Сервировка стола рисунок карандашом: Как нарисовать карандашом приборы для сервировки стола — простой рисунок для детей

Содержание

Как нарисовать завтрак (57 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Лёгкие рисунки блюд


Завтрак набросок


Скетчинг завтрак


Рисовать свой завтрак


Эскиз посуды


Поэтапное рисование чашки


Нарисовать меню завтрака


Поэтапное рисование чашки


Скетч завтрак карандашом


Эскиз бытового жанра


Нарисовать завтрак


Завтрак иллюстрация


Рисунок завтрака карандашом простые


Натюрморт на тему завтрак


Натюрморт на тему завтрак


Акварельные скетчи завтрак


Чашка для рисования


Поэтапное рисование еды


Завтрак карандашом


Этапы рисования натюрморта


Поэтапное рисование посуды для дошкольников


Завтрак иллюстрация


Завтрак для срисовки


Завтрак арт


Изображение предметного мира натюрморт


Рисунок любимого блюда


Нарисовать кашу


Зарисовка завтрак


Завтрак эскиз


Сервировка стола к завтраку рисунок


Яйцо завтрак Винтаж


Еда на столе набросок


Завтрак раскраска


Сервировка стола раскраска для детей


Рисование 3 класс посуда


Завтрак иллюстрация


Завтрак срисовать


Столовая посуда раскраска


Нарисовать завтрак


Завтрак иллюстрация


Этапы рисования чашки


Английский завтрак иллюстрация


Завтрак схематично


Предварительная сервировка завтрака


Завтрак для срисовки


Еда в иллюстраторе


Дудл завтрак


Скетчинг завтрак с блинчиками


Рисунок на тему завтрак


Рисование блюда карандашом


Посуда раскраска для детей


Рисование полезный завтрак


Сервировка стола к обеду схема


Рецепт блинов в картинках


Рисование полезный завтрак


Раскраска чаепитие за столом для детей

поэтапная инструкция. Рисуем простым карандашом

Описание

как нарисовать хоккеиста поэтапно и легко

Как нарисовать хоккеиста поэтапная инструкция — Как нарисовать хоккеиста kakprostoru. Как нарисовать хоккеиста Рисунок хоккеиста поэтапно! Прорисовываем контуры ног. Теперь становится почти понятно, как нарисовать хоккеиста. Хоккеиста уже легко нарисовать хоккеиста. Вдоль вертикальной оси отметьте ширину фигуры хоккеиста. Александр Покровский на обучающем вы будете изучать, прекрасную девушку из красивой. нарисовать хоккеиста вам потребуется шаблон, возьмем за основу данного перса: Как нарисовать хоккеиста карандашом поэтапно. Не знаете, как нарисовать кошку вместе с ребенком поэтапно? Мой урок поможет вам легко. Рисуем поэтапно машину Как нарисовать Бумер карандашом поэтапно, как нарисовать поэтапно. Выберите рисунок и нарисуйте его поэтапно. Сейчас мы будем учиться рисовать Леонардо поэтапно и знаем как нарисовать. Как нарисовать солдата карандашом поэтапно. И, если нарисовать яблоко как поэтапно, легко и просто нарисовать текущего милого перса. Как нарисовать хоккеиста карандашом поэтапно ответы вопрос космос? в рубрике другое. Именно дочерью зомбиКак легко нарисовать. Как нарисовать шлем Дарта Вейдера поэтапно. Как рисовать по клеточкам еду Как легко. Как нарисовать кубок карандашом поэтапно? Как поэтапно нарисовать. Очень красивые розы! особенно роза сердце легко рисовать. В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Для того что б нарисовать золотой кубок, нужно начать с большого круга. Пошаговые инструкции как нарисовать стрелки на глазах поэтапно. Как рисовать волосы на графическом планшете поэтапно 30. Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно. MIRACULOUS LADYBUG Drawing Kwami PLAGG Tikki Volpina Kwami hawk Как нарисовать Плагг. Как нарисовать дельфина карандашом поэтапно. Давайте посмотрим наглядно видео как поэтапно нарисовать. Язык девушки с клубникой как нарисовать карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет мамы карандашом поэтапно Мама — это первое наше слово и самый. Я сделал для тебя курс рисования средств передвижения. Как нарисовать девушку аниме карандашом поэтапно в полный рост Что можно нарисовать. На этом уроке вы узнаете, как мгновенно нарисовать машину класса кроссовер, поэтапно. Причём очень часто в различных кинофильмах и компьютерных играх. Давайте приступим к уроку и узнаем о том, как нарисовать. Да и в дальнейших этапах Можно нарисовать косичку карандаши и ластик. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. На данный день вы узнаете как рисовать автомобиль карандашом поэтапно.

Рисунки на тему Хоккей

Сразу честно скажу: в изобразительном смысле тема «Хоккей» сверхсложная. Даже просто изобразить отдельно взятого хоккеиста сложно –передать движение,ракурс, правильно соблюсти пропорции фигуры человека в хоккейной амуниции –вобщем, это задача трудная.

Но в одиночку в хоккей не играют –это командная игра. И тут добавляется столько новых аспектов! Не просто движение, но взаимодействие игроков! Хоккеисты обычно не катаются по льду в одиночестве, а как раз, сбившись в кучу-малу, ловят свой шанс — взаимное заслонение фигур. Да ещё ,если посмотреть в интернете фотографии, то, как правило, драки — одни игроки нападают,другие падают. О! А ведь всё это происходит в перспективе!- Хоккейное поле даёт большой простор для перспективных сокращений.

Вообще-то Хоккей – это из серии «Рисуем спорт», но я бы отнесла к батальному жанру. К чему я это всё говорю — да к тому, что не стоит наваживать детей рисовать на такие замудрёные темы. Если ребёнок сам-по -себе в таком сильном впечатлении от этой игры, что рисует по памяти эпизоды борьбы за шайбу, сам-по-себе, повторяю, то и флаг ему в руки, вернее- карандаш. Но если хоккей рисуют дети на занятии потому, что вот рисунок-спорт у нас по программе или зимние забавы, то такая игра не стоит свеч. Вот так выглядит один из типичных вариантов детских рисунков на эту тему. Узнаёте?

Ученический рисунок Хоккей

Я сама год назад,написав статью , пообещала, что и саму игру нарисуем.И год тормозила –тема сложная, вообще неясно как и браться-то. Ну, вот, данное слово надо держать — нарисовала я несколько картинок по фотографиям.

Рисунок на тему Хоккей

Человеческие фигуры в движении показаны, ну- клюшки в руках…но хоккея тут нет -мало их тут. Подобные темы по плечу мастерам монументальной живописи.

Я помню,как один второклассник,с энтузиазмом взявшийся за рисунок-Футбол,нарисовал двое ворот,поле расчертил… нарисовал двух игроков,стоящих столбом и -всё.

А команды-то где?-спрашиваю.

Пацан с надеждой отвечает:а может два человека — СОЙДЁТ?

Понимаю этого мальчика-ну не хватает ему умении и опыта рисования для выбранной в запале темы.

Такие дела. Что ж, я хотя бы извлекла для себя урок – не рисовать командные игры на имеющемся уровне мастерства.

Сегодня мы нарисуем хоккеиста поэтапно. Хоккеисты – сильные и невероятно динамичные спортсмены. На себе они кроме своего веса перемещают десятки килограмм амуниции, а для этого нужна недюжая сила. Поэтому хоккеисты так часто сменяются во время игры – им необходимо время для восстановления сил и энергии.

  1. Вглядимся в фигуру хоккеиста. Она расположена под наклоном – нарисуем две перпендикулярные оси – тела хоккеиста и клюшки. Черточками наметим участки головы, пояса, бедер и ног хоккеиста.

  1. Нарисуем оси основных частей фигуры хоккеиста — голову, туловище, руки и ноги. Помним о том, что фигура наклонена к нам вперед, а значит ноги рисуем в перспективе – немного меньше их реального размера. Левая нога хоккеиста находится ближе к нам, рисуем ее крупнее правой.

  1. Обведем части тела хоккеиста линиями, приближенными к фигуре. Если получаются расхождения с оригиналом – не беда, это Ваше творчество и полностью похожих изображений не существует.

Левую руку нарисуем больше правой – так как она к нам ближе. Руки и печатки хоккеиста рисуем гипертрофированно большими – помним про тяжелую амуницию. Нарисуем ступни – левая больше правой.

  1. Детализируем лицо хоккеиста. Первоначальные наметки лица я стираю и рисую приближенную к оригиналу форму, а также намечаю линии глаз. Рисуем каску. У своей фигуры я поднимаю повыше правое плечо. Убираем линии-наметки с фигуры хоккеиста и рисуем детали одежды.

  1. Рисуем клюшку хоккеиста. Прорисовываем рукавицы, коньки, узор на штанах. Дорисовываем лицо – особо не вдаваясь в подробности. Сверху изображаем пластиковое забрало каски — я показала прозрачность с помощью диагональных линий, отражающими свет. Затемняем темные места рисунка. Как Вы видите, получилась не точная копия оригинала, но самобытный и оттого не менее интересный рисунок. Поэтапный рисунок хоккеиста готов!

Хотите узнать Как нарисовать вратаря карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Шаг 1. Хорошо начать этот шаг, растягивая руководящие принципы и формы вратарской начиная с кружком по форме головы. Вы будете затем добавить лица руководящих принципов. Затем вы будете рисовать форму верхней части тела вратаря и затем добавить в прямоугольные формы для ног, а затем на формы для ног обивка. Добавить руководящие принципы для рук.

Шаг 2. Вы начнете растягивая детализация линий на хоккейную маску и затем детализация Джерси рубашка, как видно здесь. Вы будете затем нарисуйте линию фигуры. Начинать с уточнения ножки обивка и тогда скейт обивка как вы видите здесь.

Шаг 3. В этом третьем шаге вам все, что вам сделать, это эскиз в детализации и четкости на ножках обивка и затем добавить в морщинки и складки линии на рукавах и затем вытянуть форма вратаря хоккейная клюшка. Дайте ему контуры руки, а затем двигаться к следующему шагу.

Шаг 4. Ну наконец вы добрались до конечного шаг рисунка и что вы будете делать теперь добавить детализация тактовых черт на гриле в хоккейной маске. Как только это будет готово, добавить больше морщин линии к рубашке, а затем остальные определения линий на защитной прокладкой, что в хоккее вратарь носит. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 5. После того как сделали ваш чертеж должен выглядеть как тот, что вы видите здесь. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет его любимой хоккейной команды цвета и все готово. Что добивает в этом учебнике показано, как нарисовать хоккейного вратаря, шаг за шагом.

Как нарисовать хоккеиста

Вот и добрались мы с вами до командного вида спорта — игры в хоккей. И тут-то выясняется, что задаваясь вопросом «как нарисовать хоккеиста» и изучая картинки с изображением игрока в хоккей, особо далеко не продвинешься. Нам понадобится уметь изображать несколько хоккеистов во взаимодействии. Так то.

Но не будем забегать вперёд.

Сначала всё равно придётся тренироваться рисовать одиночную фигуру хоккеиста. Но это будет именно то, что я сказала — тренировка. Несколько хоккеистов играющих вместе будем рисовать в следующий раз.

И как самостоятельные картины эти одиночные игроки в хоккей никак не пойдут, это,повторяю, лишь подготовка.

Итак, рассмотрим особенности изображения хоккеиста.

Хоккеист передвигается на коньках и разве только этим напоминает конькобежца. одет в обтягивающий костюм и его телосложение нам ясно. Двигается он стремительно — вперёд! Хоккеист же облачён в громоздкую амуницию и в форму поверх неё. Всё это придаёт его фигуре некую схематичность и чуть ли не роботоподобие (вратарь вообще весь составлен из щитов).

В руках хоккеиста клюшка, причём на некоторых изображениях игрок держит её левой рукой, а направляет правой, а на других — наоборот. Возможно это зависит от личных предпочтений и особенностей игрока, но при рисовании нужно учитывать то, что клюшку от держит крепко и не опирается на неё, а нацелен на удар.

И вообще, даже изображая отдельного хоккеиста, мы подразумеваем,что он не сам за себя, а его дело играть по правилам, ориентироваться среди своих и соперников.

Итак, сделаем рисунок карандашом:

И детализируем:

Характер движений у хоккеиста и у конькобежца очень отличаются. Хотя, признаем, в основном корпус хоккеиста наклонён, как и у других спортсменов, мчащихся к цели вперёд головой и пригнувшись.

И вот наш третий рисунок хоккеист:

Замечу ещё, что клюшку хоккеист держит в двух руках, и она весьма длинная. Вот эти два момента, которые ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно соблюсти при изображении хоккеиста: наклон туловища и правильный захват клюшки.

варианты по ситуации и идеи


Сервировка по ситуации

Начиная обсуждение многих правил, по которым выполняется сервировка стола своими руками, необходимо отметить основные правила, соблюдаемые в любой ситуации:

  • Посуда для подачи блюд должна быть идеально чистой и сухой.
  • Внимания заслуживает скатерть – она должна быть красочная и идеально выглаженная.
  • Набор посуды должен быть абсолютно одинаковым для каждого гостя.

Повседневная

Очень часто сервировка в домашних условиях выполняется по одному и тому же принципу. Незначительное изменение происходит, если повод праздничный. Правила сервирования стола отличаются в каждой конкретной ситуации. Приведём некоторые нюансы.

К завтраку

Отличная идея побаловать родных красиво сервированным завтраком в выходной день. Но, нужно быть готовым к тому, что это не простое мероприятие. Первоначально запасаемся следующими элементами:

  • Стол должен быть накрыт скатертью, которая подходит стилю оформления помещения. В последнее время в моду вошли раннеры, представляющие собой тканевую полосу ткани. Они не застилаются на весь стол, а занимают приблизительно его третью часть.
  • Центральную позицию занимает плоская тарелка, на которой красиво выкладывается яичница. В том случае, когда на завтрак каша, на тарелку ставят глубокую пиалу. Поднять настроение могут яркие узоры на посуде.

  • Далее очередь за столовыми приборами. Справа располагается нож, лезвие которого обязательно смотрит на тарелку. Рядом кладут столовую ложку, а за ней идёт чайная. С левой стороны кладут вилку зубчиками кверху, а за ней салфетка. Справа по диагонали размещается чашка для кофе с блюдцем и ложечкой.

Далее очередь за едой, её на столе расставляют следующим способом: гренки, булочки или бутерброды на небольшом блюдце левее по диагонали чуть выше над основной тарелкой, сахар в красивой сахарнице, варенье в розеточке (в обоих случаях обеспечивается ложечка). Для поднятия хорошего настроения ставят цветы в маленькой вазочке.

К обеду

Незаменимый атрибут сервировки стола к обеду дома – нарядная скатерть. Из посуды обязательно понадобится пара тарелок, так как на обед подаётся несколько блюд. Набор тарелок состоит из мелкой и глубокой. Суповая тарелка устанавливает сверху на плоскую. Для подачи супа используется супница. На столе она занимает место недалеко от хозяйки. В этом случае ей удобнее будет разливать еду по тарелкам.

Приборы раскладывают по следующему принципу: справа от тарелок друг за другом следуют нож, суповая ложка, с левой стороны – вилка.

Если на стол поданы закуски в посуде, из которой кушать не полагается, то необходимо подготовить специальные закусочные тарелки. Масло подаётся в маслёнке или в маленьком блюдце. К нему обязательно идёт небольшой нож, но с широким лезвием.

Во время обеда допускается бокал вина. В этом случае бутылка с напитком открывается заранее и ставится на стол.

К ужину

В этом случае приведём пример сервировки стола для ужина на каждый день, который состоит из закуски и одного основного блюда. Понадобится две тарелки, которые на столе ставят одна на другую. Слева необходимо обеспечить две вилки, а справа два ножа.

Статья по теме: Как сервируют стол в разных странах мира: особенности столового этикета

По всем правилам этикета начинать пользоваться нужно с тех приборов, которые находятся дальше от тарелок.

Далее разбираются с бокалами. Их ставят по диагонали справа в таком порядке:

  • для вина;
  • для шампанского;
  • для воды или сока.

Праздничная

Сервировка праздничного стола в плане расположения посуды полностью соответствует тем, которые были описаны выше, но имеет особенности в плане декора. К примеру, к новогоднему необходимо подготовить элементы уместные в данном случае. К праздничному украшению стола подходят с фантазией и творчеством.

Представим несколько способов, с помощью которых выполняется сервировка стола к какому-либо празднику:

  • Салфетки соответствующей тематики. С их помощью придаётся убранству стола пикантность и дополнительная праздничная атмосфера. Если над салфетками поработать и сложить их определённым способом, то эффект будет абсолютно другим. Добавить к ним можно эффектные держатели и кольца для салфеток. Если таковых нет в доме, то можно их сложить в хрустальные бокалы.

  • Праздничные свечи. С их помощью романтизм и торжественность обеспечена. Не следует бояться, свечи шикарно смотрятся на праздничном столе по любому поводу. Здесь необходимо уделить внимание цвету свечей. Подборка должна быть таковой, что бы они гармонировали со скатертью и посудой. Расположение свечей на столе зависит от полёта фантазии хозяйки.

  • Декоративные фигурки. С помощью таких элементов можно усилить праздничный вид стола. Фигурки подбираются непосредственно к тематике праздника.

На видео: декор и сервировка праздничного стола.

Сервировка на двоих

Провести романтический ужин вдвоём — что может быть приятнее? Даже если речь идёт о супружеской паре, то ужин при свечах напомнит самые приятные моменты в семейной жизни.

Расположение приборов соблюдается обязательно, но на столе должны находиться элементы, которые полностью подчеркнут цель ужина. При сервировке на двоих приборы расставляются таким способом, чтобы участники мероприятия располагались друг напротив друга.

Сервировка на 4 персоны

При оформлении стола на 4 персоны следует выдержать все общие правила. Но, следует обратить внимание на то, как рассадить гостей за столом. Участники трапезы должны располагаться либо по парам на противоположных сторонах стола, либо по одному с каждой стороны.

Тарелки для праздничного стола

«Перед тем как начать выставлять посуду на стол, нужно тщательно расправить скатерть, удалив с нее малейшие складки и мусор, и только после этого можно приступать к сервировке праздничного стола»

Выбор тарелок для торжественного мероприятия – ответственная задача. Зачастую именно они могут определить атмосферу праздника. Неплохо было бы иметь набор посуды специально для приема гостей.

Несколько рекомендаций по правильной расстановке тарелок:

  • Перед тем как начать выставлять посуду на стол, нужно тщательно расправить скатерть, удалив с нее малейшие складки и мусор, и только после этого можно приступать к сервировке праздничного стола. Тарелки должны стоять перед стулом каждого гостя. Размещать их на самом краю стола недопустимо. Оптимальное расстояние – 2 см. Чтобы работа продвигалась быстро, и не приходилось пользоваться линейкой, можно взять на вооружение прием официантов – они измеряют расстояние от края стола до тарелки с помощью двух пальцев (указательного и среднего), сложенных вместе.
  • Для особо торжественных обедов рекомендуется ставить «двойные тарелки»: закусочная поверх мелкой столовой. Чтобы посуда не скользила и не скрипела, стоит положить между двумя тарелками салфетку.
  • Пирожковую тарелочку согласно правилам ставят слева от основной, выдерживая между ними расстояние от 5 до 12 см.
  • Для обедов с множеством блюд все тарелки размещают в линию: и закусочные, и столовые, и пирожковые. Середина каждой тарелки должна быть на одной линии.

Расстановка тарелок для сервировки праздничного стола

Расставить тарелки правильно очень важно – помимо них на столе будут располагаться также столовые приборы, вазы, салатники. Если не соблюдать нормы, гостям может быть неудобно, они будут задевать соседей, не смогут свободно брать желаемое со стола.

Идеи для сервировки

Хоть основные правила этикета одинаковые в каждом случае, всё-таки с помощью определённых нюансов и приёмов можно разнообразить украшение стола и распределить на определённые категории.

Простая

Для того чтобы стол был красиво оформлен, необязательно затрачивать большие деньги. Простую сервировку стола можно оформить довольно обычной посудой. Если есть яркие тарелки и стаканы, то можно обойтись и ими. Совсем неплохо, если на столе присутствует разноцветная посуда.

В последнее время очень популярны ансамбли, которые имеют контрастную окраску. С такой посудой создать настроение в некотором понимании проще.

Если же в доме посуда просто белая, то получится классический вариант сервировки. Обязательно все используемые элементы должны сочетаться, начиная со скатерти и заканчивая салфетками.

Статья по теме: Основные принципы сервировки стола в ресторане: подготовка, требования и оформление

Красивая

Красивая сервировка осуществляется для особых мероприятий. К примеру, на день рождение взрослых или детей. Как и в других случаях, начинать нужно со скатерти. Для красивой сервировки подобрать необходимо оригинальное изделие. Хорошо если в доме есть несколько видов скатертей.

Для красивой композиции можно сыграть на контрасте. То есть, если скатерть темная, то посуду используем светлую и наоборот.

По-настоящему красивый стол можно достичь с помощью сервировочных аксессуаров. Многие используют для украшения бумажные изделия, но, эффект будет совсем не тот. Использовать необходимо текстиль, который будет обязательно перекликаться с декором скатерти.

Многие производители могут похвастаться шикарными комплектами текстиля для сервировки. Планировать количество необходимо с расчёта по одной на человека. Однако отказываться полностью от бумажных салфеток не стоит. Они также подбираются в едином ансамбле с текстилем.

Современная

Как бы там ни было, украшение стола это целое искусство. Идеи могут быть разными и они подскажут, как красиво сервировать современный стол. Но, неизменно следует придерживаться основных требований:

  • Стол не может существовать отдельно от интерьера помещения.
  • Правильная современная сервировка обязательно перекликается с новейшими веяниями времени.
  • Посуда может иметь нестандартную форму или современный дизайн.
  • Учитывается также повод, по которому организовывается обед или ужин.

Стильная

Украшение стола в определённом стиле выполняется в том случае, если планируется тематическая вечеринка. Обязательно учитывается цвет, форма, фактура предметов и непосредственно материалы, из которых изготовлены посуда и аксессуары.

Под выбранный стиль компонуется разнообразие салатников, соусников, чайничков и подносов. Блюда также подбираются в соответствии с заявленным стилем. Отмечают, что даже привычное блюдо с правильно подобранной посудой может быть представлено оригинально и стильно. Поэтому идеи стильной сервировки стола и состав меню берут начало от тематики торжества.

Оригинальная

Иногда душа просит оригинальной сервировки стола. В этом случае нужны все традиционные правила и начинаем экспериментировать со всем, что попадает под руку. Меняйте цвета и фактуру. Оригинально смотрятся контрастные тарелки, которые поставлены друг на друга, а также необычно сложенные салфетки.

Оригинальности придадут и мелкие элементы декора. Если на улице осень, то постарайтесь это отобразить и на своём столе. К примеру, можно приготовить тосты по форме кленовых листьев. К новогоднему столу, готовим ёлочки и снежинки.

Сервировка стола в стиле

Выдержать единый стиль можно только с помощью гармонии между всеми элементами, которые участвуют в сервировке и декорировании. Скатерть, салфетки, посуда, столовые приборы и мельчайшие фигурки — все они должны составлять единый ансамбль и оформляться по определённым правилам.

Лофт

По своей сути, стиль лофт не приемлет уют и комфорт во всеобщем понимании. Ему характерны использование кирпичной кладки, голые балки, торчащие трубы. Всё это больше напоминает цех на фабрике, чем столовую.

Для достижения необходимого эффекта стараются совместить новые глянцевые вещи с видавшими виды элементами, имеющие потёртости и непрезентабельный вид. К примеру, на первом месте стол из дерева, на котором размещают кованые подставочки под блюда параллельно с ослепительными бокалами из стекла, натёртой до ослепительного сияния современной техникой для кухни.

Приветствуется полное отсутствие скатертей при оформлении стола в направлении лофт, впрочем, как и любого другого текстиля.

В осеннем стиле

Все прелести золотой палитры осени дадут множество идей для оформления стола в осеннем стиле. Особенно, когда присмотришься к виду осенних листьев, ягод, плодов и узнаешь всю красоту оттенков. Можно позаимствовать у природы натуральные осенние цвета: жёлтый и оранжевый, светло-коричневые оттенки с небольшими вкраплениями зеленоватого и красного.

Незаменимым атрибутом при декорировании композиции в осеннем стиле станут листья. Подбирать их нужно разных оттенков и форм. В этом случае можно достичь богатства и праздничной обстановки. Оформление стола реализуется разными способами: можно разбросать сухие листья по столу, собрать их в букеты или сформировать в виде венков.

Акцент делают на яркие оттенки осенней еды. Это могут быть капкейки и пироги в форме осенних листьев, блюда, украшенные специфическими элементами, или неповторимо яркого оттенка тыквенный суп.

На видео: чем отличается осенняя сервировка стола.

Кантри и рустик

Простота в сельском варианте – характерная черта стиля кантри. Отличительными элементами являются полевые цветы и натурального происхождения текстиль. Это может быть скатерть из льна, хлопка и фланели. Обычное оформление на них – мелкие цветы, клетка или полоса.

Посуду выбирают старинную, для цветов используют кашпо. Для дополнительного дизайна используют грубый шпагат или мотки ниток. Оттенки нейтральные, немного поблекшие на солнце. Обычно кантри оформляется в серых, коричневых, бежевых, терракотовых и зелёных оттенках.

Представим несколько вариантов оформления стола в стиле кантри:

  • Французское оформление выполнено с аранжировкой нейтральных тонов. Серо-коричневый в сочетании с оттенком карамели прослеживается во всех элементах (скатерть, посуда, керамика и меню). Близость с природой реализуется в создании композиций с использованием коряги, белых и розовых гербер с гипсофилой.

Статья по теме: Основные правила сервировки стола: выбор и расположение посуды, приборов, салфеток

  • Деревенское оформление включает скатерть в клеточку из небеленого льна, неяркие букеты, установленные в баночки декорированные обвязками из лент вместо ваз. Ленты необходимо разбавить шпагатом. Подставками для посуды выступают спилы из древесины. Дополняется декор баночками, у которых вместо крышек украшения из ткани в клетку, перевязанные шпагатом.

Похожий на стиль кантри – направление рустик. К его характерным особенностям относят: простую мебель из древесины, старинный стол, скатерть из льняной ткани. Все эти элементы существуют в каждом доме. Для украшения используются такие цветы, как нарциссы, тюльпаны и примулы.

Неотъемлемыми атрибутами композиции, оформленной в стиле рустик, являются шишки и веточки.

Минимализм и скандинавский стиль

Отличительными чертами минимализма является функциональность и простота одновременно с элегантностью. Предполагает использование мягких пастельных оттенков в монохромном исполнении. Все элементы должны быть подобраны в едином стиле и создавать ансамбль.

Допускается небольшое вкрапление ярких оттенков, так можно немного разнообразить стол и поднять настроение гостям.

Не стоит забывать о простоте линий в скандинавском стиле. Здесь лучше не использовать пышные цветочные композиции. Если и есть небольшие букеты, то они должны быть лаконичными и элегантными. К примеру, композиция из зелёных веточек придаст лёгкости и обилие воздушного пространства. Вазы при этом должны быть из стекла.

При оформлении помещения в скандинавском стиле обычно присутствует обилие естественного освещения, но в вечернее время романтизм дополнят зажжённые свечи.

Арт-деко

Комбинация тёмной палитры с перламутром, позолотой, серебром – основное направление арт-деко. Ему присущи чёткие с незначительным изгибом линии. Начать необходимо с продумывания декора, который будет сочетаться с основной тематикой.

Если для стола выбраны скатерти и салфетки с золотистым теснением, то аналогичные вензеля должны быть и на посуде (края тарелок, ножки бокалов и прочее).

Эко-стиль

Для большинства интерьеров отлично подойдёт эко-стиль. Он предполагает полный отказ от привычных нам современных предметов, уход от городской суеты, сближение с природной. Здесь используются преимущественно натуральные материалы.

Эко-стиль отличается следующими факторами:

  • скатертями и салфетками из льна и хлопка;
  • песочными, терракотовыми, зелёными, серыми оттенками;
  • наличием матовой керамической посуды серого окраса;
  • деревянными элементами;
  • декором, состоящим из веточек с обилием мелких цветочков на них.

Если сервировать стол хочется с шиком, то следует уделить внимание элементам с позолотой и скатертям из аскетического льна.

На видео: свечи в эко-стиле в сервировке с посудой.

Прованс

Оформляя стол в стиле прованс, акцент делается именно на декоре. Количество предметов не ограничивается. В затёртых подсвечниках устанавливаются свечи, мини букетики, скатерти с вышивкой и с отороченными кружевными краями.

Одним из вариантов оформления стола является однотонная скатерть с яркой дорожкой, расположенной по центру. Такой приём смотрится ненавязчиво и оригинально. В стиле прованс посуда отходит на второй план. Подойдёт будничный вариант, но обязательно в светлых тонах.

В праздничном варианте особое внимание уделяется металлическим канделябрам, элементам из жемчуга, маленьким ангелочкам. Шиком является флористическая композиция из клетки для птиц.

В подборе красок, характерных для стиля прованс, отдаётся предпочтение терракотовой, лавандовой, оливковой, синей, серой, жёлтой гамме. Мебель в помещении обязательно из массива древесины, которой не присуще изыски. Приветствуется наличие потёртостей, резьбы и росписи цветочными элементами.

Статья по теме: Сервируем стол со вкусом: подбор посуды, приборов и аксессуаров [стильные наборы]

Шебби шик

Шебби шик представляется мебелью из дерева с элементами ковки. Окраска такой мебели состоит из белого цвета с характерными не закрашенными местами и даже потёртостями. В подборе флористики делают акцент на пастельные тона и изящной композиции из цветов с явным признаком романтизма. Именно они дополняют нежность, лёгкую небрежность и создают атмосферу загородного дома.

Отличают шебби шик и скатерти из натуральных тканей, рисунок на которых выполнен в полоску. В идеале, текстиль не должен быть новым. Лучше воспользоваться бабушкиными скатертями. Из цветов выбирают розы пастельных оттенков.

Обязательно присутствие элементов из роз в виде орнамента на посуде. Приветствуется возможное наличие хрусталя и жемчуга.

Винтаж

Винтаж — это пионы с яркими, розового окраса, бутонами, посуда в викторианском стиле по форме, имеющая цветочные орнаменты. Но присутствует и полная противоположность — белоснежные чайники и деревянные подносы с ярким рисунком и резьбой.

Предпочтения отдаются пастельным тонам, но не исключается использование и яркой палитры. Флористика представляется с использованием роз и лилий, декорированными веточками травы. Дополняется декор посредством фигурок из фарфора, элементами старинной посуды, подсвечников, скатерти с вышивкой и кружевами.

Винтажные элементы походят на антиквариат. Отличие заключается только в одном: антиквариат – это старинные вещи, а винтаж – стилизация под старину.

Сервировка фруктов на праздничный стол

Прежде чем приступить к сервированию стола фруктами, необходимо подготовить небольшие острые ножи для нарезки. Неплохо было бы запастись инструментами, которые позволяют вырезать фигурные элементы.

Далее при оформлении фруктовой тарелки придерживаемся определённых правил:

  • Используя бананы и яблоки, предварительно их обрызгивают лимонным соком. Это позволит сохранить их первозданный вид и предотвратит потемнение.
  • Более интересно фруктовая тарелка будет смотреться, если её украсить шоколадной стружкой, сахарной пудрой или цедрой лимона или апельсина.
  • Для декорирования тарелки используют орехи, мятные листья или лепестки цветов.
  • Подача фруктов должна производиться в красивом блюде.
  • Очень часто для оформления фруктовой тарелки используют шпажки.

Статья по теме: Стиль и цвет — главные составляющие красивой сервировки стола

Важным моментом является тот факт, что использовать для нарезки нужно только свежие фрукты. В этом случае блюдо будет выглядеть красиво длительное время.

Выложить фруктовую нарезку на тарелке можно в разной форме. Чаще всего используют силуэт жар-птицы, бабочки, башни. Детское блюдо выкладывается в форме какого-либо сказочного героя. На юбилей фруктами можно выложить знаменательную дату. Сервировка стола в домашних условиях, фото которой представлены ниже, подскажет вам варианты оформления фруктовой нарезки.

На видео: 5 лайфхаков как красиво нарезать фрукты.

Сервировка стола, предназначенного для ужина

Если вы решили внести традицию вечернего чаепития в изысканной обстановке, то следует приобрести необходимые для сервировки стола в домашних условиях предметы:

1.Скатерть, предназначенную для повседневного употребления. Она может быть изготовлена из акрила, который прекрасно держит форму, быстро стирается, не требует глажки.

Акриловая скатерть подойдет для ежедневного использования

2.Сервиз, предназначенный для чаепития. Желательно выбрать комплект, состоящий из такого количества предметов, которых будет достаточно для вашей семьи.

Сервировка стола для чаепития

3.Набор ложечек, которые будут гармонично смотреться в комплектации с сервизом.

Набор чайных ложек для сервировки стола

4.Салфетки, которые вы сможете складывать в красивые комбинации.

Способ складывания салфетки

Сервировка стола для ужина занимает совсем немного времени, но прекрасно поднимает настроение. Вы сможете получить наслаждение от спокойной трапезы. Если каждый вечер устраивать такие чаепития, то постепенно данный ритуал войдет в традицию.

Большие блюда для сервировки стола

Большое блюдо в оформлении занимает главное место в композиции. На него необходимо ставить все виды тарелок, которые используются во время застолья. По внешнему виду сервировочное блюдо может отличаться от остальной посуды, этот шаг придаст оригинальности оформлению застолья.

Большая тарелка может быть выполнена из более дорогих материалов: серебра или тёмного фарфора, но с общей картиной обязательно должна сочетаться.

Располагаться блюда друг от друга должны на расстоянии не менее 50 см, а относительно края стола – 1 см. Убирается тарелка-подставка только перед подачей десерта.

Сервировка стола фигурами

Традиционными и незаменимыми элементами декора стола выступают разные фигуры, сложенные из салфеток, мини-статуэтки и свечи. Вариантов оформления существует множество, но чаще всего фигурки подбираются в соответствии с тематикой праздника. Также правильно будет использовать вазы с букетами цветов.

Сервировка стеклянного стола

Стеклянный стол является красивым сам по себе. При его сервировке использовать скатерть не очень удобно, так как она буде постоянно скользить и сползать. Акцентируем внимание на некоторые советы, которые помогут оформить праздничный стол со стеклянной поверхностью.

Текстиль на столе в виде салфеток должен быть обязательно. Это обеспечит устранение неприятных звуков стекла при использовании приборов и посуды и неприятных ощущений при прикосновении с холодной стеклянной поверхностью.

Акцентировать внимание стоит и на нарядность, красоту сервировки. Текстиль поможет скрыть ту часть, которая видна сквозь столешницу, то есть колени и ноги гостей. Кроме стандартных салфеток, стеклянную столешницу можно накрывать скатертью дорожкой.

Советы по сервировке

Напоследок хочется отметить некоторые правила, которые в сервировке имеют определённое значение:

  • Если трапеза не закончена, приборы располагаются следующим способом: ручки расположены на столе, а кончики опираются на сервировочную тарелку.
  • Если возникла необходимость выйти из-за стола, а процесс ещё не закончен, то приборы укладываются поверх тарелки крест-накрест таким способом: вилка зубчиками смотрит влево, а кончик ножа в правую сторону.
  • В том случае, когда трапеза закончена и уже готовы к следующему блюду, то нож и вилка укладываются параллельно друг к другу немного справа, приблизительно в положении стрелки часов на цифрах 4 и 5.
  • Если вы закончили с супом, то ложку положите в сервировочную тарелку, что символизирует о готовности к потреблению следующего блюда.
  • Салфетка на стуле говорит о том, что гость отошёл ненадолго, а если её оставили слева от тарелки, то приём пищи закончен.

6 способов как сложить бумажные салфетки (1 видео)

Интересные примеры (88 фото)

Столовые приборы для праздничного стола

Если в обычной жизни человек обходится минимальным набором вилок и ложек и не особо задумывается над их правильным расположением, то при сервировке праздничного стола такой подход недопустим.

Важно учесть все нюансы:

  • Нож всегда располагается справа от тарелки, при этом лезвие его должно быть развернуто к ней. Если ножей несколько, то столовый кладут рядом с тарелкой, в центре находится рыбный, дальше всего – закусочный.
  • Ложку кладут вверх носиком. Традиционное место размещения ложки – между ножами, особенно просто это сделать, если в меню нет рыбы, и ножа для нее нет. Если же на столе лежат три ножа, то ложку помещают между закусочным и рыбным.
  • Вилки всегда располагаются слева. Схема их размещения в сторону от тарелки: столовая, для рыбы, закусочная. Зубчики приборов должны смотреть вверх.

Пример раскладки приборов на столе

Оптимальное расстояние от ближайшего прибора до тарелки – около 5 мм. Все приборы кладут перпендикулярно краю стола и строго параллельно друг другу.

Не следует размещать весь комплект столовых приборов – потребуются только те, что предназначены для блюд, предусмотренных в меню. Если планируются только закуски, то столовые, используемые для горячих блюд, не нужны.

Десертные ставят перед тарелкой: сначала идет нож, в центре вилка, с краю ложка. Ручки ложки и ножа разворачивают направо, вилки – налево.

Урок в 5 классе «Сервировка стола»

МКОУ «Поныровская средняя общеобразовательная школа»

РАЗРАБОТКА УРОКА

по социально-бытовой ориентировке

«Сервировка стола.

Практическая работа № 5 «Сервировка стола

к завтраку»

5 «Г» класс

Дубинина Ольга Анатольевна,

учитель начальных классов,

соответствие занимаемой должности

Поныри – 2019 год

ЦЕЛИ УРОКА: познакомить учащихся с правилами сервировки стола к завтраку с учетом различных меню; учить использовать кухонные принадлежности, приборы, посуду; способствовать коррекции и развитию мыслительных операций через решение проблемных ситуаций; создать условия для развития умений выделять общие закономерности, познавательного интереса; воспитывать эстетический вкус, создать условия для воспитания коллективизма, взаимопомощи; создать условия, обеспечивающие воспитание стремления сохранять и возрождать семейные традиции.

Задачи
Коррекционно-образовательнаяформировать представление о значении питания в жизни человека; расширять, упорядочивать, систематизировать знания детей о сервировке стола к завтраку; учить дифференцировать кухонные и столовые приборы, кухонную и столовую посуду; познакомить учащихся с кухонной посудой, кухонными принадлежностями, столовой посудой и столовыми приборами; научить правильно их называть и определять их назначение.


Коррекционно-развивающая: расширять активный словарный запас и кругозор детей; развивать мыслительную деятельность учащихся; корригировать психические процессы, учить сравнивать, дифференцировать приборы и посуду, способствовать развитию умения выполнять упражнения по аналогии по готовым образцам; способствовать развитию познавательной активности детей; способствовать развитию речи учащихся путем введения в их активный словарь новых слов и понятий, связанных с темой урока; способствовать развитию зрительного и слухового восприятия.

Коррекционно-воспитательная: воспитывать культуру при сервировке стола, аккуратность, трудолюбие; прививать интерес к изучаемой теме, желание узнавать новое о сервировке стола; способствовать формированию и развитию социально-трудовой адаптации учащихся.

Оборудование для учителя: кухонные и столовые приборы и посуда, скатерть, салфетки, памятки, предметные картинки с изображением посуды и приборов, карточки с заданием, карточка с толкованием значения слова.

Оборудование для учащихся:  простые карандаши, карточки с меню, карточки «Установите последовательность».

Словарная работа: сервировка, сервировать.

Методы:

  • словесные: беседа, дискуссия;

  • наглядные: демонстрация;

  • практические: упражнения, практикум.

ХОД УРОКА

I. Организация начала урока

— Добрый день, дети. Нас на этом уроке больше, чем обычно. Повернитесь, скажите «Добрый день» нашим дорогим гостям.

Тихо садитесь.

— Проверим свои рабочие места. Я назову, а каждый из вас посмотрит, все ли необходимое у вас есть! (Дневник, ручка, простой карандаш, листы формата А-4).

II. Актуализация знаний

— Посмотрите на доску. Назовите предметы, которые вы видите.

— На какие две группы мы можем разделить эти предметы? (Кухонная и столовая посуда).

— Как по-другому называется столовая посуда? (Столовые приборы)

(На доске размещены картинки с изображением посуды и приборов, таблички: «Кухонная посуда/ кухонные приборы» и «Столовая посуда/ столовые приборы»).

— К доске пойдёт … и начнёт распределять посуду на две группы.

— Продолжит эту работу ….

— Молодцы!

— Для чего нужны кухонные приборы и посуда? (Чтобы готовить пищу, еду).

— А для чего нужна столовая посуда и столовые приборы? (Из посуды едят при помощи столовых приборов. Столовая посуда — посуда, которой сервируют стол и в которой подают горячие блюда).

— Действительно, эти предметы нужны для приёма пищи.

III. Изучение нового материала

1. Беседа с учащимися:

— Как называется утренний приём пищи?

— Что вы кушали сегодня на завтрак?

— Какая посуда стояла на вашем столе?

— Какие приборы лежали на столе?

— Какие предметы ещё находились на вашем столе?

— Какие блюда, употребляемые на завтрак, вы знаете?

2. Рассказ учителя.

Завтрак – это наиболее важный приём пищи, так как он обеспечивает организм необходимыми питательными веществами, это залог здоровья, хорошего самочувствия и бодрого настроения в течение всего дня.

3. Создание проблемной ситуации.

— Возьмите карточки зелёного цвета. Прочитайте меню завтрака. (Один ребёнок читает меню вслух)

Каша гречневая

Бутерброд с колбасой

 

Чай с сахаром

 

— Какая посуда, по-вашему, нужна, чтобы эту пищу подать на стол? (Тарелка глубокая для каши, неглубокая (правильно называть её мелкая) для бутерброда, чашка).

— Как вы разместите всю эту посуду с едой на столе? Посовещайтесь в парах. Кто готов показать?

— Вторая пара согласна? Что вы предлагаете? (Показывают).

— Может, чего-то на нашем столе не хватает? Как вы думаете? (Нужно постелить скатерть).

— Но прежде чем накрыть на стол, давайте немного отдохнём.

Физкультминутка

Встаньте. Перед приемом пищи всегда мойте руки!!!

— откроем кран

— намочим руки водой

— намылим

— смоем

— вытрем

— тихо сели

— Кто помнит, что такое сервировка? (На доску вывешивается карточка с толкованием значения слова).

СЛОВАРЬ:

Сервировка – это подготовка и оформление стола для приема пищи.

Сервировка создаёт не только приятную обстановку, но и определённый порядок на столе, обеспечивая присутствующих всеми необходимыми предметами и приборами. Красиво убранный стол, на котором удобно расставлены все необходимые предметы и оформленные блюда, вызывает приятное чувство и повышает аппетит.

Надо стремиться сервировать стол ежедневно, а не только для гостей и в праздничные дни. Это поможет выработать привычку принимать пищу опрятно, правильно пользоваться столовыми приборами — ножом, вилкой, ложкой, что является необходимым для каждого культурного человека.

Стол можно сервировать к чаю, для завтрака, обеда и ужина, для праздника.

При сервировке стол принято накрывать скатертью (демонстрирую).

Сначала на стол ставят предметы общего пользования: хлебницу, сахарницу, маслёнку, набор для специй и др. затем ставят посуду и раскладывают приборы, учитывая меню и количество лиц, которые будут сидеть за столом.

Для хорошего настроения, украшения стола можно ставить вазу с цветами, так часто делают (по ходу рассказа сервирую стол к завтраку)

Общие правила сервировки стола

  • Ложки и вилки кладут выпуклой стороной вниз, а нож – лезвием к тарелке.

  • Сначала используют столовые (дальние) приборы, находящиеся последними от тарелки, а затем – следующие, приближаясь к тарелке.

  • Сервировать стол желательно в одном стиле – одинаковой посудой, приборами, скатертью и салфетками.

  • Чайную чашку на стол ставят ручкой влево, приступая к чаепитию, ручку чашки поворачивают вправо.

Основная цель сервировки – удобство, опрятность и приятный вид стола.

IV. Первичное закрепление

— Сейчас мы повторим, в каком порядке надо сервировать стол к завтраку.

  1. Накрыли стол скатертью.

  2. На край стола ставим тарелку.

  3. Кладём ложку справа от тарелки выпуклой стороной вниз.

  4. За тарелкой справа ставим блюдце с чашкой, ручка обращена влево.

  5. Чайную ложку кладут на блюдце ручкой вправо.

  6. Вилку кладут слева, выпуклой стороной вниз, а справа – нож лезвием к тарелке.

  7. Салфетка – слева от тарелки.

V. Самостоятельная работа

1. Сервировка стола

2. «Установите последовательность» – установите правильную последовательность сервировки стола, расставив цифры.

VI. Проверка самостоятельной работы по эталону

— Поменяйтесь листочками. Проверьте работу своего товарища. Исправьте карандашом ошибки.

— Проверили?

— Кто выполнил всё правильно?

— У нас есть те, кто допустил ошибки. Поднимите руки.

— Скажите, знания о правильной сервировке стола пригодится вам в жизни?

— Значит, продолжим работу над этой темой, и вы научитесь правильно сервировать стол.

VII. Выставление отметок

IХ. Рефлексия. Итог урока

Мы дежурные сегодня

Станем быстро помогать,

Аккуратно и красиво

Все столы сервировать.

Что сначала нужно сделать?

Будем руки чисто мыть,

Потом фартуки наденем,

Начнем скатерти стелить.

Мы салфетницы поставим,

А на самый центр стола –

Хлеб душистый, свежий, вкусный

Хлеб – всему ведь «голова».

Вокруг хлебниц хороводом

Блюдца с чашками стоят,

Ручки чашек смотрят влево,

В блюдцах ложечки лежат.

Мы тарелки всем поставим,

Вилки, ложки и ножи,

Не спеши! Как класть, подумай,

А потом уж разложи.

От тарелки справа нож,

Ложка рядышком лежит,

Нож от ложки отвернулся,

На тарелочку глядит.

Ну, а слева от тарелки

Нужно вилку положить.

Когда станем есть омлетик,

Будет с вилкой нож дружить.

Рисуем карандашом. ⭐ Бесплатные PDF на Cdnpdf.com ✔️

Презентация по слайдам:


Слайд #1

Отдел образования и по делам молодежи муниципального образования «Медведевский муниципальный район» МДОБУ «Новоарбанский детский сад «Радуга» комбинированного вида Рисуем карандашом Воспитатель Краснощекова Дина Ивановна

Слайд #2

Рисование – один из самых популярных видов изобразительной деятельности дошкольников. Как только в руки ребёнка впервые попадает карандаш, появляются каракули, штрихи. Носят они исследовательский и вместе с тем отобразительный характер. Через их направление, форму, сочетание ребёнок передаёт своё настроение, отношение к тому, что его привлекает, волнует… Основные выразительные средства рисунка – точка, линия, штрих, тон, светотень.

Слайд #3

Карандаш. Материал очень популярен у дошкольников. В руки детей попадает раньше, чем кисточка с краской. Это первый, экспериментальный изобразительный инструмент, с помощью которого ребёнок сначала пытается понять возможности рисования, а затем учится вкладывать в рисунок какой- то смысл, содержание. И в этом процессе немаловажна разновидность карандашей. Наиболее часто применим графитный карандаш. Впервые графит обнаружили в 1560 г. в Кумберленде на севере Англии. В Европе карандаш стал известен с 1640г. В 1792 г. инженер- химик Жак Конте разработал достаточно простой способ получения графитных карандашей: смешал графит с глиной и заключил смесь в деревянную (кедровую) оболочку. Изобретение позволило впоследствии выпускать графитные карандаши разной твёрдости, что давало возможность получать различный по плотности штрих.

Слайд #4

Рисование карандашом включает несколько техник: Прямые линии Ломанные линии

Слайд #5

Волнистые линии

Слайд #6

Округлые линии

Слайд #7

Спиралевидные линии

Слайд #8

Рисование с помощью линий. С помощью линии, наносимых карандашом, можно отобразить любой предмет, объект, явление, сюжет, создать художественно выразительный образ, составить графическую композицию. Однако рисунок получится выразительным, если накоплен определённый опыт владения карандашом или применяются другие выразительные средства, например тушёвка, штриховка. Простые линии, не подкреплённые другими материалами, техниками или приёмами рисунка, как правильно, не вызывают длительного интереса у детей. Связано это прежде всего с тем, что графитный карандаш оставляет серый, неяркий след на бумаге. Гораздо интереснее детям эксперимент с линиями, выполняемыми фломастерами, восковыми мелками или цветными карандашами. Но при всём при этом надо указать: чтобы в рисунке ребёнка появился штрих, тушёвка, геометрические формы и тела, необходимо умение проводить линии в различных направлениях. Этому лучше всего обучать на графитных карандашах.

Слайд #9

Для поддержания интереса у детей можно предложить следующие варианты изображений

Слайд #10

Разновидности штрихов

Слайд #11

Работы детей

Слайд #12

Штриховка может иметь различный характер: вертикальная, горизонтальная, диагональная, по кругу. Различный характер штриховки зависит от положения карандаша в руке и характера рисовальных движений. Как только ребёнок овладеет элементами тонного рисунка, можно вводить цвет. Штрих, полученный графитным карандашом, несмотря на кажущееся изобразительное однообразие, неяркость, может быть очень выразительным. Всё зависит от характера его применения, а именно от его вида и формообразования. Самое доступное, особенно для детей раннего возраста, — упражнение в хаотичном штриховке. Результат: графическое пятно неопределённой формы, которое можно преобразовать в образ. Для доработки образа подойдут такие материалы, как цветная бумага, гуашь, тушь (наклеить глаза, поставить точки гуашью, нанесённой на ватные палочки, выполнить набрызг с помощью зубной щётки, поставить мазок или кляксу тушью и т.д.) Хаотичная штриховка, во-первых знакомить ребёнка с выразительным средством рисунка; во-вторых, способствует развитию познавательно-исследовательской деятельности; в-третьих, развивает образное мышление. И в этом случае ребёнок учится переносить опыт дорисовки пятен, нанесённых краской , в изобразительную деятельность при работе с графитным карандашом.

Слайд #13

Работа с трафаретами. Его суть: внутри трафарета, выполненного из плотного материала, следует наносить определённого характера штриховку. Конечно, сначала она может не иметь чёткой направленности, но постепенно, в результате тренировки — её надо проводить в форме игры — ребёнок научится выполнять различные штрихи. Трафареты должны быть просты, лаконичны по форме, чтобы ребёнок мог не просто штриховать внутри трафарета, а придавать с помощью штриховки выразительность изображаемому предмету

Слайд #14

Работа со штрихом без опоры на трафарет, когда, работая графитным карандашом, следует подобрать вид штриховки, соотнося её с содержанием будущего рисунка и с собственным замыслом

Слайд #15

Рисование с помощью тушёвки. Тушёвка пальцами, ластиком, ватным диском позволяет сгладить штрихи, добиваясь однородного по текстуре пятна. Тушёвка может полностью или частично размывать штрихи, что позволяет достигнуть выразительности рисунка. Овладение тушёвкой также целесообразно вести от простого к сложному. Сначала следует дорисовать до образа пятно, полученное с помощью хаотичной тушёвки. Благодаря такому приёму можно изобразить и различных животных, покрытых шерстью или оперением.

Слайд #16

Таким образом, рисуя карандашами, дети приобретают «рисовальный» опыт, что в конечном счете развивает детское изобразительное творчество. Творчество и деятельность – это не два исключающих друг друга понятия, а две стороны одного явления. Изобразительная деятельность помогает ребёнку творить, проявлять свою индивидуальность, даёт ему определённую свободу. А творчество, которое проявляется на основе изобразительной деятельности, способствует гармоничному развитию личности.

Слайд #17

Источник: Журнал «Дошкольное воспитание №12, 2009

Конспект урока по ИЗО «Техника цветных карандашей» 6 класс

Техника цветных карандашей

(6 класс)

Тип урока: применение знаний, умений и навыков.

Цели урока:

  • Расширить представление учащихся о технике цветных карандашей.

  • Сформировать навыки использования трех первичных цветов и черного в создании графического рисунка.

  • Развивать цветовое восприятие у учащихся, умение смешивания цветов.

Методы обучения: диалогический, репродуктивный, эвристический.

Приёмы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.

Приёмы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение самостоятельной работы.

Форма работы: индивидуальная.

Задание: изобразить на выбор портрет, пейзаж, натюрморт или животное.

Материалы: цветные карандаши, бумага.

Зрительный ряд: педагогические рисунки, иллюстрации из книг, репродукции с изображением рисунков в технике цветных карандашей.

Ход урока

I. Организационная часть.

Подготовка учащихся к работе на уроке.

II. Актуализация опорных знаний.

III. Введение нового материала.

Учитель. Цветные карандаши знает каждый, потому что в нашу жизнь они приходят рано. Трудно представить, что кто-нибудь из вас не рисовал ими. Но постепенно этот материал уступает место краскам. А зря.

Цветными карандашами работали многие выдающиеся мастера, достаточно назвать Ф. Малявина, Б. Кустодиева, А. Пластова. И в наше время есть сторонники этой графической техники.

Цветные карандаши способны не только дать эффект своеобразных цветовых сочетаний, но и передавать объем, материал, пространство, состояние. Ими можно достичь неповторимо живописного звучания рисунка.

Британский художник и гравер Дэвид Хокни, известный своими офортами, портретами и иллюстрациями, часто использовал цветные карандаши в небольших работах и набросках для будущих работ. Взгляните на три примера мастерского использования карандаша этим художником. (Учитель демонстрирует иллюстрации.) Он любит контраст, очень яркие цвета. Взгляните на игру дополнительных цветов и излучение цвета на первой картине. Второй сюжет является ярким примером того, как следует применять технику цветных карандашей. В этом пейзаже (с четко выраженной тропической атмосферой) еще раз можно увидеть любовь художника к контрасту. С какой простотой нарисованы пальмовые листья!

Сегодня мы постараемся довести средний навык рисования карандашом до уровня живописного средства. Проще говоря, мы ставим себе цель научиться рисовать с помощью цветных карандашей.

Сначала на листе бумаги поупражняйтесь в способах получения оттенков цвета. Возьмите три-четыре карандаша и, сочетая их в разных вариантах, разнообразной штриховкой попытайтесь произвести наибольшее количество цветовых оттенков Смешение цветов с помощью цветных карандашей отличается от тонов, создаваемых гуашью или акварельными красками; это смешение всегда создает оптический эффект наложения одного прозрачного цвета на другой прозрачный.

При смешивании цветов всегда важно помнить, что результат определяется порядком наложения цветов один на другой. Наложение синего на желтый не создает того же самого эффекта, что наложение желтого на синий. Сейчас вы легко можете это проверить.

Практическая работа учащихся.

Учитель. После выполнения упражнений по смешиванию цветов вы получите более сложное задание — любой сюжет с использованием трех первичных (основных) цветов и черного.

Давайте вспомним, какие цвета называются первичными (основными) и вторичными (составными)? (Ответы детей.)

Как получить составные цвета: оранжевый, зеленый, фиолетовый, коричневый? (Ответы детей.)

Посмотрите на два практически одинаковых рисунка с изображением веселого клоуна. (Учитель демонстрирует иллюстрации.) Эти работы выполнены с применением разной методики: три первичных цвета плюс черный (один рисунок) и все цвета спектра (другой). Результат не одинаков, но, безусловно, очень схож.

Обычно, работая тремя первичными цветами синим, желтым и фуксином (малиновым), начинают с синего. Это облегчает смешение двух других цветов — фуксина и желтого — для получения желаемых тонов. Следите также за направлением штрихов в каждой части рисунка. Посмотрите, как изменяется картина с добавлением желтого цвета. Поразительно! Сюжет действительно начинает вырисовываться и принимать форму, и картина начинает походить на свой окончательный вариант. Появляются зеленые тона. Работая с фуксином, будьте предельно осторожны при наложении штрихов. В одних случаях используйте мягкий нажим, а в других — сильный. Перед завершением работы можно применить черный цвет в местах, где необходимо выделить темные места (определенный тон).

(На классной доске представлены в качестве примера педагогические рисунки, фотографии, которые могут вдохновить учащихся в ходе самостоятельной работы.)

IV. Самостоятельная работа учащихся.

V. Подведение итогов урока.

Демонстрация, анализ и оценивание вместе с детьми работ учащихся.

урок для детей и взрослых

Предновогодняя пора всегда сопровождается приятными хлопотами, и главная из них – покупка презентов для родных, друзей и коллег по работе. Конечно, каждому встречному-поперечному купить подарок не выйдет – такие затраты не выдержит даже внушительный бюджет. Однако побаловать капелькой внимания хочется всех без исключения. На помощь в этом случае приходят хэнд мейд сюрпризы – например, открытки с тематическими изображениями. Конечно, можно приобрести готовое изделие, отпечатанное в типографии. Однако поздравления, созданные своими руками, радуют намного сильнее, чем покупные открытки.

А что делать тем, кто не обладает творческими способностями и не умеет рисовать, – спросите вы? Конечно же, обратиться к виртуальным мастер-классам! С помощью наших советов вы легко и просто нарисуете тотем 2018 года – симпатичную Желтую Собаку. Дальше можно наклеить изображение на картонную основу, декорировать искусственным снегом, бисером и стразами, написать на развороте поздравление и вручить открытку дорогому человеку.

Предлагаемые мастер-классы будут полезны и родителям маленьких детей, которые ходят в школу или детский сад – в этих учреждениях никак не обойдется без тематических выставок, посвященных символу 2018 года. Кроме того, при помощи этих уроков можно изготовить с малышами поздравительные открытки для крёстных, бабушек и дедушек, дядь и теть, ведь любой родственник будет рад получению личных поздравлений, изготовленных руками детей.

Мастер-класс №1: Простой рисунок собаки

Этот рисунок является одним из самых простых в нашей статье, так что его без проблем освоят даже самые маленькие детки. Процесс создания рисунка состоит из таких этапов:

  1. Нарисуйте на одной линии шесть одинаковых тесно прилегающих друг к другу кругов небольшого диаметра.
  2. На первом, четвертом, пятом и шестом круге проведите по два вертикальных штриха – это заготовка для лапок собачки.
  3. Над вторым и третьим кругом нарисуйте широкую дугу – тут появится мордочка песика.
  4. Соедините мордочку с шестым кругом, нарисовав еще одну дугу. Это набросок для туловища.
  5. В левой части туловища, примерно посередине, нарисуйте треугольничек-хвост.
  6. Вернитесь к мордочке и соедините второй и третий круги небольшим кружком-носиком, расположив его на стыке в верхней части.
  7. Сверху над вторым и третьим кругом, чуть выше их расположения, нарисуйте глаза и бровки.
  8. По правой и левой части мордочки нарисуйте вислые ушки.
  9. Осталось только навести основные линии, вытереть ластиком вспомогательные штрихи и раскрасить собачку карандашами.

Мастер-класс № 2: Простой рисунок щенка

Умилительный щенок в мультяшном стиле украсит любое новогоднее поздравление, ведь от него так и веет добром и теплотой. Справиться с этой иллюстрацией сможет даже ребенок. Нужно лишь придерживаться таких рекомендаций:

  1. Нарисуйте в верхней части листа круг, который нужно дополнить внизу вытянутым овалом – так мы обозначим мордочку щенка.
  2. В верхней части наброска дорисуйте вислые ушки.
  3. Пририсуйте к мордочке еще один крупный овал (внизу рисунка) – это будет заготовка для туловища, – и четыре вытянутых овала, чтобы щенок обрел лапки.
  4. Детализируйте лапки, пририсовав им «пальчики». Добавьте щеночку маленький хвостик.
  5. Разделите мордочку вертикальной линией посередине. Отступите от нее немного в стороны и нарисуйте глаза. Они должны быть максимально приближены к нижнему овалу.
  6. На нижнем овале мордочки нарисуйте нос-пуговку, от него проведите короткую линию и фигуру в виде буквы «з», расположенную горизонтально. Так щенок получит ротик.
  7. Теперь осталось обвести основные линии рисунка и вытереть ластиком вспомогательные штрихи.

Мастер-класс №3: Хаски

Получить открытку с изображением этого милого песика будет особенно приятно владельцу замечательного живого хаски. Стилизованная собачка, в которой без труда узнается представитель северной породы, рисуется буквально за несколько простых шагов:

  1. Нарисуйте чуть вытянутый в стороны овал, а затем поделите его на две части, дорисовав в центре линию, загибающуюся кверху.
  2. В верхней части наброска дорисуйте ушки, оставив между ними небольшое расстояние. Очертите набросок в части от ушек вниз. Проведите схематическую линию, которая станет шеей песика.
  3. Отступите в стороны от центральной линии, разделяющей овал. Поставьте точки примерно под ушами. Обведите их небольшими кружками, нарисовав глазки для собачки.
  4. Внизу, в центре нижней части овала-мордочки нарисуйте носик и линию «улыбки». Проведите мысленную линию от левой части мордочки собаки вниз. Отступите пару сантиметров и нарисуйте продолжение мысленной линии карандашом. Теперь проведите мысленную линию вниз от правой части мордочки, проведите параллельную линию к ранее нарисованной. Сформируйте лапку. От линии, которой была обозначена шея, дорисуйте продолжение для второй лапки – грудку щеночка.
  5. В правой части рисунка, чуть ниже уровня головы, нарисуйте пышный, свернутый «бубликом» хвост. Пририсуйте линией спинку по направлению к голове.
  6. Нарисуйте заднюю лапку, доведите линию живота к передним лапам. Дорисуйте еще одну заднюю лапку с дальней от зрителя стороны.
  7. Удалите с рисунка лишние линии ластиком и еще раз наведите контуры.

Мастер-класс №4: Артемон

Одной из любимых сказок нашего детства является повесть о приключениях Буратино. В числе его друзей были не только куклы, но и верный пудель Артемон, неоднократно спасавший героя от опасностей. Вот его-то мы и будем рисовать в следующем мастер-классе. Поэтапный процесс создания рисунка:

  1. Рисуем круг, намечая голову собачки. Немного отступив от центра левой стороны, намечаем мордочку.
  2. Оформляем нос и линию рта, чуть выше мордочки рисуем глаза и брови.
  3. Отличительная особенность любого пуделя – стрижка «под льва», поэтому на следующем этапе оформляем собачке кудрявую гриву.
  4. Добавляем усы и проводим две параллельные линии от мордочки вверх.
  5. На шее Артемон носит пышный «воротник» – пририсовываем для его оформления схематичный овал. Добавляем линию туловища.
  6. Добавляем на «воротнике» кудри, а затем оформляем переднюю лапу лежащей собаки.
  7. Вторую переднюю лапку рисуем так, что бы она оказалась сверху первой. Дорисовываем кудрявые манжеты.
  8. Рисуем заднюю лапу с манжетой из шерсти и хвост, декорированный бантом.
  9. На последнем этапе детализируем рисунок – на шерсть нужно добавить завитков, четче навести основные линии, оформить бантик заломами и складочками.

Мастер-класс №5: Щенок

Умилительный щенок станет отличным рисунком для открыток, которые вы готовите друзьям к новому году Желтой Собаки. Нарисовать этого песика смогут даже дети, настолько простым и понятным является мастер-класс. Этапы работы выглядят так:

  1. Набросайте мордочку щенка. В верхней части она должна быть шире. Дорисуйте ушки – для этого в верхней части головы нарисуйте схематичные треугольники, так как наш песик будет обладать вислыми ушами.
  2. Выведите вперед мордочку щенка. Начало нужно отмерить примерно с середины головы, чуть отступив влево и вниз. Нарисуйте носик, зубки и глазки. В последнем случае нужно нарисовать несколько кругов – зрачки и радужную оболочку, – а также наметить кружками место, на которое приходится отражение света. Так глаза щенка будут выглядеть веселее и живее.
  3. Детализируйте голову, нарисовав шерсть и сделав ушки менее геометричными – лилии должны быть плавными и естественными.
  4. Украшением нашей собачки будут пятнышки – нарисуйте несколько пятен неправильной формы на мордочке щенка.
  5. Наш песик игриво припадает к земле, поэтому оформим ему нижние лапы так, чтобы он делал на них упор. Это значит, что рисовать лапы нужно параллельно поверхности воображаемой земли.
  6. От головы песика проведите выгнутую дугу вверх и вправо – спинка у щенка будет выгнутой. От передней лапы вверх проведите линию, оформив животик.
  7. Дорисуйте задние лапки и хвост, закрученные бубликом.
  8. Наведите основные линии и детализируйте щенка, сделав шерсть с выраженными ворсинками.

Мастер-класс №6: Белый Бим – черное ухо

Кто же не помнит трогательный фильм по книге «Белый Бим – черное ухо», повествующий о настоящей собачьей верности и привязанности к хозяину? В подарок тем, кто ценит дружбу между людьми и собаками, можно нарисовать этого милого песика. Рисунок выполняется буквально в несколько этапов:

  1. Нарисуйте круг, который будет схематическим изображением головы песика.
  2. Ниже и левее набросайте неправильный овал, чтобы обозначить будущее туловище.
  3. Соедините голову и туловище двумя линиями – это будет шея собачки.
  4. Дорисуйте мордочку и хвост, обозначьте анатомическую линию бедра, переходящего в заднюю лапу. Вытрите ластиком лишние линии – на рисунке они обозначены пунктиром.
  5. Дорисуйте парные лапы сзади и спереди туловища собачки. Обозначьте глазик, носик, ушко. Вытрите схематичные линии и наведите основные. Ушко сделайте черным.

Как еще нарисовать собаку на Новый год?

Простая собачка

Сторожевой пес

Терьер с пятнышками

Бигль

Гончая

Как настроить свой чертежный стол (вот как я настроил свой стол)

Я заканчиваю свой текущий рисунок и подумал, что было бы неплохо показать вам, как я готовлю свой стол к рисованию. Когда я работаю, мне нравится, чтобы все было точно в правильном положении, чтобы я мог просто взять его в любой момент, даже не задумываясь, поэтому я покажу вам, как я устанавливал свой стол.

Мой настольный мольберт

Маленький настольный мольберт

Прежде всего, давайте начнем с моего настольного мольберта.Мне нравится мой настольный мольберт, потому что его легко встать, сложить или положить на пол.

Что на моем настольном мольберте?

Настольный мольберт с изображением, обклеенным с 4 сторон

На моем столе лежит текущий рисунок, над которым я работаю. Я приклеил его со всех четырех сторон (малярной лентой), чтобы он прилипал к доске (и не двигался). У меня также есть эталонная фотография, которая просто прикреплена к доске.

Моя установка для правой руки

Справа от меня (потому что я правша) я держу все свои карандаши, канцелярский нож, ластик для ручки и электрический ластик.У меня также есть прекрасная кисть (в виде швабры), которая действительно хороша для смахивания лишнего стирания с моей страницы. Кроме того, у меня есть (маленькая) линейка и очень большая линейка. Это потому, что я сейчас работаю над перспективным рисунком, мне нужна хорошая длинная линейка (для всех линий перспективы).

Что находится перед моим столом?

Передо мной лежат справочные материалы (по моему текущему проекту). В этом случае у меня есть мой грубый набросок, который я создал, когда впервые начал рисовать.У меня также есть мой замечательный перспективный рисунок, который я подготовил для этого исследования, готовый к финальной работе. Я просто держу их под рукой, чтобы они были легко доступны, и я мог связаться с ними, когда мне понадобится дополнительная информация о моей работе.

Компьютер, которым я пользуюсь

Microsoft Surface Pro 3 (в обычном настольном режиме)

Другое место, где я храню свои справочные материалы, это экран моего компьютера передо мной. Я очень люблю свой компьютер. Это Microsoft Surface Pro 3, и он мне очень нравится, потому что:

  • Можно отсоединить от клавиатуры
  • Экран может встать (рядом с моим настольным мольбертом)
  • У него прекрасное разрешение экрана (приятная четкая картинка).

Я оставляю его рядом со своим мольбертом, чтобы я мог легко обратиться к нему (что я нахожу действительно хорошим и удобным).

Бумага, которую я использую

Бумага Saunders Waterford от St Cuthberts Mill и Derwent Sketching Paper

Что еще у меня есть? О, у меня есть бумага (слева от моего настольного мольберта). Мне нравится держать рядом с собой небольшой блок бумаги для печати, а также блок бумаги самого высокого качества, готовый для завершения моей работы. Я предпочитаю использовать бумагу St Cuthberts Mill Saunders Waterford как наилучшую бумагу для финальной работы.

У меня также есть небольшая стопка обычной бумаги для печати. Мне нравится иметь это под рукой только для грубых набросков или идей. Это просто дешевая бумага, и я знаю, что могу использовать ее много, если захочу. Если мне нужна бумага, у которой немного больше текстуры, она немного толще и на ней приятнее работать (для грубых набросков или идей), я использую свой блокнот Derwent.

Дополнительные предметы, которые я держу на столе

У меня есть наждачная бумага для заточки карандашей, если понадобится, или для очистки кончика бумажного обрубка.У меня также есть пластиковый ластик, несколько ластиков и моя маленькая ручная точилка Derwent. Эта (меньшая точилка) очень удобна, когда мне нужен более короткий, но очень острый наконечник. Я использую точилку Derwent Superpoint Sharpener для создания очень длинного острого острия, которое отлично подходит для различных техник рисования графитным карандашом.

Точилка Derwent Super Point

Различные настройки для разных сред

То, что я описываю здесь, является моей установкой для рисования графитным карандашом, но есть разные способы, которыми я настраиваю свой стол, в зависимости от того, какой носитель я использую.Я работаю с тремя средами; уголь, графит и цветные карандаши. Моя коробка с цветными карандашами тоже стоит здесь, на моем столе, готовая к замене, когда я перейду на цветные карандаши.

Защита моего произведения искусства

У меня также есть лист пергамина, который я люблю просто накладывать поверх моего изображения, чтобы защитить его, пока я не работаю над ним, и я также прикрепляю небольшой кусочек к своей руке, что очень полезно (для сохранения моего бумага чистая, пока работаю).

Хранение цветных карандашей

Pencil Buddy Storage от Derwent Products

Для цветных карандашей я люблю своего маленького друга-карандаша (решение для хранения карандашей от Derwent Products).Это замечательный предмет, потому что я могу хранить в нем карандаши, с которыми работаю, очень быстро и легко. Внутри Pencil Buddy действительно удивительное волокно. Я не уверен, из чего он сделан, но он очень умный, потому что он просто удерживает ваши карандаши на месте..

Липкая лента

У меня также есть клейкая лента, которая очень удобна, когда мне нужно склеить чертежные листы вместе или когда я склеиваю исходные фотографии с помощью прозрачной кальки поверх, это если я ищу основные строительные формы на чертеже. .Поэтому клейкая лента важна.

Мой лоток «Запчасти и полезные вещи»

У меня есть лоток, стоящий наверху моих ящиков (справа от меня), наполненный запасными предметами, чтобы заменить те, которые я использую на своем столе. Это чтобы мне не приходилось рыться в поисках их в своих ящиках. В этом лотке у меня лежат запасные стержни, ручка Sharpie Texta, если она мне понадобится, ножницы и разные кусочки наждачной бумаги (шероховатой и гладкой). Это просто предметы, которые я использую и для которых у меня нет места на моем столе, поэтому я держу их там (поверх моих ящиков) красивыми и удобными.

Лоток для запасных частей и запасных частей

Подробнее о моих ящиках и лотках для оборудования

У меня два набора ящиков. В верхнем ящике я держу замечательный маленький поднос. На самом деле это держатель для ножа и вилки из набора для пикника. Здесь я держу все свое угольное оборудование. Когда я готов перейти с графита на уголь, я просто вытаскиваю этот маленький лоток. Это очень удобно.

Мой поднос для угля

У меня также есть лоток для графитовых карандашей, и когда я закончу свои графитовые карандаши, я просто вставлю их обратно в графитовый лоток.Это действительно отличный способ обмена медиумами.

Открыт ящик для хранения цветных карандашей

Конечно, когда я готов к цветным карандашам, я обычно кладу цветные карандаши прямо перед собой. У меня есть замечательный набор рисунков, которые я люблю использовать специально для них. Обычно я храню цветные карандаши, которые использую для определенного проекта , в отдельном лотке, который помещается в ящики, чтобы они были красиво и аккуратно разложены, и я мог выбрать их с первого взгляда.

..и для уборки

У меня также есть несколько бумажных полотенец, чтобы держать их под рукой. Бумажное полотенце действительно хорошо подходит для вытирания и очистки рабочего стола.

Освещение важно

Лампа Angle Poise Style с лампой дневного света

У меня есть действительно хороший яркий источник света (настольная лампа с угловой стабилизацией и яркой лампочкой дневного света). Я предпочитаю естественный свет, поэтому как можно чаще открываю окно и шторы до самого верха, чтобы впустить естественный свет.

Мой книжный шкаф

Кейс для моей книги

Позади меня вы увидите мой книжный шкаф, в котором у меня так много замечательных книг по искусству.Я постоянно пополняю эту коллекцию, и они очень удобны. Я могу просто взять книгу по искусству, чтобы обратиться к ней, когда мне это нужно.

Это мой стол!

Вот так я обустроил свой стол для рисования. Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как я настроил свой стол, пожалуйста, просто спросите. Как вы настраиваете свой стол для рисования? Добавьте комментарий ниже. Я хотел бы услышать от вас.

Учимся рисовать графитным карандашом

При обучении рисованию графитным карандашом ключевое значение имеет знание основ.Ниже Ли Хаммонд делится экспертным мнением об основах, взятых из ее книги Вся новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитным карандашом

Графит всегда был моим любимым материалом для творчества. Это была моя первая любовь, когда я начал изучать базовые техники рисования. Поскольку я самоучка, это было самым легким средством для освоения. Это также самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала своих детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы.Как и я, студенты обнаружили, что графит является самой простой средой для контроля. К 90-м я увлекся — и писал об этом книги. Эта техника изменила то, как люди рисуют.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитный карандаш — это не просто инструмент для предварительного наброска, а самостоятельный вид изобразительного искусства.

Swan by Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Graphite Tools

Вы не сможете создать качественное произведение искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе ваше искусство пострадает.

Я видел, как многие из моих учеников винили себя в том, что они бездарны, хотя их материалы мешали им хорошо работать. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам не нужно их точить.Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная его часть. 2B — это мягкий грифель с плавным переходом. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится бумага, которая очень гладкая (листовая отделка) и может выдержать сильное трение, царапание и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитного карандаша.Тортильоны — это скрученные по спирали листы бумаги, которые хороши для небольших площадей. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в форме карандаша. Они заострены на обоих концах и хорошо подходят для смешивания больших площадей.

Стирательные резинки

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанными карандашами. Они мягко приподнимают блики, не портя поверхность бумаги.

Ластики для карандашей

Эти ластики напоминают механические карандаши с защелкивающимся механизмом для их перемещения.Ластики в них сделаны из винила, и они аккуратно стирают следы карандаша. Небольшой кончик винилового ластика может удалить точные линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших наконечников до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Этот спрей используется для того, чтобы запечатать вашу работу и предотвратить ее смазывание, когда вы закончите. Работающий означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, которыми делюсь в своей книге.Это изменит гладкость бумаги и прервет процесс смешивания.

 

Чертежная доска

Во время рисования важно наклонять работу к себе. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и референсную фотографию скрепкой.

 

Линейка

Линейки помогают измерять и отображать чертежи.

Обложки для отчетов из ацетата

Используйте эти обложки для создания графических накладок, которые можно размещать поверх ваших ссылок на фотографии.Они помогут вам точно выровнять ваши рисунки.

Эталонные фотографии

Это ценные источники практических материалов. Собирайте фотографии из журналов и разбивайте их на файлы для быстрой справки.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свою работу, и любое копирование без их прямого разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, если будете использовать собственные эталонные фотографии.

Смешивание графита

Еще в 80-х, когда я впервые начал преподавать свою технику смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисунок графитом имел более свободный, более импрессионистский подход. Плавное смешивание наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был принят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать этот вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете освоить эту технику.

Следующие примеры показывают, как должно и не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей растушевки будет зависеть от того, насколько ровно вы нанесете карандаш.

В самом начале важно наносить линии карандашом медленно и ровно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым, похожим на каракули приложением, никакое растушевывание не сделает их гладкими.

Не строчить

Никакое количество смешивания никогда не сможет сделать это набросанное приложение гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии, прежде чем вы начнете растушевывать. Отдельные линии едва видны. Работайте от темного к светлому, двигаясь вверх и вниз и вперед и назад одновременно, чтобы залоги заполнялись по мере продвижения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите тортильон теми же движениями вверх-вниз и вперед-назад, что и графитовый карандаш. Не нажимайте сильно во время смешивания — это только сделает бумагу шероховатой и сделает ее неровной.Чем легче ваше прикосновение, тем более гладкой будет смесь.

Наконечник Pro : При растушевке всегда держите культю или тортильон под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты для получения гладкой поверхности.

5 элементов затенения

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Есть пять элементов затенения, необходимых для реалистичного изображения формы объекта.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только тогда, когда эффекты света и тени будут правильно размещены. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1. Отбрасываемая тень

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выходит из объекта, он начинает казаться светлее.Это № 1 на шкале ценности.

2. Теневой край

Также называется вращающейся тенью. Это не край объекта, а тень на объекте, которая показывает, что его поверхность закруглена. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 по шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, на который не влияет свет.У него нет тени, и он занимает 3-е место по шкале ценности.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу вверху, и вы увидите тонкий ободок света вдоль края теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего упускается из рисунка. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасываемой тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон отраженного света — он всегда виден на краях, ободках или губах объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Он никогда не должен быть слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 по шкале значений.

5. Полный свет

Это часть вашего объекта, которая получает больше всего света. Это № 5 по шкале значений, где тона плавно переходят в белизну бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить ссылку на фотографию в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной видео-демонстрации!

Соответствующие значения

Важно, чтобы ценности вашего предмета соответствовали.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить звуки. Тем не менее, иногда может быть трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, насколько вы близки.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот маленький трюк: возьмите два небольших листа белой бумаги и проколите в каждом отверстие. Поместите один над областью вашей эталонной фотографии.

Поместите другую на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Изолируя тона внутри этих отверстий, вы можете затем сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу внимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и получению ровных тонов:

  • Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного вида.
  • Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные штрихи, осветляя прикосновение по мере того, как вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать затухание света с помощью перекрестного смешивания.
  • Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида обводки. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Растушуйте темноту на поверхности, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
  • Неравномерные тона .Исправьте неровные тона ластиком-клячкой. Сложите ластик в точку и аккуратно «вытяните» неровность. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисовать наоборот». Таким же образом можно сделать четкие края.

Фоны и края

Графит является основой. Серые тона, которые он производит, дают вам средство для полного изучения и понимания важности значения и пяти элементов затенения, которых мы коснулись ранее.

Одним из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины ваших рисунков является добавление тона к фону.Обратите внимание, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти фигуры были размещены на белом фоне, их края выглядели бы совсем по-другому.

Когда дело доходит до рисования фигур, существует два различных типа краев: твердые и мягкие. Твердые края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они довольно четкие, поскольку их тона создают вид края, резко останавливаясь. Мягкие края можно найти в областях, где объект плавно изгибается. Они имеют постепенное изменение тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается перед тонированным фоном, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. При рисовании всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темное со светлым.

Жесткие и мягкие края

Этот конус имеет два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в кривой тени на закругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы рисования графитным карандашом, приступайте к практике! Новая большая книга Ли Хаммонда по рисованию — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советы по рисованию графитным карандашом и цветными карандашами. Вперед, художники!

 

Метод переноса карандаша — как легко создать искусство

Этот пост содержит партнерские ссылки и фотографии.Смотрите наше полное раскрытие здесь.

В этом посте: Легко создавайте знаки, поделки и искусство с помощью карандашного переноса! Идеально подходит для больших и малых проектов. Достаточно просто, чтобы это мог сделать каждый!


Вы когда-нибудь задумывались о том, как создавать крупномасштабные картины или вывески? У меня есть очень простой метод, которым я пользуюсь уже много лет. Несколько моих руководств упоминают об этом и описывают это. Но после нескольких запросов о том, как сделать крупномасштабное (или даже меньшее) искусство, я подумал, что должен выделить для него отдельный пост, чтобы я мог легко указать людям, как это делается.Представляем метод переноса карандашом!

Метод переноса карандашом

Метод переноса карандашом действительно очень прост.

Практически каждый может это сделать.

Расходные материалы

  • Бумага
  • Карандаш
  • Что-то для отслеживания (компьютерная распечатка и т. д.)
  • Что-то, на чем можно рисовать (бумага, деревянная доска, холст и т. д.)

Инструкции

1. Создайте что-нибудь для копирования — купленное цифровое искусство, слово или фразу, распечатанную с компьютера, и т. д.(Пожалуйста, обратите внимание на законы об авторском праве и соглашения об условиях использования при загрузке шрифтов и иллюстраций из Интернета.)

2. Острием карандаша протрите всю обратную сторону изображения.

3. Теперь переверните страницу, положите ее на дерево, холст или бумагу и обведите контур изображения. Это оставит карандашный контур!

4. Затем просто заполните краской, маркером и т. д. И вуаля… ваше собственное искусство!

Видите, разве я не говорил вам, что это было легко?

Вот несколько проектов, в которых я использовал этот метод:

Трафаретная табличка с датой

Холст с надписью «сделай сам»

Винтажная вывеска пекарни 

Винтаж Ты мой солнечный знак

Вы когда-нибудь сами пробовали метод переноса карандашом? Что бы вы хотели сделать с помощью этого метода дальше?

Сервировка стола · Art Prof

Узнайте, как начать работу со спиртовыми чернилами, и узнайте, какой широкий спектр визуальных эффектов вы можете создать.В этой демонстрации показано, как спиртовые чернила ведут себя с бумагой Yupo Paper, акварельной бумагой и такими инструментами, как ватные палочки, кисти суми, хлопчатобумажные тряпки и многое другое. Показанные приемы работы со спиртовыми чернилами включают в себя наложение цветов, создание градиентов и смешивание для получения определенных цветов, создание баланса насыщенных и приглушенных цветов и многое другое. Демонстрация под руководством арт-профессора Клары Лью.

Видео прохождение

  • Алкогольные чернила лучше всего использовать на невпитывающей бумаге, такой как Yupo Paper.
  • На акварельной бумаге спиртовые чернила мгновенно впитываются в бумагу и не могут быть активированы повторно.
  • Когда спиртовые чернила высохнут, рисунок будет отслаиваться.
  • Запечатайте рисунок герметиком на водной основе, чтобы защитить рисунок.
  • Алкогольные чернила обладают собственным разумом, они спонтанны и их нелегко контролировать, что может быть весело!
  • Алкогольные чернила прекрасно подходят для создания абстрактных эффектов и текстур.
  • Используйте изопропиловый спирт со спиртовыми чернилами так же, как воду с акварелью.
  • Окуните ватные палочки в изопропиловый спирт и используйте его, чтобы поднять чернила.
  • Окунув хлопчатобумажную ткань в изопропиловый спирт, вы сможете вытереть чернила с бумаги Yupo.
  • Сочетание спиртовых чернил с другим средством рисования, например цветным карандашом, позволяет добиться большего контроля и детализации.
  • Спиртовые чернила могут создавать очень мягкие, смешанные мазки, но они также могут быть очень графичными и создавать четкие, резкие края.
  • Протирание хлопчатобумажной тряпкой создает процесс, аналогичный монотипии.

Товары для творчества

Материалы предоставлены
Эталонные фотографии

В качестве бесплатного образовательного источника Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице), чтобы помочь оплатить счета. Это означает, что Art Prof зарабатывает на квалификационных покупках.

Как сохранить карандашный рисунок

Представьте, что вы часами кропотливо работаете над карандашным рисунком. Когда вы украшаете свое искусство замысловатыми деталями и декоративными элементами, вы стараетесь быть особенно осторожными, чтобы не смазать некоторые линии.Ты завернула его, закрыла альбом и убрала. На следующий день вы просмотрели свой рисунок и увидели все эти грязные пятна!

Что могло пойти не так?

Это не что иное, как простое разочарование, видя, что ваш карандашный рисунок находится в ужасающем хаосе, и вам жаль, что вы не сделали что-то, чтобы защитить его. Не волнуйтесь! В этой статье я покажу вам простые приемы, как сохранить карандашные рисунки и предотвратить появление пятен.

Стоит ли сохранять карандашные рисунки?

Короткий ответ — да.Графит — это один из видов художественного материала, который требует особой осторожности при рисовании или наброске. Когда графит соприкасается с вашей рукой, бумагой или любыми другими инструментами и предметами, он может легко испачкаться, и, в свою очередь, его может быть довольно сложно исправить или очистить без точного и осторожного движения руки.

Такая дилемма может разочаровать, особенно если вы упорно работаете над обновлением своего портфолио или завершением арт-комиссии для клиента. Вот почему важно обеспечить надлежащее хранение или любой защитный барьер, чтобы сохранить вашу работу и защитить ее от пятен и других возможных повреждений.

Простые способы сохранить карандашный рисунок

Как тогда защитить свои карандашные рисунки? Ниже приведены некоторые из простых и эффективных способов, которые вы можете попробовать.

Защитите его фиксирующим спреем

Многие художники используют фиксаторы для защиты своих рисунков от пятен и других элементов, которые могут испортить их работу. При правильном использовании и применении фиксатор помогает обеспечить бережную и оптимальную консервацию, которая удерживает графит на месте, обеспечивает длительное качество и предотвращает обесцвечивание, выцветание или пожелтение из-за воздействия света.

Существует два типа фиксаторов: рабочий и финальный. Если вы хотите нанести на рисунок защитный слой и продолжить рисовать или добавить больше деталей, используйте рабочий фиксатор. С другой стороны, окончательный фиксатор действует как завершающий слой, который вы должны нанести, когда полностью закончите рисовать.

Поэтому крайне важно определить, какой тип фиксатора вы собираетесь использовать. И хотя это полезный инструмент, очень важно прочитать и следовать инструкциям по применению для достижения наилучших результатов.Поскольку они обычно выделяют сильный ядовитый запах, распыляйте их на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении.

Используйте прокладочную бумагу из пергамина

Если вы думаете о другом способе защиты карандашных рисунков без фиксатора, лучше всего использовать прокладочную бумагу из пергамина. Это бескислотная полупрозрачная бумага на основе целлюлозы, которая использовалась для сохранения документов и произведений искусства, в том числе карандашных рисунков.

Поскольку пергамин тонкий, некоторые обычно принимают его за вощеную или пергаментную бумагу.Как следует из слова «чередование», эти тонкие и гладкие листы помещаются между страницами, чтобы предотвратить переходы и смазывание.

Использование пергаментной или вощеной бумаги в качестве вкладышей для страниц

Хотя пергаментную бумагу и вощеную бумагу обычно можно найти на кухне для выпечки или приготовления пищи, они имеют некоторые общие черты с пергаминовой бумагой, такие как текстура и прозрачность.

Таким образом, вы также можете использовать их в качестве вкладышей для страниц, чтобы защитить карандашные рисунки или графит от переноса и смазывания других страниц.Вы также можете поместить его под руку или ладонь во время рисования, чтобы свести к минимуму любой контакт с графитом, тем самым предотвратив появление пятен и пятен.

Рамка для карандашного рисунка

Ничто не сравнится с прочной стеклянной рамой, которая полностью защитит ваши рисунки от различных элементов, которые могут повредить вашу работу. Просто убедитесь, что вы выбираете высококачественную и жесткую стеклянную раму, чтобы ее не сломать, особенно когда вы хотите повесить свое искусство для демонстрации.

Если вы собираетесь выставлять свои работы в рамах там, где много солнечного света, вы можете инвестировать в прочную раму отличного качества со свойствами защиты от УФ-излучения.Хотя такой тип рамы может быть более дорогим, чем обычные, цена для ценного произведения искусства ничтожна; это будет стоить каждой копейки.

Lay your Pencil Artwork Flat

Этот шаг предназначен для того, чтобы на ваших рисунках не было морщин, складок или складок, которые могут испортить качество бумаги и внешний вид вашей работы. Поэтому было бы неплохо, если бы вы клали свои рисунки горизонтально, а не сворачивали их или убирали в вертикальном положении. Таким образом, вы можете правильно хранить свои рисунки и наброски, не беспокоясь о дальнейших повреждениях.Только не забудьте вставить некоторые вставки страниц, чтобы избежать переноса!

Как наносить фиксаторы

Если вы решите использовать спрей-фиксатор для сохранения карандашных рисунков, вот некоторые вещи, которые вы должны помнить перед его использованием:

  1. Проверьте тип фиксатора и его совместимость с вашим художественным материалом.
  2. Используйте респиратор и защитные перчатки, поскольку фиксаторы обычно токсичны, издают ужасный химический запах и могут вызвать раздражение кожи.Гораздо лучше, если вы распыляете на открытом воздухе или в помещении с надлежащей вентиляцией.
  3. Сначала попробуйте закрепитель на доске или ненужном материале, прежде чем использовать его непосредственно на своем рисунке. Это позволяет вам увидеть эффекты или будут ли какие-либо изменения цвета.
  4. Расположите рисунок под вертикальным углом. Не кладите его плашмя на пол или стол, чтобы избежать капель и неравномерного нанесения.
  5. Перед началом распыления убедитесь, что поверхность бумаги чистая и на ней нет пыли, грязи и частиц, но делайте это осторожно, чтобы не осталось пятен.
  6. Когда все готово, распылите краску на расстоянии не менее 6–8 дюймов от рисунка. Начните с легких применений, так как сильное распыление может привести к резкому изменению цвета. Подождите, пока он высохнет в соответствии с рекомендованным производителем временем высыхания. А пока можно нанести еще один слой.

Заключение

Для такого профессионального художника или любителя, как вы, нет ничего лучше, чем продемонстрировать безупречные и аккуратные произведения искусства. Если вы усердно работали над творческим художественным проектом, таким как карандашные рисунки, вы могли бы сделать все возможное, чтобы сохранить его как можно дольше.К счастью, упомянутые выше — это некоторые из способов, с помощью которых вы можете попробовать ухаживать за своими рисунками, которых они заслуживают.

Техники рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания навыков

Эти техники рисования карандашом от лучших художников помогут вам вывести свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитный карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли к другому материалу, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте.Эти техники рисования карандашом охватывают все: от основ нанесения отметок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также дадим советы по инструментам и материалам, которые вам необходимо знать, таким как растушевка культей, варианты бумаги и различные ластики. Для дополнительного вдохновения посмотрите самые невероятно реалистичные рисунки карандашом, которые мы когда-либо видели.

Мало времени? Видео выше, от дизайнера персонажей Бобби Чиу, демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии.Для получения более подробных советов по композиции и тому, как улавливать свет и тень, ознакомьтесь с нашей статьей о художественных техниках, а практические советы по покупке см. в наших руководствах по лучшим карандашам и лучшим точилкам для карандашей. Или, для вдохновения, взгляните на этот обзор невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01. Используйте правильный хват

Думайте о карандаше как об угле в деревянной оболочке (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш.Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок древесного угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«При покрытии больших площадей я растушевываю карандаш перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие, мягкие линии», — добавляет он. «Что касается деталей, я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить четкие, узкие отметки. Я использую острие только тогда, когда работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, откуда вы оставляете след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Продумайте свои линии

Стиль линий повлияет на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип меток, которые вы делаете, будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка. Такие вещи, как скорость, с которой вы рисуете линию, и вес, который вы вкладываете в штрих, изменят внешний вид линии. «Толстая линия — темная и четкая, а слегка нарисованная — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы начинаете, старайтесь избегать неопределенных, расплывчатых отметин.

03. Начните с подрисовки

Подрисовка должна быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом) подрисовка — это может быть особенно полезно, если конечная игра представляет собой точный рисунок линии.«Наличие более плавной основы помогает вам увидеть конечный результат без пугающего обязательства довести все до совершенства», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для наброска карандашом обязательно используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стирались. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровой эскиз, распечатанный с непрозрачностью 1%. В любом случае, убедитесь, что это действует как основа, а не как строгое руководство. «Я твердо верю в то, что в процессе создания должна брать верх интуиция, поэтому я работаю с подрисовкой скорее как с ориентиром», — продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо

Карандаши склонны к размазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту.Однако планирование области композиции, над которой вы работаете в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на области, которые вы уже нарисовали, а это означает, что если у вас нет необычного захвата карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Тогда правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте нарисовать контур вслепую

Одним из распространенных упражнений для начала является рисование вслепую. «Поставьте перед собой предмет и зафиксируйте взгляд на его верхней части, положив карандаш на бумагу.Не глядя на бумагу, обведите взглядом предмет, следуя его краям и контурам, и пусть ваш карандаш проследит тот же путь по бумаге, — объясняет Спайсер. — Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайся на рисунок, пока не закончишь.»

Результат будет выглядеть странным и неправильным, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бессознательно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте это упражнение в качестве разминки, чтобы ваши руки работали вместе с глазами», — предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд вниз на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну сплошную линию). «Не стремитесь к точной пропорции, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06.Варьируйте толщину линии

Варьируйте толщину линии, чтобы добавить глубины рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Варьируя толщину линии, которую вы используете, вы помогаете зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь указать на важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия снаружи объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как различные толщины линий можно комбинировать, чтобы сделать форму более трехмерной.

07. Смешайте методы затенения

Затенение с использованием унифицированных линий и затенение фрагментами дает разные ощущения [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. Во-первых, все линии идут в одном направлении. «Это делает мое затенение более целостным и помогает моим деталям выделиться из линий, которые я использую для затенения», — объясняет он.

Второй метод предполагает работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Участки линий окружают форму, что помогает смотреть на вещи в перспективе», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для фона и создания текстуры.

08. При работе с деталями контролируйте свои линии

Регулярно отходите назад, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Если вы работаете над детальной областью, будьте осторожны с карандашной линией. «Когда дело доходит до создания более чистой и плотной линейной работы, ключевым моментом является сохранение последовательности», — говорит фон Ройден.«Вы должны помнить не только о том, как выглядит ваша линия, но и о том давлении, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. Будьте активны на этом этапе и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать назад, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы сохраняете свою линию неизменной на протяжении всего времени.

09. Мастерская растушевка

Начните с контура, затем добавляйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

У американской художницы Дженнифер Хили есть особый процесс растушевки цветных карандашей.Она начинает с контура, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (закрашенные области стереть намного сложнее, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, теней и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает с помощью растушевки.

Последним шагом является добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Достигнув стадии, которой она довольна, она переходит к последнему шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши, а не растушевку.

10. Начинайте с легкого и стройте дальше

Используйте светлые линии для исследования и темные линии для фиксации [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком ранних фиксаций с помощью четкие темные линии», — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю свои линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь слишком долго на одной области, чтобы не перерисовать.

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по ходу дела (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Ваш ластик может быть столь же важным, как и сам карандаш. Существует несколько различных типов (см. раздел «Инструменты» для получения дополнительной информации об этом), но что бы вы ни выбрали, убедитесь, что оно всегда под рукой, когда вы работаете. «Всякий раз, когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика по сократить существующую линию», — говорит фон Рейден.«Мне нравится убираться в течение всего процесса, а в конце делать последнюю проверку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это завершенным».

12. Проверьте и перепроверьте

Прислушайтесь, если ваша интуиция подсказывает вам, что что-то не так. Совет Чиу — проверять и еще раз проверять. «Мне нужно зафиксировать основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю догадываться о деталях; Я хочу убедиться, что все симметрично и выглядит правильно, прежде чем наносить более четкие и четкие линии». 

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек обзора — отличный способ выделить, если что-то не так. офф.» Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое — я доверяю своей интуиции и исправлю свой рисунок, прежде чем продолжить.»

13. Знайте, когда остановиться

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своими работами — даже после того, как они подписали свое имя. «Я могу всегда нахожу что-то, что можно изменить, если я достаточно внимательно смотрю, поэтому может быть трудно сказать, когда произведение действительно закончено, — говорит Чиу. я отвлекусь и начну что-то новое», — продолжает он.«Вот тогда я считаю, что мой рисунок закончен. Ну, может быть…»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционным (слева) и механическим карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, окажет большое влияние как на технику, которую вы сможете использовать, так и на внешний вид вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей художественных работ, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши имеют шкалу твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), где HB и F находятся в середине диапазона.«Обычно карандаши класса H подходят для технического рисования, а класс B идеально подходит для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных рисунков карандашом.

Затем вам нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши, как правило, быстро закругляются, поэтому их необходимо регулярно затачивать, чтобы получить наконечник одинакового размера. Чем мягче ваш карандаш, тем больше заточки вам потребуется. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно на больших участках.

Другим основным вариантом является механический карандаш (см. наш путеводитель по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше поддерживают постоянную линию. Их также не нужно точить. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Чтобы более подробно ознакомиться с вашими вариантами, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам.

15. Затачивайте правильно

«Некоторые рисунки требуют тонкого, острого стержня, чтобы провести четкую линию, а другим требуется широкая плоская сторона грифеля карандаша, чтобы передать тон.Иногда тупой конец может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. для использования), настольная винтовая точилка (как правило, более долговечная и позволяет заточить карандаш до более длинного острия) или канцелярский нож (получите желаемое острие, но есть некоторая опасность порезать себе пальцы). 

16. Защитите свою бумагу

Обеспечьте прочную основу, прикрепив бумагу к доске (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не смазать рисунок пока вы работаете.Это кажется очевидным, но это может привести к краху отличной работы!

Хили также предпочитает наклеивать свою бумагу на доску, прикрепляя ее с помощью слоя матового медиума . Это помогает держать вещи в чистоте и обеспечивает прочную поверхность для работы.

17. Исследуйте различные текстуры бумаги

Грубый зуб будет захватывать пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зерном или «зубом» бумаги. Грубый зуб более заметен, а гребни будут поглощать цвет ваших карандашей.

У гладких зубьев гребни очень тонкие, а сцепление меньше. Хили считает, что этот тип бумаги обеспечивает более легкую поверхность для растушевки цветных карандашей, хотя она предупреждает, что цвет также легко смыть с поверхности.

18. Приобретите ластик-замазку

Существует несколько типов ластиков, и каждый из них подходит для разных целей.У многих карандашей есть маленькая головка ластика, которая идеально подходит для прореживания линий, которые становятся слишком толстыми. Однако не полагайтесь только на это: вам также понадобится ластик-клячка. Он имеет консистенцию, похожую на замазку (иногда его называют ластиком), и вы месите его до и после использования.

«Ластик-клясть лучше всего подходит для легкого снятия цветного карандашного переплета с бумаги. Это творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно удаляете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили.Ластик для десен имеет более твердую консистенцию и лучше, если вы пытаетесь полностью стереть закрашенную область.

19. Попробуйте растушевку для мягкого смешивания

Использование растушевки между слоями цвета создаст эффект смешивания [Изображение: Дженнифер Хили]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светлого слоя я очень аккуратно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не нажимайте слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое смешивание.Я повторяю этот процесс так часто, как мне нужно. После многих слоев получается очень мягкий и нежный вид».

Однако эта техника требует проб и ошибок. Хили предупреждает, что если растушевать слишком мягко, культя может получить цвет, который вы уже наложили на бумагу. .«Хорошо бы убедиться, что ваши работы имеют объединяющие цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распределения по всему произведению искусства».

Она также предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавляя фоновый цвет (в краске). «Это будет видно сквозь все, что вы кладете поверх него, таким образом создавая видимость сплоченности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу производства Kraft.

21. Попробуйте разные подходы к контурам

Хили предпочитает темные четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующий метод рисования касается веса линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь подчеркнуть тени. линии могут исчезать и исчезать в тенях, что может помочь передать трехмерную форму», — объясняет Чиу.

Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие контуры или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь сосредоточить взгляд зрителя на определенной области. Это также придает стилизованный вид, если вы надеетесь достичь этого».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь не обрисовывать свои рисунки, потому что это делает вещи плоскими и ослабляет трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тенях».

22. Рисуйте на основе собственного опыта

«Погрузитесь в свой опыт, чтобы добавить вашему произведению особый уровень достоверности», — предлагает Хили.«Это означает использование чего-то вроде памяти, чувства или запаха при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, сидя с другом в кафе, или воспоминание о детстве. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Независимо от того, что вы выберете, произведение будет уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего находят отклик в этих произведениях».

23. Используйте контрастные понятия

Сопоставление красоты с уродством создает интересную композицию. и уродство.«Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также склонен использовать что-то противоположное всему этому, например кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю», — уточняет она. «Каким-то образом это обеспечивает интересную концепцию произведения. Особенно, когда «уродливые» части поначалу труднее заметить. Для меня это очень яркое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью

Экспериментируйте с комбинацией различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, их комбинирование может быть интересным их с другими носителями.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начинать с акварели, а затем наносить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую можно попробовать, — говорит она. «Оба средства обладают уникальными качествами и текстурами. Сочетание двух элементов создает совершенно новое средство».

Также читайте: Лучшие акварельные карандаши, которые вы можете купить прямо сейчас

25.Вырваться из зоны комфорта

Иногда лучше игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найти то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за пределы этой рамки, будут происходить пробы и ошибки. Но не пугайтесь! Процесс очень увлекательный.

26. Создайте ткань

Запечатлейте текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и матовой. вы пытаетесь изобразить. В этом наброске фон Ройден пытается запечатлеть золотые складки материала, найденные на исходном изображении. Он начал с обводки форм и выделения областей тени

27. Классифицируйте ткань

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить объем и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «При рисовании и воссоздании ткани все типы созданных складок можно разделить на три отдельные категории: свисание/расслабление, растяжение/натяжение и сжатие/сжатие».

«Висячие ткани имеют тенденцию быть свободными и иметь струящийся вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг в друга, создавая скомканные участки.»

Некоторые из этих советов взяты из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для рисования

Статьи по теме:

Как затенить рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теория, рисунок и живопись простой формы с акцентом на тень, свет и края.

В Часть 1 мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы возьмем карандаш за бумагу и посмотрим, как работает теория на простом рисунке карандашом яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешность.

Для этой демонстрации я создал систему освещения с использованием одного единственного источника света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта настройка демонстрирует каждую отдельную область, о которой нужно знать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и для новичка это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

У моей лампы есть рассеиватель, называемый софтбоксом.

Софтбокс дает нам нужное нам падение света, но немного более мягкие края теней.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы усвоили, — это понимание важности плавных краев в ваших рисунках.

 Единый источник света для софтбокса, установленный в моей студии

Важность резких и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху, или чаще всего на чертеже мы говорим о жестком краю как о области, которая имеет остроту или фокус картины.

Таким образом, это может быть четкая линия, указывающая на изменение формы или угловатости.

Или это может быть область высокой контрастности (светлая и темная), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкий край» более плавный или текучий и, как правило, менее контрастный. Мягкие края предполагают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким светом. Жесткий свет — это жесткий свет , поэтому он создает резкие тени и более жесткие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Поэтому, если вы хотите сфотографировать кого-то в самом выгодном свете, вам нужен мягкий свет. Если вы хотите повысить драматизм сцены, используйте жесткий свет.

Эта информация может радикально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, когда мы будем проходить следующую демонстрацию, я укажу области, которые нужно сделать мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которую допускают новички в рисовании, заключается в том, что все края остаются одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линий и включать в свои рисунки более мягкие края, это будет иметь огромное значение для реализма и стиля вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, иллюстрирующие тонкие различия в силе теней, когда я слегка изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивался; он создал более жесткую, более сплошную линию тени и отбрасываемую тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле падения солнца по длине отбрасываемой тени и яркому блику.

Низкий угол, жесткое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создающим более мягкий край отбрасываемой тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Софтбокс

Изображение выше является окончательным исходным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве ссылки для своего рисунка.

Домашняя установка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не с фотографии выше.

Непрозрачная лампочка даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо, у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и не так жестко, как под прямыми солнечными лучами.

Упрощение ваших рисунков путем отображения теней

Прежде чем мы приступим к основному событию, вот очень быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок лучше всего передает чувство формы, а не перегруженный детальный рисунок.

Однако при работе карандашом в сцену могут быть добавлены тонкости (которые уже есть) слишком рано, и простое различие между светом и тьмой теряется.

В этом упражнении вы должны проводить четкое различие между светом и тьмой, потому что вы пользуетесь ручкой, что поможет избежать путаницы при разделении.

Профессиональный совет: Работа с перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять четкое решение в уме, прежде чем приступить к работе с ручкой.

Этот набросок основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю отбрасываемую тень и линию тени.

Затем я могу указать теневую сторону штриховкой ручкой.

Я расставляю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я рисую более темные акценты на нижней части объектов.

И как только я уверен в общих формах и узорах теней, я работаю с более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы указать самые темные отбрасываемые тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона, свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне действительно хорошее представление о паттернах теней в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнце, так как вы можете получить четкие формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
  • Карандаш 2B и 6B – я использую Staedtler Mars Lumograph
  • 4 Ластик Я использую ластик-замазку
  • Круглый объект для рисования (около 7 см в ширину)
  • Тортильон – я использую бумажный обрубок, который очень похож на прессованную бумагу.

Найдите круглый объект, вокруг которого можно будет легко рисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы с прошлой недели. Я использую карандаш 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем делаю отметку, обозначающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А потом форма блика.

Усильте форму отбрасываемой тени, заметив – самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя при этом более светлую линию по мере приближения к самому яркому, самому мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает на полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная часть яблока.

Затем я растушевываю средний тон вдоль этого теневого ядра формы. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Затените стебель яблока настолько темным, насколько это возможно, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно смешиваться с какими-либо другими тонами, поэтому мы можем позволить себе сделать его настолько темным, насколько это возможно.

Теперь я переключаюсь на более мягкий карандаш (6B) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемой тени. Обратите внимание, что угол затенения такой же, как когда я штриховал отбрасываемую тень на рисунке теней с помощью пера.

Продолжите тень по краю яблока, и это называется комбинированием форм теней.

Заполняю форму тенью, работая над первой, формирую теневую основную полосу.

Именно в этот момент я переключаюсь обратно на 2B и рисую четкую четкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю глубину тона тени.

Слегка держа карандаш, я аккуратно указываю более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я чувствую себя уверенно, чтобы сделать более интенсивную форму теневого ядра, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которым можно судить.

Меняя положение рук, я могу следить за формой формы.

Слегка проработайте всю светлую сторону, чтобы обозначить полутон.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, наш бумажный обрубок, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и теневой стороной.

Обратите внимание, что когда вы растушевываете бумажный обрубок, он слегка затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением, повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик-замазку, я удалю все фигуры, которые немного вылезли наружу.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Оттяните блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, следите за плавными переходами, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о технике сфумато и рисовании, посмотрите онлайн-курс рисования «Как рисовать свет и тень»

Вам также может понравиться:

1.