Картина на тему осень в садик: Рисунок в детсад на тему осень

Знаменитые осенние картины.

Осень — чрезвычайно живописное время года, и поэтому неудивительно, что осенние художники вынуждены запечатлевать краски момента в своих осенних картинах. Осеннее искусство полно желтых, красных, оранжевых и часто теплых золотых оттенков, что отличает эти осенние пейзажи от других сезонных работ. В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых великолепных осенних картин и поделимся нашим списком известных осенних картин.

Содержание

• 1 Список известных осенних картин
  • 1.1 Осенний лес (1841) Гюстава Курбе
  • 1.2 Осенний полдень, Виссахикон (1864) Томаса Moran
  • 1.3 Осень на Сене в Аржантёй (1873) Клод Моне
  • 1.4 Осень (1875) Фредерик Эдвин Черч
  • 1.5 Осенний пейзаж с четырьмя деревьями (1885) Винсент Ван Гог
  • 1.6 Осенний лес (1886) Альберт Бирштадт 90 014
  • 1.7 Березовый лес (1902) Густав Климт
  • 1.8 Осень в Баварии (1908) Василий Кандинский
  • 1. 9 Четыре дерева (1917) Эгон Шиле
  • 1.10 Октябрь на Кейп-Коде (1946) ) Эдвард Хоппер
• 2 Часто задаваемые вопросы
  • 2.1 Почему художникам-осенникам нравится создавать осенние картины?
  • 2.2 Какие картины известных художников изображают осень?

Список известных осенних картин

Перед тем, как наступают суровые зимние холода, наступает время глубоких размышлений, сбора урожая и подготовки. Осенние пейзажные картины сумели запечатлеть это чувство на холсте, использование теплых цветов в этих осенних картинах вызывает эмоции у зрителя. Многие осенние художники предпочитают это время года, так как осеннее искусство может символизировать перемены и позволяет им использовать глубокие насыщенные оттенки.

Теперь перейдем к нашему списку любимых картин осени.

Гюстав Курбе создал осенний пейзаж с ручьем и двумя дубами в этом произведении. На картинке изображен крупный план леса в трех разных коричневый цвет . Работа является частью серии «Картины из реальной жизни» художника. Это одна из самых важных его работ, так как это был его дебютный масштабный пейзаж, в котором он изображал исключительно природу без людей.

Эта работа является исключительной иллюстрацией мастерства Курбе в реалистичности и его таланта точно изображать цвета.

Осенний лес (1841) Гюстава Курбе; Гюстав Курбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Его использование легких штрихов для создания глубины на переднем плане также помогает в этом искусном рендеринге. Масштаб этой картины и идея о том, что это была самая ранняя панорама, созданная толстыми пятнами краски, — две причины, по которым она так хорошо известна. Однако, если внимательно присмотреться к художественному произведению, можно заметить, что некоторые мелкие детали не идеальны. Например, не хватает глубины, так как все деревья были нарисованы одновременно и, кажется, следуют довольно точному шаблону.

На протяжении всей своей долгой карьеры художник Томас Моран запомнился своими масштабными панорамами американского Запада. Он сочетал верность деталям с мелодрамой, как и другие художники Школы реки Гудзон, в стиле, передающем 19изумление Америки X века природой и решимость овладеть ею.

В этой ранней работе Моран нарисовал ручей, впадающий в Филадельфию.

Осенний полдень, Виссахикон (1864) Томаса Морана; Томас Моран, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что район находится недалеко от города, создатель создал сельскую картину, которая противостоит как посягательству урбанизма, так и недалекому кровопролитию американской Гражданской Война. Пейзаж с панорамным видом на деревья в полном осеннем цвете представляет собой обычный октябрьский день в этом районе. Моран изображает множество деталей, которые большинство случайных зрителей могли бы не заметить из-за его пристального внимания к деталям и владения техникой. Работы Морана известны своими яркими характеристиками и чувством перспективы, не стесненным реалистическими деталями; он часто придерживался традиционной аранжировки с выступающими диагоналями.

Знаменитые осенние картины Моне считаются одними из его величайших работ, изображающих природу. переход от одного сезона к другому в потрясающем и отличительный способ. Эта осенняя работа — одна из самых известных работ Моне, на создание которой повлияла серия работ, выполненных художником в 1867 году.0003

На этом произведении запечатлена мрачная атмосфера осеннего дня на берегу реки Сены, которую в народе называют Сеной.

Осень на Сене в Аржантее (1873) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Небо темное и мрачное, но есть несколько точек, через которые проходит свет, освещая озеро и строения, окружающие его берега. На каждом берегу воды несколько деревьев еще не потеряли свою листву, а другие уже стали коричневатыми и оранжевыми. «Осень на Сене в Аржантёе» Моне — прекрасная картина, передающая атмосферу позднего сентябрьского дня в этом районе, с его переменчивым светом и спокойным ветром. Обычно бурная река становится мирной и задумчивой. Отражение зданий и деревьев на поверхности воды, а также их отражение в стеклах близлежащих домов можно увидеть довольно подробно.

Фредерик Эдвин Черч позиционировал себя как выдающийся американский художник-пейзажист 1850-х гг. с. После своих экскурсий по Америке и «Старому Свету» он решил построить Олану, дворец, который станет его собственным раем на берегу реки Гудзон, около 1870 г.

Черч проводил там продолжительное время, изображая меняющиеся пейзажи и свет в разное время года.

Осень (1875 г.) Фредерика Эдвина Черча; Фредерик Эдвин Чёрч, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Осень изображает излучину реки с меняющимися цветами сезона. Все изображение обрамлено огромным деревом слева и одиноким валуном на правом берегу, и оно залито мягким туманным фоновым светом. Картина, скорее всего, была заказана Уильямом Генри Осборном, коллегой и поклонником искусства Черча, который ценил страсть иллюстратора к природе. Флора, покрывающая валуны и стволы деревьев, имеет цвет от зеленого до малинового и отражается в речных водах. Работы Черча изображали природные особенности Америки и добавляли уважения к ее огромным открытым пространствам.

По сравнению с картиной Ван Гога В предыдущих работах осенний пейзаж показывает заметный рост композиционного таланта. Это не было новой темой для художника; Весной 1884 года он создал очень подробный рисунок пером под названием «За живой изгородью», который включает в себя, в более умеренном вкладе, четыре дерева за домом священника, которые составляют основу картины — сходство местности с произведением искусства особенно бросается в глаза.

Ван Гог, с другой стороны, продемонстрировал, как далеко он продвинулся за последние полтора года с этим простым, но драматичным изображением.

Осенний пейзаж с четырьмя деревьями (1885) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Нет никаких сомнений в том, что Ван Гог активно хотел расширить этот мотив. Это была четвертая итерация группы деревьев, и он трудился над ней три дня, что было необычно для художника, работавшего так быстро. Картина тоже была «примерно такого же масштаба, например, как тот дом и сельские церковные сады». Деревья на осенних работах представляют собой сезонные изменения, а желтый и оранжевый цвета представляют сезон сбора урожая. Художественное произведение представляет собой исследование цвета. Оттенки были нанесены с осторожностью, смешиваясь друг с другом, чтобы создать связующее единство, элегантное и строгое.

Что может быть лучше, чем насладиться осенним сезоном, любуясь великолепием природы? Бирштадт Осенний лес включает в себя все цвета осени, от оранжевого и красного до коричневого и ярко-желтого. Изображение наполнено хитросплетениями, благодаря которым оно кажется почти трехмерным. Есть несколько деревьев, листьев и трав разного цвета. Это картина маслом на холсте с изображением осеннего леса и заката солнца в небе, придающего ему золотистый оттенок.

Несколько опавших листьев и кустов на переднем плане сигнализируют о приближении зимы.

Осенний лес (1886) Альберта Бирштадта; Альберт Бирштадт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Картина написана масляной краской крупными плавными мазками. Это произведение искусства с бесконечным количеством деталей, которое вызывает чувство изоляции у всех, кто смотрит на него. Альберт Бирштадт был немецко-американским художником и фотографом, который использовал свои работы, чтобы изобразить величие Западной Америки. По тому, как он изобразил деревья, разбросанные по осенним лесам, видно, как отразилась в этой картине любовь Альберта Бирштадта к природе. Осенние листья разных цветов оранжевого, красного и желтого цветов создают прекрасную осеннюю сцену.

Густав Климт был участником Венского Сецессиона, движение современных художников, восставших против своего образования в Венской академии живописи. Изобразительное искусство. Эту картину можно интерпретировать по-разному, например, как метафору смертности природы, как знак духовного прогресса или как изображение сельской жизни. Густав Климт был очень известным художником-символистом из Австрии.

Он использовал наброски с 1899 по 1902 год, которые он не закончил до ухода, потому что они не соответствовали его новым стандартам.

Его называют «самым красивым произведением Климта». Жизнь Климта одновременно интересна и сложна. Он был австрийским художником-символистом конца 19-го и начала 20-го века, чьи картины можно увидеть в венском дворце Бельведер и музеях по всей Европе. Климт использовал свои картины для рекламы 9-го века. 0138 новое художественное движение , атаковавшее консервативные взгляды группы художников Венского сецессиона.

Художник Василий Кандинский создавал экспрессионистские пейзажи в течение многих лет, предшествовавших 1908 году. Тем не менее, в Осень в Баварии он превзошел их в чистой абстракции, чем когда-либо прежде. По общему признанию, наблюдатель все же может различить визуальные особенности на этом изображении; справа от пешеходной дорожки — ветки бука, на противоположной стороне — ели и другие массивные вечнозеленые растения, над небольшим бетонным барьером, а на заднем плане — церковь с башней.

Тем не менее, Кандинский использовал очень необычные для того времени мазки.

Осень в Баварии (1908) Василия Кандинского; Василий Кандинский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой картине впервые можно наблюдать использование мастихина на доске для холста, что предвещает дальнейшее развитие Кандинского как художника. Примерно так же, как Генри Ван де Вельде отказался от цветочных узоров и живописных форм в пользу рисунков, основанных только на его видении, Василий Кандинский Осень в Баварии отклоняется от прошлого искусства и отправляется на новую территорию. Таким образом, осеннее произведение искусства, хотя и является пейзажем, также следует рассматривать как раннее произведение абстрактной живописи.

Работы Шиле одновременно прекрасны и жуткие . Кажется, что это фантастическое место для многих людей, с его потрясающими природными пейзажами и яркими оттенками. Однако это произведение содержит более темные оттенки, демонстрирующие, насколько опасной может быть природа для человечества. На нем изображены четыре дерева и то, как они возвышаются над сельской местностью, сжимая друг друга.

Это пример того, как дикая природа может быть одновременно красивой и пугающей, что Шиле жестко критиковал в своих более поздних работах.

Четыре дерева (1917) Эгона Шиле; Egon Schiele, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта работа считается одной из самых значительных работ Шиле, предсказывая его последующий стиль. Эта картина хорошо известна своими яркими красками и необычной деформацией перспективы, порожденной слиянием горизонтов. Он изображает лесную среду с четырьмя деревьями, расположенными близко друг к другу и далеко от зрителя. Передний план окрашен сильными impasto для создания текстуры, в то время как фон размыт, чтобы выглядеть как удаленная сцена, наблюдаемая через объектив камеры или оконное стекло.

Крупные работы, такие как Октябрь на Кейп-Коде , требовали сложного творческого процесса, в котором каждая описательная деталь была тщательно продумана до того, как Хоппер начал рисовать. На картине изображена сцена пустынного шоссе, вид из проезжающего автомобиля. Белый дом с зелеными ставнями в ограниченном дизайне Кейп-Код расположен сбоку от земли и имеет дверь спереди. За обширной группой деревьев, раскинувшейся на холсте, следует небольшой сарай с зеленой дверью.

Картина серого оттенка с падающим светом изображает глубокую тишину и спокойствие.

Одна из последних частных работ Хоппера 1946 года — October on Cape Cod . Производительность Хоппера снизилась по мере ухудшения его здоровья. Nighthawks (1942) — одна из величайших работ Эдварда Хоппера. Это произведение искусства изображает его способности на пике своего развития. Октябрь на Кейп-Коде — еще одна отличная работа в его карьере. Знаменитый художник посетил Кейп-Код со своей супругой в 1930 и снял дом в Южном Труро на три года. В 1934 году супруги планировали построить студию и дом, где они будут проводить шесть месяцев в году.

На этом мы заканчиваем список известных осенних картин. Эти любимые осенние картины ценились на протяжении веков за их теплые цвета. Благодаря этим осенним художникам сезон запечатлен на холсте для всеобщего удовольствия. Прежде чем наступит суровая суровая зима, начинается период глубокой медитации, сбора урожая и подготовки. Осенние пейзажи передают это настроение на холсте, а использование теплых оттенков в этих осенних картинах вызывает чувства у наблюдателя. Многим осенним художникам нравится этот сезон, потому что он позволяет им использовать сильно насыщенные цвета и может указывать на переход. Мы надеемся, что вам понравился этот список известных картин осени!

Часто задаваемые вопросы

Почему осенние художники любят создавать осенние картины с?

Осень – особенно приятное время года. Воздух полон перемен, поскольку регион приближается к зиме. Цвета особенно привлекательны, поэтому многие художники любят создавать осенние пейзажи на протяжении многих лет.