Шумовой оркестр в музыкальной школе: МР ТО Шумовой оркестр на занятиях в подготовительном отделении

Шумовой оркестр как средство развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста на примере объединения «Школа гармоничного развития «Филиппок»

В статье рассматриваются возможности использования шумового оркестра для дошкольников в рамках дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Мир музыки».

Дается описание этапов работы с шумовыми музыкальными инструментами от знакомства до обсуждения исполненного музыкального произведения. Рассматриваются особенности подготовки выступления детского шумового оркестра и решения организационных вопросов. При обзоре возникающих трудностей описываются возможные подходы к их решению. Подводятся итоги опыта работы с шумовым оркестром.

Е.Н. Зайцева,
концертмейстер
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Детско-юношеский Центр»
Тула

В гармоничном развитии личности дошкольника важную роль играет музыкальное развитие ребенка. Е.А. Минина, автор книг о музыкальном воспитании дошкольников, пишет: «Дошкольный возраст — благоприятный период для знакомства ребенка с элементарными основами музыкального искусства, формирования эмоционального сопереживания, личностного отношения к музыкальным образам. Ребенок, любящий и понимающий музыку, отличается тонкостью восприятия, отзывчивостью, эмоциональностью переживаний» [4, с. 20]. Это находит свое отражение в комплексной программе объединения «Школа гармоничного развития „Филиппок“», а именно, в дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Мир музыки». Программа «Мир музыки» педагога дополнительного образования О.С. Атюниной и концертмейстера Е.Н. Зайцевой рассчитана на 30 занятий по 1 занятию в неделю (один год обучения) и на 60 занятий по 1 занятию в неделю (два года обучения).

Основной целью данной программы является формирование художественно-эстетических взглядов ребенка средствами музыкального искусства, что осуществляется через решение следующих задач: во-первых, помощь детям в поиске собственных форм общения с музыкой, во-вторых, возможность усвоения музыкальных знаний в игровой практике.

Игра на шумовых инструментах в оркестре представлена в программе «Мир музыки», она входит в раздел «Музыкальная игра», включает в себя 8 часов в группах одного года обучения, и 12 часов в группах двух лет обучения, по 6 часов на каждый учебный год, часто переплетается с вокально-хоровым творчеством, так как на занятиях и праздниках исполняются не только инструментальные произведения, но и песни, исполнение которых сопровождает игра на шумовых инструментах.

Целевая аудитория данной программы следующая:

Шумовые инструменты представляют для детей огромный интерес не только внешним видом и звучанием, но и тем, что на них можно научиться быстро играть, ведь приёмы игры достаточно просты и представляют собой такие привычные движения, как встряхивания, удары с различной амплитудой и скоростью.

Основу детского шумового оркестра в объединении «Филиппок» составляют следующие шумовые инструменты: погремушки, ложки, колокольчики, треугольники, трещотки, бубенцы, маракасы, детские металлофоны и ксилофоны, бубны.

В шумовом оркестре возможно использование не только шумовых инструментов, но и привычных бытовых звучащих предметов. Это разного рода бумага, целлофановые пакеты, карандаши, связки ключей, стеклянные бокалы. Состав оркестра дополняется фортепиано, на котором играет концертмейстер. Помимо исполнения музыки с фортепиано, можно использовать и несложные фонограммы.

Опыт работы позволяет сформулировать основные требования к музыкальному материалу:

• пьеса должна иметь ярко выраженную двух- или трёхчастную форму;
• контрасты основных тем: ладовые, динамические, по группам инструментов;
• небольшое по времени сочинение: для первого года обучения длительностью от 1 до 1,5 минут, для второго года обучения — до 2 минут;
• темпы средние и умеренно быстрые;
• музыкальные размеры 2/4, 3/4.

Этапы работы:

1. Знакомство с шумовыми музыкальными инструментами в форме: видео уроков, презентаций, мастер-классов в рамках проекта «Музыкальные инструменты и исполнители», показов игры на музыкальных инструментах педагогом, концертмейстером.
2. Освоение техники игры на шумовых инструментах в разных темпах, с разной динамикой, исполнение ритмических упражнений как индивидуально, так и всей группой детей.
3. Освоение ритмических рисунков через игровые ситуации, где присутствуют длинные и короткие звуки, которые обозначаются большими и маленькими по размеру предметами (цветами, снежинками, божьими коровками, грибами, шишками и ягодами). Из этих предметов выкладываются на доске различные узоры и озвучиваются детьми на шумовых инструментах. В этом случае происходит активизация памяти и зрительных образов. Еще существует «тайный птичий язык» длительностей на основе «Музыкального букваря для детей младшего возраста» теоретика дошкольного образования, доктора педагогически наук, заслуженного деятеля науки РСФСР Н.А. Ветлугиной. Длинные звуки обозначаются слогом «та», а короткие — слогом «ти», причем «та» пропевается на legato, а «ти» — на staccato. [1, с. 3] В данной ситуации активно развивается и совершенствуется слух и голос. Помимо воспроизведения ритмических рисунков с помощью шумовых инструментов, на первых этапах их освоения включается и тело ребенка: хлопки, притопы, прыжки.
4. Слушание музыки для шумового оркестра и дальнейший ее элементарный анализ: количество частей в музыке, характер музыки (грустная или веселая), темп (быстрый или медленный), что хочется делать под эту музыку: танцевать, маршировать, а может быть, мечтать.
5. Создание сказочной музыкальной истории: какие персонажи могут быть озвучены инструментами, какие инструменты подходят им по тембру, какие взаимодействия могут быть у персонажей друг с другом. Дети 6 лет во втором полугодии придумывают сюжет самостоятельно.
6. Репетиции по партиям, при этом рассказ музыкальной истории для лучшего усвоения музыкального материала. Игра по партиям всегда проходит с паузами, сначала в медленном темпе (с целью активизации и развития слуховых представлений).
7. Работа над художественным образом музыкальных персонажей посредством динамики «f» и «р», темпа и ритма.
8. Знакомство с профессией дирижера. Взаимодействие дирижера и оркестра.
9. Обучение игре по элементарным дирижерским жестам: вступление каждой группы инструментов показывается разными руками, пауза — знак остановки — тоже объясняется и показывается детям. Если необходимо звучать всем инструментам, то педагог показывает жест двумя руками. Динамика отрабатывается с дирижерскими жестами в различной амплитуде с помощью упражнений «Я — дирижер», «Дискотека», «Звук и тишина». [2, с. 10,11,12]
10. Исполнение музыкального произведения в среднем темпе, но уже без остановок.
11. Исполнение музыкального произведения в реальном темпе без остановок с правильным построением для исполнения, игрой по дирижерским жестам, с поклоном и верными действиями с инструментами по окончании исполнения.
12. Исполнение музыкального произведения на утреннике, празднике или тематическом занятии.
13. Обсуждение исполнения произведения шумового оркестра на последующих занятиях.

Организационные этапы работы:

• Продумывание расположения состава оркестра: по линиям, по группам, в полукруге.
  Вариант исполнения музыкального произведения на сцене учебного класса предполагает организованный выход и уход детей со сцены, расстановку в полукруг или по группам инструментов.
• Решение вопросов, где могут находиться шумовые инструменты для исполнения того или иного музыкального произведения: в руках исполнителей, под стульчиками или их раздает педагог после того, как оркестр выстроился.
• Взаимодействие с инструментами после исполнения музыки: сложить под стульчики и сесть, сложить инструменты по партиям в корзинки или на подносы.

При освоении музыкального материала шумового оркестра приходится сталкиваться со следующими трудностями:

1. Если инструмент впервые попадает в руки ребенка, его надо осмотреть, потрясти, подергать, попытаться разобрать, пошуметь. Здесь помогает освоение технических приемов игры и рассказ о том, из чего состоит инструмент и каким образом можно оставить его «без голоса».
2. Сложно начинать играть свою партию после вступления или после другой партии, выдерживать паузы. Первоначальная работа ведется с остановками и в медленном темпе, чтобы дети лучше запоминали весь музыкальный материал.
3. Трудно сохранять спокойствие и не играть, когда играют другие. В этой ситуации помогает частое возвращение к придуманному сюжету: какой персонаж появляется сначала (и какой инструмент его озвучивает), какой потом, как они взаимодействуют друг с другом. Помогает и импровизационная игра по партиям: инструменты играют громко, тихо, быстро, медленно, а потом они «устают» и им надо «отдохнуть» (моменты пауз).
4. Дети нередко оглядываются назад и смотрят, как в момент их паузы звучат другие инструменты при построении оркестра по линиям. Для решения этой задачи меняем линии местами и даем возможность детям поиграть на всех видах инструментов. Такая перестановка в любом случае развивает память и мышление, а также музыкальный слух.
5. Уменьшению лишних звуков при окончании пьесы и перед ее началом способствуют беседы о природе музыкальных и шумовых звуков, о волшебстве тишины, из которой появляется музыка. В эти моменты дети начинают ощущать себя великими волшебниками, ведь они повелевают звучанием своих инструментов.

Пройдя все этапы работы над произведением и преодолев все возникающие трудности, дети получают удовольствие от исполнения и чувствуют легкость в обращении с инструментами, могут в своем исполнении создать интересный музыкальный образ. При этом развиваются ладовый, динамический слух, чувство ритма, эмоциональная сфера, непроизвольная память, умение работать в ансамбле, в коллективе, расширяются представления о музыкальном исполнительстве и музыке в целом.

Исходя из длительного опыта работы с шумовым оркестром у дошкольников, становится понятно, что результат этой работы гораздо шире, чем развитие музыкальных способностей детей. Это даёт повышение уровня коммуникации, социализации, умения ребенка работать в команде, взаимодействия с членами коллектива и дирижером, организации рабочего места, культуры поведения на сцене при исполнении музыкальных миниатюр.

Список литературы

1. Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь для детей младшего возраста. М., 1986.
2. Доноткино [Ноты]: учебно-методическое пособие для начального музыкального воспитания и развития [детей 5-9 лет]. СПб., 2011.
3. Краткий музыкальный словарь. Л., 1988.
4. Минина Е.А. Музыкальное развитие в детском саду. Ярославль, 2009.
5. Михайлова М.А. Игры и упражнения для музыкального развития ребенка. Ярославль, 2008.
6. Праздники и развлечения в детском саду: спектакли, утренники, юморины, карнавалы, музыкальные вечера. М., 2007.

Оркестр Карла Орфа — Академическое музыкальное училище при МГК имени П. И. Чайковского

Оркестр Карла Орфа D.vp 2019-09-15T19:10:51+00:00

Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского

«Почему вы привели своего ребенка в музыкальную школу? Возможно, вы заметили, что он с увлечением поет, двигается под музыку, подходит к инструменту, пытается сам музицировать. Возможно, это пока только лишь ваше горячее желание – дать ребенку основы музыкального образования, Как бы то ни было, в любом деле «труден первый шаг». Желание творить, выражать себя в музыке нередко угасает, едва ребенок столкнется с необходимостью ежедневной кропотливой работы. Как помочь малышу, как поддержать его интерес, как сделать так, чтобы он сразу почувствовал ту эмоциональную отдачу от музицирования, то удовольствие от своего творчества, ради которого музыкант выходит на сцену и ради которого он и готов постоянно трудиться?

В нашем Оркестре участвуют самые маленькие ученики нашей школы – это подготовительный и первый классы. Уроки оркестра основаны на коллективном музицировании детей, что позволяет им с первого же занятия одновременно учиться и творить, познавать и импровизировать, выполнять задание и творчески самовыражаться.

Название «Оркестр Орфа» связано с системой музыкального воспитания, разработанной немецким композитором и педагогом Карлом Орфом (1895–1982). Для детского «элементарного музицирования» им были выбраны разнообразные ударные инструменты. В состав оркестра входят мелодические ударные инструменты с металлическими и деревянными пластинками: различные по размеру ксилофоны, металлофоны, глокеншпили. Надо подчеркнуть, что это специальные детские музыкальные инструменты, изготовленные из высококачественных материалов (например, пластинки на ксилофонах делаются из палисандрового дерева), обладающие очень красивым, мягким, округлым звуком. Их нельзя даже сравнивать с тем инструментальным ширпотребом, который можно встретить на полках детских, а иной раз – и музыкальных магазинов! С первого же прикосновения к такому инструменту ребенок слышит качественный музыкальный звук, что является важнейшим условием формирования у детей эстетического вкуса. В дополнение к мелодическим ударным инструментам, используются шумовые ударные – специальные детские литавры, барабаны, треугольники, кастаньеты, маракасы, тарелки, бубны, коробочки. В нашем оркестре их дополняют русские народные ложки и трещотки. Кроме того, сам по себе человек тоже может выступать как весьма разнообразный ударный инструмент – сколько вариантов хлопков, шлепков, притоптываний, щелчков пальцами можно придумать!

Увлекательная атмосфера уроков складывается благодаря постоянному чередованию форм работы. Мы учим стихи, придумываем к ним ритмическое сопровождение и даже сочиняем на их основе песенки и пьески. Мы знакомимся со звукорядом и клавиатурой инструментов, учимся различать звуки по высоте и тембру, овладеваем различными приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Мы создаем каждый раз новый вариант знакомой песенки, импровизируя новый аккомпанемент. Мы учимся слушать друг друга в ансамбле, слушать другого музыканта, когда он исполняет свою партию. Дети имеют возможность играть каждый раз на других инструментах, пробовать себя в разных ролях. Методика занятий такова, что на уроке нет пассивных и праздных – всегда для каждого ребенка есть свое посильное задание, каждый маленький ученик ощущает себя музыкантом большого коллектива и ответственно выполняет порученное ему дело. Ну а результат – это то желание, с которым дети каждую неделю приходят на урок Оркестра Орфа.

Благодаря выступлениям Оркестра Орфа, дети приобретают и сценический опыт. Наш Оркестр – постоянный участник школьных новогодних праздников, концертов, открытых уроков. По традиции, каждый учебный год завершается специальным концертом Оркестра, а в последние годы Оркестр становился полноправным участником школьных музыкально-театральных постановок (детские оперы „Колобок”, „Снегурочка”) и даже „выезжал на гастроли” – спектакли „Снегурочки” проходили в музее-заповеднике „Царицыно” и в Еврейском культурном центре.»

Г.А. Жуковская

Уроки оркестра Орфа в нашей школе появились более 30 лет назад. Тогда, после поездки делегации музыкантов из СССР в Зальцбург, в институт Карла Орфа, по инициативе директора училища Л.Л. Артыновой были приобретены «орфовские» инструменты. В разные годы оркестром руководили замечательные педагоги нашего учебного заведения – Т.А. Калужская, Н.Г. Зенкина, И. С. Брянцева, Л.М. Маргасюк. В настоящее время оркестром Орфа руководит преподаватель ДМШ и колледжа, заведующая теоретическим отделением ДМШ, кандидат искусствоведения Галина Анатольевна Жуковская. Ей выполнено подавляющее большинство аранжировкок, исполняемых Оркестром, репертуар которого ежегодно пополняется новыми произведениями.

Работа с Оркестром неоднократно демонстрировалась на открытых уроках. Г.А. Жуковская выступала на различных конференциях и семинарах, составила авторскую учебную программу «Коллективное инструментальное музицирование», по которой и ведется преподавание Оркестра Орфа в нашей музыкальной школе.

Галерея

Поделитесь этой страницей

«Я полюбил железо» • Театр «Школа драматического искусства»

Перед концертом «Реконструкция утопии» музыкант и руководитель Музыкальной Лаборатории Петр Айду рассказывает о забытой эпохе советского авангарда и размышляет о том, откуда мог бы появиться русский Кейдж и почему нельзя слушать музыку через колонки.

— Пётр, ты потомственный музыкант в третьем поколении, обладатель множества наград, выпускник и преподаватель консерватории (по камерному ансамблю!). Как ты можешь играть на собранном из мусора органе в красных трусах или иметь что-то общее с предметом под названием «стулофон»?

— Затея эта из области аутентичного исполнительства и моих исследований барочной музыки, а не от каких-то панковских идей. Задача была восстановить то, что происходило на музыкальной периферии 20х годов советской России. Вот почему пришлось делать стулофон и прочие смешные и странные вещи.

А красные трусы — это я просто не успеваю переодеться с предыдущего номера, где я — такой гибрид физкультурника и пианиста. Образ, может быть, нереальный, но описывает настроения 20-30х годов — эдакий «суперчеловек», который и на рояле играет, и физкультурой занимается.

— А что тебя подтолкнуло выбрать именно эту эпоху?

— Когда я учился на композиторском факультете в консерватории, у меня всё время был вопрос — на что можно опираться в своей деятельности? В советском, сталинском и пост-сталинском воспитании были вычеркнуты эти страницы — 20-30е, вторая волна авангарда — и образовалась брешь. В результате авангардная музыка 60-70х годов в России вся опиралась на западные корни, американские. Приходилось ориентироваться на чужие, не совсем понятные традиции. Было ощущение, что на Прокофьеве, Скрябине, Шостаковиче и Рахманинове всё закончилось… Мне захотелось раскопать эти традиции. Люди, которые этим занимались, к сожалению, уже умерли — но совсем недавно. Был азарт исследователя: всё это вещи настолько забытые и потерянные — найти какую-то статью про шумовой оркестр 20х — почти такое же удовольствие, как раскопать какую-нибудь глиняную табличку, сделанную до нашей эры.

— Если бы эпоха 20х не была вычеркнута из музыкальной истории, то какой бы стала музыка 50х в СССР?

— Можно взять в пример Америку, где в начале века были всё те же настроения. Недавно я читал у Бредбери, как космонавт летит на Марс и напившись, играет на гребёнке. А это один из основных инструментов в шумовом оркестре, аналог инструмента «казу».
Конечно, вряд ли достаточно вульгарные и кустарные шумовые оркестры сами по себе могли создать что-то по-настоящему интересное, но если бы их не задавили, то, возможно, появился бы русский Кейдж.

То же и с электроникой. Вся электронная музыка, которая делается тысячами разных людей в России — вся она делается на американских технологиях, не на своей почве. А наши разработки когда-то были очень смелыми и передовыми. Могла возникнуть какая-то альтернативная платформа для электронной музыки. Остались только такие рудименты, как синтезатор АНС, чуть ли не первый в мире такой аппарат. Или тот фрагмент записи рисованного звука, который мы показываем в «Реконструкции»: документальный кусочек чистой музыки, трек, который Андрей Смирнов нашел год назад на антресолях в какой-то студии. Плёнка из случайно уцелевшего архива, каких-либо других следов этого явления, к сожалению, нет.

— В этом проекте половина участников — профессиональные музыканты, а другая — это артисты нашего театра. Как ты их отбираешь? Какие должны быть качества? Чувство ритма? Хорошая фигура? Умение играть на щётке?

— Два года назад я организовал встречу для сотрудников театра, где рассказывал, как, что и зачем мы хотим сделать. Кто-то заинтересовался, и это главный критерий — заинтересованность. Ничего полезного и интересного в этом проекте для драматического актёра нет. Надо, конечно, произносить тексты, но обычным человеческим голосом — что, кстати, не всегда получается. К сожалению, актёр побеждает человека, неожиданно для него самого. Интересно это тем людям, которые находятся на границах профессий. К примеру, когда человек из циркового мира становится вдруг драматическим актёром. Кстати, самые сложные партии исполняют те, у кого меньше всего музыкальных знаний и не самый тонкий слух.

— Какие же партии самые сложные — бычий пузырь или стулофон?

— Нет, ну бычий пузырь можно даже ребёнку дать. А вот сыграть на швабре или исполнить партию гобоя из Девятой симфонии Бетховена на бутылочках и аптекарских пузырьках — это трудно довольно. Но мы стараемся… Получается всё равно плохо.

— Но весело.

— Но напряжённо. Мы стараемся делать хорошо, а у нас не получается. И в этой попытке, как мне кажется, и должна появиться энергия творчества — та самая, которая заставляла рабочего металлурга идти в кружок играть на инструменте.

— Какую музыку ты для себя нашел в последнее время?

— Позавчера слушал Slayer с большим удовольствием… Последнее время почти не слушаю музыку. И сам ничего не ищу. Иногда кто-то что-то приносит. Более того, меня раздражает прослушивание музыки через диффузоры, динамики, усилитель.

— А как ты слушаешь диски, если не через усилитель и динамики?

— Вот видишь, ты даже не представляешь как это возможно… Последнее время у меня появилась мысль, что если посмотреть со стороны, вся музыка воспроизводимая динамиками — это не музыка рояля или других инструментов, а музыка этих самых динамиков, которые пародируют разные звуки инструментов, у них это здорово получается. В какой-то момент я себя поймал на том, что я слушаю динамики.

Это ещё связано с современной ситуацией, когда всё, что угодно, можно найти на Ютубе. Всё превращается в бесконечное прослушивание коротких отрывочков, и бесконечное разнообразие становится поразительным однообразием.

— Как ты считаешь, в каком виде могло бы существовать популярное народное музицирование сегодня?

— Это малоизученная ещё область. Её по-разному называют. Некоторые называют это «треш» — но не в смысле тяжелой музыки, а в смысле «мусор», самодеятельность в интернете. Мне кажется, это и есть народное творчество, потому что оно доступно всем. Начиная с новогодних сцен голых пьющих людей, а заканчивается фильмами, видеоартом и ещё неизвестно чем. Это огромная прослойка, которая влияет.

В таком жанре музыка присутствует всегда, потому что нужен какой-то шум, но музыкальных идей там нет — весь смысл либо в тексте, либо в каком-то ещё приколе. А акустических радостей там быть не может.

— «Реконструкция утопии» — это музейный экспонат или это может быть применимо сегодня? Как вид досуга, например?

 

— Так или иначе, это существует. Я постоянно нахожу следы шумового движения в сегодняшней жизни. Что-то сохранилось в провинции. Например, если набрать всё в том же Ютубе «шумовой оркестр», можно найти записи, как в школах на детских утренниках учительница играет на пианино, а дети трясут какими-то штуковинами в такт. Это остатки, отголоски тех самых шумовых оркестров. В 30-х идеи стали прятаться в детское творчество. Как Хармс стал писать для детей, также и здесь. Это была своего рода тихая заводь.
…но никаких призывов я не имел в виду. Может быть, это повлияет на чье-то сознание, и человек через двадцать лет что-то сделает… На меня же повлияло.

— Известно, что большой барабан — из МХТ, замечательный орган из фруктовых ящиков построил Иосиф Файн, старинный киноаппарат предоставила «Кинопередвижка Николая Ефремова». А остальное? Откуда железо для марша металлистов?

— Железо — это со свалки… До сих пор не хватает нескольких нот, наверное, мы никогда не закончим этот оркестр собирать: звучание ноты зависит и от размера куска железа, и от плотности, от всего. В целом, чем больше «инструмент» — тем ниже он звучит. В нашем металлургическом оркестре использовано железо, латунь и дюралюминий. Я играю на «металлоломофоне»…

— То есть ты шел по свалке, стучал палочкой по кускам железа и покупал то, что правильно звучит?

— Да, именно так. Что-то в Москве стало плохо с металлоломом. А мне железа не хватает. Поэтому если у кого-то есть непонятное железо — сообщите. Тема с железом стала для меня важной. Я полюбил железо и вижу в нём много акустических перспектив, которые уже не связаны с реконструкциями. Оно само по себе источник — новых, самостоятельных музыкальных идей.

— Новый концерт будет отличаться от предыдущих?

— В деталях… На этот раз сыграю Вышнеградского на двух роялях один. Это, конечно, цирковой номер, который может не получиться. Сальто-мортале.

---

Беседовали П. Филиппова, Н. Розенбаум
Фото — Дарья Марчик

Шумовой оркестр — Детский сад №105 Брусничка

Даже если вы не ставите перед собой задачу воспитать второго Моцарта, согласитесь, что в каждом ребёнке совсем неплохо развивать музыкальные способности. Уже давно установлено, что дети, занимающиеся музыкой, нередко опережают своих сверстников в интеллектуальном, социальном и психомоторном развитии.

Шумовой оркестр – одна из самых доступных и в тоже время развивающих форм музицирования в детском саду. Занятия в шумовом оркестре позволяют довольно быстро приобщить детей к музыке в качестве слушателей и исполнителей.

Цель шумового оркестра – с помощью ритмического аккомпанемента подчеркнуть характер, настроение музыки, сделать её ярче. Дети привлекаются к подбору тембров для аранжировок. Музыка исполняется как на фортепиано, так и в записи. Игра на детских шумовых инструментах доставляет ребёнку радость музыкального творчества, развивает мелодический, ритмический и тембровый слух, музыкальную память, познавательную, волевую сферы ребёнка, такие личностные качества, как общительность, самостоятельность, дисциплинированность, формирует умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики.

Детские музыкальные игрушки и музыкальные инструменты – великолепные спутники жизни ребёнка, его музыкальном развитии.

Немаловажным фактором успешного музицирования является знание приёмов игры. Познакомьтесь с ними сами и поясните их маленькому музыканту.

• Барабан: поставьте на столик или подставку, палочки возьмите в обе руки (зажмите между вторым и первым пальцами, затем ударьте ими по мембране).
• Треугольник: возьмите в левую руку за ремешок, поднимите на уровень груди; палочку возьмите в правую руку; удары производятся или по основанию инструмента, или по боковым сторонам снаружи. Возможны быстрые удары изнутри по боковым сторонам инструмента (эффект тремоло).
• Колокольчик: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и покачивайте из стороны в сторону.
• Бубен: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и встряхивайте или возьмите в левую руку, поднимите вертикально(боком к играющему) и правой рукой ударяйте по мембране.
• Маракас, румба, погремушка: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и встряхните или возьмите в правую руку и ударяйте музыкальным инструментом по ладони левой руки.
• Тарелки: возьмите за держатели правой и левой руками и ударяйте тарелки скользящими встречными ударами друг друга.
  Металлофон или ксилофон: поставьте перед собой на столик или подставку. Палочку возьмите в правую руку как ложку, разверните параллельно корпусу инструмента. Игра производится двумя способами: отдельными ударами или скользящим движением вдоль пластинок (глиссандо).

Знакомьте детей и с другими музыкальными инструментами, если есть игрушечные гитары, гармошки, это только плюс в музыкальном развитии ребенка.

Малыш – дошкольник живет, играя, в игре он познает мир. Правильно организованная игра помогает закрепить, уточнить, обогатить представления о свойствах предметов и явлений окружающей действительности. Если вы приглядитесь к стихийно возникающим играм детей, то легко обнаружите, что в них ясно выражен интерес к звукам. Ребенок не упускает возможности выявить звуковые возможности игрушек, попавших к нему в руки (гудит, пищит, свистит, стучит). Он пытается, подражая взрослому, поиграть на игрушечной балалайке, струны которой даже не звучат, или на игрушечном баяне, меха которого безмолвны. Таким образом, он пытается понять язык звуков.

Игры со звуками – естественное дополнение к «звуковым забавам» малышей. Они помогают ребенку научиться лучше слушать, различать и самостоятельно производить звуки разной окраски, сознательно комбинировать эти свойства звука. Для игр понадобятся музыкальные игрушки. Это ударные инструменты: барабан, погремушки, колокольчики, металлофон. Духовые: дудки, свистульки, флейты (демонстрация).

Можно и самим сделать разные звучащие игрушки (демонстрация). Это могут быть обыкновенные деревянные брусочки, коробочки. Пусть дети вместе с вами наполнят их мелкими камешками, горохом. Когда коробочки будут готовы, послушайте, как они звучат. Пусть ваш малыш сам скажет, какая из них звучит звонко, а какая глухо. Обратите внимание на то, какая игрушка понравилась вашему малышу больше всего, спросите у него, почему. По его ответу вы можете судить, какие звуки привлекают его внимание: тихие, громкие, мягкие или резкие.

А теперь попробуйте поиграть с ребенком в игру «Лесное эхо». В этой игре ребенок научится производить звук, вполне определенный по силе. Сначала вы вместе вспомните, что такое эхо, как оно тихо отвечает на наши громкие звуки. Расскажите, что во всякой музыке есть звуки громкие и тихие. Возьмите игрушку и начните игру. Кто вступает первым, у того игрушка должна звучать громко, а у того, кто отвечает – тихо. Потом можно обменяться ролями и игрушками. В последующих играх уже без игрушек и инструментов, когда ребенок будет воспроизводить звуки своими ладошками или голосом, вы сможете увидеть, насколько внимателен ребенок к конкретным заданиям, оцените его память и координацию движений и голоса.

Такие игры со «звучащими жестами» (движениями рук, кисти, пальцев) развивают естественность, ловкость и точность движений, которые очень помогут вашему ребенку в обучении игре на музыкальном инструменте.

Рассказывая своему малышу сказку, потешку, стихотворение, можете добавить к ним шумовое оформление. Для этого используйте как простейшие музыкальные инструменты, так и любые бытовые предметы или материалы, словом всё то, что может звучать.

Ассоциация «Особые люди» подводит итоги проекта «Необыкновенный концерт»

Выступали они не одни, а вместе с орф-оркестром учащихся и ансамблем домристов «Созвучие» Екатеринбургской музыкальной школы №8. На суд зрителей коллектив, который насчитывал более 30 человек, представил композицию из кинофильма «Женитьба Бальзаминова».

Во время мероприятия медиаволонтер Ассоциации «Особые люди» Полина Казанцева провела мини-интервью как с участниками концерта, так и со зрителями.

С группой особенных ребят из нашего Шумового оркестра (в интервью приняли участие Наташа, Слава, Максим и ещё двое человек)

Поделитесь своими впечатлениями от концерта?

— Очень хорошие, приятные.

Что вам больше всего запомнилось?

— Как ребята играли на тамбуринах, а я играла на румбе. Ещё очень красиво молодой человек играл на саксофоне, прямо сиял!

— Как Серёга играл на гитаре и как играли на домре.

— Душевно было и очень теплый приём.

— Во-первых, команда «Мы вместе» и ещё «Солнышко».

Вы давно готовились к этому концерту. Как ощущали себя на сцене?

— Было волнительно.

— Да, тоже волновался.

— А мне очень понравилось!

Планируете ли вы принимать участие в других концертах?

Участник: если позовут, то конечно придём.

Даша и Саша из орф-оркестра учащихся Екатеринбургской музыкальной школы №8:

Какие эмоции вы испытываете после выступления?

Даша: Море позитива. Очень круто, что с нами выступала не только наша школа, но и ансамбль из Ассоциации. Раньше мы занимались дистанционно друг от друга, а сегодня впервые выступили на площадке вместе.

Вам понравилось сотрудничать с инклюзивными коллективами?

Саша: Очень.

Даша: Это не первое наше выступление с особенными людьми, поэтому мы знаем, что делать и чувствуем себя хорошо.

Что самое интересное в вашей совместной работе?

Даша: Было круто на совместной репетиции. Она продлилась всего час, и у нас появилась возможность вместе погулять по городу.

Планируете ли вы и дальше сотрудничать с особенными людьми?

Даша: да, мы каждый год выступаем с особенными коллективами и в детских домах.

Интервью с ведущим Андреем Галактионовым:

Поделитесь впечатлениями от этого мероприятия, расскажите, как Вы узнали о нем и почему решили прийти?

— Здесь всё очень просто: мне написала Елена Викторовна (председатель общественной организации «Дорида»), и я пришёл, не смог отказаться.

Вам приходилось раньше вести инклюзивные мероприятия с особенными участниками?

— В 2019 году я вёл «смешанное мероприятие», где среди прочих участников были и особенные люди.

Чем отличается работа в инклюзивной сфере от остальной?

— У меня не так много опыта проведения мероприятий такого плана, но вообще работать в этой сфере мне приходилось. Стоит сказать, что это в психологическом и эмоциональном плане всегда очень заряжающая штука, потому что все очень позитивные, очень искренние, благодарные. Так что на такие проекты я всегда откликаюсь с большой радостью и с большой любовью.

Интервью с начальником отдела образования детей с особыми образовательными потребностями министерства образования Свердловской области Светланой Витальевной Блаженковой:

Как Вы узнали об этом мероприятии и почему решили прийти?

— Мы готовились ко Дню распространения информации о проблеме аутизма, и готовились фактически целый год. Это очень значимое событие во всем мире, и очень важно, что оно стало частью культурной и образовательной жизни России. Екатеринбург активно включается как творческая площадка фестиваля «Люди как люди» и в рамках акции «Зажги синим». Я находилась в системе, которая участвовала в подготовке фестиваля (прим: в этом году он организован на двух площадках – в ЦК «Урал» и центре «СОЦИО») и старалась привлечь больше участников.

Что оказалось самым сложным и интересным в подготовке?

— Самое важное в этом году то, что мы вышли в очный формат общения. Многие мероприятия два года проводились только в дистанционном формате. В этом были и свои плюсы: расширилась аудитория, увеличилось количество участников. И вот сейчас те, кто пробовал себя на площадках онлайн, выходят в очную форму. Дети общаются, они представляют свои творческие наработки, к которым шли несколько лет, именно в очном формате, и это очень важно, когда видишь глаза, когда видишь реакцию, когда ты видишь обратную связь — это очень-очень значимо для любого человека, тем более для тех, кто имеет особенности.

Кто и каким образом может принимать участие в фестивале?

— Участие в фестивале может принимать любой неравнодушный человек. Конечно, в первую очередь, главные участники (дети, взрослые) — люди, имеющие особенности. В рамках этого фестиваля можно «дать старт» своему творческому пути.

Почему Вы пришли к нам на «Необыкновенный концерт»?

Я не могла не прийти. Мы с вами встречаемся на самых разных площадках. Например, сейчас я приехала из ДК «Урал», где тоже проходил подобный концерт, открылась выставка творческих художественных работ, были дети, их родители. Некоторые участники впервые вышли на сцену. Это было очень трепетно. Например, мальчик из Речевого центра впервые выступал, и директор этого центра говорила, что у неё даже мурашки побежали, потому что она слышала, как он готовился. И сам номер был очень трогательный: он пел песню на английском языке, его преподаватели благодаря этому выступлению увидели, как этот мальчик смог развиться, вырасти. И каждый такой номер — это именно такая история: развитие и начало творческого пути.

Новости — ЦДМШ им.А.Н.Скрябина г.Дзержинск

Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

• > Новости
• > Сведения об образовательной организации
  • > Основные сведения
  • > Структура и органы управления образовательной организации
  • > Документы
  • > Образование
  • > Образовательные стандарты
  • > Руководство учреждения. Педагогический состав.
  • > Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
  • > Стипендии и иные виды материальной поддержки
  • > Платные услуги
  • > Финансово-хозяйственная деятельность
  • > Вакантные места для приема
  • > Независимая оценка качества предоставляемых услуг
  • > Доступная среда
  • > Международное сотрудничество
  • > Контакты
• > Главная
• > АФИША КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА им. А.Н.Скрябина
• > ПРИЁМ ДЕТЕЙ В ШКОЛУ
• > Для родителей
• > Отделения
  • > Фортепиано
  • > Струнные инструменты
  • > Народные инструменты
  • > Музыкальный фольклор
  • > Духовые и ударные инструменты. Инструменты эстрадного оркестра
  • > Теоретические дисциплины
• > Конкурсы, фестивали, олимпиады
  • > Архив конкурсов
• > Творческие коллективы
• > Музей школы
  • > Ночь в музее
  • > Музеи и дети
  • > «Общественная жизнь в пространстве культуры»
  • > Делегация директоров школ
• > Профсоюзная организация школы
• > История школы
• > Публикации в СМИ
• > Отзыв о нашей школе и работе сайта
• > Противодействие коррупции
• > Архив новостей

Опубликовано 03. 10.2022

«Хорошие родители важнее хороших педагогов», — говорил Г.Г. Нейгауз, имея в виду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если родители равнодушны к музыке и музыкальному воспитанию своих детей.

30 сентября Ксения Геннадьевна Отдельнова, преподаватель по классу скрипки Детской школы искусств №14 г. Нижнего Новгорода. провела семинар для родителей «Создание творческой среды для юного музыканта в классе и дома».

Ксения Геннадьевна окончила Нижегородскую консерваторию и аспирантуру. Стажировалась в Zakhar Bron School of Music (Швейцария), Forum Artium Akademie für Musik und Internationale Meisterkurse (Германия). Лауреат международных и всероссийских конкурсов.
Среди её учеников лауреаты различных конкурсов, обладатели именных стипендий. Многие выпускники продолжают профессиональное музыкальное образование.

Галерея изображений

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Читать полностью »

Опубликовано 29.09.2022

    29 октября состоится IV городская олимпиада по сольфеджио «Для вчерашних второклашек» среди учащихся 3 классов ДМШ и ДШИ г. Дзержинска. ПОЛОЖЕНИЕ СКАЧАТЬ

Читать полностью »

Опубликовано 29.09.2022

ПРОДОЛЖАЕТСЯ НАБОР!

Школа раннего эстетического развития детей «ОРФЕЙ»

Направления: пение — шумовой оркестр — музыкальный театр — ритмика.

Приём детей от 4 лет!

Занятия — 2 раза в неделю.

Справки по телефонам: 8 (8313) 25 83 08,  8 (8313) 25 84 69 

Читать полностью »

Опубликовано 27.09.2022

Читать полностью »

Опубликовано 22.09.2022

    Решением заседания антинаркотической комиссии Нижегородской области рекомендовано информировать население о возможности самостоятельной блокировки противоправного контента с использованием сервисов Роскомнадзора (п. II п.п.2 протокола заседания антинаркотической комиссии Нижегородской области от 29. 06.2022 года). Блокировку интернет-страниц, содержащих противоправный контент, можно осуществлять самостоятельно, используя информационный ресурс Роскомнадзора https://rkn.gov.ru/treatments/p459/p750/ 

Читать полностью »

Опубликовано 19.09.2022

Смотреть все фото по ссылке

Фотоальбом

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Читать полностью »

Опубликовано 12.09.2022

Галерея изображений

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Читать полностью »

Опубликовано 12.09.2022

Галерея изображений

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Читать полностью »

Опубликовано 09. 09.2022

Читать полностью »

Опубликовано 06.09.2022

Читать полностью »

< Предыдущая запись

Наверх

Этот сайт использует файлы cookie для хранения данных на вашем компьютере.

Вы согласны?

Оценка воздействия шума на музыкантов симфонического оркестра

. 2014 янв-февраль;16(68):40-6.

дои: 10.4103/1463-1741.127854.

Матильда Александра Родригес ¹ , Мариса Александра Фрейтас, Мария Паула Невес, Мануэла Виейра Силва

принадлежность

• ¹ Департамент гигиены окружающей среды, Исследовательский центр по окружающей среде и здоровью, Школа смежных медицинских наук Политехнического института Порту, Вила-Нова-де-Гайя, Португалия.

• PMID: 24583679
• DOI: 10.4103/1463-1741.127854

Бесплатная статья

Матильда Александра Родригес и др. Шумовое здоровье. 2014 январь-февраль.

Бесплатная статья

. 2014 янв-февраль;16(68):40-6.

дои: 10.4103/1463-1741.127854.

Авторы

Матильда Александра Родригес ¹ , Мариса Александра Фрейтас, Мария Паула Невес, Мануэла Виейра Силва

принадлежность

• ¹ Департамент гигиены окружающей среды, Исследовательский центр окружающей среды и здоровья, Школа смежных медицинских наук Политехнического института Порту, Вила-Нова-де-Гайя, Португалия.

• PMID: 24583679
• DOI: 10.4103/1463-1741.127854

Абстрактный

Для музыкантов влияние шумового воздействия еще не до конца охарактеризовано. Некоторые несоответствия могут быть обнаружены в методологии, используемой для оценки шумового воздействия. Это исследование направлено на анализ воздействия шума на музыкантов в симфоническом оркестре, чтобы понять их риск потери слуха, с применением методологии, предложенной в ISO 9612:2009. Уровень шума контролировался среди музыкантов во время репетиций восьми разных репертуаров. Испытуемые были отобраны в соответствии с их инструментом и положением в оркестре. На протяжении всей репетиции участники носили дозиметры шума. Шумомер использовался для анализа воздействия проводника. Результаты показали, что музыканты подвергаются воздействию высоких уровней шума, которые могут повредить слух. Музыканты, играющие на медных духовых, деревянных духовых, ударных и литаврах, подвергались воздействию шума, превышающего верхний уровень воздействия 85 дБ (А), в то время как другие инструментальные группы имели более низкий уровень воздействия 80 дБ (А). Музыканты-перкуссионисты подвергались воздействию высоких пиковых уровней шума 135 дБ (C). Уровни звука варьировались в зависимости от инструмента, репертуара и позиции. Анализ частоты октав показал различия среди музыкантов. Это исследование показывает, что музыканты подвержены риску потери слуха. Необходимы более эффективные руководящие принципы, применимые ко всем странам, в которых должны быть определены стандартизированные процедуры определения воздействия шума на музыкантов и должна быть предусмотрена нормализация уровня воздействия в зависимости от года, включая различные репертуары.

Похожие статьи

• Звуковое воздействие музыкантов симфонического оркестра.

  Шмидт Дж. Х., Педерсен Э. Р., Юл П. М., Кристенсен-Далсгаард Дж., Андерсен Т. Д., Поулсен Т., Белум Дж. Шмидт Дж. Х. и соавт. Энн Оккуп Хайг. 2011 Октябрь; 55 (8): 893-905. doi: 10.1093/annhyg/mer055. Epub 2011 12 августа. Энн Оккуп Хайг. 2011. PMID: 21841154

• Звуковое воздействие среди персонала Финской национальной оперы.

  Лайтинен Х.М., Топпила Э.М., Олкинуора П.С., Куйсма К. Лайтинен Х.М. и соавт. Приложение Occup Environ Hyg. 2003 март; 18(3):177-82. дои: 10.1080/10473220301356. Приложение Occup Environ Hyg. 2003. PMID: 12573963

• Природа оркестрового шума.

  О’Брайен И., Уилсон В., Брэдли А. О’Брайен I и др. J Acoust Soc Am. 2008 авг; 124 (2): 926-39. дои: 10. 1121/1.2940589. J Acoust Soc Am. 2008. PMID: 18681585

• Потеря слуха, вызванная шумом, и музыканты симфонического оркестра: факторы риска, последствия и лечение.

  Тейе ПУ. Тейе ПУ. Md Med J. 1998, январь; 47 (1): 13–8. Доктор медицины J. 1998. PMID: 9448410 Обзор.

• [Рок-музыка и нарушения слуха].

  Størmer CC, Стенклев NC. Størmer CC и др. Тидскр Нор Легефорен. 2007 29 марта; 127 (7): 874-7. Тидскр Нор Легефорен. 2007. PMID: 17435808 Обзор. Норвежский.

Посмотреть все похожие статьи

Цитируется

• Предложение по вспомогательной защите наушников для предотвращения хронического воздействия ударных инструментов на музыкантов.

  Парра Л., Торрес М., Ллорет Дж., Кампос А., Бош И. Парра Л. и др. J Healthc Eng. 2018 8 февраля; 2018: 9672185. дои: 10.1155/2018/9672185. Электронная коллекция 2018. J Healthc Eng. 2018. PMID: 29599959 Бесплатная статья ЧВК.

• Параметрический метод оценки шумового риска профессиональных оркестровых музыкантов.

  Бо М., Клерико М., Погнан Ф. Бо М и др. Шумовое здоровье. 2016 ноябрь-декабрь;18(85):319-328. дои: 10.4103/1463-1741.195797. Шумовое здоровье. 2016. PMID: 27991463 Бесплатная статья ЧВК.

термины MeSH

В целости и сохранности | Чикагский симфонический оркестр

Политика обновлена ​​12.09.22

Ассоциация Чикагского симфонического оркестра стремится создать комфортную, приятную и безопасную среду.

В Симфоническом центре могут потребоваться маски для лица, в зависимости от ситуации с COVID-19 в Чикаго.Уровень общественного риска на момент выступления. Текущие требования см. ниже.

Посетите эту страницу перед посещением следующего концерта и свяжитесь с Patron Services, если у вас возникнут вопросы. До скорой встречи в Symphony Center!

Обратите внимание, что в других заведениях Чикаго могут действовать правила, отличные от правил Symphony Center.

Ваша безопасность | Билеты и места | Концертный опыт | Календарь Explore

Ваша безопасность

	Поощряются маски для лица Маски для лица приветствуются и настоятельно рекомендуются в Symphony Center. Маски для лица потребуются в Симфоническом центре, если во время выступления уровень общественного риска Чикаго COVID-19 ВЫСОКИЙ (красный). Текущий уровень риска НИЗКИЙ. Узнайте больше о текущем уровне риска сообщества для города Чикаго. Когда требуются маски для лица, их следует носить надлежащим образом, закрывая нос и рот, и соответствовать стандартам CDC (Центров по контролю и профилактике заболеваний). Не допускаются шейные гетры и банданы. Посетителям, прибывающим без соответствующих покрытий для лица, будет предоставлена ​​одноразовая маска для лица. Симфонический центр — это место, где можно носить маски, и каждый должен соблюдать текущие требования к месту проведения и уважать предпочтения друг друга.
	Самопроверка и отслеживание контактов Ожидается, что все люди будут самостоятельно проверять наличие симптомов COVID-19 перед входом в Симфонический центр или посещением мероприятия CSOA. Симптомы могут включать лихорадку, озноб, кашель, одышку или затрудненное дыхание, боль в горле и утомляемость. Постоянные посетители, которые плохо себя чувствуют, проявляют какие-либо симптомы COVID-19 или подверглись или подвергались воздействию COVID-19 в течение последних 10 дней, не должны присутствовать, а вместо этого должны связаться со Службой поддержки для получения вариантов билетов. Если у вас появятся симптомы COVID-19 или положительный результат теста на COVID-19 в течение 48 часов после посещения концерта в Symphony Center, позвоните по номеру 312-294-3000. Если есть признаки того, что вы, возможно, подверглись тесному контакту с COVID-19 во время пребывания в Симфоническом центре, вы будете проинформированы об этом как можно скорее.
	Расширенные процедуры очистки Места, к которым часто прикасаются, включая столешницы, дверные ручки и лифты, регулярно очищаются и дезинфицируются. Кроме того, зоны отдыха и соответствующие вестибюли периодически дезинфицируются аэрозольными спреями, одобренными CDC.
	Станции для дезинфекции рук Дезинфицирующие средства для рук доступны по всему Симфоническому центру и могут быть найдены возле всех входов в каждую зону отдыха. Согласно рекомендациям CDC, люди должны часто мыть руки водой с мылом в течение не менее 20 секунд.
	Система вентиляции воздуха (HVAC) Symphony Center соответствует всем рекомендациям CDC по поступлению свежего воздуха и циркуляции воздуха, обеспечивая приблизительно 5-6 воздухообменов в час. В системе HVAC Orchestra Hall используется система двойной фильтрации: предварительный фильтр MERV 8 для удаления крупных частиц из воздуха, за которым следует фильтр MERV 14a или 15, такой же, как и в больницах, для удаления более мелких частиц.

Билеты и места

Гибкий обмен, передача и возврат билетов Если вы не можете посетить спектакль, рекомендуем вам связаться со Службой поддержки, чтобы обсудить гибкие варианты обмена и возврата. Мы рады разместить вас как можно лучше. Если вы хотите передать билет другому лицу, сделайте это, связавшись со службой поддержки, чтобы убедиться, что все посетители получат напоминания о концерте и обновления. Если какие-либо изменения или отмены программы будут сочтены необходимыми, у вас будет множество вариантов, включая полный возврат средств и возможность хранить средства на вашем счете для использования в будущих выступлениях.

Мы здесь, чтобы помочь Обращайтесь к нам с любыми вопросами или проблемами — мы хотим сделать ваш концерт максимально приятным. Вы можете поговорить напрямую с Patron Services, позвонив по номеру 312-294-3000, пообщавшись с нами в чате онлайн или отправив нам электронное письмо. Перед спектаклем открыта касса, чтобы помочь с покупкой билетов. В кассах приветствуются безналичные расчеты.

Концертный опыт

	Книги программ Сборники программ будут доступны на концерте, а цифровые сборники программ также доступны на сайте cso.org/program примерно за неделю до концерта.
	Парковка и камердинер Symphony Center и SpotHero, ведущее в стране приложение для бронирования мест на парковке, объединились, чтобы упростить парковку. Чтобы зарезервировать место для парковки, посетите сайт spothero.com или загрузите приложение SpotHero, выполните поиск «Symphony Center» и введите промо-код 9.0121 CSO10 , чтобы сэкономить на первом посещении. Ближайший гараж — это Grant Park South Garage, расположенный по адресу: 325 S. Michigan Ave. . Услуги парковщика предоставляются у входа на улицу Э. Адамс, 67 за 35 долларов США. Откройте для себя больше вариантов парковки и общественного транспорта, в том числе специальные варианты для подписчиков.
	Рестораны и прохладительные напитки Зрители теперь могут насладиться прохладительными напитками перед выступлением. Еда и напитки не допускаются в зал. Обратите внимание, что в барах Symphony Center оплата не взимается, и на некоторых мероприятиях скидки могут быть недоступны. Forte в Симфоническом центре, поздней осенью! Новый ресторан Симфонического центра Forte предлагает современный взгляд на блюда средиземноморской кухни. Узнайте больше о ресторанах и специальных предложениях рядом с Симфоническим центром, включая список местных ресторанов-партнеров.
	Магазин Симфонии Делайте покупки лично перед вашим следующим концертом или онлайн в любое время на сайте symphonystore.com. Магазин Symphony Store открыт для всех CSO и избранных концертов Symphony Center Presents.

Политика CSOA и Symphony Center в отношении билетов и посещаемости может быть изменена и регулируется правилами общественного здравоохранения города и штата.

Владельцы билетов принимают на себя все риски и опасности, связанные с любым мероприятием в Symphony Center или презентацией CSOA. Посещая, вы признаете и добровольно соглашаетесь принять на себя все риски, связанные с воздействием COVID-19 и других инфекционных заболеваний, а также все другие условия.

Программы и исполнители могут быть изменены. Ассоциация Чикагского симфонического оркестра (CSOA) оставляет за собой право записывать выступления, включая аудиторию, для будущих трансляций или рекламы. Ваше участие в мероприятиях CSOA считается согласием и разрешением на использование вашего изображения, запечатленного на фотографии или видео, в связи с продвижением и маркетингом CSOA и связанных с ним мероприятий.

Наука о звуке — Оркестр Миннесоты

Присоединяйтесь к нам на потрясающем молодежном онлайн-концерте, организованном в сотрудничестве с Музеем науки Миннесоты и PBS городов-побратимов! Учащиеся и их семьи увидят на сцене весь Миннесотский оркестр и отдельных музыкантов, выступающих один на один с инструкторами в Музее науки, где они изучат физику, лежащую в основе производства звука, и раскроют физические импульсы, которые наш мозг преобразует, как по волшебству, в Музыка, которую мы слышим и любим. Демонстрации будут посвящены таким понятиям, как частота, амплитуда и тембр, с музыкальными подборками Иоганнеса Брамса, Дженнифер Хигдон, Чжоу Тяня и других. Еще одно удовольствие: увидеть, как все это объединилось в звездном исполнении скрипачки Кэтрин Карсон, победительницы Конкурса концертов YPSCA!

Смотреть концерт

Номинант на премию «Грэмми» китайско-американский композитор Чжоу Тянь (JOH TEE-en) ищет вдохновения в разных культурах и стремится соединить их в единое музыкальное сочетание, удовлетворяющее как исполнителей, так и публику. Его музыку исполняли ведущие оркестры и исполнители в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, такие как Яап Ван Зведен, Юджа Ван, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр, Гонконгский филармонический оркестр, Камерный оркестр Малера, Дуврский квартет, Шантиклер и Шанхайский симфонический оркестр. , где он был артистом-резидентом в 2019 году./20 сезон. Его Концерт для оркестра, написанный и записанный Симфоническим оркестром Цинциннати и музыкальным руководителем Луи Лангре, принес ему номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшая современная классическая композиция» в 2018 году. В 2019 году Пекинский музыкальный фестиваль назвал его «Артистом года».

Чжоу учился в Музыкальном институте Кертиса, Джульярдской школе и Университете Южной Калифорнии. Он учился у некоторых из лучших композиторов Америки, таких как Дженнифер Хигдон, Кристофер Роуз и Стивен Хартке. Он является адъюнкт-профессором композиции в Музыкальном колледже Мичиганского государственного университета.

First Sight , созданный по заказу Миннесотского оркестра по случаю столетия оркестра, вдохновлен народными танцорами народа дай в китайской провинции Юньнань. Чтобы уловить грубые и завораживающие движения народных танцоров, музыка нарастает и спадает в заводных ритмах и постоянно меняющихся интервалах секунд и третей — звучит почти импровизационно, но при этом стремится оставаться ясным и точным. Более медленный танец в середине пьесы спокоен и лиричен, словно расчищает сцену утром в предвкушении новой ночи музыкальных приключений.

• Дата рождения, местонахождение: 1981 | Китай, современный период

Отец Роберта Шумана был писателем и книготорговцем, поэтому юный Роберт вырос в окружении книг и влюбился в книги и писательство. Роберт также влюбился в музыку, начав учиться игре на фортепиано и сочиняя собственную музыку в возрасте семи лет.

Когда он был подростком, Шуман все еще не был уверен, хочет ли он стать писателем или композитором, когда вырастет, но после того, как он отправился в Лейпцигский университет изучать право, он понял, что не хочет быть юристом. В Лейпциге Шуман брал уроки игры на фортепиано у учителя по имени Фридрих Вик, звездной ученицей которого была его дочь Клара. Роберт Шуман и Клара Вик влюбились друг в друга, но отец Клары категорически отказался позволить им пожениться. Потребовались годы — и судебная тяжба с отцом Клары — прежде чем Роберт и Клара Шуман наконец смогли пожениться. Несмотря на то, что травма руки не позволила Шуману стать пианисткой, Клара была очень успешной солисткой. Она впервые исполнила многие его произведения, в том числе его фортепианный концерт.

В 1850 году Шуманы отправились в путешествие по Рейнской области, где он был вдохновлен на написание своей третьей симфонии в ответ на увиденную красоту природы. Третья часть, Nicht schnell (не быстрая), использует длинные лирические мелодии и очень медленные гармонии, чтобы создать спокойную тишину в середине этой большой симфонии.

• Дата рождения, местонахождение: 8 июня 1810 г. | Германия
• Дата смерти: 29 июля 1856 г., романтический период

Ян Сибелиус родился в Финляндии. Он рано начал заниматься музыкой и много учился на родине, в Берлине и Вене. Он хотел стать профессиональным скрипачом, но этому не суждено было стать. В 1893 он заинтересовался народными легендами Финляндии и написал Симфонию Куллерво , основанную на этих сказках. Это сделало его знаменитым. Правительство страны проголосовало за выплату ему государственной субсидии до конца жизни. Он посвятил себя сочинению музыки и дирижированию, написал семь симфоний и несколько других важных произведений. Большая часть музыки Сибелиуса основана на финской культуре и прославляет ее.

Сибелиус написал свой скрипичный концерт в 1904 г. и переработал его в 1905 г.; это его единственный концерт. Премьера первоначальной версии концерта состоялась под управлением Сибелиуса. Сибелиус едва успел закончить произведение к премьере, почти не дав солисту времени на подготовку, и оно не было встречено благосклонно. Сибелиус удержал эту версию от публикации и внес существенные изменения, удалив материал, который, по его мнению, не сработал. Премьера новой версии состоялась в 1905 под управлением Рихарда Штрауса.

Заключительная часть открывается перкуссией и нижними струнами, играющими фигуру «восьмая нота — шестнадцатая нота — шестнадцатая нота». Затем вступает скрипка с первой темой. Первая часть полна виртуозных моментов для скрипача-солиста.

Вторая тема начинается в оркестре и представляет собой почти вальс. Скрипка воспроизводит ту же тему в вариациях, с арпеджио и двойными остановками.

Заключительная часть начинается с кларнетов и медных духовых, за которыми следует еще один чрезвычайно виртуозный пассаж для скрипки, ведущий к еще одной полноценной оркестровой части и ведущей к захватывающему финалу.

• Дата рождения, местонахождение: 8 декабря 1865 г. | Финляндия
• Дата смерти: 20 сентября 1957 г., период позднего романтизма

Иоганнес Брамс родился в 1833 году в немецком городе Гамбурге. Его отец был музыкантом, игравшим на нескольких инструментах. Брамс любил музыку и в детстве научился играть на нескольких инструментах. К десяти годам он был настолько хорошим пианистом, что выступал публично в рамках концерта камерной музыки. Брамс также любил книги и читал все, что мог найти, включая романы, стихи и народные сказки.

Когда Брамс стал старше, он гастролировал в качестве аккомпаниатора, играя на фортепиано у венгерского скрипача. Эта музыка — и цыганские ансамбли, которые Брамс услышал позже, когда путешествовал по Венгрии, — вдохновили его на «Венгерские танцы», которые пользовались успехом у публики. Всего он написал 21 танец. Самый известный из них – Венгерский танец № 5.

• Дата рождения, местонахождение: 7 мая 1833 года | Германия, романтический период 90 018
• Дата смерти: 3 апреля 1897 г.

Петр Ильич Чайковский вырос, играя на фортепиано, и стал юристом. Его любовь к музыке заставила его вернуться в школу, чтобы стать композитором. Его мастерство настолько впечатлило его учителей, что они предложили ему работу в Московской консерватории, как только он закончил ее. Чайковский написал сотни произведений, но самые известные его произведения — три балета.

Чайковский написал свою оперу Евгений Онегин , основанную на известном русском романе с таким же названием, между 1877-78 гг. Полонез — это вид танца; Чайковский пишет этот полонез к началу третьего акта — вечеринке в доме богатого дворянина в Санкт-Петербурге.

• Дата рождения, местонахождение: 7 мая 1840 г. | Россия
• Дата смерти: 6 ноября 1893 г., романтический период

Кенджи Банч — один из самых привлекательных, влиятельных и плодовитых композиторов Америки. Банч вырос на Тихоокеанском Северо-Западе, получил консерваторское образование в Джульярдской школе и, прожив 20 лет в Нью-Йорке, вернулся в свой родной город Портленд, штат Орегон, где он работает художественным руководителем Fear No Music. Его интерес к истории, философии, межпоколенческий и межкультурный обмен искусством отражается в его работах. Разнообразные отсылки к стилю в его классической музыке достоверно отражают разнообразие глобального влияния на американскую культуру. Неотразимые грувы часто встречаются в музыке Банча, раскрывая его ловкую способность интегрировать идиомы мятлика, хип-хопа, джаза и фанка. В то же время богатые, тональные гармонии и протяжные, приятные построения, которые характеризуют его работы, обладают широкой эмоциональной привлекательностью и легко поддаются танцам и фильмам.

Также выдающийся альтист, Банч был первым студентом, получившим двойную степень бакалавра и магистра музыки по альту и композиции в Джульярдской школе, и был одним из основателей широко известных ансамблей Flux Quartet (1996-2002) и Ne( x)tworks (2003-2011), играл на скрипке и пел в группе Citigrass более 15 лет. Он часто выступает с джазовыми, поп, фолк, кантри, рок и экспериментальными музыкантами.

Симфония № 1: Лихтенштейн Триптих для оркестра — это дань уважения американскому поп-исполнителю Рою Лихтенштейну. Эта работа черпает вдохновение из смелого изобилия и цвета трех картин в комическом стиле. Написанное с использованием очень стилизованной лексики, наполненной джазовыми и поп-идиомами, это произведение было заказано проектом Magnum Opus Project, Кэтрин Гулд, главным покровителем и уполномоченным, при содействии Meet The Composer.

• Дата рождения, местонахождение: 27 июля 1973 г. | США, современный период

Дженнифер Хигдон — одна из самых известных и наиболее часто исполняемых современных композиторов-классиков Америки. Она является крупной фигурой в современной классической музыке, получив Пулитцеровскую премию в области музыки 2010 года за свой Концерт для скрипки, Грэмми 2010 года за Концерт ударных и Грэмми 2018 года за Концерт для альта и Грэмми 2020 года за Концерт для арфы. Совсем недавно Хигдон получил премию Неммерса от Северо-Западного университета, присуждаемую современным классическим композиторам с исключительными достижениями, которые значительно повлияли на область композиции. Доктор Хигдон занимает кафедру рок-композиции в Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии. Дженнифер Хигдон так описывает свою работу:

City Scape — столичная звуковая картина, написанная оркестровыми тонами. Последнее движение, Peachtree Street , представляет собой представление всех тех дорог и основных артерий, которые проходят через города (Peachtree Street — это главная улица, которая проходит через центр Атланты, город моего детства). Каждая главная улица, проходящая через город, наполнена энергией и суетой торговли, отражающей потребности и желания горожан через предприятия. Поскольку на городских улицах так много разнообразия, я создал движение, которое исследует различные части оркестра, их отношения и их комбинации для создания более крупного голоса.

• Дата рождения, местонахождение: 31 декабря 1962 г. | США, современный период

Путеводитель по оркестру

Посмотрите на инструменты в действии в исполнении музыкантов Миннесотского оркестра.

Исследовательские инструменты

Домашние занятия

Исследуйте звуковые волны, частоты и многое другое, создавая свои собственные инструменты или участвуя в творческом движении.

Изготовление инструментов

Занятия для учителей

Ознакомьтесь с нашим гидом по концертам, предназначенным для использования в классе, включая задания, карточки и многое другое.

Скачать

При поддержке

Томас* и Мэри Лу Детвайлер
Фонд музыкального образования Мэри Энн Фельдман

Улучшите изучение музыки

Щедрость спонсоров оркестра позволяет учащимся, семьям и учителям ощутить волшебство молодежного концерта Миннесотского оркестра.

10 долларов

25 долларов

50 долларов

100 долларов

пожертвовать другую сумму

Сделать ежемесячным подарком

музыкальных / звуковых классов в CFPA — CFPA MPLS

бас: Markworth Music

контрабас, частные уроки, импровизация, теория Так как бас является универсальным и часто незаменимым музыкальным инструментом, эти уроки обеспечивают всестороннее обучение различным стилям от джаза до классики, от кантри до хип-хопа и всего, что между ними.

Studio 105 / Электронная почта / Веб -сайт

Виолончели: Tom Austin

Private Munons, Chamber Music Sundier музыкант. Имеет более 20 лет опыта преподавания. Он использует технику Дуниса, метод Судзуки и традиционные техники, чтобы довести учащихся до высочайшего уровня музыкальности и в то же время весело провести время. В течение года учащимся предоставляется много возможностей для выступления в заботливой, неконкурентной атмосфере сообщества. Том учился в Университете Вашингтона в Мэдисоне, Университете Вашингтона в Милуоки и у Джорджа Нейкурга в Бостоне.

Studio 106 / Электронная почта

Drum: Duniya Drum & Dance

West African, Classesh, Workshaps, RESSINTIONS, PREECTIONSS 9000 DIN 3 9000. Практикуйте базовую технику рук, узоры и ритм, изучая традиционные ритмы Гвинеи, Западной Африки.

солярий / электронная почта / веб-сайт / 651-338-5409

гитара: Бен Гларос

частные уроки, написание песен, теория

Бен приносит многолетний опыт в музыку, запись и обучение студентов. Его подход к обучению очень спонтанный и гибкий, а его легкий характер, энтузиазм и обширный опыт делают его идеальным учителем для студентов любого стиля, возраста и уровня подготовки. Любой, у кого есть желание учиться, получит удовольствие и большую пользу от уроков с ним.

Studio 103 / Веб -сайт

HARP: Studio Fidicina

Классы Suzuki, Theory, Suzuki Mprodons Suzuki. возраст 3–18 лет. Программа включает в себя индивидуальные занятия, групповые занятия и концерты, студийные сольные концерты, экскурсии и другие специальные мероприятия. Phala (BM, Оберлинская консерватория музыки; MFA, Калифорнийский институт искусств) — преподаватель арфы Suzuki, а также преподает в колледже Густава Адольфа. Кэти (BM, Джульярдская школа; MM, Университет Аризоны) преподает на арфе Судзуки, а также преподает в Университете Миннесоты и Аугсбургском колледже.

Studio 107 / Электронная почта / Веб -сайт

Piano: Doug Rohde

Classical, Popiration Music, Jazzemation 939393 . «на слух», потому что сегодняшние студенты должны уметь и то, и другое. В основном он самоучка, но ему повезло, что у него были замечательные учителя, в частности, саксофонист и гуру метода импровизации Джерри Бергонци и художественный руководитель Music At 10,000 Lakes Лиз Вольфф. В дополнение к тому, что Даг всю жизнь был внештатным музыкантом, он работал музыкальным директором Collide Theatrical Dance Co. и Interact Center For the Visual & Performing Arts. Даг входит в совет директоров Ассоциации учителей музыки Миннесоты, где он руководит разработкой экзаменационной программы по популярным стилям, а также является активным членом Федерации музыкальных клубов Миннесоты.

studio B5 / email / website / 612-234-5395

piano: Ensemble Music

classes, Suzuki method

Babies, малыши, дошкольники и большие дети любят музыку вместе и Suzuki Piano! Наши структурированные музыкальные классы для детей поддерживают каждого ребенка, независимо от его стиля обучения или стадии развития, предоставляя им безопасное и веселое место для самовыражения и пробования новых вещей. Изучите различные типы занятий, предлагаемые в Ensemble Music, чтобы найти то, что лучше всего подходит для ваших детей.

Солярий / Электронная почта / Веб-сайт / 612-227-6675

Goce-Voil, Violan-Viol, Piano, Rhythmon и Greashry Mess Dehuron и Warcor Lysterys, MESTERNSMON, MESTERNSMON, MESTERNSMON, MESTERN.

Музыка ЯВЛЯЕТСЯ универсальным коммуникатором, воспитателем, целителем и посредником в конфликтах. Рэйкурт Джонсон, уроженец Вашингтона, округ Колумбия, имеет 30-летний опыт работы частным учителем музыки. Он начал играть на фортепиано в возрасте семи лет, а в двенадцать лет начал играть на альте в программе Молодежного оркестра округа Колумбия под руководством Хейзел Челек. Г-н Джонсон пел в церковных семейных группах и хорах до того, как начал тренироваться в Молодежном хорале округа Колумбия. Воодушевленный режиссером Эдвардом Джексоном, он прошел прослушивание и был принят на музыкальное и театральное отделения Высшей школы исполнительских искусств Дюка Эллингтона в год ее открытия. Г-н Джонсон прошел прослушивание и получил полную стипендию для обучения вокалу в Музыкальной школе Истмана, где он получил степень бакалавра музыки в области камерной музыки и вокального искусства.

Путь профессионального музыканта мистера Джонсона завел его далеко и широко. Он выступал с такими знаменитостями, как Стиви Уандер, Натали Коул, Бетт Мидлер и Кармен МакКрей; играл в ансамблях, в том числе: Джазовый оркестр Барри Хариса, Нью-Йорк, Фестивальный оркестр Академии, Лейпциг, Германия, Каммероркестр Святого Лаврентия в Дессау, Германия, Камерный оркестр Национальной галереи искусств, Симфонический оркестр Американского университета, Оркестр Концертного общества округа Колумбия и Духовой оркестр «Солидарность» в Миннеаполисе. Он является активистом живой музыки в общественных местах по всему миру и защитником гражданских и конституционных прав артистов-исполнителей.

Studio B6 / Веб -сайт / Электронная почта

PIAINO: Zach Dietz

Private Mardons

Private Mardons

. продвинутые студенты. Обучение также доступно для студентов, изучающих джаз любого уровня со средним уровнем владения фортепиано. Мне нравится делиться своими знаниями о музыке, и я заинтересован в обучении всех, кто хочет учиться.

studio B1 / email / website / 612-812-8256

violin, viola: Meredith Vaughan

classes, private lessons, Suzuki method

Мередит дает частные и групповые уроки игре на скрипке и альте детям от 3 лет и старше. У нее обширная подготовка в области педагогики Судзуки, и ее преподавание основано на основных принципах метода Судзуки: все дети могут научиться играть на музыкальном инструменте; талант развитый, а не врожденный; а позитивная, спокойная учебная среда способствует росту. Мередит интересует как творчество, так и структура, связанные с обучением игре на музыкальном инструменте, и стремится развивать радостное музыкальное мастерство, работая со студентами и их родителями, чтобы воспитывать энтузиазм и дисциплину в музыке. Она с удовольствием принимает как новичков, так и переводных студентов.

Studio 106 / Электронная почта / Веб -сайт

БЕЗОПАСНОСТЬ, АИЛЬТА: Строки MIYA KUNIN

КЛАССЫ, Private Messons,

3

КЛАССЫ, Private Messons,

3

КЛАССЫ, Private Messons,

393

, Private Messons,

39393

. учитель Suzuki и любит брать учеников в возрасте от 3 лет через треугольник Suzuki (учитель, ученик и родитель). В дополнение к еженедельным частным урокам она проводит «почти» еженедельные групповые занятия для развития ансамблевой игры и взаимоотношений со сверстниками. Я так же счастлив работать с новыми студентами всех возрастов и уровней.

студия B3 / электронная почта / 612-702-0607

El Sistema: как венесуэльская музыкальная схема изменила Raploch

• Опубликовано

  000Z»> 23 июня

Изображение изображения, Getty Images

Caption,

Luke Barjoti, 12, Получите его ovation in gustor in gusto in gusto in gusto in gustoro in gustoro in gusto in gustoro in gusto in gusto in gustoro in gusto in gur Dudamel

Дэвид Силлито

Корреспондент по искусству

В 2012 году в поместье недалеко от Стерлинга в Шотландии состоялся известный телевизионный концерт, на котором местные дети выступали со знаменитым венесуэльским Симфоническим оркестром Симона Боливара. Это было частью эксперимента, чтобы увидеть, какое влияние иммерсивное музыкальное образование может оказать на сообщество. Десять лет спустя, что случилось с этими детьми?

«Раплочь: О лицах: обыкновенных, невзрачных, ничем не примечательных; грубых, неотесанных.»

Представьте, что вы растете по соседству и обнаруживаете это в словаре. Раплох, небольшое поместье на окраине Стерлинга, пережил клеймо, уходящее в глубь веков.

Роберт Бернс использовал это имя как прилагательное.

«Муза, бедняжка, / Хоть груба и раплох мера ее / Она редко бывает ленива».

Эта группа серых домов у подножия замка Стирлинг, безусловно, переживала свои трудности. Однако что-то изменилось.

Это видео не может быть воспроизведено

Чтобы воспроизвести это видео, вам необходимо включить JavaScript в вашем браузере.

Медиа-заголовок,

Люк разговаривает с Дэвидом Силлито, и на архивных кадрах видно, как он выступал в детстве в 2012 году. нашел один.

Сегодня их более 400, а в поместье есть свой симфонический оркестр.

В 2012 году по телевидению прошел концерт, на котором группа местных детей, участвовавших в новой программе под названием «Большой шум», которая давала им интенсивное музыкальное образование, присоединилась к венесуэльскому Молодежному оркестру Симона Боливара под управлением Густаво Дудамеля.

Это видео невозможно воспроизвести

Чтобы воспроизвести это видео, вам необходимо включить JavaScript в вашем браузере.

Заголовок в СМИ,

Густаво Дудамель был дирижером The Big Noise.

Спектакль в сером мокром поле на краю Раплочи смотрела веселая толпа, закутанная в непромокаемые пончо.

Спустя десятилетие музыкальные традиции только выросли. Двое детей, Соломон и Дилан, теперь регулярно играют в симфоническом оркестре Раплох.

Еще одна тромбонистка, Саймон Хатчисон, которой сейчас 20 лет, вот-вот поступит на третий курс Королевской консерватории Шотландии.

Подпись к изображению,

Симон Хатчисон, 10 и 20 лет

«Я не совсем понимала, насколько он велик на самом деле, — сказала она, — но я была так взволнована, видя Густаво и оркестр Симона Боливара, это было невероятно. Я был просто полностью вдохновлен».

Люк Барджоти, которому в то время было 12 лет, выступал на сцене с поклоном и 10 лет спустя получил музыкальное образование.

Было ли это похоже на момент в его жизни?

«Я бы сказал, что это сыграло огромную, значительную роль», — сказал он. «Опыт, который я никогда не забуду.

Image caption,

Люк Барджоти, скрипач тогда и сейчас

«До Big Noise я не знал ни виолончелей, ни скрипок… это никогда не приходило мне в голову. Ни мама, ни папа, ни кто-либо из членов семьи никогда не учился игре на инструменте.

Когда мы возвращались в офис Big Noise, мы начали говорить о том, что он может делать дальше, и он меня несколько удивил; он начал говорить о желании узнать больше о политике.

«Знаешь, — сказал он, — кто-то заставил это случиться».

И так далее. Гобоист Льюис Синклер, которому сейчас 23 года, изучает музыку в Уэльском королевском колледже музыки и драмы.

Image caption,

Льюис Синклер, гобоист в 2012 и 2022 годах

Проект Big Noise начался в Раплохе в 2008 году. Это был первый из серии проектов в Шотландии, вдохновленных венесуэльской El Sistema.

El Sistema выросла из идей Хосе Абреу, преподававшего музыку в беднейших районах Венесуэлы.

Его цель — социальные перемены, и его самым известным выпускником является Густаво Дудамель, который дирижировал на том знаменитом концерте в 2012 году. на репетиции оперы в Барселоне, и я показал ему, что стало с теми детьми, которых он встретил.

«Вау.» Он улыбался, когда смотрел видеообращения от студентов. «Вот что такое El Sistema.

«Я помню это как один из самых особенных моментов в моей жизни… это была прекрасная встреча со всеми детьми, со всеми их семьями, с сообществом, это была действительно особенная и уникальный момент.

«Я изменился, — сказал он, — благодаря возможности заниматься музыкой с другими, но что такое бедность? Мы думаем, что дело в материальном, у нас нет денег, у нас нет возможностей, но самое худшее быть бедным — значит быть никем, никем в обществе.0003

«Вы исключены, это самое худшее, самое худшее, но когда вы включены, знаете ли, с силой, с красотой искусства, вы знаете, это все.

«Я венесуэлец но когда я играю Бетховена, или Моцарта, или Элгара, или Стравинского, я чувствую их, как часть ДНК моей личности, потому что она универсальна. Стены барселонского Лисеу, однако, напоминали о том, что атрибуты традиционного оперного театра могут слишком легко показаться немного отталкивающими. 0003

Но, возможно, Раплох предлагает одно решение.

Большой шумный офис на Дрип-роуд только что стал частью повседневной жизни.

Источник изображения, Getty Images

Подпись к изображению,

Дети из оркестра Раплоха Big Noise в 2012 году

Пока мы брали интервью у Люка на обочине дороги, две маленькие девочки подъехали к нам на велосипедах, чтобы посмотреть, что мы делаем и чем занимаемся. сделал этого парня таким особенным.

Их не впечатлило, они еще играли на скрипке и виолончели, почему мы не взяли у них интервью? Возможно, самое замечательное достижение за 10 лет — это то, насколько ничем не примечательным оно стало сейчас.

Вечером того же дня на концерте симфонического оркестра в церкви Святого Руда 18-летний Бен Моррисон, играющий на тубе, отпраздновал свое 11-летие в рамках проекта Big Noise.

Среди объятий своей восторженной семьи он показал мне свой сертификат, но его выпуск из оркестра прошел с легкой долей грусти.

«Я люблю это, я люблю каждую минуту этого», сказал он. «Я люблю всю музыку. К сожалению, я отработал свои годы, надеюсь, я смогу вернуться в качестве помощника».

«Я горжусь тем, откуда я родом, и горжусь тем, что я делаю. Раплох — хорошее место, и ты должен гордиться тем, откуда ты родом. Сейчас он известен своей музыкой.»

Никто не делает вид, что здесь произошло какое-то чудо, но 15 лет назад, если Раплох и был известен, то он был известен своими проблемами; в наши дни он становится более известен своей музыкой.

• Венесуэла
• Классическая музыка
• Музыка

Королевская академия Звуки музыки

 

T.Jay Vitoorakorn 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Winner

Amiruthaa Amudharasan 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Katie Su  фортепиано

Музыкальный конкурс Лианы Коэн

Лауреат 3-й премии

Contemporary  Конкурс (MTAC)

Winner

Sharon Liu 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Honorable Mention

Prerna Bharath 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Почетное упоминание

Одри Цянь

фортепиано

Contemporary Конкурс (MTAC)

Honorable Mention

Richard Ye 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Honorable Mention

Eric Zhu 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Honorable Упоминание

Карисса Ю

фортепиано

Contemporary Конкурс (MTAC)

Победитель

Cassidy Dong 

piano

Contemporary Competition (MTAC)

Winner

Stanley Wong 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Winner

Richard Ye 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Почетное упоминание

Нэнси Чжан

фортепиано

Contemporary  Competition (MTAC)

Honorable Mention

Mareen Zhang 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Honorable Mention

Lucia Cheng 

piano

Contemporary  Competition (MTAC)

Почетное упоминание

Стэнли Вонг

фортепиано

Concerto Competition (MTAC)

Winner (Performance with La Mirada Symphony Orchestra)

Regional Concerto Competition (MTAC)

Honorable Mention

Eric Zhu 

piano

“Liana Коэн»

Поощрение

Нэнси Чжан

фортепиано

Музыкальный конкурс «Лиана Коэн»

Honorable Mention

Maureen Zhang 

piano

“Liana Cohen” Music Competition

Honorable Mention

Lucia Cheng 

piano

“Liana Cohen” Музыкальный конкурс

Почетное упоминание

Кейт Вонг фортепиано

Юго-западный молодежный музыкальный фестиваль

1st Place Winner

Talie Bagoian

piano

Southwestern Youth Music Festival

2nd Place Winner

Lucia Cheng

piano

Southwestern Youth Music Festival

3rd Place Победитель

Ричард Йе

фортепиано

Юго-западный молодежный музыкальный фестиваль

Победитель 4-го места

Амирутаа Амудхарасан

Piano

Юго -западный молодежный музыкальный фестиваль

4 -й победитель

Anna Kouchnerov

Viven 121187 Viven 7 «AFFAF 910». Hall в Нью-Йорке

«Лиана Коэн» Музыкальный конкурс

1-е место и выступление в Zipper Concert Hall в Colburn School of Music

Виктория Тонг

Piano

«Лиана Коэн» Музыкальный конкурс

8 2 -й место и выступление в концерте Zipper в Colburn School of Music

STANLE Wong118 9003

12 STANLE в Colburn. «Лиана Коэн» Музыкальный конкурс

3-е место и выступление в Zipper Concert Hall Колбернской музыкальной школы

Катерина Румбос

фортепиано

«Музыкальный конкурс Liana Cohen»

Награда почетного упоминания и выступление в концертном зале Zipper

Joshua Kim

Скрипика

«LACSA». Школа после успешного прослушивания

Бриана Прауд

фортепиано

«Фестиваль современной музыки» MTAC

Обладатель специального приза

Stanley Wong

piano

“Contemparary Music Festival” MTAC

Winner

Anna Kouchnerov

violin

“Liana Cohen” Music Competition

2-е место и выступление в концертном зале Zipper Музыкальной школы Колберна

«LACSA» Школа искусств округа Лос-Анджелес

Победитель LACSA Symphony Orchestra Concertmaster Pulace

Alice Chichyan

Piano

«Liana Cohen» Музыкальный конкурс

Honorary Minder Minder Award и Performance At the Zipper 9008

88888 гг.