Коллаж из природного материала на тему осень: поделка осень из природного материала

Осенний коллаж из природного материала

Анастасия Малашенко
Мастер-класс по изготовлению коллажа из осенних листьев

Очень увлекательное занятие наблюдать, как из обычных листьев, которые валяются у нас под ногами, получаются забавные зверюшки, человечки, пейзажи или абстрактные узоры. Занятия аппликацией способствуют развитию у детей воображения, тонкой моторики, развивают усидчивость.

Перед работой собранные листья можно прогладить утюгом, разложив их между двумя листами бумаги.

Предлагаю вам свой мастер-класс по изготовлению коллажа.

Шаг 1 — для создания работы нам понадобятся: клей (мы использовали прозрачный «момент», осенние сухие листики, и цветной картон или бумага.

Начинаем оформлять углы листа

Шаг 2 — получаются красиво оформленные углы

Шаг 3 — Серединку мы решили украсить листиками рябины

У нас получилась такая вот работа

Вот такую простую композицию можно создать из осенних листиков и вашей фантазии.

Творческих вам успехов!

«Сказки осенних листьев». Поделки из природного материала Листья золотые падают, летят, Листья золотые устилают сад, Много на дорожках листьев золотых, Мы букет хороший сделаем из них. Е. Благинина.

Аппликация из осенних листьев Из осенних листьев можно создавать очень красивую аппликацию. Аппликация может быть простой, сложной. Из листьев можно создать сказку..

Аппликация из осенних листьев «Осеннее дерево» Осень — это волшебное по красоте время года. Такого буйства всевозможных красок не бывает даже летом. Осенью можно собрать и заготовить.

Конспект прогулки «Многообразие осенних листьев» Цель:показать детям многообразие красок золотой осени. Раскрыть новое понятие-«листопад». Ход наблюдения Напомнить детям,что наступила осень. Вся.

Мастер-класс по изготовлению «Осенних фонариков» для оформления группы. Дорогие друзья, хочу предложить вам идею оформления группы к осеннему сезону. Свою поделку я назвала «Осенние фонарики». Для выполнения.

Мастер-класс по изготовлению аппликации из осенних листьев «Павлин» Мастер класс по изготовлению аппликации из осенних листьев «Павлин» Наступила осень — самое прекрасное время года и, к сожалению, самое.

Мастер-класс по изготовлению осенних кленовых листочков из бросового материала Уважаемые коллеги, предлагаю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению кленовых листочков для украшения группы. Очень важно, что листочки.

Мастер-класс по изготовлению осенних листочков (оригами) Хочется с вами поделится опытом по изготовлению красивых осенних и в то же время простых листочков,которые можно сделать с ребятами в садике.

Мастер-класс «Шар из осенних листьев» Предлагаю Вашему вниманию не сложную, многофункциональную поделку своими руками «Шар из осенних листьев» Необходимый материал: Шпажки.

Розы из осенних листьев Осень — это золотое время!Осень это время волшебства. Осень это пора нового учебного года. Вот на ветке лист кленовый. Нынче он совсем как.

Моя дочка Катя в этом венке стала «Королевой Осень» в 2007 году!

По моему глубокому убеждению, наше образование, начиная с советских времен, построено по следующему принципу:

«Если ты не выполнил задание учителя в детстве, ты все равно это сделаешь, когда будешь помогать своему ребенку» :-).

Так что, дорогие мамочки, раз мы встретились на этой страничке, значит вашему ребенку дали задание принести осеннюю поделку. Угадала?

Не сомневаюсь, сейчас вздохнете с облегчением! Я собрала кучу идей, и ваша поделка из осенних листьев обязательно порадует учительницу! 🙂

Чтобы не мешать в кучу весь опыт человечества в этом вопросе, я попыталась объединить похожие по смыслу коллажи и аппликации.

Начнем!

Портрет из осенних листьев

Я нашла не так много примеров человечков их природных материалов, но для вдохновения достаточно. Лицо можно склеить из нескольких фрагментов и вырезать овал нужной формы.

Для прически или шляпки выбираем более грубые растения. Можно использовать колоски или стебли сухих трав.

Вот еще очень симпатичные персонажи «с настроением». Мамочки. Не пытайтесь найти листья нужной формы. Чтобы сделать голову, просто вырезайте с любого листа круг или овал. Если нет засохших узких травинок для прически, нарежьте большой лист тонкими полосками.

К ним я нашла и детишек, правда, не из листьев, а из желудей. Для их быстрого изготовления понадобится клеевой пистолет и перманентный маркер. Шарфик можно сделать из обрезков фетра или любой другой яркой ткани. Бесподобные малыши!

Птички-бабочки-зверюшки

Это самый распространенный вид осеннего творчества. Составляем из сухих листьев разных цветов и форм милых зверьков и насекомых. Труднее всего найти листья контрастных цветов, так как после высыхания почти все становится желтовато-коричневым.

Чтобы был выбор, насушите не только осенние, но и зеленые листья тоже, тогда палитра цветов будет гораздо шире и у вас точно получится что-нибудь из этого. Кстати, сухие лепестки роз замечательно выглядят на хвосте павлина, возьмите на заметку:

Вот простые и выразительные птички. Кстати, листочки с небольшими изъянами выглядят вполне гармонично, в оперении птиц всегда много неожиданных пятен. парочка линий ручкой, и клюв становится похожим на клюв. Цыплята делаются за минуту, можно целый выводок сделать.

Невозможный симпатяга… Яблочко отгрыз :-). Этот коллаж делается с использованием деталей из цветного картона. Мой вариант ежика — справа в рамочке. Мы там еще и манную кашу на клей ПВА кое-где посыпали. Надеюсь, воспитательнице понравится…

Вот еще вариант для тех, кто сможет срисовать эти простые рисунки. Голову льва и рыбку нарисуйте крупными — на весь альбомный лист. Картон предпочтительнее. Остальное понятно из иллюстрации!

Информация для воспитателей и учителей! Посмотрите идеи оформления зала к Празднику Осени, там много полезного и доступного!

Еще из семян ясеня…

Вот самая свежая наша поделк. Это красивая сова в рамке из осенних листьев. На лист картона формата А3 по периметру с нахлестом наклеили листья на ПВА. Сильно не старались, так как потом лишнее обрезали по краю, а на внутреннюю часть наклеивается еще один лист а аппликацией совы из семян ясеня, поэтому тоже по линеечке не нужно стараться. Клюв у нас из половинки желудя. По-моему, хорошо…

Из этих семян можно придумать много интересного (аппликация) — крыши домов, поле сухой травы, шкурка животного или перья птицы. Работа долгая и кропотливая, но если вы не успели собрать и высушить листья — выход из положения. Сорвали с дерева и сразу приклеили.

Вот еще несколько примеров для вдохновения.

Мозаикой из сухих листьев и цветов можно дополнить рисунок. Вот это выглядит очень симпатично:

Прическа из сухих листьев

На этих картинках их листьев вырезаны губки, глаза и даже реснички, но лицо можно просто нарисовать, не выкладывать тонкими веточками, а вот копну волос делаем не просто из отдельных листочков, а из целых веточек с сухими листиками. То, что они высушены не в одной плоскости, а объемно, придает нашей работе особый шарм. Ну какая же красота… Нашла в любимых соцсетях, решила тут разместить, чтобы идея не потерялась.

Вырезаем фигурки из опавших листьев

Я выделила отдельно эти коллажи, так как осенние листья используются немного иначе — это просто материал для вырезания простых фигурок и букв. Делать это нужно ДО того, как лист высох, иначе будет крошиться . Сначала вырезаем, потом сушим привычным образом в старой книге или между газетными листами. Так можно вырезать целые слова и фразы.

Для того, чтобы буквы получились аккуратными, распечатайте их на принтере нужного размера.

Теперь кладем на осенний лист копировальную бумагу, сверху — вашу распечатку. Обводим, чтобы рисунок остался на желтом листе. Осталось вырезать!

Так можно сделать не только буквы алфавита, но еще и простые силуэты (звери, домики, облака).

Информация для детей, родителей и учителей! На моем сайте есть отличные подборки конкурсов для младших школьников. Скоро каникулы, можно повеселиться!

Интересные примеры картин из осенних листьев:

Тут использованы веточки туи, а из сухих листьев вырезается нужная форма для аппликации. Для домика понадобятся тонкие сухие веточки, но можно и из спичек собрать.

Вот симпатичные совушки. Из бумаги вырезается силуэт, потом клеим листья, как показано на рисунке, а в конце работы все торчащие излишки подрезаем по контуру картонной заготовки. Глазки делаем из бумаги контрастного цвета.

Разноцветные коллажи

Осенние листья настолько красивы сами по себе, что прекрасно смотрятся в рамках и без всякого сюжета. Посмотрите, как красиво! Первый слой — темные листья, потом кладите контрастные и самые красивые, так будет чувствоваться объем. Все под рамочку.

Еще мне понравилась идея: на коллаж из листьев накладываем лист плотного картона, в котором канцелярским ножом вырезана буква или простая фигура.

Еще необычную технику, которая почему-то называется «айрис-фолдинг» , я обнаружила на сайте «Страна Мастеров». Подробный мастер-класс вот тут: http://stranamasterov.ru/node/99098

Вот еще две замечательные работы в приглушенных тонах. Повторить проще, чем придумать самой! Используем кусочки обоев или дизайнерского картона:

Рамки для фотографий

Для осенней выставки можно сделать рамочки для фотографий и для оформления сочинений и стихов на тему осени. Вот, какие варианты я нашла. По-моему, очень просто и эффектно.

Информация для учителя и родителей! Набирают популярность

выездные мастер-классы для школьников. Рекомендую обсудить самые интересные и полезные уроки творчества — вот самый полный перечень мастер-классов, которые мы можем предложить.

Украшение интерьера

Поделки из осенних листьев могут быть очень романтичными.

Чтобы получилось такое дерево, нужно заранее высушить листья, а уж потом снова прикрепить их к красивой ветке прозрачной липкой лентой.

Работаем молотком…

Необычная техника. Увидела на американском сайте, перевод и мастер-класс в картинках нашла тут . Смысл в том, что опавшие листья кладут между акварельной бумагой и салфеткой, тщательно простукивают по всей поверхности молотком, чтобы на бумаге остался красящий пигмент.

Розы из осенних листьев — мастер класс

Информация для всех рукодельниц! Не проходите мимо подборки мастер-классов «Цветы из гофрированной бумаги». Это действительно очень красиво…

Я не стала делать собственный мастер класс, нашла великолепное видео под красивую музыку. Делается букет из опавших, но не сухих листьев. Смотрите и повторяйте!

Бесплатные сценарии квестов и подборки конкурсов

На сайте «Снова Праздник» много интересных материалов для учителей и родителей. Предлагаю изучить вот такую подборку статей, в которых я собрала идеи для детских праздников от 1 года до 14 лет.

Наше предложение:

Буду рада, если Вам пригодилась моя осенняя подборка. Сайт «Снова Праздник» — кладезь праздничных идей, тут много бесплатных сценариев и конкурсов для разного возраста.

Если вы готовы поручить проведение праздника нам, звоните и пишите (мы работаем в Москве и МО):

Снова Праздник
Лицо для контактов: Панасьян Ирина
Напишите мне: [email protected]
Позвоните: +7 (925) 730-88-50

так красиво! спасибо за идеи! вы меня вдохновили, мы собрали с дочкой листочки, будем делать её портрет

Текст комментария…какая красота

Как раз сегодня принесли из леса осенние листья. Смотрела то на них, но на вашу подборку 🙂 Выбор идей шикарнейший! В итоге помогает придумать что-то свое на основе увиденного. Спасибо!
Осенний венок у Кати — заглядье. Конечно же именно так выглядит Королева Осень! 🙂

спасибо за прелрасные поделки-супер идеии-очень помошло!

действительно прекрасные поделки из листьев, но сейчас выпал снег и можно ли добавить поделки из хвои.

Нам понравилось ! идём за листьями :))) .

большое спасибо очень нужная информация

Классные поделки! Возьму на вооружение )) на выходных как рас с детьми на природу собрались. Спасибо )

Спасибо огромное за идеи для поделок.Ирина, Вы правы, скоро будем с внучкой делать осенние поделки.)))

Такие красивые и оригинальные идеи, не смотря на то, что яркое и жаркое лето почти прошло. Лето красочно по-своему, но осень, кажется, красками лето перещеголяло. Ну, где еще летом можно увидеть такой красивый бардовый листочек? А какая изумительная красавица-корова из него получилась! Ваши поделки приятно радуют глаз! Спасибо за удовольствие, Ирина!

Очень интересно. Просто захватывающее впечатление. Сразу детство вспоминается.

Осенний листопад — красота какая, очень понравились поделки из разноцветных листьев.Замечательные идеи, спасибо за теплое осенне настроение.

Все собранные листья мы складываем в книгу, получаются они, как глаженные. Коллаж составляем из целых листьев, вырезать не пробовали.

Еще любимое занятие младшего сына намазывать на майонезную крышку пластилин и прилеплять на нее семечки, косточки от ягод и фруктов, бусинки. Получаются красивые поделки.

ой, какие класные идеи! Отличные поделки! И детям, и взрослым, и для интерьера!

Каждую осень мы с внучкой делаем поделки из из ярких осенних листьев. Представленные Вами 40 идей мы с внучкой внимательно изучили и решили осенние поделки к школе выполнить в виде букв алфавита.

Ой, пришлите мне фотографию вашего алфавита, пожалуйста!

Осенние листья — замечательный бесплатный материал для рукоделия, подаренный нам природой. Фантазируй только! Замечательные поделки!

Мне очень понравилось. Я бы с удовольствием обменялась с вами ссылками на наши сайты. Если согласны, то напишите свое согласие в любом комменте на моем сайте.

Коллаж-картина в интерьере

Листья, плоды, ветви, ягоды … и другие природные элементы коллажа несут неповторимую энергетику и создают настроение гармонии в доме.

Коллажи из природных материалов – украшение дома.

Коллаж из листьев — это необыкновенная красота!

Обожаю это творчество, это «рукотворение» талантливых личностей.

Чтобы сделать коллаж из листьев, нужно определиться с размерами, подобрать формат и цвет фона, рамку.

Фоном может быть белая или цыетная бумага, лучше картон, можно воспользоваться акварелью, гуашью, масляными красками.

Нужны засушенные определенным образом листья, семена, почки, цветы.

На выбранном фоне на клей ПВА расположить композицию из листьев, семян, цветов, веточек.

Лучше расположить поделку под стекло.

В качестве идеи можно воспользоваться любимым интернетом.

Если композиция объемная, лучше крепить детали к полотну с помощью клея-пистолета и не помещать коллаж под стекло.

Коллаж — картину можно изготовить из осенних листьев.

Золотая осень дарить такую красоту, что хочется как-то сохранить в памяти это разноцветье. Листья деревьев, кустарников, а также цветы, трава, тонкие веточки необычной формы и другие растения можно использовать для создания коллажа-картины.

Для коллажа только старайтесь собирать красивые и разнообразные по формам и оттенкам экземпляры листьев, цветов. Важно собрать нужный природный материал в сухую погоду, в непасмурную погоду. Листья можно быстро высушить при помощи утюга. Способов сохранения листьев много.

Создания коллажа из листьев это увлекательное занятие, строгих правил нет, только всего лишь подключить свою фантазии. Но схематичный эскиз для будущей картины желательно сделать.

Сначала определитесь с фоном будущей картины, хотя он может быть любым, или оставить белым, или можно на белый лист разбрызгать щеточкой краски, можно фон покрасить в любой цвет.

Когда фон высох, на выбранной основе раскладываем листья, веточки, высушенные плоды по схеме или как подсказывает ваша фантазия. Можно добавить для объема бусины, камешки, пуговицы, цветной песок, бечевки, нитки и другое. Именно на этом этапе, пока материал не приклеен, можно перемещать все предметы, меняя местами.

Если вас устраивает рисунок, линии можно каждый элемент коллажа приклеить. Клей наносить так, чтобы не видно было никаких подтеков.

Чтобы коллажу придать яркости, распылите равномерно на всю поверхность картины немного лака для волос с расстояния 30-40 см.

Поделиться с друзьями:

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Adblock detector

Поделки своими руками для детей — ВокругСада.ру

Содержание

1. Поделки из природного материала
2. Поделки на тему осени
3. Детские поделки из бумаги

Эта статья, наверняка, подойдет родителям, которые вместе со своими детьми делают не только домашние задания, но и творческие проекты в виде разнообразных поделок в школу и в детский сад.

Исходя из личного опыта, знаю, что иногда идеи «что же еще слепить-сшить-нарисовать-вырезать и склеить!?» просто-напросто отказываются приходить в и без того загруженную голову. Именно по этой причине предлагаю вам подборку оригинальных задумок для детских поделок своими руками.

Ну что же, давайте посмотрим, что именно мы можем сделать с нашими детками по строгому заданию «партии». Все идеи и фотографии очень интересные и достаточно простые в воплощении, и я искренне надеюсь, что вы найдете что-нибудь подходящее именно вам.

Поделки из природного материала

Особенно популярными для создания поделок и всяких интересных штук из природных материалов, по праву считаются желуди и каштаны, веточки деревьев, сосновые и еловые шишки и, конечно же, яркие разноцветные листья. Чаще всего их используют для создания осенних поделок в детский садик или для школьных проектов на тему осени.

Возьмите сосновую шишку и немного цветного фетра для мордочки. Для того, чтобы сделать глазки можно использовать бисер, носики хорошо получатся из маленьких пушков или крупной черной бусины. Склеивать детали лучше при помощи клеевого пистолета.

Кленовые листья прекрасно подойдут для создания стайки рыжих лисичек — просто очертите кончики ушек и лисий носик, приклейте «готовые» глазки и всё — детский шедевр готов.

Осенние листья для поделок можно очень красиво раскрасить, выбирая свои любимые цвета и оттенки. При помощи такой оригинальной листвы запросто можно сделать аппликацию сказочного леса.

Желуди — это моя любимая тема) из них получаются просто мега очаровательные человечки. А при помощи маркера или фломастера можно придать их «лицам» любое выражение или эмоции.

Маленькие ленточки из фетра или другой мягкой ткани сделают ребят-желудят более уютными и теплыми. Для соединения деталей поделки отлично подойдет клеевой пистолет, только помните о технике безопасности — не обожгитесь.

Еще одна отличная идея поделки из натуральных природных материалов — это кашпо из желудей, скорлупы грецких орехов и сухих листьев. Крепится вся эта красота на вырезанную круглую картонную основу или на одноразовую бумажную тарелку.

Очень простая и такая замечательная идея — это зверята из скорлупок обычных грецких орехов. При помощи красок или даже лака для ногтей можно сделать почти настоящую божью коровку, очаровательного ёжика или пчелку, а можно и всех сразу, разместив их на подставочку, как мини зоопарк.

Посмотрите только на этих воинственных жуков! Совсем как настоящие… а ведь для них нужны всего лишь желуди, несколько мелких веточек нужного размера и небольшое сверло или шило, для крепления лапок к туловищу этих рогачей.

Если взять немного цветного пластилина, «шапочки» от дубовых желудей и немного фантазии, то можно соорудить свой маленький сервиз для кукольного чаепития вашей принцессы. А яркие осенние листочки можно использовать как скатерть или салфеточки.

Для любителей животных настоящим полем творческой деятельности станут обычные высушенные листья разных форм и размеров, а для рисования нам понадобятся лишь белый и черный маркеры. Присмотритесь, вдруг с ветки на вас смотрит хитрый лис или маленький совенок.

Поделка, которая пригодится не только в детском саду или школе, но и на прогулке с вашей принцессой — это веночек-корона из золотых осенних листьев, для крепления которой, если листва не сухая и не хрупкая, не понадобится никаких дополнительных материалов.

Чтобы создать настоящую лесную полянку с грибами, нам с вами понадобятся желуди, каштаны и немного сухой травы или осенней листвы — для атмосферы. При помощи клея прикрепите шапки к ножке грибов и разместите их на полянке так, как вам понравится.

Разноцветные высушенные листья любых размеров и форм могут стать прекрасной основой для осеннего панно, на котором уютно устроится ёжик из ткани или что-нибудь ваше — авторское.

Поделки на тему осени

Как известно родителям дошкольников и младшеклашек, осень — это не только пора сбора урожая, но и начало учебного года со всеми его заданиями и творческими заморочкам) Ну, и естественно, всё начинается с поделок на тему осени. Вот уж где точно можно дать волю фантазии и использовать для этого все подручные средства.

Предлагаю вам идею поделки на бумажной тарелке, а именно: осеннее дерево с яркой бумажной листвой, прикрепленной обычным канцелярским степлером на ветви нарисованного коричневым фломастером дерева. Идея простая с плюсом — отсутствие клея и испачканных рук.

Можно разрисовать бумажную ширму формата а-4 в осеннем настроении, будь то листочки с желудями или ежонок на грибной полянке, такая яркая гармошка порадует не только педагогов, но и вашего малыша.

На самом деле для проектов и поделок на осеннюю тему подойдет практически любой материал. Можно раскрасить камушки, превратив их в зверюшек из осеннего леса, можно сделать из спелой тыквы и каштанов садовую голову или оригинальные стеклянные желуди.

Если времени совсем мало, а делать нужно, используем идею осенней короны на бумажной основе. Для нее нам понадобится плотная бумага, яркие листочки и обычный степлер.

Очень здорово смотрится декор, выполненный из гипсовых (или бумажных) листочков, прикрепленных к обычной веточке при помощи толстой нити или прозрачной лески. Такая поделка может украсить и школьный класс и детскую комнату в вашем доме.

И еще одна задумка с использованием бумажной одноразовой тарелки — это ёжик, иголки которого мы заменяем резными осенними листьями, а мордочку просто рисуем фломастером. Делается просто и получается очень красиво.

Детские поделки из бумаги

Бумага — один из самых распространенных и доступных материалов для детского творчества и поделок. Она, скорее всего, найдется в каждом доме и квартире, из нее мы делаем аппликации и коллажи, рисунки и игрушки. Давайте посмотрим некоторые варианты таких детских произведений.

Попробуйте сделать настоящий 3D проект с объемным сюжетом на любую нужную вам тематику, используя цветные карандаши или краски, плотную бумагу, канцелярский клей и свое воображение.

Неувядаемая идея для детского творчества это неувядаемые бумажные цветы. Очень удобно и красиво можно разместить на нарисованные стебли бумажные, расправленные формочки для выпекания, раскрашенные по желанию вашего маленького художника.

Такие вечные букетики можно сделать и как задание в школу или детский сад, а можно использовать как подарок, сделанный своими руками к Восьмому марта или к дню рождения любимой бабушки. Просто добавьте к композиции немного личного.

Сделайте небольшое яркое панно на основе бумажной одноразовой тарелочки. Птичка из цветного картона с хвостиком из окрашенных декоративных перышек очень уютно устроится в гнездышке из приклеенной сухой травы или камки.

Еще один объемный вариант поделки из бумаги — это яркая оранжевая тыковка или тыковки из салфеток, мы использовали плотные резные подставки под стаканы. Раскрасьте палочку от мороженого коричневым маркером, а бумажную часть оранжевой краской, веточки и листочки можно сделать из любого зеленого материала.

Цветные бумажные формочки для выпекания мини кексов можно превратить в яркий букет маков, или фантастических цветов любых и форм и красок, никто не запретит нам «вырастить» и фиалки в горошек и пионы в клеточку.

Вообще бумажные одноразовые тарелки — это просто супер материал для поделок! Из них можно сделать неимоверное количество веселых головных уборов, маски животных, превратить их в яркие дольки фруктов, просто включите свою фантазию.

А посмотрите, какой замечательный павлин может появится в вашем доме, для него нам будут нужны клей, цветная бумага и пара фломастеров. Цвет хвостика может быть любым, даже комбинированным из кусочков разной бумаги.

Надеюсь, что наша подборочка поможет вам найти вдохновение для создания чего-то интересного совместно с вашим ребенком. Такое семейное творчество в первую очередь сплотит вас и подарит целое море положительных эмоций и впечатлений. Вырезайте, клейте и творите — всё у вас обязательно получится!

Коллаж из осенних листьев в детском саду

Анастасия Малашенко
Мастер-класс по изготовлению коллажа из осенних листьев

Очень увлекательное занятие наблюдать, как из обычных листьев, которые валяются у нас под ногами, получаются забавные зверюшки, человечки, пейзажи или абстрактные узоры. Занятия аппликацией способствуют развитию у детей воображения, тонкой моторики, развивают усидчивость.

Перед работой собранные листья можно прогладить утюгом, разложив их между двумя листами бумаги.

Предлагаю вам свой мастер-класс по изготовлению коллажа.

Шаг 1 – для создания работы нам понадобятся: клей (мы использовали прозрачный «момент», осенние сухие листики, и цветной картон или бумага.

Начинаем оформлять углы листа

Шаг 2 – получаются красиво оформленные углы

Шаг 3 – Серединку мы решили украсить листиками рябины

У нас получилась такая вот работа

Вот такую простую композицию можно создать из осенних листиков и вашей фантазии.

Творческих вам успехов!

«Сказки осенних листьев». Поделки из природного материала Листья золотые падают, летят, Листья золотые устилают сад, Много на дорожках листьев золотых, Мы букет хороший сделаем из них. Е. Благинина.

Аппликация из осенних листьев Из осенних листьев можно создавать очень красивую аппликацию. Аппликация может быть простой, сложной. Из листьев можно создать сказку. .

Аппликация из осенних листьев «Осеннее дерево» Осень – это волшебное по красоте время года. Такого буйства всевозможных красок не бывает даже летом. Осенью можно собрать и заготовить.

Конспект прогулки «Многообразие осенних листьев» Цель:показать детям многообразие красок золотой осени. Раскрыть новое понятие-«листопад». Ход наблюдения Напомнить детям,что наступила осень. Вся.

Мастер-класс по изготовлению «Осенних фонариков» для оформления группы. Дорогие друзья, хочу предложить вам идею оформления группы к осеннему сезону. Свою поделку я назвала «Осенние фонарики». Для выполнения.

Мастер-класс по изготовлению аппликации из осенних листьев «Павлин» Мастер класс по изготовлению аппликации из осенних листьев «Павлин» Наступила осень — самое прекрасное время года и, к сожалению, самое.

Мастер-класс по изготовлению осенних кленовых листочков из бросового материала Уважаемые коллеги, предлагаю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению кленовых листочков для украшения группы. Очень важно, что листочки.

Мастер-класс по изготовлению осенних листочков (оригами) Хочется с вами поделится опытом по изготовлению красивых осенних и в то же время простых листочков,которые можно сделать с ребятами в садике.

Мастер-класс «Шар из осенних листьев» Предлагаю Вашему вниманию не сложную, многофункциональную поделку своими руками «Шар из осенних листьев» Необходимый материал: Шпажки.

Розы из осенних листьев Осень — это золотое время!Осень это время волшебства. Осень это пора нового учебного года. Вот на ветке лист кленовый. Нынче он совсем как.

Татьяна Безменова
Коллективная работа «Золотая осень» — коллаж из крошки сухих листьев

В опустевшем старом парке

Осень делает подарки:

Лист дубовый, лист берёзовый,

Лист оранжевый, лист розовый,

Лист багряно-огневой.

Выбирай себе любой!

Наступила золотая осень, время, когда природа радует нас своим буйством красок. Разнообразие и красочность природного материала позволяет широко использовать его в работе с детьми, что мы и делаем каждый год с приходом осени.

Для занятий аппликацией отлично подходят засушенные листья деревьев. Однако эта работа требует от ребёнка большого умения, точности и аккуратности, так как сухие листья очень хрупкие и ломкие. Эта кропотливое и сложное занятие конечно больше подходит для старших дошкольников, у которых уже более развита мелкая моторика пальцев рук, лучше развито восприятие, мышление, творческая активность. Но хочется, чтобы и совсем маленькие дети учились работать с природным материалом и получали от этого удовольствие. У меня в этом году пришло много ребят 2 лет, которые только делают первые шаги в творчестве, поэтому приходится проявлять изобретательность. Собрав с детьми на участке красивые, яркие листья, стала думать, что же можно сделать с моими малышами. Пришла идея сделать красавицу осень способом приклеивания «крошки сухой листвы». Все собранные листья я измельчила ножницами (можно и просто руками, если листья достаточно сухие) – получилась крошка из листвы. На лист ватмана приклеила изображение лица принцессы и нарисовала контур платья. Детям предложила нанести клей, а потом насыпать крошку на фон, где сделала разметку платья. Эта совсем несложная работа доставила детям большое удовольствие и не беда, что много листвы было рассыпано, ведь именно такая работа развивает мелкую моторику пальцев рук, фантазию, знакомит малышей с окружающим миром, учит видеть красоту природы, способствует личностному и эстетическому развитию.

Дети 2 лет ещё плохо ориентируются во временах года и кто такая красавица осень тоже пока не знают, поэтому перед занятием была проведена большая предварительная работа: рассматривание деревьев на участке, иллюстраций в книгах; беседы, слушание песен, чтение художественной литературы об осени. На занятие, чтобы заинтересовать детей, в гости к ним пожаловал Лесовичок из осеннего леса и рассказал о Царевне Осени.

Цели и задачи данной работы:

-Расширение представлений детей об осеннем периоде;

-Формирование положительного интереса к аппликации и работе с природным материалом;

-Развитие мелкой моторики пальцев рук;

-Знакомство со свойствами клея, обучение приёмам работы с ним.

«Сарафан надела осень яркий, расписной». Коллективная работа из листьев (средняя группа) В нашем дошкольном учреждении, как и во многих детских садах, проходят осенние выставки работ детей и родителей. Мы с нашими ребятами,.

Итоговая коллективная работа. Коллаж «Луговые цветы и травы» В мае у нас с детьми проходил творческо-познавательный проект «Знакомство с луговыми цветами и травами». На страницах своего блога я.

Коллаж «Родина моя — Россия». Коллективная работа детей с ОНР Накануне праздника Дня Независимости России мы с детьми решили посвятить неделю данной теме. Наш план работы включал: 1. Сформировать.

Коллаж «Золотая осень» В нашей группе прошел праздник, посвященный осени. Ребятам очень понравилось, им было весело. Под впечатлением остались не только дети,.

Коллективная работа из листьев «Осенний салют» Осень! Золотая, багряная, пунцовая, жёлтая, солнечная. И на прогулке, наблюдая за деревьями, стараюсь показать детям разнообразие цвета,.

Коллективная работа из листьев «Петя-петушок!» Приветствую всех гостей и друзей на страничке! Доброго вам настроения! Предлагаю посмотреть изготовление коллективной работы, которую.

Коллективная работа в технике торцевания «Золотая осень в гости к нам пришла!» (старшая группа) При выполнении коллективной работы мы широко используем игровые методы и приёмы. Дети при этом легче преодолевают трудности и решают сложные.

Коллективные работы из сухих листьев «Осень-красавица» .

Коллективная работа «Осень золотая» Совместное творчество педагога и детей, первой младшей группы. Тема недели «Осень золотая» При работе с детьми использовались:.

Занятие по флористике. Коллективная аппликация из сухих листьев «Рыбки в аквариуме» Занятие по флористике. Коллективная аппликация из сухих листьев. «Рыбки в аквариуме». Воспитатель Кириллова Л. Л. Д/с № 47. 2012 год. Пр.

1. Осенние аппликации из листьев

Очень увлекательное занятие наблюдать, как из обычных листьев, которые валяются у нас под ногами, получаются забавные зверюшки, человечки, пейзажи или абстрактные узоры. Занятия аппликацией способствуют развитию у детей воображения, тонкой моторики, развивают усидчивость. Перед работой собранные листья можно прогладить утюгом, разложив их между двумя листами бумаги.




При изготовлении осенних аппликаций из листьев недостающие детали изображений можно дорисовать карандашами, фломастерами или красками.

Из листьев, как из бумаги, можно вырезать ножницами фрагменты будущей картинки, т. е. использовать для аппликации не целиком лист, а только его часть.

Если у вас есть фигурный дырокол, то можно с его помощью вырезать красивые картинки из осенних листьев.

Сухие листья разных цветов можно покрошить руками (увлекательное занятие для малышей!), после чего приклеить их на рисунок. Делается это следующим образом: в нужном месте нанесите на картинку слой клея, посыпьте сверху толчеными сухими листьями, дайте клею подсохнуть, после чего стряхните остатки листьев. Красота! Примечание: если листья плохо крошатся, подержите их немного в микроволновке на небольшой мощности.

Кстати, дерево на верхнем правом рисунке нарисовано интересным методом, когда краска раздувается по листу бумаги при помощи соломинки. Для начала надо пипеткой нарисовать ствол дерева с несколькими ветками, стараясь, чтобы на бумаге оставалось побольше капелек краски. И теперь начинается самое интересное – через соломинку надо дуть на краску, и тогда прямо у вас на глазах в разные стороны станут расти тоненькие веточки! Подробнее об этой технике рисования можно прочитать здесь >>>>

Большую коллекцию интересных аппликаций из осенних листьев вы найдете у нас в Фотоальбоме .

И напоследок – необычное решение от сайта Krokotak.com. Они обклеили бумажные шаблоны (льва, рыбку и ежика) осенними листьями, в результате получились оригинальные осенние аппликации.

Прочитать инструкции по изготовлению этих осенних поделок и скачать шаблоны можно по ссылкам:

Распечатывать шаблоны лучше на плотной, цветной бумаге или цветном картоне.

На этом сайте приводится также интересная игра с использованием осенних листьев. Они предлагают родителям заранее приклеить на листы бумаги половинки листочков, а ребенок должен будет потом дорисовать симметрично вторую половинку листа.

2. Коллаж из осенних листьев

Используя прозрачную самоклеющуюся пленку, можно сделать вот такой симпатичный коллаж из осенних листьев. Для этого надо поместить листья между двумя слоями пленки (пленка расположена липкой стороной внутрь). Его можно применять как салфетку для стола, например.

А еще на сухих листьях можно просто рисовать:

Inspired By Nature and Children’s Literature – The Art Garden

theartgardenblog смешанная техника Осень, птицы, книги, детские книги, коллаж, вороны, осень, литература, смешанная техника, природа, искусство природы, вдохновленная природой, палочки 3 Комментарии

Создание коллажей, или расстановка и склеивание различных материалов, всегда было моей любовью, и это становится любимым занятием моих дочерей.

Коллажи можно делать из обрезков бумаги, наклеек, ткани, пуговиц, картона, скотча, трехмерных объектов, предметов природы или любого найденного материала. Возможности безграничны, а процесс склеивания и расстановки материалов — отличный процесс для детей.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Когда мы вступили в октябрь, мы с девочками хотели сделать Осенний коллаж , и, как и некоторые из наших прошлых проектов, мы любим рассматривать книги, чтобы дать волю своим творческим сокам. Одна из моих любимых книг, «Вне твоего окна: первая книга о природе» Николы Дэвис, содержит красивые коллажи и охватывает все: от разных времен года до компоста, насекомых и животных.

Изображения в книге вдохновили нас исследовать окружающую среду в поисках предметов природы, которые можно использовать для нашего коллажа.

Когда листва наконец сменилась с летней на осеннюю, мы отправились на прогулку по улице, чтобы посмотреть, что можно собрать. Нам с девочками очень нравится это делать, и нам нравится находить разнообразные сокровища разных форм, размеров и цветов по мере смены времен года.

Мы использовали наши находки, чтобы создать фон для нашего коллажа, и собрали еще несколько материалов. См. наши шаги и материалы ниже для этих коллажей Fall Crow.

Материалы:

• Inspo-The book, За окном: первая книга природы
• Распечатанные изображения птиц из книги
• Природа (бесплатно!) — разнообразные листья разной формы и размера, желуди, палочки. Мы также использовали солому из нашего курятника!
• Прочный картон (еще одна халява!)
• Найденная бумага и переработанные предметы, такие как упаковочный материал и производственная сетка
• Темперная краска
• Клей

Шаг 1-

Коллажирование основано на слоях, поэтому мы начали с рисования фона на куске плотного картона нашей темперной краской. Затем мы выбрали несколько листьев с прогулки, нарисовали их и напечатали на картоне. Маленькие дети в восторге от этой техники стемпинга!

Шаг 2-

Я поставил пару лотков с некоторыми другими нашими природными находками (палками, желудями), каким-то классным бумажным упаковочным материалом (который мы также использовали для нашего мультимедиа-проекта совы), немного черную сетку, и мы даже вытащили солому из курятника!

Я пролистал книгу и нашел несколько интересных изображений птиц, особенно ворон, поэтому я отсканировал их и сделал пару копий каждого для девочек на выбор.

Они выбрали свою ворону и начали ее вырезать (с этим шагом я помог 2-летней Вилле).

Шаг 3-

Дальше была сборка!

Они приклеили свою ворону и начали добавлять другие материалы вокруг фона. Мы также добавили дополнительные детали крыла с сеткой и упаковочным материалом поверх нашего распечатанного изображения вороны.

Готовые коллажи Fall Crow:

Закрепить на потом!

Ищете другие идеи для коллажей? Ознакомьтесь с нашим Монохромным коллажем: зеленым этюдом, коробками с тенями природы или нашими стегаными одеялами, вдохновленными Gee’s Bend.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Здравствуйте! Я Лиза, учительница начальных классов и мама моих южных красавиц в возрасте 4 и 6 лет. Я живу в Бирмингеме, штат Алабама, и стараюсь проводить время со своими детьми, погрузившись в искусство, природу, игры, книги, музыку, кулинарию, и все, что пробуждает воображение и творчество. Подробнее обо мне здесь

Подписаться на The Art Garden

Да! Я хотел бы изучить искусство и творческие идеи для моей семьи!

Адрес электронной почты

Подпишитесь на меня в Instagram

Следуйте за мной на Facebook

Поиск

Поиск

Категории

КатегорииВыберите категориюТворчество (8)Культуры  (1)отдых  (23)Воображение  (5)Литература  (4)мультимедиа  (21)Природа  (23)Игры  (3)Сенсорные  (10)Пространства  (1)принадлежности (2)Без категорий (6)

Отказ от ответственности: партнерские ссылки

Мы являемся участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения вознаграждения за размещение ссылок на Amazon. com и аффилированные сайты

.

Архивы

Архивы Выбрать месяц Январь 2022 Июль 2020 Июнь 2020 Апрель 2020 Март 2020 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 Август 2019 Июль 2019 Июнь 2019 Май 2019 Апрель 2019 Март 2019 Февраль 2019 Январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Сентябрь 2018 Март 1 1 Февраль 2018 2 Июнь 2018 Апрель 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017

Здравствуйте! Я Лиза, бывшая учительница рисования начальных и средних классов, ставшая мамой-домохозяйкой двух моих девочек в возрасте 2,5 и 5 лет. Я живу в Бирмингеме, штат Алабама, и стараюсь проводить время со своими детьми, погрузившись в искусство, природу. , игры, книги, музыка, кулинария и все, что пробуждает воображение и творчество. Подробнее обо мне здесь

Сад искусств

Instagram

Изображения для Instagram не найдены.

Изучение природы осенью

Дети любят хорошую охоту за сокровищами и изучение и изучение природы осенью . Это прекрасный сезон для открытий и отличный способ познакомить вашего ребенка с его естественной средой и распознать значительные изменения, которые могут происходить от одного сезона к другому. Мы сделали замечательную сенсорную корзину, полную кусочков, которые мы нашли во время охоты на природе.

Если и есть что-то, чего я действительно жду в течение года, так это изучения и изучения природы осенью с двумя моими девочками. Осень (или осень) — прекрасное время года. Летняя жара спадает, и сад выглядит значительно иначе и интереснее. Со всеми замечательными листьями и семенными коробочками вокруг мы могли сопротивляться выходу на улицу и сбору таких сокровищ.

Рекомендуемый возраст: 1 год + 
(требуется строгий и активный надзор) 

Опоссум (4 года) и Бу (1 год) всегда рады возможности выбраться из дома на природу. У вас есть такие дети? Изучение природы — одно из тех занятий, которое подходит для всех возрастов и всегда кажется, что можно найти что-то новое или необычное.

Изучение и изучение природы осенью

Целью нашей утренней прогулки было изучение окружающей среды и поиск признаков осени. Затем мы возвращались домой и собирали их все вместе, чтобы сделать сенсорную корзину. Конечно, в Интернете есть много материалов, которые содержат искусственные кусочки пластика или ароматизированный рис, и это нормально, однако я считаю, что природа может предложить нам все, что нам нужно, сама по себе.

Бу очень практичная девушка, и она не прочь засунуть пальцы в грязь или подобрать интересные кусочки природы, пока мы гуляем. Ей нравился этот кусок коры, потому что его было легко держать и он был почти таким же длинным, как она сама!

Это была отличная возможность развить ее понимание размера и различных размеров объектов в природе. Я использовал такие слова, как «большой» и «маленький», чтобы сообщить об этом Бу.

Красота природы

Только взгляните на несколько предметов, которые мы нашли во время осенней охоты на природе. Потрясающе, правда? Просто взглянув на картинку выше, дети узнают все о –

• разнообразии осени цветов
• разнообразие листьев ( форма и размер )
• группировка листьев и семенных коробочек и т. д.

Осенние краски

Пока мы открывали все эти осенние сокровища, часто поднималась тема красок. Во время моего разговора с Поссумом Бу слушал и действительно изучает названия цветов и (надеюсь) начинает устанавливать связи, что под силу даже годовалому ребенку.

Детям дошкольного возраста может понравиться задача сгруппировать свои осенние сокровища в соответствии с цветами , хотя некоторые из найденных нами украшений были украшены разноцветными крапинками.

Стручки с семенами

Наряду со всеми замечательными листьями мы также нашли множество замечательных коробочек с семенами, например, этот коробочек с семенами Poinciana. Поссуму было любопытно узнать больше об этом и о том, что внутри. вопросов начали реально течь.

• Почему он такой формы?
• Почему такой цвет?
• Что внутри?
• Как появляются семена?
• Птицы едят семена?

…и так продолжался удивительный поток вопросов. На каждый из вопросов я попросил Поссум сказать мне, каков, по ее мнению, был ответ. Удивительно, что дает детям возможность выразить свои мысли словами, и иногда они могут ответить на свой вопрос или провести обсуждение, которое приведет к открытию фактов. Наша простая охота на природе мгновенно превращается в сказочную урок расследования . Как это круто!

Когда мы вернулись домой, девочки сложили все свои сокровища в контейнер. Они оба прекрасно провели время, просеивая кусочки и разговаривая о том, что их интересовало. Бу обнаружила, что некоторые листья были хрустящими, и ей нравилось мять их в руке.

Позже я добавил маленькое увеличительное стекло. Поссум это понравилось, потому что она могла рассмотреть вблизи каждый из листьев и увидеть его жилки. Я объяснил ей, что жилки переносят воду и питательные вещества от корней растения к листьям и помогают ему расти.

Этой Осенней сенсорной коробкой с природными сокровищами наслаждались больше недели с тех пор, как мы впервые собрали все части. Мне нравится, что это стало чем-то, к чему девочки вернулись и продолжают учиться. Это не только отлично подходит для сенсорного развития , когда они касаются и исследуют каждую деталь, но также является источником вдохновения для изучения и желания узнать больше о природе и окружающей среде.

Вот вам еще крутые идеи —

       

Отличные электронные книги с участием Laughing Kids Learn

        

Подпишитесь на доску Kate @ LaughingKidsLearn Laughing Kids Learn на Pinterest.

Коллаж. Термины и концепции современного искусства

Краткий обзор коллажа

Распространенная техника, применяемая декораторами, рекламными агентствами и любителями, коллаж перевернула мир изобразительного искусства, когда кубисты Жорж Брак и Пабло Пикассо включили кусочки газеты и печатные обои в свои картины, подрывая традиционные определения того, что является важным искусством. Сочетая в единой работе живопись, объекты реального мира, изображения и эфемерное искусство, коллаж прямо ставит под вопрос тенденцию к отделению изобразительного искусства от предметов повседневного обихода, разграничение так называемой высокой и низкой культуры и статус художника.

Принятый последующими художниками, коллаж стал доминирующей техникой в ​​движениях Дада, Сюрреалист, Поп-Арт и Неодада, каждый из которых использовал эту технику для изучения различных тем. Поскольку коллаж часто включает изображения массового производства, эта практика часто неотделима от своего исторического и политического контекста, что делает его способом мощного социального комментария. Современные художники продолжают исследовать богатство коллажа, пытаясь подвергнуть сомнению предположения, предубеждения и насущные политические кризисы.

Основные идеи и достижения

• Созданные с помощью техники коллажа сопоставления изображений и объектов, созданные намеренно или случайно, уже давно интригуют художников. Поскольку изображения могут приобретать новые значения в новых контекстах, коллаж может ниспровергать традиционные значения и в то же время умножать значения, создавая работы, которые нелегко уложить в один фиксированный анализ.
• От французского слова «приклеивать» слово «коллаж» описывает технику создания произведения искусства путем приклеивания к поверхности различных материалов, включая листы бумаги, ткани, вырезки из газет и иногда готовые объекты. Историки искусства проводят технические различия между техниками коллажа на основе материалов, которые использует художник. Papier collés — это коллажи, сделанные только из кусочков бумаги; декупаж, то есть вырезание, заключается в вырезании цветной бумаги или изображений с последующим их приклеиванием к предмету; фотомонтаж использует фотографии и изображения из средств массовой информации, а ассамбляж – это объемное нагромождение объектов.
• Многие художники-авангардисты, от первых дней модернизма до современного постмодернизма, используют коллаж, чтобы поставить под вопрос традиционную роль художника. Используя найденные, часто серийно выпускаемые изображения и предметы, которые сами художники не создают, коллаж подрывает традиционное значение, придаваемое присутствию руки художника в оригинальном произведении искусства. Кроме того, часто полагаясь на случайность при создании композиций, многие художники используют коллаж, чтобы ниспровергнуть важность, придаваемую творческому гению художника при создании произведений.

Важные художники и произведения коллажа

Развитие искусства

1912

Фруктовая тарелка и стакан

Художник: Жорж Брак блюдо с фруктами и стакан. Пересекающиеся плоскости рисунка и элементы коллажа переворачивают традиционные представления о перспективном пространстве, но все же предполагают столешницу и дверь, возможно, даже кафе. Для Брака акцент кубизма на натюрморте был в первую очередь связан с изображением пространства, как он сказал: «Что меня очень привлекало — и это было основным направлением развития кубизма — так это то, как дать материальное выражение этому новому пространству, о котором я мечтал». Я стал писать главным образом натюрморты, потому что в природе есть осязательное, я бы даже сказал, ручное пространство… Именно это пространство меня сильно привлекало, ибо это была самая ранняя кубистическая живопись — поиск для космоса». В то время как папье-колле по-прежнему исследует, как мы воспринимаем и чувствуем пространство, добавление наклеенных кусочков обоев подчеркивает более мелкое пространство, которое в большей степени является исследованием форм, их тактильности и того, как они соотносятся друг с другом.

Брак создал этот образец папье-колле , в котором вместо найденных изображений используются кусочки бумаги, во время пребывания в Провансе после обнаружения рулона обоев под дерево в витрине магазина. Он начал резать и вклеивать бумагу в свои рисунки и поделился открытием со своим другом и соавтором Пикассо, который вскоре перенял эту технику. В течение этого периода времени двое мужчин работали так тесно вместе, что Брак описал их как «двух альпинистов, связанных вместе». Брака папье-колле стал основой для распространения техники коллажа.

Набивные обои угольные и наклеенные гуашью на белой верже; впоследствии на картоне – The Metropolitan Museum of Art, New York

1912

Натюрморт со стулом Caning

Художник: Пабло Пикассо

Один из первых образцов кубистского коллажа, Натюрморт со стулом Caning изображает мульти — фасетный вид кофейного столика, стула и различных предметов — ножа, салфетки, части фрукта и фужера. Вместо того, чтобы раскрашивать стул, Пикассо прикрепил к поверхности холста кусок клеенки с рисунком консервирования стула, чтобы обозначить стул, и использовал отрезок веревки для обрамления холста, предлагая игривый взгляд на обычный резной край стола. В левом верхнем углу можно увидеть нарисованные буквы «Jou», французское слово, означающее «игра», а также воспоминание о 9.0271 Le Journal , ежедневная газета, которая, кажется, сложена на столе, а на ней лежит трубка. Участвуя в игре слов и визуальных каламбурах, коллаж Пикассо заставляет зрителей усомниться в их собственном восприятии того, что представляет собой произведение искусства, а также в отношениях между искусством и обычными предметами.

Несмотря на то, что Пикассо отлично освоил последующие стили, он обращался к коллажу на протяжении всей своей карьеры, как видно из его макета для обложки журнала Minotaure (1933). Коллажи Пикассо, считающиеся одним из самых влиятельных художников 20 903–14–90 315 веков, оказали заметное влияние на последующее искусство не только в смешении высокой и низкой культуры, но и в вопросе о том, что представляет собой искусство в первые века. место.

Холст, масло, клеенка, веревка – Музей Пикассо, Париж

Художественные изображения

1916-17

Без названия (Коллаж с квадратами, расположенными по закону случая)

Автор: Hans Arp

Этот абстрактный коллаж состоит из синих и белых рваных квадратов разного размера, расположенных на сером фоне. Сделанный из плотной бумаги, кусочки бумажного волокна смягчают края некоторых квадратов, придавая ему ощущение ручной работы, в то же время свободная сетка форм кажется более механической и математичной. Художник Ганс Рихтер описал, как Арп, разорвав рисунок, над которым работал, «позволил кусочкам разлететься по полу его мастерской… Через некоторое время он случайно заметил эти самые клочки бумаги, когда они лежали на на пол, и был поражен узором, который они образовывали.В нем была вся выразительная сила, которую он тщетно пытался достичь… Случайные движения его руки и трепещущих клочков бумаги добились того, чего не удались все его усилия. чтобы достичь… Он принял этот вызов случая как решение судьбы и тщательно склеил обрывки по образцу, который определил случай».

Арп сделал эту работу в Цюрихе, центре зарождающегося движения Дада. После Первой мировой войны дадаисты чувствовали, что традиционные социальные системы и упор на разум были ответственны за войну, и в результате они стремились освободить искусство от рациональных и преднамеренных стратегий и создать новое антиискусство, которое было конкретные и избегали традиционных представлений о художественном гении. Тесно сотрудничая со своей партнершей Софи Тойбер, Арп сказал: «Мы рисовали, вышивали и делали коллажи. Все эти работы были нарисованы из простейших форм и, вероятно, были первыми примерами конкретного искусства. Эти работы — чистые и независимые реальности, лишенные смысла. или церебральное намерение. Мы отвергли все мимесисы и описания, предоставив свободу элементарному и спонтанному». Эксперименты Арпа со случайностью и коллажем были легко включены в другие дадаистские техники, а затем в сюрреализм и впоследствии повлияли на множество художников после Второй мировой войны, которые стремились ниспровергнуть авторские намерения и контроль.

Разорванная и наклеенная бумага и цветная бумага на цветной бумаге. Музей современного искусства, Нью-Йорк

1919

Кухонным ножом Дада вырезано последнюю культурную эпоху Веймарского пивного живота в Германии

Художник: Ханна Höch

Этот дадаистский фотомонтаж полностью состоит из вырезок из газет и журналов и демонстрирует видение Веймарского общества с его ведущими фигурами, выступающими против истеблишмента, и его промышленным хаосом. Показано в 19На 20-й Международной ярмарке дадаизма в Берлине работа имела огромный успех благодаря своей разборчивости. Как поясняет критик Брайан Найт, «в правом верхнем углу расположились силы «антидадаизма»: суровые представители поздней империи, армии и нового веймарского правительства. и другие радикалы». Децентрированная и асимметричная композиция разрозненных изображений отражает акцент Дадаизма на том, что историк искусства Питер Босуэлл назвал «разрывом и разъединением», и воплощает ощущение анархической энергии.

Хёх сказала, что ее новаторская техника возникла после того, как она обнаружила открытки, отправленные домой немецкими солдатами, на которых они вырезали и наклеивали свои головы на изображения мушкетеров. Эти сопоставления заставили ее осознать, как фотомонтаж может «отчуждать» изображения от их первоначального контекста. Кроме того, на ее технику повлияла ее работа, начавшаяся в 1916 году, когда она создавала дизайны вышивки для женских журналов, где коллаж был распространенной техникой. Она прекрасно осознавала художественный потенциал традиционно домашних ремесел, так как ей было 19 лет.18 манифест о вышивке призывал женщин «развивать чувство абстрактных форм».

Хёх создавала фотомонтажи до конца своей карьеры, говоря: «Нет ограничений на материалы, доступные для живописных коллажей — прежде всего их можно найти в фотографии, а также в письменной и печатной продукции, даже в отходах». Как писал искусствовед Гарриет Бейкер, ее творчество бросило вызов «расистским и сексистским кодексам, поддерживающим Веймарскую Германию». Ее творчество повлияло на ее современника, сюрреалиста Клода Кахуна, а также на более поздних художников, таких как Синди Шерман.

Коллаж из наклеенных бумаг — Национальная галерея, Государственный музей Берлина, Берлин

1921

Merz Picture 32 A, The Cherry Picture

Художник: Курт Швиттерс

В этой многослойной работе сочетаются участки темной и светлой краски. с наклеенными кусочками ткани, вырезками и обертками от конфет создают ощущение живописной глубины, но также вызывают что-то вроде доски объявлений, покрытой заметками и карточками. Сочетая обломки и традиционные художественные средства, Швиттерс создал сплошную неиерархическую композицию. Включение фрагментов, таких как сломанная трубка, торчащая из холста, и детская карточка с французскими и немецкими словами, обозначающими вишню, стирает границы между живописью и обычными предметами. На карточке Швиттерс написал аграмматическую фразу « Ich liebe dir !» («Я люблю ее!»), Возможно, ссылаясь на его An Anna Blume (1919), пародийную любовную поэму, которая сделала его знаменитым.

Хотя он начал свою карьеру как постимпрессионист, перейдя к более экспрессионистскому стилю, Швиттерс выбрал радикально новое направление, когда разработал то, что он назвал Merzzeichnungen , или рисунки Мерца. Как он сказал, «все было разрушено, и из фрагментов нужно было делать новые вещи; а это Мерц. Это было похоже на революцию внутри меня». пуговицы и старый хлам, найденный на чердаках и помойках, не должны быть подходящим материалом для покраски, как краски, изготовленные на фабриках». 0007

Арп, повлиявший на поворот Швиттерса к коллажу, описал художника как «волшебника», а его студию как «ужасно красивый грот Мерца, где сломанные колеса в паре со спичечными коробками, проволочные решетки с щетками без щетины, ржавые колеса с любопытными огурцами Мерца. .» С 1923 по 1936 год Швиттерс использовал свою технику коллажа для создания Merzbau ( Merz Construction ), превратив свою студию в иммерсивную среду. По его словам, «Мерц означает создание связей, предпочтительно между всем в этом мире». Как писал историк искусства Гвендолен Вебстер: «Язык Мерца теперь находит всеобщее признание, и сегодня едва ли найдется художник, работающий с материалами, отличными от красок, который так или иначе не отсылает к Швиттерсу. В его смелых и широкомасштабных экспериментах он может быть считается дедушкой поп-арта, хэппенингов, концепт-арта, флуксуса, мультимедийного искусства и постмодернизма».

Вырезанная и наклеенная цветная бумага, ткань, дерево, металл, пробка, масло, карандаш и чернила на картоне. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художественные изображения

1943

Радость жизни

Художник: Роберт Мазервелл

Этот коллаж, навеянный тусклым интерьером, включает наклеенные бумаги и ткань, но остается решительно абстрактным, поскольку его элементы уклоняются от значения. Как писал Мазервелл: «Кто-то вырезает и выбирает, сдвигает и склеивает, а иногда отрывает и начинает заново». Работа Мазервелла, связанная с абстрактными экспрессионистами, часто рассматривается как травма, пережитая после Второй мировой войны. В 2013 году искусствовед Холланд Коттер описал коллаж как «угрюмую, неопрятную смесь смазанных чернил, нервных каракулей и перспективной геометрии, перемежающуюся обрывком, вырезанным из военной карты, и россыпью любопытных красных пятен на клочке белой бумаги. как кровь, просачивающаяся через повязку».

Во время учебы в Колумбийском университете в 1940 году Мазервелл начал общаться с Фернаном Леже, Питом Мондрианом и ведущими французскими сюрреалистами, бежавшими от нацистской оккупации. Он подружился с художником Роберто Матта, который научил его сюрреалистическому автоматизму и познакомил с Пегги Гуггенхайм, создав затем «Искусство этого века», ее авангардную галерею . Она хотела, чтобы Мазервелл участвовал в ее выставке коллажей 1943 года с участием Брака, Пикассо и Арпа. По настоянию ее и Матты молодой художник создал этот коллаж, как он сказал: «В противном случае я, возможно, никогда бы не сделал этого, и именно здесь я нашел… свою« личность »». Большой общественный успех, Мазервелл ушел поэкспериментировать с коллажем, создав некоторые из своих самых убедительных работ, в том числе Pancho Villa, Dead and Alive и Blue and With China Ink (Посвящение Джону Кейджу) , и он продолжал использовать эту технику на протяжении всей своей многолетней карьеры.

Масло, гуашь, наклеенная ткань, наклеенная бумага, карандаш, уголь и тушь на картоне – Dedalus Foundation, New York

Artwork Images

1948

Dr. Pepper

Художник: Эдуардо Паолоцци

7 Американские средства массовой информации, британский поп-художник Эдуардо Паолоцци использовали технику фотомонтажа для исследования зарождающегося после Второй мировой войны общества потребления, которое Паолоцци описал как «экзотическое общество, изобилие и щедрость».

Новые технологии и продукты — кухонная плита, новый автомобиль, бутылка Dr. Pepper и вывески — сочетаются с образами заманчивого образа жизни — привлекательной пары в бассейне, мужественного мужчины на мотоцикле. Для Паолоцци, живущего в Британии, которая все еще оправлялась от войны, ее строгого нормирования и экономических трудностей, эти работы были «где продажа консервированных груш превращалась в разноцветные мечты, где чувственность и мужественность объединялись, чтобы сформировать… форма искусства более тонкая и полноценная, чем ортодоксальный выбор галереи Тейт или коллажа Королевской академии».

Эта работа была частью КОЙКА! (1947-52), серия из 45 коллажей, которые искусствовед Фрэнк Уитфорд описал как противопоставление «весомого и тривиального, художественного и технологического». Вместе со своим коллегой Ричардом Гамильтоном Паолоцци исследовал предшественников дадаистов и сюрреалистов и с детства был очарован американскими рекламными изображениями. Он сравнил свою технику с «знакомством незнакомых людей друг с другом во враждебных пейзажах . .. без обращения к стандартной практике рисования и живописи». привезенные военнослужащими. Даже в его гравюрах и скульптурах коллаж был центральным элементом творчества Паолоцци на протяжении всей его карьеры. Коллажи Паолоцци станут важными образцами для более позднего поп-арта во всем мире и постмодернистских исследований потребительской культуры.

Бумага, напечатанная на бумаге. Коллекция Тейт, Великобритания левая рука расслаблена, свисает вниз. Интенсивная синяя гуашь нарисованных вырезанных фигур создает ощущение тяжести, поэтому силуэт кажется рельефным, вырезанным из цвета. Матисс описал соотношение цвета и объема, сказав: «Быстрая резка по цвету напоминает мне прямую резку скульпторов». Эта техника отражает пожизненную озабоченность Матисса линиями и цветом, как он сказал: «Мой выбор цветов… основан на наблюдении, на чувстве, на самой природе каждого опыта. Я… просто пытаюсь найти цвет, который будет соответствовать моему ощущению», и «мой рисунок является самым чистым и прямым переводом моих эмоций».

Одна из четырех серий Blue Nudes (1952), работа является своего рода кульминацией, напоминающей его фовистскую картину Blue Nude (1907) и позы его женских фигур в Le Bonheur de Vivre ( Радость жизни ) (1905). Матисс впервые использовал вырезки из бумаги для своего дизайна балетной постановки Le Chant de Rossignol 1919 года, а затем использовал эту технику для предварительной работы, но начал рассматривать их как самостоятельные работы в начале 19 века.40-х годов, когда по состоянию здоровья был прикован к постели и инвалидному креслу.

Его процесс включал работу с командой помощников, которые раскрашивали большие прямоугольные листы бумаги гуашью, каждый цвет смешивался в соответствии с его инструкциями, а затем он выбирал лист и длинными ножницами вырезал формы. Он раскладывал вырезки, его помощники прикрепляли композицию к стенам студии, а затем приклеивали их. Искусствовед Адриан Сирл писал, что он «создал вселенную, которая заполнила комнату вокруг него, перетекая со стен на пол».

Бумага, гуашь, вырезанная и наклеенная на холст — Fondation Beyeler, Базель, Швейцария объемный коллаж в трехмерное царство. Этот культовый «комбайн» (Раушенберг предпочитал термин «сборка») объединяет ряд найденных предметов, в том числе чучело ангорской козы, лицо которой вымазано яркой краской, с шиной на животе, стоящей на абстрактной картине маслом, сделанной из два полотна. Эффект одновременно поразительный и неуместный, как сказал Раушенберг: «Я хотел чего-то другого, кроме того, что я мог бы сделать сам, и я хотел использовать удивление, коллективность и щедрость поиска сюрпризов. И если это не было неожиданностью сначала , к тому времени, как я закончил с этим, так оно и было. Таким образом, сам объект был изменен своим контекстом и, следовательно, стал новой вещью». Найдя козу в местном магазине, Раушенберг осознал ее потенциал, но затем, как писал историк искусства Кэролайн Крафт, он «нехарактерно потратил четыре года, пытаясь придумать удовлетворительный способ включения ее в комбайн. Он сделал наброски возможных решений и сфотографировал ее различные состояния … Наконец, вдохновленный предложением Джаспера Джонса, он поместил козу на горизонтальную платформу, как будто пустил ее на пастбище ». Пастбище включает в себя и другие элементы коллажа: теннисный мяч, отпечатки каблуков и добавление текста.

Посмотрев выставку работ Курта Швиттерса, Раушенберг сказал: «Я чувствовал, что он сделал все это только для меня», и коллажи Швиттерса оказали основное влияние на то, что критики позже назвали Неодада. Комбайны не были первыми набегами Раушенберга на сборку. Путешествуя по Италии в начале 1950-х годов, Раушенберг сделал некоторые из своих первых сборок, включив в них выброшенные предметы, которые он собирал во время своих путешествий, но большинство из них он уничтожил, бросив в реку Арно. К 1954 года он начал создавать свои «комбайны», так как они сочетали в себе элементы живописи и скульптуры. Как написал Метрополитен-музей для своей выставки 2005 года: «С этими произведениями искусства, созданными в смешанной технике, Раушенберг заново изобрел коллаж, превратив его из средства, которое использует обычные материалы для служения иллюзии, во что-то совсем другое: процесс, который подрывает как иллюзию, так и идея о том, что произведение искусства имеет единое значение».

Масляная краска, бумага, ткань, печатные репродукции, металл, дерево, резиновый каблук и теннисный мяч на двух соединенных холстах маслом на чучеле ангорского козла с латунной пластиной и резиновой шиной на деревянной платформе, установленной на четырех роликах — Moderna Museet , Стокгольм

Художественные изображения

1964

Преобладание ритуальной/колдовской женщины № 1

Художник: Ромар Берден

На этом коллаже изображена афроамериканка, одетая в длинную черную мантию и белый тюрбан, которая стоит лицом к зрителю с интенсивным и сильным взглядом. На ее правом плече сидит узнаваемая птица, а на другом плече черная птичья фигура напоминает ворона. Окружение состоит из вырезанных изображений листвы, густых зарослей и намеков на ветхий дом, его дверь и шаги, вызванные позади нее. Коллаж Бердена отсылает к его детскому страху перед местной женщиной-колдуном — могущественной фигурой, известной своими лечебными травами, различными заклинаниями и духовным авторитетом, — которая жила рядом с его семьей в Северной Каролине.

Это изображение является одним из 21 небольшого цветного коллажа, созданного Бирденом из кусочков ткани, журнальных фотографий, бумаги и других материалов. Затем он фотокопировал и увеличил коллажи в черно-белые изображения, которые он назвал Projections (1964). Он также чувствовал, что сериал пропитан «преобладанием ритуала», написав: «Я чувствую, что это продолжение ритуала придает работам измерение, так что работы представляют собой нечто иное, чем простой дизайн». Джазовая импровизация повлияла на композиционную стратегию Бердена. Он объяснил: «Во многом это похоже на создание симфонии или музыкального произведения». Воспроизведенный в черно-белом цвете в монументальном масштабе, Берден превратил коллаж в среду, равную крупномасштабным произведениям абстрактного экспрессионизма того времени. Как пишет искусствовед Мэри Шмидт Кэмпбелл, «выставка Бердена из Проекции широко приветствовались как прорыв. Выбирая коллаж, Берден намеренно выбрал среду, в которой он мог заменить реди-мейд творческой реконструкцией визуального мира. Последующие работы являются продуктом жизни, которая шла параллельно с собственной борьбой Америки со старыми способами видения и познания». Берден должен был описать изображение Юга в сериале как «родину моего воображения». Нью-Йорк Таймс некролог после смерти Бердена, К. Джеральд Фрейзер назвал его «выдающимся коллажистом страны».0271 Romare Bearden: A Black Odyssey гастролировал по стране в 2014-2015 годах.

Серебряно-желатиновая печать (Photostat) – Музей современного искусства, Нью-Йорк

Artwork Images

Чернила, акриловая краска, краска, кристаллические частицы, пластиковые жемчужины и бумага на мелинексе

Ты всегда был в моих мыслях

Художник : Wangechi Mutu

На этой работе изображены две головы в профиль на сером облачном фоне, который темнеет по краям, создавая прозрачное свечение вокруг голов. Меньшая голова возникает как бы из разума большей головы, которая, окрашенная в розово-серый мраморный эффект, включает небольшие вырезанные изображения — глаз, человека в ближневосточной одежде. Рука и кисти большей головы также состоят из вырезов. На шею приклеены блестки и пластиковые бусины, а выходящие из затылка веткообразные формы выполнены из пластика с рисунком под дерево. Вырезы часто органичны — изображения ракообразных в руке и рыбы и кораллов в верхней части головы — предполагая, что эти изображения и мир, который они представляют, также «всегда в уме» более крупной фигуры.

Кенийско-американский художник Вангечи Муту создал эту работу в Бруклине, используя новаторскую полиэфирную пленку Melinex для поверхности картины. Он был выставлен на Yo.n.I , персональной выставке художника в 2007 году в Лондоне, название которой историк искусства Ричард Мартин объяснил как «отсылку к санскритскому слову yoni , которое может означать «божественный проход», «место рождения». или «священный храм». Многие картины на выставке объединили вырезанные изображения растений, цветов и животных, взятые из журналов по естествознанию и Интернета, с изображениями человеческих форм в рамках более широкого исследования плодородия и воспроизводства».

Родившаяся и выросшая в Кении, Муту изучала антропологию, прежде чем изучать искусство в Йельском университете, и ее серия Pin-Up (2001), изображающая женщин, пострадавших от политического насилия в Сьерра-Леоне, была ее первым набегом на коллаж. Муту использует коллаж, чтобы исследовать продолжающиеся последствия колониализма на ее родине, а также опыт диаспоры или тех, кто покинул Африку, чтобы поселиться в другом месте. С помощью этих двойных исследований Муту создал мощный комплекс работ, который не только дает поразительные комментарии о нашей современной глобализированной эпохе, но и исследует формальные аспекты техники коллажа.

материалы — Коллекция Тейт, Великобритания

Начало

Предшественники

К 12 веку как китайцы, так и японцы обычно приклеивали яркие цветные кусочки бумаги к различным предметам, иногда нанося слой лака для герметизации поверхности для более постоянного эффекта. Техника распространилась в средневековой Европе, где в композиции включались дополнительные материалы, такие как раковины, драгоценные камни или золотая фольга. К 18 ^-му века декупаж, от французского «вырезать», стал популярным развлечением среди европейской аристократии, включая мадам де Помпадур, Марию-Антуанетту и Бо Браммеля. В письме 18-го века эта тенденция описывалась: «Мы здесь в разгаре новой страсти к вырезанию цветных гравюр… Эти вырезки наклеиваются на листы картона, а затем покрываются лаком. Мы делаем стеновые панели, экраны и камины из их.»

В конце 1700-х годов Мэри Делани прославилась своими работами с изображением образцов цветов, что сделало ее фавориткой британского двора. Тщательно изучив тот или иной цветок, Делани часто разрезала сотни листов бумаги, чтобы создать свои реалистичные композиции. В 2019 году, искусствовед Клаудия Мэсси заявила, что «Бумажные мозаики» Делани, как она их назвала, «выскакивают из стен с яркостью, которая противоречит тому факту, что они были созданы 250 лет назад из крошечных кусочков бумаги, окрашенной вручную художником-любителем. в ее семидесятых».

Использование вырезок из бумаги для создания различных изобретательных и творческих работ стало доминирующей культурной тенденцией викторианской эпохи. Хотя Королевская академия художеств не признала этот вид искусства, у мастеров декупажа, тем не менее, часто были популярные поклонники, и их работы кажутся более современными, чем когда-либо. Как писала Мэйси о викторианском декупаже: «Предвестников модернизма предостаточно. Фотомонтаж широко используется для создания групповых портретов или обманчивых иллюзий, бросающих вызов пространству. практикуется 100 лет спустя и выглядит как какая-то панковская конструктивистская графика». В то же время к концу 1800-х годов популярные журналы часто комбинировали изображения и фрагменты изображений для рекламы. В культурном отношении использование вырезок для альбомов для вырезок, открыток и декоративных экранов было повсеместным на заре 2019 г.0314-й -й век, хотя эта практика считалась родственной хобби, ремеслу или связана с домашней сферой, о чем свидетельствует ее широкое использование в журналах женской моды.

Пабло Пикассо и Жорж Брак

Хотя декупаж имеет долгую историю в западном народном искусстве и декоративно-прикладном искусстве, коллаж вошел в лексикон изящных искусство. Два художника познакомились в 1907 и тесно сотрудничали друг с другом и вместе разработали то, что впоследствии стало известно как кубизм. Они экспериментировали с натюрмортами и пейзажами, разбивая композицию на сложные многогранные ракурсы.

К 1912 году, больше интересуясь плоскими композиционными аспектами изобразительной плоскости, Пикассо и Брак начали исследовать коллаж, папье-колле и трехмерные сборки. В мае 1912 года Пикассо включил полоску клеенки, напечатанную с рисунком стула, в картину и использовал веревку для обрамления холста овальной формы, в результате чего Натюрморт со стулом Caning (1912) стал пионером коллажа как изобразительного искусства и положил начало новой фазе кубизма. Летом 1912 года Брак и Пикассо вместе работали на юге Франции, когда Брак, бродя по Авиньону, заметил рулон обоев с рисунком под дерево, выставленный в витрине магазина. Брак вырезал и вклеил кусочки бумаги в свою тарелку для фруктов и стеклянную тарелку Sorgues (1912). После того, как он поделился с Пикассо папье-колле , он сказал: «Я испытал сильный шок, и это было еще большим потрясением для Пикассо, когда я показал его ему». Через месяц Пикассо создал Violin and Sheet of Music (1912), и в течение следующих двух лет новый синтетический кубизм художников, как он стал известен, включал кусочки бумаги из повседневной жизни в картины и рисунки, исследуя конвергенцию высокого и низкого , искусство и жизнь, и плоскостность картинной плоскости.

Удалить рекламу

В то время как Пикассо и Брак пошли разными путями в жизни и искусстве после Первой мировой войны, их открытия были широко приняты художниками. Очарован синтетическим кубизмом с использованием числа 9.0271 папье-колле , Хуан Грис начал экспериментировать с этой техникой в ​​1914 году. Используя бумагу с рисунком под дерево, обрезки обоев и кусочки газет, Грис создал поверхности с множеством текстур, которые играли на материальности произведения искусства и плоскостности. холст. Он сказал о своих папье-колле : «Я пытаюсь конкретизировать то, что абстрактно… Мое искусство — это искусство синтеза… Я считаю, что архитектурная сторона живописи математическая, абстрактная сторона, я хочу очеловечить его».

Дадаизм и коллаж

После Первой мировой войны дадаизм стал одним из наиболее радикальных европейских художественных направлений. Объявив кубистский акцент на эстетическом формализме тупиком, дадаизм воспринял и радикально преобразовал коллаж. Ханна Хох была пионером в авангардном использовании фотомонтажа, техники, в которой использовались не вырезки из бумаги, а изображения, вырезанные из публикаций средств массовой информации. Напротив, Ганс Арп подчеркивал случайность составления абстрактных коллажей из разорванных квадратов бумаги. Курт Швиттерс создал коллажи, которые он назвал 9.0271 Мерц рисунка, говоря, что «мерц» было словом, которое он придумал для обозначения «сочетания всех мыслимых материалов для художественных целей». Швиттерс собирал обломки повседневной жизни, от оберток от конфет до билетов в кино и трехмерных предметов, и сочинял целые произведения из этих, казалось бы, «бесполезных» кусочков эфемеры, чтобы бросить вызов традиционным ценностям и представлениям об искусстве и, что важно, продвинуть идеи коллажа в мир. царство ассамбляжной скульптуры и инсталляции.

Концепция реди-мейда Марселя Дюшана, в которой он комбинировал утилитарные объекты для создания арт-объектов, также может быть связана с экспериментами в области трехмерного коллажа или ассамбляжа. Ман Рэй изучил rayographs, фотографическую технику создания коллажей без камеры, с помощью которой он помещал предметы повседневного обихода прямо на светочувствительную бумагу и подвергал ее воздействию света, создавая таким образом призрачные силуэты, которые кажутся одновременно репрезентативными и абстрактными.

Вместо того, чтобы делать акцент на натюрморте, как это делали кубисты, дадаисты расширили предмет коллажа, создав портреты, многофигурные сцены и социальные панорамы, указывающие на абсурдность политических систем и фигур. Дадаистский коллаж оказал большое влияние на поп-арт и движения после Второй мировой войны, включая ассамбляж, хэппенинги и перформанс.

Сюрреализм и коллаж

Выйдя из дадаизма, сюрреализм также взялся за коллаж в своем исследовании автоматизма и потока сознания при создании произведений. Во многих отношениях коллаж как медиум смог воплотить в себе описание Андре Бретоном сюрреалистического вывиха, которое он взял у писателя графа де Лотреамона: «случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе». Макс Эрнст экспериментировал с различные формы коллажей для создания жутких, сказочных композиций. Он объяснил: «Техника коллажа — это систематическая эксплуатация случайно или искусственно спровоцированного столкновения двух или более чужих реальностей на кажущемся несоответствующем уровне — и искра поэзии, которая перескакивает через пропасть, когда эти две реальности соединяются». Для сюрреалистов сопоставления, созданные коллажем, создавали захватывающие новые значения, давали возможность исследовать бессознательную работу разума и подключаться к новому предмету.

Удалить рекламу

Неодадаизм

В начале 1950-х годов нео-дадаизм ознаменовал отход от традиционной живописи в послевоенном мире искусства, поскольку Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Аллан Капроу отказались от абстрактного экспрессионизма, чтобы подчеркнуть использование средств массовой информации, найденных объектов и перформанса. В их работах часто использовалась техника коллажа, чтобы бросить вызов различиям между художественными средствами и поставить под сомнение художественные условности. Под влиянием Курта Швиттерса Раушенберг создал Без названия (Человек в белых туфлях) (1954) путем объединения частей старой мебели, чучела курицы, различных фотографий, обуви и знаков жестов. Хотя это выглядит как довольно простая энкаустическая картина, «Флаг » (1954-55) Джонса на самом деле был коллажем из газетной бумаги, взятых из рекламных и неполитических статей, и полосок ткани. Исследование коллажа и ассамбляжа нео-дадаизма имело большое значение для современных экспериментов в перформансе, а также в поп-арте.

Поп-арт

Британский поп-арт зародился в 1947 году с коллажей Эдуардо Паолоцци, более точно названных фотомонтажами, поскольку они были составлены из изображений, вырезанных из журналов средств массовой информации. Вместе с Ричардом Гамильтоном и Питером Блейком он исследовал, критиковал и иногда прославлял послевоенную потребительскую культуру. Гамильтона Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? (1956) — это одновременно и пародия, и торжество послевоенных домашних интерьеров, наполненных новыми ширпотребом и техникой, сулившими светлое будущее. Американские поп-исполнители, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, также использовали популярные образы, в первую очередь подчеркивая культуру потребителей и знаменитостей. Картина Джеймса Розенквиста Избранный президент (1960-61) объединил частичные изображения несвежего куска пирога, автомобиля и улыбающегося президента Джона Ф. Кеннеди, чтобы поставить под сомнение роль рекламы в культуре и то, как человек воспринимает и обрабатывает бомбардировку образов. каждый день в растущей потребительской культуре.

Концепции и тенденции

Природа коллажа делает его невероятно универсальным. Как только художники начали включать части повседневной жизни в свои картины и композиции, не было ограничений в отношении того, какие материалы они использовали, и в результате развились и получили распространение различные тенденции или техники в коллаже.

Коллаж и скульптура: сборка

Брак был пионером создания коллажей из раскрашенного картона, но эти работы были утеряны во время Первой мировой войны, поэтому его вклад в эту технику был омрачен Пикассо, чей Макет для гитары 1912 года является одним из самые ранние из сохранившихся трехмерных кубистских коллажей. На протяжении всей своей карьеры Пикассо создавал подобные конструкции, исследуя новые материалы, такие как дерево, как в его Bull (1958), и металл, как в его Стул (1961).

Более поздние художники переняли и усовершенствовали трехмерный коллаж, и эта техника легла в основу композиций и работ, стирающих границы между скульптурой и живописью. Курт Швиттерс разработал свой Merzbau ( Merz Construction ) (1923-37) из колонки, состоящей из газетных вырезок, обломков и картона, в многокомнатную инсталляцию в своей студии, создав раннюю иммерсивную среду. Под влиянием Швиттерса Роберт Раушенберг создал то, что он называл «комбинациями», гибридами живописи и скульптуры, которые включали повседневные материалы, как видно из его Каньон (1959).

Удалить рекламу

В 1940-х годах Луиза Невельсон начала создавать работы, которые по-разному описывались как скульптуры, сборки и коллажи из дерева. Используя готовые материалы, такие как ящики, части выброшенной мебели и архитектурные элементы, она делала большие прямоугольные работы, часто окрашенные в монохром, например, Небесный собор (1958).

Коллаж на холсте

Коллаж на холсте включает в себя наклеивание кусочков окрашенного холста на другой холст. Многие абстрактные экспрессионисты, в том числе Ли Краснер и Конрад Марка-Рейли, использовали эту технику. В начале 19В 50-е годы, разочаровавшись в своем процессе рисования, Краснер порвала большую часть своих нынешних картин и рисунков, но в последующие месяцы она начала создавать новые фрагменты из этих осколков, приклеивая их на другие холсты и добавляя дополнительные нарисованные фрагменты, как показано в . Молочай (1955). Марка-Релли создавал коллажи на холсте, в которых он приклеивал вырезанные куски раскрашенного холста на холсты гораздо большего размера, чтобы переплетенные кривые и углы подчеркивали то, что он называл «архитектурой человеческой фигуры». Его работы, созданные в монументальном масштабе, оказали влияние на нескольких художников-неодадаистов.

Фотомонтаж

Немецкий дадаист Ханна Хёх открыла новые горизонты своими фотомонтажами, коллажами, составленными не из кусочков обычной бумаги, а из различных фотоизображений, взятых из публикаций в СМИ. Техника фотомонтажа берет свое начало в популярной культуре, когда открытки и гравюры часто сочетали изображения, и, как заметила искусствовед Кэти Хальбрайх, дадаисты «наслаждались механическими и пролетарскими коннотациями, связанными с этим термином, и использовали его, чтобы различать свои работы. из кубистических коллажей, или papiers collés , чью формалистическую абстракцию они считали тупиковой». Джордж Гросс вместе с другими дадаистами использовал эту технику, обычно комбинируя вырезки из газетных фотографий и текстов. часто имеет более ограниченное значение: цельное, составное изображение, полученное либо путем манипулирования негативами в темной комнате, либо путем повторного фотографирования коллажа фотографий, методов, излюбленных такими разрозненными художниками, как Джон Хартфилд и русские конструктивисты, с одной стороны. , а сюрреалисты, с другой». В результате фотомонтаж стал считаться независимой формой искусства, хотя художники продолжали исследовать границы между фотомонтажом и коллажем, как видно из «9» Ромара Бердена.0271 Projections , которые представляют собой увеличенные черно-белые фотостатические копии его цветных коллажей.

Décollage

Décollage, французское слово, означающее взлет или отрыв, впервые было приписано Лео Мале, писателю-сюрреалисту-детективу, в Dictionnaire Abrege du Surrealisme (1938) и определено как «процедура, состоящая в в отрывании частей плаката с целью выявления фрагментов плаката или плакатов. .. для дезориентации и введения в заблуждение». Однако этот термин стал в первую очередь ассоциироваться с новым реализмом, 19Французское художественное движение 50-х годов, в которое входили Раймонд Хейнс, Жак Маэ де ла Виллегле, Франсуа Дюфрен и итальянский художник Миммо Ротелла. Рекламные плакаты, наклеенные друг на друга и часто порванные или фрагментированные, были обычным явлением в городской среде. О плакатах в Риме Ротелла сказал: «Я был буквально очарован, тем более, что в то время я был убежден, что живопись закончена, что нужно раскопать что-то новое, что-то живое и современное». Художники отрывали слои и фрагменты этих плакатов, а затем приклеивали их на поверхность, как сказал Ротелла, «оставляя их именно такими, какими они были, именно такими, какими я их видел». Деколлаж, также называемый техникой порванного плаката, одновременно отсылает к обществу и вызывает абстрактные, текстурированные произведения искусства. Вольф Фостелл, немецкий художник, связал этот термин с авиакатастрофой во время взлета, имея в виду, что искусство должно разрушать прошлые означающие, чтобы создавать новые реальности. В 19В 62 году он запустил De-coll/age: Bulletin Aktueller Idee , экспериментальный журнал об искусстве и теории, а в 1963 году создал свой Nein 9 Decollagen (1963), поднимая изображения с экрана телевизора, чтобы поместить их в новый контекст.

Удалить рекламу

Более поздние разработки

Формальная и критическая сила различных техник коллажа продолжает отражаться в мире искусства. К 1960-м годам готовые изделия Дюшана и концепция Швиттерса Merz оказал глубокое влияние на развитие ассамбляжа, а затем и искусства установки. И хотя коллаж не связан строго с коллажем, эстетика коллажа также во многом повлияла на работу фотореалистов, таких как Одри Флэк, чьи работы часто сопоставляют разрозненные, нарисованные изображения, и художников поколения изображений, таких как Ричард Принс, которые присвоили образы средств массовой информации. для создания фотомонтажей.

В 21-м ^-м -м веке колледж продолжает оставаться жизненно важным средством для инноваций, о чем свидетельствует работа британского художника-концептуалиста Джона Стезакера, объединяющая нарезанные фотографии 19-го века. 50-е годы в поразительных сочетаниях, бросающих вызов художественным и культурным условностям. Кениеско-американский художник Вангечи Муту ‘ Невеста, вышедшая замуж за верблюжью голову (2009) использует коллаж для изучения насущных современных проблем, включая колонизацию, гендер и окружающую среду. В своей серии фантастических домов Матиас Юнг использует коллаж, чтобы переосмыслить архитектуру и ее место в ландшафте, а работы Жана-Франсуа Розье используют цифровые технологии для создания измененных изображений городов и мест, создавая сюрреалистические и нелогичные композиции.

Поскольку художники продолжают исследовать и продвигать коллаж в новые области, выставка «Вырезать и вставить: 400 лет коллажа », проходившая в Национальной галерее Шотландии в 2019 году, объединила современные и современные коллажи с работами викторианской эпохи и ранее, демонстрируя глубокая история техники и свидетельство долгого, неизменного увлечения потенциалом коллажа для игры, открытий, критики и вопросов.