны костюмы, достаточно приготовить 6 карточек со словами и поставить в центре зала 6 стульев. Каждый игрок (6 человек) вытягивает себе по карточке и садится на один из стульев. Услышав имя своего персонажа, нужно: сказать свои слова, оббежать вокруг шести стульев и вновь занять свое место. При словах: «С Новым годом!» — все дружно встают и оббегают стулья. Получается не сценка, а веселая «бегалка» со словами.
Действующие лица и слова:
Праздник — «Ура»
Дед Мороз – «С вами я еще не пил?»
Снегурочка – «Сколько можно!»
Шампанское — «Ща, как ударю в голову»
Елка – «Я вся горю»
Подарки – «Я весь ваш»
Все: «С Новым годом!»
Текст.
Загрузка…
Жила – была маленькая девочка и мечтала: вот выросту, устрою большой новогодний ПРАЗДНИК, наряжу огромную ЁЛКУ, и придет ко мне настоящий ДЕД МОРОЗ. А в это время где -то на белом свете жил маленький мальчик, который мечтал о том, что когда подрастет, наденет костюм ДЕДА МОРОЗА, будет дарить всем ПОДАРКИ и встретит настоящую СНЕГУРОЧКУ. Выросли они и случайно познакомились, и девочка стала СНЕГУРОЧКОЙ, а мальчик ДЕДОМ МОРОЗОМ. И вскоре начали они мечтать о новогоднем ПРАЗДНИКЕ.
ДЕД МОРОЗ мечтал собрать всех друзей и напоить их ШАМПАНСКИМ. Кроме того, ему хотелось под крики: «С НОВЫМ ГОДОМ!» целоваться со СНЕГУРОЧКОЙ. И вот наступило 31 декабря 20….года. Они нарядили ЕЛКУ. На ПРАЗДНИКЕ лилось рекой ШАМПАНСКОЕ, а гости дарили ПОДАРКИ и думали: «Вот это ПРАЗДНИК! И ДЕД МОРОЗ – настоящий, и СНЕГУРОЧКА – красавица. А какая замечательная ЕЛКА! Какое превосходное ШАМПАНСКОЕ!»
Лучшим же ПОДАРКОМ для ДЕДА МОРОЗА и СНЕГУРОЧКИ было то, что гости кричали: «С НОВЫМ ГОДОМ!», «С НОВЫМ ГОДОМ!», «С НОВЫМ ГОДОМ!»
Источник: forum.
in-ku
5. Новогодний экспромт «Утро 1 января»
(Автор неизвестен)
Ведущий: Для этого новогоднего экспромта приглашаются 12 человек. Их задача изобразить жестами и звуками то, что будем читать. Сначала распределим роли (роли распределяются).
А теперь слушаем текст, изображаем и озвучиваем то, о чем в нем говорится.
Действующие лица:
Папа
Мама
Зеркало
Пиво
Холодильник
Ящик
Гром
Дождь
Будильник
Ребенок
Дедушка
Посыльный.
Текст
ПАПА утром тяжело встал с постели. Пошел, посмотрел в ЗЕРКАЛО и сказал: «Нет, этого не может быть!» Потом ПАПА гневно позвал МАМУ и потребовал принести ПИВА. МАМА с треском открыла ХОЛОДИЛЬНИК, достала оттуда ПИВО и принесла ПАПЕ.
ПАПА выпил ПИВО и сказал: «Ух, хорошо!» МАМА подбежала к ПАПЕ, выхватила у него остатки ПИВА, выпила и выбросила пустую бутылку.
В это время на улице загремел ГРОМ и пошел ДОЖДЬ. Прозвенел БУДИЛЬНИК, проснулся РЕБЕНОК проснулся и испуганно подбежал к МАМЕ. РЕБЕНКА трясло от страха. ПАПА предложил РЕБЕНКУ посмотреть на себя в ЗЕРКАЛО, чтобы он перестал бояться. ЗЕРКАЛО отобразило весь ужас в глазах РЕБЕНКА. Вновь зазвенел БУДИЛЬНИК и, ковыляя из своей комнаты, квохча и причитая, вышел злой ДЕДУШКА. Он тоже хотел ПИВА, но ПИВО закончилось, поэтому ДЕДУШКА крепко ударил по ХОЛОДИЛЬНИКУ, погрозил кулаком ПАПЕ, и обнял испуганного РЕБЕНКА.
В дверь позвонили. Это пришел ПОСЫЛЬНЫЙ и принес ящик с ПИВОМ. ДЕДУШКА обнял и поцеловал ПОСЫЛЬНОГО, быстро взял ящик с ПИВОМ и, хромая убежал в свою комнату. Но ПАПА и МАМА увидели это и весело побежали за ним. И только ЗЕРКАЛО и РЕБЕНОК остались недовольны, так как им никто не предложил похмелиться.
(Источник: forum.vcomine.
com)
6. Новогодняя сценка в ретро стиле «Девушка и вор».
(Автор М. Лангер)
Действующие лица:
Автор
Девушка — (чтобы было смешнее, роль девушки может исполнить и молодой человек)
Шуба девушки — (сотрудник или сотрудница в шубе из бабушкиного сундука, образца 60-70 годов 20 века)
Вор (обязательно в черном чулке на голове)
Милиционер
Снежинки
Дед Мороз
Автор: — Занавес!
Раз морозною зимой
Предновогоднею порой
Лена шла к себе домой
В теплой шубе меховой.
(Девушка идет вприпрыжку, помахивая сумочкой).
Без печали и тревоги
Шла девчонка по дороге.
И, когда вошла во двор,
Подбежал к девчонке вор.
(Подбегает вор с наганом)
Пистолетом помахал,
Шубу скинуть приказал.
(Вор активно жестикулирует наганом)
В сей момент и в сей же час!
Но, не тут-то было —
Лена вору ловко в глаз
Бац! Что было силы!
(Девушка демонстрирует несколько приемов).
Закричал тут вор от боли,
Лена вызвала 02.
(Звонит по мобильному. Появляется милиционер и свистит в свисток).
Вор теперь сидит в неволе
И в бинтах вся голова.
(Вор, сидя на стуле, держит руками перед лицом решетку, а в это время человек в погонах бинтует ему голову).
Пляшут за окном снежинки,
(Снежинки танцуют с мишурой)
Смотрит вор на них с тоской,
Лижет на окошке льдинки,
Горька плача день-деньской.
(Вор рыдает, трет глаза руками)
Весь опух уже от слез,
И поникший ходит.
Не поймет, что Дед Мороз
В тюрьмы не приходит!
(Дед Мороз показывает ему фигу).
Лена в шубке, как картинка,
Посещает вечеринки,
Отмечая Новый год,
Поздравляет весь народ.
(Девушка зажигательно пляшет с бутылкой шампанского)
Вору скажем так сегодня,
Завершая наш стишок,
В этот вечер новогодний:
«ВОРОВАТЬ — НЕ ХОРОШО!»
7.
Сказка- экспромт на Новый год «Главная ёлка в огнях»
(Автор Паршин В.В).
Новогодний театр-экспромт. Текст говорит ведущий, выбранные актёры произносят только свои слова и выполняют на своё усмотрение любые смешные действия.
Действующие лица и реплики:
Дед Мороз: «С Новым Годом! Пошёл на фиг!»
Снегурочка: «А я только с мороза, я ведь майская роза»
Главная Ёлка: «А я такая, блин, загадочная»
Посох: «Подержись, не ошибись!!!»
Сани-Мерседес: «Эх, наливай, прокачу!»
Мобильник: «Хозяин, возьми трубочку, бабы звонят!»
Занавес: «Я молчу, но своё дело делаю!»
(звучит тихо фоновая музыка «В лесу родилась елочка»)
Текст
ЗАНАВЕС открывается. ГЛАВНАЯ ЁЛКА замерла в ожидании, когда её зажгут? Тут появляется ДЕД МОРОЗ на САНЯХ-МЕРСЕДЕСЕ. Слез ДЕД МОРОЗ с САНЕЙ-МЕРСЕДЕСОВСКИХ и припарковал их неподалеку от ГЛАВНОЙ ЁЛКИ.
А ГЛАВНАЯ ЁЛКА ждёт решительных действий. И в это время появляется СНЕГУРОЧКА, в руках у неё ПОСОХ, на шее висит МОБИЛЬНИК. ДЕД МОРОЗ радостно обнимает СНЕГУРОЧКУ, целует ПОСОХ и забирает МОБИЛЬНИК.
А ГЛАВНАЯ ЁЛКА чувствует приближение решающего момента. ДЕД МОРОЗ касается ПОСОХОМ стройных ветвей ГЛАВНОЙ ЁЛКИ. От волшебных прикосновений ЁЛКА тут же заискрилась чудным светом. СНЕГУРОЧКА захлопала в ладоши, САНИ-МЕРСЕДЕС пустились в пляс, радостно закричал ДЕД МОРОЗ, энергично помахивая ПОСОХОМ, под громкое ликование МОБИЛЬНИКА. ЗАНАВЕС закрывается.
8. Новогодняя сказка – экспромт «В зимнем лесу»
(Автор И. Латарцева)
В этой новогодней сказке для усиления юмористического эффекта можно гостю, который будет изображать Эхо дать в руки большой кулек конфет и каждый раз, когда будет звучать «разносит» — пусть идет в зал и их раздает.
Действующие лица:
Снег
Дятел
Ворона
Медведь
Эхо
Лес – все, кто за столами (массовка)
Ветерок
Зайцы – 2
Разбойники – 2
Красавица
Красавец
Конь
Медведь
Текст
В зимнем ЛЕСУ тихо.
Мягко падает первый СНЕГ. Деревья в ЛЕСУ покачиваются и скрипят ветвями. Веселый ДЯТЕЛ долбит клювом могучий ДУБ, готовит себе дупло. ЭХО разносит стук по всему ЛЕСУ. Холодный ВЕТЕРОК носится между деревьев и щекочет ДЯТЛУ перышки. ДЯТЕЛ ёжится от холода. На ветке ДУБА сидит ВОРОНА и громко каркает. ЭХО разносит карканье по всему ЛЕСУ. По ЛЕСУ грустно бродит МЕДВЕДЬ, у МЕДВЕДЯ бессонница. Под его лапами скрипит СНЕГ. ЭХО разносит скрип по всему ЛЕСУ.
СНЕГ засыпал весь ЛЕС. Дрожащий ДЯТЕЛ высовывает свой длинный клюв из дупла могучего ДУБА. На ветке ДУБА сидит ВОРОНА и громко каркает. ЭХО разносит карканье по всему ЛЕСУ. МЕДВЕДЬ наконец-то заснул. Он свернулся клубочком под могучим ДУБОМ, сосёт лапу и улыбается во сне. На поляну выскакивают ДВА ВЕСЕЛЫХ ЗАЙЦА, бегают, прыгают, играют в догонялки.
Вдруг раздался шум. На поляну с криками выскакивают ДВА РАЗБОЙНИКА и тащат связанную КРАСАВИЦУ. ЭХО разносит крики по всему ЛЕСУ. РАЗБОЙНИКИ привязывают КРАСАВИЦУ к могучему ДУБУ.
КРАСАВИЦА кричит «Спасите! Помогите!». ЭХО разносит вопли по всему ЛЕСУ.
В этом время неподалеку на своем боевом КОНЕ проезжал МОЛОДОЙ КРАСАВЕЦ. Он услышал крики КРАСАВИЦЫ и поскакал ее спасать. КРАСАВЕЦ закричал: «Сдавайтесь, разбойники!», боевой КОНЬ встал на дыбы, свирепо заржал, и набросился на РАЗБОЙНИКОВ. ЭХО разнесло свирепое ржание по всему ЛЕСУ. Завязалась драка, КРАСАВЕЦ победил. РАЗБОЙНИКИ разбежались.
Радостно шумел ЛЕС, весело каркала ВОРОНА, хлопали в ладоши ЗАЙЦЫ.
КРАСАВЕЦ освободил КРАСАВИЦУ, опустился перед ней на колени и признался в любви. Он запрыгнул вместе с КРАСАВИЦЕЙ на КОНЯ и помчался по ЛЕСУ в светлое будущее.
9. Новогодняя сказка-экспромт «Три медведя».
(Автор неизвестен)
Действующие лица:
Зима
Снег
Избушка
Михайло Потапыч
Настасья Потаповна
Мишутка
Дед Мороз
Стул
Подушка
Деревья
Миска
Кусты.
Текст
Стояла суровая ЗИМА. Падал и падал СНЕГ. Он падал на ДЕРЕВЬЯ, на КУСТЫ, на ИЗБУШКУ, стоящую в лесу. А в этой ИЗБУШКЕ сидели МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА и маленький МИШУТКА. МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ проверял на прочность только что отремонтированный СТУЛ: он вставал на него, со всего маху садился, снова вставал, опять садился, СТУЛ ему очень нравился, он даже его поглаживал. НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА любовалась на своё отражение в чистой вымытой МИСКЕ, держа её всё время в руке или, подымая над головой. МИШУТКА бегал вокруг, подбрасывал и ловил ПОДУШКУ, иногда попадая ей то в МИХАЙЛО ПОТАПЫЧА, то в НАСТАСЬЮ ПОТАПОВНУ, это его сильно забавляло, и он хохотал, взявшись за живот.
Все заняты были так своими делами, что даже забыли о том, что на улице стоит суровая ЗИМА, падает СНЕГ, да так, что ДЕРЕВЬЯ и КУСТАРНИКИ гнуться к земле. Итак, СНЕГ всё падал и падал, вскоре все ДЕРЕВЬЯ лежали на КУСТАХ, обсыпанные СНЕГОМ. Вдруг ИЗБУШКА затряслась под тяжестью навалившегося на нее СНЕГА.
Оттуда выбежали с огромными глазами МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ со своим любимым СТУЛОМ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА надела на голову свою любимую МИСКУ и МИШУТКА в руках нёс свою любимую ПОДУШКУ, подкидывая её в руках. И тут из-за завала ДЕРЕВЬЕВ и КУСТОВ вышел ДЕД МОРОЗ, он был ошарашен происходящим, да и медведи должны спать зимой.
А ЗИМА стоит, она всё суровей и суровей, СНЕГ продолжает падать на всё, что стоит в лесу, на завал из ДЕРЕВЬЕВ и КУСТОВ, на наших МЕДВЕДЕЙ, которые встали, прижавшись друг другу, держа свои любимые вещи: СТУЛ, МИСКУ и ПОДУШКУ.
Тут ДЕД МОРОЗ задумался, почему, все-таки, МЕДВЕДИ не спят? Пока ДЕД МОРОЗ думал, МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ вытер свой СТУЛ и предложил ДЕДУ МОРОЗУ сесть. Умывшись слезами и в последний раз посмотрев на любимую МИСКУ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА протянула её ДЕДУ МОРОЗ. А МИШУТКА, увидев, что родителям не жалко расставаться с любимыми вещами, тоже погладил свою любимую ПОДУШКУ и положил её на СТУЛ, на ПОДУШКУ сел ДЕД МОРОЗ.
Все МЕДВЕДИ по очереди стали рассказывать стихи о зиме, ДЕД МОРОЗ расчувствовался и решил сделать МЕДВЕДЯМ подарок, он взмахнул рукой и случилось следующее…… По-прежнему, стояла суровая ЗИМА, продолжал падать СНЕГ на ДЕРЕВЬЯ и КУСТЫ, ИЗБУШКУ, там сладко спали МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ на любимом СТУЛЕ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА в обнимку со своей МИСКОЙ, а МИШУТКА сосал палец во сне, лежа на своей любимой ПОДУШКЕ. А ДЕД МОРОЗ ходил вокруг ИЗБУШКИ и пел им колыбельную песню.
10. Экспромт «Новогодняя сказка».
(автор неизвестен)
Действующие лица:
Снежинки
Снегурочка
Кощей
Пенек
Дубок
Баба Яга
Избушка
Дед Мороз
Текст
Иду я по лесу. СНЕЖИНКИ порхают, на землю падают. Смотрю, СНЕГУРОЧКА гуляет, СНЕЖИНКИ ловит и рассматривает. А за ней по пятам крадется КОЩЕЙ. Устала СНЕГУРОЧКА, смотрит – ПЕНЕК стоит, весь СНЕЖИНКАМИ усыпан.
Стряхнула СНЕГУРОЧКА их с ПЕНЬКА и села. И тут КОЩЕЙ осмелел, подошел поближе. «Давай, говорит, СНЕГУРОЧКА, дружить с тобой!» СНЕГУРОЧКА рассердилась, вскочила, по ПЕНЬКУ ладошкой хлоп, по СНЕЖИНКАМ ножкой топ. «Не бывать этому, коварный КОЩЕЙ!». И пошла дальше. КОЩЕЙ так обиделся, что сел на ПЕНЕК, достал ножик, и стал на ПЕНЬКЕ плохое слово вырезать. А СНЕЖИНКИ на него так и сыпятся, так и падают. Вышла СНЕГУРОЧКА на полянку и поняла, что заблудилась. Смотрит, ДУБОК стоит молоденький. Подошла к нему СНЕГУРОЧКА, обняла его за ствол и говорит жалобным голоском: «Напугал меня злой КОЩЕЙ, засыпали дорожку СНЕЖИНКИ, не знаю, куда теперь и идти».Решила остаться с ДУБКОМ.
Тут БАБА-ЯГА примчалась, смотрит, ДУБОК, а под ним СНЕГУРОЧКА. Оторвала СНЕГУРОЧКУ от ДУБКА, на метлу позади себя посадила и полетела. Ветер в ушах свистит, СНЕЖИНКИ за ними вихрем. Прилетели они к ИЗБУШКЕ бабкиной, а она стоит к лесу передом, а к БАБЕ-ЯГЕ задом. БАБА-ЯГА и говорит: «А ну, ИЗБУШКА, поворачивай ко мне передом, а к лесу задом». А ИЗБУШКА ей что-то такое ответила…. А, спасибо за подсказку. Так и сказала. Но потом все же развернулась, как велено. БАБА-ЯГА посадила в нее СНЕГУРОЧКУ, да и закрыла на семь замков. Украла, значит, СНЕГУРОЧКУ.
Нужно освободить СНЕГУРОЧКУ. А ну, ДЕД МОРОЗ и все сочувствующие, давайте выкупать СНЕГУРОЧКУ у БАБЫ ЯГИ (гости выкупают либо за шампанское, либо показывая свои таланты).
(Источник: forum.vcjmine.com)
11. Новогодняя сказка-экспромт
«Мешок Деда Мороза«
(Автор Е. Целоусова).
Действующие лица и реплики:
Дед Мороз: «С наступающим!»
Мешок: «Ох, и растолстею я сегодня!»
Зайчики — 2 чел.: «Мы сладкие зайчики-мальчики!»
Барби: «Не помните мне платье!»
Утята — 2 чел.: «Заводимся с полоборота!»
Море конфет — 2 чел.: «Лепота!»
Куча всего: «И чего я сегодня такая счастливая?»
Елочка: «Я вся такая, я все могу!»
Все остальные гости с места кричат: «Ура! Ура! Ура!»
Ведущий читает текст. Актеры произносят реплики и выполняют действия по тексту.
Текст
Проснулся ДЕД МОРОЗ ранним утром. Потянулся. Сделал пару приседаний и сразу принялся за дело. Открыл свой МЕШОК. МЕШОК был огромный, квадратный, красный. Первым делом ДЕД МОРОЗ положил туда парочку шоколадных ЗАЙЧИКОВ. ЗАЙЧИКИ быстро-быстро моргали, двигали ушами и жались друг к дружке. МЕШОК радостно обнял этих сладких зверюшек.
Потом добрый ДЕД МОРОЗ бережно взял в руки куклу БАРБИ. БАРБИ поправила прическу, одернула платье, подкрасила губки и послала воздушный поцелуй ДЕДУ МОРОЗУ. Новогодний МЕШОК принял БАРБИ страстно, темпераментно, пылко в свои объятия. БАРБИ кокетливо дернула плечиком и состроила миленькую рожицу. Следующей в МЕШКЕ оказалась парочка заводных УТЯТ. УТЯТА смешно задвигали шейками, захлопали крылышками и затанцевали. Следом за УТЯТАМИ заботливыми руками ДЕДА МОРОЗА было уложено МОРЕ КОНФЕТ.
Потом ДЕД МОРОЗ положил еще целую КУЧУ ВСЕГО. Встряхнул ДЕД МОРОЗ хорошенько свой МЕШОК, тот, аж, по швам затрещал, закинул его за спину и побежал. Болтало МЕШОК в разные стороны. Шоколадные ЗАЙЦЫ уткнулись в плоский животик куклы БАРБИ, на УТЯТ со всех сторон напирало МОРЕ КОНФЕТ, оно закрывало им глаза, давило на крылышки и на лапки. Потом КУЧА ВСЕГО навалилась на УТЯТ, на МОРЕ КОНФЕТ, на заводных ЗАЙЦЕВ, а затем на БАРБИ. А МЕШОК покачивало из стороны в сторону, плющило и мотало. ДЕД МОРОЗ остановился у красивой ЕЛОЧКИ, вдохнул ее аромат и решил ее нарядить. Достал из МЕШКА МОРЕ КОНФЕТ и повесил на ЕЛОЧКУ. Затем прикрепил к ЕЛОЧКЕ ЗАЙЧИКОВ, следом на ЕЛОЧКЕ оказались УТЯТА и БАРБИ. ЕЛОЧКА была украшена КУЧЕЙ ВСЕГО, она светилась от счастья и мигала разноцветными огнями. «Вот и хорошо, — подумал Дед Мороз, — пора звать ГОСТЕЙ».
Спасибо авторам
Подборка размещена для ознакомления
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
Авторская музыкальная новогодняя сказка «Встреча со счастьем».
Новогодняя музыкальная сказка «Эликсир счастья».
Новогодняя музыкальная сказка-экспромт к году Собаки «Дед Мороз и Пёс».
Новая музыкальная сказка-экспромт «Про Козу Сюзанну»
Новогодние застольные сказки-экспромт
Авторская новогодняя музыкальная сказка «В Новый год — на стиле!»
к истории вопроса – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
2013 ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА Сер. 15 Вып. 3
ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ КИНО
УДК 791.9 А. О. Ковалова
СЦЕНАРИЙ В РУССКОМ КИНО 1910-1920-х годов: К ИСТОРИИ ВОПРОСА
История русской кинодраматургии — область гуманитарного знания, лежащая на границе литературоведения и искусствоведения, — до сих пор, как это часто бывает в подобных случаях, недостаточно изучена обеими дисциплинами. Сегодня наиболее живой интерес у исследователей, вероятно, должна вызывать история отечественного киносценария 1910-х и 1920-х годов, так как это время зарождения кинодраматургии в России, период, когда закладывались и формировались ее художественные принципы.
Описание истории отечественного сценария, пусть самое краткое, вызывает трудности, так как научной литературы о ней очень мало. Строго говоря, есть только одна монография по этой теме — книга Л. И. Беловой «Сквозь время. Очерки истории советской кинодраматургии» [1]. Историю рождения отечественного киносценария можно восстановить по искусствоведческим работам по истории раннего российского кино, прежде всего это «Кинематография дореволюционной России» С. С. Гинзбурга [2] и «Кино в России (1896-1926). Материалы к истории русского кино» и «Материалы к истории кино в России (1914-1916)» Б. С. Лихачева [3; 4]. Отдельно следует упомянуть монографию «На рубеже столетий. У истоков массового искусства в России 1900-1910 годов» [5], написанную Н. М. Зоркой, которая, хотя и не рассматривает непосредственно вопросы кинодраматургии, но убедительно описывает историю ранних кинематографических форм в широком историко-культурном (и в первую очередь литературном) контексте. Кроме упомянутых обобщающих работ, мы будем опираться на отдельные научные статьи, а также на материалы кинематографической прессы соответствующих лет.
Довольно рано, уже в 1900-1910-е годы, были впервые сформулированы важнейшие вопросы кинодраматургии, которые оказались актуальными для истории
Ковалова Анна Олеговна — научный сотрудник, Санкт-Петербургский государственный университет; e-mail: [email protected]
© А. О. Ковалова, 2013
и теории российского киносценария в целом. К сожалению, дореволюционные киносценарии в своем подавляющем большинстве не сохранились, поэтому анализ этого материала будет прежде всего опираться на кинопрессу того времени.
После того как в 1896 г. в Петербурге и в Москве прошли первые киносеансы, более десяти лет российский зритель довольствовался лишь зарубежной кинопродукцией. И хотя за это время на Западе искусство киносценария претерпело серьезную эволюцию, в России эта тема не обсуждалась, поскольку национальной кинодраматургии, как и национального кинематографа, еще не было. Первые кинематографические опыты 1907-1908 гг., хотя и опирались на определенную драматургическую основу, без которой кино едва ли может существовать, были лишь подступами к созданию отечественного киносценария.
Характерно, что в фундаментальной фильмографии Вен. Вишневского «Художественные фильмы дореволюционной России» кинематографические постановки 1907 г. описаны без указания имени сценариста, в фильмографии значатся только режиссер и оператор [6, с. 7]. Фильмы 1908 г. описаны иначе, фигура сценариста обозначена отдельно. Правда, сценаристы известных нам фильмов 1908 г. — В. М. Гончаров и В. Ф. Ромашков — были также и режиссерами. В 1909 г. сценарным делом занялись режиссеры П. И. Чардынин, Я. А. Протазанов, владелец собственного кино-ателье, режиссер и оператор А. О. Дранков. В первые годы российского кино режиссеры и фабриканты (на современном языке — продюсеры) часто выполняли функцию кинодраматургов. Если в это время и существовали сценаристы, которые занимались только подготовкой текста к будущему фильму, то это, как правило, были безвестные авторы, имена которых восстановить сегодня трудно [7, с. 136]. Соответственно, едва ли можно применительно к этому периоду говорить об особом авторском кинодраматургическом стиле. Ведь первые киносценарии «писались на манжетах» — факт, хорошо известный истории кино.
Однако уже к этому времени, к середине 1900-х годов, сложилась традиция «кино-чтения». В кинематографических журналах печатались «либретто» фильмов, представленных в прокате. Сначала это были либретто зарубежных фильмов, которые шли на российских экранах, постепенно рядом с ними стали появляться описания отечественных кинокартин. Приведем для примера либретто картины «Стенька Разин» («Понизовая вольница»), которую с рядом оговорок можно назвать первым фильмом в истории отечественного игрового кино:
«В России, в 1665 г. при царе Алексее Михайловиче, на реке Волге появился знаменитый разбойник Стенька Разин. Под его предводительством собралось до десяти тысяч разбойников. Вся эта ватага, имея во главе атамана Стеньку Разина, спустилась вниз по Волге и направилась по Каспийскому морю в Персию, где попутно разбойники предали огню и мечу цветущий Дагестан. Над персами Стенька Разин одержал полную победу, взял в плен старшего сына хана, а сестру его — в любовницы. Возвращаясь из Персии, Стенька Разин сильно полюбил княжну. Плывя по Волге, разбойники разгромили города Царицын и Астрахань и почти перерезали всех жителей. Преследуемый царскими войсками, Стенька Разин направлялся на Дон, где надеялся жить в безопасности, но красавица-княжна была ему в этом большой помехой. Во-первых, очень любил княжну и не желал с ней расставаться, во-вторых, потому, что у разбойника была жива жена и трое детей. Атаману следовало скорее плыть по Волге на Дон, а он нарочно делал часто остановки и по несколько суток пировал с княжною на берегах Волги. Не раз говорили ему есаулы, что подобные остановки очень опасны, что их достигнет войско Государя — надо спешить. Но Стенька Разин
и слушать не хотел. Получив отказ от атамана ускорить ход, помощники его возмутились и сделали заговор против княжны, считая ее виновницей. Разбойники сговорились во что бы то ни стало погубить княжну, что они и сделали. Зная, что Стенька Разин очень ревнив, и когда был пьян, то делался зверем, разбойники умышленно напоили его пьяным и сообщили ему, что у княжны в Персии остался любовник. Стенька Разин в порыве злобы и ревности кидает княжну в волны. Впоследствии Стенька Разин был пойман и всенародно казнен в Москве» [8, с. 9].
Дореволюционные кинолибретто «пересказывают» фильм целиком, а вовсе не ограничиваются, подобно современным анонсам, обозначением завязки и основных сюжетных линий. Благодаря либретто зритель обычно знал сюжет кинокартины еще до просмотра фильма. В то же время после просмотра опубликованные либретто помогали восстановить в памяти фильм и «пересмотреть» его заново. В 1900-е годы программа кинотеатров менялась значительно чаще, чем сейчас: не раз в месяц, а раз в неделю [9, с. 12], позднее, на рубеже 1900-1910-х годов стало принято менять программу еще чаще — дважды в неделю [10, с. 13]. Редкий зритель, таким образом, успевал посмотреть все фильмы, какие были в прокате. Ознакомиться с кинорепертуаром помогали либретто. Связь кинорепертуара с печатным словом, таким образом, была очень сильной уже в первые годы отечественной сценарной традиции.
И все же подлинное рождение кинодраматургии было связано, вероятно, с появлением самостоятельной фигуры кинодраматурга-сценариста, который, с одной стороны, не принимал прямого участия в постановке картины, а с другой, не оставался анонимным. Вполне естественно, что первыми кинодраматургами нового типа должны были стать писатели, чьи имена могли сделать фильму дополнительную рекламу. Так, в ноябре 1911 г. корреспондент «Сине-Фоно» сообщал: «На открытии (кинотеатра «Soleil». — А. К.) демонстрировалась драма Брешко-Брешковского «Казак Подкова». Картина имела большой успех и вызвала одобрение прессы <…> Терминология театрального языка, таким образом, должна увеличиться новыми словами «кинемодрама» и «кинемодраматург»» [11, с. 19]. Кинофирма «Продафильм», выпустившая «Приключения запорожца Игната Подковы», в своих рекламных объявлениях особо отмечала участие Брешко-Брешковского в создании картины [12, с. 16]. Но, вопреки ожиданиям, прокатная судьба фильма оказалась неудачной. Историк Б. С. Лихачев отмечает, что картина «никакого успеха не имела и быстро исчезла с экрана» [3, с. 87-88]. То ли постановка оказалась совсем слабой, то ли имени Брешко-Брешковского оказалось недостаточно, чтобы обеспечить успех. Скорее всего, и то и другое.
Ситуация резко изменилась годом позже, когда в роли киносценариста выступил Леонид Андреев: «То, что раньше казалось какой-то ересью, — теперь осуществилось. Л. Андреев пишет для синематографа специальный сценариум — обрабатывает для этого собственную пьесу. Одна из лучших русских актрис (Е. Н. Рощина-Инсарова. — А. К.) играет перед объективом. В этом мы видим хорошее знамение: это показывает, что будущее русской синематографии огромно» [13, с. 14].
И хотя среди российских кинодраматургов 1910-х годов преобладали беллетристы (А. П. Каменский, Е. А. Нагродская, Н. Н Брешко-Брешковский, А. А. Вербицкая и т. д.), примеру Леонида Андреева последовали и другие замечательные писатели того времени: А. И. Куприн, Ф. К. Соллогуб, Д. C. Мережковский. Обращаясь к кинематографу, они руководствовались разными мотивами. Если первый сценарий
Куприна «Жакомино жестоко наказан» стал результатом случайной дачной шутки, то участие Соллогуба в дореволюционном кинопроцессе (хотя множество его замыслов остались нереализованными), без сомнения, закономерно. В монографии «Человек модерна: Биография — рефлексия — письмо» Н. Ю. Грякалова отмечает: «Здесь могла найти адекватное осуществление его мечты о превращении «интимного» во «всемирное»: взгляд и образ идут в кинематографе по пути от внутреннего представления к наглядному изображению. Кинематограф стал именно той формой коммуникации, в которой коллективные фантазмы, с одной стороны, и обиходные мифы — с другой, находят визуальный порядок для своего воплощения в игре «света и тени»» [14, с. 74-75].
Профессиональные писатели в 1910-е годы считались главными кинодраматургами. Любопытный факт: на киноафишах вместо традиционных кадров из фильмов печатались портреты Андреева и Куприна — как будто они и есть главные звезды в картине. Однако автор-дилетант из кинематографа не ушел. Сценаристов, не имеющих отношения ни к кинематографу, ни к литературному творчеству, было великое множество. Теперь это были не отдельные анонимы, случайно привлеченные к созданию фильмов, а многие и многие любители, желающие стать кинодраматургами: «Безработные актеры, зубные врачи, консисторские свидетели, шоферы, редакционные рассыльные, литераторские родственницы, какие-то старички и старушки, гимназисты и старые девы — все вдруг почувствовали призвание и бесконечной вереницей потекли с рукописями-сценариями в конторы кинематографических фирм. Нанесли столько хламу, что из-за него света белого не стало видно» [15, с. 45]. Имена новых дилетантов, даже если их сценарии все же принимали к постановке, часто оставались неизвестными, но это была анонимность особого рода. Если первые киносценарии были принципиально анонимны (они могли быть написаны кем угодно, и кинодраматурги вовсе не стремились сохранить свое авторство — подобно беллетристам Петровской эпохи), то в 1910-е годы сценаристы-любители часто становились «анонимами поневоле»: желая посредством сценария «проявить себя», они все же оставались безвестными.
Одновременно на страницах кинематографической прессы всерьез ставится вопрос о природе кинодраматургии и кинематографического сценария. Одна из первых статей на эту тему была опубликована в журнале «Кинематографический театр» в 1911 г. Концепция ее автора, журналиста и критика В. А. Мазуркевича, строится на том, что «кинематографическая пьеса — не что иное, как сконцентрированное движение, естественно вытекающее из фабулы» [16, с. 6]. Следовательно, задача сценариста заключалась в том, чтобы найти фабулу, наиболее удобную для выражения жестами: «Война, погоня, борьба, бегство, убийство, — вот положения, требующие наибольшего количества движений; гнев, ревность, горе от измены любимого человека или от его смерти, страх — вот душевные переживания, требующие, или, во всяком случае, допускающие, для их изображения наиболее резкие, рельефные движения» [там же]. Что касается титров, которые могли заключать в себе реплики персонажей, то в начале 1910-х годов этот прием считался нежелательным, и прибегать к нему можно было, по мнению кинематографистов, лишь в самых крайних случаях.
Статья В. А. Мазуркевича «Что и как писать для кинематографа?» выражает представление о кинодраматургии, характерное для начала 1910-х годов. Согласно этому представлению, сценарий — цепь линейно разворачивающихся событий,
каждое из которых может быть адекватно выражено лишь мимикой и жестами. Слово как таковое в качестве художественного элемента кинофильма отвергается. Сценарий с диалогами оказывается лишь рабочим инструментом. Вопрос о публикации сценария при этом не поднимается. Вместе с ролью словесного резко ограничиваются возможности киноповествования: «Другим важным условием при написании кинематографической пьесы является соблюдение хронологической последовательности действия» [16, с. 7].
В середине 1910-х годов все эти принципы построения сценария были решительно пересмотрены. Утвердилось представление о том, что «кинематографический сценарий, если он написан действительно художественно, есть не что иное, как повесть, разделенная на отдельные сцены, соответственно времени и месту действия» [17, с. 10]. Александр Вознесенский отмечал: «Кропотливость и изысканность работы для кинематографа не может и не должна уступать работе беллетриста и драматурга ни в описательной части своей, ни в развитии действия и немого диалога. Я хочу сказать, что точно так же, как беллетрист, тратит нередко и час, и два для подыскания удачного стилистического оборота, кинодраматург пусть проводит часы и дни над отбором художественных деталей» [18, с. 43].
Изменились представления о кинематографических сюжетах, однако отрицательное отношение к титрам, которые давали возможность ввести в киноповествование слово, оставалось актуальным. Пагубную роль титров признавали даже профессиональные писатели, для которых слово, казалось бы, должно было быть главным инструментом в кинодраматургии. В своей статье «О кинематографических авторах» Аркадий Бухов декларировал: «Идеальной картиной-пьесой будет та, которую можно будет показать публике без одной объяснительной строчки» [19, с. 8]. Решительно выступил против этого тезиса автор статьи «Кинодрама и киноповесть», опубликованной в трех номерах журнала «Проэктор» за 1916 год, И. Петровский: «Киноповесть состоит из двух равно существенных элементов: мимических эпизодов, разыгранных артистами, и литературных отрывков; иными словами, из собственно картин и надписей <.. .> Идеальной киноповестью надо считать не ту, в которой нет надписей, а ту, в которой каждому из этих элементов отведено подобающее место» [20, с. 3].
В этой статье сформулированы важнейшие изменения, которые произошли в российском кинематографе в середине 1910-х годов «Кинодраме», с которой началась история российского кино, противопоставляется новая форма — «киноповесть». Если кинодрама прежде всего основывалась на стремительно развивающемся сюжете, для развития которого от актеров требовались экспрессивные жесты и мимика, а количество надписей при этом должно было быть минимальным (именно такая модель была описана в статье В. А. Мазуркевича), то киноповесть представляла собой нечто принципиально иное. Киноповесть, кинематографическая форма нового типа, должна быть чужда театральности, на которую опиралась кинодрама, корни ее «лежат в области литературы» [20, с. 3]. Соответственно, в киноповести, как и в литературе, главное — не внешний сюжет, а внутренний. Идейно-художественное содержание — вот что важно в киноповести, для которой фабула как развитие событий внутри фильма имеет служебное значение. Соответственно игра актера должна прежде всего отображать психологическое состояние героя. «.Прошла пора, когда мы только поглядывали на экран: наступило время читать на нем.» [20, с. 3], — заключает свои рассуждения И. Петровский.
Именно в тот момент, когда фильмы из зрелища превратились в произведения, которые можно «читать», т. е. воспринимать творчески, а кинематограф, отходя от театра, приблизился к литературе, киносценарии стали приобретать черты литературного жанра. Характерно, что В. Э. Мейерхольд, работая над киносценарием фильма «Портрет Дориана Грея» (1915), как отмечает Н. М. Зоркая, собирался отдельно его издать [21, с. 123]. Не удивительно, ведь его киносценарий действительно напоминает киноповесть: это не просто перечисление отдельных действий или ремарок, а полноценное повествование с обширными диалогами. К счастью, фрагменты киносценария, в отличие от самого фильма, в котором Мейерхольд сыграл роль лорда Генри, сохранились. Вот один из эпизодов сценария, процитированный по статье Н. М. Зоркой «Русская школа экранизации»:
«Отдельный кабинет. Лорд Генри Уоттон. Входит Хольвард.
Л-д Генри Хольварду: Я думаю, вы уже слышали новость, Базиль?
Х. А что? Надеюсь, это не касается политики? Она меня не интересует. В Палате Общин вряд ли найдется хоть один человек, с которого следовало бы писать…
Гарри: Дориан Грей сделал предложение.
Х. Дориан Грей сделал предложение? Не может быть! Кому?
Гарри: Какой-то второстепенной актрисе.
Х. Не верю. Дориан слишком умен. Слишком умен, чтобы не делать глупостей время от времени.
Х. Это было бы нелепостью и со стороны: такой mesalliance!
Г. Если вы хотите, чтобы он женился на этой девушке, скажите ему это, Базиль. Тогда уж он сделает это непременно. Когда человек делает вещь совершенно бессмысленную, он всегда делает ее из самых благородных побуждений.» [21, с. 123].
Этот пространный диалог из шестой главы романа Оскара Уайльда Мейерхольд тщательно адаптировал для немого фильма, понимая, что реплики с экрана не прозвучат. Конечно, это было сознательным шагом Мейерхольда-реформатора: «Сценарий написал я особого типа. В нем все распределено на ряд областей. Актеру — диалог, указания — режиссеру, художнику и осветителю. Такая партитура необходима» [22, с. 316].
С середины 1910-х годов меняются и либретто — «описания картин» для прессы, о которых шла речь выше. По-видимому, основу для либретто всегда составляли сценарии, а писали их, как правило, кинодраматурги. Если раньше они напоминали конспективные сценарии первых российских фильмов, то теперь стали ориентироваться на новый сценарий «литературного типа». Историк кино М. А. Кушнирович в качестве примера приводит картину «Золотая туфелька» (1916) фабрики Ханжонкова: «Фильм сравнительно невелик (всего четыре части), «описание» же подробно и деловито, от начала и до конца выдержано в настоящем времени — примета, характерная именно для сценария, а главное — вот ведь странность — не совпадает с фильмом, который описывает» [7, с. 135]. Либретто разрастаются. Описание одной серии фильма, набранное мелким шрифтом, может теперь занимать более половины обширной журнальной страницы. «Телеграфная» манера изложения событий нередко сменяется размеренным повествованием, в котором есть и авторский комментарий, и диалоги. Приведем характерный фрагмент из либретто к фильму «Молчи, грусть. Молчи.» (1918):
«Когда Полу привели в чувство, Телепнев, может быть, более из-за задетого когда-то самолюбия, предложил ей:
— Когда-то вы сказали, что мне не видать вас, как ушей своих, а что если бы я теперь предложил вам остаться у меня?
Потрясенная происшедшим, еле сознавшая, что она говорит и делает, как автомат бросила она:
— Делайте со мной, что хотите.
Это было уже безвольное существо, совершенно выбитое из колеи.» [23, с. 6].
В это же время разрушается линейная повествовательная конструкция как обязательная черта киносценария. Этот процесс историк кино В. И. Божович прежде всего связывает с картиной Протазанова «Пиковая дама». Драматургическая конструкция этого фильма строится на сочетании двух линий повествования: линии Германна, которая развертывается хронологически последовательно и в настоящем времени, и истории старухи графини и графа Сен-Жермена, которая дается ретроспективно в изложении Томского. Новая нарративная структура киносценария, согласно Божовичу, позволяет осуществить «резкое переключение из одной модальности повествования в другую — из прошедшего в настоящее, из воображаемого в реальное» [24, с. 55]. Одновременно Божович отмечает особую роль, которую играют в художественной структуре «Пиковой дамы» титры.
В 1915 г. крупнейший кинопромышленник того времени Александр Ханжонков начал издавать журнал «Пегас». Роль этого журнала в процессе «литературализа-ции» отечественного киносценария очень велика. Главным редактором «Пегаса» был известный критик и литератор Никандр Туркин, он заведовал литературной частью фирмы Ханжонкова и сам был кинодраматургом.
Каждый номер журнала «Пегас» открывался публикациями киносценариев. Причем «Пегас» вовсе не был специализированным кинематографическим изданием. А. А. Ханжонков создал его как «журнал искусств»: в нем печатались материалы по живописи, литературе, театру. Тексты киносценариев в «Пегасе», таким образом, оказывались в самом широком культурном контексте, который выходил далеко за пределы кинематографа. Правда, сам термин «киносценарий» применительно к этим сочинениям редакция не применяла, и они определялись другими жанрами, часто литературными: «роман» («Ирина Кирсанова»), повесть («Таня Скворцова»), рассказ («Пожирающие боги — Венера и Аполлон»), «драматическая новелла» («Ошибка сердца»), «кинодрама» («Дурман»). Сценарии эти никогда не были предметом отдельного исследования, и рассмотреть их было бы крайне интересно. М. А. Куш-нирович отмечает: «Их «телеграфно-протокольный» стиль, исполненный затаенной нервности и предельной наглядности, вызывает довольно явственные ассоциации с русской авангардистской прозой первых десятилетий двадцатого века.» [7, с. 143].
В дореволюционных киносценариях отразилась еще одна важная особенность этого литературного жанра — относительная отстраненность автора от повествования. Автор фиксирует события и детали, но позволяет себе лишь краткие характеристики и почти никогда не дает развернутого комментария к происходящему. Даже самые эмоциональные сцены описываются с установкой на бесстрастность. Однако установка эта мнимая, она оборачивается литературным приемом. Автор не апеллирует к читателю напрямую, но выбирает детали и группирует их таким образом, что они сами — будто независимо от автора — сообщают читателю ту или иную эмоцию. Для примера приведем трагический финал киносценария «Миражи»:
«Марианна глядит в окно. Зимний вечер. Плетутся прохожие под фонарями. Шагом проезжает извозчик. Начинает идти снег. Марианна отходит от окна и садится на тахту. Матери нет. И внезапное сознание полного одиночества и отчужденности охватывает Марианну. Она легко вскакивает на тахту, на которой сидела, и снимает со стены маленький револьвер. Долго глядит на него. Прислушивается — нет ли шагов или шума. Прикладывает дуло к виску и стреляет. Медленно, не выпуская револьвера из руки, сползает на тахту, а с нее на ковер.» [25, с. 57].
Критик и сценарист Лев Остроумов наиболее четко сформулировал итог, к которому пришли дискуссии о новом жанре в середине 1910-х годов: «Всякая проходящая перед глазами драма по структуре своей предполагает руку художника, создавшего ее; план ее, развитие действия, идея, воплощенная в ее образах, — все это не случайные явления, но возникают благодаря творческой работе — не режиссера, ибо это не его область, но писателя; и как театральная драма, чтобы быть значительной, требует искусства, во-первых, драматурга, а потом уж режиссера и актера, так и кинопьеса <.> Идеальный сценарий, таким образом, должен быть интересен не только на экране, но и на бумаге» [26, с. 118-125].
За первые десять лет своей жизни отечественный киносценарий претерпел значительную эволюцию. Из рабочего инструмента кинематографиста сценарий превратился в новый литературный жанр. Однако в 1910-е годы этот жанр оставался на периферии литературной жизни. Литературный характер киносценария было проще обосновать, чем воплотить в жизнь. Для этого могли потребоваться годы постепенного развития кинематографии и киножурналистики, но в конце 1910-х годов по старой кинематографической системе был нанесен жестокий удар: частные кинопредприятия национализировались, наступало время нового кино. То, что было открыто и сформулировано до революции, должно было пройти серьезную проверку в новое время, когда был пересмотрен кинопроцесс в целом.
Главную роль в новом кинематографе стал играть жанр агитфильма. Первостепенная задача жанра — максимальное идеологическое воздействие на широкую зрительскую аудиторию — сочеталась с установкой на достоверность изображаемого в агитфильме. Ответственность за укрепление позиций молодого жанра, важнейшее дело для ранней советской кинематографии, прежде всего лежала на кинодраматургах. Критик и искусствовед Хрисанф Херсонский в своей книге «Страницы юности кино» писал: «Я хочу подчеркнуть, что авторами сценариев даже скромных агитфильмов в ту пору были главным образом люди, которых никак не отнесешь ни к холодным ремесленникам, ни к «горячим» приспособленцам <.> Они вкладывали в эту работу все, что могли, все свое умение, относились к кинематографии как к чрезвычайно важному делу, где вот-вот должно было родиться новое киноискусство — искусство, у которого все впереди» [27, с. 64].
Новому кино были нужны новые сценаристы, и кинодраматургия в очередной раз оказалась под прямым влиянием литературы. Авторами сценариев первых агит-фильмов стали В. В. Маяковский («На фронт!»), А. В. Луначарский («Уплотнение», «Смельчак»), А. С. Серафимович («Подполье»), В. М. Киршон («Борьба за ультиматум»), Виталий Добровольский, более известный под псевдонимом «В. Федорович» («Хлеб», «Восстание», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «Чем ты был?, «Народ — сам кузнец своего счастья»). С. А. Есенин (совместно с М. П. Герасимовым,
С. А. Клычковым и Н. А. Павлович) написал сценарий под названием «Зовущие зори», который остался нереализованным.
Проблема сценария агитфильма специально не обсуждалась. Предполагалось, что новый жанр будет противопоставлен всей кинематографической — «буржуазной» — системе дореволюционного времени. Соответственно сценарии агитфиль-мов менее всего должны были напоминать дореволюционную кинодраматургию, с ее насыщенными сюжетами. Если старые сценарии действительно тяготели к повествовательной, литературной форме и даже оказались вовлеченными в литературный процесс, то сценарии агитфильмов были лаконичны и имели сугубо кинематографическое значение. О том, чтобы публиковать эти сценарии, не могло быть и речи.
После революции особое значение в отечественном кинопроцессе стало приобретать документальное кино. Режиссеры-документалисты не просто специализировались на кинохронике, но и видели в ней единственно возможный путь для развития кинематографа. Отсюда важнейшее понятие теории киноков — «киноглаз». Кино — это то, что снимается именно «глазом», то, что мы видим в реальной жизни. Выдающийся советский режиссер-документалист, автор программного манифеста «Мы — киноки» Дзига Вертов писал: «»Кино-Глаз», мы, киноки, неохотно называем картиной — мы говорим: «Кино-Глаз» — это первая киновещь <.> Эта киновещь не удовлетворяет ни одному из требований, предъявляемых к художественной картине. Она сделана так, как будто до нее не существовало ни ателье, ни режиссеров, ни гриффицов, ни Лос-Анджелеса» [28, с. 58]. С точки зрения истории киносценария крайне любопытно продолжение этого текста:
«При построении этой киновещи лишними людьми оказались:
1) сценаристы (картина без сценария)
2) режиссеры (— // — режиссера)
3) кинохудожники (— // — декораций)
4) актеры и кинонатурщики (— // — актеров и натурщиков)
Кто же делал эту картину:
1) киноки-наблюдатели (увидели)
2) киноки-операторы (зафиксировали)
3) киноки-монтажеры (сорганизовали)» [28, с. 58].
Как мы видим из декларации Вертова, он полагал, что в первую очередь новая кинематография должна избавиться от кинодраматургов: именно они своими искусственными сценариями мешают подлинному развитию революционного кино. Несколько лет назад был издан том «драматургических опытов» Дзиги Вертова. Среди этих «опытов» Вертова, который не только не признавал литературность киносценария, но и опровергал самое право сценария на существование, есть тексты, не уступающие самым изысканным образцам прозы 1920-х годов:
«11 / час[ов]. Распахиваются двери театров. Улицы снова оживились. Публика, шумная, говорливая и нарядная, опять заполнила тротуары, трамваи и автобусы.
Через час разъехалась публика, и на улицах тишина. Зато все чаще и чаще мелькают автомобили с пьяными нэпачами. Прошла и эта публика, и снова тишина. Изредка на улице появится спешащий человек, и опять тишина. Москва заснула до утра.
Спят в кроватях буржуи.
Спят дети.
Спит рабочий.
Спят в ночлежке нищие.
Спят на улице беспризорные.
Дремлет у подъезда сторож.
Одинокие милиционеры стоят на посту.
Во мраке потонули кремлевские стены.
У ворот Кремля дежурят часовые.
И только Октябрьская радиостанция в 11 ч[асов] проверяет время и кричит всему миру о величии будущего — мирового города» [29, с. 102].
Представление о том, что сценарий должен быть отделен от литературы и ограничен чисто кинематографическими функциями, существовало на протяжении всей первой половины 1920-х годов и было актуально далеко не только для жанра агит-фильма, для документального и околодокументального кино. Тезис «картина без сценария», выдвинутый Дзигой Вертовым, был близок, в частности, теории творческого объединения «ЛЕФ» (Левый фронт искусств) [30]. В 1920-е годы считалось, что чем сценарий профессиональнее, тем менее он — как текст — доступен обычному читателю и тем более ориентирован на специально подготовленных кинематографистов. В 1926 г. вышла первая основательная книга о теории киносценария молодого киноведа И. В. Соколова «Киносценарий. Теория и техника». Автор утверждал, что современный сценарий должен быть написан «не на языке слов, а на языке кинематографа», причем «техническое мышление» и «логика планов» должны были, по его мнению, заменить «чистую литературу» [31, с. 68]. В книге А. В. Голдобина «Как писать сценарий для кинокартины», которая представляла собой уже практическое руководство для молодых кинодраматургов, отмечалось: «Для того чтобы сценарист мог хорошо написать сценарий, пригодный для постановки картины, он должен быть знаком с техникой киносъемки, знать все способы осуществления сценария, фиксации на кинопленке его содержания» [32, с. 45].
Киносценарии такого рода — так называемые стальные сценарии — скорее напоминали постановочные планы, чем литературные произведения. С. Д. Гуревич отмечает, что стальной сценарий появился в советском кино как альтернатива вне-сценарному способу киносъемки, а также неизжитой еще «записи на крахмальной манжете». Родоначальником этой методики был американский режиссер Томас Инс. К 1918 г. он ввел в Голливуде сценарно-режиссерский конвейер со специфическими профессиями гегмена (сочинителя трюков), сценариста-монтажера и аранжировщика (литературного обработчика). Готовая продукция этого конвейера представляла из себя законченный режиссерский сценарий [33, с. 16-17].
Идея коллективного сценарного творчества нашла отклик и в советской кинематографии. Драматург и теоретик кино В. К. Туркин писал о своеобразной сценарной мастерской, «фабрике сценариев при кинопроизводстве»: «Кинодраматург должен быть связан с производством и должен стать коллективным» [34, с. 8]. Эта теория фактически не применялась на практике, но представление о том, что идеальный сценарий не должен был уступать самому подробному режиссерскому плану, существовало в советском кино довольно долго. В качестве примера можно привести фрагмент сценария Ю. В. Тарича «Черное дело», который представлен как образец в упомянутой выше книге А. В. Голдобина «Как писать сценарий для кинокартины»:
(Из диафрагмы)
1. Вид деревни. Лес на пригорке.
Из-за леса выходит солнце.
(Наплыв).
2. Угасает. Кричит петух: Ку-ку-ре-ку.
3. Крупно. Рожок в руках пастуха.
(Наплыв).
3-а. Прошка ругает в рожок.
3-б. Общ. план. Деревенская улица. Идет стадо. За стадом Прошка.
Щелкает бичом. Стадо двигается за аппарат.
Пыль закрывает экран.
(Д и а ф р а г м а)
Надпись:
В ДЕРЕВНЕ ДУБОВКА НАЧИНАЕТСЯ ТРУДОВОЙ ДЕНЬ [35, с. 75].
Кинодраматург В. В. Недоброво, считая сценарий «голым наброском действия», «каркасом» будущего фильма, отвергал самую возможность существования у сценариста собственного литературного стиля [36, с. 12].
Одним из первых сомнение в правомерности подобного подхода выразил Ю. Н. Тынянов: «О сценарии по готовой в фильме говорить не приходится. Сценарий почти всегда дает «фабулу вообще», с некоторым приближением к скачковому характеру кино. Как будет развита фабула, каков будет сюжет, — сценарист не знает.» [37, с. 57]. Возникает закономерный вопрос: что же в таком случае знает сценарист? Ведь в середине 1920-х годов было ясно, что киносценарий не может уже вернуться к своей зачаточной форме, которая предполагала лишь конспективное перечисление основных событий фильма.
Однако приоритет технологического, стального сценария, который уже изжил себя, должен был быть преодолен. В 1926 г. С. М. Эйзенштейн написал сценарий «Генеральная линия», который впоследствии был им определен как первая попытка выступить «против обычной формы протокольного сценария» и утвердить «форму киноновеллы». Эйзенштейн декларировал: «Сценарий — это только стенограмма эмоционального порыва, стремящегося воплотиться в нагромождение зрительных образов <.> Соавтор своими средствами запечатлевает в сценарии ритм своей концепции. Приходит режиссер и переводит ритм этой концепции на свой язык, на киноязык; находит кинематографический эквивалент литературному высказыванию» [38, с. 297-299].
Эйзенштейн заложил основы «эмоционального сценария», который возник как ответ на издержки и крайности сценария технологического. Форма эмоционального сценария принципиально произвольна, но ей не могут быть присущи сухость «стальной» драматургии, тяготение к предельному лаконизму изложения. Прилагательные, которые редко употреблялись в технологическом сценарии, теперь становятся важнейшим элементом повествования. Это видно на примере фрагмента сценария к фильму Эйзенштейна «Октябрь»:
Позолотой
Самоцветами
Блеском покрыта царская корона, императорский скипетр, самодержавная держава.
До тех пор блестела позолота.
Сиял блеск.
Сверкали самоцветы.
До тех пор. пока не поднялись от голодных очередей костлявые женские кулаки.
Пока не остановили машины мозолистые руки рабочих.
Пока не поднялись от земли острые листовки.
Пока не прекратили выстрелов голодные окопы.
Пока не поднялись и не замахнулись.
И вот двинулись.
Замахнулись.
Тогда тускнеть, блекнуть стала корона.
Тогда стал виден подавляющий тяжелый идол [39, с. 67].
Главным идеологом эмоционального сценария стал кинодраматург А. Г. Рже-шевский. Именно его работы (среди которых — сценарии «Очень хорошо живется», «Двадцать шесть бакинских комиссаров», «Бежин луг», «Мир и Человек») определили черты и особенности эмоционального сценария, который, по словам киноведа Е. Я. Марголита, оказался «наиболее ярким и наиболее кризисным явлением нашего кино на рубеже 20-30-х годов» [40, с. 142]. Впоследствии традиция эмоционального сценария была резко раскритикована. В конце 1930-х годов теоретик кино А. Г. Чирков в своих «Очерках драматургии фильма» писал: «»Эмоциональный сценарий» представляет собою не только неприемлемый образец драматургии, но и пример отвратительной литературщины <.> Напыщенный и вместе с тем крайне бедный язык, которым обычно писались эти сценарии, все эти «необычайные», «непередаваемые», «изумительные» и т. п. детали свидетельствуют о бедности художника, о незнании им действительности» [41, с. 18]. Кинематографисты, воспринимавшие эмоциональный сценарий как резко отрицательное явление в кинопроцессе, не учитывали того, что именно эмоциональный сценарий сыграл важную роль в новом становлении кинодраматургии как литературного жанра. После многочисленных попыток отказаться от сценарной практики, заключить ее в узкие рамки кинопроизводственной сферы или превратить в чисто технический процесс появление эмоционального сценария должно было возродить с дореволюционных времен ценность киносценария как литературного текста.
Действительно, в 1930-е годы снова укрепилось представление о том, что киносценарий не только может, но и должен считаться литературным жанром. В упомянутой выше книге А. Г. Чиркова есть даже глава под названием «Сценарий как литературный жанр». Эта формула утверждается в отечественной киномысли и постепенно становится аксиомой. Такому обороту дел способствовало, разумеется, появление звукового кино: с приходом звука в киносценарии особенную роль стали играть диалоги. Однако еще в 1924 г. Ю. Н. Тынянов писал: «Кино — не немой. Нема пантомима, с которой кино ничего общего не имеет. Кино дает речь, но речь абстрагированную, разложенную на составные элементы» [42, с. 26]. Эта немая киноречь еще в дореволюционные времена давала киносценариям право на «литературность».
В 1930-е годы не все признавали право киносценария на принадлежность к системе литературных жанров. Так, в книге 1936 г. «Как мы работаем над киносценарием» О. М. Брик, ранее сотрудничавший с объединением «ЛЕФ», выразил противоположную точку зрения: «Сценарий пишется словами. Но это никак не значит, что сценарий литературное произведение, да еще самостоятельное <.> То обстоятельство,
что мы не владеем никаким другим средством, кроме слова, для проектирования будущей кинокартины, ни в какой мере не является спецификой киносценария, а есть его дефект. Иногда выразительный фотокадр гораздо полнее дает представление о будущей кинокартине, чем многие страницы витиеватого литературного сценария. Сценарий пишется для людей, которые будут делать кинокартины» [43, с. 43-44].
Однако подобный взгляд на киносценарий, во многом соответствующий представлениям о кинодраматургии 1920-х годов, в 1930-е годы оказывается на периферии. Точка зрения О. М. Брика опровергается не только другими драматургами, написавшими эссе для упомянутого сборника, но и автором предисловия к нему И. Ф. Поповым. В предисловии сказано: «Если сценарий есть «проект» художественного произведения, «проект» художественных образов, изложенный словами, то это уже литературное произведение, т. е. произведение словесного искусства» [44, с. 6]. И далее: «Сценарий пишется не только для тех, кто будет по нему ставить кинокартину (или кино картины!), но и для тех, кто пожелает ее прочитать раньше или позже просмотра картины на экране» [44, с. 7].
Споры о форме киносценария (должен ли он напоминать детальный съемочный план, быть похожим на «эмоциональное» эссе и т. д.) имели непосредственное отношение к его содержанию. По мере того, как сценарная форма становилась все более «литературной», близкой к беллетристическому повествованию, драматургия все дальше отходила от установки на прямое отражение действительности, которая была характерна для первых советских фильмов и для документального кино. Борьба за литературную, художественную форму оборачивалось борьбой за право киносценария на вымысел. И это был важнейший сдвиг в советской кинодраматургии 1920-1930-х годов.
Этот процесс выражался и в том, что во второй половине 1920-х годов в отечественный кинематограф вернулись экранизации классических произведений, популярные в дореволюционное время. Сценарии снова стали предполагать особый подход к постановке: требовались специальные костюмы, декорации и реквизит — вовсе не нужные кинохронике и «околодокументальным» фильмам. На экран переносилось то, что давно воспринималось зрителями как fiction, вымышленное повествование. Соответственно фильм оказывался как бы вымыслом вдвойне. А поскольку для экранизации, как правило, выбирались очень известные произведения («Капитанская дочка», «Недоросль», «Шинель»), этот удвоенно вымышленный характер фильмов был очевиден.
В этот же период в советском кинематографе появляются экранизации современной прозы — произведений Л. М. Рейснер, В. А. Каверина, И. Э. Бабеля. Эта мощная тенденция еще сильнее укрепила связи литературы и кинематографа и поставила развитие последнего «на литературные рельсы». Сценаристы стали отталкиваться не только от материала, от событий и вопросов реальной действительности, но и от опыта писателей, которые старались осмыслить происходящее с эстетической точки зрения. Как следствие, оригинальные сценарии, которые не опирались на литературный первоисточник, тоже строились по новому методу: несмотря на злободневность фильмов, их сюжеты представлялись откровенно вымышленными и не вызывали ассоциаций с кинохроникой.
В 1930-е годы киносценарий обретает ту литературную форму, которую будет сохранять многие десятилетия, вплоть до наших дней. Эта форма, сочетающая в себе
особенности прозы и драматургии, лежит на стыке двух родов литературы. Здесь история киносценария превращается в историю формирующихся и развивающихся внутри него жанров — процесс, который должен стать предметом пристального внимания литературоведов и искусствоведов.
Литература
1. Белова Л. И. Сквозь время. Очерки истории советской кинодраматургии. М.: Искусство, 1978.
343 с.
2. Гинзбург С. С. Кинематография дореволюционной России. М.: Искусство, 1963. 458 с.
3. Лихачев Б. С. Кино в России (1896-1926): Материалы к истории русского кино. Ч. I: 1896-1913. Л.: Academia, 1927. 209 с.
4. Лихачев Б. С. Материалы к истории кино в России (1914-1916) // Из истории кино: Материалы и документы. Вып. 3. М.: АН СССР, 1960. С. 37-103.
5. Зоркая Н. М. На рубеже столетий. У истоков массового искусства в России 1900-1910 годов. М.: Наука, 1976. 303 с.
6. Вишневский В. Е. Художественные фильмы дореволюционной России (фильмографическое описание). М.: Госкиноиздат, 1945. 192 с.
7. Кушнирович М. А. Русский сценарий — Детство. Отрочество. Юность. // Экранные искусства и литература. Немое кино. М.: Наука, 1991. С. 130-155.
8. Стенька Разин // Вестник кинематографов в С.-Петербурге. 1908. № 1.
9. Хроника // Сине-Фоно. 1909. № 1. С. 12.
10. Хроника // Сине-Фоно. 1911. № 8. С. 12.
11. Драма Н. Н. Брешко-Брешковского // Сине-Фоно. 1911. № 4. С. 19.
12. Приключения запорожца Игната Подковы // Кинематографический театр. 1911. № 14. С. 16.
13. Среди новинок // Сине-Фоно. 1912. № 7. С. 14.
14. Грякалова Н. Ю. Человек модерна: Биография — рефлексия — письмо. СПб.: Дмитрий Була-нин, 2008. 384 с.
15. Об авторском труде // Сине-Фоно. 1915. № 21-22. С. 44-46.
16. Мазуркевич В. А. Что и как писать для кинематографа? // Кинематографический театр. 1911. № 16. С. 5-8.
17. Улис. Автор и кинематограф // Вестник кинематографии. 1914. № 91/11. С. 10-11.
18. Вознесенский А. С. Как я пишу для экрана // Сине-Фоно. 1916. № 11-12. С. 42-43.
19. Бухов А. С. О кинематографических авторах // Кинематограф. 1915. № 1. С. 7-10.
20. Петровский И. Кинодрама и киноповесть // Проэктор. 1916. № 20. С. 2-3.
21. Зоркая Н. М. Русская школа экранизации // Экранные искусства и литература. Немое кино. М.: Наука, 1991. С. 105-129.
22. Мейерхольд В. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. Часть 1. М.: Искусство, 1968. 350 с.
23. Молчи, грусть. Молчи. // Киногазета. 1918. № 20. С. 6.
24. Божович В. И. Об авторской точке зрения в литературе и раннем кинематографе // Экранные искусства и литература. Немое кино. М.: Наука, 1991. С. 47-64.
25. Тиссова [Виноградская Е. Н.] Миражи // Пегас. 1916. № 1. С. 33-57.
26. Остроумов Л. Е. Кино-драма и кино-повесть // Пегас. 1916. № 9-10. С. 118-125.
27. Херсонский Х. Н. Страницы юности кино. Записки критика. М.: Искусство, 1965. 278 с.
28. Вертов Дзига. «Кино-Глаз» — это первая кино-вещь // Вертов Дзига. Из наследия: в 2 т. Т. 2. М.: Эйзенштейн-центр, 2004. С. 58-59.
29. Вертов Дзига. Моссовет Сценарный план // Вертов Дзига. Из наследия: в 2 т. Т. 1. М.: Эйзенштейн-центр, 2004. С. 94-102.
30. Булгакова О. ЛЕФ и кино // Экранные искусства и литература. Немое кино. М.: Наука, 1991. С. 177-202.
31. Соколов И. В. Киносценарий. Теория и техника. М.: Кинопечать, 1926. 89 с.
32. Голдобин А. В. Как писать сценарий для кинокартины. М.: ГИЗ, 1925. 110 с.
33. Гуревич С. Д. Советские писатели в кинематографе (20-30-е годы). Л.: ЛГИТМиК, 1975. 146 с.
34. Туркин В. К. О киносценарии // Киножурнал АРК. 1926. № 1. С. 8.
35. Тарич Ю. В. Черное дело (Волки) // Голдобин А. В. Как писать сценарий для кинокартины. М.: ГИЗ, 1925. С. 74-84.
36. Недоброво В. В. Сценарист — постановщик — актер // Жизнь искусства. 1926. № 25. С. 12.
37. Тынянов Ю. Н. Об основах кино // Поэтика кино. Перечитывая «Поэтику кино». СПб.: РИИИ, 2001. С. 39-59.
38. Эйзенштейн С. М. О форме сценария // Эйзенштейн С. М. Избр. произведения: в 6 т. Т. 2. М.: Искусство, 1964. С. 297-299.
39. Александров Г. В., Эйзенштейн С. М. Октябрь // Эйзенштейн С. М. Избр. произведения: в 6 т. Т. 6. М.: Искусство, 1964. С. 65-87.
40. Марголит Е. Я. Советское киноискусство. Основные этапы становления и развития (Краткий очерк истории художественного кино) // Киноведческие записки. 2004. № 66. С. 125-208.
41. Чирков А. Г. Очерки драматургии фильма. М.: Госкиноиздат, 1939. 104 с.
42. Ван-Везен Ю. [Тынянов Ю. Н.] Кино. — Слово. — Музыка // Жизнь искусства. 1924. № 1. С. 26.
43. Брик О. М. Из теории и практики сценариста // Как мы работаем над киносценарием. М.: Кинофотоиздат, 1936. С. 41-53.
44. Попов И. Ф. Предисловие // Как мы работаем над киносценарием. М.: Кинофотоиздат, 1936. С. 3-10.
Статья поступила в редакцию 15 марта 2013 г.
Сценарии сказок на новый год. Новогодняя сценка
С веселым текстом и минимальным реквизитом. Это могут быть сценки или сказки с быстрым переодеванием (или вовсе без костюмов), их главная фишка в том, что их легко организовать и устроить на любом празднике, и с любым составом гостей.
Здесь собраны лучшие новогодние сказки и сценки- экспромт , сюжет которых связан с этим чудесным праздником под названием Новый год .
Некоторые из них с большим количеством персонажей, а некоторые — нет, одни рассчитаны только на взрослую компанию, другие новогодние сказки и сценки можно проводить в смешанной компании и даже с детьми — выбирайте, какие больше подойдут для ваших гостей (Сказки написаны талантливыми авторами интернета — спасибо им за это!)
1. Новогодняя сценка «Чукча» по мотивам басни С. Михалкова.
сценка перенесена — смотреть
2. Новогодняя сценка — экспромт «Сельдь под шубой».
Эта замечетельная новогодняя игра проходит всегда весело и поднимает настроение всем: участникам и зрителям. Но эту игру важно хорошо подать, многое зависит от ведущего, его артистизма и комментариев (при необходимости).
Ведущая: Праздничный стол в Новый год…для многих это самое главное: крепкие напитки, ароматные закуски, вкусные салаты… Как вы считаете, какой салат самый популярный в новый год? Сельдь под шубой? Прекрасно! Так давайте её и приготовим.
Выдает участнику поварской колпак и фартук. Просит его приглашать гостей на определенные роли. Ставит 2 стула на расстоянии 2 метра. Далее гости садятся на стулья на колени друг к другу, так, чтобы сидящие на одном стуле, смотрели на сидящих на другом стуле.
1. В основании этого салата находится селедка, она должна быть крупной, сочной — пригласите двух сочных мужчин. А глаза у селедки большие и слегка навыкате. Я сказала слегка! Ок!
Мужчины садятся на стулья лицом друг к другу
2. На селедку кладем, а лучше разбросаем лучок, порезанный кольцами. Пригласите двух дам блондинок, лучок-то белый! Девочки, разбрасываемся по селедке, не стесняемся.
Дамы садятся на колени мужчинам лицом к друг другу.
3. Теперь берем вареный картофель, и выкладываем сверху. Опять приглашаем мужчин. Картофель, ну, что вы такой вареный, давайте поактивнее!
4. Давайте смажем всё ароматным низкокалорийным майонезом. Пригласим дам. Майонез, намазываемся, намазываемся!
Снова садятся дамы.
5. И вновь овощ. На этот раз морковь. Мужчины, ждем вас. Какая красивая у нас морковь! Вся ровная, длинная, крепкая! А какая ботва красивая!
Мужчины садятся по тому же принципу.
6.Снова майонез, дамы вперед! Присаживаемся, размазываемся!
Снова садятся дамы.
7. Свекла, ждем вас! Свекла, какая-то вы не красная, и даже не бордовая, но надеемся вкусная!
Садятся мужчины.
8. Украсим наш салат зеленью. Петрушечка и укропчик ставим вас в серединочку. Вы — веточка укропа, сделайте нам веточку! И вы, петрушка, сделайте веточку.
Дамы и господа! Сельдь под шубой готова! Приятного аппетита!
Аплодисменты всем участникам!
3. Моментальная новогодняя сценка: «Снимается кино!»
Поднимите руки те, кто мечтает стать артистом, кто хочет сниматься в кино. Сейчас, прямо здесь, не сходя с места, будет сниматься фильм, в котором главные роли поручается исполнить именно вам. Вы видите эти камеры, у вас в руках карточки. На карточках указано, какая у вас роль. Я буду читать сценарий, называть персонажей, у кого в карточке указана эта роль — пожалуйте на сцену! Жюри будет выбирать лучшего артиста. Итак: камера, мотор, начали!
Читает, вызывая по одному участнику постановки и заставляя их «входить в образ».
Итак, артисты получили карточки с действующими лицами нашего импровизированного спектакля, который мы снимем на камеру. Что нужно делать, они узнают только на сцене и тут же должны это исполнить.
Эта очень веселая подвижная игра. Для нее необязательны костюмы, достаточно приготовить 6 карточек со словами и поставить в центре зала 6 стульев. Каждый игрок (6 человек) вытягивает себе по карточке и садится на один из стульев. Услышав имя своего персонажа, нужно: сказать свои слова, оббежать вокруг шести стульев и вновь занять свое место. При словах: «С Новым годом!» — все дружно встают и оббегают стулья. Получается не сценка, а веселая «бегалка» со словами.
Действующие лица и слова:
Праздник — «Ура»
Дед Мороз — «С вами я еще не пил?»
Снегурочка — «Сколько можно!»
Шампанское — «Ща, как ударю в голову»
Елка — «Я вся горю»
Подарки — «Я весь ваш»
Все: «С Новым годом!»
Текст.
Жила — была маленькая девочка и мечтала: вот выросту, устрою большой новогодний ПРАЗДНИК, наряжу огромную ЁЛКУ, и придет ко мне настоящий ДЕД МОРОЗ. А в это время где -то на белом свете жил маленький мальчик, который мечтал о том, что когда подрастет, наденет костюм ДЕДА МОРОЗА, будет дарить всем ПОДАРКИ и встретит настоящую СНЕГУРОЧКУ. Выросли они и случайно познакомились, и девочка стала СНЕГУРОЧКОЙ, а мальчик ДЕДОМ МОРОЗОМ. И вскоре начали они мечтать о новогоднем ПРАЗДНИКЕ.
ДЕД МОРОЗ мечтал собрать всех друзей и напоить их ШАМПАНСКИМ. Кроме того, ему хотелось под крики: «С НОВЫМ ГОДОМ!» целоваться со СНЕГУРОЧКОЙ. И вот наступило 31 декабря 20….года. Они нарядили ЕЛКУ. На ПРАЗДНИКЕ лилось рекой ШАМПАНСКОЕ, а гости дарили ПОДАРКИ и думали: «Вот это ПРАЗДНИК! И ДЕД МОРОЗ — настоящий, и СНЕГУРОЧКА — красавица. А какая замечательная ЕЛКА! Какое превосходное ШАМПАНСКОЕ!»
Лучшим же ПОДАРКОМ для ДЕДА МОРОЗА и СНЕГУРОЧКИ было то, что гости кричали: «С НОВЫМ ГОДОМ!», «С НОВЫМ ГОДОМ!», «С НОВЫМ ГОДОМ!»
Источник: forum.in-ku
5. Новогодний экспромт «Утро 1 января»
Мама
Зеркало
Пиво
Холодильник
Ящик
Гром
Дождь
Будильник
Ребенок
Дедушка
Посыльный.
Текст
ПАПА утром тяжело встал с постели. Пошел, посмотрел в ЗЕРКАЛО и сказал: «Нет, этого не может быть!» Потом ПАПА гневно позвал МАМУ и потребовал принести ПИВА. МАМА с треском открыла ХОЛОДИЛЬНИК, достала оттуда ПИВО и принесла ПАПЕ. ПАПА выпил ПИВО и сказал: «Ух, хорошо!» МАМА подбежала к ПАПЕ, выхватила у него остатки ПИВА, выпила и выбросила пустую бутылку.
В это время на улице загремел ГРОМ и пошел ДОЖДЬ. Прозвенел БУДИЛЬНИК, проснулся РЕБЕНОК проснулся и испуганно подбежал к МАМЕ. РЕБЕНКА трясло от страха. ПАПА предложил РЕБЕНКУ посмотреть на себя в ЗЕРКАЛО, чтобы он перестал бояться. ЗЕРКАЛО отобразило весь ужас в глазах РЕБЕНКА. Вновь зазвенел БУДИЛЬНИК и, ковыляя из своей комнаты, квохча и причитая, вышел злой ДЕДУШКА. Он тоже хотел ПИВА, но ПИВО закончилось, поэтому ДЕДУШКА крепко ударил по ХОЛОДИЛЬНИКУ, погрозил кулаком ПАПЕ, и обнял испуганного РЕБЕНКА.
В дверь позвонили. Это пришел ПОСЫЛЬНЫЙ и принес ящик с ПИВОМ. ДЕДУШКА обнял и поцеловал ПОСЫЛЬНОГО, быстро взял ящик с ПИВОМ и, хромая убежал в свою комнату. Но ПАПА и МАМА увидели это и весело побежали за ним. И только ЗЕРКАЛО и РЕБЕНОК остались недовольны, так как им никто не предложил похмелиться.
(Источник: forum.vcomine.com)
6. Новогодняя сценка в ретро стиле «Девушка и вор».
Действующие лица:
Автор
Девушка — (чтобы было смешнее, роль девушки может исполнить и молодой человек)
Шуба девушки — (сотрудник или сотрудница в шубе из бабушкиного сундука, образца 60-70 годов 20 века)
Вор (обязательно в черном чулке на голове)
Милиционер
Снежинки
Дед Мороз
Раз морозною зимой
Предновогоднею порой
Лена шла к себе домой
В теплой шубе меховой.
(Девушка идет вприпрыжку, помахивая сумочкой).
Без печали и тревоги
Шла девчонка по дороге.
И, когда вошла во двор,
Подбежал к девчонке вор.
(Подбегает вор с наганом)
Пистолетом помахал,
Шубу скинуть приказал.
(Вор активно жестикулирует наганом)
В сей момент и в сей же час!
Но, не тут-то было —
Лена вору ловко в глаз
Бац! Что было силы!
(Девушка демонстрирует несколько приемов).
Закричал тут вор от боли,
Лена вызвала 02.
(Звонит по мобильному. Появляется милиционер и свистит в свисток).
Вор теперь сидит в неволе
И в бинтах вся голова.
(Вор, сидя на стуле, держит руками перед лицом решетку, а в это время человек в погонах бинтует ему голову).
Пляшут за окном снежинки,
(Снежинки танцуют с мишурой)
Смотрит вор на них с тоской,
Лижет на окошке льдинки,
Горька плача день-деньской.
(Вор рыдает, трет глаза руками )
Весь опух уже от слез,
И поникший ходит.
Не поймет, что Дед Мороз
В тюрьмы не приходит!
(Дед Мороз показывает ему фигу).
Лена в шубке, как картинка,
Посещает вечеринки,
Отмечая Новый год,
Поздравляет весь народ.
(Девушка зажигательно пляшет с бутылкой шампанского )
Вору скажем так сегодня,
Завершая наш стишок,
В этот вечер новогодний:
«ВОРОВАТЬ — НЕ ХОРОШО!»
7. Сказка- экспромт на Новый год «Главная ёлка в огнях»
Новогодний театр-экспромт. Текст говорит ведущий, выбранные актёры произносят только свои слова и выполняют на своё усмотрение любые смешные действия.
Действующие лица и реплики:
Дед Мороз: «С Новым Годом! Пошёл на фиг!»
Снегурочка: «А я только с мороза, я ведь майская роза»
Ледяной дворец: «Вы что, обалдели? Закрывайте двери!»
Главная Ёлка: «А я такая, блин, загадочная»
Посох: «Подержись, не ошибись!!!»
Сани-Мерседес: «Эх, наливай, прокачу!»
Мобильник: «Хозяин, возьми трубочку, бабы звонят!»
Занавес: «Я молчу, но своё дело делаю!»
(звучит тихо фоновая музыка «В лесу родилась елочка»)
Текст
ЗАНАВЕС открывается. ГЛАВНАЯ ЁЛКА замерла в ожидании, когда её зажгут? Тут появляется ДЕД МОРОЗ на САНЯХ-МЕРСЕДЕСЕ. Слез ДЕД МОРОЗ с САНЕЙ-МЕРСЕДЕСОВСКИХ и припарковал их неподалеку от ГЛАВНОЙ ЁЛКИ. А ГЛАВНАЯ ЁЛКА ждёт решительных действий. И в это время появляется СНЕГУРОЧКА, в руках у неё ПОСОХ, на шее висит МОБИЛЬНИК. ДЕД МОРОЗ радостно обнимает СНЕГУРОЧКУ, целует ПОСОХ и забирает МОБИЛЬНИК.
А ГЛАВНАЯ ЁЛКА чувствует приближение решающего момента. ДЕД МОРОЗ касается ПОСОХОМ стройных ветвей ГЛАВНОЙ ЁЛКИ. От волшебных прикосновений ЁЛКА тут же заискрилась чудным светом. СНЕГУРОЧКА захлопала в ладоши, САНИ-МЕРСЕДЕС пустились в пляс, радостно закричал ДЕД МОРОЗ, энергично помахивая ПОСОХОМ, под громкое ликование МОБИЛЬНИКА. ЗАНАВЕС закрывается.
8. Новогодняя сказка — экспромт «В зимнем лесу»В этой для усиления юмористического эффекта можно гостю, который будет изображать Эхо дать в руки б ольшой кулек конфет и каждый раз, когда будет звучать «разносит» — пусть идет в зал и их раздает.
Действующие лица:
Снег
Дятел
Ворона
Медведь
Эхо
Лес — все, кто за столами (массовка)
Ветерок
Зайцы — 2
Разбойники — 2
Красавица
Красавец
Конь
Медведь
Текст
В зимнем ЛЕСУ тихо. Мягко падает первый СНЕГ. Деревья в ЛЕСУ покачиваются и скрипят ветвями. Веселый ДЯТЕЛ долбит клювом могучий ДУБ, готовит себе дупло. ЭХО разносит стук по всему ЛЕСУ. Холодный ВЕТЕРОК носится между деревьев и щекочет ДЯТЛУ перышки. ДЯТЕЛ ёжится от холода. На ветке ДУБА сидит ВОРОНА и громко каркает. ЭХО разносит карканье по всему ЛЕСУ. По ЛЕСУ грустно бродит МЕДВЕДЬ, у МЕДВЕДЯ бессонница. Под его лапами скрипит СНЕГ. ЭХО разносит скрип по всему ЛЕСУ.
СНЕГ засыпал весь ЛЕС. Дрожащий ДЯТЕЛ высовывает свой длинный клюв из дупла могучего ДУБА. На ветке ДУБА сидит ВОРОНА и громко каркает. ЭХО разносит карканье по всему ЛЕСУ. МЕДВЕДЬ наконец-то заснул. Он свернулся клубочком под могучим ДУБОМ, сосёт лапу и улыбается во сне. На поляну выскакивают ДВА ВЕСЕЛЫХ ЗАЙЦА, бегают, прыгают, играют в догонялки.
Вдруг раздался шум. На поляну с криками выскакивают ДВА РАЗБОЙНИКА и тащат связанную КРАСАВИЦУ. ЭХО разносит крики по всему ЛЕСУ. РАЗБОЙНИКИ привязывают КРАСАВИЦУ к могучему ДУБУ. КРАСАВИЦА кричит «Спасите! Помогите!». ЭХО разносит вопли по всему ЛЕСУ.
В этом время неподалеку на своем боевом КОНЕ проезжал МОЛОДОЙ КРАСАВЕЦ. Он услышал крики КРАСАВИЦЫ и поскакал ее спасать. КРАСАВЕЦ закричал: «Сдавайтесь, разбойники!», боевой КОНЬ встал на дыбы, свирепо заржал, и набросился на РАЗБОЙНИКОВ. ЭХО разнесло свирепое ржание по всему ЛЕСУ. Завязалась драка, КРАСАВЕЦ победил. РАЗБОЙНИКИ разбежались.
Радостно шумел ЛЕС, весело каркала ВОРОНА, хлопали в ладоши ЗАЙЦЫ.
КРАСАВЕЦ освободил КРАСАВИЦУ, опустился перед ней на колени и признался в любви. Он запрыгнул вместе с КРАСАВИЦЕЙ на КОНЯ и помчался по ЛЕСУ в светлое будущее.
9. Новогодняя сказка-экспромт «Три медведя».
Действующие лица:
Зима
Снег
Избушка
Михайло Потапыч
Настасья Потаповна
Мишутка
Дед Мороз
Стул
Подушка
Деревья
Миска
Кусты.
Текст
Стояла суровая ЗИМА. Падал и падал СНЕГ. Он падал на ДЕРЕВЬЯ, на КУСТЫ, на ИЗБУШКУ, стоящую в лесу. А в этой ИЗБУШКЕ сидели МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА и маленький МИШУТКА. МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ проверял на прочность только что отремонтированный СТУЛ: он вставал на него, со всего маху садился, снова вставал, опять садился, СТУЛ ему очень нравился, он даже его поглаживал. НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА любовалась на своё отражение в чистой вымытой МИСКЕ, держа её всё время в руке или, подымая над головой. МИШУТКА бегал вокруг, подбрасывал и ловил ПОДУШКУ, иногда попадая ей то в МИХАЙЛО ПОТАПЫЧА, то в НАСТАСЬЮ ПОТАПОВНУ, это его сильно забавляло, и он хохотал, взявшись за живот.
Все заняты были так своими делами, что даже забыли о том, что на улице стоит суровая ЗИМА, падает СНЕГ, да так, что ДЕРЕВЬЯ и КУСТАРНИКИ гнуться к земле. Итак, СНЕГ всё падал и падал, вскоре все ДЕРЕВЬЯ лежали на КУСТАХ, обсыпанные СНЕГОМ. Вдруг ИЗБУШКА затряслась под тяжестью навалившегося на нее СНЕГА. Оттуда выбежали с огромными глазами МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ со своим любимым СТУЛОМ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА надела на голову свою любимую МИСКУ и МИШУТКА в руках нёс свою любимую ПОДУШКУ, подкидывая её в руках. И тут из-за завала ДЕРЕВЬЕВ и КУСТОВ вышел ДЕД МОРОЗ, он был ошарашен происходящим, да и медведи должны спать зимой.
А ЗИМА стоит, она всё суровей и суровей, СНЕГ продолжает падать на всё, что стоит в лесу, на завал из ДЕРЕВЬЕВ и КУСТОВ, на наших МЕДВЕДЕЙ, которые встали, прижавшись друг другу, держа свои любимые вещи: СТУЛ, МИСКУ и ПОДУШКУ.
Тут ДЕД МОРОЗ задумался, почему, все-таки, МЕДВЕДИ не спят? Пока ДЕД МОРОЗ думал, МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ вытер свой СТУЛ и предложил ДЕДУ МОРОЗУ сесть. Умывшись слезами и в последний раз посмотрев на любимую МИСКУ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА протянула её ДЕДУ МОРОЗ. А МИШУТКА, увидев, что родителям не жалко расставаться с любимыми вещами, тоже погладил свою любимую ПОДУШКУ и положил её на СТУЛ, на ПОДУШКУ сел ДЕД МОРОЗ.
Все МЕДВЕДИ по очереди стали рассказывать стихи о зиме, ДЕД МОРОЗ расчувствовался и решил сделать МЕДВЕДЯМ подарок, он взмахнул рукой и случилось следующее…… По-прежнему, стояла суровая ЗИМА, продолжал падать СНЕГ на ДЕРЕВЬЯ и КУСТЫ, ИЗБУШКУ, там сладко спали МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ на любимом СТУЛЕ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА в обнимку со своей МИСКОЙ, а МИШУТКА сосал палец во сне, лежа на своей любимой ПОДУШКЕ. А ДЕД МОРОЗ ходил вокруг ИЗБУШКИ и пел им колыбельную песню.
10. Экспромт «Новогодняя сказка».
Действующие лица:
Снежинки
Снегурочка
Кощей
Пенек
Дубок
Баба Яга
Избушка
Дед Мороз
Текст
Иду я по лесу. СНЕЖИНКИ порхают, на землю падают. Смотрю, СНЕГУРОЧКА гуляет, СНЕЖИНКИ ловит и рассматривает. А за ней по пятам крадется КОЩЕЙ. Устала СНЕГУРОЧКА, смотрит — ПЕНЕК стоит, весь СНЕЖИНКАМИ усыпан.
Стряхнула СНЕГУРОЧКА их с ПЕНЬКА и села. И тут КОЩЕЙ осмелел, подошел поближе. «Давай, говорит, СНЕГУРОЧКА, дружить с тобой!» СНЕГУРОЧКА рассердилась, вскочила, по ПЕНЬКУ ладошкой хлоп, по СНЕЖИНКАМ ножкой топ. «Не бывать этому, коварный КОЩЕЙ!». И пошла дальше. КОЩЕЙ так обиделся, что сел на ПЕНЕК, достал ножик, и стал на ПЕНЬКЕ плохое слово вырезать. А СНЕЖИНКИ на него так и сыпятся, так и падают. Вышла СНЕГУРОЧКА на полянку и поняла, что заблудилась. Смотрит, ДУБОК стоит молоденький. Подошла к нему СНЕГУРОЧКА, обняла его за ствол и говорит жалобным голоском: «Напугал меня злой КОЩЕЙ, засыпали дорожку СНЕЖИНКИ, не знаю, куда теперь и идти».Решила остаться с ДУБКОМ.
Тут БАБА-ЯГА примчалась, смотрит, ДУБОК, а под ним СНЕГУРОЧКА. Оторвала СНЕГУРОЧКУ от ДУБКА, на метлу позади себя посадила и полетела. Ветер в ушах свистит, СНЕЖИНКИ за ними вихрем. Прилетели они к ИЗБУШКЕ бабкиной, а она стоит к лесу передом, а к БАБЕ-ЯГЕ задом. БАБА-ЯГА и говорит: «А ну, ИЗБУШКА, поворачивай ко мне передом, а к лесу задом». А ИЗБУШКА ей что-то такое ответила…. А, спасибо за подсказку. Так и сказала. Но потом все же развернулась, как велено. БАБА-ЯГА посадила в нее СНЕГУРОЧКУ, да и закрыла на семь замков. Украла, значит, СНЕГУРОЧКУ.
Нужно освободить СНЕГУРОЧКУ. А ну, ДЕД МОРОЗ и все сочувствующие, давайте выкупать СНЕГУРОЧКУ у БАБЫ ЯГИ (гости выкупают либо за шампанское, либо показывая свои таланты).
Сценарий на Новый год мини сценки «Под новый год».
Материал будет интересен школьникам, учителям, родителям для проведения школьных огоньков и выступлений.
Цель: Для проведения новогоднего праздника в 5-7 классах.
Задачи: Пробуждение интереса к лучшим традициям и обычаям, развитие памяти, внимания, воспитание уважительного отношения в коллективе, эстетическое воспитание.
Действующие лица:
Учительница-Ольга Владимировна.
Ученик школы-Петров Вася.
Мама Галя.
Бабушка.
Единица.
Дед Мороз и Снегурочка.
Открывается занавес. На сцене задний план украшает ёлка. Справа стоит диванчик, столик с ночником, нарисованное окошко это дом Васи. Слева стоит парта и стул это школьный класс.
Действие первое.
Школа. За столом сидит учительница и проверяет тетрадки. Раздаётся стук и в класс заходит Петров.
Петров: Здравствуйте, можно войти.
Учительница: А Петров Вася, заходи, заходи ну наконец, то ты появился. Я тебя ждала, чтобы сообщить неприятную новость. Ты Вася на уроки почти не ходил, домашнее задание не делал, я ставлю тебе в четверти единицу, забирай свой дневник.
Петров: Спасибо Ольга Владимировна, до свиданья.
Учительница: Очень жаль Петров, что ты приготовил такой подарок родителям, да ещё под новый год иди (Петров берет дневник, и опустив голову идет домой, учительница уходит за кулисы, а тем временем Вася приходит домой.
Действие второе.
Петров ходит по комнате в раздумьях и негодовании.
Петров: Ну, Ольга Владимировна! Вот молодец поставила мне единицу в четверти, да ещё под новый год. Что мне делать? Если про это узнают мои родители, то долгожданный подарок мне не видать, как собственных ушей. Куда бы его спрятать (ходит по комнате ищет место). Ой, нашёл, надо дневничёк спрятать под ёлку, туда кроме меня никто не лазает (прячет дневник и присыпает дождиком).
Входит бабушка и мама.
Мама: Здравствуй Васенька! Ты уже вернулся из школы, какой молодец. Ну, скорей рассказывай, как твои дела, как успехи, как окончил четверть. Мой баловник наверно единицу принёс. Ха-ха-ха.
Бабушка: Галя, дочка, что ты такое говоришь. Разве ты не знаешь, какой у нас прилежный мальчик, добросовестный. Правда, Васенька?
Петров: Конечно, бабуля! (бабушка обнимает и целует внука).
Мама: Василий ты написал письмо деду морозу?
Бабуля: А что ты попросил милок?
Петров: Я, попросился к деду морозу в гости, хочется посмотреть, как он живет.
Мама: Молодец, ты гениален, весь в своего отца. Все хорошо, а теперь пора спать моему мальчику, спокойной ночки сынок (целует сына и уходит).
Бабушка: Спокойных снов милый внучек! (гладит по голове, уходит).
Петров: Спокойной ночи бабуля, спокойной ночи мамуля!(Вася ложиться на диванчик, укрывается одеялом. (Свет приглушается, из-за елки выходит дед мороз).
Дед Мороз: (обращается к зрителям). Здравствуй ребята! Я прилетел в гости к Петрову Василию. Он хотел побывать у меня в гостях в Великом Устюге, так пусть приезжает, я ему под елку полажу билет (идет к елке, кладет билет и видит дневник). Ай, да Вася! Спрятал дневник, да ещё в нём и единица стоит. Как нехорошо, надо его проучить! (подходит к окну). Здравствуй брат месяц! Помоги мне совершить волшебство (стучит посохом и говорит).
Наступает Рождество!
И приносит волшебство!
Сказка силу набирает, единица оживает!
Действие третье.
Из-за елки появляется единица (звучит музыка «Розовая пантера», она ходит по сцене, высматривает, берет зеркало прихорашивается со словами.
Единица: Меня поставили в тетрадку,
Чтобы призвать ученика к порядку!!! (направляется к спящему Петрову, трясет его).
Единица: Петров, вставай! Уже утро, мне скучно, давай поговорим.
Петров: Ты кто?
Единица: Я твоя единица, меня оживил Дед Мороз! (слышится голос мамы).
Мама: Васенька, ты уже встал?
Петров: Прячься, а то мама тебя увидит (единица прячется за елку).
Мама: Сыночек мой дорогой, я хочу поздравить тебя с новым годом, и подарить тебе подарок. Это твой планшет, пользуйся им и хорошо учись.
Петров: Спасибо мамуля.
Мама: Василий, приберись в комнате, а я пойду в магазин (уходит, выбегает единица).
Единица: Ой, какой класненький, навороченный, супер вот теперь сбылась моя мечта, игрушек накачаю!
Петров: А как же я, это мне подарили, отдай, отдай (слышится голос бабушки).
Бабушка: Внучок, к тебе можно!
Петров: Быстро прячься, бабуля идет.
Единица: А вот и не спрячусь, не спрячусь, догони меня (убегает).
Бабушка: Васенька, я тебе связала шапочку и шарфик, чтобы не замерз, примерь я посмотрю.
Петров: Бабушка, спасибо большое, мне очень идёт.
Бабушка: Вот и хорошо, пойду блинчиков напеку тебе дорогой (уходит, снова появляется единица).
Единица: О, какая шапочка (снимает шапку с Петрова, одевает на себя).
Отличная шапочка, теплая, по-моему мне идет.
Петров: Считай, как хочешь, а я возьму и поеду к деду морозу, он мне билет прислал.
Единица: Отлично, я так люблю путешествовать, море, горы. Я так рада.
Петров: Билет только один, поеду я, а ты сиди под кушеткой, и невылазей.
Единица: Ну, уж нет! Теперь мы с тобою неразлучны, и я больше не буду прятаться. А ты поедешь в чемодане, билет, то один.
Петров: (взлохмачивает волосы, ходит нервно по сцене, говорит)
Я должен, должен от неё избавиться! (вытаскивает телефон, звонит).
Ольга Владимировна здравствуйте, это Петров, я все выучил и готов ответить.
Действие четвертое.
(Школа Петров приходит, стучится и просит разрешения войти).
Учительница: Здравствуй Василий, я тебя слушаю.
Петров: Рассказывает правило.
Учительница: Молодец, ты исправил единицу. Ставлю тебе хорошую отметку.
В школе намечается праздник в честь наступающего Нового года. Чтобы ребята провели его весело вы хотите поставить новогодние сценки для 5-6 классов на 2019 год?
Предлагаем сюжеты забавных сценок для учеников 5-6 класса на Новый год 2019, которые понравятся вашим одноклассникам, учителям и родителям.
Сценка первая
В классе идет урок рисования. Дети сидят за этюдниками, учитель – у доски.
Учитель: «Сегодня мальчики рисуют Деда Мороза, а девочки – Снегурочку».
Он ставит на стол фигурки Деда Мороза и Снегурочки и начинает ходить между партами, чтобы увидеть, что рисуют дети. Видно, что рисунки ему нравятся. Наконец, он подходит к ученику, который сидит на последней парте, и останавливается рядом.
Учитель :
Что это ты рисуешь, Сидоров?
Ученик :
Как что, Иван Иванович? Это – Дед Мороз.
Учитель :
Это – Дед Мороз?
Ученик :
Ну да, Иван Иванович, вы же художник! Вы должны понимать, что я так вижу! И вот так я вижу Деда Мороза (он показывает листок, на котором нарисованы крестики и нолики).
Учитель :
Хорошо, давай дневник!
Он ставит Сидорову двойку, а когда тот начинает возмущаться, отвечает:
Что ты, Сидоров, это не двойка, а пятерка. Просто я так ее вижу!
Тексты прикольных сценок на Новый год для 5-6 классов не обязательно учить наизусть, главное – передать суть того, что говорит тот или иной персонаж. Не забывайте о подходящих костюмах и декорациях, которые понадобятся вам для этих коротких сценок.
Сценка вторая
В следующей новогодней сценке принимают участие мальчик и девочка. Такую сценку можно поставить на общешкольном или классном мероприятии.
Мальчик подходит к школе и видит толпу людей. Он спрашивает девочку, которая стоит рядом с ним.
Мальчик :
Девочка, а что случилось?
Девочка :
Школа сгорела.
Мальчик переспрашивает:
Девочка, а девочка, что тут случилось?
Девочка отвечает, недоуменно пожав плечами:
Я же тебе сказала, что школа сгорела!
Мальчик не унимается и снова задает вопрос:
Девочка, что тут произошло?
Девочка возмущенно всплескивает руками:
Ты что, глухой? Тебе же сказали, что ШКОЛА СГОРЕЛА!
Мальчик восторженно прижимает к груди руки, счастливо улыбается:
А некоторые не верят, что под Новый год случаются чудеса!
Так бы слушал и слушал, слушал и слушал…
Вашим друзьям непременно понравятся эти и другие прикольные сценки. Учите роли в коротких сценках на Новый год для 5-6 класса, ставьте их и получайте аплодисменты от зрителей!
Есть у меня сценка «Однажды под Новый год» — только сейчас добравшаяся до публикации отличная сценка класса на Новый год.
Одному классу и их классному руководителю она уже понравилась, надеюсь, Вам – тоже.
Сценка – смешная, но с прошитой ненавязчивой моралью. Современная, но и слегка волшебная – конец декабря все-таки…
Писала я ее для девятиклассников, но строгой привязки нет, поэтому подойдет для постановки практически всем школьникам – замените только «Войну и мир» на сказки Пушкина, например, и т.д.
А мы начинаем))
Сценка класса «Однажды под Новый год»Важны интонации – надо выбрать их и поддерживать образ.
Роли и персонажи1. Ведущий – мальчик
2. Ученик Х (икс) — мальчик
3. Ученик У (игрек) — мальчик
4. Ученица — девочка
5. Учитель-1 — девочка
6. Учитель-2 – девочка
У меня это так, но Вы можете изменить. Также можно добавить учеников и учителей, если будут желающие, и разбросать на них реплики диалогов. Если же нужно уменьшить число «актёров», то уберите одного ученика или Ведущего – тогда его голос пусть звучит из-за кулис в любом исполнении.
«Учителей» надо одеть в деловой стиль, сделать взрослые прически, возможно, добавить очки. Остальные персонажи — в своем обычном образе.
РеквизитСтол и 2-3 стула вокруг стола
Волшебная книга – большая книга или толстая папка из жесткого картона (красная, синяя или зеленая с наклеенными снежинками или звездами)
Листы с текстами внутри папки – в них можно легально подсматривать, сопровождая это словами «а дай я посмотрю», «и что там внутри такое?», «дайте же и мне глянуть»
Мешочек с шапкой мальчика внутри
Большая сумка – чтоб вместилась книга
ПродолжительностьМинут 8-10.
Уменьшить/увеличить время действия можно очень легко, убрав/добавив несколько желаний учеников и/или учителей – я написала так, чтобы они могли изменяться без потерь для сюжета.
================
================
ДействиеСцена закрыта кулисой – вся или частично. Выходит Ведущий:
Однажды под Новый год в некоторой школе некоторого города случилась вот такая история.
Показывает рукой на занавес, тот открывается, Ведущий уходит. Видим стол со стульями и учеников за столом или вокруг стола в свободных позах (то есть, не на уроке). Листают смартфоны.
Вбегает Ученик Х с волшебной книгой в обеих руках:
Народ, вы гляньте, что у меня есть! Это – волшебная книга, любые желания исполняет!
Ученик У:
Откуда дровишки?
Ученик Х:
Из лесу, вестимо… в смысле, из учительской.
Ученица:
Ты что – украл книгу??????????
Ученик Х:
Не украл, а взял во временное пользование. Между прочим, то же самое сделала учительница – отобрала книгу у девчонок на уроке, сказала, что отдаст позже. Ну, и мы отдадим позже.
Ученик У:
Откуда знаешь?
Ученик Х:
Так мне мой младший брат рассказал, это в их классе произошло.
И продолжает он же, а остальные слова по фразе разбить на него и остальных присутствующих за столом учеников.
Открывает книгу, читает:
Говорят, под Новый год что ни пожелается – всё всегда произойдет, всё всегда сбывается! Правда – сбывается!
Ой, та ладно – это детские стишки, в них только малыши верят.
Не скажи! Братан говорит, что они только пожелали конфет, тут же в класс мамочки из родительского комитета входят и раздают подарки с шоколадками. Малышня, конечно, в неописуемый восторг сначала пришла, а потом поняли, что продешевили – надо было айфоны загадывать!
Ну, да! И вот за просто так мелкий тебе такую драгоценную инфу взял и слил?
Во-первых, он мне брат всё-таки. Во-вторых, не за просто так, а за 3 пирожка, так что вы мне по пирожку еще должны. А в третьих, книгу-то у них все равно уже изъяли.
Ладно, сказочник, открывай свою ценную книгу, проверим.
Открывают, читают:
Правила загадывания желаний… И тут правила! Ну, никуда от них не деться. На уроках правила, в книге желаний – правила!
Мы возмущаться будем или желания загадывать?
Хочу, чтобы прямо сейчас моя шапка нашлась, которую я год назад потерял. (Ходит, заглядывает под стол, по углам) Не находится шапка, не работает твоя волшебная книга!
Ты не спеши выводы делать, лучше правила почитай.
Читает из книги:
Желания исполнятся только в Новом году. Загадать можно одно маленькое желание от каждого человека или одно большое на всех. Чтобы желание сбылось, надо сначала очень хорошо подумать.
Да что там думать! Пусть все учителя заболеют и отменят уроки!
Нельзя болезни никому желать, бумерангом вернется!
Ладно, пусть учителя все уедут на каникулах в отпуск, в путешествия, в гости и там немного задержатся. Такое можно загадывать? Это ведь хорошо, если люди чуть больше с родными пообщаются и впечатлений получат?
А ты представляешь, какие впечатления получим мы, когда они вернутся, и наши желания выйдут наружу?
Ладно, согласен – про педагогов загадывать стрёмно, нам же еще до выпускного доучиться надо! Давайте тогда не про учителей.
А про кого?
================
=====================================
================
Конец цитаты.
Дальше по ходу сценки у детей возникают потрясающие идеи желаний относительно других классов, таблицы Менделеева, спортзала, фундамента школы, уроков иностранного языка, литературы и чего-то ещё. Но все идеи самими же учениками со вздохом отклоняются, так как последствия затронут близких людей, мировую культуру и, главное, их самих))
Озадаченные дети берут паузу, чтобы хорошо подумать (а думается лучше всего за пирожками)), и уходят с вещами и книгой как бы в столовую.
Дети ушли, но действие продолжается.
================
=====================================
================
Занавес закрывает часть сцены со столом, откуда ушли дети, и появляется Ведущий:
А в это же самое время, под тот же самый Новый год, в той самой неизвестной нам школе неизвестного города, на другом этаже, в комнате с табличкой «Учительская» происходило следующее.
Ведущий уходит. Занавес открывается, и за столом теперь сидит Учитель-1, а Учитель-2 заглядывает под стол и стулья. Между ними беседа…
================
=====================================
================
- Какая это беседа
- что, собственно, происходит в учительской
- желания учеников и причины их отклонения
- желания учителей и что они всё-таки загадали
- чем закончилась эта предновогодняя
- и даже – нашлась ли шапка …
- то есть, полный текст сценки класса на Новый год
Вы можете придумать сами или получить от меня в течение 24-х часов после оплаты , стоимость и реквизиты указаны на странице « »
Или можно выбрать другую веселую — «Новый год с Шерлоком Холмсом» (статья о ней уже опубликована).
Обоюдная польза будет в любом случае))
С пожеланием новогодних чудес,
Ваша Эвелина Шестерненко.
Сценка как снимается индийское кино сценарий. Сценарий спектакля по мотивам народной индийской сказки
Сценарий Нового Года в стиле индийского кино
Первое место по количеству производимых кинолент по праву занимает Индия, ведь в Болливуде создаётся такое множество кинокартин. И кто же из нас не любил индийских фильмов, индийскую культуру и индийских нарядов. Ведь индийские фильмы отличаются от других тем, что происходящее там идёт вразрез со всеми законами физики (посмотрите, и увидите сами). Не стоит взваливать на себя непосильную задачу: снять о своих сотрудниках и компании индийское кино. Однако порадовать своих сотрудников перед праздником тематической вечеринкой – это можно.
Дресс-код, заключающийся в сари и бинди (индийское украшение на лбу) для женщин и чалме для мужчин; сзади на сцене изображение Тадж-Махала, яркие ткани в интерьере, имитация драгоценных камней, хрустальные статуэтки и… Слоны. Неважно большие или маленькие, не имеет значения из какого материала, но они должны быть. Индийские танцы и сцены из индийских фильмов на телеэкранах. Безусловно, и Дед Мороз должен быть индусом, как и его внучка, которые выйдут на эту сцену. Дед Мороз в чалме, белом наряде; и Снегурочка в голубом сари и с бинди.
– Здравствуйте, дети мои. Это я – ваш Дедушка Мороз, я подарки вам принёс. Что? Не похож, говорите? Ну вы, голубчик, тоже не похожи на сотрудника серьёзной компании в этой чалме.
Снегурочка говорит:
– Мы ведь из Индии, а там, знаете ли, и климат другой, и культура особенная.
– А главное, животные, вон у вас сколько слонов. А где же у вас змея?
Дед Мороз оглядывается:
– А? Что? Вы слышали?
И тут выходит мужчина в чёрном костюме и белой чалме:
– Я – Змей! Ты звал меня?
– Кто ты? Я имел ввиду не человека.
– Зато я пришёл сюда, чтобы сражаться за все сокровища, которые есть в твоём мешке.
Снегурочка:
– Ты их с собой не заберёшь! Мой дедушка настолько силён и умён, что даст фору даже такому молодому и наглому негодяю, как ты!
– Ха-ха. Глупая девчонка, а ты – старый козёл, покажи мне, что умеешь! Давай!
И тут Дед мороз ставит на пол мешок и произносит:
– Не хотелось бы мне хвастаться своими боевыми приёмами, но видимо придётся помешать замыслам этого коварного юноши!
Именно здесь подобно герою индийского кино, Дед Мороз сражается со злым персонажем, над которым в итоге одерживает победу! Поэтому и Дед Мороз, и негативный персонаж должны владеть несколькими боевыми приёмами, чтобы показать гостям незабываемое шоу. И это нужно учитывать при заказе Деда Мороза на банкет.
После того, как зло побеждено, Снегурочка произносит:
– Ну что же! Да начнётся праздник!
И начинаются танцы, музыка, Дед Мороз раздаёт подарки, оба они развлекают гостей конкурсами.
\ Документы \ Сценарии школьных праздниковПри использовании материалов этого сайта — и размещение баннера -ОБЯЗАТЕЛЬНО!!!
В.Лебедев
Все актеры говорят на иностранном языке (можно совершенно другой текст). Весь русский текст идет через микрофон.
- Участники:
- Ю — юноша,
- Д — девушка,
- П1, П2 — хулиганы
Парень и девушка идут и смотрят друг на друга. В последний момент они отворачивают головы и сталкиваются. Девушка роняет чемодан с книгами.
Ю: О. Простите! Сейчас я все соберу.
Д: Я сама, не надо.
Ю: Нет-нет я соберу.
Д: Я справлюсь.
Чемодан уже собран он в руках у девушки. Во время всего последующего диалога они куда-то идут.
Ю: Я помогу. Так нельзя, это я виноват, я думал о своем мотоцикле.
Д: Нет, я сделаю это сама, я уже большая и приехала сюда учится. Где у Вас тут можно остановиться и где можно получить образование?
Ю: О, я тоже недавно начал учиться, давай я тебе покажу.
Д: Нет, я спрошу вот у этих ребят.
На сцену выходят 2-3 парня растрепанного вида.
П1: (девушке) О, давно мы тебя не видели.
П2: (к П1). Наверное никогда. Ты что не видишь, что она приезжая.
П1: (к юноше) Да, давно мы тебя не видели.
Ю: Я больше не хожу к вам, я решил учиться. В мои 47 лет уже давно пора подумать об образовании.
Парни жмут плечами: мол «Не хочешь, как хочешь».
Д: (истошно кричит) Ах, что же с нами будет?
Ю: Не волнуйся, я, как настоящий мужчина не дам тебя в обиду.
Ю: Юноша по очереди бьет всех парней, они разбегаются. Девушка роняет чемодан.
Д: Ах, какой ты смелый!
Ю: (поднимает чемодан и отдает его девушке) Ерунда, так бы поступил на моем месте любой мужчина. Ну, а теперь мне пора.
Собирается уходить. Девушка начинает петь (какую-нибудь индийскую песню)
«Перевод» песни:
Подожди не уходи,
Мы с тобой едва только познакомились, а ты уже уходишь,
Как ручей в синем небе, как синица на дереве,
Так я не хочу, что бы ты уходил. Ах, почему так светит солнце,
Ах, почему так поют птицы,
Ах. зачем бывает на свете весна,
Ах, почему так пылят эти несносные машины. Ты навсегда вошел в мое сердце,
Забудь обо всем, пойдем со мной.
Милый, я спела бы тебе еще, но
Песня сейчас уже закончится.
Ю: Красивая песня, а на каком она наречии, я не понял не слова.
Д: Ах, закрывает рукой глаза.
Юноша замечает на ее локте татуировку.
Ю: Откуда она у тебя.
Д: Она была с самого рождения.
Ю: У меня такая же на… ноге. (Здесь интересно отыграть)
Ю: Значит мы с тобой…О! Значит ты моя сестра! Ты моя…(по деловому) Как тебя зовут?
Д: Гита.
Ю: Гита, ты моя самая любимая сестра. Как я жил без тебя все это время?
Д: Но это значит, что ты не можешь полюбить меня.
Ю: Нет, я люблю тебя, как только может любить родной брат.
Д: Нет, оставь меня, (делово) Как тебя зовут?
Д: Оставь меня, Виджай, нам не суждено быть вместе. (убегает)
Ю: Гита! (убегает за ним)
Понравилось? Отблагодарите, пожалуйста, нас! Для Вас это бесплатно, а нам — большая помощь! Добавьте наш сайт в свою социальную сеть:Данная разработка представляет собой сценарий Новогоднего выступления моего 7 А класса, котрому выпала честь рассказать, как встречают Новый год в Индии. Время выступления 10 минут. С данным сценарием мы заняли 2 место в школе. Надеюсь, что и Вам понравится.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Новый год в Индии.
(сценарий новогоднего выступления 7 а класса)
Время выступления 10 минут.
Звучит минусовка арии индийского гостя из оперы «Садко».
1 ведущий:
Смотри! Смотри! Я сказку покажу,
О жизни Индии тебе я расскажу.
Она свободная, как птица гордая,
Она прекрасная, как луна ясная.
2 ведущий:
Ты мне не веришь, но ты поверь
И в страну чудес откроешь дверь.
Там так поют, что танцевать охота.
1 ведущий:
Индия…Страны разнообразней
В нашем мире, видимо, и нет.
Храм один другого там прекрасней.
И закат красив там, и рассвет.
2 ведущий:
Храмы индуистские – цветные,
И вершины их стремятся ввысь,
Барельефы сказочно резные,
Ими украшали верх и низ.
(под любую индийскую мелодию выходит, танцуя, девочка – индианка)
1 ведущий:
Как загадочно красив
танец индианки,
руки – ветви диких ив,
что настолько гладки.
2 ведущий:
Словно тысяча цветов
С неба вдруг упали.
Шёпот шёлка, бубна звон
Нас околдовали!
Девочка- индианка:
Намаскар!
1 ведущий:
В переводе с индийского языка – здравствуйте.
Девочка- индианка:
Мера нам Лакшми хай!
2 ведущий:
В переводе с индийского – меня зовут Лакшми.
Девочка- индианка:
Я, ребята, индианка,
Я девчонка – иностранка.
Вам из Индии привет!
Там колючих ёлок нет,
Но зато растут на воле
Пальмы и кусты магнолий.
1 ведущий:
В России символ Нового года – ёлка, а у вас в Индии что можно наряжать?
Девочка- индианка:
А мы наряжаем манговое дерево на улице или в доме. Вешаем на него орехи, фрукты, сладости, гирлянды и игрушки.
2 ведущий:
А правда, что в Индии Новый год можно отметить целых 4 раза?
Девочка- индианка:
Да. На юге Индии празднуют Новый год, как и в России, в декабре. В Северной Индии встречают Новый год в январе. Во многих штатах считают, что встречать надо Новый год по лунному календарю, то есть в апреле. А многие считают, что самый правильный Новый год – осенний и празднуют его в октябре.
1 ведущий:
А какие ещё у вас традиции на Новый год?
Девочка- индианка:
Новый год в Индии празднуется очень ярко и красочно. Индусы украшают свои дома банановыми листьями. Люди наносят на тело хной специальные татуировки, привлекая себе удачу в следующем году. В Новый год индусы расставляют на подоконниках и крышах домов большое количество светильников, которые горят в течение всей праздничной ночи, красочные фейерверки устраивают в небе, девочки пускают по волнам маленькие лодочки с огоньками.
2 ведущий:
О! это очень красиво! Это похоже на сказку, на чудо! У нас, в России, самая известная новогодняя история – это «Ирония судьбы, или с лёгким паром». А у вас, в Индии, есть знаменитая новогодняя история?
Девочка- индианка:
Конечно, есть! И называется она «Воссоединение семьи, или Вечная любовь!». Смотрите сами….
Девочка- индианка:
Раннее бомбейское утро. На крыльце бедной индийской развалюхи сидят индийская мать и её сын…….
Сценка «Воссоединение семьи, или Вечная любовь»
Мать: Доброе утро, сынок! Поешь, ты не ел всю ночь!
Сын: Доброе утро, мама. А кто мой папа?
Мать: О, он был очень богат и помогал бедным….
Сын: О, мама, так мы были богаты?
Мать: Да, сынок! Но однажды случился сильный пожар, в котором все погибли, и только мы с тобой остались живы! А папа твой куда-то исчез….
Сын: Я клянусь, мам, мы будем богаты! А сейчас я пойду погуляю…..
(ему навстречу идёт индийская девушка, она пританцовывает. Они красиво, по-индийски, влюбляются друг в друга.)
Сын: О! я так долго тебя искал!
Дочь: Да, но мой отец не позволит нам быть вместе, ведь ты очень беден….
Ведущий 1: В это время из красивых индийских кустов неожиданно появляется злой раджа.
Раджа: О, преступная дочь! Что делает рядом с тобой этот оборванец?
Сын: Не смей кричать на мою возлюбленную, злой раджа, я защищу её!
Раджа: Отойди от моей дочери, оборванец! Иначе я задушу тебя!
Мать: О, сын мой! Я спасу тебя! Это кинжал твоего отца…
Ведущий 2: мать достаёт из одежд красивый индийский кинжал и вонзает его в злого раджу прямо в красивую индийскую грудь…
Раджа: Это же мой кинжал. Я узнал его!
Сын: Получается, я твой сын, папа!
Раджа: Я умираю, сынок, но я счастлив! Соединись с этой девушкой!
Сын: Но как же я соединюсь с ней, ведь она получается сестра мне?
Раджа: нет, сын мой, однажды мне подкинули младенца… Им была она…
Дочь: Папа, не умирай в эту счастливую индийскую минуту!
Мать: Я спасу тебя, о муж мой! У меня есть целебный индийский бальзам с красивых индийских гор.
(достаёт из складок одежды флакончик и вливает содержимое в рот радже)
Раджа: О! Кажется, жизнь снова вливается в меня! Как я счастлив!
Мать: И я счастлива! Давайте танцевать!
Звучит любая индийская танцевальная мелодия (Например, «Джимми-Джимми»)
К находящимся на сцене актёрам присоединяются ещё ученики, и все танцуют.
Схема танца такова: (на сцене все стоят в шахматном порядке)
- Стоим на месте, размахивая руками, как будто идём по улице.
- Рука налево ладонью вверх – показываем храм.
- Рука направо ладонью вверх – тоже храм.
- Руки сложить ладонями вместе перед лицом, лёгкий поклон – по – индийски красота.
- Потом руки поднять над головой тыльной стороной – раджа
- Потом от груди несколько раз откинуть ладони – сердце.
- Руки под подбородком, движение головой слева направо несколько раз
- Покружились вокруг своей оси.
- Все дети стоятся друг за другом, руки вверх – распускается лотос.
Когда дети репетируют, я даю следующие команды:
Болливуд — это кино-индустрия в Индии, расположенная в Мумбаи, знаменита тем, что выпускает громадное количество фильмов ежегодно, которые смотрят по всему миру. Актёров и актрис Болливуда обожают в Индии и во многих других странах. Жанр этих фильмов различен, но в основном они очень яркие, именно такой должна стать ваша вечеринка — яркой!
Так как праздник тематический, приглашения тоже не должны быть стандартными, в них должна быть отражена суть мероприятия. Вы можете пригласить гостей на съемки фильма:
«Болливуд пикчерз представляет индийскую сказку «Танцуй, танцуй на энергетической вечеринке!». Вас ждут неожиданные повороты сюжета, головокружительные спецэффекты, захватывающая музыка и сногсшибательный финал! Съемки фильма состоятся 22 декабря 2011 года по адресу… Начало в 19 часов. Не пропустите!».
Ведущий вечера и он же, по совместительству, главный режиссер приглашает гостей занимать места в зале. Основной зал оформлен как киноплощадка. По стенам развешаны портреты Звезд индийского кино, на экране кадры из индийских фильмов или прямая видеопроекция происходящего, ведущий восседает на режиссерском стуле, помреж бегает с хлопушкой и т.п.
Вначале на сцену приглашается руководство компании для подведения итогов уходящего года.
После завершения торжественной части, ведущий сообщает собравшимся, что они все прошли кастинг и одобрены в качестве актеров на съемки фильма, который будет сегодня сниматься.
Затем свет гаснет и на экране появляется Радж Капур с песенкой про японские башмаки. Голос за кадром начинает рассказ про горькую и тяжелую жизнь русского паренька (Имя Генерального директора), которого злая судьба забросила в далекую Индию. Далее идет фильм в стилистике индийской мелодрамы о создании и формировании компании. В финале фильма сообщается о краже драгоценной шкатулки, где хранится заветный талисман, который гарантирует фирме процветание в следующем году. Чтобы заплатить похитителям непомерно большой выкуп за талисман, гостям придется не только участвовать в съемках, но и выиграть главный приз в викторине. Вопросы викторины будут появляться на экране в течение вечера.
Итак, съемки начинаются! Кадр один, дубль один. Внимание, мотор! На сцене индийские танцоры, которые не только продемонстрируют гостям свои умения, но и проведут с ними увлекательный мастер-класс.
Затем по сюжету выступление группы сотрудников компании с заранее подготовленным вокальным номером.
Индия
Включается музыка (Anuradha Paudwal – Shri Nav) , на сцену выходит индианка в сари. Голос за кадром начинает повествование (ведущий говорит в микрофон, но стоит с боку сцены). За ней выходят другие девушки в сари, начинают вместе с ней танцевать, кружится. Девушки садятся на пол, главная героиня продолжает танцевать, потом они встают по углам сцены, продолжая двигаться в ритме танца.
Голос муж.: где-то далеко-далеко, где берут начало горные реки, где растут нескончаемые леса жила очень красивая, но одинокая девушка. И звали ее Амала. Была принцесса красоты не писанной. Всё в ней было прекрасно: и внешность и ум от 64-х гигабайтного айпэда.
Музыка продолжается, начинается индийская речь (женская) и вступает женский голос, как бы переводящий ее. Все девушки продолжают танцевать:
Голос жен.: Я обычная индийская девушка из Петербурга. Прекрасней моего лица могут быть только туфли последней коллекции от Прадо, где мне искать суженного, кто мне подскажет?! Может ты, сумочка из новой коллекции от Гуччи, или может, вы, туфли Ив Сэн Лоран, купленные на распродаже в Милане? Или ты, карта Виза Голд с несметными богатствами и пин кодом, которого я не знаю?
Во время того, как говорит женский голос, гл. героиня открывает рот, делая вид, что по-индийски говорит она. Когда жен. голос говорит о туфлях или о карте и т.п., девушки по бокам передают ей в руки предметы, о которых она говорит (им, в свою очередь предметы передают из-за кулис). Ее речь заканчивается и девушки уходят со сцены.
На сцену выбегает гл. герой. Мужской голос за кадром продолжает повествование.
Голос муж.: А в это время где-то неподалеку… Три станции на метро с пересадкой и одна на третьем троллейбусе… жил-был юноша, который был тоже одинок. Послушайте и его песню (начинается др. песня MAIN TO AATA RAHA
Гл. герой делает вид, что произносит слова (открывает рот), а муж. голос за кадром его «переводит».
Голос муж.: Я обычный парень. Обычнее меня может быть только участник шоу «Дом 2» на тнт. Где бы мне найти такую, чтобы разговаривала с туфлями и сумками, а также другими неодушевленными вещами… (В то время как он говорит, танцует, ходит по сцене он как бы случайно показывает ладонь, на которой нарисован смайлик черным маркером).
Голос муж.: Может, мне кто-нибудь поможет? Может, ты, ледяной чай с лесными ягодами, а на самом деле с консервантами и химическими добавками? Или ты, карта Виза Голд с несметными богатствами и пин кодом, который я уж точно знаю… (Все вещи ему подают «руки» из-за кулис. Далее он уходит со сцены)
На сцену выходит снова главная героиня, за ней 3 мужчины, все в темных очках.
Голос муж. 3: Сразитесь со мной!!! (И кидается в толпу. Начинается музыка The Black Eyed Peas – Pump it)
Девушка в ужасе, хватается за голову, начинается драка. Юноша явно побеждает. Плохие парни зовут других на подмогу. Приходят еще 3 и начинают вместе «месить» его. Он всех раскидывает. Они бегут от него, в страхе сжимаются в углу сцены и выставляют руку вперед, а там… у одного из них смайлик на ладони.
Тематические материалы:
Обновлено: 13.09.2020
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
смешные сценки, сказки с приколами, конкурсы и загадки. Сценарии – сказки с приколами на Новый год
Новогоднее застолье всегда очень щедрое и веселое. И замечательно поднимают настроение в начале праздника различные застольные забавы: гороскопы, тосты, угадайки и которые помогают «включиться» в развлекательную программу и немного познакомиться или, если знакомы, то расслабиться и почувствовать себя комфортно, как это бывает среди близких людей.
Предлагаем коллекцию лучших интернетовских находок (спасибо авторам!) — Новогодние застольные ролевые сказки — экспромт, которые укарасят программу любого новогоднего праздника. Для такого застольного развлечения понадобятся только карточки со словами для героев, текст для ведущего и, при желании, небольшой реквизит для участников.
Новогодняя застольная ролевая сказка «Привет, Новый год!»
Перед началом реплики можно прорепетировать, пояснив всем участникам, что их надо произносить, когда речь в поздравлении пойдет об их герое, а когда точно — будет понятно по тексту и эмоциональным акцентам, которые будет давать ведущая (можно даже договориться о знаках). Хотя, если читать выразительно, то все понимают, когда вступать.
Действующие лица, реплики:
Диктор
Тамада — «До Нового года еще целый час!»
Участковый — «Так, может, сегодня нальете и мне?»
Дед Мороз — «А я вам подарки принес!»
Гости — «Привет, Новый год!»
Соседи — «Поздравляем всех вас!»
Выбор «артистов», которые будут произносить те или иные реплки ведущий проводит в игровой форме:
Выбор артистов
Ведущий: Чтоб нам сценку разыграть,
Роли надо бы раздать!
(Кому-то из гостей ) Вы, я вижу, не молчите
И все время говорите.
Диктор нужен нам сейчас,
Вы подходите как раз! (Вручает листок с фразой для роли Диктора.)
(Другому гостю) А вам тосты говорить —
Тамада вы, стало быть! (Вручает слова для роли Тамады)
(Еще одному из гостей) Человек для всех не новый —
Всем известный Участковый! (Вручает слова для роли Участкового)
(Мужчине — гостю) Замените Дед Мороза,
Он опаздывает что-то! (Вручает слова для роли Деда Мороза)
(Одной группе гостей) Быть Соседями попросим,
Вам всегда мы рады очень! (Вручает слова для Соседей)
(Другой группе гостей) Побудьте вы у нас Гостями
И поиграйте вместе с нами! (Вручает слова для Гостей)
Далее Ведущий читает текст, а гости после соответствующих его слов произносят свои реплики.
Текст сказки
Народ собирается праздник отметить
И, как полагается, год Новый встретить.
Наполнены рюмки уже до краев,
И Гости кричат… (Привет, Новый год!)
Но в телике Диктор совсем не спешит,
Бумагами разными долго шуршит
И информирует, вроде как, нас…
Встает Тамада за столом в полный рост
И произносит совсем свежий тост,
Изрядно качаясь с бокалом в руке…
А в телике музыка громко играет
И Басков известный свой хит исполняет.
И рюмки налиты опять до краев.
Все Гости кричат… (Привет, Новый год!)
Тут Дед Мороз опоздавший стучится.
Увидев до боли знакомые лица,
Трет от смущения красный свой нос
И шепчет… (А я вам подарки принес!)
А Гости решили поднять Тамаду.
Ему не подняться уже самому!
И произносит он тост, как во сне… (Так выпьем за тех, кто сейчас на коне!)
А Диктор твердит специально для нас… (До Нового года еще целый час!)
Наверно, боится, что мы «наберемся»
И Нового года уже не дождемся!
В дверь позвонили. Ввалились Соседи ,
Вина притащили и всяческой снеди.
С порога кричат… (Поздравляем всех вас!)
А Диктор … (До Нового года еще целый час!)
Чуть-чуть потеснившись, уселись за стол.
Некстати совсем, Участковый зашел,
Увидев компанию нашу в окне… (Так, может, сегодня нальете и мне?)
Соседи кричат… (Поздравляем всех вас!)
А Диктор … (До Нового года еще целый час!)
Тут достает свой мешок Дед Мороз
И шепчет… (А я вам подарки принес!)
Как здорово вместе встречать Новый год!
И, еле дыша, Тамада наш встает… (Так выпьем за тех, кто сейчас на коне!)
Ему не дождаться подарков уже.
Налиты бокалы для главного тоста,
В едином порыве поднялись все Гости,
Скандируют дружно… (Привет, Новый год!)
А стрелки часов спешат все вперед!
Наш Тамада протрезвел в один миг,
И снова свой тост он упрямо твердит… (Так выпьем за тех, кто сейчас на коне!)
Ну, что ж, наливаем и за Новый год поднимаем бокал все!
Новогодняя застольная сказка для тесной компании «Ну, вы даете!»
(Автор идеи Арапова И.Ю.)
Это застольное развлечение похоже на предыдущее и разыгрывается по тем же правилам, но с более прикольным текстом, рассчитаенным на взрослую компанию. Такая особенно выиграет, если персонажам, кроме карточек со словами, раздать небольшой реквизит: смешные головные уборы, носы, ободки, которые подчеркнут комичность образа.
Действующие лица и реплики :
Новый год — «Ну, вы даете!»
Дед Мороз — «Без меня, что ли, пьете?»
Снегурочка — «Оба-на!»
Старушки (Бабы-Яги )— «Ну, ни фига, себе!»
Леший — «Ну, за удачу!»
Официантка — «Кто разбил все тарелки?
Гости (народ) — «С Новым годом!»
Ведущий — читает текст
Текст сказки
В канун наступления Нового года
Традиция праздновать есть у народа
Народу до лампочки кризис, невзгоды
Довольные громко кричат… («С новым годом!»)
А вот перед нами сидит Новый год,
Он будто бы только родился вот-вот,
Глядит на людей: на дядей и тетей
И вслух удивляется: … («Ну, вы даете!»)
А Гости веселые, одетые модно
На радостях громко кричат: … («С новым годом!»)
Поздравить примчался (везде суёт нос)
Уставший от утренников кто? Дед Мороз !
Твердит еле связно: … («Без меня, что ли, пьете?»)
В ответ Новый год : … («Ну, вы даете!»)
А что за окном, там капризы природы,
Но Гостям всё равно — кричат: … («С новым годом!»)
Тут встала Снегурочка театрально,
И вид у нее весьма сексуальный.
Домой она, видно, уйдет не одна,
И загадочно промолвила … («Оба-на!»)
Дед Мороз засопел: … («Без меня, что ли, пьете?»)
В ответ Новый год : … («Ну, вы даете!»)
А Гости опять, не медля и сходу,
Все громче и громче кричат: … («С новым годом!»)
И снова Снегурка , предчувствий полна,
Смакует, любуясь собой: … («Оба-на!»)
Мороз все кряхтит: … («Без меня, что ли, пьете?»)
За ним Новый год : … («Ну, вы даете!»)
Две резвых бабуськи, две Бабы-Яги ,
Как будто бы встали с нужной ноги
Воркуют под рюмочку о ягушей судьбе,
И вслух возмущаются: … («Ну, ни фига, себе!»)
Снегурочка страсти, желанья полна,
С соблазном и томно твердит: … («Оба-на!»)
Мороз же вопит: … («Без меня, что ли, пьете?»)
А вслед Новый год : … («Ну, вы даете!»)
Идёт все путем, идет своим ходом,
И Гости опять кричат: … («С новым годом!»)
Отдельным фрагментом, но ярко и кратко
Внесла свою лепту Официантка.
Она на стол перекинула стрелки,
Спросила: … («Кто разбил все тарелки?»)
Ягуськи, освоившись, словно в избе,
Хором ей крикнули: … («Ну, ни фига, себе!»)
Снегурка встает, опьяневши слегка,
Смеется, с восторгом шепча: … («Оба-на!»)
А Дед, аж, кричит: … («Без меня, что ли, пьете?»)
За ним Новый год : … («Ну, вы даете!»)
И Гости , почувствовав, мыслей свободу
Скандируют дружно опять: … («С новым годом!»)
Тут Леший , от радости, чуть ли не плача,
Встаёт со словами: … («Ну, за удачу!»)
А Официантка , хлебнувши горелки,
Спросила: … («Кто разбил все тарелки?»)
Бабуськи , ещё по одной заколбасив
На пару кричат: … («Ну, ни фига, себе!»)
Снегурочка тоже глотнула вина
И снова воскликнула вслух: … («Оба-на!»)
И пьёт Дед Мороз , лукаво шепча, («Без меня, что ли, пьете?»)
И пьет Новый год : … («Ну, вы даете!»)
И Леший, он с рюмкой давно уже скачет
Призвал вдохновенно: … («Ну, за удачу!»)
И рюмки, как будто наполнены мёдом,
У Гостей, что пьют и дружно кричат: … … («С новым годом!»)
Новогодний застольный экспромт «Лесная сказка»
Действующие лица и реплики:
Заяц — «Живется зайцам нелегко»
Лось — «Во мне все оборвалось!»
Кошка — «Мне шампанского немножко»
Свинка — «Я красива, как снежинка!»
Ёжик — «Без головы и ножек»
Текст сказки
В Новый год, все, без сомненья,
В сказку верят, господа!
В нашем зале превращенья
И блестящая актерская игра!
Текст сказки
В лесу, под старой елкой
Живет Зайчонок робкий.
Он твердит всегда одно: (Живется зайцам нелегко)
Как-то раз, под Новый год,
Собрался лесной народ.
В гости к косому сходить,
Там и выпить, закусить.
Пришел старый дядя Лось (Во мне все оборвалось)
С ним пришла Девица-Кошка (Мне шампанского немножко)
Прибежала тетя Свинка (Я красива, как снежинка).
Ну и очень мудрый Ёжик (Я без головы и ножек),
Явился, весь от холода дрожа.
Заяц всем твердит свое: (Живется зайцам нелегко)
Тут промолвил дядя Лось: (Во мне все оборвалось)
«Чтоб легко жилось с утра,
Помогает 100грамм коньяка».
Но вмешалась тетя Кошка: (Мне шампанского немножко)
«Косому станет легче жить,
Коль научится он хитрить».
«Нет, позвольте, — молвит Свинка , — (Я красива, как снежинка).
Чтобы легче стало жить,
Нужно нам его женить!»
В разговор вступил тут Ёжик (Я без головы и ножек),
«Чтоб легко на свете жить,
Нужно храбрости добыть».
Заяц знай, твердит одно: (Живется зайцам нелегко)
Ничего, сказал всем Лось: (Во мне все оборвалось)
«Наступает Новый год,
Значит, всем нам повезет».
Говорит девица Кошка: (Мне шампанского немножко)
«А чтоб нас настиг успех,
Приглашаю выпить всех»
«Это мысль» — вскричала Свинка (Я красива, как снежинка).
Выпить рад и мудрый Ёжик (Я без головы и ножек),
Стали звери наливать
И друг друга поздравлять.
Чтоб всем жилось легко,
И всем всегда во всем везло!
Новогодняя ролевая сказка «Японское поверье о символах года»
Участникам этой раздаются слова и 12 масок животных.
Ведущий читает текст. Тот, кого он называет, произносит свою фразу.
Действующие лица и реплики:
Мышь — «Со мной не пошалишь!»
Бык — «Предупреждаю, я качок!»
Тигр — «Никаких больше игр!»
Кролик — «Я не алкоголик!»
Дракон — «Мое слово — закон!»
Змея — «Ну, конечно, это я!»
Лошадь — «Жаркой будет схватка»
Коза — «Все, конечно же, «за»!»
Обезьяна — «Я уж, точно, без изъяна!»
Петух — «Ух!» — кричу я во весь дух!»
Собака — «Здесь скоро будет драка!»
Свинья — «Чуть что — сразу я!»
Народ (Зрители) хором кричат — «Поздравляем!».
Текст сказки
Есть японское поверье,
Сказка, проще говоря:
Собрались однажды звери
Выбирать себе царя
Прибежала Мышь… («Со мной не пошалишь!»)
Прилетел Дракон… («Мое слово — закон!»)
Явилась и Коза… («Все, конечно же, «за»!»)
Примчалась Собака… («Здесь скоро будет драка!»)
Приползла Змея… («Ну, конечно, это я!»)
Прибежал Петух… (
Пришла Свинья… («Чуть что — сразу я!»)
Прискакала Лошадка… («Жаркой будет схватка»)
Припрыгал Тигр… («Никаких больше игр!»)
Приплелся Бычок… («Предупреждаю, я — качок!»)
Прискакал Кролик… («Я не алкоголик!»)
Принеслась Обезьяна… («Я уж, точно, без изъяна!»)
(«Поздравляем!»)
Собрались под Новый год,
Стали выть, мяукать, лаять,
Спор и крики до зари:
Все хотят друг другом править,
Все хотят попасть в цари.
Сообщила Мышь… («Со мной не пошалишь!»)
Истерично крикнул Кролик… («Я не алкоголик!»)
Возмутилась Обезьяна… («Я уж, точно, без изъяна!»)
Утверждала Змея… («Ну, конечно, это я!»)
Предупредила всех Собака… («Здесь скоро будет драка!»)
Разъярился Бычок… («Предупреждаю, я — качок!»)
Орал всем Дракон… («Мое слово — закон!»)
Кукарекал Петух… («Ух! — кричу я во весь дух!»)
Нагнула рога Коза… («Все, конечно же, «за»!»)
Зарычал грозно Тигр… («Никаких больше игр!»)
Испугалась Свинья… … («Чуть что — сразу я!»)
Взбрыкнула Лошадка… («Жаркой будет схватка»)
В общем, подрались под Новый год,
Когда радостно скандировал народ…. («Поздравляем!»)
И с небес на это строго
Посмотрел японский бог
И сказал: «Пора, ей-богу,
Прекратить переполох!
Встаньте в дружный хоровод,
Пусть каждый правит один год!»
Подпрыгнула Коза… («Все, конечно же, «за»!»)
Утвердил Дракон… («Мое слово — закон!»)
Предложила Свинья… («Чуть что — сразу я!»)
Подтвердил и Тигр… («Никаких больше игр!»)
Обрадовался Петух… («Ух! — кричу я во весь дух!»)
Предостерег всех Бычок… («Предупреждаю, я — качок!»)
Сказала томно Мышь… («Со мной не пошалишь!»)
Похвалилась всем Змея… («Ну, конечно, это я!»)
Ей в ответ Обезьяна… («Я уж, точно, без изъяна!»)
Принюхалась Собака… («Здесь скоро будет драка!»)
Нахмурилась Лошадка… («Жаркой будет схватка»)
Визжал только Кролик… («Я не алкоголик!»)
Было это под Новый год,
Когда радостно скандирует народ…. («Поздравляем!»)
Подборка размещена для ознакомления
Новый год традиционно приходит с трескучими морозами, снежными сугробами, а также корпоративами, собирающими «трудовых соратников» в одну веселую шумную компанию. Действительно, всегда приятно встретиться с коллегами в непринужденной праздничной обстановке – вдали от офисных будней и напряженных рабочих графиков. Для того чтобы праздник прошел ярко и незабываемо, важно заранее составить сценарий развлекательной программы. Так, смешные прикольные сценки на Новый 2019 год для взрослых внесут нотку юмора и поднимут градус всеобщего настроения – будь то короткие тематические постановки, длинные спектакли, современные по мотивам старых добрых сказок. Предлагаем воспользоваться нашими прикольными идеями с видео и разыграть сценки на корпоративной вечеринке в честь Нового года. Несомненно, Желтая Земляная Свинка оценит ваш актерский талант и подарит свою благосклонность.
Смешные и современные сценки на Новый 2019 год для корпоратива – идеи для сценария
Новогодний корпоратив — яркое и долгожданное событие, открывающее череду зимних праздников. Однако далеко не всем по душе просто угощаться салатиками и поднимать застольные тосты. Проявите капельку фантазии, разбавив традиционный сценарий коллективных посиделок прикольными сценками – здесь вы найдете оригинальные идеи для взрослых. Так, смешные и современные сценки на Новый 2019 год способствуют объединению и максимальному вовлечению в процесс. Уверены, никому не придется скучать!
Идеи смешных современных сценок с приколами для новогоднего корпоратива
По традиции, в некоторых странах на Новый год принято обливать друг друга водой – как знак очищения от всего плохого, а также самых добрых пожеланий. Если вы решили удивить коллег и начальство, разыграйте смешную сценку на Новый 2019 год с «водными» приколами. Итак, запасаемся двумя вместительными кувшинами – в один наливаем воду (примерно половина объема), в другой насыпаем разноцветное конфетти. Сначала ведущий произносит тост с наилучшими пожеланиями счастья и благополучия всем присутствующим. Затем поступает предложение последовать примеру Таиланда или Кубы – устроить обливание водой для привлечения удачи в Новом году. Первый кувшин выносят «на публику», продемонстрировав наличие воды внутри сосуда. Пока все готовятся к поздравлениям, кувшин с водой незаметно подменяется второй емкостью – с конфетти. Подняв кувшин, ведущий с размаху «выплескивает» его содержимое на коллег, что вполне ожидаемо, вызывает массу бурных эмоций. Вот такая смешная сценка-прикол в честь Нового 2019 года!
Корпоративная тематика поистине неисчерпаема – на Новый год можно разыграть смешные прикольные сценки с Дедом Морозом и Снегурочкой. По идее, к менеджеру по персоналу приходят претенденты для собеседования на эти сказочные должности. В роли кандидатов в Деды Морозы и Снегурки выступят коллеги – им предстоит спеть, затанцевать или рассказать прикольный новогодний анекдот. Конечно, решение о принятии на «работу» будут принимать зрители этой смешной сценки про Новый год.
Забавные сценки для корпоратива на Новый 2019 год – сказки с приколами, идеи, видео
Многие до сих пор вспоминают детские новогодние утренники, наполненные трогательным теплом и душевностью. Как правило, в качестве основы для сценария такого мероприятия выступают народные сказки, с обязательным приглашением «в гости» Бабы Яги, Незнайки, Красной Шапочки, Волка и других известных персонажей. Однако сказочная тематика может быть удачно использована для корпоратива – сценки на Новый 2019 год с приколами запомнятся надолго. Уверены, наши идеи с видео вдохновят вас на создание оригинальных реприз, забавных сказок на новый «взрослый» лад.
Подборка идей прикольных сценок-сказок для взрослых к Новому году – 2019
Всем известная детская сказка «Колобок» — отличная основа для прикольной корпоративной сценки на Новый год. Нам понадобится Дед, Бабка, Заяц, Волк и Лиса. На главную роль лучше выбрать актера внушительной комплекции. Итак, Колобок усаживается на стул, а ведущий начинается сказку словами: «Однажды Дед и Бабка испекли Колобка – симпатичного, но очень прожорливого». По сценарию, здесь Колобок грозится съесть Бабку с Дедом, а в ответ старики обещают переписать на него квартиру. Затем на сцену поочередно выходят Заяц, Волк и Лиса – к каждому Колобок обращается с той же «грозной» фразой. Для того чтобы избежать подобной участи, Заяц предлагает морковку (можно взять любой фрукт или бутылку спиртного). Волк обещает отдать Зайца – тут же ловит его и отдает Колобку. А хитрая Лиса сама собирается съесть Колобка, и чуть было не воплощает свой замысел, предварительно отобрав «морковку» и Зайца. Однако Колобок делает Лисичке предложение руки и сердца – жених и невеста садятся вместе на тот же стул, а вокруг располагаются остальные участники. На этой жизнерадостной ноте ведущий завершает сказку фразой: «И вот они усыновили Зайца, и стали жить-поживать, да добра наживать».
Прикольная сценка-сказка на Новый 2019 год для взрослых «Три поросенка», видео
Новый 2019 год Свиньи уже на пороге – предлагаем разыграть прикольную сценку для взрослых «Три поросенка». На видео можно посмотреть любимую детскую сказку в современной «взрослой» обработке.
Короткие сценки на Новый 2019 год для взрослых – смешные экспромты, видео
Новогодние вечеринки давно стали традицией и обязательным «местом встречи» сотрудников многих компаний и фирм. Такие мероприятия обычно не оставляют никого равнодушным, а время проходит быстро в калейдоскопе веселых развлечений и сюрпризов. В каждом праздничном сценарии присутствуют смешные прикольные сценки – на Новый 2019 год можно придумать и разыграть собственную постановку. К примеру, это может быть экспромт, для организации которого не требуется специального реквизита или костюмов. Мы подобрали несколько вариантов смешных коротких сценок для взрослых и видео – отличный номер к Новому году.
Короткая смешная сценка для взрослых к празднованию Нового года
В каждом доме к Новому году накрывают праздничный стол с множеством вкусных блюд – здесь и ароматное горячее, и разнообразные салаты и изысканные закуски. Предлагаем разыграть смешную сценку-экспромт с «кулинарным» уклоном по приготовлению известного салата «Селедка под шубой». Итак, один участник исполнит роль повара – понадобится реквизит в виде белого колпака и фартука. На сцене ставим два стула напротив друг друга на расстоянии двух метров. Повар начинает «готовить», по очереди называя ингредиенты салата. Сначала идет крупная и сочная селедка — на эту роль подойдут статные крупные мужчины. Двое мужчин располагаются на стульях. Пара женщин-блондинок отлично сымитирует порезанный колечками «лук», уложенный поверх «селедки» — девушкам нужно сесть на колени мужчинам. Поверх «лука» натираем вареный «картофель» (мужчины), затем смазываем «майонезом» (дамы). На роль «морковки» и «свеклы» также выбираем мужчин – не забываем о «майонезной» прослойке. В результате у нас получится замечательный «салатик», все «ингредиенты» которого окажутся сидящими друг у друга на коленях. Такая смешная сценка с ноткой юмора замечательно впишется в любой новогодний сценарий для взрослой компании.
Видео с короткой зажигательной сценкой на Новый год
Новый год – время веселья, смеха и ярких зажигательных приколов. Если вы хотите устроить незабываемый корпоративный праздник или дружеские посиделки, рекомендуем разыграть смешную сценку из нашего видео.
Новогодние сценки для корпоратива – прикольные короткие сказки на видео
В канун Нового года многие компании устраивают своим сотрудникам корпоративы – с веселыми конкурсами, танцами и прочими приколами. Так, новогодние сценки не только поднимают настроение, но и способствуют укреплению корпоративного духа, сплочению коллектива. В качестве оригинального развлечения можно подготовить прикольные новогодние сценки с участием сотрудников. На видео вы найдете интересные идеи смешных сценок про Новый год с забавными сюжетами – их можно отрепетировать заранее или устроить импровизацию.
Какие прикольные сценки можно разыграть на Новый 2019 год на корпоративе, видео
Самые прикольные сценки на Новый 2019 год для веселой компании – идеи, видео
Встреча Нового года большой веселой компанией – отличная возможность завести новые знакомства и просто как следует развлечься. Самые прикольные сценки на Новый 2019 год заинтересуют всех присутствующих, создадут неповторимую атмосферу праздника. В большой компании всегда найдутся актерские таланты, способные «зажечь» своей игрой и харизмой. С помощью наших идей на видео вы устроите незабываемый прикольный праздник на Новый год и весело проведете время.
Видео с идеями для новогодней сценки в большой веселой компании
Какие разыграть сценки на Новый 2019 год? Для взрослых на корпоративе можно устроить массу развлечений – смешные современные сценки, короткие и длинные сказки на новый лад, прикольные репризы в веселой компании. Здесь вы найдете интересные идеи, а также видео с оригинальными сюжетами на новогоднюю тему. Веселого вам Нового года!
Новогодняя вечеринка — важная часть корпоративной культуры. Веселые коллективные мероприятия позволяют сотрудникам легко и быстро завязывать дружеские отношения, временно отодвигать проблемы на задний план, от души расслабляться и в итоге — более продуктивно работать. Обычно предпраздничные гулянки включают такие важные элементы, как: фуршет, торжественное поздравление руководства, вручение премий и подарков, дискотеку и, конечно же, конкурсы с приколами и прочие развлечения. А в последние годы самое популярное среди них — взрослая сказка для корпоратива на Новый год 2018. Самые лучшие видео и сценарии по ролям мы собрали в сегодняшней статье. Читайте и выбирайте!
Сказка с приколами для корпоратива на Новый 2018 год Собаки
Общепринятое и весьма ошибочное мнение заключается в том, что сказки должны быть исключительно такими, какими мы помним их из милых рассказов мам и бабушек. Но время идет, и прогресс не стоит на месте. Поколение ХХI века очень отличается от людей того периода, когда были написаны всеми излюбленные сюжеты про Красную Шапочку, Петю и поющие гитары, Щелкунчика и 12 месяцев. Сегодня молодежь, собираясь на веселых новогодних корпоративах, сочиняет и прикольно обыгрывает старые сказки на новый лад. К примеру: «Курочку Рябу» с прогрессивной бабкой и гулящим дедом, «Репку» с полным набором колоритных персонажей, «Новогоднюю историю» с Дедом Морозом, Снегурочкой, Снеговиком, Бабой ягой и Лешим. Помимо традиционных вариантов можно использовать современные сказки, сочетающие в себе самых несочетаемых горев. Обычно их сюжет сложен из элементов нескольких произведений и наполнены приколами, смешными репликами, жестами и т.д.
Какие прикольные сказки можно провести на новогоднем корпоративе
Взрослые сказка с приколами для корпоратива на Новый 2018 год Собаки представлены на развлекательных интернет-сайтах десятками и даже сотнями интересных вариантов. Опытные ведущие всегда смогут быстро найти и обыграть самый подходящий сценарий. Но можно отказаться от услуги профессионала и попытаться сплотить рабочий коллектив еще до праздника. Предложите сотрудникам принят участие в составлении сюжета и текста новогодней сказки, а также — в последующем участие в ней. Включив яркую фантазию, можно всем вместе подумать над:
- Названием будущей сказки;
- Сюжетной линией;
- Местом действия;
- Достаточным количеством действующих персонажей;
- Шутками и приколами для каждого;
- Положительным финал;
А между тем, сказку можно писать в прозе или в стихотворной форме, с маленьким или большим количеством действующих лиц, с музыкой или без музыкального сопровождения. Чтобы составить сценарий на новый лад, придется наполнить текст молодежными выражениями, словами из профессионального жаргона коллектива, цитатами из новых модных фильмов или мультиков. Используя эти приемы, каждый потенциальный автор сможет придать сюжету современный вид даже при классическом подборе персонажей.
Сказка «Колобок» для корпоратива на Новый год по ролям
Всем известная сказка на новый лад «Колобок» по ролям — идеальный вариант для корпоратива на Новый год. Ведущий всегда может выйти на сцену и зачитать смешное произведение-переделку с прикольным сюжетом и неожиданной концовкой. Но сидеть и слушать — не то, чем привыкли занимать себя молодые трудовые коллективы на праздничных гулянках. Поэтому рекомендует заранее распределить роли между сотрудниками, хорошенько отрепетировать смешную театрализованную постановку и показать ее в ролях в новогоднюю ночь. Безусловно, руководству и остальным коллегам не стоит рекламировать будущий сюрприз, пусть он станет для зрителей в зале приятной неожиданностью.
Текст сказки «Колобок» для корпоратива на Новый год по ролям мы разместили для вас в следующем разделе.
Текст взрослой сказки «Колобок» по ролям для новогоднего корпоратива
Жили-были дед и бабка. Спали рядом – для порядка. Дед давно уж позабыл, как он бабку-то любил. Отношенья их фактически развивались платонически. Ну да сказка не об этом — сказ про то, как прошлым летом, приключилось с ними чудо. Впрочем, забегать не буду. Обскажу все по порядку – я записывал в тетрадку.
Жили скромно – без достатка. Ели редьку, пили квас. Вот такой нехитрый ужин каждый день: из раза в раз. Вот на этой грустной ноте и начну я свой рассказ.
Раз «нашло» на старика: «В доме где-то точно была неучтенная мука». Он на бабку строго смотрит, та тихонько взгляд отводит.
— Да, муки немножко есть. Есть да не про вашу честь. Ты своей немытой рожей ее трогать не моги. Собиралась я испечь к именинам пироги.
— Что за гнусную змею я пригрел в своем дому. Или ты меня не знаешь? Ну-ка быстро подь сюда — чтобы не позже получаса на столе была еда. Может ты не понимаешь? Я сейчас убью кого-то! Объясняю по-английски: вери хангри – жрать охота.
— Все исполню сей же час. Ты испей покуда квас. Для такого дурака испеку я колобка. Все равно зубов уж нету – хоть полижешь шарик этот.
— Вот и ладно, вот и чудно. Так бы сразу. Что те трудно? Нелегко меня понять? Думаешь мне не противно – грубой силой угрожать? Только знай, моя голубка. Ты в моих приоритетах стоишь сразу за желудком. Хоть ты лбом об стенку бей – понимаешь, кто главней?
Бабка горестно вздохнула, на него рукой махнула, положив на сгиб другой. Получился жест плохой. Замесила молча тесто, разогрела в печке место. И скатав то тесто в шар, прямо в пыл его и в жар, на ухвате поднесла и заслонкой печь закрыла. Вот такие вот дела.
Колобку старик был рад, обе ноздри подставляя и вдыхая аромат.
— Соблюдала ль в рецептуре ты, старуха, каждый пункт? Не хочу я отравиться, потребляя в одиночку хлебобулочный продукт?
— Ешь, касатик, дорогой. Если что-нибудь случится – марганцовка под рукой. Не волнуйся – откачаем. Не успеем? Закопаем! Что в лице ты изменился? Ты бы, Вася, помолился.
— Ладно, хватит бредни слушать – time is up, пора покушать.
Вилку дед рукой берет — начинает в шарик тыкать, тот от ужаса орет:
— Помогите, караул. Дед мне вилкой бок проткнул. Это что ж за вашу мать. Ты нарушил герметичность – буду в дождь я протекать.
Дед слегка на пол осел, шок такой, что голос сел. Он спросил его, сипя:
— Ты того… Ты чей, дитя?
— Ваш, родимые мои. Ваш снаружи — свой внутри. Ведь из вашего я теста слеплен был. Мне все известно.
— Чудо, чудо приключилось. Без любви дите родилось. Прошлогодняя мука подарила нам сынка. Бабка, срочно все остатки в унитаз слей, без оглядки. Хватит нищету плодить – нам и так несладко жить. Хлебобулочный сынок прямо с печки прыг да скок. Буду с вами вместе жить: я ваш сын – прошу любить. Одного вполне нам хватит – хоть и шарик, но не катит.
— Извиняюсь, прерывая вашей радости моменты, я хочу сказать вам твердо: я подам на алименты. Я предвижу осложненья, раз я только начав жизнь – получил такую грубость.
— Ты брат – круглый? И катись. Ты кати-кати отсель. Позабудь о нас совсем. Вот отцовский мой наказ: — Вон отсюда, сей же час. Жалко хлеба, слова нет. Но ведь я не людоед. Не могу поднять я вилку на родимую кровинку. Хоть ты режь меня с боков – не могу я есть сынков. Но и видеть мочи нету – прочь иди. Катись по свету.
Колобок, вздохнув протяжно, молвил тихо:
— Все неважно. Если с толком рассудить, как мне с вами дальше жить? Подрумяненный мой бок станет горла поперек. И однажды по весне, за свою съедобну сущность, я рискую оказаться в виде гренок на столе. Без меня вы не скучайте. Не вернусь я – так и знайте.
Колобок скатился на пол, бормоча тихонько матом. Его мягкие бока покалечились слегка. Разогнавшись по полу, он подпрыгнул и адью. За забором, где трава, донеслись его слова:
— Жадность фраера погубит. Я ушел – судьба рассудит.
Прикольная сказка «Курочка Ряба» для корпоратива на Новый год 2018: сценарий
Предлагаем вашему вниманию еще одну прикольную сказку «Курочка Ряба»на новый лад со сценарием для новогоднего корпоратива 2018. А еще, несколько рекомендаций по ее подготовке и проведению:
- Первым делом назначают участников на роли: Бабки, Деда, Мышки, Волка;
- Ведущий заранее распечатывает текст сказки для себя, и ключевые фразы для каждого участника:
Бабка : Яйца силу возвращают!
Дед : Ну, подумаешь, дела и без яиц я хоть куда.
Мышь: Ох, мужика б покруче мне!
Волк: Ох, какие же здесь страсти, здесь, похоже, моё счастье.
- Актеров для сказки наряжают в костюмы, отдельные элементы костюмов, бумажные маски или простые таблички с названием персонажа;
- Ведущий своевременно подготавливает инвентарь: тарелку с яйцами (пенопластовыми), стул, бутылку;
- Сценку зачитываю с особой выразительностью и эмоциональным накалом, актеры в свою очередь проговаривают коронные фразы и подыгрывают по сценарию. Свои роли лучше читать с бумажки, чтобы в пылу азарта не перепутать слова;
- Всех участников награждают маленькими смешными призами.
Сценарий прикольной сказки «Курочка Ряба» для взрослых на Новый год
Ведущий:
В одной деревне, у реки. Жили-были старики.
Бабка Марфа, дед Василий, Неплохо жили, не тужили.
К ним гости иногда ходили. И однажды подарили
Курицу – ни то, ни сё, «Рябой» дед назвал её.
Но Ряба молодой была, Горшок яиц она снесла.
Бабка в руки их берет И деда в дом скорей зовет.
Ставит четверть самогона. Деревенского нагона,
И деду на ухо вещает:
Бабка:
Яйца силу возвращают!
Вед.:
Дед Василий ободрился, Раскраснелся, расхрабрился.
Дед:
Ну, подумаешь, дела И без яиц я хоть куда.
Вед.:
Глядь, на столе закуски нет, Расхорохорился тут дед,
Про силу, мол, заговорила, А закуску-то, забыла.
Бабка вздернула носок И побежала в погребок.
И всё при этом повторяет:
Бабка:
Яйца силу возвращают.
Дед:
Ведущий:
И тут раздался в двери стук, Деда охватил испуг.
Вдруг бандит, ядрена мать, Пришёл яйца отобрать!
Дед:
Ну, подумаешь, дела И без яиц я хоть куда!
Вед.:
То Мышь соседкина зашла, Вертихвосткою слыла.
У ней одно лишь на уме:
Мышь:
Ох, мужика б покруче мне!
Вед.:
Видит – в доме один дед. Где-то видно бабки нет!
Думает, дед так себе…
Мышь:
Ох, мужика б покруче мне!
Вед.:
Одного, а лучше три бы. И пошла хвостом вилять,
Деду Колю соблазнять.
Дед:
Ну подумаешь дела… И без яиц я хоть куда!
Вед.:
То на коленки деду сядет, То лысину ему погладит,
Водит нежно по спине..
Мышь:
Ох, мужика б покруче мне!
Вед.:
Вела Деда в искушенье Он кряхтит от наслажденья!
Дед:
Ну подумаешь, дела, И без яиц я хоть куда!
Вед.:
Довертела мышь хвостом Раздался грохот на весь дом.
Вот делов-то натворила, Яйца Рябины разбила
И заметалась по избе!
Мышь:
Ох, мужика, б покруче мне!
Вед.:
Дед бегает туда, сюда
Дед:
Вед.:
Тут бабка Марфа возвратилась, Поначалу удивилась,
Где же яйца, черт возьми, Да на полу лежат они.
Как закричит, запричитает.
Бабка: Яйца силу возвращают!
Вед .: Видит мышь в своей избе.
Мышь:
Ох, мужика б покруче мне!
Дед:
Ну, подумаешь, дела, и без яиц я хоть куда.
Вед.:
Вцепилась бабка в волосы Мыши, А дед кричит: «Ох, бабы, тише!»
И как может, разнимает, Да больше Мышь оберегает!
Дед :
Вед.:
Бабка ноги в ход пускает.
Бабка:
Яйца силу возвращают!
Вед.:
Мышь бьет бабку по спине.
Мышь:
Ох, мужика б покруче мне.
Вед.:
Вот история какая Стоп! Все сразу замирают!
В это время, тем же днем, Шел мимо Волк своим путем.
Зачем? Хочу здесь подсказать, Невесту шел себе искать.
Услышав шум борьбы, Он постучался в дверь избы.
Волк:
Ох, какие же здесь страсти, Здесь, похоже, моё счастье.
Вед.:
Мышь он сразу увидал, Понял от чего скандал,
Потихоньку – помаленьку Баб дерущихся разнял!
Волк:
Ох, какие же здесь страсти…
Вед.:
Бабка к стулу ковыляет…
Бабка:
Яйца силу возвращают!
Вед.:
К бабке дед своей спешит И при этом говорит:
Дед:
Ну, подумаешь, дела, и без яиц я хоть куда!
Вед.:
Мышь демонстрирует себя! «Зачем мне дед! Я вся такая»
И волка гладит по спине.
Мышь:
Ох, мужика б покруче мне!
Волк:
Ох, какие же здесь страсти, Здесь, похоже, мое счастье!
Вед.:
Бабка с дедом помирились, Мышка с Волком поженились
И живут теперь все дружно, Что же в жизни ещё нужно.
И стали жить все без забот День за днем, из года в год!
Встречая праздники все дружно, А что же в жизни еще нужно.
Смешная сказка-импровизация на Новый год для корпоратива с музыкой
Еще одна сказка-импровизация с музыкой непременно разукрасит новогодний корпоратив положительными эмоциями, живым смехом и природным энтузиазмом случайных актеров. В ней довольно простые и всем знакомые персонажи, поэтому со своими ролями справятся даже аматоры. Мы рекомендуем не предупреждать гостей о проведении спектакля-экспромта, чтобы зал был приятно удивлен, а потенциальные артисты не успели придумать «отмазки» для отказа от участия.
Итак, распечатайте заранее сценарий, раздайте роли участникам, выдайте им бумажки с текстом и жестами, которые нужно повторят в нужный момент:
- Новый год 2018 — Ну вы даете! (Удивленно качает головой)
- Снегурка — Оба-на! (Разводит руками)
- Дед Мороз — Почему вы не пьете? (Шатается)
- Леший — Эмм, за удачу! (Приседает)
- Официантка — Где тут пустые тарелки? (Оглядывается по сторонам)
- Старушки — Ну, ни фига се (Хлопают в ладоши)
- Гости — С Новым годом! (Подпрыгивает и активно машет руками)
На роль Снегурочки нужно выбрать молодую сексуальную девушку. Новый год — начальник или директор. Дед Мороз — замдиректора. Леший — солидный дядя. Официантка — самая наглая в коллективе. Старушки — 3 тети. Гости — оставшийся зал.
В канун наступления Нового года
ТРАДИЦИЯ праздновать есть у народа
Народу до лампочки кризис, невзгоды
Довольные громко кричат: с новым годом!
А вот перед нами сидит Новый год
Он будто бы только родился вот-вот
Глядит на людей: на дядей и тетей
и вслух удивляется….. Ну вы даете!
А дяди и тети одетые модно
На радостях громко кричат: с новым годом!
Поздравить примчался (везде суёт нос)
Уставший от утренников Дед Мороз
Твердит еле связно…Почему вы не пьете?
В ответ Новый год: Ну вы даете!
А что за окном, там капризы природы,
Но все всё равно кричат: С новым годом!
Тут встала Снегурка, высокоморальна,
хоть внешность её далеко сексуальна.
Домой она видно уйдет не одна,
Согревшись с дороги, твердит: Оба-на!
А дед аж Сопит …….. :Почему вы не пьете?
В ответ Новый год…….. Ну вы даете!
А люди опять, не медля и сходу
Все громче и громче кричат: С новым годом!
И снова Снегурка, предчувствий полна,
Смакует, любуясь собой……. Оба-на!
Мороз все кряхтит …….. : Почему вы не пьете?
За ним новый год…… Ну вы даете!
Две резвых бабуськи, две бабы-яги, как будто бы встали с нужной ноги
Воркуют под рюмочку так, без вреда себе,
И вслух возмущаются… ….. Ну ни фига себе!
СНЕГУРОЧКА страсти, желанья полна,
С соблазном и томно твердит…. Оба-на!
Мороз же Вопит ……. : Почему вы не пьете?
А вслед Новый год ……. Ну вы даете!
Идёт все путем, идет своим ходом,
И гости опять все кричат: С Новым годом!
Отдельным фрагментом,
но ярко и кратко внесла свою лепту Официантка.
Она на еду перекинула стрелки,
Ягуськи, забыв обо всем во свояси,
Сидят, возмущаются…… Ну ни фига себе!
Снегурка встает, опьяневши слегка,
Смеется, с восторгом шепча….. Оба-на!
А дед аж кричит …… Почему вы не пьете?
За ним Новый год……Ну вы даете!
И гости, почувствовав, мыслей свободу
Скандируют дружно опять: С новым годом!
Тут Леший, от радости чуть ли не плача,
Встаёт со словами… …. Ну за удачу!
Официантка, хлебнувши горелки,
Спросила…… А где тут пустые тарелки?
Бабуськи, ещё по одной заколбасив
на пару кричат …… Ну ни фига себе!
Снегурочка тоже глотнула вина
И снова воскликнула вслух…… Оба-на!
И пьёт дед мороз, Крича что есть мочи…
Почему вы не пьете?
И пьет Новый год…… Ну вы даете!
И рюмки, как будто наполнены мёдом
И пьют все до дна и кричат: С Новым годом!
И Леший, он с рюмкой давно уже скачит
Призвал вдохновенно……. Ну за удачу!
Как провести сказку-импровизацию с музыкой на взрослом новогоднем корпоративе
Чтобы на коллективном праздновании не только повеселиться, но еще и почтить покровителя 2018 года, рекомендуем провести смешную сказку-импровизацию на Новый год для корпоратива с музыкой. Для ее постановки понадобится 12 добровольцев, желающих с головой окунуться в мир актерства, и 1 умелый ведущий с отличным чувством юмора. Не лишним будет музыкальное сопровождение: тихие зимние мелодии только усилят атмосферу и укрепят сказочный эффект. Также стоит заранее позаботится о масках для каждого участника. Учитывая, что действующие персонажи — животные, найти их будет не сложно. Любая лавка с игрушками или сувенирный магазин предоставляют покупателям огромный выбор подобных товаров. Особенно, в преддверии зимних праздников.
До начала постановки всем участникам раздают их тексты, распечатанные на листиках бумаги:
- Мышь – «А со мной не пошалишь!»
- Дракон – «Мои слова – закон!»
- Коза – «Все, понятно, «за»!»
- Собака – «Эх, скоро будет драка»
- Змея – «Эх, ребята, конечно, это я!»
- Петух – «Ух! Ору я во весь дух!»
- Свинья – «Чуть что — и снова я!»
- Лошадь – «Горячей будет схватка!»
- Тигр – «Давайте без игр!»
- Бык – «Предупреждаю, я качок!»
- Обезьяна – «Я, конечно, без изъяна»
- Кролик – «Я ж не алкоголик!»
- Зрители кричат хором «Поздравляем!»
Есть японское поверье,
Сказка, проще говоря:
Собрались однажды звери
Выбирать себе царя,
Прибежала Мышь…
Прилетел Дракон…
Явилась и Коза….
Примчалась Собака…
Приползла Змея….
Прибежал Петух…
Пришла Свинья…
Прискакала Лошадка…
Припрыгал Тигр…
Приплёлся Бычок…
Прискакал Кролик…
Принеслась Обезьяна…
Собрались под новый год
Когда «Поздравляем»
Кричал весь народСтали выть, мяукать, лаять
Спор и крики до зари:
Все хотят друг другом править,
Все хотят попасть в цари.
Сообщила Мышь…
Истерично крикнул Кролик…
Возмутилась Обезьяна…
Утверждала Змея….
Предупредила всех Собака…
Разъярился Бычок…
Орал всем Дракон…
Кукарекал Петух…
Нагнула рога Коза….
Зарычал грозно Тигр…
Испугалась Свинья…
Взбрыкнула Лошадка.
Подрались под новый год
Когда «Поздравляем»
Кричал весь народ.Но с небес на это строго
Посмотрел Японский Бог
И сказал: «Пора, ей-Богу,
Прекратить переполох!
Встаньте в дружный хоровод,
Пусть каждый правит один год!»Подпрыгнула Коза….
Утвердил Дракон…
Предложила Свинья…
Подтвердил и Тигр…
Обрадовался Петух…
Предостерёг всех Бычок…
Сказала томно Мышь…
Похвалилась всем Змея….
Ей в ответ Обезьяна…
Принюхалась Собака…
Нахмурилась Лошадка….
Визжал только Кролик….
Было то под Новый год
Когда «Поздравляем»
Кричал весь народ.
Смешные сказки для корпоратива на Новый год 2018 — отличная возможность для взрослых окунуться в детство и немного подурачится. Пусть недолгая, но самая настоящая. Выбирайте сценарии по ролям, смотрите видео с приколами, репетируйте самую оригинальную сказку-переделку. А если на репетиции времени нет, попросите ведущего подготовить интересный новогодний экспромт.
С веселым текстом и минимальным реквизитом. Это могут быть сценки или сказки с быстрым переодеванием (или вовсе без костюмов), их главная фишка в том, что их легко организовать и устроить на любом празднике, и с любым составом гостей.
Здесь собраны лучшие новогодние сказки и сценки- экспромт , сюжет которых связан с этим чудесным праздником под названием Новый год .
Некоторые из них с большим количеством персонажей, а некоторые — нет, одни рассчитаны только на взрослую компанию, другие новогодние сказки и сценки можно проводить в смешанной компании и даже с детьми — выбирайте, какие больше подойдут для ваших гостей (Сказки написаны талантливыми авторами интернета — спасибо им за это!)
1. Новогодняя сценка «Чукча» по мотивам басни С. Михалкова.
сценка перенесена — смотреть
2. Новогодняя сценка — экспромт «Сельдь под шубой».
Эта замечетельная новогодняя игра проходит всегда весело и поднимает настроение всем: участникам и зрителям. Но эту игру важно хорошо подать, многое зависит от ведущего, его артистизма и комментариев (при необходимости).
Ведущая: Праздничный стол в Новый год…для многих это самое главное: крепкие напитки, ароматные закуски, вкусные салаты… Как вы считаете, какой салат самый популярный в новый год? Сельдь под шубой? Прекрасно! Так давайте её и приготовим.
Выдает участнику поварской колпак и фартук. Просит его приглашать гостей на определенные роли. Ставит 2 стула на расстоянии 2 метра. Далее гости садятся на стулья на колени друг к другу, так, чтобы сидящие на одном стуле, смотрели на сидящих на другом стуле.
1. В основании этого салата находится селедка, она должна быть крупной, сочной — пригласите двух сочных мужчин. А глаза у селедки большие и слегка навыкате. Я сказала слегка! Ок!
Мужчины садятся на стулья лицом друг к другу
2. На селедку кладем, а лучше разбросаем лучок, порезанный кольцами. Пригласите двух дам блондинок, лучок-то белый! Девочки, разбрасываемся по селедке, не стесняемся.
Дамы садятся на колени мужчинам лицом к друг другу.
3. Теперь берем вареный картофель, и выкладываем сверху. Опять приглашаем мужчин. Картофель, ну, что вы такой вареный, давайте поактивнее!
4. Давайте смажем всё ароматным низкокалорийным майонезом. Пригласим дам. Майонез, намазываемся, намазываемся!
Снова садятся дамы.
5. И вновь овощ. На этот раз морковь. Мужчины, ждем вас. Какая красивая у нас морковь! Вся ровная, длинная, крепкая! А какая ботва красивая!
Мужчины садятся по тому же принципу.
6.Снова майонез, дамы вперед! Присаживаемся, размазываемся!
Снова садятся дамы.
7. Свекла, ждем вас! Свекла, какая-то вы не красная, и даже не бордовая, но надеемся вкусная!
Садятся мужчины.
8. Украсим наш салат зеленью. Петрушечка и укропчик ставим вас в серединочку. Вы — веточка укропа, сделайте нам веточку! И вы, петрушка, сделайте веточку.
Дамы и господа! Сельдь под шубой готова! Приятного аппетита!
Аплодисменты всем участникам!
3. Моментальная новогодняя сценка: «Снимается кино!»
Поднимите руки те, кто мечтает стать артистом, кто хочет сниматься в кино. Сейчас, прямо здесь, не сходя с места, будет сниматься фильм, в котором главные роли поручается исполнить именно вам. Вы видите эти камеры, у вас в руках карточки. На карточках указано, какая у вас роль. Я буду читать сценарий, называть персонажей, у кого в карточке указана эта роль — пожалуйте на сцену! Жюри будет выбирать лучшего артиста. Итак: камера, мотор, начали!
Читает, вызывая по одному участнику постановки и заставляя их «входить в образ».
Итак, артисты получили карточки с действующими лицами нашего импровизированного спектакля, который мы снимем на камеру. Что нужно делать, они узнают только на сцене и тут же должны это исполнить.
Эта очень веселая подвижная игра. Для нее необязательны костюмы, достаточно приготовить 6 карточек со словами и поставить в центре зала 6 стульев. Каждый игрок (6 человек) вытягивает себе по карточке и садится на один из стульев. Услышав имя своего персонажа, нужно: сказать свои слова, оббежать вокруг шести стульев и вновь занять свое место. При словах: «С Новым годом!» — все дружно встают и оббегают стулья. Получается не сценка, а веселая «бегалка» со словами.
Действующие лица и слова:
Праздник — «Ура»
Дед Мороз — «С вами я еще не пил?»
Снегурочка — «Сколько можно!»
Шампанское — «Ща, как ударю в голову»
Елка — «Я вся горю»
Подарки — «Я весь ваш»
Все: «С Новым годом!»
Текст.
Жила — была маленькая девочка и мечтала: вот выросту, устрою большой новогодний ПРАЗДНИК, наряжу огромную ЁЛКУ, и придет ко мне настоящий ДЕД МОРОЗ. А в это время где -то на белом свете жил маленький мальчик, который мечтал о том, что когда подрастет, наденет костюм ДЕДА МОРОЗА, будет дарить всем ПОДАРКИ и встретит настоящую СНЕГУРОЧКУ. Выросли они и случайно познакомились, и девочка стала СНЕГУРОЧКОЙ, а мальчик ДЕДОМ МОРОЗОМ. И вскоре начали они мечтать о новогоднем ПРАЗДНИКЕ.
ДЕД МОРОЗ мечтал собрать всех друзей и напоить их ШАМПАНСКИМ. Кроме того, ему хотелось под крики: «С НОВЫМ ГОДОМ!» целоваться со СНЕГУРОЧКОЙ. И вот наступило 31 декабря 20….года. Они нарядили ЕЛКУ. На ПРАЗДНИКЕ лилось рекой ШАМПАНСКОЕ, а гости дарили ПОДАРКИ и думали: «Вот это ПРАЗДНИК! И ДЕД МОРОЗ — настоящий, и СНЕГУРОЧКА — красавица. А какая замечательная ЕЛКА! Какое превосходное ШАМПАНСКОЕ!»
Лучшим же ПОДАРКОМ для ДЕДА МОРОЗА и СНЕГУРОЧКИ было то, что гости кричали: «С НОВЫМ ГОДОМ!», «С НОВЫМ ГОДОМ!», «С НОВЫМ ГОДОМ!»
Источник: forum.in-ku
5. Новогодний экспромт «Утро 1 января»
Мама
Зеркало
Пиво
Холодильник
Ящик
Гром
Дождь
Будильник
Ребенок
Дедушка
Посыльный.
Текст
ПАПА утром тяжело встал с постели. Пошел, посмотрел в ЗЕРКАЛО и сказал: «Нет, этого не может быть!» Потом ПАПА гневно позвал МАМУ и потребовал принести ПИВА. МАМА с треском открыла ХОЛОДИЛЬНИК, достала оттуда ПИВО и принесла ПАПЕ. ПАПА выпил ПИВО и сказал: «Ух, хорошо!» МАМА подбежала к ПАПЕ, выхватила у него остатки ПИВА, выпила и выбросила пустую бутылку.
В это время на улице загремел ГРОМ и пошел ДОЖДЬ. Прозвенел БУДИЛЬНИК, проснулся РЕБЕНОК проснулся и испуганно подбежал к МАМЕ. РЕБЕНКА трясло от страха. ПАПА предложил РЕБЕНКУ посмотреть на себя в ЗЕРКАЛО, чтобы он перестал бояться. ЗЕРКАЛО отобразило весь ужас в глазах РЕБЕНКА. Вновь зазвенел БУДИЛЬНИК и, ковыляя из своей комнаты, квохча и причитая, вышел злой ДЕДУШКА. Он тоже хотел ПИВА, но ПИВО закончилось, поэтому ДЕДУШКА крепко ударил по ХОЛОДИЛЬНИКУ, погрозил кулаком ПАПЕ, и обнял испуганного РЕБЕНКА.
В дверь позвонили. Это пришел ПОСЫЛЬНЫЙ и принес ящик с ПИВОМ. ДЕДУШКА обнял и поцеловал ПОСЫЛЬНОГО, быстро взял ящик с ПИВОМ и, хромая убежал в свою комнату. Но ПАПА и МАМА увидели это и весело побежали за ним. И только ЗЕРКАЛО и РЕБЕНОК остались недовольны, так как им никто не предложил похмелиться.
(Источник: forum.vcomine.com)
6. Новогодняя сценка в ретро стиле «Девушка и вор».
Действующие лица:
Автор
Девушка — (чтобы было смешнее, роль девушки может исполнить и молодой человек)
Шуба девушки — (сотрудник или сотрудница в шубе из бабушкиного сундука, образца 60-70 годов 20 века)
Вор (обязательно в черном чулке на голове)
Милиционер
Снежинки
Дед Мороз
Раз морозною зимой
Предновогоднею порой
Лена шла к себе домой
В теплой шубе меховой.
(Девушка идет вприпрыжку, помахивая сумочкой).
Без печали и тревоги
Шла девчонка по дороге.
И, когда вошла во двор,
Подбежал к девчонке вор.
(Подбегает вор с наганом)
Пистолетом помахал,
Шубу скинуть приказал.
(Вор активно жестикулирует наганом)
В сей момент и в сей же час!
Но, не тут-то было —
Лена вору ловко в глаз
Бац! Что было силы!
(Девушка демонстрирует несколько приемов).
Закричал тут вор от боли,
Лена вызвала 02.
(Звонит по мобильному. Появляется милиционер и свистит в свисток).
Вор теперь сидит в неволе
И в бинтах вся голова.
(Вор, сидя на стуле, держит руками перед лицом решетку, а в это время человек в погонах бинтует ему голову).
Пляшут за окном снежинки,
(Снежинки танцуют с мишурой)
Смотрит вор на них с тоской,
Лижет на окошке льдинки,
Горька плача день-деньской.
(Вор рыдает, трет глаза руками )
Весь опух уже от слез,
И поникший ходит.
Не поймет, что Дед Мороз
В тюрьмы не приходит!
(Дед Мороз показывает ему фигу).
Лена в шубке, как картинка,
Посещает вечеринки,
Отмечая Новый год,
Поздравляет весь народ.
(Девушка зажигательно пляшет с бутылкой шампанского )
Вору скажем так сегодня,
Завершая наш стишок,
В этот вечер новогодний:
«ВОРОВАТЬ — НЕ ХОРОШО!»
7. Сказка- экспромт на Новый год «Главная ёлка в огнях»
Новогодний театр-экспромт. Текст говорит ведущий, выбранные актёры произносят только свои слова и выполняют на своё усмотрение любые смешные действия.
Действующие лица и реплики:
Дед Мороз: «С Новым Годом! Пошёл на фиг!»
Снегурочка: «А я только с мороза, я ведь майская роза»
Ледяной дворец: «Вы что, обалдели? Закрывайте двери!»
Главная Ёлка: «А я такая, блин, загадочная»
Посох: «Подержись, не ошибись!!!»
Сани-Мерседес: «Эх, наливай, прокачу!»
Мобильник: «Хозяин, возьми трубочку, бабы звонят!»
Занавес: «Я молчу, но своё дело делаю!»
(звучит тихо фоновая музыка «В лесу родилась елочка»)
Текст
ЗАНАВЕС открывается. ГЛАВНАЯ ЁЛКА замерла в ожидании, когда её зажгут? Тут появляется ДЕД МОРОЗ на САНЯХ-МЕРСЕДЕСЕ. Слез ДЕД МОРОЗ с САНЕЙ-МЕРСЕДЕСОВСКИХ и припарковал их неподалеку от ГЛАВНОЙ ЁЛКИ. А ГЛАВНАЯ ЁЛКА ждёт решительных действий. И в это время появляется СНЕГУРОЧКА, в руках у неё ПОСОХ, на шее висит МОБИЛЬНИК. ДЕД МОРОЗ радостно обнимает СНЕГУРОЧКУ, целует ПОСОХ и забирает МОБИЛЬНИК.
А ГЛАВНАЯ ЁЛКА чувствует приближение решающего момента. ДЕД МОРОЗ касается ПОСОХОМ стройных ветвей ГЛАВНОЙ ЁЛКИ. От волшебных прикосновений ЁЛКА тут же заискрилась чудным светом. СНЕГУРОЧКА захлопала в ладоши, САНИ-МЕРСЕДЕС пустились в пляс, радостно закричал ДЕД МОРОЗ, энергично помахивая ПОСОХОМ, под громкое ликование МОБИЛЬНИКА. ЗАНАВЕС закрывается.
8. Новогодняя сказка — экспромт «В зимнем лесу»В этой для усиления юмористического эффекта можно гостю, который будет изображать Эхо дать в руки б ольшой кулек конфет и каждый раз, когда будет звучать «разносит» — пусть идет в зал и их раздает.
Действующие лица:
Снег
Дятел
Ворона
Медведь
Эхо
Лес — все, кто за столами (массовка)
Ветерок
Зайцы — 2
Разбойники — 2
Красавица
Красавец
Конь
Медведь
Текст
В зимнем ЛЕСУ тихо. Мягко падает первый СНЕГ. Деревья в ЛЕСУ покачиваются и скрипят ветвями. Веселый ДЯТЕЛ долбит клювом могучий ДУБ, готовит себе дупло. ЭХО разносит стук по всему ЛЕСУ. Холодный ВЕТЕРОК носится между деревьев и щекочет ДЯТЛУ перышки. ДЯТЕЛ ёжится от холода. На ветке ДУБА сидит ВОРОНА и громко каркает. ЭХО разносит карканье по всему ЛЕСУ. По ЛЕСУ грустно бродит МЕДВЕДЬ, у МЕДВЕДЯ бессонница. Под его лапами скрипит СНЕГ. ЭХО разносит скрип по всему ЛЕСУ.
СНЕГ засыпал весь ЛЕС. Дрожащий ДЯТЕЛ высовывает свой длинный клюв из дупла могучего ДУБА. На ветке ДУБА сидит ВОРОНА и громко каркает. ЭХО разносит карканье по всему ЛЕСУ. МЕДВЕДЬ наконец-то заснул. Он свернулся клубочком под могучим ДУБОМ, сосёт лапу и улыбается во сне. На поляну выскакивают ДВА ВЕСЕЛЫХ ЗАЙЦА, бегают, прыгают, играют в догонялки.
Вдруг раздался шум. На поляну с криками выскакивают ДВА РАЗБОЙНИКА и тащат связанную КРАСАВИЦУ. ЭХО разносит крики по всему ЛЕСУ. РАЗБОЙНИКИ привязывают КРАСАВИЦУ к могучему ДУБУ. КРАСАВИЦА кричит «Спасите! Помогите!». ЭХО разносит вопли по всему ЛЕСУ.
В этом время неподалеку на своем боевом КОНЕ проезжал МОЛОДОЙ КРАСАВЕЦ. Он услышал крики КРАСАВИЦЫ и поскакал ее спасать. КРАСАВЕЦ закричал: «Сдавайтесь, разбойники!», боевой КОНЬ встал на дыбы, свирепо заржал, и набросился на РАЗБОЙНИКОВ. ЭХО разнесло свирепое ржание по всему ЛЕСУ. Завязалась драка, КРАСАВЕЦ победил. РАЗБОЙНИКИ разбежались.
Радостно шумел ЛЕС, весело каркала ВОРОНА, хлопали в ладоши ЗАЙЦЫ.
КРАСАВЕЦ освободил КРАСАВИЦУ, опустился перед ней на колени и признался в любви. Он запрыгнул вместе с КРАСАВИЦЕЙ на КОНЯ и помчался по ЛЕСУ в светлое будущее.
9. Новогодняя сказка-экспромт «Три медведя».
Действующие лица:
Зима
Снег
Избушка
Михайло Потапыч
Настасья Потаповна
Мишутка
Дед Мороз
Стул
Подушка
Деревья
Миска
Кусты.
Текст
Стояла суровая ЗИМА. Падал и падал СНЕГ. Он падал на ДЕРЕВЬЯ, на КУСТЫ, на ИЗБУШКУ, стоящую в лесу. А в этой ИЗБУШКЕ сидели МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА и маленький МИШУТКА. МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ проверял на прочность только что отремонтированный СТУЛ: он вставал на него, со всего маху садился, снова вставал, опять садился, СТУЛ ему очень нравился, он даже его поглаживал. НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА любовалась на своё отражение в чистой вымытой МИСКЕ, держа её всё время в руке или, подымая над головой. МИШУТКА бегал вокруг, подбрасывал и ловил ПОДУШКУ, иногда попадая ей то в МИХАЙЛО ПОТАПЫЧА, то в НАСТАСЬЮ ПОТАПОВНУ, это его сильно забавляло, и он хохотал, взявшись за живот.
Все заняты были так своими делами, что даже забыли о том, что на улице стоит суровая ЗИМА, падает СНЕГ, да так, что ДЕРЕВЬЯ и КУСТАРНИКИ гнуться к земле. Итак, СНЕГ всё падал и падал, вскоре все ДЕРЕВЬЯ лежали на КУСТАХ, обсыпанные СНЕГОМ. Вдруг ИЗБУШКА затряслась под тяжестью навалившегося на нее СНЕГА. Оттуда выбежали с огромными глазами МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ со своим любимым СТУЛОМ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА надела на голову свою любимую МИСКУ и МИШУТКА в руках нёс свою любимую ПОДУШКУ, подкидывая её в руках. И тут из-за завала ДЕРЕВЬЕВ и КУСТОВ вышел ДЕД МОРОЗ, он был ошарашен происходящим, да и медведи должны спать зимой.
А ЗИМА стоит, она всё суровей и суровей, СНЕГ продолжает падать на всё, что стоит в лесу, на завал из ДЕРЕВЬЕВ и КУСТОВ, на наших МЕДВЕДЕЙ, которые встали, прижавшись друг другу, держа свои любимые вещи: СТУЛ, МИСКУ и ПОДУШКУ.
Тут ДЕД МОРОЗ задумался, почему, все-таки, МЕДВЕДИ не спят? Пока ДЕД МОРОЗ думал, МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ вытер свой СТУЛ и предложил ДЕДУ МОРОЗУ сесть. Умывшись слезами и в последний раз посмотрев на любимую МИСКУ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА протянула её ДЕДУ МОРОЗ. А МИШУТКА, увидев, что родителям не жалко расставаться с любимыми вещами, тоже погладил свою любимую ПОДУШКУ и положил её на СТУЛ, на ПОДУШКУ сел ДЕД МОРОЗ.
Все МЕДВЕДИ по очереди стали рассказывать стихи о зиме, ДЕД МОРОЗ расчувствовался и решил сделать МЕДВЕДЯМ подарок, он взмахнул рукой и случилось следующее…… По-прежнему, стояла суровая ЗИМА, продолжал падать СНЕГ на ДЕРЕВЬЯ и КУСТЫ, ИЗБУШКУ, там сладко спали МИХАЙЛО ПОТАПЫЧ на любимом СТУЛЕ, НАСТАСЬЯ ПОТАПОВНА в обнимку со своей МИСКОЙ, а МИШУТКА сосал палец во сне, лежа на своей любимой ПОДУШКЕ. А ДЕД МОРОЗ ходил вокруг ИЗБУШКИ и пел им колыбельную песню.
10. Экспромт «Новогодняя сказка».
Действующие лица:
Снежинки
Снегурочка
Кощей
Пенек
Дубок
Баба Яга
Избушка
Дед Мороз
Текст
Иду я по лесу. СНЕЖИНКИ порхают, на землю падают. Смотрю, СНЕГУРОЧКА гуляет, СНЕЖИНКИ ловит и рассматривает. А за ней по пятам крадется КОЩЕЙ. Устала СНЕГУРОЧКА, смотрит — ПЕНЕК стоит, весь СНЕЖИНКАМИ усыпан.
Стряхнула СНЕГУРОЧКА их с ПЕНЬКА и села. И тут КОЩЕЙ осмелел, подошел поближе. «Давай, говорит, СНЕГУРОЧКА, дружить с тобой!» СНЕГУРОЧКА рассердилась, вскочила, по ПЕНЬКУ ладошкой хлоп, по СНЕЖИНКАМ ножкой топ. «Не бывать этому, коварный КОЩЕЙ!». И пошла дальше. КОЩЕЙ так обиделся, что сел на ПЕНЕК, достал ножик, и стал на ПЕНЬКЕ плохое слово вырезать. А СНЕЖИНКИ на него так и сыпятся, так и падают. Вышла СНЕГУРОЧКА на полянку и поняла, что заблудилась. Смотрит, ДУБОК стоит молоденький. Подошла к нему СНЕГУРОЧКА, обняла его за ствол и говорит жалобным голоском: «Напугал меня злой КОЩЕЙ, засыпали дорожку СНЕЖИНКИ, не знаю, куда теперь и идти».Решила остаться с ДУБКОМ.
Тут БАБА-ЯГА примчалась, смотрит, ДУБОК, а под ним СНЕГУРОЧКА. Оторвала СНЕГУРОЧКУ от ДУБКА, на метлу позади себя посадила и полетела. Ветер в ушах свистит, СНЕЖИНКИ за ними вихрем. Прилетели они к ИЗБУШКЕ бабкиной, а она стоит к лесу передом, а к БАБЕ-ЯГЕ задом. БАБА-ЯГА и говорит: «А ну, ИЗБУШКА, поворачивай ко мне передом, а к лесу задом». А ИЗБУШКА ей что-то такое ответила…. А, спасибо за подсказку. Так и сказала. Но потом все же развернулась, как велено. БАБА-ЯГА посадила в нее СНЕГУРОЧКУ, да и закрыла на семь замков. Украла, значит, СНЕГУРОЧКУ.
Нужно освободить СНЕГУРОЧКУ. А ну, ДЕД МОРОЗ и все сочувствующие, давайте выкупать СНЕГУРОЧКУ у БАБЫ ЯГИ (гости выкупают либо за шампанское, либо показывая свои таланты).
Наступление праздников всегда приятно, но среди праздничных дат есть особенно любимые, которые, уже традиционно в нашей стране, отмечается несколько раз: с коллегами, друзьями, в семейном кругу. Это 23 февраля, 8 марта и, конечно, Новый год! И, в зависимости от места проведения и компании, любимые праздники отмечаются немного по-разному, так для корпоративных вечеринок очень пригодятся и поздравления, в которых как-то обыгрывается сфера деятельности или профессиональные «фишки». Предлагаем свой вариант — Новогодняя сценка для корпоратива «Фантазия на тему любимого фильма». В сценке сюжет новогодней истории, которую все знают практически наизусть, «перевернут», герои поменялись местами, что дает повод для новых шуток. Этот вариант особенно понравится педагогам или медикам, тем более, что они легко могут внести с ее текст что-то свое.
Действующие лица:
Женя
Надя
Галя
Ипполит
Дед Мороз
Снегурочка.
(Действие происходит в квартире Евгения в г. Москве ул. Третья Строителей д.25.кв.17. Открывается дверь, заходит Надя, в руках сумка, из которой торчит веник, на голове полотенце, видно, что она «хорошо» перепила спиртного, поёт на мотив песни Н.Кадышевой «Напилась я пьяна, не дойду я до дому, довела меня тропка дальняя наконец-то до дому». Ложится на кровать, не снимая одежды и полотенца, укрывается одеялом. В это время появляется хозяин квартиры Лукашин, в руках у него бутылка шампанского и торт, ставит на стол, и мечтательно напевая песню «Новый год к нам мчится, скоро всё случится, сбудется, что снится», кидает на койку свой пиджак)
Текст новогодней сценкиНадя (с закрытыми глазами снимает с себя одеяло): Мама, да что ты меня всё укрываешь? Мне и так что-то жарко!
Лукашин: Не понял? Вы кто? (подходит к ней). Что вы здесь делаете?
Надя (похрапывая): Сплю, вы что не видите? Мама, это к тебе!
Лукашин: Мама? Так вы что здесь не одна! А ну, вставайте, сейчас же, вставайте!
Надя: Дайте поспать после бани, у меня скоро свидание, идите к маме!
Лукашин (пытается стащить её с койки): Какая мама, какая баня?! Я вам сейчас устрою свидание с милицией и вытрезвителем!
Надя: Ой, не пугайте вытрезвителем, я там была!
Лукашин: Была? Гм. И как вас в таком виде выпустили?
Надя: Да не хотели, я им лекцию читала, заслушались, правда, это давно было.
Лукашин (тащит её и веник): Уходите немедленно, прошу покинуть мою кровать и квартиру!
Надя: «Покинуть», какой у вас убогий словарный запас, право, да и не собираюсь я ничего покидать! Как же болит голова! Будьте любезны, там в холодильнике стоит банка с помидорами, налейте, рассольчик!
Лукашин: Вот нахалка! Уже в моём холодильнике похозяйничала, а туда же с любезностями!
Надя (долго внимательно смотрит на Лукашина): А ведь вы не мамин гость, так?
Лукашин: Удивительная сообразительность! Конечно, я не гость!
Надя: Тогда, что вы делаете в моей квартире? Сейчас придёт мой Ипполит.
Лукашин: Так вы не одна, значит, вы с сообщником по квартирам промышляете?
Надя: Почему же с сообщником, с женихом.
Лукашин: А это у вас это семейное?
Надя (икает): Извините, а где мои подруги: Катя и Света? Девочки, вы где?
Лукашин: Это же целая банда из 4-х человек. Немедленно звоню в милицию!
Надя: Не надо никуда звонить, сейчас Ипполит придет и во всем разберется, он в ГОВД инспектором работает!
Лукашин: Да у вас прямо мафия! Учтите, я простой бюджетник и поживится вам особо здесь нечем!
Надя: Здесь, это где? В моей квартире?
Лукашин: Как в вашей квартире? Позвольте, ещё несколько минут она была моя. (В сторону) Может, уже и не моя, взяли, да и на себя переоформили, сколько случаев бывало….
Надя: Мужчина, прошу освободить мою квартиру, мне переодеться надо, скоро Новый год!
Лукашин: Вы будете в моей квартире отмечать Новый год, а я и моя мама, куда пойдём?
Надя: Это моя и моей(!) мамы квартира (показывая прописку в паспорте) вот, читайте:
г. Санкт-Петербург, Третья улица Строителей д. 25, кв,17.
Лукашин: А я живу и прописан, Третья улица Строителей д.25 кв.17 город Москва!
Надя: Ничего не понимаю, так вы что хотите сказать, что я сейчас в Москве?
Лукашин: Вот именно, в Москве! (ехидно) Как вы проницательны, видимо, не всё себе веником отбили.
Надя: Грубиян! (как бы что-то вспоминает и резко сникает) Ой, как же Ипполит? Он там, я здесь? Что же будет? (плачет)
Лукашин: Вот что будет (!), если сейчас моя Галя придёт сюда и увидит вас, да ещё на моей койке с полотенцем на голове?
Надя (ищет в сумке телефон, не находит): Дайте, пожалуйста, телефон, мне надо позвонить Ипполиту.
(Лукашин даёт ей телефон).
Надя: Алло, алло, Ипполит, это я, нет, не из солярия, не угадал, нет, не из бани, нет, ни от Светы и не от Кати …. Я..я.. из Москвы… Нет-нет, не сбежала, просто так всё нелепо получилось, ты будешь смеяться, но…..Алло…
Лукашин: Отдавайте мой телефон и выметайтесь, Галя придёт с минуты на минуту!
Надя: «Выметайтесь», вы кто, вообще, по образованию?
Лукашин: Хирург!
Надя: То-то я и смотрю манеры у вас! Да и ёлка так натурально обрублена.
Лукашин : Ну-ну, а у вас профессия похоже другого профиля (показывает на ее полотенце и растрепанный вид)
Надя: Хам! Да, моя профессия отличается от вашей. (гордо) Я учительница!
Лукашин : Я так и думал. Менторский тон, словоохотливость и удивительная (!) проницательность.
(Стук в дверь).
Лукашин: Прячьтесь, скорее в шкаф!
(Входит Галя).
Галя: Что это у тебя эвкалиптом пахнет?
Лукашин: Да, это народное средство, пациентов ночью на дежурстве лечил.
Надя: Апчхи! Извините, я больше там не могу сидеть… я последний раз сидела в шкафу, когда искала в нем дидактический материал, а дверь захлопнулась. С тех пор у меня болезнь замкнутого пространства…
Галя: Кто это?
Лукашин: Это моя пациентка.
Надя: Я из Петербурга, а запах это от моего веника, он эвкалиптовый.
Галя (иронично): Надо же, Лукашин, какой ты целитель, даже из Петербурга к тебе едут. Да ещё с веником и полотенцем на голове, прямо, целый ритуал!
Лукашин: Да, Галечка, это тибетский метод..
Галя (грозно, перебивая его): Хватит из меня дуру делать! Думаете, что я ничего не вижу.
Надя (Гале): Это недоразумение, вы не так все поняли
Лукашин: Я тебе сейчас все объясню и покажу (достает паспорта, а Надя из сумки веник и готовятся все рассказать)
Галя (со злостью): Не трудитесь, вы мне итак всё доходчиво объяснили и показали. Прощай, Лукашин!
(Галя уходит).
Лукашин (с досадой садится, обхватывает голову руками): Вот что вы наделали?! Какого чёрта вы припёрлись в мою квартиру? Сорвали мне свадьбу…
Надя: Я не «припёрлась» (с трудом выговаривает это слово), меня отправили вместо Светки, это она должна была лететь к жениху, а свадьба теперь и у меня под большим вопросом.
Лукашин (уже мягко): Что вы бандероль, чтобы вас «отправлять»? Я вот не могу понять, ну ладно, в самолет вас посадили, а как вы мой дом-то нашли?
Надя (берет его за руку и говорит уже почти весело): Сказала таксисту адрес, он и привез, удивительно, что и ключи подошли.
Лукашин: Удивительно то, что до Нового года осталось несколько минут и я, похоже, буду встречать его с незнакомой мне женщиной, (шутит) к тому же пациенткой (показывает на ее полотенце и веник)
(Оба хохочут)
Надя: Меня Надя зовут.
Лукашин: Красивое имя, а главное редкое. А меня Женя! (приподнимается и с шутливой галантностью целует ей руку)
(Стук в дверь, Лукашин бросается к двери, Надя тоже)
(Заходят Дед Мороз и Снегурочка)
Снегурочка: Говорят под Новый год, что ни пожелается,
Дед Мороз: Всё всегда произойдет, всё всегда случается! (стучит посохом и появляются Галя и Ипполит, все четверо обнимаются, звучит новогодний тост и песня, герои сценки под аплодисменты зрителей уходят, а Дед Мороз со Снегурочкой проводят с гостями игровую программу)
3 Кинематографические методы создания текстовых сообщений на экране
1. Избегайте очевидного Будьте прощеВЫРЕЗАТЬ: экран телефона.
ВЫРЕЗАТЬ: Джонни
ВЫРЕЗАТЬ: экран телефона.
ВЫРЕЗАТЬ: Джонни
ВЫРЕЗАТЬ: экран телефона.
и т. Д.
3 кинематографических метода, чтобы текст на экране выглядел действительно хорошо — сцена кинопроизводства
Если он устареет после двух предложений, вы можете только представить, как это разыгрывается на экране — когда вам нужно дайте аудитории достаточно времени, чтобы прочитать каждый смайлик.
Не говоря уже о том, что это отвлекает внимание ваших актеров, чья реакция — это весь смысл получения текста.
Вместо этого сократите текст пополам.
Вам действительно нужно шестнадцать кадров из «Эй, я собираюсь убить тебя», чтобы показать, что персонаж в опасности?
Уменьшая вдвое количество текстов в сценарии, вы уделяете больше внимания своим персонажам, сохраняя при этом самое главное.
2. Текст со стилем
Придайте тексту изюминкуВы убрали жир и оставили самые важные тексты.Теперь вы готовы перейти к Samsung Galaxy 7, верно?
Может и нет.
Взяв страницу из «Карточного домика и Шерлока», вы можете просто поместить текст на экран рядом с приемником.
3 метода кинематографического кино, чтобы текстовые сообщения на экране выглядели действительно хорошо — текстовое сообщение Шерлока
Это делает акцент на персонаже важнее технологии и привлекает вашу аудиторию к тому, чтобы дать им больше возможностей для просмотра.
Не говоря уже о том, что когда вы набираете титры, гораздо проще наброситься на публикацию, чем снимать крупный план на телефон.
Придайте своим текстам изюминку. Хотя размещение слов рядом с вашим персонажем — это здорово, это только начало.
Опуская имя отправителя, вы вызываете беспокойство у аудитории.
Изменяя шрифт, вы описываете символ.
3. Откройте браузер
Покажите рабочий столЕще в 80-х годах персонажи получали информацию от мудрого сенсея по имени Йода. Сегодня они используют Google, что ставит тревожный вопрос: как интересно показать своих персонажей, занимающихся серфингом в Интернете?
3 кинематографических метода, которые помогут сделать текстовые сообщения на экране действительно хорошими — фильм о хакерах
Слишком часто в фильмах о компьютерах мы видим парня, склонившегося над компьютером, летящих по воздуху цепочек цифр или и того, и другого. дела Джесси Айзенберг.
Вместо того, чтобы разделять экран между главным героем и компьютером, продемонстрируйте рабочий стол. Попросите нас следовать за указателем мыши, увеличивать масштаб и прокручивать, как главный герой ищет.
Быстрый поток информации помещает нас в головы персонажей и позволяет увидеть то, что они видят.
Ускорьте поиск в Интернете. Чем быстрее последовательность, тем больше мы будем следовать и тем скорее мы вернемся к вашим персонажам.
Никогда не думал, что напечатаю это, но попробуйте Popstar: Never Stop Never Stopping.Показывая нам, как далеко ушел Энди Сэмберг, фильм прибивает социальные сети, поражая нас твитом за снимком за твитом.
| Действие | |||||
| Описание сцены, движение персонажа и звуки, как описано в сценарии. Например: Звуки ПЕЧАТИ превыше всего остального, когда МАКС сидит за своим компьютером и пишет эссе. Он перестает вздыхать.Смотрит, что написал. Тянется к мышке. Подчеркивает все это. И стирает это. | |||||
| ВОЗДУШНЫЙ УДАР | |||||
| Используйте только при необходимости. Это предполагает, что снимок сделан с самолета или вертолета (не с подъемного крана). Например, если сцена происходит в высоком здании, вы можете сделать снимок пола, на котором происходит действие, с воздуха. | |||||
| УГОЛ НА | |||||
| Тип выстрела.Обычно это происходит в сценах, происходящих в больших помещениях. Например: если вы находитесь на детской площадке, и маленький Билли играет в траве, а его сестра Дженни играет на конструкции. Чтобы перейти от детального снимка игры Билли к игре Дженни, вы должны использовать «УГОЛ НА СТРУКТУРУ», чтобы предложить новый кадр с участием Дженни. Вы все еще находитесь в том же месте, но режиссер знает, что нужно направить камеру в другом направлении. Примечание: это часто подразумевается простым описанием сцены.Используйте УГОЛ ВКЛ с благой целью. | |||||
| В начало | |||||
| Удар | |||||
| Многие скрипты используют скобки (доли) для прерывания строки диалога. «Бит» предполагает, что актер должен помолчать, прежде чем продолжить сцену. «Удары» часто взаимозаменяемы с многоточием «…» | |||||
| р. (фон) | |||||
| Используется для описания всего, что происходит в заднем плане действия (фон в отличие от основного действия или внимание сосредоточено на переднем плане).Всегда используйте этот термин в инициалах в нижнем регистре или полностью («фон»). Например: два человека разговаривают, пока Билл и Тед дерутся на заднем дворе. | |||||
| В начало | |||||
| Персонаж | |||||
| В сценарии имя появляется заглавными буквами при первом представлении персонажа в «Действие». Затем имя персонажа может быть записано как обычно, в остальной части сценария в действии. Например: лимузин подъезжает к обочине.ДЭЙЗИ, пожилая женщина, садится в машину, а водитель МОРГАН выходит из машины и открывает ей дверь. Дейзи одета в вечернюю одежду, готовую к опере. Имена персонажей всегда появляются заглавными буквами при разговоре. Например:
| |||||
| ЗАКРЫТЬ | |||||
| См. Также INSERT и Shot . CLOSE ON — это описание выстрела, которое настоятельно предлагает крупный план какого-либо объекта, действия или человека (выразительной части тела, такой как лицо или кулак). Может также отображаться как CLOSEUP / C.U. или ЗАКРЫТЬ КАДР | |||||
| УГОЛ ЗАКРЫТИЯ | |||||
| Мы приближаемся к объекту под новым углом. Это скорее термин редактирования, но при необходимости его можно упомянуть в сценарии. | |||||
| НЕПРЕРЫВНЫЙ | |||||
| Иногда вместо ДЕНЬ или НОЧЬ в конце SLUGLINE / Описание местоположения вы увидите ПРОДОЛЖЕНИЕ. В основном, непрерывный относится к действию, которое перемещается из одного места в другое без каких-либо перерывов во времени. Например, в боевике герой может сбежать из терминала аэропорта в гараж. Последовательность может включать в себя нарезки, но аудитория будет воспринимать действие как непрерывную последовательность событий от терминала до вестибюля, улицы, гаража, второго этажа и машины и т. Д. «НЕПРЕРЫВНЫЙ», как правило, не является обязательным в письменной форме и может быть опущен. все вместе. Например: INT.ЛОББИ АЭРОПОРТА — ДЕНЬ ДЖАНЕТ смотрит через плечо. МУЖЧИНЫ В ЧЕРНОМ все еще преследуют ее, опрокидывая ни в чем не повинных прохожих и отправляя багаж по линолеуму. Джанет снова смотрит вперед и чуть не врезается в монахиню. Она извиняется и толкает стеклянную дверь. доб. УЛИЦА — ПРОДОЛЖЕНИЕ Джанет спотыкается о тротуар, останавливаясь на фоне гудящего движения. Когда автобус пролетает мимо, унося ее ветром, она оказывается в пробке. Автомобиль ПОВОРАЧИВАЕТСЯ, чтобы избежать ее! Она задыхается, оглядывается.Там люди в черном. Здесь ПРОДОЛЖЕНИЕ используется для служебной строки (ВНЕШНЯЯ УЛИЦА — ПРОДОЛЖЕНИЕ) и представляет отсутствие времени, проходящего между изменениями местоположения. | |||||
| КОНТРАЗУМ | |||||
| Масштабирование Хичкока, также известное как контразум или эффект головокружения, — это тревожный специальный эффект в камере, который, кажется, подрывает нормальное зрительное восприятие таким образом, который трудно описать. Этот эффект использовал Альфред Хичкок в своем фильме «Головокружение».Он редко появляется в сценарии. В зум-объективе Хичкока настройка зум-объектива используется для регулировки поля зрения одновременно с движением камеры к объекту или от объекта таким образом, чтобы сохранить объект одинакового размера в кадре на всем протяжении . Таким образом, во время масштабирования возникает непрерывное искажение перспективы, наиболее заметной особенностью которого является то, что фон «меняет размер» относительно объекта. Поскольку зрительная система человека использует как размер, так и ориентиры перспективы, чтобы судить об относительных размерах объектов, наблюдение за изменением перспективы без изменения размера — очень тревожный эффект, и эмоциональное воздействие этого эффекта намного больше, чем можно предположить из приведенного выше описания. Масштабирование Хичкока обычно используется кинематографистами для передачи ощущения головокружения или для того, чтобы предложить ему осознание, которое заставляет их переоценить все, во что они раньше верили. Заметное использование этого эффекта — в Jaws , когда шеф Броуди видит хаос в воде с пляжа, или в Goodfellas , где режиссер Мартин Скорсезе использует зум Хичкока в сцене во время кульминации фильма: Генри Хилл (Рэй Лиотта) и Джимми Конвей (Роберт Де Ниро) сидят в ресторане, разговаривают.Генри понимает, что Джимми подставляет его и предает их дружбу на всю жизнь; при этом перспектива на заднем плане меняется медленно, постепенно. | |||||
| CRAWL | |||||
| Это термин, используемый для наложенных заголовков или текста, предназначенного для перемещения по экрану / вверх / вниз / по диагонали. Например, текст в начале фильма «Звездные войны» «Ползет» в бесконечность. Или написанные слова «(ползать)» в Unforgiven . | |||||
| ПЕРЕКРЕСТОК: | |||||
| Это похоже на «переход в черный цвет, затем переход к следующей сцене». Другими словами, когда одна сцена затухает, мгновение черного прерывается перед тем, как нарастает следующая сцена. Его не следует путать с DISSOLVE, поскольку CROSSFADE всегда включает черный или пустой экран. | |||||
| ВЫРЕЗАТЬ: | |||||
| Самый простой и распространенный переход. Поскольку этот переход подразумевает смену сцены, его можно использовать умеренно, чтобы усилить изменения характера и эмоциональные сдвиги.Переход описывает смену сцены в течение одного кадра. | |||||
| В начало | |||||
| Диалог | |||||
| Очень просто, это то, что люди должны говорить по сценарию. | |||||
| Директор | |||||
| Человек, который визуализирует фильм по сценарию, создает кадры, предлагает, как актеры должны изобразить своих персонажей, и помогает редактировать окончательный монтаж.По сути, человек, отвечающий за преобразование сценария в фильм. | |||||
| РАСТВОРИТЬ: | |||||
| Обычный переход. По мере того, как одна сцена исчезает, следующая сцена исчезает на месте. Этот тип перехода обычно используется для передачи некоторого времени и очень часто используется в монтаже, например, в Bugsy . | |||||
| Dolly | |||||
| Механизм, с помощью которого камеру можно перемещать по сцене или локации.Простые тележки включают штатив на колесах. Кадры из кукол — это движущиеся кадры. | |||||
| В начало | |||||
| УСТАНОВИТЕЛЬНЫЙ ВЫБОР | |||||
| Снимок, обычно с большого расстояния, который показывает нам, где мы находимся. Кадр, предполагающий местоположение. Часто используется в начале фильма, чтобы указать, где происходит история. Например, если наша история происходит в Нью-Йорке, мы можем использовать снимок горизонта Манхэттена в качестве установочного кадра. | |||||
| ВН. | |||||
| Внешний вид. Эта сцена происходит на открытом воздухе. Это в основном для того, чтобы продюсеры выясняли вероятную стоимость кинопроекта. | |||||
| ЧРЕЗВЫЧАЙНО ДЛИННЫЙ ВЫСТРЕЛ (XLS): | |||||
| Означает, что камера расположена на очень большом расстоянии от объекта или действия. Как правило, этот термин не используется в сценарии и предоставляется режиссеру решать. Используйте только при необходимости. | |||||
| В начало | |||||
| ПРЕОБРАЗОВАТЬ: / ПРЕРЫВАТЬ: | |||||
| См. Также РАСТВОРИТЬ: Обычно используется как РАСТВОРИТЬ В ЦВЕТ.Обычно это выглядит так: ЧЕРНЫЙFADE IN: СЛЕДУЮЩАЯ СЦЕНА Обычно это означает, что это не конец фильма, а конец основного движения в фильме. «Следующая сцена» часто проходит через дни, месяцы или годы после предыдущих сцен. Иногда заголовки появляются в темноте, чтобы объявить ход времени. Но этот переход часто является признаком серьезного сдвига во времени или эмоциональном статусе главных героев. Это также может быть использовано, чтобы предположить, что персонаж был нокаутирован или убит.Fade In также иногда используется в начале сценария. | |||||
| ПОДДЕРЖКА | |||||
| Определенный персонаж или действие выделены или «одобрены» в кадре. Основное внимание уделяется кому-то или чему-то конкретному. Используйте только при необходимости. | |||||
| Художественный фильм | |||||
| В былые времена кино люди смотрели серию короткометражных фильмов. Затем, когда фильмы становились длиннее, они смотрели несколько короткометражных фильмов и один длинный фильм.Большой фильм стал главной достопримечательностью, отсюда и название художественного фильма. Сегодня художественные фильмы обычно определяются как любой фильм продолжительностью не менее одного часа, за просмотр которого люди платят. | |||||
| ВСПЫШКА: | |||||
| Очень короткий снимок, иногда всего в один кадр, который по сути почти подсознательный. Также серия коротких стаккато кадров, создающих ритмичный эффект. | |||||
| ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ: | |||||
| Иногда используется как переход или в начале строки заголовка для обозначения последовательности, которая произошла в прошлом.После этого может последовать НАЗАД НА НАСТОЯЩИЙ ДЕНЬ, если требуется, или автор может использовать НАСТОЯЩИЙ ДЕНЬ в качестве времени суток в конце продолжающейся служебной строки вместо просто ДЕНЬ. | |||||
| МОРОЗИЛЬНАЯ КАМЕРА: | |||||
| Снимок перестает двигаться, становясь неподвижным, и остается неподвижным в течение некоторого времени. | |||||
| В начало | |||||
| ВСТАВИТЬ | |||||
| Когда писатель снимает определенный крупный план в определенный момент фильма, он или она может использовать вставной снимок.Это описывает снимок некоторых важных деталей сцены, на которые на мгновение следует обратить все внимание камеры. Вставки в основном используются по отношению к объектам, часам или действиям, вставляя ключ в зажигание автомобиля. Например: если в комнате есть часы. у сценариста могла быть причина, по которой зрители могли разглядеть часы, и поэтому он мог использовать вставной снимок, чтобы предложить режиссеру приблизить снимок часов в определенной точке сцены. Примечание: часто; написание важных объектов в CAPS подчеркнет их важность в сцене и даст режиссеру больше свободы и большее чувство значимости.Используйте вставки только тогда, когда это действительно важно. | |||||
| ИНТ. | |||||
| Интерьер. Эта сцена происходит в помещении. Это в основном для того, чтобы продюсеры выясняли вероятную стоимость кинопроекта. | |||||
| INTERCUT: / Intercutting | |||||
| В некоторых сценариях термин ВРЕЗКА: может использоваться как переход или ВСТАВКА МЕЖДУ. На этом этапе будут показаны две сцены по несколько мгновений каждая, вперед и назад. Например, если Лора застряла в своем пылающем доме, а пожарная часть уже в пути, сценарий может требовать пересечения между пламенем, приближающимся к Лоре, и пожарными, едущими через город, чтобы спасти ее. Примечание: это стиль, который можно писать с помощью стандартных разрывов сцены. Это больше для того, чтобы подготовить читателя к предстоящему золотому дню линии слизняков. | |||||
| В РАМКУ: | |||||
| См. Также: В ПРОСМОТР: Зрители могут видеть только через окно киноэкрана. Используйте этот термин, чтобы предложить что-то или кто-то появляется в кадре, когда камера остается на месте. Это как персонаж или объект, выходящий за сценой в театре.Например: Форрест Гамп сидит на скамейке. СТАРУШКА В РАМКЕ. Она сидит рядом с ним. | |||||
| ВНУТРИ: | |||||
| См. Также: В КАДРЕ: Зрители могут видеть только через окно киноэкрана. Используйте этот термин, чтобы предложить что-то или кто-то появляется в кадре, когда камера отодвигается (панорамирование и т. Д.), Чтобы показать больше сцены. | |||||
| Выход диафрагмы | |||||
| См. Также WIPE TO: Также записывается как: IRIS FADE OUT или IRIS FADE IN.Используемый в конце сценария Star Wars , этот термин относится к вытеснению от центра кадра во всех направлениях. Это как если бы радужная оболочка человеческого глаза открывалась для тускло освещенных ситуаций, чтобы перенести нас в следующую сцену или финальные титры, как в случае с Star Wars . | |||||
| В начало | |||||
| ВЫРЕЗАТЬ ПЕРЕРЫВОМ: | |||||
| Переход, который обозначает соединение кадров в сцене, в которой отображение реального непрерывного времени было прервано пропуском.Представьте, что вы устанавливаете камеру, чтобы снимать человека. Вы записываете его в течение пяти минут. Но, как оказалось, у вас есть только одна минута на вашем проекте. У вас нет специальных инструментов для редактирования, только пара видеомагнитофонов. Но вы понимаете, что большая часть важного рассказывается за несколько коротких минут. Если вы вырежете неважные части и вместе отредактируете нужные части на основе одного ракурса камеры, у вас будет то, что называется переходом. Переходы от одного момента к другому в сцене, которые кажутся неприятными, потому что они нарушают прямой поток кинематографического времени и пространства.Этот переход обычно используется для отображения очень короткого эллипса времени. Хороший пример Jump Cuts можно увидеть в фильме Elizabeth , когда королева тренирует свою речь. Прыжки заставляют нас дезориентироваться и нервничать вместе с королевой, придавая нам напряженности и юмора ситуации, как если бы это была ролевая игра. Плохие примеры Jump Cuts будут в B-фильмах, таких как Mothra , где у них нет денег, чтобы снимать сцены с разных ракурсов, поэтому они переходят от одного важного момента к другому с одного и того же угла. | |||||
| В начало | |||||
| РАСТВОРЕНИЕ ПОЛОСА: | |||||
| См. Также DISSOLVE: Переход между сценами, который достигается за счет затухания одного кадра, в то время как следующий становится более четким. | |||||
| В начало | |||||
| МАТЧ ВЫРЕЗАТЬ: | |||||
| Переход, часто используемый для сравнения двух совершенно не связанных между собой объектов. Это киноверсия метафоры.Это включает разрезание от одного объекта определенного цвета, формы и / или движения к другому объекту аналогичного цвета, формы и / или движения. Например, циркулярная пила к детской карусели. Обычно изучаемый пример разрезания спичек происходит из 2001: A Space Odyssey . Классическая версия подходит к началу фильма. После того, как обезьяны использовали кость в качестве оружия для сбора пищи, обезьяна подбрасывает кость в воздух. Когда он падает, мы соответствуем кадру с космическим кораблем, несущим ядерные боеголовки.И кость, и корабль имеют одинаковую форму и цвет, и оба движутся к нижней части экрана. Сокращение связывает все технологии с разработкой оружия, поскольку оно вырезает всю историю человечества. | |||||
| МАТЧ РАСТВОРИТЬ: | |||||
| См. Также MATCH CUT: / РАСТВОРИТЬ: Он обладает качествами, аналогичными MATCH CUT. В процессе растворения совпадения используются два объекта одинакового цвета, формы и / или движения при переходе от одной сцены к другой. Например: если Сцена A следует (отслеживает) стрелу, летящую через лес, можно сопоставить растворение со следящим выстрелом в Сцене B, когда пуля проносится по центральной части города. | |||||
| Монтаж | |||||
| От французского термина «собирать». В фильме — серия изображений, показывающих тему, противоречие или течение времени. Этот стиль кино стал распространенным в России в первые годы кинематографа. Русские первыми по-настоящему использовали монтаж, чтобы рассказать историю.Некоторые ранние примеры монтажа включают City Symphony’s и Man With Movie Camera . Современные примеры можно увидеть в Goodfellas и Bugsy . | |||||
| МОП | |||||
| Mit Out Sound (Original German) Moment of Silence (Устройство памяти на английском языке). Сейчас почти не использовал. | |||||
| В начало | |||||
| O.C. / ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. | |||||
| вне камеры или вне экрана.Это сокращение, которое иногда встречается рядом с именем ПЕРСОНАЖА перед определенными фрагментами диалога. Это означает, что автор специально хочет, чтобы голос исходил откуда-то невидимым. | |||||
| В начало | |||||
| Поддон | |||||
| См. Также: Swish Pan Движение камеры, при котором камера поворачивается вокруг неподвижной оси. Представьте, что вы стоите в одном месте на утесе на Гавайях. Вы хотите поглощать вид, поэтому вы, не двигая телом или ногами, поворачиваете голову слева направо.Это тот же эффект, что и сковорода. | |||||
| В скобках | |||||
| Если актер должен передать свои реплики определенным образом, сценарий будет содержать описание в круглых скобках, чтобы проиллюстрировать суть. Текст в скобках следует использовать только в тех случаях, когда диалог следует читать каким-то образом вопреки логике. Если его использовать слишком часто, то может пострадать эго актера и режиссера, и все будет запутано. Его не следует использовать для описания действия. Например:
| |||||
| от первого лица | |||||
| Точка зрения. Камера заменяет глаза (иногда уши) персонажа, монстра, машины, камеры наблюдения и т. Д. В результате мы можем видеть мир через сенсорные устройства какого-то существа. Это может быть использовано, чтобы выявить личные аспекты сцены, или это может быть использовано для создания ужаса и неизвестности.Примером ужаса и неизвестности в POV может быть сцена в первом кадре Halloween . | |||||
| ОТДЕЛЕНИЕ: | |||||
| Камера физически удаляется от объекта, обычно в результате увеличения или движения тележки. | |||||
| ФОКУС ПРИНЯТИЯ: | |||||
| Фокус камеры меняется от одного объекта или объекта к другому. Например: ВЫБРАТЬ ФОКУС, ЧТОБЫ ВКЛЮЧИТЬ ПОЛИЦЕЙСКИЙ АВТОМОБИЛЬ В B / G. | |||||
| НАЖАТЬ: | |||||
| Камера физически движется к объекту. | |||||
| В начало | |||||
| УГОЛ ОБРАТНЫЙ | |||||
| Часто используется для создания комического или драматического эффекта. Можно описать как встречный выстрел от первого лица. По сути, сценарий предполагает, что камера повернута на 180 градусов, чтобы сделать снимок с «другой стороны» сцены. Например, в сценарии «Есть кое-что о Мэри» Такер шутит над Мэри в ее офисе в одной сцене, которую сценаристы не хотели сразу раскрывать.Они используют ОБРАТНЫЙ УГОЛ, чтобы показать, что у него есть два язычка в верхней губе, изображающие зубы. Этот обратный угол используется для комического эффекта. | |||||
| В начало | |||||
| Сцена | |||||
| Событие, которое происходит полностью в одном месте или в одно время. Если мы выйдем наружу изнутри, это новая сцена. Если мы сократимся до пяти минут спустя, это будет новая сцена. Если и то, и другое, это новая сцена. Сцены могут варьироваться от одного выстрела до бесконечности и выделяются строками . | |||||
| Сценарий стрельбы | |||||
| Это действительно последний набросок, использованный производителями, актерами и режиссером для создания фильма по сценарию. | |||||
| выстрел | |||||
| Одно изображение. Если есть разрез, вы поменяли кадры. Выстрелы могут длиться от долей секунды до нескольких минут. Кадры обычно выбираются режиссером, хотя писатель может использовать заглавные буквы, чтобы указать, где должна быть камера.Когда сценаристу абсолютно необходим определенный кадр в определенный момент фильма, у него есть несколько вариантов, каждый из которых подробно описан в другом месте в этом списке: ВСТАВИТЬ, УГОЛ ВКЛ и ЗАКРЫТЬ. | |||||
| Линия пробки | |||||
| Текст заглавными буквами в начале сцены кратко описывает место и время суток. Например: INT. СПАЛЬНЯ ДЖИММИ — НОЧЬ Примечание: иногда слэглайны сокращаются до чего-то столь же простого, как «ПОЗЖЕ» или «СПАЛЬНЯ», чтобы поддерживать темп и поток последовательности. | |||||
| РАЗРЕЗАТЬ: | |||||
| Особенно резкий переход. Этот стиль огранки обычно используется для передачи разрушения или быстрых эмоциональных изменений. Например: если вы писали фильм ужасов, но хотели облегчить кровь в начале, у вас может быть: EXT. ЛЕС — НОЧЬ ДЕВУШКА убегает от своего мучителя, но затем спотыкается и падает. УБИЙЦА выходит на лесную поляну, чтобы насладиться этой смертью.Девушка качает головой, как бы умоляя убийцу передумать. Но нет, он приближается, рука в черном плаще поднимает нож в воздух. Нож ловит лунный свет на мгновение, прежде чем устремиться вниз.
доб. ДВОР СТАРШЕЙ ШКОЛЫ — ДЕНЬ Это яркое и красивое утро, и группа детей бродит по двору, направляясь в класс. Внезапный переход от темного леса к яркому школьному двору при первом же ударе мог передать горечь убийства, не показывая этого. Примечание: этот переход часто выбирает режиссер. Как писатель, используйте это экономно, если вообще пользуйтесь. | |||||
| Спецификация сценарий / сценарий | |||||
| Если писатель заканчивает свой собственный сценарий вне студийной системы (это не задание), затем отправляет его на рассмотрение в студии, это специальный сценарий. | |||||
| РАЗДЕЛЕНИЕ ЭКРАНА: | |||||
| Пространство кадра разделено на два, три или более кадров, каждый со своим объектом.Обычно события, отображаемые в каждом разделе разделенного экрана, одновременны. Но разделенный экран также можно использовать для отображения воспоминаний или других событий. Например, два человека разговаривают по телефону. Они находятся в разных местах, но вы хотите показать реакцию обоих одновременно. Разделенный экран широко используется в 24 для отображения одновременных действий и разворачивающихся событий. | |||||
| Steadicam | |||||
| Камера, созданная для того, чтобы оставаться стабильной при перемещении, как правило, руками человека.Иногда встречается в сценариях, предлагающих использовать снимок с рук в сцене, хотя стедикам более плавный, чем обычный снимок с рук, и поэтому дает другой результат. | |||||
| АКЦИЯ: | |||||
| Кадры исторических событий, из других фильмов и т. Д. По сути, это все, что уже снято и вы собираетесь отредактировать в фильме. Например, в фильмах Остина Пауэрса для создания комического эффекта используются стоковые кадры. Некоторые старые фильмы категории B используют стоковые кадры, чтобы сократить бюджет. | |||||
| СУПЕР: | |||||
| Сокращенное обозначение наложения. Наложение одного на другое в одном кадре. Иногда ТИТРЫ накладываются на сцены. Или лицо может быть наложено на кадр монтажа в потоке сознания. | |||||
| Сковорода Swish | |||||
| Быстрый переход камеры от одного объекта к другому, размывающий кадр и часто используемый в качестве перехода. Иногда называется FLASH PAN.Порезы часто спрятаны в сковороде, или их можно использовать, чтобы дезориентировать или шокировать публику. | |||||
| В начало | |||||
| Плотно | |||||
| Крупный план человека или предмета, используемый для создания драматического эффекта. Тесная рамка закрывает объект, а вокруг него очень мало места. Не в общем пользовании. Используйте только при необходимости. | |||||
| РЕЖИМ ВРЕМЕНИ | |||||
| Если вы хотите перейти к более позднему этапу сцены, у вас есть возможность записать TIME CUT в качестве перехода.Например, если два человека входят в ресторан, и их разговор сначала важен, а затем отвлекается на темы, не важные для вашей истории, тогда вы можете сократить время с напитков до основного блюда, а затем снова оплатить чек. | |||||
| Отслеживающий выстрел (Отслеживание, Отслеживание, Путешествие) | |||||
| При съемке с отслеживанием камера следует за человеком или объектом. Пока камера не зафиксирована на месте штативом, например, и следует (отслеживает) объект, то это снимок с отслеживанием.Чтобы получить хорошие примеры снимков слежения, посмотрите эпизод с одним дублем Секретные материалы , любой эпизод ER или первые кадры Touch of Evil и The Player . | |||||
| Прицеп | |||||
| В былые времена кино рекламу предстоящих аттракционов обычно показывали после окончания фильма. Отсюда они и стали называться трейлерами. Но по мере того, как ролики с титрами с годами росли в размерах, аудитория часто уходила раньше, чем просмотрела эту рекламу, и «трейлеры» превращались в «превью».«Но это название по-прежнему широко используется. Трейлер — это театральная реклама предстоящего кинофестиваля. | |||||
| Переход | |||||
| Они описывают стиль, в котором одна сцена становится следующей. При правильном использовании их можно использовать для передачи изменений в развитии характера и эмоциях. Другими словами, ВЫРЕЗАТЬ: не требуется при каждой смене сцены. Некоторые основные переходы включают ВЫРЕЗАТЬ :, РАСТВОРИТЬ:Иногда писатель придумывает свои собственные переходы. В этих случаях переход обычно определяется самостоятельно (например, BRIGHT WHITE FLASH TO: предполагает, что белый цвет на короткое время заполнит экран, когда мы перейдем к следующей сцене). | |||||
| В начало | |||||
| В.О. | |||||
| Голос за кадром. Эта аббревиатура часто появляется рядом с именем ПЕРСОНАЖА перед их диалогом. Это означает, что персонаж озвучивает этот диалог, но его или ее движущиеся губы отсутствуют в сцене.Закадровый голос обычно используется для повествования, например, в начале Мумии. Или внутренние мысли персонажа высказываются вслух так, что слышат только зрители. | |||||
| В начало | |||||
| ШТОРКА ДО: | |||||
| Переход, при котором одна сцена «стирается» следующей. Представьте, что сцена A — это вода, а сцена B — это субстанция под ней. Вытеснение будет выглядеть как ракель, вытягивающий сцену A из сцены B. Обычно они предполагают переход времени от одной сцены к другой.Самый распространенный и очевидный пример салфеток — во франшизе Star Wars . | |||||
| В начало | |||||
| МАСШТАБ: | |||||
| Кажется, что изображение приближается к человеку или объекту, в результате чего человек или объект кажутся больше (или меньше) на экране. Технически объектив механически переключается с широкоугольного на телефото или наоборот. Обратите внимание на разницу между увеличением и толчком (камера приближается к объекту).Используйте масштабирование только при необходимости. | |||||
| В начало | |||||
Глоссарий по фильмам
Глоссарий по фильмам Глоссарий по фильмам
С высоты птичьего полета . Кадр, в котором камера фотографирует сцена прямо над головой.
Крупный план, Крупный план . Детальный вид человека или предмета, обычно без особого контекста.
Непрерывность . Вид логики, подразумеваемой в ассоциации идеи между отредактированными кадрами.«Непрерывность» подчеркивает гладкость переходы между кадрами, в которых ненавязчиво пространство и время конденсированный. «Классическая резка» подчеркивает драматическую или эмоциональную логику. между выстрелами, а не один, основанный исключительно на соображениях время и место. В «тематическом монтаже» преемственность основана полностью на идеях, независимо от буквального времени и пространства. В некоторых Например, «непрерывность» относится к пространственно-временному континууму реальности. прежде, чем его сфотографируют.
Кран выстрел .Кадр, сделанный из специального устройства под названием подъемный кран, который напоминает огромную механическую руку. Кран несет камеру и оператор, и может двигаться практически в любом направлении.
Поперечная резка . Чередование кадров из двух секвенций, часто в разных местах, чтобы предположить, что последовательность имеет место одновременно.
Глубокий фокус . Техника фотографии, которая позволяет все дистанционные плоскости, чтобы оставаться в фокусе, от крупного плана до бесконечность.
Растворить, растворить внахлест . Эти термины относятся к медленному исчезновению из одного выстрела и постепенное исчезновение его преемника, с наложение изображений, обычно в середине.
Дробилка, следящий выстрел, транспортный выстрел . Снимок сделан из движущийся автомобиль. Первоначально на съемочной площадке были проложены рельсы, позволяющие более плавное движение камеры. Сегодня даже гладкий ручной Путешествующий выстрел считается разновидностью выстрела на тележке.
Монтаж .Сращивание одного кадра (полосы пленки) с другим. Снимки могут изображать события и объекты в разных местах на разные времена. Монтаж также называют монтажом.
Выстрел установочный . Обычно очень длинный или дальний выстрел предлагается в начале сцены или эпизода, предоставляя зрителю с контекстом последующих более близких снимков.
Экстремальный крупный план . Мельчайший подробный вид объекта или человек. Крайний крупный план актера обычно включает только его глаза или рот.
Экстремальный дальний выстрел . Панорамный вид на внешнюю территорию, сфотографированы с большого расстояния, часто до четверти мили далеко.
Выстрел с уровня глаз . Размещение камеры примерно от 5 до 6 футов от земли, что соответствует росту наблюдателя на сцена.
Линза «рыбий глаз» . Сверхширокоугольный объектив, искажающий изображение изображение настолько радикально, что края кажутся заключенными в сферу.
Flash-монтаж, flash-резка .Редактирование последовательностей так, чтобы продолжительность выстрелов очень короткая.
Полный снимок . Тип дальнего выстрела, который включает в себя человеческое тело. полностью, с головой в верхней части кадра и ступнями рядом дно.
Выстрел под большим углом . Снимок, на котором фотографируется объект сверху.
Дальний удар . Включает в себя количество изображений в кадре что примерно соответствует взгляду аудитории на область внутри арка авансцены законного театра.
Длинный дубль . Кадр продолжительной продолжительности.
Свободное обрамление . Обычно в более длинных кадрах. В мизансцена настолько обширна, что сюжет сфотографированный имеет значительную широту движения.
Низкий угол . Снимок, на котором фотографируется объект снизу.
Мастер выстрел . Одиночный непрерывный выстрел, обычно сделанный из дальний или полный кадр, содержащий всю сцену. Позже сфотографированы более близкие снимки, и отредактированная последовательность, состоящая из множество различных снимков, впоследствии построенных на редакторская скамья.
Средний выстрел . Относительно близкий снимок с умеренным количество деталей. Средний план фигуры обычно включает в себя корпус от колен или до пояса.
Мизансцена . Расположение объемов и движений в пределах заданного пространства. В кинотеатре пространство определяется Рамка; в законном театре, обычно у арки авансцены.
от Эндрю Сарриса:
Как я писал несколько лет назад, я бы предложил определение мизансцена, включающая в себя все средства, доступные для директор, чтобы выразить свое отношение к своему предмету.Это занимает резка, движение камеры, темп, направление игроков и их размещение в декоре, угол и расстояние камеры, и даже содержание кадра. Мизансцена как установка склонен принимать кино таким, какое оно есть, и наслаждаться им таким, какое оно есть — чувственное сочетание всех других искусств.
Монтаж . Переходные последовательности быстро редактируемых изображений, используется для обозначения истечения времени или хода событий. Часто использует растворение и многократное воздействие.В Европе «монтаж» означает редактирование.
Угол наклона . Снимок, сделанный наклонным камера. Когда изображение проецируется на экран, сам объект кажется, наклонен набок.
Открытые формы . Используемые в основном режиссерами-реалистами, эти техники, вероятно, будут тонкими и ненавязчивыми, с акцентом на о неформальных композициях и явно случайных рисунках. Рамка обычно используется, чтобы предложить временную маскировку, которая произвольно отсекает часть действия.
Выстрел через плечо . Средний план, полезный в диалоге сцены, в которых один актер сфотографирован в лоб из-за плечо другого актера.
Снимок с точки зрения . Любой снимок, сделанный с выгодной позиции точка персонажа в фильме. Также известен как первое лицо камера.
Выдвижная тележка . Техника, используемая для того, чтобы удивить зрителя уходят со сцены, чтобы показать объект или персонаж, который был ранее вне кадра.
Фокусировка стойки, выборочная фокусировка . Размытие очага самолеты по очереди, заставляя взгляд зрителя «путешествовать» с этими области изображения, остающиеся в фокусе.
Ответный выстрел . Кадр из реакции персонажа на содержание предыдущего снимка.
Выстрел с обратным углом . Снимок, сделанный под углом 180 ° в отличие от предыдущего снимка — то есть камера размещена напротив своей предыдущей позиции.
Сцена .Единица фильма, состоящая из ряда взаимосвязанных кадры, обычно объединенные центральной задачей — местонахождением, инцидент или небольшая драматическая кульминация.
Настройка . Расположение камеры и источников света для конкретный выстрел.
Выстрел . Те изображения, которые записываются непрерывно с время запуска камеры до момента остановки. То есть неотредактированный, неразрезанная полоса пленки.
Дополнительный текст . Термин, используемый в драме и кино для обозначения драматические последствия под языком пьесы или фильма.Часто подтекст касается идей и эмоций, которые полностью независимы языка текста.
Телеобъектив, длинный объектив . Линза, которая действует как телескоп, увеличение размеров предметов на большом расстоянии. Значительный побочный эффект — тенденция к сглаживанию перспективы.
Трехзарядный . Средний план с участием трех актеров.
Плотный каркас . Обычно в кадре с близкого расстояния. В мизансцена настолько тщательно сбалансирована и гармонизирована, что Сфотографированный объект практически не имеет свободы передвижения.
Двухзарядный . Средний план с участием двух актеров.
Широкоугольный объектив, короткий объектив . Объектив, который позволяет камере чтобы сфотографировать более широкую область, чем обычный объектив. Существенная сторона эффект — это его склонность к преувеличению перспективы. Также используется для фотография с глубоким фокусом.
Протрите . И устройство редактирования, обычно линия, проходящая через экран, «отталкивая» одно изображение и открывая другое.
Объектив с переменным фокусным расстоянием .Объектив с переменным фокусным расстоянием, позволяющий оператор, чтобы перейти от широкоугольных снимков к телеобъективам (и наоборот наоборот) одним непрерывным движением.
Увеличенный снимок . Снимок, сделанный с помощью зум-объектива. Объектив изменяет фокусное расстояние во время снимка, чтобы снимать тележку или кран предложенный.
Руководство по формату сценария: заголовки сцен
«Первоклассный анализ по заниженной цене».
— Креативный сценарий
Укажите, что сцена представляет собой видеоматериал с тире и словом «ЗАПАС» в скобках в конце заголовка.
Соответствовать заголовкам сцен. Например, если в одной сцене установлен «ДОМ ИОСИФА», не делайте это просто «ДОМ» в другой.
Если параметр имеет собственное имя, как в случае ресторана или корабля, его следует заключить в кавычки.
Заголовки сцен пронумерованы только в сценариях съемок, чтобы служить ориентиром для производственного персонала. В сценарии, предназначенном для отправки, необязательно нумеровать сцены.В умозрительных сценариях номера сцен только загромождают страницу и отвлекают читателя.
Не подчеркивайте заголовки сцен жирным шрифтом и не подчеркивайте их. Фрэнсис Форд Коппола подчеркивает заголовки своих сцен, но он же Фрэнсис Форд Коппола. Таких идиосинкразий следует избегать в умозрительном сценарии.
Тройной пробел (две пустые строки) перед заголовком каждой сцены. Допускается двойной интервал, но стандартным является тройной интервал. Он более отчетливо разделяет сцены.Двойной пробел (одна пустая строка) между заголовком и действием или описанием, которое следует за ним.
Заголовок сцены всегда состоит как минимум из двух элементов: 1) внутреннего или внешнего индикатора и 2) местоположения или настройки. Если сцена не является частью непрерывной последовательности, заголовок также включает время суток.
Сцена в сценарии отличается от сцены в монтажной. Для редактора сцена и кадр — это одно и то же. Последовательность в фильме может состоять из нескольких скроенных вместе сцен.В сценарии последовательность и сцена часто являются одним и тем же. Однако сценарист может построить последовательность, используя отрывочные строки.
Всегда используйте полные заголовки сцен, начинающиеся с аббревиатуры «EXT». или «ИНТ.» Нет необходимости и неприемлемо писать «ВНЕШНИЙ ВИД» или «ВНУТРЕННИЙ». При переходе в другую комнату или область с той же настройкой «INT.» или «EXT.» по-прежнему требуется.
«ИНТ.» и «EXT.» являются сокращениями. Таким образом, каждая из них должна заканчиваться точкой.Исключение составляют случаи, когда они объединяются как «INT / EXT». (См. ниже).
Где префикс заголовка сцены «INT.» или «EXT.» Что касается стандартного формата сценария, после точки ставится только один пробел, а не два.
Принято разделять элементы в заголовке сцены одним тире (или дефисом) по бокам между отдельными пробелами. Не используйте точку, как если бы каждый элемент в заголовке был предложением.
Если какое-то действие происходит в той же обстановке, что и предыдущее, только позже в тот же день, необходимо выделить новую сцену с собственным заголовком.Недостаточно просто вставить короткую строку «ПОЗЖЕ». (Подробнее о «ПОЗЖЕ» позже.) Этот новый заголовок должен включать время дня.
Новый заголовок сцены также необходим всякий раз, когда мы переходим от одной внутренней обстановки к другой (например, из одной комнаты в другую), и когда мы переходим к другому месту за пределами прямой видимости в той же внешней обстановке.
Есть только два приемлемых времени суток: «ДЕНЬ» и «НОЧЬ». Неприемлемое время: «НА СЛЕДУЮЩИЙ ДЕНЬ», «ПОЗЖЕ ЭТИМ УТРОМ» и «ТО ЖЕ МОМЕНТ.«Независимо от того, когда одна сцена разворачивается относительно другой, все, что видно на экране, — это день или ночь.
При необходимости в скобках можно добавить модификатор времени суток, например «РАССВЕТ», «СУМЕРКИ» и «ПОЗЖЕ»:
Модификатор «ПОЗЖЕ» используется только тогда, когда сцена происходит в том же месте, что и предыдущая. В таких случаях заголовки были бы идентичны, если бы не модификатор. Его добавление позволяет избежать путаницы относительно того, почему нельзя объединить обе сцены в одну.
Одна из наиболее распространенных ошибок — использование термина «НЕПРЕРЫВНЫЙ» для обозначения времени суток. Это избыточно, поскольку до тех пор, пока не изменится главное местоположение, мы можем предположить, что каждая последующая сцена является частью непрерывной последовательности. Более того, когда менеджер по производству разбивает сценарий для целей планирования, термин «НЕПРЕРЫВНЫЙ» теряет смысл, поскольку он не сообщает нам, дневная сцена или ночь. Единственный формат, в котором используется «НЕПРЕРЫВНЫЙ», — это многокамерное телевидение.(Их сценарии также разбивают персонажей для каждой сцены под заголовком этой сцены.) Если вы не пишете телевизионный ситком или мыльную оперу, вам не следует использовать «ПРОДОЛЖЕНИЕ» в качестве времени суток.
Если важно указать регион (например, город) в заголовке сцены, чтобы избежать путаницы, то в скобках можно добавить модификатор:
При добавлении локали к заголовку сцены это необходимо только в первом экземпляре. После того, как локаль определенной настройки определена, нет необходимости напоминать нам об этом.
Определенное место или комната должны быть отделены от основной настройки, в которой они находятся, косой чертой:
Также допустимо отделять конкретную настройку от главной с помощью дефиса. Тем не менее, предпочтительнее использовать косую черту, поскольку она позволяет группировать настройки, что упрощает их отличие от других элементов в заголовке.
Как показано выше, сначала идет основная настройка. Всякий раз, когда мы разрезаем экстерьер в интерьер или наоборот, мы должны включать мастер-сетку.Например, это не может быть просто «СПАЛЬНЯ МОРТИ». Это должно быть «ДОМ БАБУШКИ ДЖЕНКИНС / СПАЛЬНЯ МОРТИ».
Нет необходимости повторять главную настройку в последующих заголовках сцен, если эти сцены происходят как часть непрерывной последовательности. Продолжая приведенный выше пример, если мы проследим за персонажем из гостиной квартиры на кухню, заголовок новой сцены будет таким:
Как показано в приведенном выше примере, время суток является необязательным, когда новая сцена является частью непрерывной последовательности, ограниченной либо интерьером, либо экстерьером.
В кавычках укажите собственное название заведения или транспортного средства:
Каждый раз, когда действие перемещается изнутри в экстерьер (или наоборот), требуется новый заголовок сцены. Этот заголовок должен включать время суток. Исключение составляют случаи, когда камера отслеживает символы, и в этом случае к заголовку сцены следует добавить термин «- ОТСЛЕЖИВАНИЕ».
Если намерение состоит в том, чтобы переместить камеру изнутри в экстерьер (или наоборот) за один непрерывный снимок, это может быть отмечено в заголовке сцены.Правильный префикс — «INT / EXT». (без точки перед косой чертой), а не «I / E». Часто это следящий выстрел. Если да, то он также должен быть обозначен как таковой в заголовке сцены:
Косая черта не может обозначать несколько настроек, так как одновременно может быть видна только одна настройка (исключение составляют презентации с разделенным экраном). Каждое изменение настройки должно иметь отдельный заголовок сцены.
К заголовку сцены, происходящей внутри движущегося транспортного средства, должно быть добавлено слово «ПУТЕШЕСТВИЕ», отделенное от времени суток тире:
«ПЕРЕМЕЩЕНИЕ» также допустимо, но встречается реже.
Даты и информация о переходе, такая как «ТРИ НЕДЕЛИ СПУСТЯ», не должны появляться в заголовке сцены. Если важно, чтобы аудитория знала дату или точный период времени, который прошел, это можно передать с помощью легенды.
Если период времени помогает определить настройку, заключите его в скобки как часть основной настройки:
Далее: Линии слизняковFilm Analysis — Центр письма • Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл
О чем этот раздаточный материал
Этот раздаточный материал знакомит с анализом фильмов и предлагает стратегии и ресурсы для выполнения заданий по анализу фильмов.
Написание эссе по анализу фильма
Написание анализа фильма требует, чтобы вы обдумали композицию фильма — отдельные части и сделанные выборы, которые объединяются, чтобы создать законченный кусок. Анализ фильма выходит за рамки анализа фильма как литературы и включает ракурсы камеры, освещение, декорации, звуковые элементы, выбор костюмов, монтаж и т. Д. В аргументацию. Первый шаг к анализу фильма — посмотреть его с планом.
Просмотр фильма
Во-первых, важно внимательно посмотреть фильм критическим взглядом.Подумайте, почему вам поручили посмотреть фильм и написать анализ. Как это задание вписывается в курс? Почему вам назначили именно этот фильм? Что вы ищете в связи с содержанием курса? Давайте попрактикуемся с клипом из книги Альфреда Хичкока Vertigo (1958). Вот несколько советов о том, как критически смотреть клип, как если бы вы смотрели весь фильм:
- Уделите клипе все внимание хотя бы раз. Обращайте пристальное внимание на детали и делайте наблюдения, которые могут привести к более серьезным вопросам.
- Посмотрите ролик второй раз. Для этого просмотра вам нужно будет сосредоточиться конкретно на тех элементах анализа фильма, на которых сосредоточился ваш класс, поэтому просмотрите свои заметки по курсу. Например, с чьей точки зрения снят этот клип? Какой выбор поможет передать эту точку зрения? Каков общий тон, тема или эффект этого клипа?
- Делайте заметки во время просмотра во второй раз. Заметки помогут вам отслеживать, что и когда вы заметили, если вы включите в свои заметки временные метки.Отметки времени жизненно важны для цитирования сцен из фильма!
Чтобы получить дополнительную информацию о просмотре фильмов, ознакомьтесь с раздаточным материалом Учебного центра по аналитическому просмотру фильмов. Дополнительные ресурсы по исследованию фильмов, в том числе глоссарии терминов по фильмам, см. В исследовательском руководстве библиотеки UNC по фильму и кино.
Идеи для мозгового штурма
После того, как вы дважды посмотрели фильм, самое время подумать над некоторыми идеями, основанными на ваших заметках. Мозговой штурм — важный шаг, который помогает развивать и исследовать идеи.Во время мозгового штурма вы можете сгруппировать свои идеи вокруг центральных тем или тем, которые возникают при просмотре заметок. Вы задали несколько вопросов о цвете? Вам было интересно узнать о повторяющихся изображениях? Возможно, вы можете следовать этим направлениям.
Если вы пишете аргументированное эссе, вы можете использовать связи, которые у вас развиваются во время мозгового штурма, для составления тезисов. Обдумайте задание и подсказку при формулировании тезиса, а также то, какие доказательства вы представите в поддержку своих утверждений.Вашим доказательством могут быть диалоги, звуковые правки, решения по кинематографии и т. Д. Во многом то, как вы будете принимать эти решения, будет зависеть от типа анализа фильма, который вы проводите, и это важное решение рассматривается в следующем разделе.
После мозгового штурма вы можете набросать план анализа вашего фильма, используя те же стратегии, что и при выполнении других письменных заданий. Вот еще несколько советов, которые следует помнить при подготовке к этому этапу задания:
- Убедитесь, что вы понимаете подсказку и то, что вас просят сделать.Помните, что это, в конечном счете, задание, поэтому ваша диссертация должна отвечать на то, что спрашивается. Если вы не уверены, посоветуйтесь со своим профессором.
- В большинстве случаев имя режиссера используется, чтобы говорить о фильме в целом, например, «Головокружение Альфреда Хичкока». Однако некоторые сценаристы могут захотеть включить имена других людей, которые помогли создать фильм, в том числе актеров, оператора и звукорежиссера, среди прочих.
- При описании эпизода в фильме используйте литературный подарок.Примером может быть: «В Vertigo Хичкок использует методы наблюдения, чтобы драматизировать акт обнаружения».
- Поиск сценария / сценария фильма может быть полезным и сэкономить ваше время при составлении цитат. Но имейте в виду, что между сценарием и реальным продуктом могут быть различия (и эти различия могут быть предметом обсуждения!).
- Выйдите за рамки описания основных элементов фильма, подчеркнув важность этих элементов в поддержку вашей конкретной позиции.Например, у вас может быть интерпретация яркого зеленого цвета в Vertigo , но вы могли бы упомянуть об этом только в том случае, если это имеет отношение к вашему аргументу. Для получения дополнительной информации об эффективном использовании доказательств см. Раздел «Использование доказательств» в нашем раздаточном материале.
Также не путайте термины «выстрел», «сцена» и «последовательность». Помните, что кадр заканчивается каждый раз, когда камера режет; сцена может состоять из нескольких связанных кадров; а последовательность — это набор связанных сцен.
Различные виды анализа пленки
Когда вы обдумываете свои заметки, план и общий тезис о фильме, большая часть вашего задания будет зависеть от того, какой тип анализа фильма вы проводите. В этом разделе рассматриваются некоторые из различных типов анализов фильмов, которые вам, возможно, было поручено написать.
Семиотический анализ
Семиотический анализ — это интерпретация знаков и символов, обычно включающая метафоры и аналогии как с неодушевленными предметами, так и с персонажами фильма.Поскольку символы имеют несколько значений, писателям часто необходимо определить, что означает конкретный символ в фильме и в более широком культурном или историческом контексте.
Например, писатель мог бы исследовать символику цветов в Vertigo , соединив их распадающиеся изображения с уязвимостью героини.
Вот еще несколько вопросов, которые следует рассмотреть для этого типа анализа:
- Какие объекты или образы повторяются на протяжении всего фильма?
- Как режиссер связывает персонажа с небольшими знаками, такими как определенные цвета, одежда, еда или использование языка?
- Как символ или объект соотносятся с другими символами и объектами, то есть каковы отношения между знаками фильма?
Многие фильмы богаты символикой, и в деталях можно легко потеряться.Не забудьте вернуться к семиотическому анализу, чтобы ответить на вопрос «И что?» в своей диссертации.
Повествовательный анализ
Повествовательный анализ — это изучение элементов истории, включая структуру повествования, характер и сюжет. Этот тип анализа рассматривает фильм в целом и историю, которую он пытается рассказать.
Например, вы могли бы взять тот же объект из предыдущего примера — цветы — что означало одно в семиотическом анализе, и вместо этого спросить об их повествовательной роли.То есть вы можете проанализировать, как Хичкок представляет цветы в начале фильма, чтобы вернуться к ним позже, чтобы закончить сюжетную линию героини.
Чтобы создать этот тип анализа, вы можете рассмотреть такие вопросы, как:
- Как фильм соотносится со структурой из трех актов: Акт первый: Настройка; Акт второй: Противостояние; и действие третье: разрешение?
- Каков сюжет фильма? Чем этот сюжет отличается от повествования, то есть как рассказана история? Например, представлены ли события в неправильном порядке и с какой целью?
- Сюжет вращается вокруг одного персонажа? Сюжет вращается вокруг нескольких персонажей? Как эти персонажи развиваются в фильме?
При написании повествовательного анализа старайтесь не тратить слишком много времени на обобщение в ущерб своим аргументам.См. Наши раздаточные материалы по подведению итогов для получения дополнительных советов по анализу сводной подачи.
Культурно-исторический анализ
Один из наиболее распространенных типов анализа — это изучение отношения фильма к его более широким культурным, историческим или теоретическим контекстам. Независимо от того, комментируют ли фильмы намеренно их контекст или нет, они всегда являются продуктом культуры или периода, в который они были созданы. Помещая фильм в конкретный контекст, этот тип анализа спрашивает, как фильм моделирует, бросает вызов или ниспровергает различные типы отношений, будь то исторические, социальные или даже теоретические.
Например, отрывок из Vertigo изображает мужчину, который наблюдает за женщиной, а она этого не знает. Вы могли бы изучить, как этот аспект фильма решает социальную озабоченность середины века по поводу наблюдения, такую как сексуальный контроль над женщинами, или политическую, такую как маккартизм времен холодной войны.
Некоторые из многих вопросов, которые вы могли бы задать в этом ключе, включают:
- Как фильм комментирует, усиливает или даже критикует социальные и политические проблемы на момент выхода, включая вопросы расы, этнической принадлежности, пола и сексуальности?
- Как биографическое представление создателей фильма и их исторический момент может повлиять на ваше восприятие фильма?
- Каким образом конкретная теория кино, такая как Queer Theory, Structuralist Theory или Marxist Film Theory, может предоставить язык или набор терминов для формулирования атрибутов фильма?
Воспользуйтесь ресурсами класса, чтобы изучить возможные подходы к анализу культурно-исторического фильма и выяснить, нужно ли вам проводить дополнительное исследование контекста фильма.
Анализ мизансцены
Анализ мизансцены касается того, как создатели фильма расположили композиционные элементы в фильме и, в частности, в сцене или даже в отдельном кадре. Этот тип анализа организует отдельные элементы сцены, чтобы изучить, как они объединяются для создания смысла. Вы можете сосредоточиться на всем, что добавляет смысл формальному эффекту, создаваемому данной сценой, включая: блокировку, освещение, дизайн, цвет, костюм, а также то, как эти атрибуты работают вместе с решениями, связанными со звуком, кинематографией и редактированием.Например, в клипе из Vertigo анализ мизансцены может спросить, как многочисленные элементы, от освещения до ракурсов камеры, работают вместе, чтобы представить зрителю перспективу персонажа Джимми Стюарта.
Чтобы провести такой анализ, вы можете спросить:
- Какие эффекты создаются в сцене и какова их цель?
- Как эта сцена отражает тему фильма?
- Как работает сцена, чтобы выразить более широкий смысл сюжета фильма?
Этот подробный подход к анализу формальных элементов фильма может помочь вам найти конкретные доказательства для более общих заданий по анализу фильма.
Просмотр черновика
Когда у вас есть черновик, полезно получить отзывы о написанном, чтобы увидеть, соответствует ли ваш анализ целостности и вы передали свою точку зрения. Возможно, вам не обязательно нужно искать кого-то, кто видел фильм! Попросите тренера по писательскому мастерству, соседа по комнате или члена семьи прочитать ваш черновик и поделиться ключевыми выводами из того, что вы написали до сих пор.
Консультации по работам
Мы ознакомились с этими работами при написании данного раздаточного материала. Это не полный список ресурсов по теме раздаточного материала, и мы рекомендуем вам провести собственное исследование, чтобы найти дополнительные публикации.Пожалуйста, не используйте этот список в качестве модели для формата вашего собственного списка литературы, так как он может не соответствовать используемому вами стилю цитирования. Инструкции по форматированию цитат см. В руководстве по цитированию библиотек UNC. Мы периодически пересматриваем эти советы и приветствуем отзывы.
Омон, Жак и Мишель Мари. 1988. L’analyse Des Films . Пэрис: Натан.
Центр медиа и дизайна. нет данных «Кино и исследования кино». Библиотеки университетов UNC. Последнее обновление 10 февраля 2021 г.https://guides.lib.unc.edu/filmresearch.
Оксфордская королевская академия. нет данных «7 способов смотреть фильм». Оксфордская королевская академия. По состоянию на апрель 2021 г. https://www.oxford-royale.com/articles/7-ways-watch-films-critically/.
Пенсильванский университет. «Как« читать »фильм». Кафедра английского языка. https://web.english.upenn.edu/~mulready/Handouts/How%20to%20Read%20a%20Film.pdf.
Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 License.
Вы можете воспроизвести его для некоммерческого использования, если вы используете весь раздаточный материал и указали источник: Центр письма, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл.
Сделать подарок
Действительно ли одна страница сценария фильма равна одной минуте экранного времени?
Несколько недель назад Джон Август прислал мне электронное письмо, в котором содержался простой вопрос: «Насколько точным является эмпирическое правило количества страниц в минуту?»
Правило, на которое ссылается Джон, состоит в том, что фильм, основанный на (правильно отформатированном) 90-страничном сценарии, будет длиться примерно 90 минут.Это полезно для ряда людей, в том числе;
- Сценаристы , которые могут оценить продолжительность каждой сцены для зрителей,
- Режиссеры , которые могут обеспечить разворачивание фильма в желаемом темпе,
- Продюсеры и студии , которые могут проверить, находится ли фильм в пределах границы коммерческой эксплуатации,
- Актеры , которые могут почувствовать экранное время своего персонажа,
- Персонал постпроизводства , который может оценить, сколько работы им, возможно, придется проделать при окончательном редактировании.
Это неполный список, но вы уже можете видеть, что многие люди в отрасли полагаются на то, что это правило, по крайней мере, в целом верно.
Но так ли это?
Давайте посмотрим, что показывают данные…
Краткое руководство по форматированию сценария фильма
Форматирование современного сценария фильма чрезвычайно требовательно, включая заранее определенные поля, макет, заголовки, регистр и шрифт (12 пунктов, 10 шагов Курьерский шрифт). Ключевыми элементами являются:
- Заголовок сцены — Определение места действия предстоящей сцены, а иногда и времени дня / ночи.INT используется для внутренних сцен, а EXT — для внешних сцен.
- Действие — Описание того, что происходит в сцене, движения персонажей и всего остального, что читатель / зритель должен знать, что не содержится в диалоге.
- Персонаж — Имя персонажа, который собирается говорить.
- Диалог — слова, которые произносит персонаж.
- Круглые скобки — Несколько слов в скобках между персонажем и диалогом, дающие указания о том, как следует произносить строку.Писателям обычно советуют свести их к минимуму и использовать только тогда, когда это необходимо для понимания, например, «(саркастически)» или «(собаке)».
Существуют и другие элементы и правила форматирования, но я сосредоточусь на тех, которые влияют на наше исследование правила одной минуты на страницу. В Интернете есть множество руководств по форматированию сценария. Также стоит отметить, что сценарий фильмов оформлен иначе, чем на телевидении, радио и в театральных постановках.
Поиск связи между длиной и временем выполнения
Учитывая, что форматирование настолько жесткое, вполне возможно, что существует корреляция между количеством страниц и временем экрана.Сценаристы не имеют возможности изменять длину заголовков сцены, имен персонажей и скобок (считая по строкам, а не по словам), поэтому элементы, которые больше всего могут повлиять на длину сценария, — это действие и диалог, которые также сильно влияют на длину сценария. влияет на длину готового фильма.
Для краткости я перенес всю свою методологию в последний раздел этой статьи. Я построил набор данных из 761 сценария, из которых все были превращены в фильмы, выпущенные в кинотеатрах. Я удалил все титульные страницы из общего количества страниц, а также удалил четыре минуты из публично указанного времени просмотра фильма (мое прошлое исследование показало, что 3 минуты 43 секунды — это средняя продолжительность конечного просмотра).
Чтобы измерить эффективность правила, я посмотрел на соотношение страниц к минутам. 50-страничный сценарий, который становится 100-минутным фильмом, будет иметь соотношение 0,5, 100-сценарий и 100-минутный фильм будут иметь соотношение 1, а 100-страничный сценарий, который создает 50-минутный фильм, будет иметь соотношение коэффициент 2.
Как вы можете видеть ниже, существует некоторая кластеризация около коэффициента 1. Однако только 22% скриптов имеют коэффициент от 0,95 до 1,05. Фактически, только две трети были в пределах 0,8 и 1.2, что означает, что время работы 100-страничного сценария может составлять от 80 до 120 минут — очень большой запас.
Другой способ просмотра данных — построить график длины сценариев и готовых фильмов в виде диаграммы разброса.
На приведенной ниже диаграмме оранжевая область показывает проекты, которые находятся в пределах 10% от правила с обеих сторон. Как видите, большинство проектов выходит за рамки этого.
Итак, если вы разрабатываете и держите сценарий, правило «страницы в минуту» не очень помогает точно предсказать длину готового фильма.
Но на этом путь к данным не заканчивается. Хотя этот результат может показаться аккуратным, есть несколько факторов, которые мы должны принять во внимание, прежде чем полностью отклонить правило. Это:
- Сценарии обычно длиннее фильмов
- Не все фильмы содержат одинаковый материал
- Аморфная природа действия
Давайте кратко рассмотрим каждый из них…
1. Сценарии обычно длиннее фильмов
Средний сценарий в наборе данных (без титульных страниц) составлял 118 страниц, в то время как среднее время выполнения тех же проектов (без кредитов) составляло 109 минут.Итак, в целом мы могли бы сказать, что правило для этих скриптов — «одна страница в 56 секунд» или «1,08 страницы в минуту». В любом случае это менее броско.
Отчасти проблема в том, что «финальный» сценарий не всегда представляет собой законченный фильм. Фильм проходит несколько этапов от первого проекта до финального фильма. Приведенный ниже список не является строгой хронологией, это скорее пример множества этапов, которые могут формировать содержание фильма:
- Автор (и) создает нескольких черновиков сценария
- Режиссеры, продюсеры, студии ( а иногда влиятельных актера ) предложат изменения.
- Изменения будут внесены в соответствии с бюджетом , графиком , местоположениями , погодными условиями и форс-мажорными обстоятельствами.
- Актеры и режиссер будут работать вместе над постановкой спектакля, иногда меняя строки .
- Редактор отредактирует финальных сцен из того, что было снято.
- «Окончательный» монтаж может зависеть от требований цензоров , экспонентов , авиакомпаний и вещателей .
Все это означает, что слова в черновике сценария могут не отражать каждую часть готового фильма. Более того, все, кроме первых двух этапов, с большей вероятностью уменьшат длину фильма, чем увеличат ее. Это из-за:
- Недостаток бюджета — Во время подготовки к производству, съемке и постпродакшну всегда требуется экономия денег, поэтому сокращения неизбежны. Наличие дополнительной страницы почти ничего не стоит, но дополнительная сцена для съемки — это реальное бремя для бюджета и графика.Таким образом, чем ближе производство к съемке, тем больше внимания будет уделяться каждому элементу, чтобы оправдать себя.
- Вычитание> сложение — Пленке намного легче стать короче, чем длиннее. Удалить линию, момент или сцену так же просто, как вычеркнуть страницы или удалить клипы редактирования, тогда как создание новых вещей требует большего планирования.
- Мы не должны ожидать другого — Как мы видели, правило количества страниц в минуту часто неверно и поэтому искажает наши ожидания относительно длины скрипта.
2. Не все фильмы содержат одинаковый материал.
Объединяя все 761 сценарий в один набор вычислений, мы игнорируем тот факт, что фильмы могут значительно отличаться друг от друга.
Разделение набора данных по жанрам может научить нас нескольким вещам. Во-первых, соотношение всех жанров выше единицы, что означает, что во всех случаях средний сценарий длиннее, чем конечный фильм. Во-вторых, есть различия — приключенческие фильмы и боевики ближе всего к правилу постраничной минуты, а комедии и ужасы — дальше всего от него.
Это поднимает вопрос о том, чем различается содержание фильмов между жанрами. В конце концов, теоретически требуется столько же длины страницы и времени на экране, чтобы сказать «Я люблю тебя» и «Пора умирать». На практике некоторые жанры чаще содержат более длинные или частые диалоги, чем другие.
В прошлом году я провел большой исследовательский проект по более чем 10 000 сценариев художественных фильмов, представленных на конкурсы сценариев и для профессиональных читателей сценариев.Используя эти данные, мы можем понять, чем отличается каждый жанр.
На диаграмме ниже показан процент сценариев, задействованных в диалогах. Есть некоторое сходство с приведенной выше диаграммой (например, боевик и комедия находятся на противоположном конце спектра) и некоторые различия (например, драма и хоррор находятся в разных диаграммах по-разному).
Это показывает нам, что есть некоторые различия, но они не огромны. Поэтому, возможно, различия следует искать в блоках действий.
3. Аморфная природа «Действия»
Отчасти причина того, что любое такое правило всегда будет неустойчивым, заключается в том, что количество слов / строк Действия не обозначает время его экрана. Мы могли бы представить один сценарий с полной страницей Action, описывающей локацию с мельчайшими подробностями, в то время как другой сценарий включает строку «Две огромные армии сражаются насмерть».
Я хотел проверить теорию, согласно которой диалог довольно согласован (то есть соотношение страниц к минутам), но именно блоки действий приводят к тому, что правило одной страницы в минуту разваливается.Для этого я взял 64 сцены, которые почти полностью представляли собой диалоги, и посмотрел их экранное время в готовом фильме.
В таблице ниже показано, что я обнаружил, а именно, что страницы и минуты в этих сценах коррелировали меньше, чем в полном наборе данных всех скриптов. Я добавил оранжевую линию, чтобы указать, где будет одна страница в минуту, показывая, что соотношение двух третей сцен превышает 1.
Что особенно важно, стандартное отклонение (мера того, насколько разные значения набор номеров друг от друга) среди сцен было 0.41, тогда как для всех скриптов вместе взятых — всего 0,20. Это раскрывает несколько важных моментов в нашем правиле:
- Не только блоки действий вызывают различия между скриптами. Продолжительность сцен, состоящих только из диалогов, также нельзя точно предсказать по длине сценария.
- Правило не работает для каждой сцены. Если вы собираетесь применить правило «страницы в минуту», вы должны сделать это для всего сценария или, еще лучше, для набора сценариев, а не для какой-либо отдельной сцены.
Это напоминает теорию, впервые популяризированную Фрэнсисом Гальтоном, а затем расширенную Джеймсом Суровецким в его потрясающей книге «Мудрость толпы». В нем говорится, что если большая группа людей пытается угадать ответ, часто бывает так, что никто не получает правильный ответ, но среднее значение всех предположений, вероятно, будет правильным. Это потому, что некоторые люди недооценивают, а другие недооценивают. И в некоторой степени именно это здесь и происходит. Некоторые блоки действий чрезвычайно информативны, другие спартанские, но в целом они более или менее усредняют друг друга.
Окончательный анализ: действует ли правило о количестве страниц в минуту?
Мы видели, насколько шатко это правило, по крайней мере, с математической точки зрения, но это не означает, что от него следует полностью отказаться.
Правило подходит для нескольких вещей:
- Наименьшее правило, у нас есть — во многих случаях оно работает как приблизительное руководство. Если предположить, что никто не принимает важных решений исключительно на основе этого правила, то это не причинит большого вреда.
- Это фреймы для написания сценария — Правило легко запомнить, и поэтому с большей вероятностью будет использоваться.Поскольку мы всегда должны помнить, что сценарий — это план для аудиовизуальной работы (в отличие от фрагмента отдельной прозы), он может быть полезен для сохранения природы сценария в голове в процессе разработки.
- Полезно как не буквальная аллегория — Это говорит о более широкой истине, что «больше страниц = больше минут = больший бюджет». Хотя точное прогнозирование времени выполнения может быть неверным, это позволяет каждому быстро увидеть, что средний сценарий из 200 страниц слишком длинный, а средний сценарий из 60 страниц слишком короткий.
Это никогда не было научным правилом, а просто полезной эвристикой. Так что ты думаешь? Должны ли мы по-прежнему его использовать? Сценаристы — вы нашли это правило полезным или оно отрицательно сказывается на вашей работе?
Записка от Джона
Когда я отправил Джону результаты своего исследования, он попросил меня добавить эту заметку:
Эти результаты в значительной степени совпадают с тем, что я ожидал: эмпирическое правило количества страниц в минуту в основном проистекает из наблюдение, что большинство сценариев занимают около 120 страниц, а большинство фильмов — около 120 минут.Это приблизительная оценка в совокупности, но она не очень полезна для какого-либо конкретного проекта.
К сожалению, слишком много людей в кино- и телеиндустрии усвоили одну страницу в минуту как аксиоматическую Истину. Таким образом, любой сценарий, длина которого превышает 120 страниц, автоматически воспринимается как слишком длинный. Действительно, в контрактах некоторых студий указано, что автор не может предоставить сценарий длиннее 120 страниц. Сценаристы тратят время на крошечные правки с целью сдвинуть разрывы страниц, чтобы привести свои сценарии под этот искусственный предел.Это бессмысленная напряженная работа.
Уместно ли пытаться оценить время работы проекта на основе сценария? Абсолютно. Перед тем, как проект запускается в производство, руководитель сценария — опытный профессионал, который работает вместе с режиссером на съемочной площадке — обычно выполняет «хронометраж сценария», оценивая время для каждой сцены. Не идеально, но лучше отражает реальность. Если срок действия сценария составляет три часа, лучше узнать его до начала производства, чтобы не снимать сцены, которые не попадут в фильм.
Есть ли возможность компьютерной оценки времени работы? Наверное. С помощью машинного обучения я могу представить системы, которые лучше предсказывают, как слова на странице будут отражать минуты на экране. Но мне интересно, а не ложная ли это цель. В конечном счете, время монтажа — это фактор монтажа фильма. Сцены падают в посте, и очень трудно предвидеть эти изменения, глядя на сценарий на этапе подготовки.
Этот анализ проводился по художественным фильмам, но каждое телешоу сталкивается с похожими проблемами.Тем не менее, длительные шоу имеют то преимущество, что знают, как работает их конкретное шоу. Я догадываюсь, что каждый сценарий NCIS попадает в узкий диапазон сцен и страниц, потому что они знают, что им нужно.
Спасибо Стивен за то, что принял этот вызов и развенчал это практическое правило.
— John
Дополнительная литература
Если вам интересно прочитать больше аналитических материалов по темам сценария, то вам могут понравиться следующие статьи:
Примечания
Этот проект был бы невозможен без тяжелой работы Лиоры Михлин.Спасибо Джону Августу за вопрос и за его заметки в процессе.
Моя методика заключалась в том, что я начал исследование с того, что собрал как можно больше сценариев произведенных фильмов. В итоге я получил более 1500 сценариев в формате PDF из различных источников, включая те, которые у меня уже были, просочившиеся сценарии, сценарии, опубликованные писателями, и опубликованные студиями во время сезона награждений. Я был удивлен тем, сколько скриптов, доступных в Интернете, были отформатированы неправильно. Некоторые были явно неправы (т.e простой текст или неправильный шрифт), в то время как у других были небольшие различия (например, с неправильным интервалом). После сужения сценариев до тех, которые полностью соответствуют рекомендациям по форматированию, у нас было 761 сценарий PDF (в формате букв США)
Я искал готовые сценарии, а не стенограммы. Сценарий фильма включает в себя все элементы, о которых мы говорили ранее, и это то, к чему применяется правило, которое мы тестируем. Напротив, стенограмма часто представляет собой просто список произнесенных строк диалога, записанный из готового фильма.Расшифровка стенограммы жизненно важна для некоторых действий после завершения, таких как субтитры, переводы и доступность, но это не сценарий фильма и не то, что сценаристы нанимают для создания.
Моей целью было найти окончательный вариант, написанный сценаристами. Я отклонил сценарии, которые были адаптированы в процессе производства. После того, как сценарий поступает на предварительную подготовку, он «блокируется», и к нему добавляются номера сцен / страниц. Если по истечении этого периода в сценарии будут внесены изменения, исходные номера будут сохранены, а новые сцены / страницы будут отмечены буквами (т.е. новая страница между страницами 5 и 6 будет 5A). Это помогает производственным группам синхронизироваться с нумерацией, но полностью разрушает идею о применимости любого такого правила о количестве страниц в минуту. На некоторых новых страницах будет только одна строка, а остальная часть листа будет пустой.
Для исследования сцены мы использовали субтитры из YIFY Subtitles, чтобы проверить, присутствовала ли (а) каждая строка диалога в финальном фильме; и (b) точное время воспроизведения сцены.
Стоит отметить, что стиль письма также играет роль в длине.Это не то, что я могу количественно оценить с помощью данных, поэтому я исключил их из основной части. До проведения этого исследования я думал, что это будет основным источником различий между скриптами. Однако, прочитав множество сценариев для этого исследования, у меня осталось ощущение, что разница между авторами гораздо меньше, чем я думал вначале (в отношении количества страниц в минуту).
Эпилог
Это был интересный проект. Когда Джон написал по электронной почте, чтобы спросить, мне сразу захотелось начать и меня раздражало, что я еще не подумал об этом! Это правило я давно придерживался и повторял, но ни разу не подумал проверить.
Если у вас есть какие-либо отраслевые правила, пословицы или сказки старых жен, которые вы хотите проверить, напишите мне, и я пойду на их задницы всем ниндзя данных …
Как написать сцену из фильма (пошаговое руководство) — Сценарий первокурсника
Сцена — это вторая по величине часть сценария, причем бит является самым маленьким. Большинство людей могут вообразить историю, большинство может написать сюжет, немногие могут написать хорошую сцену.
Согласно экспорту истории Дэвида Мэмета, вы можете написать сцену с тремя вопросами:
- Кто что и от кого хочет?
- Что произойдет, если они его не получат?
- Почему именно сейчас?
Если вы что-нибудь помните из этого поста, если вы не ответите на эти три вопроса в своей сцене.У вас нет сцены, у вас есть мероприятие.
В этом посте мы собираемся разбить элементы хорошей сцены и использовать некоторые примеры из популярных фильмов в качестве доказательства этих элементов. Но сначала…
Что такое сцена?
Сцена — это серия действий, которые иногда происходят в одном месте персонажем, чтобы завершить попытку выполнить свою главную цель.
Хорошим примером этого является фильм «Поймай меня, если сможешь» о полицейском, преследующем мошенника.Сцена ниже показывает, когда главный герой Карл в исполнении Тома Хэнкса почти поймал Фрэнка в исполнении Леонардо Декаприо.
Расположение: Гостиничный номер
Персонажи Основная цель: Поймать Фрэнк
A ctions: Карел находит Фрэнка
Фрэнк играет как полицейский
Убежден медленно Фрэнк уходит
Теперь, если Карл поймает Фрэнка, фильм окончен. Если ваш главный герой доберется до своей цели, то фильм окончен. Оставим это для последней сцены в фильме.
Теперь мы все поняли, что сцена позволяет поэтапно разбивать ее на элементы.
Одна главная цель (каждая сцена нужна)
Цель сцены, которую иногда называют целью, является причиной, по которой ваш главный герой находится там. Опять же, это попытка выполнить или завершить свою задачу. Ни больше, ни меньше.
Есть два типа целей: внутренние и внешние.
Внутренние цели
Все, что персонаж ищет внутри себя. Например, счастье, радость, цель, признательность, и т. Д. Эти типы целей иногда труднее визуализировать, но их легче объяснить. В большинстве случаев их находят, пытаясь достичь какой-то внешней цели.
Внешние цели
Например, работа, девушка, отношения, деньги, материальные ценности и т. Д. Их легче объяснить и визуализировать, потому что мы можем их физически увидеть.Миллион в банке более нагляден, чем чей-то медленный путь к счастью.
Практически всегда вам нужна какая-то форма и того, и другого. Может быть, ваш персонаж ищет отношений, но понимает, что ему больше нравится. Главный герой хочет признательности, поэтому думает, что получение финансового богатства приведет его к этому. Наличие и того, и другого не обязательно добавит сложности вашей истории, но добавит глубины.
Глубина — это то, что нам нужно. Сложность просто требует более подробного объяснения.
Например, подумайте о фильме Марсианин , фантастической драме 2015 года об астронавте, который случайно остался на миссии на Марс. Какова внешняя цель главного героя? Чтобы вернуться домой. На этом основан весь фильм. Но мы глубже этого. людям нужно больше.
Какова внутренняя цель борьбы с одиночеством.
Смотря большинство тяжелых боевиков, у них нет внутренней цели для своего персонажа.Что на каком-то ментальном уровне заставляет нас не так сильно обращаться к фильму. И в конечном итоге мы вообще не запоминаем фильм, если его не вспоминают.
При этом режиссеры могут по-разному представить эти цели, иногда по той или иной причине скрывая их, но они всегда есть.
Вы можете представить каждую сцену как отдельный фильм — первый акт, второй акт третий акт. Но в конце этого фильма мы не знаем полного ответа, но это все.
Каждая сцена представляет собой собственный миниатюрный фильм .
Со своими внутренними и внешними целями. Давайте посмотрим на сцену из фильма Whiplash о молодом барабанщике из музыкальной школы, который пытается выиграть место в одной из самых крутых педагогических групп.
Разбейте как внутренние, так и внешние цели сцены.
Расположение: Band room
Основная внешняя цель персонажей: Произвести впечатление на учителя Основная внутренняя цель персонажей: Сохранять спокойствие A ctions: Эндрю получает шанс, Эндрю портит , Учитель сердится, Эндрю ломается.
Как вы можете видеть из этого примера, персонаж Эндрю не достигает своих целей.В большинстве случаев вы не хотите, чтобы они чего-либо добивались. Если он это сделает, история закончится. В этот момент вы можете бросить кредиты.
Итог
Запишите точку сцены, из-за которой ваш главный герой находится там. Обратите внимание на внутренние и внешние цели. Убедитесь, что в вашей сцене есть и то, и другое, чтобы добавить глубины.
Одно главное желание (каждому персонажу нужно одно)
Каждый персонаж в вашем сценарии чего-то хочет.Следите за тем, что это такое, потому что каждое действие, которое они предпринимают, приближает их к желанию. Или, по крайней мере, нет, они будут думать, что действие будет.
Например, посмотрите сцену из «Бесславных ублюдков» ниже.
Ханц Ланда, которого играет Кристоф Вальц, — нацистский солдат, который находит пропавших без вести евреев. Судя по сцене, спросите себя, чего он хочет?
Если вы ХОТИТЕ выиграть войну сегодня вечером, мы должны заключить сделку?
Что ему нужно? Конец войне и покончить с этим.Они тоже хотят того же.
Теперь, в отличие от этого примера для работы сцены, вам нужен только один персонаж, чтобы что-то захотеть. Не у всех должен быть план, если они снимались в большинстве короткометражных фильмов.
Постоянно много времени, много конфликтов.
Конфликт — одна из существенных частей любой истории. В большинстве историй, не только в сценариях, есть конфликты. Подумайте обо всех историях, которые вы слышали, слыша погоду; это Дисней или сказка на ночь; во всех них есть какой-то конфликтующий элемент.То же самое касается каждой сцены в вашем сценарии.
История игрушек Первый конфликт возникает, когда Вуди боится, что его заменит Базз. Нам напоминают почти в каждой сцене. Это нормально, когда один и тот же конфликт перескакивает от сцены к сцене. Это действительно делает фильм лучше.
Можно разрешить несколько конфликтов в фильме, но наличие четырех разных конфликтов в фильме может запутать аудиторию в том, что является наиболее важным.
Начать с конфликта закончить с конфликтом.Это очень важно для публики. Люди здесь для того, чтобы наблюдать за борьбой, а не за полным счастьем.
Что такое конфликт в фильмах?
Конфликт в фильмах — это борьба, мешающая вашему персонажу достичь своей цели. Иногда называют препятствиями. И так же, как цели, они могут быть внутренними и внешними.
Внешний конфликт
Например, это может быть человек, бомба, меч, страна, армия и т. Д. Подумайте о вещах, которые физически помешают вашему персонажу достичь своей цели.
Внутренний конфликт
Борьба персонажа, которая удерживает его от их главной цели. F или пример, скорее всего, недостаток личности или незнание себя.
Как и в случае с целями, чтобы создать глубину, мы должны иметь и то, и другое.
Какие ставки в фильме? И почему это иногда важнее конфликта.
Ставки — это последствия недостижения своей цели. Они устанавливают в аудитории важность того, почему что-то должно произойти. Например, прочтите эти три полностью выдуманных идеи сцены и скажите мне, какая из них лучше.
Джейн нужно готовиться к экзамену, иначе она не успеет.
Джейн нужно подготовиться к экзамену, иначе она провалит старшую школу.
Джейн провалила тест, поэтому сегодня вечером она собирается ворваться в школу до того, как завтра будут выставлены оценки. Смените ее оценку на компьютере учителя, пока она не провалила школу и не получила отказ из Гарварда.
Третий вариант звучит интереснее, поскольку последствия недостижения цели высоки. Чем выше ставки, тем лучше, не становясь слишком смешной, ей не нужно ехать в космос, чтобы поменять оценки или что-то в этом роде.
Bottom Line
Конфликт — препятствия на сцене. Без него сцена становится скучной публике. Начните сцену с конфликта, а закончите с новым конфликтом. Ставки — это последствия, добавление ставок важно для нас, поэтому мы знаем, почему это важно для персонажа.
Раскройте информацию
Не забывайте при написании сцен раскрывать немного больше информации, которую аудитория не знала раньше. Это поддерживает интерес людей к тому, что будет дальше. Без этого медленного потока информации фильмы устаревают.
Без него фильмы устаревают . Даете ли вы ключи к большому раскрытию в конце, как М. Найт Шьямалан, или просто удерживаете нас, пока мы не перейдем к следующей сцене, такой как Тарантино, нужно дать что-то, чтобы удержать наше внимание
Какая новая информация представлена?
На самом деле все, что угодно, но не , как правило, мы узнаем больше о персонаже. Раскрытие деталей сюжета или экспозиции тоже сделано, но не стоит раскрывать все слишком рано. Это может заставить аудиторию опередить сценарий и угадать концовку на первых 15 страницах.
Убедитесь, что это достаточно медленный поток информации, который заставляет читателей хотеть большего, но достаточно быстрый, чтобы людям не было скучно. Каждый сценарий требует разного темпа этого, пожалуйста, используйте программы чтения сценариев, чтобы помочь судить.
Когда можно игнорировать это правило?
Последняя сцена фильма
Последняя сцена фильма отображается, когда все карты лежат на столе; панировочных сухарей больше нет.Только тогда вы можете проигнорировать это.
Во время сцен действия
В большинстве случаев сцены действий являются результатом новой информации, данной в предыдущей сцене, или взрыва всей информации, связанной воедино. Когда это происходит в большинстве случаев, людей не волнует новая информация, которую они хотят увидеть в этой крупной битве.
Эти два примера не означают, что вы все еще не можете представить ключевую информацию в такие моменты. На самом деле лучше, если вы это сделаете, но если вы решите не делать этого, это не приведет к гибели вашего сценария.
Bottom Line
Предоставьте больше информации, чем в прошлый раз. Спросите, какую информацию вы раскрываете в этой сцене о персонаже и истории? Единственный раз, когда вы можете игнорировать это правило, — это последняя сцена в фильме или во время боевых сцен.
Продвигайте историю Вперед
Задайте себе следующие вопросы перед написанием сцены и после написания.
- Что случилось?
- Почему это должно было произойти?
- Теперь, когда мы знаем, что будет дальше?
В большинстве случаев, если вы будете следовать приведенным выше советам, вы будете делать это естественным образом.Но, к сожалению, некоторые сценаристы, которые действительно взволнованы, склонны писать или, что еще хуже, хранить сцены, которые, по их мнению, было бы круто использовать в кино. Написание сценария — это 30% крутого 100% рассказа.
Конечно, вы хотите, чтобы в вашем фильме были самые стильные сцены, но то, что предшествует syle, — это история. Все мы видели в фильмах бесполезные сцены. Если вы думаете, что не просто вспомнили время, вы были в театре и вам стало скучно. Вспомните тот раз, когда вы взяли перерыв в ванной и вернулись, не упустив ни секунды.
Это происходит только из-за добавленных моментов в фильме, которые не продвигают историю вперед. Когда вы вернетесь с перерыва в театре, вы должны полностью заблудиться. Приходится спрашивать своего друга:
«Что, как они попали в космос».
Член аудитории
Итог
Продолжайте работу над сценами, думая о том, что должно произойти дальше. И не то, что я хочу сделать дальше.Зрители не должны пройти в ванную во время просмотра фильма, не потерявшись полностью.
Текст и подтекст
Что такое подтекст?
Подтекст — это то, что сказано между строк. Действия и диалоги, раскрывающие истинный смысл или природу личной ситуации и т. Д. Другими словами, то, что вы слышите и видите, а не то, что это на самом деле означает.
Персонажи вроде людей обычно не говорят в точности то, что имеют в виду.И ваши персонажи тоже.
Например, взгляните на одну из первых сцен Тренировочного дня. Что вы можете видеть в персонажах субтекстуально?
Капитан Алонзо, которого играет Дензел Вашингтон, кажется жестким, упорным полицейским детективом, который не всегда играет по правилам.
Новый парень, Джейк, которого играет Итан Хок, — молодой натуральный стрелок, который хочет получить шанс стать детективом.
В этой сцене они устанавливают разницу между персонажами и дают вам знать, как будет развиваться остальная часть фильма.Подумайте про себя, что мои персонажи изобразят в этой сцене, как я хочу, чтобы зрители думали о них. Тогда что я могу заставить их сделать и сказать, чтобы придать такую атмосферу?
Добавление подтекста к таким вещам, как истинное намерение, дает вам глубину.
Подробнее о диалоге подтекстов читайте в моем посте ниже:
Нижняя строка
Подтекст — это истинное значение того, что говорят и делают персонажи. Персонажи никогда не раскрывают своих истинных намерений.
Пишите меньше (Представьте себе огонь)
То, что многие новые сценаристы делают в своих сценариях, многим пишут. Излишне объяснять каждую мелочь и заполнять строки в скобках, как если бы они были режиссером. Нет нет нет!
Один из элементов создания сцены, о котором я упоминал выше, о котором люди склонны забывать, — это заставить нас задуматься о том, что будет дальше. Объясняя все, мы можем угадать финал. Один из способов — просто писать меньше, превратить два предложения в одно.
Подумайте, что им нужно знать, чтобы эта сцена работала и только эта сцена. Иногда хочется добавить подсказки к концу фильма. Но в большинстве случаев просто давайте достаточно, чтобы эта сцена заработала. Вы всегда можете добавить позже, если это все еще сбивает читателя с толку.
Для получения дополнительной информации по этому вопросу и некоторых советов о том, как это сделать, ознакомьтесь с моим сообщением в блоге ниже:
Bottom Line
Написание меньшего количества деталей — отличный способ заставить людей догадываться о том, что происходит дальше.Это помогает читателю перевернуть страницу.
Приехать поздно Уйти рано
Опоздать на место происшествия означает начать нас без каких-либо нормальных жизненных формальностей. Если зрители хотят реальной жизни, они смотрят документальный фильм.
Пример такого диалога:
Привет, как дела?
Я в порядке, как Джейн?
О, она в школе?
Пример строки действий:
Она спускается по лестнице в спальню, проверяет, что мебель ничего не находит.
Теперь, с учетом сказанного, вы можете использовать эти строки в своем фильме только в том случае, если диалог дает необходимый подтекст, возможно, как они дадут вам ощущение конфликта между ними. Или вы пишете страшный фильм, и вам нужно замедлить темп, указав конкретные действия.
Но если вы не собираетесь делать что-то серьезное, это не нужно. Подумайте о том времени, когда вы слушали историю, которую рассказывал вам друг, и вам было скучно в течение первых трех минут, и вы просто хотели сочных подробностей.Относитесь к своему сценарию так, как если бы это были пикантные детали.
Далее, не заставляет вашу сцену работать дольше, чем ее цель.
После того, как точка сцены выполнена, мы находимся в новой сцене и нам нужен новый заголовок сцены. Затягивание сцен дольше, чем они ожидают, — верный способ убить внимание аудитории.
К сожалению, я не могу найти никаких примеров этого, потому что эти скрипты почти никогда не создаются, но вы это узнаете, когда увидите.
Итог
Начало с конфликтом.Не начинайте с формальностей, если вы не используете формальности для отображения подтекста. Сцена заканчивается, когда заканчивается цель вашей сцены.
Вырежьте все, что не имеет значения
Тот факт, что он пьет кока-колу, не имеет значения, это не имеет значения.
Неважно, какая обувь на ней.
Написание каждой дуги брови не имеет значения.
Многое из того, что вы считаете важным, на самом деле не имеет значения. Они имеют значение только в том случае, если эти вещи важны для цели сцены. Подробности не пишите. Напишите подробности, которые помогают повествованию.
Что если вы хотите, чтобы кто-то выглядел загадочным из-за действий в истории, то тот факт, что он сгорбился, важен для истории.
Хорошо, мы закончили с этим пошаговым контрольным списком от самых важных вещей в сцене до наименее важных. Но то, что нижние подсказки менее важны, не означает, что вы должны их игнорировать.
Сценарий подобен вашему телу; Нет ничего, что могло бы удерживать его в действии, есть несколько вещей, которые должны действовать одновременно.
Итог
В большинстве случаев детали, которые вы считаете важными, не имеют значения для истории. Вырежьте все, что не помогает цели сцены.
Как написать вступительную сцену
Теперь я хочу доказать, что все ранее упомянутые шаги применимы ко всем типам сцен, даже к открывающим. Ничего не меняется.
Пожалуйста, прочтите первую сцену с хлыстом ниже, а затем посмотрите ее после того, как мы обсудим все, о чем мы до сих пор говорили, а также некоторые новые элементы, которые помогут вашей вступительной сцене.
Теперь давайте посмотрим на сцену, чтобы получить полную картину.
Какова основная цель этой сцены?
Представить двух главных героев и мельком показать, что скоро будут отношения.
Чего хочет барабанщик?
Чтобы произвести впечатление
Чего хочет учитель?
Величие
Какую информацию мы раскрываем?
Учителя сложно впечатлить. Студент хочет проявить себя
Какой подтекст?
С самого начала мы видим, что барабанщик много работает и, вероятно, у него почти нет друзей.Вы получаете это ощущение от кадров и ситуации больше, чем от самого диалога. Но это все написано, как видите.
Мы пришли на место происшествия поздно и ушли рано?
Учитель музыки пришел буквально поздно и рано ушел.
Ваша первая сцена буквально задает темп фильму; без него все будут потеряны.
Как написать сцену между двумя людьми
Снова ничего не изменилось из контрольного списка выше. Запомните все моменты в этом посте, и вы сможете написать сцену между любым количеством людей.
Но в сцене между двумя людьми вы должны быть очень внимательны к действиям и диалогам. Тем более, что эти люди изолированы. Ваша аудитория будет искать большего, когда вы дадите им меньше. Два человека, разговаривающие в одной комнате, требуют большего количества деталей, чем два человека, говорящие и идущие по оживленной улице.
Второй совет — никогда не забывать, чего они хотят друг от друга. Они всегда должны чего-то желать от другого человека, иначе они бы не разговаривали друг с другом.Желание и препятствия должны присутствовать в каждой сцене, но не может быть никаких вопросов о том, что конкретно это такое в этой сцене.
Это не всегда имеет место в реальной жизни, но в фильмах это обязательно. Чего человек не хочет от другого? Начните с этого и закончите этим, и ваша сцена будет лучше, чем у большинства новых сценаристов.
Bottom Line
Для всей этой публикации применяются те же правила.Будьте сверхсознательными, показывая, чего они хотят друг от друга /
Заключение
Пожалуйста, запомните шаги для создания отличной сцены:
Шаг 1 Запишите главную цель (внутреннюю и внешнюю)
Шаг 2 Запишите, чего хотят персонажи в сцене (внутреннее и внешнее).