Стик арт технология: Технология рисования Стик Арт — как мы это делаем

Моя траектория или, возможно, стремления к моей карьере были определены случайным разговором с приглашенным художником в местном отделе искусств. Она утверждала, что быть национальным художником так же легко, как и оставаться местным, но предупредила, что основным ингредиентом является желание быть «в стране». Впоследствии я был полон решимости остаться в стране, и первые годы требовалось таскать трейлеры, полные связанных саженцев, вверх и вниз по восточному побережью, создавая скульптуры из Нью-Йорка в Майами. По мере того как мой авторитет рос, мне предлагались более широкие возможности, и я искал партнерства со спонсорами в Соединенных Штатах и ​​во всем мире для создания невероятных скульптур из саженцев.

Предыдущий

Следующий

Мол: Где ты научился своему ремеслу?

PD: Для детей палка является воображаемым объектом; это инструмент, оружие или кусок стены. Мне нравится думать, что где-то в моем подсознании остались ноу-хау, доставшиеся нам от наших охотничьих и собирательских предков. Как и все дети, я был серьезным строителем фортов и извлек выгоду из некоторых своих врожденных ноу-хау. После колледжа я служил администратором госпиталя в ВВС США. По счастливой случайности я оказался в Германии рядом с военным Центром специальных служб, который предлагал занятия, а также пользование хорошо оборудованной мастерской. Под хорошим руководством я научилась пользоваться всеми инструментами и пробовала свои силы в изготовлении мебели, украшений, глины и многого другого. В свое время я вернулся в Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл и два года формировался на художественном факультете. В то время я безуспешно пытался воплотить свои идеи в различные материалы, но в конце концов заново открыл для себя саженцы вдоль собственной подъездной дорожки.

У меня было два прорывных момента. Во-первых, я пришел к пониманию того, что птицы уже знали о веточках, то есть саженцы имеют приводящую в бешенство склонность путаться со всем подряд. Этот непреднамеренный захват является простейшим методом соединения и может использоваться для создания огромных конструкций без помощи веревки, гвоздей или другого соединительного материала. Во-вторых, саженцы не только несут в себе обертоны леса, но и являются линиями, которыми можно рисовать. Это осознание побудило использовать технику рисования для улучшения поверхностей объектов, которые я построил. Например, когда карандаш ударяет по листу бумаги, на нем появляются сужающиеся линии. Поскольку саженцы имеют конусообразную форму, расположение всех маленьких концов в одном направлении может создать впечатление плавного движения поверхности. Используя более крупные жесты, чем позволял карандаш, я смог наполнить статичные поверхности качеством рисования зимнего пейзажа, где голые ветки кажутся такими активными и живыми.

MoL: Что привлекло вас в природных объектах, таких как ветки и ветки, в качестве среды?

PD: Детская игра — это первое знакомство с ветвями как основным строительным материалом и дает элементарное представление о том, почему одни конструкции стоят, а другие падают. Но, будучи студентом-скульптором, я хотел работать по-крупному, а мои усилия по глине постоянно терпели неудачу, и их было невозможно перенести в печь. Я начал представлять другой вид «зеленой посуды», которая будет формоваться, как глина, в своем зеленом состоянии, а затем затвердевать, чтобы сохранять свою форму. У саженца был такой потенциал, и у меня появился собственнический интерес ко всем саженцам эвкалипта и красного клена вдоль дорог Северной Каролины. Поскольку для их вырубки были отправлены ремонтные бригады, они казались готовым источником для экспериментов.

По мере того, как мой аппетит рос, я представил себе бесконечный склад материалов и начал копировать номера телефонов на вывесках «Земля продается», а затем пригнал большие грузовики. Когда моя карьера пошла вверх, я собирал саженцы на обочинах железнодорожных путей в Саванне, штат Джорджия, и между складами в Мэдисоне, штат Висконсин. Когда я работал в Бруклинском ботаническом саду, мне дали участок ивы на краю моста Верразано на Стейтен-Айленде; Гавайи дали инвазивную клубничную гуаву; а в Канзасе было изобилие груболистного кизила и сибирского вяза. В Луизиане есть ивы и водяные мокасины вдоль рек, а в штате Мэн водится кизил краснолистный и сварливые лоси в горных болотах. В настоящее время мой запас саженцев является продуктом урбанизации. По мере разрастания городов и жилищного строительства между вырубкой леса и заливкой фундамента проходит небольшой промежуток времени. Мой текущий источник — отросшие саженцы на пустырях на окраинах большинства американских городов.

MoL: Прежде чем стать художником, вы изучали английскую литературу в Университете Северной Каролины, а затем получили степень магистра в области управления больницами и здравоохранением в Университете Айовы. Почему вы решили изучать историю искусств и скульптуру?

PD: Когда мой отец понял, что я серьезно настроен сменить профессию, он описал мой выбор как «задокументированный случай нисходящей мобильности». Однако для меня становление скульптором было воротами к самой интересной карьере, какую я только мог себе представить. К счастью, все предыдущее образование можно сложить, и конкретные знания станут невероятно полезными. Например, литературоведы не только читают для удовольствия, но и стремятся понять, как можно использовать слова, чтобы поразить читателя. Перед скульпторами стоит аналогичная задача — превращать материалы в убедительные иллюзии, которые заставят прохожих подбежать. Кроме того, я навсегда благодарен за мое знакомство с администрацией. Моя уловка, если она у меня есть, заключалась в том, чтобы сотрудничать с организацией и использовать их добрую волю и влияние в сообществе для организации логистики сборки. Это равносильно организации финансирования, заказу строительных лесов, поиску желающих добровольцев и поиску запаса саженцев.

MoL: Какой совет вы бы дали тем, кто интересуется искусством как хобби или карьерой?

PD: Я думаю о художественной карьере как о долгосрочном событии, которое требует терпения и настойчивости. Учитывая, что у большинства людей есть запас необработанных талантов, важно искать других создателей, которые знают территорию и могут предложить совет и поддержку. Мои путешествия свели меня с десятками вдохновляющих профессоров скульптуры, учителей искусства и ремесленников — всех образцов для подражания, которые были бы рады освещать путь. Если ваши читатели еще не возятся, я надеюсь, что каждый из них возьмет кусочек материального мира и сделает что-нибудь — причудливый предмет или что-то, что им нужно. Деятельность по созданию скульптур помогла мне персонализировать мир и открыла сияющий портал в улучшенную жизнь.

Предыдущий

Следующий

MoL: На что похож ваш творческий процесс? Как вы собираете материалы и какие материалы говорят вам больше всего?

PD: Процесс начинается с посещения объекта, во время которого я разрабатываю концепцию и серию эскизов, изучая сайт. Когда я возвращаюсь на этап строительства, я кладу след предполагаемой работы на землю. Я просверливаю ряд отверстий по периметру и вставляю большие длинные саженцы, которые становятся структурной основой для работы. Строительные леса установлены, и этим более крупным частям вручную придана заданная форма. На втыкание палочек в поверхность уходит три недели, чтобы украсить стены и «полировать» формы в правдоподобную скульптуру.

Помимо огромного личного удовольствия, которое я получаю от работы с самыми простыми материалами, я считаю, что хорошо продуманная скульптура может оживить и взбудоражить воображение прохожих. Для зрителей удовольствие элементарно и вне политики и финансовых сил. Мне нравится активизировать общественные пространства и быть частью мира идей. Иногда, когда скульптура близится к завершению, я слышу, как кто-то говорит: «Мне не нравится искусство, но мне нравится это», и в этом утверждении я представляю, что «скульптура» немного приблизилась к повседневной жизни.

MoL: Какие формы и природные объекты вдохновляют структуры ваших скульптур?

PD: Пытаясь найти, что построить для определенного сеттинга, я ищу отправные точки. Пока я изо всех сил пытаюсь понять место, я могу увидеть слово или заголовок в газетном киоске, очертания горного хребта вдалеке или услышать поворот фазы от прохожего. Творческое состояние ума богато связями, благодаря которым слова и образы могут смешиваться и давать начало новой идее. Как только общие усилия описаны, реальная работа формируется день за днем, поскольку я реагирую на то, что вижу, и пытаюсь улучшить общий эффект.

Предыдущий

Следующий

MoL: Как ваше понимание мира природы было интегрировано в искусство, которое вы создаете?

PD: Могу сказать, что я всегда был защитником окружающей среды. Я живу в доме очень небольшой площади, который сделан в основном из переработанных материалов. Я стараюсь быть очень добросовестным в отношении того, где и как я собираю свои саженцы, обычно находя участки, за которыми регулярно ухаживаю. Я думаю, что моя работа вызывает отклик у зрителя и вызывает положительные ассоциации с миром природы. Дети не единственные любители палочек. В моем положении я сталкиваюсь со многими взрослыми собирателями палок в шкафу, которые представляют себе все виды использования от трости до садовых беседок.

MoL: Как художник-эколог, как вы представляете себе социальную ответственность и экологическое сознание? Что другие могут сделать, чтобы вести более устойчивую жизнь?

PD: Наша современная задача состоит в том, чтобы воссоединиться и жить в гармонии с растениями и животными, которые все еще живут на земле. Скульптуры из веток и другие экологические инициативы помогают в этом. Мои зрители видят замки из палочек, берлоги и гнезда. Они помнят моменты в лесу с их любимыми деревьями. Они рассказывают истории о Эдемском саду и секреты первых свиданий. Некоторые зрители касаются поверхностей и говорят об импульсе ветра или других природных сил. Хотя эти сооружения и не предназначены для проживания, они вызывают фантазии об уходе от геометрии горожанина и исчезновении на день в лесу. Я убежден, что такие личные ассоциации теснее связывают зрителя с осознанием мира природы.

MoL: Как мы, художники и граждане, можем бороться с неотложным изменением климата сегодня? Как вы решаете эту проблему через свое искусство?

PD: Хотел бы я получить ответы на все эти большие вопросы, но я чувствую себя таким же бессильным, как и все остальные, перед лицом системных проблем, порожденных современной жизнью. Отдать машину? Перерабатывать? Спасти айсберг? Усыновить белого медведя? Лучшее, что я могу сделать, это сделать работу, которая кажется мне актуальной и попутно напоминает о мире природы.

Предыдущий

Следующий

MoL: Как вы ведете экосознательный образ жизни и как это влияет на ваше искусство?

PD: Недавно мы с моей сестрой Кейт Фаррелл, поэтессой из Нью-Йорка, обсуждали наши первые шаги. Впоследствии я написал в своем дневнике: «Иногда, когда я работаю над созданием скульптуры из деревца, повторяя одно и то же движение снова и снова, изо дня в день, меня охватывает чувство безмятежности и свободы. В те времена у меня самый долгий взгляд. Я чувствую не только удовольствие от моего детства и фазы его строительства, но я ощущаю присутствие давних лесов и чувствую себя участником самого большого разговора».

MoL: Как изменился ваш творческий процесс во время COVID? Как COVID повлиял на ваше понимание природы и искусства?

PD: Я строил работу в Художественном музее Монтгомери в Монтгомери, штат Алабама, когда стало ясно, что COVID будет глубоко вмешиваться в нашу повседневную жизнь. Едва я закончил, как ковер был свернут. Проекты отменили, а я, как и все, изолировался. Я путешествовал ежемесячно в течение 35 лет, и я был потрясен тем, что оказался на земле. Пребывание дома показало годы незавершенных проектов и незавершенных дел. Я снова начал работать над своим прудом и посадил новый сад. К счастью, через пять месяцев возможности восстановились, и я снова смог работать. Скульптура была захватывающей карьерой, которая открыла уникальный доступ к сообществам по всей Америке. Я собирал саженцы целыми грузовиками и завел такое же количество друзей. Я надеюсь, что ваши читатели найдут время посетить мой веб-сайт www.stickwork.net.

Найдите Патрика Догерти в Интернете 

Веб-сайт: www.stickwork.net

Фотография предоставлена ​​Патриком Догерти

Видео «Сборка стула из палочек» – Lost Art Press