Арт вечеринка москва: Арт-вечеринки Москва — где провести корпоратив: рисование, живопись, мастер-классы, кулинарные мастер-классы, творческие мастер-классы, аниматоры на детский праздник, химическое шоу, шоу мыльных пузырей в Москве

Купон дает право скидки 50% на посещение арт-вечеринки Artistnight.

Как работает купон:

Показать все условия

Место

Последний отзыв

Отличная Акция! Всем любителям творческого релакса очень рекомендую! С удовольствием провели с подругой время за мольбертами,. ..ещё

Отличная Акция! Всем любителям творческого релакса очень рекомендую! С удовольствием провели с подругой время за мольбертами, 3 часа пролетели непринужденно и весело 🙂 в уютном кафе в приятной компании.

Описание

Пусть вечер наполнится яркими красками, как и ваш холст! Превосходное вино и общение, кисти и мольберт, великолепная музыка и знакомство с искусством — все это Artistnight. Примите участие в творческой вечеринке по суперцене!

В течение двух часов художники проведут занятие, в ходе которого вы сможете создать шедевр и насладиться дегустацией вин.

На вечеринке Artistnight вы найдете все необходимое для творчества: кисти, холст и даже халат. Одухотворенная атмосфера, интересное общение с новыми людьми и погружение в мир творчества — такие вечеринки на вес золота!

Для того, чтобы принять участие, вам не нужен опыт рисования. Если у вас возникнут трудности, мастера с удовольствием вам помогут. Домой вы уйдете с картиной, которую будет не стыдно повесить в гостиную.

Artistnight — там, где под одной крышей живут творчество и наслаждение!

Москва Супербогатый сезон вечеринок после коронавируса с прозрачными монахинскими привычками и когтями

МОСКВА — Хозяйка появилась из дымовой машины с огромными поддельными когтями и, казалось, прозрачной монашеской привычкой, удерживаемой вместе пояс, украшенный большим, возможно, кощунственным крестом.

Русский Vogue объявил празднование 30-летия Анастасии Ивлеевой «самой большой вечеринкой года». Она определенно стреляла в очередной сезон вечеринок для супербогатых Москвы — к черту коронавирус и эскалацию политических репрессий президента Путина.

Ивлеева, известная как Первая леди Рунета (российского Интернета), предсказала, что ее костюмированная вечеринка станет ответом Москвы на Met Gala, и гости не разочаровали, появившись в нарядах от кутюр, драгоценностях, коронах. , рога и десятки изысканных головных уборов и дизайнерских костюмов. Некоторые объезжали ресторан на мотоциклах.

Не хватало только масок для лица, чтобы замедлить распространение COVID-19 среди беззаботных гуляк.

После вечеринки Ивлеевой на прошлой неделе грязные богачи Москвы обезумели — все это задокументировано в социальных сетях.Анна Монгайт, звезда независимого российского телеканала TV Rain, сказала The Daily Beast, что сложно выбрать, на какое гламурное мероприятие пойти каждый вечер.

После двух месяцев интенсивных демонстраций сторонников Алексея Навального, охвативших всю страну, люди готовы переключить свое внимание на вечеринки.

«Это был период политических протестов, мода на политические разговоры», — сказал Монгайт. «А теперь это похоже на то, что после секса все чувствуют себя немного подавленными и им нужно повеселиться.”

Традиционные знаменитости и недавно появившиеся звезды Интернета пьют от заката до рассвета, издеваются над пандемией, одеваются в сумасшедшие наряды и празднуют открытие новых баров.

Ивлеева стала лидером нового поколения влиятельных лиц, которые гордо аполитичны. Несмотря на обострение риторики холодной войны между Вашингтоном и Москвой, новое поколение российских знаменитостей хочет показать, что они творческие и свободные, как они представляют своих коллег в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке.

Но многие деятели культуры США также участвуют в благотворительных проектах или политических кампаниях. Буквально на прошлой неделе группа известных голливудских звезд подписала письмо в поддержку арестованных участниц Pussy Riot Марии Алехиной и Людмилы Штейн, находящихся под следствием.

Такого от участников «Russian Met Gala» не услышишь. Если бы они подписали подобное письмо, российские артисты потеряли бы благосклонность Кремля, что стоило бы им контрактов на спонсируемые государством мероприятия. Российские деятели культуры сталкиваются с наихудшим политическим давлением путинского режима.Если знаменитости осмеливаются участвовать, они делают это незаметно, за кулисами.

Популярный писатель и документалист Михаил Зыгарь говорит, что нынешняя ситуация в России похожа на эпоху Иосифа Сталина. Незадолго до великой чистки — когда десятки тысяч российских интеллектуалов были арестованы и отправлены в ГУЛАГ — был большой расцвет культурной жизни. «Сегодняшняя общественная жизнь Москвы напоминает мне общественную жизнь 1934 года», — объяснил он на мероприятии Art Newspaper Russia .

Некоторые деятели русской культуры храбрее других.На прошлой неделе Гильдия кинокритиков и кинематографистов вручила Навальному награду за серию документальных расследований. Лоялист Путина Никита Михалков, оскароносный кинорежиссер, был скандализован. «Навальный не имеет ничего общего с кинематографом», — сказал он.

На большой тусовке Ивлеевой определенно не было партийной политики, даже несмотря на то, что в прошлом она пожертвовала более 15 000 долларов независимому Альянсу врачей — проекту, связанному с Навальным.

Вместо этого гости Ивлеевой сосредоточились на насмешках над пандемией.Они аплодировали в баре с медицинскими стойками для внутривенных трубок. Газета Комсомольская правда процитировала разгневанных россиян, осуждающих «уродов» и сравнивающих их поведение с книгой Vanity Fair , высмеивающей британскую аристократию 19 века. Россияне также вспомнили трагедию Александра Пушкина Пир во время чумы .

Ивлеева, у которой более 20 миллионов подписчиков в социальных сетях, не отступала. «Я показала матушке-России, как тусоваться», — сказала она.

Сверхбогатые тусовщики Москвы соглашаются.

Люди на арт-вечеринке Glich_Augmentation в московских «Известиях» … Фото новости

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом , не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Испытания
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он заменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• финальных материалов распределены внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования. Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Вечеринка по случаю открытия книги для НАШЕЙ ЖЕНЩИНЫ Беатрис Уильямс В МОСКВЕ! Билеты, вт, 1 июня 2021 г., 17:00

Bank Square Books и Mystic Museum of Art приглашают вас на вечеринку по выпуску книги нового романа автора бестселлеров Беатрис Уильямс « Наша женщина в Москве ». Билеты на это мероприятие стоят 35 долларов и включают подписанный экземпляр «Наша женщина в Москве » и легкие закуски.

• Это мероприятие будет проходить на открытом воздухе в красивом каменном дворике MMoA.
• Участники этого личного мероприятия будут иметь право посетить виртуальную презентацию книги в четверг, 3 июня, в 19:00 по восточному стандартному времени с Беатрис Уильямс и Мари Бенедикт.

О книге

The New York Times Автор бестселлеров Ее последний полет возвращается с захватывающей и глубоко человечной историей шпионажа времен холодной войны и преданности семье.

Осенью 1948 года Айрис Дигби исчезает из своего лондонского дома с мужем-американским дипломатом и двумя детьми.Мир потрясен сенсационным исчезновением семьи. Устранены ли они советской разведкой? Или Дигби сбежали в Москву с сокровищницей самых важных секретов Запада?

Четыре года спустя Рут Макаллистер получает открытку от сестры-близнеца, которую она не видела с момента их катастрофического разлуки в Риме летом 1940 года, когда континент охватила война, и Ирис отчаянно влюбилась в загадочного сотрудника посольства США. по имени Саша Дигби.Через несколько дней Рут уже едет в Москву, изображая из себя жену агента контрразведки Самнера Фокса в опасном заговоре по извлечению Дигби из-за железного занавеса.

Но сложная правда, стоящая за браком Айрис, не поддается пониманию Рут, и пока сестры мчатся к безопасности, упорный советский офицер КГБ заставляет их сделать душераздирающий выбор между двумя непримиримыми привязанностями.

Об авторе

Беатрис Уильямс — автор бестселлеров тринадцати романов, в том числе «Ее последний полет», «Летние жены », «« Золотой час », а также « Все способы, которыми мы сказали до свидания », совместно с коллегами. с Лорен Уиллиг и Карен Уайт.Уроженка Сиэтла, она окончила Стэнфордский университет и получила степень MBA в области финансов в Колумбийском университете. Она живет с мужем и четырьмя детьми недалеко от берега Коннектикута, где она делит свое время между писательством и стиркой.

О наших партнерах

Mystic Museum of Art расположен по адресу: 9 Water Street в Downtown Mystic, CT 06355. Mystic Museum of Art, являющийся частью арт-сцены Коннектикута на протяжении 100 лет, — это место, где культура, традиции, и очарование маленького городка Новой Англии сходятся воедино. На территории музея есть платная парковка. Есть также уличная парковка в центре города Мистик в порядке очереди.

Алкогольные напитки будут поставляться в бутик-магазине Spencer & Lynn, расположенном в центре города Мистик, штат Коннектикут. В Spencer & Lynn мы делаем упор на продюсеров. Эти производители, будь то пивовары, виноделы или виноделы, невероятно увлечены тем, что они создают.Мы делаем еще один шаг и работаем с производителями, которые выступают за органическое / натуральное производство. Большинство производителей, представленных в наших магазинах, являются небольшими (для некоторых сверх маленьких) — они производят только то, что могут вырастить и сделать сами. Наш персонал выделяет нас, нам повезло, что в магазине каждый день работают потрясающие профессионалы, которые помогают клиентам практически с любыми потребностями в мире напитков. Вместе мы невероятно увлечены продаваемыми продуктами и тем, почему мы их выбираем. Вся команда S&L любит пить вино, пить вино с едой и обожает говорить об этом.

Amazon.com: Чаепитие в Подмосковных Мытищах Репродукция 24×20 в рамке Василия Перова: Плакаты и принты

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Автор: Василий Перов / Название: Чаепитие в Подмосковных Мытищах.
• Высококачественная художественная печать в стиле жикле в рамке прямо из музейных гравюр
• Обрамлен современной рамой из черного дерева шириной два дюйма
• В наличии и оформлена при покупке
• Сделано в США, и удовлетворение гарантировано

Лучшие арт-районы Москвы | Альтернатива Москва

Неудивительно, что Москва, как стремительно развивающийся мегаполис, пытается внедрить в свою инфраструктуру современные креативные кластеры.Некоторые из них действительно могут поднять ваше воображение. Этот вау-эффект ощущают не только наши иностранные гости, но и местные жители. Эта статья предназначена для ценителей искусства, опытных путешественников, искателей приключений, хипстеров, художников, дизайнеров, урбанистов, коллекционеров произведений искусства, охотников за сокровищами, романтиков и фриков.

Расцвет арт-кластеров в России восходит к началу 2000-х, и ArtPlay широко известен как первый из появившихся в этой стране (2003 г.).Эти ребята действительно смелые и настойчивые, они несколько раз терпели неудачу, раньше были вынуждены менять места, в 2008 году они окончательно перебрались на бывшую фабрику, которая производила манометры в XIX и XX веках (она же «Манометр»). Сегодня Artplay составляет неотъемлемую часть столицы, а их бренд считается престижным и надежным.

Они реорганизовали и отремонтировали старые здания фабрики и в то же время оставили первоначальное кирпичное строение, то есть чердак.Основное внимание Artplay уделяет архитектуре и дизайну, поэтому сегодня здесь работает более 70 творческих студий и бюро. Большой выбор отделочных материалов, мебели, освещения и т. Д. Очень высокого качества.

Выставочный бизнес второстепенен по сравнению с ArtPlay, но здесь вы можете посетить потрясающие иммерсивные шоу или посмотреть дипломные проекты студентов Британской высшей школы искусства и дизайна и встретиться с ними лично, как это сделал один из наших туристов в рамках шоппинг-тура Made in Moscow Arts. (помните, что их дарят в начале июня).

Этот район любят молодые и красивые, здесь полно уютных кафе (Fruits and Veggies, ребята подают лучший фалафель в Москве), магазинов с сувенирами ручной работы (Naivno? Ochen., Социальный проект, помогающий аутичным художникам продавать сувениры с их товарами). отпечатки) и имеет снимаемое окружение. Так что будьте уверены, что на вашем смартфоне достаточно места для сотен классных снимков!

Второе по величине арт-пространство в России.В отличие от ArtPlay, его основным приоритетом является бизнес художественных галерей. Он был основан мужем и женой Романом и Софией Троценко в 2007 году, и София до сих пор является президентом Винзавода. Это арт-пространство направлено на поддержку молодых современных художников со всей России и предлагает множество возможностей для молодых профессионалов стать известными и узнаваемыми. Например, такой крутой проект — СТАРТ. Если вы молодой художник, вы можете заполнить анкету и получить возможность бесплатно выставляться в центре Москвы в течение одного месяца.Что может быть лучше начало в вашей карьере? Еще один проект, о котором стоит упомянуть, — «Стена». Занимается проблемами граффити-культуры в России. Уличное искусство по-прежнему незаконно, и очень мало мест, где художники-граффити могут свободно создавать арт-объекты, не опасаясь ареста. Еще один проект, который лично мне нравится, — Open Studios. Вы можете просто зайти в галерею и понаблюдать за работой молодых художников, может быть, вы увидите будущий шедевр, который будет продаваться за тысячи долларов.Кстати, вход почти во все галереи бесплатный!

Винзавод — это еще и рай для кладоискателей: здесь можно найти салоны российских и грузинских дизайнеров, купить уникальные серебряные украшения, забавные значки ручной работы, открытки, сумки и т. Д. Продавцы и владельцы очень приветливы, и там можно даже встретить новых друзей. , как и я. Смотрите фото ниже с Александром, владельцем магазина «Хотите верьте, хотите нет», со своим великолепным партнером Брэдом Питтом.

После осмотра галерей и мастерских возьмите кофе, отведайте вкусный обед под крышей особняка XIX века или насладитесь бокалом хорошего русского вина (да, оно у нас есть), сидя внутри бывшей бродильной бочки!

Бывший газовый завод, построенный в 1865 году, а в 2000-х годах реконструированный и превращенный в современный деловой район без особой концепции. Зато его красивые кирпичные здания и круглые башни-газгольдеры завоевали популярность среди фотографов, хипстеров, моделей и художников. Он также знаменит клубом Gasholder Club, который обожают позолоченная молодежь и любители рэпа и техно. Одним из основателей этого клуба и одноименного звукозаписывающего лейбла (Gasholder) является известный российский рэпер Баста (настоящее имя — Василий Вакуленко).

Фото: Володина Ольга / Фотобанк Лори

Это арт-пространство имеет очень вкусное прошлое, потому что раньше оно было шоколадной фабрикой. Сейчас это оживленный арт-центр с различными галереями, художественными студиями и мастерскими. Также есть классные бары, кафе и рестораны (Gipsy Bar, Сыроварня, Кафе 1316). Во время велотура мы проезжаем мимо арт-кластера «Красный Октябрь».

Их девиз — «Делай, что хочешь», что означает творчество без ограничений.Он занимает территорию бывшего завода по производству хрустального стекла и имеет множество жителей: от архитектурных бюро, мастерских, российских СМИ до парикмахерских, кафе, квестов и VR-аттракционов. Они проводят множество мероприятий, рынков под открытым небом и фестивалей. К сожалению, этот проект перестанет существовать 18 мая 2019 года. Так что, если вы планируете поехать в Москву раньше этой даты, лучше посетить это пространство.

Фото: The Village.ru

Бывший хлебозавод, образующийся вместе с районом современного искусства «Флакон» недалеко от метро Дмитровская.К сожалению, его постигнет участь вышеупомянутого Flacon. Очень жаль, потому что представленные здесь салоны российских дизайнеров великолепны и производят одежду и аксессуары высокого качества. Будем надеяться, что другой, даже лучший проект окажется более успешным.

Фото: Zilcc.ru

Это конструктивистское здание с богатой историей и уникальными пространствами.Он был построен в 1930-1937 годах и сейчас является объектом культурного наследия. Сегодня это многофункциональный культурный центр с регулярными выставками, представлениями, лекциями, концертами и мастер-классами, где вы можете встретиться и послушать ученых, деятелей культуры и искусства. Здесь также есть современная библиотека с бесплатным доступом и широким выбором последних изданных книг, несколько коворкинг-зон с бесплатным Wi-Fi и розетками, симпатичные кафе, книжный магазин и полки для буккроссинга.

Фото: авиатор-арт.com

Одно из молодых арт-пространств Москвы (2016) занимает территорию бывшего авиазавода и отличается творческой атмосферой. Они проводят различные лекции, показы мод и выставки. Хороший вариант — арендовать стильный лофт для вечеринки и украсить его по своему вкусу и потребностям. Весь проект направлен на развитие новых идей, так что, если вы сошли с ума, добро пожаловать сюда!

Фото: Сергей Мелихов / Мослента

Даниловская мануфактура была построена в 1867 году и после революции переименована в М.Московская хлопчатобумажная фабрика им. В. Фрунзе. Вплоть до 2000 года он по-прежнему производил ткани и шали. После реставрации в 2011 году бывшая фабрика была превращена в лофт. Кстати, здесь находится офис Rambler & Co.

Фото: Афиша.ру

Этот проект появился в 2005 году, а с 2008 года Фабрика входит в независимую сеть культурных центров Trans Europe Halls. Они работают с молодыми и опытными художниками и предлагают им выставочные площади.Кроме того, существует программа международного обмена, в которой могут принимать участие современные художники со всего мира.

Что действительно важно, так это то, что все вышеперечисленные районы искусства можно безопасно исследовать самостоятельно. Но если вы предпочитаете хорошую компанию, просто спросите нас, ExploRussia всегда рада организовать для вас тур!

Мария Даянова, местный гид

Российский музей расширенного «Гаража» стремится стать мировым игроком в сфере искусства

МОСКВА — Представители относительно небольшого московского клана современного искусства до сих пор живо помнят вечеринку по случаю открытия Центра современной культуры «Гараж» семь лет назад.Эми Уайнхаус натыкалась на сцену, поставщик кейтеринга был импортирован из Лондона, и миры мирового искусства, моды и невероятного русского богатства сошлись здесь как никогда раньше.

За прошедшие годы центр превратился в ультрасовременное приспособление арт-сцены, попутно переименовав себя в музей. В то время как Музей современного искусства «Гараж» готовится открыть в среду свой постоянный дом — заброшенный ресторан советской эпохи, переоборудованный по проекту Рема Колхаса, — организаторы не могли решить, проводить ли вечеринку помимо впечатляющей церемонии перерезания ленточки.«Упор делается на искусство», — сказала пресс-секретарь «Гаража» Дарья Котова.

Может быть. Но «Гараж», рассматриваемый как самый крупный частный музей, созданный в России после коммунистической революции 1917 года, нашел себе здесь место не только благодаря искусству, но и благодаря новаторскому подходу к работе как русскому музею.

Российская бизнес-леди и коллекционер Даша Жукова открыла Гараж в 2008 году при поддержке своего мужа, нефтяного миллиардера Романа А.Абрамович. Она привезла в Россию современное искусство, которое люди здесь не увидели бы иначе, в том числе работы Марка Ротко, Кристиана Марклая и Марины Абрамович.

В России поразительное количество музеев, но многие относятся к публике бесцеремонно. Старые охранники часто обращаются с посетителями как с подозреваемыми, образовательные программы редки, а о кафетериях в лучшем случае думают второстепенно.

«Гараж» привлек молодую модную публику тем, что стал местом назначения.Созданы образовательные программы, особенно для детей; популярный ресторан; книжный магазин необычных книг, изданных самим музеем; и публичная библиотека, посвященная исключительно искусству. Его охранников, переименованных в посредников, учили улыбаться и объяснять произведения искусства.

«С самого начала это заведение не только демонстрировало голубые фишки, важные и дорогие произведения искусства со всего мира», — сказал Валентин Дьяконов, искусствовед газеты «Коммерсант». «Они также пытались быть настолько анти-музейными учреждениями, насколько это возможно в России.Вы получаете странности и кофе ».

Тем не менее, некоторые недовольны тем, что Гараж часто представляют как оазис в художественной пустыне, называя его привлекательность вопросом связей с общественностью.

«Качество музея определяется не магазинами и ресторанами», — заявила в интервью новый директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве Марина Лошак. «Мы хотели бы получить долю их молодых посетителей, а они мечтают о наших опытных, образованных посетителях.

Госпожа Лошак курирует семилетний проект стоимостью 425 миллионов долларов по пристройке к Пушкину 11 зданий. Кафе пока не хватает. Высоко оценивая «Гараж», она не соглашалась с мыслью, что он задает стандарты для всех российских музеев. «Пушкин» в прошлом году посетило чуть менее двух миллионов человек, тогда как «Гараж» — 300 тысяч, признал директор Гаража Антон Белов.

Валерий Орлов, современный художник, который работает с бумагой ручной работы и фотографией и трудился в подполье в советские времена, относится к тем, для кого «Гараж» всегда был скорее сценой, чем содержанием.

«Это скорее социальная идея, чем художественная», — сказал он. «Проблема в том, что лет 10-15 назад многие подруги богатых мужчин стали обращать внимание на современное искусство. По традиции, если вы богатый банкир, ваша девушка открывает галерею ».

Г-н Орлов, чьи работы выставлялись Пушкиным и в других местах, добавил: «Похоже, они не совсем понимают, что делают».

В России современное искусство сложно продать: государство десятилетиями осуждало экспериментальные формы искусства.Таким образом, долгосрочный вопрос заключается в том, сможет ли «Гараж» привлечь более широкую аудиторию.

Новый дом музея находится в Парке Горького, который в последние годы был отвоеван москвичами среднего класса из пустошей и дешевых карнавальных аттракционов, которыми он был известен. Отремонтированное здание стоимостью 27 миллионов долларов, площадью почти 65 000 квадратных футов, представляет собой реконструкцию некогда любимого, а затем заброшенного ресторана на 1200 мест, известного как «Времена года». «Он великолепен по своим пропорциям и очень скромен по материалам», — сказала г-жаОб этом Жукова сообщила в скайп-интервью из Франции. «Я думаю, что там действительно поражает красивая симметрия».

Сохранение двухэтажного продолговатого сооружения, построенного в 196-х годах, оказалось непростым делом. Даже дебют приближается к последней минуте. Более 400 рабочих круглосуточно трудятся, чтобы закончить работу, прежде чем прибудут около 1500 гостей, и сотрудники музея не разрешили пригласить около 300 международных деятелей искусства.

Г-н Колхас и его фирма OMA стремились сохранить то, что он назвал «советской щедростью» внутренних пропорций, сказала Кейт Фаул, главный куратор «Гаража», отдавая дань уважения архитектурному стилю, на который часто не обращают внимания.Наружные стены заменяют полупрозрачной оболочкой из поликарбоната, чтобы привлечь внимание посетителей парка. Две монументальные картины по заказу русского художника Эрика Булатова с надписью «Приходите в гараж!» будет видно снаружи.

Вместо постоянной коллекции Гараж будет построен на базе архивов, приобретенных музеем, в основном, с 1950-х годов. Они будут использованы для построения каркаса или «генеалогического дерева» современного российского искусства. Это непростая задача, потому что многие андеграундные произведения советской эпохи просто исчезли.

За годы, прошедшие с момента основания, «Гараж» превратился из форпоста глобализированного мира искусства в место, где собственные кураторы могут организовывать выставки с помощью собственных исследований. Открытие постоянного дома призвано закрепить этот переход.

«Гараж» должен быть одновременно окном для важного зарубежного искусства и местом, где можно показать, как современное российское искусство связано с остальным миром, сказала г-жа Фаул. «Это своего рода двусторонняя вещь, а не платформа для того, что происходит где-то еще», — сказала она.

Г-жа Жукова и г-н Абрамович собирают современное искусство из других стран, которое однажды может быть размещено в Гараже, но на данный момент их художественная коллекция не будет объединена с фондами музея, сказала она.

На эти два фонда приходится около двух третей годового бюджета музея от 13 до 15 миллионов долларов. Остальная часть поступит от спонсоров и доходов музеев.

Директор г-н Белов и другие сказали, что важно диверсифицировать финансирование. «Если вы хотите быть хорошим учреждением, в которое верят люди, это не может быть только проект для одной семьи», — сказал он.«Это нестабильно, потому что политическая ситуация всегда меняется».

Открытие построено вокруг восьми экспонатов, с большим упором на большую архивную коллекцию музея, а также на нескольких известных международных художников. Ретроспектива Луизы Буржуа должна открыться в сентябре.

Четыре презентации основаны на «полевых исследованиях» из архивов, например, о том, как на арабских и африканских кинематографистов повлияло обучение в Советском Союзе. Фотография будет включать изображения из архива Георгия Кизевальтера, российского художника, который запечатлел московское андеграундное художественное движение 1970-х и 80-х годов, которые никогда не выставлялись.Там будут инсталляции Яёи Кусамы из Японии и Катарины Гросс из Германии.

Картонные колонны поддерживают павильон, спроектированный японским архитектором Сигэру Баном. Гараж в нем размещается с 2012 года. В музее будут экспонироваться работы г-жи Гросс до сентября, а затем павильон будет снесен.

На открытие в среду ожидается команда из 12 кураторов из Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также группа директоров музеев, коллекционеров, дизайнеров и других.Учитывая напряженность в отношениях с Западом из-за вторжения России в Украину, которая привела к отмене некоторых обменов музеями, ожидаемая явка считается поразительной.

Среди ожидаемых гостей Томас П. Кэмпбелл, директор Музея искусств Метрополитен; Эли Броуд, предприниматель и коллекционер произведений искусства; художник Джефф Кунс; и продюсер фильма Харви Вайнштейн. Ожидается, что в число других войдут шейха Маясса аль-Тани, музей Катара и импресарио культуры; Франсуа Пино, французский бизнесмен и коллекционер, контролирующий Christie’s; и дизайнер Миучча Прада и Патрицио Бертелли, исполнительный директор Prada, которые управляют своим собственным художественным фондом.

Открывая постоянный дом для Гаража, по словам г-жи Жуковой, она надеется «соединить внутреннюю историю российского современного искусства, а затем расширить ее, связать с более широким международным контекстом современного искусства».

Внутри Московской Арт-Студии

Мир московских арт-студий

The Moscow Times отправила фотографа и журналиста в студии некоторых подающих надежды молодых художников Москвы посмотреть, как и где они работают.

Urban Fauna Lab — это экологическое искусство дуэта художников, также известных по отдельности — Алексея Булдакова и Анастасии Потемкиной. Лаборатория городской фауны хорошо известна в Москве и за ее пределами, в том числе большая ретроспектива на Винзаводе. Они работали в мастерской на сквоте известных художников в Милютинском переулке.

Алексей Булдаков: