Творческие мастер-классы для детей
Многие родители уже с самого раннего детства отдают ребенка во всевозможные кружки, спортивные секции, на творческие занятия и т. д. Порой это занимает достаточно много времени, прежде чем ребёнок поймет: интересен ли ему данный вид деятельности или это совсем не то, чем он хотел бы заниматься.
Что касается творческих занятий, сейчас есть возможность пробных уроков и мастер-классов, причем как длительных (до недели), так и одно-двухдневных. Не все дети с первого дня могут чем-то загореться, здесь важно отталкиваться от темперамента ребёнка и наблюдать, как обычно он приходит к новым видам деятельности: сразу или постепенно. В любом случае, уже по первым занятиям можно увидеть какие-то результаты: помимо личной заинтересованности, это, например, творческие способности и потенциал.
Если у вас нет времени и возможности водить ребёнка по разным кружкам долгое время, то есть вариант — короткие мастер-классы, которые покажут, стоит ли в дальнейшем начинать посещать данные творческие занятия с детьми или обратить внимание на что-то другое
Где же найти эти мастер-классы? Во-первых, стоит понимать, что творческих занятий великое множество, тут и обучение детей технике рисования, вязание, шитьё, конструирование, создание поделок и различных композиций из разных материалов, включая природные, лепка, бисероплетение и многое другое. Вне зависимости от того, что вы выберете, это поможет развить мелкую моторику, активизировать творческий процесс и даст эмоциональный подъем от осознания того, что ребёнок сделал это сам!
Творческие мастер-классы бывают как бесплатные, так и платные. Они проходят, как на территории учебного заведения, студии или Школы, так и на разных выездных площадках: фестивалях, конкурсах, выставках и т. д. Если говорить о последнем, то они обычно бесплатные, особенно во время фестивалей на открытом воздухе в парках или детских магазинах, как например «Мастер-класс по рисованию в технике пастель» в Детском мире, который проводил наш преподаватель. «Затащить» ребёнка на такие мастер-классы легко: во время обычной субботней прогулки по парку или посещения магазина игрушек. Обычно дети с радостью присоединяются к подобным видам активности, учитывая, что результаты своей работы, как правило, забирают с собой. Если же вы точно знаете, чем хотите заниматься, но важно правильно выбрать место — вам прямая дорога на пробные уроки, которые часто устраивают либо на Дне Открытых дверей, либо на вашем первом занятии в группе.
Обратим особое внимание на рисование и создание пространственных и плоскостных композиций. По опыту Детской студии дизайна, бОльшая часть детей, которые выбирают данное направление, относятся уже к младшему и среднему школьному возрасту — от 7 до 14 лет. Это говорит о том, что самостоятельное осознанное желание чем-то заниматься, пробовать, узнавать чаще всего приходиться на данный период жизни детей, главное — быть внимательным к их потребностям и увлечениям.
Выбор сейчас огромен и возможностей много! Ваша задача, как родителя, найти то, что зажжёт искру внутри именно вашего ребёнка. Удачи.
Мастер класс по графическому дизайну. Новости с фестиваля
Цель фестиваля
- Ищите новое хобби?
- Хотите пообщаться с компетентными людьми в сфере графики и дизайна?
- Ищите развития в этих направлениях?
- Графический дизайнер, иллюстратор, художник или просто любитель?
Значит Вам к нам!
Рассказать о профессиональных возможностях в сфере графического дизайна и иллюстрации. Поделиться опытом и способствовать приобретению навыков, которые можно применить прямо сейчас.
«Знак» в дизайне – это форма поиска и выражения идей, а также средство общения с заказчиком. Мы покажем как мысли дизайнера воплощаются на бумаге. Для тех, кто уже в профессии, предлагаем выйти из зоны комфорта и расширить свои возможности, узнать новые техники и получить вдохновение!
- Вы узнаете, какие главные средства и «инструменты» используются в графическом дизайне.
- Вы увидите, как профессиональные дизайнеры работают над настоящими проектами.
- Вы узнаете, как происходит создание дизайнерского продукта, от получения брифа до итогового макета.
- Вы познакомитесь с важнейшими дизайнерскими понятиями и принципами работы: знак, трехкомпонентность, ритм, морфология и др.
- Вы познакомитесь с принципами работы с цветом в графическом дизайне.
- Вы раз и навсегда научитесь разбираться в основополагающих принципах типографики: компоновка, логика, ритм, контраст и иерархия, взаимодействие шрифта и изображения, использование модульной сетки.
- Приобретете новые практические навыки.
«Фестиваль дизайна» — это серия мастер‐классов по графическому дизайну, дизайну.
Вместе с преподавателем по графическому дизайну каждый участник попробует решить ряд задач по созданию и разработке знака и логотипа, разработать форму и выбрать гармоничные цветовые сочетания. В результате работы над проектом каждый участник разработает свой логотип или выполнит визитку.
День 1 Выразительная графика дизайнера
Нарисуем разнообразных персонажей и предметы посредством графических средств и приемов. Рассмотрим приемы и принципы рисования по воображению: легко и с удовольствием. Будем достигать эстетичности формы при помощи выразительных средств, таких как стилизация, ритм, поддержка, трехкомпонентность. Используемый материал на мастер-классе: бумага, гелевая ручка.
День 2 Язык графических композиций и цвет
Разберем типы знаков в графическом дизайне. На практике разберем, как эти знаки могут между собой сочетаться, и что это дает зрителю при восприятии. Этот процесс требует воображения и фантазии, мастер-класс будет необычайно увлекателен. Используя различные средства выразительности приведем композиции к гармонизации. Узнаем как цвет применяется в графических решениях. Используемый материал на мастер-классе: бумага, гелевая ручка, цветные карандаши.
День 3 Дизайнерский стильный рисунок
Познакомимся с основными приемами сочетания форм, как передать объект что бы он воспринимались зрителем очень легко и комфортно. Разберем понятия товарный знак и логотип. Выполним серию упражнений. Используемый материал на мастер-классе: бумага, гелевая ручка.
День 4 Мастер-класс: Как создать стильную классическую визитку
Чего казалось бы проще, взял и «слепил» визитку. Но не так все просто, если решили создать в самом деле профессиональную визитку. На этом объекте граф дизайна очень хорошо постигать проектные премудрости, т.к. информации не так уж и много, но есть и товарный знак, и образы, которые будут стоять за этой «бумажкой». В обучении тщательно изучим товарный знак, выстроим концепцию, используем фразы и образующие, будем ориентироваться на особенности используемых шрифтов. На мастер-класс можно прийти со своим брифом если вы практикующий дизайнер.
Мастер-классы для детей, детские мастер-классы, мастер-классы для детей Краснодар, Минаева-дизайн
Не знаете, чем занять ребенка младшего школьного возраста? Неудивительно, что многие родители задаются таким вопросом. Порой приходится приложить немало усилий, сил, чтобы взрастить у детишек творческий потенциал. Нередко, дети именно в младшем школьном возрасте начинают терять интересы, которые ему или ей привили родители. Чтобы этого не произошло в немалой степени помогают творческие мастер классы для детей 1-4 класса.
Этот возраст должен оставить в памяти добрые, светлые, приятные воспоминания, проведенными в кругу с самими близкими людьми. Ничто так не сближает, как совместное увлекательное занятие. Подталкивая детишек к творческим занятиям, вы предлагаете ребенку неоценимый ресурс к совершенству во всех начинаниях, которые пригодятся ему или ей в дальнейшем.
Детские мастер-классы, которые вы можете заказать у нас, позволят вам сделать настоящий праздник, с которого детишки вернуться с массой позитивных впечатлений и замечательными подарками, сделанными собственными руками.
Под руководством опытных художников-дизайнеров дети с удовольствием создают различные поделки – от новогодних подарков до росписи по стеклу. Они не просто создают рукотворную красоту, а также активно общаются со сверстниками и взрослыми, обучаются новым навыкам, раскрывают свой творческий потенциал.
Мы рекомендуем мастер-классы для детей младшего школьного возраста , 1-4 класс:
— создание «Оригами»; — создание картины из тканей;
— декор рамок, — создание картины из пластилина;
— роспись деревянной игрушки; — создание картины из крупы;
— роспись на камнях / мордочки животных; — создание картины из природных материалов;
— изготовление мозаики; — лепка из полимерной глины / игрушки, закладки;
— лепка и роспись глиняных игрушек; — Пасха — ювелирный декор яиц в стиле Фоберже; — украшения для девочек / роспись браслетов; — Пасха — роспись деревянных пасхальных яиц; — изготовление тряпичной куклы; — Новый год — роспись подсвечника;
— создание игрушек из лоскутов; — Новый год — мини-елочки из пластика, лоскутов;
— пошив мягкой игрушки; — Новый год — елочная игрушка из лампочки.
Мастер-классы для детей в Краснодаре на любые вкусы.
Мы рекомендуем мастер-классы для школьников 4-7 класса:
— роспись футболок; — роспись на камнях / пейзаж;
— создание «Ловца снов»; — лепка и роспись глиняных предметов;
— роспись по стеклу / стакана, вазочки; — создание украшений для девочек;
— роспись тарелки / стекло, керамика, картон; — роспись по дереву: часов, матрешки, доски;
— точечная роспись / подсвечника, тарелки, вазочки; — создание картины из тканей,
— роспись изразца / по плитке; — создание картины из сухих растений;
— изготовление мозаики / картинки, подставки под горячее; — создание осенней композиции;
— Пасха: создание пасхального венка;
— Пасха: ювелирный декор яиц в стиле «Фоберже»;
Новогодние мастер-классы для детей:
— создание новогоднего венка (флористика),
— роспись подсвечника,
— создание елочек в стиле «Эко» (флористика),
— мини-елочка из искусственных материалов (пластика, картона, лоскутов, фетра),
— роспись новогодних шаров,
— декор новогодних шаров (стразами, бусинами, лентами, кружевом),
— декупаж новогодних шаров,
— изготовление новогодних карнавальных масок,
— создание елочной игрушки «Ангел»,
— создание елочной игрушки из лампочки.
Студия «Минаева дизайн» проводит творческие мастер-классы для детей в Краснодаре на базе своих художественных мастерских, а так же осуществляет выездные мастер-классы для детей в Краснодаре.
Объявления Сахалина
Все города
Южно-Сахалинск
Александровск-Сахалинский
Анива
Быков
Вахрушев
Горнозаводск
Долинск
Ильинский
Корсаков
Красногорск
Курильск
Макаров
Малокурильское
Невельск
Ноглики
Оха
Поронайск
Северо-Курильск
Смирных
Томари
Тымовское
Углегорск
Холмск
Чехов
Шахтерск
Южно-Курильск
Абакан
Анапа
Артём
Архангельск
Астрахань
Барнаул
Белгород
Бийск
Биробиджан
Благовещенск
Брянск
Ванино
Владивосток
Владикавказ
Владимир
Волгоград
Волжский
Вологда
Воронеж
Геленджик
Грозный
Дзержинск
Евпатория
Ейск
Екатеринбург
Иваново
Ижевск
Иркутск
Казань
Калининград
Калуга
Кемерово
Керчь
Киров
Кисловодск
Комсомольск-на-Амуре
Кострома
Краснодар
Красноярск
Курган
Курск
Липецк
Магадан
Магнитогорск
Махачкала
Москва
Мурманск
Набережные Челны
Находка
Нижневартовск
Нижний Новгород
Нижний Тагил
Новокузнецк
Новороссийск
Новосибирск
Омск
Орёл
Оренбург
Пенза
Пермь
Петрозаводск
Петропавловск-Камчатский
Пятигорск
Ростов-на-Дону
Рязань
Самара
Санкт-Петербург
Саранск
Саратов
Севастополь
Симферополь
Смоленск
Сочи
Ставрополь
Стерлитамак
Сургут
Таганрог
Тамбов
Тверь
Тольятти
Томск
Тула
Тюмень
Улан-Удэ
Ульяновск
Уссурийск
Уфа
Хабаровск
Чебоксары
Челябинск
Череповец
Чита
Якутск
Ялта
Ярославль
Эмма. Мастер-класс по дизайну и проектированию городской мебели для детей и взрослых от немецких дизайнеров raumlabor
ЭММА
Мастер-класс по дизайну и проектированию от известного дизайнерского бюро raumlabor (Берлин)
С 9 по 11 сентября в Лопухинском саду пройдет мастер-класс по дизайну и проектированию городской мебели «Эмма», который проведет известное архитектурное и дизайнерское бюро raumlabor (Берлин). Проект «Эмма» cтартовал в Берлине в 2011 году, уже успел побывать в Мюнхене и Женеве, а в сентябре приедет в Санкт-Петербург, где станет частью проекта ТОКа «Критическая масса». Эмма — это интерактивная платформа для коммуникации между соседями и жителями одного района. Основной элемент проекта – передвижная многофункциональная деревянная конструкция, состоящая из мобильных модулей, позволяющих трансформировать ее в зависимости от ситуации: для совместного обеда, просмотра кино на открытом воздухе, музыкальной вечеринки и даже создания небольшого огорода. Благодаря своей мобильности «Эмма» может перемещаться по городу, объединяя самых разных людей и позволяя им знакомиться поближе. Коллективная творческая и физическая работа по строительству модуля, в которой участвуют дети и их родители, создает условия для преодоления языковых, культурных и эмоциональных барьеров, часто мешающих жителям больших городов, живущим по соседству, общаться друг с другом.
С помощью «Эммы» местные жители могут организовывать различные общие мероприятия, но успех проекта во многом зависит от их активности и желания развивать проект в будущем. Как и другие социально-ориентированные проекты, «Эмма» стимулирует активное вовлечение в процесс его целевой аудитории и превращает участников проекта из пассивных жителей в активных горожан, действия которых направлены на общественное благополучие. По окончании мастер-класса построенные конструкции буду переданы в использование одной из детских и подростковых организаций Петроградского района для дальнейшего использования.
Приглашаем детей возраста 6-14 лет и их родителей принять участие в мастер-классе и мебели и попробовать себя в роли конструкторов и плотников. Участники мастер-класса и дизайнеры raumlabor спроектируют и построят в Лопухинском саду свою версию проекта «Эмма», которая станет площадкой для совместного пикника вечером 11 сентября.
Занятия пройдут 9, 10 и 11 сентября с 16.00 до 20.00, участие бесплатное.
Запись на мастер-класс обязательна по e-mail: [email protected]
Нужно указать имя ребенка, возраст, контактный телефон родителя.
Справки по телефону: +7 921 653 96 88
raumlabor — архитектурное бюро в Берлине с мировою известностью. Aрхитекторы raumlabor не строят здания, они конструируют ситуации, играя роль урбанистических терапевтов. Балансируя между архитектурой, дизайном, визуальным искусством, сценографией, урбанизмом и интервенциями в городское пространство, raumlabor предлагает пути решения таких важных социальных проблем, как развитие неблагоприятных городских территорий, сохранение исчезающих городов и архитектурных памятников. В рамках своих проектов бюро также уделяет внимание вопросам преодоления социальной сегрегации, интеграции мигрантов в новую для них среду и предоставлению политики равных возможностей всем членам общества. Raumlabor предпочитает взаимодействовать с представителями разных городских групп и организаций и поэтому сотрудничает с арт-институциями, сообществами активных горожан, домами культуры, городскими департаментами, отделами по благоустройству, занимающимися ревитализацией городских территорий. Например, raumlabor были приглашены для создания плана по преобразованию берлинского аэропорта «Темпельхоф» в центре города после его закрытия в 2007 году. В рамках проекта «Критическая масса» raumlabor впервые посетят Россию и Петербург.
Мастер-класс проходит в рамках проекта современного искусства «Критическая масса», организованного Творческим объединением кураторов ТОК, Администрацией Петроградского района, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга и другими российскими и международными организациями.
Мастер-класс «Эмма» проходит при поддержке Гете Института в Санкт-Петербурге
Основной партнер мастер-класса «Эмма» — мастерская «Класс труда»
Подробная программа проекта «Критическая масса» на www.tok-spb.org
Мастер-класс школы дизайна
Модуль 1: Планирование
Единственный способ начать — это … с самого начала! Узнайте, как планировать и составлять бюджет, как начальник. В этом модуле вы узнаете о важности планов этажей, масштаба и координационных центров, а также о том, как сохранить многофункциональность вашего пространства. Мы будем держать вас воодушевленными, организованными и в рамках бюджета!
Модуль 2: Создание концепции
Коко Шанель сказала: «Не будь как все остальные, дорогая». Научитесь принимать свой собственный стиль, находите вдохновение и разрабатывайте концепции для своего дома.В Школе дизайна мы стремимся к практическому обучению, поэтому мы даже создали полностью настраиваемую и редактируемую доску настроения, которую вы можете использовать.
Модуль 3: Освещение
Кто бы мог подумать, что это так важно, верно? Мы научим вас размещать освещение (в том числе, как указать вашему светильнику, где вы хотите использовать свет!), Фиксированное и перемещаемое освещение, многослойное освещение, чтобы улучшить ощущение ваших пространств и дать вам идеи для разных пространств, таких как спальня, ванная и кухня.Мы также прольем свет на распространенные заблуждения об освещении дома.
Модуль 4: Цвет
Нам также нравится называть этот модуль «как дать нам все ощущения»! В этом модуле вы узнаете о психологии цвета, о настроении, вдохновленном цветом и цветовыми схемами, и о том, как применить эти знания на практике.
Модуль 5: Стиль
Это идет с тем, что идет с этим, идет с этим! В этом модуле мы расскажем вам обо всех наших знаниях «Стиль 101», в том числе о стилизации с использованием уже имеющихся у вас объектов, стилизации отдельных комнат и областей для максимального визуального воздействия, и мы даже покажем вам, как их фотографировать!
БОНУСНЫЙ МОДУЛЬ!
Устройтесь поудобнее, пока мы приглашаем вас на экскурсию по нашему отмеченному наградами Canning Cottage.Нашей мечтой о коттедже было создать продуманное пространство, обеспечивающее полное расслабление, и мы очень внимательно относились к выполнению этого задания! Мы расскажем вам, почему мы сделали такой выбор, чтобы вы могли увидеть, на что это похоже, когда вся информация, которую вы усвоили в первых пяти модулях, будет собрана воедино. Также у нас есть особый сюрприз — New Canning.
Вы также получите:
Доступ к эксклюзивной группе сообщества Masterclass , где вы можете поделиться своими победами и вдохновиться другими.
Модный Сертификат , когда вы дойдете до конца (и все любят Сертификат!)
- Пожизненный доступ к контенту. Неужели жизнь помешала завершению? Никаких проблем — вы можете вернуться к этому в любое время — и когда мы выпустим будущие модули, вы сможете развить свои навыки!
Зарегистрируйтесь, чтобы узнать, когда мы в следующий раз запустим наш мастер-класс.
MasterClass объявляет первый курс по графическому дизайну
«Дэвид произвел революцию в индустрии дизайна, изменив ландшафт и траекторию графического дизайна», — сказал Дэвид Роже, основатель и генеральный директор MasterClass.«Его работа бросает вызов восприятию того, как должен выглядеть графический дизайн, и в его классе его бунтарский дух вдохновит участников на то, чтобы использовать свой собственный опыт и индивидуальность для создания уникальных, смелых работ».
В своем классе Карсон исследует взаимосвязь между информацией и дизайном, делится своими методами воспитания творческих инстинктов, превращения ошибок в возможности и экспериментов с типографикой и фотографией для общения. Посредством серии студенческих семинаров и демонстраций дизайна логотипов и коллажей, демонстрирующих его личное портфолио, Карсон предоставит участникам эксклюзивный доступ к процессу принятия решений и поделится принципами, лежащими в основе его работы, которые изменили сцену дизайна в 1990-х годах, оставив прочный удар сегодня.Наиболее известный своей передовой типографикой, он расскажет, как типографика и фотография могут сделать работу более запоминающейся, поделившись своими личными практиками, которые основаны на доверии своей интуиции для принятия решений и композиции. Он также откажется от своего смелого мышления в области графического дизайна, полагаясь на важность работы на эмоциональном и инстинктивном уровне, а не на следовании условностям. Участники покидают класс, вдохновленные тем, чтобы полагаться на свою интуицию, рисковать и оставаться в курсе моментов, которые могут улучшить их работу, будь то графические дизайнеры или работающие в другой творческой сфере.
«Огромная часть графического дизайна и жизни в целом обращает внимание на вещи вокруг вас», — сказал Карсон. «Речь идет о следовании своей интуиции, и в своем классе я научу вас слушать ее и использовать в качестве инструмента дизайна, чтобы рисковать и создавать индивидуальные, значимые работы».
Самоучка, решительно не использующий сетку и не боясь высказывать свое мнение, Карсон — один из самых новаторских и новаторских графических дизайнеров в мире. Благодаря своему нетрадиционному и экспериментальному стилю Карсон преобразил сцену графического дизайна в Америке, особенно в 1990-х годах, будучи на переднем крае визуальной коммуникации на протяжении десятилетий.Карсон пришел к графическому дизайну относительно поздно. Он был конкурентоспособным серфингистом, достигнув высшего уровня профессионального серфинга в Калифорнии, и учителем средней школы, прежде чем работать дизайнером. К началу 90-х Карсон был арт-директором журнала Ray Gun , а в 1995 году открыл собственную студию David Carson Design. Названный Смитсоновским институтом «одним из самых важных художников страны», Карсон также был удостоен самой выдающейся награды в области коммуникативного дизайна — золотой медали AIGA — за свои творческие и дизайнерские работы в 2014 году.Совсем недавно он получил известность за создание знаковых работ для некоторых из крупнейших компаний и самых важных брендов в мире, включая Samsung, British Airways, Mercedes-Benz и MTV. Карсон продолжает активно обучать и читать лекции по всему миру, и у него было много персональных выставок своих работ по всему миру.
Вставьте и просмотрите трейлер здесь :
https://youtu.be/pJgvgD-vjIc
Скачайте кадры здесь:
https://brandfolder.com/s/rr6vqp3zb9vhwjspr8kjq99480 Credit: MasterClass
О МАСТЕРКЛАССЕ:
MasterClass, запущенная в 2015 году, представляет собой потоковую платформу, где каждый может учиться у лучших в мире.С годовым членством подписчики получают неограниченный доступ к более чем 100 инструкторам и занятиям по широкому кругу предметов, включая искусство и развлечения, бизнес, дизайн и стиль, спорт и игры, письмо и многое другое. Зайдите в офис Анны Винтур, в сад Рона Финли и в письменный уголок Нила Геймана. Вдохновляйтесь РуПолом, совершенствуйте свою презентацию с Шондой Раймс и откройте для себя своего внутреннего переговорщика с Крисом Воссом. В каждом классе около 20 видеоуроков, в среднем по 10 минут на урок.Вы можете учиться на своих условиях — небольшими кусочками или за один раз. Кинематографические визуальные эффекты и практические демонстрации крупным планом заставят вас почувствовать себя один на один с инструкторами, а загружаемые руководства для инструкторов помогут закрепить ваше обучение. Транслируйте тысячи уроков где угодно и когда угодно, на мобильных устройствах, планшетах, настольных компьютерах, Apple TV®, Android ™ TV, Amazon Fire TV® и Roku® на плеерах и устройствах.
Следуйте за MasterClass:
Twitter @masterclass
Instagram @masterclass
Facebook @masterclassofficial
Следуйте за Дэвидом Карсоном:
Instagram @DavidCarsonDesigner
Веб-сайт davidcarsondesign.com
Контакты для СМИ:
Алисса Бергерсон, MasterClass
[электронная почта защищена]
Ли Вулфсон, R&C / PMK
[электронная почта защищена]
Daniel Coffey, R&C / PMK
[электронная почта защищена]
ИСТОЧНИК MasterClass
Мастер-класс по дизайну сада: Взаимоотношения
При создании сада важно учитывать сложные взаимоотношения между землей, домом и его обитателями.Моя работа в качестве ландшафтного архитектора выросла из моего увлечения архитектурой дома и моей концепции сада как волшебного места, где архитектура и ландшафт становятся единым целым. Дизайн сада, который является продолжением дома, требует глубокого понимания дома и того, как он отражает личности и желания его владельцев.
В идеале дом — это святилище. В лучшем виде он сочетает в себе комфорт и красоту, сохраняя при этом уникальные характеристики его обитателей.Сад — это продолжение этого убежища на открытом воздухе, место, где мы испытываем преходящие удовольствия природы и света, смену времен года и течение времени. Созданные таким образом, чтобы дополнять друг друга, архитектура и ландшафт могут слиться в единое целое.
«Мы можем использовать язык архитектуры при создании наружных комнат, тщательно повторяя материалы, формы и узоры». — Майк Кайзер
У каждой семьи свое представление об идеальном доме и саду.Чтобы воплотить это видение в жизнь, я начинаю с знакомства со своими клиентами: как они живут, как развлекаются, расслабляются и играют. Я задаю вопросы от практических до личных. Будут ли они собирать овощи для готовки или срезать цветы для украшения? В каких комнатах они проводят больше всего времени, когда находятся в помещении? Что их вдохновляет? Я спрашиваю об эстетических и эмоциональных качествах, которые они ищут в своих открытых пространствах, а также о способах, которыми они хотят, чтобы эти пространства соединялись с комнатами внутри.Я хочу, чтобы они видели в своих садах место, где рождаются особые моменты и воспоминания.
Далее я изучаю дом вместе с окружающим ландшафтом. Мне нужно понимать масштаб и поток внутренних пространств, расположение мебели и то, как дом визуально и функционально соединяется с окружающей средой, чтобы принимать продуманные решения о том, как смежные наружные комнаты связаны с домом и его обитателями.
Это исследование должно руководствоваться несколькими ключевыми принципами проектирования, включая масштаб, ограждение, интимность, конфиденциальность и солнечную ориентацию, а также то, что я люблю называть отсеиванием нежелательного и построением благоприятного.Мы можем опираться на язык архитектуры при создании наружных комнат, тщательно повторяя материалы, формы и узоры. Каменные стены, мощеные террасы, изменение уровня, ландшафтные изгороди, полосы газонов и аккуратно расположенные навесы — все это устройства, которые дизайнеры могут использовать для определения открытых пространств и усиления связи дома с садом.
Реконструкция исторического дома эпохи Тюдоров в Холладей, штат Юта, предоставила идеальные условия для изучения этих динамичных взаимоотношений.Приглашенные частым сотрудником Грегом Танкерсли из McAlpine, чтобы расширить свое архитектурное видение на ландшафт, мы с моей фирмой стремились дополнить внутренние пространства серией открытых комнат во всех направлениях. Тема каждого сада возникла из его визуального и физического отношения к прилегающим внутренним пространствам и отражала интересы и образ жизни владельцев.
«В идеале дом — это святилище. … Сад — это продолжение этого убежища на открытом воздухе.»- Майк Кайзер
На южной стороне дома архитектор добавил впечатляющий стеклянный зимний сад с центральными местами собраний дома и семейной коллекцией ценных сувениров из путешествий. Не желая конкурировать с шумом и цветом внутри, мы создали простую лужайку за пределами зимнего сада, окруженную полукруглой живой изгородью из европейских грабов со складками, чтобы обеспечить уединение и тень. На востоке из парадной столовой и открытой террасы открывается вид на сдержанный, задумчивый, обнесенный стеной сад, где нежное журчание пузырящегося грота дает ровно столько звука, чтобы сопровождать любое собрание.Напротив, западная сторона дома, где новый бассейн и домик у бассейна гудит детским смехом все лето, была идеальным местом для пышной демонстрации многолетних цветов.
Мастер-класс по дизайну интерьера | Дом
«Каждый цвет потенциально прекрасен , если он используется в подходящем контексте и в гармоничном сочетании. Цвета домов и квартир, в которых я жил и спроектированные мной, представляют собой приключение в бесчисленном множестве настроений, которое может предложить полный, смелый спектр.Цвет должен быть выражением счастья.
Когда я рос, единственный цвет, который я хорошо помню, был белый — с оттенком цвета — в каждой комнате дома моих родителей. В гостиной был оттенок розового; в столовой — загар, и так далее. В моей спальне был оттенок синего и ковер в стиле Мондриана коричневого, коричневого и кремового цветов, который был там до моего шестнадцатилетия, когда мне разрешили украсить комнату по своему вкусу. Каким бы непокорным я ни был в тот момент, я вообразил себе интерьер сарая с темно-коричневыми стенами, кремовым потолком и вишнево-красным интерьером моего туалета.Художник посмотрел на мою мать и сказал: «Это будет похоже на внутреннюю часть сарая».
Она согласилась с ним, но все равно позволила мне сделать это.
Заземлив мою спальню ковровым покрытием от стены до стены и мебелью из типичного кленового дерева, я продолжил обставлять ее ранним американским антиквариатом, освещением и предметами. К 20 годам я заполнил чердак и подвал родителей большим количеством своих находок. В конце концов, я бы обзавелся взрослой квартирой в Нью-Йорке и поэкспериментировал со многими сочетаниями цветов и узоров.
Оглядываясь назад, я понимаю, что стиль ар-деко моих родителей был не в моем вкусе. В их гостиной, окрашенной в розовый цвет, был обитый зеленым шелком мохеровый бархат диван честерфилд с коричневой шелковой бахромой и двумя темно-коричневыми квадратными подушками, обтянутыми атласом в каждом углу. Стулья с коричневой и коричневой обивкой стояли на плюшевом бархатном ковре цвета ржавчины. Занавески из золотисто-коричневого переплетения листьев Деко свисали на стальных шестах с зеркальными украшениями.
В возрасте десяти лет я помню, как меня поразило сочетание синего, белого и желтого цветов на кухне моей тети Лили.Я спросил маму, почему в нашем доме нет этих цветов, и она прошептала: «Слишком ирландское».
Ну, ирландец или нет, у меня в последних двух квартирах была такая комбинация.
Настоящий поворотный момент в моей жизни случился, когда я учился в Париже в Школе дизайна Парсонса под руководством профессора Стэнли Барроуза. Во время наших предыдущих посещений картинных галерей постимпрессионистов в Musee d’Art Moderne в 1961 году он воскликнул, что, если бы мы не понимали использование цвета, как это понимали Анри Матисс, Пьер Боннар и Эдуард Вюйар, из нас никогда не получилось бы хороших декораторов. .Я благодарен за то, что в тот день я последовал совету профессора Бэрроуза; это изменило мой взгляд на использование цвета в моей карьере. Я никогда не забывал этот урок, и в последующие десятилетия художники ColorField, такие как Марк Ротко, Кеннет Ноланд и многие другие, несли факел использования цвета новыми и захватывающими способами.
Моя первая квартира была Г-образной гостиной-спальней. Я раскрасила все баклажаны, вплоть до лепнины. Ткань на окнах была из английского ситца с цветочным рисунком, который я использовал в четырех последующих квартирах, а стены были окрашены в банановый желтый, серебряный чайный, фисташковый и бледно-голубой цвета.Поскольку там не было окон, я покрасил кухню в кремовый цвет с бледно-голубым потолком, чтобы воссоздать небо, и ванную комнату в темно-синий цвет с бело-голубой занавеской для душа с рисунком зебры и цитрусовыми турецкими полотенцами. В результате получилось удачное сочетание цветов природы.
Во внутренней отделке цвета задают настроение дома и, следовательно, требуют глубоких размышлений. Я всегда советую клиентам подумать о выборе цвета для входа в естественный цвет, например, бледно-голубой для неба, бледно-зеленый для вида на парк, загар для пляжа или желтый для солнечного света.Внедрение на открытом воздухе может иметь большой успех в городских окрестностях, в то время как в сельской местности нейтральные оттенки, такие как серый или загар, облегчают яркое сочетание цветов в вашем саду.
Используя эти предписания, вы затем начинаете переходить из комнаты в комнату, применяя разные цвета — ни один из которых не должен повторяться! — убеждаясь, что они соответствуют способу использования каждой комнаты в доме или квартире. Например, покрасьте библиотеку или логово в темный цвет, например коричневый, красный или охотничий зеленый, чтобы создать уютную обстановку.То же самое относится к семейной комнате или гостиной наверху. Убедитесь, что цвета переходят от нейтральных естественных оттенков к изменяющим настроение тонам, подходящим для различных помещений.
Нет оттенка или цвета, которые я когда-либо видел, которые мне бы не нравились. Иногда мне кажется, что я родился под радугой, но без иллюзий найти пресловутый горшок с золотом. С другой стороны, вдохновленный и вдумчивый дизайнер интерьеров, тот, кто желает погрузиться в чудесный мир цвета, может найти золото в горшочке с краской.”
.
Покойся с миром Марио. Ваша щедрость по отношению ко мне никогда не будет забыта
PENSOLE, FN PLATFORM AND STITCH FACTORY ОБЪЯВЛЯЮТ СПЕЦИАЛЬНУЮ ОБУВЬ МАСТЕР-КЛАСС
Лас-Вегас, Невада — Академия дизайна обуви PENSOLE в сотрудничестве с FN Platform и Stitch Factory сегодня объявила о запуске FN Platform Challenge, практического двухнедельного интенсивного мастер-класса по дизайну обуви, чтобы выявить и представить начинающих Лас По словам основателя PENSOLE Д’Уэйна Эдвардса, студентов, изучающих дизайн в Вегасе, к искусству дизайна обуви.
FN Platform Challenge будет проходить с 20 по 31 января в модном инкубаторе Stitch Factory в центре Лас-Вегаса.
«Stitch Factory и PENSOLE разделяют общую миссию — способствовать развитию талантливых молодых дизайнеров», — сказал Эдвардс. «И нет более яркой демонстрации новых дизайнерских талантов, чем платформа FN».
Stitch Factory предоставит стипендии 10 отобранным вручную начинающим дизайнерам, которые будут участвовать в испытании, где студентам будут назначены проекты в категориях FN Platform: Bond (мужские), Camp (досуг), Cosmo (женские), InPlay ( детская) и дзен (комфорт).В последний день мастер-класса все 10 студентов представят проекты сообществу Stitch Factory, после чего каждый дизайн будет размещен на http://magiconline.com/fn-platform, где потребители смогут проголосовать за пять победителей (по одному от каждого. категория).
Все 10 студентов и их дизайнерские доски будут представлены на стенде PENSOLE во время выставки FN Platform 18-20 февраля; Победители будут объявлены во второй день выставки.
Учебная программаPENSOLE «учиться на практике» учит студентов всему процессу проектирования обуви: вдохновению, разработке концепции, процессу проектирования, решению проблем, материалам, бизнесу, сетям, маркетингу и брендингу.Каждый студент уходит от полученного опыта благодаря исключительному проекту, которым можно поделиться с потенциальными работодателями, коллегами-дизайнерами и со всем миром.
Д’Уэйн Эдвардс, известный член мирового обувного сообщества в течение последних 25 лет, основал PENSOLE, чтобы дать талантливым молодым студентам-дизайнерам — независимо от социально-экономического положения — возможность учиться у лучших в отрасли без финансовых препятствий и предоставлять индустрия с фермерской системой для следующего поколения дизайнеров обуви.
С момента проведения первого курса PENSOLE в 2010 году более 60 выпускников Академии работают профессионально, на постоянной основе или в качестве стажеров в обувных компаниях по всему миру, таких как Columbia Sportswear, AND1, North Face, New Balance, Wolverine, Timberland, Keen, Converse. , Коул Хаан, Under Armour, Stride Rite, adidas, JORDAN и Nike.
###
Контактное лицо: Джон Макайзак • 503-481-9621 • [email protected]
Магистр изящных искусств в дизайне детской культуры, Гетеборг, Швеция 2022
Введение
Дизайн детской культуры МИД Уникальная магистерская программа «Дизайн детской культуры» исследует взаимосвязь между дизайном и взглядами детей.Активная игра занимает центральное место. Будучи студентом программы, вы будете разрабатывать проекты для детей и вместе с ними и практиковать, как использовать междисциплинарные исследования и знания в своих дизайнерских проектах. Дизайн детской культуры играет серьезно. О программе Дизайн детской культуры начался в 2009 году и представляет собой область, в которой знания постоянно растут, но все еще уникальны в мире с ее междисциплинарным подходом и акцентом на практику художественного дизайна, ориентированную на детей. Сосредоточив внимание на детских играх, перспективах детей и их конкретных условиях, мы создали программу для учителей, которая отличается от многих других.Наша цель — объединить предметный дизайн и художественную практику с детской культурой и глубокими знаниями этой конкретной группы пользователей. Один из краеугольных камней — это работа над созданием устойчивого общества не только в экологическом смысле, но и в отношении социального равенства, гендерного равенства, этики, экономики и вопросов социальной справедливости. Разнообразные возможности для получения опыта Отношения между детской культурой и детской культурой будут проблематизированы, чтобы связать предмет дизайна с концепцией детской культуры.Посредством серии лекций и семинаров вам будет предоставлена возможность принять участие в междисциплинарных исследованиях и практиках, ссылаясь на результаты исследований и используя их в своих дизайнерских проектах. Благодаря проектам, семинарам, мастер-классам, тематической работе и вашей собственной индивидуальной работе вы разовьете свои практические и теоретические способности в рамках всего диапазона курсов и проектов. Иногда они будут осуществляться в сотрудничестве с внешними партнерами и распространяться на такие области, как формирование среды, в которой дети проводят свое время, продуктов этой среды, игрушек, игровых объектов на открытом воздухе, детских книг и иллюстраций, новых медиа, процессов. , и методы участия.Совместная, творческая и вдохновляющая среда обучения Жизненно важным аспектом является сотрудничество с организациями и другими участниками, занимающимися культурным производством для детей; например, учреждения культуры, такие как музеи и библиотеки, муниципалитеты и градостроители, а также компании, занимающиеся играми, игрушками или детскими книгами. Мы приветствуем студентов из всех традиционных дисциплин дизайна, архитектуры, искусства и ремесел и многого другого. Дизайн детской культуры — это смесь разного опыта, навыков и культурных традиций, которые работают вместе, чтобы сделать мир немного лучше.Кому следует подать заявку? Вас интересует, как аспекты дизайна могут повлиять на мир ребенка? Вы хотите работать над расширением прав и возможностей детей в обществе? Вас интересуют совместные методы проектирования? Вы хотите исследовать, как игрушки, детские книги, окружающая среда и другие формы культурного самовыражения влияют на жизнь детей? Вместе мы будем работать над созданием социально устойчивого общества в отношении социального равенства, гендерного равенства, этики, экономики и вопросов социальной справедливости.Если вы готовы серьезно играть, то подайте заявку на магистерскую программу по дизайну детской культуры. Структура и содержание Программа представляет собой двухлетнее дизайнерское образование продвинутого уровня. Короче говоря, он основан на идее, что лучшее и более глубокое понимание конкретной целевой группы создает более информированные проекты и, таким образом, имеет большее потенциальное влияние на пользователей и общество. Два года делятся на четыре семестра по 20 недель каждый. Влияя на исходные данные и цели курсов, каждый из первых трех семестров имеет общую тему: строительство детства игра, восприятие и культура дети и общество Семестр 1: конструирование детства Вводный курс Homo Ludens Семестр 2: игра, восприятие и культура Рассказывание историй Мобильность и игра Семестр 3: дети и общество Дети и общество Подготовка к выпускному проекту Семестр 4 Выпускной проект: кандидатская диссертация. После выпуска Выпускники программы получают степень магистра изящных искусств по специальности Дизайн детской культуры.После образования у вас будет возможность работать дизайнером, уделяя особое внимание игре, детской культуре и детским взглядам. В области дизайна вы можете работать в традиционных областях, таких как промышленный и промышленный дизайн, дизайн интерьеров или графический дизайн. Наши образовательные цели выходят за рамки традиционных профессиональных границ и дадут вам возможность проложить свой собственный путь. Вы также будете иметь право подать заявление на поступление в аспирантуру.Майами Мастер-класс: Деко и дизайн; Ешьте вне дома, выходите на улицу; Маленькая Гавана в Art Basel; От Эверглейдс до Южного пляжа; Крупные мероприятия, только для детей и взрослых. LGBTQ + издание
Откажитесь от Slack (и рукавов) ради идиллического гей-отдыха в Майами. Фото любезно предоставлено GMCVB.Независимо от того, решаете ли вы, где провести свой первый давно назревший отпуск, или просто выбираете следующий пункт назначения, убедитесь, что в ваших планах путешествия есть Майами.Это всегда популярное место наполнено культурой, кипит ночной жизнью и может похвастаться разнообразием мероприятий на любой вкус, все это подано в единственном в своем роде, ошеломляющем, солнечном раю.
Конечно, вы уже знакомы со знаменитыми круглосуточными барами и клубами, кухней мирового класса от некоторых из самых известных шеф-поваров Земли и ярким сообществом ЛГБТК + плюс, которое определяет Майами, но это только начало.
Очевидно, что Южный пляж является обязательным местом для посещения путешественниками-геями, если не из-за великолепной архитектуры ар-деко, то из-за одетых в спидометры буйных тел на пляже.Но как только вы закончите танцевать всю ночь напролет или начнете танцевать на драг-шоу, в Майами еще есть что исследовать.
Вычурный район Майами Винвуд привлекает модную и эклектичную публику. Фото любезно предоставлено GMCVB.К примеру, район Винвуд — мечта ценителей искусства, полный модных баров, эклектичных галерей и знаменитых стен Винвуда с более чем 35 фресками всемирно известных художников. И ни одно посещение не будет полным без вкуса кубинской культуры в Маленькой Гаване (и аппетитного мороженого из Азукара).
Если вы хотите уйти от шума городской жизни, в этом регионе вас ждут дикие приключения. Менее чем за 60 минут вы можете попасть из одного из самых сложных городов мира в один из самых диких уголков Америки — Эверглейдс. Экосистема площадью 1,5 миллиона акров является домом для множества диких животных, в том числе многих птиц и знаменитых аллигаторов. Их лучше всего рассматривать на борту воздушного судна — типичного опыта Эверглейдс. (Не бойтесь, мои товарищи городские мыши, есть еще варианты глэмпинга.)
Будь то в городе или на воде, в Майами найдется место для побега, которое вы ищете. Фото любезно предоставлено GMCVB.Это далеко не единственный способ насладиться естественным сиянием местности. Для приключений на свежем воздухе, где больше песка и серфинга, чем птиц и биноклей, Майами не может быть лучше. Здесь есть множество пляжей, в частности, широко известный пляж для геев на 12-й улице и пляж Хауловер, на котором можно не одеваться. Наслаждайтесь красотой глаз или получайте прилив адреналина, катаясь по воде на водном мотоцикле, занимаясь парасейлингом или виндсерфингом.
Каким бы захватывающим (и сексуальным) ни был Майами, он также отлично подходит для родителей ЛГБТК +, которые ищут привлекательный выбор для всей семьи. Поклонники науки всех возрастов найдут чем заняться в Музее науки Филиппа и Патрисии Фрост, в котором есть музей науки, планетарий и аквариум. Художественный музей Переса в Майами (ПАММ) предлагает детские программы, или всегда есть Детский музей Майами, который вдохновляет посетителей всех возрастов.
Пригласите детей в отпуск в Майами, чтобы сделать семейный отдых по-новому.Фото любезно предоставлено GMCVB.Позвольте детям расслабиться в Grapeland, влажном и диком аквапарке, который эстетически приятен для родителей, благодаря дизайну поп-артиста Ромеро Бритто. Или освежитесь в Венецианском бассейне, огромном бассейне с пресной водой, построенном внутри карьера коралловых камней.
Благодаря такому разнообразию вариантов каждая поездка в Майами может быть уникальной. Кроме того, в календаре много особых событий, которые преобразят местность. Конечно, этой осенью состоится Miami Beach Pride с участием Паулины Рубио.Или, если вам интересно взглянуть на Pride, обратите внимание на Wigwood, альтернативное мероприятие Pride, базирующееся в районе Винвуд и обычно проводимое ежегодно в феврале. (Даты 2022 года еще не объявлены.)
Знаменитый арт-фестиваль Art Basel возвращается в декабре этого года, собирая художников, влиятельных лиц и законодателей вкусов со всего мира. Еда занимает центральное место на ежегодном фестивале вина и еды Южного пляжа, одном из крупнейших кулинарных фестивалей в мире, который привлекает лучших поваров и миксологов и каким-то образом делает кулинарную сцену в Майами еще лучше.
Решать, как насладиться всей этой изысканной кухней, раскачивая свое горячее тело на пляже, зависит от вас.
.