Идеи для картин маслом: Что можно нарисовать маслом на холсте

Содержание

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Содержание

Писать маслом может каждый
Что рисовать начинающим художникам
Что нарисовать маслом на холсте: идеи
Абстракция
Пейзажи
Натюрморт
Интерьерные цветы
Животные

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам

Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи.

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому.

Картина маслом: 5 советов для начинающих

Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”. Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого.

Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

“От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет. «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Источник: Artsy

Превью: Yannis Papanastasopoulos

Oil Paintings

WhatOIL PAINTINGS

The oil portrait will harmoniously complement the interior and bring romantic notes and historical chic. Oil paintings are ductile, obtaining a mystical illusion of three-dimensionality. It is enough to look at the paintings of Vasnetsov, Surikov, and Repin to understand what three-dimensionality we are talking about.

Paraphrasing the famous saying, we can state that if you want to give a painting and have no idea which one, give the oil portrait as a present. An oil portrait in a baguette frame will decorate any interior, but it will look especially beneficial in the following interior styles: classicism, neoclassicism, art deco. The oil portrait is made using natural canvas.

HERE ARE A FEW REQUIREMENTS FOR THE QUALITY OF A PHOTO:

Which photographs are suitable for a portrait?

If the details of the face, the structure of the eyes, nose, lips and other features of the appearance are clearly visible in the photo, most often this is enough to create a portrait.

For the best, pay attention to the following points:

Send photos that you like. If you are not satisfied with the look, facial expressions or smile on the photo, please send additional photos.

Try to send photos as large as possible. It is preferable to send original photos and it is not advisable to send PrintScreen

Also, pay attention to the quality and lighting of the photo. A blurry image, a face in shadow or blown out, pixels in a photo — all this does not guarantee the best result

If you are planning to order a portrait for Wedding, Anniversary, but you do not have a joint photo of a couple, then send several separate photos.
If you are in doubt about choosing a photo, then just send several images through the order form, and we will select the most striking option for your portrait.

total price

0 €

We take into account your exclusive wishes for an additional fee
If you want a different size, please contact us by e-mail [email protected]

COMPONENTS OF THE PICTURE

Natural canvas

A dense, natural cotton canvas with a pronounced texture. Image

Wooden stretcher

Glued wood stretcher. Nice looking

Gallery stretch

All galleries are gallery stretch, but other options are available.

Baguette frame

There are different types of baguettes for you. From different manufacturers and different materials (not included in the price)

Gift wrapping

For an even more festive mood and presentable look, we have gift wrapping and an exclusive solid box

Image quality

Painting the canvas with texture gel

Glossy or matte gel allows you to create a smear effect, to give volume to a painting. The surface of the textured gel makes the painting on the canvas play with its bright colors.

Detail drawing

The smallest details of the Rusink are visible in our works. Sharpness of lines and light transitions

Art varnish

Protecting the canvas from dust and fading. Gives colors depth, brightness and saturation

Portrait likeness

All portraits are as similar as possible. We coordinate each work to an ideal result.

Everyone has already ordered a portrait

waiting for you!

Order!

show

All our works

show

WHY IT’S WORTH ORDERING IN OUR AGENCY

we love our clients!

The most convenient set of tools for creating a canvas. Easy and secure ordering/paying

Talented artists and designers. . You can count on our help and professional advice

Free consultation and file processing. Basic processing and framing of your photo

Fast and inexpensive door-to-door delivery.

We are a manufacturer, not an intermediary, and we can get your painting ready in 1 day.

Why our prices are affordable? It’s simple. Over the years of work, we have found the most reliable suppliers that provide us with high-quality materials at stable and profitable prices

100% environmentally friendly pigment ink.

Unlike solvent printing (printing using a toxic solvent with a strong odor), the ink we use does not contain a solvent and is completely harmless.

We always check the quality of the order. The output control ensures that you pay for a well-done job. And for an insanely beautiful one, of course.

IT IS IMPORTANT TO KNOW!

There are different ways to transfer a photo to a canvas. And most companies have toxic ink equipment. Subsequently, such paintings fill the air in a room with fumes, poisoning the atmosphere of the room and negatively affecting human health, primarily the respiratory organs of children.

Be careful when buying canvas.

We use only environmentally friendly pigment inks that will never harm your health.

show

PRODUCTION TIME

Order fulfillment — 3-5 working days
After order approval. If the terms will be increased, due to retouching or complex processing, the designer will certainly inform you.
Express order -1 day
Excluding delivery time. This service can be selected during checkout.
Order for a specific date
This service can be selected during checkout

PAYMENT

Bank transfer to the account
Payment upon receipt in our workshop
Payment during delivery

Any payment method can be selected when making an order

DELIVERY

Convenient, fast, inexpensive

Shipping price to the address you provided:

4 Euros (1-2 days)

Shipping price to other countries we send paintings to:

5 Euros (4-5 days)

Delivery is carried out by courier services:

You can choose from several delivery options, including door-to-door delivery, delivery to Pic up points, and post offices.
For more information contact us

e-mail: info @ viarstudia
phone number: +371 25444744

RETURN GUARANTEE

The painting is returned and replaced at our expense if there is one of the following problems:

The plot of the image on the canvas does not correspond to the approved one;
Mechanical damage was found after receiving the order;
Other visible problems and damages that are not your fault.

Attention!

The right to return without visible damage does not apply to non-standard and personalized orders.

show

WE CAN CREATE PORTRAITS OF ANY COMPLEXITY

We are working not only on standard projects, achieving smiles of happiness and joy on our clients’ faces

To finalize the interior of the country house, our long-time client needed a picture to depict the relationship of his big and friendly family that has finally gathered together. Since in real life it was impossible to gather all the children and grandchildren at the same time, we offered the following plot: the evening time together with all the relatives. A year later, we got to know that each member of the family was delighted to see this portrait!

Once Mikhail, a businessman engaged in agriculture, ordered us a home gallery of portraits of his genus, starting from the 19th century. The main task was to show him strength and the success of belonging to the agricultural dynasty. For Mikhail, the role of a modern and successful peasant was chosen. As a result, stylization without any edits completely satisfied the customer, and we got a bonus, Mikhail is now our regular client.

Family portrait on the grass from made of different photos. Our customer asked to do everything we can to create a joint portrait. First of all, we prepared several draft models with versions of artistic solutions. After the layout was chosen, we began to paint the picture with oil.

We know how to draw everything beautifully, completely preserving portrait similarities.

We know how to do beautifully, completely preserving the portrait likeness.

Название-1

Название-2

Название-3

Название-5

Название-6

Название-7

Painting ordering procedure

You click the Order Canvas button, then upload your photo and specify all of your desired canvas settings

We contact you to clarify all the important details during the working day.

We create and approve with you a layout of the future canvas.

We start creating your canvas. We mount the fasteners and pack your order. It usually takes from 1 to 7 working days.

We quickly deliver the order to your home directly. We can also deliver the painting to any place of your choice.

To make a cooperation with us even more convenient for you, we offer you

a Free Designer’s Help service

Having any doubts? We will gladly help you to find the best solution and provide you with professional pieces of advice
Big opportunities. We will create one or several layouts for you. While preparing those, we will take into account the individual features of the photo.
An ideal result. We edit our paintings until you say YES!
Any ideas and wishes. Please contact us to get more details.
We will gladly inform you about all the technical and creative opportunities.

It’s much simpler and easier than it seems to be

WE ARE READY FOR ORDERS OF ANY COMPLEXITY

We draw while maintaining portrait likeness, paying attention to every detail

Portrait oil on canvas in a classic version

Artists paint while maintaining perfect portrait likeness. Paying attention to every detail, especially the eyes

The packaging

is included in the total cost

The price for ordering a photo on a canvas already includes branded packaging. With it, you will certainly deliver the picture safely. To make the first impression of your present even brighter, you can order an exclusive gift packaging.

Standard packing (cm)

43 x 53
60 x 80
75 x 95
90 x 110

Review

Vladislavs

I ordered portrait in BeatyArt style. It was wonderfull gift ! Very good quality….i realy like it

Простые идеи масляной живописи: для начинающих

Нужно вдохновение, что нарисовать? Масляная краска — невероятно универсальный материал, который существует уже много столетий. Это означает, что существует множество устоявшихся подходов, техник и стилей на выбор. Многие из них доступны для начинающих, а остальные требуют небольшой практики.

В этом руководстве вы найдете одиннадцать простых идей для масляной живописи с пошаговыми инструкциями о том, как попробовать их самостоятельно. Вы будете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки!

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Идеи масляной живописи для начинающих

Нарисуйте вишню

Если вы новичок в рисовании, может быть хорошей идеей начать с малого, с относительно простыми предметами, чтобы попрактиковаться в нанесении краски на холст. Получить небольшой холст , панель или даже масляная бумага и небольшой набор красок, художница Лена Даня использует Gamblin в этом уроке. Она использует цвета кадмий красный светлый, ализариновый малиновый, титановый белый, жженую сиену, ультрамарин синий, жженую умбру и кадмий желтый светлый. Вам не нужны потрясающие эталонные фотографии, чтобы сделать картину маслом, вы можете проявить творческий подход, отправившись в продуктовый магазин, чтобы купить вишни или другие фрукты, чтобы создать натюрморт.

Раскрасить яблоко

Еще одно видео на тему фруктов, Paint Coach показывает зрителям, что если вы можете нарисовать яблоко, вы можете нарисовать что угодно. Яблоко легко рисовать, но оно дает художникам уроки точной передачи света, значений и формы.

Идеи пейзажной живописи маслом

Создание пейзажных эскизов маслом

Масло — медленно сохнущая и прозрачная среда. Используйте медленное высыхание краски в своих интересах, чтобы дольше растушевывать масло на холсте. техника смешивания способствует созданию градиентов неба и пушистых облаков.

Возьмите мягкую щетку-швабру из козьей кожи , чтобы растушевать элементы неба. Прозрачность краски можно использовать для создания иллюзии деталей, как показано в этом уроке на Youtube от Стюарта Дэвиса. Он создает блики на волнистых холмах, стирая участки краски жесткой кистью. Это создает впечатление отражения света на текстуре травы. Жесткая кисть или Синтетические щетки плоской и веерной формы идеально подходят для этой техники.

Чтобы создать яркое голубое небо, смешайте ультрамарин или кобальт с титановыми белилами. Натуральную зелень травяного цвета можно получить из жженой умбры, лимонно-желтого, фтало-синего и пурпурного (для нейтрализации смеси).

Рисование пейзажных зарисовок — отличный способ спланировать композицию и быстро улучшить навыки. Работа на масляная бумага и попробуйте использовать самую большую кисть, которую вы можете использовать для участка, который вы рисуете. Таким образом, вы не будете слишком сильно фокусироваться на деталях. Если вам нравятся эскизы, которые вы делаете, вы всегда можете их обрамить.

Рисование пейзажа методом alla prima

Метод alla prima , который также называют «мокрым по мокрому», представляет собой быстрый и непосредственный способ рисования маслом. Это метод, используемый Бобом Россом! Вместо того, чтобы ждать, пока масляная краска высохнет между слоями, нанесите краску поверх влажной краски.

Имеет смысл наносить более густую краску поверх более тонкой (т.е. краски, разбавленной растворителем). Вы можете создать текстуру густой краской — возьмите жесткую веерную кисть и создайте текстуру листьев на деревьях. Возьмите мастихин и создайте угловатые формы камней.

Эта демонстрация рисования с интервальной съемкой также полна отличных советов, например, как нарисовать небо светлее по направлению к горизонту. Художник демонстрирует, как создать атмосферу и глубину в картине. Он также показывает художникам, как эффективно наносить масла.

Нарисуйте сцену туманного леса

В этот класс Сары Маккендри создаст атмосферный туманный лес. Развивайте свои навыки, изучая приемы работы кистью, как смешивать туман и создавать глубину. Туманные леса источают ощущение безмятежности; следуйте классному проекту, чтобы создать свою собственную сцену масляной живописи в лесу, чтобы повесить ее на стену.

Простые идеи масляной живописи: создайте текстуру с помощью техники импасто

Создавайте текстурированные картины мастихином, как Ван Гог, с помощью техника импасто . Эта техника удобна для начинающих и побуждает художников проявлять выразительность при нанесении краски. Полученный эффект выглядит рыхлым и живописным .

Чтобы попробовать технику импасто, приобретите мастихины или жесткие кисти . При желании загустите краску средством, например Cold Wax . Холодный воск не только сгущает краску, позволяя сохранить следы кисти и текстуру на холсте, но и делает краску более матовой и увеличивает объем. Используя холодный воск, вы сэкономите больше краски в тюбике.

Чтобы создать пастозное произведение искусства, вы можете начать с рисунка на холсте, чтобы определить композицию. Затем нарисуйте основные формы и цвета. Вы можете дать слоям высохнуть, прежде чем наносить больше краски, или рисовать мокрым по мокрому. Сохраните детали и самые яркие блики напоследок, используя меньший мастихин. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, какие результаты вы получите.

Для полного курса по использованию масляной краски с холодным воском для создания пастозной текстуры возьмите этот класс Дениз Лав . Узнайте, как подготовить бумагу, смешать краски и создать семь сказочных пейзажей.

Идеи для рисования маслом океана

Рисовать океан — это расслабляющее занятие. Океан — великолепный и изменчивый сюжет — создавайте поразительную атмосферу в своих работах в зависимости от погодных условий и перспективы. Нарисуйте угрюмые, бурные морские пейзажи или спокойные тропические пляжи. Море может быть довольно сложным объектом для реалистичной съемки, так как здесь задействовано множество плавных цветовых и тональных переходов. Так что вам придется смешать масляную краску, чтобы создать этот мягкий вид. Добавьте среду, например льняное масло в краску, чтобы сделать ее более жидкой и легкой для смешивания. Возьмите кисть для швабры , чтобы смешать элементы неба и моря.

Ультрамарин — синий с оттенком фиолетового, идеально подходит для рисования глубокой воды. Синий фтало-синий и лимонно-желтый можно смешать, чтобы получить ярко-бирюзовый цвет, используйте это для теплой мелкой воды и полупрозрачных волн.

Нарисуйте волну маслом

Создайте движение и динамику с помощью бирюзово-голубой морской волны. В этом уроке для начинающих Лена Даня показывает художникам, как создать точную подмалевку из сетки. Она также демонстрирует, как создавать абстрактные, естественные формы и формы, которые можно найти в отражениях и пене на воде. Чтобы создать бирюзово-синий, вы можете смешать фтало и лимонно-желтый. Однако есть и другие пигменты, которые можно смешивать для получения похожих цветов, например, Radiant Turquoise от 9.0015 Гамблин и белый.

Нарисуйте прозрачную тропическую волну и следуйте нашему видеоуроку. Ключом к созданию реалистичного морского пейзажа здесь является смешивание переходных оттенков для неба и растушевка с помощью кисти для козьей швабры . Для этого урока вам понадобится всего несколько цветов: синий ультрамарин , синий фтало , лимонно-желтый , умбра жженая и титановый белый . Чтобы создать реалистичные мягкие края в воде, попробуйте рисовать мокрым по мокрому. Таким образом, цвета будут сливаться друг с другом.

Учебники по портретам маслом

Дарья Калли делится некоторыми полезными советами по рисованию маслом, в том числе, как смешивать оттенки кожи из ограниченной палитры из красного кадмия, желтого кадмия, ультрамарина, жженой умбры и титанового белого.

Точное рисование портретов — довольно сложная задача. Рендеринг деталей кожи и смешивание цветов в соответствии с вашим образцом — непростая задача. В этом уроке вы узнаете, как рисовать по эталонной фотографии и фокусироваться на значениях (относительная светлота или темнота цвета) при рисовании.

Поскольку масляная краска медленно сохнет, может быть полезно сначала изучить ваш образец со всеми переходами цветов и тонов, а затем смешать цвета, чтобы они соответствовали вашему образцу. Если все цвета смешаны на вашей палитре перед тем, как вы начнете рисовать, это будет означать, что вы сможете погрузиться в процесс нанесения цвета на холст без перерывов. Если вы боретесь с точным смешиванием цветов, прочитайте наш учебник на как смешивать цвета с масляной краской .

Художник Мэтт Талберт создает текстуру в этом масляном портрете, используя технику импасто. Он строит форму и уточняет черты, ваяя краску. Применение такой текстуры — прекрасный способ поэкспериментировать с кистью, чтобы создать целый ряд форм и текстур. Это также придает картине живость. Оба этих видео содержат советы о том, как подойти к рисованию портретов, но выполнение портретов на этом уровне потребует практики. Если вы новичок, сосредоточьтесь на создании практики рисования, чтобы улучшить свои навыки, и потратьте время на смешивание и сопоставление цветов.
Нарисуйте облака маслом

Создайте светящиеся облака с помощью этого руководства по рисованию маслом. Вам не нужно слишком много материалов или цветов, чтобы создать облачную картину. Чтобы растушевать градиенты неба и края облаков, используйте чистую мягкую кисть, например швабру для коз . Для получения ярких, чистых миксов используйте сильно пигментированные цвета, такие как Michael Harding , Gamblin или Schmincke .
Нарисуйте закат маслом

Возьмите этот урок рисования и посмотрите, как художник использует ограниченную палитру, чтобы создать потрясающий закат. Попробуйте рисовать на маленьком холсте или масляной бумаге , чтобы попрактиковаться в композиции и применении цвета. Если у вас есть собственная референсная фотография, вам не нужно следовать ей до конца. Как демонстрирует этот художник, возьмите некоторую художественную вольность и увеличьте насыщенность цветов в некоторых областях или поменяйте местами некоторые элементы. Чтобы рисовать alla prima (мокрым по мокрому), как это делает этот художник, возьмите относительно жесткую кисть, например, 9.0015 Кисть Princeton Catalyst Polytip для перемещения густой краски.
Простые идеи абстрактной масляной живописи

Существует множество абстрактных масляных техник, которые можно использовать для создания текстуры. В этой демонстрации Марина Кравчук наносит модельную пасту с помощью мастихина на холст . Дождаться высыхания, затем нанести тонкие слои масляной краски сверху. Поэкспериментируйте с этой техникой, создав структуру с помощью густой моделирующей пасты перед нанесением какого-либо цвета.
В качестве альтернативы вы можете добавить к цвету холодный воск, а затем создать текстуру на холсте. Используйте различные инструменты, такие как мастихины , клинья катализатора и жесткие щетки для создания различных меток. Нанесите краску на поверхность, соскоблите участки, стряхните краску с помощью Кисть-брызги или замаскируйте области малярным скотчем, чтобы оставить пробелы. Проявите творческий подход и экспериментируйте. Если вы хотите улучшить свои навыки абстрактной живописи, ознакомьтесь с нашим учебником по абстрактной масляной живописи .
Натюрморт Идеи для рисования маслом

Найдите разные предметы в своем доме и создайте свою собственную обстановку. Популярные сюжеты натюрморта включают фрукты, цветы, посуду, вазы. Но вы действительно могли нарисовать что угодно. Поиграйте с освещением и фоном, пока не будете довольны — создание натюрморта почти так же увлекательно, как рисование.
Рисование с объектов и предметов, находящихся перед вами, — отличный способ потренировать свои навыки наблюдения. Наблюдайте за цветами так, как они появляются в жизни, а не на фотографии или на экране. Если вы новичок, вы можете начать с простой композиции, такой как рисование груши в этом уроке. Работайте над созданием более сложных аранжировок.
Этот урок рисования маслом натюрморта от Марии Моррис показывает художникам, как создать небольшой, веселый, яркий натюрморт.
Рисовать на пленэре

Что может вдохновлять больше, чем природа и отдых на свежем воздухе? Найдите идеальное место рядом с вами, чтобы установить мольберт и начать рисовать. Возьмите мольберт для пленэра , дождитесь хорошей погоды и вынесите холст на улицу. Захват света до того, как он изменится, является сложной задачей, поэтому тренируйтесь работать быстро. Панели меньшего размера отлично подходят для быстрой съемки сцен. Еще несколько советов о том, как рисовать на улице, читайте в нашей статье 9.0015 Учебник по рисованию на пленэре .
Используйте палочки для масляной живописи

Палочки для масляной краски представляют собой нечто среднее между масляной краской и пастелью. Они покрыты воском и их можно держать как карандаш. Используйте их, чтобы рисовать на холсте. Масляные палочки Sennelier изготовлены из высококачественных пигментов, связанных в растительном масле. Они очень яркие и создают чистые цветовые смеси. Вы можете нанести цвет на холст — начните с рисования палочкой, затем получите 9 баллов.0015 жесткая кисть и немного растворителя или льняного масла и нанесите краску на поверхность. Масляные палочки отлично подходят для художников, которым комфортно рисовать, но которые хотят поэкспериментировать с масляной краской. Они имеют такое же время высыхания и рабочие свойства, что и обычное масло. более подробное руководство по масляным карандашам можно найти здесь .
Поэкспериментируйте с многоуровневым подходом
Чем больше вы работаете над картиной со слоями деталей, тем более реалистичной она будет казаться. Работа над сухими слоями создает разделение между элементами и, таким образом, добавляет глубину художественному произведению.
Начните с создания подмалевка
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/i.pinimg.com/736x/df/af/89/dfaf895577737079500b693b9f0e2a78.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/Lk1ZbtqGYTc?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Вы можете начать с тонального подмалевка , чтобы установить светлые и темные области вашего объекта перед нанесением цвета. Подмалевок усиливает цвета в самых темных тенях картины при нанесении последовательных слоев.
Некоторые масляные пигменты полупрозрачны, и вы можете использовать технику лессировки, чтобы увеличить прозрачность краски. Подмалевок на некоторых участках готовой картины будет просвечиваться, если сверху нанести прозрачные слои глазури. Жженая умбра, жженая сиена и сырая умбра — все это пигменты, которые подходят для использования в технике подмалевка.
Создайте масляную глазурь

Чтобы создать глазурь , увеличьте прозрачность краски с помощью среды, например льняного масла , и используйте мягкие кисти 1618. Нанесите краску поверх высохших слоев и используйте прозрачность, чтобы изменить цветовые профили, увеличить насыщенность или цветовой контраст.
Если нанести слишком много слоев глазури, картина может начать выглядеть довольно темной, поэтому наносите глазурь постепенно и время от времени отступайте и анализируйте свою картину в целом. Вам не нужно наносить цвет глазури на всю картину, может быть, вы хотите подчеркнуть небольшую тень, усилить цвет глаз или губ или увеличить теплоту оттенков кожи. Слои глазури сохнут некоторое время (1-3 дня), поэтому этот метод требует времени и терпения. Это более продвинутая техника, но многие художники вдохновляются работать таким образом.
Простые идеи масляной живописи: приколите!
Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Идеи масляной живописи
По
Лорен Томанн
Лорен Томанн
Лорен Томанн — эксперт по ювелирным изделиям и антиквариату, обладающая более чем 15-летним практическим опытом работы с ювелирными изделиями, драгоценными камнями, фамильными реликвиями, сделанными своими руками, а также проектами по ремонту домов. Ее предприятия Ageless Heirlooms и Heirlooms at Home сосредоточены на антиквариате. Лорен также училась в Геммологическом институте Америки.
Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс
Обновлено 06.07.20
Дзен-риал / Getty Images
Вдохновение может прийти в любой момент, но иногда оно приходит редко. Если вы любите рисовать, но никак не можете взять в руки кисть, эта статья для вас. Масляная живопись — это навык, которым может овладеть каждый при наличии достаточного терпения и практики. Эти идеи масляной живописи познакомят вас с некоторыми полезными способами улучшить свое ремесло.
01 из 10
Джон Лунд / Марк Романелли / Getty Images
Мы считаем, что новичкам полезно ознакомиться с основами масляной живописи, прежде чем приступать к практике. Даже если вы раньше рисовали маслом, следующая статья может стать для вас полезной. Если вы чувствуете страх после прочтения статьи, подумайте о том, чтобы начать с акриловых красок или акварели, а затем вернуться к маслам, когда вы почувствуете себя более комфортно.
10 советов по рисованию маслом для начинающих от The Spruce
02 из 10
Студии Ли
Если вы рисовали натюрморты и портреты в реалистичной манере, вам может понравиться смешать свою технику, нарисовав вместо этого тональный портрет. Этот урок от Lee Studios проведет вас через процесс использования множества разных тонов одного цвета для создания особого изделия.
Тональные портреты маслом от Lee Studios
03 из 10
Сэмюэл Эрп
Некоторые художники могут возразить, что пейзажная живопись — это утерянное искусство, но Сэмюэл Эрп не может с этим не согласиться. Его работы вдохновлены мастерами 19-го века и включают в себя современные методы, чтобы сделать искусство своим. Он любит учить студентов всех уровней навыков, как обрести уверенность и улучшить свои навыки. Прочтите этот пост, который научит вас мастерски рисовать прибойную волну. Если вам это нравится, обязательно поищите другие уроки на его веб-сайте или странице Youtube.
Как нарисовать прибойную волну от Сэмюэля Эрпа
04 из 10
Арт-студия Life
Если вы хотите рисовать пейзажи масляными красками, первое, чему вы должны научиться рисовать, — это облака. Этот урок от Art Studio Life научит вас создавать реалистичные облака с теплым оттенком.
Как рисовать облака от Art Studio Life
05 из 10
Хлоекконвей / Getty Images
Если у вас закончились идеи для рисования маслом, подумайте о своем любимом художнике и попробуйте научиться рисовать, как он. Во-первых, представленная здесь статья покажет вам, как рисовать, как Моне, один из самых известных художников-импрессионистов.
Как рисовать как Моне из ели
06 из 10
Художественная школа Уилла Кемпа
Любой может нарисовать натюрморт, используя предметы, найденные в его доме, но есть определенные советы и приемы, которые значительно облегчат этот процесс. Это пошаговое руководство по рисованию маслом покажет вам, как создать элегантную композицию, которая будет хорошо смотреться и которую будет легко рисовать.
Как нарисовать простой натюрморт от Художественной школы Уилла Кемпа
07 из 10
Флоран Фарж
Если вы хотите расширить свой набор навыков, попробуйте технику, которую вы никогда не пробовали, например кьяроскуро. Следующий курс от Florent Farges будет стоить вам немного денег, но он научит вас нескольким техникам, которые будут полезны, когда вы пытаетесь продвигать свои художественные начинания.
Практическое руководство по технике масляной живописи и материалам от Florent Farges
08 из 10
Академия рисования
Пейзажи могут быть простыми или сложными по вашему желанию. Этот конкретный учебник от Draw Paint Academy предназначен для начинающих, и ему легко следовать. Художник предлагает несколько советов, которые вы сможете применить и к будущим картинам.
Пошаговое руководство по рисованию маслом для начинающих от Draw Paint Academy
09 из 10
Виртуальный инструктор
Виртуальный инструктор предлагает несколько уроков рисования, которые вы можете попробовать бесплатно на их платформе. Однако этот конкретный урок розы доступен бесплатно, и вам даже не нужна подписка. Этот учебник по рисованию маслом проведет вас через этапы создания небольшого кабинета живописи.
Белая роза с маслами от виртуального инструктора
10 из 10
Дэн Тотилка / Getty Images
Хотите попробовать нетрадиционный, но популярный способ создания картины? Научитесь рисовать мастихином. Чем больше вы будете практиковаться, тем более реалистичными вы сможете создавать свои картины с помощью этого инструмента.
Как рисовать мастихином из ели
Простые идеи масляной живописи — Простые идеи масляной живописи для начинающих
Масляная живопись — это чрезвычайно находчивый способ, который существует уже много лет, и, будучи новичком, вы можете захотеть заняться искусством масляной живописи. Есть много разных техник, подходов и стилей простых идей масляной живописи, все, что вам нужно сделать, это выбрать, какой из них лучше всего подходит для вас. В этой статье мы дадим вам несколько простых идей масляной живописи, и, надеюсь, вы будете создавать удивительные рисунки маслом в кратчайшие сроки.
СОДЕРЖАНИЕ
1 Легкая масляная живопись для начинающих
1.1. Инструменты
2.2 Основные рекомендации для простых идей масляной живописи
2.3 Техника рисования маслом
2.4 Техника Alla Prima
2.5 Техника импасто
3 Часто задаваемые вопросы
3.1 Могут ли новички рисовать маслом?
3.2 Какие есть простые идеи масляной живописи?
3.3 Нужно ли смачивать кисть при рисовании маслом?
3.4 Можно ли рисовать масляными красками прямо из тюбика?

Простая масляная живопись для начинающих
В этом разделе статьи мы дадим вам несколько простых идей масляной живописи для начинающих, которые помогут вам создавать удивительные рисунки маслом. Живопись маслом — это искусство, которым может наслаждаться каждый, кто ищет творческий выход в своей жизни, и после того, как вы освоите различные техники и стили, вы будете поражены тем, насколько реалистичны ваши картины маслом.
Вам также не обязательно придерживаться традиционных цветов, вы также можете мыслить нестандартно. Например, разноцветное дерево. Однако, чтобы хорошо рисовать, вам придется практиковаться, на что потребуется время. Итак, для начала мы собрали несколько советов, которые помогут вам, как новичку, воплотить свои идеи масляной живописи на холсте.
Выберите маленькую картину: Не выбирайте сначала идею заката, портрета или пейзажа, а выберите натюрморт. Это поможет вам экспериментировать с цветами и техниками вместо того, чтобы тратить время на определенный процесс или материалы.
Организуйте себя: Выберите область для рисования, в которой достаточно света и воздуха. Разложите кисти и палитры так, чтобы они были под рукой и были легко доступны.
Выберите правильные щетки: Существуют тысячи различных типов кистей, и, как новичок, вы можете выбрать самые дешевые кисти, это нормально, но в процессе вы также можете добавить несколько профессиональных кистей. Когда вы обретете больше уверенности, вы можете начать с экспериментов с различными формами, материалами и размерами кистей. Лучшей кистью для масляной живописи является кисть с синтетическим ворсом.
Всегда используйте грунтовку: Неважно, какой тип поверхности вы окрашиваете; всегда нужно применять 9Грунтовка 0015 аналогична грунтовке gesso по следующим трем причинам. Грунтовка помогает предотвратить просачивание краски на поверхность, а также помогает защитить поверхность от любых кислот, содержащихся в краске, и помогает краске лучше прилипать к поверхности.
Правильное смешивание цветов жизненно важно: Правильное смешивание вторичных и основных цветов жизненно важно, когда вы начинаете рисовать маслом, чтобы получить нужный оттенок или тон.
Сначала начните рисовать маслом: Рисунок или набросок маслом использует скипидар и краски, и они очень быстро сохнут, что позволит вам наносить слои разных цветов, которые, по вашему мнению, хорошо сочетаются друг с другом, без необходимости долго ждать, пока масляная краска высохнет.
Расставьте краски по порядку: Вам необходимо выработать привычку располагать краски в определенном порядке, например, тонкие над густыми или быстросохнущие над медленно сохнущими. Это помогает, когда вам нужно нанести более жидкую краску с меньшим содержанием масла в начальных слоях, а затем нанести более густую краску с более высоким содержанием масла для предыдущих слоев. Это гарантирует, что предыдущие слои высохнут первыми и предотвратят растрескивание краски.
Правильно очищайте кисти: После очистки кистей краска, бумажные полотенца и палитры должным образом утилизированы вдали от домашних животных и детей.
Давайте теперь рассмотрим несколько простых идей рисования маслом на холсте, которые вы, как новичок, сможете освоить. Однако, прежде чем мы начнем, есть три основных правила масляной живописи, которые вам нужно попрактиковать и понять. Например, толстый вместо худого.
Все это означает, что каждый слой вашей краски должен быть более гибким, толстым и медленнее сохнуть, чем слой под ним, что предотвратит растрескивание вашей краски.

Натюрморты
Если вы только начинаете рисовать масляными красками, лучше всего подойдет натюрморт, поскольку натюрморт маслом дает художнику полный контроль над своей работой. Многие предметы натюрморта легко достать, поскольку они есть у каждого дома, например, чашка и блюдце, некоторые фрукты, такие как яблоки, бананы и апельсины. Вы также можете попробовать такие вещи, как ваза, кастрюли и сковородки, кукла, сидящая на комоде, и цветы. Если у вас нет актуального предмета в наличии, то просто скачайте изображение с компьютера и распечатайте его.
Вы также можете начать с небольшого холста и небольшого базового набора масляных красок, в который входят такие цвета, как жженая сиена, кадмий красный светлый, титановые белила, ализарин, кадмий желтый светлый, жженая умбра и синий ультрамарин. Сначала нарисуйте контур предмета на холсте, используя маленькую плоскую кисть. Теперь, когда у вас есть базовый рисунок маслом или набросок в нужном месте, вы можете начать рисовать фон. Завершите весь фон, прежде чем продолжить рисовать натюрморт.
Затем начните с заливки всех правильных цветов, которые вы видите в эталонном образце, и дайте волю своему воображению и поэкспериментируйте с масляными красками.

Простые ландшафтные сцены
Вы можете сделать пейзажную сцену настолько сложной или простой, насколько захотите. Однако сначала вам нужно решить, какой тип ландшафта, например, море, горы, пляж, восход или закат, или небольшая деревня, расположенная среди холмов. Это может быть фотография или распечатка с вашего компьютера, или у вас может быть даже что-то, что является воспоминанием в вашем уме.
Подготовьте свой холст, нарисовав сетку по всей поверхности холста, а затем вы сможете набросать сцену и нарисовать фон. Продолжайте, нанося цвета на основные формы, и в результате должен получиться пейзаж без излишеств.
Затем начните с построения общей структуры и добавления деталей к картине. Старайтесь не рисовать отдельные объекты, такие как отдельное дерево или камень, а скорее рисуйте большую массу того, как выглядят деревья и камни. Будет лучше, если вы определите два или три объекта, которые хотите запечатлеть на своей картине, а затем сосредоточитесь на них. Рисование чего-то вроде облаков также является одной из самых простых идей рисования маслом и отлично подходит для обучения рисованию света и тени.
Попробуйте использовать технику смешивания, смешивая краску в течение более длительного времени, прежде чем она высохнет, это даст вам пушистые облака и создаст градиенты на небе. Используя ультрамариновый синий с титановыми белилами, вы можете создать прекрасное ярко-синее небо. Кроме того, лимонно-желтый, жженая умбра, фтало-синий с пурпурным для нейтрализации — вы создаете естественную зеленую траву.
Вместо природных пейзажей вы также можете снимать панораму города или здания.

Силуэты
Идея силуэта — простая картина маслом для начинающих. Силуэтная картина — это изображение человека, предмета, животного или пейзажа, имеющее резкую тень или контур предмета. Силуэт изображается одним цветом, и большинство художников рисуют их на светлом фоне, который часто изображает профиль черно-белым, но могут использоваться и другие цветные фоны.
В силуэтных картинах фигуры выглядят как полный контраст с фоном, что делает объект выделяющимся. Силуэт должен иметь определяющие черты, такие как кошачьи усы, замок в мире Диснея или форму рождественской елки, и должен быть различимым и легко узнаваемым.
Значение слова «силуэт» происходит от имени скупого министра финансов Франции середины 18 века Этьена де Силуэта, который увлекался вырезанием теневых портретов на бумаге. Коллекция силуэтов вскоре стала набирать популярность, особенно среди мировых знаменитостей, собиравших силуэты у художников. При рисовании силуэтов есть два популярных метода: от руки и обводка.
В технике от руки вам нужно нарисовать контур человека или предмета, держа его перед собой или с фотографии , а затем вырежьте его и используйте вырез в качестве трафарета.
Техника отслеживания намного проще и точнее, так как в ней есть все детали . Вы находите фотографию в качестве эталона, кладете ее на лайтбокс, затем обводите контур, вырезаете силуэт и используете его в качестве трафарета.

Портреты
Рисование портрета масляной краской может быть довольно пугающим, так как вы хотите, чтобы результат был как можно ближе к реальному изображению. Однако, если вы потренируетесь и поэкспериментируете, вы сможете сделать удивительный собственный автопортрет. Вы также можете попробовать рисовать портреты животных. Давайте дадим вам несколько советов и постараемся сделать ваше путешествие менее сложным.

Выберите объект
Как новичок, вам нужно начать с выбора фотографии вашего объекта, убедившись, что фотография имеет диапазон значений светлого и темного. Кроме того, убедитесь, что на лице вашего объекта есть тени, так как это добавит объемности вашей картине.
Если вы удовлетворены своим выбором, вы можете обрезать фотографию до размера панели холста, хороший размер для работы — шесть на шесть дюймов.

Подготовьте цвета
Убедитесь, что вы выкладываете на палитру только те цвета, которые вам понадобятся. Есть пять основных цветов, которые нужны большинству портретов для тонов кожи: титановый белый, французский ультрамарин, жженая умбра, желтая охра и малиновый ализарин. Возьмите небольшую емкость с небольшим количеством льняного масла, чтобы окунать в него кисть и снова смешивать краски.

Добавьте изображение на панель холста
Вы можете сделать это, обведя или нарисовав изображение на панели холста, или, если вам удобно, нарисуйте его от руки, соблюдая правильные пропорции.
Теперь отметьте любые блики или тени и заблокируйте их в нужных формах.

Сначала нарисуйте глаза
Начните с рисования белой части глаз белой краской. Помните, что глаза никогда не бывают чисто белыми, всегда есть вариации и тени. Для этого просто добавьте немного умбры и ультрамарина в белую краску, пока не убедитесь, что она очень похожа на изображение на фотографии. Теперь вы можете начать со зрачков, оставив блики до конца.

Блокировка теней и теней
Блокировка теней и теней начинает подчеркивать формы лица, и для этого вы используете умбру, малиновый, желтый и белый. Оттенки кожи различаются по всему лицу, поэтому не стесняйтесь наносить и смешивать краски, пока не убедитесь, что они близко соответствуют вашей эталонной фотографии.
Вам также понадобится множество вариаций основного цвета для создания реалистичного градиента.

Добавление полутоновых цветов
Начните рисовать от темного к светлому, и, установив тени, вы можете добавить полутона. Если вы хотите более холодный тон, то добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, а для более теплых тонов добавьте немного малинового или желтого. Установив средние тона, вы должны увидеть, как лицо обретает форму. Светлые цвета всегда должны быть на верхних слоях, убедившись, что вы выделяете холодные и теплые цвета на лице. К этому моменту вы уже должны видеть трехмерное лицо.

Добавление деталей к вашему портрету
Теперь начните играть с тонами и добавляйте источники света там, где они вам нужны, но всегда стремитесь к хорошему контрасту и не забывайте концентрироваться на рисовании форм, а не линий.
Сверьтесь со своей эталонной фотографией и исправьте обнаруженные различия.

Рисование волос
Начните рисовать темные участки волос, затем наслаивайте слои и добавляйте более светлые участки, а затем заполняйте остальные волосы цветом. Вы можете использовать ультрамарин и умбру для темных областей, немного малинового и умбры для средних тонов и малинового, немного белого и желтого для более светлых областей.

Блики и мелкие детали
Добавьте несколько бликов в тех местах, где свет касается глаз и волос или носа. Для более точных деталей убедитесь, что у вас есть правильное освещение, чтобы уловить эти детали. Старайтесь, чтобы фон был как можно меньше, чтобы ваша картина была простой и не отвлекала от самого портрета.
Попробуйте выбрать цвет, который не будет конкурировать с вашим предметом.

Некоторые приемы масляной живописи
Чтобы реализовать хорошие простые идеи масляной живописи на холсте, вам необходимо развивать стили и техники один за другим, когда дело доходит до идей масляной живописи на холсте. Использовать медиумы и масляные краски непросто, но если вы будете следовать различным техникам, ваши навыки улучшатся и изменят процесс рисования. Вы также должны быть в состоянии выбрать, какой тип масляной краски, кисти, ножей, палитры и холста подойдет именно вам.

Выбор правильных инструментов
Прежде чем вы начнете изучать и понимать основные идеи масляной живописи, вы должны знать, какие инструменты вам понадобятся. Вы должны иметь определенный набор расходных материалов, которые находятся прямо в вашем распоряжении. Это специальные средства, предназначенные только для масляных красок.
Холсты и набор красок: Начинающим лучше использовать в качестве холста березовую древесину или масонит, так как подходящие льняные холсты могут быть довольно дорогими. Убедитесь, что ваш холст загрунтован, прежде чем использовать его. Для начала достаточно базового набора цветов масла; старайтесь всегда покупать качественные наборы красок.
Кисти: Убедитесь, что кисти, которые вы покупаете, предназначены для масляных красок и имеют набор различных размеров и форм, которые можно использовать для различных техник.
Палитра для краски: Идеально подходят меламиновые или пластиковые палитры, но если вы хотите использовать изогнутую палитру, то отличным выбором будет деревянная доска с отверстием для большого пальца. Однако не забудьте предварительно протереть поверхность палитры, чтобы краски не просочились внутрь.
Мастихин: При смешивании цветов лучше всего использовать мастихин, так как нож позволяет равномерно смешивать краски, предотвращая попадание слишком большого количества пигмента на кисть. Рисуйте мастихином, что дает видимую текстуру масляной краски.
Средства для чистки кистей: Кисти необходимо очищать после каждого использования. Скипидар идеален, но не забывайте работать в хорошо проветриваемых помещениях.

Основные рекомендации для простых идей масляной живописи
Помимо понимания правильных инструментов, которые вам понадобятся для масляной живописи; также важно, чтобы вы понимали, как правильно пользоваться этими инструментами. Без этих знаний будет очень сложно применять базовые техники масляной живописи , так как эти самые инструменты могут помешать вашему прогрессу.
Давайте теперь рассмотрим некоторые из этих основных правил.

Положение кисти
Помните, что кисти для рисования имеют две стороны, и обе они должны использоваться для разных эффектов. Вам нужно узнать, какую сторону кисти использовать для конкретных техник, так как поворот кисти набок позволит вам рисовать тонкие линии, в то время как плоская часть кисти используется для более широких линий.

Используемое давление
Давление на кисть влияет на результаты. Применение сильного давления приводит к смешиванию цветов и появлению неровностей на краях мазков кисти.
Попробуйте варьировать мазки кистью, используя мягкие, средние или сильные мазки, в зависимости от того, чего вы хотите достичь своей картиной.

Использование большого пальца для смешивания
Пальцы — идеальный инструмент для смешивания краски, так как вы чувствуете, какое давление прикладываете. Тем не менее, всегда читайте инструкцию, так как некоторые краски вредны для вашей кожи, или вы можете использовать перчатки при покраске.

Правильно держать кисть
Правильно держать кисть очень важно, так как это может повлиять на ваш рисунок. Когда вы начинаете, возьмитесь за ручку как можно дальше назад. Поначалу это может показаться немного неудобным, но правильный захват дает вам больше контроля над вашими ударами.
Это также позволит вам рисовать всей рукой, а не только запястьем.

Поддерживайте чистоту цвета
Когда вы начинаете смешивать цвета, могут появиться небольшие неровности. Они могут добавить ощущение яркости и привлекательности вашим произведениям искусства. Однако если вы перемешаете цвета, то эти качества исчезнут, и ваша работа станет безжизненной и плоской.
Всегда используйте чистую кисть, когда погружаете их в различные оттенки. Если вы этого не сделаете, вы нарушите чистоту цвета, и желаемого оттенка не будет. Единственный способ добиться этого — использовать краску прямо из тюбиков и регулярно мыть кисти.

Использование двухцветных смесей
Приступая к масляной живописи, мы предлагаем вам сначала потренироваться, используя только два цвета с белым, в противном случае вы можете получить смесь, которая потеряла свою интенсивность и стала пресной.
Однако, по мере того, как вы совершенствуете свои знания о смешивании цветов, вы сможете делать краткие сочетания и создавать картины маслом, которые подчеркивают ваше мастерство.

Управление промывкой
Некоторые техники требуют более густой промывки, в то время как другие требуют более тонкой промывки для создания желаемого эффекта. Поэтому убедитесь, что вы используете достаточное количество краски для той техники и мазка, которые вы хотите создать при рисовании.

Техника рисования маслом
Копание — это техника масляной живописи, в которой используется очень небольшое количество краски. Затем он наносится кистью с жесткой щетиной и создает эффект разбитой глазури, оставляя текстуру, на которой обнажается часть основной краски.
Этот метод эффективен, когда используется сухая кисть без добавления медиума, и отличается от глазурованного эффекта тем, что вам не нужно гладкое, но прерывистое нанесение, оставляющее некоторые области открытыми. Эта техника обычно применяется поверх сухой краски. Кроме того, это идеально подходит для создания атмосферной глубины вашей картины, разделения фона, создания бликов поверх темного фона и смягчения перехода от одного цвета к другому.

Техника Alla Prima
В этой технике используется краска «мокрым по мокрому» . Вы не ждете, пока краска высохнет должным образом между слоями, а затем наносите еще один слой поверх этого, накладывая более толстую краску поверх более тонкой. Художники создали до 50 слоев с помощью этой техники, но это очень трудоемкий метод, так как некоторым масляным краскам требуется несколько дней, чтобы высохнуть .
С помощью этой техники вы можете создавать текстуры, используя более густую краску, используя жесткую веерную кисть, вы можете создать текстуру на листьях дерева, или с помощью мастихина, вы можете создавать все типы угловых форм камня. .
Также вы узнаете, как эффективно накладывать краски и создавать атмосферу и глубину в вашей картине. Известными художниками, которые использовали эту технику, являются Винсент Ван Гог, Клод Моне, Хоакин Соролья и Джон Сингер.

Техника импасто
Это простая идея масляной живописи для начинающих, которая представляет собой искусство нанесения толстой и смелой кисти. Вы также можете создавать более тонкие текстуры и деликатные мазки при нанесении на более гладкие поверхности. Эта техника также может добавить дополнительное измерение вашему лакокрасочному покрытию и создать иллюзию трехмерного эффекта.
Автопортрет в серой фетровой шляпе (1887) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог , Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Вы также можете загустить краску холодным воском, который поможет сохранить текстуру и следы от кисти на холсте и сделает краску более объемной. Этот метод также позволяет сэкономить больше краски в тюбике. Чтобы использовать эту технику, просто наберите краску на кисть и обильно нанесите ее на холст. Вы также можете использовать свой мастихин, чтобы сделать толстые мазки цвета, которые не могут сравниться ни с одной кистью. Ниже приведены несколько простых идей масляной живописи для этой техники.
При рисовании может создавать тени и добавлять глубину . Это может быть применено ко всем видам простой масляной живописи
Некоторые выступающие участки краски также видны сбоку . Рассмотрите горные пейзажи, используя эту технику.
Он также может создавать иллюзию расстояния, где дальние области мягкие и гладкие, а ближние более застроены.
При использовании в некоторых тонких линиях направления , например, на деревьях, что направляет ваших зрителей в одну фокусную точку.
Винсент Ван Гог использовал эту технику, и манера письма на его картинах была визитной карточкой его живописи. Этот метод придавал его картинам ощущение движения и активности. Другие техники масляной живописи, которые вы, возможно, захотите попробовать, это блокировка, растушевка, светотень, подмалевок, гризайль, лессировка, промасливание, сухая кисть, сграффито и сфумато .

Все простые идеи масляной живописи лучше всего реализуются путем изучения и применения различных техник масляной живописи. Чтобы стать мастером масляной живописи, требуется много практики и терпения, поэтому не сдавайтесь, если у вас не получится с первого раза. Наслаждайтесь процессом, и вскоре вы будете создавать удивительные произведения искусства.

Часто задаваемые вопросы

Могут ли новички рисовать маслом?
Рисовать маслом может каждый, но живопись маслом — это гораздо больше, чем просто нанесение краски на холст. Однако, проявив немного терпения и практики, любой новичок будет поражен тем, что вы можете создать своими масляными красками.

Какие есть простые идеи для рисования маслом?
Есть много простых идей для рисования маслом, например, рисование цветов или силуэтов, натюрморты могут дать вам множество различных вещей, которые вы можете рисовать, и большинство из них вы можете найти в своем собственном доме и рядом с ним.