Усы, лапы, хвост — вот его рисунки
Николай ИРИН
15.08.2018
На 85-м году жизни скончался художник Аркадий Шер.
Именно он придумал героев и среду для незаурядных мультфильмов режиссера Владимира Попова «Приключения Васи Куролесова», «От двух до пяти», «Мы с Шерлоком Холмсом», «Академик Иванов». По приглашению того же Попова Шер подключился к созданию трилогии о дяде Федоре и его друзьях, став необходимым человеком в уникальной команде, подарившей стране одну из самых заветных отечественных сказок. Мы не были знакомы с ним лично, однако хорошо знали его по делам. Персонажи, которым Аркадий Соломонович дал визуальное воплощение, стали значимой частью нашего национального ландшафта. Принято на автомате ругать пресловутую «массовую культуру», однако же для того, чтобы огромное количество людей, социально и ментально отличных друг от друга, а все-таки равных в плане гражданских прав, продуктивно сосуществовали, массовая культура жизненно необходима.
Отечественная школа мультипликации всегда умела обеспечить повествовательную внятность, не чураясь, впрочем, умеренного технологического щегольства, и в этом смысле Шер — один из достойных ее представителей. Первая подсказка судьбы: детские годы прошли неподалеку от «Союзмультфильма», на Каляевской, а ныне Долгоруковской улице. Мальчик увлеченно рисовал, однако семейное предание не предписывало ему участь живописца или графика. Впоследствии иронизировал: «Я рисовал лучше всех в родне. Если учесть, что в нашей родне вообще никто не рисовал». Неудивительно поэтому, что поначалу выбран был технический профиль: сразу после седьмого класса Аркадий поступает в железнодорожный техникум на отделение паровозного хозяйства. Доучиться не пришлось: четыре года службы на флоте, закономерная ликвидация «паровозного отделения» в техникуме, куда он попытался вернуться, потом строительный техникум, внезапная болезнь и инвалидность. И вот вторая подсказка судьбы: старший брат, лучше других осведомленный об истинных склонностях младшего, потащил его на «Союзмультфильм» для участия в конкурсе на замещение вакантной должности мультипликатора.
В 1979-м, на «Переменке № 2», Шер стал художником-постановщиком студии «Союзмультфильм». Началась плодотворная работа: по фильму в год, вплоть до 90-х, когда отечественная мультипликация, казалось, впала в кому.
«Я все делал с радостью и удовольствием, — рассказывал Шер на склоне лет. — Садился и рисовал, прилипши к стулу». Был требовательным, но не капризным: «Художники-прорисовщики искажали моих персонажей. Они должны были «вести» героев через весь фильм в одном и том же рисунке, но у них не всегда получалось, а некоторые даже халтурили. Глядя на экран, мне было ужасно обидно. Но режиссер Володя Попов говорил: «Нет, это не выпадает из моей концепции». Сколько крупных планов мне пришлось переделывать! Я же сам вышел из прорисовщиков и знал эту работу, как никто, поэтому рассматривал каждую жилочку, каждую полосочку. В других фильмах огрехи не так заметны, но в своих — бросается в глаза.
Поражает еще и такое его высказывание: «У меня ведь нет никакого образования, я нигде не учился, хотя с детства обожал мультипликацию. Волею случая оказавшись в стенах «Союзмультфильма», я решил проситься на любую работу, даже электриком. «Пусть убьет током, но это будет в стенах студии!» Когда почувствовал, что научился рисовать, взялся за карикатуры. Потом появилась возможность делать карманные календарики. Но, несмотря ни на что, всю жизнь я был счастлив. Не мог дождаться понедельника, чтобы вновь прийти на студию». В сущности, Шер был подвижником. На его первоначальной должности прорисовщика требовались нечеловеческая усидчивость и строгая линия, а слава и карьерный рост не предусматривались. Солдат невидимого фронта, на таких, как он, держится и национальная культура, и — шире — социальный порядок.
Будучи человеком творческим, он потихоньку модернизировал визуальный ряд эпопеи «Простоквашино». «В третьей серии я совсем «обнаглел», — рассказывал художник Сергею Капкову, — кота сделал еще толще, надел на него шапку с помпоном». «Прорисовщик» Шер лучше других знал, что повторить один в один прежние счастливые находки — ничего не стоит. Его смерть имеет неожиданное, воистину светлое измерение: мы, оставшиеся, имеем возможность удивиться, оценить стиль жизни, который пока что не престижен, но который обязательно возобладает, если страна захочет и сохранить себя, и приумножить.
Прямая речь
Юрий НОРШТЕЙН, художник-мультипликатор:
— Боюсь, что я повторюсь. Да, я повторюсь, говоря о неповторимости Аркаши Шера. Он для меня, конечно же, Аркаша. На студии не всегда знали отчества — все обращались друг к другу по имени и в основном на «ты», невзирая на возраст. Это было одно сообщество, где люди делились не по уровню таланта, а по его индивидуальности.
Потому что талантливы были все, но отдельные художники были чрезвычайно одаренные, и Аркаша — среди них. Достаточно вспомнить его «Каникулы в Простоквашино». Этот фильм знает, по-моему, вся страна. Шер был действительно счастливый человек, и это счастье целиком погружал и растворял в своих персонажах. Кино — и мультипликация в частности — искусство, в котором в создании образов участвует много талантливых людей. Но изобразительно — это индивидуальная история. И что бы ни говорил режиссер о том, какие должны быть персонажи, все равно последнее слово за художником-постановщиком, потому что его роль в мультипликации гораздо больше, чем, допустим, в игровом кино.
Аркаша сопровождал свою жизнь улыбкой. У каждого из нас случаются неприятности, несчастья, но Шер выделялся своим счастьем и награждал им окружающих. Поэтому он всегда для всех был Аркашей (я только сегодня от вас узнал его отчество). Когда мне о его смерти сообщила коллега, редактор нашей студии Наталья Абрамова, это не было неожиданностью.
Я знал, что он тяжело болен. Это, конечно, печальная история, но она неизбежна и к этому нужно быть готовым. В такие моменты каждый вспоминает встречи, разговоры, улыбки, застолья — все это вместе… то прекрасное, что было, это в какой-то мере примиряет тебя с уходом твоего товарища, друга и близкого человека. У меня есть книга, которую Аркаша мне подарил на свое 75-летие. Называется «Взгляд из окна». Это небольшая книжица, издана исключительно для подарков друзьям. Я пересматриваю ее и вижу постоянно улыбающееся лицо Аркаши. Я листаю эту книжку, и вот его композиция, посвященная Эдуарду Назарову. И записка самого Эдика: «Дорогой Аркаша, я тебя очень поздравляю. Ура». Это было в 2009 году, 9 лет назад.
Что же касается сегодняшнего «Союзмультфильма», они пользуются чужими достижениями. Шер действительно пытался им противостоять, собирался судиться, но пока в это дело не вмешается государство, которое должно обозначить искусство как дело государственной важности, как приоритет, судебных перспектив у художников нет.
Анна АТАМАНОВА, художник студии «Союзмультфильм»:
— Я его знала с 66-го года. Сначала — как хорошего прорисовщика, удивительно обаятельного человека. Он сам любил пошутить и понимал юмор, это очень важно в нашей профессии. И в дальнейшем, когда я сама окончила курсы и уже начала работать в группах, мы встречались на всевозможных картинах. Трудно, тяжело говорить об Аркадии в прошедшем времени. Он был легкий, веселый, очень талантливый художник. Надо прочесть только его книгу — воспоминания о себе, о семье, о приходе на студию — и вы поймете. Нет никого, кто скажет о нем плохо. Люди любили с ним работать.
Валерий БАЗИКОВ, генеральный директор издательства «Самовар»:
— Аркадий Соломонович Шер — бриллиант в обойме советских мультипликаторов, той школы, которой гордится Россия. О его заслугах в мультипликации все знают. Много картин — и это не только «Простоквашино», но и те, что не стали настолько популярными, — интересно и талантливо сделаны.
Хочется сказать о человеке. У нас в издательстве он работал приблизительно с 1995 года. Это был очень… Непривычно говорить про Аркашу «был». Но это был удивительный человек по своей скромности. Он был и писателем. У нас вышли три его книги — детские сказки, которые он написал и сам проиллюстрировал. Аркадий Шер писал песни, озвучивал, пел, устраивал караоке. Он говорил «рисовать я не умею» и «песни мои так себе». Очень ироничный, самокритичный и, как большинство художников, был самоедом. И нам сильно будет его не хватать, даже не как иллюстратора, потому что последние несколько лет он не рисовал. К нему хотелось приехать в гости, хотелось пригласить к себе. Аркадий много импровизировал, у него был талант «словосложения», образования всевозможных новых слов и выражений, вербальных карикатур на известные фразы.
Мы постараемся сохранить ту гордость, которая нас охватывает от мысли, что мы были причастны к жизни и творчеству этого талантливейшего человека и удивительного друга.
Татьяна ИЛЬИНА, режиссер-мультипликатор, лауреат государственной премии РФ в области культуры:
— Аркадий Шер — один из самых ярких, мощных художников, которые у нас оставались.
Его и при жизни любили, и сейчас будут вспоминать с огромным светлым чувством и благодарностью. Он был большим моим другом, мы вместе работали на «Союзмультфильме», в соседних комнатах. Он в последние годы, несмотря на тяжелую болезнь, освоил интернет, рисовал в фотошопе замечательные вещи. Он был человеком удивительной чистоты, доброты, открытости.
Что касается конфликта с «Союзмультфильмом», то я с самого начала говорила, что нужно приглашать его консультантом для новых серий «Простоквашино», потому что он является автором образов. Но его не позвали. Я юридических тонкостей, конечно, не знаю. Но какие там «разборки», никогда ни с кем не цапался, не ссорился, не выходил на прямые конфликты. Всегда был готов к разговору, помощи, участию.
Сейчас у «Союзмультфильма» другая концепция, нацеленная на сериальность продукции. То, что было продуманным, выношенным, глубоким высказыванием, становится длинной речью из многих слов и предложений, растянутой во времени. И мне кажется, что даже если мы работаем над сериалами, если мы вступаем в эту реку, то нужно искать компромисс.
Трудимся мы в первую очередь не ради денег, а ради детей.
Андрей ХРЖАНОВСКИЙ, художник-мультипликатор, сценарист, преподаватель, народный артист РФ:
— Шер был замечательным художником, а главное — частью той исключительной атмосферы прежнего «Союзмультфильма», которая включала в себя талант, человеческую порядочность, нравственность, обаяние, интерес друг к другу и уважение к творчеству как таковому, а не только к его производственным показателям. Так что его уход — это утрата драгоценной частицы той самой атмосферы.
Как понимать рисунки детей – Православный журнал «Фома»
Приблизительное время чтения: 15 мин.
—
100%
+
Код для вставки
Код скопирован
Родители с умилением смотрят, как малыш малюет на листе кисточкой, чиркает фломастером, выводит карандашом ручки-ножки-огуречик. Детские рисунки фотографируют, с гордостью вывешивают в блогах, а оригиналы складывают в папочку на долгую память.
Между тем рисунок ребенка — это не только его первый шедевр. Это еще и возможная информация, маркер, указатель, по которому психиатры, психологи, педагоги могут сделать выводы о здоровье юного художника, о его психическом и эмоциональном состоянии, о благополучии его семьи. Как понимать рисунки детей? Несколько рекомендаций для родителей — в нашем материале.
Все написанное ниже — не домыслы и фантазии. Это обобщенное мнение современных детских психологов, основанное на многолетних исследованиях. Если вы хотите глубже вникнуть в тему, узнать подробности, которые не вместила эта статья, рекомендуем книги:
- Алла Баркан «О чем говорят рисунки детей. Руководство для родителей и педагогов»;
- Джозеф Дилео «Детский рисунок. Диагностика и интерпретация»;
- Марина Озерова «О детском рисовании».
И еще — об этом мы будем упоминать здесь не раз: предлагаемые в статье интерпретации рисунка не окончательные диагнозы, а лишь предположения об эмоциональном состоянии ребенка.
Рисуночные тесты не могут заменить собой другие формы диагностики, а используются только как дополнение, поскольку вероятность погрешностей довольно велика. Изображение все же вторично, а первичны слова ребенка, как он сам объясняет то, что изобразил. И не нужно делать выводы, основываясь на одном-единственном рисунке: перед обращением к психологу, неврологу, психиатру понаблюдайте за ребенком в динамике, наберите статистику!
Принято считать, что до пяти лет детские рисунки малоинформативны. Малыш пока учится удерживать в пальцах карандаш и кисточку, экспериментирует с нажимом, учится координировать движения, знакомится с цветами. Если мы в этот период просто обеспечим ребенка всем необходимым — чем рисовать, на чем рисовать, временем, доброжелательной атмосферой, — этого будет достаточно. Разве что можно почаще подбадривать и хвалить юного творца и изредка подсказывать: «Смотри, а можно еще и так…» Напомним: речь идет о ребенке до пяти лет.
Конечно, в каждом конкретном случае это может быть и чуть меньше пяти, и чуть больше.
Но вот примерно с пяти лет рисунки детей можно уже рассматривать предметно и целенаправленно. И больше не надо подсказывать, что рисовать.
Какой рисунок расскажет о ребенке больше?Повторим и запомним: по одному рисунку никаких «диагнозов» не ставят. Вчера дочь рисовала усталая и сонная, сегодня взялась за карандаши после просмотра веселых мультиков, завтра у нее во время рисования побаливал живот — в каждый момент времени один и тот же цветочек получится разным, в зависимости от состояния. А вот собрав пять-шесть образцов, мы уже сможем определить какую-то тенденцию.
Допустим, наше чадо в данный момент пребывает в благодушном настроении, время подходящее, и мы предлагаем ему изобразить… что? Обычно психологи просят детей нарисовать человека, дом, дерево и свою семью.
Больше всего информации для психологического тестирования содержат рисунки с изображением людей — себя, своей семьи, различных жанровых сценок с другими людьми.
.. Хорошо, если ребенок сам, по своей инициативе рисует человечков и животных. Если нет, если он предпочитает абстрактные орнаменты или неодушевленные предметы, это может свидетельствовать о сложностях в социализации, общении, выстраивании отношений. В крайних случаях полное отсутствие живых существ на рисунках — признак неврологических нарушений, возможно, даже аутизма.
Опять же, оговоримся, если сын рисует сплошь танки, самолеты, машинки без человечков, это не значит, что сразу нужно впадать в панику: «Аутист! Невроз!..» Может быть, он просто сейчас в этой теме, и самолетик для него не менее живой, чем летчик. Но за тенденцией мы следим…
Можно дать ребенку простое задание: «Нарисуй человека, похожего на тебя!», «Нарисуй нашу семью!», «Нарисуй садик!», «Нарисуй то, что мы сегодня делали, куда ходили, что ты видел!..» Только, если мы хотим объективности в оценках, не надо конкретизировать: «Нарисуй маму, папу, брата Толика, тетю Зину и бабушку Клаву! А дядю Петю не рисуй — он злой!» И не подсказываем: «А что ж ты уши не нарисовал? И вот здесь на руках не три пальца нужно, а пять! А дереву еще веточек добавь!» Пусть отобразит то, что считает нужным.
Не изображенное на рисунке — это тоже важная для нас информация.
Если мы хотим протестировать рисунок, тогда в качестве инструмента лучше дать юному живописцу не краски, а карандаши. Так можно будет оценить силу нажима, она тоже маркер, дополнительная характеристика.
Если ребенок нарисует ситуацию — себя в гостях, визит к доктору, прогулку, школу или садик, — надо попросить его прокомментировать свое произведение. Можно поинтересоваться, где он изобразил себя, что происходит на рисунке, что делает он сам и другие люди на картине, какое у него-нарисованного настроение — веселое или грустное и почему… Таким образом для самого ребенка рисунок станет подспорьем не только в описании ситуации, но и в формулировке своего состояния, называния эмоций. Это полезное упражнение.
О чем расскажет рисунок семьи?Сын или дочка нарисовали свою семью. На что имеет смысл обратить внимание нам, родителям, в первую очередь?
- Все члены семьи изображены или кого-то «забыли»?
- Кого ребенок нарисовал первым?
- Кто оказался выше и крупнее всех?
- Кто — в центре, а кто — сбоку?
Понятно, что все эти признаки указывают на иерархию в семье с точки зрения ребенка.
Если папа — высокий «по жизни» — это одно. Если же его рост сопоставим с маминым, а на рисунке папа занял пол-листа, у него гигантская голова и неестественно богатырская комплекция — это другое! Значит, для ребенка папа в семье не просто главный, а более значимый, чем все остальные.
Если мама изображена в центре рисунка, яркая, красивая, хорошо прорисованная, а остальные члены семьи дорисованы не до конца, фигуры их мельче и деталей в них меньше, значит мама для ребенка — «пуп земли», самая-самая важная и любимая, а остальные домочадцы остаются пока «в тени».
«В центре вселенной» на рисунке может оказаться и сам художник. Значит, по его мироощущению, все должно крутиться вокруг него, он — главный и самый значимый. Это нормально для ребенка. А вот младшую сестренку художник вдруг почему-то не нарисовал. Или наоборот, изобразил гигантом, нависающим над другими фигурами. Что за этим кроется? Может быть, просто забыл — бывает. А возможно, так проявляется ревность к сестре — она появилась в семье, и все внимание мамы с папой переключилось на нее.
Или это, наоборот, гипертрофированное чувство ответственности старшего за младшую — ребенку кажется, что за младшего братика или сестричку отвечает теперь он, старший, и ему очень страшно не справиться с тяжелой ношей. Все очень индивидуально. Нам важно отметить эту деталь в рисунке, а уже потом оценить в зависимости от конкретной ситуации в конкретной семье. Понятно, что никаких замечаний, а тем более упреков, самому рисовавшему мы не делаем. Просто спрашиваем. Интерпретация автора важнее изображения.
Рассматриваем рисунок дальше
Как члены семьи расположены друг относительно друга? Они взаимодействуют, стоят рядом, держатся за руки? Если так — хорошо: семья в сборе, ребенок эмоционально связан с каждым. Домочадцы отвернулись друг от друга, разобщены, каждый сам по себе? Ребенок изобразил, как близкие ругаются, или «разбежались» по разным углам листа? Тогда есть повод задуматься над «погодой в доме», которая, как мы помним, важней всего. Например, если члены семьи заштрихованы или разбросаны по разным краям листа это может говорить о тревожности ребенка.
Стоит расспросить художника, что он нарисовал и почему именно так.
Бывают случаи, когда на просьбу изобразить семью ребенок ограничивается изображением кого-то одного — только мамы, только бабушки… Значит, этот человек в сознании ребенка в данный момент заслонил собой всех других членов семьи. Может быть, ребенок скучает по нему. Или это единственный человек, которого ребенок считает своей семьей, кому доверяет.
Крайний случай — людей на рисунке нет вообще. Есть, например, один домик. О чем это может говорить? Похоже, что родные маленького живописца не понимают. Они — где-то там, «в домике», а он — снаружи на домик смотрит. Обстановка в семье кажется ребенку напряженной, враждебной, ему в домик заходить не очень хочется. Или наоборот, очень хочется — малыш мечтает о границах семьи, о ее безопасности, — а почему-то не получается…
Нарисованный дом, кстати, тоже может быть разным и содержать в себе много информации. Скажем, количество окон в доме часто соответствует количеству членов семьи.
А если окон нет вообще, и дверей тоже нет, вероятно, в данный момент у автора есть желание уединиться, потребность в закрытии своих границ. Он сейчас не очень хочет общаться, не хочет на что-то смотреть…
Очень интересно проследить, как ребенок воспринимает самого себя и изображает то, каким бы хотел быть. Попросим его нарисовать свой портрет.
Внимание! Ко всем дальнейшим характеристикам мы добавляем слова «возможно», «в некоторых случаях», «как вариант», и так далее. То есть везде — «не всё так однозначно…». И опять — обязательно просим ребенка объяснить нарисованное.
Итак, какова поза изображенной фигуры? Например, наклоненная фигура в некоторых случаях является признаком психологической неуравновешенности и нестабильности.
Если ребенок изобразил себя как на египетской фреске — тело развернуто «на зрителя», а голова повернута в профиль — возможно, он испытывает напряженность в отношениях с другими детьми.
«Возможно», но не обязательно: может быть, он просто научился изображать профиль и гордо демонстрирует свои достижения в этом.
Тело, повернутое на три четверти, демонстрирует творческую направленность ребенка.
Если фигура нарисована в движении или в момент выполнения какой-то работы, вероятно, рисовал ее ребенок активный, энергичный.
Художник изобразил себя сидячим или лежачим, руки безвольно опущены — возможный признак пассивности, вялости.
Если впереди себя малыш изобразил какой-то предмет — стол, табурет, большую игрушку, — это может говорить о сложностях в общении, проблемах социализации, негативизме, желании оградиться от других.
Обратите внимание: нарисовал ребенок себя «просто так» или в какой-то роли? Например, «Я — принцесса!» «Я — спортсмен!» «Я — артист!»… Если художник выбрал себе персонажа, он явно нуждается во внимании, восхищении, похвале, он — чувствительный и любит произвести впечатление.
У психологов есть даже интерпретации конкретных ролей.
Клоун, шут — заниженная самооценка. Возможно, этот ребенок сознательно нарушает нормы и правила, чтобы его заметили.
Царь — царица, принц — принцесса — высокий уровень притязаний.
Солдат, военный, генерал — демонстрация силы, способности защищать, показать, что он взрослый и сильный.
Любой «плохой» персонаж — Карабас-Барабас, Бармалей, жулик, Кощей, пьяница, Баба Яга — асоциальность, негативное самопредъявление, антисоциальность. Сюда же, как ни удивительно, относятся роли «я — полицейский», «я — омоновец». Впрочем, иногда полицейский — это просто полицейский. Особенно если ребенок рисует по горячим следам: видел полицейского, слушал рассказы о нем… Мы помним, что рисунок вторичен, а первичны комменарии ребенка.
- «Я — старичок», «я — бабушка» — депрессия, плохое настроение.
- «Я — богач», «я — нищий» — недовольство своим материальным положением.
- «Я — робот», «я — инопланетянин» — одиночество, замкнутость, закрытость, интровертность.
Вновь обратимся к автопортрету и рассмотрим подробно главную его часть — голову.
С головы дети, как правило, начинают рисовать человека и прорисовывают ее наиболее подробно. Это норма: голова — вместилище собственого «я», своих мыслей, убеждений. Шляпа, очки, усы и борода, прически и украшения на голове — это хорошо, но слишком сильная зацикленность ребенка на прорисовывании разных деталей головы, по мнению психологов, демонстрирует ослабление умственных способностей или самоконтроля. Но вот небрежно нарисованная голова без всяких деталей может свидетельствовать о плохой социальной адаптации ребенка.
Соотношение головы и туловища — демонстрация соотношения духовного и физического начала в авторе рисунка.
Слишком большая голова — берем на заметку, может быть, ребенок страдает головным болями? У него была травма, и он подсознательно пытается указать нам на место дискомфорта? Часто при большой голове рисуется треугольная шея. Это признак проблем в шейном отделе и плохого снабжения головы кровью. Иногда непропорциональную голову рисуют дети, отстающие в психическом или умственном развитии.
Маленькая голова на большом мускулистом теле — показатель агрессивности.
Если девочка «залипает» на вырисовывании локонов, кудрей, пышных и вычурных причесок, это свидетельствует о начале ее сексуального созревания.
Черты лица, прорисованные слабо и нечетко, могут говорить о робости, сложностях в общении, проблемах с социализацией.
Лица вообще не видно, оно не прорисовано, человек изображен со спины, в профиль — вероятный показатель негативизма.
Наоборот, черты лица подчеркнуты, слишком сильно прорисованы, нарочиты — ребенок пытается выглядеть успешным, общительным, примерным, возможно, компенсируя тем самым реальное не самое радужное свое состояние.
Выражение лица имеет значение. Какое оно?
Грустное. Возможно, ваш ребенок чувствует одиночество, он устал, ослаблен. Не исключена депрессия.
Растерянное. Это свидетельство неуверенности, ощущения бессилия, тревоги, невротического состояния.
Отстраненное.
Малыш, желая защититься от не слишком дружелюбного мира, погружается в свой мир, мир фантазий. Возможно, он интроверт.
Мрачное. Может быть, у ребенка депрессия, болезненно-пониженное настроение. Он не может приспособиться к реальности, которая слишком часто и резко меняется. Понаблюдайте за ним — он излишне раздражителен, часто злится, слишком педантичен, зацикливается на чем-то… Или просто очень не хочет рисовать.
Злое, неприятное, отталкивающее. Это признак негативизма, агрессивности, импульсивности. Иногда даже психопатии. Если рисовал подросток — подростковый кризис. Или, опять же, отрицательное отношение к самому процессу рисования.
Тревожным знаком считают лицо, которое вообще ничего не выражает, обезличенное.
Лоб на нарисованном лице символизирует самоконтроль, область социальных контактов. Если лба нет, ребенок сознательно игнорирует интеллектуальную сферу.
Глаза дети, как правило, рисуют со зрачками и смотрят они прямо на зрителя.
Если зрачков нет, можно предполагать проблемы в общении, внутренние страхи, фобии и даже признаки аутизма у рисовавшего.
Широко открытые глаза рисуют дети любознательные, а маленькие глазки — скрытные, поглощенные собственными переживаниями. Закрытые глаза — художник хочет отгородиться от внешнего мира, ограничить контакты с окружающими.
Взгляд прямой, но пронизывающий, не дружелюбный — агрессия, склонность к демонстративному вызывающему поведению.
Брови. Ребенок, который обращает внимание на свою внешность, нарисует брови аккуратные и ровные. Строптивый, грубый, резкий изобразит густые брови. Высокомерный высоко поднимет брови своему нарисованному герою.
Если носа на лице нет, это может свидетельствовать о некоторой интеллектуальной незрелости. Если нос, наоборот, слишком большой, а художнику уже больше семи лет, возможно, ребенок недоволен своей внешностью.
На автопортрете оскаленные зубы или, наоборот, маленькие поджатые губы — автор рисунка настроен к миру агрессивно и враждебно.
Юный художник очень тщательно вырисовывает зубы или открывает своему нарисованному герою рот — это признак речевой активности.
Если девочка замалевывает себе красным карандашом на рисунке губы — это хорошо: губы — символ сексуальной сферы, ребенок верно идентифицирует себя по половому признаку. Хотя все может быть проще: у нее очень яркий красный карандаш, цвет которого ей нравится.
Подбородок — символ упорства, воли, властности. Выделение подбородка на рисунке, корректирование этой части лица, перерисовывание ее — либо попытка справиться со своей нерешительностью, либо открытое стремление к превосходству над окружающими, либо развитая волевая сфера.
Шея — связь физического начала, тела, с интеллектуальным центром, головой. Сильный акцент на шее — свидетельство неуверенности в себе. Длинная шея — чрезмерный самоконтроль, скованность, зажатость. Короткая шея — прямолинейность. Вообще нет шеи — признак незрелости. Вообще необычная шея на рисунке может свидетельствовать об особенностях кровоснабжения головы, о травмах шеи или головы и так далее.
Кратко — о теле нарисованного человечка.
Обратим внимание на, кажется, несущественные мелочи: как человечек «собран». Руки и ноги присоединены к туловищу? Хорошо. Нет? Человечек «рассыпается»? Тревожно. Сигнал о возможной личностной дезорганизации или психических нарушениях у автора рисунка.
Ребенок изобразил себя с длинными и большими руками — он уверен, что физически развит, силен и ловок. А вот если чувствует свою слабость, руки на рисунке будут маленькими. Если руки спрятаны за спину или в карманы — автор рисунка не уверен в себе. Об агрессии свидетельствуют руки, поднятые вверх, о желании действовать — широко раскинутые руки.
Ноги — символ опоры в реальной жизни. Длинные ноги на рисунке — ребенок мечтает о независимости. Ноги широко расставлены — художник в себе уверен.
О мужественности говорит квадратное или угловатое туловище, нарисованное мальчиком. Туловище маленькое, непропорциональное — ребенок чувствует себя униженным.
Что означают цвета на рисунке?Цветов на рисунке может быть много, но какие-то карандаши юный живописец выбирал особенно часто — мы это сразу заметим.
Определим, какого оттенка больше всего, и узнаем, как интерпретируют цвета на детских рисунках психологи.
Много голубого, розового, лилового и других пастельных оттенков. Автор — гармоничная свободная личность. Очень любит обнимашки, поглаживания, поцелуи, любые приятные тактильные ощущения.
Много красного. Автор открыт, активен, непоседлив, возбудим, бывает непослушным от переизбытка энергии. Такие дети вырастают успешными, пробивными, многого добиваются в жизни.
Много синего. Автор уравновешен, спокоен, нетороплив.
Много зеленого (говорим о случаях, когда на рисунке изображены люди, а не лес или луг, где зеленый цвет необходим). Автор упрям и настойчив. При этом оттенки имеют значение: светло-зеленый преобладает — ребенку необходима защита. Темно-зеленый — ребенку не хватает любви и внимания, он замкнут, его нужно поддержать, похвалить…
Много желтого. Автор — фантазер, у него отличное воображение, любит мечтать и играть в одиночестве. Для игры достаточно палочек, камешков, песка и воды.
Много оранжевого. Оранжевый — цвет жизнерадостных людей. Автор фонтанирует энергией, перевозбужден, ищем достойный, интересный и безопасный канал для выхода этой неуемной энергии.
Много фиолетового. Автор — чувствительная, творческая, ранимая натура с богатым внутренним миром. Таким детямнеобходима не просто поддержка, а восхищение их творчеством, поощрение всего, что они делают.
А вот дальше — цвета, которые должны заставить нас насторожиться и обеспокоиться.
Много коричневого. Возможно, автор болезненно переживает семейные неурядицы. Возможно, у него проблемы со здоровьем или слишком много отрицательных эмоций в последнее время.
Много серого. Если автор упорно выбирает простой карандаш, ему не хватает положительных эмоций. Он замкнут, отторгает мир вокруг себя, ощущает себя бедным и несчастным.
Много черного. Автор чувствует угрозу, пережил стресс или даже психологическую травму.
Много темно-красного, бордового. Автор в тревожном состоянии, возможно, у него депрессия.
Если названные цвета преобладают в рисунках, причем на протяжении долгого времени, это достаточный повод, чтобы обратиться к психологу для уточнения состояния ребенка.
Сильный нажим и слабый нажим — что за признак?Выше мы говорили, почему для тестирования по рисунку стоит предпочесть краскам карандаши. Нажим — это тоже характеристика.
Очень слабый нажим, нечеткие линии, постоянное обращение к ластику: нарисовал — стер — перерисовал, могут свидетельствовать о неврологических нарушениях, робости, пассивности, неуверенности, тревожности. А могут указывать на патологию зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Заметили такое за ребенком — можно подумать об обращении к педиатру и неврологу.
С другой стороны, если художник в процессе создания произведения так сильно давит на карандаш, что ломает грифель и продырявливает лист, это признак переполняющих его эмоций, гиперактивности.
* * *
О том, как понимать рисунки детей, написаны тома.
Имеют значение и положение, и размер рисунка, и его структура, и общее впечатление… Арт-терапевты, социальные работники, психологи, нейропсихологи, психиатры, педагоги, воспитатели — специалисты многих направлений, знающие специфические нюансы, о которых родители не догадываются, могут помочь мамам и папам верно интерпретировать детские рисунки. Главное — не спешим делать выводы, ставить диагнозы и паниковать. Детей любим, о детях заботимся, к детям проявляем внимание… Ну, и в блоги не забываем очередных нарисованных чадом человечков запостить!
Краткая история усов — от древних времен до наших дней
- Люсинда Хоксли
- BBC Culture
Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.
Автор фото, Thinkstock
От средневековых английских рыцарей до Эркюля Пуаро и благотворительного месяца «Усабря» — автор
BBC Culture рассказывает о переменчивой моде на пышное украшение мужской верхней губы.
В истории человечества лицевая растительность то входила в моду, то выходила из нее. Волосяной покров челюсти и восхвалялся, и был объектом презрения, и запечатлевался в произведениях искусства, и даже законодательно запрещался. Жизнь усачей порой бывала непростой.
Однажды древний человек поднял с земли пустую двустворчатую раковину и с ее помощью, как пинцетом, выдернул пару волосинок с лица. С тех пор повелась традиция придавать усам красивую форму. С ходом столетий усы могли обретать или терять популярность, но их всегда хоть кто-нибудь, да носил. Цивилизация развивалась, менялось общество, а вместе с ним – и отношение к усам.
Средневековые рыцари Англии заказывали себе доспехи, в конструкции которых учитывались роскошные усы владельцев. В XIV веке принцу Уэльскому Эдуарду поставили памятник на его могиле в Кентерберийском соборе. Принц изображен в полном боевом облачении: кольчуга закрывает его лицо и шею, но позволяет усам свисать свободно.
Усы как элемент мужского стиля вошли в моду в Англии после эпохи королевы Елизаветы I, при которой в фаворе были бороды. Когда британский трон в начале XVII века занял Яков I, он щеголял аккуратными усами, память о которых осталась потомкам в картинах. Его сын Карл I носил подкрученные усы и острую бородку, и франты как один скопировали этот стиль, глядя на королевские портреты работы Антониса ван Дейка. И кто знает: возможно, республиканец Оливер Кромвель, не одаренный столь роскошной растительностью на лице, затеял революцию просто из зависти к королевским усам. Кромвель казнил не только Карла I, но и одного из его ближайших сторонников, Артура Капеля. На миниатюре работы Джона Хоскниса Капель предстает с замечательными усами: пышными и загибающимися в стороны, как раскрытые театральные кулисы.
Автор фото, Getty
Подпись к фото,Подозревают, что Оливер Кромвель мстил всем усатым
Когда британцы устали от правления пуритан и вновь захотели театра, танцев и разгула, на трон взошел король Карл II.
Судя по портретам, он начал отпускать усы еще подростком – что неудивительно для мужа, который участвовал в своей первой битве в 12 лет.
Боевая растительность
В конце XVII века в Европе борода стремительно вышла из моды, а в России тем временем европеизированный, усатый император Петр I ввел налог на бороды. Для усов же, наоборот, наступил золотой век. К началу XIX столетия усы носили роскошными, завитыми и зачастую соединяющимися с внушительными бакенбардами.
Подпись к фото,Петр Первый воевал на стороне усов
Но молодое поколение восставало против этой моды: молодежь подражала поэту-романтику, покорившему воображение Европы. Лорд Байрон чисто брился, лишь иногда оставляя на губе тонкие романтические усы – он шел в этом против общества, как, впрочем, и во всем остальном. Несколько десятилетий байронический образ правил бал – но потом случилась Крымская война, и борода вернулась во всеоружии.
Война закончилась в 1856 году, и приезжавших домой в Британию солдат едва можно было узнать в густых зарослях их бород.
Решив, что борода – атрибут героический, британские мужчины вновь стали их растить. Бороды, этот «лицевой грибок» — по выражению писателя-современника Фрэнка Ричардсона – были повсюду, и усы попросту терялись на таком фоне.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,В войне усов против бороды события часто разворачивались драматически
К концу XIX века мода на бороды наконец прошла – теперь их носили только пожилые консерваторы. От зарослей на лице помогло избавиться открытие бактерий и статьи в прессе, увязывавшие с бородами распространение инфекций. В Европе и Северной Америке были приняты правила, запрещавшие бородачам работать в общепите, а бородатых больничных пациентов брили вне зависимости от их желания. Будущее выглядело розовощеким и гладко выбритым.
В войне усов против бороды подкрепление пришло с еще одной неожиданной стороны. В Первую мировую войну бородачи толпами гибли от химического оружия – борода не давала противогазу плотно прилегать к лицу. Но и для поклонников усов времена были не самые лучшие – их разрешали растить только военным определенных званий. С окончанием боевых действий, однако, усы расцвели пышным цветом, как трава на полях былых сражений.
Усы и мир
Усы стали символом современного мужчины начала XX века. В 1920 году юная Агата Кристи опубликовала свой первый детектив «Загадочное происшествие в Стайлзе», представив публике сыщика Эркюля Пуаро и его напомаженные усы. В Голливуде Кларк Гейбл, Эррол Флинн и Рональд Колман щеголяли усами записных соблазнителей – но мир уже катился к Великой депрессии, и усачи получили новый удар.
Подпись к фото,Сальвадор Дали относился к своим усам крайне серьезно. По крайней мере, он так говорил
Пропустить Подкаст и продолжить чтение.
Подкаст
Что это было?
Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.
эпизоды
Конец истории Подкаст
В 1932 году Уоррен Грэм опубликовал книгу «Как найти работу во время кризиса». По его мнению, места усам на рабочем месте на тот момент не оставалось. «Сбрейте усы, если ищете работу, — писал он. — Усы подходят жиголо или шейху, но во время кризиса таких вакансий маловато». В 1936 году английский актер Чарльз Лоутон даже попал в газеты, потому что растил бороду и усы. Автор статьи специально упоминал, что Лоутон делает это лишь для того, чтобы сыграть Рембрандта.
В Испании усы были символом эпохи сюрреализма. Усы Сальвадора Дали без преувеличения стали легендой – в начале XXI века в ходе одного из опросов публика сочла их самыми узнаваемыми в истории. Когда в 1954 году Дали в интервью спросили, не отрастил ли он усы в качестве шутки, художник ответил, что это «наиболее серьезный» элемент его личности.
После Второй мировой войны – что неудивительно – резко вышли из моды усы-щеточка, зато в Британии стал популярным другой тип усов: закрученные дуги с торчащими вверх концами, как у бравых пилотов-истребителей. В 1947 году британский актер и бывший пилот Джимми Эдвардс на вечеринке в своей лондонской гримерке учредил «Клуб крученого уса», который процветает и по сей день. Потенциальным членам необходимо иметь «волосатое украшение верхней губы с ухватистыми кончиками». Бороды в клубе строго запрещены.
Автор фото, AP
Подпись к фото,Усы Тома Селлека навсегда запали в сердце домохозяек
В 1960-70 годы бороды нанесли ответный удар, оттеснив усы с позиций. Но уже в 1980-е те вновь перешли в контратаку. Усы Тома Селлека в американском сериале «Частный детектив Магнум» покорили сердца домохозяек от Майами до Манчестера. Селлеку пытались подражать Эдди Мерфи и Дик ван Дайк, но побить сердцееда-детектива им не удалось. В 1990-х Селлек благодаря своим усам даже заполучил роль в сериале «Друзья», где целовал героиню Монику. Но его украшение меркнет в сравнении с усами Рам Сингха Чаухана из Индии. Когда их в 2010 году замеряли для книги рекордов Гиннесса, рулетка показала 4 метра 29 сантиметров.
Автор фото, Getty
Подпись к фото,В американской рок-группе Creedence Clearwater Revival усы и борода имели приверженцев
Если не брать подобных героев-одиночек, в конце XX века для ращения усов западному мужчине все-таки требовались либо толика наплевательского отношения к общественному мнению, либо принадлежность к определенному роду занятий — рок-музыке, например, или спорту. Очередной поворот случился в 2006 году, когда впервые отмечался «Мовембер» – или «Усабрь» – месяц ноябрь, в течение которого мужчины отращивают усы для благотворительности. Эта мысль пришла в голову трем приятелям из Австралии, которые за кружкой пива решили собирать деньги, отпуская усы. Явление скоро стало глобальным, и за вдохновением обратились к голливудской классике – в 2012 году компания Philips запустила рекламную кампанию с обучающим видео «Как сделать усы в стиле Кларка Гейбла».
С тех пор каждый «Усабрь» многие мужчины растят усы – или пытаются, уж как у кого получается. Надолго ли хватит этой моды? История учит нас, что тренды в области лицевой растительности могут быть столь же преходящими, как туфли на платформе или брюки-бананы. Но пока что усы, безусловно, вернулись в фавор.
Об авторе. Люсинда Хоксли – писательница, биограф и историк искусства. Она живет в Лондоне.
Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.
Сальвадор Дали и его усы, обращённые в небо
Как появился знаменитый символ художника и при чём здесь коммунизм, Ницше и финики.
Сальвадора Дали по праву можно считать одним из самых эксцентричных деятелей искусства: он скромно называл себя гением, часто общался на непонятном смешении языков и носил причудливые усы, ставшие настоящим брендом. Художник придавал им огромное значение, ведь именно они, по его мнению, отражают характер человека, его самосознание и даже влияют на историю. Многое об этом своеобразном символе сюрреализма Дали рассказал в автобиографической книге «Дневник одного гения», а его современники рассказывали об этих знаменитых усах немало интересных историй.
Эпатажно торчащие усы стали визитной карточкой художника. Однако он не первый, кто решил использовать такой необычный способ выделиться из толпы. Известно, что Дали был фанатом Диего Веласкеса, художника золотого века испанской живописи, который творил при дворе Филиппа IV. И король, и сам Веласкес носили закрученные кверху усы. Им-то и стал подражать Дали.
- «Автопортрет» (Диего Веласкес, 1645)
- «Портрет Филиппа IV» (Диего Веласкес, 1656)
Но почему же художник называет свои усы «антиницшеанскими»? Дело в том, что своим «бодрым и жизнерадостным» усам Дали противопоставлял «обвислые» усы Ницше, которые, по словам художника, навевают тоску, напоминают о густых туманах (а Дали их терпеть не мог) и выдают в их носителе «депрессивного неврастеника». Ницше имел густую растительность на лице, что Дали считал большой гордостью, однако сюрреалист решил превзойти философа во всём, даже в усах, и устремить свои в небо, как антенны, которые ловят энергию космоса.
Кстати, в одном из интервью Дали признался, что действительно считает свои усы своеобразными радиолокаторами: «Однажды я заметил, что мои усы – это мои антенны. С тех пор я много думал над этим и сегодня почти готов поверить в то, что тогда сказал». По словам художника, идеи сюрреалистических картин он получал из космоса с помощью устремлённых вверх усов-антенн.
«Усатая» книга и безумная теория о коммунизмеХудожник так любил свои усы, что даже посвятил им целое, как он сам его называл, «абсурдное произведение» – книгу «Усы Дали: фотоинтервью». Эта книга была написана в соавторстве с фотографом Филиппом Халсманом и состояла исключительно из снимков Дали и различных вариаций его усов. Здесь они и завязаны в узел, и сложены в виде знака бесконечности, и изображают значок доллара. Сам Дали утверждал, что его усы «не бывают одинаковы два дня к ряду», и все эти причудливые формы он собрал в своей книге.
Особенно примечательна фотография, где на усах Дали подвешены портреты знаменитых вождей и идеологов коммунизма в хронологическом порядке: Маркс – с пышной бородой, густыми усами и волосами, Энгельс – с чуть более скромной прической, Ленин – со своими небольшими усиками и бородкой, Сталин – только с усами и гладко выбритый Маленков. Такое фото было сделано неслучайно. Однажды Халсман решил узнать мнение Дали о развитии коммунизма, и художник ответил, что спад этих идей обусловлен тем, что их представители перестали носить пышные шевелюры, усы и бороды. Дали сделал такое абсурдное предположение в 1954 году, и забавно, что оно действительно имеет логическую связь. Ведь если вспомнить более поздних коммунистических деятелей, то можно заметить, что под эту теорию подпадает и Хрущёв, у которого даже волос на голове практически не было, не то что бороды и усов.
C усами Сальвадора Дали связано множество странных историй и необычных фактов. Например, художник утверждал, что укладывает свои усы с помощью (внезапно!) фиников. Он написал в своём «Дневнике…», что часто заказывает на десерт эти плоды и, прежде чем вымыть руки, проходится ими по усам. Таким образом, волоски склеиваются и держат форму. Другим достоинством такого способа укладки художник считал мух, которые слетаются на сахар. Это едва ли похоже на правду, но никто не может знать точно, шутил художник тогда или был абсолютно серьёзен, ведь Дали был поистине экстравагантной фигурой.
Иногда эта странность выходила за рамки честного отношения к людям. Однажды Йоко Оно, художница и жена Джона Леннона, попросила у Дали небольшую часть его усов. Дали был в хороших отношениях с её мужем, но ей самой не доверял. Тем не менее, художник принял предложение, взяв с Оно $10 тыс. Однако вместо усов японка получила взамен горстку сухой травы. Дали побоялся, что она захочет использовать его волосы для колдовских обрядов.
Это не единственный случай, когда люди были готовы заплатить за усы Дали огромные деньги. Художник снялся в пятнадцатисекундной рекламе шоколада Lanvin, которая обошлась компании в $150 тыс. В ней художник пробует шоколад, и его усы начинают закручиваться. До сих пор эта реклама популярна в интернете: на YouTube она собрала почти миллион просмотров.
Усы Дали – больше, чем просто часть образа. Это бренд, символ, отдельный вид сюрреалистического перформанса. Джозеф Пла, автор биографической книги о художнике, часто повторял: «Когда-нибудь эти усы станут знаменитыми!». И не ошибся.
Mustache — Illustrationen und Vektorgrafiken
90.199Grafiken
- Bilder
- Fotos
- Grafiken
- Vektoren
- Videos
Niedrigster Preis
SignatureBeste Qualität
Durchstöbern Sie 90.
векторный schwarz хипстер Schnurrbart
wegen schnurrbärte силуэт — усы стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -symboleWegen Schnurrbarte Silhouetten 9000m3 schnurrbart und козлиная бородка — усы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Mann mit Extremem Schnurrbart und Goatee
mann teile gesicht, kopf, augen, mund, lippen, haare und augenbrauen symbol zeichensatz — усы сток-график, -клипарт , -мультики и -символMann Teile Gesicht, Kopf, Augen, Mund, Lippen, Haare und…
иллюстрации фон Шнурбарта в мультяшном стиле. süßes lustiges objekt. — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символИллюстрация фон Шнурбарта в стиле мультфильмов. Süßes lustiges…
Strukturierte Schnurrbart Symbole — усы, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символыMänner Schnurrbart Stile Schwarz Vektor-Symbole Gesetzt
Piraten-totenkopf Mit Bart und Schnurrbart Tragen Augenklappe-усы-график,-клейр,-карт-эль-салон-шнуррт-салон, не-шнуррт-салон, не-шнуррт-салон, не-якол.Schnurrbart und Brille Vector-Symbol gesetzt. Векторная иллюстрация
vatertag — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символVatertag
schnurrbart-symbolvector. Herren Schnurrbart auf Weißem Hintergrund. — усы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbart-Symbolvektor. Herren Schnurrbart auf weißem…
Парикмахерская винтажная хипстерская эмблема vorlagen. 12 эмблем и 16 элементов дизайна для friseursalon, friseursalon. парикмахерская эмблема ворлаген. вектор-иллюстрация — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символПарикмахерская Vintage Hipster Эмблема Vorlagen. 12 Эмблема и 16…
Мужской портрет с изображением усов — графика, клипарт, -мультфильмы и -символыМужской портрет с изображением фрисура
Винтажные усы нарисованы вручную. ретро-классикер, французский, британский gesichtshintergrund. zeilenskizze, хипстерский элемент. Tapete, packpapier, stoffdruck vektorabbildung — усы стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ Старинные усы nahtlos handgezeichnetes Muster. Retro-Klassike
усы
векторный набор verschiedene schnurrbärte. alle elemente sind isolate auf weiß. винтажный элемент. хипстер-хинтергрунд. — усы сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символВекторный набор verschiedene Schnurrbärte. Alle Elemente sind Isolate…
schnurrbar-ikone. символ хипстерских усов. schablone design für maskerade, urlaub, party oder logo für barbershop. ретро-винтаж-искусство. — стоковая графика усов, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbar-Ikone. Символ хипстерских усов. Шаблоне…
агентсимвол. шпионаж-sonnenbrille. hut und brille — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символAgentensymbol. Шпионаж-Зонненбрилле. Hut und Brille
schnurrbart papier-symbol auf weißemhintergrund. вектор — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbart Papier-Symbol auf weißem Hintergrund. Вектор
schnurrbart-ikone. friseur-символ. zeichen haargesicht вектор.Schnurrbart-Ikone. Фризер-Символ. Zeichen Haargesicht Vektor.
schnurrbart symbolatz вектор — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbart Symbolsatz вектор
вектор реалистический шварцен schnurrbart — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ усы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символСкиззенхафте усы
schwarze sillhouettes von schnurrbart вектор sammlung isoliert auf weißem хинтергрунд — усы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символSchwarze Sillhouettes von Schnurrbart Vektor Sammlung isoliert…
mann mit bier — изображение усов, -клипарт, -мультфильмы и -символMann mit Bier
-clipart, -cartoons und -symboleArmeegeneral muss den Müll des Osmanischen Reiches in Bosnien…
vektor-schwarz und weiß schnurrbart набор символов — усы stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleVektor-Schwarz und Weiß Набор символов Шнурбарта
джентльмен-gesicht в ретро-стиле, вектор-мультфильм — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символДжентльмен-Gesicht в ретро-стиле, вектор-мультфильм
schnurrbärte legen sie hand-zeichnung — усы сток-график , -clipart, -cartoons und -symboleSchnurrbärte legen Sie Hand-Zeichnung
schnurrbart-symbole — графические изображения усов, -clipart, -cartoons und -symboleSchnurrbart-Symbole
alter mann mit bartaufkleber.Alter Mann mit Bartaufkleber. Zeichentrickfigur Menschen arbeiten
реалистичные винтажные черные замки Schnurrbart. векторная иллюстрация isoliert auf einem weißen hintergrund. — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символРеалистичные винтажные черные замки Schnurrbart. Vektor-Illustrati
verschiedene stile der mannlichen realistischen schnurrbart gesetzt. шеврон, дали, английский, lenker, империал, lampenschirm, малерпинзель, klassisch entspannt, dicke dünne mann schnurrbart isoliert. — усы сток-график, -клипарт, -мультики и -символVerschiedene Stile der männlichen realistischen Schnurrbart…
hand gezeichnet-doodle-vektor-schnurrbart-icon-set — усы сток-графика, -clipart, -мультфильмы и -symboleHand gezeichnet-Doodle-Vektor-Schnurrbart-Icon-set
Ein Stiller Politiker, Fast in Einer Статуя eingefroren, steht auf einem sockel und hält ein dokument — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole Ein Stiller Politiker, fast in einer Статуя eingefroren, steht. .. plakat Oder Banner vorlage mit schnurrbart und krawatte auf grauem hintergrund. grüße und geschenke zum vatertag im flachen laienstyling. продвижение и шоппинг для любимого папы — усы стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Vatertag Plakat oder Banner Vorlage mit Schnurrbart und Krawatte…
emoji männlichen schöpfer vektor set. emojis 3d набор символов манн с gesichtselementen wie augen mund und schnurrbart für emoticon gesichtsausdruck sammlung design. — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символEmoji männlichen Schöpfer Vektor-Set. Emojis 3d Mann Charakter…
setzen sie papier schnurrbart auf stick-symbol isoliert auf schwarz-weißen undergrund. konzept mit papp-karnevalsmaske. маска для фотосъемки. вектор-иллюстрация — усы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символSetzen Sie Papier Schnurrbart auf Stick-Symbol isoliert auf…
schnurrbart und bart-vektor-set — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbart und Bart-Vektor-Set
вектор nahtlose retro muster — усы сток-графики,-клипарт,-мультфильмы и-символВектор nahtlose ретро собрать
каракули добрый человек gesicht.Doodle Kind Man Gesicht. Handgezeichnete Gliederung Mensch
Шнурбарт-каракули-символ. handgezeichnet — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbart-Doodle-Symbol. Handgezeichnet
satz von mouches — стоковые изображения усов, клипарты, мультфильмы и символыSatz von Moustaches
винтажные усы. lustige retro-stauche, gefälschte schnurrbart und isolierte lockige haar-mauchbart vektordarstellung — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символСтаринные усы. Lustige Retro-Stauche, gefälschte Schnurrbart…
счастливый день отца grußkartendesign mit gestreifter fliege und schriftzug auf blauem hintergrund. векторная иллюстрация празднования для папы. изображение баннера, флаера или плаката. — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символС Днем отца Grußkartendesign mit gestreifter Fliege und…
satz von vierundzwanzig männer’smoustache symbole in flachen farben — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и — symbole Satz von Vierundzwanzig Männer’sMoustacheIllustration Symbole in. ..
Lustige vintage Comic Schnurrbart.
bart-illustration, zeichnung, gravur, tinte, strichzeichnungen, вектор — усы, графика, -клипарт, -мультфильмы и -symboleBart-Illustration, Zeichnung, Gravur, Tinte, Strichzeichnungen,…
набор хипстерских каракулей. haarschnitte, bärte, brille, fliege, schnurrbart und pfeife — усы, графика, клипарт, мультфильмы и символыНабор дудлов в хипстерском режиме. Haarschnitte, Bärte, Brille, Fliege,…
schnurrbart и винтажные солнечные лучи über sonnenstrahlen. — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbart и Vintage Sunburst über Sonnenstrahlen.
schnurrbart рисованный набор — усы стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символSchnurrbart рисованный набор
vatertagskarte rahmen mit papier urlaub symbole — усы стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символVatertagskarte rahmen мит Papier Urlaub Symbole
verkleidung-маска.Verkleidung-Maske. Люстиж Бриллен. Vektor
männergesichter mit gesichtsbehaarung avatar set — усы сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ und -symboleSatz von 15 Herren Schnurrbart Illustration-Icons in flachen…
блестящая маска. вектор. — усы сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символLustiger Maske. Вектор.
satz von schnurrbärte auf mans gesicht. isoliert auf weißem Hintergrund. вектор-иллюстрация. — графика усов, -клипарт, -мультфильмы и -символSatz von Schnurrbärte auf mans Gesicht. Isoliert auf weißem…
набор иконок для полетов, векторный дизайн, набор — усы, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символнабор иконок, векторный дизайн
Schnurrbart
haar-schnurrbärte auf stick symbol auf weißemhintergrund. вектор-иллюстрация. — графика усов, -клипарт, -мультфильмы и -символHaar-Schnurrbärte auf Stick Symbol auf weißem Hintergrund. Вектор-
фон 100Рисунок усов — Как рисовать усы шаг за шагом
Усы — лучший аксессуар для лица, которого вы можете достичь!
Тип усов может иметь множество различных значений, от подлого злодея до дровосека, в зависимости от того, как они выглядят.
Это также распространенный признак утонченного джентльмена. Хотя мы все видели много усов как на лицах людей, так и на многих продуктах, не всегда легко научиться рисовать усы.
Это руководство призвано решить эту проблему и показать вам, насколько это просто!
Мы надеемся, что вам понравится это пошаговое руководство о том, как нарисовать усы всего за 6 простых шагов!
О чем эта запись в блоге
- Как нарисовать усы — приступим!
- Шаг 1
- Шаг 2 – Нарисуйте нижнюю часть левой стороны усов
- Шаг 3 – Теперь дорисуйте левую сторону усов
- Шаг 4 – Нарисуйте правую сторону усов усы
- Шаг 5. Теперь вы можете добавить некоторые окончательные детали для ваших усов
- Шаг 6. Завершите рисунок усов цветом
- 3 Еще несколько советов, как упростить рисование усов!
- Ваш рисунок усов готов!
Шаг 1
Чтобы начать это руководство по рисованию усов, мы начнем с фигурной части на левой стороне усов.
Чтобы сделать это, вы можете начать с толстой изогнутой линии, начиная с центра усов. Затем вы можете использовать множество меньших изогнутых линий слева от него, чтобы создать верхнюю часть этого левого завитка.
Это может показаться сложным, но как только вы увидите, как это выглядит на эталонном изображении, все станет очень ясно! Как только вы довольны тем, как это выглядит, вы готовы ко второму шагу!
Шаг 2 – Нарисуйте нижнюю часть левой стороны усов
Теперь, когда верхняя часть усов завершена, вы можете добавить нижнюю часть этой стороны на этом этапе.
Вместо сплошной линии, как вы делали для верха, вы можете использовать множество более мелких изогнутых линий. Как вы можете видеть на эталонном изображении, он будет немного выпирать в нижней части этой области.
Шаг 3 – Теперь дорисуйте левую сторону усов
В этой части нашего руководства о том, как нарисовать усы, теперь вы можете закончить левую сторону усов.
Вы продолжите то, что начали в предыдущем шаге, нарисовав множество меньших изогнутых линий, чтобы они выглядели так, как на нашем эталонном изображении.
Этот эффект поможет сделать усы большими и густыми!
Шаг 4 – Нарисуйте правую сторону усов
Вы отлично поработали над этим рисунком усов, и на этом этапе вы будете отражать некоторые из того, что вы делали на предыдущих шагах. .
Для этого шага вы можете нарисовать верх и низ правой стороны усов точно так же, как вы делали это для левой стороны.
Затем вы можете добавить еще немного деталей к левому завитку усов. Остается добавить еще несколько деталей, прежде чем вы дойдете до последнего шага.
Шаг 5 — Теперь вы можете добавить некоторые окончательные детали для ваших усов
Пришло время перейти к окончательным деталям и штрихам этого руководства о том, как рисовать усы!
Чтобы завершить детализацию усов, вы можете просто добавить еще несколько изогнутых линий на правом завитке усов.
Еще раз, это будет в значительной степени отражать то, что вы сделали с левой стороны.
После того, как вы нарисуете эти последние детали, ваша картина почти готова! Вы можете перейти к следующему шагу, если вы готовы, но вы также можете добавить еще несколько своих собственных перед этим.
Вы можете попробовать разные идеи, например изменить стиль усов или создать для них фон. Если вы чувствуете себя очень творчески, вы можете нарисовать лицо для усов.
Вы также можете добавить больше усов, чтобы получился узор из усов. Это всего лишь несколько идей, которые вы можете попробовать, так что дайте волю своему творчеству и посмотрите, что получится!
Шаг 6 – Завершите рисунок усов каким-нибудь цветом
Для этого шестого и последнего шага рисования усов вы можете повеселиться, добавив несколько ярких цветов!
Для нашего эталонного изображения мы сделали его более приглушенным, используя темно-серый цвет и черный цвет для усов. Однако это всего лишь один из возможных подходов, а в вашем распоряжении множество различных вариантов!
Волосы могут быть разных цветов, что дает вам широкий выбор цветов для окрашивания.
Вы даже можете использовать более яркие, менее реалистичные цвета, чтобы придать волосам более стильный вид.
После того, как вы решили, как будете раскрашивать этот рисунок, вы также можете повеселиться, выбирая, какие художественные материалы и инструменты вы будете использовать для этого.
Если вы хотите воспроизвести более приглушенный вид нашего эталонного изображения, вы можете использовать что-то вроде акварели или цветных карандашей. Эти среды гарантировали бы, что вы сможете увидеть линии, которые вы нарисовали.
В качестве альтернативы вы можете использовать краски, цветные ручки или маркеры для более ярких и ярких цветов. Это полностью зависит от вас, так что вы думаете, что вы будете использовать, чтобы закончить свой рисунок?
3 Еще несколько советов по рисованию усов!
Устраните все трудности с помощью этого эскиза усов, и мы покажем вам несколько полезных советов!
Для этого рисунка усов мы создали довольно детальную версию одного из них. Это выглядит великолепно, но вы также можете убрать некоторые детали, чтобы упростить задачу.
Один из способов сделать это — использовать сплошной контур усов вместо множества мелких текстурных линий. Вы все еще можете добавить детали текстуры внутри контура, но это все равно сделает его проще.
Это только один пример, но вы можете свободно изменять дизайн любым удобным для вас способом.
Еще один способ сделать усы еще проще — изменить стиль усов. Усы могут быть выполнены в самых разных стилях, и вам может показаться, что один из них легче рисовать.
Например, у вас могут быть тонкие усы-карандаши, острые и заостренные усы-злодеи или, может быть, большие усы-рули. Это всего лишь несколько примеров, и они демонстрируют различные стили, в которых они могут быть представлены.
Если вам нужно вдохновение, вы можете найти изображения усов в Интернете, чтобы помочь вам. Вы можете быть удивлены, сколько вариантов усов существует в мире!
В каком стиле вам легче всего рисовать?
Наконец, вы можете упростить рисование усов, используя специальные инструменты и материалы для рисования. Мы говорили о деталях текстуры в предыдущем совете и говорили о том, как это может быть сложно рисовать.
Одним из способов сохранить эти детали, но при этом упростить задачу, является использование кисти. Используя один с маленьким наконечником и используя много маленьких штрихов, вы можете легко создать эту текстуру.
В противном случае вы можете использовать цветные ручки, карандаши или другие подобные средства для создания этих маленьких штрихов. Все может сводиться к экспериментированию, чтобы найти то, что работает лучше всего!
Не бойтесь нескольких неудачных попыток, создав свой идеальный эскиз усов.
Ваш рисунок усов готов!
Мы очень надеемся, что вам было очень весело работать с этим пошаговым руководством по рисованию усов!
Даже такую узнаваемую вещь, как усы, часто бывает сложнее нарисовать, чем ожидалось.
Это руководство было создано, чтобы показать вам, что нарисовать крутые усы может быть проще, чем вы ожидали. Он также был создан, чтобы показать вам, насколько это может быть приятно!
Теперь, когда вы научились рисовать усы, вы можете пойти еще дальше, добавив некоторые собственные детали.
Мы перечислили несколько идей, которые вы могли попробовать ранее в этом руководстве. К ним относятся рисование лица для усов, создание фона или изменение стиля усов. Обязательно подойдите к этому творчески!
У нас есть множество замечательных руководств, подобных тому, которое вы только что сделали на нашем сайте. Мы также часто загружаем новые, поэтому не забывайте заходить почаще, чтобы ничего не пропустить.
Когда ваш рисунок усов будет готов, мы также надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest. Нам не терпится увидеть ваши невероятные работы с усами!
Mustache Drawings for Sale
Sultan Abdul Hamid 1842-1918
Print Collector
$86
Victor Emmanuel
Print Collector
$86
Marshal Canrobert
Print Collector
$86
Portrait Of Vandyck 1635
Сборник отпечатков
86 $
Джованни Бельцони
Сборник отпечатков
86 $
Полковник Шиль 1902
Сборник оттисков
$86
Solyman The Magnificent
Print Collector
$86
General Anstruther
Print Collector
$86
Earl Of Carnarvon, President
Print Collector
$86
Gustavus Adolphus
Print Collector
86 $
Польский дворянин, 1637. Художник
Коллекционер эстампов
$86
Фредерик Вильерс, 1851-1922, британец
Коллекционер эстампов
$86
New Uniform Of The Gendarmes, 1896
Print Collector
$86
Napoleon IIi, Emperor Of France, 19th
Print Collector
$86
Girolamo Frescobaldi 1583 — 1643
Print Collector
$86
Нильс Адольф Эрик Норденшельд
Сборщик оттисков
86 долларов
Джеймс Макнейл Уистлер, C1885, 1
Print Collector
$86
Tewfik
Print Collector
$86
Running, The National Cross Country
Print Collector
$86
François Certain Canrobert, Marshal
Print Collector
$86
Caucasian Раса, индусы
Коллекционер эстампов
86 $
Отто фон Бисмарк
Коллекционер эстампов
$86
Необычная гражданская война, 1860 г.
Print Collector
$ 86
Mataboulais de Tahofa, 1848
Print Collector
$ 86
.$86
Луи Пастер, французский химик, 1895 г.
Коллекционер эстампов
$86
Карл I, король Португалии, 1895 г.
Коллекционер эстампов
$86
Uniforms Of The French Expeditionary
Print Collector
$86
Prince Pl Ouroussof, The New Ambassador
Print Collector
$86
Different Russian Military Uniforms
Print Collector
$86
William Henry Barlow 1812-1902, Великобритания
Коллекционная гравюра
86 $
Катастрофа на улице Жан-Гужон
Коллекционная гравюра
86 $
Портрет императора Николая I, середина
Print Collector
$ 86
Alexandre Agassiz, швейцарский американский
Print Collector
$ 86
Pierre Gustav 86 $
Святой Иероним, 1521. Художник Альбрехт Дюрер
Коллекционер эстампов
86 $
Герман фон Гельмгольц 1821-1894, немецкий
Коллекционер эстампов
$86
Heinrich Barth 1821-1865, German
Print Collector
$86
Two Manifestoes, 1877. Artist Joseph
Print Collector
$86
Pierre-alexander Darracq, French
Print Collector
$86
Узел истинных любовников, 1860
Коллекционер гравюр
86 $
Новый суд Парижа, 1862. Художник
Коллекционер гравюр
86 $
Шаг к реформе Предложено мистеру Джону
Print Collector
$ 86
Возобновление аренды, 1870. Художник Джозеф
Коллекционер печати
$ 86
Король Чарльз II, 1907
КОЛЛЕКТОР ПЕЧАТА
$ 86
Napoleon III, президент французского
$ 86
Napoleon III, президент
$ 86
. Коллекционер
86 долларов
Фельдмаршал сэр Колин Кэмпбелл
Сборщик печатных изданий
86 долларов
Генерал-майор Филип Кирни, американец
Сборщик печатных изданий
$86
The Singer Of Empire, Rudyard Kipling
Print Collector
$86
Turkey And Grease, 1869. Artist John
Print Collector
$86
Rob Roy, Scottish Outlaw And Folk Hero
Print Collector
$86
Оливер Кромвель, английский солдат
Коллекционер эстампов
$86
Наполеон II, император Франции, 1853 г.0003
Print Collector
$ 86
Anatole France, французский автор, поздний
Print Collector
$ 86
Принц Артур, Duke of Connaught
Collector
$ 86
Ferdinand-Philippe 181013,
$ 86
Ferdinand-Philippe 181013,
. Сборщик печатных изданий
86 $
Отто фон Бисмарк, государственный деятель Германии
Сборщик печатных изданий
86 $
Генерал Филип Кирни, офицер армии США
Сборщик печатных изданий
86 $
Ахилл Франсуа Базен, маршал
Коллекционер эстампов
86 $
Луи Жюль Трошю, Французские военные
Коллекционер эстампов
Принц Альберт 86 $
3 90 Hr. Artist
Print Collector
$86
Iosif Vladimirovich Gurko, Russian
Print Collector
$86
Capitaine Fracasse, C120-1670
Print Collector
$86
Hugh Gough, 1779-1869, 19 -й век
Print Collector
$ 86
Whistler, 1859 1904. Artist James Abbott
Print Collector
$ 86
SIR Dominic Daly, 1886
$ 86
Whenry WINRY WINRY VI.
Коллекционная гравюра
86 $
Принц Альберт, 1819-1861, XIX век
Коллекционная гравюра
86 $
Фотографии для рисования усов и изображения высокого разрешения премиум-класса
- CREATIVE
- EDITORIAL
- VIDEO
- Best match
- Newest
- Oldest
- Most popular
Any dateLast 24 hoursLast 48 hoursLast 72 hoursLast 7 daysLast 30 daysLast 12 monthsCustom date range
- Royalty-free
- Управление правами
- RF и RM
Выберите бесплатные коллекции >Выберите редакционные коллекции >
Встраиваемые изображения
Просмотрите 2,837
усы рисунок доступных стоковых фотографий и изображений или начните поиск по словам усы или усы на руле, чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и изображений.Как рисовать усы / LetsDrawIt
Как рисовать усы / LetsDrawItВыберите рисунок усов из нашей базы данных рисунков. Скопируйте его или посмотрите в нашем видеоплеере и используйте в качестве пошагового руководства, чтобы научиться рисовать.
Мы используем рисунки, созданные другими игроками в играх LetsDrawIt. Поскольку рисунки выбираются автоматически, может отображаться неподходящий рисунок. В этом случае сообщите о розыгрыше, нажав кнопку «Сообщить о розыгрыше». Изображения доступны по лицензии (CC BY)
Реклама
Реклама
Реклама
Реклама
Реклама
Усы, рисунок Карлоты Пинто Лейте
© 2016 Карлота Пинто Лейте
Сертификат подлинности прилагается
-
Оригинальная работа
Рисунок,
Карандаш
на бумаге
- Оригинальное произведение искусства
Оригинальное произведение искусства относится к любой работе, которая считается подлинной, а не копией или имитацией оригинальных работ художника.
Оригинальное произведение может представлять собой любой тип живописи, скульптуры, перформанса или другого материала. Существует много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает в себя картины маслом, акрилом и акварелью. Для мастерских картин, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть дополнительно уточнена. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они охватывают большую аудиторию, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа также может относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Это может также относиться к прототипу или модели, из которой могут быть сделаны другие работы. Каждая работа имеет большое сходство с оригиналом.
- Единственный в своем роде (OOAK)
Единственные в своем роде произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK».
Это означает, что каждое произведение искусства уникально и никогда не будет другого идентичного.
- Ограниченная серия
Тираж закончился. Количество произведенных работ определено и включено в перечень.
- Open Edition
Выпуск продолжается. Производство новых работ продолжается. Они могут быть пронумерованы. Это включает в себя работы, сделанные на заказ, или принты по запросу.
- Unknown Edition
Неизвестно, сколько копий было выпущено после окончания тиража.
- Оригинальное произведение искусства
- Размеры Высота 29,7 см, ширина 21 см
- Категории Рисунки до €500
Я выполнял эту работу, переходя от карьеры дизайнера к карьере художника. Я видел этого человека во многих журналах, поэтому решил нарисовать его, а также решил поэкспериментировать с этим рисунком, используя ручку, карандаш и черную ручку.
Об этом произведении: Классификация, техники и стили…
Я сделал эту работу во время перехода от карьеры дизайнера к карьере художника. Я видел этого человека во многих журналах, поэтому решил нарисовать его, а также решил поэкспериментировать с этим рисунком, используя ручку, карандаш и черную ручку.
Подписаться
Карлота Пинто Лейте
Португалия
Меня зовут Карлота, мне 19 лет, я учусь рисовать. Моя работа является отражением моего пути до сих пор, и она была разнообразной. Начала с мастерских изобразительного и пластического искусства, когда была моложе, и привела меня к.