Рисунок на лице красками как называется: Как называются рисунки на лице?

Рисование на лице как называется

Как называется рисование на лице красками. Как называется рисование на лице

Рисунки на лице красками пользуются огромной популярностью не только у профессиональных актеров, но и у обычных людей. Так, на любом детском мероприятии и празднике можно встретить веселую процедуру разукрашивания детских лиц. Нет ни одного ребенка, который бы не хотел покрасоваться и похвастаться своим великолепным и красочным образом. О том, что такое аквагрим, и пойдет речь в этой статье.

Аквагрим — это процедура разрисовывания лица. Для создания рисунков используют только специальные для этого краски . При нанесении гуаши или акварели, которые предназначены для бумаги, можно не только спровоцировать на коже раздражение, но и испортить детское личико.

Краски для рисования на лице представляют собой безопасный продукт на основе воды, который очень легко смывается теплой водой. Даже сильно запачканные краской детские вещи очень легко отстирываются обычным порошком.

Какие краски используются?

Краски для лица бывают готовыми к применению или в виде сухого порошка, который необходимо разводить определенным количеством чистой воды. Современные производители также предлагают свои краски для грима в виде карандашей и аэрозолей, что не только облегчает процесс нанесения, но и заметно сокращает время на все этапы работы.

Какими красками можно рисовать на лице? Этот вопрос часто возникает у новичков аквагрима или у тех, кто хочет порадовать своего ребенка. Конечно, лучше всего приобрести профессиональные краски для аквагрима, но если такой возможности нет, их можно сделать самому, но об этом чуть позже.

Подготовка и техника рисования

Первым делом нужно подготовить все необходимое для работы. В удобном расположении должны лежать нужных цветов краски, несколько кистей (обязательно разного размера) и ватные диски для нанесения тона и устранения ошибочных штрихов.

Перед нанесением на кожу лица краски любого производителя необходимо проверить на сгибе руки или на другом месте, где находится нежная кожа.

Чаще всего составы наносят обычными кисточками. Желательно выбирать плоские, чтобы нанесение красок происходило легче. В этом случае красителя расходуется в меньшем количестве.

Очень важно, чтобы кисточки были мягкие и не царапали нежную кожу лица.

Перед тем как начать разрисовывать лицо, кожу необходимо увлажнить, для этого подойдет любой детский крем. Обязательной технологией является нанесение первоначального тона. После полного высыхания можно начать прорисовывать контур и небольшие детали общей картины.

Чтобы красиво разукрасить лицо, ровными линиями, кисти рекомендуется держать перпендикулярно. После нанесения контура выполняется заливка мелких деталей. Заключительным этапом будет корректировка общего рисунка.

При создании шедевров мастера аквагрима обычно проявляют всю свою фантазию. Практически невозможно создать два абсолютно одинаковых образа, даже на одном лице, не говоря уже о двух разных. Как раскрасить лицо детям, можно узнать из инструкции, которая должна идти в комплекте с красками.

Краски для аквагрима своими руками

Данная технология очень простая и при наличии всех нужных ингредиентов очень быстрая. Грим для лица называется аквагримом из-за одного компонента – воды. Поэтому для самостоятельного приготовления красок обязательным составляющим также будет чистая вода.

Что вам понадобится:

• детский крем — 15 г,
• крахмал – 3 ст. л.,
• вода – 1,5 ст. л.,
• пищевой краситель.

Вначале нужно развести крахмал теплой и чистой водой, а затем добавить крем. Он должен быть не очень жирный, так как добиться однородности будет очень трудно. После того как состав готов, можно добавлять красители. Лучше не использовать всю массу для одного цвета или оттенка, если рисунок предполагается цветной.

Краска должна получиться кремообразной, чтобы в последующем она хорошо легла на лицо и не растеклась.

Такие краски получаются натуральными и безвредными. В этом случае можно быть уверенным на сто процентов, что краска детскому лицу не навредит.

Интересные идеи

У профессиональных мастеров, которые рисуют на лице, уже заготовлен целый ряд красивых картинок, рисунков или уже выполненных ими работ. У любого праздника существует своя тематика, и образы должны ей соответствовать. Рисунки на лице для детей могут быть разные, идей достаточно много.

Варианты образа для девочек:

• животные,
• растения,
• насекомые,
• персонажи из мультиков.

При нанесении образа животных обычно не требуется больших усилий, нужно только выделить области глаз, носа и рта. Девочки чаще всего выбирают образы кошки, лисы либо львицы. Растительность и цветочные орнаменты хорошо смотрятся на девочках уже старшего возраста. С помощью них можно выполнить образы фей, нимф или принцесс. Стандартными цветами для данного мотива считаются: желтый, красный, зеленый и белый.

Самым распространенным и простым является рисунок бабочки. В этом случае необходима строгая симметрия. При выполнении данного образа можно проявить всю свою фантазию и использовать все разнообразие палитры оттенков.

Мальчики очень часто выбирают героев из мультфильмов, например, человек-паук, либо образы животных. Для мальчиков рекомендуется выбирать краски для аквагрима более ярких цветов.

Очень часто аквагрим используют для макияжа, разрисовывания тела и лица актеров, которые играют на сцене, чтобы их образ смотрелся более ярко. Также краски для тела могут использоваться для профессиональных фото-сессий. Краски для тела можно использовать и на ребенке.

Белая краска при гримировании позволяет сделать легкий тон и добавляет всем цветам красивые оттенки.

Многие художники рисуют на лице только красками, которые называются аквагримом, потому что они безопасные, и детская кожа после снятия рисунка не будет травмирована. Если рисунок уже нарисован, но некоторые детали стерлись, его можно в любой момент поправить или разрисовать заново.

Аквагрим все больше набирает распространение, особенно у маленьких девочек, так как все они наблюдают, как красятся их мамы и им хочется также. Но рисунки на лице можно выполнять только специальными красками. Как рисовать на лице, может подсказать любой мастер, который практикует данное занятие, но и новички быстро понимают всю суть данного творчества.

Варианты рисунков на лице (25 фото)

Аквагрим. Роспись лица.

Все мы с детства любим переодевания и перевоплощения. Это действительно необычайно весело и забавно – какое-то время побыть любимым сказочным героем, или хотя бы просто измениться до неузнаваемости. В прежние времена этой цели служили карнавальные костюмы, дополненные масками. Однако целый вечер носить на лице маску из папье-маше – не такое уж приятное занятие. Да и вид у нее, прямо сказать, довольно неприглядный – ведь отсутствие мимики делает лицо застывшим и неестественным. Куда интереснее такой современный штрих к карнавальному или просто праздничному костюму, как роспись лица, или, по другому, аквагрим с использованием специальных красок.

Вообще говоря, изобретение это нельзя назвать новым. Роспись кожи лица и прочих частей тела растительными красками практиковали многие древние племена. Но у них, конечно, такая процедура имела в первую очередь ритуальный смысл. Выбор цветов, сочетание линий и штрихов – все это подчинялось определенным требованиям, отступать от которых строго возбранялось. А вот современная роспись лица на детских праздниках может выполняться в любой технике, здесь все зависит от того, какой материал есть под рукой у рисовальщика, ну и конечно от его фантазии. Кого только не изображают на лицах талантливые визажисты: здесь и забавные зверюшки, и сказочные персонажи, и никогда еще никем не виденные фантастические существа, и просто причудливые цветы, звезды, бабочки и многое, многое другое…

Один из самых важных этапов работы над куклой – роспись лица. Безусловно, в кукле важны и образ, и скульптура, и костюм и многие другие детали, но кукла «оживает» лишь тогда, когда мы заглядываем ей в глаза. Можно использовать готовые глаза, или нарисовать их самим.

Подсушенную голову зачищаем шкуркой самой мелкой зернистости, аккуратно подшлифовывая все лицо, ушки, шею. Глаза шкурить необязательно, так как они покрываются плотным слоем краски. Очень осторожно работаем с веками, носогубными складками, мочками ушей, чтобы их не поцарапать. Необходимо помнить, что полимерный пластик нужно обрабатывать очень осторожно круговыми движениями, чуть надавливая на предварительно закругленную шкурку. Необходимо обработать все части лица, иначе при тамповании краска будет скатываться с пропущенных мест.

Для тампования лица необходима палитра со сменными листами, на которой смешиваем основной тон, взяв акриловую краску (можно добавить немного воды). Тщательно перемешиваем краску и наносим спонжем на лицо следующим образом: спонж окунаем в краску, затем несколько раз промакиваем им бумагу (чтобы краска пропитала спонж глубоко и равномерно), а затем быстрыми прихлопывающими движениями протамповываем часть лица. Как только спонж подсыхает, сразу же берем новый и продолжаем тамповать до тех пор, пока не покроем все лицо выбранным тоном.

После нанесения первого слоя краски на лице куклы обычно остаются точки краски, поэтому тампуем в два слоя. Второй слой основного тона наносим только после того, как первый полностью подсохнет. Во время тамповки необходимо работать очень аккуратно, так как к свеженанесенному слою акрила может пристать любая пыль или грязь, убрать которую, не смазав или не поцарапав уже нанесенную краску, будет невозможно.

После того как второй слой краски высохнет, подрумяним щечки куклы. Для этого смешиваем на палитре цвет основного тона лица с красной краской для получения нужного оттенка щек. Способом, указанным выше протамповываем не только щеки, но и кончик носа, подбородок, придаем необходимый тон вискам и линии лба на стыке с волосами. Лицо расписываем до того как прикрепим волосы. Зная, как будут выглядеть волосы, подбираем необходимый цвет для кожи.

Следующий этап – роспись глаз (если глаза из пластика или бусин). Глаза подготавливаем к росписи, сделав подложку из белой темперы, смешанной с клеем ПВА. Клей добавляем для удобства дальнейшей работы: теперь если неудачно нарисуем радужную оболочку глаза, то ее можно всегда смыть, не повредив подложку, и начать работу сначала.

Глаза покрываем подложкой в два слоя (первый слой должен полностью просохнуть). Это основа не только для радужки, но и для оттенков глазного белка. Он никогда не бывает однородно белым – ближе к уголкам глаз белки всегда темнее, а ближе к радужке его нужно высветить, придавая тем самым глазу объем. Затем прорисовываем слезные каналы – нижнее и верхнее веко внутри и в уголках глаз.

Теперь намечаем карандашом зрачки, точно зная куда будет смотреть кукла. Обводим контур радужки,0 для этого используем кисточку. Слегка прокрашиваем зрачки и прорисовываем риски радужки. Они могут быть разноцветными: сначала прорисовываем одним цветом, даем просохнуть, добавляем рисочки другого цвета и слегка размываем их, придавая объем. Теперь красим зрачок. Он никогда не бывает абсолютно черным и составляет не более 1/3 радужной оболочки. Оттеняем зрачок вокруг более темным цветом, чтобы глаз не выглядел темным.

При росписи глаз лучше иметь перед собой наглядный образец (увеличенные цветные фотографии глаз можно найти в любом журнале).

После того как радужка готова, подчеркиваем темным тоном тень на ней под веком. Само верхнее веко подчеркиваем натуральной, но более темной, чем основной фон краской. После того как глаза полностью расписаны, наносим блики на зрачок.

Рисунки на лице создадут веселую атмосферу любого детского праздника. В этой статье мы расскажем, как и чем можно нарисовать рисунки на лице ребенка и покажем самые интересные фотографии аквагрима, чтобы вы смогли повторить их в домашних условиях

Аквагрим своими руками – это очень просто. Для работы с аквагримом Вам необходимо приобрести специальные краски на водной основе. Аквагрим бывает двух видов – в форме сухого, спрессованного порошка, внешне напоминающего акварельные краски и в жидком, уже разведенном виде. Помимо этого Вам потребуется набор спонжей – губок для нанесения тона на лицо модели и кисточки для рисования. Можно воспользоваться кисточками из натуральных волос для акварели или гуаши разных размеров. Вам потребуется и тонкая, заостренная кисть для прорисовки мелких элементов, и толстая кисть с плоским концом, их нужно как минимум две.

На что обратить внимание перед нанесением аквагрима?

• Используйте для лица только те краски, которые четко обозначены для использования только на кожу. Акриловые, масляные или нитра краски не безопасны для использования на коже.
• Отказывайтесь рисовать тем детям, у которых открытые раны или язвы на лице.
• Очень маленьким детям, как правило, не нравится ощущение краски на лице, поэтому можно просто хлопнуть им пятно красной краски на их маленький нос и у вот вас есть мгновенный клоун.

Самые популярные картины лиц для девочек – Бабочка, Фея, Принцесса, Фантазия, Кролик, Божья коровка, Кот, Цветы, Радуга, Собака (Щенок).

Самые популярные картины лиц для мальчиков – Сеть Красного Паука, Пират, Череп, Тигр, Робот, Летучая мышь, Клоун, Собака (Щенок), Иностранец, Индеец.

ФОТО рисунков на лице. Варианты аквагрима для детей

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы – Сей-Хай

Знание художественных терминов действительно важная часть обучения художественному мастерству. Потому как они кратко суммируют и описывают сложные понятия. А учитывая тот факт, что эта терминология используется на курсах, в учебниках и видео-уроках было бы неплохо с ними ознакомиться. Особенно, если вы хотите усовершенствовать свои навыки.

Даже если вы купите самые лучшие материалы, но не будете знать терминологии и обучаться новому – вы все равно не сможете выжать из них максимум.

Этот удобный глоссарий облегчает понимание важных художественных терминов. Поэтому, если вы чувствуете, что перестали расти или вам необходимо освежить в памяти теорию рисунка, этот словарь поможет вам выйти из творческого тупика.

В этом списке вы найдете названия и термины, которые используются на всем земном шаре. Приятного путешествия по миру искусства!

А

Академический рисунок

Академический рисунок – это многосеансный сложный рисунок, в ходе которого художник осваивает основы изобразительного искусства на примере какого-либо предмета или объекта.

Акварель

Акварель – это художественная краска пигмент которой удерживается в водорастворимом растворе. Рисунки, созданные с помощью этой краски, называют акварельными.

Акриловая краска

Акриловая краска – это тип краски, в которой пигмент суспендирован в эмульсии акрилового полимера. Акрил достаточно популярен среди художников. Преимуществами этого вида краски является быстрое высыхание, яркие цвета и возможность смешивании с водой.

Алла прима

Алла прима – это техника в живописи, которая подразумевает, что художник сразу рисует все в один прием. Термин пошел от итальянского “alia prima”, что означает “с первого раза”.

Анатомический рисунок

Анатомический рисунок – это изображение человеческого тела в искусстве. Например, вы можете научиться рисовать реалистичные руки с помощью этого руководства по рисованию руки.

Ахроматические цвета

Ахроматические цвета – это все неспектральные оттенки. А именно: черный, белый, оттенки серого.

---

Б

Баланс

Баланс – это расположение элементов в произведении искусства, которое создает ощущение визуального равновесия.

Блендинг или смешивание

Блендинг – это техника рисования, при которой переход между цветами и оттенками выглядит плавным и мягким.

---

В

Вид спереди

Вид спереди – это чертеж передней, боковой и задней частей конструкции. Обычно используется в архитектуре и масштабных чертежах.

Вспомогательные материалы

Вспомогательные материалы – это средства, которые используются для создания произведений искусства. Это могут быть различные растворители для красок, лаки и масла.

Выскабливание

Выскабливание – это процесс, при котором краска удаляется, чтобы были видны слои под нею. Обычно делается с помощью трения или царапания поверхности. Может быть случайным или намеренным.

---

Г

Геометрические картины

Геометрическая картина – это произведение искусства с изображением геометрических фигур.

Гиперреализм

Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.

Глубина

Глубина – это видимое расстояние от переднего плана до фона или от ближнего до дальнего в произведении искусства.

Городской пейзаж

Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.

Графика

Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.

Гризайль

Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.

Грубый набросок

Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.

Гуашь

Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.

---

Д

Диптих

Диптих – это произведение искусства, обычно картина состоящая из двух частей. Картина выполняется на двух панелях, которые традиционно крепятся на шарнире.

Дополнительные/комплементарные цвета

Дополнительные или комплементарные цвета – это пара цветов, которые компенсируют друг друга при смешивании. Они расположены друг напротив друга на цветовом круге.

---

Ж

Жесткие края

Жесткие края – это техника рисования, с резкими границами фигур в которой переходы между цветами также резкие. Противоположность смешиванию.

Жестовый набросок

Жестовой набросок – это быстрый рисунок, который отражает самые основные элементы предмета.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, который подразумевает нанесение красок на плотную и твердую поверхность (холст, металл, картон и так далее).

---

З

Замкнутая композиция

Замкнутая композиция – это произведение искусства, где все удобно расположено внутри рамки изображения.

Зарисовка

Зарисовка – это графический рисунок с натуры. Зарисовки создаются для изучения объекта или для дальнейшего использования для полноценной картины.

---

И

Иллюзия

Иллюзия – это когда произведение искусства обманывает человеческий взор определенным эффектом.

Иллюстрация

Иллюстрация – это изображение, которое сопровождает текст. Другими словами – это художественная интерпретация текста.

Искаженная перспектива

Искаженная перспектива – это умышленное искажение перспективы. Это часто используется, чтобы небольшая поверхность казалась глубже и больше, чем есть на самом деле.

---

К

Каракули

Каракули – это свободный, забавный рисунок, который часто не учитывает пропорции. Обычно рисуется, когда художник о чем-то размышляет.

Картина

Картина – это законченное произведение искусства, выполненное с помощью одной из техник изобразительного искусства.

Коллаж

Коллаж – это техника в изобразительном искусстве, которая подразумевает крепление материалов к одной поверхности с помощью клея или другого вещества. Термин пошел от французского глагола coller, означающего «клеить». Также, коллаж – это произведение искусства, полученное с помощью данной техники.

Композиционный центр

Композиционный центр – это область произведения искусства, которая предназначена для привлечения внимания зрителя.

Композиция

Композиция – это расположение визуальных элементов в произведении искусства. Термин композиция может использоваться в изобразительном искусстве, а также в музыке, письме и фотографии.

Компоновка

Компоновка – это процесс, в ходе которого художник расставляет объекты будущей картины на холсте или листе бумаги, чтобы добиться максимально точной передачи перспективы, размеров и пропорций.

Контраст

Контраст – это художественный прием, который подразумевает противопоставление цветов, фактур, размеров и так далее для того, чтобы сделать картину более выразительной

Контрастная игра света и тени

Контрастная игра света и тени – это прием, который используется для обозначения сильного контраста между светлыми и темными участками на картине. Часто используется, чтобы сделать рисунок более объемным. Источник термина – Chiaroscuro – с итальянского переводится как «светло-темный».

Колорит

Колорит – это организованное и гармоничное взаимоотношение оттенков в картине, повышающее ее выразительность и определяющее эстетическое воздействе произведения искусства на зрителя.

Контур

Контур – это техника, в которой художник рисует обозначающую форму или край предмета линию. Как предполагает происхождение слова – от французского «схема» – контур создает схему предмета.

---

Л

Линейная перспектива

Линейная перспектива – это техника, где иллюзия глубины создается на плоской поверхности.

Линейный рисунок

Линейный рисунок – это изображение, основой которого являются линии, созданные с помощью кисти, карандаша или ручки. Линии могут быть как прямые, так и изогнутые. Форма линий и направление зависит от изображаемой формы предмета.

Линия горизонта

Линия горизонта – это линия, проходящая через страницу или холст, которая представляет уровень глаз зрителя или показывает, где небо встречается с землей.

Локальный цвет

Локальный цвет – это условный доминирующий оттенок в картине, присущий самому предмету, изображенному на ней.

Лессировка

Лессировка – это прием в живописи, который подразумевает нанесение прозрачного слоя краски поверх уже нанесенных высохших красок. Мы рассказали подробно об этой технике здесь.

---

М

Масляная краска

Масляная краска – это краска, в которой пигмент содержится в связующем из высыхающих масел. Масляная краска обычно медленно сохнет.

Мастихин

Мастихин – это тупое пластиковое или металлическое лезвие, которое используется для смешивания цветов и нанесения их на холст или другую поверхность.

Масштаб

Масштаб – это соотношение между размером предмета и его художественной репрезентацией. Узнайте, как правильно передать масштаб объектов на рисунке из этой статьи.

Монохромное изображение

Монохромное изображение – это картина, созданная с использованием только одного цвета или оттенка.

---

Н

Наблюдательная позиция

Наблюдательная позиция – это позиция зрителя по отношению к изображенному предмету.

Набросок

Набросок – это быстрый рисунок, изображающий объект в общих чертах.

Насыщенность

Насыщенность – это степень отличия цветного (хроматического) цвета от такого же по светлоте бесцветного (ахроматического) цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче и сочнее он нам кажется.

Натюрморт

Натюрморт – это своего рода художественное исследование. Картина обычно пишется с натуры, и на ней изображаются неодушевленные предметы.

Негативное пространство

Негативное пространство – это пустое пространство между объектами и структурами в произведении искусства. Может использоваться художниками для более точного обозначения формы предмета.

---

О

Общее освещение

Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.

Объем

Объем – это изображение массы объекта с помощью художественных приемов.

Оргалит или ДВП

Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые

Оттенок

Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.

Оттенять

Оттенять – это добавлять белую краску в цвет, чтобы он казался ярче. Противоположность тени.

---

П

Палитра

Палитра – это поверхность, на которой художник смешивает цвета.

Пастель

Пастель – это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Твердый художественный материал в форме палочки. Состоит из чистых порошкообразных пигментов и связующего. Существуют более мягкие и твердые вариации данного материала. Художники используют либо масляные, либо водорастворимые пастели.

Пейзаж

Пейзаж – это произведение искусства, концепцией которого является природа. Например, горы, леса, побережья и реки.

Передний план

Передний план – это визуальные элементы на чертеже или картине, которые расположены ближе к зрителю с точки зрения глубины. Эти элементы появляются сверху среднего уровня и фона.

Перспектива

Перспектива – это техника создания иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности. Важнейший метод создания реалистичных рисунков.

Пигмент

Пигмент – это красящий компонент художественных материалов, таких как краски и пастели. Используются в комбинации со связующим.

Пластические искусства

Пластические искусства – это синоним визуальным искусствам.

Плоскость

Плоскость – это плоская поверхность внутри картины, изображения или скульптуры. Термин также используется для обозначения плоской поверхности, на которой создается изображение.

Пожухлость

Пожухлость – это именение красочного слоя картины при высыхании, помутнение, утрата глянца и насыщенности цвета.

Поза

Поза – это положение предмета в произведении искусства. Часто используется в отношении позирующего человека.

Портрет

Портрет – это произведение искусства, где в центре внимания находятся черты лица субъекта. Также существует термин «Портретная ориентация» для обозначения вертикального расположения холста или бумаги для рисования. С помощью этих простых советов вы научитесь рисовать лицо.

Пропорция

Пропорция – это гармоничное соотношение элементов и частей изображения друг к другу. В этой статье вы узнаете какие ошибки не следует совершать, чтобы ваш рисунок был правдоподобным и пропорциональным.

Профиль

Профиль – это вид предмета сбоку. Обычно так называют ракурс, когда голова человека повернула в сторону.

---

Р

Рельефный орнамент на керамике

Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.

Репрезентация

Репрезентация – это визуальная интерпретация предмета.

Рисовать красками

Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.

Рисунок в перспективе

Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.

---

С

Светлота

Светлота – это относительная светлость или темнота цвета. Светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объема, силы освещения.

Связующее вещество

Связующее вещество – это связующее для краски, которое удерживает пигмент и обеспечивает его прилипание к поверхностям. Оно также придает краске однородную консистенцию.

Сглаженные края

Сглаженные края – это когда границы объекта в картине растворяются на заднем плане. Противоположность жестких краев.

Сильно пигментированная краска

Сильно пигментированная краска – это непрозрачная краска, которая может полностью перекрыть основной цвет.

Смешанная техника

Смешанная техника – это произведение искусства, для создания которого использовалось несколько техник.

Средний план

Средний план – это центральные элементы картины в плане глубины. Находится между передним планом и фоном.

Стилизованный рисунок

Стилизованный рисунок – это представление субъекта, которое соответствует правилам определенного стиля, в отличие от реалистичного изображения.

Субъект

Субъект – это основной элемент произведения искусства. Это может быть здание, человек или любой другой объект.

Сфумато

Сфумато – это техника рисования, которая смягчает переход между двумя цветами и тонами таким образом, что они, кажется, сливаются друг с другом.

Схождение в одной точке

Схождение в одной точке – это явление, при котором все параллельные линии сходятся вместе, когда проходят вдоль точки на уровне глаз человека. Относится к линейной перспективе на чертеже или картине.

---

Т

Темпера

Темпера – это краска для живописи, в которой пигмент удерживается в водорастворимом связующем. Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для рисования.

Тень

Тень – это чистый цвет с добавлением черного (а не белого или серого).

Тон

Тон – это интенсивность и сила цвета в произведении искусства.

Точка исчезновения

Точка исчезновения – это центр перспективы. В этом месте сходящиеся параллельные линии соединяются.

Триптих

Триптих – это картина, выполненная на трех отдельных панелях, или три тематически связанные картины изображенные на разных поверхностях.

---

Ф

Фон

Фон – это область картины, которая кажется наиболее удаленной при просмотре. Благодаря фону объекты на среднем и на переднем плане кажутся ближе и создается ощущение пространства.

Фроггаж

Фроггаж – это техника перевода на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа путем втирания карандаша, мела или угля в бумагу, лежащую на рельефной поверхности.

---

Х

Характер мазков

Характер мазков – это способ, которым художник наносит краску с помощью кисти. Это своего рода почерк, по которому легко узнать, какому художнику принадлежит картина.

Холст

Холст – тканное полотно на подрамнике, на котором художник рисует картины. Узнайте подробнее о всех нюансах рисования на холсте в нашей статье.

Хроматические цвета

Хроматические цвета – это все цвета цветового круга, не учитывая белый, черный и оттенки серого.

---

Ц

Цвет

Цвет – это воспринимаемый оттенок предмета или вещества. Также используется для обозначения красителя, пигмента или краски, придающей оттенок. Узнать все о теории цвета вы сможете в наших статьях: Теория Цвета. Самое важное о цвете и Теория Цвета. Самое важное о цвете. Часть II.

Цветовой круг

Цветовой круг – это круговая диаграмма спектра цветов. Важнейший инструмент художника. Цветовой круг показывает, как соотносятся первичные, вторичные и третичные цвета.

Цветовой тон

Цветовой тон – это характеристика цвета, которая определяет его положение в видимом спектре.

---

Ш

Штриховка

Штриховка – это процесс создания картины, при котором линии, проходящие в разных направлениях, накладываются друг на друга, создавая иллюзию тени.

---

Э

Эскиз

Эскиз – это черновой или незаконченный рисунок. Обычно создается для дальнейшей более детальной проработки картины.

Этюд

Этюд – это небольшое вспомогательного изображение.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

14 правил визуальной разработки: как рассказать историю одним рисунком

 

Превью: Eddy Klaus

 

Техники рисования цветными карандашами

Добро пожаловать на web-paint. ru!

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами.

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки. Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки, но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховки, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Толщина линий

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Округлая

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Прямолинейная

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Хаотичная

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Гладкая

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Точечная

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами, все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Слои

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Оптическое смешивание

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Как затенять рисунок правильно? Полезные советы для начинающих

Дата публикации: 04. 01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.

Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

На рисунке детально показаны блик, светотень, тень и рефлекс

От чего зависит тень?

Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.

Как правильно затенить объект

Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.

Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.

Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.

Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.

На рисунке показаны тени на обычном предмете – кувшине

Штрихи

Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.

Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки : прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.

Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.

Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.

Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.

На рисунке показано как отбрасывается тень на лице человека под различными углами

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.

Исправляем ошибки

Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.

comments powered by HyperComments

Как сделать маску в инстаграм самому бесплатно на телефоне или Windows

4. Установите размеры прямоугольников. Выберите прямоугольник фона (ранее известный как «Rectangle0»), и вы увидите его свойства на панели справа. Нажмите на поля рядом с надписью «Size» («Размер»), чтобы изменить ширину («Fill width») и высоту («Fill height») заполнения и растянуть прямоугольники на весь экран устройства. Сделайте это и для второго прямоугольника. Ваш видовой экран будет полностью покрыт прямоугольниками, которые будут отображаться в виде клетчатого рисунка под названием «Альфа». Это означает, что они прозрачны, но они все еще там.

5. Разделите слои. По умолчанию любой объект, который вы добавляете, присоединяется к слою, в котором вы последний раз работали. Если вам это не нужно, переместите его на другой слой. Чтобы эффект сегментации сработал, вам понадобятся прямоугольники в разных слоях. Так фон «отрисуется» после переднего плана. Для этого и нужен прямоугольник фона на панели «Scene». На панели «Inspector» справа щелкните поле «Layer» («Слой») и выберите «Create New Layer» («Создать новый слой»). При желании вы можете переименовать слои, выбрав вкладку «Layers» в правом верхнем углу панели «Scene» и дважды щелкнув на имя каждого слоя по очереди.

6. Создайте новые материалы. Время придать этим прозрачным прямоугольникам твердую, видимую форму. Для этого и нужна функция «Materials». Вы можете назначить каждому прямоугольнику свой собственный материал: выберите их поочерёдно на панели «Scene», а затем на панели «Inspector» справа щелкните значок «плюс» рядом с «Materials» и нажмите «Create New Material». На панели «Assets» в результате должно появиться два материала (под каждый прямоугольник)
Материалы также можно переименовать. Выбрав материалы, вы увидите множество новых параметров на панели «Inspector». Можете изменить цвет, текстуру, прозрачность, смешение и так далее. Если хотите поэкспериментировать с вашими фильтрами, меняйте эти параметры и смотрите, что получается.

7. Создайте текстуру сегментации. Это превратит любое видео, снятое вашей камерой, в текстуру, а это означает, что оно отделит вас (или того, на кого вы указываете) от фона. На панели «Scene» нажмите «Camera», а на панели «Inspector» щелкните знак «плюс» рядом с «Segmentation». На панели «Assets» появится новый ресурс, который по умолчанию называется personSegmentationMaskTexture0.

8. Добавьте «извлечение текстуры» на передний план материала. Сначала нажмите «Camera» на панели «Scene», а на панели «Inspector» щелкните знак «плюс» рядом с «Texture Extraction» («Извлечение текстуры»). На панели «Assets» появится другой ресурс с именем «cameraTexture0».
Чтобы использовать его в качестве новой текстуры, нажмите на материал переднего плана на панели «Assets». На панели «Inspector» измените «Shader Type» («Тип шейдера») на «Flat» («Плоский»), что придаст этому материалу свойства плоского 2D-элемента.
В «Diffuse» (второй элемент на панели «Inspector») найдите «Texture» и выберите cameraTexture0 в раскрывающемся меню. Внизу установите флажок рядом с «Alpha», в поле «Texture» откройте раскрывающееся меню и выберите personSegmentationMaskTexture0.

9. Измените фон. Может показаться, что ничего не произошло, но вы почти у цели, так как установили основу для своего фильтра. Нажмите на материал для фона и на панели «Inspector» в разделе «Diffuse» измените цвет на то, что контрастирует с объектом в камере. Это поможет вам отрегулировать края сегментации путем изменения размера маски и мягкости края. Эти параметры вы найдете на панели «Inspector», когда дважды щелкнете personSegmentationMaskTexture0.
Выберите материал для фона и в разделе «Diffuse» сбросьте цвет на белый. Ниже, рядом с «Texture», нажмите «Choose File From Computer» («Выбрать файл с компьютера») и загрузите изображение, которое собираетесь использовать в качестве фона. Имейте в виду, что файлы фотографий могут быть слишком тяжёлыми для Instagram или Facebook, поэтому делайте их настолько «легкими», насколько это возможно.

Посмотрите, например, этот видеоурок: вы узнаете, как использовать сегментацию и текстуру камеры для создания эффекта, который отделяет кого-то от фона. Меняйте фоны, как хотите.

Инструкция по стемпингу

Стемпинг: что это такое и как его делать.

Стемпинг – вид нейл арта, рисунки в котором создаются с помощью отпечатывания принта со специальной пластины, переноса его на специальный штампик и после этого на ноготь.

Стемпинг для ногтей стремительно набирает популярность: постоянно появляются новые виды пластин с рисунками и принтами, шагающими в ногу с современными тенденциями.

Чтобы научиться делать стемпинг, не потребуется никаких художественных или профессиональных навыков, лишь немного практики. Теперь необязательно ходить в салон, чтобы получить красивый маникюр.

Всё необходимое для стемпинга можно приобрести в нашем розничном интернет-магазине. У нас представлен только качественный товар! Перед тем как предлагать нашу продукцию Вам, мы тестируем её сами.

Итак, для того чтобы сделать стемпинг, в первую очередь потребуется: диск/пластина для стемпинга, специальный штамп и скрапер (его ещё называют скребком), лак для стемпинга или подходящий высокопигментированный лак, а также средство для защиты кутикулы от излишков лака (та самая «розовая штука вокруг ногтей»). Для протирания диска для стемпинга, скрапера и штампика понадобится жидкость для снятия лака без содержания масел. Лучше использовать жидкость для снятия лака с ацетоном, поскольку она лучше удаляет лаки с высокой пигментацией. В случае, если Вы используете силиконовый штамп (как на фото ниже), то лучше использовать скотч для его очистки.

Обо всём по порядку.

Диск для стемпинга – металлическая пластина с выгравированными на ней рисунками, предназначенными для последующего переноса на ногти.

Существует масса дизайнов, поэтому каждый может найти что-то на свой вкус.

 

В нашем магазине представлены диски и пластины брендов: MoYou London, Konad, PUEEN.

Все пластины и диски для стемпинга, имеющиеся у нас в продаже, отличаются прекрасным качеством и огромным выбором дизайнов.

Диски у различных производителей отличаются не только дизайнами, но и глубиной гравировки. Например, у пластин MoYou London гравировка глубокая, а у PUEEN она менее выражена, но это не сказывается на качестве отпечатка.

Наиболее популярны пластины с узорами, кружевами, цветами. Например, среди пластин для стемпинга MoYou London наиболее популярны серии: Bridal, Doodles, Explorer, Fashionista, Gothic, Princess, Pro и Pro XL, Sailor, Suki, Tropical, Zodiac.

Штамп для стемпинга – это штамп, предназначенный для переноса рисунка с пластины на ноготь. В пластиковый корпус вставляется отпечатывающая подушечка.

На сегодняшний день штампы бывают различных форм, размеров и изготавливаются из разных материалов.

Отпечатывающие подушечки бывают из резины, силикона и липкого силикона.

Резиновые штампы.

 

Из всех существующих на сегодняшний день штампов, у резиновых сравнительно жёсткая подушечка. При переносе рисунка на штамп и на ноготь требуется небольшой нажим, чтобы лак полностью отпечатался. Например, штампы Konad не очень жёсткие.

При использовании лаков текстуры металлик или перламутр, часть текстуры может оставаться на резиновой подушечке и рисунок получается чуть бледнее, чем при использовании силиконового штампа.

 

Отпечаток резинового штампа.

Отпечаток силиконового штампа.

Резиновые штампы можно очищать как ватным диском с жидкостью для снятия лака…

…так и с помощью скотча, отпечатав излишки лака на липкой стороне скотча.

Силиконовые штампы.

Силиконовые штампы гораздо мягче резиновых. При переносе рисунка не нужно сильно давить, иначе он может деформироваться.

Бывает, что рисунок плохо переносится с силиконовой подушечки. Это может случаться, если на подушечках осталось заводское средство от слипания. В таком случае можно аккуратно пройтись пилочкой по поверхности штампа. Не переусердствуйте, нужно всего лишь снять глянец!

Данную процедуру не нужно повторять каждый раз перед использованием, достаточно сделать это лишь раз.

Силиконовые штампы превосходно отпечатывают краски и лаки любых текстур.

На фото ниже стемпинг выполнен с помощью лака текстуры металлик, как можно увидеть – после отпечатывания на штампе практически ничего не осталось.

Отпечаток на бумаге.

 

Некоторые рисунки отпечатываются с силиконовых штампов с несколько более тонкими линиями, чем на пластине или диске.

Например, на фото ниже стемпинг выполнен с помощью чёрной краски для стемпинга El Corazon Kaleidoscope st-01 black, а рисунок взят с диска Konad m89.

Рисунок на диске для стемпинга.

Отпечаток рисунка на штампах: слева силиконовый, справа резиновый.

Более близкое сравнение.

Силиконовые штампы лучше очищать от излишков краски с помощью скотча, иначе со временем отпечатывающая подушечка может прийти в негодность, если очищать её с помощью ацетона.

 

Липкие силиконовые штампы.

По качеству отпечатка такие штампы идентичны силиконовым штампам: прекрасно отпечатывают весь цвет, а вот наощупь и по мягкости они отличаются.

Штампы с липкой силиконовой подушечкой ещё более мягкие, чем обычные силиконовые, ноготок буквально в них проваливается. А также эти штампы обладают небольшой липкостью, которую можно ощутить, прикоснувшись к штампу, но на руках потом ничего липкого не остаётся.

Данные штампы не нужно обрабатывать пилочкой.

Отпечаток на бумаге.

Очищать липкие силиконовые штампы также лучше с помощью скотча.

 

Скраперы.

Скрапер, или как его ещё называют – скребок, предназначен для удаления излишков лака с рисунка на диске/пластине, чтобы лак остался только в выгравированном рисунке.

 

Скраперы бывают с лезвием, без лезвия и скарперы-карточки, как, например, у MoYou London или PUEEN.

Все они одинаково хорошо справляются со своей задачей. Скраперы с лезвием оставляют небольшие царапины на дисках и пластинах для стемпинга, что никак не сказывается на самом рисунке и качестве отпечатков.

В качестве скрапера может быть использована даже ненужная пластиковая карточка – она будет снимать излишки с пластины не хуже.

Лаки и краски для стемпинга.

Для того, чтобы рисунки получались каждый раз яркими и насыщенными, нужны подходящие для стемпинга лаки.

У компании El Corazon есть целая линейка красок для стемпинга, которая постоянно пополняется новыми цветами. Это специальные лаки, предназначенные для чётких и ярких отпечатков. Отличаются от обычных лаков своей насыщенностью и плотностью.

На фото далеко не весь ассортимент.

Лаки компании El Corazon прекрасно отпечатываются как на светлых, так и на тёмных лаках. Особенно интересно выглядят шиммерные лаки на тёмных подложках – цвет базы становится практически незаметным, многие из них становятся неузнаваемыми на разных подложках.

Для стемпинга также можно использовать обычные лаки для ногтей, главное, чтобы они были насыщенными, и при нанесении в 1 слой образовывали на ногтях равномерное и непрозрачное покрытие. У бренда El Corazon достаточно много подходящих линеек лаков: Зеркальные лаки Kaleidoscope, Искушенный лакоманьяк Kaleidoscope, Prizma,  Large Holograme, Charme and Beauty, Matte, Matte&Shine и Matte Effect Neon.

 

Защита для кутикулы.

Многие из Вас наверняка сталкивались с тем, что после стемпинга на коже остаются излишки лака. Многие высокопигментированные лаки тяжело удаляются с кожи: размазываются, въедаются. А шиммеры и металлики норовят оставить блёстки на руках.

Чтобы облегчить процесс удаления излишков лака, компания El Corazon разработала специальное средство – Cuticle Defender.

Cuticle Defender представлен в разных цветах, но по характеристикам идентичен, всё зависит только от Ваших вкусовых предпочтений.

 

Пользоваться Cuticle Defender очень просто:

1. Нанесите средство вокруг ногтя, перед тем как сделать стемпинг, и дайте ему высохнуть. Это займёт не более 30 секунд.

2. Сделайте стемпинг или другой вид дизайна, требующий защиты кожи вокруг ногтя.

3. Подцепите средство с краю и потяните – средство снимется цельной эластичной плёнкой.

 

Как делать стемпинг?

Для начала нанесите на ногти лак, который будет служить фоном для стемпинга и дайте ему хорошо просохнуть, иначе при переносе рисунка со штампа, Вы можете смазать лак.

Если Вы делаете стемпинг первый раз, то лучше сначала потренируйтесь на старом маникюре, который не жалко будет стереть в случае неудачи.

Подготовьте необходимые инструменты: протрите ватным диском с жидкостью для снятия лака выбранный рисунок. Для примера использована пластина MoYou London №Pro 08.

Не забудьте про штамп: если он резиновый, то можно протереть его ватным диском, смоченным жидкостью для снятия лака. В случае, если Вы используете силиконовый штамп, то очистите его об липкую сторону скотча.

Нанесите на кожу вокруг ногтя Cuticle Defender и дайте высохнуть.

 

Нанесите лак на выбранный рисунок на пластине. Для примера использована белая краска для стемпинга Kaleidoscope 
№st-02 (white).

 

С помощью скрапера удалите излишки лака. Скрапер нужно держать под углом примерно 45 градусов, а излишки лака нужно убирать с нажимом и довольно быстрым движением в сторону.   

 

Перекатывающим движением перенесите лак на штамп. Если Вы используете резиновый штамп, то приложите небольшое усилие при перекате, чтобы подушечка впечаталась в рисунок и забрала максимальное количество лака. Если Ваш штамп из силикона, то перекат должен быть довольно мягким, поскольку штамп эластичный и при сильном нажатии рисунок может деформироваться при переносе.

 

Таким же перекатывающим движением переносим рисунок со штампа на ноготь.

Если штамп резиновый: нужно переносить рисунок с небольшим нажимом.

Если силиконовый, то можно просто прижать ноготок к штампу. В таком случае ноготь как бы провалится в подушечку штампа и рисунок отпечатается даже по бокам ногтя около ногтевых валиков. Но в случае, если у Вас ярко выраженная арка ногтя, лучше переносить рисунок перекатом от одного ногтевого валика до другого, при этом не нужно сильно давить на штамп во избежание деформации рисунка.

После того как стемпинг выполнен, удаляем Cuticle Defender: тянем за край средства и оно снимается плёнкой.

 

Поскольку отпечатанный рисунок довольно хрупкий (из-за тонкости), результат необходимо покрыть топом. Мы рекомендуем использовать топовое покрытие El Corazon Top Coat Like Gel №434. Данный топ хорошо подходит для стемпинга, во избежание смазывания рисунка постарайтесь оказывать на кисть минимальное давление. El Corazon Top Coat Like Gel продлевает стойкость маникюра до 7-10 дней, что особенно актуально, если на ногтях выполнен красивый дизайн, с которым хочется любоваться как можно дольше. Ногти, покрытые данным топом, выглядят как покрытые гель-лаком.

Готово!

 

Перед тем как приступать к стемпингу на следующем ногте, обязательно протирайте инструменты ватным диском с жидкостью для снятия лака и очищайте штамп.

 

Реверсивный и витражный стемпинг.

Лакоманьякам и любителям нейл арта стало недостаточно обычного стемпинга и они начали придумывать различные техники раскрашивания рисунков, созданных с помощью стемпинга.

Так появились техники реверсивного (его ещё называют leadlight) и витражного стемпинга.

Что такое витражный стемпинг?

Это стемпинг выполненный по стандартной технике и разукрашенный полупрозрачными лаками. Процесс разукрашивания происходит прямо на ногте с помощью дотса. Используются именно полупрозрачные лаки, которые не перекрывают тёмный цвет контура рисунка.

У компании El Corazon есть целая линейка акварельных тинтов, предназначенных для витражного стемпинга и других видов нейл арта.

Как сделать витражный стемпинг?

Ниже приведён пошаговый фотоурок по витражному стемпингу.

На следующих фото использована продукция: лак для ногтей El Corazon Charm and beauty №878, краска для стемпинга Kaleidoscope Special paint for stamping nail art №st-02 (white), пластина для стемпинга MoYou London №Pro XL 13, тинты Kaleidoscope Aquarelle tints №03, 04, 07, топовое покрытие Железная твердость Верхнее покрытие «Как ГЕЛЬ-ТОП» №434.

Делаем стемпинг выбранным рисунком.

 

Ставим каплю тинта на файлик (можно использовать фольгу, листок бумаги или кусочек пластмассы) и раскрашиваем рисунок, окуная дотс в каплю тинта, а затем едва касаясь им ногтя, чтобы не размазать рисунок.

Аналогичным образом делаем с другими выбранными нами цветами тинтов.

 

Даём тинтам подсохнуть и закрепляем результат топовым покрытием.

 

 

Что такое реверсивный стемпинг?

Отличие реверсивного стемпинга от витражного в том, что можно использовать абсолютно любые лаки, а не только полупрозрачные, поскольку разукрашивание происходит с изнаночной стороны рисунка.

Как сделать реверсивный стемпинг?

Ниже приведен пошаговый фотоурок по реверсивному стемпингу.

Использована продукция: MoYou London Прямоугольный штамп, лаки для ногтей El Corazon Активный Био-гель “Jelly neon” №423/251, 423/ 253, 423/254, 423/255, El Corazon Top Coat Like Gel №434.

Как и в обычном стемпинге переносим рисунок на штамп, не перенося его на ноготь.

 

Ставим каплю лака, которым хотим раскрасить стемпинг и с помощью дотса заполняем рисунок. Так делаем с каждым интересующим нас цветом. Это будет обратная сторона нашей наклейки.

Покрываем рисунок топом. Топ не должен быть слишком густым, чтобы наклейка не получилась слишком толстой. Для реверсивного стемпинга хорошо подойдёт топовое покрытие El Corazon Top Coat Like Gel №434.  

После полного высыхания наклейки, отделяем её от штампа.

И располагаем на ногте, предварительно накрашенном лаком и покрытым свежим топом для лучшего сцепления наклейки с ногтем. В данном случае в качестве подложки использован белый лак.

Наклейку лучше начинать прижимать от кутикулы к свободному краю ногтя.

А затем разгладить по краям.

Излишки наклейки обрезаем маникюрными ножницами.

И заправляем наклейку с помощью апельсиновой палочки.

Затем покрываем ноготь плотным слоем топа, который немного «расплавит» наклейку и она прочно приклеится к основе.

Готово!

 

 

Не получается сделать стемпинг. Почему и как это исправить.

Лак не переносится на штамп или на ноготь.

Если пластина или диск для стемпинга у Вас новые и ни разу не использованные, то убедитесь, что удалили защитную плёнку. Она бывает прозрачная или синего цвета. У большинства производителей пластины и диски покрыты защитной плёнкой. Но, например, у Konad плёнка отсутствует.

Причиной неудачи также может являться жидкость для снятия лака с маслами. Они препятствуют качественному переносу рисунка. Выбирайте жидкость для снятия лака без масел!

Ещё одной причиной, из-за которой лак не переносится, может быть скорость переноса. Всё нужно делать быстро, иначе лак просто засохнет ещё на пластине или, если долго прицеливаться или рассматривать рисунок – на штампе.

Также может случиться, что Ваш лак для стемпинга слишком густой и слишком быстро высыхает на воздухе. В таком случае добавьте в лак несколько капель разбавителя для лаков.

Рисунок смазывается.

Постарайтесь максимально аккуратно делать перекат при переносе рисунка, без лишних движений. Причина ещё может быть в том, что лак слишком жидкий и при переносе на ноготь был ещё слишком свежим. В таком случае попробуйте выжидать несколько секунд перед переносом рисунка со штампа на ноготь, чтобы лак успевал немного подсохнуть.

конкретных типов изображений или произведений искусства — синонимов и связанных слов

Родственные слова

---

акватинта

существительное

рисунок, похожий на акварель, напечатанный с использованием кислоты для вырезания рисунка на листе металла

барельеф

существительное

произведение искусства в этом стиле

мазня

существительное

в основном литературное изображение, написанное без навыков

диптих

существительное

картина, выполненная на двух отдельных кусках дерева, которые соединены друг с другом

существительное

рисунок или рисунок, который вы рисуете, когда вам скучно или вы думаете о других вещах

рисунок

существительное

рисунок, который кто-то нарисовал

офорт

существительное

рисунок, напечатанный на куске металла, который был вытравлен

фреска

существительное

картина, нарисованная на мокрой штукатурке на стене, например, в церкви

голограмма

существительное

особый k трехмерное изображение (= не выглядит плоским), особенно изображение, созданное с помощью лазеров

рисунок жизни

существительное

рисунок кого-то, особенно модель в художественном классе

рисунок линии

существительное

рисунок сделанный только с линиями

меццо-тинт

существительное

изображение, напечатанное на куске металла с шероховатыми и гладкими участками

обнаженная

существительное

картина или другое произведение искусства, изображающее человека, не одетого в одежду

старый мастер

существительное

картина одного из известных европейских художников 16, 17 или 18 веков

оригинал

существительное

картина или другое произведение искусства, выполненное художником, а не его копия

наложение

существительное

набор дополнительных функций, которые добавляются к картинке, например, с помощью компьютера

печать

существительное

искусство картина, являющаяся копией картины

руб. bing

существительное

изображение, которое вы создаете, наклеивая бумагу на узор на камне или металле и натирая его чем-нибудь, например, карандашом

schmaltz

существительное

неформальная музыка, искусство или фильмы, которые кажутся глупыми

скульптура

существительное

твердый объект, который кто-то делает как произведение искусства, придавая форму материала, например, камня, металла или дерева

автопортрет

существительное

ваше изображение, которое вы рисуете или раскрашиваете сами

силуэт

существительное

изображение или рисунок, показывающий только форму чего-то

эскиз

существительное

быстро сделанный рисунок, не содержащий много деталей

исследование

существительное

искусство первый рисунок, модель или план работы художника

триптих

существительное

картина, выполненная на трех отдельных кусках дерева, соединенных друг с другом

ксилография

существительное

искусство гравюры на дереве

Английская версия тезауруса отдельных видов картинок или произведений искусства

Как рисовать выразительные лица

Введение

Магдалена Прошовская, или просто Магда Проски, — популярный художник, известный своими стилизованными, привлекательными портретами и иллюстрациями.Она работает старшим концепт-художником в немецкой студии Ubisoft, в настоящее время полностью вовлеченной в разработку игры «The Settlers». Она объединяет свою любовь к повествованию и созданию мира в выразительных иллюстрациях с реалистичными персонажами в центре. Магдалена — цифровой художник-самоучка, часто выступает на местных мероприятиях и является приглашенным преподавателем в университетах игрового искусства в Кельне и Дюссельдорфе в Германии.

Портфолио: https://www.artstation.com/magdaproski

Головка строительная

Лицо — один из самых сложных объектов для рисования.Он полон неровностей и впадин, как и любой другой размерный объект, но лицо также рассказывает истории, вызывает эмоции и создает иллюзию того, что реальный человек смотрит на зрителя с плоского двухмерного холста. В современном мире мы привыкли видеть фотографии людей на каждом углу. Представьте себе времена, когда фотографии не существовало — какое невероятное переживание было увидеть нарисованный портрет человека!

Существует столько же способов построить человеческую голову, сколько художников.Голова и лицо сделаны из двух материалов: твердый и неподвижный костный череп с мягкими и гибкими мышцами и жиром. Череп можно упростить до трех геометрических фигур: удлиненной сферы, коробки и полуцилиндра.

Выучите форму черепа наизусть, если хотите улучшить свои портретные навыки. Эта часть головы неизменна и одинакова для всех. Если вы можете построить правильно выглядящий череп, вы можете стилизовать лицо любым возможным способом и всегда делать так, чтобы оно выглядело правдоподобно.В черепе всего одна подвижная часть — челюсть. Имеет довольно гибкий шарнир; Помимо открывания и закрывания рта, он также может двигаться в стороны, вперед и назад! Попробуйте прикусить или скрипеть зубами, чтобы понять, что я имею в виду.

Чтобы сделать все это возможным, наш челюстной сустав стал особенным. Когда вы открываете рот, точка поворота (центр вращения) не неподвижна, но вся ваша челюсть немного сдвигается вперед! Положите палец на щеку так, чтобы чувствовать кость.Теперь откройте и закройте рот, чтобы заметить движение челюсти вперед и назад. Теперь вы знаете, почему нужно двигать подбородок вперед при рисовании человека с открытым ртом, если вы хотите добиться правдоподобного вида.

Размеры лица

Череп очень важен для основного строения лица, но настоящее подобие человека заключается в форме мягких тканей, прикрепленных к кости. Как упоминалось ранее, череп покрыт слоями мускулов и жира.Некоторые участки довольно тонкие, поэтому вы можете легко увидеть форму черепа под ними. Другие области довольно толстые и будут сильно двигаться с другими выражениями лица.

Зеленый узор на лице показывает области, где кожа наиболее тонкая, и вы легко можете почувствовать кость под ней. Эти области лица покрыты очень тонкими мышцами и небольшим количеством жира, что приводит к минимальным изменениям формы. Такие места, как щеки, губы и кожа вокруг глаз, могут сильно менять форму в зависимости от выражения лица.Стоит отметить, что мы все еще можем наблюдать поверхностные изменения на зеленых участках из-за растяжения или морщин кожи.

После изучения черепа вторая важная вещь, которую нужно помнить, — это сферическая форма лица. Лицо — это не плоская плоскость, которая движется в пространстве. Следует иметь в виду, что все элементы расположены на круглой поверхности головы.

Выражения лица

Улыбаясь, вы не только приподнимаете уголки губ.За выражением лица следует каскад мышечных движений, чтобы создать настоящую улыбку на всем вашем лице. Брови, форма глаз, крылья носа, форма рта и многое другое — все будет двигаться в зависимости от выражаемой эмоции.

Наблюдайте за своими друзьями и корчите разные лица в зеркале, чтобы внимательно изучить, как разные люди создают эмоции, используя свои лица. Вы быстро улучшитесь, и ваши нарисованные персонажи станут более правдоподобными, чем когда-либо прежде!

1- Нейтральный, 2- Радость, 3- Печаль, 4- Шок, 5- Страх, 6- Гнев, 7-Отвращение

На рисунке выше показаны упрощенные базовые эмоции с направлениями движения мышц (зеленые стрелки) и образованием морщин (синие линии).Если вы хотите, чтобы ваши персонажи выглядели молодо, не предлагайте морщины черными линиями, так как чем больше морщин вы рисуете на лице, тем старше / уродливее будет выглядеть персонаж. Вместо этого обратите внимание на изящную форму глаз, бровей и рта, поскольку они обладают огромным спектром возможных движений.

Движение глаз и бровей

Люди часто называют глаза «окнами души». Действительно, глаза — чрезвычайно выразительная черта лица.Сами по себе глаза могут сказать вам, улыбается человек, испуган или зол! Глаз окружен множеством групп мышц. Веки можно широко раскрыть, чтобы показать всю радужную оболочку, или можно сжать область вокруг глаз, чтобы прищурить глаза и создать морщины. Сами по себе брови имеют отдельные группы мышц, которые притягивают внешний и внутренний концы — вот почему брови могут изгибаться вверх и вниз и создавать волнообразную форму! Дополнительные специальные мышцы могут сблизить обе брови над переносицей.

Обратите внимание на изображение выше. Это всего лишь несколько примеров возможных выражений глаз, связанных с эмоциями. J1, J2 и J3 выражают радость. Бровь нейтральная или слегка приподнятая. Что наиболее важно, когда мы улыбаемся, внешние уголки глаз прищуриваются и приподнимаются к щекам. Прищуривание делает реальную разницу между честной или фальшивой улыбкой.

A1, A2 и A3 — выражения гнева или отвращения.Здесь тяжелую работу выполняют мышцы над переносицей. Они стягивают брови вниз и вместе, образуя множество морщин между бровями и на переносице.

F1, F2 и F3 выражают шок и страх. Это единственное выражение, когда вы хотите показать всю радужку, не перекрывающуюся веками. Разная форма бровей заставляет широко открытые глаза выражать разные эмоции, от удивления до ужаса.

Движение рта

Губы окружены множеством групп мышц, что придает им бесконечную форму.Это позволяет нам не только выражать эмоции, но и издавать разнообразные звуки. Ниже вы найдете лишь несколько примеров, характерных для выражения радости, страха и гнева. Рисуя рот, помните, что при разделении зубов необходимо опустить подбородок. Верхняя губа может закатиться и показать зубы с тонким изгибом, как у улыбки S2 и S3, или с более агрессивной линией, чтобы выразить гнев и отвращение (G1, G2 и G3).

Вы когда-нибудь задумывались, почему уголки рта обозначены небольшой изогнутой линией? Угол рта включает узел (N), к которому прикреплено множество мышц.См. Диаграмму S1. Узел представляет собой сферическую форму, создающую небольшую кривую (тень) в углу рта.

Мышцы рта могут работать несимметрично. Вы можете улыбаться только одним уголком рта. Посмотрите в зеркало, сколько лиц вы можете сделать!

Движение носа

Нос — неотъемлемая часть эмоций, но при правильном обращении он может придать лицу тонкое, но важное выражение.Обратите внимание, что ноздри тянутся вместе со ртом в N4. Когда вы глубоко вдыхаете, ноздри открываются шире. Это может создать интенсивный вид вашего персонажа, как в N5. Когда мы злимся или испытываем отвращение, мы морщим нос, как в N2 и N3.

N1 — нейтральный, N2 — отвращение, N3 — гневное отвращение, N4 — шокирован, N5 — интенсивный

В заключение этого введения о рисовании черт лица не бойтесь экспериментировать, смешивать разные эмоции и создавать уникальные выражения для ваших персонажей.Самое главное, наблюдайте с натуры! Зеркало — незаменимый инструмент для любого художника по персонажам.

Создание иллюстраций, ориентированных на выражение эмоций

Понимание основ дает вам неограниченный потенциал для стилизации ваших персонажей. Вернемся к началу этого урока, где я показал вам базовую геометрическую конструкцию. Изменение пропорций этих элементов позволяет нам создавать стилизованные и правдоподобные лица.

Работа с простыми геометрическими фигурами также помогает контролировать наклон головы в перспективе.Я выбрал симпатичного персонажа с большими глазами и круглым лицом. Я увеличил размер средней коробки и сделал полуцилиндр короче. На следующем этапе я рисую череп, соответствующий этим пропорциям, и поверх него анфас.

Для искренней улыбки я не забываю приподнять брови и перекрыть нижнее веко щекой. Обратите внимание, как вытянутый рот приподнимает щеку и делает форму более круглой.

О лицах, в искусстве и в мозгу

Лица и выживание

Почти все существа, от собак до канареек, от горилл до пингвинов, от саламандр до крокодилов, от кенгуру до пауков, и, конечно же, члены нашего человеческого семейства, проявляют одну и ту же формулу композиции лица: лоб, два глаза, нос, рот и т. Д. и подбородок находятся в тех же относительных положениях.Почему природа так последовательна в создании лиц? По сути, такое расположение оптимизирует выживание: глаза расположены высоко, чтобы хорошо видеть мир, нос повернут вниз, чтобы избежать дождя, а рот расположен для приема пищи, которую просматривали носом и глазами над ним.

Лица обычно первое, что мы замечаем в других людях. Лица говорят нам о человеке больше, чем любой другой физический атрибут, и всегда были социально важны для людей. Чаще всего мы оцениваем друг друга по первому впечатлению, в основном по выражению лица.Как правило, лица, которые кажутся нам привлекательными или заслуживающими доверия, вызывают у нас связь; лица, которые мы считаем оскорбительными или лживыми, мы избегаем. Однако чуть ниже этого поведенческого акта кроется более глубокая причина нашей реакции на лица.

На протяжении длительного периода эволюции человека распознавание и оценка людей по их лицам вносили важный вклад в выживание. Знание, кому доверять и кого подозревать, спасло многих наших предков от ненужного кровопролития, чтобы они могли жить, чтобы добыть еду и спариться в другой день.По мере появления кооперативных обществ, когда люди полагались друг на друга в совместной работе на охоте, сборе пищи или строительстве убежища, для понимания намерений и эмоций было полезно полагаться не только на слова, но и на выражения тела и лица. Формирование союзов, жизненно важных в том, что мы могли бы назвать «улей-жизнью» социальных людей, зависело от передачи доверия, что отчасти могло быть сделано через всегда заметное лицо. Умение читать по лицам стало инструментом выживания человека.

Собака Дарвина: выражение лица, ясно понятное антагонисту. © Стив МакКарри / Magnum Photos

В классической книге Чарльза Дарвина , Выражение эмоций у человека и животных, ¹ указано, что мимика, а также некоторые позы являются частью набора для выживания некоторых животных. Обсуждая агрессивные выражения животных, Дарвин писал: «Когда собака собирается наброситься на своего врага, она издает дикое рычание; уши плотно прижаты назад, а верхняя губа втянута так, чтобы не мешать зубам, особенно клыкам.Виды от грозных кобр до смеющихся бабуинов и играющих птиц, таких как обыкновенный олень-убийца (который пытается увести хищников от своего гнезда криками «убийца, убийца» и шарада «сломанное крыло») пережили еще один день, продемонстрировав агрессивное или отвлекающее поведение.

По словам Пола Экмана, выражения эмоций на лице — гнев, счастье, отвращение, удивление, печаль, страх — универсальны во всех культурах. Энн Солсо, любезно предоставлено Робертом Л. Солсо

Универсальность мимики

Выражение лица человека также призвано вызывать реакцию окружающих.Ранние работы Дарвина (который в полной мере использовал широкую географию Британской империи) показали, что люди во всем мире одинаково выражают и воспринимают выражение лица. Эти ранние наблюдения были недавно подтверждены Полом Экманом, доктором философии из Медицинской школы Калифорнийского университета в Сан-Франциско, который расширил наблюдения Дарвина, используя более изощренные методы. ^2,3 Путешествуя по экзотическим местам, таким как Папуа-Новая Гвинея, жители которых мало общались с посторонними, Экман показал местным жителям фотографии людей, выражающих гнев, счастье, отвращение, удивление, печаль и страх, и попросил их сказать, какие эмоции выражался.Он обнаружил широкое общее согласие в идентифицированных эмоциях, которые он интерпретировал как означающие «наша эволюция дает нам универсальные выражения, которые сообщают другим некоторую важную информацию о нас». По этим универсальным сигналам мы можем читать эмоции, отношения и правдивость других. Конечно, есть множество исключений, таких как повседневные обманы, выдвигаемые для нашей пользы, например, актерами на сцене и продавцами, которые научились имитировать подлинное выражение лица. Хотя культура формирует нюансы мимики, природа, кажется, наделяет нас ограниченным количеством основных эмоций и способов их передачи, во многом как язык, который в основном одинаков во всех местах, но подчиняется местным диалектам.

Уроки слепоты

Если природа наделила нас особыми адаптивными навыками для выражения лица, как эти навыки проявляются в нашем мозгу? Есть ли у нас нейронные системы только для чтения по лицам? И клиническая медицина, и когнитивная нейробиология могут помочь ответить на эти вопросы.

С древних времен врачи отмечали, что у некоторых пациентов наблюдается своего рода зрительная агнозия (а-гнозис, «незнание»), при которой визуальная информация в целом не понимается.С этой проблемой связано другое, более специализированное состояние, при котором человек не может обрабатывать информацию о лице. Французский невролог 19-го века Жан Мартен Шарко распознал тип «лицевой слепоты» у здорового человека, который с трудом узнавал своего близкого друга по лицу. В середине 20-го века это заболевание получило название «прозопагнозия», что буквально означает «незнание лица».

В классических случаях прозопагнозии поведение человека поражает.Он замечает и понимает все другие типы сенсорной информации — например, какой тип духов может быть на человеке, какого цвета шарф на нем и звук ее голоса — но не может распознать даже близкого родственника по лицу этого человека. Об одном знаменитом случае прозопагнозии сообщил врач Оливер Сакс, доктор медицины, в своей популярной книге Человек, который принял свою жену за шляпу . ⁴ Пациент Сакса мог бы узнать свою жену, если бы она носила известную шляпу или какой-нибудь другой знакомый предмет, но только по данным лица он не знал, кем была эта приятная посетительница.

Узкий и специфический недостаток прозопагнозии подсказал ученым, что либо специализированная часть мозга участвует в восприятии лица, либо существует какое-то общее нарушение в том, как мозг объединяет компоненты восприятия, чтобы составить гештальт такого объекта, как лицо. Первая гипотеза заключалась в том, что прозопагнозия была вызвана поражением мозга, травмой или повреждением височной доли. Теперь мы знаем, что неврологическая причина этой избирательной слепоты состоит в том, что кластер специализированных кортикальных клеток, жизненно важных для обработки лица, поврежден, что затрудняет нормальную идентификацию лица, но оставляет зрение для других вещей (например, шляпы).Ученые узнали в ходе патологоанатомических исследований и, совсем недавно, с помощью нейровизуализационных исследований, что специализированная часть правого полушария участвует в обработке лица. Мы можем лучше понять это, если посмотрим, как мозг в целом обрабатывает визуальную информацию.

Нормальный вид лица (вверху) и то же лицо, что и прозопагнозиак. Энн Солсо, любезно предоставлено Робертом Л. Солсо

Обработка изображений в мозге

Понимание нейронных путей, участвующих в зрении — от глаза к мозгу до достижения распознавания объектов — когда-то казалось ужасно сложным, задействовав множество перцептивных и когнитивных элементов.Теперь у нас есть хороший обзор этой системы обработки изображений. Он начинается, когда сенсорная информация из глаза попадает в первичную зрительную кору в задней части мозга, активируя серию нейронов вверх в дорсальном потоке и вниз в вентральном потоке. У каждого пути есть своя функция обработки. Дорсальный поток в значительной степени определяет, где находится объект; вентральный поток участвует в идентификации объекта. В брюшном потоке встречаются формы, цвета и лица.Мы называем этот процесс «потоком визуальной информации», хотя метафора потоков — это чрезмерное упрощение мозга, изобилующего межконтурной коммуникацией, в которой идентификация объекта и правила обработки тесно переплетены.

В некоторых областях мозга наблюдается усиление кровотока, что указывает на повышенную активность, когда мы обрабатываем визуальную информацию. Информация распространяется от первичной зрительной коры, обозначенной PVC, двумя потоками: дорсальным («где») и вентральным («что»).Красные области, особенно веретенообразная извилина, наиболее активны при распознавании лиц. Энн Солсо, любезно предоставлено Робертом Л. Солсо

На холмистой топографии мозга находится область, называемая затылочно-височной корой, которая обрабатывает визуальную информацию. Внутри этой области находится особый выход, называемый веретенообразной извилиной или веретенообразной лицевой областью (FFA). Путем измерения регионарной мозговой крови с помощью позитронно-эмиссионной томографии (ПЭТ) и функциональной магнитно-резонансной томографии (ФМРТ) ученые обнаружили, что эта часть мозга активна, когда люди смотрят на лица.Точная природа FFA все еще изучается, при этом некоторые исследователи предполагают, что лица концептуализируются как целостные конфигурации, в то время как другие предполагают, что лица обрабатываются как совокупность функций.

Это расхождение во мнениях является частью более широкой дискуссии в нейробиологии. С одной стороны, было высказано предположение, что мозг состоит из специфичных для домена модулей, которые специализируются на выполнении явных функций, таких как обработка сенсорных событий (в данном случае, лиц) — так называемая модель «швейцарского армейского ножа».Другие, однако, утверждают, что мозг состоит из более общих механизмов, которые достаточно широки, чтобы обрабатывать множество различных операций (например, лица, а также другие визуальные сигналы). Согласно этой последней точке зрения, лица приобретут свой особый статус в результате многократного экспонирования. Значительные данные, собранные с помощью нейровизуализации, специализированных электроэнцефалограмм и других методов для изучения обработки лиц и факсимиле лиц, подтверждают гипотезу, специфичную для предметной области: лица уникальны и, кажется, занимают определенное церебральное пространство или модуль.

Перевернутые грани

Посмотрите на лицо справа. Узнаете эту популярную фигуру? Теперь переверните страницу и посмотрите, насколько легче его распознать, когда изображение стоит вертикально.

Вы узнаете этого известного человека? © Дуглас Киркланд / Corbis

Это явление называется эффектом инверсии лица. Поскольку перевернутые лица передают ту же информацию, что и вертикальные лица — все черты и взаимосвязи идентичны, отличается только ориентация — можно ожидать схожих паттернов визуальной обработки и вовлеченности мозга.Но эксперименты показывают, что разные участки коры головного мозга участвуют в обработке перевернутых лиц, что дает дополнительные доказательства того, что FFA — это модуль, предназначенный для обработки вертикальных лиц. Фрэнк Тонг, доктор философии, показал испытуемым ряд вертикальных и перевернутых лиц и предметов, подобных тем, что изображены ниже, и использовал фМРТ для измерения мозгового кровотока, что свидетельствует о неврологической активности. ⁵ Взгляд на вертикальные лица вызвал значительное увеличение мозгового кровотока, тогда как перевернутая карикатура с Микки Маусом и коровой вызвала меньшую активность.

Эти вертикальные и перевернутые фигуры использовались для проверки активности мозга при распознавании лиц. Оба вертикальных лица слева показали повышенный приток крови к FFA, в то время как перевернутый Микки Маус и корова справа — нет. С любезного разрешения Роберта Л. Солсо

Любопытно, что люди с прозопагнозией, как правило, относительно лучше идентифицируют перевернутые лица, чем вертикальные, что говорит о том, что вертикально просматриваемые лица обрабатываются другим кластером нейронов, чем перевернутые лица.Обработка перевернутых лиц кажется похожей на обработку других сложных визуальных стимулов, например, рисование пасторальной сцены Моне, то есть, похоже, включает частичное разложение всего лица на компоненты.

Обратите внимание, насколько легче распознать лицо, в данном случае Арнольда Шварцнеггера, когда оно представлено в вертикальном положении. © Douglas Kirkland / Corbis

Еще одно свидетельство того, что вертикальные лица обрабатываются специализированным мозговым модулем, а перевернутые лица обрабатываются анализом компонентов, можно найти в «эффекте Тэтчер», названном так потому, что это особенно отталкивающая картина бывший премьер-министр Великобритании был использован в эксперименте, который это продемонстрировал.Здесь мы проиллюстрируем эффект ниже с помощью Тома Круза. На первый взгляд, в этой картине нет ничего особенного, но если вы перевернете ее правой стороной вверх, то увидите, что она гротескная.

Переверните эту фотографию Тома Круза, чтобы получить потрясающий вид. © Питер Крамер / Getty Images

В мыслях художника

Изображение человеческих лиц было темой художников от древнеегипетской настенной живописи до ранних еврейских и христианских изображений, портретов эпохи Возрождения и современных абстрактных картин.Некоторые современные художники представляют нам искаженные лица, такие как тревожный портрет Фрэнсиса Бэкона на следующей странице. Это «лицо» блокирует нашу психологическую потребность в понимании передаваемых эмоций, а также в обработке неврологическим кластером в FFA нашего мозга, чтобы понять то, что мы видим. Расстраивая нашу обычную склонность понимать и обрабатывать, Бэкон заставляет нас глубже вглядываться в картину.

Фрэнсис Бэкон искажает самую важную часть этой картины — «Этюд говорящего человека» (1981).Глядя на изуродованное лицо этого человека, мы не понимаем, кто он и что он думает или говорит. Фрэнсис Бэкон, Этюд говорящего человека, 1981. Холст, масло, 78 х 58 дюймов. Коллекция Гесса, Напа (Калифорния), Берн, © 2004 Estate of Francis Bacon / Artists Rights Society (ARS), New York

Мы мало знаем о том, как работает мозг художника при рисовании лица, хотя, если внимание к лицам требует повышенного внимания Поток крови к FFA, тогда здравый смысл подсказал бы нам, что художники на протяжении веков, должно быть, испытали настоящий поток в этой области мозга.Хотя восприятие лица связано с повышенным притоком крови к FFA, опытные лицевые художники могут фактически показывать меньший приток крови по сравнению с начинающими художниками.

Здесь мы видим этапы зрительно-мозговой обработки, когда смотрим на «Мадонну на лугу» Рафаэля (1506 г.). Во-первых, мы сосредотачиваемся на разных частях картины, таких как лица, цвета, формы и перспектива. Эти визуальные образы сначала обрабатываются первичной зрительной корой в задней части мозга, а затем направляются дорсально и вертикально.Форма, цвет и лица (см. Лицо Мэри) кажутся обработанными в вертикальном потоке. [Вверху] Художественно-исторический музей, Вена, Австрия © Erich Lessing / Art Resource, NY, [внизу] Anne Solso, любезно предоставлено Робертом Л. Солсо

Рассмотрим известного художника, такого как Рафаэль, возможно, самого известного портретиста эпохи Возрождения. Какая мозговая деятельность могла происходить, когда он сочинял Мадонна на лугу (1506)? Последние открытия в когнитивной нейробиологии позволяют воссоздать деятельность мозга Рафаэля, а также деятельность тех, кто смотрит это классическое произведение искусства.

Сначала посмотрите на изящные лица, нарисованные Рафаэлем. Теперь рассмотрим области мозга, активируемые различными компонентами картины. Визуальная сцена рассматривается побитно, когда наши глаза фокусируются на одной части, а затем перемещаются (небольшими прыжками, называемыми «саккадами») к другой точке и т. Д. В случае Мадонна на лугу , можно сосредоточиться на лице Марии, затем на цветах, затем на геометрической форме, а затем на подсказках перспективы, таких как расстояние. Каждая из этих особенностей имеет определенные локусы в коре, как показано в дорсальном («где») и вентральном («что») потоках.Обратите внимание на расположение лица Мэри в FFA.

Хотя заглянуть в мозг Рафаэля с помощью современных методов визуализации невозможно, мы можем применить такие методы к современным художникам. Несколько лет назад я предпринял проект под названием «Мозг художника», чтобы увидеть, какие мозговые структуры могут быть задействованы в создании произведений искусства. Первоначально я проверил выполнимость исследования, модифицировав аппарат МРТ, чтобы я мог скопировать портрет лица во время сканирования мозга. Результаты показали, что таким образом можно собрать успешные данные, и было начато подробное исследование, в котором ведущий художник-портретист нарисовал серию лиц во время анализа фМРТ.

Хамфри Оушен, названный Национальной портретной галереей в Лондоне одним из выдающихся художников-портретистов 20-го века, согласился на сканирование своего мозга, когда он рисовал серию лиц. Измерения его мозговой активности6 были сопоставлены с контрольным субъектом, не имевшим специальной подготовки в искусстве. Результаты показаны на следующей странице. Похоже, что начинающему художнику требуется большее мозговое «усилие», о чем свидетельствует увеличенный региональный мозговой поток в FFA, чем опытному художнику-портретисту, который на протяжении многих лет проводит часы каждый день, глядя на лица и анализируя их.Возможно, у Оушена настолько хорошо развито лицевое восприятие, что он с меньшей вероятностью, чем новичок, задумывается о чертах и ​​гештальте лица. Более того, если мозг Оушена особенно эффективен при обработке лиц, он может направить больше мозговых усилий на более глубокие аспекты лица человека. Мои предварительные результаты действительно показали, что Ocean показал большую активацию в правой фронтальной области (см. Два верхних правых скана), чем у начинающего художника, что предполагает, что опытный художник использовал когнитивную обработку «более высокого порядка».Фактически, он мог «думать» о лице, а также «видеть» его.

Этот набросок лица был нарисован Хамфри Оушен во время функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) его мозга. Предоставлено Робертом Л. Солсо

Сканирование мозга Хамфри Оушена (вверху) показывает больше активности в правой префронтальной коре и меньше в FFA (нижнем правом полушарии), когда он рисует портрет, чем сопоставимые сканы нехудожника. Предоставлено Робертом Л. Солсо

Важная функция лиц

Наши лица, которые мы принимаем как должное, когда бреемся или наносим макияж каждое утро, являются мощным и привилегированным компонентом нашей природы, играющим важную роль в эволюции, социальной жизни и искусстве.На протяжении веков художники неявно понимали это значение лица, пробуждая наше восприятие и реакцию с помощью портретов всех видов. Используя современные методы, мы начинаем понимать, как структура и работа мозга отражают центральную роль лиц в повседневной жизни — урок, который мы впервые усвоили много тысяч лет назад на равнинах Серенгети, когда первые люди боролись с насущными проблемами самосохранения на основе неязыковые жесты других людей.

Ссылки

1. Darwin, C. Выражение эмоций у человека и животных . Нью-Йорк. Д. Эпплтон и компания, 1872: 115–145.
2. Экман, П., «Межкультурные исследования выражения лица». В П. Экман (Ред). Дарвин и выражение лица: век исследований в обзоре. Нью-Йорк. Academic Press, 1973.
3. Экман П. «Выражение лица». В Т. Далглиш и М. Пауэр (ред.). Справочник познания и эмоций. Нью-Йорк. John Wiley & Sons, 1999.
.
4. Мешки, О. Человек, принявший свою жену за шляпу. Нью-Йорк. Книги Саммита, 1985.
5. Тонг Э., Накаяма К., Москович М. и др. «Характеристики отклика веретенообразной области лица человека». Когнитивная нейропсихология 1999: 17: 257-279.
6. Solso, RL. «Когнитивная нейробиология искусства: предварительное наблюдение с помощью фМРТ». Журнал исследований сознания 2000, 7: 75-85.

существительных. Требуется слово из одного слова для обозначения «художник, который рисует»

1) Здравствуйте, меня зовут Эмили и я художник рисует [x.]

Так сказать по-английски.

Например:

Он — художник , который рисует, рисует и лепит индейцев в деревенском импрессионистическом стиле.

введите описание ссылки здесь

2) Здравствуйте, меня зовут Эмили, и я рисую [что угодно].

как это:

Очевидный фурор на выставке — это The Great Traveling Art Exhibition , созданный британским художником Беном Лонгом на DVD с его рисунками в пыли на кузовах грузовых автомобилей, припаркованных на автостоянке на рынке Ковент-Гарден в Лондоне. Он рисует лошадей, маленьких девочек со щенячьими собаками, синих зябликов, истребителей Спитфайров — все, что люди любят видеть выполненными в хорошо выполненных рисунках .

делать чертежи

Слово «художник» на английском языке может быть уточнено. Нет хорошего слова для человека, который только рисует (карандашом или углем) картинки.

Даже языки, в которых есть такие слова, как dessinateur или dibujante , французский и испанский соответственно, требуют пояснения в контексте.По их лицу не очевидно, что эти слова относятся к художественному (художественному) рисунку.

Итак, английский — не единственный язык, на котором нет подходящего существительного для человека, который рисует. И я не думаю, что стоит вдаваться в подробности об этом.

Однако обратите внимание на это описание того, кто был, вероятно, величайшим художником всех времен: Микеланджело. Ниже представлен обзор выставки его рисунков. Говорят, рисовальщик и дизайнер, но также художник сочетается со словом рисунок.

Вот один художественный журнал (из Бостонского университета) описывает выставку его работ MET:

Широкая выставка в Метрополитен-музее. «Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер» исследует художественное производство и развитие мастера эпохи Возрождения через его рисунки. Выставка является результатом недавнего научного интереса к рисунки и их значение в художественном процессе. […] 200 произведения искусства в различных медиа: скульптура, живопись, архитектура модели и чертежи.Представлены 133 рисунка Микеланджело из пятьдесят государственных и частных коллекций в США и Европе, включая занятия по анатомии, подготовительные зарисовки, а также высоко готовые композиции. Выставка прославляет Микеланджело как отображает , рисовальщик, и демонстрирует свое широкое использование рисунка , рисунок, с первых дней его жизни во Флоренции до своей смерти в Риме.

[…]

Через его рисунки выставка эффективно демонстрирует универсальность Микеланджело как художника , поскольку работы относятся ко всем областям искусства, в которых он работал.Помимо этого, выставка показывает его не как одинокого художника , а как работающего в более широкой художественной сети меценатов и художников.

рисовальщик и конструктор

Draw Mix Paint | Научитесь рисовать реализм маслом

Видео для скачивания

Как рисовать реализм $ 100

Живопись Пейзажи $ 100

Живопись портретов $ 100

Все мои бесплатные видео

Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

люблю то, что рисуешь 8 минут

портрет пуделя демонстрация 13 минут

выбор способа покраски 8 минут

настройка натюрморта 17 минут

, основы пропорционального делителя, 6 минут

изготовление пропорционального делителя 10 минут

как сфотографировать свою картину 8 минут

как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

пейзажная фотография для художников 12 минут

самый простой способ отправить картину 4 минуты

как рисовать пропорционально 21 минута

Основы проверки цвета 6 минут

изготовление цветного чекера 15 минут

история проверки цвета масел 5 минут

как смешивать цвета 32 минуты

как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

ошибка номер один артисты совершают 12 минут

выбор цветовых групп 8 минут

Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

цвет относительно 7 минут

естественный цвет против перенасыщения 7 минут

уход за кистями 11 минут

преимуществ ограниченных палитр 22 минуты

как я организовываю свою палитру 3 минуты

как не тратить масляную краску 6 минут

как рисовать маслом 97 минут

причин НЕ смешивать 13 минут

нарисуйте свой шедевр 4 минуты

какой цвет масло художников? 15 минут

токсичность масляной краски художника 18 минут

ограничения масляной краски 9 минут

какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

понимание цветов теней 3 минуты

защита цветов теней 3 минуты

как смешивать отличные телесные тона 15 минут

лицо художника оптических иллюзий 7 минут

наиболее частая ошибка значения 7 минут

покраска текстура поверхности 7 минут

почему я рисую грязными кистями 1 минута

хорошие привычки чистки зубов 11 минут

масляная краска 15 минут

глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

лакировка картины 4 минуты

создание мастерской художников 5 минут

изготовление мольберта художников 21 мин.

женева студийный мольберт 5 минут

не откидывай мольберт назад 5 минут

изготовление держателя кисти 4 минуты

разбавление масляной краски средним 9 минут

создание теневого ящика 19 минут

изготовление подставки для фотографий 8 минут

размеров отпечатков под покраску от 15 минут

натяжка холста 12 минут

окрашивание холста 7 минут

женева нейтральная морилка 5 минут

изготовление стеклянных поддонов 8 минут

женевская студия палитра 5 минут

изготовление палитры 16 минут

уроков из мастерской 15 минут

немного о себе 8 минут

сцен и картин из занятия 2 минуты

Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

Я рисую три персика 36 минут

Рисую две груши 35 минут

Демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

Демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

качеств в реализме Карен Оффутт 10 минут

картина маслом демонстрация серебра39 минут

Эмили красит две двери 31 минута

Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

Пейзажная демонстрация 37 минут

пейзаж из воображения 37 минут

Нарисуй мою левую руку! Нет, нет, мой второй левый! Выявлен скрытый уклон в истории искусства: чудеса Крулиджа…: NPR

Посмотрите на этого парня.

Он наполовину смайлик, наполовину хмурый. Я аккуратно нарисовал рот, чтобы он был в равной степени грустным и счастливым.

Но когда вы посмотрите на него — возьмите его в целом — вы бы сказали, что у него хороший день или плохой?

Большинство людей скажут: добрый день. Он кажется немного более улыбчивым, чем нет.

Это потому, что, как говорит научный писатель Сэм Кин, когда мы смотрим на кого-то, левая сторона лица этого человека более эмоционально сильна и «определяет общий эмоциональный тон».

Итак, если его левая сторона счастлива, а правая грустна, левая побеждает — все лицо кажется счастливым. То, что равно, делается неравным. один визуальный глоток, я сканирую ваше лицо слева направо, и левая сторона кажется более доминирующей.

Почему это должно быть?

Что ж, когда вы смотрите на кого-то, ваше правое полушарие делает большую часть работы. Это часть вашего мозга, которая специализируется на лицах и особенно хорошо умеет распознавать эмоции.

Но, как вы, наверное, знаете, ваше правое полушарие мозга работает в основном через левую часть вашего тела. Поэтому, когда вы смотрите на чье-то лицо, ваше правое полушарие получает информацию из левого поля зрения. Это означает, что вы заметите больше, прочтете больше и запомните больше о левой стороне лица этого человека. Его правая сторона имеет меньшее значение.

Если бы вы позже увидели фотографию этого человека и разрезали бы ее пополам, вы бы подумали: «О, этот парень больше похож на свою левую сторону.»Это потому, что ваш мозг обманом заставил вас так думать.

В своей новой книге Сказка о дуэлях нейрохирургов Сэм Кин говорит, что эта привычка «смотреть налево» глубоко повлияла на мир искусства, особенно портретной живописи.

Люди, которые сидят для художников, говорит он, похоже, чувствуют, что левая сторона их лица будет обладать большей эмоциональной силой и произвести большее впечатление, чем правая сторона. Это почти наверняка не осознанная мысль, но если вы систематически посмотрите на достаточное количество картин, вы увидите четкую, характерную закономерность.

В портрете за портретом вы обнаруживаете, что объекты вместо того, чтобы смотреть прямо на зрителя …

… они будут смотреть немного боком, чтобы их левая сторона была лучше видна.

Мона Лиза — известный пример. Она (или это был Леонардо?) Решила слегка повернуть лицо, обнажив левую щеку.

Жан-Пьер Мюллер / AFP / Getty Images

Насколько велик уклон «покажи нам свое левое»? Что ж, если бы сиделки вели себя совершенно случайно, вы бы ожидали увидеть три основных варианта одинаково часто: 33 процента повернулись бы лицом к аудитории, 33 процента повернули бы налево, 33 процента повернули бы направо.

Но когда ученые посмотрели, они обнаружили не это. Одно исследование 1474 портретов, написанных в Европе с ^{по 20 век, показало, что примерно 60 процентов изображали натурщиков, предпочитающих левую сторону лица: мужчины — 56 процентов, женщины — 68 процентов. Другое исследование изучило 50 000 объектов от каменного века до наших дней и обнаружило, что после ранних греков наблюдалось постоянное смещение левого профиля. Когда дело доходит до Иисуса, страдающего на кресте, наклон является драматическим: голова Иисуса показана лицом влево более 90 процентов времени.}

Пристрастие «покажи нам свое левое», пишет Сэм, «сохранялось, независимо от того, были ли сами художники левши или правши».

Мы не знаем, говорили ли художники своим моделям: «Я хочу, чтобы вы смотрели налево», или же натурщики выбрали эту позу, чтобы показать свою более выразительную сторону. «Но предвзятость кажется универсальной», — пишет Сэм. Он указывает, что когда сидящий поворачивается, левый глаз перемещается к центру холста, вот так …

…. который затем помещает большую часть лица ситтера на левую сторону, где, по словам Сэма, «жаждущее лица правое полушарие может его изучить».

Когда этого не происходит?

Конечно, есть исключения. Леонардо да Винчи, писавший Мона Лизу, часто шел другим путем и создавал множество портретов, обращенных вправо.

Автопортреты, кажется, часто смотрят вправо. Но, говорит Сэм, «Художники склонны писать автопортреты в зеркале, в результате чего левая половина лица оказывается на правой стороне холста.Так что это «исключение» может на самом деле подтвердить предубеждение ».

Любопытно, что Сэм обнаружил, что видные ученые, по крайней мере на своих официальных портретах для Королевского общества в Англии, обычно смотрят вправо.« Возможно, они просто предпочитали казаться более крутыми и менее эмоциональными. — больше стереотипный рационалист ».

Скептик мог бы сказать, что это выученное поведение. Вы идете в художественную школу или становитесь подмастерьем — босс поворачивает своих подданных, чтобы показать больше левой щеки, так что вы берете эту привычку.Так вот что это: привычка. И, может быть, западная привычка. В конце концов, западные языки читают слева направо. В арабском языке язык (и лица?) Может быть другим.

Сэм подумал об этом, но он обнаружил, что «обзоры портретов в Египте (где тексты читаются справа налево) также выявили значительное большинство портретов, обращенных влево».

А детские рисунки? Детям не показывали картины взрослых, музейное искусство, культурные ориентиры — они просто берут цветные карандаши и рисуют.Они рисуют лица, смотрящие влево?

Да, говорит Сэм. Большинство детей, особенно правши, рисуют людей лицом влево. «Общая культура, вероятно, несколько влияет на направление портретов, — писал он, — но большинство художников, естественно, выделяют левую сторону».

Этот анализ заставил меня задуматься: когда вы представляете художника и модель, тихо сидящих в студии, это выглядит так тихо, так … скучно. Но если идея Сэма верна, они двое на самом деле сражаются.

Правое полушарие мозга художника смотрит на левую сторону модели. Правое полушарие модели бормочет: «Нарисуй мою левую», но то, что осталось художнику, принадлежит модели, поэтому они двое толкаются друг к другу, модель поворачивается влево, давая художнику меньше того, что художник хочет, чтобы художник, по-видимому, сосредоточился на том, что модель показывает все меньше и меньше. Что выглядит таким безмятежным, так это, возможно, безжалостное перетягивание каната, когда художник говорит: «Дайте мне еще левее!», Модель говорит: «Я даю вам лево — но это слева!»

Арт.Я всегда знал, что это тяжелое дело.

Новая книга Сэма Кина Сказка о сражающихся нейрохирургах: история человеческого мозга, раскрытая правдивыми историями травм, безумия и выздоровления , — это история науки о мозге — глава за- Глава драма о том, как мы с вами узнали, что у нас в голове, как это работает и что происходит, когда это не так. В основном это серия рассказов о ярких моментах открытия. Королям пронзают голову, и придворный доктор наклоняется, чтобы посмотреть; казнят президентских убийц, и ученые задаются вопросом: «Почему он это сделал? Его мозг заставил его убить?» Из этих сказок Сэм строит нам мозг.(Сэм, я должен упомянуть, постоянный участник Radiolab.)

Говоря об этом (я имею в виду Radiolab), я буду выступать с публичной лекцией в субботу вечером (10 мая) в Вудс-Хоул, штат Массачусетс. ., если вы будете поблизости. Это благо для Atlantic Public Media — замечательных ребят, которые руководят Трансом, преподают радиоискусство и пилотируют WCAI. Я называю доклад «Тайный осьминог Саддама Хусейна и другие научные истории». Я выйду на сцену в 19:30.м. в Lillie Auditorium лаборатории морской биологии, 7 MBL St.

Почему Леонардо нарисовал эти странные лица?

HAARLEM, Нидерланды — Большинство людей ассоциируют Леонардо да Винчи с его видением красоты: например, «Мона Лиза» или его идеально сложенный «Витрувианский человек». Но если бы мы были живы в любое время с XVI по XIX век, мы бы, скорее всего, связали итальянского мастера эпохи Возрождения с выпуклыми носами, выступающими лбами и запавшими подбородками.

До 19 века почти все знаменитые портреты Леонардо хранились в частных коллекциях, а его публичный шедевр «Тайная вечеря» был доступен в основном посетителям монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Его рисунки, на которых часто изображались мужчины и женщины со странно деформированными или преувеличенными чертами лица, которые он называл visi mostruosi, или «чудовищные лица», и которые ученые называют «гротесками», были широко распространены и активно копировались.

Художники его времени видели в них «сущность Леонардо», — сказал Мартин Клейтон, руководитель коллекции гравюр и рисунков в Виндзорском замке, где 555 рисунков Леонардо хранятся в рамках Британского королевского коллекционного фонда.

Музей Тейлерса в Харлеме, городе в 12 милях к западу от Амстердама, исследует этот аспект карьеры художника на своей выставке «Леонардо да Винчи», которая продлится до 6 января. Она включает в себя в общей сложности около 90 произведений искусства, 32 из них Леонардо.

Леонардо был настоящим человеком эпохи Возрождения, очарованным всем — механикой полета, архитектурой, инженерией, ботаникой, артиллерией и анатомией человека, — но одним из его любимых личных занятий было рисовать лица в виде каракулей на полях блокнотов. или как полностью задуманные эскизы, позже использованные для картин.

Но насколько нам известно, Леонардо никогда не использовал чудовищные лица в своих картинах, — сказал Мишель Пломп, сокуратор выставки Тейлера. «Он много писал о том, как важно иметь разнообразие лиц в произведениях искусства, — сказал г-н Пломп в интервью, — но если вы посмотрите на несколько картин, которые он написал, — повсюду можно увидеть лица ангелов».

Мистер Пломп сказал, что Леонардо часто следил за людьми со странной внешностью, пытаясь запомнить их лица, чтобы потом можно было их зарисовать.По крайней мере, однажды он зашел так далеко, что пригласил незнакомцев в свой дом, где он рассказывал анекдоты, а затем рисовал их смеющиеся изображения, добавил г-н Пломп.

Майкл Кваккельштейн, приглашенный куратор выставки и профессор истории искусств Утрехтского университета, сказал, что Леонардо, вероятно, создал эти необычные лица в рамках обширного исследования человеческой физиономии. Он попытался классифицировать лица Леонардо на основе намерений их использования.

Некоторые из них были созданы для развлечения.«Похоже, он создавал серию этих нелепых фигур, которые смеялись, разглагольствовали и бредили, может быть, чтобы развлечься», — сказал профессор Кваккельштейн. Леонардо, возможно, также решил «напечатать и выгравировать их как серию комических фигур, чтобы люди смеялись».

Другие использовались для изучения выражения. «Человеческие эмоции и человеческий характер — важная характеристика искусства Леонардо», — сказал профессор Кваккельштейн. «Его главным образом интересовал язык тела и его связь с эмоциями и характером.”

На выставке представлен широкий спектр лиц Леонардо, от абсурдных до возвышенных. Он начинается с серии профилей, которые, возможно, были вдохновлены монетами или скульптурами, такими как «Голова юноши, повернутая вправо», которая может быть основана на Антиною, знаменитом красивом любовнике римского императора Адриана, или на Собственный ученик Леонардо Салаи, которого описывали как «изящного и красивого юношу с прекрасными вьющимися волосами».

Другой рисунок, «Голова и плечи молодой женщины» (ок.1490), которую часто называют «Мона Лиза в рисунках», весьма вероятно, легла в основу «Богородицы в скалах» (1483-86). На выставке также представлены три предварительных этюда, которые Леонардо сделал для «Тайной вечери. », В том числе эскиз к портрету Иуды.

В последнем зале выставки представлена ​​полномасштабная печатная репродукция «Тайной вечери» напротив версии, которую приписывают ее последователю Андреа ди Бартоли Солари и которая обычно висит в аббатстве Тонгерло в Бельгии.Сравнивая их, легко заметить, что версия Леонардо представляет более широкий спектр человеческих эмоций и выражений.

«Леонардо да Винчи всю свою жизнь пытался представить лица как своего рода зеркало души, и это было апофеозом», — сказал о «Тайной вечере» Марьян Шарлоо, директор музея Тейлерса.

«Здесь вы видите гнев, шок и недоверие», — сказала она, стоя перед картиной. «Все их лица выражают нечто, с чем мы можем соединиться, и он был первым, кто сделал это таким убедительным образом.