Театр для подростков 12 лет москва: IIS 7.5 Detailed Error — 404.0

10 лучших постановок в Москве

Подростков в театр «не затащишь», особенно если это спектакль по школьной программе. Однако, современные театральные постановки удачно обыгрывают классические сюжеты и предлагают совершенно новое видение театра в Москве для подростков.

«Приключения Фандорина», Московский Губернский театр, 12+

Адрес: м. Кузьминки, Волгоградский пр-т, 121.
+ 7 (495) 378-65-75
m-g-t.ru

Детективную историю по мотивам книг Бориса Акунина про приключения гения сыска Эраста Фандорина ярко и самобытно рассказывают в Губернском театре под руководством Сергея Безрукова.

В этом спектакле для подростков от 12 лет задействованы молодые, но уже многообещающие актеры Губернского театра, а сценография и декорации помогают зрителям полностью погрузиться в пространство спектакля.

Рок-опера «Повелитель мух», Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, 10+

Адрес: м. Университет, пр-т Вернадского, 5.
+7 (495) 120-25-15
teatr-sats.ru

Среди лучших спектаклей для подростков в Москве выделяется постановка «Повелитель мух» по культовому произведению нобелевского лауреата Уильяма Голдинга. Философскую притчу о трудностях взросления на сцене Детского музыкального театра им. Н.И. Сац дают в популярном некогда формате рок-оперы, что является весьма нестандартным ходом для театральных постановок для подростков.

«Пингвины», Московский театр юного зрителя, 12+

Адрес: м. Пушкинская, Мамонтовский пер., д. 10, стр. 1.
+7 (495) 699-53-60
moscowtyz.ru

Московский театр юного зрителя, который на протяжении долгих творческих лет славится своими театральными постановками для подростков, представляет необычный спектакль «Пингвины» про трех чудаков, которые, путешествуя по просторам родных северных широт в трюме корабля, ищут ответы на вопросы, которые волнуют человека в любом возрасте: о жизни и смерти, о добре и зле, о любви и ненависти.

Мюзикл «Недоросль», Музыкальный театр п/р Г. Лихачева, 12+

Адрес: м. Выхино, 1-я Новокузьминская ул.
+7 (495) 371-08-77
mtch.ru

Если хотите совместить приятное с полезным при походе в театр со школьником, то стоит обратить свое внимание на спектакли по школьной программе. И если «Недоросль» Фонвизина кажется вашему ребенку скучным и неактуальным произведением, то попробуйте показать ему произведение из учебника литературы в формате мюзикла.

«Запретный плод», Московский областной театр юного зрителя, 14+

Адрес: м. Царицыно, ул. Прохладная, д. 28.
+7 (495) 321-62-77
mogtyz.ru

Спектакль, после которого остаются вопросы и темы для обсуждений, будет интересен и детям, и их родителям. Необычная постановка показывает зрителю неоднозначность сложных решений, затрагивает проблемы выбора и ответственности, которую несут родители перед своими детьми.

«Мушкетеры», Российский академический молодёжный театр, 12+

Адрес: м. Театральная, Театральная площадь, 2.
+7 (495) 692-00-69
ramt.ru

Одна из лучших театральных постановок для подростков по всемирно известному произведению Александра Дюма, которое воспитало не одно поколение тинейджеров. Атос, Портос, Арамис и юный гасконец Д’Артаньян вновь сойдутся в опасном противостоянии с кардиналом Ришелье. Этот яркий спектакль не оставит равнодушным никого: ни юных зрителей, ни их родителей, которым наверняка захочется снова перечитать это замечательную книгу и познакомить с ней своих детей.

«Ее друзья», МХАТ им. М.Горького, 14+

Адрес: м. Чеховская, Тверской бульвар, 22.
+7 495 697-87-73
mxat-teatr.ru

Одним из самых добрых и проникновенных спектаклей для детей 14 лет в Москве считается постановка именитого МХАТа им. М Горького «Ее друзья». Этот спектакль по одноименной пьесе драматурга В. Розова будет особенно полезен подросткам, которые оказались в сложной жизненной ситуации. Это честная история о верности, дружбе и о том, что никогда не стоит падать духом, когда рядом есть верные друзья.

«Тимур и его команда», Центр драматургии и режиссуры, 12+

Адрес: м. Беговая, ул. Беговая, д. 5.
+7 (495) 946-19-28
teatrcdr.ru

Еще один спектакль для школьников в театрах Москвы, поставленный по известному и любимому многими произведению классика советской детской литературы. «Тимур и его команда» — спектакль, который будет актуален и полезен для подростков и в наше время: на сцене ЦДР герои А. Гайдара показывают простую и понятную историю о дружбе, честности и верности слову.

«Ленинградка», Театр кукол им. С.В. Образцова, 13+

Адрес: м. Цветной бульвар, Садовая-Самотёчная улица, д. 3.
+7 (495) 699-63-13
puppet.ru

Необычный и пронизывающий кукольный спектакль «Ленинградка» заслужил признание многих театральных критиков. Историю школьницы Вали, которая столкнулась с ужасами войны и ее последствиями, рассказывают куклы под музыку группы «Сплин». Но это вовсе не странный и депрессивный спектакль, как может показаться на первый взгляд. Это рассказ о том, как важно оставаться человеком в любой, пусть даже самой страшной и безвыходной ситуации.

«Необычайные приключения ТС и ГФ», Московский театр юного зрителя, 12+

Адрес: м. Пушкинская, Мамонтовский пер., д.10, стр.1.
+7 (495) 699-53-60
moscowtyz.ru

Еще одна театральная постановка для школьников на сцене Московского ТЮЗа. Герои Марка Твена — Том Сойер и Гек Финн — снова попали в историю. Конечно, неунывающая парочка друзей выберется из нее, с изрядной долей юмора и приключениями.

Обложка: moscowtyz.ru

---

— поделитесь с друзьями!

---

Читать дальше

пять спектаклей для подростков – Москва 24, 10.04.2019

В этой подборке от театрального критика Антона Хитрова только один спектакль, созданный специально для старшеклассников, – «Фото topless» Олега Липовецкого. Остальные, что называется, взрослые. Один даже 18+, так что, если вы выглядите на свой возраст, придется взять с собой родителей. Специального театра для подростков у нас очень мало. Но, с другой стороны, зачем он нужен? «Игру престолов» вы же как-то смотрите, значит, и со взрослым театром у вас проблем не возникнет.

«Фото topless»

Кто поставил: Олег Липовецкий
Где: в РАМТе

Фото: Российский академический Молодежный театр

Минималистичная камерная вещь по пьесе украинки Натальи Блок – о первых настоящих отношениях, о том, что быть взрослым не значит быть мачо, друзья бывают теми еще идиотами, а кибербуллинг нельзя недооценивать. Спектакль настолько честный, насколько в принципе люди старше 25-ти способны честно говорить о чувствах подростков: никакой пластмассовой романтики, никакой актерской фальши и никаких стереотипных тинейджеров на скейтбордах.

Когда: 11 апреля и 11 мая

«Демон. Вид сверху»

Кто поставил: Дмитрий Крымов
Где: в «Школе драматического искусства»

Фото: «Школа драматического искусства»

Залипательный театр художника, где при желании можно найти смысл, хотя можно и не искать. Формально это адаптация поэмы Лермонтова «Демон», но от «Демона» там осталась пара сцен. Остальное – театральные аттракционы на свободную тему. Вот Адам и Ева, вот Всемирный потоп. Вот Гоголь сжигает второй том «Мертвых душ», вот Толстой бежит из Ясной поляны. Вот «Подсолнухи» Ван Гога и «Полет над городом» Шагала.

Сцена, на которую зрители смотрят действительно сверху, превращается то в экран, то в холст: артисты рисуют на ней малярными кистями и составляют коллажи из подручных материалов. Получается стильно, смешно и изобретательно. Лично я посмотрел этот спектакль в 16 лет и стал фанатом Дмитрия Крымова на многие годы.

Когда: 20 и 21 апреля, 28 и 29 мая

«Топливо»

Кто поставил: Семен Александровский
Где: в центре имени Мейерхольда

Фото: центр имени Мейерхольда

Чтобы сделать театральный хит, не нужны миллионы: достаточно талантливого актера, проектора с экраном и захватывающей истории. «Топливо» – документальный моноспектакль о Давиде Яне, основателе IT-компании ABBYY, разработчике словарей Lingvo и авторе первых российских флешмобов. Драматург Евгений Казачков взял у героя несколько интервью и на их основе написал биографическую пьесу-монолог.

Это чуть ли не единственный российский спектакль о пути к успеху, хотя с риторикой бизнес-коучей его интонация не имеет ничего общего. Если вы задумываетесь, куда поступать, бросать или не бросать институт, кем работать, а главное, зачем работать и где брать силы – «Топливо» для вас самое то.

Когда: 23 апреля и 8 мая

Remote Moscow

Кто поставил: Штефан Кэги и Йорг Карренбауэр
Где: на улице, в метро и в ЦУМе

Фото: Remote Moscow

Главный московский спектакль 2010-х, который начал бум интерактивного театра и доказал то, во что еще лет пять назад никто не верил: оказывается, эксперимент может окупаться не хуже, чем комедии с телезвездами.

Нет ни сцены, ни актеров – только компьютерный голос вроде Siri, который водит группу зрителей по Москве, дает им разные задания и показывает на примерах, что власть машин уже наступила. Режиссеры из немецкого объединения Rimini Protokoll придумали оптику, в которой повседневная городская жизнь выглядит интереснее любой постановки.

Если вы до сих пор не видели «Remote Moscow», времени осталось всего ничего: компания «Импресарио», которой принадлежит московская версия спектакля, обещала, что нынешнее лето станет для проекта последним.

Когда: 10, 11 и 12 мая

«Кому на Руси жить хорошо»

Кто поставил: Кирилл Серебренников
Где: в «Гоголь-центре»

Фото: «Гоголь-центр»

Тот самый спектакль 18+. Видимо, такой рейтинг пришлось поставить из-за невинной и фантастически красивой обнаженной сцены. Хотя, если бы я преподавал литературу в школе, я бы включил его в обязательную программу. Дело в том, что Николай Некрасов – самый недооцененный русский классик: его имидж испортило официальное советское литературоведение, считавшее его правильным крестьянским писателем. Сейчас даже филологи изучают его с неохотой.

Серебренников доказал, что Некрасов современен. И не только потому, что писал о вечном русском бесправии, но и просто как поэт. Поэма «Кому на Руси» написана невероятно гибким языком – как видно из спектакля, из нее можно сделать и психологический театр, и рэп, и частушку, и песнопение, и вообще что угодно. Пожалуй, это один из самых богатых на приемы спектаклей Серебренникова – его можно смотреть как путеводитель по современной режиссуре.

Когда: в ближайшие месяцы нет, следите за афишей

Московский Драматический театр под руководством Армена Джигарханяна || Театр Армена Джигарханяна

Внимание! 6 февраля — ЗАМЕНА спектакля «Остров сокровищ»

Уважаемые зрители!
6 февраля спектакль «Остров сокровищ» на Основной сцене в 12:00 ЗАМЕНЕН на спектакль «Ходжа Насреддин». Купленные билеты действительны.

Финальный показ «Балалайкин и Ко» на Прогресс Cцене

28 января 2022 года в 19 часов спектакль “Балалайкин и Ко” на Прогресс Сцене можно будет увидеть в последний раз. С февраля премьера сезона «Балалайкин и Ко» будет идти на основной сцене Театра сатиры на Триумфальной площади, дом 2.

Подведены итоги акции «КНИГА ИЩЕТ ТЕАТРАЛА»

Недавно в книжном магазине «Библио-Глобус» прошла творческая встреча, в рамках которой подвели итоги акции, проводимой совместно с магазином «Библио Глобус».

Посещение театра по QR-кодам

Дорогие зрители, сообщаем вам, что согласно новым правилам посещения театра попасть на любой спектакль можно только при наличии у вас QR-кода вакцинированного, переболевшего или выданный после ПЦР-теста. Помимо этого необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность.

Розыгрыш призов по акции «Книга ищет театрала»

Розыгрыш призов пройдет 11 января в 20.00 на официальном Инстаграм-аккаунте театра «Прогресс Сцена». Среди зрителей, купивших билеты на спектакль «Балалайкин и Ко» на официальном сайте в период с 31 октября по 31 декабря 2021 года мы выберем более 20 победителей. А 16 января художественный руководитель театра Сергей Газаров в торжественной обстановке вручит призы победителям.

«Прогресс Сцену Армена Джигарханяна» присоединили к театру Сатиры

28 декабря приказом Департамента культуры города Москвы Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна реорганизован путём присоединения к Московскому академическому театру сатиры.

Новый год в компании звездных актрис

Встречайте премьеру — спектакль “30-го мая” от художественного руководителя театра Сергея Газарова.

Создаем новогоднее настроение на «Прогресс Сцене»

Под Новый год всегда случаются чудеса и наш театр — не исключение. Ежедневно с 25 декабря по 9 января — мы проводим для наших маленьких зрителей «Новогодний марафон». Каждый день разные замечательные спектакли для детей и родителей!

Внимание! 2 декабря — отмена спектакля «Пигмалион»!

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание, что 2 декабря в 19:00 отменен спектакль «Пигмалион».

Акция «Прогрессивный зритель»

совместно с сервисами Яндекс Плюс и MasterCard.

Дорогие зрители, теперь не обязательно тратить деньги, чтобы увидеть наши спектакли. Приобретайте билеты за бонусы от Яндекс Плюс. Оплатить билет баллами можно при покупке на нашем сайте, 1 бонус = 1 рубль.

Театр юных москвичей, ГБПОУ «Воробьевы горы», Москва

Актерское мастерство (8-18 лет)

Программа рассчитана на детей, интересующихся театром. Метод игровой импровизации развивает у подростков креативность и коммуникативность! Использование метода игровой импровизации, как ведущего метода обучения театральной деятельности, позволяет сохранить естественную игру ребенка. Обучающийся впервые пробует себя в очень ответственном коллективном трудоемком деле, каким является театр. Далее, познакомившись с основными принципами деятельности на примере театра, обучающийся сможет овладеть любым интересным ему видом деятельности. Программа учитывает возрастные особенности детей. Используются игровые методики для детей среднего возраста и адаптированные игровые тренинги для старшеклассников.

Педагоги: Задубровский Андрей Андреевич, Боровская Наталия Владимировна, Алексеенкова Полина Андреевна, Ермолаева Нина Владимировна, Киселев Вячеслав Сергеевич, Леонова Маргарита Григорьевна, Ронами Татьяна Юрьевна

Срок реализации – 2 года.

 

Актерское мастерство. Импровизация (9-14 лет)

Программа рассчитана на детей, интересующихся театром. Метод игровой импровизации развивает креативность и коммуникативность. Использование данного метода позволяет сохранить естественную игру ребенка в процессе обучения. Программа учитывает возрастные особенности детей. Используются игровые методики для детей среднего возраста. Отличие данной программы в органичном сочетании двух дисциплин: актерского мастерства и сценической речи.

Педагоги: Цыганова Ольга Николаевна, Воедилова Марина Андреевна

Срок реализации – 3 года

 

Сценическая речь (8-18 лет)

Единство речи, игры и движения — универсальное средство эмоционального и физического развития, нравственного и художественного воспитания детей, формирующее внутренний мир человека. Данная программа не ставит перед собой задачи воспитания профессионалов (артистов, чтецов, дикторов), а решает проблемы гармонического всестороннего развития личности и прививает устойчивую любовь к родной речи.

Педагоги: Цыганова Ольга Николаевна, Воедилова Марина Андреевна, Ронами Татьяна Юрьевна, Леонова Маргарита Григорьевна

Срок реализации – 2 года

 

Сценическая практика (8-18 лет)

Программа знакомит с принципами работы профессионального театра, а также предоставляет возможность каждому попробовать себя в роли на сцене, сыграть перед публикой. Подросткам, настроенным на предпрофессиональную подготовку, необходимо закрепить и дополнить полученные знания, а также применить их в полном объеме на практике — программа дает им такую возможность. Занятия рассчитаны на детей, которые в будущем хотят связать свою жизнь со сценическим искусством. Основными элементами программы являются работа над постановкой номеров, спектаклей, многократный показ на зрителей, анализ каждого сыгранного выступления и репетиции, направленные на их улучшение.

Педагог: Цыганова Ольга Николаевна

Срок реализации — 1 год

 

Азбука праздника. Шаг 2 (12-18 лет)

Интенсивное обучения актерскому мастерству, навыкам проведения концертов, участие в игровых спектаклях, элементам сценической режиссуры и написания сценария, а также элементарным правилам произношения и овладение навыками речевого и пластического поведения на сцене, ведение интерактивных программ. Занятия по программе дополняют, углубляют и расширяют кругозор ученика, при помощи театральных технологий помогают ему стать лидером или просто успешным человеком, раскрыть внутренний мир ребенка, раскрепоститься в современном мире.

Педагог: Ермолаева Нина Владимировна

Срок реализации — 2 года

 

Сценическая речь. Труппа (12-18 лет)

Данная программа ставит перед собой задачу интенсивного обучения технике речи, правилам произношения и овладение навыками речевого поведения на сцене. Занятия по программе дополняют, углубляют и расширяют литературный и общечеловеческий кругозор ученика, помогают при помощи театральных технологий заинтересовать чтением, овладеть эмоциональным способом познания литературы и себя в окружающем мире. Программа является интенсивным курсом изучения сценической речи, т.к. предполагает овладение обучающимися техникой речи и искусством художественного слова на углубленном уровне и позволяет подготовить чтецкую программу к поступлению в театральный колледж или институт.

Педагоги: Цыганова Ольга Николаевна, Боровская Наталия Владимировна, Калинец Евгения Валерьевна

Срок реализации — 2 года

 

Музыкальное развитие в детском театральном коллективе. Шаг 2 (8-18 лет)

Программа объединяет в себе различные виды музыкально-театральной деятельности и универсально подходит для работы как с одаренными детьми, так и с ребятами, имеющими средний уровень вокальных способностей. Обучающиеся по данной программе не только откроют для себя искусство выражения мысли театрального образа через пение, но и расширят представление о музыкальной деятельности с элементами театрализации.

Педагог: Чернова Алена Петровна

Срок реализации — 2 года

 

Выпуск спектакля в детском театральном коллективе (12-18 лет)

Выпуск спектакля со всеми его компонентами является базой для продолжения образовательного процесса. В выбранной педагогом-режиссером работе для постановки актеры исполняют определенные им роли, совершенствуя исполнение как во время работы по выпуску спектакля, так и по мере его публичного исполнения.

Дети, занимающиеся в группах ТЮМа, четко осознают, хотят ли они продолжить свое театральное образование. Подросткам, настроенным на предпрофессиональную подготовку, требуется возможность закрепить и дополнить полученные знания, а также применить их в полном объеме на практике. Программа дает им такую возможность. Основные элементы занятий: работа над постановкой спектакля, его многократный показ зрителю, анализ каждого сыгранного спектакля и репетиции, направленные на его улучшение.

Педагог: Задубровский Андрей Андреевич

Срок реализации — 2 года

 

История театра (12-18 лет)

Программа рассчитана на детей, которые хотят связать свою жизнь с театром или видами деятельности, в той или иной форме предполагающими публичное общение. Подростки получат углубленное представление о театре как виде искусства. Полученные знания обучающиеся могут применять в собственной интеллектуально-художественной деятельности. Занятия разработаны с учетом содержания программ театральных вузов и возраста обучающихся. В основе изучения истории театра лежит компаративный метод: подростки учатся анализировать и сопоставлять различные точки зрения на исторические и эстетические явления.

Педагоги: Ронами Татьяна Юрьевна, Цыганова Ольга Николаевна

Срок реализации — 3 года

 

Развитие актерских способностей (12-18 лет)

Театральная постановка, основанная на действии, которое совершается самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с его личными переживаниями. Театр ближе, чем какой-либо другой вид творчества, непосредственно связан с игрой — этим «корнем всякого детского творчества» (Л.С. Выготский). Именно театральная игра развивает природные способности детей. Литературный и драматургический материал специально подбирается с учетом режиссерско-педагогических методик, разработанных автором программы, которые включают в себя поэтапное знакомство обучающихся с основами актерской грамоты, шедеврами классической литературы.

Педагоги: Ронами Татьяна Юрьевна, Боровская Наталия Владимировна

Срок реализации — 3 года

 

Сценическое движение в детском театральном коллективе (9-18 лет)

Обучение пластике, сценическому движению является неотъемлемой частью подготовки современного актёра. Театр как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. Это синтетический вид искусства, основным средством которого является движение во всём его разнообразии.

Программа способствует гармоническому развитию пластической культуры юного актёра. Ребята получают танцевально-пластические и движенческие навыки, а также учатся свободному их сочетанию.

Педагог: Ермолаева Нина Владимировна

Срок реализации — 2 года

 

Театральный танец в детской театральной студии (8-18 лет)

Режиссеры современных спектаклей все чаще используют в работах театральный, драматический танец, который вбирает в себя различные виды движенческой культуры и философии. Как правило, это не отдельный вставной номер, а танцевально-пластический мини-спектакль, органично продолжающий сюжетную линию постановки, раскрывающий характер театрального героя, монолог или диалог, сыгранный средствами танца. Танцевальное искусство обладает огромной силой в воспитании творческой, всесторонне развитой личности. Занятия хореографией приобщают к миру прекрасного, воспитывают художественный вкус.

Педагог: Ермолаева Нина Владимировна

Срок реализации — 2 года

 

ТЮМ. Пластическое развитие. Труппа (12-18 лет)

Программа направлена на совершенствование танцевальных и пластических навыков учащихся. Конечная цель программы — научить созданию пластического образа и управлению своим телом, развить эмоционально-волевую сферу личности. Программа может быть полезна подросткам, мечтающим связать свою жизнь с профессиональным театром.

Педагог: Ермолаева Нина Владимировна

Срок реализации — 2 года

 

Пластическое развитие юного актера в театре-студии (8-18 лет)

Программа, направленная на совершенствование танцевальных и пластических навыков учащихся. Конечная цель программы — научить созданию пластического образа и управлению телом, развить эмоционально-волевую сферу личности. Освоение учебного материала проходит в интенсивном совершенствовании пластики, двигательной координации и сценической выразительности юных актеров через элементы игры и
пластической импровизации.

Педагог: Ермолаева Нина Владимировна

Срок реализации — 2 года

 

Техника речи (6-18 лет)

Программа знакомит с техникой речи, основами орфоэпии и предполагает овладение навыками выразительной речи, развивает у детей коммуникативные способности с помощью освоения элементов речевого искусства, которые помогают преодолеть внутренние зажимы при общении и учат управлять своими эмоциями, преодолевать страх публичного выступления. Выразительная речь подразумевает умение действовать словом, доносить до слушателей свои мысли и чувства, при этом необходимо владеть ясной дикцией, дыханием и голосом.

Педагоги: Воедилова Марина Андреевна, Леонова Маргарита Григорьевна

Срок реализации — 1 год

 

Элементы актерского мастерства (6-18 лет)

Одна из самых серьезных проблем современного подростка — эскапизм (стремление отгородиться от общественной жизни) и, как следствие, поздняя социализация. Подросток не хочет покидать понятный ему детский мир и менять его на реалии взрослой жизни. Он тянется к фантастической литературе и молодежным течениям, все больше и больше погружаясь в вымышленный мир. Фантазия является для подростка естественным психологическим щитом, которым он прикрывается от чуждого ему мира. В театральной студии находится применение творческой фантазии подростка, он может свободно самовыражаться, играя на сцене или в учебных этюдах. Однако здесь же на него накладываются и первые рамки ответственности перед коллегами, перед зрителем. Цель программы — творческое развитие посредством обучения элементам актерского мастерства.

Педагоги: Воедилова Марина Андреевна, Леонова Маргарита Григорьевна, Ларина Антонина Юрьевна, Алексеенкова Полина Андреевна

Срок реализации — 1 год

 

Элементы сценического движения (6-18 лет)

Сценическое движение связано с актерским мастерством и помогает обучающимся использовать выразительность пластических навыков в театральной деятельности. Сегодня достаточно оснований считать сценическое движение ведущим элементом в формировании пластической культуры актера. Это базовая дисциплина, освоение которой обеспечивает активное и интересное существование актера на сцене.

Сознательный уход от автоматизма в движении, ощущение развития движения как единого процесса, точность и оригинальный колорит жеста, умение выстраивать пластическую фразу и пластический диалог с партнером на основе хорошо освоенных навыков — вот слагаемые актерской техники, делающие движение на сцене выразительным.

Педагоги: Алексеенкова Полина Андреевна, Ермолаева Нина Владимировна

Срок реализации — 1 год

 

Мир театра (6-18 лет)

На занятиях дети и подростки знакомятся с видами и жанрами театрального искусства, процессом подготовки спектакля, спецификой актёрского мастерства, театральными профессиями, устройством театра.

Педагоги: Боровская Наталия Владимировна, Леонова Маргарита Григорьевна, Воедилова Марина Андреевна, Ларина Антонина Юрьевна

Срок реализации — 1 год

 

Основы режиссуры (13-18 лет)

Подростки узнают о различных методиках актерской игры, драматургии как первооснове спектакля, сценическом времени и пространстве, российских и зарубежных режиссерах и режиссерских школах. Юные режиссеры научатся создавать, от замысла до показа, короткие режиссерские отрывки, анализировать театральные приемы и воплощения режиссерских идей, превращать замысел в спектакль.

Педагог: Леонова Маргарита Григорьевна

Срок реализации — 2 года

Детские билеты на спектакль, концерт, театр, цирк

Перейти на новую версию сайта

• 3+

  АНО «Театр ЛУНА», 8 февраля 2022 13:00 вт

  Поучительная сказка о доброй, красивой Золушке, которая, несмотря на происки злой мачехи и сестер, оказалась на королевском балу, завоевала сердце принца и стала его женой. Сказка с превращениями в одном действии для детей от 3-х лет.

  Билеты в наличии : 250 — 350 

• 8+

  Театр юного зрителя, Большой зал , 11 февраля 2022 11:00 пт

  Музыкальное путешествие во времени по мотивам сказки Евгения Шварца в двух действиях.

  Билеты в наличии : 400 — 450 

• 0+

  Живой театр, 12 февраля 2022 10:30 сб

  Музыкальная сказка для трёх фантазёров и ансамбля в одном отделении

  Билеты в наличии : 500 

• 3+

  Театр «Алиса», 12 февраля 2022 11:00 сб

  Музыкальная интерактивная сказка о дружбе.

  Билеты в наличии : 300 

• 8+

  Театр юного зрителя, Большой зал , 12 февраля 2022 11:00 сб

  Музыкальное путешествие во времени по мотивам сказки Евгения Шварца в двух действиях.

  Билеты в наличии : 390 — 500 

• 2+

  Театр «Тургеневъ», Партер , 12 февраля 2022 12:00 сб

  Ни один малыш на свете не может обойтись без игрушек. Но – откуда они берутся, кто их мастерит? Вы задумывались? А кто чинит сломанные игрушки?

  Билеты в наличии : 350 

• 4+

  Театрон, Новая сцена , 12 февраля 2022 12:00 сб

  Жил — был на свете мальчик, Тик- ток. И было у него все Ок! И решил мальчуган совершить подвиг и стать настоящим рыцарем в сказочном царстве. И решил он освободить заколдованную принцессу. Забавные приключения Тик- тока, мудрой змеи и горного волшебника не оставят равнодушными ни детей, ни их родителей. А кроме того, наш рыцарь Тик — ток сделает Вас звёздами Тик- Тока!

  Билеты в наличии : 350 

• 0+

  Живой театр, 12 февраля 2022 12:30 сб

  Музыкальная сказка для трёх фантазёров и ансамбля в одном отделении

  Билеты в наличии : 500 

• 0+

  Живой театр, 13 февраля 2022 10:30 вс

  Спектакль «Фея на колесиках» переместит зрителей в волшебный мир — в Страну Детских Фантазий, где живет множество интересных сказочных героев. Непослушная фея Хелли, которая не летает, а быстро катается на супер-колесиках. Домовой Махоня, который следит за порядком в Стране Детской фантазии. Свинья-Копилка Кляка, таскающая разные интересные «штучки-дрючки» из дома домового и другие разные волшебные персонажи — ожившие Часы и Зеркало. Маленькие зрители не только погрузятся в визуально-удивительный мир, но и узнают, что каждый их поступок (плохой или хороший) будет иметь свое отражение в Стране Детской Фантазии.

  Билеты в наличии : 500 

• 6+

  Театр «Тургеневъ», Партер , 13 февраля 2022 12:00 вс

  Это необычная история о том, как быть милосердным и чутким для всех, кто попал в беду. Это сказка — шутка учит взаимовыручке, сопереживанию и настойчивости к достижению своей цели.

  Билеты в наличии : 350 

• 5+

  Театр «Алиса», 13 февраля 2022 12:00 вс

  Старая сказка на новый лад. Задумал как-то Кощей жениться. Послал Бабу-Ягу за невестой. Привела та Василису, в нужный момент Иван-Богатырь явился. Только дальше пошла вся сказка наперекосяк… Не всегда можно верить стереотипам, и Баба-Яга может стать доброй, и Кощей Бессмертный может стать человеком.

  Билеты в наличии : 300 

• 0+

  Живой театр, 13 февраля 2022 12:30 вс

  Спектакль «Фея на колесиках» переместит зрителей в волшебный мир — в Страну Детских Фантазий, где живет множество интересных сказочных героев. Непослушная фея Хелли, которая не летает, а быстро катается на супер-колесиках. Домовой Махоня, который следит за порядком в Стране Детской фантазии. Свинья-Копилка Кляка, таскающая разные интересные «штучки-дрючки» из дома домового и другие разные волшебные персонажи — ожившие Часы и Зеркало. Маленькие зрители не только погрузятся в визуально-удивительный мир, но и узнают, что каждый их поступок (плохой или хороший) будет иметь свое отражение в Стране Детской Фантазии.

  Билеты в наличии : 500 

• 6+

  Живой театр, 13 февраля 2022 17:00 вс

  «Фанатка» – новый феномен в театральном мире – это ультрасовременный мюзикл для тинэйджеров, где интегрированы модные музыкальные жанры: от поп-музыки и репа до классического мюзикла. В основе сюжета «чистый» мир подростков: нет ни школы, ни надоедливых родителей.

  Билеты в наличии : 500 

• 0+

  Живой театр, 19 февраля 2022 10:30 сб

  «Кот в молоке» — мюзикл для детей с оригинальным сюжетом, веселыми песнями, танцами и смешными героями. Сюжет прост: толстый и ленивый кот живет в уютном и теплом доме, где его кормят, лелеют и любят. Но однажды пухленький герой, засмотревшись на улицу, нечаянно падает с подоконника. И вот тогда кот попадает в круговорот уличных приключений, где сможет побороть свою лень, подружится с новыми друзьями, стать добрее и даже встретить Деда Мороза!

  Билеты в наличии : 500 

• 0+

  Живой театр, 19 февраля 2022 12:30 сб

  «Кот в молоке» — мюзикл для детей с оригинальным сюжетом, веселыми песнями, танцами и смешными героями. Сюжет прост: толстый и ленивый кот живет в уютном и теплом доме, где его кормят, лелеют и любят. Но однажды пухленький герой, засмотревшись на улицу, нечаянно падает с подоконника. И вот тогда кот попадает в круговорот уличных приключений, где сможет побороть свою лень, подружится с новыми друзьями, стать добрее и даже встретить Деда Мороза!

  Билеты в наличии : 500 

• 3+

  Театр «Алиса», 19 февраля 2022 16:00 сб

  Сказочный детектив про Лису, Волка, Золотого цыпленка и Курочку Рябу.

  Билеты в наличии : 300 

• 0+

  Живой театр, 20 февраля 2022 10:30 вс

  Сюжет знаком каждому ребенку. Капризная, маленькая девочка Лиза не хочет ложиться спать. Это вынуждает её старшего брата Гришу придумать историю про плаксивую и капризную Хныку и доброго весельчака Гыку. Хныка — всегда плачет, а Гыка — веселится. Они решают устроить между собой соревнование, чтобы узнать кто из них лучше!

  Билеты в наличии : 500 

• 3+

  Театр «Алиса», 20 февраля 2022 12:00 вс

  Это веселая музыкальная сказка о девочке Даше, которая очень хотела стать цирковой артисткой.

  Билеты в наличии : 300 

• 0+

  Живой театр, 20 февраля 2022 12:30 вс

  Сюжет знаком каждому ребенку. Капризная, маленькая девочка Лиза не хочет ложиться спать. Это вынуждает её старшего брата Гришу придумать историю про плаксивую и капризную Хныку и доброго весельчака Гыку. Хныка — всегда плачет, а Гыка — веселится. Они решают устроить между собой соревнование, чтобы узнать кто из них лучше!

  Билеты в наличии : 500 

Детям : Московская государственная академическая филармония

Уважаемые родители!
Число и разнообразие детских программ Московской филармонии растёт с каждым годом. Мы стремимся учитывать особенности восприятия наших юных слушателей, а потому всё более адресно формируем афиши.

Поскольку объем информации очень вырос, мы создали для вашего удобства детальную поисковую систему. В первую очередь, весь предлагаемый репертуар разделен на четыре возрастных категории: от 1 года до 3 лет, от 3 до 6 лет, от 6 до 9 лет, от 9 до 12 лет. Выбирая концерты, спектакли и абонементы «своей» группы, вы можете быть уверены, что ребёнок не будет перегружен информацией и не заскучает. Кроме того, навигатор позволяет выбрать удобное время посещения и зал. Отдельный блок посвящен фестивальным проектам. Страницы каждого из концертов или спектаклей содержат не только художественную, но и практическую информацию вроде продолжительности и наличия антракта.

Надеемся, что теперь процесс поиска событий, которые придутся по душе именно вашему ребенку, станет проще и увлекательнее.

5

Декабря

Воскресенье

15:00

«Филармония-2». Виртуальный зал

14

Сентября

Суббота

11:00

«Филармония-2». Малый зал

Московский областной государственный театр юного зрителя

29

Сентября

Воскресенье

14:00

«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

Московский музыкальный театр «Геликон-опера»

5

Октября

Суббота

14:00

«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

Московский областной государственный театр юного зрителя
Нонна Гришаева

Детский музыкальный театр юного актера

«В детской» — единственная в мире постановка по вокальному циклу «Детская» М.П.Мусоргского.

 Модест Петрович Мусоргский — один из величайших композиторов-реалистов XIX века, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он прожил всего 42 года, но оставил яркий след в русской музыкальной культуре – его оперы, или, как он сам определял их жанр, «музыкальные драмы» «Борис Годунов» и «Хованщина» вошли в число лучших русских классических  произведений, а цикл пьес «Картинки с выставки» признан шедевром фортепианного искусства.

Наиболее ярко талант композитора раскрылся в вокальной музыке – в песнях «Гопак», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке», «Сиротка», «По грибы», вокальных циклах «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти», в которых он метко и точно воссоздавал живую натуру и характерную речь – во многом благодаря детству, проведенному в усадьбе своих родителей в атмосфере патриархального крестьянского быта. Именно «ознакомление с духом русской народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций», писал композитор в своей автобиографии.

«Детская» — совершенно необычное, не имевшее ранее аналогов произведение. Это не песни, не романсы, а тонкие вокальные сценки, в которых удивительно точно, глубоко и любовно раскрывается мир ребенка.

Большой вокальный цикл, посвященный детям, Мусоргский задумал весной 1868 года. Возможно, на эту мысль его натолкнуло общение с детьми адвоката Дмитрия Стасова, брата музыкального критика Владимира Стасова. В цикле семь песен, их образы очень разные – и грустные, и веселые, но все они пронизаны искренней любовью к детям. В этих вокальных миниатюрах воплотились далекие воспоминания деревенского детства Мусоргского, а так же чуткие наблюдения за жизнью маленьких детей друзей композитора. Мусоргский умел общаться с детьми на их языке и понимать их, мыслить детскими образами. «Он не притворялся с нами, не говорил тем фальшивым языком, каким обыкновенно говорят взрослые с детьми в домах, где они дружны с родителями… Мы разговаривали с ним совершенно свободно, как с равным. Братья тоже ничуть не дичились его, рассказывали ему все происшествия своей жизни…» — вспоминала дочь Дмитрия Стасова.

«Детскую» Модест Петрович писал на собственные тексты. Закончив первый номер цикла «С няней», автор сделал посвящение «великому учителю музыкальной правды Александру Сергеевичу Даргомыжскому». Это было за полгода до смерти Даргомыжского, который высоко оценил опыт молодого автора и посоветовал непременно продолжать работу. Однако Мусоргский, занятый в то время окончанием «Бориса Годунова», надолго отложил ее. Лишь в начале 1870 года были написаны еще четыре номера — «В углу», «Жук», «С куклой» и «На сон грядущий». Последние две пьески, «Кот Матрос» и «На палочке», появились только в 1872 году. Еще две пьесы — «Сон ребенка» и «Ссора двух детей» — не были записаны и не вошли в окончательный вариант цикла.

Шесть из семи номеров цикла имеют посвящения. «В углу» — Виктору Александровичу Гартману, другу композитора, художнику и архитектору, скончавшемуся в расцвете лет от сердечной болезни. «Жук» — идейному вдохновителю композиторского кружка, автору крылатого названия «Могучая кучка» Владимиру Стасову. Над пьеской «С куклой» стоит надпись «Посвящается Танюшке и Гоге Мусоргским» — племянникам композитора, детям его старшего брата Филарета. «На сон грядущий» адресован Саше Кюи, а последний номер, «Поехал на палочке» («На даче»), посвящен Дмитрию Васильевичу и Поликсене Степановне Стасовым. Лишь «Кот Матрос» остался без посвящения.

Вскоре после написания, в 1873 году, «Детская» была издана В.Бесселем в нарядном оформлении Репина и сразу получила признание публики. Вместе с некоторыми другими сочинениями молодых русских композиторов Бессель послал «Детскую» Ференцу Листу, который пришел от нее в восторг. Брат издателя сообщал Мусоргскому, что его сочинение Листа «до такой степени расшевелило, что он полюбил автора». «Я никогда не думал, чтобы Лист, за небольшими исключениями избирающий колоссальные сюжеты, мог серьезно понять и оценить «Детскую», а главное, восторгнуться ею: ведь все же дети-то в ней россияне, с сильным местным запашком…» — писал Мусоргский в письме Стасову.

Цикл «Детская» — одно из немногих произведений Мусоргского, которым посчастливилось при жизни композитора увидеть свет и встретить доброе расположение не только со стороны публики, но и критики.  «Исполнениям сценок «Детской» в лучших петербургских музыкальных кружках не было конца, — писал В.Стасов. — Самые даже ретрограды и враги не могли уже оспаривать талантливость и новизну этих маленьких по размерам, но крупных по содержанию и значению шедевров».

Цикл исполняли выдающееся музыканты – одна из самых известных записей «Детской» сделана Ниной Дорлеак и Святославом Рихтером. Произведение неоднократно исполнялось и с театральной сцены – но исключительно как моноспекталь.

Детский музыкальный театр юного актера впервые в мире, сделав оригинальную оркестровую версию «Детской», превратил вокальный цикл в полноценную театральную постановку, в которой главными действующими лицами являются дети.

Сложные вокальные партии оказались вполне по силам нашим юным актерам – принцип интонационного письма Мусоргский легко перенес на музыкальный язык, соблюдая темп детской речи. Оригинальные костюмы Елены Бочковой и декорации Александра Боровского, световое оформление спектакля воссоздают атмосферу жизни дворянских детей того времени и помогают рассказать о той России, которую мы не застали, но должны знать.      

«В детской» — это первые шаги в актерской профессии для всех поколений артистов нашего театра.  Спектакль объездил с гастролями множество городов России, был неоднократно показан на различных театральных фестивалях. В мае 2020 года постановка отпраздновала свое 30-летие.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.

Десять лет спустя, а до сих пор не закрыто для семей пострадавших от блокады театра военных действий в России

МОСКВА — Время не облегчило горе Дмитрия Миловидова в связи с гибелью его 14-летней дочери Нины во время осады московского театра.

Миловидов все еще изо всех сил пытается сдержать гнев, рассказывая о 57-часовом испытании Нины от рук чеченских повстанцев и неудачной спасательной операции, унесшей ее жизнь 10 лет назад.

Как и большинство из 130 заложников, погибших в блокаде, Нина была убита отравляющим газом, закачанным в театр на Дубровке для усмирения боевиков.

«Химическое вещество подействовало на ее дыхательную систему и остановило ее дыхание», — говорит Миловидов. «Сколько человек может жить без дыхания? Потом ее сердце перестало биться. Вот что сделали с нашими детьми».

Нина Миловидова с братом Максимом
Миловидова не было в театре на Дубровке в тот роковой вечер 23 октября 2002 года, когда около 50 вооруженных боевиков ворвались на сцену во время представления мюзикла «Норд-Ост» и взяли в заложники актеров и зрителей — более 700 человек. требовать вывода российских войск из Чечни.

Нина пошла на представление вместе со своей 12-летней сестрой Еленой. Когда боевики согласились освободить часть детей, Нина умоляла освободить ее и ее сестру.

Освободилась только младшая Елена.

«Нина осталась в этом зале… навсегда», — говорит Миловидов. «В больницу ее так и не возили, никакой медицинской помощи ей не предложили, как свидетельствуют документы. Ее просто бросили в автобус, чтобы скрыть от телекамер».

Непрекращающийся гнев

Родственники говорят, что многие жертвы умерли из-за того, что им отказали в медицинской помощи, и обвиняют российское правительство в сокрытии своей роли в бойне.

Десять лет спустя расследование смертей все еще продолжается, и следователи не смогли обнародовать даже предварительные выводы. К гневу выживших и родственников жертв, власти постоянно отказывались раскрывать состав газа.

В то время власти утверждали, что ни один ребенок не погиб во время осады.

Семьи погибших, однако, говорят, что 10 детей были убиты, а еще 69 потеряли по крайней мере одного родителя в результате трагедии, развернувшейся 26 октября 2002 года.

Официальные лица также изначально высоко оценили успешную операцию, в ходе которой были уничтожены все боевики без потерь среди силовиков.

Но вскоре стали всплывать жуткие подробности.

ФОТОГАЛЕРЕЯ: Четырехдневная блокада Театра на Дубровке в Москве

Фотогалерея:

Четыре дня на Дубровке

Десять лет назад, 23 октября 2002 года, чеченские боевики захватили театр на Дубровке в Москве, взяв в заложники около 900 человек.26 октября российские силовики начали полномасштабный штурм, в результате которого погибли все вооруженные радикалы и 130 заложников. Большинство жертв были убиты наркотическим газом, закачанным в театр, чтобы усмирить захватчиков заложников. Эти фотографии показывают, как кризис разворачивался в течение четырех мучительных дней.

На кадрах видно, как бессознательных заложников неуклюже вытаскивали из театра и сбрасывали в автобусы.

Несколько врачей на месте происшествия, не зная, с каким газом они имеют дело, не смогли спасти множество жизней.Бесчисленное количество заложников захлебнулось собственной рвотой, другие проглотили языки или задохнулись в переполненных автобусах.

Татьяна Карпова, мать известного автора песен Александра Карпова, утверждает, что он скончался в машине скорой помощи, проведя семь часов в автобусе, набитом трупами. Ему был 31 год.

«Мой сын умер ужасной смертью, которой я не пожелаю даже своим врагам», — говорит она. «Он семь часов пролежал живым среди мертвых тел без всякой медицинской помощи. Таких случаев было много, и мы этого никогда не простим.»

Юридическая помощь

Карпова возглавила усилия по поиску правовой защиты в связи с неудачным спасением. помогли скрыть смертельную спасательную операцию.

Они получили поддержку в декабре прошлого года, когда Европейский суд по правам человека удовлетворил их жалобу и обязал Россию выплатить 64 истцам в общей сложности 1,3 миллиона евро (1 доллар США.7 миллионов) за моральную компенсацию.

Суд, в частности, отклонил заявление Кремля о том, что газ не несет прямой ответственности за смерть заложников, причиной которой власти считают различные болезни, лишение пищи и воды, психологический стресс и недостаток свежего воздуха.

Воодушевленные своей победой, родственники в этом месяце официально обратились к российским следователям с просьбой начать новое расследование с учетом решения Европейского суда.

Однако спустя десять лет их шансы раскрыть всю правду о спасательной операции кажутся в лучшем случае ничтожными.

«Общественный интерес угас, и найти зацепки очень сложно с процессуальной точки зрения спустя столько лет», — говорит специалист по безопасности Иван Сухов. «Конечно, они сохраняют свою актуальность как группа, которая стремится привлечь внимание к низкому отношению к жизни в Российской Федерации. Но что касается расследования, я не думаю, что они в состоянии чего-то добиться».

Тем не менее, семьи погибших на Дубровке говорят, что последнее десятилетие они боролись не только за правду.

«Никто не может гарантировать, что такая ситуация не повторится и что эти же люди не проведут еще одну неудачную спасательную операцию», — говорит Карпова. «Мы делаем все это, чтобы убедиться, что больше не будет трагедий, подобных той, которую мы пережили, больше не будет разбитых семей. Вот за что мы боремся».

Написано и передано Клэр Бигг в Праге с дополнительным сообщением Тома Балмфорта в Москве

: Театр и кино :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

Детский театр – идеальное место для всей семьи и лучший способ удивить и развлечь своих детей.В Москве очень много театров для детей, и в каждом из них царит неповторимая атмосфера волшебства, добра и сказки. Давайте посмотрим на некоторые из старейших и самых известных детских театров Москвы.

Московский театр сказки для детей — один из самых ярких кукольных театров Москвы, расположенный в красивом розовом «замке» в центре Москвы. Ежедневно проходят кукольные представления для дошкольников и детей постарше, включающие как классические пьесы, так и современные постановки.Стоимость билетов — от 400 до 700 рублей ($13-22).
Метро «Марксистская», улица Таганская, дом 15а. 8 (495) 912-52-06 Сайт — http://teatr-skazka.ru/

Театр Детской Книги «Волшебная лампа» — большой семейный театр, в репертуаре которого постановки по мотивам лучших отечественных и зарубежных книг для детей. Основная цель театра – привить детям любовь к чтению. Все номера в репертуаре театра имеют свой особый колорит — оригинальные пьесы, постановки, музыка, анимация, кукольное строительство и постановка.
м. «Тургеневская», Сретенский бульвар, д. 9/2. 8 (495) 624-17-52. Сайт — http://www.magiclamp.ru
(имеется англоязычная версия)

Детский музыкальный театр Натальи Сац — первый в СССР музыкальный театр для детей, названный в честь великого деятеля культуры Натальи Ильиничны Сац. Театр специализируется на оперных, балетных и драматических постановках для детей. Первый в мире профессиональный театр для детей, он, пожалуй, наиболее известен во всем мире как место рождения «
» Сергея Прокофьева. Петр и Волк.Сейчас театр ставит около 30 опер и балетов в год, причем не только для детей, но и такие пьесы, как «Мадам Баттерфляй» или «Евгений Онегин».
м. «Университет», проспект Вернадского, д. 5. (8 495) 930 70 21. Сайт — http://teatr-sats.ru

Театр кошек Юрия Куклачева — уникальное место не только в Москве, но и в мире, который показывает удивительные представления с дрессированными кошками и другими животными. В театре работают два самостоятельных творческих коллектива во главе с Юрием Куклачевым и его сыном Дмитрием Куклачевым.В каждом спектакле театра царит уютная и неповторимая атмосфера доброты, а коты поражают публику невероятными трюками.
м. «Кутузовская», Кутузовский проспект, д. 25. 8(499) 243-40-05 Веб-сайт — http://www.kuklachev.ru (есть англоязычная версия)

Московский театр кукол — старейший театр кукол в Москве, сейчас переживает процесс модернизации, которая должна сделать его более подходящим для современной публики.Новый сезон откроется 12 октября. В программе театра и классические постановки, и громкие премьеры.
м. «Бауманская», ул. Спартаковская, д. 26/30 8 (495) 261-21-97. Сайт — http://mosteatrkukol.ru

Московский Театр Марионеток — одно из самых любимых мест детей и их родителей в Москве, в котором поставлено множество популярных спектаклей по мотивам русских классических сказок, Рождественских и Новогодних Рассказы года. Есть и спектакли для взрослой аудитории по мотивам русской литературы.
м. «Кузнецкий Мост», улица Петровские Линии, дом 1/20. 8 (495) 544-8631 Сайт — http://www.marionetki.ru

Московский детский театр теней — единственный театр в России, использующий в своих спектаклях методы китайского театра теней. В то же время театр пытается освоить современные темы и способы постановки теневого спектакля. Репертуар в основном основан на мировой классической литературе.
м. «Первомайская», Измайловский бульвар, д. 60/10 8 (495) 465-50-70.Сайт — www.teniteatr.ru

Московский государственный театр кукол Сергея Образцова — не только театр, но и бесценное национальное достояние России — крупнейший Центр кукольного искусства, уникальная Академия кукольного искусства и Дворец Искусство для детей, молодежи и взрослых. Театр занимает два здания с живописным садом внутри и уникальными кукольными часами.
м. «Цветной бульвар», ул. Садовая-Самотечная, д. 3. +7 495 699-53-73 (касса) Сайт — http://www.puppet.ru/ (имеется англоязычная версия)

Московский театр юного поколения (МТЮЗ) — один из старейших театров современной России, который славится высокоталантливой труппой актеров, каждый из которых индивидуально одаренных, но и образующих единый гармоничный ансамбль. Театр часто представляет новые экспериментальные постановки, стремясь привлечь широкую аудиторию как детей, так и старшего поколения любителей театра.
м. «Пушкинская», Мамоновский переулок, д. 10.8 (495) 699-53-60 (кассы) Сайт — http://www.moscowtyz.ru (есть англоязычная версия).

Театр животных имени В. Л. Дурова — известный семейный театр в Москве, основанный великим российским циркачом, клоуном, дрессировщиком и писателем Владимиром Леонидовичем Дуровым. Основные действующие лица театра – животные – слоны, пеликаны, бегемоты, еноты, вороны. Все животные дрессируются по уникальной семейной методике Дуровых — без всякого насилия.Так что постановки театра полны тепла и добра, а дети видят, что с животными можно обращаться дружелюбно и бережно.
м. «Цветной бульвар», улица Дурова, дом 4. +7 (495) 631-30-47 (кассы) Сайт — http://www.ugolokdurova.ru

Мероприятия в Москве

 

Автор: Алиева Юлия

---

Русские Театры – В поисках Баланса

Последние 20 лет театр идет в ногу с изменениями в гражданском обществе в России.Общество сильно изменилось, и общее количество театров существенно выросло с 1990-х годов. Причиной этого ренессанса театра является рост экономики и, как следствие, увеличение среднего дохода. После того как потребность в осязаемом статусе, объектах удовлетворена, люди жаждут впечатлений: сейчас в моде театр, и, кроме того, поход в театр считается изысканным.

Театр вообще — и особенно в России — гораздо больше, чем развлекательное заведение.Это хранитель национального культурного и языкового наследия, источник вдохновения и творчества, носитель социальных ценностей. Одна из первоочередных задач правительства — обеспечить доступ к этим произведениям искусства всем гражданам России. Видные представители культурного сообщества, такие как Александр Колягин, председатель Союза театральных деятелей России и директор театра Et cetera , объявили театр общественным благом, организующим социальную среду, а не услугой, измеряемой доходностью.Вклад театра в социальный капитал неоценим, поэтому государственную поддержку театра следует рассматривать как инвестиции, а не расходы.

Некоторые факты и цифры

Согласно национальной статистике, количество государственных и муниципальных театров в 2016 году достигло 651. В том же году 87 553 человека были заняты в качестве актеров, сценической бригады и административного персонала. Театральные труппы использовали 1394 здания, 20% из которых были внесены в список объектов культурного наследия. Однако почти 25% зданий находились в неудовлетворительном состоянии и остро нуждались в серьезной реконструкции.Этот вопрос актуален для региональных театров, которые не могут позволить себе реконструкцию и обновление своих помещений, а некоторые театры действительно опасаются, что здания и помещения, в которых они базируются, могут быть отобраны у них инвесторами. Общая вместимость площадок составила 234 028 мест. Только 2% мест были приспособлены для использования людьми с ограниченными физическими возможностями.

В 2016 году в государственных театрах России было сыграно почти 3000 спектаклей. Он составил 175 452 выступления, в том числе гастрольные (17%) и гастрольные выступления в России и за рубежом (3%).В основном ставились пьесы классиков зарубежной литературы XIX-XX вв., а также авторов советской эпохи. Пьесы, написанные современными российскими авторами, составляют лишь 17% новых драматических постановок. На новые постановки было потрачено 1,7 млрд рублей (25,8 млн долларов).

В сезоне 2015/2016 общая посещаемость кинотеатров составила 31,5 млн человек. Это удручающе малая цифра, если учесть население России — всего 250 человек на 1000 человек. Одной из причин низкой посещаемости является нехватка региональных театров.На миллион человек приходится всего 3,2 театра, и лишь в 18,8% городов России есть хотя бы один театр. При этом почти половина населения проживает в местах, где вообще нельзя попасть ни в один театр. Опросы показывают, что 47% опрошенных редко посещают театры, а 29% респондентов никогда в жизни не посещали театр.

Правовой статус и государственное финансирование

По своему правовому статусу российские театры можно разделить на две категории: государственные и муниципальные театры и частные театры.Государственные и муниципальные театры снова делятся на некоммерческие организации, бюджетные организации и государственные или автономные организации; последний является относительно новым. С 2007 года некоторые некоммерческие и бюджетные театры в регионах по всей России были преобразованы в автономные организации. Государственные театры также можно классифицировать в зависимости от полномочий, от которых они зависят: федеральные театры, местные театры, театры Министерства культуры и театры других ведомств.Частные театры могут быть как коммерческими, так и некоммерческими организациями различных организационно-правовых форм. В России роль личности в истории имеет решающее значение. В результате не только экономическое, но и культурное благополучие региона во многом зависит от доброй воли и ресурсов губернатора.

Государственное финансирование является основным источником дохода для большинства государственных и муниципальных театров. По отчетам Минкульта, их общий бюджет на 2016 год составил 81 млрд рублей (1.3 миллиарда долларов). Лишь 29% приходилось на собственные доходы театров, тогда как основная доля годовых доходов поступала из федерального (66%) и регионального или муниципального бюджетов (3%). Для некоторых театров доля государственного финансирования превысила 75% годового бюджета. Пожертвования спонсоров составляли немногим более 2% годового бюджета театров.

Печальная реальность такова, что все государственные театры коммерчески убыточны, и из этого правила нет исключений. Даже известные репертуарные театры, дающие значительное количество спектаклей за сезон, не могут выйти на нулевую прибыль, чтобы покрыть расходы.Если ранжировать государственные театры по совокупному доходу, который они получают из всех источников, то лидерами рейтинга будут высококлассные театры Москвы и Санкт-Петербурга: Большой театр (Москва), Мариинский театр (Санкт-Петербург), Михайловский театр, Вахтанговский театр (Москва), МХАТ (Москва), Театр Эстрады (Москва) и др. Некоторые эксперты видят корень проблемы в отсутствии конкуренции между государственными театрами. Усиленные попытки привлечь потребителей побудили бы их улучшить продукт, как и на любом другом рынке.

Автономный театр получает финансирование через госзаказ, так называемое муниципальное задание на определенный финансовый период (три года). Любопытно, что такая форма поддержки ставит театр в один ряд с другими социальными услугами для жителей. Перечень услуг и стандарты их качества определяются федеральным органом, в ведении которого находится конкретная сфера деятельности. В нашем случае это Министерство культуры и муниципальное управление культуры. Театр обязан поставить в общей сложности определенное количество спектаклей, поставить определенное количество новых постановок, привлечь не менее определенного количества посетителей и продать не менее определенного количества билетов.В список также входит количество гастролей и гастролей, участие в фестивалях, оказание услуг людям с ограниченными возможностями. Качество услуг также измеряется процентом заполнения вместимости зала, темпами роста посещаемости аудитории по сравнению с прошлым годом, процентом аудитории, удовлетворенной оказанной услугой и другими показателями. Агентство заранее рассчитывает затраты на запланированные работы и выделяет фиксированную сумму финансирования для выполнения работ.В конце каждого года театр сообщает цифры, заполняя специальную форму, которая охватывает все параметры. Репортаж размещен в открытом доступе на сайте театра. Если задача не выполнена на 100%, финансирование может быть пересмотрено на следующий период.

Другие способы финансирования включают субсидии и стипендии, которые ежегодно выделяются театрам во всех регионах Российской Федерации. Ежегодно 600 государственных театров получают регулярные субсидии. Ведущие театры получают гранты Президента России, которые в основном расходуются на зарплату актерам и персоналу.Выдающиеся артисты получают персональные гранты на создание мастерских и постановку новых пьес. Союз театральных деятелей Российской Федерации проводит профессиональные лаборатории и школы для стимулирования инноваций и повышения творческих и управленческих навыков сотрудников. Молодые люди, работающие в сфере искусства, ежемесячно получают от правительства России 20 000 рублей (~ 283 евро). 147 муниципальных театров получат 670 млн рублей (9 477 000 евро) на период 2017–2020 годов на обновление инфраструктуры и другие расходы.

Время от времени то один, то другой правительственный чиновник будет указывать на то, что подходы к финансированию государственных и муниципальных театров должны быть изменены с фиксированной на стипендиальную систему, чтобы более эффективные театры получали больше денег. Это нетривиальная задача, поскольку критерии эффективности театров были предметом жарких споров. Весь разговор об оптимизации может быть попыткой еще больше уменьшить постепенно уменьшающуюся поддержку культуры (которая едва достигает 0.5% ВВП).

Некоторые театры уже знают, что их финансирование в будущем будет сокращено, и берут на себя хлопоты по созданию страховочных сетей для себя. Мариинский театр, например, использует свою главную сцену круглый год и закрывает ее на реконструкцию только на десять дней летом. Когда театр находится в отпуске или на гастролях, на сцену выходят приглашенные труппы. Драматический театр имени Федора Волкова (Ярославль) готов пересмотреть штатное расписание и расставить приоритеты в ремонтных работах.Но количество выступлений и международных фестивалей в любом случае останется на прежнем уровне. Пермскому ТЮЗу и Хабаровскому ТЮЗу придется отказаться от гастролей и отложить запланированное повышение зарплаты. Однако они настроены оптимистично и готовы бороться за внешние гранты и проекты, более эффективно использовать внутренние ресурсы в постановке новых спектаклей.

Фестивали и гастроли

Театральные фестивали – яркая и отличительная черта российской культурной жизни.По данным Союза театральных деятелей России, ежегодно проводится 256 фестивалей различных видов искусства почти в 100 городах. Наиболее известны «Золотая маска», Чеховский театр, а также другие фестивали, проходящие в Москве. В региональных российских театрах регулярно проходят разноплановые фестивали из Европы.

Летом театры из центральных городов и регионов часто дают гастроли в других регионах. Гастрольные спектакли значительно дополняют местный репертуар, расширяя и разнообразя его, предоставляя более широкий выбор для зрителей, поскольку обычный репертуар областного театра состоит из 10–15 спектаклей, которые идут из года в год.Командировочные расходы на гастроли за границей компенсируются либо Министерством культуры РФ, либо страной пребывания. В 2014 году была создана программа «Большие гастроли». Содействует гастролям федеральных театров и театров Министерства культуры в регионы. Особенно приветствуются спектакли для юной публики, поскольку коммерческие гастроли считают их невыгодными и обычно не включают в свою программу. Цель программы — сделать театральные постановки доступными в регионах, у которых нет средств, чтобы приглашать театры самостоятельно.В 2017 году гастроли охватят 45 регионов Российской Федерации, всего 70 городов. Федеральное правительство компенсирует театру и покрывает его транспортные расходы, а регионы несут расходы на проживание и технический райдер. Политика ценообразования на билеты также оставлена ​​на усмотрение регионов.

Молодежный театр

Молодежный театр для детей и подростков – высоко ценимый вид искусства в России. Театр является одним из важнейших каналов социализации и воспитания художественно-творческого вкуса.Влияние первых положительных впечатлений на формирование будущего аппетита к искусству неоценимо. Для молодежного театра важно говорить на важные темы, такие как толерантность, одиночество и самоубийство. В 2016 году 11% государственных и муниципальных театров были молодежными, а почти 70% гастролей в других регионах составляли постановки спектаклей из репертуара молодежных театров. 57% спектаклей государственных и муниципальных театров были рассчитаны на молодежную аудиторию. На 39 фестивалей общее количество молодежных фестивалей в России весьма существенное.В 2017 году и позже молодежные театры получат ок. 4,2 миллиона евро ежегодно от государства. Около 3 миллионов поделят между собой областные и городские молодежные театры. Финансирование в первую очередь будет направлено на новые постановки для разнообразия репертуара.

Много театров для детей младшего возраста, в том числе кукольных; в то же время по-прежнему не хватает театров для подростков или аудитории 12+. Несмотря на то, что многие репертуарные театры ставят спектакли по произведениям школьной программы по литературе, все же есть проблемы, важные для подростков, но не фигурирующие в спектаклях.Подростки определенно выросли из сказок с слащавыми героями, вылепленными под советский дидактический «Тюйз» (Театр юного зрителя). Однако взрослые темы в дорамах могут показаться слишком сложными. Многословия и покровительственной манеры следует избегать ни при каких обстоятельствах.

В последнее время в молодежный театр влилась новая кровь — к нему присоединились молодые режиссеры, не стесняющиеся экспериментировать. В 2016 году именитый фестиваль «Золотая Маска» учредил отдельную секцию для молодежных театров «Детский уикенд», где представлены постановки для всех возрастов: от малышей до подростков.Шестнадцать спектаклей из разных регионов России, включенных в программу, продемонстрировали высокую посещаемость.

Частные молодежные театры, как правило, небольшие и мобильные. Они часто играют в школах, детских садах и других образовательных учреждениях, потому что не могут позволить себе арендовать подходящую площадку со сценой, а их декорации обычно легко транспортируются. Некоторые из них регулярно гастролируют по Европе. Когда небольшой молодежный театр и большой драматический театр работают вместе, это может быть очень плодотворным и сочетать свежие идеи с деньгами.В театрах открылась лаборатория молодежного театра, где молодые режиссеры имеют возможность ставить новые пьесы современных драматургов. Центр Мейерхольда организовал программу «Детский центр Мейерхольда», где актеры приобщали юных зрителей к искусству рассказывания художественных текстов.

Частные театры: спектакль или лаборатория

Частные театры получают поддержку за счет проектного финансирования, а также могут претендовать на получение государственного финансирования. В 2016 году 43 частных театра Санкт-Петербурга.Петербург получил 496 000 евро от Департамента культуры города. Нефинансовая поддержка, такая как предоставление дополнительных площадок, также является большим подспорьем, поскольку львиная доля постоянных затрат приходится на аренду. Сюда же входят льготные кредиты, страховки, социальные льготы и т. д. Однако такая поддержка создает сложную взаимозависимость между театром и государством. Некоторые правительственные чиновники используют угрозу сократить поддержку или потребовать гораздо более подробный отчет об использованных средствах в качестве рычага и как средство контроля над репертуаром независимого театра.Это случай Театра.doc и театральной студии под руководством Кирилла Серебренникова.

Помимо сценической деятельности, театры привлекают деньги от организации мероприятий, кинопроизводства, участия в концертах и ​​т. д. Некоторые театры привлекают спонсоров, которые дают деньги на новые театральные постановки в обмен на рекламу или запрашивают скидки у энергичных компаний в обмен на билеты. Другие театры регулярно получают пожертвования от предпринимателей, например, Театр Сергея Женовача.

Малые театры зажигают новаторскими и противоречивыми постановками и творческими идеями, но им не хватает капитала. Наоборот, внерепертуарные труппы прибыльны и успешно конкурируют с репертуарным театром. Некоторые нерепетиторские коллективы, такие как Театр Антона Чехова, Независимый театральный проект, Арт-Партнер XXI, Квартет «Я» и другие, работают на театральном рынке более десяти лет. Причины их успеха очевидны. Театры удовлетворяют вкусы массового зрителя.В сезоне обычно один-два хита, комедии, мелодрамы и детективы со звездными актерами в главных ролях. Половина спектаклей играется в другом регионе. Театры экономят на количестве задействованных актеров (не более семи/восьми на спектакль), на репетиционном периоде, на декорациях (без сложного стержневого элемента), на аренде (переезд из одной арендной площадки в другую) и максимизируют выручку. от коробочной продажи (сценический зал не менее 700–1000 стульев). Процесс вовлечения намного проще, поскольку актеры работают по контракту.

Любительские театры

Любительские театры финансируются за счет их участников, волонтеров и за счет краудфандинга. Они могут показаться незначительными и вряд ли заслуживающими упоминания, когда мы говорим о профессиональных театрах, но эти крошечные творческие коллективы являются основой любой театральной деятельности. Любительские театры иногда вынашивают новые инициативы и практики и, подобно гусеницам, превращающимся в бабочек, превращаются в профессиональные, пусть и небольшие, коллективы, создают свои культурные ниши.Сам Станиславский и его труппа стали ставить самодеятельность на домашней сцене своего особняка.

Любительские театры часто привлекают полупрофессиональных актеров, таких как студенты театральных школ, которые будут участвовать просто для удовольствия и практики. Иногда они бесплатно получают помещение для репетиций и спектаклей в обмен на обучение детей и участие в муниципальных культурно-массовых мероприятиях. В некоторых аспектах любительские театры могут превзойти ожидания и с энтузиазмом придерживаться профессиональной этики и лучших практик.Например, арт-группа «Братство» в Москве успешно приобрела официальные лицензии на производство немецких и американских мюзиклов ( Ребекка; Тик, тик,… Бум!; Я люблю тебя, ты прекрасна, а теперь переоденься ) . Как полупрофессиональный театр, они получили скидку на права, объявив ограниченное количество спектаклей. Однако в художественной части скидок не делалось: сценарии переводились на русский язык; в спектаклях участвовали актеры с достойными вокальными и артистическими данными, прошедшие пробы на спектакль, была живая музыка и скромные, но стильные декорации.

Заключение

Традиционный или репертуарный театр известен в России уже два столетия. Наличие постоянного ансамбля является колыбелью новаторского искусства и совершенствует традиционное искусство. Именитые артисты передают свое мастерство более молодым актерам в процессе интенсивного рабочего взаимодействия. Пройдет много времени, прежде чем театр станет меньше зависеть от государственного финансирования. Без поддержки традиционный театр играл бы лишь развлекательную роль и имел бы ограниченный репертуар.Жители небольших городов будут еще дальше от того, чтобы иметь гастролирующий театр поблизости, поскольку у них нет достаточно просторных зданий, которые могли бы служить площадками для выступлений коммерческой компании.

Живое искусство находится в вечном движении и в постоянном поиске баланса. Формалистические и прозаические приемы — это не то, что нужно театру. Владимир Высоцкий, культовый русский бард и, кстати, актер театра на Таганке, пел о канатоходце:

«Смотрите! Ему грозит падение — он снова на веревке! Совсем не защищен, он в здравом уме или сумасшедший? Чуть-чуть отклонишься — и его швыряет.Но должна быть причина, по которой ему нужно пройти полные четыре четверти пути!

Театр идет длинной и извилистой дорогой в будущее. Нам посчастливилось стать свидетелями его превращения во что-то еще более впечатляющее.

Оксана Бондаренко — опытный исследователь в области прикладной экономики. Она получила глубокое понимание в таких областях, как торговая и регуляторная политика, коррупция, сельское хозяйство, бюджетная реформа, культурная политика. Бондаренко проанализировал влияние фильмов на доверие и альтруизм, исследовал ценовые стратегии театров и спрос на театральные билеты для Министерства культуры России, рецензировал статьи по экономике театра для двух академических журналов.Научные интересы Бондаренко лежат в области экономической психологии. Она аспирант Высшей школы экономики и проводит лабораторные эксперименты по изучению экономических моделей рациональности человеческого поведения. Она также выступает в любительском музыкальном театре.

Эмилия Деменцова — театральный критик, преподаватель, главный сценарист кинокомпании «Спутник». Кандидат наук Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, член Международной ассоциации театральных критиков и Союза журналистов России.Деменцова выступала в качестве культурного обозревателя для Critical Stages , European Stages , The Hollywood Reporter , Комсомольская правда , Theatron , Theater World и других. Стипендиат Оксфордского Российского Фонда. Получила премию Международного пресс-клуба «Вызов – XXI век» за авторскую серию театральных рецензий и российскую национальную литературную премию «Золотое перо».

Эта статья была впервые опубликована в зонах конфликтов.отзывы. Размещено с разрешения автора. Читайте оригинальную статью здесь.

Этот пост был написан автором в своем личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

сцен и студий — для детей от 14 до 18 лет

Благодаря интенсивным производственным программам и мастер-классам участники углубятся в техники и практики и познают все сценические и закулисные миры театрального артиста.

Teen Ensemble для старшеклассников и недавних выпускников в возрасте от 14 до 18 лет (недавние выпускники приветствуются). Помимо оттачивания своих вокальных, танцевальных и актерских способностей, учащиеся получат практический опыт, проверяя эти навыки с помощью выступлений и технических театральных задач. Являются ли они опытным исполнителем или просто выходят на сцену, место для всех найдется! Участники создают свое собственное летнее приключение, выбирая из множества однонедельных, двухнедельных программ, а также полудневных мастер-классов, направленных на то, чтобы предложить широкий спектр впечатлений.Члены ансамбля должны стремиться к тому, чтобы расти и учиться, отмечать свои таланты и сотрудничать с коллегами и профессионалами.

Chicago: Teen Edition-  В Чикаго бурных двадцатых хористка Рокси Харт убивает неверного любовника и убеждает своего незадачливого мужа Амоса взять на себя ответственность… пока он не узнает, что его обманули, и не нападает на Рокси. Осужденные и отправленные в камеру смертников, Рокси и еще одна «Веселая убийца», Велма Келли, борются за внимание и заголовки, в конечном итоге объединив усилия в поисках «американской мечты»: славы, богатства и оправдания. Chicago: School Edition , специально разработанный для соответствия содержанию и гибкости, был адаптирован и подходит для всех уровней опыта. Нам не терпится воплотить в жизнь эту культовую постановку и исследовать все, что связано с Фоссе! Хватай свою танцевальную обувь и готовься отправиться за решетку с актерами из Чикаго! Chicago: Teen Edition представлен аранжировками с Concord Theatricals.

Этот опыт Broadway at Brooks представляет собой трехнедельный летний театральный семинар для участников в возрасте от 14 до 18 лет (приглашаются недавние выпускники).Участники приобретут художественные навыки, повысив свою способность выполнять превосходную технику благодаря обучению нашей опытной и разнообразной команды. В ультрасовременном театре Brooks School профессионалы отрасли с бесценными глубокими знаниями и многолетним опытом работы в этой области обеспечивают содержательный и продолжительный летний опыт для наших студентов. Каждый студент будет брошен вызов и заберет ценные исполнительские, публичные выступления и социальные навыки. В центре внимания этой программы театральный процесс, а не продукт.Эта программа завершается выступлением, которое могут посетить другие участники лагеря Brooks, друзья и семья!

Teen Ensemble-Tech Troupe: Исследуйте свет, звук, декорации, краски, реквизит и многое другое, пока мы будем за кулисами этим летом! Участники будут работать с профессиональным техническим директором, чтобы оживить наши летние шоу, одновременно изучая новые навыки и исследуя свои технические интересы. Опыт не обязателен! Это трехнедельная программа полного дня с 9:00 до 16:00.

Teen Ensemble Intensive-Broadway Dance & Movement: Исследуйте широкий спектр танцевальных стилей и техник в рамках этой интенсивной программы.Это утренняя программа на полдня с 9:00 до 12:15.

Интенсивное исполнение песни Teen Ensemble: Правильные ноты — это только часть истории, когда дело доходит до пения в шоу. Этот интенсив фокусируется на том, как выделить и передать историю песни, чтобы очаровать аудиторию и обогатить исполнение. Студенты будут работать над сольным и групповым репертуаром. Это дневная программа на полдня с 12:30 до 16:00.

Интенсивное прослушивание подросткового ансамбля: Проработайте свои вопросы, страхи и волнения, связанные с процессом прослушивания.Участники выберут материалы для прослушивания, демонстрирующие их сильные стороны, и получат отзывы от коллег и профессионалов о том, как улучшить свою технику прослушивания, чтобы добиться наилучших результатов. Это утренняя программа на полдня с 9:00 до 12:15.

Ансамбль тинейджеров Интенсивное актерское мастерство Техника и время: От Чехова до Адлера, есть много способов понять персонажа. Участники этого интенсива изучат ряд актерских техник, чтобы найти то, что им подходит, и раскрыть свои уникальные сильные стороны.Это дневная программа на полдня с 12:30 до 16:00.

Афиша Москвы 26-28 ноября

Покататься на коньках на ВДНХ

Зима начинается в пятницу в 17:00. — или хотя бы каток в парке ВДНХ открывается, а это верный признак того, что зима пришла. Каток является самым большим в Москве, если не в мире, его площадь составляет 53 000 квадратных метров (это 570 487 квадратных футов или почти 12 полей для американского футбола). Каток будет открыт с 11:00.м. до 11 вечера в будни и с 10 до 23 часов. в выходные и праздничные дни, но обратите внимание: есть перерыв с 15 до 17 часов. чистить лед каждый день. Билеты необходимо приобретать онлайн заранее на определенный временной интервал. По прибытии у вас проверят температуру, но в настоящее время QR-код не требуется. Коньки можно взять напрокат или привезти свои, а мест, где можно перекусить или перекусить, почти дюжина. На катке будут проводиться специальные праздничные мероприятия, включая Новый год, День студента и День святого Валентина, и он будет открыт, если позволит погода, до февраля.27 декабря 2022 г. И если перед началом сезона нужно заточить коньки — не беда. На территории есть стенд для заточки.

Сергей Ведяшкин / Агентство новостей «Москва»

См. три варианта «Юноны и Авось»

В 1981 году российский театральный мир пережил своего рода творческое землетрясение: в Ленкоме была поставлена ​​первая русская рок-опера. И мало того, что это была опера с рок-музыкой, она рассказывала историю о любви русского и американца, что было немыслимо — даже если оно имело место в далеком прошлом.«Юнона и Авось» написана Алексеем Рыбниковым на либретто поэта Андрея Вознесенского по стихотворению «Авось», написанному им в 1970 году. возглавляет русскую военно-морскую экспедицию в Калифорнию на кораблях «Юнона» и «Авось». Там он знакомится и влюбляется в Кончиту, дочь испанского губернатора Калифорнии. Хотя она обещана другому, они влюбляются и тайно обручаются, а Резанов плывет домой просить у царя позволения жениться на католичке.Но он умирает в пути. Когда Кончита узнает эту новость, она уходит в монастырь, где проводит остаток своей жизни.

Главные роли исполнили Николай Караченцов и Елена Шанина. Шоу имело огромный успех в России и во всем мире, где его тепло приняли в предгласном накале добрых чувств.

На этой неделе вы можете погрузиться в мир Николая и Кончиты. Сначала отправляйтесь на Казанский вокзал, где Центр Вознесенского организовал замечательную выставку о рок-опере, с фрагментами декораций, эскизами костюмов и многим другим.Он продлится до 15 декабря. Вы можете узнать больше об этом и зарегистрироваться здесь.

Проникнувшись духом этих несчастных влюбленных на Казанском вокзале, 30 ноября вы сможете увидеть возрождение спектакля в театре, где состоялась его премьера: Ленком. Первоначально режиссер Марк Захаров, сегодня в главных ролях Дмитрий Певстов и Александра Волкова. Билеты доступны на сайте Ленкома здесь и на других билетных площадках.

Наконец, 2 декабря в 19:30 в Центре Вознесенского идет показ фильма «Юнона и Авось: Аллилуйя любви.Этот документальный фильм Андрея Железнякова — фильм-о-фильме — о создании киноверсии рок-оперы 1983 года в постановке Захарова с участием Караченцова, Александра Абдулова и Ирины Алферовой. Вы можете послушать увлекательную дискуссию об опере, исполнителях, фильме, советской культуре 1980-х годов и о том, почему это стало таким большим хитом. Информация и регистрация здесь.

Или, если вы не можете ждать так долго, можете посмотреть оригинальную киноверсию оперы онлайн здесь.

Ленком

Посмотреть спектакль на английском языке

2 декабря в 19:00 в Театре «Событие» состоится англоязычный спектакль «Иду за тобой» в написании, постановке и исполнении выходцами из диаспоры и англоязычными москвичами. Спектакль о том, как влюбиться или попытаться влюбиться, в то время как у этих голосов в вашей голове иногда бывают другие мысли. Он был написан Мэтью Уокером и поставлен Джошем Уилсоном, отмеченным наградами канадским артистом, импровизатором и режиссером.Четверо актеров — Джордан Уорсли, Дарья Бабич, Фернандо Морено и Вера Сапунова. Спектакль имеет рейтинг 18+ за зрелые темы и сексуальность. Более подробную информацию и информацию о продаже билетов можно найти здесь.

ходьбапосле тебя.ком

Развлекайтесь на праздники

В России нет причин проводить распродажи в Черную пятницу и Киберпонедельник. Россия не празднует День Благодарения, и, следовательно, в России нет выходного дня после Дня Благодарения, когда начинаются рождественские покупки.На самом деле в России даже Рождество не празднуют до 7 января, так что спешить некуда. Но все это не имеет значения. Сегодня Черная пятница, и если вы хотите купить что-нибудь со скидкой, и если у вас есть терпение к толпам, отправляйтесь в торговые центры или сядьте за компьютер и закажите онлайн. Даже супермаркеты проводят специальные акции в честь Черной пятницы. Запасайтесь гречневой крупой!

А пока подумайте о покупке билетов на большие праздничные оперные и балетные представления. В субботу можно купить билеты на декабрь в Большой театр, в том числе на «Петя и волк» и «Щелкунчик.В наличии билеты на «Снегурочку» в Музыкальном театре имени Станиславского Немеровича-Данченко, а также на очаровательную оперетту «Зимний вечер в Шамони». В Кремлевском дворце тоже есть прекрасный «Щелкунчик», а вам и вашим детям может понравиться «Гензель и Гретель» в Новой Опере в январе. И всем понравится «Елочный бал» 24 декабря в Геликон-Опере.

Сделай шаг вперед! Это только начало.

Большой театр.Тифер (CC BY-SA 2.0)

Ночь в кино

На этой неделе сцена фильма подозрительно связана с местами, людьми и жизнями, находящимися далеко или существующими только в воображении, что может говорить о потребности каждого в серьезном бегстве от действительности. Для детей есть анимационный фильм «Энканто» о семье с магическими способностями в колумбийском тропическом лесу, оказавшейся в опасности, или «Охотники за привидениями загробной жизни» о детях из семей, у которых были способности охотника за привидениями, которые, возможно, были переданы. вниз по поколениям — вместе с очень крутой машиной.Для пожилых людей есть фильм о поездке во время пандемии под названием «Выздоровление» с участием отважных молодых женщин и бабушки в доме престарелых, а также странный, страшный фильм о путешествии во времени или видениях во сне, вроде того, и убийство в 1960-х — и потрясающие актеры — под названием «Прошлой ночью в Сохо». Если ничего из этого не подходит, вы все равно можете сбежать в «Дюну».

Декорация «Великий русский Щелкунчик» для театра «Плаза»

Фея Сахарная слива, Матрушка в натуральную величину, Снежный лес и знаменитая линия горизонта «луковичный купол» превратят Театр «Плаза» в Москву во время представления «Великого русского Щелкунчика» Московского балета в декабре .23 и 24.

В классическом балете на эпическую музыку русского композитора Петра Чайковского представлены труппа из 40 отмеченных наградами танцоров, а также группа местных студентов, многие из которых впервые выступают вместе профессиональные артисты балета.

Российская балерина Мария Скорук за восемь недель объехала 20 городов, пробуя юных танцовщиц в возрасте от 7 до 17 лет на роли мышей, снежинок и снегурочек. Прослушивания проходили ранее в этом году в Школе танца и музыки Лас-Крусес, а также в Академии балета Аламогордо.

Второй год Скорук прослушивает танцоров в районе Эль-Пасо для «Великого русского Щелкунчика».

«Я думаю, что это уникальная возможность для детей поработать и выступить с труппой из 40 профессиональных русских балерин и танцоров», — сказал Скорук в телефонном интервью.

Скорук сказала, что начала заниматься балетом в 3 года и быстро влюбилась. К 10 годам ее пригласили в престижный Киевский государственный театр оперы и балета. С Московским балетом она работает семь лет.

«Мне нравится работать с Московским балетом, — сказал Скорук. «Балет — это не просто работа; для меня это стиль жизни. Мы путешествуем по миру и видим много разных мест и встречаемся с разными людьми — мне это очень интересно. А сейчас я работаю с детьми, и мне это очень нравится».

Скорук сказал, что явка подающих надежды танцоров в Лас-Крусес и Аламогордо была высокой, но, к счастью , есть много партий, в которых они могут принять участие.«У них есть красивые белые костюмы для снежинок, а второй акт спектакля, партии для детей постарше, от 11 до 17 лет».

В ярких и захватывающих дух костюмах будут одеты не только дети.

В прошлом году компания начала дебютировать с обновленными и богато украшенными костюмами, реквизитом и декорациями.

Все, от сетки для балетной пачки до Деда Мороза, приобрело новый четкий вид.

Но именно персонажи, изящная хореография и запоминающиеся мелодии Чайковского сделали балет, написанный более 120 лет назад, культовым и синонимом времени года.

Московский балет в версии «Щелкунчика» также включает полную партитуру Чайковского, включая пролог, и два эксклюзивных номера: «Страна мира и гармонии», которая заменяет «Страну сладостей», и «Голубь мира», созданные двумя танцорами, у каждого по одному 20-футовому крылу.

— Я знаю, что в США очень любят Рождество, — сказал Скорук. «Наш спектакль — это другой вид спектакля. «Великий русский Щелкунчик» будет иметь разные стили, вариации и персонажей, которых вы обычно не видите в U.С. производство».

С Дэйвом Акостой можно связаться по телефону 546-6138; [email protected]; @AcostaDavidA в Твиттере.

Планировать

Что: Московский балет «Великий русский Щелкунчик»

Когда: 15 и 19 часов. 23 декабря и полдень 24 декабря

Где: Plaza Theater, Downtown

Билеты: 28 долларов США; 48 долларов; 68 долларов США; 77 долларов; 88 долларов США; 122 доллара; 175 долларов; можно приобрести в кассе театра «Плаза», в магазинах Ticketmaster, по телефону 800-745-3000, у Ticketmaster.com

Информация:  231-1100, elpasolive.com

Что-то прогнило в московском Большом театре?

В январе прошлого года нападавший плеснул серной кислотой в лицо и глаза художественному руководителю Большого театра в Москве, а в начале этого месяца за заказ этого нападения был арестован один из самых популярных танцоров труппы. Как будто того скандала для Большого театра было недостаточно за один сезон, его было больше: теперь бывшая балерина Большого театра Анастасия Волочкова выступила по государственному телевидению, чтобы заявить, что руководство Большого театра заставляло своих балерин выступать в качестве сопровождающих для элиты Москвы и Парижа, включая политиков и титанов бизнеса.Балерины Большого, если раньше сдерживали обиды, явно злы и готовы рассказать не только о кислотной атаке, но и о других секретах самого известного в мире балета.

Уже более двух лет театр сотрясают мрачные скандалы. После заявления Волочковой интернет заполонили тысячи статей с печально-аллитерационным «Большим борделем» в заголовках. Тем временем труппа из 220 артистов балета, как отлаженная машина, продолжала выступать. Каждую ночь почти прозрачно тонкие балерины парили над самой главной сценой России в спектаклях «Баядерка», «Корсар», и «Лебединое озеро». Тем временем закулисная жизнь сочилась депрессией и паникой. «Никто не имеет права распространять грязные новости об одном из немногих святых мест, оставшихся в России, Большом театре, и мы слышим это от людей [балерин], которые когда-то не видели своей жизни без этой сцены!» — сказала угрюмая балерина Большого театра, анонимно разговаривавшая с The Daily Beast.

Уже достаточно неприятностей, даже после ареста кислотного злоумышленника. Ранее в этом месяце 300 артистов Большого подписали письмо в поддержку своего друга Павла Дмитриченко, которого обвинили в заказе нападения на их художественного руководителя Сергея Филина.Вскоре после этого прибыли следователи полиции, чтобы убедить труппу в том, что их коллега действительно виновен. Но это еще больше взбесило танцоров. Если раньше Филина жалели из-за обгоревшего лица и глаз, то теперь жалко Дмитриченко, которому грозит 8 лет тюрьмы; почти единодушно художники не верят выводам полиции. Они чувствуют себя преданными и брошенными. «Сегодня артисты Большого театра представляют россиян, которые разуверились в своем государственном управлении и правоохранительных органах, — сказала пресс-секретарь Большого театра Екатерина Новикова.

А на прошлой неделе на НТВ вышла передача, призванная пролить свет на самые шокирующие подробности закулисной жизни театра: более мрачная и старая история о роли балерин в российской элите. Одна из ведущих шоу Тина Канделаки брала интервью у Волочковой (которая, безусловно, балерина с обидой: Большой уволил ее за «слишком толстую» 10 лет назад) об интимных услугах: собираются на вечеринку и ужин, заканчивающийся в постели», — сказала Волочкова, имея в виду «простых людей», балерин или танцовщиц из кордебалета, артисток с самым низким доходом, для которых вечеринка значила очень много.

Анонимно, боясь разрушить свою карьеру, балерины Большого признаются, что при более чем 12-летнем директоре Большого театра Анатолии Иксанове существовала практика «поручений» сопровождать важных деловых и политических деятелей на обедах и гала-вечеринках, как ничто так не украшает локоть, как балерина Большого театра. По словам этих танцоров, самые богатые и влиятельные мужчины страны наслаждались компанией известных танцоров за выпивкой, но в конце ночи каждая девушка должна была принять собственное решение.Романтические попытки некоторых поклонников — а у балерин их всегда много — выливались в шутки, над которыми можно было посмеяться в гримерках. Балерины до сих пор хихикают над известным олигархом, владельцем сибирских заводов, который когда-то флиртовал не с одной балериной сразу. Своим грациозным балетным подружкам он дарил такие же колье Chopard со снежинками, и некоторые из них без особого стыда сравнивали подарки.

Но обвинения Волочковой серьезнее. «Каждый раз, когда выходит балерина, как, например, лебедь № 32 в Лебединое озеро, , ей доплачивают, но руководство пригрозило лишить их этого дохода и всех международных поездок, если они не лягут спать с гостями вечеринки. «, — сказала Волочкова в интервью The Daily Beast.

Бывшая звезда театра также высказалась против попечительского совета — нового учреждения с широкими, но неясными полномочиями. Нынешние прима-балерины не до конца понимают роль попечительского совета, группы близких к Кремлю людей, в которую входят бывший министр культуры и ряд российских миллиардеров.