Идеи для картин маслом: Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Содержание

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 16.7k. Опубликовано

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

  1. Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
  2. Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
    Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
  3. Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам


Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи. 

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи


Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому. 

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох


Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Живопись маслом в современном интерьере – Дизайн интерьера

Живопись в интерьере служит незаменимым помощником в расстановке нужных акцентов и гармонии. Даже обновив помещение свежим ремонтом, оно останется неприветливым и неуютным без элементов интерьерного декора. Поэтому роль картин в любом помещении сравнима по важности с наличием удобной и комфортной мебели.

Для написания картин существует много различных техник, но картины маслом, какие представлены здесь отличаются особым шармом. Основными компонентами специальных масляных художественных красок являются высыхающее масло (льна, мака, грецкого ореха) и сухой пигмент. Работают масляными красками на холсте. Полотна, написанные маслом, при правильном уходе отличаются долговечностью.

Картины и дизайн интерьера

Живопись считается одним из основных инструментов в работе дизайнера. Стиль и красота, уют и особая энергетика, оригинальный завершенный дизайн помещения — это лишь небольшой список задач, с которым легко справятся правильно подобранные и расставленные картины.

Живописные полотна в комнате помогут правильно расставить акценты, обеспечить оптимальное восприятие интерьера за счет выполнения зонирования или корректировки восприятия мебели.

Помимо этого, хорошие картины дарят огромное эстетическое наслаждение. Они говорят о хорошем вкусе хозяина, что важно в создании соответствующего имиджа при приеме важных гостей.

Картины и стили дизайна интерьера

Выбранные живописные произведения в соответствии со стилевыми решениями, принятыми в оформлении помещения, помогут подчеркнуть важное и усилить выбранный стиль, сформировать эмоциональный фон.

Для классического интерьера подходят полотна, выполненные в стиле барокко, романтизм, реализм с красивым и лаконичным богатым багетом. Это могут быть изображения как в ярких, так и в пастельных тонах пейзажей, портреты.

Для помещений в японском стиле характерны рисунки на шелке с изображением цветочных орнаментов или мифологических животных.

Стили минимализма, хай-тек идеально подчеркнут полотна с абстрактными или футуристическими изображениями.

В английском стиле идеально будут смотреться репродукции импрессионистов, антикварная живопись, где отображены люди, животные, цветы, машины, геральдические знаки.

Интерьерная живопись

Живопись в интерьере — это не только картины. К этому виду декора относится и художественная роспись стен, потолков, окон, которую выполняет мастер в соответствии с дизайн-проектом. Найти такого мастера не сложно, как правило, там, где есть продажа картин оптом, предоставляются и услуги профессиональных художников. Это могут быть как интернет-магазины (например artofrussia.ru), так и магазины в «реале».

Для интерьерной живописи помимо традиционных масляных красок используют акриловые, витражные, флуоресцентные краски, цветные штукатурки и пр. В некоторых случаях более выгодно и гармонично смотрится именно интерьерная живопись, например в детских комнатах.

Репродукция картины «Вещи и идеи по Платону»

  • Артикул:187263
  • Автор: djeki1969
  • Рубрика:Пейзажи

В стоимость входит

  • Деревянный подрамник(видео)
  • Холст(видео)
  • Масляные краски (видео)
  • Работа Художника (видео)
  • Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

07/04/2022

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Рекомендуем картины

Размер: 72×50 см.

Рубрика Пейзажи

Размер: 65×50 см.

Рубрика Пейзажи

Размер: 65×50 см.

Рубрика Пейзажи

картины маслом | Креативные фотографии

Мартин Виттфут (Martin Wittfooth) — современный американский художник, творящий в стиле сюрреализм. Он использует масляную живопись чтобы обличить и донести зрителю некий месседж. (25 фото)

Далее →

В искусстве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет, другое забывается уже через минуту. А есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, но не удастся до конца разгадать их. (25 фото)

Далее →

Вдохновленный Ван Гогом, известный американский шеф-повар и владелец ресторана Джастин Геффри (Justin Gaffrey) пишет великолепные картины в жанре объёмной живописи. (13 фото)

Далее →

Иногда думаешь, что в искусстве уже иссякли все возможные идеи. Но не тут то было! Американская художница импрессионист Джулия Уоткинс (Julia Watkins) придумала новый стиль живописи — энергетизм. (24 фото)

Далее →

Картины современного французского художника-импрессиониста Лорана Парселье (Laurent Parcelier) создадут отличное настроение вне зависимости от погоды за окном. (25 фото)

Далее →

Для того, чтобы выделиться из массы, живописцы придумывают всё больше неординарных техник рисования. Вот и берлинский художник Мэттью Дэвис (Matthew Davis) изобрёл новый метод, таких себе кружочков и пятнышек. (10 фото)

Далее →

18 самых странных картин мировой живописи

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.
Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. В подборку не вошли картины Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель
Национальная галерея, Осло

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло
Музей изящных искусств, Бостон

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще 5 лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло
Музей королевы Софии, Мадрид

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло
Лондонская национальная галерея, Лондон

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.

Портрет, предположительно, Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло
Третьяковская галерея, Москва

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух. Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчеркивает стесненность фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см
Чикагский институт искусств, Чикаго

Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. «Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея

«Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе. Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло
Прадо, Испания

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму ее тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло
Национальная галерея современного искусства, Рим

«Три возраста женщины» одновременно и радостна, и печальна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая — выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью. Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло
Галерея «Бельведер», Вена

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния. «Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это — наименее странно выглядящая его картина. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от «испанки» умерла его беременная жена Эдит. Он умер в 28 лет, спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и не рожденного ребенка.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин — «Две Фриды» — она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большое расстояние. Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита — самая дорогая картина в мире. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу. «Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получаются грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло
Фонд Жоана Миро, Испания

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что это картина говорит нам об ужасах гражданских войн. Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании. Миро говорил, что это картина о периоде беспокойства. На картине изображены мужчина и женщина, тянущиеся друг к другу в объятия, но не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Яцек Йерка

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создавая новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала, и нам пришлось выбрать одну — для иллюстрации его фантазии и мастерства. Рекомендуем ознакомиться подробней.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная — это факт. Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов. Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности. Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда она была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

25+ простых идей для масляной живописи

Идеи для масляной живописи могут помочь вам создавать лучшие картины, а мастерство в масляной живописи может вызвать у вас удовлетворение, когда вы узнаете, насколько реалистичными могут быть эти картины.

Каждый может получить удовольствие от рисования как отдушины для творчества. Вы можете выбрать материал и стиль, которые соответствуют вашим интересам и навыкам, потому что существует несколько разных типов краски с разными качествами и преимуществами.

Картины маслом имеют множество аспектов.Лучший способ — развить понимание каждого из них в глубину один за другим. Техники масляной живописи бывают разных видов, которые эффективны и специально разработаны. Сразу же они оставляют неизгладимое впечатление. Вам будет легче работать с собственным предметом, как только вы разберетесь с этими картинами и разовьете свои навыки.

Список из 25+ простых идей масляной живописи

1. Цветок

cartoondistrict.com

Когда дело доходит до потрясающих идей масляной живописи, лучше всего попробовать цветочные картины! Разве цветочная живопись и рисунок не самый первый художественный проект, которому дети учатся в детстве? И этот может вернуть вас в те дни, но если нет, начните с наброска цветка, а затем залейте фон красной краской.Как только это будет сделано, перейдите к цветочным лепесткам и стеблю, сохраняя при этом фон безопасным и чистым.

2. Искусство, вдохновленное племенем

cartoondistrict.com

Наши предки оставили нам подлинные образцы искусства в виде традиционных ценностей, исторических картин и старинных рисунков на скалах. И это именно то, что ищут миллионы художников, чтобы оценить племенные ценности. И хотя эта картина маслом может показаться сложной, это не так. Чтобы нарисовать правильную форму людей, вам нужно использовать бледно-желтый цвет для фона и немного поработать карандашом.Рассмотрите различные фактуры и цветовые элементы, чтобы изобразить их тела и одежду.

3. Дисней

cartoondistrict.com

Ура! Мир Диснея, конечно! Это ваша возможность почтить и освятить свои чувства и любовь, которые вы питали долгое время. Если вы поклонник Диснея, вам стоит подумать об использовании этой идеи для создания собственного шедевра. Поскольку вы новичок, это самая простая картина, которую вы когда-либо рисовали. Вы можете использовать синий фон с ослепительными звездами, чтобы создать потрясающую ночную сцену и дизайн дома Диснея, используя только темно-черный цвет.

4. Пейзаж

caticles.com

Ищете уникальное имя для одной из идей рисования маслом для начинающих? Попробуйте свои силы в рисовании пейзажей маслом. Сначала определитесь с вашим любимым пейзажем или фотографией. Начните с отслеживания сетки на холсте и фотографии. После этого сделайте набросок предмета, создайте фон и закончите свой шедевр. Проведите тщательный осмотр, чтобы увидеть, не упустили ли вы что-нибудь. После того, как вы все закончили, откиньтесь на спинку кресла и полюбуйтесь своим недавно созданным шедевром.

5. Облака

Society6.com

Возможно, я не одинок, как облако, но в картине маслом мы можем создать облака, которые завораживают своей красотой. Облака популярны в пейзажной живописи, поэтому начните с обведения ваших облаков. Это одна из лучших идей масляной живописи для начинающих. Свет и текстура тени одинаково важны. Нарисуйте фон, когда закончите с облаками, потому что рисование небесно-голубого цвета занимает много времени и требует большого терпения. После того, как вы все завершили, вы должны быть довольны созданным произведением искусства.

6. Лошадь

indiamart.com

Картина маслом лошади может быть завершена должным образом только в том случае, если вы понимаете процесс создания ссылок и эскизов. Для этого варианта из списка советов для новичков это почти полдела. Конечно, для завершения картины вам понадобится лошадь с мощным телосложением. После того, как вы закончили рисовать, выберите цвета и начните раскрашивать основу. Нарисуйте контуры, создайте фон, затем сделайте лицо лошади более четким, как только закончите затенение и выделение.

7. Натюрморт

artfinder.com

Создавая натюрморты маслом, художники полностью контролируют свою работу, что делает этот жанр живописи довольно простым. Свет может быть создан искусственно или исходить из-за окна, если он является постоянным источником. После этого вы заканчиваете композицию, набрасываете наброски и начинаете заполнять нужными цветами. Дайте волю своему воображению и проявите творческий подход при создании натюрморта маслом.

8.Закат

afremov.com

При рисовании заката можно использовать столько цветов, сколько пожелаете. Для теней возьмите в руки смесь желтого и оранжевого и насыщенных оттенков синего и фиолетового, в зависимости от оттенка заката. Закаты довольно популярны для показа на поверхности воды. Фон в этой идее масляной живописи для начинающих дает прекрасную возможность объединить все цвета для получения интересного эффекта. Картина была бы еще более захватывающей, если бы вы добавили лодку.

9.Гора

livemaster.com

Гора Картина маслом Горы окутаны таинственной дымкой, окутывающей гигантские сооружения. Это фаворит художников из-за его большой силы и сурового, но безмятежного вида. Иллюзия остается неизменной, рисуете ли вы ее полностью белым или добавляете золотые тона.

 Изображение с горой и каким-то пейзажем также очень популярно среди новичков. Вы можете попробовать и продолжать практиковаться, чтобы улучшить свои навыки рисования. Разве это не отличная идея?

10.Дерево

alibaba.com

Настало время мыслить нестандартно. Деревья обычно не красят исключительно в зеленый и коричневый цвета, так как они присутствуют в большинстве мест в списке простых способов покраски деревьев. Вместо того, чтобы становиться оранжевым, красным или желтым, мы не возражаем. Это то, что вы серьезно обдумывали? У нас есть еще кое-что для вас, чтобы рассмотреть. Вы можете подумать о цветах, используемых в фоновом режиме. Добавить цвета фона несложно; просто тщательно сочетайте цвета, прежде чем помещать их на палитру.

11. Вид на город

etsy.com

Любопытно смотреть на горизонты города из-за огней. После того, как акриловые краски высохли, я нанесла красный цвет, как вы можете видеть. Чтобы создать облака, нанесите желтый и белый цвета веерной кистью. Я решил не растушевывать облака, так как мне нравятся смелые отметины и цвета. Хотя желто-белые облака и красный фон плохо сочетаются друг с другом, тем не менее мне нравится композиция. Как видите, мои структуры не слишком сложны. Используя мою базовую фиолетовую смесь, я создал акцентный оттенок.Вот и все.

12. Aurora Borealis

Chuck Black Art

Эта иллюзия наиболее эффективна на темном фоне. Черные акриловые краски используются для рисования на холсте. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить. Он высохнет в течение нескольких минут. Раскрасьте Северное сияние красками по вашему выбору. Лучше всего использовать синий, зеленый и красный цвета для достижения наилучших эффектов. Полупрозрачные темные оттенки позволяют просвечивать черное полотно.

13. Натуральное яблоко

etsy.com

Это повышение уверенности принесет пользу новичку.Совершенствуйте свои навыки рисования. Для новичков цветовая палитра достаточно скромная. Художник тщательно указывает цвета, краски и объясняет, как их заказывать и смешивать.

14. Демонстрация петуха

Fineartamerica.com

Это короткая картина с изображением животных, написанная быстрыми красками и свободной кистью. Многие люди просто хотят сразу же прыгнуть и начать рисовать. Многие люди просто хотят сразу же прыгнуть и начать рисовать. Те, кто хочет начать рисовать немедленно, могут воспользоваться услугой Alla prima painting.Окрашивание мокрым по мокрому известно как Alla prima. Это означает, что вы можете начать рисовать сразу, а не ждать, пока краска высохнет. краска сохнет. краска сохнет.

15. Cute Critter

skillshare.com

Использование гуаши Cute Critter — замечательный метод для создания графики и иллюстраций для детских книг, таких как этот очаровательный енот.

16. Тропический лист

skillshare.com

Яркие оттенки акриловых красок делают их популярными среди художников. Проекты листьев с цветными блоками — отличный способ попрактиковаться в ярких цветах.

17. Кошка

trendhunter.com

Хотели бы вы завести кошку? Вот один из них, который вы должны рассмотреть. Персонализация — самое важное в этом произведении искусства. Вполне вероятно, что кошки бывают разных цветов и из разных слоев общества. Какой аспект рисунка кажется вам наиболее привлекательным?

18. Облачное небо

template.net

Рисование неба маслом может быть сложным процессом, учитывая, что небо — один из самых красивых объектов природы. Пейзажи и городские пейзажи часто рисуются задним числом, создавая впечатление, что небо не входит в композицию.Чтобы добиться привлекательного и убедительного конечного результата с точки зрения цветов, мазка, тонов и расположения, его следует рисовать вместе с основной картиной.

19. Кленовый лист

etsy.com

Вам трудно рисовать пейзаж с кленовым листом? Очень волнительно видеть одеяло из листьев, раскинувшееся по земле во время рисования осенью. Мы хотим включить эти листья в нашу работу. Когда мы видим, сколько листьев, мы ошеломлены.

20. Современный пейзаж

пустой мольберт.com

Через весь холст два диагональных штриха образуют силуэт гигантского журавля. Сам город исчезает в тумане за этим гигантским зданием, добавляя еще один уровень значимости тому, что происходит прямо сейчас с нашими открытыми глазами. Прибрежные произведения искусства демонстрируют как рукотворные чудеса, так и красоту океана, с пышными зелеными лесами, оранжевыми и желтыми полями, зубчатыми линиями деревьев и красными пятнами цвета, которые выглядывают из-за холмов. Вдалеке за тенистыми склонами холмов с зубчатыми линиями деревьев появляются красные вспышки.Зеленые леса соседствуют с оранжевыми и желтыми полями, а красные деревья выделяются среди зеленых деревьев.

21. Абстрактные цветы

skillshare.com

В каждой цветочной картине фигуры не нужны. Эта абстрактная картина с изображением пионов вызывает ощущение цветения без лишних деталей. Это одна из лучших идей рисования маслом на холсте для начинающих, но она также подойдет и на бумаге.

22. Дерево слона

brainstudy.info

Картины маслом обычно изображают слона с большим цветущим деревом.Простота и слон — хорошее начало, когда вы опасаетесь картин маслом.

23. Натюрморт с фруктами

skillshare.com

Так как фрукты содержат сильные пигменты, а цвета фруктов становятся яркими при использовании этого носителя, это отличный объект для использования гуаши. Для этого проекта можно использовать различные идеи рисования на бумаге и холсте, что является одной из самых популярных идей для начинающих художников по холсту.

24. Чашка

artfinder.com

Обычный предмет, например, чашку, можно превратить в нечто необычное, добавив на него гуашь.

25. Букет цветов

skillshare.com

Для рисования цветов требуются как сочетания цветов, так и композиции. В следующих проектах иллюстратор Пегги Дин предоставит вам возможность попрактиковаться в этих навыках.

26. Лук

vedal.com

Картины маслом можно создавать даже из обыденных предметов, таких как лук. Масляная живопись — один из самых простых способов научиться рисовать на холсте.

Заключение

Живопись в древние времена требовала от учащихся хороших навыков рисования, прежде чем они начали рисовать, а навыки рисования были неотъемлемой частью масляной живописи.Когда кто-то просматривает коллекции любого крупного художественного музея, становится очевидным, что навыки рисования имели решающее значение для этих картин. Это факт, что навыки рисования имеют решающее значение для масляной живописи. Однако, чтобы начать рисовать, мастер-рисовальщик не требуется. Несколько советов и идей были предоставлены вам, чтобы получить этот опыт масляной живописи, но вы должны попробовать. Обязательно обратите внимание на детали и текстуру вашего объекта. Использование таблицы смешивания цветов поможет вам получить правильный цветовой оттенок.

20 идей рисования маслом и акрилом для увлеченных начинающих

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получать небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Общеизвестно, что масляная живопись началась за несколько столетий до изобретения акриловой живописи. В конце концов, известные картины, такие как Мона Лиза, были созданы с использованием масляной краски и процедуры смешивания небольшого количества цвета для достижения желаемого эффекта.

Акриловая живопись, согласно истории, появилась только в начале 1940-х годов и в основном представляет собой краску на водной основе, которую предпочитают многие художники-любители, потому что она может высыхать всего за 15 минут, в то время как живопись маслом может занять до нескольких недель, потому что она высыхает. более толстый, полностью горючий, и его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не допустить детей.

Одним из преимуществ работы с красками на водной основе, такими как акрил, является то, что их можно разбавлять, в отличие от масляных красок, которые этого сделать не могут.Однако можно использовать акриловую краску в масляной живописи, а также полутон. Это похоже на покраску дома, где нужно использовать грунтовку перед нанесением последнего слоя краски. Точно так же акриловая краска может служить грунтовкой для масляной живописи, чтобы придать ей более совершенный вид.

Начинающему художнику также крайне важно найти подходящие материалы, необходимые для рисования, лучшие кисти для масляной живописи и лучшие кисти для акриловой живописи должны сопровождать подходящую бумагу для акриловых красок, конечно, лучшие краски [для холста рисование как маслом, так и акрилом], лучшие общие акриловые краски, а также лучшие бюджетные акриловые краски!

Рассмотрите возможность использования холста для рисования, который сохранит красоту и оригинальность вашей работы в будущем.Если используется неправильный холст, погодные условия, включая плесень и растрескивание вашей работы, возьмут верх.

Определенные приемы можно освоить только со временем, тренируясь, например, знание того, как смешивать различные цвета и как работать чисто, а не грязно. Важно отметить, что при работе с акриловыми красками, если вы оставите их на 5 минут, они могут начать высыхать на вас, поэтому убедитесь, что вы используете палитру, которая сохранит их влажными в течение более длительного периода времени.

Идеи рисования маслом и акрилом

Рассмотрите эти 20 идей для рисования маслом и акрилом для увлеченных начинающих.

#1 Научитесь рисовать цветы на природе акриловой краской

Источник: t0.gstatic.com

#2 Начинающий рисовать дерево маслом осенью

Источник: hmalott.blogsot.com

#3 Представьте, что стихии природы вдохновляют вас на создание ваших первых картин

Источник: etsy.com

#4 Выбирайте акриловые краски для новичков

Источник: etsy.ком

#5 Представьте, что вы рисуете подсолнух масляной краской

Источник: indulgy.com

#6 Вдохновитесь на создание собственной картины маслом

Источник: вдохновениеde.com

#7 Понять, что можно использовать как масляную, так и акриловую краску для начинающих

Источник: google.ca

#8 Реализуйте свой потенциал художника

Источник: etsy.ком

#9 Можно научиться рисовать масляной краской

Источник: etsy.com

#10 Примите вызов рисовать, получая идеи от своего внутреннего ребенка

Источник: easymeworld.blogspot.com

#11 Выберите для создания картины закат

Источник: etsy.com

#12 Подумайте о том, чтобы научить своих детей рисовать

Источник: etsy.ком

#13 Создайте шедевр, используя масляную или акриловую краску

Источник: etsy.com

#14 Чтобы начать рисовать, достаточно простого кусочка

Источник: etsy.com

#15 Начать обучение живописи на холсте

Источник: etsy.com

#16 Сделайте незабываемые воспоминания, используя картины маслом

Источник: wallpapers-xs.blogspot.com

#17 Попробуйте нарисовать лес в качестве начальной части

Источник: ruskinbarar.blogspot.com

#18 Поймите, что вы можете нарисовать что угодно любым цветом, чтобы выразить свою идею

Источник: etsy.com

#19 Представьте, что акриловой краской можно изобразить красоту теплого восхода солнца

Источник: tinyhousesandmore.com

#20 Нарисовать полную луну может даже новичок

Источник: etsy.ком

Займитесь искусством рисования этим летом, независимо от того, решите ли вы работать с краской на водной или масляной основе.

Подробнее об акриловой живописи

5 лучших красок для холста на сегодняшний день

Окрашивание акриловых поверхностей | Акриловая подготовка 101

Рисование на бумаге акриловыми красками и 5 похожими на бумагу поверхностями, на которые стоит обратить внимание

Акриловая заливка [Все, что вам нужно знать]

Изучение основных техник акриловой живописи для начинающих

22+ изящных красивых идей акриловой живописи, которые стоит попробовать

Узнайте, как использовать акриловую краску в качестве краски для ткани прямо сейчас

Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

Узнайте, как блестяще чистить акриловые кисти

Узнайте, как сделать акриловую краску в своей мастерской

Узнайте, как успешно снять засохшую акриловую краску с кистей

Научитесь правильно пользоваться акриловой краской для начинающих

Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Разбавитель для акриловой краски 101 | Как правильно разбавлять акриловые краски

Лучшие дешевые акриловые краски – сильные и слабые стороны брендов в сравнении

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Лучший холст для акриловой живописи | Студент и артист класса

Обзор 13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов

10 Лучшая бумага для акриловой краски

103 Лучшие идеи акриловой живописи [Обзор]

Обзор лучших акриловых кистей для художников и студентов

45 простых идей масляной живописи для начинающих — Artistic Haven

Как вы определяете картину в ее лучшем виде? Просто нанесите на сегменты масляные краски с мелкой текстурой.Кроме того, не нужно объяснений, но масляная живопись — это особенно те, в которых пигменты наносятся на олифе, которая служит связующим. Хотя существует несколько олиф, наиболее распространенными являются льняное, маковое, ореховое и сафлоровое масло. В то время как выбор масла для картины является следующим шагом процесса, все ли мы привыкли к различным идеям масляной живописи для начинающих? Скажем, выбор кисти, холста, палитры или ножей? Как выбрать правильный, который подойдет к картине, улучшит ее, заставит выглядеть лучше?

Для этого вам нужно сохранять спокойствие, сидеть сложа руки и читать разделы ниже.У нас есть одни из лучших советов по рисованию маслом для новичков, а также несколько картин маслом для справки.

8 советов по рисованию эфирными маслами для начинающих

Покраска не такая легкая работа, как кажется. Эта мысль особенно актуальна для новичков, которым нужно держать все в страхе, хватая кисти и надевая шапку воображения. Имея это в виду, давайте начнем с советов.

  • Начните с небольших картин: В начальном шаге не говорится о рисовании «звездной ночи».Вместо этого начните с небольших картин, которые дадут вам возможность поэкспериментировать с техникой и цветом, не тратя много времени на материалы или процесс.
  • Будьте организованы : Начните с идеи организации в хорошо расположенном и проветриваемом помещении. Держите свои палитры и кисти под рукой, чтобы они всегда были у вас под рукой. Это облегчило бы процесс, поскольку у вас разовьется тенденция практиковаться каждый день, таким образом совершенствуя свою художественную форму.
  • Возьмите несколько профессиональных кистей: Даже если на рынке доступны тысячи кистей, возьмите в руки пару профессиональных классов.Когда вы начнете углубляться в арену, начните экспериментировать с формами, размерами и материалами кистей. Обычно для масляной живописи предпочтение отдается синтетическим кистям.
  • Всегда наносите грунтовку: Независимо от выбора поверхности никогда не забывайте наносить слой грунтовки, называемой гипсом, на окрашиваемую поверхность. Эта грунтовка препятствует просачиванию масла на поверхность, защищает поверхность от кислот, содержащихся в краске, и обеспечивает быстрое прилипание краски к поверхности.
  • Смешивание цветов очень важно: Смешивание основных и дополнительных цветов для получения нового оттенка очень важно, поскольку синхронизация цветов является основным преимуществом, когда мы начинаем рисовать.
  • Начните с рисования маслом: Рисование маслом связано с цветом и скипидаром. Итак, рекомендуется начать рисовать эскизы маслом, так как они хорошо высыхают в быстром темпе. Опубликуйте это, добавьте слои цвета, которые, по вашему мнению, будут выглядеть лучше всего, не дожидаясь слишком долгого высыхания.
  • Разместите краски в правильном порядке: Существует определенный порядок размещения красок. Например, толстые по сравнению с тонкими и медленно сохнущие по сравнению с теми, которые сохнут немного дольше. Это относится к использованию более жидкой краски и меньшего количества масла в первых слоях, при этом оставляя более густую краску и более высокое содержание масла для нижних слоев. Этот процесс гарантирует, что предыдущие слои высохнут первыми и предотвратят растрескивание картины.
  • Правильная очистка кистей: Масляные краски могут быть опасны, если впитаются в кожу.Так что держите своих питомцев и малышей как можно дальше. Закончив с искусством, убедитесь, что использованные краски, медиумы, бумажные полотенца, бумажные палитры и другие использованные вещи утилизированы надлежащим образом.

Это был хороший урок. Теперь давайте перейдем непосредственно к картинам маслом.

Красивые картины маслом для начинающих

Абстрактная картина маслом


Источник изображения


Источник изображения

Распространено мнение, что художник-абстракционист должен быть настоящим поэтом в душе, чтобы картина получилась правильной.Художники, глубоко вовлеченные в абстрактное искусство, должны пройти мимо мыслей буквального восприятия, чтобы достичь штурвала бессознательного. Это также включает в себя избежание всех возможных предубеждений со стороны зрителя. Это означает, что абстрактные картины требуют активного участия зрителя, без мыслей и предубеждений. Как только разум освободится, вы сможете ощутить и насладиться энергией и силой абстрактной картины маслом.

Пейзажная картина маслом


Источник изображения


Источник изображения

Ищете индивидуальное имя из списка идей масляной живописи для начинающих? Попробуйте свои силы в написании пейзажа маслом.Во-первых, определитесь с любимым пейзажем или фотографией (я предпочитаю горы). Начните с рисования сетки по всему холсту и фотографии. Затем нарисуйте предмет, нарисуйте фон, а затем завершите весь свой шедевр. Проведите надлежащую проверку, чтобы тщательно проверить, не пропустили ли вы какую-либо часть. Закончив со всем, откиньтесь на спинку кресла и полюбуйтесь своим недавно созданным шедевром.

Портрет маслом


Источник изображения


Источник изображения

Портрет, написанный маслом, доставляет удовольствие глазу.Начните с магнитного изображения, которое хорошо выглядит. Затем нарисуйте весь контур, сделав края четкими и жирными. Затем хорошо нарисуйте глаза и затемните области, которые, по вашему мнению, должны быть высветлены. Добавьте другие цвета, поместив более светлые оттенки сверху. Добавьте изящные штрихи, финальные блики и другие штрихи, которых, по вашему мнению, не хватает на портрете. Это было легко, что сказать?

Облака Картина маслом


Источник изображения


Источник изображения

Возможно, я не блуждаю так одиноко, как облако, но мы можем создать облака, которые завораживающе красивы на картине маслом.Облака — хит для пейзажной живописи, поэтому сначала попробуйте обрисовать формы. Это одна из лучших идей для рисования маслом для начинающих , где текстура света и тени играют равные роли. После того, как вы закончите с облаками, нарисуйте фон, так как на то, чтобы нарисовать небо голубым, требуется время, и это очень легко. После того, как вы со всем покончили, порадуйтесь только что созданному произведению искусства.

Картина маслом цветов


Источник изображения


Источник изображения

Эстетически красиво выглядят цветочные картины, выполненные акриловыми красками.Все, что вам нужно знать, это правильно подобрать цвета, а затем точно нарисовать форму цветка, чтобы все получилось. Конечно, вы не можете игнорировать фон. Кроме того, если вы выберете розы для рисования, они будут выглядеть потрясающе, неся религиозную ценность чистоты Марии. Букет роз символизирует коллективное сознание веры всех христиан в свою веру. Просто хорошо расположите слои во время рисования цветка.

Картина маслом лошади


Источник изображения


Источник изображения

Вы можете нарисовать лошадь маслом, только если знаете, что можете взять референс и хорошо набросать ее.Это почти половина успеха для этого варианта из списка идей масляной живописи для начинающих. Конечно, для покраски нужно выбрать крепко сложенную лошадь. После того, как вы закончите с наброском, подберите правильные цвета и начните с раскрашивания основы. Когда закончите с затенением и выделением, очертите черты лица, создайте фон и сделайте лицо лошади более четким.

Натюрморт маслом


Источник изображения


Источник изображения

Художники воспринимают натюрморт как простую работу, поскольку художник имеет полный контроль над своими картинами, надевая натюрморт маслом.Все, что вам нужно, это постоянный источник света, который может исходить из-за окна или путем создания искусственного освещения. Когда закончите с этим, вы завершаете композицию, рисуете эскизы и начинаете заполнять соответствующими цветами. Дайте волю своему воображению и сделайте все возможное, чтобы нарисовать натюрморт маслом.

Картина маслом «Закат»


Источник изображения


Источник изображения

Играйте с любым количеством цветов, рисуя закат.В зависимости от оттенков заката возьмитесь рукой за штрихи таких оттенков, как желтый, оранжевый, золотисто-желтый, смесь красного и желтого, а также плотные оттенки, такие как синий, фиолетовый, для создания теней. Закаты — настоящая ярость, когда дело доходит до изображения их на поверхности. Начните с фона и подумайте о смешивании всех цветов, чтобы создать волшебный эффект для этого рисунка из списка идей масляной живописи для начинающих . Вы можете добавить лодку у берега, чтобы сделать картинку завораживающе красивой.

Картина маслом горы


Источник изображения


Источник изображения

Горы представляют собой некую таинственную дымку, которая окутывает массивное сооружение. Их огромная сила и суровый, но спокойный вид делают его любимцем художников. Сделайте набросок полностью белым или добавьте золотистые оттенки, эффект глубокой дымки останется прежним. Кроме того, гора в сочетании с пейзажем — очень частая отправная точка для начинающих рисовать. Возможно, вы можете попробовать это и продолжать практиковаться, чтобы улучшить свои навыки рисования.Это была крутая идея, правда?

Картина маслом дерева


Источник изображения


Источник изображения

Пришло время подумать нестандартно. Это имя занимает свое место в списке идей масляной живописи для начинающих — это отход от стереотипов, согласно которым мы не рисуем деревья только зеленым и коричневым цветом. Вместо этого мы не против сделать листья бордовыми, оранжевыми или синими. Думаешь об этом? Подождите, есть еще пища для размышлений. Мы также можем подумать о цветах для фона.Это не сложно, так как вам просто нужно хорошо смешать цвета в палитре, прежде чем поместить их на задний план.

Картина маслом подсолнечника


Источник изображения


Источник изображения

Почему мы любим рассматривать картины с подсолнухами? Простые, потому что они массивные, ярко окрашены и выглядят очень привлекательно, если их дополнить ярко-желтыми оттенками. Правильно ли мы догадались? Я имею в виду, все, что вам нужно сделать, это придать центральному кругу и лепесткам соответствующую форму.Остальное встанет на свои места автоматически. Может быть, вы можете подумать о множестве цветов или о группе из трех цветов вместо одного. Поместите картину в своей спальне, и все позитивные вибрации расцветут ярко.

Картина маслом на пляже


Источник изображения


Источник изображения

Пляжи создают либо праздничную атмосферу, либо глубокую безмятежность, к которой так стремятся люди. Итак, здесь вы можете выбрать это имя из списка идей масляной живописи для начинающих. Либо нарисуйте девушку, стоящую на берегу, спокойно лежащую на волнах, либо людей, обычную сцену пляжного отдыха. Что бы вы ни выбрали, картина превратится в игривое настроение благодаря цветам, расставленным в нужных местах. Кроме того, либо закат, либо закат, оба атрибута лучше всего смотрятся при взгляде на картину.

Картина маслом слона


Источник изображения


Источник изображения

Слоны — величественные существа, и вместе с их бивнями из слоновой кости картины никогда не развалятся.Итак, что мы планируем дальше? Весь набросок слона, а главное бивни. Фон джунглей лучше всего подходит по тону. Однако могут быть и другие варианты. Черный, серый, коричневый и другие более темные оттенки — обычные цвета, которые мы хотели бы выбрать. Чтобы дать волю своему безумию, как насчет красочного слона. Да, мы не будем против этого.

Черно-белая картина маслом


Источник изображения


Источник изображения

Мои любимые монохромы.Бесцветная картинка изображает больше невысказанных слов, чем цветная. На этой ноте, проявите творческий подход к этому. Просто убедитесь, что вы правильно сделали основу вместе с эскизом конструкции. Чтобы углубиться, всегда используйте непрозрачную черную краску, так как она дает самое глубокое покрытие. Кроме того, черный цвет полупрозрачен, и его можно срезать, чтобы получить желаемую глазурь.

Кошка Картина маслом


Источник изображения


Источник изображения

Если вы любитель кошек? Вот один для вас.Лучшая часть этой картины — настройка. Кошки могут быть разного цвета, но принадлежать к разным происхождениям. Тем не менее, никогда не упускайте из виду их зеленоглазый глубокий взгляд. Это главная достопримечательность рисунка, что сказать?

Родственный:


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Вот так мы завершаем список идей масляной живописи для начинающих. Картины всегда приятно смотреть, и их создание вызывает определенную радость, которую трудно найти. Таким образом, это двусторонний процесс, когда искусство, художник и трое зрителей получают признание за созданный шедевр. Теперь, возвращаясь к картинам маслом, у них есть реальная особенность, которую трудно найти. Люди получают ощущение своей повседневной жизни, но это статическая вещь. Что еще нам нужно, чтобы любить картины маслом? Кроме того, нельзя не упомянуть о масштабности картин.

7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник

Если вы уже давно экспериментируете с масляными красками, возможно, сейчас самое время поднять свое искусство на новый уровень. Масляная живопись может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые могут помочь вам разнообразить конечный результат.

Прежде чем мы чтобы попасть в них, есть три правила масляной живописи, которым вы должны следовать:

3 правила масляной живописи

Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи.Это « жирное по сравнению с постным », « толстое по сравнению с тонким » и « медленносохнущее по сравнению с быстросохнущим ».

Это означает, что каждый слой краски должен становиться все более гибким, толстым и медленнее сохнуть, чем тот, что находится под ним. Это предотвратит растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто за счет увеличения количества краски на кисти с каждым новым слоем.

Как только вы освоив правила, вы можете начать применять их с различными техники:

Техника  1 – Светотень

Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, светотени часто использовались художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо.Это действительно помогает увеличить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники хорошей идеей будет начать с одного фокуса света, например, лампы, и работать от него вовне.

Техника  2 – Подъем

Отличный способ для начинающих, чтобы придать своей работе больше текстуры, Scumbling относится к техника нанесения сухой жесткой кистью тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще обнажен.Тернер был большим поклонником Scumbling.

Техника  3 – Алла Прима

Для тех художников, которые спешат, Алла Прима может стать желанной техникой. Рисовать слоями, не давая базовому слою полностью высохнуть, это также известно как «мокрым по мокрому», и его предпочитали опытные художники, такие как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

Техника  4 – Остекление

Прекрасная техника для новичков. Лессировка относится к использованию прозрачных слоев, накладываемых на непрозрачный базовый слой на холсте.Когда наносятся последующие слои цвета, они приобретают более глянцевую поверхность, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазурь также наносится поверх тонкого слоя краски для придания дополнительного блеска. Именно этот подход Вермеер использовал во многих своих работах.

Техника  5 — Подмалевка

Новички масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подкрашивание устраняет этот фактор страха, поскольку «зарисовывая» объект одним очень тонким слоем краски и блокируя любые фон, чтобы вы знали, куда его поместить позже в творческом процессе.Это инструмент, используемый Яном Ван Эйком и Джотто.

Техника  6 – Импасто

Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись импасто была ключевой особенностью многих работ Ван Гога. Требуются преднамеренные мазки толстой краски, каждый след кисти четко виден на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании рисунков Impasto на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными.Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

Техника  7 — Гризайль

Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но в эпоху Возрождения он регулярно использовался при изображении скульптур. Эта техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов, чтобы показать свет, тьму и тени. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно использовать с большим эффектом в подмалевке.Новичкам может понравиться попрактиковаться с этим старым навыком, прежде чем переходить к смелым, непредсказуемым цветам.

Живопись маслом — это захватывающий способ создания искусства, предлагающий множество техник, которые гарантируют, что оно никогда не надоест. Однажды вы можете обнаружить, что рисуете шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

Техники масляной живописи — Введение в стили масляной живописи для начинающих

Изучение техник масляной живописи для начинающих поначалу может показаться ошеломляющим, так как существует множество различных базовых техник масляной живописи.Как и в случае с любым другим навыком, обучение рисованию требует времени и терпения. Из всех техник масляная живопись считается особенно сложной для изучения. Однако, если следовать различным советам и приемам, ваши стили и техники масляной живописи могут резко возрасти и изменить ваш процесс рисования.

 

 

Выбор инструментов, которые вам понадобятся для начала

Масляная краска имеет давнюю традицию в истории искусства и является одним из самых популярных материалов, используемых до сих пор.Однако, прежде чем вы сможете приступить к изучению основных техник масляной живописи, важно знать, какие инструменты вам потребуются. Если вы заинтересованы в том, чтобы начать работать с масляными красками, важно иметь в своем распоряжении набор основных расходных материалов. Это просто означает, что у вас должны быть специальные инструменты, которые используются только для масляных красок, так как они не должны смешиваться с другими видами красок.

 

Наборы красок и холсты

В начале вам будет достаточно базового набора масляных красок.Кроме того, для начинающих предпочтительнее использовать холст из мазонита или березы, поскольку льняные холсты могут быть дорогостоящими. По мере продвижения вы обнаружите, что в ваших интересах тратить деньги на наборы красок профессионального качества, а не на дорогие холсты. Базовые холсты идеально подходят для начинающих, так как они работают одинаково хорошо, если перед покраской правильно загрунтованы.

 

Кисти для рисования

При выборе кистей для рисования обратите внимание на кисти, специально предназначенные для масляных красок.В зависимости от того, что вы будете рисовать, будет полезно выбрать кисти разных форм и размеров, чтобы поиграть с ними, поскольку все они используются для разных техник.

 

Палитра для рисования

Как правило, пластиковые или меламиновые поддоны являются наиболее обычными и удобными в использовании. Однако, если вы ищете культовую изогнутую палитру, деревянные доски с отверстием для большого пальца также являются приемлемым вариантом. Просто не забудьте обработать поверхность, натерев ее льняным маслом, чтобы предотвратить просачивание красок.

 

Мастихин

Когда дело доходит до смешивания цветов , лучше всего использовать мастихин. Этот инструмент позволит вам равномерно смешивать цвета и предотвратит попадание слишком большого количества пигмента на кисть при смешивании. Мастихины также можно использовать для структурного нанесения краски, так как этот инструмент добавляет к видимой текстуре масляной краски.

 

Очистители кистей

Наконец, вам также понадобится чистящий раствор для мытья кистей, когда вы закончите рисовать.Растворители, такие как скипидар, прекрасно работают, так как их также можно использовать для разбавления пигментов во время рисования, но их следует использовать в хорошо проветриваемом помещении из-за их запаха.

 

 

Советы и рекомендации по использованию инструментов для рисования

Помимо знания того, какие инструменты использовать, важно также правильно понимать, как их следует использовать. Не зная этого, изучение различных основных техник масляной живописи становится трудным, поскольку инструменты могут стоять на вашем пути к успеху.

 

Идеальное положение кисти

Во время рисования важно помнить, что ваша кисть имеет две стороны, обе из которых следует использовать. Научитесь по-разному ориентировать кисть, чтобы контролировать линии, которые вы рисуете, поможет улучшить вашу скорость и адаптивность в вашем масляном искусстве, поскольку вы узнаете, какие стороны лучше всего подходят для конкретных техник. Кроме того, поворачивая кисть на бок, вы сможете создавать более тонкие линии, чем просто используя более плоскую часть кисти, которая идеально подходит для более широких мазков.

 

Варьируйте используемое давление

Давление, которое вы оказываете при рисовании, поможет определить окончательный результат вашей работы маслом и может улучшить или испортить внешний вид произведения искусства. Если вы постоянно оказываете сильное давление, ваши цвета краски могут смешиваться в результате и образовывать неровности по краям вашей кисти. Обязательно ознакомьтесь с различиями между использованием мягких, средних и тяжелых мазков, так как это поможет определить, какой из них лучше всего подходит для того, что вы рисуете.

 

Используйте свой большой палец, чтобы смешать

Ваши пальцы также могут быть идеальным инструментом для смешивания краски, так как нервные окончания могут помочь вам отрегулировать силу нажатия. Это может помочь вам растушевать линии так точно, как вы этого хотите. Тем не менее, всегда обязательно сверяйтесь с этикетками о вреде для здоровья на тюбиках с краской, чтобы узнать, вредны ли масла для кожи.

 

Правильно держите кисть

Очень важно знать, как держать кисть, так как этот инструмент может повлиять на то, как вы рисуете.Несмотря на то, что существует множество ручек, которые вы можете использовать при рисовании, рекомендуется держать ручку кисти как можно дальше назад, когда вы новичок. Хотя поначалу это может показаться неудобным, этот хват дает вам максимальный контроль и позволяет выполнять более чувствительные и гибкие удары. В конечном счете, правильно держа кисть, вы можете рисовать всей рукой, а не только запястьем.

 

Остерегайтесь чрезмерного смешивания

При комбинировании цветов важно смешивать их столько, сколько необходимо, прежде чем вы сможете начать их использовать.Когда цвета смешиваются впервые, в смеси иногда появляются небольшие неровности, которые, как правило, добавляют вашей работе ощущение притяжения и яркости. Если цвета перемешаны, эти качества теряются, и ваша цветовая смесь будет выглядеть плоской и скучной, что может повлиять на результат вашей картины.

 

Избегайте экономного использования краски

Решая, сколько краски использовать, старайтесь не ограничивать себя, так как это может повлиять на конечный результат вашей картины. Если вы обнаружите, что постоянно вращаете кисть вокруг тонкого слоя краски, как правило, это время, когда вам нужно переделать цветовую смесь.Тем не менее, все это будет зависеть от типа стирки, которую вы хотите использовать для своей конкретной работы. Для некоторых техник потребуется более жидкая заливка, в то время как для других потребуется более плотная заливка для создания желаемого эффекта.

По сути, вам нужно убедиться, что вы используете достаточно краски для того типа мазка, который пытаетесь создать.

 

Поддерживайте чистоту ваших цветов

Ваши кисти должны быть чистыми, когда вы окунаете их в различные оттенки, так как грязные кисти могут испортить используемые цвета.Если это произойдет, чистота ваших цветов может быть скомпрометирована, и вам придется рисовать не тем оттенком, который вы выберете. Чтобы поддерживать интенсивность цветов при использовании непосредственно из тюбика, важно регулярно мыть кисти и, при необходимости, между использованиями.

 

Эксперимент с двухцветными смесями

Начинающим рекомендуется потренироваться смешивать краски, используя только два выбранных цвета и белый. Если вы склонны выбирать цвета из каждого тюбика при смешивании, вы создадите смесь, которая будет мягкой и будет иметь более низкую интенсивность.Если вы потратите время на то, чтобы улучшить свои знания о цветах и ​​попрактиковаться в лаконичном смешивании, вы сможете рисовать более эффективно и создавать работы, которые подчеркнут ваше мастерство.

 

 

10 основных техник масляной живописи, которые нужно знать

Когда дело доходит до изучения основных техник масляной живописи для начинающих, существует множество различных техник. Хотя вам не обязательно использовать все стили масляной живописи, упомянутые ниже, важно иметь общее представление о них, если вы захотите включить их на более позднем этапе.

 

Подмалевок

Начинающие рисовать маслом могут столкнуться с трудностями при нанесении цвета на чистый холст в начале работы. Подмалевок пытается решить эту проблему, являясь первым слоем краски, который наносится на холст перед добавлением цвета. Подмалевок указывает, где вы хотели бы нарисовать основные части вашей композиции, что избавляет от страха, когда вы, наконец, начнете рисовать.

Чтобы использовать эту технику, вам нужно будет набросать грубую идею вашей композиции, нанеся тонкий слой краски, а затем наметив, где вы хотели бы разместить определенные части и цветовые тона.Это позволяет вам иметь смутное представление о том, где вы хотели бы построить свою композицию, и дает вам карту для подражания, которая может успокоить вас, когда вы будете готовы начать.

 

Блокировка входа

Этот метод относится к физическому блокированию различных форм и цветов, которые будут использоваться на вашем холсте, прежде чем вы сможете полностью приступить к рисованию. Целью этого является создание плана, который проведет вас через общую композицию и выбор цвета и позволит вам позаботиться о более мелких деталях, чтобы вам не приходилось беспокоиться о них при рисовании.

Используя эту технику, вы можете почувствовать, куда движется ваша картина. Новички начнут рисовать приглушенную версию своих основных цветов, используя разбавленную краску и большие кисти. Как только это будет сделано, вы сможете увеличивать интенсивность цветов и добавлять дополнительные слои по мере продвижения.

Будьте осторожны, используя очень насыщенные цвета, так как большую часть времени вы потратите на то, чтобы приглушить рисунок.

 

Смешивание

Хотя этот метод чаще всего используется новичками, он также является одним из самых простых методов.Смешивание описывает два разных цвета, которые слегка смешиваются друг с другом при намокании, что позволяет создать более плавный переход между оттенками. Однако эту технику можно использовать только тогда, когда краски влажные, и она является популярным методом в масляной живописи, поскольку масла остаются влажными в течение более длительного периода.

Смешивание помогает новичкам в создании гладких и реалистичных картин, но в результате этого часто можно переусердствовать. Этот метод более эффективен при умеренном использовании, так как слишком много смешивания может создать неаутентичную атмосферу в картине, поскольку она приобретает чрезмерно утонченный вид.

 

Скамблинг

Scumbling — отличная техника, которую могут использовать новички, чтобы добавить текстуру масляной краской к своим картинам. По сути, это использует сухую и закаленную кисть и требует от вас нанесения тонких слоев краски на холст. Затем это создает эффект текстуры, поскольку появляется потрескавшаяся глазурь, которая становится заметной благодаря подкрашиванию, которое затем можно увидеть сквозь глазурь.

Скумблирование отличается от других техник, направленных на достижение более гладкого эффекта, так как цель состоит в том, чтобы оставить открытыми области из-за неравномерного нанесения краски.Таким образом, скамблинг идеален, если вы хотите создать глубину в своем масляном искусстве.

 

Остекление

Остекление существует как популярная техника в масляной живописи и хороша для начинающих. В этом методе используется нанесение тонких прозрачных слоев поверх сухого непрозрачного базового слоя. При нанесении каждого дополнительного слоя краски оттенок предыдущего слоя меняется, и поверхность приобретает глянцевый вид. Это также помогает в создании многомерного взгляда.Из-за полированной отделки, которую обеспечивает остекление, его часто добавляют поверх тонкого слоя краски, чтобы создать блестящий вид.

Для достижения лессировки вам необходимо сначала создать монохромный подмалевок с использованием непрозрачных цветов, а затем медленно наносить слои глазури сверху. Поскольку вам нужно ждать, пока высохнет каждый слой глазури, это может быть очень трудоемким методом росписи. В зависимости от того, сколько слоев вы собираетесь использовать, ваша картина маслом может занять невероятно много времени.Каждый дополнительный слой также должен содержать больше масла, чем предыдущий, чтобы избежать растрескивания на более позднем этапе.

Рекомендуется использовать более прозрачные масляные краски, так как несколько слоев вместе создают интересные цветовые сочетания. Это особенно хорошо работает для рисования портретов.

 

Алла Прима

Также известный как рисование «мокрым по мокрому», этот метод, возможно, является одним из самых сложных для изучения при работе с масляными красками.Этот метод требует, чтобы вы наносили краску непосредственно на влажную поверхность, не давая ни одному из предыдущих слоев полностью высохнуть. Преимущество использования этой техники заключается в том, что картины часто можно выполнить за один присест.

Этот метод отличается от более традиционных методов, которые позволяют каждому слою высохнуть перед нанесением дополнительной краски. Однако, учитывая, что масляной краске может потребоваться несколько дней, чтобы должным образом высохнуть , этот метод предпочтительнее при быстрой рисовании, поскольку он также позволяет смешивать цветовые слои непосредственно на холсте.Эта техника идеальна для максимально быстрого рисования уклоняющегося света, а также для съемки пейзажей в определенное время суток. Некоторые известные художники, которые использовали эту технику, были Винсент Ван Гог и Клод Моне.

 

Импасто

Несмотря на то, что эта техника текстурной окраски может потребовать дополнительной практики и терпения, пастозная живопись особенно хорошо работает, когда вы пытаетесь добавить объема своим произведениям искусства. Стиль импасто в масляной живописи включает в себя нанесение мазков толстой краской на холст, каждая из которых добавляется намеренно.Рисование в этом стиле часто описывается как более смелая техника, так как ваша работа кистью остается видимой после завершения рисования.

Винсент Ван Гог прославился использованием этой техники в масляной живописи, так как его кисть имитирует большую активность и движение в его работах.

Преимущество импасто заключается в том, что масляные краски можно смешивать непосредственно на холсте, что помогает привлечь внимание к областям, которые более яркие, чем другие.Этот более толстый стиль рисования может помочь улучшить идею трехмерности в вашей работе, поскольку вы можете переключаться между использованием кисти или мастихина для создания этой глубины.

Единственная хитрость заключается в том, чтобы обильно нанести краску на кисти, а затем свободно распределить ее по холсту. Те, кто плохо знаком с этой техникой, должны начать с нанесения более густой краски на передний план своих картин, а затем постепенно разбавлять краску по мере уменьшения фона. При этом импасто помогает создать иллюзию расстояния, которую вы можете усилить, добавляя капли краски к крупным планам произведения искусства.

 

Гризайль

Gris , что является французским термином для «серого», описывает монохромную живопись с использованием только различных оттенков черного, белого и серого для демонстрации различных темных и светлых областей. Однако из-за большого ассортимента красок, находящихся в нашем распоряжении в современной эпохи , эта техника масляной живописи немного устарела.

Новичкам в масляной живописи может быть удобнее попрактиковаться с более тусклыми цветами, прежде чем переходить к более ярким цветам, поскольку они могут быть непредсказуемыми при нанесении на холст.Если вы хотите попробовать эту технику, она идеально подходит для подмалевка перед тем, как картина будет покрыта глазурью.

 

Светотень

Светотень в переводе с итальянского означает «светлый-темный» и означает баланс между светлыми и темными областями в произведении искусства. Эта техника возникла в эпоху Возрождения, когда художники создавали заметный контраст между светом и тьмой в своих работах для более трехмерного вида.

Эта техника может помочь усилить драматизм художественного произведения, так как выдвигает объект на передний план картины.Если вы заинтересованы в том, чтобы опробовать эту технику, рекомендуется начать с одного светового фокуса и работать дальше.

 

Смазка маслом

Из всех техник масляной живописи для начинающих не стоит сразу же заниматься промазыванием маслом. Эта техника довольно продвинута, и поэтому ее не обязательно знать, когда вы впервые учитесь рисовать. Однако по мере вашего продвижения эта техника становится полезной при использовании масел.

Промасливание используется, когда масло впиталось в нижние слои картины, из-за чего верхние слои выглядят тусклыми.Это часто может происходить пятнами, так как время высыхания разных цветов различается. Чтобы исправить это, вам просто нужно нанести небольшое количество высококачественного масляного медиума на проблемные участки после того, как картина высохнет.

 

Хотя может показаться, что масляная живопись — это достаточно технический навык, вполне возможно начать оттачивать и улучшать свои способности, чтобы стать лучшим художником. Мы перечислили некоторые из наиболее простых и немного более простых техник, с которых вы можете начать, когда начнете рисовать маслом.После практики этих навыков вы всегда можете перейти к более сложным техникам, если хотите расширить свои навыки масляной живописи.

 

Как начать рисовать маслом: пошаговое руководство

С масляной живописью связан определенный олдскульный стиль, в основном потому, что этот материал использовался и популяризировался многими европейскими мастерами эпохи Возрождения. Но это не значит, что масляные краски нельзя использовать для свежего современного искусства или что художники должны бояться их.Фактически, они являются одним из самых популярных типов красок, потому что они настолько богаты и универсальны.

Если вы хотите добавить глубину и технику своему творчеству, выполните следующие действия, специально предназначенные для масляной живописи для начинающих.

Как рисовать маслом за 5 шагов

Перво-наперво: что такое масляные краски? Масляные краски изготавливаются из пигментного порошка и масла, обычно льняного. Они сохнут дольше, чем большинство других красок, и требуют особой осторожности при использовании и очистке.Вот пять шагов, которым вы должны следовать, когда начинаете рисовать маслом.

Шаг 1: Соберите материалы

Для создания картины маслом вам понадобятся масляные краски, кисти, холст и некоторые другие материалы.

Чтобы начать рисовать маслом, вам понадобятся следующие материалы:

  • Кисти из свиного волоса (предпочтительно) или синтетических волокон
  • Масляные краски
  • Холст или другая поверхность для рисования
  • Растворитель (предпочтительно без запаха) и/или льняное масло для разбавления красок
  • Палитра для смешивания
  • Бумажные полотенца и/или старые тряпки
  • Мольберт

Приступая к рисованию маслом, начните несколько основных цветов.Это позволит вам больше экспериментировать со смешиванием цветов, что даст вам хорошее представление о качествах масляных красок. Начните с основных цветов, а также белого и черного и добавляйте другие, когда освоите основы масляной живописи. Стартовые наборы обеспечивают хороший выбор для начинающих художников маслом.

На большинстве качественных кистей указано, подходят ли они для масляной живописи. Как и в случае с красками, вы можете приобрести стартовый набор или выбрать отдельные кисти. Соберите комбинацию круглых, квадратных и веерных форм разных размеров.Как и в случае с красками, рекомендуется начать с небольшой коллекции, а затем дополнить ее, когда у вас будет возможность поэкспериментировать.

Лучшей поверхностью для масляной живописи является натянутый холст или холст. Какую бы поверхность вы ни выбрали, вам нужно будет подготовить ее с помощью гипса (см. шаг 3 ниже).

Шаг 2. Создайте безопасное рабочее место

Правильно обустройте свое рабочее место, чтобы вы могли сосредоточиться на творчестве масляными красками.

У некоторых людей сложилось впечатление, что дома рисовать маслом нельзя.Это неправда, но вы должны быть осторожны. Масляные краски сами по себе могут иметь сильный запах, а растворители, необходимые для разбавления краски и очистки кистей, токсичны. Найдите место на улице или в помещении с хорошей вентиляцией. Также рекомендуется использовать латексные или нитриловые перчатки при работе с красками, так как некоторые из них содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу.

Шаг 3: загрунтуйте холст

Важно правильно загрунтовать холст, чтобы краска держалась и не возникало проблем в дальнейшем.

При обучении рисованию маслом на холсте есть важный шаг, который нельзя пропускать. Масляная краска густая, и масло будет просачиваться на холст или другую поверхность, если вы не нанесете левкас заранее. Это не только влияет на внешний вид вашего готового произведения искусства, но также может привести к деградации холста с течением времени. Gesso также помогает краске легче ложиться на поверхность.

Некоторые холсты и доски предварительно грунтуются левкасом, но если нет, то вам придется сделать это самостоятельно.Gesso представляет собой смесь мела, гипса и пигмента и бывает в виде акрила или клея из кроличьей кожи. Gesso сохнет около часа, обычно требуется два слоя.

Шаг 4: Обведите картину

Сделайте грубый набросок предмета на холсте одним цветом, прежде чем добавлять слои масляной краски.

После подготовки холста вы готовы начать процесс масляной живописи. Художники, использующие масляные краски, обычно начинают с покрытия холста тонким слоем цвета, который будет основой картины.Затем они грубо набрасывают доминирующие формы, линии и точки фокусировки на холсте карандашом или тонким слоем черной краски.

После этого вы готовы смешать несколько цветов. Применяйте принципы смешивания цветов к масляным краскам так же, как к другим типам пигментов. Вы можете разбавить краску, чтобы придать другой эффект, добавив растворитель или льняное масло в краску из тюбика.

Шаг 5: Наслоение красок

Более густая масляная краска сохнет дольше, чем более жидкая, поэтому важно правильно наносить слои.

После подготовки картины вам нужно будет создать краску и цвет. Одна из основ масляной живописи — следовать правилу «жирнее худощавого». Это предотвратит растрескивание масляной краски после высыхания (или, во-первых, высыхание навсегда). Чем жирнее краска, тем она «жирнее» и тем дольше сохнет. Таким образом, вы всегда должны сначала наносить более тонкие (жидкие) краски под более толстые (жирные) слои, чтобы предотвратить растрескивание. Сколько сохнет масляная краска? Это зависит от его толщины, но это может занять три месяца или больше.

Узнайте, как использовать этот универсальный носитель

Введение в масляную живопись Эшли Атмор

Как очистить кисти для масляной краски

Научиться рисовать маслом на холсте — это только один шаг в процессе рисования маслом. Также важно знать, как убираться.

Поскольку масляные краски сделаны из масла, их нельзя просто смыть с кистей водой. Масляная краска не должна высыхать на кистях, так как это испортит их.

Шаг 1. Сотрите излишки краски тряпкой с растворителем

При использовании масляных красок важно очищать кисти подходящими химикатами, чтобы не испортить их.

Чтобы облегчить процесс мытья, сотрите излишки краски с кистей старой тряпкой или бумажным полотенцем. Затем добавьте на тряпку скипидар или другой растворитель, чтобы удалить все следы краски.

Прежде чем выбрасывать тряпки или полотенца, замочите их в воде, так как химические вещества, нанесенные на них, могут привести к их возгоранию.

Шаг 2. Промойте теплой водой с моющим средством

Если правильно ухаживать за кистями, они прослужат намного дольше.

Затем промойте щетки теплой водой и протрите их небольшим количеством средства для мытья посуды. Убедитесь, что вся краска удалена, прежде чем прекратить стирку.

Шаг 3: Сушка на открытом воздухе

Ваши кисти для масляной живописи могут даже стать хорошим предметом для масляной живописи!

Поместите кисти в банку щетиной вверх в место с хорошей циркуляцией воздуха, например на подоконник.Не кладите их в темный шкаф.

Еще 5 советов по рисованию маслом

Как только вы освоите основы масляной живописи, вы сможете попрактиковаться с различными кистями, цветами и техниками рисования.

Здесь мы ответим на некоторые часто задаваемые вопросы о том, как рисовать маслом.

1. Живопись маслом для начинающих?

Определенно может быть! Вам просто нужно понять основы масляной живописи, так как материал имеет несколько иные качества, чем другие типы красок.

2. Нужно ли добавлять масло в масляную краску?

Только если вы хотите сделать краску более жидкой. Масляная краска наиболее устойчива непосредственно из тюбика, но если вы хотите поэкспериментировать с текстурой, вы можете добавить в краску больше масла или разбавителя. Имейте в виду, что это может ослабить краску.

3. Можно ли добавлять воду в масляную краску?

Нет. Вода и масло разделятся, и вы не сможете использовать краску.

4. Сколько времени сохнет масляная краска?

До трех месяцев.Из-за медленного высыхания масляной краски вам, вероятно, придется работать над своими картинами в несколько сеансов. Но это часть процесса, так что наслаждайтесь!

5. Нужно ли специальное оборудование для масляной живописи?

Кроме пунктов, перечисленных выше, не совсем. Если вы новичок в рисовании, вам, возможно, придется инвестировать в несколько основных предметов живописного оборудования, таких как палитры и мольберт. Если вы какое-то время использовали другие типы красок, у вас их уже много.

7 идей масляной живописи для художников

Мы собрали некоторые из наших самых популярных статей с идеями и техниками масляной живописи для всех уровней художников. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы чаще возвращаться к ней, и поделитесь ею с другом, которому это может быть полезно!

1. Как Джозеф МакГёрл пишет пейзаж маслом

Пейзажи Джозефа МакГёрла являются одними из самых уважаемых в мире и пользуются спросом как у коллекционеров, так и у музеев из-за их красоты и важности.

Предварительный просмотр новейшего художественного видео-семинара Джозефа МакГерла в этом эксклюзивном объявлении о том, как лучше рисовать пейзажи. [прочитайте «Как Джозеф МакГёрл пишет пейзаж маслом»]

2. Пошаговое руководство: рисуем как Ван Гог

Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван Гогом Здесь она делится тем, что узнала, изучая работы Ван Гога. [читать «Как рисовать, как Ван Гог»]

3.Демонстрация четырехэтапной масляной живописи на пленэре

Энтони Сальво, «Бухта водолаза», 2016, масло, 12 x 24 дюйма. Коллекция Лесли Альсенз Пленэр

Энтони Сальво показывает пошаговую демонстрацию масляной живописи на пленэре, объясняя четыре основных этапа создания пейзажа. [читать «Четырехэтапная демонстрация масляной живописи на пленэре»]

4. Три расходных материала для набора инструментов Plein Air Oil

Джон Крамп, «Вид на реку Шотовер», масло, 90 х 100 см. Предоставлено галереей Wanaka

Думаете, у вас есть полный список поставок масла для пленэра? Подумайте еще раз.Художник-пейзажист Джон Крамп выводит миф из расхожего мнения о живописи маслом на пленэре. Являетесь ли вы опытным профессионалом или только начинаете рисовать на пленэре, вас могут удивить некоторые из его с трудом завоеванных открытий. [прочитайте «Три расходных материала для вашего набора инструментов для масла Plein Air]

5. Нарисуйте свет, а не «кучу вещей»

Джеймс Ричардс, «Basket Weaver», 2017, холст, масло, 24 x 30 дюймов. Предоставлено галереей Meyer Vogl, Чарльстон, Южная Каролина, Studio

Посмотрите, как художник из Джорджии Джеймс Ричардс стремится изобразить суть своих предметов, разбивая их внешний вид на приятные формы, раскрываемые светом, и рисуя эти основные формы, не перерабатывая ненужные детали.[читать «Свет краски, а не набор вещей»]

6. Демонстрация картины маслом: Ирисы Линн Данбар

Линн Данбар, «Дом, который любят птицы», 2016 г., масло, 9 x 12 дюймов. Коллекция Ben Nay Plein air

Чтобы помочь продавать свои работы, Линн Данбар обобщила свой подход к пленэрной и студийной живописи и подчеркнула свою реакцию на дух, жизненную силу, и красота ее родного государства. [прочитайте «Демонстрация масляной живописи: Ирисы Линн Данбар»]

7. Кухонный инструмент, который может помочь вам в следующей картине

«Пляжная почта», 30-минутная демонстрация рисования

Робин Чирс признает, что это может показаться странным, но этот инструмент действительно может помочь вам сделать правильные отметки с самого начала.[прочитайте «Кухонный инструмент, который может помочь вам в следующей картине»]

Дополнительные идеи и советы по рисованию маслом для новичков в рисовании на пленэре можно найти в этих статьях на сайте OutdoorPainter.com.


> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> И щелкните здесь, чтобы подписаться на Журнал PleinAir , чтобы никогда не пропустить выпуск!
> Забегая вперед, присоединяйтесь к нам в январе 2021 года на Живая акварель !

.