Как написать сценарий игрового театрализованного представления
В предлагаемом варианте сценарной конструкции упор делается, главным образом, на приеме «провокации», как основном двигателе действия.
Игра и зрелище — два вида развлечений, различие между которыми
очевидно не только для специалиста, но и для самого неискушенного участника.
В первом случае вы лицо действующее — поете, танцуете, лезете на столб за сапогами и предаетесь другим ребячествам.
Во втором — только наблюдаете за другими, бурно сопереживаете им или остаетесь холодными, но не делаете никаких попыток как-то повлиять на их существование.
Игровое театрализованное представление сталкивает игру и зрелище.
Зритель получает возможность напрямую участвовать в действии, оказывать
влияние на происходящее на сцене.
Однако то, что должно происходить «играючи», составляет большую
головную боль для сценаристов.
Как включить зрителей в действо, происходящее на сценической площадке, как вовлечь их в представление — согласно канве сценария’?
Как сделать так, чтобы самодеятельность зрителей не разрушала, а развивала сюжет в рамках, задуманных автором?
Попробуем создать канву сценария.
В данном случае это – «кощеи», «василисы», «иванушки», но могут быть и «бармалеи», «айболиты», «старики-хоттабычи» или «колобки», «шапокляки», «гномы» и т.п.
Итак, на сцене появляется нехороший Кощей Бессмертный, который заявляет, что никакого праздника детям не будет, поскольку он украл волшебный ларец Василисы Прекрасной.
Исходное событие (кража ларца), происшедшее до начала представления, является таким образом провокацией, направленной на то, чтобы дети приняли сторону Василисы и в дальнейшем оказали ей помощь.
Сообщить о первом узелке сюжета и устроить первую провокацию не обязательно должен сам Кощей. Мы можем узнать это и от Василисы и от какого-нибудь пробегающего зверька. Еще лучше, если исходное событие случится на глазах у зрителей, причем, в игровой форме. Например, если до начала представления «добрый и озорной» Кощей устроит в фойе состязание на ловкость и смекалку, в результате которого дети помогут ему умыкнуть ларец — они ведь ещё не знают правды, не могут предположить, к каким последствиям приведет их игра. В этом случае провокация Кощея будет иметь очень сильные последствия, так как дети становятся соучастниками «преступления», хотя и невольными.
В обоих вариантах формируется отношение к Кощею и создаются предпосылки для сплочения той силы, которая будет противостоять злым и недобрым персонажам. Кощей, оказавшись в оппозиции к зрителям, вынужден строить свои действия на провокационных игровых приемах, позволяющих ему обманывать и дурачить публику, и тем самым втягивать её в противостояние себе. Эту особенность существования Кощея надо учитывать сценаристу и актеру, воплощающему образ. Сценарист может использовать тут любые сценические приемы, от дразнилки до обидных шуток и куплетов в адрес зрителей и Василисы. Уместен также и традиционный «злодейский» монолог, в котором раскрываются коварные замыслы и задаются «обманные загадки», которые должны доказать, что дети «глуповаты» и «несообразительны». Главное, чтобы Кощей добился у детей желания выступить против него. Вот тут, как бы в азарте, он может «проговориться» о том, при каких условиях его можно победить. Эта оговорка провоцирует последующие действия зрителей. Подобные провокации облегчают работу сценаристу. Например, он «проговаривается», что стоит только Василисе прикоснуться до «вон того дерева», как к ней тут же вернется ларец. Дети, естественно, передадут эту информацию Василисе Конечно, Василиса эту помощь примет, до дерева дотронется и превратится… в Бабу-ягу, например: это второй обман Кощея (новая «провокация»)!
Основное событие : Василиса, которая могла помочь – больше не помощница!
Таким образом, интрига обостряется: теперь детям надо и спасать Василису и возвращать ларец.
Чувство вины, которое испытывают дети, активизирует их «антикощейские» действия. Дети будут вынуждены искать пути спасения Василисы, способы спасения и героев, способных помочь в этом. Положим, выбор падает на Иванушку. Каким должен быть этот герой? Если сценарист сделает его супергероем, то дальнейшее драматургическое развитие не состоится. Иванушка легко победит Кощея, а значит, и незачем было затевать сказку. Победу, трудную и заслуженную, должны одержать дети, и первую победу они должны одержать над Иванушкой. Ведь Иванушке, в лучших традициях русских сказок, ничего не хочется делать, ничего не надо да и вообще лень. Не исключено, что он и побаивается Кощея. Вот и придется детям сплачиваться, соединять свою волю и энергию, чтобы убедить Иванушку, подвигнуть на борьбу и помочь ему.
Итак, мы подошли к центральному событию: у зрителей создан максимальный настрой на победу, есть герой, готовый бросить вызов Кощею. Задача сценариста — подвести это «войско» к победе. Что может помочь детям-зрителям одолеть противника?
Первое: излишняя самоуверенность Кощея.
Второе: знание «болевых» точек врага.
Например, азартность Кощея, которая помогла ему выиграть ларец в начале представления в фойе, теперь может оказать ему плохую услугу.
Нужно ли вовлекать детей в игровую борьбу с Кощеем? Безусловно! Конечно, самый простой путь — запрограммировать схватку, где Иванушка победит противника. Но тогда надо тут же заканчивать представление и распускать зрителей по домам, так как ничего оно детям уже дать не сможет Педагогическая ценность такого представления будет близка к нулю. Гораздо лучше дать детям шанс самим исправить ошибки, которые они сделали в начале. Тогда дети узнают вкус победы, а одно только это дорогого стоит. К тому же мы сохраняем интригу борьбы. Кощей сильный соперник, он может победить, если дети будут плохо «воевать», не проявят воли, упорства, смекалки. Конечно же, раз у нас игровое представление, то борьба в нем должна быть на основе игр, конкурсов, забав, потех. Задачи этой игровой борьбы самые разные: отвлечь Кощея (или его сподвижников) от охраны ларца, спровоцировать Кощея на действия, в результате которых будет расколдована Василиса, другие задачи, продиктованные фабулой. В поисках форм этой борьбы сценаристу должны помочь его эрудиция, в том числе знание игр, конкурсов, «приколов», розыгрышей и т.д., его фантазия (умение придумать новые формы игр и видоизменять старые), другие профессиональные навыки, например, умение переносить признаки, присущие одному предмету или явлению, на другие, лежащие в иной плоскости наших представлений и т.д.
Кощей, безусловно, включится в эту борьбу и увлечется ею Понятно, что исполнитель роли должен владеть всем арсеналом массовика — затейника, шоумена, организатора. Иванушка будет одолевать злодея с помощью детей, а Кощею будут помогать его приспешники и слуги.
Хорошая пьеса не та, которая заканчивается с последней точкой автора, а та, которая продолжает развиваться в сознании зрителей, уже давно покинувших зрительный зал. Ради того, чтобы это случилось, «безмолвствует» народ у Пушкина, застывают в немой сцене чиновники в «Ревизоре» Николая Гоголя.
Но у нас сценарий игрового представления для детей. Когда спасена Василиса и возвращен ларец, должен состояться праздник – главное событие.
Ведь своими действиями против злых сил дети этот праздник заслужили.
Тут сценарист вправе предложить самые разнообразные варианты: веселый концерт, сказочную дискотеку, мультфильмы или еще что-то очень интересное.
studfiles.net
3.5 Виды и жанры номеров в сценарии театрализованного представления.
3.5 Виды и жанры номеров в сценарии театрализованного представления.
В сценарии театрализованного представления номер можно определить как отдельный отрезок действия, обладающий собственной внутренней структурой.
Структура номера идентична структуре любого драматического действия. Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать и без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.
Номер должен быть относительно коротким по напряженности, но не куцим
Следующим требованием для номера является высокая концентрация содержания: за предельно малое время нужно дать максимум информации, и не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоционально-эстетического воздействия.
В отличие от эстрадного концертного номера, номер в сценарии театрализованного представления непременно должен, так или иначе, участвовать в решении общей темы. Поэтому от номера требуется четкая общая направленность, связь с другими номерами.
Всякая классификация в искусстве неполна, и поэтому можно выделить здесь видовые и жанровые группы, ориентируясь лишь на номера часто встречающиеся в сценариях театрализованных представлений.
К первой видовой группе следует отнести разговорные (или речевые) номера. Затем идут музыкальные, пластико-хореографические,смешанные, “оригинальные” номера. Групп может быть и больше, названия их могут быть более точными, но сущность деления от этого не изменится. А без видовых признаков невозможно установить и жанровых особенностей.
Итак, какие жанры номеров встречаются в театрализованных представлениях? Довольно распространенным и драматургически полно разработанным номером в сценарии театрализованного представления является сценка. Во французском языке этому понятию соответствуют термины этюд, кроки, в английском – скетч.
По жанровому делению, принятому в теории драмы, сценки могут быть драматическими, мелодраматическими, комическими, трагическими, фарсовыми и т.д.
Интермедия – жанр из группы разговорных номеров.
Существовали интермедии и в средневековом “школьном” театре, и в итальянской комедии масок, и в испанском народном театре XV-XVllвеков, и позже у профессиональных драматургов. Интермедии – это небольшие комические сценки, исполняемые между действиями драматического произведения.
На Руси с незапамятных времен разыгрывалась народная интермедия.
В наши дни интермедия является популярным видом так называемой “малой драматургии” эстрады, телевидения, радио. На эстраде и в театрализованных представлениях интермедия вторгается, как правило, между двумя эпизодами.
Характер интермедии – противопоставление двух разных точек зрения, спор. Такое сталкновение наилучшим образом способствует художественному раскрытию основной темы сценария театрализованного представления.
Интермедия как форма конферанса находит самое большое распространение в агитационно-художественных программах. И именно здесь непонимание жанра и характера номера чаще всего приводит к просчетам.
Часто программу театрализованного представления “цементируют” ведущие – как правило, два конферансье одновременно. Это – парный конферанс, следующий из рассматриваемых жанров разговорных номеров.
Далекими предшественниками наших конферансье являются распорядители народного балагана – “зазывалы”, “балконные”, “подкачельные комики”, — острословы и смелые сатирики.
В отличие от эстрадного, парный конферанс в театрализованном представлении чаще всего имеет более сложные функции, и его вес в публицистическом выявлении идеи весьма значителен.
Еще один жанр разговорного номера – монолог; к этому жанру можно подключить и лирическое стихотворение. Монологи и лирические стихотворения в сценарии театрализованного представления могут быть как отдельными завершенными номерами, так и своеобразными связками между ними. Но, разумеется, монолог как номер отличается от монолога-связки – номер имеет большую драматургическую завершенность, в нем обязателен кульминационный момент, а также разрешающая часть.
Монолог может быть и в прозе, и в стихах, и сочетать в себе стихи и прозу.
В коротком лирическом стихотворении трудно найти структурные элементы номера. Но часто лирические стихи, объединенные в циклы, имеют свою внутреннюю драматургию и воспринимаются как единое целое. В таких случаях они действительно обретают завершенность номера.
Следующий из рассматриваемых жанров разговорного номера – буриме. Это стихотворная игра, при которой исполнитель сочиняет стихи на заданные зрителями рифмы. Как номер в сценарии театрализованного представления буриме встречается сравнительно редко. Но этот вид эстрадного искусства не противопаказан ни агитационно-художественным, ни другим представлениям и может быть одним из удачных средств вовлечения публики в действие, активизации ее внимания. Кроме того, он таит в себе немалые публицистические возможности.
К группе музыкальных номеров мы относим прежде всего концертный музыкальный номер. Завершенность его обусловлена самой музыкальной формой. Если же в качестве номера берется отрывок из большого произведения, то он должен быть относительно законченным, производящим целостное впечатление.
Любимый народом жанр музыкального номера – частушка. Ее особенности – злободневность, предельная краткость, выразительность формы и емкость содержания. Частушка, создаваемая на конкретном материале, является незаменимым по оперативности жанром. Речь в частушке всегда звучит индивидуализированно, художественно оправданно, как речь определенного человека или как говор, свойственный конкретному району, области, краю.
Лаконично выраженному содержанию в частушке соответствует четкая композиция, определяемая формой, структурой четверостишья. Одна из характерных особенностей этой формы – органическое сочетание разговорной интонации с музыкальной структурой. А в целом частушечный номер строится как завершенный внутри себя действенный элемент программы.
При пении четырехстрочечная частушечная строфа подразделяется на две полустрофы с глубокой паузой в середине. Пауза готовит к новому, обычно неожиданному повороту, разрешению “заявленной” в начале темы. Как правило, первое двустишие играет роль зачина, в нем дается как бы завязка лирического повествования; второе двустишие – концовка: разработка темы и заключительный вывод. Именно такое драматургическое строение частушки и делает ее чрезвычайно выразительным, действенным жанром, легко воспринимаемым слушителями.
Большой силой эмоционального воздействия обладают частушки с “оговорками”. Например:
Нынче женщины в почете:
Дома все лежит на них,
Да еще и на работе
Вкалывают за двоих.
― Ηато слабый пол!..
К распространенным жанрам музыкального номера можно отнести также музыкальный фальетон и куплетный номер. Это песенки шутливого, чаще всего сатирического содержания, имеющие в той или иной степени завершенную, действенную структуру. В куплетах большую роль играет постоянный припев (рефрен), который в сочетании со всем текстом подчеркивает основную мысль номера.
Вот как построен куплетный номер, критикующий равнодушие и бесхозяйственность.
Бывший фронтовик.
Бывал я в Забайкалье
И слышал там слова
Хама-угей – по-русски
Катя Примерно: трынь-трава.
Порой и здесь бывает,
Встречаем мы людей,
В делах которых слышаться
Слова хама-угей…
Тоня Подружка продавщици
К прилавку подошла,
И сразу продавщица
Забыла про дела.
Кругом народ толпится,
Всем надо поскорей,
А ей до покупателей,
Видать, хама-угей…
Видали вы корову –
Идет живой скелет.
Ни молока, ни мяса,
Ни шкуры даже нет.
Вот так порой бывает
На ферме у людей,
Которым все “до лампочки”,
или хама-угей.
Тоня и Толя (вместе).
Готовясь к выступлению,
Хотели мы вдвоем
Пройтись по недостаткам
Критическим огнем,
И чтоб куплеты были
Смешнее и острей,
Поскольку ваше мнение
Нам не хама-угей!
Иногда в качестве рефрена используются пословицы, поговорки или строки из популярных песен. Куплеты всегда исполняются под музыку речетативом, говором.
К группе пластико-хореографических номеров относятся в первую очередь пантомима и пластический этюд (или номер).
Пантомима и сама может быть составной частью, элементом пластического номера, но чаще всего это традиционно сложившаяся форма выступления с отдельными сюжетными сценками. В России пантомима входила в состав многих народных игр и обрядов. Она занимала видное место в балаганных театрах и цирках. Для советской школы пантомимы характерно стремление выразить человеческие чувства, показать различные психологические состояния через точную пластическую характеристику образа.
Пластический этюд – понятие более широкое, чем пантомима. Этот номер может включать в себя и танец, и элементы акробатики и других спортивных зрелищных упражнений, и диалог, и песню, и как уже говорилось выше, пантомиму, пантомимическую сценку. Общий план номеров этого типа должен быть разработан сценаристом.
Вот как выглядел юмористический пластический номер “Дубинушка” в одном агитационно-художественном представлении.
На сцене – строительная бригада, в которой шесть мужчин и одна женщина. Бригадир дает задание сделать определенную работу, а сам уходит “по срочным делам”. Заместитель бригадира передает задание первому члену бригады, тот второму, второй третьему… И в конце концов вся работа – вырыть траншею – перекладывается на женщину. Женщина начинает работать (с воображаемой кувалдой) и поет на мотив русской народной песни “Эй, дубинушка, ухнем…”. На ее пение с разных концов строительной площадки сходятся мужчины и возмущаются: поет на работе, да еще какие песни (слова песни задевают их)! Когда поет припев, мужчины ходят вокруг работающей женщины и поучают ее. Второй куплет еще больше задевает мужчин, так как в нем женщина просит, чтобы поскорее прислали машины, — трудно, мол, работать вручную. И вновь звучит припев, и вновь – поучение мужчин. Затем мужчины уходят, а бедная женщина еле-еле тащит за собой кувалду. Рабочий день окончен…
В этом сатирическом по содержанию, пантомимическом по форме номере четко прочитывается мысль о том, что мужчинам пора бы от слов и поручений перейти к делу, а стройуправлению – позаботиться о переводе женщин с тяжелых участков работы.
Композиционно номер выстроен с учетом действенной структуры (имеет экспозицию, развитие действия, кульминационный момент и финал).Синтез пластики, пантомимы, песни в этом номере – весьма характерное явление для современных театрализованных представлений.Это свидетельство того, что смешанный номер для драматургии театрализованных представлений наиболее приемлем.
Вовлечение зрителей в непосредственное действие театрализованного представления – одна из специфических особенностей этого рода искусства. Поэтому именно здесь имеет большое распространение игровой номер в его различных жанровых формах (относящийся либо к смешанным, либо к “оригинальным” номерам).
“Усложняясь в своем сюжетно-содержательном наполнении, отдельные клубные игры уходят из фойе и зала на сцену и принимают новую форму игрового представления. К таким представлениям относятся театрализованные игровые конкурсы. Они имееют развитую сценарно-литературную основу и предполагают большую работу постановщика-организатора. Некоторые задания в даннаом случае не могут быть выполнены участниками импровизационно – они требуют предварительной подготовки и репетиций.” (Иконникова С.Н. и член-корреспондент АПН СССР проф. В.И. Чепелева Клубоведение. Учебник – М. “ПРОСВЕЩЕНИЕ” 1980.)
По своему содержанию игровые конкурсы – сложный сплав традиционных викторин, эстрадных выступлений, спортивных, бытовых и художественных состязаний.
Игровые конкурсы почти всегда носят комплексный характер. Они требуют от участников эрудиции, сообразительности, художественно-изобразительских способностей, физической ловкости, изобретательности. Высокий зрелищный престиж этих мероприятий объясняется их оригинальностью. В них практически отсутствует шаблонность в использовании заданий, а следовательно, и в содердании развивающегося действия. Традиционна лишь сама идея игровых состязаний и некоторые их структурные элементы.
Один из наиболее простых видов игрового конкурса – вечер веселых вопросов. Такой вечер представляет собой развернутую и несколько театрализованную викторину. Как правило, вечера вопросов бывают тематическими и охватывают ту или иную область человеческой деятельности (спорт, литература, искусство и т.д.). Содержание вечера значительно обогащается, если его будущие участники заранее получают общую тематическую ориентировку.
Не менее широкое распространение в клубной практике имеют конкурсы-аукционы. Такой конкурс представляет собой серию тематических вопросов и заданий, с которыми ведущие обращаются к участникам игрового состязания. Задания таких конкурсов строятся с расчетом на зрелищно эффектные ответные действия, на применение зримых атрибутов состязания.
Еще одна форма театрализованного игрового состязания – конкурс веселых и находчивых. Характерная черта таких конкусов – содержательно-организационная комплексность. В них включаются элементы викторины, концертного ревю, спортивного состязания, потешной эстафеты и т.д. Юмор, находчивость, эрудиция – вот основные принципы, на которых строятся КВН. Они отличаются яркой театрализацией и поэтому особенно выигрышны в зрелищном отношении.
Своеобразное место в системе игровых конкурсов занимают состязания, вошедшие в клубную практику под названиями “А ну-ка, девушки!”, “А ну-ка, парни!”. В соответствии с физическими, профессиональными и прочими возможностями и особенностями участников они по-разному ориентированны с точки зрения содержания, хотя имеют много общего в ориентационно-методическом отношении. В конкурсе для девушек основной акцент делается на задания, выявляющие знания в различных областях искусства, педагогическую подготовленность, умение красиво одеваться, бытовую находчивость и т.д. В конкурсе для мужчин главное место занимаю состязания в технической подготовке, знании автодела, в силе, ловкости, владении спортивным оружием и т.д.
Еще в клубной практике есть ряд других театрализованных конкурсов: турнир смекалистых, “Кто есть кто”, “Внимание – на старт” и пр. Как и все, что связано с народной самодеятельнотью, игровые конкурсы беспрерывно изменяются и совершенствуются.
Остановимся на основных правилах организации театрализованных конкурсов.
Характер конкурсных заданий требует от выступающих разносторонней эрудиции: надо быть в курсе последних новинок науки, искусства, сорта и др. Ни в каких иных играх и развлечениях нет такого простора для импровизации, самодеятельности, творческого самовыражения. При этом импровизация идет здесь обруку с тщательной предварительной подготовкой: за несколько недель до состязания подбирается состав команды, готовятся тексты будущих выступлений, вопросы и задания для соперников, проводятся репетиции. Конкурс является мероприятием продолжительным, предпологающим длительный репетиционный период.
Команды, выступающие в игровых конкурсах, принципиально отличаются от произвольно создающихся команд в других играх: здесь команда всегда представляет реальный коллектив (завод, цех, бригада, учебное заведение).
В орбиту игровых конкурсов, помимо команды, вовлекается большое количество добровольных помощников из членов данного коллектива. Они участвуют в определении состава выступающих, помогают выполнять домашние задания, предлагают вопросы, которые будут задаваться соперникам, просматривают и обсуждают все, что подготовила их команда, наконец, болеют за своих в процессе состязания.
В практике работников культуры сложилось два основных способа проведения театрализованных конкурсов.
В одном случае в розыгрыше участвует несколько команд, представляющих предприятия, производственные участки, учебные коллективы. В зависимости от числа команд и принятой системы (олимпийская или круговая) конкурсный сезон может занимать разный период времени, но обычно достаточно продолжительный, в несколько месяцев. При этом команды встречаются в заранее установленные часы и дни (каждую неделю, декаду, месяц). В течение игрового вечера проводится один или два поединка.
И второй вариант: на обычном вечере отдыха или массовом гулянии создаются в импровизационном порядке две команды и между ними проводится блицтурнир. Продолжительность его невелика, а задания относительно просты, так как это состязание лишь часть большого мероприятия.
В итоге любого конкурса должен быть выявлен победитель. Эта задача возлагается на жюри, от членов которого требуется строгая объективность, понимание сути заданий, эрудиция, эстетический вкус, чувство юмора. Судьи должны принимать во внимание не только знания, но и остроумие, находчивость, изобретательность, общий стиль поведения команд и болельщиков. Непосредственными распорядителями конкурса выступают ведущие, обычно их двое. Ведущие служат и связующим звеном между жюри, командами и публикой.
При всем многообразии конкурсных программ в них отчетливо выделяются общие структурные элементы. К ним относятся: торжественный выход команд – разминка – проверка домашнего задания – конкурсы болельщиков – ответы на вопросы жюри, ведущих и соперников – импровизационные конкурсы – подведение итогов – торжественное завершение конкурса.
Ритуал приветствий судей и соперников пришел в игровые конкурсы из спортивных соревнований. Однако если в спорте приветствия проходят в строго канонизированных формах, то в клубных играх неизменен только сам факт приветствия, а его конкретное содержание и форма – плод выдумки участников. Веселые остроты здесь соседствуют с рапортами о производственных успехах, дружеские шаржи могут чередоваться с сатирическими обличениями. Нередко пародируются или иронически переосмысливаются всякого рода ритуальные церемонии: вызов на рыцарский поединок, представление послов, вручение грамот и т.п.
Одним из центральных моментов многих игровых состязаний является проверка домашнего задания. Как показывает само название, эти задания готовятся заблаговременно. Все участвующие в конкурсе команды получают обычно одинаковую тему. Задача команды – остроумно разработать ее. Домашнее задание, которое готовится без спешки, дает наилучшие возможности для демонстрации высокого идейно-художественного уровня в решении темы.
Основная часть состязания состоит из ряда импровизационных конкурсов. В данном случае участники узнают о задании уже в ходе соревнования и, следовательно, заранее подготовится к его выполнению не могут. Некоторые задания должны выполняться немедленно, для других дается время на подготовку.
Весьма разнообразны художественные конкурсы. Одни задания здесь имеют цель проверить художественную эрудицию, другие целиком рассчитаны на остроумие, третьи требуют художественно-творческих или исполнительских способностей, развитого воображения.
Все большее распространение в конкурсах находят научно-технические задания, а также остроумные решения по вопросам бытового плана. Некоторые задания требуют физической ловкости, быстрой реакции и т.д.
Перечислить, а тем более охарактеризовать все типы заданий для команд и болельщиков нет возможности, да и вряд ли это необходимо. Самобытность, разнообразие, неожиданность – вот главные достоинства и отличительные черты этих популярных развлечений.
Веселые игровые конкурсы обладают большими рекреационными и воспитательными возможностями. Важно только понимать, во имя чего люди шутят. Есть опасность соскользнуть с действительного остроумия на пустое зубоскальство. Являясь одним из основных организаторов игровых конкурсов, работник культуры должен всегда помнить, что это не только развлечение, а и мощное воспитательное средство.
Номера оригинального жанра, как их принято называть в практике выступлений, на самом деле относятся к виду, и он в свою очередь делится на жанры: эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески и т.д. Рассмотрим лишь некоторые из них.
Вот как была построена эксцентрическая буффонада в концертной программе “Здравствуйте, Дунаевский!”.
Команда матросов во главе с боцманом занимается уборкой. Свисток боцмана. Все бегут за кулисы и выносят скатанный брезент. На музыкальном выступлении начинают разворачивать брезент – и оттуда неожиданно выкатывается Яшка. К его голове привязана подушка. Яшка просыпается, оглядывается, нехотя встает с брезента. Матросы вручают ему швабру, веник и ведро, и боцман заставляет его работать. Яшка жонглирует веником и шваброй, делает кульбиты и колесо, разбрасывает все, но матросы возвращают ему обратно веник, ведро и швабру и смотрят, что он будет делать дальше. На музыкальном проигрыше Яшка неумело берет швабру, со всей силой окунает ее в ведро, швабра застревает, он не может вытащить ее обратно. Подняв швабру с ведром, Яшка обливается и т. д. Затем следует еще несколько трюков с ведром и шваброй, после чего матросы начинают из шланга мыть брезент, и мощные струи воды смывают Яшку за борт…
Лубком назывались народные картинки, печатавшиеся с липовых досок (луб) и изображавшие сюжеты сказочные, бытовые, военные, библейские.
В начале XX века на занавесах и задниках первых русских театров миниатюр стали воспроизводить в манере лубков сатирические и просто комические сюжеты. Но на месте, где должны быть изображены лица, на занавесе делали прорези, и в них актеры вставляли свои головы. Таким образом, появилась возможность разыгрывать своеобразные интермедии и диалоги между “рисованными” персонажами. Иногда актеры просовывали в прорези не только головы, но и руки и ноги.
В современных разного вида представлениях также прибегают иногда к лубку. На занавесе изображают автобус, поезд или самолет, либо какую-нибудь группу персонажей, и исполнители просовывают головы в окна вагонов, иллюминаторы и т. д.
Так, в обозрении “Коротко и ясно” на сцене устанавливалась ширма, которая имела форму большого подшипника. На ширме была надпись “Агитбригада 1-го ГПЗ”, а из круглых отверстий— гнезд “подшипника” — выглядывали участники агитбригады.
Разновидностью лубка является тантамореска. Суть приема заключается в следующем: помимо лица, исполнители продевают через прорези занавеса руки, на которые надеты шаровары и сапоги. Иначе говоря, руки актера изображают ноги персонажа. Получается голова нормальных размеров, а ноги—маленькие. Обычно на сцене перед занавесом ставят скамью, на которую и опираются “ноги”. Таким образом, карлик получает возможность танцевать на скамье — в этом и состоит основной трюк. А если другой исполнитель (незаметный зрителю) сунет свои руки поверх плеч первого артиста в другие прорези, то у человека, видного публике, появятся еще и руки с огромными, непропорциональными его телу кистями. (Чечетин А.И. Основы драмтургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин-тов культуры. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.)
Разумеется, охарактеризовать все жанровые разновидности номеров было бы невозможно, да, и вряд ли нужно, так как они, отражая различные стороны действительности, являются наиболее “текучими”, изменчивыми, особенно в искусствах, синтезирующих в себе разнородные выразительные средства. К номерам в театрализованных представлениях это имеет прямое отношение. Не случайно, создавая тот или иной номер, самодеятельные артисты или студенты часто затрудняются в определении его жанровой разновидности. Чисто практически, определяя жанр номера, лучше всего ориентироваться на “доминанту”, на основной состав его художественно выразительных средств.
Заключение.
В результате изучения темы можно сделать следующие выводы:
Слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.
Под жанром подразумевается конкретная разновидность того или иного вида искусства. В отличие от рода и вида, жанровая категория оказывается наиболее конкретной и чрезвычайно изменчивой.
Виды театрализованных представлений: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, тематический вечер, массовое театрализованное празднество.
Агитационно-художественное представление как вид театрализованного представления имеет свою видовую специфику: это, прежде всего, агитация и пропаганда театрально-художественными средствами.
Литературно-музыкальная композиция – это один из видов театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем, чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя.
Тематический вечер – это сценическая композиция с предельно конкретизированным, документальным сюжетом, с реальными, а не вымышленными героями.
Массовое театрализованное празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях.
В сценарии театрализованного представления номер можно определить как отдельный отрезок действия, обладающий собственной внутренней структурой.
Всякая классификация в искусстве неполна, и поэтому можно выделить здесь видовые и жанровые группы, ориентируясь лишь на номера часто встречающиеся в сценариях театрализованных представлений.
К первой видовой группе следует отнести разговорные (или речевые) номера. Затем идут музыкальные, пластико-хореографические,смешанные, “оригинальные” номера.
Жанры видовой группы разговорных номеров: сценка, интермедия, парный конферанс, буриме.
Жанры музыкальных номеров: концертный музыкальный номер, частушка, музыкальный фельетон, куплетный номер.
Жанры пластико-хореографических номеров: пантомима и пластический этюд.
Жанры видовой группы “оригинальных номеров”: эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески и т.д.
Вовлечение зрителей в непосредственное действие театрализованного представления – одна из специфических особенностей этого рода искусства. Поэтому именно здесь имеет большое распространение игровой номер в его различных жанровых формах (относящийся либо к смешанным, либо к “оригинальным” номерам).
Усложняясь в своем сюжетно-содержательном наполнении, отдельные клубные игры уходят из фойе и зала на сцену и принимают новую форму игрового представления. К таким представлениям относятся театрализованные игровые конкурсы.
По своему содержанию игровые конкурсы – сложный сплав традиционных викторин, эстрадных выступлений, спортивных, бытовых и художественных состязаний.
Один из наиболее простых видов игрового конкурса – вечер веселых вопросов. Не менее широкое распространение в клубной практике имеютконкурсы-аукционы. Еще одна форма театрализованного игрового состязания – конкурс веселых и находчивых. Своеобразное место в системе игровых конкурсов занимают состязания, вошедшие в клубную практику под названиями “А ну-ка, девушки!”, “А ну-ка, парни!”. Еще в клубной практике есть ряд других театрализованных конкурсов: турнир смекалистых, “Кто есть кто”, “Внимание – на старт” и пр. Как и все, что связано с народной самодеятельностью, игровые конкурсы беспрерывно изменяются и совершенствуются.
Разумеется, охарактеризовать все жанровые разновидности номеров было бы невозможно, да, и вряд ли нужно, так как они, отражая различные стороны действительности, являются наиболее “текучими”, изменчивыми, особенно в искусствах, синтезирующих в себе разнородные выразительные средства.
Список литературы:
Бирженюк Г.М., Бузене Л.В., Горбунова Н.А.
Методическое руководство культурно-просветительской работы. Учебное пособие для институтов культуры.– М.-1989.
Борев Владимир
Видио: техника, досуг, культура. Записки эксперта-искусствоведа. – М.-1990.
Гагин В.Н.
Интересно ли в вашем клубе?– М.-1989.
Гальперина Е.В.
КВН раскрывает секреты. Сборник.– М., “Молодая гвардия”, 1967.
Генкина Д.М.
Организация и методика художественно-массовой работы.– М.-1987.
Генкин Д.М.
Массовые праздники. М.-1975.
Генкин Д.М., Конович А.А.
Массовые театрализованные праздники и представления.– М.-1985.
Горбатова И.
Приглашение к творчеству.– М.-1987.
Ерошенков И.Н.
Работа клубных учреждений с детьми и подростками.– М.-1982.
Жарков А.Д.
Организация культурно-росветительской работы. Учебное пособие для институтов культуры.– М.-1989.
Зазерского Е.Я. и Соломоника А.Г.
Организация и методика клубной работы. Учебник – М., “Просвещение”, 1975.
Иконникова С.Н. и член-корреспондент АПН СССР проф. В.И. Чепелева
Клубоведение. Учебник – М. “ПРОСВЕЩЕНИЕ” 1980.
Камаева Г.И., Позднякова Т.С.
Подросток в клубе. Об использовании различных форм театрализованной игры во внешкольной работе с детьми и подростками.– М.-1985.
Конович А.А.
Театрализованные праздники и обряды в СССР.– М.-1990.
Лебедев О.Е.
Народные университеты; взаимосвязь обучения и воспитания.– Ленинград, 1984.
Локтев А.А.
Клуб: культура досуга / Лит. запись– М.: Профиздат., 1987.-184с.
Луначарский А.В.
О театре и драматургии. Том 1. Русский дореволюционный и советский театр.– М.-1958.
Массарский С.М.
Сценарий рождается в клубе: Пособие для работников клубных учреждений, КСК, парков культуры и отдыха. – М.: ВНМЦ НТ и КПР МК СССР, 1989.
Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю.
Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений/ Российская академия наук. Институт русского языка им. В. В. Виноградова. – 4-е изд., доплнительное. – М.: Азбуковник, 1999. – 944 стр.
Плахотный Н.
В поисках активных форм клубной работы. Из опыта культурно-просветительной работы. – М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1989.
Ронина Г.С.
Когда клуб зажигает огни.– М.-1987.
Смирнова Е.И.
Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях.– М.-1983.
Соловьев Н.В.
Орфографический словарь. Комментарий. Правила: Справочник. 3-е изд., исправл. и доп. – СПб.: “Норинт”, 2000. – 848 с.
Стешов А.В.
Устное выступление: логика и композиция.– Ленинград, 1989.
Стрельцов Ю.А.
Методика воспитательной работы в клубе. М.: Просвещение, 1979.
Триодин В.Е.
Клуб в свободное время.– М.-1982.
Триодин В.Е.
Воспитание увлечением: формирование и деятельность клубных объединений. Составитель– М.-1987.
Фролова Г.И.
Организация и методика клубной работы с детьми: Учеб. пособие для студентов ин-тов культуры. – М.: Просвещение, 1986.-160с.
Царев М.И. Авт. Предисл. и Ред.-сост. Глан Б.Н.
Театрализованные праздники и зрелища. 1964-Т29 1972. М., “Искусство”, 1976.
Чехов И.В.
Книга клубного работника. – М.-1973.
Чечетин А.И.
Драматургия театрализованных представлений.– М.-1979.
Чечетин А.И.
studfiles.net
Сценарий театрализованного представления,
Санкт-Петербургский Государственный Университет культуры и искусств
Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников
посвященного В.М. Шукшину
«Мне бы только успеть дотянуться до звезд…»
Санкт-Петербург
2014 г.
Заявка на сценарий театрализованного представления, посвященного В. М. Шукшину
«Мне бы только успеть дотянуться до звезд…»
Сценарий моего театрализованного представления будет посвящен творчеству Василия Макаровича Шукшина. Почему именно о Шукшине – авторе рассказов о русской деревне, вроде бы сейчас не злободневных (еще бы, разве деревня у нас в стране сейчас на первом плане), хочется говорить, думать, ставить? Среди людей, наделенных даром слова – писателей и поэтов, есть мастера говорить красиво, витиевато, со множеством метафор повествовать о необычных событиях, приключениях, выдающихся личностях и значительных судьбах. А есть те, кто говорит, кажется, о простых вещах простым языком. И в этой простоте кроется самое настоящее, истинное величие. Такова проза Шукшина.
Темы его произведений — вечные ценности, такие как добро, истина, красота, нравственность… Словом, жизнь, поиски и мучения человеческой души. И все это раскрыто через жизнь простых людей – крестьян, живущих в деревне или переехавших в город. Людей не из далекого мира богатых и знаменитых, столичных звезд или исторических героев, а близких и понятных.
В то же время произведения Шукшина – шкатулка с секретом, смысл раскрывается постепенно. Начинаешь, например, читать рассказ «Верую!» и с первых строк, кажется, все понятно – герой деревенский алкоголик, на почве белой горячки сдавшийся в милицию с признанием в том, что он – «хуже Власова», изобрел вечный двигатель и продал его американцам, за что требует босиком гнать его в Магадан…. А нет, далее-то автор выводит нас на размышления о душе, вере, религии, истине…
Люди же, способные увидеть только внешнюю форму, не вникнув в суть, клеймили Шукшина нелестным словом «деревенщик», и обвиняли в принижении образа русского человека и примитивизме. К сожалению, среди таких были и власть имущие – критики и чиновники, перекрывавшие Шукшину дорогу к реализации многих замыслов. А сколько бы он еще мог сделать, если бы все эти кляузы и запреты не износили его сердце в 45 лет…
Конфликт моего театрализованного представления – это конфликт между личностью, обладающей огромным потенциалом, отдающей всю себя людям, и чиновниками и функционерами от искусства, которые эту личность ограничивают. Не перекрывают кислород полностью, а загоняют в рамки, которые не дают свободно вздохнуть.
Жанр представления – драма с элементами буффонады. На мой взгляд, именно таким образом можно наиболее полно отразить всю ужасную нелепость попытки общества подчинить своим интересам личность художника.
Тема сценария – зависимость личности художника от общественной системы.
Идея – истинный художник не может творить, загнанный в рамки, навязанные ему обществом.
Образным решением является береза (за любовь к березам Шукшина упрекали, сделав это дерево синонимом «деревенщины»), очертания которой повторяют форму сердца, где ветви – сердечные сосуды. В ходе представления при помощи красного света, заливающего сцену, и звука биения, береза зрительно превращается в сердце художника.
Сценарный ход – уничтожение сердца художника критиками, чиновниками, недоброжелателями, которые наносят удары березе-сердцу топором, пилят его, обламывают ветви, сушат на нем белье и вешают на ствол приказы и критические статьи.
Композиционно представление будет состоять из пролога, трех эпизодов и финала.
Каждый эпизод будет освещать основные вехи творчества Шукшина:
— Первый эпизод «Странные люди» посвящен началу пути Шукшина в искусство, учебе во ВГИКе, первым публикациям и фильмам, а так же первым запретам.
— Второй эпизод «Я пришел дать вам волю» рассказывает о мечте всей жизни Шукшина – съемкам картины о Степане Разине, которая была закрыта решением Госкино.
— Третий эпизод «Калина красная морозом вызрела» — о последнем этапе жизни и творчества Василия Макаровича.
studfiles.net
Сценарий театрализованного представления – сказки « Царевна Забава».
Работая в Омском ОМЦ «Химик» методистом, не раз была свидетелем масштабных постановок на сцене режиссёра Ольги Сергеевны Насибуллиной.Перебирая старые материалы, нашла её сценарии и постановок, может, кому то пригодится. Дело в том, что они работают под эгидой молодёжной политике, там нет сайтов по обмену опыта.
Поэтому «за себя и за того парня».
Смотрите и пользуйтесь!
Сценарий театрализованного представления – сказки
« Царевна Забава».
по мотивам сказки Ю. Энтина « Летучий корабль»,
по мотивам русского фольклора и сказки Л..Филатова.
1 Царь
2 Царица
3 Царевна Забава
4 Иван – крестьянский сын
5 Воевода Полкан
6 Охрана
7 Русалки
8 Царь Водяной
9 Баба Яга и ее сестры
10 Скоморохи — Мишка и Гришка
11 Скоморошки – Дашка и Машка.
Режиссер: Насибуллина О.С.
К печати подготовила: Веревкина А.А.
Пролог.
Звучит фонограмма, на сцене появляются скоморохи.
1: Здравствуйте, гости дорогие!
Ребята веселые, озорные!
2: Много вас пришло опять:
Раз, два, три, четыре, пять!
1: Тьфу ты, начинай опять!
Раз, два, десять, сорок пять!
Нет, всех вас не сосчитать!
2: Столько много ребятишек,
Сколько на деревьях шишек!
1: Гришка, разве шишки на деревьях?
2: А на чем же?
1:Лишь на елях!
2: Мишка, не на елях, а на елках!
1: Все равно! Везде иголки,
Что на елках, что на елях!
2: Слушай, мы не надоели?
1: Надоели!
2 Погоди-ка, вот балда!
Мы зачем пришли сюда?
1: Чтоб на праздник всех позвать!
2: Точно, Мишка, что бы петь и танцевать!
1: Детям сказку рассказать!
2: А сказка –то про что?
1: Про любовь, конечно!
Звучит фонограмма гр. «Фабрика» , « Девушки фабричные»,
на сцене Дашка и Машка.
Дашка: Вот, вы где, Мишка и Гришка! А что вы здесь делаете?
Машка: Ушли, нас с тобой не позвали! Мы с вами дружиться то не будем!
2: Ладно, Марья, не обижайтесь!
1: Мы, Дарья, сказку хотим рассказать!
Скоморошки: Про что?
1: Про любовь большую!
Скоморошки: Ах, про любовь!
2: Сказка про Ивана, про его зазнобушку царевну Забаву!
1: И про Летучий корабль!
2: Направо – дом Ваньки
1: А налево – хоромы царские – Забавушки!
Дарья: Направо и налево
Везде лежит она,
Сказка, сказочка,
Мечты моей страна!
Марья: Здесь вам ребята рады,
Не бойся заходи и за руку ,
Друзей своих сюда же приводи!
1: Возьмешь ты друга за руку,
Откроется она!
2: Сказка, сказка, сказочка,
Все вместе: Чудесная страна!
В тереме раздается крик « Не выйду за Полкана»,
звон разбитой посуды.
Голос царя: А я сказал выйдешь за Полкана!
Голос Забавы: Не выйду!
Голос Царицы: Успокойся царь — батюшка!
Царь: Тогда ты у меня из терема никуда не выйдешь!
На авансцене появляется царь и царица.
Из окна терема летят подушки.
Царица: Ой, царь батюшка, что же это делается ! Все приданное извела! А, приданное – не пустяшное
Царь: Вот, растили ,дочку, растили, лелеяли, она нас с тобой и не слушает, царица матушка, ни во что не ставит.
Царица: А может царь – батюшка не надо Забавушку неволить?
Мне этот тво
schoolfiles.net
Сценарий театрализованного застольного представления — МегаЛекции
Открывается занавес. На сцене — царские палаты. Звучит музыка. Появляется Стольник. Звучат куплеты Стольника.
Стольник: Я не бродяжничал с сумой
и не служил верблюдом.
Я — царский стольник. Боже мой,
какой я спец по блюдам!
Напитки тоже мой удел,
где я всегда при масти.
Я был и есть застольных дел
большой стратег и мастер.
Музыка смолкает. Стольник становится своего рода Ведущим и начинает сказ.
Стольник: В некотором царстве, в некотором государстве не так, чтобы недавно — в общем, встарь — жил-был Царь.
На сцене появляется Царь. Музыка. Звучат куплеты Царя.
Царь:Быть царем весьма приятно —
кликать челядь для услуг,
не считать на солнце пятна,
брать соседей на испуг.
Быть царем не труд, а благо:
на веранде кофий пить,
без нужды не делать шага,
только денежки копить.
А подать мне сюда любимый трон,
чтоб я на нем красовался со всех сторон!
Слуги выносят трон. Царь с удовольствием на него садится.
Стольник: (продолжая сказ):
А при нем обреталась царица,
ни старуха, ни молодица,
но скандалить великая мастерица.
Ну и Царю, ни много ни мало,
частенько перепадало.
На сцене появляется Царица в сопровождении дворовых девушек. Музыка. Звучат куплеты Царицы.
Царица:Я царю жена
и зовусь Царицей.
И возьму сполна
и воздам сторицей.
Мне господь не дал
прясть пустую пряжу.
Я любой скандал
завсегда налажу.
Только бы и домогался своего трона!
Можно подумать — велика персона! Вот поведу сейчас плечом да оком — и выйдет тебе твой трон боком.
Стольник(продолжая сказ):
Заскучал Царь от тоски великой, хоть и был весьма хоробрым владыкой. Да разве справишься с бабой дикой!
Царь:А явот сейчас стражников кликну. Эй, стража!
Так и лишишься своего макияжа!
На сцене появляются Стражники. Музыка. Звучат куплеты Стражников.
Стражники:Мы на страже у Царя
трудимся на славу.
И поэтому не зря
делаем облаву. Кто в облаву угодит —
не уйдет от кары.
Всех, кто вражий индивид,
ожидают нары.
Царица:Давай, давай!
Строй свою стражу. Я тебя сейчас так уважу!
Между Царем и Царицей начинается нешуточный скандал.
Царь:Молчать! Долго будешь мне портить кровь! Я не посмотрю на нашу любовь.
Мытарь своих девок, а меня не трожь! Или зря у меня и меч, и нож?.. Да еще и держава… так что заткни свое жало!
Стольник(продолжая сказ): Тут кликнула Царица своих молодух,
да таких — у любого займется дух!
Да не тут-то было! Закусил супруг удила.
И такие пошли дела —
страсть натерпелся, видать, часами.
А какие — глядите сами.
Звучит музыка. Дворовые девушки пускаются в пляс. К ним, подбоченясь и заигрывая, присоединяется Царь, явно положивший глаз на одну из них.
Царь: Да, хороши твои чертовки!
В общем так — не жалей шамовки, вина и меду, и, конечно, браги.
Будем застолье играть, варяги! А то от этакой вздорной жизни воют собаки по всей отчизне. А ну, Стольник, созывай братию! Предадимся приятному мероприятию!
Стольник:Это можно. Эй, холопы,
отрывай от лежанок бока да попы!
Бросай сохи и невода
и катись поскорей сюда!
Истинный крест, никто не дразнит.
Будет вам нынче престольный праздник!
Сцена заполняется Холопами. Музыка. Звучат куплеты Холопов.
Холопы:Мы верные холопы Великого Царя.
Мы — ужас всей Европы,
короче говоря.
Но нынче мы от пуза и выпьем и споем
в честь нашего союза
с Царицей и Царем!
Накрывается стол для пиршества.
Царь:Стольник! Али не слышишь призыва? Или зазря тебе выдана ксива, то бишь документ, стол обеспечить и уж мне нипочем не перечить!
Стольник:Слушаюсь, Царь-батюшка! Все в ажуре! Ужо загуляю до первых звезд. И потому как я здесь не зазря дежурю, предлагается первый тост! Поскольку навалом икры, а не гравия,
выпьем, как говорится, за здравие!
Веселые возгласы. Все пьют.
Царица:Эх, хорошо! И то — не водица.
А теперь слово берет Царица.
Нечего, право, тянуть резину-
для второй, хоть и стыдно, а рот разину.
Тостуй, холоп, как махну рукой!
За что теперь-то?
Холоп:За упокой!
Веселые возгласы. Все пьют.
Царь:Однако, еще раз вякнешь — побьем! А теперь — ты: за что пьем?
Второй холоп:За здравие!
Царица:Дурень! Так ведь пили уже.
Глаголь другое под бланманже.
За что теперь-то, такой-рассякой?
Третий холоп:А опять же за упокой!
Царь:Это что же, окромя этих двух начал
ничего и быть не могёт?
Стольник:Одичал народишко, батюшка-царь, увы.
Царь:Видать, кому-то не сносить головы.
А кому-то — вон! Либо дух, либо глаз! Потому вот вам мой царский указ! Доставить на наше злосчастное пированье краснобаев заморских, да не простого званья, которые больше с хомутом да навозом, а самых по части тостов истинных виртуозов. Да немедля! Не то сошлю в гальюны!
Стольник:Батюшка-царь, это нам раз плюнуть!
Стольник покидает сцену.
Царица:Вот и пожинай то, что посеял.
А то бьешь себя в грудь — Рассея! Рассея!
Царь:Ничего… Не взирай, что на своих грешу,
Мы к столу-то и своего сотворим Левшу.
Появляется Стольник.
Царь:Ну и?..
Стольник:Знатока из французских земель добыл! На язык остер и, кажись, не дебил.
Стольник делает знак. Появляется Француз.
Царь:Итак, настроились! Напряглись! Заслушались! С тебя тост, мусью! Француз:Не за гвардейца никчемного, а жены разлюбезной ради. Ведь если будет здорова моя жена — будут здоровы все мушкетеры его величества. Если будут здоровы все мушкетеры его величества — будут здоровы все фрейлины ее величества. Если будет здоровы все фрейлины ее величества — буду здоров и я. Так выпьем за здоровье моей жены, господа:
Слышны возгласы одобрения и восхищения.
— Очень мило!
— Прелестно!
— Превосходно!
Царь:Так-то! И нечего ушами хлопать! Ну как, усекли, холопы?
Холопы(вместе): Усекли, царь-батюшка!
Царь:Благодарствуем, мусью! К нашему столу будьте любезны! Далее!
Стольник:Джигит от самых кавказских гор!
Подлинный князь — что стать, что взор!
Царь:Итак, настроились! Напряглись! Заслушались! С тебя тост, генацвале!
Грузин в газырях и при кинжале провозглашает свой тост.
Грузин:Говорят, томатный сок — это здоровье. А здоровье — это сила. Сила — это власть. Власть — это деньги. Деньги — это женщины. Женщины — это СПИД. СПИД — это смерть. Так выпьем за жизнь и чего покрепче, как и подобает настоящим мужчинам!
Слышны возгласы одобрения и восхищения.
— Отменно!
— Великолепно!
— Бесподобно!
Царь:Лучше некуда! Это вам не втихую спиртное лопать!
Ну как, усекли, холопы?
Холопы(вместе): Усекли, царь-батюшка.
Царь:Уважил, генацвале! Попрошу к нашему шалашу! Далее!
Стольник:Африканский вождь, имеющий вкус и понятие в пьянках — господин Зулус!
Появляется Зулус в набедренной повязке.
Царь:Итак,настроились! Напряглись! Заслушались! Твой тост, уважаемый!
Зулус:Было у великого Тумбы-Юмбы две жены — младшая и старшая. Востребовал Тумба-Юмба младшую на свое ложе, а старшая увидала ее и спрашивает:
-Ты чего голая?
— Я не голая, — отвечает младшая жена. — Я в эротическом костюме. Разделась старшая жена и тоже к Тумбе-Юмбе шасть в хижину. — Ты чего голая? — спрашивает вождь. — Я не голая, я в эротическом костюме. А он ей и говорит: -Ты бы его сначала погладила… Так выпьем зато, чтобы наши эротические костюмы всегда были как новенькие!
Звучат возгласы одобрения и восхищения.
-Прекрасно!
-Восхитительно!
-Потрясающе!
Царь:То-то! Из джунглей к яствам приводят тропы.
Ну как, усекли, холопы?
Холопы(вместе): Усекли,царь-батюшка!
Царь:Браво, господин зулус! Благодарствуйте! Прошу составить нам
компанию! Далее!
Стольник: С тостом на устах, а не со вшой в кармане,
у нас в гостях шейх-мусульманин!
Царь:Итак, настроились! Напряглись! Заслушались! Черед – твоему тосту быть!
Шейх в чалме и халате возглашает тост.
Шейх:Собрал как-то Аллах всех женщин и говорит: — Кто из вас при жизни хоть раз изменил мужу — шаг вперед! Все шагнули, кроме одной. Разгневался Аллах: — Всех в ад! И глухую — тоже! Так выпьем за то, чтобы наши возлюбленные слышали пенье только райских пташек!
Звучат возгласы одобрения и восхищения.
— Блеск!
-Класс!
-Красота!
Царь:То-то! И восток не плоше Европы.
Ну как, усекли, холопы?
Холопы(вместе): Усекли, царь-батюшка!
Музыка. Все Холопы поют.
Мы прошли учение на ять. Не слабо нам тосты сочинять.
Но уже не в сказке про царя,
а по жизни, прямо говоря! Царь:А я что говорил! Настал, братцы, и наш черед
переплюнуть все эти «мерси боку»! Царица:Пущай теперь иноземцы глядят в рот
нашему тостующему земляку!
Стольник:Наши тосты отныне в каждой фразе
Достойны классического стиля.
И ничто не помешает нам в этаком разе
сойтись у праздничного стола!
А чтоб ненароком не сдали нервы,
провозглашаю тост первый!
Да, много напастей припасено для нашего брата. То стервоза матросит, то вирус гриппа докучает, то кризис под дых бьет. Отсюда и суета сует и томление духа. Отсюда и «скучно жить на этом свете, господа». Все не так: все повдоль, где надо поперек, и все поперек, где надо повдоль…
Так выпьем все вместе лекарства от сглаза.
Тревог и забот усмирим ералаш.
Пусть к нам никакая не липнет зараза, но здравствует смех заразительный наш!
Бокал, как эстафета, передается первому Холопу, потом второму и т.д. Звучат тосты:
— В один прекрасный день на театральные подмостки прибыли актеры, приперся режиссер, заявился сценарист. Но зал был пуст, и занавеску так и не открыли… Так выпьем за Челябинскую государственную академию культуры и искусств, в которой залы полны, актеры лицедействуют, режиссеры балдеют, сценаристы торчат и занавесы открываются!
— Цвела в поле ромашка, радовала взор белоснежными лепестками. Но сорвали ее дрожащие руки студента и стали обрывать лепестки один за другим: любит — не любит, уважает — не уважает, аттестует — не аттестует… И остались от ромашки рожки да ножки, и заскучал студент, ибо уши у педагога не оборвешь и оценки не получишь. Так выпьем за то, чтобы ромашки всегда были белые-белые, а глаза у педагога — добрые-добрые!
— Значит так! Заиграла музыка, объявили белый танец, и бросились к ясному соколу грациозная лань и быстрая форель, чтоб, значит, пригласить его. Но ни той, ни другой не случилось потанцевать с ясным соколом, ибо там, где царит сокол, нет места форели, там, где царит форель, нет места лани, там, где царит лань, нет места ни соколу, ни форели. Так выпьем за студента, который на земле, в небесах и на море — и ланью скакнет, и соколом взовьется, и форелью взыграет!
— Да… Как против лома нет приема, так нет оружия против красоты. Сошлись как-то для битвы два племени: туземцы и амазонки. Выступили вперед туземцы — блеснули перьями и копьями. Выступили вперед амазонки — заиграли персями и бедрами. И. видя такое, пали перед ними туземцы, исполненные восторга и отдали все свое без боя. Так выпьем за женские прелести, зело непобедимые и ныне, и присно, и во веки веков!
— А вот как было! Поспорили полковник и солдат. — Мне, — говорит полковник, — женщины завсегда уважение оказывают, потому как я — настоящий полковник! Все при мне — и папаха, и звезды. А от меня, — отвечает солдат, — бабы и вовсе балдеют, потому как я — настоящий мужчина! И тоже все при мне — прикинь! Так выпьем за тех мужчин, которые и на настоящих полковников тянут и от настоящих мужчин не отстают!
— Тайна — она или есть или ее нет. Захватили как-то разведчики языка и стали у него выпытывать дислокацию противника. По физиономии били
— молчит, руки крутили — молчит, кости ломали — молчит, как ни старались — все равно молчит. И только потом, уже свои, дали ему медаль за стойкость — правда, посмертно. Так выпьем за то, чтобы каждый студент поведал педагогу тайну его предмета сполна и без применения пыток!
— Все чем-нибудь да щелкают. Один — зубами, другой — счетами, третий -фотокамерой. Но, конечно, приятней всего кастаньетами щелкать. Тут тебе и знойная страсть, и пальмы юга, и предмет обожания, единственный и неповторимый в своем роде. Взглядом обожжет — мысли путаются, станом поведет — чувства мешаются, жестом озадачит — кровь вскипает… Так выпьем за романтический союз ученика и мастера, результат коего не томление в груди, а профессия в руках!
Общее веселье
Царь: Ай, да холопы! Ай, да мастаки!
Обучились-таки!
А теперь по моему царскому повелению
Объявим сию задачу всему населению!
Царица: Всему населению — эка хватил!
Да у населения — ни денег, ни сил.
Не проще ли объявить, чтоб смекалистость оказали,
конкурс на лучший тост для сидящих в зале.
Царь: И то верно! Итак, от желающих — тост живьем!
А уж мы, так и быть, нальем!
Исполнители проводят конкурс на лучший тост среди зрителей. Победителя определяют сами зрители. Тостующие называют свои имена и произносят тосты. Организаторы конкурса опрашивают зал, и конкурсант, набравший наибольшее количество голосов, объявляется победителем. Победителю преподносится презент.
Царь: Славно попировали! Пора и честь знать!
Царица: И то нашумели тут, ё-моё!
Стольник: А ну, что ни попадя — и холопы, и знать —
шагом марш в трезвое житие!
Музыка. Исполнители с песней покидают сцену.
Все (хором):
Не протянешь лет до ста
с кружкой лимонада.
Жизнь донельзя непроста.
Только жить-то надо
Мы — за тост! Поскольку он при честном народе наш вульгарный выпивон враз облагородит!
Вопросы для самопроверки
1. В чем сущность застольного тоста?
2. Что представляет собой структура тоста?
3. Какие виды связи существуют между составляющими тоста?
Рекомендуемые страницы:
Воспользуйтесь поиском по сайту:
megalektsii.ru