Идеи для картин маслом: Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Содержание

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Содержание

  1. Писать маслом может каждый
  2. Что рисовать начинающим художникам
  3. Что нарисовать маслом на холсте: идеи
  4. Абстракция
  5. Пейзажи
  6. Натюрморт
  7. Интерьерные цветы
  8. Животные

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

  1. Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
  2. Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
    Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
  3. Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам


Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи. 

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи


Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому. 

Картина маслом: 5 советов для начинающих

Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся.  Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”.  Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого.

Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной.  При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

  1. “От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
  2. Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет.   «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Источник: Artsy

Превью: Yannis Papanastasopoulos

Читайте также:

7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника

Как говорить о своих работах: 6 советов для художников

10 потрясающих подкастов для художников

Простые идеи масляной живописи: для начинающих

Нужно вдохновение, что нарисовать? Масляная краска — невероятно универсальный материал, который существует уже много столетий. Это означает, что существует множество устоявшихся подходов, техник и стилей на выбор. Многие из них доступны для начинающих, а остальные требуют небольшой практики.

В этом руководстве вы найдете одиннадцать простых идей для масляной живописи с пошаговыми инструкциями о том, как попробовать их самостоятельно. Вы будете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки!

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Идеи масляной живописи для начинающих

Нарисуйте вишню

Если вы новичок в рисовании, может быть хорошей идеей начать с малого, с относительно простыми предметами, чтобы попрактиковаться в нанесении краски на холст. Получить небольшой холст , панель или даже масляная бумага и небольшой набор красок, художница Лена Даня использует Gamblin в этом уроке. Она использует цвета кадмий красный светлый, ализариновый малиновый, титановый белый, жженую сиену, ультрамарин синий, жженую умбру и кадмий желтый светлый. Вам не нужны потрясающие эталонные фотографии, чтобы сделать картину маслом, вы можете проявить творческий подход, отправившись в продуктовый магазин, чтобы купить вишни или другие фрукты, чтобы создать натюрморт.

Раскрасить яблоко

Еще одно видео на тему фруктов, Paint Coach показывает зрителям, что если вы можете нарисовать яблоко, вы можете нарисовать что угодно. Яблоко легко рисовать, но оно дает художникам уроки точной передачи света, значений и формы.

Идеи пейзажной живописи маслом

Создание пейзажных эскизов маслом

Масло — медленно сохнущая и прозрачная среда. Используйте медленное высыхание краски в своих интересах, чтобы дольше растушевывать масло на холсте. техника смешивания способствует созданию градиентов неба и пушистых облаков.

Возьмите мягкую щетку-швабру из козьей кожи , чтобы растушевать элементы неба. Прозрачность краски можно использовать для создания иллюзии деталей, как показано в этом уроке на Youtube от Стюарта Дэвиса. Он создает блики на волнистых холмах, стирая участки краски жесткой кистью. Это создает впечатление отражения света на текстуре травы. Жесткая кисть или Синтетические щетки плоской и веерной формы идеально подходят для этой техники.

Чтобы создать яркое голубое небо, смешайте ультрамарин или кобальт с титановыми белилами. Натуральную зелень травяного цвета можно получить из жженой умбры, лимонно-желтого, фтало-синего и пурпурного (для нейтрализации смеси).

Рисование пейзажных зарисовок — отличный способ спланировать композицию и быстро улучшить навыки. Работа на масляная бумага и попробуйте использовать самую большую кисть, которую вы можете использовать для участка, который вы рисуете. Таким образом, вы не будете слишком сильно фокусироваться на деталях. Если вам нравятся эскизы, которые вы делаете, вы всегда можете их обрамить.

Рисование пейзажа методом alla prima

Метод alla prima , который также называют «мокрым по мокрому», представляет собой быстрый и непосредственный способ рисования маслом. Это техника, используемая Бобом Россом! Вместо того, чтобы ждать, пока масляная краска высохнет между слоями, нанесите краску поверх влажной краски.

Имеет смысл наносить более густую краску поверх более тонкой (т. е. краски, разбавленной растворителем). Вы можете создать текстуру густой краской — возьмите жесткую веерную кисть и создайте текстуру листьев на деревьях. Возьмите мастихин и создайте угловатые формы камней.

Эта демонстрация рисования с интервальной съемкой также полна отличных советов, например, как нарисовать небо светлее по направлению к горизонту. Художник демонстрирует, как создать атмосферу и глубину в картине. Он также показывает художникам, как эффективно наносить слои маслом.

Нарисуйте сцену туманного леса

В этот класс от Сары Маккендри создаст атмосферный туманный лес. Развивайте свои навыки, изучая приемы работы кистью, как смешивать туман и создавать глубину. Туманные леса источают ощущение безмятежности; следуйте классному проекту, чтобы создать свою собственную сцену масляной живописи в лесу, чтобы повесить ее на стену.

Простые идеи масляной живописи: создайте текстуру с помощью техники импасто

Создавайте текстурированные картины мастихином, как Ван Гог, с помощью техника импасто . Эта техника удобна для начинающих и побуждает художников проявлять выразительность при нанесении краски. Полученный эффект выглядит рыхлым и живописным .

Чтобы попробовать технику импасто, приобретите мастихины или жесткие кисти . При желании загустите краску средством, например Cold Wax . Холодный воск не только сгущает краску, позволяя сохранить следы кисти и текстуру на холсте, но и делает краску более матовой и увеличивает объем. Используя холодный воск, вы сэкономите больше краски в тюбике.

Чтобы создать пастозное произведение искусства, вы можете начать с рисунка на холсте, чтобы определить композицию. Затем нарисуйте основные формы и цвета. Вы можете дать слоям высохнуть, прежде чем наносить больше краски, или рисовать мокрым по мокрому. Сохраните детали и самые яркие блики напоследок, используя меньший мастихин. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, какие результаты вы получите.

Для полного курса по использованию масляной краски с холодным воском для создания пастозной текстуры возьмите этот класс Дениз Лав . Узнайте, как подготовить бумагу, смешать краски и создать семь сказочных пейзажей.

Идеи для рисования маслом океана

Рисовать океан — это расслабляющее занятие. Океан — великолепный и изменчивый сюжет — создавайте поразительную атмосферу в своих работах в зависимости от погодных условий и перспективы. Нарисуйте угрюмые, бурные морские пейзажи или спокойные тропические пляжи. Море может быть довольно сложным объектом для реалистичной съемки, так как здесь задействовано множество плавных цветовых и тональных переходов. Так что вам придется смешать масляную краску, чтобы создать этот мягкий вид. Добавьте среду, например льняное масло в краску, чтобы сделать ее более жидкой и легкой для смешивания. Возьмите кисть для швабры , чтобы смешать элементы неба и моря.

Ультрамарин — синий с оттенком фиолетового, идеально подходит для рисования глубокой воды. Синий фтало-синий и лимонно-желтый можно смешать, чтобы получить ярко-бирюзовый цвет, используйте это для теплой мелкой воды и полупрозрачных волн.

Нарисуйте волну маслом

Создайте движение и динамику с помощью бирюзово-голубой морской волны. В этом уроке для начинающих Лена Даня показывает художникам, как создать точную подмалевку из сетки. Она также демонстрирует, как создавать абстрактные, естественные формы и формы, которые можно найти в отражениях и пене на воде. Чтобы создать бирюзово-синий, вы можете смешать фтало и лимонно-желтый. Однако есть и другие пигменты, которые можно смешивать для получения похожих цветов, например, Radiant Turquoise от 9.0015 Гамблин и белый.

Нарисуйте прозрачную тропическую волну и следуйте нашему видеоуроку. Ключом к созданию реалистичного морского пейзажа здесь является смешивание переходных оттенков для неба и растушевка с помощью кисти козья швабра . Для этого урока вам понадобится всего несколько цветов: синий ультрамарин , синий фтало , лимонно-желтый , умбра жженая и титановый белый . Чтобы создать реалистичные мягкие края в воде, попробуйте рисовать мокрым по мокрому. Таким образом, цвета будут сливаться друг с другом. Вам не нужно создавать картину в реалистичном стиле, прочитайте о различных художественных стилях и выберите тот, который подойдет вам лучше всего!

Раскрась океанский закат

Раскрась океанский закат в пастельных и бирюзовых тонах. Для этой картины я использовал Масляные краски Cranfield Artists и использовали основную палитру, чтобы смешать пастельные оранжевые и желтые цвета солнца, садящегося за океанскую волну. В последнюю очередь я нарисовал детали, используя точечное движение для бликов морской пены. Посмотрите видео, чтобы узнать весь процесс!

Учебные пособия по портретам маслом

Дарья Калли делится некоторыми полезными советами по рисованию маслом, в том числе, как смешивать оттенки кожи из ограниченной палитры из красного кадмия, желтого кадмия, ультрамарина, жженой умбры и титанового белого.

Точное рисование портретов — довольно сложная задача. Рендеринг деталей кожи и смешивание цветов в соответствии с вашим образцом — непростая задача. В этом уроке вы узнаете, как рисовать по эталонной фотографии и фокусироваться на значениях (относительная светлота или темнота цвета) при рисовании.

Поскольку масляная краска медленно сохнет, может быть полезно сначала изучить ваш образец со всеми переходами цвета и тона, а затем смешать цвета, чтобы они соответствовали вашему образцу. Если все цвета смешаны на вашей палитре перед тем, как вы начнете рисовать, это будет означать, что вы сможете погрузиться в процесс нанесения цвета на холст без перерывов. Если вы боретесь с точным смешиванием цветов, прочитайте наш учебник на как смешивать цвета с масляной краской .

Художник Мэтт Талберт создает текстуру в этом масляном портрете, используя технику импасто. Он строит форму и уточняет черты, ваяя краску. Применение такой текстуры — прекрасный способ поэкспериментировать с кистью, чтобы создать целый ряд форм и текстур. Это также придает картине живость. Оба этих видео содержат советы о том, как подойти к рисованию портретов, но выполнение портретов на этом уровне потребует практики. Если вы новичок, сосредоточьтесь на создании практики рисования, чтобы улучшить свои навыки, и потратьте время на смешивание и сопоставление цветов.

Нарисуйте облака маслом

Создайте светящиеся облака с помощью этого руководства по рисованию маслом. Вам не нужно слишком много материалов или цветов, чтобы создать облачную картину. Чтобы растушевать градиенты неба и края облаков, используйте чистую мягкую кисть, например швабру для коз . Для получения ярких, чистых миксов используйте сильно пигментированные цвета, такие как Michael Harding , Gamblin или Schmincke .

Нарисуйте закат маслом

Возьмите этот урок рисования и посмотрите, как художник использует ограниченную палитру, чтобы создать потрясающий закат. Попробуйте рисовать на маленьком холсте или масляной бумаге , чтобы попрактиковаться в композиции и применении цвета. Если у вас есть собственная референсная фотография, вам не нужно следовать ей до конца. Как демонстрирует этот художник, возьмите некоторую художественную вольность и увеличьте насыщенность цветов в некоторых областях или поменяйте местами некоторые элементы. Чтобы рисовать alla prima (мокрым по мокрому), как это делает этот художник, возьмите относительно жесткую кисть, например, 9.0015 Кисть Princeton Catalyst Polytip для перемещения густой краски.

Простые идеи абстрактной масляной живописи

Существует множество абстрактных масляных техник, которые можно использовать для создания текстуры. В этой демонстрации Марина Кравчук наносит модельную пасту с помощью мастихина на холст . Дождаться высыхания, затем нанести тонкие слои масляной краски сверху. Поэкспериментируйте с этой техникой, создав структуру с помощью густой моделирующей пасты перед нанесением какого-либо цвета.

В качестве альтернативы вы можете добавить к цвету холодный воск, а затем создать текстуру на холсте. Используйте различные инструменты, такие как мастихины , клинья катализатора и жесткие щетки для создания различных меток. Нанесите краску на поверхность, соскоблите участки, стряхните краску с помощью брызги кисти или замаскируйте области малярным скотчем, чтобы оставить пробелы. Проявите творческий подход и экспериментируйте. Если вы хотите улучшить свои навыки абстрактной живописи, ознакомьтесь с нашим учебником по абстрактной масляной живописи .

Натюрморт Идеи для рисования маслом

Найдите разные предметы в своем доме и создайте свою собственную обстановку. Популярными предметами натюрморта являются фрукты, цветы, посуда, вазы. Но вы действительно могли нарисовать что угодно. Поиграйте с освещением и фоном, пока не будете довольны — создание натюрморта почти так же увлекательно, как и рисование.

Рисование с объектов и предметов, находящихся перед вами, — отличный способ потренировать свои навыки наблюдения. Наблюдайте за цветами так, как они появляются в жизни, а не на фотографии или на экране. Если вы новичок, вы можете начать с простой композиции, такой как рисование груши в этом уроке. Работайте над созданием более сложных аранжировок.

Этот урок рисования маслом натюрморта от Марии Моррис показывает художникам, как создать небольшой, веселый, яркий натюрморт.

Рисовать на пленэре

Что может вдохновлять больше, чем природа и отдых на свежем воздухе? Найдите идеальное место рядом с вами, чтобы установить мольберт и начать рисовать. Возьмите мольберт для пленэра , дождитесь хорошей погоды и вынесите холст на улицу. Захват света до того, как он изменится, является сложной задачей, поэтому тренируйтесь работать быстро. Панели меньшего размера отлично подходят для быстрой съемки сцен. Еще несколько советов о том, как рисовать на улице, читайте в нашей статье 9.0015 Учебник по рисованию на пленэре .

Используйте палочки для масляной живописи

Палочки для масляной краски представляют собой нечто среднее между масляной краской и пастелью. Они покрыты воском и их можно держать как карандаш. Используйте их, чтобы рисовать на холсте. Масляные палочки Sennelier изготовлены из высококачественных пигментов, связанных в растительном масле. Они очень яркие и создают чистые цветовые смеси. Вы можете нанести цвет на холст — начните с рисования палочкой, затем получите 9 баллов.0015 жесткая кисть и немного растворителя или льняного масла и нанесите краску на поверхность. Масляные палочки отлично подходят для художников, которым комфортно рисовать, но которые хотят поэкспериментировать с масляной краской. Они имеют такое же время высыхания и рабочие свойства, что и обычное масло. более подробное руководство по масляным карандашам можно найти здесь .

Экспериментируйте с многоуровневым подходом

Чем больше вы работаете над картиной со слоями деталей, тем более реалистичной она будет казаться. Работа над сухими слоями создает разделение между элементами и, таким образом, добавляет глубину художественному произведению.

Начните с создания подмалевка

Вы можете начать с тонального подмалевка , чтобы установить светлые и темные области вашего объекта перед нанесением цвета. Подмалевок усиливает цвета в самых темных тенях картины при нанесении последовательных слоев.

Некоторые масляные пигменты полупрозрачны, и вы можете использовать технику лессировки, чтобы увеличить прозрачность краски. Подмалевок на некоторых участках готовой картины будет просвечиваться, если сверху нанести прозрачные слои глазури. Жженая умбра, жженая сиена и сырая умбра — все это пигменты, которые подходят для использования в технике подмалевка.

Создайте масляную глазурь

Чтобы создать глазурь , увеличьте прозрачность краски с помощью среды, такой как льняное масло , и используйте мягкие кисти 1618. Нанесите краску поверх высохших слоев и используйте прозрачность, чтобы изменить цветовые профили, увеличить насыщенность или цветовой контраст.

Если нанести слишком много слоев глазури, картина может начать выглядеть довольно темной, поэтому наносите глазурь постепенно и время от времени отступайте и анализируйте свою картину в целом. Вам не нужно наносить цвет глазури на всю картину, может быть, вы хотите подчеркнуть небольшую тень, усилить цвет глаз или губ или увеличить теплоту оттенков кожи. Слои глазури сохнут некоторое время (1-3 дня), поэтому этот метод требует времени и терпения. Это более продвинутая техника, но многие художники вдохновляются работать таким образом.

Простые идеи масляной живописи: приколите!

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.




Идеи масляной живописи

К

Лорен Томанн

Лорен Томанн

Лорен Томанн — эксперт по ювелирным изделиям и антиквариату, обладающая более чем 15-летним практическим опытом работы с ювелирными изделиями, драгоценными камнями, семейными реликвиями, сделанными своими руками, а также с проектами по ремонту домов. Ее предприятия Ageless Heirlooms и Heirlooms at Home сосредоточены на антиквариате. Лорен также училась в Геммологическом институте Америки.

Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс

Обновлено 06.07.20

Дзен-риал / Getty Images

Вдохновение может прийти в любой момент, но иногда оно приходит редко. Если вы любите рисовать, но никак не можете взять в руки кисть, эта статья для вас. Масляная живопись — это навык, которым может овладеть каждый при наличии достаточного терпения и практики. Эти идеи масляной живописи познакомят вас с некоторыми полезными способами улучшить свое ремесло.

  • 01 из 10

    Джон Лунд / Марк Романелли / Getty Images

    Мы считаем, что новичкам полезно ознакомиться с основами масляной живописи, прежде чем приступать к практике. Даже если вы раньше рисовали маслом, следующая статья может стать для вас полезной. Если вы чувствуете себя напуганным после прочтения статьи, подумайте о том, чтобы начать с акриловых красок или акварели, а затем вернуться к маслам, когда вы почувствуете себя более комфортно.

    10 советов по рисованию маслом для начинающих от The Spruce

  • 02 из 10

    Студии Ли

    Если вы рисовали натюрморты и портреты в реалистичной манере, вам может понравиться смешать свою технику, нарисовав вместо этого тональный портрет. Этот урок от Lee Studios проведет вас через процесс использования множества разных тонов одного цвета для создания особого изделия.

    Тональные портреты маслом от Lee Studios

  • 03 из 10

    Сэмюэл Эрп

    Некоторые художники могут возразить, что пейзажная живопись — это утерянное искусство, но Сэмюэл Эрп не может с этим не согласиться. Его работы вдохновлены мастерами 19-го века и включают в себя современные методы, чтобы сделать искусство своим. Он любит учить студентов всех уровней навыков, как обрести уверенность и улучшить свои навыки. Прочтите этот пост, который научит вас мастерски рисовать прибойную волну. Если вам это нравится, обязательно поищите другие уроки на его веб-сайте или странице Youtube.

    Как нарисовать прибойную волну от Сэмюэля Эрпа

  • 04 из 10

    Арт-студия Лайф

    Если вы хотите рисовать пейзажи масляными красками, первое, чему вы должны научиться рисовать, — это облака. Этот урок от Art Studio Life научит вас создавать реалистичные облака с теплым оттенком.

    Как рисовать облака от Art Studio Life

  • 05 из 10

    Хлоекконвей / Getty Images

    Если у вас закончились идеи для рисования маслом, подумайте о своем любимом художнике и попробуйте научиться рисовать, как он. Во-первых, представленная здесь статья покажет вам, как рисовать, как Моне, один из самых известных художников-импрессионистов.

    Как рисовать как Моне из ели

  • 06 из 10

    Художественная школа Уилла Кемпа

    Любой может нарисовать натюрморт, используя предметы, найденные в его доме, но есть определенные советы и приемы, которые значительно облегчат этот процесс. Это пошаговое руководство по рисованию маслом покажет вам, как создать элегантную композицию, которая будет хорошо смотреться и которую будет легко рисовать.

    Как нарисовать простой натюрморт от Художественной школы Уилла Кемпа

  • 07 из 10

    Флоран Фарж

    Если вы хотите расширить свой набор навыков, попробуйте технику, которую вы никогда не пробовали, например кьяроскуро. Следующий курс от Florent Farges будет стоить вам немного денег, но он научит вас нескольким техникам, которые будут полезны, когда вы пытаетесь продвигать свои художественные начинания.

    Практическое руководство по технике масляной живописи и материалам от Florent Farges

  • 08 из 10

     Академия рисования

    Пейзажи могут быть простыми или сложными по вашему желанию. Этот конкретный учебник от Draw Paint Academy предназначен для начинающих, и ему легко следовать. Художник предлагает несколько советов, которые вы сможете применить и к будущим картинам.

    Пошаговое руководство по рисованию маслом для начинающих от Draw Paint Academy

  • 09 из 10

    Виртуальный инструктор 

    Виртуальный инструктор предлагает несколько уроков рисования, которые вы можете попробовать бесплатно на их платформе. Однако этот конкретный урок розы доступен бесплатно, и вам даже не нужна подписка. Этот учебник по рисованию маслом проведет вас через этапы создания небольшого кабинета живописи.