В какое время суток в мастерскую пришли гости: Привет помогите пожалуйста написать сочинение по картине картина называется Юный живописец вот к нему вопросы Вот вопросы. В какое время суток в мастерскую пришли гости? Кто же это был? Для чего они п…

Содержание

Сочинение по картине юный живописец фирсова 5 класс описание

Сочинение по картине И. И. Фирсова «Юный живописец»

Картина Юный живописец, с которой мы знакомимся в 4-5 классе, была написана в восемнадцатом веке. Изначально не могли установить автора картины, так как долгое время на ней стояла подпись Лосенко, но уже в двадцатом веке искусствоведы сумели разгадать тайну, скрытую под подписью.

Когда те удалили подпись, под ней оказалось совершенно другое имя. Настоящим автором картины оказался Фирсов. Этот талантливый человек, занимающийся оформлением спектаклей, сумел создать шедевр жанровой живописи, которая в то время не признавалась Академией художеств. Но это не помешало автору картины изобразить жизнь простых людей.

Нам же предстоит написать сочинение по картине Фирсова Юный живописец.

Иван Иванович Фирсов создал замечательную работу, которая вызывает только положительные эмоции. Когда смотришь на картину Юный живописец, возникает ощущение реального действия. Кажется, будто я прохожу мимо мастерской художника, где приоткрыта дверь и смотрю на то, как юное дарование создает свою будущую картину, будущий портрет маленькой девочки.

Обратите внимание

Что же вижу я на картине Фирсова? Итак, мастерская художника — это небольшое помещение, в котором нет лишних предметов.

Всего пара картин, что разместились на стенке, возможно, это также работы мальчика. Кроме этого на столе стоит гипсовый бюст с куклой — манекеном.

В комнате имеется одно окно, через которое льет яркий свет. Как раз у окна и расположился юный художник, разместив мольберт с холстом.

И вот, на переднем плане с левого края сидит на стуле художник, полностью погруженный в свою работу. В его руке палитра дощечка, где он смешивает краски, а во второй руке кисть, которой он аккуратно, но уверенно, кладет мазок на холст. Талант мальчика очевиден, ведь портрет очень схож с его натурщицей.

Роль же натурщицы в этот раз играет маленькая девочка.

По ней видно, что это непоседливый ребенок, который так и норовит встать со стула и старается убежать. Ей уже и самой не терпится взглянуть на работу автора, вот только ее мама не позволяет это сделать. Девочка одета в розовое платье. Она милая с очаровательными чертами лица.

Сам же художник одет в зеленый камзол, который немного истрепался, так как на локте мы видим, что он порвался. Штаны на художнике черного цвета, обут в простые туфли. У ног художника стоит чемодан с красками, а под холстом висит полотенце, наверное для того, чтобы вытирать испачканные краской руки.

Описание картины Ивана Фирсова хочется завершить своим впечатлением от картины.

Это яркая работа, где не осталось пустого места, ведь на каждом кусочке полотна имеется своя деталь, но от этого картина не кажется сумбурной и перегруженной. Все очень жизненно и гармонично.

Это замечательная работа о жизни людей прошлых веков, где переплелись ласковая строгость матери, самозабвенность художника и нетерпение маленькой девочки.

Источник: http://sochinyshka.ru/sochinenie-po-kartine-i-i-firsova-yunyj-zhivopisec.html

Сочинение по картине Фирсова Юный живописец 4, 5 класс

И.И. Фирсов знаменит благодаря своей единственной картине «Юный живописец». Фирсов был придворным художником, делал роспись петербургских дворцов и церквей, писал иконы и работал над декорациями в театре.

Картина написана в XVIII веке и представляет собой образец жанровой живописи. Сложное произведение, описывающее сцену из жизни, с множеством деталей и в то же время без излишеств – она не сразу завоевала признание других художников. Возможно, из-за новизны жанра.

Перед зрителем предстает бытовая сцена. Художник подросткового возраста рисует на мольберте девочку, которая позирует ему. Девочка настолько мала и активна, что за ней приглядывает мать.

Важно

Возможно, девочка желает взглянуть на картину, оттого она склонила голову. А может, она устала и заскучала от долгих часов сидения на одном месте, потому оперлась на мать.

Женщина легко обнимает ее и грозит пальцем со строгим выражением лица.

Наверное, она настаивает, чтобы малышка не меняла позу и не мешала живописцу. Мальчик сосредоточенно смотрит на полотно, делает уверенный мазок, прорисовывая деталь платья. Портрет получается очень натуральным и искусным, сразу видится талант и мастерство.

Комната, в которой происходит творческий процесс, похожа на мастерскую. Мольберт, специальная высокая скамейка, на которой сидит девочка, ящик с красками и свисающая с мольберта тряпка вся в краске – все это признаки серьезного занятия живописью. Здесь на заднем плане бюст из какого-то материала, скульптура человека. На стене висят картины в рамах – пейзаж и женский портрет.

Неизвестно, принадлежат ли эти произведения искусства руке мальчика, либо они служат для его вдохновения. Тона картины очень гармонично сочетаются, все естественно. Яркие оттенки женских платьев – розового и красного – приглушены.

На художника и его моделей падает естественный свет из окна. В самой мастерской нет дополнительного освещения. Те объекты, на которые не попадает свет, сами окрашены в темные цвета: например, тяжелая зеленая штора в углу, картины на стенах, стул и деревянный ящик художника.

Они будто создают темное обрамление картины.

Полотно «Юный живописец» создает приятное, легкое настроение. Здесь показан быт людей из XVIII века. Они не могли сфотографироваться на память, а долго позировали умельцам, которые создавали их портреты.

Юный возраст художника не помеха его таланту, возможно, у него природный дар к рисованию и он развивал его с малых лет.

Эта картина вдохновит начинающих художников на высокие достижения на художественном поприще.

4, 5 класс

Фирсов — Юный живописец

  • Сочинение на тему Лесная поляна (описание)Конец августа — хорошее время для сбора грибов в средней полосе России. Выбраться на лесную поляну, вдохнуть полной грудью свежий воздух, забыть о времени и вернуться домой с полными корзинами и ведрами. Что может быть лучше?
  • Сочинение Добро (что такаое добро) 15.3 9 класс ОГЭКак часто сегодня можно услышать характеристику «добрый человек»? Довольно редко, потому что люди не совсем точно понимают значения этого качества. Если спросить, что люди подразумевают под словом «добро», то скорее всего
  • Сочинение Что можно делать в лесуЛес – это целый мир, в котором существуют свои правила и чудеса. Особенно для тех, кто живёт в городе и в лесу никогда не был. В лесу хорошо проводить время всей семьёй. Можно взять с собой большое покрывало, корзинку с едой,
  • Сочинение по картине Мещерского У лесного озераВчера мы с родителями ездили в московскую галерею «Риджин». На выставке было много картин разных русских художников. Мне и папе приглянулось творение А.И. Мещерского «У лесного озера», которое выглядело необычно и сильно
  • Нравственные искания Андрея Болконского сочинениеПисатель Лев Николаевич Толстой подарил миру великое произведение. Он показал дворян, их семьи, людей и их поведение, их развитие. Один из героев романа “Война и мир” — Андрей Болконский. Он дворянин строгого воспитания, благодаря отцу. Князь Болконский
  • Сочинение по пословице Делу — время потехе — час 4 классМоя бабушка любила повторять, что «Делу — время, а потехе – час». Данная пословица известна нам с раннего детства. А в школе нам рассказали, что это слова одного из российских царей Алексея Михайловича,

Источник: https://uchim-klass.ru/sochineniya/po-kartinam/firsova-yunyj-zhivopisec-4-5-klass

Сочинение по картине И.И.Фирсова «Юный живописец»

В тексте дана краткая биография художника И.И.Фирсова и описание его картины «Юный живописец».

План написания сочинения по картине И.И.Фирсова «Юный живописец»

I. Вступление. Слово о художнике И.И.Фирсове

II.Основная часть. Описание картины «Юный живописец»:

  1. портрет юного художника;
  2. портрет натурщицы;
  3. портрет женщины;
  4. описание комнаты.

III. Заключение. Мое отношение к картине

Картина «Юный живописец» написана русским художником И. И.Фирсовым. Иван Иванович Фирсов родился в Москве в XVIII веке. Любовь и талант к живописи передались ему от отца и деда, которые занимались резьбой по дереву.

Когда в кругу семьи был замечен талант мальчика, близкие решили отправить его в Санкт-Петербург. Там, занимаясь отделочными работами зданий и дворцов, он продолжал развивать свой талант. Царица Екатерина II заметила юный талант и отправила на учебу во Францию.

Именно работы французских живописцев оказали большое влияние на творчество Ивана Фирсова. После возвращения на Родину он стал дворцовым художником. Много работал. Известно, что его картины и иконы украшали церкви, соборы, театры и дома богатых людей.

Совет

Но до нашего времени дошло только одно произведение «Юный живописец», которое считается одним из первых произведений русской жанровой живописи.

На переднем плане картины рисующий юноша лет четырнадцати. Перед ним расположен мольберт с уже почти нарисованным портретом юной особы. Юный художник уверен в себе – это проявляется в его позе. У него все получается: на холсте достаточно четко видно сходство с оригиналом. И автор очень гордится этим.

У юноши в руках кисти, а рядом на полу лежит большой раскрытый чемодан с красками. Под холстом на мольберте висит, выпачканная краской, ткань, видимо ею художник вытирает руки. Может быть, юный живописец является студентом и, рисуя портреты на заказ, зарабатывает себе на жизнь.

Видимо, он из бедной семьи, так как одет в поношенный сюртук с дырой на рукаве.

Девочка лет 5-6 позирует молодому человеку. Именно для этого случая натурщицу принарядили в праздничное платьице персикового оттенка и уложили волосы под светлый чепчик. Она сидит на стульчике, под ногами – скамеечка. Все это происходит, видимо, уже долгое время, поэтому девочка устала.

Ей хочется погулять, порезвиться с подружками и хоть одним глазком взглянуть, что же получается у художника. И только мамины уговоры удерживают её еще на месте. Малышка немного стесняется и крепко прижимается к маме: первый раз ей уделяется столько внимания. Мать же одной рукой приобняла дочь, а другой – легонько ей грозит.

Возможно, она объясняет девочке, как это здорово иметь свой портрет.

Комната, в которой происходит процесс рисования, является творческой мастерской. На стенах висят картины, возможно, их автором является главный герой нашей картины. Слева от художника на столе находится женский бюст, на заднем плане – скульптура человека в полный рост.

Картина «Юный живописец» вызывает у меня только хорошие чувства. Мне нравятся и талантливый юноша, изображенный на ней, и милая симпатичная девочка. Очень хотелось бы посмотреть другие произведения Ивана Ивановича Фирсова. Жаль, что они не сохранились до наших дней.

Источник: http://www.so4enu.ru/sochineniya/po-kartinam/157-sochinenie-i-i-firsova-yunyj-zhivopisets

Сочинение по картине И. И. Фирсова «Юный живописец»

Сочинение по картине И. И. Фирсова «Юный живописец»

Иван Иванович Фирсов считается основополож­ником жанровой живописи в нашей стране и являет­ся одним из немногих представителей этого жанра в России того времени.

Найдётся ещё несколько имён в немногочисленном списке сторонников жан­ровой живописи того периода, когда Академия ху­дожеств не признавала данный жанр, он был не популярен и не приветствовался в обществе.

Тем ценнее становится работа, которая вопреки обще­принятому мнению заявляет о себе и подтверждает право жанровой живописи на своё существование. Картина «Юный живописец» была написана в сере­дине XVIII века.

Обратите внимание

На картине И. И. Фирсова «Юный живописец» изображён мальчик, который пишет портрет девочки. Картина имеет бытовой жанр. Юный художник одет в зеленоватый камзол, на правом рукаве которого видна большая дыра.

Значит, мальчик не имеет до­статочно средств и, возможно, созданием портретов зарабатывает деньги на своё обучение и жизнь. Во­лосы мальчика взъерошены, поза непринуждённая. Весь его вид свидетельствует о том, что мальчик полностью поглощён своим занятием.

Юный живопи­сец настолько занят своей работой, что не замечает ничего вокруг. Мальчик держит палитру с красками и семь кисточек. У холста висит тряпка с пятнами от красок. Вероятно, художник пользуется ею, что­бы удалить грязь со своих рук или одежды.

Около ног мальчика на деревянном полу стоит раскрытый ящик с красками, многие из которых непременно понадобятся юному живописцу для работы.

На большом мольберте юный художник стара­тельно изображает девочку. Видно, что мальчик за­канчивает картину. Наблюдается большое сходство юной непоседы со своим портретом. Мальчик точно подметил и изобразил черты её лица, одежды, уловил игривое настроение. Это свидетельствует о таланте юного художника. Возможно, его ждёт блестящее будущее, и он станет знаменитым живописцем.

На скамейке сидит простодушная девочка. Она одета в длинное бледно-красное с персиковым отли­вом платье, из-под которого виднеется белая коф­точка. Из-под юбки немного выглядывают чёрные туфельки, которые располагаются на маленькой ска­мейке, поставленной, вероятно, для того, чтобы де­вочке было удобнее позировать.

Светлые волосы на голове маленькой особы покрыты красивым белым чепчиком с оборками. У юной непоседы озорные лу­кавые глаза. Белоснежное лицо украшает румянец. На алых губах еле заметна улыбка. Видно, что де­вочке трудно позировать. В силу своего возраста она не может долго усидеть на одном месте.

Ей хочется двигаться и, конечно, посмотреть на работу юного мастера.

Рядом с девочкой стоит её мама со строгим выра­жением лица и грозит ей пальцем, призывая терпели­во сидеть и не двигаться. Женщина одета в красное платье с длинным белым фартуком. Её голова, по­крытая красно-белым платком, опущена вниз, глаза внимательно следят за поведением непоседливой де­вочки. Она нежно и бережно обнимает свою дочку.

Важно

В мастерской художника на мольберт падает сол­нечный свет. В этой скромной комнате многое сви­детельствует о творческой обстановке: есть мрамор­ный бюст, фигура человека, выполненная в технике «папье-маше», и несколько книг. На стене висят порт­реты в овальной и прямоугольной рамках.

У окна находится темно-зелёный занавес. Такое множество изображённых предметов придаёт реалистичность картине и позволяет узнать быт людей прошлых вре­мён. В «Юном живописце» чувствуется атмосфера уюта и творчества.

Благодаря ярким краскам, непри­нуждённости обстановки и положения людей, картина стала реалистичной, поэтичной и выразительной.

Картина «Юный живописец» долго считалась работой неизвестного автора. Первоначально автор­ство приписывалось художнику А. Лосенко.

Впо­следствии специалисты обратили внимание, что вся одежда, в которую одеты изображённые на картине люди, и их внешний вид несвойственны русским национальным традициям. Это явилось одной из при­чин для присвоения авторства неизвестной картины немецкому живописцу Д.

Ходовецкому. Впослед­ствии выяснилось, что И. И. Фирсов в середине XVIII века жил и работал во Франции и, возможно, написал «Юного живописца» именно там. И лишь в 1913 году, благодаря И.

Грабарю, была восста­новлена историческая справедливость и доподлинно установлено, что данная картина принадлежит кисти И. И. Фирсова. «Юный живописец» занял достойное место среди замечательных произведений русской живописи.

На этой странице искали :

  • сочинение по картине юный живописец
  • сочинение по картине фирсова юный живописец
  • сочинение юный живописец
  • сочинение по картине и и фирсова юный живописец
  • юный живописец сочинение

Сохрани к себе на стену!

Источник: http://vsesochineniya.ru/sochinenie-po-kartine-i-i-firsova-yunyj-zhivopisec.html

Методическая разработка по русскому языку (5 класс) на тему: Подготовка к сочинению по картине Ивана Ивановича Фирсова «Юный живописец»

Дата: 13.12.2013

Предмет: русский язык

Тип урока: урок развития речи

Технология: коммуникативная технология обучения на уроках русского языка и литературы.

Методы и приемы: исследовательский, поисковый, эвристический, метод творческого чтения, метод творческого письма.

Реализуемая программа:  по русскому языку общеобразовательных  учреждений. 5 класс: основной курс /авт.-сост. С.И. Львова.– М.: Мнемозина, 2013; в соответствии с Федеральным государственным  образовательным стандартом  общего  образования  по русскому языку.

Совет

УМК: Русский язык. 5 кл.: учебник для общеобразовательных  учреждений. В 3 ч. /С.И. Львова, В.В. Львов. – М.:  Мнемозина, 2013.

Цели урока:

Обучающие: формировать умение использовать в письменной речи различные конструкции словосочетаний, разных по своему значению; добиваться осознания роли словосочетаний в художественной речи.

Развивающие: развивать умение описывать произведение живописи.

Воспитательные: воспитывать бережное отношение к искусству на примере произведений живописи, формировать нравственные и эстетические ценности.

Планируемые результаты:

Предметные – проводят анализ содержательной, стилистической, языковой сторон текста; рассматривают текст в единстве содержания и способов языкового выражения этого содержания; осознают и используют на практике механизмы функционирования языка.

Метапредметные: понимают учебную задачу урока, стремятся ее выполнить и оценивать достижения на уроке; самостоятельно формулируют определения; выполняют практическую работу по составленному плану; готовят устные сообщения, используя дополнительную учебную литературу.

УУД познавательные – структурируют знания, читают и слушают, извлекая нужную информацию, делают обобщения и выводы.

УУД личностные – дают адекватную оценку учебной деятельности, осознают границы собственного знания и «незнания».

УУД регулятивные – формируют потребность активного обучения, принимают и сохраняют учебную задачу, планируют свое действие в соответствии с поставленной задачей, вносят необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учета характера сделанных ошибок, адекватно воспринимают оценку учителя.

Обратите внимание

УУД коммуникативные – планируют учебное сотрудничество с учителем и сверстниками, развивают способности решать наиболее типичные коммуникативные задачи, соблюдают правила речевого этикета, умеют высказывать и обосновывать свою точку зрения, уважительно относятся к мнению других, развивают монологическую речь.

Используемые средства: компьютер, интерактивная доска, авторский медиапродукт: мультимедийная презентация Power Point.

№п/п Название современных образовательныхтехнологий Этапы урока/занятия, в которыхтехнология применяется
1. Здоровьесберегающие технологии, технология сотрудничества Организационный момент,предусматривающий комфортный психологический настрой на урок; целеполагание.
2. Технология уровневой дифференциации Проверка домашнего задания
3. Коммуникативная технология обучения на уроках русского языка и литературы Актуализация имеющихся опорных знаний и умений; формирование новых понятий и способов действий; Синтезирующий анализ (применение знаний, формирование умений и компетенций).
4. Технология критического мыщления через чтение и письмо Самостоятельная (творческая) работа

Примечание: содержание урока, его этапы обеспечивают формирование у обучающихся коммуникативной, языковой, лингвистической компетенций; развивают виды речевой деятельности: говорение, письмо; проведение различных анализов на уровне морфологическом, лексическом, синтаксическом.

Ход урока.

I. Организационный момент: приветствие кадет, доклад о готовности к уроку.

Создание эмоционального настроя для дальнейшей деятельности на уроке (кадеты знакомятся с видеофрагментом презентации).

-Попробуйте сформулировать тему урока после знакомства с предложенным видеофрагментом.

II. Проверка домашнего задания:

Игра «Самый умный» (см. презентацию)

Ш. Подготовка к сочинению (рассмотрение картины, составление плана).

Слово учителя.

Картина «Юный живописец» И. И. Фирсова – один из загадочных памятников русской жанровой живописи. Это один из самых ранних и вместе с тем самых совершенных образцов бытового жанра. 

О художнике известно немного: Иван Фирсов обучался живописи в Москве за свой счет и занимался главным образом театральными декорациями и украшением дворцовых интерьеров в Москве и в Петербурге.

 Будучи уже одним из самых известных русских художников, он отправился в Париж для обучения в Академии художеств.

Картина «Юный живописец», как полагают, была написана Фирсовым во время его пребывания в Париже.

1. Актуализация имеющихся опорных знаний.

Попросим пятиклассников вспомнить, с какими произведениями живописи они уже познакомились на уроках русского языка, и попытаться назвать жанры этих произведений. Пятиклассники могут назвать пейзажи А. А. Рылова («Полевая рябинка»), В. Д. Поленова («Осень в Абрамцево»), портреты М. А. Врубеля («Царевна-Лебедь»), В. Л. Боровиковского («Портрет Е. Н. Арсеньевой») и др.

2.Формирование новых понятий и способов действий.

Важно

Обратим внимание кадет на то, что сейчас перед ними картина, которая относится к жанру, с которым кадеты ещё незнакомы, — к жанру бытовому. Расшифруем для пятиклассников это понятие. Бытовой жанр – жанр изобразительного искусства, посвящённый отражению событий и сценок из повседневной жизни. Предложим ребятам рассмотреть и описать бытовую зарисовку И. И. Фирсова.

Прежде всего попросим пятиклассников изложить сюжет художественного полотна и постараемся добиться чёткого его определения. Ответ может быть примерно следующим.

И. И. Фирсов изобразил юного художника, который создаёт портрет маленькой девочки. Маленькая натурщица шаловлива и непоседлива, она не может долго сидеть на одном месте, и мать прижимает её к себе рукой, чтобы девочка успокоилась.

После этого вырабатываем умение более подробно описывать расположение фигур в художественном пространстве, а также выражение лица каждого из персонажей картины.

Художник свободно расположился за высоким мольбертом и водит кистью по полотну, выписывая детали. В левой руке он держит палитру и кисти, ящик с красками стоит на полу. Взгляд его сосредоточен на полотне, из причёски выбились пряди волос, но молодой человек этого не замечает. Юный художник охвачен вдохновением, он творит самозабвенно, увлечённо.

        Натурщица ещё мала, поэтому сама она сидит на стуле, а ножки её стоят на скамеечке. Ей трудно так долго сидеть без движения, она послушно сложила ручки, но на личике её играет лукавая улыбка.

Девочка прижалась головкой к матери, которая обнимает малышку и уговаривает её посидеть спокойно.

Художнику удалось искусно передать спокойную и ласковую строгость молодой женщины, терпеливо объясняющей дочке необходимость сохранять нужную позу.

Совет

        Мастерская живописца залита ровным светом, который льётся из окна, расположенного слева от художника. Художник установил мольберт так, чтобы свет падал прямо на полотно, и сам немного развернулся к окну и откинул голову, чтобы игра света и тени не мешала созданию портрета.

        На заднем плане картины – обычные атрибуты  художественной мастерской: мраморный бюст, манекен, несколько книг, на стене – две картины.

        В картине «Юный живописец» художник одновременно сумел передать прелесть обыденной, повседневной жизни и поэтическое очарование процесса свободного творчества.

Молодой художник, изображённый за созданием портрета, и женщина с девочкой по-настоящему просты.

Позы персонажей картины непринуждённы, выражения лиц естественны и сообразны с тем моментом, в который они запечатлены.

Вместе с тем основной темой картины можно считать творческий процесс, и создателю полотна «Юный живописец» удалось передать поэтическую атмосферу, царящую в мастерской художника-главного персонажа картины.

Серо-розовая гамма соответствует общему характеру картины. И. Э. Грабарь так писал о мастерстве художника: «Фирсов пишет свободно и мягко…

Розовые, бруснично-красные, белые и бледновато-желтые цвета, преобладающие в первой части полотна, мягко сочетаются с зеленоватым оттенком камзола мальчика слева. Этот оттенок находит себе отзвук в более глухом зеленом тоне занавеса в глубине.

Такая скромная, тщательно продуманная, красочная гамма содействует сдержанной поэзии картины и атмосфере моральной чистоты, разлитой в ней».

3. Составление плана.

        План составляем совместно:

Обратите внимание

I. Картина И. И. Фирсова «Юный живописец» – один из лучших образцов бытового жанра.

II. Описание картины.

1. Сюжет картины.

2. Персонажи произведения живописи.

3. Изображение художественной мастерской.

            4. Цветовая гамма.

        III. Мастерство художника.

IV. Синтезирующий анализ.

            1. Определение лексических значений малознакомых слов.

Интерьер – внутреннее пространство какого-либо помещения.

Манекен – деревянная кукла с подвижными руками и ногами, которую художники применяют как натуру для изображения человеческих поз.

Мольберт – подставка, на которой помещается холст на подрамнике, или доска для работы художника.

Палитра – тонкая дощечка с отверстием для надевания на большой палец левой руки, которая служит художникам для смешивания красок.

Цветовая гамма – подбор красок для картины.

        2. Лексический анализ данных в упр. 234 словосочетаний.

        Читаем словосочетания и определяем возможность их использования в сочинении.

        3. Запись словосочетаний, использованных в ходе устного описания картины для характеристики её персонажей и интерьера изображённой художественной мастерской.

Памятник русской жанровой живописи,  шаловливая и непоседливая натурщица,  ящик с красками, сосредоточенный взгляд, охвачен вдохновением, самозабвенно и увлечённо творит, лукавая улыбка, искусно передать, спокойная и ласковая строгость, терпеливо объяснять, залита ровным светом, льётся из окна, развернуться к окну, откинуть голову, игра света и тени, атрибуты  художественной мастерской, мраморный бюст, манекен, прелесть обыденной, повседневной жизни, поэтическое очарование, процесс свободного творчества, непринуждённые позы, поэтическая атмосфера, серо-розовая гамма.

V. Самостоятельная творческая работа.

Предложить кадетам устно описать картину И.И.Фирсова.

VI.Рефлексия. Обмен впечатлениями.

VII.Задание на самоподготовку: сочинение по картине И. И. Фирсова «Юный живописец» (упр. 234, печатная рабочая тетрадь часть 1 – упр. 48 стр. 48).

Источник: https://nsportal.ru/shkola/russkiy-yazyk/library/2014/08/13/podgotovka-k-sochineniyu-po-kartine-ivana-ivanovicha-firsova

Сочинение по картине «Юный живописец» Фирсова

Долгое время автором картины «Юный живописец» считался А. Лосенко, несколько позже искусствоведы признали авторство за немецким художником Д.

Ходовецким, опираясь на несхожесть нарядов изображенных на картине персонажей с русскими традиционными костюмами середины XVIII столетия. Только к 1913 году благодаря деятельности исследователя И.

Грабаря было доказано, что картина «Юный живописец» была написана русским мастером Иваном Ивановичем Фирсовым в 1760 году.

Важно

Фирсова можно с уверенность назвать родоначальником жанровой живописи. К сожалению, при жизни художника этот стиль в искусстве не пользовался популярностью и долго не признавался официальной Академией художеств.

Возможно, именно в связи с отрицанием общественностью того времени жанровой живописи, полотно «Юный живописец» — единственная картина И.И. Фирсова, дошедшая до наших дней.

Доподлинно известно, что великий художник был первопроходцем не только в живописи, Иван Иванович принимал непосредственное участие в оформлении первой русской оперы. Этот заслуживающий уважения, выдающийся человек намного опередил время, в котором жил и творил свои непризнанные шедевры.

Судя по сохранившимся историческим источникам, картина «Юный живописец» была написана художником во время путешествия по Франции. Даже обнаруженная относительно недавно подлинная подпись мастера написана на французском языке.

Изображение небольшой, слабо освещенной единственным окном с тяжелыми темно-зелеными занавесками комнаты погружает зрителя в творческую атмосферу мастерской совсем юного художника.

Быть может, парнишка лет тринадцати зарабатывает себе на жизнь, продавая портреты, однако, что вероятнее, он просто оттачивает умения, приобретенные в гимназии.

Чувствуется, что молодой портретист уделил своей картине довольно много времени, ему явно хочется размять затекшие от сидячей работы мышцы, да и крошка-натурщица явно устала.

Девушка в простом коралловом платье с белым передником и высоко поднятыми волосами над головным убором в тон наряда уговаривает готовую закапризничать в любой момент малышку. Девчушка с пшенично-золотыми волосами в пышном платье цвета спелого персика соглашается еще позировать, прижимаясь к своей старшей наставнице.

Юный художник пишет портрет старательно, пытается добиться наибольшего сходства, и видимый результат его работы довольно неплох. Судя по размерам деревянного мольберта, полотенцу в отпечатках испачканных в масле пальцев, раскрытому сундучку с художественными принадлежностями можно судить, что юное дарование находится у себя в мастерской.

Стены украшают два портрета в рамках, быть может, принадлежащие кисти молодого художника, или это работы более профессиональных мастеров, служащие ему стимулом и примером.

Совет

Возле окна располагается столик, увенчанный тяжелым, гипсовым или мраморным манекеном. Часто художники используют подобные бюсты, надевая на них роскошные головные уборы, популярные среди обеспеченных дам того времени, чтобы как можно точнее передать изящество многочисленных кружев и складок дорогих тканей.

Вероятно, портрет очень важен для семьи золотоволосой малышки. Для удобства ребенка даже принесена подставка под маленькие ножки. Женщина, судя по положению руки явно произносящая что-то назидательное, беременна, ей однозначно тяжело стоять, но несмотря на неудобства она продолжает находиться возле девочки, которой хочется побыстрее вскочить и увидеть свое изображение на холсте.

Кто знает, быть может картина Фирсова является автобиографичной, художник просто воплотил на холсте одно из воспоминаний своей творческой юности. Возникает желание от души пожелать юному живописцу творческих успехов и общественного признания, чтобы следующая картина, восхитившая весь мир, принадлежала именно его кисти.

Источник: http://sochinyalka.ru/2017/04/sochinenie-po-kartine-junyj-zhivopisec-firsov.html

«Юный живописец». Сочинение по картине И. И. Фирсова

ПодробностиКатегория: Сочинения по картинам Опубликовано: 11 сентября 2017

«Живописцы, окуните ваши кистиВ суету дворов арбатских и в зарю,Чтобы были ваши кисти словно листья.Словно листья, словно листья к ноябрю…»

Б. Окуджава

Иван Иванович Фирсов считается основоположником жанровой живописи в нашей стране и является одним из немногих представителей этого жанра в России того времени. Найдётся ещё несколько имён в немногочисленном списке сторонников жанровой живописи того периода, когда Академия художеств не признавала данный жанр, он был не популярен и не приветствовался в обществе.

Тем ценнее становится работа, которая вопреки общепринятому мнению заявляет о себе и подтверждает право жанровой живописи на своё существование. Картина «Юный живописец» была написана в середине XVIII века. На картине И. И. Фирсова «Юный живописец» изображён мальчик, который пишет портрет девочки. Картина имеет бытовой жанр.

Юный художник одет в зеленоватый камзол, на правом рукаве которого видна большая дыра. Значит, мальчик не имеет достаточно средств и, возможно, созданием портретов зарабатывает деньги на своё обучение и жизнь. Волосы мальчика взъерошены, поза непринуждённая. Весь его вид свидетельствует о том, что мальчик полностью поглощён своим занятием.

Юный живописец настолько занят своей работой, что не замечает ничего вокруг. Мальчик держит палитру с красками и семь кисточек. У холста висит тряпка с пятнами от красок. Вероятно, художник пользуется ею, чтобы удалить грязь со своих рук или одежды. Около ног мальчика на деревянном полу стоит раскрытый ящик с красками, многие из которых непременно понадобятся юному живописцу для работы.

На большом мольберте юный художник старательно изображает девочку. Видно, что мальчик заканчивает картину. Наблюдается большое сходство юной непоседы со своим портретом. Мальчик точно подметил и изобразил черты её лица, одежды, уловил игривое настроение. Это свидетельствует о таланте юного художника. Возможно, его ждёт блестящее будущее, и он станет знаменитым живописцем.

На скамейке сидит простодушная девочка. Она одета в длинное бледно-красное с персиковым отливом платье, из-под которого виднеется белая кофточка. Из-под юбки немного выглядывают чёрные туфельки, которые располагаются на маленькой скамейке, поставленной, вероятно, для того, чтобы девочке было удобнее позировать.

Светлые волосы на голове маленькой особы покрыты красивым белым чепчиком с оборками. У юной непоседы озорные лукавые глаза. Белоснежное лицо украшает румянец. На алых губах еле заметна улыбка. Видно, что девочке трудно позировать. В силу своего возраста она не может долго усидеть на одном месте. Ей хочется двигаться и, конечно, посмотреть на работу юного мастера. .

Обратите внимание

Рядом с девочкой стоит её мама со строгим выражением лица и грозит ей пальцем, призывая терпеливо сидеть и не двигаться. Женщина одета в красное платье с длинным белым фартуком. Её голова, покрытая красно-белым платком, опущена вниз, глаза внимательно следят за поведением непоседливой девочки. Она нежно и бережно обнимает свою дочку.

В мастерской художника на мольберт падает солнечный свет. В этой скромной комнате многое свидетельствует о творческой обстановке: есть мраморный бюст, фигура человека, выполненная в технике «папье-маше», и несколько книг. На стене висят портреты в овальной и прямоугольной рамках. У окна находится темно-зелёный занавес.

Такое множество изображённых предметов придаёт реалистичность картине и позволяет узнать быт людей прошлых времён. В «Юном живописце» чувствуется атмосфера уюта и творчества. Благодаря ярким краскам, непринуждённости обстановки и положения людей, картина стала реалистичной, поэтичной и выразительной. Картина «Юный живописец» долго считалась работой неизвестного автора.

Первоначально авторство приписывалось художнику А. Лосенко. Впоследствии специалисты обратили внимание, что вся одежда, в которую одеты изображённые на картине люди, и их внешний вид несвойственны русским национальным традициям. Это явилось одной из причин для присвоения авторства неизвестной картины немецкому живописцу Д. Ходовецкому. Впоследствии выяснилось, что И. И. Фирсов в середине

XVIII века жил и работал во Франции и, возможно, написал «Юного живописца» именно там. И лишь в 1913 году, благодаря И. Грабарю, была восстановлена историческая справедливость и доподлинно установлено, что данная картина принадлежит кисти И. И. Фирсова. «Юный живописец» занял достойное место среди замечательных произведений русской живописи.

Вы также можете заказать любое сочинение или эссе и получить его в сжатые сроки.

ЗАКАЗАТЬ СОЧИНЕНИЕ

Источник: https://gdzplus. com/sochineniya/kartina/2388-6.html

Сочинение по картине И.И. Фирсова «Юный живописец» 5 класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Дятьковская средняя общеобразовательная школа № 1

города Дятьково Брянской области

Сочинение по картине

И.И. Фирсова

«Юный живописец»

Дымников Владислав

5 «Б» класс

МБОУ ДСОШ №1

Дятьково

2012 г

Картина И. Фирсова «Юный живописец» — это не только один из лучших образцов бытового жанра, но и первая русская картина про жизнь обыкновенных людей. Наверное поэтому один из знатоков искусства, увидев эту картину рядом с грандиозными полотнами известных художников, сравнил её с маленькой запущенной лужайкой, поросшей ромашкой и одуванчиками.

На холсте изображён юный художник, который рисует портрет девочки. Маленькая натурщица ведёт себя шаловливо и непоседливо, поэтому мама успокаивает её.

Художник сидит за мольбертом и уверенно водит кистью по холсту. В левой руке он держит палитру и кисти. Чувствуется, что ему очень нравится его творчество.

Поза юноши непринуждённая и свободная, он слегка развернулся к окну и откинул голову, чтобы солнечный свет лучше освещал его работу.

А с каким самозабвением и увлечением творит молодой художник! Он настолько охвачен вдохновением, что, кажется, ничто не может его отвлечь.

Натурщица ещё совсем мала. Девочка сидит на стуле, но ей очень сложно долго быть без движения. И, хотя её руки послушно сложены, на добром весёлом лице присутствует лукавая улыбка. Мама строго, но нежно прижимает девочку к себе и терпеливо уговаривает её посидеть спокойно.

Художественная мастерская наполнена тёплым ровным светом, который льётся из окна. На стене висят две картины, мраморный бюст стоит на столе. Манекен, стоящий напротив, помогает художнику соблюдать пропорции тела человека.

Художник умело передал прелесть обыденной жизни и поэтическое очарование процесса творчества. Он не случайно выбрал серо-розовую гамму для своего полотна. Этот оттенок полностью созвучен с простотой написания картины. Простая техника исполнения, сдержанные тона – всё говорит о том, что автор хотел выделить именно творческий процесс.

Мне очень понравилась картина «Юный живописец». Она не рассказывает о каких-либо героических подвигах, а, наоборот, показывает эпизод из жизни простых людей, но это не умиляет мастерства художника.

Напротив, полотно написано так естественно и жизненно, с такой любовью, что персонажи, изображённые на нём, кажутся людьми из реальной жизни. А мы а словно наблюдаем за ними в открытое окно мастерской художника.

Скачать бесплатно, без регистрации и SMS, документ



Источник: http://biblo-ok.ru/referat-ok/koncp-23078.php

Презентация на тему «Сочинение по картине «Юный живописец» И.И. Фирсова «

  • Скачать презентацию (0. 22 Мб)
  • 1 загрузок
  • 4.0 оценка

ВКонтакте

Одноклассники

Facebook

Твиттер

Телеграм

Ваша оценка презентации

Оцените презентацию по шкале от 1 до 5 баллов

Презентация для школьников на тему «Сочинение по картине «Юный живописец» И.И. Фирсова » по русскому языку. pptCloud.ru — удобный каталог с возможностью скачать powerpoint презентацию бесплатно.

  • Слайд 3

    Картина «Юный живописец» была написана в восемнадцатом веке, когда жанровая живопись не пользовалась популярностью и не признавалась Академией художеств. Долгие годы не было установлено авторство полотна.

    И лишь в двадцатом веке доподлинно стало известно, что это творение русского художника И.И.

    Фирсова, который занимался оформлением спектаклей, в том числе первой русской оперы «Мельник-колдун, обманщик и сват», пышных празднеств, устраиваемых вельможами.

  • Слайд 4

    Основоположник нового направления в живописи. И только одна картина И. И. Фирсова дошла до наших дней, поражая не свойственным тому времени мастерством создания жанровой живописи. Фирсова можно назвать основоположником этого направления в русской живописи.

  • Слайд 5

    Картина проста и незамысловата. Юное дарование, художник, рисует портрет. Натурщицей ему служит такая же юная особа. Девочке трудно усидеть на месте. Ее глаза горят озорством и лукавинкой.

    Ей хочется соскочить и посмотреть, что же делает мальчик за мольбертом. Но строгая мама грозит ей пальцем, призывая к терпению и усидчивости. И девочка, сдерживая свой порыв, прижалась к матери.

    А юный художник так увлечен своим творчеством, что не замечает ничего, кроме своего творения.

  • Слайд 6

    На полу рядом с ним стоит ящик с красками. Слева от него скульптура и бюст, на стене размещены картины. Комната ярко освещена солнечным светом, падающим из окна. Яркая зеленая штора завершает убранство комнаты.

  • Слайд 7

    Фирсов пиш_т свободно и мягко… Розовые, бруснично(красные), белые и бледновато(жёлтые) цвета, преобладающие в первой части п_лотна, мягко соч_тают(ть)ся с зелено_ватым оттенком камзола мальчика слева.

    Этот оттенок наход_т себе отзвук в более глухом зелёном тоне зан_веса в глубине.

    Такая скромная, тщательно продуманная, красочная гамма с_действует с(з)держанной поэзии картины и атмосфере моральной ч_стоты, разлитой в ней.

  • Слайд 8

    И.И. Фирсов с удивительным мастерством «загромождает» свое творение. На картине практически нет свободного пространства. Но это не делает картину хуже. Наоборот, на ней проступает быт людей того времени, их частная жизнь. Яркие краски придают картине непередаваемую выразительность и поэтичность.

  • Слайд 9

    1. Картина И.И. Фирсова – один из лучших образцов бытового жанра. 2. Описание картины. А) сюжет картины Б) описание персонажей В) изображение художественной мастерской Г) цветовая гамма 3. Мастерство художника.

  • Слайд 10

    Интерьер – внутреннее пространство помещения Манекен – деревянная кукла для изображения человеческих поз художником Мольберт – подставка для холста на подрамнике Палитра – тонкая дощечка для смешивания красок Цветовая гамма – подбор красок для картины

  • Слайд 11

    Изобразил, запечатлел, показал, описал, создал; Картина, художественное полотно, произведение искусства, бытовая зарисовка; Художник, живописец, Иван Фирсов; Юный художник, молодой живописец; Девочка, натурщица, маленькая озорница.

Посмотреть все слайды

Источник: https://pptcloud.ru/russkiy-yazik/sochinenie-po-kartine-ivana-ivanovicha-firsova-yunyy-zhivopisets

Классный час «К тебе пришли гости»

Гость в дом — радость в дом. Ты никогда не задумывался, а зачем, собственно говоря, люди ходят в гости?

Действительно, есть много причин. Одна из них — делиться друг с другом хорошими новостями. Родился, например, в семье сын — зовут гостей разделить радость. 

Вот почему с давних пор и до наших дней ходят люди в гости. Само собой разумеется, что за такое долгое время выработались очень ясные и определенные представления о том, как вести себя хозяину и как — гостю.

Не всякий умеет быть настоящим и щедрым хозяином. Быть хорошим хозяином совсем не просто. Чтобы убедиться в этом, рассмотрим несколько ситуаций.

Ситуация первая

Алеша возвращался из школы с друзьями. По дороге спорили о том, кто быстрее всех бегает. Саша утверждал, что гепард, Витя говорил — антилопа. Доспорить не успели, а уже и дом Алеши. Расставаться не хотелось. Алеша предложил:

— Пошли, ребята, к нам. У меня «Жизнь животных» есть. И поедим, а то здорово есть хочется.

— А мама ругаться не будет? — спросил Витя.

— Ну что ты! Она у меня не такая!

Мальчикам открыла мама Алеши. Она была в стареньком платье, в фартуке. Из-под косынки выбились волосы. В руках мокрая тряпка, в ванной работала стиральная машина, а в комнате вся мебель была сдвинута. Видно, началась большая уборка.

— Вы уж извините, ребята, у нас беспорядок. Я сейчас приготовлю вам чего-нибудь перекусить.

Мальчики стали отказываться, порывались уйти домой. Хозяева уговаривали их остаться. Всем было неловко, нехорошо. Кто виноват в этом?

Ситуация вторая

В дверь постучали. Сергей, продолжая есть, крикнул: «Входите, открыто!» На пороге появилась… одноклассница Марина. Это было полной неожиданностью. Что надо сделать прежде всего? Как быть с ужином: продолжать есть или отставить? Можно ли спросить, зачем пришла Марина? Если ей срочно нужна книжка, которую придется долго искать на стеллаже в соседней комнате, как следует поступить?

Ситуация третья

Скоро в школу. Уроки еще не сделаны. А мама просила начистить картошку и протереть пол влажной тряпкой. Но Игорь никак не возьмется за дело. Ребята все не уходят. Играли в настольный хоккей. Тренировали на задержание преступника болонку Тусю. Отрабатывали на ковре приемы самбо. Опустошили вазочку с конфетами. Потом нашли песенник и стали петь песни.

Домой их отправить? А как же с долгом хозяина? Выполнить долг хозяина — а уроки? А мамина просьба?

Ситуация четвертая

Лена с мамой готовились ко дню рождения тщательно: напекли пирожков, приготовили торт, купили мороженое и даже молочный коктейль сделали. Пришли ребята из класса, засыпали Лену подарками, чинно уселись за стол, довольно быстро управились с угощением и… заскучали. Девочки сбились на диване, листали книжку, смеялись, шушукались. Мальчики в другом углу играли в шашки. Дима в седьмой раз ставил пластинку с песенкой крокодила Гены.

Лена принесла еще один большой торт: «Ешьте, ребята, ну ешьте!» Но есть уже никто не хотел.

— Айда, ребята, шайбу погоняем, — сказал кто-то. И мальчики заторопились. Следом за ними разошлись и подружки.

Когда мама, которую Лена попросила уйти часа на два к соседям, вернулась домой, виновница торжества в полном одиночестве горько плакала в неприбранной кухне.

Как ты думаешь, почему не получился день рождения? Почему он не стал настоящим веселым праздником?

Итак, составим правила для тех, кто принимает гостей…

Памятка гостеприимства

♦ Быть приветливым хозяином — это значит радушно встретить гостя, помочь ему раздеться, пригласить в лучшую комнату, усадить поуютнее, чем-нибудь занять и развлечь его.

♦ Быть внимательным хозяином — это значит видеть всех своих друзей сразу и каждого в отдельности, найти время поговорить со всеми понемногу, а тем, кто стеснителен или впервые в доме, уделить побольше внимания. Не случайно внимательный хозяин всегда вызывает взаимное расположение гостей к себе.

♦ Быть предупредительным хозяином — это значит заранее подумать не только над тем, чем вы угостите своих друзей, но и чем займете их; а кроме того предупредительный хозяин угадывает желания гостей и выполняет их, по возможности не дожидаясь, чтобы его просили.

♦ Быть щедрым хозяином — это значит не жалеть для гостей книг, игрушек, угощения, а также времени, стараний и усилий, затраченных на то, чтобы принять их хорошо.

♦ Быть бескорыстным хозяином — это значит не требовать благодарности за то, что ты сделал для гостя, не жаловаться на трудности и заботы, связанные с его приходом, не напоминать без конца, как хорошо ты все устроили и самое главное, — не рассчитывать на ответный прием, угощения и подарки.

♦ Быть тактичным хозяином — это значит не замечать промахов и ошибок гостя, не затевать разговоров на неприятную для него тему, не устраивать таких игр и развлечений, в которых хозяин будет выглядеть молодцом, а гость — неумехой.

♦ И наконец, быть воспитанным хозяином -это значит выполнять все, о чем написано выше, быть радушным, вежливым и, что бы ни случилось, не показывать гостям плохого настроения и недовольства.

Полезные советы «Как организовать прием, чтобы было комфортно всем?»

• Предупреди родителей, что ты планируешь позвать гостей.

• Старайся приглашать таких людей, которые будут интересны не только тебе, но и друг другу.

• Хозяин/хозяйка обычно встречает гостей у порога в аккуратной чистой одежде. С улыбкой на лице.

• Помоги раздеться своим гостям, покажи, куда повесить верхнюю одежду, куда поставить обувь, выдай тапочки, покажи, где находятся ванная комната и туалет.

• Проведи гостей в комнату, где можно сесть. Это может быть и кухня.

• Ты можешь предложить чай. В западноевропейских странах, например, неприличным считается предлагать гостям еду и усаживать их за общий семейный обед.

А теперь правила для тех, кто идёт в гости…

Конечно, если ты идешь в гости к подружке, тете, бабушке или другому близкому тебе человеку, ты чувствуешь себя свободно, почти как дома. Возьми на заметку это «почти».

• Не приходи в гости не только ранним утром, но и поздним вечером. Не засиживайся, пока глаза не начнут слипаться. Каким бы теплым и радушным ни был прием, помни о времени и о чувстве меры.

• Желательно предупреждать о своем визите по телефону или заранее договориться. Во-первых, человека может не оказаться дома, только зря потратишь время. Во-вторых, он может быть занят своими делами. Общение должно приносить взаимное удовольствие, а не напряжение и неловкость.

• Веди себя скромно, если ты впервые оказалась в чьем-то доме. Не разваливайся на диване, не заглядывай в холодильник , не проверяй шкафы, не включай музыку или телевизор. У каждой семьи свои традиции, не нарушай их, относись с уважением к чужому быту и личному пространству.

• Ты можешь себе позволить рассмотреть фотографии и картины на стене, корешки книг на книжной полке.

• Принято появляться в гостях с букетом цветов, коробкой конфет или другими сладостями для хозяйки дома.

• Не расспрашивай о семье, достатке, социальном статусе, роде занятий родителей своих новых знакомых, пока они сами тебе об этом не расскажут. Всегда наблюдай за собой и отмечай, какие ситуации тебя больше всего напрягают, когда ты находишься в гостях. Некоторые, например, стесняются в туалет сходить.

И еще полезные советы…

Приглашение гостей. Когда и как лучше пригласить гостей

Чаще всего гостей приглашают в связи с каким-нибудь торжеством.

Планируя пригласить гостей, нужно прежде всего правильно выбрать день. Выбирая его, подумай не только о себе, но и о гостях.

Это должно быть время, когда им удобно навестить тебя. Чаще всего визит назначается на выходной. Но бывает и так, что празднество, например день рождения, выпадает на будни, и ты не имеешь возможности перенести торжество на другой день.

Уведомить гостей о предстоящем торжестве нужно не менее чем за 3 дня до него.

Для приглашений существует масса способов. Можно просто обзвонить всех и пригласить их по телефону.

Можно сказать то же самое при личной встрече. А можно отправить приглашение в письменной форме. Письменное приглашение обычно посылается на большое торжество, например Новый год или день рождения или большой юбилей.

Если приглашение послано за несколько дней до предстоящего события, человек успеет распределить свои дела с учетом того, что в определенный день он идет в гости.

Уведомляя в письменной форме гостей о предстоящем торжестве, следует правильно подобрать форму приглашения.

Думаем, твоим друзьям больше понравятся забавные карточки, сделанные собственноручно, чем официальные открытки, купленные в магазине.

Как сделать подобные приглашения, подскажет фантазия.

Например, если ты приглашаешь на пикник на лужайке перед домом, то они могут быть в виде стаканчика для коктейлей или зонтика, если зовешь вместе отпраздновать Новый год — в виде елки или хлопушки. Идей может быть множество, и как ты их воплотишь, зависит только от тебя.

Что же написать в приглашении? Предлагаем несколько образцов, но, конечно, текст можешь сочинить и самостоятельно:

«Катя! Я приглашаю тебя отметить со мной и моими друзьями мой день рождения. Приходи по адресу … 1 марта в 18 ч. Света».

«Миша! Мне будет очень приятно, если ты придешь на мой день рождения, который будет отмечаться по адресу … 1 марта в 18ч., Форма одежды — парадная. Буду ждать. Света».

«Петр Яковлевич! Я приглашаю Вас на торжество, посвященное (указать чему), которое состоится по адресу … 1 марта в 18 ч. Света Васильева».

«Бабулечка! Надеюсь, ты не забыла, что у твоей внучки день рождения. Пожалуйста, приходи к нам 1 марта в 18 ч, чтобы отметить его. Целую, Света».

Письменное приглашение можно вручить лично в руки человеку или отправить по почте.

Устно можно пригласить как по телефону, так и при личном общении. Но обязательно нужно оговорить точное время.

Недостаточно просто сказать «Приходи ко мне двадцатого числа после обеда», иначе может получиться так, что один гость придет часа в три, когда подготовка к праздничному обеду будет еще в разгаре, а другой — в восемь, и всем собравшимся придется его ждать.

Кроме того, приглашая гостей, следует также сказать о том, как они должны быть одеты. Думаем, твои друзья не очень уютно будут чувствовать себя на торжественном событии в джинсах и свитерах, когда все вокруг разряжены в пух и прах.

Или, наоборот, если ты планируешь неофициальную вечеринку с танцами, твой одетый в костюм-тройку друг среди подростков в дискотечных прикидах будет выглядеть нелепо, да и чувствовать себя далеко не лучшим образом.

И все это по твоей вине, потому что, приглашая гостей на праздник, ты забыла упомянуть о форме одежды.

Но случается и так, что кто-то из друзей отклонил приглашение. Не стоит на него обижаться. Может быть, у него веская причина отказаться от торжества, или иные обстоятельства, не зависящие от него, вынудили его отказаться.

Посылая приглашение, не переживай, что можешь получить отказ. Ведь ты не провидица и не можешь знать заранее, придет человек к тебе в гости или нет. Отказ прийти в гости вовсе не значит, что этот человек плохо к тебе относится, скорее, он просто не имеет возможности посетить в этот день тебя.

Но запомни одно правило: никогда не приглашай к себе человека, который уже дважды до того отказался прийти к тебе в гости.

Отказываясь два раза подряд тебя посетить, человек дает понять, что у него нет желания общаться с тобой, а значит, не стоит навязываться.

Случается в жизни и так, что ты заранее знаешь о том, что кто-то не может прийти к тебе, однако не позвать его неудобно. Как же быть? Наш тебе совет: все же пошли приглашение, как говорится, твое дело — пригласить, его дело — отказаться.

Даже если очень хочешь, чтобы кто-то из твоих друзей пришел к тебе в гости, никогда не уговаривай их принять твое приглашение, предоставь им самим решать, могут они прийти к тебе или нет.

Иногда бывает так, что среди твоих друзей имеются двое, которые хотя и относятся к тебе по-дружески, но друг друга терпеть не могут. Сразу возникает вопрос, приглашать ли их на твой праздник?

Если планируешь большой прием, где будет много гостей, можешь смело приглашать обоих: среди большого числа визитеров можно легко найти себе компанию и не обращать внимания на недруга.

Но если это небольшая вечеринка, где будет присутствовать всего несколько человек, приглашать их не нужно, весь вечер они будут ругаться между собой или демонстративно друг друга игнорировать, а это испортит тебе весь праздник.

Но в некоторых ситуациях все приведенные выше рекомендации можно оставить без внимания.

Мы имеем в виду вечеринки, когда молодежь просто собирается в одном месте, чтобы отдохнуть и потанцевать.

Тогда просто договариваются, что может прийти каждый, у кого есть желание, и принести с собой свою долю еды и напитков. Эта нетрадиционная форма встречи, при которой тебе, как хозяйке дома, не нужно будет заботиться об угощении. Просто из того, что принесли с собой твои друзья, делается шведский стол, к которому может подойти каждый желающий и взять то, что ему приглянулось.

Но для организации такой вечеринки требуется особое согласие родителей, потому что не всем понравится внезапное нашествие огромного числа подростков, но если родители позволили, тогда все в порядке.

Итак, для того чтобы собрать компанию для празднования дня рождения, тебе необходимо:

1) пригласить гостей, выслав им карточки, или сообщить о предстоящем празднике устно;

2) позаботиться о том, чтобы все гости уютно себя чувствовали;

3) обязательно спросить родителей. Вдруг они будут против, и вечеринка неожиданно отменится?

На заметку возьмите некоторые игры, которые ты можете провести со своими гостями, чтобы они не скучали.

Игры — веселушки (для внимательного хозяина)

1. «Интеллектуал»

Стулья расставляют по кругу, их занимают игроки. Ведущий задает вопросы (это может быть любая викторина). Верно ответивший на вопрос пересаживается на стул справа. Побеждает игрок, быстрее всех вернувшийся на свой стул.

2. «Четвероборье»

Четыре игрока держат одеяло за углы. На одеяле лежат по одной вещи каждого игрока. Необходимо, встряхивая одеяло, скинуть чужие вещи и оставить свою.

3.  «Дизайнеры»

Игроки получают банан, бумагу, скрепки, тесьму, ленты, фломастеры. Необходимо украсить банан за оговоренное время. Побеждает самый оригинальный.

Народная мудрость, пословицы и поговорки о гостеприимстве

По одежке встречают, по уму провожают.

За пустой стол гостей не сажают.

Дорогому гостю и хозяин рад.

Красному гостю красное место.

Не будь в людях приметлив, а будь у себя приветлив.

Умел в гости звать, умей гостей встречать.

Приветливое слово гнев побеждает.

Гостю почет — хозяину честь.

Доброе слово и кошке приятно.

Не дорог обед, дорог привет.

Не красна изба углами — красна пирогами.

Хорош садовник, хорош крыжовник.

Праздник придет — гостей приведет.

Не для того в гости едут, что дома нечего обедать.

Редкое свиданье — приятный гость.

Незачем в гости, у кого болят кости.

Незваный гость легок, а званый тяжел.

Кто гостю рад, тот и собачку его кормит.

Tags: беседаэтикет

Работа с картиной как средство развития речи старших дошкольников при работе по УМК «Дошкольное образование» | Методическая разработка по развитию речи:

Работа с картиной как средство развития речи старших дошкольников

при работе по УМК «Дошкольное образование»

Методическое пособие

Симонова Е.Н.  

Формирование культуры речи при работе  по картине

     Для построения целостной картины мира, формирования речевой культуры, младших школьников, поддержания интереса к занятиям по развитию речи в УМК «Перспективная начальная школа» по русскому языку создана система работы с живописными произведениями, которая проводится на материале репродукций высокого качества, известных художников и называется «Музейный дом» или картинная галерея. А также создано пособие «Музей в твоем классе» для 1-6 классов. В альбоме помещены 17 репродукций с подробным методическим аппаратом (вопросами и заданиями, а также инструментами: рамка прямоугольная и круглая). Авторами альбома является О.А. Малаховская.        

   При подготовке необходимо определить цель: учить рассматривать, рассматривать и видеть, видеть и чувствовать, чувствуя говорить, то есть зримо воспринимать картину, вместе с автором переживать радость, испытывать волнение, а вместе с героями картины смеяться и плакать. Только тогда, когда цель будет достигнута, картина оставит след в душе ребёнка.

       Систематическая работа на основе восприятия картин предполагает несколько направлений:

  1. Развитие коммуникативно – речевого умения:

Данные умения направлены как на восприятие готового текста, так и на создание собственного. Первая группа включает умения, связанные с пониманием речевого сообщения, например: прочитав текст с незнакомыми словами, даётся детям задание – догадаться по контексту о значении незнакомых слов. Для этого учащимся нужны умения: построение структуры текста, деление его на части, составление плана, умение редактировать собственный текст.

  1. Система упражнений по речевому развитию младших школьников на основе восприятия картин включает следующие упражнения:

 —  Рассмотрение репродукции без предварительной установки учителем по музыкальное сопровождение. Например: рассмотрение картины может сопровождаться прослушиванием «Лесной сказки» и музыкой Чайковского «Времена года».      

  —     Мысленное воспроизведение рассматриваемой картины.

  —    Определение звучания картины.

  —   Вхождение в картину. (Чтобы вам захотелось сделать, совершить, если бы вы попали в эту картину?)

  —    Определение жанра (пейзаж, натюрморт, портрет).

  —    Определение темы картины.

       Важными являются и упражнения направленные  на развитие эмоционального отношения к предметам искусства:

  —     нарисуй красками музыку, которую услышал;

  —     нарисуй цветовую гамму пейзажного стихотворения;

  —     перевоплотись в героя картины.  

        Последовательность анализа картины может быть разной в зависимости от особенности самой картины, от поставленных целей, возраста учащегося.

  1. Использование различных видов диктантов, связанных с жизнью и творчеством художников, с картинами (словарный, творческий, выборочный, свободный).
  2. Результативной является работа со словарями, а также составление собственных словарей, например: словарь терминов и понятий: Абрамцево – музей  —  усадьба под Москвой.
  3. Беседы и сочинения по картинам: например, сочинение по картине В.Д. Поленова «Заросший пруд» проходит по плану:
  1. Рассказать о художнике.
  2. Выберите одно из предложенных названий. Объясни причины своего выбора.
  3. Беседа по содержанию картины.

       Дана система вопросов, где предполагаются несколько точек зрения. Сквозные герои Маша и Миша задают вопросы. Ребятам предлагается сделать свой выбор и отстоять свою точку зрения. Для этого им понадобится рамочка определённого размера, чтобы рассмотреть изображение лупа для более детального изучения. Звучит музыка. Детям предлагается рассмотреть репродукцию картины не только в учебнике, но и пособии – альбоме «Музей в твоём классе», где помещены фрагменты картины.

  1. Но на уроке не всегда есть время рассмотреть живописные произведения в полном объёме, поэтому создан клуб «Музей в твоём классе», где дети учатся быть экскурсоводами.

  Таким образом, работа с картиной в начальной школе – одно из эффективных средств развития речи младших школьников, формирования культуры речи,  раскрытия творческих возможностей каждого ученика. Знакомство с полотнами известных художников обогащает не только знания речи детей об окружающей действительности, развивает мышление, воображение, эстетический вкус, внимание, наблюдательность.

                                                                               

Работа с живописным произведением как один из путей формирования эталонов у младших школьников

Традиционная работа с живописным произведениями в начальной школе подчиняется двум задачам: развитию речи (освоение школьниками жанров устного и письменного сочинения) по картине и формированию эстетического чувства и воспитанию художественного вкуса. Решение второй задачи невозможно в условиях только школы и в рамках только учебных предметов.

 Рассмотрим активность общеучебной задачи – формирование сенсорных эталонов у младших школьников средствами изобразительного искусства. Речь пойдет о том, что методические приемы, нацеленные на решение задач формирования сенсорных эталонов, составляют то основание, на котором базируется общая логика искусствоведческого анализа. Это очень важно при работе с произведениями художественной культуры.

Любое живописное произведение, независимо от его жанровой принадлежности, представляет собой некий целостный образ мира или человека. Но чтобы ученик увидел и осознал его как целостность, необходимо:

А) обнаружить (увидеть) главное в картине;

Б) организовать рассмотрение этого главного (подробный анализ, обобщение).

 В результате такая проделанная работа приведет школьника к видению целого. Это будет пространственно — временное целое, которое получилось в результате наблюдения. Оно будет отличаться от первичного целостного впечатления.

Необходимо поэтому организовать деятельность наблюдения. Наблюдение будет подчиняться определенной внутренней логике и будет опираться на тот конкретный опыт анализа, который уже накоплен в данной возрастной группе именно этими школьниками.

Необходимо введение терминологического минимума при работе над выделением в живописном произведении значимых фрагментов и рассмотрении его деталей. Школьники должны выражать пространственные, а затем и временные отношения между наблюдаемыми предметами.

Учитывая выводы крупнейшего специалиста по психологии восприятия А.Р. Лурия, можно сделать вывод о том, что любое доступное возрасту живописное произведение, в силу своей наглядности, напрямую способствует формированию коммуникации событий (процессы наглядного мышления, которые выражаются в речевой форме) при условии подробного и осмысленного рассмотрения его вместе с младшими школьниками.

Именно с помощью произведения искусства можно успешно формировать коммуникацию отношений (процессы абстрактно-логического соотношения предмета и признака), так как живопись дает богатейший сюжетно-композиционный материал, позволяющий наблюдать и соотносить, а также удерживать в сознании отдельные части, составляя их них образ целого.

Работая по развивающей программе, мы считаем, что удачно ведется работа с живописными произведениями в УМК «Перспективная начальная школа».

Эффективно представлена работа по искусствоведческой терминологии, так как терминология, которую использует учитель в школе, требует адаптации.

Работа в этом направлении проходит в несколько этапов:

I этап. Следование «пространственным» указаниям. («Найдите ту кисть винограда, которая лежит на блюде справа (слева)», «Покажи ту часть корзинки, которая лучше освещена», «Какой предмет находится ближе всего к глазу зрителя?», «Откуда смотрит на этот пейзаж художник (слева или справа)?» — «Снизу вверх или сверху вниз?», «Где находится источник света?» и другие).

Для того, чтобы освоить новый для себя язык пространственных ориентиров, нужно предлагать школьнику самостоятельно находить нужное место на репродукции и показывать его с помощью специальных рамок.

Для этого в УМК создана система вопросов и задний, а также ряд инструментов: круглая рамка для нахождения и выделения требуемой детали, лупа для рассматривания детали, прямоугольная рамка для выделения вертикальных и горизонтальных фрагментов.

II этап. Использование пространственных ориентиров. Самостоятельно вербальное объяснение, где находится предмет его внимания. Школьник сам в своей речи начинает использовать пространственные ориентиры, то есть объяснять, куда именно нужно смотреть зрителям.

Таким образом, связанная с формированием сенсорных эталонов, не должна являться самоцелью. В системе вопросов при анализе каждого живописного произведения она играет роль строительных лесов, которые позволяют ориентироваться, но не заслоняют красоты и смысла целого здания конкретного произведения искусства, обнаружению которых должен быть посвящен любой анализ.

Муниципальное  общеобразовательное учреждение

Старокалитвенская средняя общеобразовательная школа

Работа по картине В.Д. Поленова  «Московский дворик».

                                                             Заседание школьного клуба

                                                             «Музей в твоем классе»

                                                             В 1 классе

                                                             Подготовила и проверила

                                                             Учитель начальных классов

                                                             Беляева Людмила Васильевна

                                                             (высшая квалификационная

                                                              категория)

 ТЕМА: «Работа по картине В. Д. Поленова «Московский дворик».

ЦЕЛЕПОЛАГАНИЕ:

— развивать устную речь учащихся;

— учить детей рассуждать, подтверждая свое мнение деталями живописного произведения на материале репродукции картины В.Д. Поленова «Московский дворик»;

— учить обнаруживать прием сравнения в живописном произведении и понимать его смысл;

— прививать интерес и любовь к искусству;

— знакомить с русскими художниками;

— учить работать с лупой, рамкой;

— учить готовить сообщения, доклады, самостоятельно добывать дополнительную информацию;

— прививать любовь к искусству, воспитывать любовь к Родине.

ОБОРУДОВАНИЕ:  альбом «Музей в твоем классе», пригласительные билеты, объявление о заседании клуба, выставка репродукций картин, лупы, рамки, музыкальный альбом,  Василий Дмитриевич Поленов. 1844-1927:Альбом/ Автор текста и составитель Г.В. Юрова, учебники по литературному чтению.

Ход заседания клуба «Музей в твоем классе».

1.Оргмомент.

Председатель заседания клуба (ученик) стоит у доски и называет фамилии и имена приглашенных гостей, тех, кто пришел на заседание клуба (школьный и сельский библиотекари, председатель сельского поселения, учитель изо, информатики).

  Далее представил своих помощников (ученики 1-го класса): «Эти ребята будут нашими экскурсоводами».

2. Сообщение темы заседания клуба.

  Звучит музыка А.С. Аренского «Ручеек в лесу».

  Председатель клуба сообщает, о чем и о ком мы будем говорить сегодня на заседании.

— Сегодня мы будем говорить о замечательном художнике 19 века Василие Дмитриевиче Поленове, о его картинах. Наши экскурсоводы расскажут много интересного о художнике и его картине «Московский дворик»

3. Работа по картине В.Д. Поленова «Московский дворик».

Первый экскурсовод.

-Я хочу обратить ваше внимание на портрет В.Д. Поленова. Этот художник родился в 1844 году в Петербурге в усадьбе Борок (ныне Поленово). Отец Дмитрий Васильевич Поленов был дипломат, его интересовала археология. (Это слово появляется на экране). Мать Мария Алексеевна была детской писательницей и талантливой художницей.

Второй экскурсовод.

В семье Поленовых было пять детей. Двое из них стали художниками. Первые уроки рисунка и живописи давала им мать, затем их учил художник П.П. Чистяков.

Третий экскурсовод.

 В.Д. Поленов был очень одаренным человеком. В 1871 году он получает большую золотую медаль в Академии художеств. (Показ картины на экране «Воскрешение дочери Иалра»)

В 1876 году Поленов отправился на войну с турками. Там он был в качестве художника, получил две медали «За храбрость» и «Таковский крест».

Четвертый экскурсовод.

Поленов много путешествовал по Европе. Он был в Германии, Париже, Италии, Швейцарии. Затем он поселился в Москве.

  В 1878 году он написал картину «Московский дворик». Дожил В.Д. Поленов до 1927 года.

Пятый экскурсовод. 

  Поленов написал много картин, но основные его работы представлены в альбоме (показ):

«Московский дворик»,1878 год ГТГ, Москва;

«Бабушкин сад», 1878 год ГТГ, Москва;

«Заросший пруд», 1879 год ГТГ, Москва;

«Осень в Абрамцеве», 1890 год, Мемориальный Музей- заповедник;

«В. Д. Поленова», Тульская область;

«На лодке. Абрамцево», 1880год, Киевский музей русского искусства.

 Шестой экскурсовод.

Итак, обратим свое внимание на репродукцию картины В.Д. Поленова «Московский дворик».

— Как вы думаете, почему она так называется?

 Попробуйте обойти весь дворик, попутешествовать внутри картины. Но с одним условием: ходить вы будете только по дорожкам.

— Какие маршруты вы можете предложить?

— Какая дорожка начинается ближе всего к глазу зрителя и ведет внутрь картины?  Выделите это место горизонтальной рамочкой. (Путешествие по картине).

Седьмой экскурсовод.

— Как вы думаете, двор большой или маленький?

— Здесь есть где побегать и поиграть детям?

— Где можно спрятаться в этом дворе, если поиграть в прятки?

— По какой дорожке девочка в синей юбке сможет пройти к лошадке?

 Восьмой экскурсовод.

 Покажите с помощью круглой рамки детей, играющих с котенком (или щенком). Затем покажи плачущую малышку. Предположите, почему она плачет? Она упала? Про нее забыли?

Девятый экскурсовод.

— На что отвлеклась ее старшая сестренка?

— Какой цветок она рассматривает? (Ромашку).

— Уточните это с помощью лупы.

— Много ли таких же цветов растет рядом?

— А через дорожку? Покажи их с помощью круглой рамки.

— Где еще можно в этом дворе  увидеть цветущие травы?

Десятый экскурсовод.

— Покажите круглой рамочкой заросли лопуха, в которых встречаются мелкие красные цветочки какой-то другой травы?

— А обнаружил ли кто-нибудь тут высокий лопух с отцветшими цветами?

— А еще где?  (В левом нижнем углу картины).

— А кто нашел во дворе красные метелки конского щавеля?  (Около сарая).

 Одиннадцатый экскурсовод.

 — Каких животных вы видите в этом дворе?

— Покажите с помощью круглой рамки лошадку, потом курочек.

— Затем покажите птиц в небе.

— А птицу, сидящую на высокой кривой березе, вы заметили?

 Двенадцатый экскурсовод.

— Дети играют во дворе одни или за ними присматривает кто-то из взрослых?

— Догадайтесь, кто это может быть?

— Возможно, это их мама. Покажите ее фигуру малой круглой рамкой.

Тринадцатый экскурсовод.

  Посмотрите, как много больших храмов и домов на заднем плане картины. Значит, за пределами дворика течет бурная жизнь большого города. А здесь уютный, прогретый солнцем островок тихой жизни. Этим он и привлек художника В.Д. Поленова.

4. Подведение итогов.

 Итак, мы совершили экскурсию в «музей» и рассмотрели картину В.Д. Поленова «Московский дворик».

— Кто из гостей знаком с творчеством художника и может что-то добавить к услышанному?

— Поделитесь своими впечатлениями.   (Слово гостям).

— Я хочу поблагодарить учителя информатики за предоставленный материал репродукций картин, школьного библиотекаря за помощь в организации заседания клуба, председателя сельского поселения за подаренную книгу о художниках, а также наших экскурсоводов за интересные рассказы.

— На память о нашей встрече мы хотим подарить открытки с репродукциями картин В.Д. Поленова.

Учитель.

— В первом классе мы будем знакомиться еще с одной картиной В.Д. Поленова «Заросший пруд» и с удовольствием расскажем вам о ней.

Председатель.

-До свидания. Мы ждем вас на следующем заседании клуба.

Муниципальное  общеобразовательное учреждение

Старокалитвенская средняя общеобразовательная школа

Урок русского языка.

Сочинение по картине Ивана Фирсова  «Юный живописец».

                                                             Урок русского языка

                                                             В 4 классе

                                                             Подготовила и проверила

                                                             Учитель начальных классов

                                                             Беляева Людмила Васильевна

                                                             (высшая квалификационная

                                                              категория).

  ТЕМА:    «Составление описательного рассказа по картине  Ивана Фирсова  «Юный живописец».

   

    ЦЕЛЕПОЛАГАНИЕ: Продолжить учить школьников письменно составлять повествование и описание с опорой на зрительный образ;

— учить писать сочинение по картине;

— учить рассуждать, подтверждая свое мнение деталями живописного произведения на материале репродукции картины И. Фирсова «Юный живописец»;

— развивать речь учащихся;

— прививать художественный вкус;

— развивать наблюдательность, умение на основе сравнения делать выводы;

— воспитывать любовь к искусству, к Родине.

  1. Оргмомент.

    Звучит музыка.

  1. Постановка цели нод.

    Сегодня мы совершим поход в «Музейный дом» и найдем репродукцию картины И. Фирсова «Юный живописец». Мы обобщим работу по этой картине и напишем сочинение.

— Когда она написана художником? (1767 год).

— Где находится эта картина?  (ГТГ Государственная Третьяковская галерея).

— Что означают буквы ГТГ и где находится эта информация?  (Принятые сокращения).

  1. Обобщение изученного.

 — Мы уже говорили об этом художнике и о его картине, составляли план и писали сочинение.

 — Давайте вспомним, что необходимо сделать, прежде, чем приступить к написанию сочинения?

   1). Внимательно рассмотрите репродукцию картины.

   2). Прочитайте текст и вопросы, помещенные в учебнике.

   3). Собрать нужную информацию из других источников.

 — Итак. 1). Рассмотрели репродукцию картины. Что мы использовали для рассмотрения?  (Лупы, рамки).

              2). Читаем текст на с. 16.

    На картине изображен мальчик – живописец перед большим мольбертом*. Он пишет портрет девочки.

 — Это картина русского художника Ивана Фирсова. Его отец и дед тоже были художниками. Поэтому Иван Фирсов так же, как и герой  его картины, с детства занимался живописью.

  (На стр. 16  помещена репродукция картины).

 — Нам встретилось слово «мольберт». Найдите в словаре в вашем учебнике, что означает это слово.

 — Вам встретились слова «палитра», «этюдник», «холст». Информацию об этих словах вы собирали дома. Откройте свои папки « Я- исследователь».

     Значение слова «мольберт» нашли в словаре,  «палитра»- в словаре, «этюдник» и «холст» — в учебнике.

   Где еще могли найти информацию?  (По телефону, в Интернете, в книге, спросить у специалиста).

Выполним задание № 4 на стр. 17.

 Найди в «Музейном доме» картину И. Фирсова «Юный живописец».  

— Внимательно рассмотри картину.

— Как ты думаешь, сколько примерно лет юному художнику?

-А его модели?

— Кто еще изображен на картине?

  -Ты можешь предположить, что чувствует маленькая девочка?

-Легко ли ей неподвижно сидеть на месте?

-Долго ли она уже позирует?

-Почему ты так думаешь?

 -Попробуй догадаться, что говорит девочке молодая женщина и почему она грозит ей пальцем?

  -Что можно сказать о характере мальчика, судя по его позам и жестам?    

— Он чувствует себя за мольбертом уверенно, как настоящий художник, или  держится нерешительно, как начинающий художник? (Рассмотрите, как держит мальчик кисть; обратите внимание на палитру цветов и другие кисти в его руке. )

 -Сможешь описать комнату – мастерскую юного живописца?

— Какие предметы говорят об увлечении её владельца?

— Обрати внимание на фигурку из папье – маше. Догадываешься, для чего она нужна художнику?

— Как тебе кажется, эта картина написана в 18 или в 20 веке? Какие детали помогли тебе это понять.

 4. Составить описательный рассказ по картине.

  — После рассмотрения репродукции картины и сбора информации, составляем план. (В учебниках на стр. 18,19,20 читают учащиеся задания №1,2,3.Составленный план помещен на доске).

                                                      План.

1). Мастерская юного художника. (Текст – описание).

2). Что происходит в мастерской? (Текст – повествование).

3). Планы мальчика на будущее. (Текст – рассуждение).

 Ученики догадались, что задания №1,2,3 соответствуют пунктам плана.

Выполните одно из двух письменных заданий. А твой сосед по парте пусть выполнит другое. Затем поменяйтесь тетрадями и прочитайте работы друг друга.

   Задание №1.

      Письменно опиши комнату – мастерскую юного художника. Для этого ответь на вопросы письменно.

— Большая это комната или не очень?

— Какая мебель есть в этой комнате?  Какие предметы можно разглядеть на столе? Чем украшены стены мастерской? Из чего сделан пол?

— Это текст – описание или текст – повествования? Какая цель у текста – описания? Слова какой части речи больше используются в описании и почему?

   Задание № 2.

      Письменно расскажи о том, что происходит в мастерской юного художника.  Для этого ответь на вопросы письменно.

— В какое время суток в мастерскую пришли гости?  Кто же это был? Для чего они пришли? Куда мальчик усадил девочку? А где он установил холст? Что художник положил на пол около мольберта? Что он взял в руки? Долго ли позировала девочка? Что она стала делать, когда устала сидеть на одном месте? Что сказала ей молодая женщина (мама, сестра или няня)?

— У тебя получился текст – повествование или текст – описание? Устно обоснуй свой ответ.

 5. Домашнее задание.

     После выполнения этого задания обратились к плану. На первый и второй пункты плана ребята ответили.  На третий пункт плана найдите задание №3 на стр. 20.  Порассуждай на тему «Насколько серьёзным является для мальчика его увлечение живописью?» Для этого ответь на вопросы  задания № 3 дома.

 6. Итог занятия.

       О какой картине мы говорили на уроке? Назовите художника. Какие виды текстов повторили? Письменно и устно подготовили ответы на пункты плана сочинения и на следующем уроке мы объединим эти задания и напишем одно сочинение «Юный живописец».

     Желающие могут составить текст – рассуждение о своих увлечениях и планах на будущее.

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Старокалитвенская средняя общеобразовательная школа

Россошанского района

«РАБОТА ПО КАРТИНЕ З.Е.СЕРЕБРЯКОВОЙ

«ЗА ОБЕДОМ»

                              Урок в форме

заседания школьного клуба

«Музей в твоём классе»

                                                             подготовила и провела

                                                             учитель начальных классов

                                                     Беляева Людмила Васильевна

4 класс

Русский язык. Развитие речи.

ТЕМА: «Работа по картине З.Е.Серебряковой «За обедом».

Целеполагание:

-учить детей рассуждать, подтверждая своё мнение деталями живописного произведения на материале репродукции картины З.Е.Серебряковой

За обедом»;

-учить обнаруживать приём сравнения в живописном произведении и понимать его смысл;

-развивать устную речь учащихся;

-прививать интерес и любовь к искусству;

-знакомить с русскими художниками;

-учить работать с лупой, рамкой;

-учить готовить сообщения, доклады, самостоятельно добывать дополнительную информацию;

-прививать любовь к искусству, воспитывать любовь к Родине.

ОБОРУДОВАНИЕ: альбом «Музей в твоём классе», пригласительные билеты, объявление о заседании клуба, выставка картин З.Е.Серебряковой, книга Н.Александровой «Зинаида Серебрякова. Альбом репродукций», открытки с репродукциями картин, лупы, рамки, учебники по литературному чтению, музыкальный альбом.

Ход заседания клуба «Музей в твоём классе».

1.Оргмомент.

Председатель заседания клуба (ученик) стоит у доски и зачитывает фамилии и имена приглашённых гостей, тех, кто пришёл на заседание клуба.  Класс встал, повернулся к гостям и поздоровался кивком головы.

Далее представил своих помощников.

-Это наши экскурсоводы.

2.Сообщение темы заседания клуба.

Звучит музыка.

-Сегодня мы будем говорить о замечательной художнице 19 века о Зинаиде Евгеньевне Серебряковой, о её картинах. Мы знакомились с картинами З.Е. Серебряковой в прошлом году. И сегодня мы подводим итог работы над одной из её картин “За обедом”. Наши экскурсоводы рассказывали много интересного о художнице и её картине.

Слово предоставляется экскурсоводам.

3. Работа по картине З.Е. Серебряковой «За обедом».

Первый экскурсовод.

-Я хочу обратить ваше внимание на портрет З.Е. Серебряковой. Эта художница родилась в 1884 году в имении Нескучное Курской губернии. Сейчас это село Нескучное Харьковской области, что находится на Украине. Она росла в художественной среде. В семье были известные художники, скульпторы и архитекторы.

Её отец- знаменитый скульптор Евгений Александрович Лансере.

Её мать, Екатерина Николаевна Бенуа, была дочерью академика архитектуры, и родной сестрой замечательного художника и графика, историка искусства и писателя, коллекционера художественных произведений, главы художественного объединения “Мир искусства “.

Зинаида- младшая в семье, где было ещё два сына, Евгений и Николай и три дочери, Софья, Екатерина и Мария.

После смерти отца 1886 году семья переехала в Петербург, и до 15 лет Зина вместе со своими братьями и сёстрами воспитывалась в доме Бенуа- в необычайно насыщенной духовной среде.

После окончания гимназии в Санкт-Петербурге Зинаида Евгеньевна училась в Художественной школе М.К. Тенишевой, в мастерской О.Э. Браза, копировала работы великих итальянских мастеров в Эрмитаже и во время пребывания в 1903 году с матерью и сёстрами в Италии.

В 1905 году вышла замуж за Бориса Анатольевича Серебрякова, инженера путей сообщения.

После свадьбы уехала с мужем и матерью в Париж, где занималась акварелью и рисунком в Академии де ла Гранд- Шомьер.

Второй экскурсовод.

— Я хотела бы добавить к сказанному, что в 1906 году у Зинаиды Евгеньевны родился сын Евгений,  в 1907 году сын Александр, в 1912 году — дочь Татьяна, в 1913 году- дочь Екатерина.

В 1910-1916 года Серебрякова очень много работает, участвует в художественных выставках в Петербурге и в Москве. Три её картины покупает Третьяковская галерея. Тогда же она становится членом объединения “Мир искусства“.

В1919 году в её семье случилось горе. Муж Борис Анатольевич умер от сыпного тифа. Зинаида Евгеньевна осталась в крайне сложном положении. У неё не было денег. Она переехала в Харьков, стала работать в Археологическом музее при университете. Но денег не хватало и она была вынуждена уехать во Францию, в Париж- поближе к дяде Александру Николаевичу Бенуа, который ей очень помог. Зинаида Евгеньевна очень любила своих детей, поэтому она много пишет картин о детях.

Умерла она в 1967 году в возрасте 83 лет. Но при жизни в связи с 80-ти летием художница в 1965году союз художников СССР организовал большую выставку работ З. Серебряковой в России. Выставки проходили в Москве, Ленинграде, Киеве. Они имели огромный успех.

(Показ репродукции картин.) Вот основные картины Серебряковой.

“Автопортрет“,1909г.,Москва

“На кухне. Портрет Кате“, 1924г.Нижний Тагил.

“За обедом“,1924г.Москва

Есть ещё картины:“Крестьяне”, “Баня” , “Беление холста”.В книге Н. Александровой “Зинаида Серебрякова. Альбом репродукций” вы увидите эти и другие картины.

Третий экскурсовод.

-Все картины З.Е. Серебряковой написаны очень талантливо и заслуживают внимание. Но я хочу обратить ваше внимание сегодня на картину “За обедом».(Показ репродукции картины из альбома “Музей в твоём классе”

-Сколько детей сидит за столом?

-А сколько всего человек находится в столовой?

-Как вы догадались?

-Приготовлено ли за столом место для четвёртого человека? Кто же это? Мама, она наливает суп).

-Мальчика и девочку, которые смотрят прямо на зрителя, зовут Шура (Александр) и Тата (Татьяна).

Шуре- семь лет, Тате- два с половиной года. Мальчик, сидящий по другую сторону обеденного стола,- Женя, старший брат Шуры и Таты. Ему восемь лет.

— Похожи ли дети между собой?

-На этой картине Зинаида Евгеньевна изобразила своих детей.

Справа от репродукции расположены фрагменты портретов, написанных З.Е. Серебряковой. Вверху- фрагмент автопортрета. А чуть ниже — фрагмент портрета её мужа.

-На кого из родителей похожа Шура и Тата? А на кого Женя?

-Чем заняты дети?

Четвёртый экскурсовод.

-Я знаю, что предмет, из которого мать наливает в тарелку суп, называется супницей.

-Посмотрите, на чем стоит супница? Прямо на скатерти или на подставке?

-А почему не прямо на скатерти?

-Есть ли на столе другие предметы, стоящие на скатерти?

-Как вы думаете, тарелка и супница- из одного столового сервиза?

-Какие ещё предметы из этого сервиза вы видите на столе?

-Кому мать наливает суп?   Куда она поставит тарелку: рядом с Женей или рядом с Татой?

-О чём говорит жест руки Таты- Тата хочет есть?

-Правда ли, что стаканов хватит на всех?

-Можно ли по одежде детей понять, что они из одной семьи?

-Одежда Таты отличается от одежды мальчиков? А ещё чем?

-Почему салфетка, свёрнутая в трубочку и продёрнутая в кольцо, находится рядом с тарелкой Таты?

-Рассмотрите стул, на котором Тата сидит.

-Какая подробность подтверждает, что в доме заботятся о том, чтобы ребёнку было удобно? ( На стуле лежит подушечка).

Пятый экскурсовод.

-Известно, что один мальчик тихий, задумчивый, медлительный и мечтательный, а другой — молчаливый, но быстрый, решительный и независимый.

-Как вы думаете, какая характеристика относится к Шуре, а какая — к Жене?

-Тата похожа по характеру на одного из  братьев. Предположите, на кого именно?

-О чём говорит румянец на щеках всех трёх детей — чем они занимались прямо перед обедом: это были тихие игры или шумные, связанные с беготней?

-Теперь вы понимаете, почему Женя пьёт воду? (Потому что набегался).

-Как вам кажется, он уже успел съесть свой суп? Или при его характере он никак не мог опередить Шуру?

-Стоит ли перед Женей глубокая тарелка, которую, возможно, заслоняет супница?

-Я предлагаю открыть учебники по литературному чтению, “Музейный дом”.

-Вы видите репродукцию этой картины. Возьмите лупу (у каждого) и рассмотрите глубокую тарелку.

-Хочет ли Тата есть суп? Подтвердите своё мнение.

-Какие звуки можно услышать за этим обеденным столом? (Стук половника и ложки о край супницы или о бортик тарелки; звук льющейся жидкости; постукивание ладошкой.)

-Давайте рассмотрим сначала жесты, а потом позы всех, кто собрался за столом.

-Найдите по порядку : руку матери, руки Таты , руки мальчиков. Какие движения кажутся на мгновение застывшими?

-Что сделает в следующую секунду мать?

-Похоже ли , что Тата постукивает по своей тарелке рукой?

— К какому движению рукой сейчас вернется Шура?

— А теперь рассмотрите позы детей.

-Видно ли, что Тата готова сползти со стула?

-Что в позе Шуры подсказывает вам, что, сейчас он повернется к столу и продолжит есть суп?

-Вы правы. Это резкий поворот головы Шуры, который полуобернулся, но не выпускает из рук ни тарелку, ни ложку. Левой рукой он наклоняет тарелку к себе, а правой держит ложку, наполненную супом.

-Изменит ли Женя наклон головы и направление взгляда?

-Вряд ли. Он задумчиво пьёт воду и, видимо, продолжит это делать.

-Подтверждают ли жесты и позы детей ваше первоначальное представление об их характерах?

-Вы можете предположить, как дети выйдут из-за стола?

-Кто будет первым?

-Кто удерёт, не доев?

-Кто задержится за столом дольше всех.

Шестой экскурсовод.

-А я предлагаю рассмотреть кружки, помещённые слева от репродукции. Это выделенные фрагменты картины «За обедом».

-Возьмите рамки. Найдите фрагменты на репродукции, выделенные в первом и в пятом кружках. Покажите их с помощью круглой рамки.

-Какой из этих двух фрагментов относится к предмету, который находится чуть дальше от глаза зрителя, чем другой? Это фрагмент, на котором изображён кувшинчик. Он находится дальше от глаза зрителя, чем салфетка.

-Рассмотрите второй кружок. Вам будет не трудно найти на репродукции фрагмент, выделенный в нём.

-Что именно поможет найти его?

-Сравните между собой третий и четвёртый кружки. Почему можно спутать выделенные в них фрагменты?

-Какие же детали помогут найти эти фрагменты на репродукции и выделить их правильно? Сделайте это.

-Возьмите большую рамку и выделите с её помощью фрагмент с портретом Жени. Можно ли назвать этот фрагмент «Женя за обедом»? Почему?

-А теперь выделите вертикальный портрет Таты. Переместите рамку вверх и влево так, чтобы фрагмент мог называться «Тата за обеденным столом»

-Очень удобно пользоваться рамкой при рассмотрении картины. Я советую сделать каждому такие рамки и пользоваться в библиотеке или дома.

4. Подведение итогов.

Председатель заседания клуба.

-Итак, мы совершили экскурсию в «музей» и рассмотрели картину З.Е.Серебряковой «За обедом».

-Кто из гостей знаком с творчеством художницы и может сделать дополнение к сказанному, Высказать своё мнение, задать вопросы? (Слово гостям).

-Нам очень помогла в подготовке заседания клуба член нашего клуба- школьный библиотекарь, поблагодарим её, а также всех экскурсоводов за интересные рассказы.

-На память о нашей встречи мы хотим подарить гостям открытки с репродукциями картин замечательной русской художницы З. Е.Серебряковой. Мы будем продолжать изучать другие картины и с удовольствием расскажем вам о них. До свидания. Мы ждём вас на следующем заседании клуба.

                Литература:

УМК «Перспективная начальная школа» под редакцией Р.Г.Чураковой,2007г

Альбом «Музей в твоем классе»,2007г..

Организация мастерской: статьи о рукоделии и творчестве

Популярные

Популярные Новые

Миссия выполнима: большая мастерская в маленьком пространстве

Миссия выполнима: большая мастерская в маленьком пространстве

Екатерина Жегулова_Японская живопись (sumie-rnd)

Ошибусь ли я, предположив, что собственная мастерская — заветная мечта многих мастеров? Думаю — нет 🙂 Поэтому надеюсь, что мой личный опыт…

Оригинальные идеи создания швейного стола

Оригинальные идеи создания швейного стола

Юлия Жданова

Поговорим об обустройстве своего рабочего места? Уверена, что эта тема будет интересна многим, ведь именно садясь за швейный стол, мы шьем…

Организация мастерской. Часть 1. Куклы

Организация мастерской. Часть 1. Куклы

ALBINAToys.

Добро пожаловать в нашу мастерскую. Часть 1. Куклы Это отдельная однокомнатная квартира-студия. Сложной задачей было совместить два направления, куклы и венки, и несколько рабочих зон.

Комната-мечта для рукодельницы: два в одном

Комната-мечта для рукодельницы: два в одном

Maniko (Игрушки и флористика)

Как же давно я мечтала о ней — своей комнате, где удобно и красиво, где можно творить и отдыхать! И вот она, моя мечта, исполнилась.

Мой домик — моя творческая мастерская

Мой домик — моя творческая мастерская

Светлана Должина (ScrapMelange)

Сегодня приглашаю вас в мою мастерскую, где я скромно тружусь, не покладая рук. Иметь свою мастерскую — мечта любой рукодельницы, вот и моя мечта о своем отдельном домике наконец сбылась 🙂 Около года назад я наконец перешла в него работать, еще…

История одной комнаты, или Путешествие в маленькую «Нарнию»

История одной комнаты, или Путешествие в маленькую «Нарнию»

Анна Вахрушева

Сегодня, несмотря на сильный ветер, который навевает тоску уже который день, восход был сказочным. Лучи солнца пробивались сквозь тюль, заливая комнату красно-золотым светом. И этот свет был настолько насыщенным и плотным, что казалось можно было подойти и потрогать лучи.

Организация пространства в моей текстильной мастерской: место с сердцем

Организация пространства в моей текстильной мастерской: место с сердцем

Ирина Сайфийдинова (textileheart)

Я знаю, что когда ты находишься в самом начале своего творческого пути, да и не только, такого рода публикации очень вдохновляют, помогают понять, чего ты действительно хочешь, и очень сильно мотивируют, а этого порой так не хватает…

Маленький и такой волшебный мир мастерицы

Маленький и такой волшебный мир мастерицы

Наташа Веткова Куклы с доброй душой

Уважаемые жители Ярмарки Мастеров, приглашаю вас в свою обновленную мастерскую 🙂 Этим летом мы с мужем работали над улучшением рабочего места: покупали мебель, материалы, делали перестановку. Хочу поделиться результатом.

9 простых правил для порядка в доме рукодельницы

9 простых правил для порядка в доме рукодельницы

Студия вышивки Валентины Ивановой (vishivka-lenti)

Делюсь своим опытом. Как я дошла до жизни такой, что на уборку трачу не более одного часа в неделю (включая мытье полов, вытирание пыли и раскладывание вещей по местам).

Рабочий кабинет рукодельницы

Рабочий кабинет рукодельницы

Vetic (Маркова Светлана)

У меня довольно долгое время не было стационарного рабочего уголка, где можно было бы расположить все свои рукодельные запасы.

Добро пожаловать, или В закромах швейного хомяка

Добро пожаловать, или В закромах швейного хомяка

Hand Made Оdёжkи XXXL размер4ик

Уважаемые читатели, коллеги по цеху, покупатели и все-все-все. Рада приветствовать вас у себя в гостях. Организовано это пространство собственными силами из того, что было. Здесь я придумываю новые проекты, рисую эскизы моделей, веду переписку с…

Рабочие места романтиков и реалистов

Рабочие места романтиков и реалистов

Ольга БОХО

О чем мечтает любой мастер, после мыслей об увеличении продаж? Правильно, о красивом, удобном, большом или компактном, вместительном рабочем месте! Я очень люблю разглядывать мастерские. Интересно, как у других все устроено.

Хранение материалов: как я усовершенствовала мебель ИКЕА

Хранение материалов: как я усовершенствовала мебель ИКЕА

SolAna

Многие используют для хранения материалов мебель ИКЕА (тумбы, столы, стеллажи и так далее). Я тоже не исключение… Хотела бы с вами поделиться тем, как я немного «усовершенствовала» стеллаж ИКЕА из серии «ВЕГБИ».

Лоджия — практичное рабочее место для рукодельницы: 15 вариантов организации творческого пространства

Лоджия — практичное рабочее место для рукодельницы: 15 вариантов организации творческого пространства

Дарья Шаркова. Украшения и сумочки.

Нашей семье в ближайшее время предстоит покупка квартиры, ремонт и переезд. Дело не из легких… Квартира в новостройке, так что предстоит ремонт «с нуля».

Эволюция моей ювелирной мастерской за 4 года

Эволюция моей ювелирной мастерской за 4 года

ThePalagand

Сегодня хочу рассказать и показать вам, как изменялся облик моей мастерской за те 4,5 года, что она существует. Итак, началась эта увлекательная история летом 2012 года. Я тогда вернулась домой, закончив учебу в другом городе, и жила в своей…

Мой мир, или Как организовать творческое пространство в спальне

Мой мир, или Как организовать творческое пространство в спальне

Людмила Гончарова

Сегодня я хочу показать вам место, где я работаю: леплю, шью, рисую, работаю за компьютером…В рукодельной среде это принято называть мастерская или рабочий уголок…

Моя кукольная мастерская

Моя кукольная мастерская

Елена Белова (waldorf_doll)

Около года назад случился переезд нашего семейства в новый дом, и я стала обладательницей своего собственного кабинета.

Организация моего «Рукодельного уголка»

Организация моего «Рукодельного уголка»

Рукодельный уголок Лукояновой Елены

Ну какая рукодельница не мечтает о своём рабочем месте? Чтобы это было только её, личное пространство!

Рабочее место в полуэкстремальных условиях

Рабочее место в полуэкстремальных условиях

Терентьева Екатерина (TerEkaScrap)

Долго думала писать или не писать, будет ли кому-нибудь интересно, но потом решила, что это нужно сделать.

Мастерская керамики: мой опыт организации рабочего пространства

Мастерская керамики: мой опыт организации рабочего пространства

Ceramic Tales by Valentina Fadeeva

Наконец-то я собралась с мыслями и решила немного рассказать и показать свою мастерскую, мое рабочее пространство, мой второй дом, мой храм…

Моя мишко-мастерская

Моя мишко-мастерская

Air_Shape

Про реставрацию мебели, птичек-Пухов, пауков и боровиков; съёмку мастер-классов и чаепития с ученицами; организацию рабочего места и что делать, если гости пришли внезапно, посреди рабочего дня.

Мой миниатюрный кабинет на лоджии

Мой миниатюрный кабинет на лоджии

МАРИНА АКУЛИНИЧЕВА (marakuli)

Этот публикация для тех, кто хочет привнести в свою рабочую рутину немного радости и света! Давно мечтала о своем отдельном, рабочем кабинете, пусть даже о самом миниатюрном!Как только я зашла в нашу новую квартиру, сразу поняла, что на лоджии я…

Чудесное превращение обычного сарая в творческую лабораторию: 38 интересных идей

Чудесное превращение обычного сарая в творческую лабораторию: 38 интересных идей

Таша&Таня «Волшебный теремок» (podelka33)

Сарай — крытое нежилое помещение для хранения различного имущества. В современно языке слово «сарай» имеет еще несколько значений: — перен. разг.

Моя кухня-мастерская: организация компактного рабочего места

Моя кухня-мастерская: организация компактного рабочего места

Елена Завизион

Большинство рукодельниц с удовольствием рассматривают рабочее место и организацию просторанства других мастеров, я не исключение! Здорово, конечно, когда есть отдельная комната-мастерская, где все под рукой и процесс работы можно прервать, просто закрыв дверь в комнату. ..

Как на одной лоджии уживается пара рабочих мест — столяра и вязальщицы

Как на одной лоджии уживается пара рабочих мест — столяра и вязальщицы

Лена Тихонова (ЛеТи)

Преображение лоджии так и витало в воздухе и наконец-то произошло. Первоначально её огромное пространство задумывалось как Оранжерея для отдыха.

Рабочее место рукодельницы: 40 вариантов оформления мастерской

Рабочее место рукодельницы: 40 вариантов оформления мастерской

Авторские игрушки Локтионовой Ирины

Наверняка, каждый творческий человек сталкивается с творческим беспорядком. У меня именно он и случается, особенно во время процессов.

Организация компактного рабочего места в условиях однокомнатной квартиры

Организация компактного рабочего места в условиях однокомнатной квартиры

Юлия Рыбакова

Я очень люблю заглядывать за кулисы и смотреть, как же и где замечательные мастера создают свои шедевры. И вот сегодня я хочу пригласить вас к себе!

Мое рабочее место на трёх квадратных метрах

Мое рабочее место на трёх квадратных метрах

Veshenka_books (Марина)

Очень мне нравится смотреть на рабочие места других рукодельниц, кто как обустроил свой творческий уголок, а про свой никак не решалась написать. Этому всегда находилось куча причин: то порядка нет идеального, то коробочка не очень фотогеничная стоит, то времени нет, то освещение не подходит…

Приглашаю в гости: мой опыт обустройства домашней мастерской

Приглашаю в гости: мой опыт обустройства домашней мастерской

Светлана Храмовских (magiya-kozhi)

Как-то давно я уже писала о своей мастерской поверхностно, а сегодня покажу вам все-все свои сокровища, тайнички и любимые мелочи.

Рабочее место — мой творческий уголок

Рабочее место — мой творческий уголок

Hellenca Елена

Всегда так интересно посмотреть на рабочее место рукодельниц, как хранятся материалы. Вот и я решила показать мой любимый творческий уголок.

Удобная мастерская: 30 больших, светлых и красивых рабочих мест

Удобная мастерская: 30 больших, светлых и красивых рабочих мест

Уютные Мелочи (Ольга)

Помните недавнюю тему про маленькое рабочее место? А как всем хотелось пространства, света и удобства?

Немецкие афиши, пластинки и наброски с вампира: в гостях у мастерской «Фовист»

На верхнем этаже здания «Утюжка» на проспекте Революции, 58 расположилась мастерская «Фовист». Здесь творят художница Алина Иконникова и мастер кожевенных дел, художник Иван Цуриков. Панорамные окна на главную улицу города, множество зелёных растений, запах красок, картины… В «Фовисте» можно зависнуть надолго. Двери мастерской её хозяева периодически открывают для всех желающих во время набросков или концертов и поэтических чтений. Мы поговорили с Алиной Иконниковой о мастерской, кризисе трёх лет и поворотном моменте в творчестве.

Про ремонт

Подходящее помещение под мастерскую Алина и Иван нашли в июне прошлого года.

— Когда мы днем зашли сюда, увидели какой обалденный вид из окон и влюбились в это помещение. Но комната была в ужасном состоянии, — вспоминает Алина. – Все стены и пол были черные, потолок желтый. Не было ламп. Отмывали всё сами, потом красили потолок и стены. Потолок красили очень смешно. У нас была стремянка, но все равно было высоко. Приходил мой брат, он очень высокий, становился на стол, брал валик на длинной палке и так красил. Сначала мы собирались покрасить все стены в белый цвет, но потом решили скреативить и на одну стену просто разлили грунтовку. Понравился эффект стекающей краски на чёрном фоне. Так и оставили. Дверь практически не меняли. Просто добавили подтёков. В общей сложности на ремонт ушло две недели.

Участники мастерской «Фовист»: Иван Цуриков, Илья Голушко и Алина Иконникова

Над названием мастерской ее владельцы задумались к осени.

— В какой-то момент я просто подумала о Матиссе. Мне очень нравится его творчество. Его работы простые и очень интересные. Я искала короткое слово, которым можно было обозначить место. И именно Матисс натолкнул меня на слово «Фовист», которое быстро прижилось.

Подтёки с краской на чёрной стене — эксперимент во время ремонта

Про жизнь мастерской

— Сначала в мастерской мы никаких событий не проводили. Решили только оставить рисование по субботам для друзей. Но потом все стали собираться все реже и реже. И в итоге мы просто стали собирать в мастерской на наброски людей, которые любят рисовать, — рассказала Алина. – Помещение позволяет собрать человек 10-15 для комфортного рисования. Наброски у нас бесплатные. Можно скинуться по желанию на чай и печеньки, либо на оплату работы натурщиков, если это необходимо. Но вообще довольно часто нам позируют бесплатно. Людям просто нравится атмосфера, они приходят пообщаться.

Наброски в мастерской почти всегда проходят бесплатно

Алина рассказывает, что социальная жизнь мастерской началась с сентября прошлого года, когда у «Фовиста» появился аккаунт в Инстаграм @fovist_411. Первым событием в мастерской стал литературный вечер:

— Я позвала почитать стихи своего друга поэта Вову Котлова. Он очень обрадовался идее устроить литературный вечер. Получилось доброе, душевное мероприятие.

После литературного вечера события в «Фовисте» стали происходить одно за другим. Каждую субботу желающие собирались на тематические зарисовки: то рисуют фигуру человека, то музыканта или даже Лорда вампира из Heroes, а точнее натурщика в его образе. Камерные концерты и поэтические чтения тоже стали частью жизни мастерской.

— Мы бы хотели, чтобы люди, которые поняли, что их творчество достигло какого-то пика и они готовы выступить на публике, могли бы прийти к нам в мастерскую, — говорит Алина.

Детали

— В мастерскую я приезжаю почти каждый день, очень редко остаюсь дома. Мастерская меня больше вдохновляет, чем работа дома, — говорит Алина. – У меня самые активные часы – вторая половина дня. Утром я делаю домашние дела, гуляю в Центральном парке, а потом еду сюда.

Атмосферу мастерской создают предметы с историей, которые здесь «поселились». А особого шика пространству придают многочисленные живые зелёные растения. Алина говорит, что все эти цветы пришли через соцсети. Художница просто попросила подарить ненужные цветы. И на её удивление принесли именно те растения, о которых она мечтала, хотя и не указывала конкретные названия.

Красный кофейник не оставляет посетителей мастерской равнодушными

Не менее важны звуки, которыми наполняется мастерская. А звучат здесь пластинки на проигрывателе.

— Почти все вещи в мастерской нам подарили, даже часть пластинок, — рассказывает художница. – Например, красный кофейник, на который все гости обращают внимание, мне достался от знакомой, переехавшей в Грецию. Плакат с выставки русского авангарда я привезла из Германии. В Гамбурге есть музей, который к своим выставкам делает классные афиши, а потом они их печатают и продают небольшим тиражом. Большой деревянный стол мы принесли из Дома молодёжи, его хотели выкинуть. Сейчас Ваня делает для него столешницу.

Афиша с выставки русского авангарда в Германии на стене справа

Все посетители мастерской непременно фотографируют картину Ивана Цурикова с надписью «Кто ты? Зачем ты здесь?». Она уже стала как символ мастерской, на мгновение заставляя задуматься о главном.

Панорамные окна — украшение мастерской

Про кризис трёх лет

Путь к профессии художника и собственной мастерской у Алины занял несколько лет. Художница рассказала, что в Воронеж переехала в 14 лет из Казахстана вместе с семьёй.
— Воронеж красивый и самобытный был для того времени. Но Воронеж 2000-х Алма-Ате проигрывал. Мы жили в центре Воронежа, и родители меня отдали в художественную школу, которая была рядом с домом на Никитинской улице. Я хотела и дальше продолжать учиться на художника и решила пойти в Педуниверситет на худграф.

Алина рассказывает, что в Педуниверситете проучилась 2,5 года, параллельно играла в студенческом театре «Киса», получала стипендию. Словом, всё шло отлично, а потом…

— А потом у меня случился кризис трёх лет. Я подумала: «И что, так ещё два года?». Перевелась на заочку и устроилась в банк, где на тот момент была вакансия в кол-центре, — продолжает наша собеседница. – Я неплохо зарабатывала, могла путешествовать. И в банке я проработала почти четыре года. Но снова, как я это называю, случился «кризис трёх лет». Я не хотела всю жизнь работать в банке. Моя знакомая рассказала, что в одну гимназию нужен учитель рисования на два дня в неделю. И я договорилась так, чтобы в банке у меня был такой график, чтобы я могла работать в школе. Работа в школе после 12-часового дня в банке мне показалась легкой. Но она требовала больших моральных сил. Год я проработала в банке и в школе, а потом окончательно ушла работать учителем.
Алина говорит, что в школе ей очень нравилось, вместе с детьми она устраивала выставки, участвовала в конкурсах детских работ. Но через три года ей снова захотелось перемен.

Художник Алина Иконникова

— Гимназии, где я работала, на тот момент было уже 25 лет. И многие учителя остались работать с её основания. Школа затягивает, я подумала, что лучше сразу уходить. Всё лето, пока были в школе каникулы, я посвятила изучению векторной графики. У меня стало получаться, пошли заказы. Но я пришла к выводу, что иллюстрацией сложно заработать, потому что стоит она недорого, сложно найти клиентуру. Все мои заказчики были не из Воронежа. Я сотрудничала в основном с издательствами и крупными компаниями, например, с Metro. Мне нравилось, но особо денег иллюстрация не приносила.
На тот период, в 2018 году, художницу увлёк веб-дизайн. Некоторое время она даже проработала на стажировке дизайнером в международной компании, но в итоге ушла снова на фриланс. Всё это время Алина продолжала рисовать.

— Многие говорят, если ты художник, никогда не заработаешь денег. Это очень давит. Поэтому я пробовала работать в максимально смежной сфере. Но всегда оставляла время на своё творчество. Особенно много я стала рисовать, когда начала ходить в студию к Ване Цурикову. Тогда его мастерская была еще на Левом берегу, а уже позже мы вместе переехали на проспект Революции и сняли общую мастерскую, — рассказывает Алина. – Я поняла, чтобы творить, желательно в своем окружении иметь людей, которые тоже рисуют, советоваться с ними.

Про эксперименты

— Поворотным моментом в моём творчестве стало знакомство с художником Алексеем Загородных примерно год назад, — продолжает Алина. – Мы встретились на его лекции о том, как фотография помогает художнику. А потом я пришла к нему в мастерскую и ни разу не пожалела об этом. На тот момент у меня был творческий тупик, я не знала, что хочу рисовать, чего мне не хватает. И я увидела это у Алексея Владимировича. Он очень вдохновляет. Я знаю основы академического рисунка. Но я понимала, что мне это не нравится, что хочу двигаться дальше. А Алексей Владимирович просто сказал: «Рисуй, что видишь». И мне стало так спокойно. Я подумала, зачем я заморачиваюсь, надо рисовать то, что меня окружает. И для меня как-то иначе открылись люди и вещи.

Работа Алины «Виолончелистка»

Кроме живописных работ Алина сейчас заканчивает новую серию коллажей. Это календарь – по одной работе на каждый месяц. Художница говорит, что ей хотелось экспериментировать с материалами и попробовать сделать что-то простое.

— Наверное, меня отчасти Бруданин (Сергей Бруданин – воронежский художник) вдохновил. Он говорит, что ты – художник, если из всего можешь сделать работу, — рассказывает Алина. – У него почти все работы на досках, картоне, сидениях от стульев. А на холсте всего одна работа. И это так круто. И я подумала, что так не умею, что работаю всегда на чистеньких холстах. Решила просто попробовать сделать работы на картоне. Раньше я не делала коллажи, а мне очень нравится эта техника. Мне хотелось создать работы между иллюстрацией и коллажем. Я решила поместить разных людей в одно пространство и постараться передать ощущения от месяца года.

Работа Алины Иконниковой в технике коллажа

Когда серия будет закончена, возможно, мы увидим её на одной из выставок.

Про заработок в искусстве

Алина рассказывает, что только недавно решила всё своё время посвятить искусству, а дизайном заниматься по минимуму.

— Для меня было открытием, что живопись приносит деньги, если ты ею постоянно занимаешься, — говорит художница. – Но нужно понимать, от чего ты можешь отказаться, занимаясь искусством. Условно говоря, сколько времени ты готов есть одну гречку. Я все время пыталась работу совместить с творческой деятельностью, с живописью. Но мне всегда не хватало времени. Даже когда я работала 4 дня в школе и у меня было 3 свободных дня. Когда есть постоянная работа, никогда не получится быть художником. Нужно полностью этому отдаться и довериться. Это просто кошмар как страшно, потому что сначала думаешь, что ничего не получится.

Первыми заказчиками Алины стали её бывшие коллеги на предыдущих работах и знакомые.

— Чаще всего меня просят написать картины на определенную тему в моей стилистике. Это так ценно, когда тебе доверяют, — говорит Алина.

Как и многие художники, Алина зарегистрировалась на зарубежных онлайн-галереях. Однако она считает, что не стоит недооценивать и российский рынок:

— У нас тоже есть люди, готовые платить за искусство. И отправляя картину в Европу или США, ещё нужно учитывать комиссию, которую берёт онлайн-галерея, стоимость доставки и прочие расходы. В итоге получаешь те же деньги, за которые картину могут купить в России. Многие очень критично относятся к нашей публике. Но я вижу, что людям интересно искусство. Посетители выставок фотографируют самые необычные работы. Думаю, что сейчас нужно ориентироваться и на российский рынок тоже. У меня есть ощущение, что люди в ожидании, они хотят чего-то нового и свежего.

Картина Алины «Яблоки»

P. S. Этот материал мы начали готовить ещё до ситуации с распространением коронавируса и режима самоизоляции. Пока двери «Фовиста» закрыты для посетителей. Но мы надеемся, что скоро в мастерской на проспекте Революции снова оживёт творчество и там будет происходить много интересных событий.

Фото: Михаил Солодин, из архива мастерской «Фовист»

Кемеровчане наелись разноцветных «стекол» / VSE42.RU

Копии раритетных витражей, созданных для учреждений областного центра в советское время, были уничтожены минувшей пятницей во время культурного мероприятия в Кемерове. Подробности произошедшего в материале журналиста VSE42.Ru.

«Окна-убийцы»

Все, к чему прикасается, человек способен как обесценить, так и сделать великим. К примеру, обычное окно, которое есть в любой квартире или офисе. На протяжении столетий мастера-витражисты превращали небольшой промежуток в оконной раме в волшебный мир разноцветных бликов. Солнечный свет играл в кусочках цветных стеклышек в зависимости от погоды или времени суток, каждый раз рождая в помещении новую атмосферу. «Живой организм» – так витраж называет томский художник Николай Илёшин. Кстати, автор первого витража в Томске и многих работ, выполненных в этом редком жанре в Кузбассе. Но оказывается, сегодня витраж умирает. Виной тому – появление обычного и, в общем, очень удобного, особенно в условиях суровых сибирских зим, пластикового окна.

Тем не менее, неравнодушные граждане пытаются сохранить как само «витражное» наследие, так и память о нем. Так, в том числе с этой целью на прошлой неделе в Кемерове состоялось открытие выставки «Стекло», на которую приехали гости из Томска: художник-витражист Николай Илёшин и его ученик и соратник Сергей Зуев. На открытии собралось много гостей. Ведь тема выставки действительно необычная. К тому же не обошлось без сюрпризов.

Под звуки живой музыки гости рассматривали «стеклянные» экспонаты. В перовом зале – работы современных художников. Между прочим, отобразивших в стекле среди прочего современные сюжеты. Например, портреты Мэрилин Монро и Боба Марли. А еще смело «выложили» из цветных стеклянных кусочков шедевр XVII века знаменитого нидерландца Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», который еще называют северной Моной Лизой. Что уж говорить о витражных предметах интерьера. Они тоже были представлены на выставке.

Вторая часть выставки – витражное искусство советского периода. В зале перед зрителями предстала огромная «Нимфа» – фрагмент витража бассейна санатория «Сосновый бор». Увидев статную фигуру женщины в стекле, гости выставки, особенно те, что постарше, закивали головами, очевидно, вспомнив время, когда «Нимфа» еще радовала отдыхающих в кузбасской здравнице.

Многие советские витражи, в частности работы Николая Илёшина, можно было увидеть только на фотографиях. Ведь они, к счастью, все еще украшают здания в кузбасских городах, в том числе Государственную научную библиотеку Кузбасса им. В. Д. Федорова. И переместить их в выставочный зал просто невозможно.

Дешевые подделки в цене?

Нужно отметить, что Николай Илёшин, более 45 лет жизни посвятивший искусству, и сегодня продолжает работать над масштабными проектами.

– Последний объект, над которым я работаю – это витражи для Троицкого кафедрального собора в Сургуте. В сентябре этого года состоится его освещяние. Работа к этому времени будет завершена. Я создаю витраж для собора в своей мастерской в Томске. И он по частям отправляется в Сургут, где последовательно устанавливается, – рассказал Илёшин журналисту VSE42.Ru

Художник отметил, что для исполнения этого заказа ему потребовался год напряженной работы. Николай Илёшин пояснил, что его витражи «будут формировать внутреннюю среду храма».

Николай Илёшин (справа) и Сергей Зуев (слева).

– Там вещи орнаментально-конструктивного порядка. В целом, хочу заметить, что витраж очень хорошо формирует внутреннюю среду помещения. Будь то храм или любое другое учреждение социального направления. Что касается иконы, я противник того, чтобы изображение священного лика создавалось в витраже. Потому что витраж – живой организм. Он с рассветом солнца встает, с закатом уходит ко сну. Икона нечто другое. Она всегда должна быть в постоянстве, – пояснил мастер.

Николай Илёшин рассказал, что сегодня «настоящие» витражи заказывают все реже. По его словам, в советское время работы, выполненные в этой технике, были более востребованы. И этому, по мнению художника, есть конкретная причина.

– На смену витражу классического исполнения, которым занимаюсь я, пришли имитации, подделки. А они стоят намного дешевле, и их способен купить практически каждый. За суррогат ведь никогда не будут платить миллион, – считает Илёшин.

Еще один гость мероприятия – художник-витражист из Томска Сергей Зуев. Он пришел в команду Николая Илёшина в 1988 году. Десять лет работал с ним, потом создал собственную мастерскую и творит в ней уже более 20 лет, продолжая тесно сотрудничать с учителем.

Журналист VSE42.Ru задал ему несколько вопросов. В частности о том, как мастера выбирают цвета для витража, и бывают ли они монохромными.

– Нецветные витражи существуют. Их принято называть стеклянной графикой. У меня был такой опыт. Я делал витражи из одного белого стекла, но детали в них имели разную фактуру, рифленость. Это была графическая стеклянная работа на просвет. Но все-таки классический витраж – это кусочки цветного стекла, – рассказал Зуев.

Кому-то может показаться, что витраж – примитивная техника. Дескать, что в нем особенного? Схематичное, плоское изображение. Ничего сложного. Однако это не так. Создание витража, по словам Сергея Зуева – длительный процесс. К тому же неопытный художник, сделав пару неверных движений, может испортить работу.

– Конечно, витраж можно испортить. А чтобы этого избежать, по моему мнению, в первую очередь не надо спешить. То есть эскиз витража должен отлежаться. Ты подходишь к нему время от времени, смотришь. Там поправил, здесь поправил. А потом берешь окончательный вариант и исполняешь. Но даже после завершения работы порой возникает мысль: «А вот здесь можно было сделать иначе». Ведь совершенству нет предела, – говорит Зуев.

Апсайклинг и эрклез

Мы не смогли обойти вниманием и молодых мастеров, работающих со стеклом. Так, отдельный стенд выставки был посвящен работам кемеровского дизайнера интерьеров Екатерины Новиковой.

В частности она представила фрагмент лестничных перил, работа над которыми идет в рамках реконструкции офисного здания одного из производственных предприятий Кемерова. Они представляют собой металлический каркас, внутри которого закреплены кусочки особым образом обработанного стекла.

– В этом проекте совпадает философия дизайна по принципу апсайклинга и деятельности предприятия, которое занимается изготовлением картона из вторсырья. В двух словах объясню, апсайклинг – это максимальное использование того, что есть под рукой. Причем стоимость результата возрастает во много раз по сравнению с изначальной стоимостью сырья. Если еще проще, апсайклинг – это когда из хлама создается произведение искусства и продается за огромные деньги. При работе над этими перилами я использую стекла из старых окон, обычные бутылки. Фрагмент, который представлен на выставке, поедет в это здание. Всего таким образом будет оформлено семь этажей, – рассказывает Екатерина.

Другая часть стенда Новиковой посвящена эрклезу (стеклянные камни, широко применяющиеся в дизайне интерьеров).

Екатерина Новикова.

– Здесь, на выставке, я представляю вариант использования эрклеза в частном интерьере. Куски стекла встроены в стену. Насквозь. И если в одном помещении включить свет, то другая комната будет подсвечиваться сквозь отверстие, декорированное стеклянным камнем, – поясняет Екатерина Новикова.

Пусть это не витраж в его классическом виде, но, тем не менее, одна из техник работы со стеклом. Она тоже позволяет использовать игру цветного света и формировать с его помощью жилые и нежилые пространства.

Вкус и искусство

Финал мероприятия был неожиданным. Каждый присутствующий смог попробовать кусочек витража. Вернее, одного из девяти тортов, на каждый из которых кондитеры искусно нанесли самые известные кемеровские витражи советского времени. Все они расположены в знаковых для областного центра зданиях – главпочтамта, филармонии, администрации Кемерова, областной научной библиотеки, главного корпуса одного из местных вузов, известного в прошлом кафе «Русская изба» в горсаду и т.д. К сожалению, некоторые из прекрасных витражей покинули свои законные места, как, например, витражи из Дома актеров или Драматического театра. Они были демонтированы во время ремонта зданий. А в обновленных помещениях места для них уже не нашлось. К счастью, эти витражи не были уничтожены.

– Те витражи, которые не сохранил Дом актера, забирает филиал Российского государственного института сценических искусств. И они сделают у себя не просто экспозицию, а установят их в мастерских, где студенты будут их видеть. Часть витражей взял художественный колледж ˂…˃ Искусство, которое принадлежит Кузбассу, будет продолжать свою жизнь, – рассказала на открытии выставки Ирина Федорова, председатель комитета по вопросам образования, культуры и национальной политики регионального парламента.

Возвращаясь к тортам, стоит отметить, что художники-витражисты, принявшие участие в мероприятии, позитивно отнеслись к этому проекту.

– Перенести витражи на торты – любопытная идея. Это хороший способ познакомить широкую публику с историей витража. Популяризировать этот жанр, – отметил Сергей Зуев.

К моменту завершения мероприятия ни одного сладкого витража на столе не осталось – так они понравились гостям. Хочется надеяться, что те кузбассовцы, которые не интересуются искусством, больше проникнутся им, непосредственно попробовав на зуб.

Фото: VSE42.Ru/ Андрей Зонин

Автор: Анастасия Ландо

 витраж  выставка  Кемерово  Томск  торт  художник Облако тегов

гостей семинара | sils.

unc.edu

1)   Преподаватель должен уведомить соответствующего сотрудника об источнике финансирования и дате проведения мероприятия. Также необходимо отправить имя и контактную информацию руководителей студенческих проектов.

2)   Список участников должен быть отправлен соответствующему сотруднику с помощью формы «Гости семинара». Если участники будут получать только возмещение дорожных расходов, им нужно будет заполнить форму только у поставщика. Если они должны получить гонорар, они также должны заполнить форму независимого подрядчика. (Примечание. Если человек был сотрудником UNC в течение последних 12 месяцев, вам необходимо связаться с Тэмми Кокс.)

Если гости будут останавливаться в гостиницах Carolina Inn, Franklin Hotel или Siena Hotel, не забудьте отправить Сьюзен Сильвестр ([email protected]) копию формы гостя семинара. Номера в этих отелях по университетскому тарифу необходимо бронировать через Susan Sylvester. Не забудьте указать, будет ли счет за проживание выставляться напрямую в SILS, и какие ночи, если таковые имеются, SILS не оплачивает. Если вы будете бронировать гостей в отеле в другом районе, но им будет выставлен счет обратно в SILS, убедитесь, что Тэмми Кокс получила список гостей.

3)   При необходимости попросите участников заполнить форму W-9, прямой депозит от и форму независимого подрядчика (IC). Заполненные формы следует отправить непосредственно Мишель Тейлор минимум за 30 дней до запланированного визита гостя. Лица, которым платят, должны заполнить форму IC до того, как будет принято обязательство по оплате. Пожалуйста, используйте язык ниже при общении с гостями.

Только для поездок:

«Чтобы организовать поездку, университет требует, чтобы вы были добавлены в качестве «поставщика».  В приложении вы найдете необходимую форму. Если вы заполните ее, мы будем Мы можем передать всю вашу информацию в систему. Нам нужна как фактическая подпись, так и ваш номер социального страхования. Вы можете отправить факс (919-962-8071) или отправить форму по электронной почте Мишель Тейлор ([email protected] unc.edu). Если вы предпочитаете не отправлять свой номер социального страхования ни одним из этих способов, после отправки формы вы можете позвонить и сообщить номер Мишель Тейлор (919-962-8367). После того, как информация появится в системе, вы сможете бронировать билеты через утвержденного турагента и не будете беспокоиться о возмещении расходов на рейс. Это предпочтение университета. Однако, если вы предпочитаете, чтобы вам возместили расходы, нам все равно потребуется, чтобы вы заполнили эту форму. Как только информация будет в системе, я пришлю вам информацию о бронировании рейсов».

Только для гонорара:

«Чтобы выплатить вам гонорар, университет требует, чтобы вы были добавлены в качестве «поставщика» и заполнили форму Независимого подрядчика.  В приложении вы найдете необходимые формы.  Пожалуйста, заполните их, мы сможем передать всю вашу информацию в систему.  Нам нужна как настоящая подпись, так и ваш номер социального страхования. Вы можете отправить формы по факсу (919-962-8071) или по электронной почте Мишель Тейлор ([email protected] email. unc.edu). Если вы предпочитаете не отправлять свой номер социального страхования ни одним из этих способов, после отправки формы вы можете позвонить и сообщить номер Мишель Тейлор (919-962-8367).

Для оплаты проезда и гонораров:

«Чтобы организовать поездку и выплатить гонорар, университет требует, чтобы вы были добавлены в качестве «поставщика» и заполнили форму Независимого подрядчика.  В приложении вы найдете необходимые формы. . Если вы заполните их, мы сможем передать всю вашу информацию в систему. Нам нужна как фактическая подпись, так и ваш номер социального страхования. Вы можете отправить формы по факсу (919-962-8071) или по электронной почте на адрес Мишель Тейлор ([email protected]). Если вы предпочитаете не отправлять свой номер социального страхования ни одним из этих способов, после отправки форм вы можете позвонить и сообщить номер Мишель Тейлор (919-962-8367). Как только информация появится в системе, вы сможете бронировать билеты напрямую у утвержденного турагента, и вам не придется беспокоиться о возмещении расходов. Это предпочтение университета. Однако, если вы предпочитаете, чтобы вам возместили расходы, нам все равно потребуется, чтобы вы заполнили эти формы. Как только информация будет в системе, я вышлю вам информацию о бронировании рейсов».

4)   Мишель Тейлор введет информацию в систему, после чего она должна быть одобрена Тэмми Кокс. отправит уведомление руководителю проекта и/или преподавателю.  Примечание. Перед бронированием поездки необходимо ввести формы в систему.

5)   После получения уведомления вы можете отправить сообщение ниже посетителям/гостям для связи с Maupin Travel для бронирования авиабилетов.

«Вы вошли в систему поставщиков. Чтобы забронировать авиабилеты, вам нужно позвонить в Maupin Travel по телефону 1-888-466-6451. Вам нужно будет сообщить им, что билет будет оплачен UNC-Chapel. Хилл через CABS. Просто сообщите агенту, что он должен отправить копию информации Мишель Тейлор ([email protected]) и Сьюзан Сильвестр ([email protected]). Они впишутся на нужный рейс. информацию в систему UNC, а затем отправьте необходимую информацию обратно в Maupin. После этого Maupin сможет оформить ваш билет».

6)   Прежде чем уведомлять гостей о том, какие расходы будут возмещены, обязательно свяжитесь с Мишель Тейлор, чтобы убедиться, что все расходы могут быть возмещены. Все документы о возмещении должны быть отправлены по почте в главный офис SILS (100 Manning Hall, CB 3360, Chapel Hill, NC 27599-3360) до вашего сведения. В офисе будет создана папка для входящей почты. Уведомляя участников о возмещении расходов, включите следующее сообщение: «Пожалуйста, заполните прилагаемую форму возмещения расходов на поездку, не связанную с аффилированным лицом.  При подаче документов обязательно предоставьте оригиналы квитанций и посадочных талонов. ужин) подлежат возмещению, мы должны иметь детализированную квитанцию. Чеки должны быть наклеены на бумагу 8,5×11, только с одной стороны. Убедитесь, что вы не заклеиваете какую-либо информацию на квитанциях. Все материалы должны быть подается в течение 30 дней после поездки».

ПРИМЕЧАНИЕ: Вся переписка с гостем должна осуществляться по электронной почте университета в соответствии с федеральными и университетскими правилами.

Формы:

  • Гостевая электронная таблица
  • Ш-9
  • Форма независимого подрядчика
  • Форма прямого депозита
  • Форма возмещения командировочных расходов для неаффилированных лиц

 

Все, что нужно знать для создания светового меча в мастерской Сави

Записка от Тэда: Яркое солнце! Диснейленд вновь откроется 30 апреля 2021 года. Если вы отправились в долгое путешествие из-за пандемии в Батуу, ожидая, наконец, создать свой собственный световой меч с собирателями, вы скоро приближаетесь к своему времени доступа к этой захватывающей земле. Вместимость ограничена, и вам нужно будет сделать предварительный заказ в мастерской Сави. Бронирование возобновится 22 апреля 2021 года. Вам понадобится билет в тематический парк И бронирование в парке Диснейленда для Диснейленда, чтобы построить световой меч и получить доступ к мастерской Сави. Купите билет в тематический парк и забронируйте номер в парке до при бронировании мастерской Сави.

‘Супер! Тэд здесь. Лягушка-подросток, главный семейный видеооператор и юный падаван. К настоящему времени, если вы следили за нашими начинаниями в Звездные войны: Край Галактики в Диснейленде, вы знаете, что это был ребристый опыт для всей семьи лягушек. Пилотирование «Тысячелетнего сокола» было для меня чем-то большим, чем я мог себе представить (несмотря на преодоление узких мест и несколько аварий), а посещение Кантины Оги было приключением вне этой галактики. Но создание собственного светового меча в мастерской Сави, ну, это было самое toadally потрясающие впечатления от них всех и один я никогда не буду froget !

Это самый популярный опыт в «Звездные войны: Край Галактики» в Диснейленде, поэтому вам нужно быть готовым, если вы захотите сделать это, когда планируете свое посещение планеты Батуу. Не волнуйтесь: этот пост подготовит и подготовит toadally ! Вот что вам нужно знать.

Мастерская Сави Ценообразование и логистика

Давайте просто уберем это с дороги. 219 долларов0,99 плюс налог, этот опыт — что-то вроде инвестиции. (Если это число выглядит выше, чем раньше, цена выросла в апреле 2021 года.) Вы платите за создание собственного светового меча из одного из четырех различных стилей рукояти или эфеса, а затем добавляете настраиваемые параметры под опекой мастера. всезнающие «сборщики металлолома» в своей сверхсекретной мастерской. Хотя эти световые мечи — здоровенные, хорошо сделанные предметы (намного лучше, чем то, что мы бы назвали игрушкой), вы в основном платите за опыт создания светового меча в мастерской, а это тааак круто! Теперь у вас, практичных мамочек и папочек, могут быть сомнения по поводу этой цены, но поверьте мне, вы будете toadally потрясены тем, насколько трогательным является этот 20-минутный опыт в Savi’s Workshop.

Но стоит ли ? Если среди вас есть подающий надежды падаван и вы можете себе это позволить, мы в подавляющем большинстве случаев думаем, что ответ положительный. Конечно, если ваша вся семья хочет построить световые мечи, вы захотите заложить на это бюджет! Важно отметить, что на данный момент только один гость может присутствовать на опыте со строителем, так что это еще одна логистика, которую вам нужно проработать заранее, если вы посещаете двух падаванов.

Как зарезервировать изготовление светового меча в мастерской Сави

Если вы хотите изготовить световой меч в мастерской Сави, настоятельно рекомендуется предварительно зарезервировать место, так как количество посетителей ограничено каждый день. Хорошей новостью является то, что система бронирования стала более гибкой. Теперь вы можете сделать заказ на срок до 60 дней. Мы знаем, что это заставляет отдыхающих и путешественников в пике иметь возможность планировать заранее. Дополнительные бронирования в тот же день публикуются в 7:00 по тихоокеанскому стандартному времени. Вы можете сделать заказ через приложение Диснейленда или на сайте Диснейленда. Эти резервации могут быстро заполняться, поэтому обязательно прыгайте и будьте готовы зарезервировать в 7 утра по тихоокеанскому времени, если вам 9.0063 и для бронирования в тот же день. Вам нужно будет использовать кредитную карту для резервирования. Плата за неявку составляет 219,99 долларов, так что следите за часами. Пропустить это бронирование было бы дорогой ошибкой! Если вы делаете предварительное бронирование, вы можете отменить его как минимум за один день, чтобы избежать штрафа за незаезд.

Забронировать столик приятно тем, что еще до того, как вы войдете в парк, вы будете знать, что сможете собрать световой меч. Какое облегчение! Только не забудьте зарегистрироваться в Savi’s Workshop не ранее, чем за 15 минут до бронирования. Отмена в тот же день не допускается, поэтому убедитесь, что вы можете реально добраться до бронирования (с учетом пробок, парковки, безопасности, очередей на вход в парк, времени ходьбы до Звездные войны: Край Галактики позади Диснейленда и т. д.), прежде чем выбрать время для постройки.

Если вы не можете зарезервировать столик в Мастерской Сави, и это ваш единственный шанс посетить «Звездные войны: Край Галактики», вы все равно можете купить световой меч. В Логове древностей Док-Ондара продаются устаревшие световые мечи героев и злодеев. Старые световые мечи поставляются с прочным защитным чехлом. В магазине также продается зажим для светового меча. Зажим подходит для всех пользовательских и устаревших световых мечей. Мы встречали в парке людей, которым удалось занять место для прогулки, но не рассчитывайте на это.

Вот еще несколько важных деталей о мастерской Сави:

  • На каждого строителя приходится только один световой меч (гость, сопровождающий строителя, не сможет строить).
  • Мастерская Сави рассчитана на одного строителя и одного гостя (раньше их было двое, но в связи с пандемией вместимость ограничена).
  • Рекомендуемый возраст для посещения — от 5 лет и старше (во время нашего визита мы видели гораздо больше взрослых, чем детей, но головастиков больше, когда дети не ходят в школу).
  • По крайней мере один гость на вашей вечеринке должен быть в возрасте 14 лет или старше.
  • Дополнительные детали и модификации можно купить в Логове древностей Док-Ондара.
  • Изготовленные на заказ световые мечи возврату не подлежат.
  • При регистрации заезда будьте готовы предъявить электронное письмо с подтверждением бронирования, удостоверение личности с фотографией и кредитную карту, предоставленную при бронировании.
  • Впечатление занимает в общей сложности около 20 минут, хотя вы должны быть готовы зарегистрироваться примерно за 15 минут до бронирования.
  • Аннулирование предварительного бронирования должно быть сделано как минимум за один день. Отмена в тот же день не допускается. «Плата за неявку» в размере 219,99 долларов США — практически полная стоимость опыта! — будет снята с вашей кредитной карты, если вы не зарегистрируетесь для бронирования.
  • Вам не нужно использовать кредитную карту, указанную при бронировании, для оплаты светового меча при регистрации заезда.
  • Если вы забронировали места во время открытия парка или сразу после него, приходите заранее и используйте специальный турникет (обычно до упора налево), чтобы войти в парк и добраться до площадки как раз к регистрации.
  • Если вам нужно доставить свой световой меч домой, прыгайте в хранилище дроидов, чтобы позаботиться об этом.
  • Световые мечи
  • поставляются в футляре, их можно перевозить в самолете и хранить в багажном отделении. Рукоять съемная.

Поиск мастерской Сави и регистрация

На табличке мастерской Сави написано «Только по предварительной записи» на ауребеше

Просто добраться до мастерской Сави может быть проблемой. Районы Батуу плохо обозначены, к тому же практически все написано на родном ауребешском языке. Поскольку изготовление световых мечей является секретной операцией, мастерская Сави не имеет опознавательных знаков. Поэтому, если вы не просматриваете карту в Интернете или не используете приложение Disney Play, также известное как ваш блок данных, у вас могут возникнуть небольшие проблемы с его поиском. Даже знак на ауребеше. Там написано «Только по предварительной записи».

Жители Батуу не всегда так полезны, как хотелось бы. Если вы спросите актера, куда вы идете, например, чтобы сделать световой меч, он может вместо этого спросить: «Вы заинтересованы в покупке «металлолома»?» В конце концов, вы никогда не знаете, кто вас слушает! Войска Первого Ордена могут появиться и появляются вместе с Кайло Реном, так что будьте готовы. С точки зрения логистики, мастерская без опознавательных знаков спрятана в нескольких зданиях прямо напротив Ронто Ростерс, между Складом дроидов и Логовом древностей Док-Ондара.

Как только вы прибудете, один из рабочих подойдет и объяснит четыре варианта стиля рукояти, которые вы можете выбрать.

Варианты рукояти светового меча: 

  • Мир и справедливость
    Обломки павших храмов джедаев и разбитые звездолеты в этих образцах эпохи Республики в честь бывших стражей галактики.
  • Сила и контроль
    Первоначально созданный воинами темной стороны, этот стиль включает, по слухам, остатки родного мира ситхов и заброшенных храмов.
  • Стихийная природа
    Эта тема олицетворяет Силу — энергию, создаваемую всеми живыми существами, такими как деревья жаворонков, кости китов Картушн и зубы Ранкора.
  • Защита и защита
    Материалы для рукояти имеют загадочные мотивы и надписи, которые воссоединяют пользователей с древним источником Силы.

Регистрация для сборки

Вы должны прибыть не ранее, чем за 15 минут до начала сборки, чтобы зарегистрироваться за пределами мастерской. Но вы точно не хотите опоздать, потому что можете не попасть! Вам не разрешат зарегистрироваться раньше, но когда в Батуу так много интересного, мы не уверены, зачем вам это нужно.

Вы сами решаете, какую рукоять светового меча использовать. Вам также дадут перегородчатую булавку, отражающую стиль вашей рукояти. Штифт важен, потому что он поможет собирателям узнать, какой стиль рукояти вы выбрали. И он останется у вас, так что это как бонусный сувенир!

После того, как вы зарегистрируетесь, вы будете ждать, чтобы войти внутрь. Время ожидания проходит довольно быстро, потому что Собиратели взаимодействуют со всеми в вашей группе, комментируя забавные «спутники» на головах людей (мышиные уши) и рассказывая больше об обычаях на планете Батуу. Это прекрасное время, чтобы спросить о жизни на Батуу.

Если вы еще не сталкивались с Кайло Реном и Первым Орденом, будьте начеку, потому что они могут заглянуть, чтобы проверить, что происходит внутри магазина! Собиратели, которые все носят капюшоны снаружи, чтобы защитить свою личность, стараются сохранить в тайне правду о том, что на самом деле происходит!

Внимание — остальная часть этого поста содержит спойлеры!

Варианты создания вашего светового меча

После того, как вы зарегистрируетесь, вас назначат в группу сборки и попросят надеть значок перегородчатой ​​эмали. После того, как ваша сборочная группа будет собрана, вас и ваших гостей проведут по коридорам этого тускло освещенного помещения, похожего на пещеру, в небольшую комнату для сборки. Вы будете размещены снаружи большой круглой площадки для строительства, куда собиратели могут входить и выходить, чтобы осмотреть вашу работу и принести дополнительные детали.

Главный Собиратель поприветствует вас в мастерской и расскажет о роли Собирателей, которые путешествовали по всей галактике, собирая части и обломки «мусора» с заброшенных космических кораблей и скрытых планет, которые будут переделаны в эти уникальные своего рода световые мечи.

Вы начнете сборку с кайбер-кристалла, который наполняет ваш световой меч энергией. Кристалл образует сердце вашего светового меча и определяет цвет вашего клинка. Ваш ведущий собиратель предоставит один из четырех кристаллов на выбор, а другие собиратели будут ходить с канистрами светящихся кристаллов, которые вы выберете.

Вот цвета кайбер-кристаллов, доступные в сборке:

  • Синий — когда-то принадлежал Оби-Вану Кеноби, а теперь Рей
  • Зеленый — когда-то принадлежал Мастеру Йоде и Люку Скайуокеру
  • Фиалка — редкая и красивая, когда-то принадлежала мастеру Мейсу Винду
  • Красный — Кристалл силы, когда-то принадлежавший Дарту Вейдеру, а теперь Кайло Рену

Дополнительные цвета киберкристаллов можно приобрести в Логове древностей Док-Ондера.

После выбора кристалла Savi’s Gatherers доставит лоток с деталями, которые соответствуют вашему стилю рукояти. Они проинструктируют вас, как собрать рукоять, основу вашего светового меча.

Каждый лоток с деталями включает:

  • 1 рукоять
  • 4 втулки (выбрать 2)
  • 2 излучателя (выбрать 1)
  • 2 колпачка для лука (выберите 1)
  • 2 комплекта активационных пластин и переключателей (выбрать 1 комплект)

Сборка светового меча в мастерской Сави

Первым шагом в сборке рукояти будет помещение киберкристалла в корпус и сборка остальной части рукояти из набора рукояток, излучателей, крышек навершия и активационных пластин. Это сооружение может оказаться немного сложным, особенно если инструкции объясняются быстро, но не волнуйтесь, если вы не соберете все сразу. Для этого и существуют Собиратели! Они будут ходить, проверять вашу работу и при необходимости вносить коррективы.

Когда все рукояти будут собраны, ведущий Собиратель попросит всех отступить, чтобы Собиратели могли выполнить опасную работу по установке рукоятей в отдельные камеры стабилизации. Внутри камеры каждая рукоять будет выкована для соответствующего лезвия! Когда это будет сделано, пришло время наладить связь между световым мечом и строителем!

Свет приглушен, и играет «Тема Силы» Джона Уильямса, когда Мастер Йода обращается к группе, поздравляя всех с проделанной работой. Затем строителей просят подойти к своим индивидуальным световым мечам, положить руки на рукояти и активировать свои световые мечи, пока они еще находятся в камерах. Затем их просят поднять свои световые мечи все вместе! Это самый сильный момент всего опыта — у меня до сих пор мурашки по коже, когда я думаю об этом! Даже если вы не Фанат «Звездных войн» , вы будете готовы использовать Силу!

Затем строителей просят выключить сабли перед выходом из мастерской. Каждому предоставляется чехол для сабли, мягкий чехол для защиты сабли, когда они отправляются в галактику! Вы определенно будете вытаскивать световой меч для новых фотосессий вокруг Края Галактики, и они выглядят до круто ночью, когда они включены! После того, как вы закончите сборку своего светового меча, вы можете зайти по соседству в Логово древностей Док-Ондара, чтобы купить зажим для светового меча для ношения светового меча.

Готовы ли вы к власти и ответственности за создание светового меча в мастерской Сави? Напишите мне и расскажите о том, что вас больше всего раздражает.

Связанный: Наш галактический путеводитель по «Звёздным войнам: Край Галактики» в Диснейленде

Связанный: Наш галактический путеводитель по «Звёздным войнам: Край Галактики» в Диснейленде

Сохраняйте спокойствие!

Аквариум

Mote: часы работы, цены и расположение

Наука — это аттракцион в Mote Aquarium!

Откройте для себя наши чудесные океаны и познакомьтесь с учеными, работающими над их спасением, в Mote Aquarium, который расположен по адресу: 1600 Ken Thompson Parkway, Sarasota, FL 34236, всего в нескольких минутах от центра Сарасоты. Из центра города следуйте по Ringling Causeway до St. Armands Circle и двигайтесь примерно в одной миле к северу по адресу Mote, который находится на City Island.

Входной билет

Общий вход включает доступ в Аквариум Mote и его экспонаты в Центре исследований и реабилитации морских млекопитающих Энн и Альфреда Э. Гольдштейнов.

Билеты необходимо приобретать онлайн заранее. Участники также должны заранее бронировать билеты онлайн (mote.org/membership). Каждый билет будет рассчитан на 15-минутное окно, когда гость должен прибыть, а последнее окно прибытия будет в 16:00. повседневная. Все гости и участники начнут свое знакомство с нашим главным входом. Билеты должны быть зарегистрированы на месте лично для двух специальных входных билетов: для военнослужащих, находящихся на действительной военной службе (один вход бесплатный с текущим удостоверением личности) и для гостей, применяющих скидки взаимного партнера (предъявите членскую карту взаимного партнера и удостоверение личности). Ограниченное количество билетов доступно для этих прогулок каждый день в порядке живой очереди. В настоящее время другие специальные предложения не принимаются.

Взрослые (13 лет и старше): 26 долларов США
Молодежь (3-12 лет): 19 долларов США
Дети (0-2 года): бесплатно
Члены Mote: бесплатно. Становиться участником! Текущие участники должны зарезервировать свои бесплатные билеты онлайн перед посещением. Перейдите на сайт mote.org/membership, чтобы зарегистрировать свое членство и зарезервировать бесплатные билеты.

Информация о прогулке на лодке ниже.

День ветеранов: Mote Aquarium предоставляет бесплатный вход всем ветеранам и их иждивенцам с действительными удостоверениями личности как для ветеранов, так и для иждивенцев, 11 ноября (День ветеранов) каждого года. Бронирование не требуется.

Hours

С 9:30 до 17:00, семь дней в неделю, за исключением Дня благодарения, когда Mote Aquarium закрывается в 14:00. См. подробности о билетах с ограничением по времени выше.

Информация

Звоните (941) 388-4441 или пишите по электронной почте [email protected]

Местоположение

1600 Ken Thompson Parkway, Sarasota, FL 34236 (на Сити-Айленде). Аквариум Mote состоит из двух секций, разделенных примерно 4-минутной прогулкой по бульвару Кена Томпсона. Дорожка открытая и не покрытая.

Проложить маршрут.

Как добраться

Сверните на съезд 210 с I-75 и двигайтесь на запад по Fruitville Road. Поверните налево на Tamiami Trail (США 41). На Гольфстрим-авеню поверните направо и следуйте по Ринглинг-Козуэй до улицы Сент-Армандс-Серкл. Выйдите из круга на Северном бульваре Президентов. Проехать одну милю и повернуть направо на светофоре Ken Thompson Parkway. Основная парковка Mote Aquarium будет справа. (Парковка бесплатная.)

Групповой тариф

Мы приглашаем группы из 10 и более человек воспользоваться нашими групповыми тарифами. Бронирование необходимо и должно быть сделано по крайней мере за одну неделю. Пожалуйста, заполните форму запроса группового бронирования или для получения дополнительной информации позвоните 941-388-4441, доб. 106 или по электронной почте [email protected]

Взрослые (от 13 лет и старше): 20 долларов США
Молодежь (от 3 до 12 лет): 17 долларов США

Для школьных и лагерных групп, желающих спланировать поездку в Моут, посетите сайт mote. org/education/schools-groups/field- поездки.


Mote Boat: Эко-туры

Компания Sarasota Bay Explorers, работающая с Mote Aquarium, предлагает интерактивные практические экологические приключения в рамках круиза Sea Life Encounter Cruise и частных чартеров на борту Miss Explorer. Забронируйте место, посетив веб-сайт Sarasota Bay Explorers.

Закусочная Deep Sea Diner

Компания Mancini Diners, Inc. предлагает изысканную еду и превосходное обслуживание в водах Mote Aquarium в закусочной Deep Sea Diner!

Эта непринужденная закусочная в ретро-стиле 50-х годов эксклюзивно предлагает посетителям и членам Mote Aquarium веселое и недорогое меню в семейном стиле. Звоните 941-388-3415.

Загрузить текущее меню (PDF)

Загрузить меню мороженого (PDF)

Зависит ли посещение аквариума Mote от погодных условий?

Нет. Вы можете посмотреть все наши экспонаты из секретных помещений. В главном Аквариуме и Центре морских млекопитающих есть экспонаты как в помещении, так и на открытом воздухе. Наружные пространства в главном здании Аквариума крытые, с открытым сайдингом (который подвергается воздействию температуры). Центр морских млекопитающих в основном покрыт, за исключением смотровых площадок на первом этаже «Выдры и их воды» и «Зубы внизу». Эти два места обитания также видны со второго этажа, который имеет навес, защищающий посетителей от ненастной погоды.

Доступность инвалидных колясок

Несколько ручных инвалидных колясок предоставляются бесплатно в Mote Aquarium в порядке живой очереди.

Служебные собаки

Mote разрешает въезд служебным собакам в соответствии с положениями Закона об американцах-инвалидах (ADA).

Запрещенные предметы/деятельность

В целях безопасности наших животных и гостей в зоны Mote Aquarium не допускаются следующие предметы: оружие или огнестрельное оружие в соответствии с разделом 79 Устава Флориды.0.06(12), любые опасные предметы или материалы, посторонние продукты питания и напитки (вода и детское питание/смеси разрешены) или любые другие предметы, которые считаются опасными или которые могут быть использованы для участия в запрещенных действиях. Курение и вейпинг также запрещены.

Ресурсы для гостей с сенсорными различиями

Mote был признан компанией CARD, дружественной к аутистам, в Университете Южной Флориды, и наш Аквариум предлагает бесплатное загружаемое сенсорное руководство, которое поможет вам подготовиться к визиту. Кроме того, ограниченное количество сенсорных рюкзаков доступно для выписки (с обменом удостоверения личности) на стойке регистрации.

Узнайте больше и загрузите руководство по сенсорике на этой странице.

Блог — Страница 10 из 44

В этом году мы провели семь семинаров. Люди со всего мира приезжали учиться под навесом люстр в нашу заполненную цветами студию, когда мы учили, как мы делаем то, что делаем. Мы работали вместе, чтобы создать 5 подробных фотосессий, 3 званых обеда, 2 красивых настоящих свадьбы и много-много великолепных цветочных композиций.

На каждом семинаре происходило что-то более глубокое и глубокое, и обучение выходило за рамки механики аранжировки цветов и оформления мероприятий. Не поймите меня неправильно… мы потратили много времени на работу с цветами. Просто пока мы работали, мы могли вести разговоры, которые были более значимыми по смыслу. Мы говорили о наших надеждах, страхах, мечтах, о том, что нас сдерживает и куда мы в конечном итоге хотим идти в жизни. Люди были уязвимы, открыты, и я наблюдал, как трансформация происходила прямо на моих глазах.

Наши семинары стали убежищем для людей, которые хотят почувствовать новое вдохновение. Многие люди приходят, чувствуя себя выгоревшими, лишенными вдохновения, застрявшими и обескураженными, но они уходят, веря в красоту своей мечты. Да, мы покажем вам, как мы создаем наш фирменный пышный стиль, научим вас, как мы организуем мероприятие, предоставим вам список всех наших источников, поговорим о стратегическом бизнес-планировании и ответим на любой ваш вопрос. Но мы сделаем больше, чем это. Мы послушаем вашу историю. Мы будем заботиться о том, кто вы есть как личность. Мы услышим ваши мечты, а затем вооружим вас и наполним силой, чтобы вы верили, что эти мечты могут осуществиться. Это сердце и цель наших семинаров.

В следующем году мы предлагаем 3 разных курса:

Искусство цветочного дизайна

Элементы оформления мероприятий

Настоящий свадебный мастер-класс

2 краткое изложение каждый курс

Искусство цветочного дизайна

Это практический, насыщенный событиями семинар, созданный для тех, кто хочет сосредоточиться на цветочном дизайне и научиться создавать красивые композиции. Мы расскажем, как заказывать цветы и ухаживать за ними, а также обучим механике создания наших фирменных пышных и органических центральных украшений, букетов и композиций. Мы наполним студию морем самых свежих сезонных цветов и будем проводить каждый день за практическим обучением. Мы также обсудим поиск красивых изделий, лент, тканей, ваз, расходных материалов и других материалов. Кроме того, на каждом семинаре будет рассказано о бизнес-стратегии и о том, как развивать свой бизнес с помощью брендинга, социальных сетей и опубликованных работ, чтобы вы могли найти своего идеального клиента и увеличить свой доход. Студенты уйдут с фотографиями своих работ для портфолио и рекламных материалов.

Элементы дизайна мероприятия

Красиво оформленное мероприятие выходит за рамки красивого цветочного украшения и включает в себя слои текстур и элементов, чтобы оживить это событие. Мы рассмотрим все эти элементы и покажем шаги, которые мы предпринимаем для разработки целостного мероприятия от начала до конца. У каждого студента будет практический опыт создания центральных украшений, букетов и крупномасштабных инсталляций для мероприятий. Студенты будут разделены на команды и будут работать вместе в этой команде, чтобы создать уникальную фотосессию, которая включает в себя различные уровни дизайна мероприятия. Фотографии из этой фотосессии можно использовать для создания веб-сайта, высококачественного брендинга и портфолио. Мы также обсудим поиск красивых изделий, лент, тканей, ваз, расходных материалов и других материалов. Кроме того, мы поговорим о бизнес-стратегии и о том, как развивать свой бизнес с помощью брендинга, социальных сетей и опубликованных работ, чтобы вы могли найти своего идеального клиента и увеличить свой доход.

(Вы можете ознакомиться с подробными фотосессиями из курса дизайна мероприятий этого года здесь, здесь, здесь, здесь и здесь.

Мастер-класс по настоящей свадьбе

Этот опыт для всех, кто хочет заглянуть за кулисы и примите участие в организации настоящей свадьбы Sinclair & Moore. Я буду учить различным элементам оформления мероприятия, а также тому, как мы создаем наши фирменные пышные цветочные композиции. Каждый студент получит практический опыт создания центральных украшений, букетов и больших Масштабные инсталляции для мероприятий. Затем эти мероприятия будут перенесены на настоящую свадьбу, и мы будем работать вместе как команда, чтобы установить все детали дизайна, чтобы сделать день особенным для настоящей пары. Фотографии с этой свадьбы можно использовать для создания веб-сайт, высококачественный брендинг и витринное портфолио.Мы также обсудим поиск красивых продуктов, лент, тканей, ваз, расходных материалов и других материалов. Кроме того, мы также поговорим через бизнес-стратегию и как развивать свой бизнес с помощью брендинга, социальных сетей и опубликованных работ, чтобы вы могли найти своего идеального клиента и увеличить свой доход.

Наши двери открыты для всех. Опыт не нужен! У нас есть люди всех возрастов, убеждений и происхождения, которые объединяются ради общей цели учиться друг у друга, создавая что-то прекрасное. Мы сделаем нашу студию теплым, уютным и безопасным местом для творчества. Если вы опытный дизайнер, мы будем работать с вами, чтобы развить уже имеющиеся у вас навыки. Если вы никогда в жизни не прикасались к цветам, ничего страшного! Мы научим вас всему, что вам нужно знать, и вы будете заниматься дизайном как профессионал!

Даты:

В этом году мы проведем 5 семинаров. Вы сможете выбрать из следующего:

-настоящий свадебный семинар

февраля 16-18

Искусство цветочного дизайна

23-25 ​​

. Дизайн

11-13 апреля й

 

Элементы оформления мероприятия

мая 18 TH -20 TH

Настоящий свадебный семинар

сентября 8-10 TH

. , и цены на семинары снижены по сравнению с нашими стандартными ценами на семинары. Семинары «Искусство цветочного дизайна» и «Настоящие свадебные мастер-классы» будут стоить 2750 долларов. Семинар «Элементы дизайна мероприятий» будет стоить 3500 долларов. Этот мастер-класс стоит дороже из-за дополнительных затрат на обширные фотосессии, которые мы будем проводить вместе. У вас будет возможность оплатить полностью во время регистрации или вы можете выбрать план оплаты, зарезервировав свое место с депозитом в размере 750 долларов США для семинаров «Цветочный дизайн» и «Настоящая свадьба» и депозитом в размере 1500 долларов США для семинара по дизайну мероприятий. Оставшаяся сумма за все семинары будет выплачена двумя платежами по 1000 долларов до начала семинара.

После 12 декабря -го стоимость каждого семинара увеличится на 250$. Рекомендуется ранняя регистрация!

Стипендии

В этом году мы предлагаем 4 стипендии; 1 стипендия на каждый из мастер-классов по флористике и настоящей свадьбе. В этом году мы упрощаем процесс подачи заявок, и заявки будут подаваться через публикацию в Instagram. Не забудьте проверить мой аккаунт в Instagram в пятницу, 11 ноября, чтобы узнать все подробности! Заявки принимаются с пятницы, 11 ноября, по вторник, 15 ноября, а получатели будут объявлены вечером 16 ноября.

Регистрация

Регистрация на наши семинары откроется в четверг утром, 17 ноября! Мы делаем наши семинары небольшими и уютными, поэтому поощряем раннюю регистрацию.

Важные даты

Обязательно отметьте в своем календаре следующие важные даты, которые наступят в ближайшие пару недель:

7 ноября Instagram                        

15 ноября последнего дня, чтобы представить запись для стипендии

16 ноября, получатели стипендий объявили о

17 ноября регистрация семинара открывается по при ранней ценой на птицы

декабрь Более подробная информация и подробности о семинарах будут опубликованы позднее на этой неделе, поэтому не забудьте зайти в ближайшее время, чтобы получить полную информацию. Мы с нетерпением ждем 2017 года и встречи со всеми людьми, которые станут частью семьи мастерских Sinclair & Moore.

Фотография:

Katie Parra

Maria Lamb

The O’Malley Фотографы

Matthew Land Studios

Полное руководство Save’ Одним из наиболее широко известных изображений вселенной «Звездных войн» (помимо волос принцессы Леи) является световой меч.0003

Если вы хотите собрать световой меч во время следующей поездки в Диснейленд, у вас будет несколько разных мест, где вы можете это сделать: Мастерская Сави и Торговцы Татуина .

Вот как работают оба этих опыта, с нашими мыслями о том, кто, по нашему мнению, должен учитывать каждый из них.

В этой статье

Обзор мастерской Savi’s

  • Цена: $219,00 на человека здание
  • Расположение: В Краю Галактики в Мастерской Сави (отдельное здание в Батуу)
  • Требуется бронирование?: Да, хотя вы можете занять место для прогулки, если это необходимо сделать, мы настоятельно рекомендуем сделать предварительный заказ до 60 дней вперед.
  • Световой меч: Высококачественный. Не игрушка, а скорее что-то, что можно показать или использовать для косплея.
  • Подходит для: Для всех, кто ищет захватывающий опыт, а также для детей старшего возраста и взрослых, которые не собираются много играть со своим световым мечом

Мастерская Сави, вероятно, является наиболее известным вариантом изготовления светового меча. В отличие от «Создай свою собственную станцию ​​для световых мечей» в Tatooine Traders, Savi’s — это целый опыт, в котором вы становитесь частью истории.

Начало работы

Не так давно в далекой-далекой галактике две женщины отправились на далекую планету Батуу, чтобы построить световой меч…

…и были просто потрясены всем этим.

Сохраняя верность захватывающей среде мира Galaxy’s Edge, Savi’s Workshop — чудесное место, где участники могут глубже погрузиться в историю «Звездных войн» — как в ее историю и его будущее.

Поверьте нам в этом, а внутри Savi’s вы действительно чувствуете, что живете жизнью джедая (или, если хотите, ситха).

Ниже приведены подробности и спойлеры. Если вы предпочитаете избегать их, вы можете пропустить этот пост.

Но одно мы можем сказать без спойлеров — нам все это очень понравилось.

Вот как это работает, если вы тоже хотите создать свой собственный световой меч:

Бронирование

Первое, что вам нужно знать, это то, что В Savi’s требуется бронирование .

Теперь, конечно, могут быть дни, когда возможны прогулки, но если это обязательное дело в вашем списке, бронирование — единственный выход.

Бронирование можно сделать онлайн не позднее, чем за 60 дней.

Правила

Есть несколько правил относительно того, кто может строить:

1.) На каждого человека, который заплатил за сборку светового меча, может быть 1 гость.

Disney World довольно строго придерживается этого правила, и, честно говоря, пространство не позволяет разместить кучу лишних людей, поэтому мы понимаем, почему оно у них есть.

Конечно, актеры понимают, что бывают случаи, когда необходимо, чтобы вошли 2 гостя (например, когда детей больше, чем взрослых), но это решается в индивидуальном порядке. основа дела.

2.) Минимальный возраст для сборки в Мастерской Сави — 5 лет, что, на наш взгляд, может быть даже немного юным.

Высота стола не позволяет маленьким детям даже видеть.

На самом деле, весь опыт требует много внимания, и лично мы не возьмем с собой никого младше 10 лет.

3.) Гости младше 7 лет должны быть в сопровождении лица старше 14 лет.

Стоимость

Стоимость 219 долларов США на человека в корпусе , скидок нет. Вы платите по прибытии (а не при бронировании).

Так что, да, это не дешевый опыт, но это определенно что-то особенное, что вы, возможно, захотите добавить к своему визиту в Батуу.

Детали сборки в мастерской Сави

Прибытие

Вас попросят прибыть примерно за 10-15 минут до запланированного времени бронирования.

Когда вы прибудете в Мастерскую Сави, вы заметите, что нет никаких явных признаков, которые могли бы сообщить Первому Ордену о том, что происходит внутри.

Собиратели упорно трудятся, чтобы сохранить местонахождение в тайне, но вывеска на фасаде намекает на то, что находится внутри здания…

Сначала вы зарегистрируетесь у одного из актеров снаружи.

Там они подтвердят вашу бронь и направят вас в киоск, где вы сможете перевести свои кредиты (т. е. оплатить) в Savi.

Создаваемые здесь световые мечи уникальны тем, что они созданы из «необычных деталей, причудливых деталей и разных памятных вещей, собранных Собирателями из дальних уголков галактики».

Это часть того, что делает сборку такой индивидуальной:

Каждый строитель может собрать собственный световой меч из важных для него деталей.

Имея все это в виду, именно в это время вам будет предложено выбрать тему из 4 доступных:

  • Мир и справедливость
    Обломки павших храмов джедаев и разбитые звездолеты в этих Дизайн эпохи Республики посвящен бывшим стражам галактики.
  • Сила и контроль
    Этот стиль, изначально созданный воинами темной стороны, включает, по слухам, остатки родного мира ситхов и заброшенных храмов.
  • Стихийная природа 
    Эта тема олицетворяет Силу — энергию, создаваемую всеми живыми существами, такими как деревья жаворонка, кости кита Картушн и зубы Ранкора.
  • Защита и защита 
    Материалы для рукояти имеют таинственные мотивы и надписи, которые воссоединяют пользователей с древним источником Силы.

Совет: если вы не уверены, что хотите сделать, спросите, можете ли вы заглянуть внутрь сундука, расположенного поблизости. Там вы найдете все возможные варианты. Их нельзя вынуть из ящиков (потому что они прикреплены), но возможность увидеть их лично должна помочь вам принять решение.

После того, как ваш выбор будет сделан и вы оплатите, строитель получит соответствующую перегородчатую булавку из «Звездных войн» (которую вас попросят носить на сердце).

Форма булавки соответствует выбранной вами теме и является еще одним приятным напоминанием о впечатлениях.

Затем вам дадут карточку, идентифицирующую вашу группу сборки, и вас попросят пройти в зону перед входом, обнесенную стеной.

Это одна из частей сборки, которая нам не понравилась — нам пришлось ждать около 15 минут, и из-за отсутствия тени мы ждали на солнце.

В середине дня было ужасно жарко, что сделало нас еще более благодарными, когда мы смогли пройти внутрь и включить кондиционер. Отсутствие крытой площадки для ожидания также является проблемой, если идет дождь.

У них есть несколько зонтов, но, по нашему мнению, они не обеспечивают достаточной защиты.

Отсутствие тени (или защиты от дождя!) не всегда является проблемой, но об этом следует подумать при планировании.

У них очень плотный график, поэтому приезжайте на 10-15 минут раньше, если хотите избежать возможного ожидания в непогоду.

Сборка светового меча

Как только вы окажетесь внутри, каждого строителя попросят занять место за столом, пока Собиратели соберутся, чтобы помочь.

Сначала нужно выбрать киберкристалл.

Для тех, кто в курсе: кайбер-кристаллы — это сердце светового меча и то, что придает каждому из них свой отличительный цвет.

У вас будет 4 разных цвета на выбор:

  • синий: как у Оби-Вана Кеноби, Энакина Скайуокера и Рей
  • зеленый: как у Квай-Гона Джинна, Асоки Тано, Люка Скайуокера и Йоды
  • фиолетовый: как у Мейса Винду , и Kylo Ren

После того, как вы выбрали кристалл, вы получите рукоять светового меча и поднос с деталями.

Помните, когда при регистрации вас спросили, какую тему рукояти вы хотели бы выбрать?

Теперь вам будет представлена ​​коробка с деталями, представляющими эту тему.

Для каждой части вашей постройки вы сможете выбрать, какие части использовать, и рядом с вами будет находиться собиратель, который поможет со сборкой (если вам это нужно).

Части вашего светового меча, которые вы будете настраивать:

  • рукав (у вас будет 4 на выбор, и вы выберете 2)
  • эмиттер (у вас будет 2 на выбор, и вы выберете 1 )
  • крышка навершия (у вас есть 2 на выбор, и вы выбираете 1)
  • пластина активации и переключатель (2 набора на выбор, и вы выбираете 1 набор)

Примечание. Несмотря на то, что у вас будет выбор для каждой части вашего светового меча, вы не сможете взять с собой дополнительные детали.

После того, как рукоять изготовлена ​​и вы довольны ее внешним видом, происходит волшебство.

Каждый помещает свой световой меч в специальный слот, куда волшебным образом прикрепляется лезвие.

Из видео видно, насколько мистической является эта часть церемонии сборки. Видеть, как все сабли загораются в первый раз, было потрясающе.

Наверное, это была наша любимая часть — было очень интересно наблюдать, как они все оживают в затемненной комнате.

После завершения финальной церемонии всем строителям будет предоставлен очень хороший мягкий чехол для переноски, чтобы облегчить транспортировку их световых мечей на родные планеты.

Часто задаваемые вопросы о мастерской Сави

Можете ли вы отправить свой световой меч домой (или обратно на курорт)?

Да, можно.

Вы можете отправить товар со склада дроидов (пропустите очередь и идите прямо к кассам в задней части магазина) или со склада древностей Док-Ондара.

Если вы вернетесь на свой курорт и перед отъездом решите, что хотите отправить его домой, многие из сувенирных магазинов курорта смогут помочь вам в этом (вам просто нужно убедиться, что у вас есть чек), но коробку и все необходимое для отправки предоставят.

Для справки: доставка одного светового меча из Pop Century обошлась нам в 17,95 долларов.

Международные тарифы (включая Канаду) будут выше.

Сколько гостей вы можете взять с собой?

Только 1 дополнительный гость за бронирование, за исключением случаев, когда маленький ребенок должен проживать со взрослым или с особыми ограничениями, которые могут потребовать этого. Они также довольно строго относятся к этому правилу.

Насколько велик световой меч?

Само лезвие имеет длину около 34 дюймов (при этом 31 дюйм фактически выходит за пределы рукояти). Сами рукояти различаются по длине, но все они составляют около 8-10 дюймов.

Лезвие можно отсоединить от рукояти.

Примечание: лезвие не сминается меньше, как игрушечный световой меч; это 1 цельный кусок.

Как долго это длится?

Весь процесс занимает около 30 минут.

Имеются ли запасные части?

В настоящее время вы можете приобрести только дополнительные кайбер-кристаллы, которые можно приобрести в Логове древностей Док-Ондара.

Стоимость дополнительных кристаллов около 20$. В дополнение к цветам, которые вы можете найти у Сави, здесь доступны желтые и белые кайбер-кристаллы (хотя их популярность часто означает, что они распроданы).

Могу я войти, чтобы осмотреться?

Нет, без предоплаты вход невозможен.

Могу ли я взять его с собой в самолет?

TSA разрешает это, но уточните у своей авиакомпании их конкретные правила.

Что лучше: построить дроида или создать световой меч?

Это два совершенно разных опыта.

Дроиды, которых вы собираете в Депо дроидов, очаровательны, симпатичны и игрушечны, но световые мечи — это высококачественные экспонаты (не то, что вы бы использовали в качестве игрушки).

Они примерно того же уровня, что и серьезные косплееры.

Что делать, если мне нужно отменить бронирование?

Как и при предварительном бронировании в ресторане Walt Disney World, при бронировании вам будет предложено указать номер действительной кредитной карты, и вы должны отменить бронирование за 24 часа, чтобы не платить сбор за отмену. Если вы не отмените бронирование (и не явитесь), Disney говорит, что с кредитной карты, которую вы предоставили, с вас будет снята полная сумма в размере 219 долларов США за бронирование.

Мастерская Сави того стоит?

Нам понравилось. Это был потрясающий опыт, и сам световой меч был очень высокого качества (как хороший косплей).

Если вы поклонник «Звездных войн» и всегда мечтали о собственном световом мече, мы думаем, что это отличный способ сделать это.

Весь процесс проходит очень быстро, особенно учитывая цену в 219 долларов, но если вы всегда мечтали стать частью истории «Звездных войн», мы определенно считаем, что это то, что вам нужно добавить в свой список желаний.

Альтернативный вариант светового меча для детей

Как бы мы ни любили Savi, мы не думаем, что это отличный вариант для детей младшего возраста. Они, вероятно, подумают, что это круто, но если они хотят иметь световой меч, с которым действительно можно играть, это не лучший выбор.

Вместо этого, если вы знаете, что у вас есть кто-то, кто надеется взять свой световой меч в бой, мы рекомендуем вам выбрать опцию «Создай свой собственный световой меч» в Tatooine Traders.

Создайте свой собственный световой меч в Tatooine Traders

  • Цена: $ 29,99 (сингл) 44,99 долл. США (двойной)
  • Местоположение: Внутри татуиновых торговцев, который является магазином на выходе звездных туров
  • Резервы. Игрушечный стиль
  • Подходит для: Любой, кто хочет световой меч, с которым они могут играть

Несмотря на то, что он не такой захватывающий, как Мастерская Сави, вариант «Создай свой собственный световой меч» в Tatooine Traders идеально подходит для детей младшего возраста, которым просто нужен световой меч. можно играть с. Гораздо более низкая цена также намного проще для кошелька.

Создание светового меча в Tatooine Traders

В отличие от мастерской Сави, создание светового меча в Tatooine Traders является более неформальным. Бронирование не требуется, а это значит, что вам не нужно делать это задолго до поездки; вы можете просто зайти, когда будете готовы строить.

Здесь не так много вариантов настройки, но вы можете выбрать цвет, стиль рукояти и наконечник. И световые мечи здесь тоже светятся.

Кроме того, в отличие от Сави, вы также можете использовать одиночный или двойной световой меч.

Раньше гости могли выбирать свои предметы из корзин, но нынешние протоколы означают, что участники актерского состава приносят вам части. Вот шаги для сборки:

Шаг 1: Выберите излучатель

Первым делом вы выберете излучатель для блейда. Вы можете выбрать одинарную (29,99 долларов США) ИЛИ роскошную двойную версию (44,99 долларов США).

Шаг 2: Выберите клинок

Как и у Сави, вы можете выбрать цвет своего светового меча: красный, желтый, зеленый, синий или фиолетовый.

Шаг 3: Выберите рукоять

Шаг 3 — выберите рукоять, которая является частью светового меча, который вы держите.

Шаг 4. Настройка рукояти

Выбрав рукоять, вы можете настроить ее, добавив кольца и втулки различной длины. На рукавах есть такие вещи, как «пуговицы» или украшения. Вы сможете выбрать несколько частей, чтобы заполнить пространство вашей рукояти.

Шаг 5. Выберите заглушку или переходник

Наконец, вы можете выбрать заглушку или адаптер для своего светового меча.

Когда все детали собраны, все готово!

Здесь нет такого уровня пышности и роскоши, как в «Сави», что обычно подходит для детей.

Какой выбрать?

Вы хотите создать световой меч, но какой опыт выбрать?

Попробовав оба варианта, мы думаем, что все сводится к тому, что вы планируете в отношении светового меча, когда закончите.

Если вам нужен световой меч, с которым можно играть, или вы знаете, что ваши дети захотят с ним поиграть, пропустите Savi и соберите его в Tatooine Traders.

Но, если вы ищете что-то особенное, или если вы хотите получить полный опыт, и вы просто ищете экспонат или что-то для использования при косплее, попробуйте Savi’s!

Новости по теме

Часто задаваемые вопросы | Eat at State

Ниже приведен список часто задаваемых вопросов. Мы надеемся, что эта информация поможет вам подготовиться к ужину в кампусе!

Если вам нужна информация о жилье, посетите сайт liveon.msu.edu. Кроме того, если у вас есть вопросы по охране здоровья и безопасности или вы ищете последнюю информацию о требованиях университетов, связанных с COVID-19, посетите веб-сайт «Вместе мы будем».
 

 

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

Когда заканчиваются планы питания на осенний семестр?

Планы питания на осенний семестр и Combo-X-Change заканчиваются в пятницу, 16 декабря, когда заканчивается последняя экзаменационная неделя.

 

Какая сейчас стоимость питания?

  • Общественные тарифы для заведений общественного питания:
    • Завтрак: 7,75 долларов США плюс налог
    • Обед/ужин: 12 долларов плюс налог
    • Дети в возрасте от 2 до 9 лет: 5,75 долларов США плюс налог
    • Дети до 2 лет: бесплатно
       
  • Grab & Go for Holden Dining Hall и Holmes Dining Hall: заказ по меню
     
  • Обеденные планы:
    • Планы питания на территории кампуса на 2022–2023 годы: 3 226 долларов США для уровня Silver, 3 376 долларов США для уровня Gold, 3 526 долларов США для уровня Platinum
    • План питания за пределами кампуса: 7,75 долларов США за прием пищи (без налогов)
    • План питания для преподавателей/сотрудников: 7,75 долларов США за обед плюс налог
       
  • Жилые столовые и Фудкорт Союза МГУ работают по безналичному расчету. Другие торговые точки продолжают принимать наличные.
     
  • Мобильный заказ включен в тарифные планы Silver, Gold и Platinum. Гости, расплачивающиеся Spartan Cash или дебетовой/кредитной картой в приложении Transact Mobile Ordering, платят по системе à la carte. С 31 августа мобильный заказ доступен в ресторанах Holden Dining Hall и Holmes Dining Hall. Обратите внимание, что эти отделения открыты с понедельника по пятницу по номеру .

 

ЧАСЫ РАБОТЫ

Где я могу узнать текущие часы работы?

Посетите go.msu.edu/dininghours, чтобы узнать текущие часы работы. Пожалуйста, имейте в виду, что они время от времени меняются из-за кадровых обстоятельств или университетских каникул. В верхней части страницы изложены последние изменения и обращено внимание на любые важные обновления.

 

Отличаются ли часы работы для мобильного заказа?

Когда вы открываете приложение Transact Mobile Ordering, вы можете увидеть, какие места принимают заказы, и меню параметров.

Мобильный заказ доступен в столовой Холдена и столовой Холмса. Эти места в настоящее время открыты с понедельника по пятницу. Посетите go.msu.edu/dininghours, чтобы узнать текущие часы работы.

Узнайте больше о мобильных заказах на eatatstate.com/mobilemenu.

 

Когда начинаются часы осеннего семестра?

Часы работы осеннего семестра официально начнутся во вторник, 6 сентября, после выходных, посвященных Дню труда. Часы работы на осенний семестр и другие временные рамки, предшествующие этому, можно найти на нашей странице с графиком работы столовой.


 

 

COMBO-X-CHANGE

Что такое Combo-X-Change?

  • Combo-X-Change обычно называют CX или комбо.
  • Это преимущество плана питания позволяет студентам, преподавателям и вспомогательному персоналу перекусить на ходу из разных мест на территории кампуса.

 

Кто может пользоваться питанием CX?

Серебряный, Золотой или Платиновый план питания

  • Питание CX включено в Серебряный, Золотой и Платиновый планы питания (они не требуют дополнительной оплаты).
  • Все три плана (Silver, Gold и Platinum) включают 12 приемов пищи CX в неделю с воскресенья по субботу.
  • Учащиеся могут использовать более одного приема пищи CX в день. Они не переносятся на следующую неделю, но каждое воскресенье счетчик 12 сбрасывается.

План питания для студента или преподавателя/сотрудника за пределами кампуса

  • Если у вас есть план питания для студента или преподавателя/сотрудника за пределами кампуса, вы можете использовать доступ к каждому приему пищи, чтобы войти в режим питания без ограничений. местоположение ИЛИ в качестве еды Combo-X-Change.

 

Где можно использовать питание CX?

Расположение Combo-X-Change указано ниже. Посетите нашу страницу с графиком работы столовых, чтобы узнать, какие заведения открыты в осеннем семестре .

  • Пункты общественного питания (на вынос)
  • Минимаркеты Sparty
  • Рынок Sparty на 1855 Place
  • Starbucks на 1855 Place и Wells Hall
  • Все площадки фуд-корта Международного центра
  • Семинар в учебно-методическом центре STEM
  • MSU Concessions (площадка CX On the Go на стадионе Spartan и площадка Spartanville в Breslin Center)
  • Panera Bread в павильоне Minskoff
  • Холден Обеденный зал
  • Столовая Холмса
  • Мобильные пункты заказа
    • Входит в планы DineOn Silver, Gold и Platinum. Убедитесь, что в приложении выбран вариант оплаты «Mobile ComboX».
    • Если у вас есть план питания для студентов или преподавателей/сотрудников за пределами кампуса, вы можете использовать Spartan Cash или дебетовую/кредитную карту для мобильного заказа.

*Обратите внимание, что команда MSU Union недавно объявила, что после многих прекрасных лет обслуживания гостей в здании Biggby Coffee закрывается на неопределенный срок.

 

Сколько приемов пищи Combo-X-Change я могу использовать?

План Silver, Gold или Platinum

  • 12 приемов пищи CX в неделю, с воскресенья по субботу.
  • Войдите в систему онлайн, чтобы проверить свой баланс. Число, отображаемое под заголовком «Неделя» для «Оставшихся блюд», является вашим остатком на счету.
     

План питания студентов или преподавателей/сотрудников за пределами кампуса

  • В качестве CX можно использовать любой доступ к питанию. Каждый раз, когда используется CX, доступ к одному приему пищи вычитается из баланса вашего плана питания.
  • Войдите в систему онлайн, чтобы проверить свой баланс. Ваш баланс отображается в виде суммы в долларах США, поскольку мы используем ту же систему для Spartan Cash. Фактически это количество приемов пищи, которое у вас осталось. Например, если он показывает 7,00 долларов США, это означает, что у вас осталось 7 приемов пищи.

 

Могу ли я использовать более одного CX в день?

Да, вы можете использовать более одного приема пищи CX в день. Обратите внимание, что если вы пытаетесь использовать более одного в течение короткого промежутка времени, между транзакциями CX возникает задержка от 10 до 15 минут. Если вы пытаетесь использовать несколько приемов CX в течение короткого промежутка времени, вам, возможно, придется немного подождать между свайпами!
 

Как определить варианты CX?

Наши офисы имеют цветовую маркировку, чтобы вы могли легко определить варианты. A для напитков, B для первых блюд и C для гарниров/закусок.

 

Какие примеры питания CX?

Вот несколько примеров вариантов питания Combo-X-Change, предлагаемых в участвующих заведениях. Есть еще много вариантов — это просто примеры! Если у вас возникли проблемы с определением того, какие элементы соответствуют требованиям, найдите нашу цветовую кодировку по элементам/буквам или спросите члена команды. Обратите внимание, что варианты относятся к 2021-22 учебному году; они подлежат изменению.

  • Starbucks по адресу 1855 Place или Wells Hall : Любой высокий напиток ручной работы в меню в сочетании с выпечкой или бутербродом на завтрак (размер напитка можно увеличить за небольшую плату)

  • Семинар в STEM : копченый темпе панини или средиземноморская миска киноа с чашкой супа и напитком в бутылке

  • Sparty’s Market по адресу 1855 Place : Жареный рис с курицей, гарнир из фруктов и вода в бутылках

  • Метро в ресторанном дворике Crossroads в Международном центре : 6-дюймовая вегетарианская закуска с 2 печеньями ИЛИ чипсами с газированным напитком на 21 унцию

  • Woody’s Oasis в ресторанном дворике Crossroads в Международном центре : 6 унций. куриная шаурма и 6 унций. рис с напитком

  • Panda Express в ресторанном дворике Crossroads в Международном центре : апельсиновый цыпленок с жареным ИЛИ рисом на пару и 12 унций. напиток

  • Суши FujiSan в ресторанном дворике Crossroads в Международном центре : Ролл Spicy California (6 шт.) с эдамаме и напитком

  • Хлеб Panera в павильоне Minskoff : Половина цезаря или греческий салат с гарниром на выбор и вода в бутылке

  • Grab & Go (столовая Holden) : тако с джекфрутом или курицей с рисом или бобами и напитком

  • Grab & Go (столовая Холмса) : курица с пармезаном, спагетти и напиток
  • MSU Concessions (площадка CX On the Go на стадионе Spartan и площадка Spartanville в Breslin Center) : хот-дог ИЛИ хот-дог в вегетарианской обертке с попкорном ИЛИ чипсы и вода в бутылках

 

Могу ли я использовать CX для еды на вынос из столовых?

Да, вы можете использовать еду Combo-X-Change, чтобы взять еду на вынос из любого места, где можно поесть. Просто сообщите хозяину на входе, что вы используете CX для еды на вынос, прежде чем коснуться своего удостоверения личности на устройстве чтения карт, и они предоставят вам билет.

  • Предоставьте свой билет на вынос члену команды в выбранном вами месте.
  • Вы можете выбрать любые варианты из этого места (вход и стороны).
  • Вы также можете получить суп или салат и десерт в заведениях, где их подают.
  • Обратите внимание, сумки не предоставляются.

 

GRAB & GO

Что такое еда на вынос?

Спартанцы также могут насладиться трапезой Grab & Go, которая является опцией Combo-X-Change. У нас есть блюда, приготовленные шеф-поваром, в ресторанах Holden Dining Hall, Holmes Dining Hall и торговых точках, таких как Sparty’s Market. Пункты Grab & Go предлагают горячие и холодные блюда из меню, которые предварительно упакованы и готовы к вашему выбору.

 

Где я могу найти опции Grab & Go?

  • Холден Столовая
  • Столовая Холмса
  • Процветание в Оуэне
  • Минимаркеты Sparty в Броды и Кейс
  • Семинар в учебно-методическом центре STEM
  • Рынок Sparty на 1855 Place

 

Какие варианты Grab & Go предлагаются в Thrive?

По четвергам и пятницам наша антиаллергенная столовая Thrive at Owen предлагает блюда на вынос. Учащиеся могут сообщить хозяину на входе, что они используют Combo-X-Change для обеда на выходных. Блюдо включает одно основное блюдо (веганское или белковое), гарнир (гарниры) и напиток.

Если у вас есть какие-либо вопросы об этой опции, свяжитесь с менеджером по питанию Ю-Чиен Чанг по адресу [email protected] или к диетологу Келси Паттерсон по адресу [email protected]

Время работы столовой с понедельника по пятницу с 11:00 до 15:00. и 16:30-19:00

 

Отличаются ли столовые Холдена и Холмса от других столовых на территории кампуса?

Да, столовые в Холдене и Холмсе далеко не все, что вы хотите поесть. В осеннем семестре 2021 года они перешли на усовершенствованную модель Grab & Go, предложив дополнительную удобную опцию для посетителей кампуса.

В осенний и весенний семестр в обоих заведениях представлено множество горячих и холодных блюд, предварительно упакованных и готовых к выбору гостей.

Пункты меню можно комбинировать вместе как Combo-X-Change (A = напитки, B = первые блюда и C = гарниры/закуски). Гости без плана питания могут платить по меню за блюда Grab & Go.

Столовая в Холдене и Холмсе также доступна для приема пищи, учебы и других занятий. Гости могут пользоваться пространством, даже если они не берут еду.
 

 

МОБИЛЬНЫЙ ЗАКАЗ

Как получить доступ к мобильному заказу?

Узнайте о возможности мобильного заказа на сайте eatatstate.com/mobilemenu. Оно стало доступно для осеннего семестра 31 августа.

Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы установить мобильное приложение на свой телефон!

  1. Скачать приложение TRANSACT MOBILE ORDERING
  2. Откройте и найдите МИЧИГАНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ГОСУДАРСТВА
  3. Войдите, используя свои учетные данные MSU LOGIN (адрес электронной почты и пароль MSU)
  4. Выберите МЕСТО, ЗАКАЗАТЬ и ОПЛАТИТЬ с помощью плана питания на территории кампуса, Spartan Cash или дебетовой/кредитной карты
    • Чтобы использовать Combo-X-Change, убедитесь, что в качестве способа оплаты выбран «Mobile ComboX». Вы можете заказать одно основное блюдо, одно гарнир и один напиток, чтобы завершить трапезу CX.

 

Какие возможности доступны в мобильном приложении?

Когда в осенний и весенний семестры доступен заказ через мобильный телефон, мы предлагаем множество вариантов, в том числе бутерброды на завтрак, парфе из йогурта, омлеты, соберите свой собственный выбор гамбургеров, соберите свою собственную миску с макаронами, салат из киноа, миски с зерном , миски для лапши, обертывания и многое другое!

 

В каких местах можно будет делать заказы через мобильные устройства?

Holden Dining и Holmes Dining Hall теперь предлагают мобильный заказ в будние дни. Семинар в Центре обучения и обучения STEM также будет предлагать мобильные заказы; однако обратите внимание, что запуск этой услуги в Мастерской будет отложен. В этом месте по-прежнему будут доступны опции Combo-X-Change для покупки на месте.

 

 

ПЛАН ПИТАНИЯ НА КАМПУСЕ

Как узнать, какой у меня план питания?

Студенты, проживающие в кампусе, могут проверить свою учетную запись My Housing, чтобы подтвердить свой выбор плана питания. Летом, до первого дня занятий, есть возможность изменить планы. Его также можно изменить между осенним и весенним семестрами.

После начала семестра вы можете только обновить свой план. Его нельзя понизить (например, с Золотого на Серебряный) из-за того, что Spartan Cash включен в два варианта плана.

 

Как пользоваться своим планом питания?

Не забудьте взять с собой удостоверение личности MSU в столовую или в магазин. Ваша карта предоставляет вам доступ к заведениям общественного питания и позволяет вам использовать питание Combo-X-Change. Не передавайте свою идентификационную карту никому, так как она не подлежит передаче. Мы конфискуем удостоверение личности, если обнаружим, что вы используете чье-либо удостоверение личности . Ваш идентификатор MSU требуется, чтобы использовать ваш тарифный план, приводить гостей в обеденные залы и выкупать Spartan Cash. Если ваша карта потеряна или украдена, вы должны немедленно сообщить об этом. См. веб-сайт МГУ ID Office для получения информации о сообщении. Вы можете запросить временный пропуск на питание, чтобы использовать его до тех пор, пока не получите новое удостоверение личности. Просто спросите нашего администратора в любой столовой.

 

Как получить студенческий билет?

Информацию о часах работы см. на веб-сайте ID Office.

 

Как изменить план питания?

Если вы живете в кампусе и у вас есть вопросы относительно выбора вашего плана, пожалуйста, свяжитесь с отделом распределения жилья по телефону 517-884-5483 или по электронной почте [email protected] Планы питания не подлежат возврату. После начала семестра план питания нельзя понизить (например, с золотого на серебряный) из-за того, что Spartan Cash включен в два варианта плана. Планы питания можно изменить только между осенним и весенним семестрами в студенческой учетной записи My Housing.

 

Когда начинается мой план питания?

Планы питания на осенний семестр 2022 года начнутся в пятницу, 26 августа, с завтрака.

 

Где я могу использовать свой план питания?

Серебряные, золотые и платиновые планы питания обеспечивают неограниченный доступ к заведениям общественного питания. Это означает, что вы можете посещать столько раз, сколько захотите, в часы работы! У вас также есть 12 блюд Combo-X-Change, которые вы можете использовать в участвующих заведениях в течение недели, с воскресенья по субботу. Питание Combo-X-Change является дополнением к вашему неограниченному доступу. Они не требуют дополнительных затрат. Использование этих блюд не влияет на ваш неограниченный доступ и не отменяет его.

 

Как я могу проверить оставшиеся блюда CX, Spartan Cash или гостевые пропуска в моей учетной записи?

Войдите в систему Transact Campus, чтобы проверить баланс.

 

Есть ли варианты для учащихся, нуждающихся в помощи?

Пожалуйста, посетите веб-сайт Студенческого продовольственного банка МГУ для получения информации о том, как наш кампус помогает тем, кто сталкивается с отсутствием продовольственной безопасности. В дополнение к подробной информации о праве на участие и распространении их веб-сайт служит ресурсом для тех, кто хочет сделать пожертвование и поддержать усилия продовольственного банка.

Если вам нужно жилье, обязательно свяжитесь с Ресурсным центром для лиц с ограниченными возможностями. Они будут работать с нашей обеденной командой, чтобы помочь всем нуждающимся студентам.
 

 

ПЛАН ПИТАНИЯ ВНЕ КАМПУСА И ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ/ПЕРСОНАЛА

Где я могу приобрести план питания?

  • Онлайн: eatatstate.com
  • 1855 Place Service Desk, 550 S. Harrison Road (оплата за наличные невозможна)
  • ID офис МГУ: Международный центр, комн. 170 (безналичный расчет)
  • По телефону: 517-355-2274 (понедельник-пятница, 8:00-17:00)
  • Счет МГУФКУ:
    • Войдите в систему ComputerLine, выберите меню «Управление» и выберите параметр «Планы питания MSU» в разделе «Услуги MSUFCU»
    • .

 

Сколько я сэкономлю, имея план питания?

Вы экономите до 4,25 долларов США за каждый прием пищи по сравнению со стандартной ценой на входе. Еда может быть использована для входа в места, где можно поесть, или как Combo-X-Change!

 

Как мой план питания за пределами кампуса или преподавателей/сотрудников остается активным?

Планы питания остаются активными, если они используются один раз в период с 1 июля по 30 июня каждого года.

 

Как проверить остаток еды?

Войдите в систему, используя свой сетевой идентификатор MSU и пароль. Обратите внимание, что та же система используется для Spartan Cash, поэтому оставшиеся приемы пищи отображаются аналогично сумме в долларах (например, 10,0 = 10 приемов пищи).

 

Могу ли я использовать доступ к еде для других людей?

Да! Еда может быть использована для того, чтобы привести с собой гостей, чтобы они могли поужинать в местах, где можно поесть без ограничений.

 

 

ЗДОРОВЬЕ И БЕЗОПАСНОСТЬ

Если я заболею, может ли другой учащийся забрать еду от моего имени?

Больные учащиеся не должны сами забирать себе еду, чтобы не заразить жителей кампуса. Кроме того, они никогда не должны никому передавать свое удостоверение личности, поскольку оно не подлежит передаче другому лицу.

Кулинарная служба МГУ организовала доставку еды больным. Заболевший учащийся может заполнить Форму организации приема пищи при болезни и предоставить заполненную копию (распечатанную или электронную) лицу, забирающему еду .

Лицо, назначенное забирать еду, должно показать бумажную или электронную копию заполненной формы администратору на входе в столовую кампуса. Место, которое они посещают, должно находиться в том же районе, где проживает больной ученик . Это включает в себя обеденные залы без ограничений, а также обеденные залы Grab & Go в Холдене и Холмсе. Человеку, забирающему еду, также будет предложено предъявить удостоверение личности MSU. В целях безопасности храните еду на вынос в холодильнике до тех пор, пока ее не съедят.

Обратите внимание , что для каждого запрошенного блюда требуется отдельная форма . Копии формы будут доступны на входе на принимающих стендах, в сервисных центрах, а также здесь, на веб-сайте, для доступа студентов.

 

Какие меры по охране здоровья и безопасности принимаются в настоящее время?

Безопасность и благополучие гостей и членов команды являются нашим главным приоритетом. Принятые нами меры по охране здоровья и безопасности соответствуют рекомендациям университета, а также федеральным рекомендациям и рекомендациям штата. Обновленный COVID-19требования для MSU можно найти на веб-сайте «Вместе мы будем». Обратите внимание на следующие важные детали:

  • МГУ продолжит действие вакцины против COVID‑19 и бустерной дозы на 2022–2023 учебный год. Все учащиеся, преподаватели и сотрудники должны быть либо полностью вакцинированы и сделать повторную прививку, либо получить утвержденное освобождение от вакцинации.
     
  • С 16 мая, с началом летних сессий 2022 года, МГУ отменяет свою директиву о закрытии лица, и маски больше не будут требоваться во время занятий и академических лабораторий, а также в большинстве исследовательских лабораторий в соответствии с государственными/федеральными правилами.