Кинокомпания ищет сценарий: Не найдено. Данного адреса не существует.

Содержание

«Местные говорили, что это невозможно». Как режиссёр Юрий Чалов снимал в Белгороде короткометражку «Цветочная»

От идеи к съёмкам

— Почему ты взялся за этот проект? Ты учишься в Московской школе кино. Он нужен был тебе для образования?

— Это и для учёбы, и нет. Потому что я пошёл на учёбу, чтобы снять этот фильм, а не наоборот. Я хотел снять короткометражку уже давно. Наверно, с прошлого лета или осени. И для этого я поступил на полугодовой курс в Московскую школу кино. Туда обычно идут люди, которые хотят определиться, кем им быть в кино.

В программе обучения есть питчинги (презентации проектов с целью нахождения инвесторов — прим. Ф.), где люди предлагают свои идеи. Лучшие из них отбирают для съёмок короткометражки, которые студенты снимают, объединяясь в группы. Я работаю в кинокомпании, и понятно, что я и без этого мог снять свой короткий метр. Но я решил как-то отделиться от всех своих ребят, и всё сделать отдельно. Чтобы я никому не был обязан и, с другой стороны, чтобы никто не мог повлиять на мой выбор. У меня были деньги на курс, и я решил, особо никому не говоря, отправиться в школу кино.

Фото vk.com/yurchalov

— Ограничения создают сложные условия для создания кино. Ты ещё до карантина решил, что будешь снимать в это время, или это было решено в процессе?

— Программа курса предполагала, что летом нужно начать снимать короткий метр. Но как всё в итоге получится, я, конечно, не предполагал.

У меня изначально был вообще другой сценарий. Я защищался в школе с другим проектом, но он сложнее в плане постановки. Его сценарий написал стендап-комик Денис Чужой — он из Курской области, практически наш земляк. Там главная героиня пожилая бабушка. По сценарию она ездит в больницы.

Вдруг, этот сценарий приобрёл интересное звучание в русле пандемии. Но, с другой стороны, он был более сложный. В нынешней ситуации возможностей не очень много и тяжело попасть на съёмки в больницы, тем более с пожилыми актёрами. Мне самому совесть не позволяет их туда сейчас вести и подвергать риску. Я решил, что стоит подчиниться судьбе и сделать то, что у меня получится сделать.

В запасе у меня лежал хорошо расписанный поэпизодник про цветочный магазин, ещё не оформленный в сценарий. Это была история с одной локацией, где не очень много актёров. Она слегка наивная и романтичная. Но при этом красивая, интересная, с хорошей моралью. Я даже немного личного внёс, когда мы её писали. Когда решили, что возьмёмся за «Цветочную», то буквально за несколько дней дописали этот сценарий, привели его в нужную форму.

В конце июня поехал к себе в Старый Оскол и заехал в Белгород, где у меня живёт брат. Передо мной стоял выбор: уехать ли сразу обратно в Москву или остаться на месяц и попробовать снять фильм. Я начал смотреть в Белгороде локации: возможно ли найти такие, в которых можно снять кино, какой-нибудь опрятный, симпатичный магазин. И я нашёл магазин «Мох». Мне он понравился сразу же, и владельцы пошли навстречу.

— Ты рассматривал вариант снимать эту короткометражку в Москве?

— Ещё с прошлым сценарием я рассматривал самые разные места: Москву, Екатеринбург, Старый Оскол. Но всё не очень складывалось. И когда мы взялись за «Цветочную», я начал узнавать насчёт локаций. Я быстро понял, что если я буду снимать в Москве, то это будет гораздо дороже. При этом не факт, что результат будет лучше. Взять магазин в Москве, который будет выглядеть круто, мне бесплатно просто не дадут.

Тогда я решил уехать в Белгород на время, а там уже разбираться. Тут мы нашли девушку из чата цветочных магазинов, которая скинула мне 3-4 варианта, которые более-менее подходили визуально. Я их все проехал и понял: «Мох» — это абсолютно то, что нам нужно. У них уютный зал, который хочется снимать, красивый бирюзовый холодильник. Дальше сомнений не было. Я знал, что у меня есть связи, которые помогут найти технику и людей.

— Это твой первый фильм как режиссёра?

— Раньше я снимал видео на заказ, рекламу. Я занимался этим, ещё когда жил в Старом Осколе. Но это моё первое художественное произведение.

— Что испытываешь, когда снимаешь первый фильм?

— Тотальную неуверенность в себе. Особенно, когда был бэкграунд в продюсерском деле, и ты чувствовал опору под ногами: можно было опереться на знания, самомнение. И вдруг ты начинаешь всё с нуля. Важно в этот момент иметь близких друзей, которые тебя поддержат. Мне кажется, у нас в группе фильммейкинга сложился постепенно коллектив коллег, поддерживающих друг друга. Ещё меня очень сильно поддерживала девушка. Это всё выпало на экономически сложный период, когда киносъёмки остановились. Наша сфера очень сильно всё это переживает в негативном ключе. Поэтому поддержка была особенно важна.

— Что, по твоему ощущению, стало самой сложной частью работы?

— Было довольно сложно решиться снимать именно эту историю, менять вектор. Для режиссёра очень важно выбрать сценарий первого фильма, потому что дальше это становится фактом биографии, с этим его ассоциируют. И когда ты выбрал определённую историю, то ты либо ей подчиняешься, либо ничего не получится. Когда это решение было принято, дальше нам всё время сопутствовала удача.

Очень помог план, в котором я расписал, что за чем делать. Вся подготовка и съёмка уложились в 21 день. Я шёл по пунктам списка: в один день искал операторов, в другой — актёров. Этот план сильно всё облегчил. Продюсерский опыт, который у меня имелся, помог разложить всё по полочкам.

Юрий Чалов, фото vk.com/yurchalov

Главное — команда

— Нашлось ли в Белгороде достаточно людей, готовых снимать кино? Профессионалов?

— Это большая тема, на которой я хочу сделать акцент. Именно местные мне говорили, что делать что-то здесь невозможно. В Москве, наоборот, многие отзывались: «Юр, это будет интересно, если ты снимешь у себя».

А я в принципе понимал, что в Белгороде имеется техника. Я сотрудничал с Белгородским университетом ещё на стройке декораций для «Союза спасения» и знал, что у них есть хорошее оборудование, на которое можно снимать кино. Вопрос был в поиске команды. Я прикинул: «У меня не будет кинопрофессионалов в полном понимании этого слова. Но я могу собрать людей, которым будет интересно попробовать что-то новое. И если у них есть рвение и некоторые навыки, но они не знают, к чему их нужно применять, я их немножко сориентирую, подскажу, направлю». Ровно с этим пониманием я начал искать ребят.

Я подумал, что для того, чтобы всё состоялось, мне нужен какой-то соорганизатор, потому что я буду заниматься более творческими вопросами в этот раз, и самому держать всё в голове будет тяжело. Хотя всё равно я оставался продюсером своего проекта. Я позвонил Сергею Поликарпову — он организатор концертов и сейчас тоже сидит без работы. Я предложил: «Давай после карантина встряхнёмся и сделаем творческий проект». Он согласился, и мы начали собирать команду.

Сам антураж истории требовал бережного отношения к визуалу. Мы стали искать хорошего художника-постановщика и нашли Вику Хаданку. У неё есть выставки в Белгороде, и вообще она интересная девушка.

Она очень быстро начала работать в нужном русле. Я просто ставил ей задачи. Например, она помогала с раскадровкой: я показывал, какие кадры хочу, а она это зарисовывала у себя на айпаде.

Самой сложной её задачей стало создание подсобки цветочного магазина. Подобный подвал тяжело найти — его нужно собрать, как декорацию. То есть мы должны были подобрать какое-то помещение и обставить его под подсобку магазина. И мы нашли вход в клуб Podzemka. Там есть гардероб, парадная. Вика из этой парадной, нагородив коробок, цветов, сделала подвальную подсобку.

По такой же системе мы сотрудничали со всеми остальными. Я нашёл двух операторов — Сережу Чумакова и Дениса Турчина — с которыми я работал, когда ещё жил в Белгородской области. Я их позвал, дав понять, что кино у нас практически безбюджетное, но мы можем сделать что-то хорошо. Они быстро вписались.

У нас были гримёры Лёша Данилов и Саша Шуваева, которые участвовали в «Союзе спасения», поэтому понимали, какие задачи стоят в кино перед гримёром. Им не надо было ничего объяснять.

Евгений Овчаров, фото vk.com/yurchalov

Важная составляющая — актёры. Нам с ними повезло. Первым я утвердил актёра «Новой сцены» Женю Овчарова. Я приехал к нему домой, мы попили чай, поговорили. Я сразу понял, что это именно тот типаж, который мне нужен. Дальше весь ансамбль я составлял так, чтобы, в первую очередь, все актёры сочетались с Женей.

У нас в сценарии очень много девушек разных возрастов. Мы очень долго искали Машу — главную героиню. Она — герой в стиле Мэри Поппинс, немного не из этого мира. Однажды я приехал к одной из актрис театра имени Щепкина — Оксане Мацевитой — чтобы опробовать её на другую роль. Но вдруг ко мне вышел такой бесшабашный ребёнок! Я ей говорю: «На другую роль я тебя готов утвердить хоть сейчас, но будет здорово, если мы попробуем тебя на главную».

Я описал ей героиню, и она с ходу стала рассказывать похожие случаи из своей жизни. Я понял, что это оно.

Почти все героини-девушки оказались из театра имени Щепкина. Они друг друга рекомендовали: я сбрасывал фотографии каких-то образов, показывая, что за внешность ищу, и они предлагали каких-то актрис. Актриса Анастасия Самураева ради съёмок вернулась из Москвы. Таня Соловей — из старооскольского театра. Она приехала, чтобы сыграть супругу главного героя в сценах флешбэков. Все приложили усилия, чтобы всё состоялось. Мне лестно, что ради бесплатных съёмок в короткометражке люди так напрягались, приезжали.

В общем, сложилось ощущение от нашей группы, что все были на своих местах. Все были увлечены, и не было ни одного человека, который подошёл бы и сказал: «Юр, у тебя нет чего-то, что мне нужно, поэтому я не могу работать». Вообще никаких жалоб. Мы работали с тем, что есть, получали кайф от процесса и старались выдать максимум в тех обстоятельствах, в которых мы находимся.

— Ты писал на странице «ВКонтакте», что в короткометражке будет камео Гуши Катушкина. Как оно там появилось?

— Знакомство с Гушей было случайным и произошло через Сергея Поликарпова. Он сказал, что в городе сейчас артист, который обычно живёт в Харькове, но находится здесь из-за закрытых границ. Мы увиделись вечером, где-то в парке, пообщались. Он сказал, что наслышан о истории и ему очень нравится идея, мораль, тональность. У нас обоюдная любовь случилась моментально. Он проявил интерес, и я очень был рад, что в ком-то это вызывает такие эмоции.

«Дороги, которые мы выбираем». Музыкант Гуша Катушкин — о самых значимых местах в Белгороде

Белгород — город, в котором родились и живут достаточное количество талантливых и успешных людей. Здесь они развивались, учились новому, переживали взлёты и неудачи. В проекте «Дороги, которые мы выбираем» внештатный корреспондент «Фонаря» Мила Витива попросила известных белгородцев показать важные для них места Белгорода и поделиться историями, связанными с ними. Первым героем проекта стал музыкант Гуша Катушкин.

Я ему сбросил сценарий. В 11 утра он его прочитал, и уже в 3 часа дня приехал к нам на площадку с текстом песни. У нас в этот день была сцена, где в магазин приходит много покупателей подряд. И я просто включил его туда. Мне понравилось, как Гуша одевается — очень ярко, нестандартно. Это было из вселенной нашей истории. Мы старались, чтобы все выдерживало стилистику лёгкой-лёгкой сказочки, а его типаж и одежда полностью попадали в неё. Когда мы познакомились, я ему сказал: «Давай ты в маленькой сцене будешь покупателем». И когда он пришёл с текстом песни, он сказал, что придумал себе реплику. Её не было в сценарии, но он предложил, что он может спросить у продавщицы. И это перекликалось с текстом песни. Мы сняли этот эпизод. Он не по сценарию, но абсолютно подходит этой истории.

Будущее белгородского кинематографа

— Стоит ли в Белгороде чаще снимать кино? Возможно ли это?

— Многие в это не верят. Да, в Белгороде правда нет кинопрофессионалов. Но их не появится, пока не начнут происходить определённые движения навстречу молодым и растерянным ребятам. Есть очень много талантливых ребят, которые увлекаются кино и способны его делать. Есть ребята, которые пытаются и могут что-то писать. Но всё это разрознено, а творческим людям часто тяжело найти в себе лидерские качества и протаранить эту систему, самому создав команду.

С другой стороны, для этого не нужны большие деньги: мы сняли всё очень дёшево, люди были готовы идти нам навстречу. Не всегда так получается, но в целом в Белгороде возможно за 100 тысяч снять короткометражку. Я думаю, что область может выделять деньги. Наша область довольно обеспеченная, они могут выделить, например, 3 миллиона на 10 короткометражек. Это посильные деньги, которые сразу бы сильно поддержали желающих снимать кино.

Есть в Белгороде и центры, которые могут предоставлять аппаратуру, — тот же медиацентр БелГУ. Эти площадки могут также проводить питчинги, чтобы выбрать тех, кто действительно с пользой использует бюджет. Для этого питчинга можно пригласить преподавателей БГИИК, чтобы они сначала почитали какие-то лекции, а потом выступили членами жюри. Через такие вещи можно дать первый импульс к созданию кино в Белгородской области.

Существуют Молодёжный союз кинематографистов и Фонд президентских грантов, которые проводят питчинги по разных регионам. Если предварительно поднять творческую активность в области, то можно выйти на них и попросить создать питчинг в Белгороде. Тогда появится больше грантов на съёмки здесь. Таким образом, можно за пару-тройку лет получить сильный региональный кинематограф. Такой есть в Перми, Казани, Якутии. Белгороду это тоже по силам, если за счёт регулярных съёмок начнёт создаваться киносообщество. Нам не нужен сериал или полный метр, чтобы заявить о себе — нужно просто по чуть-чуть снимать короткометражки, чтобы собирались команды, люди набивали себе руку, появлялись профессионалы.

Что ждёт в «Цветочной»?

— Расскажи немного о фильме. Что он даст зрителю?

— Это очень простая история. Она изначально задумана такой, потому что именно из-за своей простоты она милая и трогательная. Иногда начинающие ребята гонятся за ультрановизной, пытаются прыгать выше головы и придумывать что-то этакое, и в итоге выходит только перемудрить. Я не хотел ничего такого.

Фото vk.com/yurchalov

Сценарий родился из истории с «Пикабу», которую мне сбросил сценарист. Там был персонаж нашей истории — необычная сотрудница цветочного магазина, которой все поражались. Я понял, что она классный персонаж, но не может быть основным действующим лицом. Тогда мы придумали главного героя. Я просто внёс сценарий идею переживания горя, которая очень мне близка — в 2009 год в мае у меня умер отец, а в августе от онкологии скончался брат. Я внёс в сценарий то, что прочувствовал от и до: историю о том, что человек долго не может отпустить близкого, который умер. Но герой знакомится с девушкой, и она помогает ему пережить и отпустить эту боль. Это простая, но трогательная и живая история. Несмотря на яркого персонажа, она становится близкой каждому.

— Когда и где можно будет это увидеть?

— Ещё нужно будет всё смонтировать, сделать цветокоррекцию и т. д. Я думаю, в сентябре мы сделаем закрытую премьеру в Белгороде для ребят (интервью мы брали в августе — прим. Ф.), которые принимали участие в съёмках. А дальше я бы хотел отправить работу на фестивали. Они обычно требуют, чтобы это был премьерный показ, либо фильм не был выложен в интернет. Поэтому открытого доступа придётся подождать примерно полгода. Потом фильм появится на каком-то из агрегаторов, где обычно выставляются короткометражки. Сейчас с их помощью есть возможность сделать хорошую интернет-премьеру. А дальше будем заниматься распространением: в том числе с помощью белгородских новостных ресурсов.

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter.

Мистическая драма Снег тает не навсегда. Автор сценария и режиссёр-постановщик: Виктория Маркина

В эпоху возрождения современного отечественного кинематографа главенствующие позиции занимают зрелищные картины, основным достоинством которых является способность собрать хорошую «кассу». Миллионные бюджеты тратятся на постановку хитроумных трюков, компьютерные спецэффекты и баснословные гонорары раскрученных звезд.

На этом фоне арт-хаусное кино, невероятно популярное еще несколько лет назад, отошло на второй план и стало уделом «внеконкурсных показов» малоизвестных фестивалей. Однако требовательный российский зритель, наевшийся вдоволь «экшена» всевозможного качества, жаждет фильма для души. Как выяснилось, такие картины у нас все же снимают. Мы встретились с режиссером фильма «Снег тает не навсегда…» Викторией Маркиной, и поговорили с ней о ее режиссерском дебюте, о сходстве кино и йоги, месте женщины в современном мире, а также о том, тяжело ли сегодня быть продюсером арт-хаусного кино.

– Виктория, как начинался ваш творческий путь в кино?

– Кино стало для меня способом самовыражения, в котором я нуждалась всегда, хотя долгое время жила как большинство московских барышень и даже не подозревала о существование совершенно другого мира. Я растила детей, мы много путешествовали, я ни в чем не нуждалась, много училась. Наверное, это покажется странным, но мое образование никоим образом не было связано с искусством. Я окончила Московский полиграфический институт и Академию Внешней торговли. Несколько позже поняла, что меня привлекает по-настоящему, и в 2002 году поступила на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Союзе Кинематографистов РФ. К тому же я много лет собирала коллекцию современного актуального искусства, русскую икону, увлекалась фотографией и в любительском порядке снимала на видео выставки современных художников, которые впоследствии превратились в фильмы «Воспоминания о Венецианском биеннале», «Айдан-галлерея представляет», «Art-Moscow и Мамышев – Монро 2004», «Скандальная выставка Бугаева – Ануфриева».

Меня всегда интересовало в основном неигровое, документальное кино, но в процессе учебы я увлеклась и сделала несколько игровых фильмов по собственным сценариям. Вскоре в моей жизни произошли перемены – начался тяжелый, мучительный разрыв отношений с супругом. Я вдруг осознала место женщины в этом мире. И дело даже не в том, чтобы мне было очень тяжело в тот момент, а просто в душе скопилось такое количество психической энергии, что ее надо было срочно куда-то деть.

Одновременно я понимала, что самовыражаться могу по-разному: продолжая собирать предметы искусства, путешествуя и воспитывая детей, занимаясь живописью. Но почему-то самой безумной и романтичной мне показалась идея сделать кино. Я понимала, насколько это трудный и ответственный шаг, но в то же время я почувствовала, как меняется моя жизнь, как отпадают подпорки, необходимые мне раньше, чтобы не рухнуть. Я чувствовала, что создаю свой мир, творю, как Богиня. Женщина, знающая свое место в этом мире – это созидающая женщина.

– Вы снимали фильм по собственному сценарию. Как возникла идея создать именно такую картину?

– Думаю, что любое творение художника связано с сильными эмоциональными переживаниям. На том этапе моей жизни, когда необходимо было что-то изменить, мне показалось важным выплеснуть свои эмоции, а учитывая мое увлечение современным кинематографом, иных вариант, кроме как сценарий к фильму, сложно было себе представить. Этот фильм я ощутила сразу, увидела его, услышала. Мне было важно создать картину о поиске смысла жизни, о любви с точки зрения женщины. Я понимала, что это абсолютно женское кино, к тому же мое глубоко личное переживание. Не могу сказать, что я пыталась снять картину на волне современных тенденций в кинематографе, но, тем не менее, кино получилось эстетским, что называется, не для широкой публики. Честно говоря, на тот момент мне было бы достаточно, если б его посмотрели только лишь мои друзья.

Каждый по-своему отвечает на извечные человеческие вопросы о жизни, смерти, любви и одиночестве. Каждый пытается найти свое место в жизни. Знаете, это как в йоге, которой я с упорством занимаюсь уже семь лет. С упорством, потому что все время трудно. Упражнение (асана) доставляет дискомфорт, даже боль до тех пор, пока не найдешь точное, уникальное, только твое положение в пространстве именно в этот момент времени. И тогда наступает счастливое состояние, ощущение, что «я – это я».

И для меня наступило время, когда я почувствовала, что нахожусь в оковах этих вопросов, и страстное желание освободиться заставило меня сесть и написать сценарий, а затем сделать фильм «Снег тает не навсегда…».

– Почему вы обратились к жанру драмы?

– Драма – серьезный жанр, а мой фильм решает серьезные задачи, но решать их можно по-разному. В фильме много иронии и эксцентрики. Я не пыталась развлекать избалованного зрителя, который ждет «фана» и «экшена». Хотя первоначально было семь вариантов сценария. От сценария к сценарию наблюдается увеличение экшн-сцен, герои начинают драться, калечиться и даже погибать. В последнем варианте герой Егора Пазенко должен был погибнуть в автокатастрофе. Это уже был откровенный перебор, я поняла, что попала в лапы графомании и обратилась к первоначальному варианту. Он был доработан как режиссерский сценарий и стал вполне приемлемым рабочим документом для съемочной группы. Но поскольку режиссерский сценарий описывает действия в кадре, работу за кадром, он лишен каких-либо описательных характеристик, и мне приходилось снова и снова объяснять актерам тонкие ощущения, нюансы состояний, и я почувствовала, что выдыхаюсь. В итоге, было решено написать литературный сценарий, где образы рождались из слов и мне лестно, что это получилось. С его помощью все участники съемочного процесса сразу понимали, в каком направлении двигаться. Проявился темпоритм сцен. И хотя в моем кино вообще нет стереотипов, это внежанровое кино, арт-хаус, как-то сразу стало понятно, это – мистическая драма.

– Современный кинематограф грешит постоянным использованием в кадре узнаваемых «медийных» лиц, не давая возможности молодым талантам реализовать свои возможности. Почему вы остановили свой выбор именно на актерах Регине Мянник и Егоре Пазенко?

– Моей главной задачей было снять абсолютно искренний фильм. И первыми эту искренность почувствовали мои актеры, поэтому кастинг и подбор актерского состава прошли легко и быстро. Все приглашенные мною актрисы, а среди них были такие звезды, как Любовь Толкалина, Ксения Поташинская, с интересом отнеслись к сценарию и работе, но когда я встретилась с Региной, то сразу поняла, что вопрос решен. Когда на кастинг пришел Егор, я тоже поняла сразу: «Вот! Это он!» Он инфантильный, как большинство мужчин, совершенно ни в чем не виноват. Просто нормальный, успешный, здоровый мужчина, в небесных глазах которого есть что-то неуловимое.

И хотя жизнь завела главных героев в рутину обыденности, он чувствует себя комфортно в семье, и только позже понимает, что лучше расстаться, чем жить в оковах лжи, прячась за внешним благополучием.

Все герои картины ищут смысл жизни – любовь. Я думаю, что только любовь может победить страх. Только любовь делает человека бессмертным. Но какая это любовь? Конечная, земная? Или есть другая, бесконечная во времени и пространстве? И как это совместить, найти свою пропорцию, свое правильное положение, как в йоге, когда исчезает боль, и лишь безграничное ощущение радости бытия позволяет сливаться с этим миром воедино?

По сценарию, главная героиня пишет книгу и вдруг обнаруживает, что ее уже написала мифологическая японская писательница в XVI веке. Эту книгу она случайно купила в антикварной лавке, когда жила с мужем и дочерью в Японии.

Меня часто спрашивают, для чего в картине нужен этот персонаж японки? Я думаю, что это образ той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает добро, так как только через конфликтную ситуацию может идти развитие. Для меня лично, история с книгой – это метафора внутреннего поиска, попытка разобраться в своих проблемах. Каждый это делает по-своему. По большому счету, неважно как…

– В картине «Снег тает не навсегда» прекрасная операторская работа. Хотели ли вы изначально сделать акцент на созерцательности, философской атмосфере фильма? Или это рождалось уже в процессе съемок?

– Вторым режиссером фильма была Виктория Шарпио. Она помогала мне в работе над сценарием и чувствовала задачи фильма изнутри. Именно благодаря Виктории я познакомилась с профессиональной съемочной группой, с великолепным художником-постановщиком Екатериной Залетаевой и оператором-постановщиком Михаилом Мукасеем. Искренне считаю их заслугой то, что фильм получился таким визуально-ярким, зрелищным. Моей задачей было донести до них желание сделать акцент именно на созерцательности. Были моменты, которые рождались уже в процессе съемок. Много правильных решений по подходу к съемке сцен предлагал Михаил Мукасей. Я думаю, если бы не высокий профессионализм операторской группы, то фильм не был бы снят за 20 рабочих смен.

– Вы, как дебютант, должно быть, столкнулись с некоторыми сложностями съемочного процесса?

– Понятно, что, не имея достаточного опыта, я никогда бы не решилась замахнуться на полный метр. Кроме того, я снимала картину на свои деньги, выступая одновременно, как продюсер и как режиссер, поэтому приходилось решать как административные задачи, так и творческие. Поверьте, что это очень трудно. Невозможно сосредоточиться на главном, потому что, как выяснилось, в съемках все главное. На стадии пост-продакшн мне повезло, мой фильм заметил профессиональный продюсер Алексей А. Петрухин («Кинокомпания RFG»). Ему понравился материал, но формат фильма огорчил: «Ни то, ни се». Слишком длинный короткий метр, еще бы десять минут и почти полный. В результате в рекордно короткие сроки – через две недели – были продуманы, сняты и вмонтированы в фильм дополнительные сцены, и получился полноценный полнометражный фильм.

Конечно, я точно понимала, что хочу от фильма и от конкретной сцены, но в процессе репетиций мой взгляд изменился, так как актеры – чудесные, творческие люди, от души резвились и предлагали мне такое, от чего невозможно было отказаться. В результате некоторые сцены фильма получились еще более комичными и нелепыми, чем я предлагала.

Думаю, что каждый участник съемочного процесса, внес свой неоценимый вклад в создание картины. Екатерина Залетаева создала атмосферу дома, где живет главная героиня. Цвета, фактуры, предметы – все тщательно продумывалось. Кстати, съемки проводились в моем загородном доме, а кадры фильма украшают картины и объекты из моей коллекции современного актуального искусства.

И, конечно, самым романтичным объектом съемок были подвалы. То невидимое, что бродит под валом чувств, иррационально-корявое, но то самое настоящее, мы сняли на Винзаводе. Сейчас там уже все по-другому – строители постарались. Но мой фильм сохранил первозданный облик этого места, где винные Духи сто лет трещинами ползли по стенам, и заодно с изумрудной плесенью сотворили подходящую арт-декорацию.

– Ваш фильм, снятый в жанре арт-хаусного кино, мог бы стать достойным украшением любого фестиваля, коих в летний период планируется множество. Планируете ли вы представить свою картину на суд взыскательного жюри одного из предстоящих фестивалей?

– Честно говоря, о фестивальной судьбе фильма и его дальнейшем продвижении я не задумывалась вовсе. Однако коллеги и друзья, которые посмотрели мой фильм, убедили меня в том, что попробовать представить картину на конкурсе все-таки стоит. Конечно, главной движущей силой представления моей картины на фестивалях являются продюсеры Кинокомпании RFG. Они считают, что получилось конкурентоспособное фестивальное кино, достойное дальнейшего, пусть и ограниченного, но кинопроката в кинотеатрах и телевизионного показа. Я искренне благодарна за помощь RFG, потому что мне, как человеку малознакомому с продюсерской работой, было бы тяжело решать такие серьезные вопросы.

Могу сказать, что я благодарна всем, кто помог мне в создании картины. Всем людям, кто своим творческим присутствием наполнял мой фильм, помогая духовно осмыслить и реализовать его, тем, кто помог мне понять, что место женщины в этом мире – создавать прекрасное.

Russian Film Group
22 октября 2010 г.

Хочется рассказать о событиях, которые мало известны — Российская газета

Пятнадцать лет назад режиссер и продюсер Алексей Федорченко буквально ворвался в мировой кинематограф с фильмом «Первые на Луне». Сочиненная игровая картина в жанре «мокьюментари» выглядела настолько реалистичной и достоверной, что жюри Венецианского фестиваля присудило ей приз «за лучший документальный фильм». Одновременно с «Первыми на Луне» Алексей Федорченко и его друг Дмитрий Воробьев, тоже режиссер и продюсер, создали свою кинокомпанию «29 февраля». Название возникло оттого, что год был хотя и високосный, но принес удачу. В нынешнем, тоже високосном году, у Федорченко в работе новые фильмы. О них мы и поговорили.

Выход фильма с интригующим названием «Последняя «Милая Болгария» ожидался вроде бы полгода назад. Где же кино?

Алексей Федорченко: «Болгария» законсервировалась из-за денег. Фильм снят, почти смонтирован. Нужно закончить по звуку, по графике. Ищем деньги. Надеюсь, в этом году завершим.

Прошлым летом на «Кинотавре» были представлены новые проекты. Показанные фрагменты «Последней «Милой Болгарии» были самые необычные, изобразительно затейливые, очень эффектные. А что можно сказать будущим зрителям о ее сюжете и жанре?

Алексей Федорченко: Жанр — психоаналитический детектив. В основе сценария — автобиографическая повесть Михаила Зощенко «Перед восходом солнца». Действие происходит в 1943 году в Алма-Ате, параллельно мы видим почти всю летопись семьи Зощенко, начиная с ХIХ века, и его жизнь с младенческих лет и до войны. Но это не напрямую Зощенко: главного героя, которого играет актер «Коляда-театра» Константин Итунин, зовут Семен Курочкин — это один из псевдонимов писателя. Другой главный персонаж, Леонид Ец в исполнении Ильи Белова — своеобразное альтер-эго героя. Не самое известное произведение Зощенко имеет очень сложную структуру, и я долго не мог придумать, как его перенести на экран. Когда пришла идея вот так разделить историю одного человека на два персонажа, все сложилось. Герой Ильи Белова — садовод-изобретатель, мичуринец, который выполняет некую задачу по селекции фруктовых деревьев и одновременно ведет расследование о гибели писателя, личность которого его очень занимает. «Милая Болгария» — сорт яблок, который он хочет сохранить. А еще он убежденный материалист, ищет в разуме ответы на все вопросы.

Эйзенштейн — один из главных героев. Александр Блинов, преподаватель Екатеринбургского театрального института, удивительно похож на него

Эти герои существуют в одном временном пласте?

Алексей Федорченко: Леонид Ец появляется позже, но у персонажей была точка пересечения. В 1943 году они оба оказались в Алма-Ате. Ведь Зощенко заканчивал свою книгу в эвакуации, он работал тогда на Центральной объединенной киностудии. В Казахстан уехали практически все кинематографисты, и в военные годы Алма-Ата превратилась в настоящий киногород. Девяносто процентов всех фильмов тех лет было сделано именно там. На Центральной студии одновременно работали Эйзенштейн, Ромм, Трауберг, братья Васильевы — словом, все.

Эйзенштейн и Зощенко были хорошо знакомы?

Алексей Федорченко: Они дружили.

Эйзенштейн тоже есть в фильме?

Алексей Федорченко: Он один из главных героев. Его играет Александр Блинов, преподаватель Екатеринбургского театрального института. Внешне удивительно похож на гения кино.

Поскорее бы премьера. А вот с точки зрения производства — правильно ли, что один фильм остановлен из-за нехватки средств, но уже начат другой?

Алексей Федорченко: Не только другой. Я уже второй закончил, и в разгаре работа над следующим. Творческий процесс постоянно происходит, сразу несколько фильмов делается, так и должно быть. Пока на «Болгарию» мы ищем дополнительное финансирование, я нашел деньги на новый проект. Делаем большой документальный фильм «Барнаул» — про юбилей Василия Шукшина. Оператор замечательный — Алишер Хамидходжаев, снимали на Алтае.

Про то, как там отмечали 90-летие со дня рождения Василия Макаровича?

Алексей Федорченко: Предыстория такая. Я пять лет назад был на Шукшинских чтениях на Алтае и окунулся в неожиданную для меня «шукшиниаду». Многое показалось смешным, как это бывает, когда прямо на глазах творят из реального человека кумира, чуть ли не бога. Там случались удивительные эпизоды с губернатором, с местными чиновниками. Выглядело все каким-то гротеском. А когда я недавно приехал на празднование 90-летия Шукшина, настроение немножко изменилось, увиделось иначе. Оказалось, что это вовсе не ложный посыл к возвеличиванию, а что-то очень искреннее, настоящее. Там ведь живут по сути герои Шукшина. Все, кого я нашел, с кем говорил — готовые его персонажи, про каждого он мог бы написать рассказ. Меня это поразило. Поэтому настроение, сам вектор понимания поменялись от этих встреч, будущий фильм стал более добрым, что ли. Люди там уж очень хорошие, открытые. Не знаю, что в результате получится, но я доволен этой поездкой, много замечательного материала набралось. Думаю собрать полный метр, жанр — документальная комедия. Пока еще не приступил к монтажу. Занят новым игровым фильмом. Жанр — историческая трагикомедия.

О чем?

Алексей Федорченко: Об истории отношений с Кавказом на протяжении ста лет, начиная с ХIХ века, с чеченского язычества и заканчивая началом ХХ века. Масштабная картина, мозаика из многих-многих эпизодов. Называется «Большие змеи Улли-кале». Это такой аул на Северном Кавказе. Сюжет пока не открою. Скажу только, что среди действующих лиц много персонажей как бы «с нашей стороны», включая Пушкина, Лермонтова, Льва Толстого, а со стороны Кавказа такие личности как Гази Мухаммад, Шамиль, Хаджи-Мурат, то есть основные идеологические военные лидеры. Сценарий опубликован в «Искусстве кино», но в итоге все будет гораздо интереснее. Полиэкран, сложный монтаж, потому что иногда возникает до десяти экранов одновременно и везде что-то происходит.

Действие только в старинные века разворачивается?

Алексей Федорченко: Современная линия тоже есть, Получается не просто историческое расследование, но и немножко мокьюментари, как «Первые на Луне».

Фантазия на тему?

Алексей Федорченко: Не совсем так. Хочется рассказать о событиях, которые мало кому известны. У нас в головах в основном литературные штампы. В сущности, про Кавказ мы почти ничего не знаем, а там безумно много интереснейших фактов. Мы с Лилией Канашовой, работая над сценарием, изучили сотни книг, источников, собрали огромную библиотеку. Так что картина будет практически документальная, хотя смотрится, как фантастика. А там все реальное, настоящее. Мне нравится в такой занимательной, необычной форме нести, не побоюсь этого слова, просвещение.

Кто снимается?

Алексей Федорченко: Все наши, екатеринбургские. Наших же не снимают в Москве, говорят, дорого актеров издалека везти. Ну и мы решили, что нам тоже с Москвой делать кино слишком дорого. Актеры наши уникальные. В Екатеринбурге ведь не только замечательный «Коляда-театр» есть. У нас мощный Свердловский театр драмы и другие интересные театры имеются, актеры потрясающие. Я решил, что должен их снимать, кто же еще их всем покажет, если не стану этого делать. И ничуть не жалею, потому что они все прекрасные, с ними один эпизод лучше другого получается.

После твоего триумфального документального фильма «Кино эпохи перемен», получившего осенью прошлого года Гран-при Открытого фестиваля документального кино «Россия», невозможно не задуматься: «Как же так! Старейшая киностудия в Екатеринбурге как будто бы есть, а на практике ее нет». Неужели ничего нельзя с этим поделать, переломить эту дикую ситуацию?

Алексей Федорченко: А зачем? Та студия умерла, осталась в прошлом, время ее ушло. С тех пор технологии в кино сильно изменились, все оборудование давно другое. Главное, что кино у нас есть, мы его делаем.

Где именно?

Алексей Федорченко: Кинокомпания «29 февраля» много лет благополучно обитает на екатеринбургском телевидении. С технической оснащенностью у нас все в порядке. И съемочный павильон большой есть, 500 кв м. Сейчас там снята уже примерно половина нового фильма, остальные съемки пройдут весной на Кавказе — в Осетии, Чечне и в Дагестане.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»

Леон Гаррос ищет друга — Вики

«Леон Гаррос ищет друга» — советско-французский художественный фильм 1960 года. Французское название фильма: «Vingt mille lieues sur la terre» (Двадцать тысяч лье на земле).

Сюжет

Во время Второй мировой войны француз Леон Гаррос и Борис Ваганов совершают побег из фашистского концлагеря. Через 15 лет ставший журналистом Леон с приятелями приезжает в СССР, чтобы сделать репортаж и между делом найти Бориса. В Москве того не оказывается и ради встречи с другом Гарросу приходится объехать на автомобиле пол-страны…
Иностранцев в пути сопровождает переводчик Николай, который в свою очередь ищет сбежавшую невесту своего брата — Наташу.

В ролях

Съёмочная группа

Интересные факты

Премьера фильма в СССР состоялась 13 января 1961, во Франции — 18 января 1961
Герои передвигаются на автомобилях марки Peugeot: 403 и 404.
Леона Гарроса играет непрофессиональный актёр — тележурналист Леон Зитрон, который родился в 1914 году в Петрограде и в шестилетнем возрасте с родителями уехал во Францию. Позже неоднократно играл сам себя во французских кинофильмах
Действие фильма происходит в 1959 году, в том же году проходили и съемки. Это следует из того, что Леон Гаррос с друзьями посещает реально состоявшийся 26 июня 1959 года^[1] футбольный матч сборной СССР (в фильме названа «сборной московских клубов») и французского клуба «Реймс», окончившийся для последних проигрышем со счётом 4:1 (уже в 1960 году «Реймс» выиграл национальный чемпионат). Кроме того, во время прогулки по Красной площади на вопрос Леона Гарроса, давно ли ходят люди к Мавзолею, переводчик в исполнении Юрия Белова отвечает: «35 лет» (В.И.Ленин умер в 1924 году).
В фильме прекрасно передана либеральная атмосфера хрущевской оттепели, широко показана панорама Москвы конца 50-х: «Победы», «Москвичи», «ЗИМы» и пока еще немногочисленные «Волги», троллейбусы МТБЭС на улицах, многометровая очередь в Мавзолей Ленина и Сталина, чтение стихов у памятника Маяковскому, строительство новых микрорайонов и т.п.
Съёмки помимо Москвы производились в Сталинграде, Жданове и Братске, которые посещают герои фильма (также машрут путешествия включает города Ростов-на-Дону, Сталино и Луганск). В использованных кадрах кинохроники показан сбор хлопка в Средней Азии, нефтедобыча на Каспийском море, белые медведи Крайнего Севера и другие неназванные места, которые якобы проехали путешественники от Жданова до Братска
В фильме эпизодическую роль самого себя сыграл экс-чемпион мира по шахматам Василий Смыслов (сеанс одновременной игры в Сталинграде)
Песню «Не улетай» (музыка Никиты Богословского, слова Евгения Аграновича) за кадром исполняет Мария Лукач (в кадре — Татьяна Самойлова)

Примечания

Ссылки

Игровое кино XVII кинофестиваль

1. «АТАКА ГХАЗИ», Индия, 2017, 2 ч. 05 мин.
Режиссер-постановщик — Санкалп Редди

В ролях: Рана Даггубати, Кэй Кэй Менон, Атул Кулкарни, Ом Пури, Нассер, Рахул Сингх, Милинд Гунаджи, Таапси Панну, Раманудж Дюбей, Сатьядев Канчарана
The Ghazi Attack

Индия только освободилась из-под зависимости от англичан. Однако, соседний Пакистан развязал первую, за которой последовало ещё несколько кровавых войн. И в 71 году XX века пакистанцы отправили свою подводную лодку «PNS Ghazi» в тыл врага. Субмарине необходимо было подобраться как можно ближе к крупной индийской подлодке и потопить её. Чудом пакистанские военные прошли незамеченными несколько километров, однако, индийские радары всё же засекли их.

20-летию натовских бомбардировок Югославии

2. «БАЛКАНСКИЙ РУБЕЖ»

«ХХ век Фокс» Россия, Сербия, 2019, 2 ч. 31 мин.

Сценарий –И.Наумов, Н.Назарова, А.Анайкин
Режиссер-постановщик – А. Волгин
Оператор-постановщик – В.Лисневский
Композитор – М.Афанасьев
В главных ролях: Гоша Куценко, Антон Пампушный, Милош Бикович, Милена Радулович, Гойко Митич, Равшана Куркова, Дмитрий Фрид и др.

1999 год. Российская спецгруппа получает приказ взять под контроль аэродром Слатина в югославском Косово и удерживать его до прихода подкрепления. Этот стратегический объект крайне важен натовским генералам и албанскому полевому командиру. Группа вынуждена столкнуться в неравном бою с террористами. К аэродрому устремляются российские миротворцы и силы НАТО. Мир снова на грани большой войны. Но командиру спецгруппы Шаталову не до политики: в аэропорту среди заложников его любимая девушка Ясна…

3. «ВОЙНА АННЫ»

«МЕТРАФИЛЬМС», Кинокомпания «29 февраля», 2018 г., 1 ч.15мин.
Режиссёр-постановщик — Алексей Федорченко
Автор сценария – Н.Мещанинова, А.Федорченко
Оператор-постановщик — А. Хамидходжаев

Актёры: Марта Козлова
Продюсеры: Артем Васильев, Андрей Савельев, Дмитрий Воробьев

Вся семья главной героини погибает во время массового расстрела. Сама она чудом остается в живых — мать закрыла ее своим телом. Больше двух лет девочка живет, прячась в нерабочем камине в комендатуре, пока деревню не освобождают от нацистов. Невероятно, но Анне удается не только выжить, но и сохранить в себе человека.

4. «ИСТОРИЯ ОДНОГО НАЗНАЧЕНИЯ»

WDSSPR, 2017, 01 ч. 52 мин.

Сценарий — Авдотья Смирнова, Анна Пармас, Павел Басинский
Режиссер-постановщик — Авдотья Смирнова
оператор-постановщик — Максим Осадчий
Продюсеры: Наталья Смирнова, Оксана Барковская, Сергей Сельянов: Виктория Шамликашвили

В главных ролях: А. Смирнов, Е.Харитонов, Ф. Гуревич, И. Горбачева, Е.Янковская, А. Михалкова и др.

В пехотном полку в Тульской области, куда отправляется на службу вдохновленный передовыми идеями столичный поручик Григорий Колокольцев, происходит преступление. Солдату, на плечи которого ложится вина, грозит трибунал и расстрел. Колокольцев обращается за помощью к графу Толстому, который решает защитить невиновного.

5. «НЕПРОЩЕННЫЙ»

Большое кино, 2018 г. 1 ч.50 мин.
Сценарий — Алексей Гравицкий, Сергей Волков, Мэттью Джейкобс
Режиссер-постановщик – Сарик Андреасян
Оператор –постановщик — Морад Абдель Фаттах

В главных ролях: Д.Нагиев, Р.Хаируллина, М.Аветисян, М.Горевой, С.Мужикян, В.Цаллати, И.Безрукова, С.Сисак и др.

Жизненная трагедия архитектора Виталия Калоева заставила задуматься весь мир. Спустя полтора года после трагедии, в 2004 году Калоев совершил возмездие, убив авиадиспетчера Питера Нильсена, считая его ответственным за крушение самолета и гибель родных — жены, дочери и сына.

ДЕНЬ БЕЛОРУССКОГО КИНО – 75 летию освобождения Белоруссии

6. «НЕ ИГРА»

«Беларусьфильм», Белоруссия, 2018, 1 ч. 40 мин.

Автор сценария – Е.Амельченко, К.Гагарин, Д.Нупрейчик
Режиссер – И.Пашкевич
Оператор – В.Бондарович
Композитор – М.Кошеваров

В главных ролях: П.Павлють, Н.Лубенько, Б.Шумилин, И.Ясинский, П.Юрченков, А.Филиппова, В.Гороховский и др.

Молодой амбициозный программист Алексей Кузьменков переживает профессиональную неудачу и принимает, казалось бы, парадоксальное решение – несмотря на отсрочку, пойти в армию. Однако, проходя службу, Алексей делает полную «перезагрузку» всей своей жизни. Он расстается с иллюзиями в отношении легких побед и быстрых достижений, преодолевает собственные слабости и соблазны, встречает надежных и верных друзей, становится настоящим мужчиной и открывает новые перспективы собственной жизни.
NOT A GAME

7. «РЕШЕНИЕ О ЛИКВИДАЦИИ»

«Мосфильм», 2018, 1 ч. 36 мин.
Сценарий — Алексей Бузин, Павел Косов, Павел Павлов
Режиссер-постановщик — Александр Аравин
Оператор-постановщик – Алик Тагиров
Продюсеры: Карен Шахназаров, Галина Шадур

В главных ролях: Игорь Петренко, Иван Шахназаров, Алексей Вертков, Аюб Цингиев, Алексей Шевченков и др.

Особое задание спецгруппы ФСБ — ликвидация одержимого террориста Шамиля Базгаева. Охота продолжается уже долго, но жестокий лидер боевиков раз за разом ускользает. Однако, когда Базгаеву удается заполучить мощное оружие для осуществления своего самого страшного теракта, у оперативников больше нет права на ошибку. Для этих спецов преодоление себя, смертельный риск и подвиг — каждодневный тяжелый труд. Но, кажется, что эта операция для них — за пределами возможностей…

8. «СЕМЬ ПАР НЕЧИСТЫХ»

«АБС», Россия, 2018, 01:27
Сценарий — Сергей Калужанов, Юрий Беленький, Михаил Беленький
Режиссер – постановщик — Кирилл Белевич
Оператор – постановщик Андрей Найденов
продюсеры — Вадим Абдрашитов, Дмитрий Потемкин, Федор Гончаров

В главных ролях: Юрий Борисов, Мари Ворожи, Тимофей Трибунцев, Василий Мищенко, Михаил Евланов, Бесо Гатаев и др.

1941 г. Бунт в открытом море — это всегда страшно. Ненависть заключенных и охранников друг к другу копится десятилетиями. Эта ненависть переполняет людей. Бунт заключенных на корабле страшен вдвойне. Слишком много ненависти на ограниченном пространстве. Но все меняется, когда появляется общий враг.

75-летию освобождения Ленинграда от фашисткой блокады

9. «СПАСТИ ЛЕНИНГРАД»

АВК, Россия, 2018 г., 1 ч.35 мин.
Автор сценария и режиссер-постановщик – А.Козлов
Операторы-постановщики – Г.Вавилов, A.Доронкин
Композитор – А.Потеенко

В главных ролях: М.Мельникова, A. Mиронов-Удалов, Гела Месхи, A.Мельникова, В.Дегтярь, А.Комарова, B.Кищенко и др.

В сентябре 41-го юные влюбленные Костя и Настя должны эвакуироваться из блокадного Ленинграда на барже, на которой собралось большое количество людей. Велик риск, что баржа может не выдержать. Как назло, ночью судно попадает в большой шторм и, терпя бедствие, оказывается под перекрестным огнем вражеских самолетов.
SAVING LENINGRAD

10. «СПИТАК»

Кинокомпания «ТЕЛЕСТО-ФИЛЬМ» (Россия), Фонд развития национального кино (Армения), 2018, 1 ч.38 мин. 16+
Автор сценария – Марина Сочинская
Режиссер-постановщик — Александр Котт
Оператор-постановщик — Пётр Духовской
Продюсеры — Тереза Варжапетян, Елена Гликман
Композитор – Серж Танкян

В ролях: Л.Арутюнян, Э.Степанян, А.Политик, О.Васильков, А.Кузнецов, М.Гевондян, А.Цуканова-Котт, Оливье Пажес, Жозефин Жапи, К.Пояркин, Д.Муляр, А.Манукян, М.Аветисян

Самое разрушительное и многочисленное по числу жертв землетрясение на территории Армении произошло 7 декабря 1988 года. Этот день вошел в историю как день величайшей катастрофы, которая унесла 25000 человеческих жизней.
Главный герой Гор, уехав в США в поисках лучшей жизни, возвращается в Армению сразу после землетрясения. Он ищет свой дом и семью, но уже поздно. Всё разрушено. Мужчине приходится заново учиться любить и страдать.
SPITAK

11. «Т-34»,

«Централпартнершип», Россия 2018 г.
Автор сценария и режиссер-постановщик – Алексей Сидоров
Оператор-постановщик — Михаил Милашин

В главных ролях: Александр Петров, Виктор Добронравов, Ирина Старшенбаум, Винценц Кифер, Петр Скворцов, Семен Трескунов, Артем Быстров и др.

1941-й год. Вчерашний курсант Ивушкин вступает в неравный бой против танкового аса Ягера. Мало кто верит, что у него есть шанс выжить. И все же, он не только выжил, но и сжег немецкие танки. Вторая встреча Ивушкина и Ягера была уже в концлагере, куда танкист попал после боя 41 года. И вот танковый полигон Ордруф, где Ягер решил снова взять реванш. Пленный экипаж Ивушкина совершает дерзкий побег, бросая вызов Ягеру и его «пантерам» на легендарной «тридцатьчетверке».

12. «ВЕТЕРАН ИЗ СТАРОГО ГОРОДА»

«Саньхун мэнь» и Корпорации кино и телевидения провинции Шаньси, КНР, 2018 г. 1 ч.30 мин.
Автор сценария и режиссер-постановщик — Сяо Мо-юн

В главных ролях: Хуан Пинь-юань, Янь Вэй-вэнь

Ветеран полиции, участковый Ма Го-нэн занимается рутинной работой – ищет проданного ребёнка, спасает людей на массовом мероприятии у горы Утайшань, освобождает захваченных заложников, очищает район от мафии «чёрных домовладельцев», помогает задержать подозреваемых… Всё, как обычно, если бы не риск собственной жизнью и ранения.
ANCIENT CITY COMMUNITY POLICE

1. «ВОЛНЕНИЯ МОРЯ»

Студия «Амир Голами», Иран, 2019, 16 мин.

Автор сценария и режиссер – Амир Голами
Оператор- постановщик – Вахид Биухед

Война окружает жизнь старика, который живет посреди моря. Она идёт вокруг него и под ним, окружая всю его жизнь.
Стиль фильма — магический реализм. Фактически он был рассказан методом постмодернизма.

2. «МАКСИМКА»

МаИАК, 2019, 26 мин.
Продюсер – Анастасия Казанкова
Автор сценария – Илья Казанков
Режиссер – Илья Казанков
Оператор – Ольга Марченко
Композитор – Олеся Бердникова

В ролях: Михаил Пореченков, Иван Ефремов

3. «НОВЫЙ ГОД»

«ВКСиР» Россия, 2019 г. 38 мин.

Автор сценария – Г.Тесля-Герасимов
Режиссер – Г.Тесля-Герасимов
Оператор – А. Капранов

В ролях: Сергей Шеховцов, Ирина Лазарева, Дмитрий Агафонов, Дмитрий Аксенов, Юрий Назаров, Александра Назарова, Алена Охлупина, Глеб Галдин, Ульяна Галактионова, Владимир Чуприков, Александр Хмельницкий

Война уничтожает надежды, мечты, вместе с домами выжигает целые поколения. И уже неважно, какая это война. Нет оправдания тем, кто её разжигает.

4. «ПУСТЬ ЭТО БУДЕТ НЕ ЗРЯ…»

Проект «ЖИТЬ», Россия, 2018, 4 мин. 38 сек.

Автор сценария и режиссер-постановщик — Олег Голуб
Оператор – Дмитрий Карначик
Музыка – Ян Френкель
Продюсерская группа проекта ЖИТЬ

В главных ролях: Екатерина Васильева

Это призыв к тому, что никогда нельзя забывать о тех, кто отдал свои яркие молодые жизни, закрыв собой нашу Родину и весь мир в годы Великой Отечественной войны от фашистских захватчиков. Призыв к сохранению памяти.

«СОКРОВИЩА ЕРМАКА»,

«Рок» Россия, 2018, 1 ч.32 мин.
Сценарий – К.Седухин
Режиссер-постановщик – О.Денисов
Оператор-постановщик – Л.Морозова
Продюсеры — Алексей Учитель, Кира Саксаганская

В главных ролях: Г.Кальдин, М.Полиенко, В.Грамматиков, А.Лещик, И.Горячева,
А.Кононец, П,Воробьева, Р.Грибков

Одиннадцатилетний пермский школьник Костя, самозабвенно влюбленный в археологию, находит на учебных раскопках древний ларец Строгановых с картой, где находит легендарный клад Ермака. Карту моментально похищают бандиты. Но у Кости остаются её фотография карты и ключ, о существовании которого бандиты уже догадались. Когда-то из-за этого клада погиб дед мальчика, известный археолог, и Костя решительно настроен осуществить его мечту.

‘ + ‘

Кинокомпания «Star Media» снимает новый сериал «Любовницы»

Режиссером сериала стал Дмитрий Лактионов

Синопсис: Кате, Тамаре, Свете и Жене чуть за тридцать, они дружат с детства. Пригород большого города так и остался для них родным. Девчонки после школы разлетелись на учебу, а потом возвратились в родные места и снова угнездились в милом небольшом городке, тем более, что до Москвы рукой подать. Дом, оставшийся от родителей, в котором живет Тамара – это их штаб, клуб, место постоянных встреч, можно сказать гнездо. Отличный врач Катерина, примерная мать двоих детей Тамара, успешный юрист Света и риэлтор по торговле недвижимостью Женька хотят любить и быть любимыми, но у всех отношения со вторыми половинками складываются непросто, подчас просто драматически. Жизнь все расставляет на свои места. Подруги уверены — ничто не страшно, если есть настоящая любовь. Мы знакомимся с подругами в момент сложных житейских ситуаций. Каждая из них пребывает в конфликте. С окружающими, с близкими, с самой собой. И каждая ищет любовь, борется за нее. Переплетение их судеб в переломном моменте и составляет основу сериала . Героини переживают взлеты и падения, радость, счастье, страдания и одиночество. И неизменно поддерживают друг друга. Когда сюжет переходит в захватывающую кульминацию и неожиданный финал с разрешением всех неразрешимых ситуаций — героини понимает, что их жизнь уже никогда не будет такой, как прежде. Но они уцелели и их дружба – тоже.

Формат: сериал

Жанр: мелодрама

Год производства: 2015

Количество серий: 12

Режиссер: Дмитрий Лактионов

Сценарий: Марина Медникова

Художник-постановщик: Лина Синолицая

Оператор-постановщик: Михаил Марков

Композитор: Олесь Коровниченко

Продюсеры: Юрий Минзянов, Влад Ряшин

В ролях: Екатерина Волкова, Дарья Екамасова, Екатерина Климова, Равшана Куркова, Антон Хабаров, Виктор Логинов, Кирилл Сафонов, Джулиано Ди Капуа, Станислав Эрклиевский, Константин Самоуков, Максим Дрозд, Александр Кобзарь

«Хороший человек» сыграет в драме Петра Тодоровского «Здоровый человек» — Новости

23.03.2021 МОСКВА, Кинобизнес сегодня — 22 марта в столице России начались съёмки дебютной полнометражной картины Петра Тодоровского «Здоровый человек», сценарий к которой он также написал сам. Художественным руководителем фильма выступит сценарист и режиссёр Борис Хлебников («Аритмия», «Обычная женщина», «Шторм»). Главные роли достались Никите Ефремову («Полёт», «Хороший человек») и Ирине Старшенбаум («Притяжение», «Лето», «Т-34»). Драма производства кинокомпании 1-2-3 Production, продюсеры – Валерий Федорович и Евгений Никишов.

«Здоровый человек» – история о нравственном беспокойстве, – говорит режиссёр и автор сценария Пётр Тодоровский. – В первый съёмочный день я испытал панику и ужас, как всегда. И промёрз, потому что снимали сцену на катке в минус 15. Ира Старшенбаум и Никита Ефремов – замечательные актёры, и они очень точно попадают в типажи, описанные в сценарии. И я очень рад, что они заинтересовались нашей историей».

Главную роль спортивного комментатора Егора Тихонова, в моменте отказавшегося от привычного комфорта жизни ради помощи другим, – сыграет Никита Ефремов.

«Меня сразу в сценарии что-то зацепило, но я не мог понять что. Мне потребовалось прочитать его несколько раз, чтобы он в меня проник. У меня даже было отторжение в начале, возможно, подсознательно я узнал какие-то свои части, которые в себе не до конца принимаю, – отмечает Никита Ефремов. – Проблемы, которые волнуют моего героя, как он находит контакт со своими чувствами и как его от этого начинает разносить куда-то не туда, вплоть до того, что он уже не держит свою жизнь, она начинает разваливаться – этот переход от головы к чувствам – меня очень заинтересовал. У меня замечательные партнёры – Женя Ткачук, Ира Старшенбаум, Даша Балабанова. С Петром Валерьевичем Тодоровским у нас уже был сериал «Полёт» и, безусловно, с ним очень интересно работать. От съёмок и от себя я жду, что это будет очень кайфовый процесс и, возможно, мы сделаем что-то, что поможет людям безопасно прожить какие-то свои экстремальные чувства».

Ирина Старшенбаум исполнит роль Майи, жены Егора Тихонова, молодой, привлекательной женщины с двумя детьми, которую метания мужа тоже заставят выйти из зоны комфорта.

Съёмки фильма «Здоровый человек» продлятся до мая. К выходу фильм запланирован в 2023 году.

О фильме:

Жанр: Драма
Производство: 1-2-3 Production
Продюсеры: Валерий Федорович, Евгений Никишов
Автор сценария: Пётр Тодоровский
Режиссёр-постановщик: Пётр Тодоровский
Оператор-постановщик: Глеб Филатов
Художник-постановщик: Александра Кузнецова
Художник по костюмам: Полина Гречко
Художник по гриму: Анастасия Эсадзе
Актёры: Никита Ефремов, Ирина Старшенбаум, Дарья Балабанова

Синопсис: Преодолевая кризис среднего возраста и оказавшись свидетелем чужой трагедии, ведущий спортивных новостей Егор Тихонов становится волонтёром. Он помогает матерям больных детей в раковом отделении, ищет потерявшихся людей вместе с поисково-спасательным отрядом «ЛизаАлерт». Но обретение новой жизни дорого обходится Егору: он лишается работы, чуть не разводится с женой. И все чаще спрашивает себя, настолько ли он сильный человек, чтобы пройти свой путь до конца.

продюсерских компаний примут сценарии в 2021 году — сценарий первокурсников

2021 год вот-вот начнется! Мы прочесали Интернет, чтобы представить вам исчерпывающего списка компаний, которые в настоящее время принимают сценарии. От запрошенных запросов до незапрашиваемых приветствую, у вас будет более чем достаточно вариантов для выполнения.

Приступим!

Разрешены только запрошенные запросы

Когда вы запрашиваете производственную компанию, вы отправляете им письмо / электронное письмо .Это письмо должно быть адресовано руководству компании по развитию. Письмо должно быть кратким, примерно несколько абзацев для объяснения вашего сценария.

Пример:

Затем спросите, заинтересован ли руководитель разработки в дальнейшем чтении всей книги . Убедитесь, что вы также предоставили свою контактную информацию!

САМОЕ ВАЖНОЕ!

Отправляйте запросы компаниям, которые в прошлом производили контент подобного рода. Отправка компании, которая занимается фильмами ужасов, — это самый быстрый способ навсегда попасть в список не отвечающих.

Проведите свое исследование.

Вот список производственных компаний, принимающих запрошенные запросы в 2020 году. Мы предоставим некоторую предысторию и контактную информацию для каждой.

1.) 3 Arts Entertainment

3 Arts Entertainment была основана в 1991 году в Беверли-Хиллз Говардом Кляйном, Майклом Ротенбергом и Эрвином Стоффом. Компания производит как фильмы, так и телевидение. Фильмы компании включают Unbroken и Edge of Tomorrow . Некоторые примеры телешоу: В Филадельфии всегда солнечно , The Mindy Project и The Office.

2.) Archetype

Компания Archetype, базирующаяся в Лос-Анджелесе, в настоящее время имеет четырех менеджеров: Шепард Смит, Дезире Миддлбрук, Дэвид Сервер и Рэй Миллер. Сервер отвечает за поиск новых режиссеров, сценаристов и всех остальных талантов. Компания работала над такими постановками, как Мальчики , Найди меня в Париже и Ходячие мертвецы .

3.) Avalon Management

Компания Avalon Management, расположенная в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне, специализируется на живых комедиях в Великобритании и США.Некоторые из американских постановок, над которыми они работали, — это телешоу Comedy Central TV Workaholics и шоу Amazon Prime Video Catastrophe , номинированное на премию «Эмми».

4.) Black Box Management

Создание Лоуэлла Шапиро и Майка Дилла, Black Box Management в Лос-Анджелесе поддерживает художников и сценаристов в брендированном контенте, цифровом контенте, телевидении и кино.

5.) Brillstein Entertainment Partners

С 1991 года Brillstein Entertainment Partners приветствует талантливых сценаристов комедий на телевидении.Компания Brillstein существовала до этого с 1969 года. В то время ее основатель Берни Брилльштейн участвовал в таких работах, как Saturday Night Live и The Muppets Show . Эта продюсерская компания время от времени работает в кино, в том числе в таких фильмах, как Happy Gilmore и The Cable Guy .

6.) DMG Entertainment

Как «глобальная медиа и развлекательная компания», DMG Entertainment из Беверли-Хиллз предлагает широкий спектр развлечений, включая такие области, как технологии следующего поколения, видеоигры, комиксы, телевидение и фильмы. .Их фильмотека включает работы над Twilight , Iron Man 3 и Resident Evil: Afterlife .

7.) Echo Lake Entertainment

Echo Lake Entertainment охватывает цифровые программы, кино и телевидение. Возглавляемый Майком Маркусом, бывшим ведущим агентом CAA, который также работал главным операционным директором и президентом MGM Pictures, Echo Lake снял восемь фильмов, которые имели право на премию Американской киноакадемии.

8.) Farah Films & Management

Очень, очень небольшая производственная компания с одним-двумя сотрудниками, Farah Films & Management возглавляет кинопродюсер из Нью-Джерси Дэн Фарах.

9.) The Gotham Group

Основанная Эллен Голдсмит-Вейн в Западном Голливуде в 1994 году, Gotham Group на протяжении многих лет работала над множеством фильмов, в том числе «Хроники Спайдервика» , «Бегущий в лабиринте: Испытания ожогов» , Blackway, и Теперь все вместе .

10.) Парень идет в бар

«Парень идет в бар» Тодда Комарницки — еще одна небольшая продюсерская компания, которую стоит добавить в свой список. Кормарницки — писатель и драматург, который работал над Elf , Meet Dave и Sully .

11.) Haven Entertainment

Опорная компания в Лос-Анджелесе Haven Entertainment производит телевидение, фильмы, цифровые развлечения и книги. Их телевизионные работы включают Play by Play , Youth & Consequences и In the Vault. В фильме Haven Entertainment выпустили Life Partners, More Than a Game, и Under the Electric Sky .

12.) Менеджмент

С 2004 года менеджмент работал с высокопоставленными режиссерами и писателями, чтобы оживить теле- и кинопроизводство.Некоторые из их телевизионных работ включают такие нашумевшие шоу, как Моцарт в джунглях , Narcos , Карточный домик , Во все тяжкие и Безумцы .

13.) Management 360

Management 360 была основана в 2002 году Дэвидом Лейном Зельцером, Эриком Кранцлером, Дэниелом Раппапортом, Сьюзан Баймел, Эвелин О’Нил и Гаймоном Касадей.

14.) New Wave Entertainment

В качестве маркетологов развлечений New Wave Entertainment представила миру такие работы, как The Broken Hearts Gallery , The Trial of Chicago 7 , The Boys , Animaniacs , и 13 причин, почему .Они также работали над такими фильмами, как Артемис Фаул и Отряд самоубийц .

15.) Nine 8 Entertainment

Nine 8 Entertainment в Лос-Анджелесе был основан Эндрю Трапани, который также работает продюсером компании. Среди работ Трапани — фильм Winchester компании CBS Films с Хелен Миррен.

16.) Rain Management Group

Работая в сферах консалтинга, управления и производства, Rain Management Group в Лос-Анджелесе выпустила множество программ, получивших «Золотые глобусы» и «Оскар».Эти программы включают Suspicion, Final Space, A Million Little Things и The Handmaid’s Tale .

17.) Rosa Entertainment, LLC

Как независимая теле- и кинокомпания, Rosa Entertainment сняла множество фильмов. Среди них Go Tigers! , Стой и посчитайся , Lonely Hearts и The Widows ’Adventures .

18.) Untitled Entertainment

Агентство талантов Лос-Анджелеса Untitled Entertainment также имеет офисы в Лондоне и Нью-Йорке.

Незапрошенные запросы Добро пожаловать

Следующие производственные компании должны принимать незапрашиваемые запросы. Это означает, что вы можете отправить свой сценарий прямо им без предварительного письма-запроса. Удачи!

1.) Aligned Entertainment

Santa Monica’s Aligned Entertainment — это компания по управлению талантами, которая работает с профессионалами, работающими как в кино, так и на телевидении, включая Бродвей, независимые и студийные фильмы, а также кабельное и сетевое телевидение.

2.) Aperture Entertainment

От The Prince до Desiree , A Deadly Adoption и Monogamish , Aperture Entertainment вывела на экраны повсюду множество великих работ.

3.) Картель

Персонал Картеля имеет более чем 50-летний опыт работы в сфере производства телевидения и кино. Их наиболее известные телевизионные работы включают Judging Amy , Lucifer , Brooklyn 99 , NY Undercover и Black Lightning .Работы Картеля были проданы таким кабельным и вещательным каналам, как Disney Channel, Lifetime, HBO, Showtime, MTV, USA, Starz и NBC.

4.) Круг замешательства

Круг замешательства управляет телекомпанией «Круг замешательства», которая является партнерством ITV Studios America. Производственная компания также предлагает стажировки, что дает вам еще один шанс начать работу.

5.) Energy Entertainment

С 2000 года, когда Бруклин Уивер основал компанию, Energy Entertainment выросла и стала воплощением лучших письменных и визуальных развлечений.Их резюме проекта включает Bates Motel , Black Mass , Deadpool , Out of the Furnace , Run All Night и Z для Захарии .

6.) Good Fear

Менеджеры по работе с талантами в Good Fear ценят сценаристов, которые увлечены рассказыванием историй в кино или на телевидении.

7.) Heroes & Villains Entertainment

Работая в таких областях, как новые медиа, комиксы, видеоигры, телевидение и кино, Heroes & Villains Entertainment имеет большой список клиентов телевидения и кино.

8.) Компания Jon Klane

Компания Jon Klane, собственная компания Malibu, более 30 лет работает в отрасли, сотрудничая с телевизионными и кинопродюсерами, режиссерами и писателями. Работы компании включают Moneyball , Jonah Hex , The Sandlot , Ransom и Nash Bridges .

[email protected]

9.) The Levin Agency

Продюсерская компания Сида Левина The Levin Agency предлагает литературные и кинематографические услуги, а также консультации.

10.) The Mission Entertainment

Производственная и управляющая компания The Mission Entertainment была основана Эндрю К. Коулзом, который сегодня является генеральным директором компании. Их работа включает фильм Queen & Slim , телешоу Twenties и документальный сериал Happy Birthday Project .

11.) MXN Entertainment

Если вы хотите заняться независимым кино или телевидением, попробуйте MXN Entertainment. Эта продюсерская компания, возглавляемая Мишель Кнудсен и Мэйсоном Новиком, получила домашние награды за такие работы, как Young Adult , Red Eye , Ricky and the Flash и Juno .

12.) Pulse Films

Филиал Pulse Films в Лос-Анджелесе был основан Томасом Бенски, который также является его генеральным директором. Pulse производит все, от документальной литературы до телевидения по сценариям, фильмов, музыкальных клипов и рекламы.

13.) Silent R Management

Джуэрл Росс, тезка и основатель Silent R Management, уроженец Лос-Анджелеса, работавший в таких кинокомпаниях, как Paradigm и ICM. Росс решил открыть Silent R в 2006 году, а остальное уже история.

14.) Zero Gravity Management

Чтобы получить возможность работать с теле- и киностудиями любого размера, обратитесь в Zero Gravity Management. В их фильмографии Озарк , Звери без нации , Бухгалтер , Семьянин и Посторонний .

Заключение

У вас еще есть время, чтобы максимально использовать 2020 год, отправив свой сценарий в продюсерскую компанию. Компании, которые мы рассмотрели сегодня, принимают как запрошенные, так и незапрошенные предложения, так что пора подготовить сценарий и сделать снимок.Удачи!

Теперь пора здесь от вас:

С какими компаниями вы собираетесь связаться?

Что вы делали, чтобы в противном случае попасть в дверь?

Каким бы ни был ваш ответ, позвольте здесь в комментариях ниже.

10 удивительных мест для отправки вашего сценария в (2021 г.) — сценарий первокурсника

Вы только что написали свой первый УДИВИТЕЛЬНЫЙ сценарий, или, может быть, вы написали пару сценариев.

Но у вас есть нулевых связей с HOLLYWOOD производителей, агентов и менеджеров.

Ну, не волнуйтесь. Вы пришли в нужное место. Я покажу вам, где и как тысячи людей сегодня отправляют сценарии.

Благодаря этому исчерпывающему руководству вам никогда не придется вставать со своего компьютерного кресла.

Преимущества использования этих инструментов:

Все эти места только в сети
Некоторые бесплатные , но в большинстве своем стоят меньше, чем ваш кофе в течение месяца.
Если вы написали ОТЛИЧНЫЙ сценарий, вы, скорее всего, получите подписку и подпишитесь на него.

Давайте перейдем к делу.

1.) IMDB Pro

Почему IMDBPro.com находится в верхней части этого списка?

Это единственный способ связаться с каждым агентом, менеджером и производственной компанией по всему миру. Теперь позвольте мне показать вам шаг за шагом, как отправлять ваши сценарии.

Это то, что вы делаете:

Шаг 1

Найдите фильм, похожий на сценарий, который вы написали.

Например, если вы написали фильм ужасов, найдите фильмы ужасов, похожие по стилю и т. Д.

Step 2

Google фильм, чтобы найти писателя или сценаристов, написавших фильм. У них должна быть страница IMDB, прикрепленная к результатам поиска, по которым вы можете щелкнуть.

Шаг 3

Щелкните раздел, чтобы связаться с агентом автора.

Далее вы можете отправить агенту письмо-запрос. Затем повторяйте этот шаг, пока не получите ответ от человека, который хотел бы прочитать ваш сценарий.

Давайте рассмотрим пример:

Допустим, мы написали загадку.и ваш фильм похож на квест 2019 года.

Отлично, теперь давайте найдем его страницу на IMDB.

Давайте кликнем и БУМ. Простой.

СОВЕТ № 1 Почему IMDB Pro — лучший способ отправлять скрипты.

Людям нужна техника перетаскивания. Но не волнуйтесь, эти техники в этом списке. Но так как это требует исследования и написания независимых писем агентам. Большинство людей этого не сделает.

Поскольку большинство не будет пытаться, вы выделите себя из 90% людей, приложив дополнительную работу. Прямые ФАКТЫ.

СОВЕТ № 2 Сколько это стоит?

IMDB Pro стоит, но у них есть бесплатная тридцатидневная пробная версия

Поэтому я предлагаю заранее составить список фильмов на шаге 1, прежде чем начинать учетную запись . Таким образом, вы можете представить свою бесплатную пробную версию десяткам пользователей.

Но если вы серьезный сценарист, который хочет снимать фильмы. Оплата этой годовой услуги не будет проблемой.

2.) Комната писателей BBC

Комната писателей BBC — отличное место, если вы писатель на телевидении.

Это ПОЛНОСТЬЮ БЕСПЛАТНО!

Все, что вам нужно сделать, это отправить свой сценарий. Это так просто. Но не просто сценарий. Только сценарии драматических и комедийных телесериалов, пожалуйста.

Да, два раза в год BBC открывает шлюзы для всех и каждого, у кого есть сценарий, который хочет иметь шанс присоединиться к их команде авторов.

Первый раунд подачи комедийных сценариев только в период с марта по апрель. Второй — для сценариев драмы.

Это то, что вы делаете:

Шаг 1

После того, как вы напишете сценарий убийцы, пожалуйста, просто найдите время, чтобы дважды проверить их рекомендации.

Нет ничего хуже, чем рискнуть, потому что вы что-то сделали неправильно.

У них есть другие инструкции, перечисленные здесь.

Step 2

Итак, вы закончили .

У вас есть два способа отправить им свой сценарий. В одну сторону — через веб-сайт.Второй — по электронной почте.

Детали будут уточнены ближе к дате принятия.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА

Поскольку я сам не прошел через этот процесс, я нашел человека, которому нужно пролить свет на результаты, если вы войдете.

Итак, если вы не хотите писать одно из их текущих шоу. Возможно, это не лучшее место для отправки вашего сценария.

Но если вы просто хотите встать на ноги и стать профессиональным сценаристом, не стесняйтесь попробовать это.

3.) Стипендия Николла

Что такое Стипендия Николла? Это единственный конкурс сценаристов, проводимый Академией.

Они позволяют только сценаристам-любителям подавать свои сценарии на рассмотрение группы профессионалов.

Зачем размещать здесь свой сценарий?

Наряду с выигрыш в размере 35 000 долларов наличными.

Если вы не подписали контракт с агентом после победы или даже высокого ранга, вы его подпишете. Если у вас нет контактов с производителями, они у вас будут.

Это то, что вы делаете:

Шаг 1

Перейдите к кнопке регистрации / входа в разделе, как подать заявку здесь.

Зарегистрируйтесь, если вы впервые используете.

После регистрации вы можете авторизоваться как обычно. Затем вам будет предложено начать процесс подачи заявки , состоящий из 7 шагов.

Затем нажмите «Отправить», и все готово.

4.) BackStage

Backstage.com попал в этот список как отличный ресурс для поиска агентов и управления.

Это, к сожалению, единственный способ представить ваш материал в наши дни.

На первый взгляд может показаться, что для сценаристов нет никаких возможностей. Видя, как они ищут актеров на своей домашней странице.

Но мы попытались предоставить вам ссылку здесь.

Это то, что вы делаете:

Шаг 1

После перехода по предоставленной ссылке вы можете увидеть агентов или менеджеров. Это то, что вам нужно.

Step 2

Ищите, пока не найдете агентства, которые принимают сценаристов.

Шаг 3

Затем щелкните мышью.

Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть информацию, необходимую для связи с ними.

Но если вы достаточно глубоко погрузитесь в Google, вы можете найти то, что ищете.

Я предлагаю подписаться на эту услугу, потому что большинство контрактов очень трудно найти через поисковые системы.

5.) Черный список

Черный список — это сайт, на котором вы, сценарист , можете разместить свои сценарии в базе данных.

Зачем это нужно? После публикации голливудских профессионалов выбирают и читают сценария, который они ищут. Если кому-то понравится ваш , сделка будет заключена.

Они работают по системе оценок от 1 до 10. . Если вы получите 8 или выше, у вас больше шансов получить сделку по вашему сценарию.

Потому что продюсеры увидят вашу оценку как признак хорошего чтения.

Вот что вы делаете:

Шаг 1

Зарегистрируйтесь, зарегистрировав новую учетную запись .Если у вас его еще нет.

Step 2

Я рекомендую получить от них оценку.

Опять же, высокий балл может принести вам продажу. A 10 по крайней мере почти гарантирует вам агента. , который затем приведет вас к продаже.

После регистрации вы без проблем сможете загрузить свой сценарий.

Если у вас возникнут трудности, у них будет отличное обслуживание клиентов.

6.) Script Reader Pro

Это своего рода сайт, похожий на сценарий первокурсников, с той лишь разницей, что у них есть служба чтения сценариев.

Что делает эту услугу особенной, так это то, что у них есть профессиональных сценаристов, рецензирующих сценарии.

Посмотрите их здесь.

Каждый читатель — профессионал с голливудским опытом.

Имея связи с некоторыми из ведущих кинокомпаний мира.

Если у вас отличный сценарий, заявлено, что они спросят вас, они могут отправить его своему агенту.

На самом деле я написал целую страницу, объясняющую, что вы получаете, когда работаете с ними.

Подробнее о том, как они работают, можно узнать здесь.

7.) InkTip

InkTip работает аналогично Blacklist, это платформа сценариев хостинга. Но с тремя основными отличиями.

Вы можете загрузить только свой логлайн и синопсис.
У них есть информационный бюллетень , который дает вам инсайдерские знания конкретных профессионалов отрасли.
У них есть текущий список из почти 400 фильмов, снятых авторами на их платформе.

Как работает информационный бюллетень?

Продюсеры дают в сценарии именно то, что им нужно. с разбивкой по бюджетному жанру и т. Д.

От 6 до 8 продюсеров в неделю если быть точным.

Затем вы отправляете письмо с запросом НЕПОСРЕДСТВЕННО ПРОИЗВОДИТЕЛЮ. Никакого среднего человека.

В отличие от черного списка, у них есть текущий список всех фильмов, которые они помогают снять.

Каждый год в этот список добавляется в среднем 28 фильмов.Доказательство в результатах.

8.) Программа Warner Bros. Writing

Год за годом Warner Bros Workshop выбирает 8 сценаристов из 2500 заявок и предоставляет им доступ к руководящим агентам и менеджерам.

Это БЕСПЛАТНАЯ ЗАЯВКА

Почему? потому что они хорошие люди? Это может быть правдой, но причина такова:

Они хотят и нуждаются в найме хороших писателей.

В случае принятия вы получите:

Еженедельные информационные лекции актеров, шоураннеров, режиссеров и агентов.
Модель смоделировала комнату писателя с реальными условиями работы, чтобы увидеть, как вы работаете.

Если у вас все получится, вас подпишут.

Следует отметить, что вы должны написать сценарий для одного из их текущих активных шоу.

Например:

Надеюсь, вам нравятся супергерои и драмы.

Что они ищут? У них это написано на их странице представленных материалов.

Идем дальше.

9.) Этап 32

Этап 32 — единственная платформа, которую я нашел, где вы можете лично предложить продюсерам лично или с синопсисом .

После этого, если им понравится то, что они прочитали или услышали, они попросят вас прислать им свой сценарий.

Давайте посмотрим на эту работу в действии.

Это то, что вы делаете:

Шаг 1

В верхнем меню, когда вы переходите на веб-сайт, щелкните службы сценариев.

Затем найдите человека, которому можно подать презентацию.

Это директора, агенты, продюсеры, менеджеры и все, кто находится между ними.

Каждый человек имеет опыт работы в определенном жанре и обычно составляет список произведенных фильмов, которые помогли воплотить в жизнь.

Выберите людей, которые сняли фильмы, которые тесно связаны с тем, что вы написали. например:

Допустим, вы написали фильм, движимый женщинами.

Этот производитель хорошо себя зарекомендовал в этой нише. как вы можете видеть по снятым ею фильмам, внизу.

Шаг 2

С правой стороны вы можете выбрать шаг видео в реальном времени или письменный шаг.

Step 3

После того, как вы выберете свой вариант, просто зарегистрируйтесь с учетной записью и оплатите сбор в размере 35 долларов США.

10.) Virtual Pitch Fest

Virtual Pitch Fest — это сайт , на котором вы можете связаться с профессионалами отрасли и запросить их.

У них есть список из более 475+ профессионалов , который включает:

Что делает этот сайт особенным, так это то, что вам гарантирован ответ от того, что вы отправите.

Другие сайты и способы отправки материалов могут показаться червоточиной, из которой ничего не получается.

К счастью, у них есть простое, легкое и быстрое видео, которое вы можете посмотреть о том, как пользоваться их веб-сайтом.

Это то, что вы делаете:

Заключение

Что хорошего во всех перечисленных выше вариантах, так это то, что они являются способами отправки незапрошенных сценариев. Большинство продюсерских компаний даже не читают ничего из сценария, к которому не прикреплен агент.

Но со всеми этими недавно созданными онлайн-платформами у нас есть больше, чем когда-либо, способов рассылки скриптов.

Одна вещь, на которую следует обратить внимание, пожалуйста, убедитесь, что вы отправляете свой материал людям, которые могут быть заинтересованы в этом.Не посылайте свой ужас комедийному продюсеру.

Больше никаких отговорок. Давай получим!

Я что-то пропустил?

Теперь, мне любопытно услышать от вас, ребята.

Какой метод вы планируете использовать в первую очередь?

Пропустил ли я новый способ представить ваш сценарий онлайн?

Что бы вы ни сказали, я хотел бы услышать это в комментариях ниже.

Часто задаваемые вопросы по отправке скрипта

Где я могу опубликовать скрипт?

Вы можете опубликовать сценарий на популярных сайтах онлайн-хостинга, таких как The Blacklist и InkTip .Отсюда производители, агенты и менеджеры найдут ваши скрипты.

Как мне отправить сценарий в Голливуд?

Вы отправляете сценарий в Голливуд до , находя агента или менеджера, который будет представлять вас . Затем попросите их вручную отправить ваши сценарии своим голливудским контактам.

Amazon по-прежнему принимает скрипты?

Нет, Amazon прекратил исключение нежелательных сценариев 13 апреля 2018 г.

Написание концертов для сценаристов — регулярно обновляется

Это функция члена ISAConnect

Чтобы получить доступ к этой и многим другим функциям, которые помогут вам продвигать и / или продавать свои сценарии,