Единственный русский мим – ученик Марселя Марсо не выступает в России
https://ria.ru/20130903/960312391.html
Единственный русский мим – ученик Марселя Марсо не выступает в России
Единственный русский мим – ученик Марселя Марсо не выступает в России — РИА Новости, 01.03.2020
Единственный русский мим – ученик Марселя Марсо не выступает в России
Известный во Франции мим Дмитрий Рекачевский – человек-легенда в своем родном Владивостоке. Он единственный россиянин, который был принят в знаменитую школу-студию классической французской пантомимы Марселя Марсо. Сегодня Дмитрий успешно выступает на театральных подмостках Европы, а в России остается малоизвестен.
2013-09-03T03:38
2013-09-03T03:38
2020-03-01T13:24
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/960312391.jpg?9603102631583058287
владивосток
франция
европа
приморский край
дальневосточный фо
весь мир
россия
РИА Новости
1
5
4.
7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2013
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
владивосток, франция, марсель марсо , россия
Владивосток, Культура, Франция, Европа, Приморский край, Дальневосточный ФО, Весь мир, Марсель Марсо , Россия
ВЛАДИВОСТОК, 3 сен – РИА Новости, Константин Васильев. Известный во Франции мим Дмитрий Рекачевский – человек-легенда в своем родном Владивостоке. Он единственный россиянин, который был принят в знаменитую школу-студию классической французской пантомимы Марселя Марсо. Окончив обучение в 2004 году, Дмитрий успешно выступает на театральных подмостках Европы, а в России остается малоизвестен. Вот уже 13 лет он живет в Париже, где дает уличные спектакли, сам шьет костюмы, пишет сценарии, стихи, а в последнее время и романы. Но иногда, ненадолго, он все-таки возвращается на родину.
Мим, поэт, прозаик
Последний день во Владивостоке перед отъездом в Париж на прошлой неделе Дмитрий Рекачевский провел в кругу друзей. В одном из городских кафе прошел его творческий вечер, куда пришли почитатели литературного и актерского таланта земляка.
Дмитрий почти не показывал своих спектаклей или сцен. Единственную миниатюру – по просьбам зрителей – он исполнил уже под занавес и вообще не слишком афишировал эту часть своего творчества. Зато читал очень много стихов и прозы. Рекачевский начал публиковаться в поэтических сборниках и альманахах еще до переезда во Францию. Он был и остается членом местного литературного объединения «Серая Лошадь».
Темы стихотворений Рекачевского рождаются из деталей повседневности: поездка в автобусе или метро, получение гонорара или написание письма. При этом его поэзия всегда была достаточно иронична по отношению к жизни, людям и самому себе. Владивостокский критик Александр Белых в 2006 году писал: «Стихи его стремятся не только рассмешить, но и сказать нечто большее. Они прирастают смыслом, а потому читать их интересно».
«И тогда я сыграл свое дивное one-man-show
в знаменитом Доме Культуры почтовых работников
17-го квартала
и получил великую тысячу сто девятнадцать евро (брутто).
Из которых могучие 80%
мощно раздвинули перспективы
моего старого доброго счета в BNP.
Но уже в начале месяца
три аккуратных сотни ушло в карман моему квартиродателю.
60 подозреваемых колов
сгинуло в пучине интернациональных телефонных переговоров.
А 40 (тоже очень милых)
было жестоко съедено гостями,
неожиданно припершимися среди ночи в Праздник Музыки…»
(Дмитрий Рекачевский. «Дети Ра», № 1(5) за 2005 г.)
«Писать прозу я начал четыре года назад. С тех пор появилось уже два романа: «Все тексты» и «Невидящие». Я вдруг открыл, что мне есть что сказать и что я могу долго говорить на одну тему», – рассказал Дмитрий гостям.
Несмотря на то, что встреча была анонсирована как поэтический вечер, немало зрительских вопросов касалось актерской жизни мима «до» и «после» Парижа. Прежде всего гостей интересовало, как ему выпала такая удача, как учеба у самого Марселя Марсо.
Дар убеждать без слов
Знакомство Дмитрия Рекачевского с театром пантомимы произошло, когда ему было 12 лет.
Тогда во Владивосток приехал будущий заслуженный артист РСФСР мим Александр Жеромский. Пластика его персонажа, которого он назвал «Мульт» за своеобразную технику движения, поразила юного Рекачевского.
«Я тогда впервые увидел спектакль пантомимы. И глядя на этого человека (Жеромского), я сказал себе, что обязательно стану таким же, как он. Язык тела – самый простой и честный способ передачи информации от человека к человеку. Солгать словом может почти каждый. А вот заставить поверить себе без слов могут только профессиональные мимы – актеры театра пластики», – вспоминает Дмитрий.
1 сентября 2013, 21:52
Зарубежные театры выступили на «Пластилиновом дожде» в СамареНа разных площадках зрители смогли увидеть перфомансы, выступление музыкантов, хореографические постановки и уличные спектакли из разных городов России и мира.
Однако серьезно заняться актерским мастерством ему удалось только через несколько лет.
Старшеклассником Дмитрий попал во владивостокский театр эксцентрики «Фреска», созданный Ларисой Нагорных и Дмитрием Гончаровым, которые в то время занимались альтернативными для Владивостока театральными жанрами – такими как пластика, эксцентрика или клоунада. Здесь он стал учиться вместе с другими актерами студии.
«Я попал в компанию очень вдохновленных людей. Это было нечто необычное, непривычное для меня. Они разговаривали о другом, делали что-то совершенно не похожее на то, к чему я привык. И мне захотелось делать то же, что и они», – рассказывает Рекачевский.
В актеры не годен
«Фреска» в те годы очень много работала. Выступали везде: от школ до ночных клубов. Репетировать тоже приходилось часто, так что набраться опыта и умения будущему ученику школы Марсо удалось быстро. Играя на сцене в постановках «Фрески», Дмитрий не мог не задуматься об актерском образовании. Но поступить в Дальневосточную академию искусств ему, несмотря на все усилия, не удалось. Трижды вузовская комиссия отказывала ему в приеме.
26 марта 2013, 04:41
«Вечер пластики» в честь Дня театра прошел во ВладивостокеПри полном аншлаге прошел традиционный ежегодный «Вечер пластики» накануне Международного Дня театра в понедельник во Владивостоке.
«Сначала я хотел привлечь их внимание и, очевидно, привлек слишком сильно. На творческом экзамене я читал стихи на английском, и, видимо, комиссии это показалось странным. Таким меня и запомнили. Несмотря на то, что потом я пытался читать нечто обтекаемое, меня все равно не брали. Причем в третий раз отказали всего двум абитуриентам, одним их которых был я», – вспоминает Дмитрий.
Четвертый раз испытывать судьбу во Владивостоке будущий мим не стал и решил попытать счастья в Хабаровске. В Хабаровском институте культуры его приняли на режиссерский факультет, который он окончил с красным дипломом. Повышать квалификацию после этого, тем более во Франции, даже не думал. Все произошло случайно.
Думать по-французски, остаться русским
«История почти невероятная получилась, – поясняет первый руководитель театра «Фреска» Лариса Нагорных.
– Дима для смеха записал свои выступления на видеокассету и отослал в Париж. Он почти забыл уже об этом, когда однажды ему позвонили, прямо домой, предложили приехать и даже пообещали 50% скидку на обучение, настолько хорошее впечатление он произвел».
22 марта 2013, 10:50
Биография Марселя Марсо (Манжеля)22 марта исполняется 90 лет со дня рождения французского мима Марселя Марсо.«Мне сказали, что надо ехать, и я поехал. Главная проблема была в том, что это не ближний свет и надо было все решить за четыре дня. То есть я пришел в аэропорт за четыре дня до вылета и спросил билет. И билет нашелся. И визу мне дали, хотя никаких особых прав на нее у меня не было. Совершенно волшебным образом я уехал», – вспоминает Рекачевский.
Волшебными остались в памяти Дмитрия и впечатления от уроков самого мэтра. Марсель Марсо по праву считается одним из величайших деятелей искусства не только во Франции, но и в мире.
Будучи учеником Этьена Декру, которого называют «отцом современной пантомимы», Марсо создал собственную Парижскую школу мимов, обучению в которой парень из Владивостока посвятил четыре года своей жизни. Став настоящим французским мимом, он не стал иностранцем.
«Все во мне русское. До сих пор я не чувствую, чтобы во мне хоть что-то было иностранного. Кроме того, что научился говорить на плохом французском. Правда, думать на французском я тоже научился. Когда пишу русский текст – как будто перевожу. А есть слова, которые я по-русски вообще не употребляю, особенно из театральной лексики», – рассказывает Дмитрий.
Реально виртуальные персонажи
В настоящее время, помимо проведения уличных представлений в Париже, написания сценариев и работы над новыми костюмами, мим Рекачевский пишет диссертацию на тему взаимодействия реальных актеров с виртуальными персонажами.
5 июля 2013, 03:20
Авиньонский театральный фестиваль откроется в пятницу во ФранцииВ день открытия одного из важнейших театральных форумов покажут спектакль «Открыто!» светового театра Groupe F, известного своими мультимедийными постановками.
«Виртуальные персонажи – это окружение актера, которое меняется в ходе спектакля и производит нужное впечатление. Например, если я грустный, свет становится зеленым, а если я радуюсь – красным. Моя диссертация как раз и посвящена разработке методики, с помощью которой эти виртуальные персонажи могли бы понимать актера. Современные технологии это уже позволяют», – поясняет Рекачевский.
Уже сейчас его представления и спектакли ни на что не похожи. Главная их особенность – использование так называемого «искусственного актера», когда костюм добавляет миму «дополнительную» ногу или удлиняет руки, в общем, так меняет его тело, чтобы все внимание зрителя было приковано к тому, как человек вообще движется по сцене с такими «добавками».
«Французы каждый раз напрягаются, когда видят меня, с любопытством смотрят на то, что я делаю, как манипулирую какими-то странными вещами. Они заранее ждут, что я покажу нечто непонятное и необычное», – рассказывает Дмитрий.
Горячие пирожки пантомимы
По его словам, в 2004 году он пересмотрел свое отношение к театру и к тому, как нужно работать. Для себя он назвал этот подход «антипрофессиональным театром».
31 мая 2013, 22:27
Все куклы в гости к нам: фестиваль уличных театров в Петербурге
«Я принципиально не использую современные театральные ухищрения – типа проекторов, огромных экранов или другого мультимедийного оборудования. Мне не так важно показать свой профессионализм. Мне важно сшить костюм и сыграть спектакль не хуже и не лучше, чем то, что показывают профессионалы. Я делаю спектакль, как горячий пирожок, чтобы скорее его подарить, чтобы его скорее съели», – резюмирует актер.
Свои представления Дмитрий Рекачевский и его единомышленники дают не только во Франции, но и в других странах Европы. Чаще всего во время различных театральных фестивалей. И везде их принимают очень тепло. Об одном сегодня сожалеет мим: до сих пор ему не удалось организовать выступление в России.
Фестиваль мимов во Франции – Газета Коммерсантъ № 162 (630) от 30.08.1994
2K 2 мин. …
 Фестиваль мимов во Франции
Среди изобилия театральных и музыкальных фестивалей Европы искусство мимов представлено очень скромно.
Существует только два города, куда регулярно съезжаются лучшие актеры «физического театра» — мимы со всего мира. В январе это Лондон, в августе — город Периге во французской провинции Дардонь.
В этом году Международный фестиваль мимов в Дардоне отметил свое двенадцатилетие. В ознаменование завершения первого гороскопического круга его жизни на фестиваль съехались старейшины цеха: Марсель Марсо (Marcel Marceau), Казу Оно (Kazuo Ohno) и Этьен Декру (Decroux). Появление Декру (создателя своей особой системы — упрощающей, схематизирующей и в то же время делающей более экспрессивными обычные жесты — он показал на этот раз спектакль «Человек, который хотел оставаться наверху») вызвало настоящий ажиотаж, в особенности среди французов. Старейший театральный педагог, человек, у которого учился еще сам Морсо и которого 76-летний артист по-прежнему называет «мой учитель», он стал символом французского театра мимов. А потому, получив согласие Декру на приезд в Дардонь, дирекция фестиваля озаботилась в первую очередь организацией всевозможных симпозиумов, семинаров и круглых столов.
Другим потрясением для публики оказалось появление на сцене 86-летнего японского мима Казу Оно — вместе со своим сыном Иошито Оно он показал спектакль «Водяные лилии», поставленный «по мотивам» картин Моне на музыку Баха. Появление на сцене танцовщика, оставившего далеко позади все рекорды балетного долголетия, уже само по себе стало сенсацией.
Но еще более поразило зрителей то, с каким тактом Оно примеряет на себя нежный образ и белые одеяния юной девы-лилии, ни на секунду не становясь смешным или нелепым. Однако гротеск, безжалостно изгнанный из спектаклей «классиков», все-таки взял реванш — в уличных представлениях. Как и всякий уважающий себя европейский театральный форум, Международный местиваль мимов включает и обширную программу Off. На сей раз королевой улиц города Периге стала совсем не знаменитая немецкая актриса Илка Шонбайн (Ilka Schonbein). Рыжеволосая, растрепанная, нарядившаяся в немыслимые лохмотья, она показала спектакль «Танец-макабр», заставивший замереть на месте не только туристов, но и спешивших по своим делам жителей городка. На целый час жизнь в близлежащем квартале замерла: прекратилась торговля, остановился транспорт. А когда все кончилось, Илка Шонбайн и ее партнеры — гигантские куклы — были вознаграждены не только бурей оваций, но и денежным дождем, пролившимся в котелок для пожертвований.
Столь удачно нашедшее эквивалент в денежных знаках воодушевление публики разделила и критика, присудившая актрисе свою премию в размере 20 000 французских франков. ИРИНА Ъ-РЫЖОВА
Вся лента
История пантомимы, самого французского вида искусства
- 9 августа 2019 г.
- Парижский театр
- Анна Ливси
Попросите любого представить себе самого типичного француза, и он сразу же опишет мужчину с усами, в полосатой футболке и берете.
Многие добавят в смесь белую краску для лица, белые перчатки и тяжелый черный макияж. У них в голове образ традиционного французского мима, настолько неотъемлемая черта культурного наследия страны, что он стал чем-то вроде национального символа. Пантомима — или разыгрывание истории с помощью жестов, но без речи — определенно пользовалась успехом во Франции, но откуда взялся этот своеобразный стиль исполнения? Кто были те французы, которые сделали это своим? А как выглядит мим сегодня? Читайте дальше, чтобы узнать историю такого вида искусства, как французское, как прекрасное вино…
Получите билеты на представление современного пантомимы в Париже
Глобальная форма искусства: Истоки пантомимы
Сегодня пантомима может означать французов с раскрашенными лицами, но на самом деле этот жанр берет свое начало в театрах Древней Греции. В то время все было совсем по-другому: мимы были просто инсценировкой, часто сцен повседневной жизни, основанной на тщательно продуманных движениях и жестах, но также включавшей речь и некоторые песни.
Между тем, вариации этой практики также нашли свое отражение в древнем аборигенном, индийском и японском театральном наследии, все из которых представляют собой представления, сочетающие музыку и танец с повествованием, рассказываемым с помощью стилизованных жестов и выражения лица. В частности, японская традиция театра в масках Но оказала влияние на многих современных французских теоретиков пантомимы.
Мим, каким мы его знаем: от Италии до Франции
Все началось, когда римляне вторглись в Грецию и вернули давние театральные традиции в Италию. Пантомима была поглощена чрезвычайно популярным жанром комедии дель арте , который процветал в Европе с 16-го до конца 18-го века. Этот характерный вид акробатики, представления в масках и преувеличенной комедии сосредоточен на наборе фиксированных типов персонажей, разыгрывающих скетчи и сценарии из повседневной жизни. Передвижная труппа уличных артистов привезла Комедия дель арте с ними во Францию в 1576 году, где эта форма оказалась даже более популярной, чем в родной Италии.
Но какое отношение все это имеет к современному пантомиме? В 1816 году итальянский театральный стиль претерпел явную французскую трансформацию в руках некоего Жана Гаспара Дебюро. Наряду с театральной труппой, в основном состоящей из его собственных потомков, Дебюро был нанят парижским театром Théâtre des Funambules для выполнения комедийных и акробатических номеров. Но у шоумена были другие идеи. Надев белую краску на лице и костюм с обвисшими пуговицами, Дюбюро вышел на сцену в роли Пьеро, милого и влюбленного персонажа, прославившегося в итальянском театре. Выступая в роли Пьеро до своей смерти в 1846 году, обаятельная личность актера и преувеличенное выражение лица восхищали публику — и он не произнес ни единого слова! Дебюро создал современный пантомим.
Торговая марка An Oh So French
Дебюро считается отцом пантомимы, но на протяжении многих лет этот жанр поддерживала длинная череда французов с меловым лицом. После смерти Дебюро актер Поль Легран сменил его на посту нового Пьеро в Théâtre des Funambules, придав персонажу более слезливую и сентиментальную окраску, которую мы до сих пор видим во многих представлениях пантомимы.
Всегда верный белой краске для лица, Легран отказался от громоздкой одежды своего предшественника и часто предпочитал выступать в своей обычной одежде (береты и бретонские полоски у кого-нибудь?). Затем, в 20-м веке, французские театральные деятели, такие как Жак Лекок и Этьен Декру, сыграли центральную роль в развитии пантомимы как формального художественного жанра. Оба автора опубликовали подробные теоретические исследования предмета.
И последнее, но не менее важное: пожалуй, самым известным французским мимом последних лет был Марсель Марсо, чье исполнение его образа «Клоун Бип» получило международное признание. Марсо даже героически использовал свой мим, работая на французское Сопротивление во время Второй мировой войны. Тихо выступая в роли Бипа, мим часами держал в тишине группы еврейских детей, когда они бежали через границу из оккупированной Франции в Швейцарию.
Movies Before Talkies: Mime and Motion Picture
В детстве Марсо обучался искусству пантомимы во время просмотра фильмов – фильмов Чарли Чаплина, если быть точным.
В эпоху, когда еще не было «звуковых фильмов» и появления звука в фильмах, технологические ограничения означали, что на большом экране царил пантомима. Такие актеры, как Чарли Чаплин и Бастер Китон, стали новыми наследниками древней традиции, хотя и без грима. Они переняли мастерство своих мимикрирующих предшественников, рассказывая историю только с помощью языка тела и жестов. Вернувшись во Францию, культовый актер и режиссер Жак Тати впервые сделал себе имя, выступая в качестве мима. Он продолжал включать эту художественную форму во многие свои фильмы, чей юмор чаще исходит из мастерски поставленных визуальных шуток, чем из диалогов.
Вспышка в настоящее: пантомима сегодня
С момента своего появления в Италии 15-го века пантомима была связана с уличными выступлениями и уличными выступлениями. Сегодня вы можете найти артистов пантомимы, выступающих перед толпами зрителей в разных городах мира. Но этот жанр продолжает оставаться фаворитом и у театральной публики.
Достигнув большого успеха во время участия в America’s Got Talent , комик Сэм Уиллс, более известный как Tape Face, совершил поездку по миру со своим веселым современным пантомимой. С полоской скотча на губах и большим сердцем, Tape Face может повергнуть свою аудиторию в ступор, не говоря ни слова. Вернувшись во Францию, Пьеррик Тенторе стал новым членом Зала славы французского пантомимы. Назначен чемпионом мира по Magic еще в 2015 году, аншлаговое шоу Пьеррика, Man Framed on White сочетает в себе магию и пантомиму для создания забавного эффекта. И вы сможете попасть на оба шоу в Париже в 2019 году! Почему бы не приобрести билеты на самые современные образцы самого любимого искусства Франции…
Мы будем признательны за ваше мнение!
Если вы уже бывали в Париже, планируете поездку, живете в Париже или мечтаете побывать там однажды, мы будем рады узнать о ваших впечатлениях и ожиданиях от знаменитого города, приняв участие в нашем опросе!
Кроме того, мы хотели бы узнать, какие у вас знания о театре и индустрии мероприятий.
Если вы готовы потратить время, чтобы помочь нам узнать больше, нажмите кнопку ниже!
Примите участие в опросе!
Увлекательная история веселого искусства пантомимы во Франции
Пантомима | © George Hodan/Public domain Pictures
Jade Cuttle
19 декабря 2017 г.
Откройте для себя увлекательную историю этого забавного вида искусства, включая его реальное место происхождения и первых создателей. Это история, которая восходит к Древней Греции и аборигенным племенам.
Самый шокирующий факт заключается в том, что французы могут быть мастерами пантомимы, но им нельзя приписать ее изобретение. Фактически, эта форма искусства практиковалась в Австралии в течение последних 60 000 лет как часть церемонии аборигенов, известной как корробори.
Австралийские аборигены | © Nambassa Trust и Peter Terry/WikiCommons
Мероприятие представляет собой драматическое представление мифической истории племени с помощью мимических действий охоты на животных и ловли рыбы, а также имитации движений самих птиц и животных.
Театр Диониса | © Sailko/WikiCommons
Однако традиция пантомимы в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в Древней Греции, а именно в Театре Диониса в Афинах. В этом месте группа актеров в масках обычно собирала более 10 000 зрителей — все они собрались, чтобы почтить бога театра Диониса. Таким образом, искусство пантомимы свято по своей сути.
Мим | © George Hodan/Public domain Pictures
Его захватывающая история переплетается с завоеваниями, потому что, когда римляне вторглись в Грецию, они увезли мима с собой в Италию. Они особенно развили его комедийный и трагический аспект, породив знаменитую комедию дель арте в начале 1500-х годов.
Микеланджело Черкоцци – Репетиция, или Сцена из комедии дель арте | © Wikicommons
Искусство вскоре было востребовано итальянскими акробатиками, уличными артистами в масках — персонажами с преувеличенно комичными чертами лица, которые стали известны как Занни. Знакомство с французской культурой произошло в 1576 году, когда группа итальянцев во главе с Фламино Скала посетила Францию с этим видом искусства.
Мим | © jan lewandowski/Flickr
Последняя глава в его истории началась, когда Жан Гаспар Батист Дебюро, известный уличный артист-акробатик, представил французскому театру влюбленного персонажа Пьеро. Он выступал примерно с 1819 года до года своей смерти в Théâtre des Funambules и сыграл важную роль в преобразовании пантомимы в форму искусства, известную сегодня.
Жан-Гаспар Дебюро | © Wikicommons
Хотя артистизм пантомимы часто использует случайные ситуации — проезжающую машину или человека — чтобы вызвать юмор, это не спонтанное представление, а на самом деле довольно сложное усилие.
Мим | © George Hodan/Public domain Pictures
Хотите верьте, хотите нет, но существуют тысячи различных движений, которые художник пантомимы должен выучить и запомнить. На то, чтобы полностью овладеть им, уходят годы!
Мим | © Jazz_rodv/Pixabay
Поскольку вы здесь, мы хотели бы поделиться нашим видением будущего путешествий и направлением, в котором движется Culture Trip.
Culture Trip запущен в 2011 году с простой, но страстной миссией: вдохновлять люди выходят за свои границы и испытывают то, что делает место, его людей и его культуру особенными и значимыми — и это все еще находится в нашей ДНК сегодня. Мы гордимся тем, что уже более десяти лет миллионы людей, таких как вы, доверяют нашим отмеченным наградами рекомендациям людей, которые глубоко понимают, что делает определенные места и сообщества такими особенными.
Мы все больше верим, что миру нужны более значимые, реальные связи между любознательными путешественниками, стремящимися исследовать мир более ответственно. Вот почему мы тщательно отобрали коллекцию премиальных поездок для небольших групп в качестве приглашения познакомиться и пообщаться с новыми единомышленниками для получения уникальных впечатлений в трех категориях: Эпические поездки, Мини-поездки и Путешествия под парусом. . Наши Путешествия подходят как для индивидуальных путешественников, так и для друзей, которые хотят вместе исследовать мир.
