Аквагрим википедия: Недопустимое название — Викисловарь

Главная

20 причин использовать в своей профессиональной деятельности DIAMOND FX — DFX

1. Яркие и насыщенные цвета
2. Плотное и ровное нанесение, кожа дышит
3. Отличное стойкое покрытие, аквагрим не течет, не трескается, не осыпается, не пачкает одежду
4. Краски прошли государственную регистрацию в РОСПОТРЕБНАДЗОРЕ — сертифицированы для детей и взрослых. Для детских аквагримеров мы выдаем Свидетельсво о гос. регистрации в РОСПОТРЕБНАДЗОРЕ вместе с покупкой красок
5. Гипоаллергенны, экологичны, не содержат отдушек, натуральные безопасные компоненты
6. Бесподобно смешиваются между собой для получения широкой цветовой палитры
7. Идеально подходят для профессиональной деятельности визажистам, стилистам, бодипейнтерам, аквагримерам
8. Используются ведущими художниками на мировых Чемпионатах и Фестивалях по боди- и фейс-арту, которые занимают призовые места
9. Безупречное соотношение цены и высочайшего европейского качества. Вся Европа рисует красками 

DIAMOND FX
10. Быстрая окупаемость красок, одной баночки хватает на большое количество рисунков. Низкий расход краски, одной палитры хватает на 500 рисунков!
11. DFX является одним из самых любимых брендов на мировом рынке, выступает спонсором ежегодного Всемирного Фестиваля Бодиарта в Австрии
12. Краски DIAMOND FX содержат маркировку на русском языке в соответствии с ТР ТС 009/2011 «О безопасности парфюмерно-косметической продукции»
13. Наши юридические реквизиты находятся в открытом доступе, продажа производится в соответствии с ФЗ «О защите прав потребителей», главой 30 ГК РФ, Постановлением Правительства №55 и другими нормативными документами.
14. Аквагрим, выполненный нашими красками, очень красочный, сочный, живописный, колоритный.
15. Детский аквагрим DIAMOND FX очень эффектно и богато смотрится, привлекает Заказчиков
16.  Мы проводим Акции в нашей группе вконтакте, бесплатно отправляем краски по конкурсам репостов
17. У нас традиция:) Каждый год мы проводим Новогодние Акции!
18. Мы подробно рассказываем об аквагриме и секретах профессии аквагримера, сертификации материалов и о многом другом
19. О постоянных покупателях-аквагримерах мы размещаем информацию на своих интернет-ресурсах.
20. Профессиональная поддержка аквагримеров, огромная бесплатная обучающая база по аквагриму

 

 

интересный досуг для детей, интерактивные программы для школьников и дошкольников в «КидБурге»

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайте, принимаются от Покупателя при предъявлении документа, удостоверяющего личность.

Возврат неиспользованного билета на мероприятие, запланированное на конкретный день и время, после завершения мероприятия не осуществляется.

Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета.

В случае приобретения билета за безналичный расчет зачисление денежных средств по Заявлению осуществляется на банковскую карту, с помощью которой производилась оплата билета, в сроки, установленные правилами платежных систем.

Возврат денежных средств по билетам, приобретенным в кассах, производится в кассах.

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайтах официальных распространителей, к рассмотрению не принимаются, денежные средства по таким билетам не выплачиваются. В этом случае Покупателю необходимо обратиться с заявлением о возврате непосредственно к официальному распространителю, на сайте которого был приобретен билет.

В случае отказа Покупателя от посещения мероприятия возврат билетов осуществляется в следующем порядке: Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета. Комиссионные сборы и другие выплаты за услуги распространителей, а также банков в стоимость билета не включаются и выплате не подлежат.

При подаче Заявления Покупатель (его представитель) обязан передать Компании оригинал неиспользованного билета.

Срок рассмотрения заявления составляет 10 (десять) рабочих дней начиная с даты его получения. В случае приобретения билета за наличный расчет, возврат денежных средств по Заявлению осуществляется в день подачи Заявления о возврате денежных средств при личной подаче такого Заявления, либо через представителя (законного представителя), действующего на основании надлежащим образом оформленной доверенности.

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств» (для получения бланка заявления напишите на [email protected]) и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу

[email protected].

Срок возврата средств после отмены заказа составляет от 1 до 30 календарных дней в зависимости от Банка, выпустившего вашу карту.

Информация о мерах безопасности при проведении онлайн-операций по банковской карте в сети интернет

Не используйте ПИН при заказе товаров и услуг через сеть Интернет, а также по телефону/факсу.

Не сообщайте персональные данные или информацию о банковской(ом) карте (счете) через сеть Интернет, например ПИН, пароли доступа к ресурсам банка, срок действия банковской карты, кредитные лимиты, историю операций, персональные данные.

Следует пользоваться интернет-сайтами только известных и проверенных организаций торговли и услуг.

Обязательно убедитесь в правильности адресов интернет-сайтов, к которым подключаетесь и на которых собираетесь совершить покупки, т.к. похожие адреса могут использоваться для осуществления неправомерных действий.

Платите по карте только на защищенных страницах сайта, в адресной строке браузера появится «https://» и значок в виде закрытого замочка. Значок означает , что ваши данные будут передаваться в зашифрованном виде.

Установите на свой компьютер антивирусное программное обеспечение и регулярно производите его обновление и обновление других используемых Вами программных продуктов (операционной системы и прикладных программ), это может защитить Вас от проникновения вредоносного программного обеспечения.

Рекомендуется совершать покупки только со своего компьютера в целях сохранения конфиденциальности персональных данных и(или) информации о банковской(ом) карте (счете).

В случае если покупка совершается с использованием чужого компьютера, не рекомендуется сохранять на нем персональные данные и другую информацию, а после завершения всех операций нужно убедиться, что персональные данные и другая информация не сохранились (вновь загрузив в браузере web-страницу продавца, на которой совершались покупки).

Реквизиты ООО «КИДБУРГ»

Полное наименование: Общество с ограниченной ответственностью «КИДБУРГ»
Краткое наименование: ООО «КИДБУРГ»
Генеральный директор: Устюжанинов Пётр Леонидович
Главный бухгалтер: Фёдорова Антонина Айнутдиновна
Юридический адрес: 194358, город Санкт-Петербург проспект Энгельса, д.154, литер А
Почтовый адрес: Санкт-Петербург, 196105 , пр. Космонавтов 14, ТРК Питер Радуга, 2 этаж, ООО КидБург

ИНН 7802758313
КПП 780201001
ОГРН 1117847311383
ОКПО 92024184

Расчетный счет 40702810412010773576
Полное наименование банка Филиал «Корпоративный» ПАО «Совкомбанк»
Корреспондентский счет банка 30101810445250000360
БИК 044525360

Роспись по телу — Вики

Роспись по телу

Роспись по телу

(англ. body painting) — это искусство рисования на теле. Одно из направлений боди арта, но в отличие от тату и других способов украшения тела оно является временным (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи.

Довольно часто путают термины боди арт и боди пайнтинг (роспись по телу), однако боди арт включает в себя все виды искусства, где полотном для творчества выступает человеческое тело.

Традиционная роспись

Роспись тела грязью или натуральными красителями существовала в большинстве ранних обществ, преимущественно на территории Австралии, Океании, Африки, Северной Америки и в некоторых частях Азии. Чаще всего она использовалась во время обрядов и религиозных церемоний, показывая перевоплощение человека или его социальный статус.

Индейцы расписывали красками своё лицо и в повседневной жизни. По используемым цветам и узорам можно было легко узнать, к какому племени он принадлежит, с кем это племя ведёт войну и многую другую информацию.

В Индии и Средней Азии довольно большое развитие получила Менди — роспись тела с использованием хны. С 1990ых годов это она стала популярной на Западе среди девушек.

Роспись лица среди актёров и клоунов используется и сейчас. Наиболее распространённая форма росписи тела — макияж, известная всем.

Современная роспись

Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством. Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях — для промо акций, рекламы.

Сейчас разрисованные лица довольно часто можно встретить на футбольных матчах, вечеринках в стиле рейв, в готической культуре и среди молодёжи. Так же популярны такие методы рекламы на выставках и промо-мероприятиях, в ночных клубах, проводятся профессиональные конкурсы и фестивали, достаточно много их проходит в России. В основном, роспись используется для эстетических целей, но часто устраивают и боди арт шоу, когда модели полностью покрыты рисунками, могут быть в необычных костюмах. В таких показах обычно расписывают обнажённых девушек.

Формы росписи

• Хна. Держится дольше всех: до трёх недель, но в основном представлена только коричневым и красными цветами. Традиция менди пришла к нам из Индии, где нанесение рисунка пастой из хны связано с традициями и ритуалами, например, есть особые свадебные мотивы. Конечно, хна для менди и для окрашивания волос различается, несмотря на то, что она получается из одного растения. Хну для менди получают из самых верхних листочков, где концентрация красящих веществ самая высокая.
• Аквагрим. Идеален для рисования многоцветных изображений с переходами, растушевками и, наоборот, четкими графичными линиями. Достаточно эластичный, чтобы не трескаться, обладает яркими и насыщенными цветами, быстро высыхает, упрощая наложение одних цветов на другие. Немаловажно и то, что краски не вызывают аллергии, раздражений на коже, в отличие от акриловых красок. Рисунок будет оставаться на теле до первого душа. Если нанести поверх рисунка специальный фиксатор, или даже лак для волос сильной фиксации,это защитит рисунок.
• Гуашь. Используется начинающими художниками достаточно часто. Хорошо ложится. Если дать подсохнуть, то не смешивается со слоями других цветов. Однако при полном высыхании трескается, поэтому в краску надо добавлять немного вазелина, глицерина или шампуня, чтобы она стала более эластичной. Держится около дня.
• Грим. Театральный грим можно использовать как для росписи лица, так и тела. Чаще, конечно, его используют для лица. Грим сложно фиксировать, он легко смазывается, хотя дает очень яркие насыщенные цвета.
• Аэрограф для боди пэйнтинга. Это скорее не форма, а техника нанесения рисунка.Распыляет краску с помощью сжатого воздуха, поэтому идеален для покрытия большой площади или для создания сложных переливов. Используется жидкий аквагрим, специальные краски.
• Карандаш для росписи тела. Удобен в использовании и держится до трёх дней. Если покрыть рисунок прозрачной жидкостью фиксатора для боди пэйнтинга, то узор может держаться до недели.
• Фломастер (маркер) для татуажа. Лёгок в использовании и обладает яркими и насыщенными цветами. Держится до трёх дней, но сходить может пятнами.
• Глиттер-тату. Создание рисунков на теле с помощью блесток и специального клея. Можно создать любой рисунок своими руками, а можно воспользоваться трафаретами. Сначала кожу необходимо обезжирить спиртосодержащим лосьоном. После этого рисуем с помощью клея любой рисунок (линии, цветы и т.д.). На клей, с помощью кисти, наносим блестки любых цветов. При нанесении, можно создать переходы от одного цвета к другому и любые переливы. Когда композиция готова необходимо веерной, плоской кистью похлопать по рисунку, чтобы блестки плотнее приклеились к поверхности кожи и дольше носились. Время носки примерно 1-2 недели.

См. также

Ссылки

Роспись по телу — Body painting

Форма искусства, использующая человеческое тело как холст

Коренные американские бодиарт

Боди- арт — это форма боди-арта, при которой произведения искусства наносятся прямо на кожу человека . В отличие от татуировок и других форм боди-арта, боди-арт носит временный характер, длится несколько часов, а иногда и несколько недель (в случае менди или «татуировок хной» около двух недель). Рисование тела, которое ограничивается лицом , известно как » раскрашивание лица «. Бодиарт также называют (формой) «временной татуировкой». Масштабную или полную раскраску тела чаще называют раскраской тела, в то время как более мелкие или более подробные работы иногда называют временными татуировками.

Местный

Живопись на теле коренных народов

Раскрашивание тела серой или белой краской из натуральных пигментов, включая глину, мел, ясень и навоз крупного рогатого скота, является традиционной во многих племенных культурах. Считается, что его часто носят во время культурных церемоний, он помогает уменьшить тепло тела, а использование полосатых узоров может снизить частоту укусов насекомых. Он до сих пор сохранился в этой древней форме среди коренных австралийцев и в некоторых частях Африки и Юго-Восточной Азии , а также в Новой Зеландии и на островах Тихого океана . Полустойкая форма росписи по телу, известная как Менди , с использованием красителей из листьев хны (отсюда также ошибочно известная как «татуировка хной»), практикуется в Индии , особенно на невестах . С конца 1990-х годов Менди стала популярной среди молодых женщин в западном мире.

Многие коренные народы Центральной и Южной Америки рисуют на себе татуировки чагуа или рисунки с соком Genipa americana . Коренные народы Южной Америки традиционно используют аннато , хуито или влажный уголь для украшения своего лица и тела. Huito является полуперманентным, и обычно этот черный краситель исчезает через несколько недель.

Западный

Бодиарт не всегда представляет собой большие фрагменты на полностью обнаженных телах, но может включать более мелкие фрагменты на выставленных участках тела, одетого в противном случае. В западном обществе наблюдается возрождение боди-арта с 1960-х годов, отчасти вызванное либерализацией социальных норм в отношении наготы и часто проявляющееся в сенсационных или эксгибиционистских формах. Даже сегодня ведутся постоянные споры о легитимности росписи по телу как вида искусства. Можно сказать, что нынешнее возрождение современности восходит к Всемирной выставке 1933 года в Чикаго, когда Макс Фактор-старший и его модель Салли Рэнд были арестованы за то, что вызвали общественное возмущение, когда он накрасил ее своим новым макияжем, созданным для голливудских фильмов. . Сегодня боди-арт эволюционирует в произведения, больше ориентированные на личную мифологию , такие как Яна Стербак , Ребекка Хорн , Мишель Платник , Юри Мессен-Яшин или Хавьер Перес.

Раскрашенные на тело женщины в протесте РЕТА против меха

Бодиарт иногда используется как метод привлечения внимания в ходе политических протестов, например, протестов PETA против Burberry .

Роспись по телу привела к небольшому движению в альтернативном искусстве в 1950-х и 1960-х годах, когда модель покрывала краской, а затем прикасалась или каталась по холсту или другому носителю для переноса краски. Французский художник Ив Кляйн , пожалуй, наиболее известен благодаря своей серии картин «Антропометрия». Эффект, производимый этой техникой, создает передачу изображения от тела модели к среде. Сюда входят все изгибы тела модели (обычно женского), отраженные в контуре изображения. Эта техника не обязательно была монотонной; несколько цветов на разных частях тела иногда давали интересные эффекты.

Джоанн Гейр — художник по раскрашиванию тела, чьи работы десятый год подряд публикуются в выпуске Sports Illustrated Swimsuit 2008 года . Она стала известна благодаря обложке альбома Деми Мур на Vanity Fair Demi’s Birthday Suit в августе 1992 года . Ее исчезающая модель была частью эпизода сериала Рипли «Хотите верьте, хотите нет!» .

Фестивали

Рисование тела не всегда ограничивается людьми.

Фестивали боди-арта ежегодно проходят во всем мире, собирая профессиональных художников по телу и увлеченных любителей. Бодиарт также можно увидеть на некоторых футбольных матчах, на рейв-вечеринках и на некоторых фестивалях . World Bodypainting Фестиваль является тремя-дневным фестивалем , который возник в 1998 году и который был проведен в Клагенфурте , Австрия , поскольку 2017. Участники посещают более чем из пятидесяти стран и событие имеет более чем 20000 посетителей.

Фестивали боди-арта, проходящие в Северной Америке, включают Североамериканский чемпионат по боди- арту, Международную конвенцию Face and Body Art в Орландо, Флорида , конкурс Bodygras Body Painting в Нанаймо, Британская Колумбия, и Face Painting and Body Art Convention в Лас Вегасе, Невада .

В Австралии также проводится ряд фестивалей боди-арта, в первую очередь ежегодного австралийского фестиваля боди-арта в Юмунди, Квинсленд, и премии Australian Body Art Awards.

В Италии Фестиваль кожного искусства Rabarama (проводится ежегодно летом и осенью с туром по крупным итальянским городам) — это другое мероприятие, посвященное художественной стороне росписи по телу, подчеркивая эмоциональное воздействие окрашенного тела в живое выступление больше, чем его декоративные и технические аспекты. Эта особая форма творческого искусства известна как «Кожное искусство».

Изобразительное искусство

Перуанская художница Сесилия Паредес сливается с фоном из серии «Пейзажи».

Супермодель 1960-х годов Верушка — очень ценимая муза художников-бодиарт. Ее изображения в книге фотографа Хольгера Трульша « Преображения » часто копируются . Среди других известных работ — книги Сержа Дьяконова « Флер де По и Дьяконов» и « Краска Джоанны Гэр » . Совсем недавно голландский фотохудожник Карл Хаммер занял центральное место с его комбинацией бодиарт и повествовательного искусства ( фантастический реализм ).

Следуя уже установившейся тенденции в Западной Европе, с начала 1990-х годов бодиарт стал более широко распространенным в Соединенных Штатах. В 2006 году чемпион и судья Всемирного фестиваля бодиартов Крейг Трейси открыл в Новом Орлеане первую галерею, посвященную исключительно художественной росписи по телу . Окрашенная Жива Галерея находится на Королевской улице в французском квартале . В 2009 году в популярном ночном ток-шоу « Последний звонок» с Карсоном Дейли на канале NBC был показан нью-йоркский художник Дэнни Сетиаван, который создает репродукции шедевров известных художников, таких как Сальвадор Дали , Винсент Ван Гог и Густав Климт, на человеческих телах. стремясь сделать изобразительное искусство привлекательным для своих современников, которые обычно не считали бы себя энтузиастами искусства.

С 2005 года австралийская художница Эмма Хак создает фотографии раскрашенных обнаженных человеческих тел, которые визуально сливаются с узорчатой ​​фоновой стеной, вдохновленной дизайном обоев Флоренс Бродхерст . Hack наиболее известен благодаря музыкальному видео Gotye на песню Somebody That I Used to Know , в котором используется покадровая анимация боди-арта и который набрал более 800 миллионов просмотров на YouTube . Теперь Хак создает собственные фоны на холсте, а в ее работах часто изображены живые птицы, олицетворяющие природу. Работы Хака выставляются по всему миру.

Мишель Платник — современный французско-израильский художник- визуалист . Он известен своими «живыми картинами». Он использует несколько средств, включая фотографию, видео, боди-арт и живопись. Платник создает трехмерные декорации для кино, которые служат фоном для его видео- и фоторабот, а затем рисует прямо на телах живых моделей, которые помещает в декорации. Используя эту технику, Платник воплотил в жизнь несколько сцен картин, ставших известными художников Фрэнсиса Бэкона , Эгона Шиле , Дэвида Хокни и Люсьена Фрейда, и поместил их в другой контекст.

Бодиарт из серии « Акулы — тоже люди!» Пол Рустан

Художник из Лос-Анджелеса Пол Рустан известен своими работами в области бодиартинга и фотографии, которые охватывают как изобразительное искусство, так и мир коммерции. Его бодиарт получил множество наград, в том числе победитель Североамериканского чемпионата по раскрашиванию тела.

Трина Мерри — художник по телу, известная тем, что маскирует моделей в декорации, фоны и, в своей серии «Жажда валюты», известные картины. Коллекция Мерри была выставлена ​​на Miami Art Basel в 2017 году и на выставке Superfine! Художественная ярмарка в Нью-Йорке в мае 2018 года.

Перуанская художница Сесилия Паредес известна своим стилем рисования собственного тела, чтобы замаскироваться от сложных цветочных фонов и природных ландшафтов.

На коммерческой арене

Многие художники профессионально работают художниками по телу для телевизионных рекламных роликов, таких как кампания Natrel Plus с участием моделей, замаскированных под деревья. В рекламе Stills также использовалась бодиарт с сотнями изображений бодиарта на страницах мировых журналов каждый год. Художники-боди-арены также часто работают на кинематографической арене, особенно в научной фантастике, с растущим числом сложных инопланетных творений, раскрашенных на теле.

Sports Illustrated Swimsuit Issue , публикуемом ежегодно, часто признаки раздела моделей , которые были окрашены телами, одетый в исполнениях купальников или спортивных маек. Также журнал Playboy часто использовал модели с раскрашенным телом. В 2005 Playmates в игре в Playboy Mansion календарь, все Playmates появился в календаре носить бикини, но Playmates Карен Макдугал и Хироми Осима на самом деле появилась окрашенная-на купальниках для соответствующих месяцев.

Успех росписи по телу привел к появлению многих известных международных конкурсов и специального отраслевого журнала ( Illusion Magazine ) для этой отрасли, демонстрирующего работы со всего мира.

Раскраска лица

Керамический сосуд Моче в музее Ларко в Лиме , изображающий человека, возможно, воина, с раскрашенным лицом Ребенок с краской для лица Марк Стюарт с его лица окрашены , как он действует в Орестея по Эсхила , адаптированный Райан Касталии для Stairwell театра, 2019

Аквагрим — это художественное нанесение нетоксичной краски на лицо человека. На практике сроки от палеолитических времен и использовался для ритуальных целей, таких , как переходный возраст церемоний и ритуальных обрядов, а также для охоты. Использовались такие материалы, как глина, мел или хна, обычно смешанные с пигментами, извлеченными из листьев, фруктов или ягод, а иногда и с маслами или жирами.

Многие люди во всем мире практикуют раскрашивание лица в наше время. Сюда входят коренные народы в таких местах, как Австралия, Папуа-Новая Гвинея, Полинезия и Меланисия. Некоторые племена в Африке к югу от Сахары используют эту технику во время ритуалов и фестивалей, а многие коренные народы тихоокеанского северо-западного побережья Северной Америки теперь используют ее для церемоний, а ранее также использовали ее для охоты и войны. В Индии он используется в народных танцах и храмовых фестивалях, таких как представления Катхакали , а рисунки Менди используются на свадьбах. Он также используется японскими гейшами и китайскими оперными певцами.

В некоторых формах западного народного танца , таких как Бордер Моррис , лица танцоров окрашены черным пигментом в традициях, восходящих к средневековью . В 18 веке косметическая роспись лица стала популярной среди мужчин и женщин из аристократии и нуворишей , но вымерла в западной культуре после падения французской аристократии. В 19 веке театральный грим блэкфейса приобрел популярность, когда его использовали не-чернокожие исполнители для представления чернокожих людей , как правило, в шоу менестрелей. Его использование закончилось в Соединенных Штатах с Движением за гражданские права 1960-х годов, примерно в то же время, когда раскрашивание лица вновь вошло в массовую культуру как часть движения хиппи конца 1960-х, когда молодые люди обычно украшали свои щеки с цветами или символами мира на антивоенных демонстрациях.

В современной западной культуре раскрашивание лиц стало видом искусства, когда художники демонстрируют свои работы на фестивалях, конкурсах и в журналах. Среди других западных пользователей — актеры и клоуны, и он по-прежнему используется как форма камуфляжа среди охотников и военных. Он также встречается на детских и спортивных мероприятиях.

В течение нескольких десятилетий это было обычным развлечением на окружных ярмарках , крупных открытых рынках (особенно в Европе и Америке) и в других местах, привлекающих детей и подростков. Аквагрим очень популярен среди детей в тематических парках , на вечеринках и фестивалях во всем западном мире. Хотя большая часть раскраски лиц предназначена для детей, многим подросткам и взрослым нравится, когда их раскрашивают для особых мероприятий, таких как спортивные мероприятия (чтобы поддержать свою команду или страну) или сбор средств благотворительных фондов. Раскрашивание лиц также является частью практики косплея, и ежегодно им наслаждаются люди, которые наряжаются зомби, чтобы танцевать на ежегодном всемирном мероприятии Thrill the World в субботу перед Хэллоуином.

Когда человек одет в костюм животного, иногда добавляют анфас или нарисованный черный нос.

В большинстве тематических парков есть будки, разбросанные вокруг, где человек может нарисовать рисунок на своем лице. Аналогичное действие — нанесение «мгновенных татуировок », которые представляют собой рисунки на основе краски или чернил, которые наносятся как одно целое и удаляются с помощью воды, спирта , мыла или другого мягкого растворителя . Более сложные временные татуировки можно сделать с помощью трафаретов и оборудования для аэрографии.

В армии

В армиях по всему миру солдаты, участвующие в бою, часто окрашивают свои лица и другие открытые части тела (например, руки) в естественные цвета, такие как зеленый, коричневый и глиняный, для маскировки . В различных южноамериканских армиях есть традиция использовать краску на параде по отношению к коренным племенам.

Временные татуировки

Помимо краски, для украшения тела можно использовать временные татуировки. «Татуировки с блестками» создаются путем нанесения на кожу прозрачного косметического клея (от руки или по трафарету) с последующим нанесением на нее косметического блеска . Они могут длиться до недели в зависимости от химического состава тела модели.

Металлические временные татуировки из фольги представляют собой разновидность временных татуировок в стиле декалей, напечатанных с использованием техники тиснения фольгой вместо чернил. На лицевой стороне рисунок фольги напечатан в зеркальном отображении, чтобы его можно было рассматривать в правильном направлении после нанесения на кожу. Каждая металлическая татуировка защищена прозрачной защитной пленкой.

Краски для тела

Современные краски для лица и тела на водной основе производятся в соответствии со строгими требованиями, что означает, что они нетоксичны , обычно не вызывают аллергию и легко смываются. Временное окрашивание может появиться после использования, но оно исчезнет после обычной стирки. Их можно наносить руками, кистью и синтетической или натуральной морской губкой , либо с помощью аэрографа .

Вопреки популярному мифу, увековеченному фильмом о Джеймсе Бонде « Голдфингер» , человек не задыхается, если раскрашивается все его тело.

Жидкий латекс также можно использовать в качестве краски для тела. Помимо риска контактной аллергии , ношение латекса в течение длительного периода может вызвать тепловой удар из- за подавления потоотделения, и следует соблюдать осторожность, чтобы избежать болезненного удаления волос при снятии латекса.

Следует соблюдать те же меры предосторожности, что и в отношении косметики . Если на коже видны признаки аллергии на краску, ее использование следует немедленно прекратить. Более того, его нельзя наносить на поврежденную , воспаленную или чувствительную кожу. По возможности перед применением следует провести тест на аллергическую реакцию. Особое внимание следует уделять списку ингредиентов, так как некоторые красители не одобрены FDA США для использования вокруг области вокруг глаз — обычно это те, которые связаны с определенными красноватыми красителями, такими как CI 15850 или CI 15985, — или на губах, как правило, синего цвета. фиолетовый или немного зелени, содержащие CI 77007 . В Калифорнии действуют более строгие правила в отношении допустимого количества свинца в косметических добавках, как часть Предложения 65 . В Европейском Союзе все красители, перечисленные под номером CI , разрешены к использованию во всех областях. Любые краски или продукты, которые не предназначены для использования на теле, никогда не должны использоваться для рисования тела или лица, так как это может привести к серьезным аллергическим реакциям.

Что касается Менди , натуральные коричневые красители для хны безопасны при смешивании с такими ингредиентами, как лимонный сок. Другой вариант — Jagua, краситель на растительной основе темного индиго, который безопасен для использования на коже и одобрен для косметического использования в ЕС.

Мраморность тела

Ручная отделка под мрамор путем погружения в плавающую нетоксичную краску

Руки и лица могут быть временно покрыты мрамором для таких мероприятий, как фестивали, с использованием процесса рисования, аналогичного традиционному мраморному оформлению бумаги , при котором краска распределяется по воде и переносится на кожу человека. В отличие от традиционной масляной техники для бумаги, обычно используются неоновые или ультрафиолетовые цвета, а краска на водной основе нетоксична.

Ручное искусство

«Ручное искусство» — это нанесение макияжа или краски на руку, чтобы она выглядела как животное или другой объект. Некоторые ручные художники, такие как Гвидо Даниэле , создают изображения, которые представляют собой trompe-l’œil изображения диких животных, нарисованных на руках людей.

Ручные художники тесно сотрудничают с ручными моделями . Модели рук могут быть заказаны через специализированные актерские и модельные агентства, обычно рекламируемые как «модели частей тела» или «модели рук и ног».

Блеск для тела

Блестящие и светоотражающие украшения на женской груди , часто в форме топа от бикини или укороченного топа, а иногда и вместе с кисточками на сосках , известны как блестящие сиськи. Как и краска для тела, это украшение пользуется популярностью у посетителей фестивалей. Ягодицы также иногда украшают подобным образом, а украшение женской лобковой области известно как ваджазл .

Средства массовой информации

Особенности росписи по телу в различных медиа. В популярном телешоу Rowan & Martin’s Laugh-In были показаны тела, раскрашенные комедийными фразами и шутками во время переходов. Фильм Питера Гринуэя 1996 года « Книга подушек» посвящен боди-арту. Американский фильм 1990 года « Где сердце» показал несколько примеров моделей, которые были нарисованы так, чтобы слиться с замысловатым фоном как trompe-l’œil . Skin Wars — реалити-конкурс боди- арта , организованный Ребеккой Ромейн , премьера которого состоялась 6 августа 2014 года на Game Show Network .

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

Как Называется Рисунок на Лице (Красками): Виды Росписи

На чтение 4 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано 11.04.2020 Обновлено 28.03.2021

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как правильно пишется слово Аквагрим и что при этом необходимо учитывать. Сегодня мы поговорим о том, как называется рисунок на лице красками. Но, для начала, давайте разберемся, от какого вида искусства произошёл рисунок на лице. Узнаем, действительно ли Аквагрим, является искусством росписи на лице и теле. Присоединяйтесь, будет интересно!

Виды росписи по телу

Как известно, искусство рисования на теле пришло с запада. Так вот, есть такое понятие, как «Body art» (боди арт), что означает искусство тела. Данный вид искусства включает в себя несколько направлений.

Нас интересует такое направление бодиарта, как «Body painting». Данный вид искусства подразумевает именно рисование на теле.

Рисование или, другими словами, роспись по телу классифицируется в зависимости от материала, которым выполнена роспись. Технически на теле можно рисовать любыми красителями. Однако, не все краски безопасны.

К материалам, которые допустимо использовать для рисования на теле относятся: грим, аквагрим, хна, маркеры для татуажа, клей и блёстки для глиттер-тату.

Акварель, гуашь, масляные краски, краски на акриловой основе, красители для маникюра не рекомендуется использовать для рисования на теле. Разрисовка такими красками может вызвать раздражение на коже

Так вот, отталкиваясь от названия материала, которым выполнено окрашивание, выделим следующие виды росписи по телу:

• роспись хной (менди, мехенди)
• театральный грим
• аквагрим
• глиттер-тату
• временный татуаж специальным маркером

Как называется рисование на лице

Как правило, русскоговорящее население рисунки на лице называет Аквагрим. Давайте вместе разберёмся, верно ли это название.

Согласно английской версии википедии «Body painting», который ограничен лицом, известен, как «Face painting». Там же дано пояснение, что «Face painting» – это нанесение косметической краски на лицо человека.

Вместе с тем, ссылаясь на русский викисловарь, видим, что Аквагрим – это «специальная краска на водной основе для нанесения на лицо (фейс-арт)». А, собственно, сам фейсарт – это «художественная роспись по лицу».

Таким образом, опираясь на определения, данные в русском викисловаре, можно сделать вывод, что рисунок на лице красками называется Фейс арт (face art)

Однако, слово Аквагрим довольно плотно вошло в наш обиход. По моим наблюдениям, абсолютное большинство русскоговорящего населения под термином Аквагрим подразумевают именно рисунки на лице.

А то, что Аквагрим – это название краски для лица и тела знают, вероятно, только аквагримёры.

Какими красками можно рисовать на лице

Однозначно, на лице можно рисовать только красками, предназначенными именно для рисования на лице. Основная масса таких красок производится за рубежом и оттуда поступает на российский рынок.

У англоязычного населения в обиходе применяется термин «face and body paint», что буквально переводится «краска для лица и тела»

На территории России для обозначения краски для лица и тела появился термин «Аквагрим». Возможно по аналогии с театральным гримом. Дело в том, что театральный грим, как известно, также является краской для лица и тела.

Но, театральный грим имеет масляную основу. Следовательно, краску для лица и тела на водной основе стали называть грим, но с приставкой «аква» – Аквагрим.

Краска для лица и тела «Аквагрим» приравнивается к косметике. Соответственно, он проходит такую же проверку, как средства для макияжа. Именно поэтому качественные краски, которые получили сертификат соответствия, абсолютно безопасны.

Качественным Аквагримом можно рисовать не только взрослому ребенку, но и малышу

Какие рисунки можно рисовать

Благодаря свойствам Аквагрима, технически возможно создавать любые образы. Судите сами:

• подходит как для детей, так и для взрослых
• широкий спектр цветов позволяет рисовать как для девочек, так и для мальчиков
• цвета можно легко смешать и получить новые оттенки
• для создания рисунков можно использовать как кисти, так и спонжи
• при высыхании не доставляет дискомфорта
• можно делать как широкие мазки, так и тончайшие узоры и линии

Подводя итог

Сегодня Аквагрим завоевал сердца детей по всему миру. Это неудивительно, потому что при помощи краски для лица, можно всего за несколько минут перевоплотиться в кого угодно.

Так, например девочки очень любят образы принцесс, бабочек, кошечек, а так же различные цветы на щеке.

А мальчикам нравится покраска в супергероев, тигров и монстров. Полёт ваших фантазии не ограничен.

Желаю всем творческого вдохновения и приятной работы!

© Анастасия Широбокова, 2021

Учебно-образовательный комплекс

Для ознакомления с уровнем образования и описанием образовательных программ можно перейти в раздел «Образование»

Учебно-образовательный комплекс в краевом государственном бюджетном образовательном учреждении «Краевой детский центр «Созвездие» — красивый, современный, комфортный, аналогов которому нет в Хабаровском крае (строительство окончено в 2008 году). Дети называют его «Wiki-центр», ожидая самых ярких, необычных и «звёздных» занятий.

В учебно-образовательном комплексе краевого  государственного бюджетного образовательного учреждения «Краевой детский центр «Созвездие» имеется 13 учебных кабинетов, оснащенных современными техническими средствами обучения.  Это компьютерный класс, художественная и гончарная мастерские, предметные кабинеты русского языка и литературы, математики и физики, химии и биологии, истории и обществознания, географии, кабинет по безопасности дорожного движения, кабинет психолога, библиотека, лаборантские.

На краевых профильных сменах успешно реализуются общеобразовательные общеразвивающие программы по всем направленностям дополнительного образования:

• социально-педагогическая – «Звездная почта», «Созвездие Альфа», «Школа безопасности»,  «SoftSkills» (в зависимости от возраста – Kids, Junior, Teen), «Я — вожатый», «Английский для путешествий», «Знакомство с журналистикой», «Мультимедийная журналистика», «Экоцентр», «ЭкоЗнайка», «ЭкоДрайв», «ЭкоПерезагрузка», «Игротехника» и другие;

• естественнонаучная – «Экологическая лаборатория», «Исследовательская лаборатория», «Лаборатория химического анализ», «В мир ЭКОигры»;
•  художественная – «Гончарное дело. Керамика», «Ландшафтный дизайн», «Арт-эко», «Трэш-арт», «Сценарное мастерство», «Актеркое мастерство», «Школа гримеров», «Сценическая речь», «Пластика», «Арт-галерея», «Конферанс», «Мехенди», «Аквагрим», «Space Station», «Вышивка лентами», «Открытка Валентинка», «Авторская кукла», «Звероруки», «Арт-терапия», «Песочная терапия», «Косоплетение», «Японское чудо. Канзаши», «Точечная роспись Point-to-Point», «Объемный экспонат», «Современная хореография», «Модные украшения», «Рэп», «Вокал»;
• техническая – «Конструкторское бюро», «Мобильная робототехника», «Инженерная и компьютерная графика», «Видеомонтаж», «Системное администрирование», «Электромонтажные работы», «Операторское дело», «Электроника», «3D моделирование», «Промышленные роботы», «Транспортные роботы», «Игровые роботы», «Интеллектуальные роботы», «Компьютерный дизайн» «Видеорепортаж», «Основы фотографии» и другие;
• туристско-краеведческая – «Экскурсионное бюро», «Школа подготовки экскурсоводов», «Туризм», «Турне» и другие;
• физкультурно-спортивная – «Кросс-кид игры», «Спиральная гимнастика», «Фитбол-гимнастика», «Домашний фитнес», «Пионербол», «Футбол», «Хоккей», «Баскетбол», «Волейбол», «Стритбол», «Черлидинг», «Капоэйра», «Хип-хоп», «Дворовые игры», «Спортивное волонтерство», «Пулевая стрельба», «Кибер-футбол», «Мини футбол», «Плац-балет с карабинами», «Спортивный менеджмент», «Технология здоровья» и многие другие.

Ежегодно на сменах реализуется более 350 программ дополнительного образования, из них более 70% занимают авторские и экспериментальные. Увеличивается количество дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ, адаптированных для детей с ограниченными возможностями здоровья и детей-инвалидов, что обеспечивает инклюзивное образование этой категории ребят.

  

   

В удивительной гончарной мастерской,  дети могут овладеть основами гончарного дела и лепки из глины, а в художественной мастерской  узнать секреты авторского кукольного мастерства, познать различные техники современного декоративно-прикладного искусства.

  

В кабинете по безопасности дорожного движения при помощи интерактивного велотренажера «Пилот» обучающиеся могут приобрести практические навыки вождения велосипеда, научиться ориентироваться в дорожных ситуациях. У педагогов-психологов  ребята всегда могут найти поддержку, осознать значимость собственного «Я» и узнать секреты общения. 

   

В химико-биологической лаборатории дети узнают не только как устроена бактерия, и рассматривают наличие ядра или протоплазмы, но и изготавливают бумагу своими руками из природного сырья. Кабинет оснащен многофункциональной лабораторией «Я – эколог», которая представляет собой комплекс средств обучения, направленных на исследования и охрану окружающей среды, безопасности питания. Используя ранцевую лабораторию исследования водоемов «НКВ-Р» лаборатории «Я – эколог», ребята смогут провести анализ водопроводной воды на содержание  ионов аммония, железа, карбонатов, нитратов, ортофосфатов, сульфатов, хлоридов. 

  

При помощи модуля «Мини-экспресс-лаборатории «Пчелка-У»  участники локации научатся определять степень загрязнения воздуха оксидами углерода (угарный газ), оксидами серы, оксидами азота, накопление которых в атмосфере может привести к выпадению кислотных дождей. Модуль «Пчёлка-У/почва» помогает исследовать экологическое состояние почвы: ребята смогут определить наличие разных ионов (железа, хрома, хлора), которые оказывают влияние на рост и развитие растений. Санитарно-пищевая мини-экспресс-лаборатория учебная СПЭЛ-У позволит обучающимся определить качество пищевых продуктов и готовых блюд: качество термической обработки мясных и рыбных изделий, свежесть рыбы, доброкачественность мяса, фарша, субпродуктов, примесь крахмала в колбасных изделиях, качество термической обработки молока, чистота молока (степень загрязнённости), разбавление молока водой, качество сметаны, доброкачественность сливочного масла, примеси крахмала или муки в мёде, содержание нитратов в овощах и фруктах.

  

  

  

Участники  краевых  профильных  смен имеют возможность попробовать себя в разных профессиях и сферах, в том числе профессиях будущего, обучаясь у профессионалов, через образовательные компетенции. Ребята не только учатся мастерить руками, но и паять, разбираться в чертежах, правильно работать с бумагой, картоном, пенопластом и деревом, они получат навыки обращения со сложными техническими приспособлениями и инструментами, самостоятельно верстать и создавать макеты газет, журналов, книг, каталогов. Дополнительное образование в  КГБОУ КДЦ Созвездие  — это своего рода мотивационный центр для детей и подростков, где благодаря полученным эмоциям от результатов своего творчества осуществляется ранняя профориентация. Возможно, эта «проба» ребенка сможет повлиять на выбор их будущей профессии и поможет им определиться с любимым делом.

Каждый участник краевых профильных смен становится обладателем уникальной карты с возможностью накопления на нее специальных бонусов (милей), обладающих ценностью. Мили можно потратить в конце смены на аукционе (покупая за них ценные призы), либо оставить на следующие смены и накопить на более ценные гаджеты.

В холлах комплекса привлекают внимание тематические зонированные места: Book place, Звездная почта, Созвездие – Альфа, Telephone box. Для маленьких участников краевых профильных смен оборудована игровая комната, где дети могу пробежаться по игровому лабиринту «Маугли», попрыгать на батуте.

  

В честь 50-летия первого полёта человека в космос 12 апреля 2011 года открыта аллея звёзд имени Ю.А. Гагарина. Участниками этого специального проекта становятся выдающиеся личности, посетившие КДЦ Созвездие: политики, общественные деятели, руководители учреждений, артисты, все те, чей жизненный, творческий, профессиональный путь можно считать «звездным». 

  

Чтобы «утолить» информационный голод, можно посетить  библиотеку, в которой насчитывается более  четырех тысяч книг, журналов и учебников. Есть и  мастерская по созданию театральных костюмов, которые используются нашими ребятами на выступлениях и инсценировках. 

  

Для обеспечения учебно-образовательного процесса имеется 26 компьютеров, 4 ноутбука, 3 интерактивные доски, 6 мультимедийных проекторов, 1 приставка. Все имеющиеся компьютеры имеют выход в Интернет. Локальная сеть  учебно-образовательного комплекса дает возможность обмена данными, поиска и отбора научной информации, художественной и учебной литературы в сети Интернет. Здесь вы можете подробнее ознакомиться с материально-техническим обеспечением образовательного процесса.

В учебный период для обеспечения преемственности и непрерывности обучения по общеобразовательным программам основного общего и  среднего общего образования проводится консультирование участников краевых профильных смен. Дети, приехавшие в «Созвездие» посещают 2 обязательные консультации и по выбору еще до 3 консультаций в день.

В центре «Созвездие» ежегодно проходит краевой этап всероссийской олимпиады школьников 9-11 классов в профильной смене «Интеллект». Более 900 одарённых детей Хабаровского края принимают участие в олимпиадах. Гостеприимное краевое  государственное бюджетное образовательное учреждение «Хабаровский краевой центр внешкольной работы «Созвездие» собирает  талантливых детей и молодежь из многих уголков Хабаровского края. Здесь в атмосфере дружбы и творчества они смогут познакомиться с разнообразием форм,  направлений в  образовании молодого поколения.

Мы верим, что вы, наши дети, – самые способные, самые талантливые, самые умные и добьётесь всего, о чём мечтаете. Ваши смелость и изобретательность, ваши творческие способности, ваши способности выдвигать новые идеи, наконец, ваше желание изменить мир к лучшему обеспечат каждому из вас, а стало быть, всем вам достойное будущее.

Мы хотим, чтобы наши дети:

• могли открывать новые знания;
  
• умели искать научный и художественный материалы;
  
• могли систематизировать полученную информацию;
  
• умели применять знания и умения на практике.
  

Коллективный информационный проект по изобразительному искусству «Грим» | Проект по изобразительному искусству (ИЗО, 9 класс) на тему:

Слайд 1

Коллективный информационный проект по изобразительному искусству « Грим » обучающихся 9 класса учителя Усовой Нины Владимировны МОУ Октябрьская ООШ Тверская область Торопецкий район

Слайд 2

История грима Грим – это свобода выбора лица… История грима начинается с самого древнего театра — театра Древней Греции. С развитием театра люди стали применять объемные маски, имевшие сходство с определенным лицом. Маски делились на трагические и комические. Самой первой трагической маской считается маска сделанная афинским поэтом Фиспидом, который один исполнял все роли в своём произведении. Первая маска была сделана из дерева и была похожа на шлем. Она закрывала лицо и голову. Пантомима была востребована, мимы были почитаемы. Актёрская труппа состояла из 3-4 актёров мужчин. Каждый был занят в нескольких ролях и поэтому делались специальные двух — или трёхликие маски. Одна сторона имела нежные черты, другая же совершенно неприятные. Маски были больше натуральных размеров головы и имели разные внутренние приспособления для усиления голоса. История грима – это история сцены. По изменению грима можно проследить эволюцию культуры. Так, один из самых необычных гримов применялся в театре Кабуки, зародившемся в Японии в XVI веке и существующем до сих пор. В этой музыкально-танцевальной драме присутствует традиционная символика цветов в гриме и маске. Так, белый грим накладывали на лицо актера, игравшего положительного актера, а отрицательный персонаж должен был иметь на лице общий красный фон и синие полосы. Метод нанесения красок резкими линиями, разными по цвету, форме и рисунку, усиливал естественные линии на лице. После спектакля существовал древний обычай – актеры дарили зрителям отпечаток «своего рисунка» на шелковой материи или рисовой бумаге.

Слайд 3

История грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиционный, условный по рисунку и краскам грим некоторых форм китайского, индийского, японского и др. театров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, частично сохранился в этих театрах до настоящего времени. Народные актёры Cредневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV—XVI веков). Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность, индивидуальную выразительность (грим актёров А. Лекена, Ф. Ж. Тальма — Франция; Д. Гаррика — Великобритания, и др.). Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима. Пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим — портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа. Мастерами грима были русские драматические актёры В. В. Самойлов, А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, оперные артисты Ф. И. Шаляпин, И. В. Ершов и др. Большое значение гриму в работе над ролью придавал К. С. Станиславский. В практике Московского Художественного театра искусство грима стало одним из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени появляется новая в сущности должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. Большой вклад в развитие искусства грима в советском театре внесли гримёры-художники М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др. Разработкой теоретических основ искусства грима в СССР занимался художник-гримёр Р. Д. Раугул. История возникновения искусства грима в театре

Слайд 4

Китайский, индийский, японский театры Востока

Слайд 5

Грим для скоморохов, шутов

Слайд 6

Виды грима Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона. Основные материалы для изготовления пластических накладок — различные виды силикона, латекса (как правило вспененного), желатиновые смеси, полиуретаны, и прочие эластичные материалы. Ранее широко использовался вспененный латекс, но на сегодняшний момент его вытесняет силикон. Впервые вспененный латекс был получен в 1929 году в Dunlop Latex Development Laboratories в городе Бирмингем британским учёным E. A. Murphy. Мёрфи использовал обычный кухонный миксер, чтобы взбить первую в истории порцию латексной пены. И только спустя много лет вспененный латекс стал обширно использоваться гримёрами.

Слайд 7

Живописные приёмы грима Объёмный грим

Слайд 8

Пластический грим в России История развития пластического грима в России начинается в 1930 году. Первые упоминания о латексе появились у Р. Д. Раугула в статье «Новые приемы грима как средство обогащения выразительности актера». Большая исследовательская работа в области пластического грима велась в мастерской пластического грима киностудии «Мосфильм» под руководством художника-гримёра В. Г Яковлева. Успешные результаты этой работы сделали возможным широкое применение пластического грима в советском кинопроизводстве. После распада СССР цех пластического грима на «Мосфильме» находился в упадочном состоянии, и на рынке появились независимые мастера и студии, такие как Пётр Горшенин. Для изменения внешности гримёрами также используются постижёрные изделия — накладные усы, бороды, парики и т. п. Нередко для изменения прикуса используются даже вставные челюсти и накладные клыки, изготовленные из стоматологических материалов. Гримёрные материалы и краски, наносимые на кожу, должны быть безопасными и гипоаллергенными, и должны смываться без особого труда и вреда для здоровья. Совершенствование современных гримёрных технологий происходило и продолжается преимущественно на киностудиях в США, как в стране с развитой индустрией кино.

Слайд 9

Грим в кино Грим (фр. grime, буквально — забавный старикан, от староитал. grimo — морщинистый) — искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля. Также гримом называют сами краски, использующиеся для грима. Пример: «намазать лицо гримом», «отстирать грим от одежды». Возрастной — искусственное старение или омоложение лица, когда реальный возраст актера не соответствует возрасту персонажа.

Слайд 10

Национальный — выделяет расовые особенности персонажа, не соответствующие антропологическому типу актера. В выполнении национального макияжа следует руководствоваться следующими национальными признаками: структура лица, отдельные его части, разрез глаз, оттенок кожи и цвет волос. Национальные гримы должны быть, прежде всего, строго реалистичными, без излишнего подчеркивания и преувеличения национальных особенностей. Мавр в Отелло Шекспира Портретный –используется при изображении конкретного узнаваемого лица. Геннадий Хазанов в роли Сталина Сказочный, или фантастический используемый при воплощении вымышленных персонажей, либо «очеловеченных» образов: Баба-Яга или Кощей Бессмертный в русских сказках. Роли Георгия Милляр

Слайд 11

Исторический (когда внешность персонажей корректируется в связи с канонами или особенностями конкретной историко-социальной среды спектакля: использование принципов макияжа «галантного» или «серебряного» века, существенно отличающихся от современного макияжа; создание изможденного лица в случае, если действие происходит в блокадном Ленинграде, и т.д.). Характерный (для отражения ярких особенностей внешности или психологического склада персонажа). Наиболее распространенными характерными гримами являются такие, которые помотают выявить доминирующие черты характера роли: злобу или зависть, скупость или жестокость, легкомыслие или глупость и т. д.

Слайд 12

Грим в кино Грим – самый яркий элемент образа. Удачный грим в кино запоминается на десятилетия: достаточно сказать – «Баба-Яга», и перед глазами возникает Георгий Милляр в этой роли. Этот грим сварливой старухи-колдуньи перешагнул рамки фильма, сделав «кинематографическую сказку» реальностью. Кто будет спорить, загадочное искусство грима способно превратить юношу в дряхлого старика, блондинку – в мулатку, красавицу – в дурнушку – и наоборот. Искусство грима в кино имеет свою специфику. Грим приспособлен здесь к условиям операторской техники цвето- и светочувствительности киноплёнки, к характеру освещения. Грим для театра и сцены, как правило, всегда весьма грубый и условный, а в гриме для кино увеличенное изображение на экране («крупный план») требует особенно тщательной и кропотливой работы гримёра. Совершенствуется кинооборудование, осветительные приборы, возрастают требования режиссёров и зрителей к качеству грима: всё это требует постоянного совершенствования гримёрных технологий и материалов. Современный киногрим по качеству сильно приближается к гриму для непосредственного восприятия вживую, и даже пластические детали всё чаще делаются из полупрозрачных силиконов, чтобы быть максимально похожими на человеческую плоть.

Слайд 13

Гримёрные материалы Материалы, используемые для грима в кино, существенно отличаются от материалов и красок, используемых в театре. Фактически, в театре до сих пор сохраняются традиционные технологии и средства: грим на жировой основе, сандарачный клей, гумоз, наклейки из ваты, тюля. В это же время кинематограф начала 21 века широко использует латексные и силиконовые накладки, устойчивые акриловые и силиконовые клеи, устойчивые гримёрные краски на спиртовой основе. Постижёрные изделия Особая и очень важная отрасль грима — это изготовление постижёрных изделий (постижей). Постижёр занимается изготовлением изделий из волос: бороды, усы, бакенбарды, парики, и прочие всевозможные накладки. Изготовление накладных усов или бород — это очень кропотливый процесс, требующий большого количества времени и аккуратности. Он заключается в том, что с помощью маленького крючка на тончайший тюль навязываются волосы почти на каждую ячейку. Этот процесс называется «тамбуровка». Парики делаются чаще всего с использованием треса — шнура из особым образом сплетённых волос. Трес нашивается рядами на шапочку-основу для парика — монтюр.

Слайд 14

Краски для грима Специальные краски для грима разработал в конце XVIII века Франк Май, написав в дополнение к ним подробную инструкцию для актеров. Эти краски уже не оказывали вредного влияния на здоровье людей, которые их использовали. Примерно спустя 100 лет были изобретены краски для гримирования лица нового поколения, на жировой основе. Краски для грима постоянно совершенствуются, чтобы грим на лице актеров выглядел естественно. В настоящее время существуют гримировальные краски для лица нескольких разновидностей — жидкие, твердые (порошкообразные), в виде мазей и паст, сухие и жирные. Современные гримировальные наборы включают в себя три основных гримировальных тона — цвета загара, темно-розовый и светло-розовый, а также оттеняющие гримировальные краски, которых всего девять — светло-коричневая, коричневая, зеленая, синяя, черная, желтая, белая и два оттенка красного цвета — бакан и кармин. Конечно, как и в природе, гримировальные краски в чистом виде не применяют, а смешивают для получения различных оттенков. Очень широко применяются жидкие гримировальные краски, которыми легко покрывать не только лицо, но и руки, плечи, ноги и всю поверхность тела. Практически все гримировальные краски быстро сохнут, легко смываются водой с мылом, а также не пачкают одежду актеров. Иногда грим для лица бывает со светящимися добавками.

Слайд 15

Грим в мюзиклах В мюзиклах часто грим наносят по схеме «молодое, красивое лицо». Звездные мюзиклы «Кошки», «Волосы», «Метро», «Иисус Христос – суперзвезда», постановка «Независимая группа пластической драмы» Аллы Сигаловой, кабаре «Мулен Руж».

Слайд 16

Грим для Хэллоуина В продаже существуют готовые наборы для создания конкретных образов. Например, если вы захотите преобразиться в вампира, в соответствующем наборе можно найти не только краски, спонжи и кисточку, но и вставную челюсть с клыками! А набор для очаровательной ведьмочки, помимо красок, будет содержать накладной нос.

Слайд 17

Аквагрим Согласно, исторической справки он был создан косметическими компаниями Запада в середине прошлого века. А свою популярность среди детей нашей страны получил 10 лет назад, благодаря своему незабываемому колориту и эффекту неожиданности. Рисунки на лицах детей выполняются красками на водной основе, которые быстро сохнут, легко смываются водой и отстирываются с загрязненной одежды. На один слой легко накладывается следующий, в результате чего получаются яркие и насыщенные рисунки, способные удивлять окружающих. Детский аквагрим – это настоящее искусство, в котором сочетаются основы нанесения макияжа, рисования красками и работа театрального гримера. Он приобретает огромный успех у наших детей, которые в считанные минуты могут превращаться в принцессу или бабочку, в кота или героя мультфильма. А как это для детей увлекательно, сколько волшебных минут они испытывают, входя в образ того или иного персонажа сказок. Ведь буквально за несколько минут можно так перевоплотиться, что стать неузнаваемым.

Слайд 18

Грим для карнавала В качестве средств гримирования используются как традиционные профессиональные краски на жировой или силиконовой и т.п. основе, так и сравнительно недавно появившийся в России аквагрим, помимо этого, широко применяется косметика. Однако грим для карнавала или маскарада вовсе не ограничивается продуктами, которыми создаётся бодиарт или фейсарт, поскольку для полного завершения художественного образа необходима соответствующая одежда (нужно отметить, что успешность выбранного вами персонажа в первую очередь зависит именно от костюма, а собственно гримирование лишь дополняет облик).

Слайд 19

Клоуны Присмотритесь к изображениям клоунов. Все они абсолютно разные. Грим клоуна, как и лицо человека, отражает его характер, внутренний мир. Клоун может быть грустным, печальным или, наоборот, веселым и заводным. Но общим для всех клоунов остается наличие большого круглого носа и широко очерченного рта. Пьеро

Слайд 20

«Футбольгый» грим На время матчей фанаты часто наносят на лицо грим цветов российского флага или предпочитаемой команды. В качестве символики выступают эмблемы различных футбольных клубов и цветовая гамма, в которой они оформлены. На международных матчах используются цвета российского флага. Обязательно наличие символов своих команд.

Слайд 21

Как сделать грим: тонкости и секреты Чтобы грим не вызвал раздражение кожи, сначала нанесите на лицо крем (например, «Детский»). Предварительные контуры рисунка наносите на лицо карандашом или тонкой кистью. Вместо кисточек можно использовать ватные палочки – ими тоже можно рисовать на лице грим карнавальный. Начинайте гримировать с верхней части лица, чтобы не размазать грим. Иногда требуется новый рисунок бровей. Если это необходимо, сначала затушуйте брови. Для этого слегка намыльте их, прижмите волоски к коже. Нанесите на область бровей основу под макияж и тщательно припудрите. Перед прорисовкой на лице мелких деталей нанесите цветную или белую основу губкой (движения делайте мягкие – поглаживайте и похлопывайте). Правила подводки глаз, накладывания румян, теней такие же, как при декоративном макияже. При чувствительной коже нанесите пробы на сгиб локтя, где кожа нежнее, чем на лице. При появлении красноты нельзя пользоваться гримом и косметикой. Для удаления макияжа подходит косметическое молочко, детские влажные салфетки, тёплая вода. Грим на жировой основе снимается при помощи ваты и жирных кремов или вазелина.

Слайд 22

Источники информации http://knowledge.allbest.ru/culture/2 http://refoteka.ru/r-72857.html http://podrugi.net.ua/index.php?showtopic=4917 https://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.kakprosto.ru/kak-91255-kak-sdelat-grim-klouna http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=552201 www.astromeridian.ru

Раскраска лица — Arthistory.net

Аквагрим, как и бодиарт, уходит своими корнями в древнюю историю и ассоциируется с культурными практиками и традициями. Как лицо, так и бодиарт существовали во всем мире. Есть некоторые свидетельства того, что даже неандертальцы могли рисовать лица. Аквагрим использовался для религиозных или культурных традиций, охоты, военных целей, театра или в художественных целях. В отличие от татуировок, которые носят постоянный характер, раскрашивание лица — это временная работа, которая длится несколько часов или даже дней, как в случае украшения, нарисованного хной.

Сегодня художники и мастера по раскрашиванию лица используют краски, похожие на косметические, для украшения лиц. Эти продукты считаются безопасными для кожи человека и могут применяться множеством различных приемов для достижения желаемого результата. Аквагрим не имеет сильных традиций в изобразительном искусстве; однако профессиональные художники и космологи используют свою профессию для театральных и кинематографических постановок, где существует сильная традиция рисования лиц.

В остальном раскраска лица часто рассматривается как форма развлечения, которую можно найти на местных ярмарках, карнавалах и других мероприятиях, где могут присутствовать как дети, так и взрослые.Раскрашивание лиц также является неотъемлемой культурной практикой для многих культур по всему миру. Например, в таких странах, как Индия, невест часто красят хной. Некоторые археологи считают, что использование косметики сегодня могло развиться из практики раскрашивания лица. Коренные жители, которые до сих пор практикуют традиции раскраски лиц, неизменно используют пигменты или краски, сделанные из натуральных материалов, встречающихся в их ландшафтах. Например, хна — это натуральный краситель, получаемый из определенного вида цветущих растений.

Бодиарт, в том числе роспись лиц, действительно пользовался некоторой популярностью как вид изобразительного искусства в 1950-х и 1960-х годах. Французский художник Ив Кляйн наиболее тесно связан с росписью моделей. В то время как модели были раскрашены так, как если бы их кожа была украшенным холстом, Кляйн нарисовал модели, а затем проинструктировал их кататься по листам холста для достижения желаемого эффекта.

По всему миру проходят фестивали, съезды и даже конкурсы рисования лиц, посвященные этому виду искусства.Несколько галерей также продвигают выставки боди-арта. Некоторые художники, такие как Дэнни Сетиаван, рисуют на людях репродукции известных произведений классического искусства; его работы были представлены на ток-шоу. Многие профессиональные художники по рисованию лица и тела используют свою профессию для издателей журналов, а также для телевидения и индустрии развлечений. Дизайн, конечно же, варьируется от абстрактных стилей рисования до узнаваемых форм.

ЖИВОПИСЬ ЛИЦА | Определение

в кембриджском словаре английского языка На мероприятии были авторские чтения, киоски продавцов, клоуны, face — живопись , живая музыка, панно по изданию книг и автографы.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. В основном основные и второстепенные цвета наносятся контрастно для лицевой окраски .Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Еще примеры Меньше примеров

Помимо рисования и декоративно-прикладного искусства, здесь также есть игры, закуски, лицо живопись , музыка, настенная живопись и множество других мероприятий.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Детей обучают вязанию воздушных шаров, морду, , рисованию, , фокусам и другим навыкам.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Существуют специальные косметические краски на водной основе для лица для окраски ; перед нанесением краски для лица люди должны спросить, какие продукты используются.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Летом здесь также проводятся ярмарки продуктов питания и специй, лицо роспись и проводятся карнавальные игры.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Мероприятия включают уличные танцы, простые игры, лицо живопись , питание, детский зоопарк, катание на пони, бинго, караоке, парад и специализированные шоу.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Фестиваль также включает в себя обширный набор художественных мероприятий, от рисования карандашом до дизайна мехенди и рисования лиц .Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Они также предлагают различные бесплатные мероприятия для детей, такие как создание ловца снов, рисование лица и / или рисование воздушных шаров.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Мероприятие является бесплатным для публики и состоит из еды, лица живописи , музыки и культурного искусства.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Мероприятия включают лицо живопись , воздушные шары художников и ловлю на поле.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Рисование тела, которое ограничивается лицом, известно как лицо живопись .Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. В большинстве дней скачек для детей будут развлекательные заведения, которые включают прыгающие замки, лицо , , , рисование, и / или клоун.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Дополнительные достопримечательности включают надувной замок, лицо лицо картина , томбола и веселое шоу собак.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. В загородном парке также проводится множество мероприятий, таких как окружная выставка, которая включает в себя выставки собак, лицо живопись , надувные замки и т. Д.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Как сделать авторское право на лицо клоуна? Нарисуйте это на яйце | Путешествие

У Дебби Смит есть своя работа. С 2010 года она была художником, ответственным за запись образа каждого клоуна, зарегистрированного в Clowns International, старейшей существующей организации клоунов в Соединенном Королевстве.Это, казалось бы, простая задача — пока вы не обнаружите, что она использует в качестве холста: яйца.

У нее есть традиция благодарить за использование такого крошечного и хрупкого холста. Покойный Стэн Булт, основатель Международного клуба цирковых клоунов (ныне Clowns International), начал практику в 1940-х годах. Хотя сам Булт не был клоуном, он был энтузиастом клоунов и запечатлевал внешность различных клоунов, рисуя их на выдолбленных яйцах, чтобы защитить их черты лица, гарантируя, что никакие два клоуна не выглядят одинаково.Со временем коллекция выросла в реестр яиц клоунов — сборник сотен яиц, хранящихся в лондонской галерее-музее клоунов в Великобритании.

Со временем будущие художники по яйцам перешли на использование керамических яиц, а не настоящих, поскольку они менее подвержены поломке, но в остальном техника остается в основном той же: художники воссоздают все, от выпуклого красного носа клоуна до его или ее. Галстук в горошек до мельчайших деталей выделяет одного клоуна на фоне остальных.

«Если у них красный нос, я воспользуюсь глиной, чтобы придать ему трехмерный эффект, который поможет различить этого персонажа», — говорит Смит Smithsonian.com. «Сложнее, если я никогда не встречал клоуна или если их персонаж не пользуется большим количеством макияжа. Затем вы в основном делаете портрет их лица. Если я видел, как они выступают, или у меня была какая-то история с ними, тогда это становится более реальным. Например, когда я создавала портрет яйца моего мужа (его сценическое имя — Мики Клоун), и он сидел вместо меня, я думала, что это на самом деле не похоже на него в роли клоуна.А потом я наконец понял, что это произошло потому, что он не принял позу, которую обычно делал бы как клоун, когда он широко открывает глаза и немного рот ».

В коллекции 240 клоунских яиц.(Кредит ТЗ) Реестр яиц клоуна содержит десятки яиц и позволяет убедиться, что ни один клоун не похож на два одинаковых.(Кредит ТЗ) (Кредит ТЗ) Оригинальный художник по яйцам клоуна Стэн Булт, который начал рисовать яйца в качестве хобби в 1940-х годах.(Кредит ТЗ)

Это не редкость, что Смит, сама клоун (он же клоун Веселый Диззи), тратит до трех дней на рисование портрета, часто работая над несколькими в тандеме, раскрашивая клоунов лично или по фотографии.Она также создаст дубликаты яиц: одно для клоуна на память, а другое для музея, который находится в органной комнате церкви Святой Троицы, месте последнего упокоения любимого клоуна Гримальди, который умер. прочь в 1837 году и известен тем, что повысил популярность клоунады среди мировой аудитории.

В настоящее время в галерее хранится 240 яиц. Из этой коллекции 24 являются оригиналами Стэна Булта, а 43 — точными копиями яиц, которые либо разбились, либо были потеряны с годами.

«Когда я впервые приехал в Лондон в 1970 году, в Вест-Энде был ресторан под названием Clowns», — рассказывает Фэйнт Smithsonian.com. «В тот момент я не был клоуном. Я пошел туда пообедать и помню, как видел яйца в ящике. Когда ресторан закрылся, яйца исчезли, и [Clowns International] не знала, что с ними случилось. В 1988 году было решено перезапустить клоунский регистр лиц. Я начал работать в музее за год до этого, и мы начали копировать оригинальные лица клоунов, используя фотографии и вырезки из журнальных статей времен [Булта], а также записывать лица живых клоунов.Несколько лет назад мне позвонили из семьи умершей женщины. Они нашли оригинальные 24 яйца в ее запасной спальне и спросили, не нужны ли они нам для галереи ».

Сегодня новые яйца добавляются в галерею всякий раз, когда новый клоун регистрируется в Clowns International, и коллекция недавно вызвала всплеск интереса с выпуском книги Люка Стивенсона с фотографиями яиц «The Clown Egg Registry» достигли книжных магазинов США в начале этого года.Хотя Файнт признает, что клоунская индустрия в целом меняется со временем, он не предвидит, что она когда-нибудь полностью исчезнет. Его рассуждения: Кто не любит смеяться?

«[Клоунада] будет продолжаться вечно», — говорит он. «Это здорово смешить людей. Как однажды сказал Мел Брукс, смех сдувает пыль с твоей души ».

Лондонская галерея-музей клоунов открыта в первую пятницу месяца с полудня до 17:00.

Краска-спрей для тела Artist

Заинтересованы в художнике по краске для тела? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о Body Spray Paint Artist.

Amazon.com: Акриловая краска Liquitex Professional Heavy Body …

https://www.amazon.com/Liquitex-Professional-Acrylic-4-65-oz-Cadmium/dp/B00BSPC6CG

Все цвета Liquitex Professional можно смешивать друг с другом и со средами Liquitex. Акриловая краска Liquitex Heavy Body Artist, ранее называвшаяся высокой вязкостью, имеет густую консистенцию для традиционных художественных техник с использованием кистей или ножей, а также для экспериментальных коллажей в смешанной технике и… 4.2/5 (2)

Amazon.com: жидкая латексная краска для тела

https://www.amazon.com/liquid-latex-body-paint/s?k=liquid+latex+body+paint

4 унции, желтый — краска для лица и тела — жидкий латекс без аммиака, идеально подходит для Искусство, театр, Хэллоуин, вечеринки и косплей для взрослых и детей. 4,3 из 5 звезд. 39. $ 7,99. 7 долларов. . 99 ($ ​​2,00 / унция) БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. В наличии 3 марта 2021 года.

Amazon.com: аэрограф краска для тела

https://www.amazon.com/airbrush-body-paint/s?k=airbrush+body+paint

HUBEST New Professional 0,2 мм / 0,3 мм / 0,5 мм комплект распылителей для аэрографа двойного действия с тремя Чашки различной емкости (2CC, 5CC, 13CC) Воздушный фильтр для макияжа Модель Nail Body Paint Art…

Краска-спрей Liquitex Professional BLICK Art Materials

https://www.dickblick.com/products/liquitex-professional-spray-paint/

Сочетая художественные пигменты с революционной технологией на водной основе, краска Liquitex Professional Spray Paint обеспечивает яркость цвета, светостойкость и долговечность в уникальном Состав со слабым запахом.Достаточно универсален для использования практически на любой основе, включая холст, дерево, кирпичную кладку и даже стекло, L … 4,3 / 5 (123)

Распыление — Википедия

https://en.wikipedia.org/wiki/Spray_painting

Распыление — это техника окраски, при которой устройство распыляет материал покрытия (краску, чернила, лак и т. Д.) По воздуху на поверхность. Наиболее распространенные типы используют сжатый газ — обычно воздух — для распыления и направления частиц краски.Пистолеты-распылители произошли от аэрографов, и эти два обычно различаются по размеру и размеру создаваемого ими распыляемого рисунка.

Товары для рисования граффити Infamy Art, наклейки, чернила …

Добро пожаловать в Infamy Art. 360 Matte 400 мл 5,89 $. 360 матовый 400 мл. 5,89 долларов США. Сообщите мне, когда этот продукт станет доступен: Представляем невероятную новую линию аэрозольных красок из Мехико — краска 360 Spray Paint отличается мягким давлением и матовым покрытием — аналогично линии mtn94.Краска 360 также имеет невероятное покрытие, исключительный контроль для легкости и …

Аэрозольная краска для боди-арта, аэрозольная краска для боди-арта Поставщики и …

https://www.alibaba.com/showroom/body-art-spray-paint.html

Поставщики на Alibaba.com выставили на продажу 1,120 продуктов с аэрозольной краской для боди-арта, из которых 1 пистолет-распылитель %, краска для бытовой техники составляет 1%, а автомобильная краска составляет 1%. Вам доступен широкий спектр вариантов аэрозольной краски для боди-арта, например, краска для бытовой техники, краска для лодки и краска для автомобиля.

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о Body Spray Paint Artist по ссылкам выше.

израильских археологов раскрывают тайну наскальных рисунков, сделанных в темноте — Археология

Доисторическое наскальное искусство может вызывать необычайно много воспоминаний. Когда вы это видите, то есть. Как ни странно, некоторые из самых мастерских рисунков были сделаны в черных как смоль глубинах пещер, некоторые в местах, до которых почти невозможно добраться, не говоря уже о том, чтобы оценить искусство.

Пещеры очаровывали людей с незапамятных времен.Но зачем пещерному обитателю десятки тысяч лет назад рисковать на сотни метров в темное подземелье и зачем там что-то рисовать?

Теперь новаторская статья, опубликованная Яфитом Кедаром и Ран Баркаи из Тель-Авивского университета с независимым исследователем Гилом Кедаром в журнале «Время и разум: журнал археологии, сознания и культуры», предлагает объяснение.В статье утверждается, что палеолитические ремесленники руководствовались преобразующей природой подземного, обедненного кислородом пространства; там они могли общаться с нечеловеческими существами, населяющими преисподнюю. Они делали рисунки не для того, чтобы племя могло их увидеть, а для того, чтобы поддерживать и поддерживать свои отношения с космосом.

Причем делали это в состоянии эйфории.Чтобы видеть в темноте, они зажигали факелы, которые уменьшали кислород в глубоких уголках пещеры, переводя их в измененное состояние сознания из-за гипоксии.

Кто не любит измененное состояние сознания? Не говоря уже о пьяных слонах и пьяных летучих мышах, среди людей упоминаются галлюциногены за экстатические видения, которые они могут вызвать, и многие современные художники отшатнулись от реабилитации, опасаясь заморить музу голодом.

Было высказано предположение, что художники каменного века были забиты камнями до нитки, но никаких курительных бонгов обнаружено не было (за исключением использования галлюциногенов, строго указанным в доисторической Калифорнии — художники рисовали растения дурмана, а археологи определили на месте жевательные пробки дурмана, как табачные пробки, а не пробки для раковины).

Панно с изображением мамонтов и других вымерших животных, ChauvetClaude Valette

В любом случае, посещая места наскального искусства в Европе, Яфит Кедар был поражен загадкой. «Интересно, почему они ушли в темноту, в такое уединение — зачем идти до конца километр внутри? Эти пещеры страшные, с узкими проходами, и я все время билась головой », — сказала она Haaretz.

Статьи по теме

Любопытство может привести к этому; просто спросите любого спелеолога. Но зачем тогда писать красивые картинки? А затем у Кедар случился момент эврики: осознание того, что факел, горящий глубоко внутри плохо вентилируемой пещерной системы, вызовет гипоксию, которая, в свою очередь, может вызвать галлюцинации и другие искажения восприятия без необходимости прибегать к наркотикам.Это, в свою очередь, напоминало ритуальные практики опьянения современных охотников-собирателей.

Кедар также предполагает, что как только художники палеолита узнали об этом эффекте, они вошли в пещеры и намеренно вызвали интоксикацию.

Очевидно, что не все наскальные рисунки были выполнены в кромешной тьме; некоторые были сделаны у входов в пещеры, укрытий в скалах и так далее.Но некоторые были сделаны в местах, где художники были бы слепыми, как летучие мыши, без искусственного освещения; это включает в себя некоторые из самых великолепных доисторических картин, когда-либо созданных.

Это правда, что Кедар и ее коллеги не могли смоделировать возникновение гипоксического экстази в заполненных дымом плохо вентилируемых камерах у испытуемых, потому что это небезопасно.Они основали этот аспект на отчетах об исследованиях воздействия большой высоты на пилотов и треккеров.

Но они могли моделировать вентиляцию и атмосферу внутри узких палеолитических пещер, используя программное обеспечение, созданное для архитектуры и инженерии; Например, чтобы спланировать вентиляцию подземных автостоянок и что там делать при возникновении пожара, — говорит Кедар.

Наскальная живопись в пещере Грот-де-Руффиньяк. пещера с ртом или узкий коридор пещеры, концентрация кислорода быстро падает.Люди внутри лишаются кислорода, и эта гипоксия вызывает альтернативное состояние сознания.

Симптомы гипоксии могут варьироваться от галлюцинаций до внетелесных переживаний, пишут Кедар и Баркай.Не пытайтесь делать это дома.

Учитывая, что даже забитый камнями до жабр, необязательно начинать рисовать мамонтов, и учитывая частоту (если не повсеместность) необъяснимого искусства глубоких пещер, как только этот процесс будет изучен, вы можете привыкнуть к нему, исследователи позировать.

Это могло частично объяснить загадку того, почему доисторические люди рисовали картины там, где их никто не мог видеть естественным образом.То есть не человек.

В темноту

Исследователи утверждают, что после того, как эти люди испытали этот процесс, вход в эту мрачную среду с факелами был сознательным выбором.Выбор был обусловлен восприятием подземного, обедненного кислородом пространства как места для перехода между состояниями бытия. Авторы пишут, что это была онтологическая арена, «позволяющая древним людям сохранять свою связь с космосом».

Наскальные изображения, возможно, с изображением леопарда, и ручные трафареты в глубинах пещеры Печ-МерлеHTO, Пользователь: Kersti Nebelsiek / Own

«Не украшение сделало пещеры значительными; скорее, значимость выбранных пещер была причиной их украшения », — добавляют они.

Что именно означает? Что доисторическая группа, входящая в пещеру с факелами, думала в своем гипоксическом экстазе, что они общаются с каким-то другим существом — духами, предками, кто знает.Такие вещи известны из истории, и Дельфийский оракул является одним из самых известных примеров. Считается, что пифия, как ее называли, нюхала природный эфир, исходящий из трещин на Земле, испытывая смутные видения и передавая их дальше.

«Идея состоит в том, что они вошли [в недра пещер], потому что верили, что там что-то было, что за стеной существовали сущности», — говорит Кедар.И поэтому дошли до конца пещеры. По ее словам, рисунки можно найти на глубине более 500 метров.

«Сама скала внутри пещеры или укрытия была задумана как мембрана, ткань, соединяющая здесь и сейчас мир и подземный мир за его пределами», — писали авторы в отдельной статье.Преисподняя — это не ад, а «мир процветания, изобилия и роста».

В статье приводятся примеры современных обществ, которые рассматривают пещеры как портал в космос, в другой мир.Они отмечают месопотамский миф о нисхождении и воскресении Иштар: душа покидает тело после смерти и спускается в Преисподнюю, расположенный на самом глубоком уровне космоса, через трещины в земле.

На другом конце планеты чероки также воспринимали пещеры и расщелины как порталы в другой мир.В одной пещере исследователи обнаружили «зеркальное письмо» чероки, как будто для кого-то по ту сторону стены. Яфит Кедар предполагает, что, согласно постулату чероки, доисторические виновники украшенных пещер Европы рисовали сущностей в подземном мире.

El Castillo CaveReuters

Но насколько актуальны современные общества охотников-собирателей для нашего понимания мотиваций людей десятки тысяч лет назад?

Проф.Дэвид Уитли, эксперт по этнографии и наскальному искусству, который не участвовал в работе Кедара, Кедара и Баркая, считает, что это актуально, и приветствует исследование, которое положило конец дискуссии о том, было ли связано с древнейшим европейским пещерным искусством измененные состояния сознания.

«Ряд археологов (включая меня) утверждали, что это искусство, скорее всего, возникло в результате шаманских практик, связанных с трансом и галлюцинациями.Одним из аргументов против нашей интерпретации было то, что в то время в Западной Европе не было доказательств наличия галлюциногенных растений / веществ », — сказал он Haaretz по электронной почте. «Этот документ убедительно демонстрирует, что вход во многие из этих пещер с факелом или лампой гарантировал бы фантастические впечатления».

Уитли отмечает, что места пещер посещали не художники, а другие люди, о чем свидетельствует случайное сохранение следов, в том числе следов детей.Подразумевается, что они тоже испытали измененное состояние сознания, своего рода групповой транс. «Это новое и важное следствие этого исследования», — говорит Уитли.

Но обратите внимание, как это делает Уитли, что связь между измененными состояниями сознания и / или видений и наскальным искусством не универсальна.Некоторые охотники-собиратели исповедовали шаманские религии, предполагающие прямое взаимодействие со сверхъестественным, но не все. «Например, большая часть наскального искусства австралийских аборигенов не имеет никакого отношения к трансу», — говорит Уитли. «Религия австралийских аборигенов делает упор на ритуалах обновления мира, а не на шаманизме».

Художественная асфиксия

Фигуративное наскальное искусство — вотчина Homo sapiens , судя по имеющимся свидетельствам (свидетельств изобразительного искусства неандертальцев нет).Самая ранняя известная картина изображает бородавчатую свинью; он был найден только в этом году в очень труднодоступной пещере в Индонезии, и ему около 45 500 лет.

Первая муза: бородавчатая свинья Лаурел Пауэлл / Shutterstock

Западное наскальное искусство более известно благодаря изысканным изображениям в пещерах Шове и Ласко во Франции.На сегодняшний день в Западной Европе было найдено около 400 украшенных пещер, в основном в Испании и Франции, возрастом от 14 000 до 40 000 лет, некоторые нарисованы так, чтобы люди могли видеть, некоторые в темных комнатах.

Доказано использование фонаря.Отдельные исследования выявили очаги, уголь, следы от факелов и копоть на стенах. (Есть свидетельства некоторой домашней активности в глубине, хотя большинство вещей делалось там, где люди могли видеть: открытые площадки, каменные убежища и входы в пещеры.)

С помощью программного обеспечения и идей Кедара команда из Тель-Авива приступила к расчету схем циркуляции воздуха в пещерах или проходах с узким горлом и того, как факелы повлияют на уровень кислорода.

Обратите внимание, что это исследование не относится к хорошо вентилируемым пещерам с большими ртами, где огонь создает четкие верхний и нижний слои воздуха.Нагретый воздух поднимается вверх, так что к потолку мы находим выхлопные газы; нижний слой состоит из обычного воздуха снаружи. Но если вход в пещеру узкий или узкий коридор, когда факелы используются для освещения, как верхний, так и нижний уровни воздуха становятся гипоксичными. Кислород быстро падает с 21 процента на открытом воздухе до уровня ниже 18 процентов, что может вызвать гипоксию.

Поскольку гипоксию нельзя вызвать в лаборатории, ее изучали на примере высотных пилотов и альпинистов, а не потерпевших кораблекрушение.Тем не менее, результаты обнадеживают. Гипоксия заставляет нас гипервентилировать; наши сердца бьются быстрее, и наши умы тоже. Он влияет на лобную кору и правое полушарие мозга, области, которые могут быть связаны с творчеством, управляемым эмоциями.

Гипоксия также может сопровождаться эйфорией и склонностью к неверным суждениям, отмечает команда.

Он также увеличивает секрецию дофамина в головном мозге, что может вызывать сны и галлюцинации, иногда связанные с сообщениями о внетелесных переживаниях и ощущениях полета или полета, не говоря уже об околосмертных переживаниях (это явление яркого света для пример).Очевидно, эффект очень личный.

Пещера Ла-Пасьега, узкий вход AVANTI

Так или иначе, некоторые из величайших наскальных рисунков, в том числе высокие и широкие изображения Шове и Труа-Фрера, были созданы в темноте.

Глаз гудящего смотрящего

Выступая в пользу космической связи, а-ля Уитли: зачем кому-то создавать искусство в местах, которые очень трудно увидеть и которые опасны для входа, если цель чисто эстетическая или декоративная?

Одна особенность зрелищного западноевропейского искусства глубоких пещер — это наложение и повторение.Один из известных примеров — панно с конскими головами в пещере Шове. Интерпретация символических систем палеолита должна оставаться умозрительной.

«Мы также часто видим повторения мотивов — иконографическую систему — в корпусах наскального искусства, что опять же указывает на коммуникативное, а не чисто декоративное намерение», — говорит Уитли.«Под этим я не подразумеваю, что наскальное искусство не имеет эстетической составляющей. Во многих случаях это очевидно. Но, похоже, это не было его целью или главным оправданием «.

Тем не менее, он считает, что европейские палеолитические рисунки являются нашим первым свидетельством истинного художественного гения.Действительно, спустя десятки тысяч лет после события картины кажутся живыми. Но суть в том, что не может быть одной причины за наскальным искусством, которое, как выясняется, встречается везде, где сапиенс наступает на ноги.

«В одной только западной части Северной Америки, например, наскальные изображения создавались исключительно шаманами некоторых племен.Но в других случаях это также может быть сделано новичками в половом созревании — мальчиками и / или девочками, а в других — взрослыми, переживающими жизненный кризис (например, смертью супруга) », — говорит Уитли. Но по всей Северной Америке кажется, что художественное творчество было связано с визионерскими переживаниями и воспринимаемым получением сверхъестественной силы.

Проф.Баркай и его команда считают, что древние люди жили в гармонии с природой или, по крайней мере, стремились к ней, как видно из их попыток полностью использовать трупы своей добычи. В отдельной работе с Мики Бен-Дор утверждается, что линия человека стала суперхищниками со времен Homo erectus . Но когда мы начали приставать к Другим — предкам, богам, духам, речной нимфе, кому бы то ни было — за помощь в ловле добычи или что-то еще, ну, это не может быть известно.

Разве мы не навязываем свои ценности, приписывая духовную мотивацию действиям людей, перешедших в великую пустоту десятки тысяч лет назад? Конечно, мы изменились за это время.Зачем проводить такие параллели?

Уитли говорит: «Концептуальное и практическое разделение между сверхъестественным / священным / религиозным миром и мирской сферой — это в значительной степени современное западное самомнение, которое стало особенно заметным после протестантской Реформации.Многие традиционные народы не видели / не видят разделения между повседневной и религиозной жизнью; многие даже не осознают, что у них есть «религия» как таковая. Затем я согласен с мнением, что многие доисторические народы чувствовали сильную связь со сверхъестественным и космосом ».

Он добавляет, что этнографические записи показывают, что, за редкими исключениями, наскальное искусство действительно связано с ритуалами и верованиями.«Концепция« искусство ради искусства »- относительно недавняя западная позиция, — говорит он, — и, во всяком случае, склонность к рисованию в темноте, кажется, подтверждает это предположение.

‘

О Face Painters

О Face Painters

Аквагрим существует намного дольше, чем вы думаете! Раскрашивание лица, определяемое как «нанесение косметической краски на лицо человека», использовалось на протяжении тысячелетий.

Истоки рисования лиц

От охотничьего камуфляжа до религиозных украшений и военных уловок — раскраска лица во многих отношениях применяется в повседневной жизни. В современном обществе это чаще всего используется как развлечение.

Жена вождя Папуа-Новой Гвинеи наносит краску на лицо

Использование красок для лица восходит к коренным народам Австралии и Африки.Во время церемоний соплеменники украшали свои лица и тела глиной, древесным углем и другими натуральными пигментами.

Девушки-акробаты из Кот-д’Ивуара с краской для лица.

Боец Сурма, Эфиопия

Их выбор цвета будет зависеть от доступного сырья, расположенного в этом регионе, например красных глин и синих красителей из ягод.В Северной Америке краска для лица была неотъемлемой частью индийской культуры.

Закрасив лицо, Эдди «Два облака» Зермено готовится танцевать

Эффекты можно было бы добавить к украшениям с помощью пыли, перьев или любых других вещей, которые можно найти на месте. Эволюция росписи по телу теперь разделилась на различные формы украшения. Наиболее заметно вы видите искусство формирования хны в Индии и на Ближнем Востоке.

Бодиарт как искусство развлечения

краска для тела Джеки Грин

Примерно с 1960-х годов начала появляться более современная интерпретация росписи по телу. Либеральное мышление, развившееся в ту эпоху, побудило большое количество художников стать профессиональными художниками по телу для художественных целей, а также для развлечения и продвижения продукции.

краска для кузова от Марка Рида *

Чем больше обнажалась кожа, тем больше художник мог рисовать.Бодиарт сегодня часто покрывает все тело, а не только лицо или руки.

краска для кузова от Марка Рида *

Некоторые художники используют естественные контуры лица и тела, в то время как другие просто используют тело, как и любой другой холст.

краска для кузова от Марка Гринуолта *

Фестивали росписи по телу проводятся по всему миру, включая Австрию, Нью-Йорк и Нью-Мексико, для популяризации этого вида искусства.

Лицевая краска для военных целей

Военная маскировочная краска для лица

Аквагрим в военных условиях используется не только для слияния с окружающей средой, но и для предотвращения отражения солнца на открытых участках кожи. Натуральные масла в коже отражают свет, поэтому краски наносятся, чтобы сделать светлее кожу более тусклой на более темном фоне.Обычно используется двухцветная комбинация красок: блестящие участки (нос, лоб, скулы) окрашиваются в более темные цвета, а естественно темные участки (под глазами, подбородок) окрашиваются в более светлые цвета.

Военная маскировочная краска для лица

Дополнительно окрашивается тыльная сторона шеи, кисти и руки. Исследования красок, используемых в армии, были обширными.Маскировочные краски выдерживают суровые условия пота и жары, и их можно использовать от Арктики до пустыни.

Театральная раскраска лица

из каста кошек

Аквагрим — неотъемлемая часть театра. Одна из самых известных театральных постановок, в которых используются краски для лица, — «Кошки». Большинство актеров в спектакле научились делать свой собственный макияж от начала до конца.Многие музыканты также используют тяжелый макияж и краски для лица в своих выступлениях.

Джин Симмонс из Kiss

Раскрашивание лица в спорте

Аквагрим также можно увидеть на спортивных мероприятиях. Поклонники появятся со своими любимыми цветами и логотипами команд на лице или даже на всем теле!

Профессиональные маляры

Профессиональные маляры используют различные цвета и краски, специально предназначенные для нанесения на лицо.FDA одобрило множество различных марок красок, таких как Snazaroo, Mehron и Kryolan. Художники могут начать с небольшой палитры основных цветов и смешивать и сочетать их в соответствии со своими потребностями. Для создания разных эффектов можно использовать кисти и губки разного размера. Также можно использовать специальные косметические блестки.

Часто можно увидеть, как дети и взрослые получают дизайн на карнавалах и мероприятиях.Аквагрим — популярный способ развлечь гостей на мероприятиях.

краска для лица от Анджелы МакКолл

Роспись лица аэрографом вошла в моду в последние годы. Художники-аэрографы рисуют от руки или используют трафареты для создания детального изображения на коже за несколько коротких минут с помощью пистолета для аэрографии. Затем поверх нарисованного аэрографом изображения можно нанести традиционные кисти, чтобы выделить детали.Аэрографы могут смешивать и сглаживать краски намного быстрее, чем рисование вручную, и многие профессиональные маляры включают в свой набор инструментов пистолет для аэрографии вместе с кистями и губками.

краска для лица от Марка Рида *

Праздники, такие как Хеллоуин и Марди Гра, отмечают популярные сезоны для художников-маляров …

краска для лица Андреа Гарланд

Реалистичная раскраска лица

краска для лица от Guido Daniele *

Аквагрим часто бывает развлечением и простым развлечением, но иногда он погружается в сферу высокого искусства.

краска для лица от Guido Daniele *

краска для лица от Guido Daniele *

краска для лица от Guido Daniele *

Face Painting для вечеринок

Есть много разных способов украсить вечеринку раскраской лица.Вы можете сделать все возможное и покрыть все лицо, или просто немного блесток здесь и там. Краски для лица обязательно скрасят ваш день, по крайней мере, до следующего раза, когда вы примете душ!

краска для лица от Pashur House

краска для лица от Марка Рида *

краска для лица от Марка Рида *

* Хотя этот маляр любезно разрешил нам показывать свои работы на этой странице, в настоящее время мы не представляем их на мероприятиях.

Oaks Painting inc

Национальный фонд YoungArts Foundation определяет наиболее успешных молодых художников в области изобразительного, литературного и исполнительского искусства и предоставляет им возможности для творческого и профессионального развития на протяжении всей их карьеры.

Добро пожаловать в Scott Mineo Paint and Wallcovering, одну из ведущих компаний, оказывающих услуги по покраске, в районе Thousand Oaks. После выполнения, казалось бы, бесконечного количества работ по покраске жилых, внутренних и наружных работ, я понял, что самое главное — это ценность — качественная работа по доступной и справедливой цене.

Уборка дома, уборка дома, сборка мебели, установка телевизоров и другие услуги разнорабочих. Забронируйте за 60 секунд. Лучшие местные специалисты. Гарантия счастья под рукой.

Американская ассоциация водопроводных сооружений — международная некоммерческая научная и образовательная ассоциация, основанная для улучшения качества воды и водоснабжения. Основанная в 1881 году, она насчитывает около 50 000 членов по всему миру.

D.L. Oakes Painting, Inc. — это корпорация по внутренней прибыли Массачусетса, зарегистрированная 5 января 2011 года.Статус регистрации компании указан как «Вынужденное прекращение деятельности по решению суда или букве S», а ее номер файла — 001043575. Зарегистрированным агентом этой компании является Дуглас Л. Оукс, он находится по адресу: 353 Grafton Street, Shrewsbury, MA 01545.

Titan Environmental Services, Inc. — это консалтинговая и подрядная компания, предоставляющая полный спектр услуг по охране окружающей среды, предоставляющая широкий спектр услуг по охране окружающей среды, оценке и борьбе с выбросами (например, удаление плесени, асбеста, свинцовой краски).

Беатрикс отправила все свои бумаги в Думбартон-Окс Роберту и Милдред Блисс вместе с картиной из поместья Эдит Уортон.Когда ее дом был разрушен и ее здоровье ухудшилось, Беатрикс переехала в небольшой дом на Гарленд Фарм в Бар-Харборе и жила там тихо и мирно до своей смерти в 1959 году.

Молли Мейд гордится безопасностью национального бренда и комфортом. местной собственности. Свяжитесь с нами, чтобы запросить бесплатную оценку наших услуг по уборке дома.

Broadway Bank — местный банк с самым высоким рейтингом, имеющий более 35 отделений в Сан-Антонио, штат Техас, и его окрестностях. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать о решениях для личного, коммерческого, частного и онлайн-банкинга, а также об управлении капиталом.

О нас. MarkWest, стопроцентная дочерняя компания MPLX LP (NYSE: MPLX), занимается сбором, переработкой и транспортировкой природного газа; транспортировка, фракционирование, хранение и сбыт ШФЛУ; и сбор и транспортировка сырой нефти.

Компании Hignell были неотъемлемой частью развития Северного штата с 1948 года. Наша страсть — служить, проявляя заботу и компетентность. Независимо от того, с каким подразделением нашей компании вы работаете или каковы ваши потребности, мы стремимся помочь вам ощутить эти пять ценностей, когда вы

Свяжитесь с нами.Мы будем рады помочь вам с любыми вопросами, отзывами или запросами на оценку картины, которые могут у вас возникнуть. Не стесняйтесь обращаться к нам, используя контактную информацию CertaPro Painters®, указанную ниже.

Местные подрядчики по покраске в Три-Оукс, штат Мичиган. Сравните опытных подрядчиков по покраске, прочтите отзывы и найдите контактную информацию — НАСТОЯЩИЕ ЖЕЛТЫЕ СТРАНИЦЫ® … LA Painting, Inc. Подрядчики по окраске. 3427 Meyer Ln, Бриджмен, Мичиган, 49106. 269-930-3454 Звоните сейчас. 12. Компания New Coat Painting Co.Подрядчики по покраске.

Northrop Grumman решает самые сложные задачи в космосе, аэронавтике, обороне и киберпространстве. Наши 90 000 сотрудников ежедневно определяют возможное, используя науку, технологии и инженерию для создания и предоставления передовых систем, продуктов и услуг.

Tikka t3 vs sauer 100 С картины Джорджа Иннесса. Здесь освещенные солнцем деревья доминируют над всем пейзажем, их богатство усиливается глубокими тенями на переднем плане и сине-фиолетовыми тонами опускающегося неба.