Какие можно рисунки нарисовать на лице: Рисунки на лице красками, гуашью, акварелью для детей и взрослых на Хэллоуин, новогодние рисунки

Содержание

Рисунки на Хэллоуин для срисовки

Тем, кто не умеет рисовать сам, очень пригодятся рисунки на Хэллоуин для срисовки. Конечно, и срисовывать надо уметь, но это все же проще, чем рисовать самостоятельно. К тому же, во многих случаях даже срисовки – и те можно делать не просто так, а по специальным подсказкам. Так что – здесь все совсем просто, было бы желание что-нибудь нарисовать. Поговорим на эту тему подробнее.

Содержание

Рисунки на лице
Рисунки на руках
Несколько уроков
Рисуем летучую мышь
Другие рисунки
Идеи рисунков на Хэллоуин для срисовки

Рисунки на лице

А почему бы и нет? Это же так здорово! Конечно, такие рисунки нужно наносить на лицо накануне самого праздника.

Чем именно рисовать? Лучше всего – красками, которые потом легко смыть. Например, акварелью или гуашью (а вот масляными красками – не надо!) Но самый лучших вариант – обычный мамин макияж. Уж он-то никак не испортит лицо, да и смывается очень легко.

Что именно рисовать? Ну, тут тьма тьмущая всяческих сюжетов. А, по большому счету все, что угодно – лишь бы это хоть как-то соответствовало празднику. Конечно, от каких-то сомнительных, неприличных и оскорбительных изображений следует отказаться. Равно как и от изображений на всяческие религиозные и политические темы. Не надо никого оскорблять. Праздник существует для того, чтобы праздновать.

Как рисовать? Можно – самостоятельно, стоя перед зеркалом. Но лучше, если кто-то другой нанесет рисунок на лицо. Так гораздо удобнее.
Приведем примеры некоторых рисунков на лице, приуроченных к Хэллоуину.

Рисунки на руках

Какая еще часть тела, кроме лица, всем хорошо видна? Правильно, руки! Значит, и на них можно и нужно рисовать соответствующие рисунки. Например, такие.

Только не надо делать для такого случая татуировок. Татуировки – это совсем другое. А на Хэллоуин наносим на лицо и на руки именно рисунки, которые легко смыть, когда праздник закончится.

Несколько уроков

Итак, поучимся рисовать самые простые и популярные символы Хэллоуина. Вот как легко, буквально в четыре приема, нарисовать тыкву.

Берем лист бумаги. Рисуем на ней произвольный контур тыквы с хвостиком вверху. Это – очень простая задача, с ней справится любой ребенок.
Посреди контура тыквы рисуем небольшой равносторонний треугольник вершиной вверх.
Чуть выше этого треугольника на равном расстоянии друг от друга рисуем еще два таких же треугольника, но только чуть больше размерами. Это – глаза и нос. Внизу под треугольниками рисуем линию в виде улыбки.
Доводим до конца улыбку, чтобы она не выглядела одной линией, а была широкой и щербатой.

Вот и весь рисунок.

Конечно, это еще не вся работа. Еще – тыкву надо раскрасить. Каких-то конкретных рекомендаций здесь нет, каждый руководствуется собственным видением. В итоге получаются вот такие рисунки. Или – похожие на них.

А теперь будем рисовать привидение – еще один непременный символ Хэллоуина. В таком рисунке нет ничего особенно сложного, так что даже пошаговая инструкция здесь не нужна. Все намного проще: ищем в интернете подходящее привидение, и срисовываем его. Это очень просто. Вот, посмотрите на эти образцы. Что здесь сложного?

Конечно, для тех, кто хоть немного умеет рисовать, найдутся варианты и посложнее. Например, такие.

Рисуем летучую мышь

Какой же это Хэллоуин, если он без летучей мыши? Вот несколько пошаговых и понятных вариантов, глядя на которые, легко можно нарисовать этот символ.

Это – совсем простой рисунок летучей мыши – буквально в три приема.
Здесь – тоже понятный и очень подробный инструктаж, как поэтапно нужно рисовать летучую мышь.
А это – другой способ рисования того же изображения. Все просто и понятно.
А это – еще один способ, но уже с раскраской готового рисунка.

Другие рисунки

Конечно же, помимо тыквы, привидений и летучих мышей, Хэллоуин щедр и на другие рисунки! Каких только изображений не увидишь у гуляющего народа в этот день! Поговорим подробнее о некоторых таких рисунках. Будет кто-нибудь их рисовать на себе или на бумаге или не будет – это, конечно, дело хозяйское. Но уметь их рисовать не помешает. А вдруг пригодится?

Вот некоторые образцы таких рисунков. Они разные по тематике, но есть нечто главное, что должно их объединять. Такие рисунки должны вызывать ужас. А что поделать – на то и Хэллоуин!

Паук – это всегда таинственно, а значит, и страшно. Его изображение очень популярно при праздновании Хэллоуина. Нарисовать это насекомое совсем не сложно. Вот один из простейших мастер-классов.

Берем лист бумаги, фломастер или карандаш.
Рисуем на листе круг. Лучше – от руки. Если круг получится не слишком круглым, ничего страшного, так даже лучше.
Рисуем на круге страшные глаза и такой же страшный рот. Здесь нет ничего сложного – получится у каждого. Кстати, о глазах. Как известно, у паука их может быть много. Поэтому чем больше глаз будет на рисунке, тем страшнее.
Пририсовываем к кругу с обеих сторон по четыре лапы.

И кто может сказать, что рисовать паука – трудно? Ну, а уж раскрасить рисунок – так и вовсе одно удовольствие!

Еще один популярный рисунок – страшная лесная коряга или пень. Может, так и выглядит настоящий леший – как знать? Опять же, рисовать ее совсем несложно. Просто берем лист бумаги и фломастер (или карандаш) и изображаем на нем контур старой коряги или пня. Нет ничего проще! Конечно, сама по себе коряга не так и страшна, но если пририсовать к ней руки с растопыренными пальцами, а на самой коряге – страшные глаза и оскаленный рот, тогда – совсем другое дело! А если ее еще и раскрасить! О, тогда-то рисунок будет вполне достоин, чтобы украсить собой ужасный и веселый праздник Хэллоуин!

А как вам летучая мышь на фоне полной луны? Правда же, страшно? Значит, надо уметь нарисовать и такое изображение. Тем более что это – скажем в который уже раз – совсем нетрудно.

Рисуем на листе бумаги круг. Это – луна.
На фоне луны рисуем летучую мышь. Как ее рисовать – об этом в подробностях говорилось выше.
Вокруг луны и по всему листу рисуем звезды. Получается примерно такая картина.

А если ее еще и раскрасить в соответствии с собственным художественным видением – ну, это будет шедевр, который обязательно украсит собой празднование Хэллоуина!

Дополнительно о рисунках на тему Хэллоуина смотрите в этих видео.

Идеи рисунков на Хэллоуин для срисовки

Как рисовать лицо аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Сейчас мы будем рассматривать тему: как рисовать лицо аниме. Для начала приведу Вам самый простой способ.

Шаг 1. Вы можете начать рисовать голову аниме с простого круга. Круглая форма идеальна для рисования головы в стиле аниме.

Шаг 2. Теперь разделите круг, который мы только что нарисовали, на 2 части, сделав вертикальную линию в центре.

Шаг 3. Теперь вы должны разделить эту окружность на 3 равные части по горизонтали.

Ваш круг должен выглядеть так, как сейчас на рисунке.

Шаг 4. Когда вы разделили голову на 3 равные части, вы должны знать, почему это сделано. Три части головы зарезервированы для волос, лба и глаз.

Шаг 5. Теперь, когда вы сделали все, что описано выше, идем к следующей части — рисуем лицо у аниме.

Нарисуйте еще воображаемое пространство, как показано ниже.

Это пространство, содержащее 2/3 окружности (от верхней части круга на второй горизонтальной линии составляет 2/3 окружности).

Шаг 6. Разделите недавно нарисованные места по горизонтали (как показано ниже). В этом пространстве, которое мы только что нарисовали, дальше будет находиться нос нашего персонажа и его губы.

Шаг 7. Следующее, что нужно сделать, это создать руководящие принципы для лица, рисуя «V» форму линии. Этот процесс может быть очень полезным для конкретизации лица.

V-образная линия должна быть подключена к кругу (как показано на рисунке).

Шаг 8. Перед размещением глаз на лице вашего персонажа, убедитесь, что они распределены равномерно.

Шаг 9. Теперь рисуем у аниме глаза (в предыдущем руководстве мы рассматривали много различных типов глаз).

Шаг 10. Рисовать нос нужно в ячейке, которая показана на рисунке.

Не забывайте, что иногда нос отображается как линия и не имеет детальной прорисовки.

Это зависит от того, какой формы и типа нос вы выберете.

Шаг 11. Рисуем у персонажа аниме губы и рот прямо под носом в пределах рамок «V» формы (вы можете посмотреть, как рисовать рты и губы в предыдущих уроках).

Шаг 12. Теперь нарисуйте форму щек (эта величина может изменяться в зависимости от формы лица персонажа).

Поскольку существует много различных типов лица и формы головы, вы можете их сделать любой формы, какой захотите…

Можно заметить, что щеки в основном снизились в форме буквы ‘L’ слева, и перевернутую ‘L’ направо. Если вам нравятся жирные щеки, нарисуйте линии более округлыми.

Шаг 13. Уши и глаза по высоте равны, так как они оба принадлежат тем же принципам.

Шаг 14. Рисуем у аниме волосы: основное положение, которое мы нарисовали (верхняя горизонтальная линия). Линия волос начинается в точке, где соединяется верхняя горизонтальная линия и средняя вертикальная линия.

Шаг 15. Теперь нарисуйте радужную оболочку, зрачков и бликов глаз.

Удалите ненужные линии, и всё!

Шаг 16. Существует не так много типов лиц и головы. На самом деле это довольно легко по сравнению с другими типами рисунков, вы получите очень впечатляющие результаты.

Теперь имеет значение, как линии расположены по отношению друг к другу, каждую линию лица можно помещать как угодно и получать новые формы лиц.

Заметьте, как я Вам уже раньше говорил, аниме — это место для творчества, тут можно развивать свою фантазию и не бояться рисовать так, как Вам нравится. На рисунке ниже представлены формы лиц, которые получаются в результате перемещения той или иной линии.

Шаг 17. Вот еще несколько примеров лица аниме, чтобы взглянуть на их соответствующие руководящие принципы. Посмотрите, какого рода лица вы можете создать.

Также смотрим темы рубрики:

11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники

Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.

Заметка о стиле

От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.

Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.

Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.

Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.

Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.

Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.

Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

Рисование карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
Рисование тушью
Рисование пером
Рисование мелом
Рисование мелками
Цифровой рисунок с планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
Рисунок углем

Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.

Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.

Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.

Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.

11 стилей рисования, которые стоит попробовать

В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.

Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!

1. Рисунок

Рисунок

Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Для большинства из нас все начинается с рисования.

Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).

Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.

Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.

Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.

Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.

Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.

Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.

2. Фотореализм/Гиперреализм

Это требует серьезных навыков и терпения.

Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.

Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.

Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.

Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.

Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.

Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!

3. Мультяшный стиль

Персонажи

Персонажи, разработанные Анжум Шорна *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.

Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.

Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.

Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.

Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.

4. Штриховой рисунок

Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!

Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.

Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.

Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.

Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.

Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известной как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.

5. Архитектурный чертеж

Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.

В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.

Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.

Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать для вас невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.

6. Геометрический рисунок

Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.

Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.

Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т. д.

Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и людей, чтобы точно переводить их на бумагу.

Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.

7. Рисунок татуировки

Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.

И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!

Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.

Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.

Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти методы могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.

8. Типографский рисунок

Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.

Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.

Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.

Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.

Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.

9. Точечная штриховка, штриховка и набрасывание

Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.

Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.

Stippling

Stippling впервые был создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины. Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.

Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.

Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.

Штриховка и перекрестная штриховка

Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.

Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

Scumbling and Scribble Art

Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.

10. Схематический

Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы можете догадаться по слову «диаграмма».

Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.

Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.

Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.

Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

11. Анаморфный рисунок

Техника анаморфотного рисования действительно крутая!

Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.

Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.

Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование требует практики

Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

Даже если вы хороши в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!

Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.

Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!

Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.

Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

8 различных стилей рисования, с которыми вы захотите поэкспериментировать

Фото: стоковые фотографии с сайта thanasus/Shutterstock

Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.

Существует бесчисленное множество стилей рисования , которые необходимо изучить и исследовать, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.

Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать различные стили рисования и использовать полученные знания в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря

Mona Lisa

Когда вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

стоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов.

Рисование

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигурок

Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых и четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.

Мультфильм

стоковых фото от Gil C/Shutterstock

Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / Гиперреализм

instagram.com/p/Cjk3TREAOUd/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Cj Hendry (@cj_hendry)

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.

Архитектурный

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным.

Анаморфный

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart) 17 марта 2019 г. в 00:15 по тихоокеанскому времени

Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей.

Мода

Стоковые фотографии от доктора Блэка/Shutterstock

Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды. В этих работах обычно изображен длинный, вытянутый рисунок фигуры, чтобы имитировать рост моделей, и, поскольку основное внимание уделяется одежде, а не лицу, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой фэшн-иллюстрации есть много разных стилей, одни более грубые, а другие более изысканные.

Общие художественные материалы, используемые в рисовании

Фото: @helloimnik

Медиа — важная составляющая любого стиля рисования. Наличие правильных средств частично определяет, что вы можете — и не можете — делать в произведении искусства. Архитектурные наброски, например, были бы очень сложными с древесным углем, и их было бы легче создать с помощью ручки для точного рисования.

Вот некоторые из распространенных носителей, используемых в стилях рисования, которые мы обсуждали. Если вы никогда раньше не использовали определенный материал, вам может быть сложно понять, с чего начать. Не волнуйся; мы предоставим вам наши исчерпывающие руководства по медиа всех видов, которые включают информацию о том, что искать, и о самых любимых брендах.

Карандаш — Карандашный рисунок — один из основных инструментов художника. Вот лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать. Он содержит советы о том, как выбрать графитный карандаш, который подходит именно вам.

Маркеры — Вдохните яркие цвета в свои иллюстрации с помощью художественных маркеров. Наборы из 12, 18 или даже 60 ручек предлагают множество оттенков в вашем распоряжении. Ознакомьтесь с лучшими наборами художественных маркеров для любителей раскрашивания и акварельными маркерами, которые имитируют беззаботную текучесть краски.

Пастель — Как и маркеры, пастель предлагает быстрый и приятный способ наполнить вашу работу цветом. Узнайте о пастели, которая представляет собой мелки, изготовленные из порошкообразного пигмента, смешанного со связующим из смолы, глины или смолы. Они бывают нескольких видов: мягкая (иногда называемая «меловой») и масляная пастель.

Ручки — Как и простой карандаш, ручки можно найти в запасах большинства художников. Ручки — это нечто большее, чем обычная шариковая ручка; некоторые созданы для тонких линий, в то время как другие преуспевают в создании мультфильмов. Познакомьтесь с различными ручками для рисования и выясните, что лучше для вас.

Учебники по рисованию

Люди

Создайте основу для рисования, когда научитесь рисовать череп
Узнайте, как рисовать Человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства
Как рисовать разные виды волос : короткие, длинные, прямые, волнистые и вьющиеся
Узнайте, как рисовать три разных типа косичек : трехпрядная, французская и рыбий хвост

Животные

Узнайте, как нарисовать свою любимую кошку Кошачий Совершенно двумя разными способами
Узнайте, как нарисовать ленивца , висящего на ветке, за 9 шагов
Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов
Узнайте, как рисовать Перья с помощью этого пошагового руководства

Природа

Научитесь рисовать тысячи цветов , используя одну и ту же простую технику
Научитесь рисовать Вода 6 разными способами
Научитесь рисовать ревущее пламя Огонь Иллюстрация шаг за шагом
Узнайте, как нарисовать реалистичного кактуса сагуаро за 14 шагов