Композиции из цветов своими руками к Пасхе: мастер-класс с видео
Работа с живыми благоухающими растениями не может не приносить удовольствия. Кроме того, есть столько поводов, чтобы создать композицию из цветов, своими руками изваяв из нежных бутонов произведение собственного искусства на радость окружающим. Какой смысл покупать готовый букет, если цветы можно намного лучше оформить самостоятельно?
Букетик в подарок
Букеты в подарок можно преподносить как в обертке, так и без, на подставках в виде фигур животных и с помощью других идей оформления.
Можно воспользоваться простотой стиля, собрав в букет, к примеру, полевые цветы, обернув их в однотонную бумагу, обвязать бечевкой. Выйдет букет, как на фото:
Другие композиции могут не содержать посторонних элементов в оформлении, только фундамент из поддона и флористическую губку. Мастер-классы советуют не пренебрегать косыми, объемными формами композиций. Для такой композиции понадобится поддон объемом 30×15 см и фрагмент губки соответственного размера.
Сначала, для заднего фона, нужно взять три широких ветви папоротника, которые вставляют в смоченную влагой губку в поддоне. После этого в переднюю часть необходимо густо разместить ветви гипсофилы метельчатой.
Далее снова переходим к заднему фону и перед «посаженным» папоротником вставляем в губку, группируя ближе к левой стороне листья гладиоуса, разной длины, в количестве девяти. Перед данными листьями следует вставить две цветущие ветви гладиоуса, при этом одна из них должна содержать меньше полностью распустившихся бутонов, ее помещаем левее. Следующими элементами будут розы в количестве 9 цветков, которые лишаются листьев и иголок и вставляются в губку по переднему периметру, сразу за гипсофилой, чтобы из их бутонов получилась полукруглая линия. Последним элементом будут ветви мимозы (их потребуется 4-5), которые нужно вставить в пустое пространство композиции, в правой ее части. Получится следующая композиция:
К живым цветам в композициях можно добавить разнообразные, выполненные из гофрированной бумаги, искусственные цветы на деревянных шпажках, с конфетами внутри бутонов.
Комбинация подарочных цветов и сладостей отлично подойдет детям и женской половине получателей.
Оригинальная упаковка для цветов
Пользуясь своей фантазией и проверенной идеей для оформления, можно создать композицию в коробке.
Для такого букета понадобятся следующие предметы:
- небольшая коробочка с крышкой;
- отрезок полиэтиленовой пленки;
- двусторонний скотч;
- флористическая губка;
- небольшие в бутонах цветы;
- ножницы;
- шнурок или лента.
Первым шагом будет подготовка коробки, которую нужно застелить пленкой так, чтобы ее края доставали до краев коробки. Стенки коробки и пленки соединяются полосами двустороннего скотча. В коробку вкладываем губку, вырезанную по размеру, толщиной не более половины высоты коробки.
Добавляем в губку влагу, после чего переходим к подготовке цветов. Первый цветок примеряем к коробке снаружи так, чтобы его стебель был немного короче ее высоты.
Обрезаем стебель и вонзаем цветок в губку. Прикрыв крышкой, можно узнать, достаточно ли был укорочен стебель цветка. После определения длины стебля по его примеру обрезаем остальные цветы и помещаем их в губку, чтобы полностью заполнить пустое пространство. Закрываем крышкой и обвязываем шнурком в виде подарка.
В качестве поддона можно использовать и пустую коробку от конфет, но без крышки. Такая коробка в форме сердца сослужит отличную службу в роли основания композиции на День всех влюбленных:
В данном случае можно использовать не только цветы, но и растения суккуленты, которые могут жить даже на каменистых почвах.
Что касается фигур животных из цветов, то их изготовление заключается в вырезании деталей из флористической губки при помощи канцелярского ножа и ножниц, помещения этих деталей на проволочный каркас, после чего заполнение пустых поверхностей губки разнообразными цветами. Выглядит заготовка следующим образом:
Праздничное декорирование
Существуют варианты цветочных композиций с тематическим уклоном.
Чтобы подготовить композицию к Пасхе, можно использовать не только цветы, но и декоративные элементы в виде искусственных разноцветных яиц.
Также цветами можно украсить тарелки, которые будут выставлены на стол. Для этого на стеклянные тарелки при помощи клеевого пистолета выкладывается венок из маленьких цветов, ягод и листьев.
В качестве композиций к 9 мая подойдут корзины с цветами для возложения на памятники, которые делают пышными с включением разного рода цветов ярких красных оттенков.
Кроме того, если в семье были родственники, участвовавшие в войне, рамки их портретов на стене также можно оформить живыми цветами.
В украшениях одежды на торжественные события, свадьбы, кроме живых цветов используются элементы японской техники канзаши, смешивая в бутоньерках и заколках атласные и настоящие цветы.
Видео по теме статьи
Видео для изготовления своими руками композиций из цветов:
youtube.com/embed/2_-xta9vLsc?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»> Флористическая поделка своими руками — 89 фото
Хобби и творчество
Смесь сухоцветов Икебана
Материалы и инструменты для флористики
Икебана из сухоцветов
Кверкус это флористика
Флористика для детей
Букет на каркасе
Необычные каркасы для букетов
Мастер класс Цветочная композиция
Портрет из природного материала
Икебана в стиле Согэцу
Гербарий композиции из засушенных растений
Декорации из цветов
Эфемерные портреты из растений от Вики Роулинс
Веночек из нобилиса и сухоцветов
Композиция из мха и цветов
Каркасы для букетов из природного материала
Флористика для начинающих
Пинтерест флористика
Фитодизайн Суккуленты
Елка с суккулентами
Флористические материалы
Декорации из искусственных цветов
Портрет из природного материала
Композиции из сухоцветов
Каркасы для букетов из натуральных материалов
Флористические кашпо из пеноплекса
Фитокартина из стабилизированного мха
Весенние композиции
Робелини сухоцвет
Открытка из засушенных листьев и цветов
Ольга Снегова флорист
Букет из природного материала
Занятия флористической
Суккуленты в композиции с цветами
Фактурная Цветочная композиция
Питер Херст флорист
Флористические материалы
Флористические композиции
Флорист Кристин Гилл
Цветочная композиция в конверте
Поделки из флористической бумаги
Новогодняя композиция из веток
Топиарий осенний
Фитодизайн рококо
Цветочная композиция в велосипеде
Лицо из цветов
Букет из еловых веток
Мари Бозон флорист
Мастер класс составление букетов
Букет из шишек
Композиция из цветов
Букет из веток
Сумочка с цветами живыми
Материалы для флористики
Цветы из гофрированной бумаги с конфетами
Флористические мастер классы
Свит-дизайн букеты
Флористические портреты Вики Роулинс
Рождественская флористика Нобелис
Гелихризум венок
Флористические материалы
Зимние композиции из искусственных цветов
Необычные букеты для женщин
Композиция интерьерная
Фитодизайн композиции из сухоцветов
Ящики для декоиа цетовых композиций
Композиция из шишек
Необычные осенние композиции
Креативные цветочные композиции из живых цветов
Еловые ветки в флористической губке
Букет «миниатюрный»
Мартин Ван берген флорист
Миниатюрные композиции
Поделка флористика зимняя
Каркас сердце для букета
Композиция из фетра
Сухоцветная флористика
Букет из природного материала
Новогодние интерьерные композиции
Подарок из природного материала
Панно из сухоцветов
Креативная флористика
Светлана Чернявски флорист работы
Панно из природного материала
Флористика составление букетов
Флористические композиции
Дизайнерские букеты на каркасе
Флористическая поделка своими руками
Ботанические иллюстрации животных с настоящими прессованными листьями и цветами
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Британская художница Хелен Ахпорнсири привносит совершенно новый смысл в ботаническую иллюстрацию с помощью своих невероятных работ, сделанных из прессованных цветов и листьев. Ее изящные композиции изображают разнообразие мира природы, от млекопитающих и птиц до насекомых и морских существ.
Используя настоящие цветы, лепестки, стебли и листья, Апорнсири ответственно собирает материалы в собственном саду и на местных природных участках. Каждый ботанический компонент тщательно подобран, чтобы подчеркнуть его естественную форму, а в некоторых работах художница даже использует определенные компоненты, чтобы соответствовать естественной среде обитания своего предмета. В одной части морской конек сделан из крошечных кусочков красных морских водорослей, а в другой величественный синий кит сделан полностью из прессованных водорослей.
«Морские водоросли, которые я использую, собирают на пляжах южного побережья Англии», — рассказывает Апорнсири. «Я ищу свободные кусочки морских водорослей вдоль берега и в каменных лужах, особенно после штормовых волн, чтобы не нарушать окружающую экосистему».
Другие работы просто дают новую жизнь умирающим растениям, позволяя им стать частью творений художника с цветочным орнаментом. «Я предпочитаю использовать папоротник и обычные виды полевых цветов, поскольку мне нравится идея придать чему-то непритязательному или воспринимаемому как сорняк новое повествование, — говорит она, — и их относительно легко выращивать».
Перед тем, как упорядочить свои иллюстрации, Ахпорнсири должна сначала прессовать каждую часть листвы в течение от одной до шести недель. После того, как цветы и листья выровнены, они готовы расположить их на бумаге. Художник объясняет: «Каждый кусок затем вырезается и деликатно позиционируется для создания подробных иллюстраций; все наполнено запутанными изгибами и путаницами растительной жизни».
При внимательном рассмотрении работ Ахпорнсири видно, насколько невероятно детализирована каждая иллюстрация. У этого художника невероятное терпение и твердая рука!
Ознакомьтесь с некоторыми работами Ахпорнсири ниже и найдите больше в ее портфолио в Instagram. Если вы поклонник ее работ, вы можете купить ее иллюстрации в виде принтов и многое другое на Etsy.
Британская художница Хелен Ахпорнсири использует настоящие цветы и листья для создания своих изящных иллюстраций.
Каждый растительный компонент сначала собирают, а затем прессуют в течение 1-6 недель, пока он не станет плоским.
Затем художник аккуратно размещает каждую часть на бумаге.
Понаблюдайте за работой художника.
Хелен Ахпорнсири: Веб-сайт | Инстаграм | Твиттер | Ютуб | Этси
Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Хелен Апорнсири.
Статьи по теме:
Художник изящно создает красочные иллюстрации из собранных цветов и растений
Художник использует настоящие цветочные лепестки для создания цветущих фэшн-иллюстраций
Художник изящно создает разноцветных насекомых из свежесрезанных цветов
Художник завершает свои причудливые иллюстрации цветущими цветами
Страница арт-объекта
Ян ван Хейсум был непревзойденным в своем умении запечатлеть чистую радость от созерцания изобилия цветов и фруктов. В этом превосходном примере цветы переполняют терракотовую вазу, украшенную путти, а персики и виноград разливаются по мраморному уступу на переднем плане, создавая ощущение изобилия. В густой букет из пионов, роз, гвоздик и аурикул вплетены ритмично струящиеся стебли и цветы тюльпанов, вероники, туберозы и хмеля. Большой красный бутон опийного мака в окружении мальвы и туберозы завершает букет.
Вечная слава Ван Хюйсума связана не только с его яркими аранжировками, но и с его технической виртуозностью.
Ему удавалось передать и волнообразные ритмы лепестка полосатого тюльпана, и мерцающий блеск его пестрой поверхности. Он умело интегрировал в свои букеты насекомых и предлагал полупрозрачность капель росы на лепестках и листьях. Ему нравилось усиливать яркие цвета цветов — в основном розовые, желтые, оранжевые, красные и пурпурные — яркими световыми эффектами, которые добавляли визуального богатства. Как и в этом случае, он часто подсвечивал цветы, расположенные в задней части букета, на фоне которых он выделял более темные листья и усики на переднем плане.
Эта картина особенно богата изобилием цветов и насекомых. Сэм Сигал определил в этой работе около сорока разновидностей цветов, восемь видов бабочек и семь видов других насекомых.[1] [1]
Сэм Сигал, Искушения Флоры: Ян ван Хейсум, 1682–1749 , пер. Беверли Джексон (Делфт и Хьюстон, 2007 г.), 154, вып. F5.
Ван Хейсум также использовал как фиолетовый, так и зеленый виноград, используя их цвета, а также красные и желтые оттенки абрикоса и персика, чтобы обеспечить плавное отображение визуального интереса на всем изображении.
Как он собрал такое большое разнообразие образцов и скомпоновал их в сложную композицию, так и не было полностью установлено.
Ван Хюйсум черпал свои композиционные идеалы и техническое мастерство на примере двух важных предшественников, Яна Давидса де Хема (голландец, 1606–1684) и Виллема ван Альста (голландец, 1627–1683). Следуя примеру Де Хема, Ван Хюйсум привнес в свои цветы плавные ритмы и с большой тщательностью и чувствительностью передал их формы и текстуры, чтобы придать своим букетам реалистичный вид. Как и Де Хем, Ван Хейсум включал в свои букеты самые разные виды растений, в том числе пшеницу и фрукты, а также сгруппировал цветы, которые не цветут одновременно, например, тюльпаны и ипомеи. От Ван Элста он узнал о преимуществах концентрации ярко освещенных цветов, чтобы сфокусировать динамично закрученные ритмы, лежащие в основе его композиций. В этой работе он объединил цвета и формы, чтобы создать стремительный дугообразный поток от туберозы в правом верхнем углу, через большой открытый тюльпан, группу роз, а затем обратно через множество фруктов в правом нижнем углу.
Темный фон этой картины характерен для произведений художника, созданных во втором десятилетии XVIII века, как, например, цветочная композиция в Карлсруэ, датированная 1714 годом, на которой изображен букет в темной нише [рис. 1] [рис. 1] Ян ван Хюйсум, Цветочный натюрморт , 1714, масло на панели, Staatliche Kunsthalle, Карлсруэ. © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 2010. Фото: В. Панкоке. Один ранний критик заметил, что Ван Хейсум «много лет рисовал свои цветы и фрукты на темном фоне, на котором, по его мнению, они больше выделялись и были лучше артикулированы. Все хвалили эти произведения как замечательные, превзойти которые невозможно».[2] [2]
Этот комментарий Германа Толлиуса (1742–1822) был опубликован Роландом ван де Эйнденом и Адрианом ван дер Виллигеном, Geschiedenis der Vaderlandsche Schilderkunst (Haarlem, 1816), 1, 312–313: «Deze schilderde zijne Bloemen Fruit — stukken lang op donkere gronden, op welke hij meende, dat dezelve beter uitkwamen en spraken.
Ieder roemde deze stukken als voortreffelijk, als onverbeterlijk». Переведено Полом Тейлором, Голландская цветочная живопись, 1600–1720 (Нью-Хейвен и Лондон, 1995), 191.
Вскоре после 1720 года, в ответ на меняющиеся вкусы своих покровителей, Ван Хейсум изменил свой стиль и расположил свои цветочные букеты на светлом фоне, многие из которых были садовыми декорациями на открытом воздухе (см. Цветы в урне ).
Ван Хейсум, по общему мнению, был скрытным художником, который запрещал кому-либо, включая своих собственных братьев, входить в его студию, опасаясь, что они узнают, как он очищает и наносит свои цвета. [3]
Эта информация исходит от биографа Ван Хюйсума, Яна ван Гул, 9 лет.0050 De nieuwe schouburg der Nederlantsche kunstschilders en schilderessen , 2 тома. (Гаага, 1751 г.), 2:31–32. Для вдумчивой оценки этого рассказа см. Mariël Ellens and Sam Segal, «Jan van Huysum: His Life and Family», in Sam Segal, The Temptations of Flora: Jan van Huysum, 1682–1749 , trans.
Beverley Jackson (Delft and Houston, 2007), 21. Информацию о технике рисования Ван Хейсума см. в Joris Dik, «Jan van Huysum’s Painting Technique», Sam Segal, 9.0050 Искушения Флоры: Ян ван Хейсум, 1682–1749 , пер. Беверли Джексон (Делфт и Хьюстон, 2007 г.), 69–74.
Таким образом, многие вопросы о его живописном процессе остаются без ответа. Сходство форм и характера отдельных цветков в разных натюрмортах указывает на то, что он, должно быть, адаптировал нарисованные или нарисованные модели для удовлетворения изобразительных требований. На аукционе его поместья в 1749 году были представлены «некоторые этюды с цветочными композициями», «мастерский этюд горшка с цветами» и «еще один альбом для рисования с этюдами».[4] [4]
Сэм Сигал, Искушения Флоры: Ян ван Хейсум, 1682–1749 , пер. Беверли Джексон (Делфт и Хьюстон, 2007 г.), 47 н. 29.
Тем не менее, исследование отдельного цветка, сделанного для конкретной картины, еще предстоит обнаружить. [5]
Сэм Сигал, Искушения Флоры: Ян ван Хейсум, 1682–1749 , пер.
Беверли Джексон (Делфт и Хьюстон, 2007 г.), 47 лет.
Кажется, что Ван Хюйсум нарисовал по крайней мере некоторые из своих цветов с натуры. В 1742 году он написал письмо покровителю, в котором объяснил, что не может закончить натюрморт с желтой розой, пока этот цветок не расцветет следующей весной. [6]
Фридрих Шли, «Sieben Briefe und eine Quittung von Jan van Huijsum», Oud-Holland 18, no. 3 (1900): 141.
Действительно, страсть этого амстердамского художника к изучению цветов привела к тому, что он проводил часть каждого лета в Харлеме, который тогда, как и сейчас, был садоводческим центром. [7]
По словам Сигала, «Ни один из источников не указывает на то, что Ян когда-либо жил где-либо за пределами Амстердама, но он поддерживал контакты с цветоводами в Харлеме, которые снабжали его материалом для его сада (Ван Гул). Некоторые авторы утверждают, что по этой причине он ездил в Харлем каждое лето». Сэм Сигал, 9 лет0050 Искушения Флоры: Ян ван Хейсум, 1682–1749 , пер.