Сценарий музыкальные инструменты в детском саду: Страница не найдена — stavsad61.ru

Сценарий праздника «Повсюду музыка звучит!»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

Центр развития ребенка «Росинка» –

детский сад с осуществлением физического и психического развития,

коррекции и оздоровления всех воспитанников (МДОУ)

Сценарий праздника

«Повсюду музыка звучит!»

Автор: Полякова Елена

Валериевна,

музыкальный руководитель

высшей категории

детского сада № 11

«Малахитовая шкатулка»

г. Новоуральск, Свердловская область

2009 г

Дети входят в зал, располагаются свободно, в руках у всех музыкальные инструменты. В зале оформлена выставка самодельных музыкальных инструментов из бросового материала, выполненная руками родителей и детей группы.

Ведущая: Дорогие гости! Сегодня у нас необычный праздник: праздник

музыки и звуков.

Все на свете люди знают, звуки разные бывают:

Их будем слушать, им внимать и чувствовать, переживать!

Прекрасна музыка! Ей снова мы распахнуть сердца готовы,

Царицей музыку зовут и королевой величают.

Служить ей это – тяжкий труд, но радость каждый получает!

Дети:

1. Непростая это штука – музыкальная наука,

чтобы петь и чтоб играть надо звуки изучать.

2. Высокие и низкие, отрывистые, плавные,

То громкие, то тихие… Да, звуки – это главное!

3. Очень много нужно знать, чтобы пьесы исполнять,

Ведь на детских инструментах

ВСЕ: Очень любим мы играть!

Оркестр «Гавот» муз. Госсека

/бубны – молоточки, колокольчики – бубенцы/

/ дети складывают музыкальные инструменты и садятся рядом с мамами/

В зал входит Гусля – коротышка из Цветочного города.

Гусля: Как весело музыка играла, я услышал ее звуки и решил зайти к вам на

огонёк. Что у вас тут за веселье, что у вас тут за безделье?

Здравствуйте, я – Гусля, весёлый человечек, привез вам привет из

Цветочного города.

Ведущая: Спасибо, здравствуй, Гусля, мы очень рады тебе, проходи, будь

нашим гостем! У нас сегодня праздник звуков и музыки.

Гусля: Очень музыку люблю и вас всех развеселю! Выходите, мамы, мы

отправляемся в волшебную страну музыки и хотим вас взять с собой.

Ритмическая игра «Машина» /взрослые выходят в круг вместе с детьми/

Гусля: На чем поедем?

Дети: На машине.

Гусля: Сначала мы накачаем шины

Дети: /ш-ш-ш, наклоны, как насосом/

Гусля: Открываем бензобак

Дети: /чик-чик-чик, «откручивают»/

Гусля: Наливаем бензин.

Дети: /буль-буль-буль,жест пальцами правой руки/

Гусля: И заводим мотор.

Дети: /Ж-ж-ж-ж, заводят «ключиком» мотор/

Танец «Машина» (из телевизионной передачи «Улица Сезам»)

Гусля: Вот мы и прибыли, приглашаю вас сейчас поиграть в весёлую игру!

Но в какую – не скажу!

Вы загадку отгадайте, как играть будем – узнайте!

Загадка о музыкальных инструментах.

Любим с ними мы играть, можно также танцевать.

Есть у всех у нас таланты, с ними всегда мы – музыканты.

С ними весело и шумно! Знаете, что это?

Дети: Да! Музыкальные инструменты!

Ведущая: /приглашает взрослых и детей играть!

Игра «Передай инструмент»

/ передают под музыку несколько инструментов, с окончанием, у кого они остались – выходят на середину круга и пляшут/

Гусля: Как мы весело играли с музыкальными инструментами.

Ведущая: Гусля, посмотри, какие необычные музыкальные инструменты

сделали наши взрослые вместе с ребятами.

Рассматривание выставки, вручение дипломов за участие.

Музыкальный руководитель: А я вам тоже хочу подарить в подарок

интересные игры «Звуки вокруг нас» и «Собери картинку». Играйте и

слушайте звуки, которые нас окружают.

Ведущая: А теперь можно отправиться в путешествие по необычной стране

звуков и музыки.

Звучит фонозапись “Лесные звуки”.

Ведущая: Ой, ребята, тише, тише, что-то странное я слышу.

Ответы детей.

Гусля: Правильно, эти звуки природы, звуки леса. Мы приехали в царство

“Лесные звуки”, давайте еще послушаем их.

Слушание звуков леса, лета /дети говорят, что слышат: шелест листьев, шум грозы, пение птиц, вой ветра, цикады насекомых/

Гусля: Приглашаю вас отправиться в лесное царство.

Проводится ритмическая речевая игра: “Едем, едем на тележке”

/в сопровождении строчек звучащими жестами./

Едем, едем на тележке распевать в лесу потешки (скрип-скрип-скрип)

Листья шуршат (ш-ш-ш-ш-ш) Птички свистят (фить-пирю, фить-пирю).

Белка на ветке орешки всё грызёт (цок-цок),

Рыжая лисичка зайчишку стережёт (замирают).

Едем, едем на тележке распевать в лесу потешки.

(Скрип, скрип, скрип. Скрип, скрип, скрип.)

ручеёк журчит (болтают языком), в речку он бежит (болтают языком).

Долго-долго ехали, наконец приехали! Ух! (Хором.)

Ведущая: Вот мы и в лесу, и я слышу шорохи ночного леса.

«Шорохи ночного леса.» А.Усачев

/исполняют родители и дети с использованием бумаги, целлофана и других музыкальных инструментов/

Шуршат осенние кусты. Шуршат на дереве листы.

Шуршит камыш, и дождь шуршит.

И мышь, шурша, в нору спешит.

А там тихонечко шуршат шесть шустрых маленьких мышат.

Но все вокруг возмущены: как расшалились шалуны!

Гусля: Ой, чьи там крики у пруда? КВА-са, Ква-су нам сюда!

КВА-КВА-КВА-су, простоКВАши, надоела нам вода.

Озвучивание песни «Лягушка» муз. Фролова

/с муз. инструментами: 1- кастаньеты, 2 – бубны или молоточки, 3 — треугольник/

Гусля: Как вы поёте, а я тоже песню сочинил!

Я песню сочинил, без бумаги и чернил.

Взял… и песню сочинил, в песне – музыка моя,

Значит композитор я!

В ней припев есть и куплет,

Значит я ещё поэт!

Ведущая: А в нашей группе есть поэтесса /представляет маму/

и она сочинила весёлые стихи и составила кроссворд.

Разгадывание кроссворда «Музыкальные инструменты»

/дети и родители. Представление других кроссвордов –

вручить дипломы родителям

По горизонтали:

1. Инструмент в игре не труден, мы стучим в веселый…./бубен/

2. Я – не синенький цветок, имею тонкий голосок.

Звоню в оркестре круглый год и никогда не устаю. /колокольчик/

3. Деревянные подружки пляшут на его макушке.

Бьют его, а он гремит, в ногу всем шагать велит. /барабан/

По вертикали:

4. Опускаем молоточки на железные листочки,

И летит весёлый звон, что звучит?…../металлофон/

5. Тоненькая палочка, дырочка в рядок,

Песенку сыграет в поле пастушок. /дудочка/

6. Мчат на тройке молодцы – удалые храбрецы,

И звенят во все концы озорные…../бубенцы/

Ключевое слово:

Его профессия красива, он верен музыке всегда.

Считает — в музыке вся сила, и доброта, и чистота. /музыкант/

Ведущая: Дружат в нашем кроссворде буквы — звуки, и получаются слова.

Гусля: Да, из звуков сложена и летняя природа.

И эти звуки выходят в хоровод.

Берутся звуки за руки, на лесенку взбираются

из этих звуков дружных танец получается. /приглашает и взрослых/

Танец “Все мы делим пополам” муз. В. Шаинского. / «Ритмическая мозаика» А.И. Бурениной/

Ведущая: Какая у нас дружная группа, как нам весело с нашими мамами,

правда, дети? Уважаемые взрослые, я знаю, что вы приготовили для

нас небольшие сюрпризы. /приглашает пару: родитель с ребёнком/

Озвучивание стихотворения «На стене часы висели»

На стене часы висели:

«Тик-так, тик-так».

Тараканы стрелки съели:

«Тик-так, тик-так».

Мыши гири оторвали:

«Тик-так, тик-так».

И часы ходить не стали:

«Тик-так, тр-р-р-р-р…»

Исполняется песня «Часы» муз. Фроловой

Гусля: /приглашает следующую пару показать свой сюрприз/

Озвучивание стихотворения «Чайная полька» (латышская песенка)

Вот большой стеклянный чайник –

Очень важный, как начальник.

Вот фарфоровые чашки –

Очень хрупкие бедняжки.

Вот фарфоровые блюдца –

Сильно стукни – разобьются.

Гусля: А я люблю больше компот./начинает «варить компот». Номер взят

из журнала «Музыкальная палитра» № 1 – 2005 год. «Вкусный урок»/

«Ягодный компот»

Для этого очень оригинального номера использована музыка Аркадия Филиппенко «Полька» , нужна «звучащая» кастрюля и маракасы, сделанные из пластмассовых пустотелых игрушек или коробочек от мороженого в виде ягод и фруктов: клубники, малины, апельсина, лимона. В них насыпают немного пшена. Идея очень проста и понятна детям: сварить компот, выполняя главные поварские действия, — кладём красные ягоды, перемешиваем, кладём другие ягоды и снова перемешиваем. Компот закипел – сыплем сахар (используйте большой маракас). Разливаем компот по кружкам. Все действия выполняются ритмично под музыку и сопровождаются комментариями педагога.

«Звучащую» кастрюлю можно сделать самим из дерева, и у вас будет настоящий инструмент, который называется «балийский ксилофон». Пластины его не настраиваются, они просто разные по длине, и поэтому звуки имеют разную высоту. Вращая внутри ксилофона палочкой с шариком, получаем удивительный звук, который используем в оркестре на вторую часть «Польки», когда компот «кипит».

Еще проще можно сделать нужный инструмент, если в обычную катрюлю к стенкам прикрепить скотчем гибкий ребристый пластик или ячейки от конфет.

Закончив играть «Польку», приглашаем детей угоститься компотом.

Гусля: Можно праздник продолжать, продолжаем мы играть.

Озвучивание стихотворения «Весёлый старичок» Д. Хармса

1-ая группа:

2-ая группа:

3-я группа:

4-я группа:

ВСЕ:

Гусля: Дети, да мы же попали с вами в царство “Сказочные звуки”.

/звучит сказочная музыка/. Здесь живут волшебные инструменты.

Они нам помогут сочинить музыкальную сказку. /Ведущая

рассказывает сказку, дети и родители разыгрывают и озвучивают

сказку на орфовских инструментах/.

Сказка.

Шёл по царству медведь. Барабаны. Захотелось ему медку. Вдруг видит он улей, полный мёда, а пчёлы в нём так и жужжат. Расчёски, карандаши. – Авось, не покусают – подумал медведь и полез в улей. Тут пчёлы накинулись на него и стали больно жалить. Расчёски, карандаши. Завыл медведь, застонал. Голос. И побежал по лесу. Барабаны. Вскарабкался на самый толстый сук и начал пилить. Доска. Летела мимо птичка-синичка. – Не пили, медведь ветку! Гнёздышко моё разоришь и сам упадёшь. Свирели, колокольчики. – Без тебя обойдусь! – а сам дальше пилит. Доска. Скакала по ветвям белочка.

Бубенчики, ксилофон. – Перестань, медведь, пилить! Всех бельчат разбудишь и сам упадёшь! – Скачи своей дорогой! – а сам дальше пилит. Доска. Пробежала мимо лисичка. Колокольчики, связка ключей, колпачков. – Не пили, медведь, лисят напугаешь и сам упадёшь! Не слушает медведь никого, знай себе пилит. Доска. Тут мимо ворона летела и каркнула. Голос. – Ой, упадёт медведь! Сук обломился. Сжатый стаканчик. Медведь рухнул. Барабаны. Заплакал медведь, застонал. Голос. Пожалели звери незадачливого медведя и помогли ему подняться. Наказали ему: “Никогда не пили сук, на котором сидишь!”.

Ведущая: Внимание! Внимание, один лишь только раз демонстрация

костюмов начинается у нас!

И пусть вначале каждый сам свой инструмент представит нам.

Дефиле костюмов

/дети одевают элементы костюмов и демонстрируют их/

Выходят по очереди из-за ширмы /звучит музыка/

1. Пере-звоны, пере-клики, пере-стук и перер-бряк!

Бубен, бубен превеликий, я шутник и весельчак!

/застывает в определенной позе/

2. Я – колокольчик, не цветок, имею тонкий голосок.

Звоню в оркестре круглый год и никогда не устаю.

/поза/

3. Сверху кожа – снизу тоже, в середине пусто.

Деревянные подружки пляшут на макушке.

Бьют меня и я гремлю в ногу всем шагать велю.

/барабан замирает/

4. Меня дедуля смастерил и я запела поутру.

Соседи окна пораскрыли и слушают мою игру.

Ду-ду-ту-ру-ру-ру!

/замирает в позе/

Гусля: Да вот дудка тонкая, бубен, ложки звонкие.

Есть еще и бубенцы. Все мы просто –

ВСЕ: Молодцы!

Общий оркестр рус. нар. мелодия

/все берут инструменты, сделанные своими руками/

Гусля: На память о празднике волшебных звуков, я дарю вам волшебные

колокольчики и прощаюсь с вами до следующей встречи. Я ухожу…

А музыка остаётся с вами.

Дети прощаются с Гуслей и поют песню Лазарева М.

“До свиданья, музыка!”.

Использованная литература:

1. Т.Н. Девятова «Звук волшебник» Образовательная программа по воспитанию детей старшего дошкольного возраста. Линка – пресс, Москва, 2006 год.

2. О. П. Радынова «Музыкальные шедевры: авторская программа и методические рекомендации». Москва, 1999 год.

3. В.П. Ермаков, Г. А. Якунин «Основы тифлопедагогики. Развитие, обучение и воспитание детей с нарушением зрения», Москва, «Владос», 2000 год.

4. Т. Э. Тютюнникова «Природные и самодельные инструменты в музыкально – педагогической концепции Карла Орфа» / журнал «Дошкольное воспитание» № 8, 1997 год/

5. О. В. Дыбина, Н. П. Рахманова, В. В. Щетинина «Неизведанное рядом: занимательные опыты и эксперименты для дошкольников», Москва, 2001 год

6. Ю.А. Бугельский «Игрушки – самоделки в детском саду», Москва, 1995 год.

7. Н. А. Ветлугина «Детский оркестр», Москва, 1976 год.

8. В. Жилин «Орф – урок», Екатеринбург, 1995 год.

9. Л.Н. Алексеева, Т. Э. Тютюнникова «Музыка», учебно – наглядные материалы для детей старшего дошкольного возраста, Москва, 1998 год.

10. Н. Г. Кононова «Музыкально – дидактические игры для дошкольников», Москва, 1982 год.

11. И. П. Манакова, Н. Г. Салмина «Мир звуков». Свердловск, Музыка, 1991 год.

12. М.А. Михайлова «Развитие музыкальных способностей детей». Ярославль, 1997 год.

6.
													1.
		4.
2.
					3.
Деревянные палочки Движение руками перед собой Треугольник Треугольник Треугольник		Жил на свете старичок М И смеялся старичок Ха-ха-ха Да хе-хе-хе, Хи-хи-хи Да бух-бух, Бу-бу-бу Да бе-бе-бе Динь-динь-динь Да трюх-трюх!	маленького роста, чрезвычайно просто: Бубенцы Ладонью по кастрюле Самодельные бубенцы из пробок или арфа Палочкой по крышке Двумя крышками друг о друга Треугольник Колокольчик рыболовный Стукнуть по всему, что есть

Сценарий развлечения для детей подготовительных логопедических групп «Мир музыкальных инструментов»

Дошкольник. ru Педагогам Праздники Рукоделие Дошкольник.ру Дошкольник.ру — сайт воспитателя, логопеда, дефектолога, музыкального руководителя, методиста, инструктора по физической культуре, родителя. Предлагаем педагогам помощь в аттестации. дошкольник.рф — журнал воспитателя. Сервисы Размещаем статьи Публикация статей бесплатно для педагогов с выдачей сертификата Условия выдачи Сертификата Фейсбук	Сценарий развлечения для детей подготовительных логопедических групп «Мир музыкальных инструментов» Занятия по Музыке Автор: Понамарчук Олеся Фаритовна    13. 09.2020 12:33 Сценарий развлечения для детей подготовительных логопедических групп «Мир музыкальных инструментов» Составила: Понамарчук Олеся Фаритовна, музыкальный руководитель МБДОУ «Детский сад №50 комбинированного вида» г. Казани Цель: Формировать основы музыкальной культуры дошкольников. Развивать музыкальные и творческие способности на основе синтеза различных видов музыкальной деятельности. Задачи: Развивать умение у детей в многоголосной музыке слышать разные инструменты. Закреплять знания о музыкальных инструментах. Учить играть на различных детских инструментах индивидуально и в оркестре. Развивать музыкальную память, чувство ритма. Развивать творческую инициативу и самостоятельность. Расширять словарный запас детей. Способствовать развитию связной речи. Развивать умение эмоционально реагировать на музыкальное произведение. Учить ребенка правильно держать в руках музыкальный инструмент Развивать память, речь, музыкальный слух; Развивать умение играть на музыкальных инструментах, как индивидуально, так и в ансамбле, оркестре. Программное содержание: Воспитывать в детях чувства красоты. Поддерживать желание слушать музыку, эмоционально откликаться на нее. Развивать умение передавать в движениях характер музыки: плавным, изящным движением рук. Способствовать умению различать группы музыкальных инструментов. Слышать и узнавать различные музыкальные инструменты. Выступать в оркестре, вступать и заканчивать игру вместе. Оборудование: Музыкальный центр, CD диск «Музыкальные инструменты», набор музыкальных инструментов. Предварительная работа: Рассматривание картинок с изображением музыкальных инструментов; Прослушивание мелодий в исполнении различных музыкальных инструментов; Индивидуальное разучивание игре на музыкальных инструментах. Словарная работа: Оркестр, дирижер, ансамбль, динамика, крещендо, диминуэндо. Звуки: звонкие, глухие, мягкие, звенящие, свистящие, шуршащие, скрипящие. переливы арфы, контрабас, виолончель, струнно-смычковая группа инструментов. Методы и приёмы. Рассказ – беседа, рассматривание картинок, прослушивание CD — дисков, проведение музыкальных игра, рассказывание о своих чувствах, метод соревнования. Ход развлечения: Дети входят под музыку и рассаживаются. — Ребята, улыбнитесь друг другу, посмотрите, как от наших улыбок стало светлее. Сегодня у нас интересная и необычная игра-викторина, на которой вам пригодятся ваши знания и умения. Вопросы будут самые разные: от простых до сложных. Но я думаю, что вы с ними справитесь. Сегодня в викторине участвуют две команды: команда 13 и команда 5 групп. Команды — участники, представьтесь, пожалуйста. Представление команд. — А судить ваши успехи будет жюри: Флера Адгамовна. Нашу викторину мы начнем с музыкального номера. Для вас прозвучит __________________ в исполнении ___________________________________________. — Нас солнца луч смешит и дразнит Нам нынче весело с утра Всем музыка подарит звонкий праздник И главный гость на нём — игра! Первая игра «Отгадай загадку» — Загадаем вам ребятки очень трудные загадки Отгадаешь, не зевай, быстро, ловко отвечай! 1. Со мной в поход легко идти, со мною весело в пути Я и крикун, я и буян, я звонкий круглый… (барабан) 2. Движенья плавные смычка, в них радость и улыбка Звучит мечтательный мотив, играет нежно… (скрипка) 3. Он виду — брат баяна, где веселье, там и он Я подсказывать не стану. Что это?…. (аккордеон) 4. Очень весело поет, Если дуете в нее. Вы все на ней играете И сразу отгадаете. Не палочка, не трубочка, А что же это?. (Дудочка) 5. Все мы очень любим слушать Как поёт у нас Тамара, И в руках её послушна Шестиструнная… (Гитара) 6. Он на солнце заблестит, Нежным звуком одарит. В джазе самый первый он, Серебристый … (Саксофон) Музыкальная пауза Вторая игра: «Четвертый лишний» — Вам задание на смекалку: догадайтесь, по какому признаку сгруппированы слова и уберите лишнее. скрипач, гитарист, арфа, пианист (арфа) гитара, дирижёр, баян, скрипка (дирижёр) скрипка, барабан, гитара, гусли (барабан) саксофон, рояль, тромбон, труба (рояль) Музыкальная пауза Третья игра «Угадайка!» — Ребята, вы должны угадать, какой инструмент сейчас прозвучит. Гитара, скрипка, гусли, арфа, бубны, маракасы — Замечательно! Музыкальная пауза — Ребята! А как называется большой коллектив музыкантов, руководимый дирижёром? (оркестр) А теперь представьте — большой оркестр. Какие музыкальные инструменты можно увидеть и услышать в таком оркестре? (ответы детей) Мы сейчас с вами послушаем и попробуем определить какие группы инструментов будут играть одну и ту же музыкальную тему. Оркестр, духовые (2р.), деревянные, медные, струнные, ударные Музыкальная пауза. Оркестр 5группа Танец с бубнами 13 группа — Молодцы, ребята! Вот и наша викторина подошла к концу. Теперь послушаем почетное жюри. Подведение итогов и награждение победителей. < Предыдущая   Следующая >	Журнал «Дошкольник. РФ»

Сценарий «Путешествие в Страну Музыкальных Инструментов»

Оплатить и скачать сертификат

Автор: Кузькина Наталья Александровна

Предмет: Творческие работы и методические разработки

Класс: Дети

Тип материала: Сценарий мероприятия

Краткое описание работы: Сценарий для старшего дошкольного возраста «Путешествие в Страну Музыкальных Инструментов»

Сценарий для старшего дошкольного возраста «Путешествие в Страну Музыкальных Инструментов»

Программное содержание:

1. Воспитывать любовь к музыке, бережное отношение к музыкальным инструментам, культуру общения со сверстниками.
2. Учить различать тембры музыкальных инструментов, внимательно слушать музыку, ритмично играть на детских музыкальных инструментах, продолжать учить играть на металлофоне, формировать певческие навыки, петь слаженно в ансамбле,четко произносить слова песен.
3. Развивать умение двигаться в соответствии с музыкой, развивать чувство ритма.

Материал:

Детские музыкальные инструменты: ложки, кастаньеты, колокольчики, бубенчики, барабан, бубен, трещотки, металлофоны; скрипка, балалайка.

Ход занятия:

Дети заходят в зал и здороваются с гостями.
Ведущий: (обращает внимание детей на птичку). Смотрите, ребята, к нам сегодня прилетела птичка. А что-то она нам принесла.
(Берет письмо,читает).

«Дорогие ребята, я знаю, что вы любите музыку. Приглашаю вас к себе в гости, в Страну Музыкальных Инстументов.С уважением, девочка Скрипочка»

Ведущая: Ну как, ребята, принимаем приглашение? Тогда давайте возьмем кастаньеты, они нам будут помогать в пути.
(За дверью слышен голос: «Постойте, погодите!»  Вбегает Петрушка).

Петрушка:

Без меня не уходите! Здрасьте!
Вы меня с собой возьмите!
Я тоже музыку люблю.
Послушайте, как я пою.
(поет фальшиво)

Я Петрушка — молодец,
На макушке бубенец.
Выйду, выйду, попляшу,
Позабавлю, насмешу.

Ведущая: Подожди, подожди, Петрушка, ты не правильно поешь. Давайте, ребята, возьмем с собой Петрушку, чтобы он поучился у нас петь и играть на разных музыкальных инструментах. Все готовы? В путь!

(Дети двигаются под музыку и отстукивают ритм на кастаньетах).

1. ходьба — муз. Шульгина,
2. бег в рассыпную — муз.
3. поочередный притоп ногами — рус. нар. мел.
4. поочередное выставление ног на носок — рус нар. мел.

Ведущая: Вот мы и пришли. Смотрите, какие красивые ворота.

Петрушка:

Давайте скорее зайдем!

Ведущий:

Прежде надо позвонить. (Звонит, выходит Скрипка).

Скрипка:

Здравствуйте, ребята! Получили мое письмо? Проходите, пожалуйста.
(Дети проходят в ворота под муз. Свиридова «Музыкальный ящик». Скрипка снимает покрывало со столов с инструментами).

Скрипка:

Посмотрите, ребята, сколько разных музыкальных инструментов живет в Музыкальной стране. А я вижу, вы не с пустыми руками ко мне пришли. Как называются ваши инструменты? (кастаньеты). А из чего они сделаны? (Из дерева). Значит они… (Деревянные). Правильно. Это ударные музыкальные инструменты, потому что при игре в них ударяют. Вот здесь у нас живут тоже деревянные ударные музыкальные инструменты, посмотрите — это ложки.

Ведущая: Мы знакомы с этими инструментами. И даже знаем как на них играть. Ребята, как играют на ложках? (Пяточками). Мы можем тебе, Скрипочка, показать и даже спеть песенку про ложки.

Скрипка:

С удовольствием послушаю.

Петрушка:

А можно я тоже попробую?

Ведущая: Конечно, Петрушка, смотри, как ребята будут играть и повторяй.
(Дети поют и играют на ложках. муз. Тиличеевой).

Думал, ложкой щи хлебают.
Ложками давно играют!
Эй, бегите все скорей!
Здесь ансамбль ложкарей.

Скрипка:

Молодцы! И у тебя, Петрушка, не плохо получается. А вот здесь у нас живут металлические музыкальные инструменты, посмотрите.

Ведущая: Какие инструменты вы здесь видите? (колокольчики, бубенчики, металлофон). А почему они называются металлическими? (Сделаны из металла).

Скрипка:

Вы умеете на них играть?

Петрушка:

А вот я не умею. Ну на колокольчиках, бубенчиках можно звенеть, а на металлофоне как играть?
(Молоточкам по пластинкам, аккуратно).

Ведущая: Покажи, пожалуйста, Аня, научи Петрушку. (Ребёнок играет). А теперь мы все инструменты возьмем и сыграем, и споем.
(Поют песню «Весной»- муз. Насауленко, на проигрыш играют).

Скрипка:

А в нашей стране есть еще вот какие колокольчики, хрустальные. Послушайте, как они звенят. (Играет).

Ведущая: Ребята, на что похож звук этого колокольчика? (На капельки). Правильно. Наступила весна, капают с крыш сосульки. Давайте вспомним нашу песенку про шаловливые сосульки. (Поют песню «Шаловливые сосульки»- муз. Боровик, подыгрывают на хрустальных колокольчиках).

Ведущая: Скрипочка, мы тебе показали, как умеем играть, а теперь бы нам хотелось тебя послушать.

Скрипка:

Ну что ж, присаживайтесь.

У каждой скрипки есть смычок
Он верный, преданный дружок.
Когда скрипач смычок ведет,
И плачет скрипка, и поет.
(Играет на скрипке «Старинную французскую песню» — муз. Чайковского).

Ведущая: Спасибо, Скрипочка! Ребята, вам понравилось? А какая была музыка? (Ответы детей). Правильно, молодцы. Скрипка — это струнный музыкальный инструмент, потому что есть струны. Скрипочка, а можно тебя попросить сыграть еще раз ? (Повторное слушание).

Скрипка: А вот пришли мои друзья.

(Входят дети подготовительной группы — «Барабан», «Бубен», «Трещотки»).

Барабан:

Бывает разный барабан,
Маленький и великан.
С маленьким легко шагать,
Весело в него стучать.
(играет)

Бубен:

Из стран древнего Востока
Бубен к нам пришел.
Итальянцам и испанцам
Полюбился он.
Как встряхнешь бубен руками,
Ноги в миг запляшут сами.
(играет)

Трещотки:

Это что за разговор?
То ли ссора, то ли спор.
Как сороки, затрещали,
Инструмент такой узнали?
Тараторит, будто тетка,
Называется трещотка.
(играет)

Скрипка:

Давайте поиграем.

Дидактическая игра «Найди свой инструмент»

Воспроизводятся русские народные мелодии с характерными партиями музыкальных инструментов, дети должны правильно определить инструмент.

Скрипка:

Спасибо вам, друзья. («Инструменты» уходят). А у меня есть еще совсем маленькие колокольчики.

Ведущая: Замечательно! Мы сейчас с ними потанцуем.
(«Пляска с колокольчиками» — муз. Бокач).

Скрипка:

Очень весело плясали.Молодцы. А еще у нас в стране живет вот какой инструмент.\показывает балалайку.\Может быть, вы знаете как он называется? \балалайка\. Правильно. А как вы думаете, балалайка-это какой музыкальный инструмент? \струнный\ Правильно.У нее, как и у скрипки, есть струны.

Петрушка:

Скрипочка, ребята, а можно я на ней сыграю?

Ведущая: Петрушка, а ты разве умеешь?

Петрушка:

Мне кажется, я уже многому у вас научился. Правда, Скрипочка?

Скрипка:

Ты молодец, Петрушка. Ну попробуй. \играет на балалайке рус.нар.мел. «Во саду ли, в огороде»\

Ведущая: И впавду научился! Но мы тоже многому научились в Стране Музыкальных инструментов. Давайте организуем оркестр. \Оркестр д.м.и. «Светит месяц» — рус. нар. мел.\

Ведущая: Скрипочка, спасибо , что пригласила нас к себе в гости. Наше путешествие подошло к концу и нам пора возвращаться в детский сад.

Скрипка:

На прощанье я хочу подарить вам книгу, она так и называется: «В Стране Музыкальных инструментов».

Ведущая: Спасибо. Мы обязательно ее прочтем. До свидания.
(под муз. Свиридова дети «возвращаются» в детский сад)

Ведущая: Путешествие наше закончилось. Вам понравилось? Какой инструмент мы сегодня слушали? (скрипку). Вы сегодня были замечательными музыкантами. Даже Петрушку научили играть. На каком инструменте играл Петрушка?(балалайка). В свободное время мы прочтем книгу, которую подарила Скрипочка, и узнаем какие еще инструменты живут в Стране Музыкальных инструментов. (прощаются)

Знакомство детей с детскими музыкальными инструментами.Сценарий развлечения для детей 4-5 лет. | План-конспект занятия (средняя группа):

Сценарий развлечения для детей 4-5 лет. Знакомство детей с детскими музыкальными инструментами.

(Презентация новых детских музыкальных инструментов)
Программное содержание
Цель: привлечь внимание детей к богатству и разнообразному миру звуков, издаваемых различными музыкальными инструментами.

Задачи. 
Образовательные:
1. Формирование представлений о музыкальных и шумовых звуках.
2. Получение знаний о музыкальных шумовых инструментах, истории их создания и особенностях звучания.
3. Знакомство с приёмами игры на шумовых инструментах.
4. Разучивание и исполнение русских народных песенок и попевок.
5. Учить различать инструменты по звучанию. 
6. Закреплять названия инструментов, навыки игры на них.

Развивающие:
1. Развитие вокально-хоровых и ритмических навыков. 
2. Развитие музыкальной памяти, звуковысотного слуха, внимания.
3. Знакомство с первоначальными навыками игры в ансамбле, приобщение детей к формам совместного музицирования.
4. Развитие творческих навыков (импровизация). 
5.Закрепление знаний детей о погремушке как музыкальном инструменте, учить играть ритмично, вовремя начинать и заканчивать.
6. Развивать тонкость и чуткость тембрового слуха, фантазию и изобразительность в звукотворчестве.

Воспитательные:
1. Воспитание интереса и любви к музыке, народной музыкальной культуре, миру прекрасного.
2. Воспитание интереса к игре на простейших музыкальных инструментах.
3. Воспитывать интерес к разнообразным звукам окружающего мира.

Атрибуты и оборудование: 
Коллекция погремушек, бубны, тамбурины, ложки, колокольчики, металлофоны, бубенцы, треугольники, трещотки, ритмические палочки, маракасы, самодельные погремушки.
Оборудование для показа слайдов.

Предварительная работа
музыкального руководителя:
Подбор репертуара для детей и взрослых, подбор слайдов для презентации, выбор музыкальных инструментов для исполнения музыкальных пьес в оркестре, аранжировка для оркестра музыкальных произведений.

Работа с детьми:
Знакомство с шумовыми музыкальными инструментами и металлофоном;
Обучение приёмам игры на них;
Разучивание припева песни «Погремушка», танца с погремушками, игры «Кто скорее», музыкальных пьес для игры на детских музыкальных инструментах. 

Работа с педагогами:
Разучивание польки «Летка-Енька», песни «Погремушка».
Работа с родителями:
Изготовление самодельных игрушек погремушек для выставки.
Методы и приемы: игровой момент, художественное слово, показ, беседа, задание, объяснение, рассматривание, закрепление, поощрение, итог.

Задачи интегрированных образовательных областей: 
«Познание». Закреплять названия музыкальных инструментов: маракасы, бубенцы, трещотка, тамбурин, металлофон, ритмические палочки, треугольник.  
«Социализация». Формировать дружеские, доброжелательные отношения между детьми и взрослыми.
«Коммуникация». Закрепить в словаре детей: прямоугольник, светофор, сигнал, переход, остановка общественного транспорта. Развивать свободное общение с взрослыми и детьми.
«Чтение художественной литературы». Развивать умение отгадывать загадки и соотносить их с изображением, выразительно читать короткие стихотворения.

Ход развлечения.

Ведущий:
Всюду, где живут люди, дети играют… Наверно, самая любимая детьми игрушка – погремушка. Ни один малыш не вырастает без погремушки, которая служит ребенку на всем протяжении первого года жизни. Высушенные тыквы, глиняные шары с камешками внутри и раковины были первыми погремушками человечества. Само слово «погремушка» в русском языке происходит от «погреметь у ушка». Многие художники любили изображать младенцев с погремушками.

Показ слайдов «Погремушка в живописных полотнах» 

Среди белых полотенец
На роскошном тюфяке
Дремлет дамочка-младенец
С погремушкою в руке.
Ровно месяц эта дама
Существует среди нас.
В ней четыре килограмма,
Это — девочка-алмаз.
(автор стихов Николай Олейников)

Веселее всех – игрушка,
Расписная погремушка.
Дайте плаксе погремушку –
Станет плакса хохотушкой.
Эта милая игрушка
Малышовая подружка.
Целый день она поёт,
Деткам плакать не даёт.

А чтобы погремушки так весело гремели и веселили малышей, какими сыпучими материалами их наполняют? (ответы детей)
Когда вы были маленькими, вы могли только греметь погремушками. А теперь вы стали старше, можете не просто греметь, а играть на них как на музыкальных инструментах. Покажите, как вы умеете играть на погремушках (дети берут погремушки и встают врассыпную).

Песня «Погремушка» муз. В. Добрынина, сл. М. Пляцковского
(Запев поёт воспитатель, дети поют припев и играют на погремушках)

Ведущий:
Как хорошо вы пели и играли на погремушках! А хотите с ними поплясать?

Танец с погремушками

Ведущий: 
Вот какой замечательный музыкальный инструмент – погремушка! (обращает внимание на выставку погремушек, которые сделали дети с родителями своими руками)
Посмотрите на нашу выставку погремушек. Это дети и их родители сделали вот такие погремушки сами, своими руками! Хотите послушать, как они звучат? Дети, поиграйте нам на своих погремушках!

Оркестр самодельных погремушек, муз. Kukaracha-Kukaracha

Ведущий:
Всем понравилось, как звучат эти погремушки? Давайте теперь с ними поиграем!

Игра «Кто скорее возьмёт погремушку» 

Ведущий:
Кроме погремушек есть ещё много интересных шумовых и музыкальных
инструментов. Попробуйте отгадать, как они называются?.. 

(после правильного ответа детей на экране появляется 
слайд с изображением этого инструмента)

1. Он играет от души,
Ритм очень труден.
Что звучит, скорей скажи?
Непоседа … бубен (показ слайда «бубен»)

2. Ещё играет рядом с ним
Тоже звонкий… тамбурин (показ слайда « тамбурин»)

3. Он под шапочкой сидит,
Не тревожь его – молчит.
Стоит только в руки взять
И немного раскачать,
Слышен будет перезвон:
«Дили-дон, Дили-дон!» колокольчик (показ слайда «колокольчик»)

4. Я похожа чуть-чуть на лопатку,
На весло я похожа немножко,
Помогаю есть кашу ребяткам,
А сестра у меня — поварёшка… ложка (показ слайда «ложки»)

5. В самый сказочный момент
Вступит этот инструмент.
Тихо, нежно зазвенит, 
Будто всё посеребрит.
Узнаёт любой дошкольник, 
Когда играет… треугольник (показ слайда «треугольник») 

6. Вот пластинки из металла,
На дощечке их немало.
Из пластинок тех, что много,
Убегает вдаль дорога.
Слышится чудесный звон.
Так звучит … металлофон (показ слайда «металлофон»)

7. Здесь пластиночки другие,
Деревянные, большие.
Как начнут они трещать –
Надо уши закрывать… трещотка (показ слайда «трещотки»)

8. Это вам не погремушка 
И не детская игрушка.
Очень радует всех нас
Деревянный … маракас (показ слайда « маракасы»)

9. Бьют друг друга – тук-тук-тук –
И слышат все красивый звук… палочки (показ слайда «ритмические палочки») 

10. Раззвонились молодцы,
Удалые … бубенцы (показ слайда «бубенцы»)

Ребята, вам нравятся все эти музыкальные инструменты? (дети отвечают)

Очень любят дети наши 
Больше, чем любую кашу,
Ложки, румбы, треугольник, 
Маракасы, колокольчик.
Любят и металлофон,
Потому что звонкий он.
А ещё на бубне утром
Любят дети постучать…
В это время папе с мамой
Очень хочется поспать.

А если эти инструменты собрать сразу все вместе?.. Хотите послушать, что получится? Берите инструменты, ребята! 

(дети берут инструменты и встают перед зрителями)

Ведущий:
Полюбуйтесь на оркестр:
Инструменты хороши!
Виртуозы-музыканты – 
Это наши малыши!

Дети: (поочерёдно рассказывают про свой инструмент)
1. Вот красивый, звонкий бубен!
Он в руках молчать не будет! (Ребёнок играет на бубне)

2. Словно дружные ладошки,
Застучали наши ложки! (Ребёнок играет на ложках)

3. А вот это – палочки,
Палочки-стукалочки! (Ребёнок стучит палочками) 

4. Как трещотка затрещит –
Всех сегодня удивит! (Ребёнок играет на трещотке)

5. Издаёт прекрасный звон
Звонкий наш металлофон! (Ребёнок играет глиссандо на металлофоне)

6. Это – братья-сорванцы, 
Колокольцы-бубенцы! (Ребёнок звенит бубенцами)

7. Будет здесь играть для вас
Деревянный маракас! (Ребёнок играет на маракасах)

8. В треугольники ударим –
Радость всем гостям подарим! (Ребёнок играет на треугольнике) 

9. Дили-дон! Дили-дон!
Слышен звон со всех сторон!
Колокольчик так звенит,
Словно ручеёк журчит. (Ребёнок звенит колокольчиком)

Дети хором:
Мы для вас сыграем дружно,
Вам лишь только хлопать нужно!

Дети играют в оркестре. «Московская кадриль»

Ведущий:
Молодцы, ребятки! (обращается к гостям) А вам понравилось, как играют наши дети? В нашем детском саду не только дети, но и взрослые очень любят играть на музыкальных инструментах. 
Послушайте в их исполнении финскую польку, которая называется «Летка-Енька».

Воспитатели исполняют польку «Летка-Енька».

Ведущий:
Вот как весело мы сегодня провели вечер! Вы хотите научиться делать какой-нибудь другой инструмент? Хорошо! В следующий раз мы будем с вами делать колокольчики. А теперь нам пришла пора прощаться. Скажем гостям: «До свидания, до новых встреч»! 

(дети прощаются и уходят в группу)

Список литературы

1. «От рождения до школы». Примерная основная общеобразовательная программа дошколь¬ного образования / под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. — М. : Мозаика-Синтез, 2011.
2. Зацепина, М. Б. Музыкальное воспитание в детском саду: программа и методические рекомендации / М. Б. Зацепина. — М. : Мозаика-Синтез, 2008.
3. Журнал «Музыкальный руководитель»
4. Программа «Звук-волшебник» Т. Девятовой

Русские народные музыкальные инструменты, сценарий мероприятия для детей

Дети входят под русскую народную песню «Пойду ль я, выйду ль я», играют на ложках и встают полукругом. По окончании песни кланяются.

Воспитатель: Дети, давайте скажем нашим гостям, здравствуйте.

(Воспитатель собирает у детей ложки и предлагает сесть на стульчики).

Дети, посмотрите, пожалуйста, на экран. Что вы на нем видите?

Дети: Музыкальные инструменты (называют их).

Воспитатель: А кроме музыкальных инструментов, что еще вы видите на экране?

Дети: Нарисованы нотки.

Воспитатель: С помощью таких ноток композиторы записывают музыку, чтобы потом можно было сыграть ее любому музыканту.

Вы знаете, за нашими нотками скрываются музыкальные инструменты. А вот какие, мы с вами сейчас узнаем.

(Воспитатель делает вид, что ищет пульт).

Куда же он делся? Я ведь на этот стол его положила! А теперь его нигде нет. Что же делать?

(Слышится голос Петрушки).

Петрушка: Здравствуйте. Уважаемые, вы не это потеряли?

Воспитатель: Здравствуйте. Да, я ищу этот пульт. Как же он у тебя оказался?

Петрушка: Да вот шел, шел и нашел. Думал игрушка какая-то. А это оказывается пульт.

Воспитатель: Дети, вы узнали нашего гостя?

Дети: Это Петрушка.

Воспитатель: Правильно. Вы видите, Петрушка нашел наш пульт. (Обращается к Петрушке)

Петрушка, отдай его нам, пожалуйста, а то мы не сможем узнать, какие инструменты скрываются на экране за этими нотками.

Петрушка: Жалко, конечно, отдавать такую игрушку. Тут ведь даже кнопочки есть.

Эх, ну да ладно, берите. А то как-то некрасиво получается. Я буду один играть, а все будут скучать.

Воспитатель: Петрушка, я разрешаю тебе нажать на самую первую кнопочку.

Петрушка: Вот спасибо, нажимаю.

(На экране появляются музыкальные инструменты – ложки, трещотки).

Воспитатель: Дети, что вы видите на экране?

Дети: Это ложки и трещотки.

Воспитатель: Что можно о них сказать?

Дети: Это русские народные музыкальные инструменты.

— Ложки и трещотки – это ударные инструменты.

Воспитатель: Молодцы, вы все правильно сказали. Как звучат ложки, вы знаете.

Послушайте теперь, как звучат трещотки.

(Воспитатель играет на трещотках).

Петрушка, нажимай на вторую кнопочку.

Петрушка: Чтобы нажать на вторую кнопочку и узнать, какой же инструмент скрывается за второй ноткой, надо прежде отгадать загадку.

Воспитатель: Мы внимательно слушаем тебя.

Петрушка:

Он под шапочкой сидит, не тревожь его – молчит.

Стоит только в руки взять и немного раскачать,

Слышен будет перезвон: «Дили – дон, Дили –

дон».

Дети: Колокольчик.

Воспитатель: Посмотрите на экран. На нем появился …..

Дети: Колокольчик.

Воспитатель: Правильно, колокольчик. Значит, загадку отгадали правильно. Какие еще вы видите музыкальные инструменты?

Дети: Бубенчики и погремушки.

Воспитатель: Попробуйте на нашей выставке погремушку и бубенчики. Возьмите их и поиграйте. Слышите, как нежно они звучат. (Дети находят инструменты и играют на них по очереди).

Петрушка: Посмотрите, на моей шапке тоже есть такие бубенчики. Вот как они звенят.

(Петрушка качает головой).

Мне очень хочется нажать еще раз на кнопочку, но для этого вам нужно отгадать следующую загадку, только тогда мы увидим, что за инструмент скрыт за третьей нотой.

Воспитатель: Слушаем тебя.

Петрушка: Если хочешь поиграть, нужно в руки ее взять

И подуть в нее слегка – будет музыка слышна.

Подумайте минуточку …. Что же это?

(Дудочка)

Воспитатель: Теперь можно нажать кнопочку и посмотреть, правильно ли дети отгадали загадку.

Петрушка: Нажимаю.

(На экране появилась дудочка).

Воспитатель: Вот видишь, Петрушка, дети правильно отгадали загадку.

Петрушка: Да, да. Они просто молодцы.

Воспитатель: Дети, послушайте, как звучит дудочка.

(Воспитатель играет на дудочке).

Петрушка: Ой, ой, ой.

Воспитатель: Что случилось, Петрушка?

Петрушка: Я кое-что вспомнил. Мне надо срочно уйти. Но я еще обязательно вернусь.

Возьмите, пожалуйста, у меня пульт. (Воспитатель берет у Петрушки пульт).

Воспитатель: Ну что ж. Если надо, значит надо. Мы тебя будем очень ждать.

Возвращайся.

(Петрушка скрывается за ширмой).

Дети, Петрушка куда-то убежал, а мы попробуем посмотреть, что же там скрыто за четвертой ноткой. Посмотрите, нотка открывается. Ой, а здесь нет никакого инструмента.

А просто музыкальный знак. Может быть, кто-то из вас знает, как он называется?

Дети: Это скрипичный ключ.

Воспитатель: Правильно. А это означает, что у нас сейчас музыкальная пауза.

Засиделись мы немножко

Уж пора размять нам ножки.

В полукруг скорей вставайте

И заданье выполняйте.

Если заиграют ложки?

Дети: Будем хлопать мы в ладошки!

Воспитатель: Если затрещат трещотки?

Дети: Будут топать наши ножки!

Воспитатель: А услышишь погремушки?

Дети: Тогда потрем мы свои ушки!

(Трое детей играют по очереди на инструментах по указанию воспитателя).

Воспитатель: Дети, садитесь на свои места, нас ждет следующая нотка и следующая загадка. Слушайте внимательно.

В руки ты ее возьмешь, то растянешь, то сожмешь!

Звонкая, нарядная, русская, двухрядная.

Заиграет, только тронь.

Как зовут ее? (гармонь)

Дети: Гармонь.

Воспитатель: Правильно. Ой! Что-то здесь не так! Почему-то на экране появилось много инструментов, а не один. Наверное, нам надо назвать все эти инструменты, чтобы остался один, который нужен нам. Какой первый инструмент вы видите?

Дети: — Ложки

— Дудочка

— Колокольчик

— Погремушка

— Бубенчики

Воспитатель: Какой инструмент остался?

Дети: Гармошка.

Воспитатель: Правильно. Это один из самых любимых в народе инструментов.

Послушайте, как он звучит.

У нас остались не открытыми еще две нотки. Смотрим, какой же инструмент мы увидим следующим. Ой, да тут не один, а сразу два инструмента. Как они

называются?

Дети: Гусли, балалайка

Воспитатель: Какие это инструменты?

Дети: Русские народные.

Воспитатель: К какому виду инструментов они относятся?

Дети: Это струнные инструменты.

Воспитатель: Сейчас дети покажут, как они звучат.

(Воспитатель вызывает по очереди двоих детей, и они играют на гуслях и балалайке).

Пора открыть последнюю нотку.

Петрушка: Подождите, подождите! Без меня не открывайте!

Воспитатель: Кто это кричит?

Дети: Да это же я, Петрушка!

(Петрушка выбегает из-за ширмы).

Петрушка: Кажется, не опоздал. Разрешите мне еще раз воспользоваться пультом.

Воспитатель: Пожалуйста.

(Петрушка открывает последнюю нотку).

Воспитатель: Петрушка, я что-то не знаю таких инструментов.

Петрушка: Это варган и окарина. Я был на севере, и привез эти инструменты.

Воспитатель: Прекрасно, только что-то я их не вижу.

(Петрушка достает из кармана варган).

Петрушка: Да вот же он. Послушайте, какое интересное у него звучание.

(Петрушка играет).

Воспитатель: Да, действительно звучание этого инструмента очень интересное. А где же второй инструмент?

Петрушка: Посмотрите, вот же он. (Показывает на свой «амулет»). Называется окарина. Это духовой музыкальный инструмент.

Воспитатель: Петрушка, можно я попробую на нем сыграть?

Петрушка: Да, конечно!

(Петрушка отдает окарину воспитателю).

Воспитатель: Дети, послушайте, как звучит этот необыкновенный инструмент

(Воспитатель играет на окарине).

Петрушка: Вот вы и познакомились с инструментами, на которых играют народы Севера. Вы знаете, у меня есть очень давняя мечта.

Воспитатель: Какая мечта? Скажи нам, пожалуйста!

Петрушка: Очень хочется послушать ансамбль народных инструментов. Но я вижу, у вас есть только ложки. Хотелось бы еще услышать погремушки.

Воспитатель: Дети, давайте исполним мечту

Петрушки и сделаем погремушки для оркестра.

Дети: Мы согласны сделать погремушки.

Петрушка, ты нам поможешь?

Петрушка: Да, конечно. А что нужно делать?

Воспитатель: Все очень просто. Дети и Петрушка, слушайте меня внимательно. Вот здесь на столе лежат части погремушек. Их можно соединить (соединяет, пробует погреметь), но почему-то она не гремит. Как вы думаете, почему?

Дети: В нее надо что-то положить.

Воспитатель: Правильно, вот посмотрите, я беру фасоль и немного насыпаю в погремушку. Очень много насыпать не надо, так как тогда она будет звучать глухо.

Давайте послушаем, как она звучит. (Воспитатель играет).

А теперь все дети и ты, Петрушка, подходите и начинайте делать погремушки.

(Дети наполняют погремушки разными мелкими предметами: бусинки, фасоль, пуговицы и др.

Потом, по просьбе воспитателя, по очереди играют на погремушках).

Воспитатель: Ну, что ж, погремушки получились у нас славные. Как прекрасно звучат! А теперь вставайте в полукруг и давайте исполним русскую народную песню.

(Дети под аудиозапись русской народной песни «Из-под дуба, из-под вяза» в исполнении оркестра русских народных инструментов играют на ложках и погремушках).

Петрушка: Мне очень понравилось, как вы исполнили русскую народную песню «Из-под дуба, из-под вяза». Молодцы! Я бы еще послушал, но мне пора уходить.

(Петрушка прощается и уходит).

Воспитатель: Наше занятие закончилось. Давайте скажем нашим гостям до свидания

Post Views: 919

МБДОУ №8 «Сказка» города Гурьевска

Страничка музыкального руководителя Казанцева Лариса Николаевна Для чего, скажи мой друг, музыка нужна? Чтоб понять печаль и горе, пенье соловья! Чтобы в радостном порыве петь и танцевать! Чтобы чувства, настроение, мы без слов могли понять! Уважаемые гости! Рада приветствовать Вас на моей музыкальной страничке,которая посвящена музыкальному развитию детей.   Музыкальное развитие детей, как и развитие речи ребенка, немыслимо без активного участия Вас, дорогие мамы и папы. Здесь вы найдете материалы и рекомендации по музыкальному развитию малышей. Вы сможете найти полезную для Вас информацию на страничке музыкального руководителя ДОУ: Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Основными задачами музыкального воспитания. ..           В детском саду ежедневно занимаюсь музыкальной деятельностью…  Музыка -….      Музыкальные занятия…       Развитие музыкальности…  Подразделы странички музыкального руководителя Выступления, открытые занятия   27 января 2022 года показала открытое занятие в подготовительной группе «Дюймовочка», тема занятия «Слушай внимательно.  Целью моего занятия: Закрепление и систематизация определенных знаний, умений, навыков в процессе становления и развития музыкальных способностей. Ребята на занятии были внимательны, заинтересованы, эмоциональны в силу своих возможностей. Легко шли на контакт. Справлялись с поставленными задачами. В разных видах музыкальной деятельности они проявляли себя по-разному. Усвоение музыкальных знаний происходило через основные виды музыкальной деятельности: музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах, пение. На занятии были использованы такие методы как, наглядный (картинки), словесный (беседа, пение,  художественное слово), практический (игра на музыкальных инструментах, ритмическая работа, музыкально-ритмические движения). Также на занятии были использованы методы стимулирования, итог подводился после каждой части занятия в виде одобрения и похвалы, а в конце занятия были заслуженно подарены цветные нотки. Считаю, что музыкальное занятие прошло в оптимальном темпе, в доброжелательной психологической атмосфере, поставленные задачи были мной выполнены на необходимом уровне. Презентации   1. Музыкальная предметно-образовательная среда ДОУ (презентация) Статья «Музыкальная предметно- образовательная среда ДОУ Консультации                  Сколько по времени должен длиться детский праздник?       Зачастую, родители задаются вопросом о временной продолжительности детского праздника. Ответ на этот вопрос, следует из возраста ребенка. Многие считают, что детский праздник для детей – это детский праздник и всё. Неважно, сколько лет имениннику полтора года или 6 лет. Такие же клоуны, шары, торт и традиционный «каравай, каравай — кого хочешь, выбирай…» Но один из первых вопросов, который задаёт менеджер при запросе – «сколько лет вашему ребёнку?» Потому как,  не зная возраста ребёнка, невозможно подобрать программу в широком ассортименте предлагаемых услуг. Устанавливая возрастные рамки, можно  выделить несколько категорий. 1-ая категория это возраст от 0-1 года. В этом возрасте малыш хорошо воспринимает яркие цветовые пятна. И просто яркие гелиевые шары будут прекрасным подарком. Гелиевые шарик будет летать  12 часов и этого вполне хватит, чтобы малыш учился сосредоточивать на нём внимание, но шары не надоели всем окружающим. В данном возрасте аниматор нужен только для создания красивых фотографий на память. В возрасте от 1-3 лет, продолжительность праздника должна составлять около 15-30 минут. Именно столько ребенок может сосредоточено играть и идти на контакт с персонажем. Следующая категория это от 3-5 лет. Общая продолжительность праздника должна составлять не более 45 минут, есть, конечно, и исключения из правил, все зависит от характера ребенка. От 5-10 лет праздник по времени  может составлять от 1 часа и до 2 часов. Ребенок легко вовлекается в игру, его внимание сосредоточено в течение долгого времени и из этого следует, что возможный арсенал игр и программ обширен. Опираясь на данные рекомендации, вы сможете определить, на сколько же по времени пригласить аниматора на ваш праздник. Зная характер и особенности  вашего малыша временные рамки можно скорректировать. Сценарии праздников и развлечений Выпускной         Выпускной 2016         Выпускной 2019         Выпускной 2022 Новый год        Щелкунчик           Путаница с Дедом Морозом           Новый год (средняя группа)          Новый год (средняя группа) 2016          Сценарий новогоднего праздника для детей младшего и среднего возраста        Сценарий новогоднего праздника 2022 (Старшая, Подготовительная группа)       Сценарий новогоднего праздника 2022 (Средняя группа)       Сценарий новогоднего праздника 2022 (1 младшая группа)       Сценарий новогоднего праздника 2022 (2 младшая группа)          Масленица          Масленица 2018           Масленица 2020 23 февраля         23 февраля 2018      Спортивный праздник к 23 февраля 2020     Тематическое занятие к 23 февраля в средней группе 2020 8 Марта           8 марта (2 младшая)           Очень маму я люблю          «Мамочка моя» (2014) Зимний праздник         «Птицы» -развлечение 2014г.          Синичкин день          «День птиц» Осенний праздник           Осенний праздник (2 младшая)            Осенний праздник (средняя группа)            Осенний праздник (старшая группа)            Лесные чудеса осенью 2014          Сценарий физкультурного развлечения «Спортивная ярмарка»          Осенний праздник в средней группе 2021 Летний праздник           Сценарий летнего праздника Весенний праздник          Викторина для детей старшей и подготовительной групп День матери            День матери 2015 Спортивный праздник           Сценарий спортивного развлечения по пожарной безопасности в детском саду          Сценарий спортивного праздника в старшей группе 2019 Юбилей детского сада — 35 лет Сценарий к 80 летию Гурьевского района Сценарий про дружбу Сценарий «День знания»       Ученые выявили, что лечебный эффект терапии зависит от музыкального инструмента, с помощью которого она исполняется. Например: ​  *СКРИПКА  * ОРГАН  * ФОРТЕПИАНО (ПИАНИНО, РОЯЛЬ)  * БАРАБАН  * ФЛЕЙТА  * АРФА  * ВИОЛОНЧЕЛЬ * ЦЫМБАЛЫ  * ГАРМОНЬ, БАЯН, АККОРДЕОН  * САКСОФОН  * КЛАРНЕТ  * МЕТАЛЛОФОН, КОЛОКОЛЬЧИКИ  *ГИТАРА, СКРИПКА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, АРФА, АЛЬТ   *БУБНЫ, БАРАБАНЫ, ДУДОЧКИ, РОЖКИ, ФЛЕЙТЫ, ТРУБЫ ЗАБОЛЕВАНИЯ ПЕЧЕНИ И ЖЕЛЧНОГО ПУЗЫРЯ излечиваются звуками барабана, ксилофона, духовых (но не металлических!) инструментов – особенно кларнета, гобоя, рожка, флейты. БРОНХО-ЛЕГОЧНЫЕ ЗАБОЛЕВАНИЯ лечатся звуками духовых (особенно – металлических: труба, тромбон и т.п.) инструментов.   Также учеными выявлено наиболее благоприятное время суток для воздействия музыкальной терапией на определённые органы (системы) человеческого организма: Орган (система) физического тела.         Музыкальный инструмент   Наилучшее время для музыкальной терапии: Печень Флейта 01.00 — 03.00 Легкие Арфа 03.00 — 05.00 Толстый кишечник Губная гармонь 05.00 — 07.00 Желудок Клавишные инструменты 07.00 — 09.00 Поджелудочная железа Труба 09.00 — 11.00 Сердце Гитара 11.00 — 13.00 Тонкий кишечник Скрипка 13.00 — 15.00 Почки Саксофон 17.00 — 19.00 Позвоночник Барабан 19. 00 — 23.00 Желчный пузырь Гобой  23.00 — 01.00

Как сделать музыку значимой в раннем возрасте | Обучение и развитие

Сьюзен Янг продолжает свое исследование музыки для детей раннего возраста, обращая внимание на ценность инструментов и других звуковых инструментов… перекинули веревку через угол своей площадки для игр под открытым небом и подвесили к этой веревке ряд интересных звуковых устройств: пластиковые бутылки для питья, наполненные мелкозернистым материалом для встряхивания; два поворота тяжелых бубенцов; и два набора толстых бамбуковых колокольчиков. Дети изучают различные способы игры на инструментах и ​​звукорежиссёрах. Подвешенные инструменты, кажется, поощряют более крупные движения тела, качаясь и прыгая, чтобы играть на них, или бегая взад и вперед, чтобы ударить по ним на ходу.

В другой части открытой площадки расстелили одеяло и положили на него несколько деревянных инструментов – в основном для постукивания деревянными колотушками с маленькой ручкой. На ковре один ребенок сосредоточенно играет на двухцветных деревянных брусочках с колотушками и очень внимательно прислушивается к различным звукам, которые они издают. Видя его интерес, один из практикующих находит деревянную доску побольше. Ребенок начинает интересоваться этим новым звуком, ходит туда-сюда между разными инструментами и расставляет их на ковре в ряд, чтобы постукивать по очереди.

В этих статьях о музыке для детей младшего возраста я подчеркиваю идею о музыке как форме самостоятельной игры, интегрированной в повседневную и постоянную деятельность детей раннего возраста. Здесь я проиллюстрировал эту идею на примере детского сада и детей младшего возраста, но идея разложить инструменты, с которыми дети могут свободно исследовать и играть, знакома большинству детей младшего возраста. Вы можете подумать, что это так знакомо, что я могу просто упомянуть об этом и перейти к другим способам использования инструментов в более структурированных действиях. Но слишком часто детям предлагается несколько инструментов для самостоятельного изучения, и на этом все заканчивается. Активность обычно остается на низком уровне с небольшим вмешательством взрослых, чтобы расширить и обогатить ее. Обратите внимание, как практикующий в сценарии с маленьким детским садом заметил интерес ребенка к деревянным звукам и добавил еще один деревянный брусок, чтобы расширить эту игру. Необходимо подумать о том, какие инструменты предоставляются, где и как они расположены, и как взрослые могут расширить игру детей с ними.

EYFS дает мало полезных указаний, поскольку в основном относится к детям, «изучающим звуки» или создающим простые ритмические паттерны, но дает мало указаний на то, как эти действия на первом этапе могут расшириться и стать более требовательными и интересными.

Сначала: Способность взять предмет и постучать по нему или встряхнуть — одно из первых занятий ребенка с фокусированием на предмете. Как только они обнаруживают звук, который они могут издавать, они повторяют действие — часто снова и снова и с регулярным пульсом. Младенцы будут очарованы звуками, которые созданы для того, чтобы они могли их слушать, и их следует познакомить с широким спектром инструментов и различных предметов, которые издают интересные звуки, таких как шуршащая бумага, позвякивание столовых приборов, металлическая посуда и так далее.

Тогда: По мере того, как у них будет лучше развита координация, очень маленькие дети смогут управлять простыми обучающими ударными инструментами, которые издают звуки посредством встряхивания, постукивания, щипания и царапанья. Они умеют управлять колотушками и любят играть на больших музыкальных инструментах с перемычкой, таких как ксилофоны. Качество звука остается важным. Они могут участвовать в поочередной игре на музыкальных инструментах со взрослым партнером.

И далее: Детям нравится играть на самых разных инструментах и ​​разных типах звукорежиссеров, на которых играют по-разному. Их также можно познакомить с технологическими источниками звука, такими как звуковые маты и клавишные. Они будут делать свою собственную спонтанную музыку.

Спонтанная музыка с инструментами

Педагоги дошкольного образования ценят собственные визуальные произведения детей. Они знают, что капли, завихрения краски и закорючки карандаша — это ранние формы визуального творчества. Однако такое же внимание и ценность редко уделяется музыке, написанной детьми. Он тоже состоит из звучащих пятен, завихрений и закорючек — паттернов, которые часто возникают из-за движений тела, формы инструмента или ритмических паттернов, но редко считаются ценной формой раннего музыкального творчества. Я думаю, именно по этой причине EYFS говорит об «исследовании звуков» вместо «исследования музыки». Полагая, что дети могут сделать очень мало в музыкальном плане без большой поддержки, взрослые относятся к своей собственной спонтанной музыке просто как к «звукам» и пытаются структурировать первые попытки детей сочинять музыку с помощью инструментов и вводить простые действия, такие как составление коротких ритмов или повторение идей. . В видеопримере, который сопровождает текущую версию EYFS, он не иллюстрирует яркое музыкальное творчество детей, а показывает, как они занимаются поиском очень простых ритмов и их повторением.

Важны две вещи. Во-первых, это хорошее оборудование, которое хорошо установлено. Никто не вдохновлен делать интересную музыку на плохих инструментах, поэтому ставьте качество выше количества. Два комплекта бонго хорошего качества, разложенные на ковре два дня в неделю, создадут гораздо более интересную музыкальную игру, чем потрепанный ящик с инструментами, постоянно стоящий в углу комнаты. Второй важный момент – это интерес и внимание взрослых. Слишком часто взрослые игнорируют детскую игру с инструментами, потому что у них мало на это ожиданий. В результате дети быстро узнают, что это не ценная деятельность, и все, что в результате получается, это низкоуровневая активность.

Игра с партнером для взрослых

Таким образом, один из способов развить у детей качественную игру с инструментами — обращать на нее внимание и слушать, а затем реагировать и присоединяться к ней в качестве партнера по игре. Я разработал этот подход в исследовательском проекте, который я проводил 10 лет назад. Мой первый план состоял в том, чтобы просто наблюдать и наблюдать, как дети играют на инструментах в музыкальном зале. Но вскоре я обнаружил, что когда я сидел и с явным интересом слушал, что делают дети, они, казалось, хотели, чтобы я тоже присоединился к ним. И поэтому я разработал партнерский подход к музыкальной игре, основанный на партнерстве взрослого и ребенка, который теперь становится привычным в музыкальной практике в раннем возрасте. Простое правило копирования и повторения детям того, что они только что сыграли, может перерасти в разговорную игру, в основе которой лежат детские музыкальные представления. Точно так же, как взрослые размышляют о младенцах, чтобы взаимодействовать с ними, музыкальные идеи могут развиваться в ходе обмена мнениями по очереди. Как только обмен установится, взрослый может внести некоторое разнообразие и интерес, но никогда не отклоняясь слишком далеко от идей, представленных детьми.

Когда люди видят практикующих, работающих таким образом, они часто говорят, что одному взрослому нецелесообразно работать с одним ребенком одновременно. Но по моему опыту, если один взрослый проводит некоторое время, «готовясь поиграть» на некоторых инструментах, дети приходят и уходят, и многие дети могут занять очередь.

Подходы к практике

Триш работает с мальчиком двух с половиной лет на сеансе. Она привезла два набора качественных индийских колокольчиков. Она ждет, пока мальчик посмотрит на нее, а затем «звонит» в один набор колокольчиков, всего один раз. Они издают чистый, красивый звонкий звук. Мальчик просто смотрит — и слушает — его глаза сосредоточены на Триш и колокольчиках. Когда звук затих, он протягивает руку, чтобы взять колокольчики. Триш показывает ему, как держать их, чтобы он мог издавать такой же чистый звон. Они оба ждут, пока звук стихнет. Триш берет свой второй набор колокольчиков. Она ждет, он смотрит, она их играет. Звук немного отличается от первого набора. Вы почти можете видеть сосредоточенное слушание и размышления, когда мальчик понимает, что звук очень похож, но немного отличается.

Этот короткий пример более структурированной практики показывает, как Триш моделирует, как держать, ударять и слушать звук индийских колоколов. Вся последовательность действий продолжалась, а она не произнесла ни слова. Слишком часто практикующие испытывают потребность говорить, называть и рассказывать, тогда как молчаливое моделирование и слушание лучше всего создают атмосферу сосредоточенного слушания. Триш развивает это небольшое занятие, вводя второй набор колокольчиков, которые, как она знает, имеют немного другую высоту звука, и поэтому задают ему эту небольшую задачу. Поощрение и поддержка детей в игре на инструментах, чтобы они хорошо звучали, используя правильную хватку, играя на них чисто, а затем внимательно слушая звук, является одним из важных аспектов работы с инструментами.

(Спасибо Триш Килан, Детский центр Св. Томаса, Бирмингем.)

Надежное вложение

Поощряйте музыкальное самовыражение с помощью этих необходимых инструментов и звукорежиссеров…

● Деревянный ксилофон и четыре набора колотушек (всего восемь) – немного мягкой, войлочной и немного более твердой резины

● Барабан с язычком или барабан с верхней прорезью

● Набор бонго (в идеале два набора: Remo производит барабаны для джунглей и бонго)

● Два набора индийских колокольчиков

● Два тоновые деревянные блоки, вихревой ксило, два больших деревянных блока

● Коллекция маленьких шейкеров или маракасов для шейкеров

А для детей младшего возраста добавьте:

● Привлекательная корзина, наполненная маленькими, безопасными для ребенка шейкерами – шейкерами, маленькими маракасами и т. д.

● Барабан для сбора (Remo percussion )

● Волновой или морской барабан

Nb. Заказывайте инструменты индивидуально у поставщика музыкального образования, а не у основного поставщика оборудования для дошкольного образования; выбор будет намного больше, а качество лучше.

Далее прочитайте статью Сьюзен об использовании записанной музыки.

Сьюзен Янг — старший преподаватель Университета Эксетера, а также внештатный консультант, оценщик и исследователь, специализирующийся на проектах в области искусства и образования в раннем возрасте. .(JavaScript должен быть включен для просмотра этого адреса электронной почты)

Мультимедиа

Музыкальное обучение в интерактивном сценарии

Как происходит музыкальное обучение у детей? Как на него влияют старые и новые технологии? Эти вопросы имеют прямое отношение к предыстории проекта МИРОР.

Недавние исследования, посвященные музыкальному изобретательству у очень маленьких детей (2-4 года), показали, что происхождение новых музыкальных идей структурно связано с развитием симпатического взаимодействия между взрослым и ребенком во время игры на музыкальных инструментах (Young 2004). , Бернард, 2006 г., Макферсон, 2006 г.). Более того, согласно некоторым теориям развития, отношения между взрослым и младенцем играют важную роль в эмоциональном и когнитивном развитии ребенка (Fogel 2000, Malloch 2000, Trevarthen 2000, Stern 2004, Imberty 2005).

Таким образом, возникает вопрос, какие модели когнитивного развития и обучения получаются, когда эти отношения устанавливаются не между двумя человеческими субъектами, а между ребенком и машиной. Новые технологии можно рассматривать не только как «инструменты» для дидактической поддержки, но также как языки и «мозговой каркас» (De Kerckhove 1991), которые влияют, формируют и глубоко формируют процессы музыкального обучения и музыкальности детей. В обзоре музыкальных технологий в образовании Вебстер (2002) приходит к выводу, что исследований по использованию музыкальных технологий с маленькими детьми не хватает. Причины этого могут крыться в идеологиях и устоявшихся традициях практики музыкального образования детей младшего возраста. С самого рождения дети погружаются в повседневные музыкальные миры, все более опосредованные цифровыми технологиями. Они приходят в дошкольное образование, вооруженные рядом компетенций и представлений о музыке и музыкальном процессе, основанных на этом опыте. Вопрос не в том, должны ли цифровые технологии быть частью музыкального образования детей младшего возраста (поскольку, если образование детей младшего возраста предполагает «начинать с ребенка», то они уже присутствуют в опыте, который дети приносят с собой), а в следующем:

как педагогические подходы должны трансформироваться, чтобы наилучшим образом служить компетенциям детей , (Folkestad et al. 1998, Young 2006).

отсутствие сотрудничества между проектировщиками системы и образовательными сообществами . Точнее говоря, сообщество ITS (Intelligent Tutoring Systems) в основном интересуется вопросами, связанными с разработкой новых систем, интегрирующих педагогические цели в музыкальные системы. С другой стороны, психологи-экспериментаторы в основном изучали влияние существующее музыкальное программное обеспечение для музыкального образования, вместо того, чтобы активно участвовать в разработке системы.

отсутствие музыкального образования в школах и дошкольных учреждениях для детей и детей младшего возраста: музыкальное образование по-прежнему часто отсутствует в начальной школе, а тем более в яслях и детских садах, несмотря на важную роль музыкального опыта и выражения играет в повседневной жизни детей. Однако недавние исследования показали не только то, как повышение квалификации педагогов дошкольного образования без отрыва от работы может привести к более систематическому дидактическому подходу в музыке, но и то, что происхождение новых музыкальных идей структурно закреплено во взаимодействии между взрослым и ребенком и между ними. детей (см., например, Addessi & Young 2009; Бернард, 2006 г .; Илари и Глущанков, 2009 г.; Макферсон, 2006 г. ; Прамлинг Самуэльссон и др., 2008 г.; Янг, 2004).

Проект MIROR
В этом контексте мы решили развивать концепции и технологии, известные как Рефлексивное Взаимодействие , первоначально разработанные в Лаборатории компьютерных наук SONY FRANCE в Париже, которые представляют новое поколение музыкальных сред, дополненных вычислительными средствами.
Эффективность многообещающей педагогической концепции была в значительной степени продемонстрирована в предыдущих исследованиях, проводившихся с 2003 года. Эксперименты (пилотный протокол, дидактические опыты в детском саду, эксперименты по обучению импровизации) показали исключительный потенциал этих программ нового поколения. в образовательных целях не только в конкретной области музыкального образования, но и в более широкой области стратегий обучения (Addessi & Pachet 2005, 2006; Ferrari, Addessi, Pachet 2006; Benghi, Addessi, Pachet 2008, см. 1.2.2.2). Научные результаты этих экспериментов были признаны несколькими учеными, являющимися экспертами в области музыкального образования и технологий, которые подчеркнули как технологические, так и исследовательские методологические инновации этих исследований: Вебстер (2007 г. ), Бернард (2007 г.), Тибо (2006 г.). , Также Брайан-Киннс (2004), Фобер (2006), Фобер, Летц, Орларей (2007), Мак Грегор (2007), Янг (2008),
Опираясь на многообещающие результаты этих исследований, проект MIROR направлен на развитие потенциала IRMS и превращение его в новую форму педагогического программного обеспечения и связанной с ним педагогики . Основным продуктом проекта станет платформа МИРОР , предназначенная специально для музыкального образования детей раннего возраста, в школе и дома и в более общем плане в детских центрах, отделениях детских больниц, центрах матери и ребенка. и ребенок и т. д.

Возможность создавать музыку и делиться ею позволяет людям узнавать себя в сообществе, но часто официальная/неформальная музыка по тем или иным причинам доступна не всем. Благодаря своим технологическим и педагогическим характеристикам платформа МИРОР будет использовать социальный потенциал совместного музицирования и представляет собой не только революционный инструмент для обучения/преподавания музыкального образования с маленькими детьми, но и мощный инструмент агрегации и (музыкального) образования. в ситуации мультикультурных конфликтов, ухода из школы и «культурной бедности».

Творческая деятельность и планирование урока – Музыка и ребенок

Основная часть

Резюме главы: В этой главе рассматриваются творческие идеи для подготовки и планирования успешного урока музыки, включая пошаговый план, модели полных уроков и советы по управлению классом.

В тот или иной момент учащиеся образовательных программ должны составлять планы уроков. Однако часто смысл написания плана урока теряется в учебном процессе, и оценка за урок становится целью, а не осмысленной конструкцией урока. урок и изучение техники организации своих мыслей. Часто студенты считают, что написание плана урока используется только в классе. Однако реальность такова, что все профессий требуют организации плана действий, которые необходимо выполнить, включая формулирование целей и задач по их достижению с последующим размышлением или оценкой эффективности. В других профессиях вас могут попросить составить план действий, состоящий из трех неотъемлемых вопросов: 1) Что вы собираетесь делать? 2) Как ты собираешься это сделать? и 3) Как вы оцените то, что вы сделали? В образовании план урока — это не что иное, как план действий с теми же тремя вопросами: 1) Чему вы собираетесь учить? 2) Как вы собираетесь этому учить? и 3) Как вы будете оценивать то, чему научили?

Подготовка плана урока: начните с (музыкального) вдохновения!

Большую часть времени в качестве учителя вам придется преподавать в классе определенную учебную программу, которая соответствует Общепринятым государственным стандартам (см. главу 3). Однако это не означает, что урок должен быть лишен вдохновения. Какой бы ни была область вашего контента, вероятно, существует деятельность, связанная с искусством, которую можно применить или интегрировать (см. главу 12 для получения информации об интеграции искусств). Гораздо проще составить хороший план урока, если вы вдохновлены. Вдохновением для музыки или интегрированного плана урока может быть песня, инструмент, тембр, вокальный звук, стихотворение, рассказ, ритм, речевой паттерн и т. д.

Креативное решение проблем требует, чтобы вы могли видеть и обрабатывать материал урока уникальными способами, чтобы охватить все типы учащихся. Методы музыкального образования Орфа, Далькроза, Кодая и т. д. предлагают легко реализуемые решения для добавления слоев сложных познавательных музыкальных действий к чему-то такому простому, как песня. При разработке урока начните с нестандартного мышления.

Занятие 6A

Попробуйте это

Как сделать урок интересным? Испытывающий? Что я мог бы добавить к уроку, чтобы повысить его эффективность для учащегося, например, движение? ритм? инструменты?

Ниже приведены несколько способов бросить учащимся физический, когнитивный и мультимодальный вызов с помощью простой песни. Первое правило — не бояться экспериментировать со звуком, используя собственный голос, различные инструменты или, может быть, даже стены, двери, полы, стулья и окружение, каждое из которых имеет свой уникальный тембр для изучения!

Музыкально-творческое планирование урока

Начните со списка музыкальных элементов и словарного запаса из главы 2. Выберите песню, а затем обсудите различные способы исполнения песни, используя то, что вы узнали. Например:

Вокал

Спеть песню а капелла (без инструментального сопровождения)

Добавить ритм речи остинато

Добавить мелодичное остинато с помощью голосов

Добавление дрона с помощью голосов

Динамика, Темп, Форма

Спойте песню, меняя темп в разных частях, фразах или тактах

Спойте песню, изменяя динамику в разных частях, фразах или тактах

Спойте песню, чередуя фразы или отрывки между двумя группами певцов

Перкуссия корпуса

Добавьте бит или остинато, хлопая в ладоши

Добавление бита или остинато путем исправления

Добавьте бит или остинато, нажав

Инструменты

Добавление доли или остинато на перкуссионном инструменте без высоты тона

Добавление бордун остинато или дрона на тональный ударный инструмент

Добавление более одного бордуна на несколько приборов

Играть только на металлических или деревянных инструментах и ​​т. д.

Заключение

Делайте бесконечные комбинации всего вышеперечисленного

Творческое исследование классных инструментов

Вдохновение может прийти откуда угодно, в том числе из арсенала классных и детских инструментов. Классные инструменты — это гораздо больше, чем шумовые инструменты для сопровождения песен. Существует множество творческих способов использования этих недорогих инструментов, которые помогут вам и вдохновят вас, а также разожгут воображение ребенка. Вот несколько инструментов, которые обычно находятся в классных комнатах или которые можно недорого купить в музыкальном магазине или в Интернете. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он предоставляет широкий спектр часто используемых инструментов из западной и мировой культур.

Ксилофоны	Металлофоны
Колокольчики	Бумвокеры
Регистраторы	Свистки-слайдеры
Звон колокольчиков	Кокорико
Кастаньеты	Колокола
Колокольчики Агого (двойной африканский колокольчик)	Шекере (шейкер для африканской тыквы)
Маракас	Треугольник
Тарелки (пальчиковые, крэш, подвесные)	Бубны
Литавры	Гонги
Бонги	Храмовые блоки
Стальной барабан	Ручной барабан
Конга барабаны	Клавы
Ковбелл	Джембе
Создатель дождя	Ритм-блоки
Песчаные блоки	Свирели
Окарина	Фортепиано
Мбира (фортепиано для большого пальца)	Гуиро
Тик-так	Тон-блок
Виброшлепок	Деревянный блок
Гитара	Скрипка
Куранты

Размышление об источнике производства звука и материалах приведет вас к области органологии или классификации музыкальных инструментов. Инструменты во всем мире можно разделить на пять категорий на основе системы классификации инструментов Sachs-Hornbostel. Эта система группирует инструменты по способу воспроизведения звука. К ним относятся:

Аэрофоны: инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации. (например, флейты, рожки, свистульки).

Мембранофоны: инструменты, воспроизводящие звук за счет вибрации натянутой мембраны (например, барабаны)

Хордофоны: термин, используемый для струнных инструментов. Относится к инструменту, издаваемому смычком, защипыванием или ударом по струне, натянутой между двумя фиксированными точками. (например, скрипки)

Идиофоны: Инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента. Идиофоны воспроизводят звуки следующими способами и представляют собой самую большую категорию музыкальных инструментов.

• Перкуссия: инструмент, вызывающий вибрацию путем удара по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка
• Встряхивание: звук, создаваемый мелкими частицами, содержащимися в инструменте
.
• Царапины: звук, издаваемый царапаньем по инструменту палочкой
• Щипковые: инструменты с гибким язычком, щипковые для вибрации
• Сотрясение мозга: два одинаковых предмета ударяются друг о друга, создавая звук
• Штамповка: удары предметом о твердую поверхность, чтобы вызвать вибрацию предмета

Электрофоны: Относится к электронным инструментам, звук которых генерируется электронным способом, или к акустическим инструментам, звук которых усиливается. Дети часто придумывают очень творческие способы группировки инструментов, основанные на характеристиках, отличных от воспроизведения звука. Дети могут исследовать тембр, производство и материал инструментов, чтобы придумать свои собственные способы их классификации. После того, как учащиеся изучат и сгруппируют инструменты, они могут разработать свои собственные инструменты для произведения, а затем изменить их. Ниже приведен список других способов думать об инструментах помимо способа воспроизведения звука, например, его тембра или похожего звука; физические характеристики и т. д.

	Терминология	Объяснение
По физическим атрибутам: напр. Цвет, размер, форма	круглые, трубчатые, большие, средние, маленькие, прямоугольные, длинные, короткие, полые, твердые, звенящие, ребристые, кожа/мембрана, коричневые, серебристые, красные, низкий тон, высокий тон	Для детей младшего возраста одним из наиболее очевидных типов узнавания является цвет, форма и размер — атрибуты, которые они идентифицируют в других предметах. Они могут захотеть сгруппировать инструменты по цвету, размеру, размеру и форме. В музыкальном плане форма инструмента важна, так как форма напрямую связана со звуком и воспроизведением звука. Например, чем меньше инструмент, тем выше высота звука.
По материалу	Металл, дерево, металл и дерево, пластик, проволока, струна, кожа	Этот тип группировки выводит учащихся на новый уровень понимания с точки зрения обсуждения звучания инструментов. То, из чего сделан инструмент, напрямую влияет на его тембр. Проблема здесь в том, что некоторые инструменты, такие как бубен, содержат более одного типа материала. Спросите учащихся, как они могли бы обозначить такие инструменты.
Тембр	Звенящий, древесный, металлический, звенящий, высокий, тонкий, низкий, громкий, мягкий, глухой, гладкий, грубый	Тембр инструмента напрямую связан с его размером, материалом и даже формой. Все вышеперечисленные свойства влияют на звукоизвлечение инструмента .
Способность к созданию мелодий	воспроизводит песню, не воспроизводит песню; скатный, без смолы	Дети могут найти другие уникальные способы классификации инструментов, например, может ли инструмент играть мелодию. Эта классификация касается инструментов с высотой тона или инструментов без тона.
Культура происхождения	Африка к югу от Сахары, Северная Америка, Южная Америка	Другой способ классификации — узнать страну или культуру происхождения инструментов. Это касалось музыкальных инструментов и их сообщества
Многоцелевое использование	Используется для занятий, не связанных с созданием музыки	В то время как большинство школьных инструментов используются только один раз, есть много инструментов, которые служат другим целям, например, для приготовления пищи. Колокольчик, например, — это инструмент, у которого, помимо музыкального, есть и другое предназначение.

Упражнение 6B

Попробуйте это

Инструменты в приведенном выше списке типичных инструментов для занятий выбраны случайным образом и никоим образом не распределены по категориям. Посмотрите, сможете ли вы разработать другие способы классификации этих инструментов в дополнение к перечисленным способам. Как бы вы могли использовать эту классификацию для создания урока по естественным наукам? Физика? Математика? История? Социальная наука? Всемирная история?

Подумай об этом списке с научной и творческой точки зрения. Как вы могли бы подойти к или использовать эти инструменты при создании плана урока? Вот несколько вопросов, которые могут помочь в размышлениях об инструментах.

Предлагаемые вопросы

• Что общего у инструментов?
• Откуда берутся инструменты (культура происхождения)?
• Из каких материалов они сделаны? (дерево, металл, пластик)
• Как в них играют? (встряхнуть, ударить, ударить молотком, поцарапать, продуть, потянуть и т. д.)
• Какие особые звуки они могут издавать? (звон, тряска, стук, царапанье)
• Откуда исходит звук (как создается звук)? (полая трубка, сам инструмент вибрирует, вибрирующая струна)
• Как звучат инструменты? (жесткий, металлический, глухой, мягкий, гладкий, мягкий, высокий, низкий и т. д.)

Ниже приведены некоторые рекомендации по составлению плана урока. Независимо от предмета, метода и дополнительных требований, все планы уроков содержат одинаковую базовую структуру и четыре основных компонента:

1. Цели и задачи: Что смогут делать учащиеся, когда я закончу урок?
Стандарты
2. : общие базовые или национальные стандарты: какие государственные стандарты и стандарты развития рассматриваются на моем уроке?
3. Процедура: пошаговый перечень ваших действий — основной урок, на котором вы творчески собираете и форматируете материал, который представляете своим ученикам для достижения ваших целей и задач.

   а. Какие типы учебных материалов я буду использовать (например, лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика, независимая практика)?

   б. Какие образовательные теории я включу (например, Блума, Гарднера, различные типы учащихся)?

   в. Как я буду привлекать внимание учащихся и вовлекать их?

   д. Какое критическое мышление я буду применять?

   эл. Завершите раздел процедуры подведением итогов и найдите способы расширить концепции урока в будущих занятиях

4. Оценка: Как я узнаю, что мои ученики усвоили материал? Как я могу изменить материал, если я не достиг своих целей или если учащимся нужны приспособления?

Подготовка к уроку

Перед началом урока соберите свои мысли и материалы по следующим вопросам:

• Предварительные требования: Что ученики уже знают?
• Концепция(и), словарный запас, опыт: Какие новые концепции я собираюсь преподавать? Где я хочу их взять?
• Материалы: Какие материалы мне понадобятся?

Части урока

Общая информация

• Название плана урока
• Уровень
• Продолжительность занятия (время)
• Тип класса: обычный, включительно

Материалы и ресурсы

• Перечислите материалы, которые вам понадобятся для проведения урока, или укажите местонахождение любых ресурсов.

Цели и задачи

• Что ученики смогут сделать в результате этого урока, чего они не могли делать раньше?
• Какие понятия и словарный запас будут преподавать?
• Какие процессы вы будете использовать для обучения этим понятиям и словарному запасу?

Стандарты Common Core

• Какие стандарты Common Core рассматриваются на уроке?

Основные процедуры урока

• Вступительное занятие/Энергетик/Разминка
  • Вступительное заявление, которое иногда называют «возбудителем», привлекает внимание и является приглашением на урок.
• Основной урок
  • Включает в себя учебные материалы, такие как лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика и т. д.
  • Обрисуйте в общих чертах все шаги, которые сделает учитель, чтобы помочь учащимся достичь целей (используйте слова-действия).
• Крышка и удлинение
  • Завершите урок подведением итогов или вопросом.
  • Подумайте, как продлить урок.

Оценка

• Как узнать, был ли урок эффективным?
  • Наблюдайте за учащимися во время их работы или выступлений. Задавайте вопросы, получайте отзывы, проверяйте мимику и язык тела и т. д.
• Соответствовал ли ваш урок поставленным выше целям и задачам?
• Модификации/дополнения
  • Приспосабливайтесь к ученикам с особыми потребностями в классе.

Общая информация

Название: Обучение «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя» с использованием заучивания

Уровень класса: Детский сад – первый класс

Продолжительность урока: 40 минут

Тип урока: Обычный

Материалы

• Игровая песня: «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»

Учебные/поведенческие задачи

Учащиеся смогут:

• Спеть народную песню «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
• Распознавание ритмических рисунков «длинно-короткий», «длинно-короткий» q e q e «лошадиной рысью» в песне
• Почините ритм q e q e на их ногах, произнося длинное короткое длинное короткое
• Галоп/движение в длинно-коротком ритме q e q e

Национальные общие музыкальные стандарты основного искусства

• С (ограниченным) руководством исполняйте музыку выразительно. MU: Пр6.1.Ка/1а
• Под руководством исследуйте и продемонстрируйте понимание музыкальных контрастов (таких как высокий/низкий, громкий/тихий, одинаковый/разный) в разнообразной музыке, выбранной для исполнения. МУ:Пр4.2.Ка/1а

Ритмы разминки

Процедуры: Вступительное упражнение (Примечание: T = Учитель; S = Студент)

• T хлопает в ладоши в различных размерах ритмов разминки, чтобы установить 6/8 метра. Ученики подпевают.
• T хлопает в ладоши по схеме «долго-коротко», «длинно-коротко» q e q e и скандирует «долго-коротко-длинно-коротко-долго» и т. д. Учащиеся повторяют.
• T: «Какое животное это напоминает вам, когда оно движется? Какое животное так двигается?» Учащиеся отвечают лошадью или пони.
• T играет этот ритм на инструменте, фортепиано, барабане или на записи или хлопает в ладоши, пока ученики скачут по комнате.
• T просит студентов сесть и снова хлопает в ритме q e q e, добавляя слова «овес, горох, бобы и ячмень растут». Ученики подпевают.
• T возвращается к ритмам разогрева, играя их на барабане или другом инструменте, и просит учащихся определить длинный-короткий-длинный-короткий ритм, поднимая руки, когда они его слышат.

Процедуры: Обучение песне

Песня: «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»

• Т: «Хорошо, теперь мы разучим песню под этот ритм. Эта песня об овсе, горохе и бобах. Кто-нибудь знает, что это такое? Кто-нибудь когда-нибудь ел их?» (Можно принести разные виды овса, гороха, бобов и ячменя, чтобы показать классу, или принести фотографии, если продуктов нет в наличии. Если есть продукты, попросите учащихся потрогать их и ответить на вопросы о них (например, они едят что-то из этого на завтрак? ужин?)
• T: «Эта песня идет в том ритме, в который мы только что двигались и хлопали. Эхо за мной».
• T хлопает в ладоши, поет слова или использует сольфеджио и жесты, чтобы разучивать песню по фразам следующим образом: Одна фраза равняется шести ударам. T может повторять каждую строчку несколько раз, пока учащиеся не поймут ритм.

Фраза 1

Фраза 2

Фраза 3

Фраза 4

• T: «Теперь я собираюсь соединить две строки». Затем Т удваивает фразы (по 12 ударов на каждую фразу).

Фразы 1 и 2

Фразы 3 и 4

• Т: «Теперь мы можем собрать эту часть песни вместе?» T и учащиеся поют куплет 1. Повторяйте до тех пор, пока учащиеся не запоют уверенно.
• Затем T выбирает одного ребенка в качестве фермера, и дети берутся за руки и ходят по кругу вокруг фермера, напевая куплет 1.
• Т: «Теперь давайте научимся менять фермеров». Затем Т учит припев «В ожидании партнера» строка за строкой. После того, как студенты узнали об этом, старый фермер выбирает нового фермера, который будет в середине.
• Т: «Есть еще несколько слов в песне, и они показывают виды деятельности, которые фермер делает, чтобы выращивать еду». Затем Т учит Стиху 2: «Вот фермер…» строка за строкой. Затем T добавляет движения, соответствующие тексту (например, топание, поворот, просмотр). T объясняет, что такое «мотыга», движения для выдергивания сорняков и т. д.
• Т: «А теперь давайте споем всю песню и сделаем движения, о которых мы поем».
• Студенты играют в игру до тех пор, пока у каждого не будет шанса стать фермером.

Закрытие и расширение

• Посмотрите, что делал фермер. Попросите студентов подумать о том, какие еще продукты мы получаем из семян, которые мы едим.
• Попросите учащихся подумать о том, какие еще песни они знают, в которых есть ритм «длинный-короткий-длинный-короткий».

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за тем, как учащиеся выступают сами по себе, и за их способностью успешно двигаться в ритме и успешно петь песню.

• Только несколько учеников могут выступать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?

Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Общие основные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок «Овес, горох, фасоль»

1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому, тактильному/кинестетическому
2. Обращается к множественному интеллекту — телесному/кинестетическому, музыкальному/ритмическому и т. д.
3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — музыкальный анализ
4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — игра «Круг с ритмом»
5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, движения
6. Включает различные методы обучения — вопрос/ответ, кинетическую и лингвистическую деятельность

Общая информация

Название: Обучение песне «Маленькая Лиза Джейн» с использованием методов зубрежки

Уровень класса: Второй класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Музыкальная концепция(и)

• Synco-pa (синкопа) уравнение
• Одна октава

Материалы

• Песня: «Маленькая Лиза Джейн»
• Масштаб (сольфеджио)
• Карточки ритмов с использованием только четвертных и восьмых нот
• Ритм-карты с различными ритмическими рисунками из песни

Учебные/поведенческие цели

Учащиеся смогут:

• Спеть американскую народную песню «Маленькая Лиза Джейн»
• Распознать синкопа-ритмические паттерны в песне
• Хлопайте в ладоши синкопа, когда он появляется
• Спойте образец синкопа на нотах сольфеджио
• Распознать прыжок на октаву в народной песне от До к До’
• Спойте прыжок в октаву на сольфеджио

Национальные стандарты

• Петь самостоятельно или в группе, правильно петь (1)
• Определять простые музыкальные формы при воспроизведении на слух (6)
• Используйте соответствующую терминологию при объяснении музыки (6)
• Использование системы (слогов) для чтения простых ритмических обозначений (5)

Американская народная песня, конец 19 века

Ритмы для разогрева

Практика ритма песни

Процедуры: Вступительное упражнение

• T хлопает в ладоши четыре доли ритма для разминки, используя только четвертные и восьмые ноты. Ученики подпевают.
• T хлопает синкопированным паттерном.
• T спрашивает: «Чем этот ритм отличается от первого ритма?» (короткое длинное короткое вместо ровного ритма).
• T затем хлопают в ладоши ритмы, содержащие синкопа.
• T предлагает учащимся чередовать синкопированный ритм с прямыми четвертными/восьмыми нотами.
• Учащиеся помещают синкопированные ритмы в перкуссию тела (например, патч на коленях).
• T затем просит учеников маршировать под ровный ритм, играемый на барабане. Когда учащиеся слышат синкопированный ритм, они должны ходить в ритме короткий-длинный-короткий-длинный, замереть на месте или хлопнуть в ладоши.

Процедуры: разучивание песни «Маленькая Лиза Джейн»

• Т: «Хорошо, теперь мы разучим песню. Эхо за мной».
• T использует сольфеджио и жесты для обучения песне по фразам следующим образом: Одна фраза (четыре доли для каждой фразы).

и	и	и	е	и	и	к
М	М	Р	Д	М	С	С

Пойдем со мной, любовь моя

и	к	и	ч
л	С	М	С

Маленькая Лиза Джейн

и

и

и

и

и

и

к

М

М

Р

Д

М

С

С

Пойдем со мной, любовь моя

и	к	и	ч
М	М	Р	Д

Маленькая Лиза Джейн

к	и	к	к
Д’	С	л	С

О Элиза

и	к	и	ч
л	С	М	С

Маленькая Лиза Джейн

к	и	к	к
Д’	С	л	С

О Элиза

и	к	и	ч
М	М	Р	Д

Li’l Liza Jane

• Двойные фразы (восемь ударов в каждой фразе)
• T поет песню и спрашивает, сколько в ней фраз (восемь).
• Т: «Вы заметили, каких нот не хватает в нашей песне? Какие ноты сольфеджио мы не спели?» (Ж и Т)
• Т: «Какая самая высокая нота в нашей песне?» (Высокое До’)
• Т: «Какая самая низкая?» (Делать)
• Т: «Есть название расстояния между нотой и той же нотой выше. Это интервал в октаву. Октава означает восемь нот. Между низким до и высоким до восемь нот. Знаете ли вы какие-либо другие слова со значением восемь, в которых есть окт ? (восьмиугольник, осьминог). « октября — латинский корень, означающий восемь. Таким образом, расстояние между низким D и высоким D составляет одну октаву. Можете ли вы все показать мне и спеть от низкого ре до высокого ре?» (Спойте и покажите жесты несколько раз.)
• Т: «Сейчас в начале урока мы выучили ритм. Ты помнишь этот ритм?» (eq e synco-pa)
• Т: «Давайте споем песню еще раз, и на этот раз послушайте этот ритм в этой песне».
• Т: «Сколько раз вы слышали ритм в песне?» (Четыре)
• Т: «На каком слове в песне появился этот ритм? Это были одни и те же или разные слова?»
• Т: «Этот ритм выглядит так (покажите карточку eq e), но вместо ti ta ti в нем есть свое слово «синкопа». Повторите это, пожалуйста, а потом давайте хлопнем eq e синкопа и скажи это. Причина, по которой это называется синкопа, заключается в том, что это сокращение от слова «синкопация», что означает наличие «нестандартного» ритма или ритма, который не совпадает с ритмом песни».
• Спойте песню еще раз, на этот раз поднимая карточку каждый раз, когда звучит ритм eq e synco-pa.
• Т: «А теперь давайте споем несколько куплетов песни».
• Т: «Что вы можете рассказать мне о Лизе Джейн? Кто поет песню? Чего хочет этот человек?»

Закрытие и расширение

• Попросите учащихся спеть песню без помощи учителя, хлопая синкопа.
• Как ученикам найти синкопированный ритм в других песнях.
• Используйте синкопу как паттерн остинато на протяжении всей песни.

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, и за их способностью успешно хлопать в ладоши или правильно определять ритм и октаву.

• Лишь немногие учащиеся могут выполнять и идентифицировать себя? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?

Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок маленькой Лизы Джейн

1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому и кинестетическому
2. Обращается к множеству интеллектов — музыкальному, логико-математическому, лингвистическому и т. д.
3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — 1, 5 и 6
4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — Synco-pa, октава
5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, инструменты, некоторые письменные обозначения
6. Включает различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, вызов и ответ, а также кинетическую и лингвистическую деятельность

Общая информация

Название: Разучивание песни «Erie Canal» с использованием нотного метода

Уровень обучения: Четвертый или пятый класс

Тип класса: Обычный

Материалы

• Ноты «Erie Canal»
• Визуальное обозначение мажорных и минорных гамм; различные другие знакомые песни в мажоре и миноре («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» и т. д.
• Карта Великих озер/Нью-Йорк

Учебные/поведенческие цели (музыка и словесность/история)

Учащиеся смогут:

• Спой американскую народную песню «Erie Canal»
• Различать мажорный и минорный лады/гаммы, используемые в песне, и распознавать ферматы
• Понимание песни как бинарной формы (форма AB)
• Выведите информацию о жизни в Америке начала 20-го века (Нью-Йорк) из текстов песен
• Используйте географию, чтобы понять канал как важный вид транспорта 19-го и начала 20-го века
• Различие между использованием двух ладов в песне и лирическим/эмоциональным значением

Стандарты Common Core Music (Четвертый/Пятый)

• Продемонстрируйте и объясните, как намерение передается посредством интерпретационных решений и выразительных качеств (таких как динамика, темп и тембр). МУ: Пр4.3.4а/5а
• Исполнение музыки в одиночку или с другими с выразительностью и технической точностью, а также соответствующей интерпретацией. MU: Pr6.1.4a/5a
• Продемонстрируйте и объясните, как реакция на музыку зависит от структуры, использования музыкальных элементов и контекста (социального и культурного). МЮ: Re7.2.4a/5a

Общие стандарты английского языка (четвертый/пятый)

• Определите одну или несколько основных идей текста и объясните, как они поддерживаются ключевыми деталями; обобщить текст. CCSS.ELA-Грамотность.RI.4.2/CCSS.ELA-Грамотность.RI.5.2
• Объясните отношения или взаимодействия между двумя или более людьми, событиями, идеями или концепциями в историческом, научном или техническом тексте на основе конкретной информации в тексте. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.3/CCSS.ELA-Literacy.RI.5.3

Процедуры: Открытие

• Т: «Сегодня мы узнаем о канале Эри. Кто-нибудь знает, что такое канал Эри, где он находится и для чего он использовался?
• Т: «Давайте выучим песню и посмотрим, что мы сможем узнать. Я бы хотел, чтобы вы обратили внимание как на текст песни, так и на мелодию, потому что музыка также дает вам много информации о том, что происходит в песне».
• T воспроизводит запись, раздает ноты или поет песню целиком. Учащиеся поют песню, глядя на ноты (по нотам).

Томас С. Аллен, 1905

Процедуры: музыкальный анализ

• Т: «Сначала давайте подумаем о музыке. Может ли кто-нибудь сказать мне, сколько разделов в песне? Где начинается вторая часть?» T снова играет или поет, если необходимо, а также поют учащиеся. (Вторая секция начинается с «Низкого моста»)
• T: «Это известно как форма AB, что означает, что музыка состоит из двух отдельных частей. Как вы можете сказать, что секции музыкально различны?» (В конце первой части есть замедление. Она звучит иначе, чем первая. Высота тона и гамма звучат иначе.)
• T: «Замедление» вызвано двумя ферматами , , что в переводе с итальянского означает «задержать». Символ выглядит как глаз. Когда на ноте есть fermata , вы держите ее примерно в два раза дольше».
• Т: «Давайте еще раз споем «Буффало», чтобы попрактиковаться в ферматах ».

• Т: «Другая музыкальная подсказка, которую вы слышите, заключается в том, что песня на самом деле состоит из двух разных режимов или гамм. Первая часть минорная, обычно ассоциируется с грустью или меланхолией, а вторая часть большая, обычно ассоциируется со счастьем или радостью».
• Т: «Можете ли вы назвать другую песню в миноре, которая была бы несчастливой?» («Эй, никого нет дома», «Джонни пошел за солдатом» и т. д.)
• Т: Что общего у всех этих песен в эмоциональном плане? (Грусть, одиночество, тоска)
• T играет и показывает высоту мажорной и минорной гаммы. Учащиеся поют D R M F S L T D’ для мажора и L, T, D R M F S L для минора. Если у T есть инструмент, попросите учеников угадать, какая гамма играет. Если нет, T может воспроизвести отрывки из других песен или попросить их спеть другие короткие песни, чтобы укрепить понятия мажора и минора.

Фа мажор Ре минор

• Т: «Как вы думаете, почему композитор решил закончить первую часть двумя ферматами ?» (Чтобы помочь певцу распознать две части и различить минорную и основную части песни)

Процедура: литературный анализ

• Т: «Что происходит в песне?» (Различные ответы, обобщающие текст)
• Т: «Для чего использовался канал Эри? Как вы думаете, для чего был построен канал Эри? (Чтобы легко перевозить вещи по воде, так как в то время не было ни поездов, ни грузовиков)
• Т: «Какие вещи?» (Пиломатериалы, уголь и сено)
• Т: «Какие города соединяет канал в Нью-Йорке?» (Олбани и Баффало)
• Т: «Почему композитор пишет о муле? Для чего использовался мул? (перетяжка барж)
• Т: «Хорошо! Кто-нибудь знает, что такое баржа? (Плоскодонная лодка для перевозки грузов)
• Т: «Откуда погонщики барж и мулов узнают, что они идут в город?» (Потому что они переходят под низким мостом)
• Т: «Что чувствует певец, когда они приезжают в город?» (счастливый)
• Т: «Откуда ты это знаешь?» (Потому что они говорят о встречах с соседями и приятелями)
• Т: «Есть ли что-то в музыке, что также говорит вам о том, что певец чувствует себя счастливым, приезжая в город?» (Да, во второй части песни использована мажорная гамма)
• Т: «Хорошо, а что в музыке говорит вам о том, что певец не рад потерять свою работу по буксировке барж?» (Незначительный режим)

Процедура: интегрированный контекст

• Т: «Если подумать о текстах и ​​музыке, почему композитор мог поставить первую часть песни на грустную или минорную музыку, а вторую часть — на более веселую или мажорную?» (В первой части речь идет о работе и буксировке барж, а во второй — о приезде в город и знакомстве с соседями. )
• T: «Есть еще одна часть истории этой песни. Это было написано как раз в тот момент, когда последние мулы использовались для буксировки или буксировки барж и превращались в паровую энергию. Если это так, то почему певец говорит о муле как о «друге» или «приятеле»?» (Потому что они работали вместе много лет, и теперь они не собираются больше тянуть баржи.)
• T: «Теперь я хочу, чтобы вы сначала что-то сделали по , а не , глядя на карту. Мы знаем, что канал ведет из Буффало в Олбани, но не могли бы вы сказать мне, с каким большим озером он соединяется? Считать! Песня говорит тебе». (озеро Эри)
• Т: «А теперь посмотрим на карту. Кто-нибудь может увидеть, к какому водному пути соединяется канал в Олбани? (Река Гудзон, впадающая в Атлантический океан через Нью-Йорк)
• Т: «Олбани не находится в Атлантическом океане, поэтому река Гудзон использовалась для соединения двух водных путей».

Закрытие и расширение

• Т: «Подводя итог, какое влияние это могло оказать на город Нью-Йорк в 19 веке, сделавший его одним из крупнейших морских портов в США?» [Это сделало Нью-Йорк одним из самых важных портов и городов страны и помогло городу вырасти и стать домом для многих иммигрантов, рабочих и т. д.]
• Т: «Как вы думаете, что случилось со всеми мулами и погонщиками после того, как их заменили? Есть ли музыкальное свидетельство того, что все обошлось?» [Переключение в основной режим и чувство общности и принадлежности в конце]

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за тем, как учащиеся выступают сами по себе, и за их способностью петь песню, а также успешно определять режимы и двоичные формы.

• Лишь немногие учащиеся могут выступать и идентифицировать себя? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными? Разве они не увлекаются музыкой или вопросами?

Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок «Канал Эри»

1. Обращается к различным типам обучения — например, визуальному, слуховому
2. Обращается к нескольким интеллектуальным функциям, например. Музыкальные, логические/математические, лингвистические и др.
3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты
4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — анализ музыкальных и литературных идей
5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, анализ нотной записи
6. Включает различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, письменное слово

В то время как уроки на бумаге являются неотъемлемым и необходимым шагом, фактическая реализация урока перед живым классом — это совсем другое дело. У учителей во всем мире есть свои советы и подсказки о том, что делает хороший учитель и что делает урок успешным, и обзор нескольких идей по управлению классом является чрезвычайно полезным первым шагом. Если ученики не сосредоточены на уроке, вся ваша подготовительная работа будет напрасной. Ниже приведены несколько основных идей управления классом, которые можно использовать при обучении музыке.

Методы управления поведением в классе

• Не бойтесь быть учителем!
• Скажите учащимся, чего вы от них ожидаете. Не спрашивайте их, что они хотят делать. Вы учитель, и вы устанавливаете повестку дня.
• По возможности используйте положительное подкрепление.
  • Не бойтесь указывать места, где учащиеся могут улучшить свои навыки. Покажите им следующий уровень и позвольте им стремиться туда добраться.
• При дисциплинировании выберите одного человека, который станет образцом для подражания
  • «Посмотрите, как хорошо у Сьюзи, Фрэнка и Летиции… посмотрим, сможем ли мы все это сделать!»
• Обратите внимание на певческий голос ! Проверьте, правильно ли поете вы сами, и проверьте, правильно ли поют ученики.
• Используйте волшебный , чудо, и сюрприз когда это возможно!
  • «Угадай, что будет дальше?»
  • «Что вам напоминает этот звук?»
• По возможности добавляйте движение
  • Жесты рук, небольшие движения тела, крупные движения тела
• Продолжайте подметать комнату, проверяя, все ли «понимают».
• Не разговаривайте и не давайте указаний под музыку; они не услышат ни тебя, ни музыку.
• При раздаче инструментов разработайте упорядоченную систему распределения и создайте систему, позволяющую держать инструменты в тишине, пока вы говорите.
• Меньше говори и больше делай.
  • Пойте, играйте и играйте на инструменте или пантомиме в качестве значимой замены слов и указаний.
• Самое главное, получайте удовольствие! Если материал увлечет вас, ваши ученики тоже будут вовлечены.

• Веб-сайт инструментов: Классификационный список инструментов Sachs-Hornbostel
• Национальные музыкальные стандарты: http://www.educationworld.com/standards/national/arts/music/k_4.shtml
• Написание планов уроков: http://www.huntington.edu/dept_interior.aspx?id=2217

аэрофоны: инструменты, воспроизводящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации (флейты, рожки, свистки) две фиксированные точки (скрипки)

сотрясение: два одинаковых предмета, ударяемые друг о друга для создания звука

электрофоны: электронные инструменты, звук которых генерируется электронным способом, или акустические инструменты, звук которых усиливается

идиофоны: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента; вероятно, самая большая категория классных инструментов; звуки, издаваемые встряхиванием, царапаньем, щипанием и т. д.

инструменты: источник звука и музыки, который развивается у ребенка, когда он слышит ритм и мелодию

мембранофоны: инструменты, воспроизводящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (барабаны)

органология: классификация музыкальных инструментов мира

перкуссия: инструмент, вызываемый вибрацией при ударе по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка

инструменты с изменяемой высотой тона: инструменты, способные воспроизводить отчетливые ноты и изменять высоту тона, одновременно следуя ритму (например, фортепиано, кларнет)

щипковый: инструменты с гибким язычком, которым щипают для вибрации

скребущий: звук, издаваемый при царапании инструмента палкой по канавкам

шейкеры: звук, издаваемый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента

штамповка: удары предметом о твердую поверхность, чтобы вызвать вибрацию предмета

синкопация: ритм, который «отклоняется от такта» или не совпадает с ритмом песни

инструменты без тона: инструменты, неспособные создавать отдельные ноты и изменения высоты звука, но имеют только одну высоту звука; обычно используется для поддержания постоянного ритма и темпа (например, ксилография, клаве)

DIY Маракасы Музыкальные инструменты Ремесла для детей

Ремесла для детей • Занятия для детей

11 мая 2021 г.

Бет Горден

Детям будет весело делать эти супер милые маракасы «Сделай сам» . Это не только весело  создание музыкального инструмента для малышей, дошкольников, дошкольников, первоклассников, 2-х и 3-х классов, но и весело  музыкальное занятие для детей  ! Эти музыкальные инструменты DIY для детей очень легко сделать, и с ними очень весело играть и создавать музыку. Являетесь ли вы родителем или учителем, вам понравится делать эти музыкальные инструменты homamde !

Маракасы своими руками

Обучение  музыке для детей начинается с обучения детей любить и ценить музыку. Один из способов сделать это — это множество веселых музыкальных поделок для детей , которые позволяют детям творить и исследовать, издавая звуки. Изготовление музыкальных инструментов своими руками для детей позволяет вам начать изучать, как мы все можем играть вместе и играть в такт. Используете ли вы эти маракасы DIY для обучения музыке или просто для игры, пока вы поете свою любимую песенку или детскую песенку, эти  самодельные музыкальные инструменты обязательно понравятся малышам, дошкольникам, детсадовцам, учащимся 1, 2, 3 и 4 классов.

Музыкальные инструменты для детей своими руками

Все, что вам нужно, это несколько простых материалов, чтобы сделать эти милые самодельные маракасы :

• пластиковая ложка (любого цвета)
• пластиковое пасхальное яйцо (любого цвета)
• рис или бобы
• Лента васи ваших любимых цветов или узоров

Самодельные музыкальные инструменты

Первый шаг — наполнить пасхальное яйцо рисом или фасолью, чтобы оно издавало веселый шум! Наполните его и встряхните яйцо, чтобы получить нужное количество начинки, которое вы хотите услышать.

Инструменты для детей своими руками

Теперь положите яйцо на пластиковую ложку. Накройте яйцо другой ложкой углублением к яйцу.

Поделки из музыкальных инструментов

Используйте красивую ленту васи, чтобы прикрепить ложки к яйцам. Вот и все! Очень простая, но веселая и красивая поделка из маракаса для дошкольников и младших школьников!

Теперь пришло время сочинить музыку, подыграть любимой песне или узнать о музыке для детей!

Вот некоторые из наших любимых книг для изучения музыки с детьми!

Музыка для детей

Ищете другие забавные и бесплатные печатные материалы и ресурсы для обучения детей музыке? Попробуйте это:

• БЕСПЛАТНЫЕ рабочие листы по теории музыки для детей, чтобы узнать все о МУЗЫКЕ
• Карточки для пианино для печати
• Бумажная тарелка Бубен Музыкальный инструмент Ремесло
• Игра «Сделай сам» на водном ксилофоне — звуковой научный эксперимент для детей
• Очень милые учебные листы для игры на фортепиано
• Рабочие листы по музыкальным инструментам для детей, чтобы освоить математику и грамотность, изучая музыкальные инструменты для детей
• Бесплатные музыкальные флеш-карты для печати
• Введение в теорию музыки для детей Книга для печати, чтения, раскрашивания и изучения
• Бесплатная таблица музыкальных нот
• FUN Самодельные музыкальные инструменты для детей
• Музыкальные занятия Nature Noisemaker для дошкольников
• Поделки из музыкальных инструментов «Маракас своими руками» для детей
• Создавайте музыкальные инструменты для детей с помощью этих ковриков из пластилина, которые можно распечатать!

 

Поделки для детского сада

Ищете другие интересные поделки? Если вы хотите сделать палочку для эскимо, бумажную тарелку или отпечаток руки — у нас есть так много забавных идей. У нас даже есть готовые поделки для детского сада на месяц, чтобы вы могли быстро выбрать проект. Проникнитесь забавной математикой с нашими математическими поделками для детского сада. И, конечно же, не пропустите наши чрезвычайно популярные печатные поделки с алфавитом!

• Много поделок из рулонов туалетной бумаги
• Очень милые куклы-фермеры, которые можно бесплатно распечатать
• Поделки из сотни бумажных тарелок для детей от А до Я
• Сделайте одну из этих цветочных поделок
• Эти бесценные поделки с отпечатками ладоней на память помогут вашему ребенку одновременно выучить алфавит!
• Возьмите свои палочки для рукоделия, вам захочется сделать все эти крутые поделки из палочек от эскимо
• Превратите математические занятия в увлекательное занятие, сделав одну из этих ВЕСЕЛЫХ и БЕСПЛАТНЫХ математических поделок
• Брр! На улице может быть холодно, но согрейтесь в зимней стране чудес с этими поделками из снежинок
• Подготовьтесь к первому учебному дню с этими поделками Back to School
• Ежемесячно у нас есть тонны поделок для детского сада
• Плюс не пропустите эти супер милые и БЕСПЛАТНЫЕ поделки из строчных букв

Вам также может понравиться

Об авторе

Бет Горден

Бет Горден — творческий многозадачный создатель рабочих листов и игр для детского сада. Будучи занятой матерью шестерых детей, она стремится создавать практические учебные задания и рабочие листы, которые детям понравятся, чтобы сделать обучение УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНЫМ! Просмотрите более 200 000 страниц БЕСПЛАТНЫХ рабочих листов и образовательных мероприятий для дошкольников! Кроме того, не пропустите другие ее сайты www.123homeschool4me.com и www.preschoolplayandlearn.com

.

Переезд под музыку | Учебный

Вам когда-нибудь было так хорошо, что хотелось запеть? Дети поют все время, и часто они даже не знают, что поют! Если вы когда-нибудь посещали музыкальное представление со своим ребенком, вы видели волшебный эффект, который музыка оказывает на детей – звуки и ритмы неотразимы для малышей, которые не могут удержаться от движения тела или подпевания. Музыка приглашает нас слушать и реагировать, и часто она побуждает нас творить. Все виды исполнительского искусства, включая музыку, движение и драму, предоставляют вашему ребенку важные средства для спонтанного выражения своей богатой и глубокой внутренней жизни. Это потому, что музыка универсальна.

Задолго до того, как у них разовьется речь, младенцы инстинктивно раскачиваются под музыку, хлопают в ладоши, подпрыгивают в такт и «подпевают». Многочисленные исследования показали, что музыка положительно влияет на обучение детей чтению, математике и естественным наукам, а также на их навыки работы в команде и овладение пространственными отношениями.

Есть много способов включить музыку в жизнь вашего ребенка так, чтобы ему это нравилось. Некоторые требуют планирования, в то время как другие происходят естественным образом — пока вы начеку!

Звуки окружающего звучания
В детском саду Жаклин был протекающий кран, который издавал ровный ритм. Вместо того, чтобы проигнорировать это, учитель решил побудить детей присоединиться к нему! Они достали свои ритм-инструменты и повторили ритм «кап-кап-кап». Это привело к импровизированному «капающему» куплету — и родилась песня!

Этот спонтанный музыкальный опыт пришел из детского окружения. Это показывает, что все — звуки погоды, кондиционеры, строительная техника, поезда, катящиеся по рельсам, — может стать основой для ритма и песни. Для детей спонтанное музыкальное исполнение может быть связано с волнением от скольжения на качелях или с приливом чувств по поводу предстоящей вечеринки. Дети сочиняют песни, связанные с этими событиями, которые показывают, что они думают, видят или делают.

Чтобы создавать чудесную музыку в любое время, попробуйте следующие стратегии:

• Смешайте музыку и литературу.  Во время чтения книги предложите ребенку создать ритм для персонажа или события в истории. Например, в каком ритме самый маленький козленок топает по мосту в «Три козлах грубияна»? Чем отличается ритм для среднего козла или самого большого козла?
  
• Вовлеките ребенка в «инструкцию» истории.  Введите знакомые, повторяющиеся истории, такие как «Пряничный человечек» или «Дом, который построил Джек». Предложите ребенку включить какую-нибудь фоновую музыку, напевая или барабаня по горшку, или гудеть в рожок, когда главный герой появляется на сцене.
  
• Найдите подходящие песни.  Слушайте песни, которые сочиняет ваш ребенок, или знакомые мелодии, которые он напевает, и учитывайте их при выборе новых песен для представления. Лучшие песни короткие, содержат повторяющиеся слова или тексты и ограниченный диапазон нот. Попробуйте создать свой собственный песенник из классических и семейных песен.
  
• Выберите песни, которые требуют ввода.  Например, «Моя рука говорит привет» (поется на мелодию «Фермер в долине») просит вашего ребенка продемонстрировать и спеть о различных способах, которыми он может использовать свое тело, чтобы поздороваться: «Моя рука говорит привет, моя рука здоровается. Каждый раз, когда я вижу своего друга, моя рука здоровается». Второй куплет: «Мой [ребенок заполняет часть тела] здоровается…» … и так далее.

Давайте двигать телами
Трудно слушать музыку, не двигаясь! Движение — это то, как мы взаимодействуем с окружающей средой и определяем пространство, которое мы занимаем в мире. Двигаемся исследовать. Ползание приводит к ходьбе, а ходьба приводит к прыжкам, скачкам и прыжкам.

Чтобы поддержать и поощрить исследование движения и пространства вашего ребенка, начните с спонтанного. Наблюдайте за его движениями. Он может создать движение, сопровождаемое звуком или песней, или выразить свои чувства, передвигаясь с места на место. Отметьте увиденное: «Я заметил, что вы сделали интересное движение руками, когда шли по комнате».

Спросите, можете ли вы сами попробовать это движение. Это часто приводит к обмену движениями. Не забывайте использовать слово движение, а не танец. Для многих детей (и взрослых!) слово «танец» создает образ структурированных шагов, которые нужно выполнять «правильно».

Эти советы помогут вам научиться двигаться вместе с ребенком:

• Используйте различные музыкальные стили, чтобы вдохновить ребенка двигаться.  Включите музыку разных жанров, например классическую, современную, народную или кантри. Скажите: «Посмотрим, какие чувства у нас вызывает эта музыка». Затем предложите ребенку свободно двигаться под музыку.
  
• Поощряйте разнообразие и эксперименты.  Спросите ребенка: «Можете ли вы пойти другим путем?» Поощряйте его исследовать движения, используя только руки, ноги или глаза.
  
• Предложите предметы для перемещения.  Включите интересную музыку и предложите реквизит. Прозрачные шарфы, воздушные шары, бумажные веера и перья отлично подходят для движения. Вы можете спросить: «Как этот объект вызывает у вас желание двигаться?»
  
• Играть в вопросы и ответы по движению.  Предложите ребенку подумать о том, как он может задавать вопросы, не используя слова, и предложите ему попытаться что-то сказать, используя движения вместо языка. Напомните ему, что это игра «без разговоров», но приветствуется много выражений лица!

Помните, что все люди певцы и танцоры, как и в детстве. Ритм так же естественен, как биение вашего сердца, а звук вашего собственного дыхания — это песня. Когда мы подходим к искусству с точки зрения творческого самовыражения, мы все чувствуем себя успешными. Когда мы помним, что правильного пути нет, мы можем заглянуть внутрь себя и найти ребенка, который любит притворяться, сочинять песни и двигаться ее путь  по комнате — кто знает, как сделать представление выражением радости и жизни!

Когда мой ребенок должен начать играть на музыкальном инструменте?

Проводя большую часть своего времени, делясь музыкой с семьями дошкольников, я постоянно превозношу пользу, которую музыка может принести в их жизнь. Поэтому меня часто спрашивают, в каком возрасте ребенок должен начать учиться играть на музыкальном инструменте и на каком из них лучше всего играть. Несмотря на то, что я очень хочу, чтобы каждый ребенок испытал удовольствие от игры и радость от создания музыки со своими друзьями, я с осторожностью избегаю этого опыта, начиная с 9.2118 слишком рано и их энтузиазм угасает разочарованием. Однако много лет назад он стал свидетелем того, как 4-летний Фредди Кемпф выступил в качестве новичка на нашем местном музыкальном фестивале, удивив свою аудиторию редкой для его лет виртуозностью (чтобы выиграть премию BBC «Молодой музыкант года» и совершить турне как солистка мирового класса), я бы не хотела никого сдерживать!

Существует ряд отличных методов обучения, специально разработанных для обучения игре на музыкальных инструментах очень маленьких детей. Одним из них является метод Судзуки, где обучение напоминает процесс, через который проходит ребенок, учась говорить (слушание речи в течение нескольких месяцев, прежде чем пытаться говорить самостоятельно). Судзуки заметил, что, когда ребенок произносит свои первые звуки и слова, родители поощряют его похвалой и повторением звуков, которые издает ребенок. Этот процесс обучения говорению является моделью для Судзуки, или метода родного языка, объясняет Нэнси Дейли, учитель записи по методу Судзуки и инструктор для учителей. Дети ежедневно слушают записи музыки, которую они должны играть. Похвала и поощрение со стороны учителя и родителей, наряду с музыкальными играми и занятиями, создают неизменно благоприятную среду, которая делает процесс обучения увлекательным и полезным.

Основатель и директор Stringbabies Кей Такер согласна с тем, что эта заботливая среда имеет ключевое значение для юных учеников. Кей сказал мне, что Stringbabies стремится донести звуковую технику в сочетании с музыкальностью в веселой, творческой и соответствующей возрасту форме. Это дает детям хороший старт для того, чтобы стать музыкантами, способствует общему образовательному и социальному развитию и развивает навыки, которые можно передать другим. Кей объясняет, что, поскольку маленькие дети очень физически гибкие, при мудром и квалифицированном обучении можно с самого начала привить звуковую технику. Джонатан Фриман-Эттвуд, директор моей бывшей тренировочной площадки, Королевской музыкальной академии, сказал мне, что, по его мнению, ключом к успеху является постепенное приобщение маленьких детей к идее инструментов и того удовольствия, которое они могут принести. Идеи можно посеять, слушая с родителями, вместе посещая семейный концерт оркестра (например, на Южном берегу) и затем определяя звуки с изображениями инструментов. Детям нужен контекст, в котором интерес к музыке может привести к правильному инструменту, они всегда прямо говорят о том, какой звук им нравится (или нет!). Конечно, если посещение оркестрового концерта представляет для вашей семьи что-то вроде логистического кошмара, есть несколько отличных ресурсов, доступных в Интернете. Для детей младшего возраста мы всегда рекомендуем сказочный выпускной вечер cbeebies, а детям постарше может понравиться замечательный «Путеводитель по оркестру» BBC с захватывающими выступлениями оркестровых инструментов.

Пол Харрис, автор книги «Учитель-виртуоз» и один из самых уважаемых педагогов Великобритании, согласен с тем, что интерес к музыке должен расти в соответствующем контексте. Он призывает родителей как можно раньше приступить к музыкальным навыкам, посещая специальные занятия для детей младшего возраста со специалистами-педагогами: эти занятия замечательны и побуждают детей развивать свое понимание пульса, высоты тона и многих других музыкальных навыков. Таким образом, путешествие по музыкальным исследованиям может начаться рано.

Сильный фон богатой музыкальной площадки для ребенка раннего возраста явно заложил бы хорошую основу для инструментального обучения. Среда с доступом к великолепному музицированию и множеству настоящих музыкальных инструментов, поддерживаемая совместным прослушиванием музыки всей семьей и посещением концертов, подстегнет у ребенка любопытство, чтобы попробовать! На следующий вопрос, с каким инструментом экспериментировать, вполне может ответить практический ответ при наличии опытного учителя или рабочего инструмента нужного размера! Кей Такер объясняет, что прелесть смычковых струн в том, что они бывают всех размеров, так что вы можете научиться играть на скрипке или виолончели, если вам 3 года или 30+ лет, потому что музыка для всех, независимо от возраста. и метод Судзуки могли бы стать отличным поставщиком квалифицированных учителей, использующих продуманные методы, разработанные специально для самых маленьких. Нэнси Дейли добавляет: «Сузуки» — это способ научиться играть на музыкальном инструменте простыми шагами. Используя радикально отличающиеся методы обучения, дети могут начать учиться уже в возрасте трех или четырех лет, хотя этот метод хорошо работает в любом возрасте 9.0005

Фриман-Этвуд считает, что фортепиано — хороший первый инструмент по многим причинам, и он может появиться уже в возрасте 5 или 6 лет. Это, безусловно, хорошо сработало в нашей семье: все мои дети наслаждались пианино как одной из своих любимых игрушек в раннем возрасте, прежде чем начать играть более целенаправленно в возрасте 5 или 6 лет. Харрис предполагает, что, как только ребенок проявляет интерес к обучению инструмент, родитель должен учитывать личность, навыки и характер ребенка, а также то, какой инструмент вызывает у ребенка кайф. Правильный возраст для начала игры на музыкальном инструменте зависит от очень многих аспектов от одного ребенка к другому. Когда для каждого ребенка наступает подходящее время, он может продолжить путь музыкальных исследований, научившись создавать звуки под руководством опытного учителя на любом подходящем инструменте. Мы нашли книгу Атары Бен-Товим «Правильный инструмент для вашего ребенка» очень полезной, поскольку в ней содержится практическое пошаговое руководство по выбору музыкального инструмента, соответствующего темпераменту и способностям вашего конкретного ребенка.

Кажется, что старая поговорка «подожди и посмотри» может быть применена ко всему этому сценарию. Пока вы ждете, с желанием, чтобы ваш ребенок наслаждался музыкальным инструментом, отправляйтесь с ним в путешествие и дайте ему насладиться богатым музыкальным опытом. Когда ребенок будет готов, он даст вам знать, и тогда наступит время найти опытного учителя, который будет вести его. Этот учитель должен иметь опыт обучения детей и быть счастлив работать с темпераментом вашего ребенка, с любовью и поддержкой. В этот момент для ребенка и его семьи развернется приключение: открытия, дружба, радость и практика! Инвестиции в музыкальное образование ребенка могут быть дорогостоящими во многих отношениях, но принесут пользу на всю жизнь.