Детские рисунки, проникнутые любовью к природе, украсили корпоративный календарь компании «Евразийский» в Год экологии
Детские рисунки, проникнутые любовью к природе, украсили корпоративный календарь компании «Евразийский» в Год экологии
Корпоративный календарь АО «Евразийский» на 2017 год, объявленный в России Годом экологии, украшают детские рисунки, посвященные родной природе, бережному отношению к воде. Календарь стал ярким символом экологической политики компании, направленной на предупреждение негативных воздействий на окружающую среду, сбережение водных ресурсов, экологическое воспитание подрастающего поколения.
Пленительные уголки родной природы, реки и моря, которые нужно любить и беречь, запечатлели дети из Ростова-на-Дону, Сочи, Крымска и других городов юга России, где водоснабжение и водоотведение обеспечивают водоканалы, входящие в группу компаний АО «Евразийский».
Рисунки были отобраны на экологических конкурсах, проведенных ООО «Сочиводоканал», ООО «Югводоканал», Информационно-экологическим центром «Ростовводоканала», который вот уже 12 лет формирует у детей экологическую культуру.
В рисунках календаря отражены и повседневные будни водоканалов, в которых забота об экологии занимает одно из первых мест. Водоканалы АО «Евразийский» являются экологическим щитом южного региона благодаря использованию передовых методов обеззараживания воды и сточных вод, что позитивно отражается на состоянии реки Дон, всего Азово-Черноморского бассейна.
Экологический календарь «Евразийского» — это напоминание о долговременных экологических акциях, проводимых компанией: субботниках по очистке берегов рек и водоемов, Всероссийских конкурсах «Художники России – за чистую воду», социально-экологическом проекте «Раздельный сбор». В рамках «Раздельного сбора» на объектах Ростовского Водоканала установлены эко-накопители для сбора макулатуры, украшенные рисунками детей – победителей конкурса «Яркая экология».
Без чистой экологии, чистой воды невозможно будущее. Любовь к природе закладывается в детстве. Календарь «Евразийского» с рисунками детей — трогательное и требовательное обращение ко всем нам: цените природу, берегите ее богатства, восхищайтесь ее красотой!
Пресс-служба АО «Ростовводоканал»
«Экология глазами детей»
31 января 2020Партнеры Фонда имени В.И. Вернадского – Всероссийское общество охраны природы при поддержке Минприроды России – дали старт Всероссийскому социальному проекту «Экология глазами детей». Основная цель масштабного проекта – через тиражирование детских рисунков на тему экологии, размещенных на рекламных носителях (баннерах и билбордах) в субъектах РФ, в социальных медиа ВООП и профильных министерств и ведомств субъектов РФ, в федеральных и региональных СМИ, способствовать повышению уровня экологической культуры детей и подростов, воспитанию экологически ответственных граждан страны.
Всероссийский социальный проект «Экология глазами детей» реализует Всероссийское общество охраны природы при поддержке Министерства природных ресурсов и экологии РФ
Проект «Экология глазами детей» реализуется в два этапа:
- проведение конкурса рисунка «Экология глазами детей»
- размещение рисунков на рекламных носителях (баннеры, билборды и т.д.) в субъектах РФ, в социальных медиа ВООП и профильных министерств и ведомств субъектов РФ, в федеральных и региональных СМИ. Ведь именно через тиражирование детских рисунков на темы бережного отношения к природе, охраны окружающей среды и личного вклада в охрану природы удастся достичь главной цели конкурса – повышения уровня экологической культуры детей и подростов, воспитания экологически ответственных граждан страны.
В конкурсе рисунка могут принять участие все желающие в возрасте от 6 до 14 лет включительно.
Оценка работ осуществляется по следующим возрастным группам:
- 6 – 8 лет
- 9 – 11 лет
- 12 – 14 лет
- рисунки детей с ограниченными возможностями
На конкурс принимаются сканы рисунков, выполненных на бумаге (формат А4 и выше) с использованием любой техники и средств для рисования (цветные карандаши, краски, восковые мелки и т.
РИСУНКИ ПРИНИМАЮТСЯ С 10 ФЕВРАЛЯ ПО 10 ИЮНЯ 2020 ГОДА.
ПРАВИЛА ПОДАЧИ РАБОТ НА КОНКУРС ПРЕДСТАВЛЕНЫ НА
ИНТЕРНЕТ–САЙТЕ ВСЕРОССИЙСКОГО ОБЩЕСТВА ОХРАНЫ ПРИРОДЫ
www.voop-rf.ru
Решением жюри будут определены победители конкурса: не менее 3 финалистов в каждой возрастной номинации и не менее 50 лауреатов всего конкурса.
Лучшие работы юных художников ВООП будут размещены на рекламных носителях в регионах России, на интернет–ресурсах природоохранных государственных министерств и ведомств, в средствах массовой информации.
И, конечно же, победители конкурса будут награждены дипломами и подарками Всероссийского общества охраны природы.
Положение о проведении Всероссийского социального проекта «Экология глазами детей» размещено на интернет–сайте Всероссийского общества охраны природы.
Дополнительную информацию можно получить у координатора проекта Геннадия Анатольевича Марунова.
Контакты:
тел.: +7(495)953-74-65, +7 (495)953-75-62,
электронная почта: [email protected]
Лучшие работы, поступающие на конкурс, будут размещаться на официальных страницах Всероссийского общества охраны природы в социальных сетях:
ВКонтакте
Напомним, творческий конкурс детского рисунка «95 лет ВООП», проведенный в ноябре прошлого года, накануне празднования 95–летней годовщины создания старейшей и самой массовой природоохранной общественной организации страны – Всероссийского общества охраны природы, стал самым массовым творческим масс–медиа проектом ВООП. На конкурс подано 8 262 рисунка из всех регионов страны, награждение победителей конкурса состоялось 29 ноября 2019 года в Минприроды России. С инициативой продолжения конкурса – проведения в 2020 году Всероссийского социального проекта «Экология глазами детей» – выступил председатель Центрального совета ВООП, президент Неправительственного экологического фонда имени В.
Инициативу председателя Центрального совета ВООП, президента Неправительственного экологического фонда имени В.И. Вернадского В.А. Грачева о проведении Всероссийского социального проекта «Экология глазами детей» лично поддержал Министр природных ресурсов и экологии РФ Д.Н. Кобылкин
Итоги конкурса «Экология глазами детей» | Анонсы
Законодательное Собрание Санкт-Петербурга провело конкурс детских рисунков «Экология глазами детей». Участниками конкурса стали дети в возрасте от 5 до 14 лет.
Рисунки могли быть выполнены на любом материале и в любой технике рисования. Содержание рисунка должно было соответствовать основной тематике конкурса и следующим темам: зеленый город, мир воды, животные в городе, экологическая среда города.
Заявки на конкурс принимались с 1 декабря по 31 марта. Подробные требования изложены в Положении о конкурсе.
28 апреля конкурсной комиссией были определены победители и подведены итоги конкурса в 2017 году.
РЕШЕНИЕ «Об утверждении итогов Конкурса детских рисунков «Экология глазами детей», проводимого Законодательным Собранием Санкт-Петербурга»
Победители Конкурса детских рисунков «Экология глазами детей»
- Победили в возрастной категории 5 – 6 лет:
Первое место — Слав Анастасия, «Поможем ладожской нерпе», ГБДОУ Детский сад № 196 Кировского района Санкт-Петербурга;
Воспитатель – Родина Раиса Игоревна;
Второе место — Козырева Алёна, «Оазис в каменных джунглях», ГБДОУ Детский сад № 42 Кировского района Санкт-Петербурга;
Воспитатель – Шипкова Юлия Демидовна;
Третье место — Молдовану Анастасия, «Токсовский зубровник», ГБДОУ Детский сад № 32 Выборгского района Санкт-Петербурга;
Воспитатели – Алмазова Анна Арнольдовна, Устинова Ольга Юрьевна;
Поощрительная премия – Бодрова Злата, «Берегите красавицу Неву» ГБДОУ Детский сад № 56 комбинированного вида Фрунзенского района.
Педагог – Бодрова Виктория Анатольевна;
- Победили в возрастной категории 7 – 10 лет:
Первое место — Кобычева Надежда, «Мой чистый город прекрасен!» Гимназия № 397 им. Г.В. Старовойтовой Кировского района Санкт-Петербурга;
Учитель – Медникова Елена Арсентьевна;
Второе место — Пестова Александра, «Защити то, что можешь, пока не потерял то, что имеешь», ГБОУ СОШ № 60 Выборгского района Санкт-Петербурга;
Педагог – Павлишена Людмила Николаевна;
Третье место — Звягинцев Кирилл, «Это не должно повториться» ГБОУ СОШ № 323 Невского района Санкт-Петербурга;
Педагог – Погорелов Андрей Степанович;
Поощрительная премия — Бусыгина Варвара, «Велосипеды вместо машин», СПб ГБУ «Подростковый центр «Альбатрос»», клуб «Юность» Приморского района Санкт-Петербурга.
Педагог – Зарубина Евгения Сергеевна;
- Победили в возрастной категории 11 – 14 лет:
Первое место – Садовская Любовь, «Мир, каким я его вижу», ГБОУ СОШ № 472 им. А.Т. Карпова Выборгского района Санкт-Петербурга;
Самостоятельная работа;
Второе место – Валова Дарья, «NATURE VS CITY», ГБОУ Лицей № 226 Фрунзенского района Санкт-Петербурга;
Педагог – Субботина Татьяна Владимировна;
Третье место – Исаков Николай, «Наполним город добротой», ГБОУ СОШ № 78 Калининского района Санкт-Петербурга;
Учитель – Бочарова Валерия Анатольевна;
Поощрительная премия – Петрова Арина, «Лик города», подростково-молодёжный центр «Охта», клуб «Факел» — дизайн-студия «Махаон».
Руководитель – Малюева Елена Ореоловна;
Поощрительные премии, отдельный приз жюри
- В возрастной категории 5 – 6 лет:
Федорова Кристина, «История одной собаки…», ГБДОУ Детский сад № 49 комбинированного вида Приморского района Санкт-Петербурга.
Воспитатель – Васильева Елена Анатольевна;
- В возрастной категории 7 – 10 лет:
Новицкая Кристина, «Грязные сугробы, вон из города!», ГБДОУ Детский сад № 119 Фрунзенского района Санкт-Петербурга.
Воспитатель – Вовченко Татьяна Михайловна;
- В возрастной категории 11 – 14 лет:
Галеева Вероника, «Находка», ГБОУ СОШ № 76 Выборгского района Санкт-Петербурга.
Учитель – Пальцева Екатерина Александровна.
ВНИМАНИЕ КОНКУРС!!!
04 марта 2020
Юный художник и эколог! Хочешь, чтобы страна и родная Ленинградская область стали еще красивее и лучше.., а о твоих талантах узнало как можно больше людей? Тогда прими участие в нашем Конкурсе! Рисунки победителей Конкурса будут размещены на рекламно – информационных конструкциях (баннеры, билборды и т.д.), расположенных на территории Ленинградской области, в социальных медиа, на официальных сайтах Комитета по природным ресурсам Ленинградской области, региональных и местных СМИ.
В целях повышения уровня экологической культуры у детей, формирования гражданственности и социальной активности обучающихся, повышения художественного уровня детских работ, а также привлечения юного населения Ленинградской области к решению экологических проблем, к сохранению окружающей среды и бережному отношению к природе, среди общеобразовательных школ, школ-интернатов и учреждений дополнительного образования при участии КомитетапоприроднымресурсамЛенинградскойобласти на территории Ленинградской областив период с 05 марта по 10 июня 2020 года проводится региональный конкурс детского экологического рисунка в рамках реализации Всероссийского социального проекта «Экология глазами детей»).
Подробную информацию об условиях конкурса смотрите в Разделе: Анонсы и на ИНТЕРНЕТ–САЙТЕ ВООП ЛЕНИНГРАДСКОЕ ОБЛАСТНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ www.voop.spb.ru/
Положение «О конкурсе детского экологического рисунка «Экология глазами детей» на территории Ленинградской области»
Год экологии – Природоохранные социально-образовательные проекты «Эколята-дошколята», «Эколята» и «Молодые защитники природы»
ПОЛОЖЕНИЕ
о Всероссийском конкурсе детского рисунка
«Эколята – друзья и защитники Природы!»
в дошкольных образовательных организациях и начальных классах школ
субъектов Российской Федерации
- Основные положения
1.
1. Всероссийский конкурс детского рисунка «Эколята – друзья и защитники Природы!» (далее – Конкурс) с участием дошкольных образовательных организаций и начальных классов школ субъектов Российской Федерации является одним из мероприятий Всероссийских природоохранных социально-образовательных проектов «Эколята–Дошколята», «Эколята», «Молодые защитники Природы» и Всероссийской акции «Россия – территория Эколят – Молодых защитников Природы», который способствует дальнейшему развитию экологического образования и экологической культуры в дошкольных образовательных организациях и школах российских регионов и, как следствие, сохранению природы, ее растительного и животного мира.
Сайт проектов – www.эколята.рф.
1.2. Основными целями Конкурса являются:
дальнейшее развитие экологического образования, экологической культуры и просвещения в дошкольных образовательных организациях и школах российских регионов;
формирование у воспитанников дошкольных образовательных организаций и обучающихся начальных классов школ субъектов Российской Федерации богатого внутреннего мира и системы ценностных отношений к природе, её животному и растительному миру;
развитие у детей внутренней потребности любви к природе и, как следствие, бережному отношению к ней, воспитанию у ребенка культуры природолюбия;
осознание ребенком необходимости сохранения, охраны и спасения природы родного края;
развитие потребности принимать активное участие в природоохранной
и экологической деятельности;расширение общего кругозора, развитие творческих и интеллектуальных способностей ребенка.
Организаторы Конкурса
2.1 Организаторами Конкурса являются:
Комитет Совета Федерации по науке, образованию и культуре.
Организационный комитет по проведению мероприятий Всероссийской акции «Россия – территория «Эколят – Молодых защитников Природы» в Совете Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.
Программный комитет Всероссийских природоохранных социально-образовательных проектов «Эколята–Дошколята», «Эколята» и «Молодые защитники Природы» в Совете Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.
Партнеры Конкурса
3.1 Партнерами Конкурса являются:
Компания «Луч»
Национальная продовольственная группа «Сады Придонья»
ООО «Десятое королевство»
4.
Условия участия в Конкурсе
4.1 С целью проведения Конкурса создаются организационные комитеты и Жюри Конкурса на федеральном уровне и в субъектах Российской Федерации.
4.2 Конкурс проводится в 2-х возрастных категориях:
«Эколята – Дошколята» – воспитанники дошкольных образовательных организаций;
«Эколята» – учащиеся начальных классов школ.
4.3 Конкурс проводится в 3 этапа.
Первый этап – в дошкольных образовательных организациях и школах.
Второй этап – рассмотрение рисунков на региональном уровне и определение победителей в субъектах Российской Федерации.
Третий этап – рассмотрение рисунков на федеральном уровне и определение Победителей, Призеров и Лауреатов Конкурса.
4.4 Каждая дошкольная образовательная организация и школа должны провести Конкурс рисунков с условием обязательного присутствия на рисунках образов сказочных героев Эколят (Умницы, Шалуна, Тихони и Ёлочки).
4.5 На рисунке необходимо представить сказочных героев Эколят, как друзей и защитников Природы. Показать заботу Эколят о природе, продемонстрировать, как Эколята приходят на помощь Природе в той или иной ситуации. Изобразить, как Эколята спасают растительный и животный мир, помогают зверям, птицам, насекомым, как они восстанавливают лес, сажают деревья, кусты и цветы, ухаживают за домашними животными и цветами дома, работают в саду и огороде и т.д. Необходимо представить на рисунке хорошие, добрые и правильные поступки Эколят по сохранению Природы.
4.6 В описании к рисунку необходимо пояснить смысл рисунка, объяснить, что ребенок хотел показать и рассказать посредством рисунка об Эколятах как друзьях и защитниках Природы.
Вместе с описанием рисунка необходимо указать имя и фамилию автора рисунка, возраст, наименование и адрес учебного заведения.
4.7 Рисунок должен быть выполнен на листе формата А4 или А3.
4.8 Текст с описанием к рисунку должен быть объемом не более 1/2 страницы формата А4. Описание должно быть напечатано или понятно написано.
4.9 Три лучших рисунка и описания к ним по итогам Конкурса от каждой дошкольной образовательной организации и школы должны быть направлены в региональный организационный комитет Конкурса для рассмотрения их жюри Конкурса.
4.10 Региональный организационный комитет Конкурса каждого субъекта Российской Федерации определяет по три рисунка победителя в каждой категории («Эколята-дошколята» и «Эколята») и направляет данные рисунки и описания к ним в федеральный организационный комитет Конкурса в Москве.
4.11 В дошкольных образовательных организациях и школах по итогам Конкурса должны быть проведены выставки рисунков. При этом на выставке должен присутствовать логотип «Эколята».
4.12 Логотип «Эколята» и образы сказочных героев «Эколят» – друзей и защитников Природы размещены на сайте www.
эколята.рф.
4.13 Использование логотипа «Эколят» и образов сказочных героев «Эколят» возможно только после получения соответствующего разрешения от Программного комитета природоохранных социально-образовательных проектов «Эколята–Дошколята», «Эколята» и «Молодые защитники Природы».
Для этого необходимо отправить одну коллективную заявку от субъекта за подписью руководителя органа исполнительной власти субъекта Российской Федерации, осуществляющего государственное управление в сфере образования или природопользования (экологии).
Заявка оформляется в соответствии с Приложением №1 к настоящему положению, и направляется по адресу электронной почты [email protected].
5. Сроки и порядок проведения Конкурса
5.1 Конкурс проводится в период со 2 ноября 2020 года по 2 марта 2021 года в двух возрастных категориях:
«Эколята – Дошколята» – воспитанники дошкольных образовательных организаций;
«Эколята» – учащиеся начальных классов школ.
5.2 Первым этапом является проведение Конкурса в дошкольных образовательных организациях и школах, который проводится в период со 2 ноября 2020 года по 25 декабря 2020 года.
5.3 По итогам проведения Конкурса в дошкольных образовательных организациях и школах три рисунка–победителя с описанием к ним направляются не позднее 25 декабря 2020 года в региональный организационный комитет Конкурса для определения победителей Конкурса в субъекте на почтовый адрес (ответственными за проведение Конкурса в регионе указывается почтовый и электронный адрес, куда направляются рисунки-победители).
5.4 После определения победителей в субъекте Российской Федерации его администрация (региональный организационный комитет) до 2 февраля 2021 года направляет в федеральный организационный комитет Конкурса шесть рисунков-победителей, по три рисунка и описания к ним в каждой возрастной категории («Эколята-дошколята» и «Эколята») на электронный адрес ekolyata-art2020@mail.
ru и почтовый адрес 103426, Москва, ул. Б.Дмитровка, д. 26, к. 813 .
5.5 Рисунки, полученные из субъекта Российской Федерации федеральным организационным комитетом после 2 февраля 2021 года, рассматриваться и возвращаться отправителю не будут.
5.6 Рисунки, направленные в федеральный организационный комитет самостоятельно от дошкольных образовательных организаций или школ и не прошедшие региональный этап Конкурса, рассматриваться и возвращаться отправителю не будут.
5.7 Федеральный программный комитет и жюри Конкурса рассматривают предоставленные рисунки, оценивают их и объявляют Победителей и Призеров до 1 марта 2021 года. При этом допускается определение в каждой категории (Эколята-дошколята» и «Эколята») нескольких Победителей и Призеров.
5.8 По итогам Конкурса в Совете Федерации планируется проведение выставки рисунков «Эколята – друзья и защитники Природы!», где будут представлены рисунки Победителей и Призеров Конкурса.
5.9 Информация о Победителях и Призерах Конкурса будет размещена на сайте www.эколята.рф.
5.10 Направленные субъектами Российской Федерации в федеральный организационный комитет рисунки остаются в Москве, и обратно в субъекты не возвращаются . Данные рисунки могут быть использованы во время проведения выставок и других тематических мероприятий.
Награждение победителей
6.1. По итогам Конкурса ребятам будут вручены дипломы Победителей и Призеров. Также Победители и Призеры Конкурса получат подарки от партнеров Конкурса.
6.2. Допускается, что в каждой категории (Эколята-дошколята» и «Эколята») может быть определено несколько Победителей и Призеров.
6.3. Федеральный организационный комитет и жюри Конкурса дополнительно предусматривает отбор рисунков и награждение ребят в различных тематических номинациях.
6.4. Итоговое награждение Победителей и Призеров данного Конкурса дипломами и подарками от партнеров будет проходить с учетом эпидемиологической ситуации в стране.
6.5. Победители в дошкольных образовательных организациях и школах, а также победители на региональном уровне должны быть награждены руководством детских садов, школ и администрацией субъекта.
Заключительные положения
7.1 Информация о Конкурсе и итоги Конкурса будут размещены на сайте Всероссийских природоохранных социально-образовательных проектов «Эколята–Дошколята», «Эколята», «Молодые защитники Природы» (www.эколята.рф).
7.2 Информация о проведении Конкурса должна быть обязательно размещена на сайтах всех принимающих участие в Конкурсе дошкольных образовательных организаций и школ российских регионов, на сайтах органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации и в региональных средствах массовой информации (печатных изданиях, сети Интернет, на радио и телевидении), а также в социальных сетях (Facebook, VK, Instagram).
Приложение № 1
к Положению о Всероссийском
конкурсе на лучший детский рисунок
«Эколята – друзья и защитники
Природы!» в дошкольных о
бразовательных организациях
и школах российских регионов
Коллективная заявка
от субъекта Российской Федерации (указать какого) на использование
логотипа «Эколят» и образов «Эколят»
(оформляется на официальном бланке за подписью руководителя органа исполнительной власти субъекта Российской Федерации, осуществляющего государственное управление в сфере образования или природопользования (экологии), заверяется печатью)
Координатору программ
Всероссийских природоохранных социально-образовательных проектов
«Эколята–дошколята», «Эколята» и «Молодые защитники Природы»
Титовой О.
В.
Прошу Вас предоставить логотип «Эколята» и образы сказочных героев «Эколят» для некоммерческого использования во время проведения Всероссийского конкурса детского рисунка «Эколята – друзья и защитники Природы!» в дошкольных образовательных организациях и школах на территории (указать субъект Российской Федерации).
Использование логотипа и образов сказочных героев «Эколят» для изготовления продукции, а также в коммерческих целях в рамках проводимых мероприятий во избежание нарушений авторских прав без согласия авторов осуществляться не будет.
Подтверждаем, что при использовании логотипа его внешний вид, пропорции и цветовая гамма (или его частей) не будут искажены; логотип или его части не будут использоваться как элементы других логотипов, товарных знаков, фирменных наименований, слоганов и прочего; логотип не будет размещаться таким образом, при котором может возникнуть предположение о сотрудничестве компании, владеющей логотипом, с какой-либо компанией (лицом) или причастности к предлагаемым товарам, услугам.
Сообщаем также, что использование логотипа не по тематике Всероссийского конкурса детского рисунка «Эколята – друзья и защитники Природы!» в дошкольных образовательных организациях и школах на территории (указать субъект Российской Федерации) осуществляться не будет.
Фамилия, имя, отчество и подпись
руководителя органа исполнительной власти
субъекта Российской Федерации, осуществляющего
государственное управление в сфере образования или
природопользования (экологии)
Дата и печать
Заявка направляется по адресу электронной почты [email protected].
|
Название мероприятия |
Срок проведения | Отчет о проведении | Дополнительная информация |
| 1. Городской конкурс фоторабот «Краски осени» |
с 1 сентября по 31 октября — ЗАВЕРШЕН с 1 ноября — выставка в Эко-центре, действующая в течение года |
Отчет о проведении конкурса | Грамоты и сертификаты участников выдаются в Эко-центре «ДОМ» (проспект Победы, д. 71Г) |
|
2. Муниципальный этап Всероссийского (федерального) конкурса юных исследователей окружающей среды (ЮИОС) |
с 1 по 31 октября — ЗАВЕРШЕН |
Отчет о проведении городского этапа |
Конкурсанты самостоятельно распечатывают Сертификат участника. После сверки с рег. ведомостью подписываем и ставим печать. Победители и призеры конкурса могут получить грамоты в ГДЭБЦ (ул. Космонавтов, д. 57) с 9 до 17 час. |
|
3. Муниципальный этап Всероссийского (федерального) конкурса «Моя малая родина: природа, культура, этнос» |
с 7 октября по 9 декабря — ЗАВЕРШЕН |
Отчет о проведении городского этапа | |
|
4. Городской открытый конкурс рисунка школьников «Животный мир глазами детей» (совместно с КФУ)
|
с 16 сентября по 25 октября — прием работ ЗАВЕРШЕН второй этап (очный) — рисование с натуры: г. 14 декабря (суббота), с 10:00 до 14:00. ПРОВЕДЕН |
Отчет о проведении конкурса |
Конкурсанты самостоятельно распечатывают Сертификат участника. После сверки с рег. ведомостью подписываем и ставим печать. Победители и призеры конкурса (очный и заочный этапы) могут получить грамоты в ГДЭБЦ (ул. Космонавтов, д. 57) с 9 до 17 час. |
| 5. Городская акция в рамках Международных дней наблюдений птиц и природоохранного орнитологического проекта «Феникс» | 28 сентября — 6 октября ПРОВЕДЕНА | Отчет об итогах акции | |
| 6 Городской конкурс-выставка детского творчества «Вторая жизнь упаковки-2019» в рамках городского экологического проекта «Экологическая ответственность» |
с 21 октября по 2 ноября — ПРОВЕДЕН 2 ноября по 11 ноября — выставка работ |
Отчет о проведении конкурса-выставки |
Конкурсанты самостоятельно распечатывают Сертификат участника. Победители и призеры конкурса могут получить грамоты в ГДЭБЦ (ул. Космонавтов, д. 57) с 9 до 17 час.С 11 ноября работы победителей и призеров экспонируются в Эко-центре «ДОМ» (пр. Победы д.71Г) в Горкинско-Ометьевском парке в течение года. |
| 7.Городская интерактивная игра-конкурс «Терра Ботаника» в рамках НОУ «Биосфера» |
с 25 сентября по 5 октября — прием материалов на заочный этап — ЗАВЕРШЕН. очный этап — командная интерактивная игра-конкурс «Терра Ботаника»:- ПРОВЕДЕНА |
Отчет об итогах игры |
Победители и призеры игры-конкурса могут получить грамоты в ГДЭБЦ (ул. Космонавтов, д. 57) с 9 до 17 час. |
| 8. XIV городской экологический фестиваль сценического творчества школьников «Солнечный мост» в рамках природоохранного социально-образовательного проекта «Эколята» |
Отборочный этап (видеосъёмки) – до 30 ноября ЗАВЕРШЕН Финальные концерты – 13 и 14 декабря |
Отчет о проведении фестиваля |
|
9. Городская открытая эколого-биологическая олимпиада школьников 6-8 классов в сфере дополнительного образования в рамках НОУ «Биосфера» |
Прием заявок — до 22 ноября ЗАВЕРШЕН Олимпиада — 7 декабря в 13.00 ПРОВЕДЕНА |
Отчет о проведении олимпиады |
Участники олимпиады самостоятельно распечатывают Сертификат участника. После сверки с рег. ведомостью подписываем и ставим печать. Победители и призеры олимпиады могут получить грамоты в ГДЭБЦ (ул. Космонавтов, д. 57) с 9 до 17 час. |
| 10. Открытая командная интерактивная игра «Горлица – птица 2019 года» в рамках природоохранного орнитологического проекта «Феникс» |
с 18 ноября по 16 декабря — прием заявок — ЗАВЕРШЕН 19-20 декабря в 15-00 — игра — ПРОВЕДЕНА |
Отчет о проведении игры | |
11. XХ городской открытый экологический форум учащихся 8-11 классов «Зилант–2020» в рамках НОУ «Биосфера». Тема: «Изучение и охрана ихтиофауны» |
до 17 января — прием работ и заявок 31 января — форум ПРОВЕДЕН |
Приказ УО ИКМО г.Казани Отчет о проведении форума |
Уважаемые участники, грамоты по результатам конкурса будут готовы после окончания режима самоизоляции. Конкурсанты самостоятельно распечатывают Сертификат участника. После сверки с рег. ведомостью подписываем и ставим печать.
|
| 12. Городской экологический проект «Экологическая ответственность. Конкурс «Долг каждого человека» |
ПРОВЕДЕН с 1 по 10 марта — выставка лучших работ |
Приказ УО ИКМО г.Казани Отчет о проведении конкурса |
Уважаемые участники, грамоты по результатам конкурса будут готовы после окончания режима самоизоляции. |
| 13. ХI городской открытый экологический форум школьников 2-7 классов «ZILANT-JUVENIS» — «Зилантёнок» в рамках НОУ «Биосфера» |
ЗАВЕРШЕН |
Приказ УО ИКМО г.Казани Отчет о проведении форума |
Уважаемые участники, грамоты по результатам форума будут готовы после окончания режима самоизоляции. Конкурсанты самостоятельно распечатывают Сертификат участника. После сверки с рег. ведомостью подписываем и ставим печать (после окончания режима самоизоляции). |
| 14. Форум юных экологов г. Казани совместно с Российским движением школьников в рамках городского экологического проекта «Экологическая ответственность» | |||
15. Городской летний эколого-биологический практикум «Школа юного эколога» в рамках НОУ «Биосфера» |
до 26 мая — прием завок с 8 по 12 июня — ШЮЭ ПРОВЕДЕНА в дистанционной форме
|
Отчет о проведении ШЮЭ | Уважаемые участники! Школа юного эколога в текущем году состоится в дистанционной форме (08.06 — 12.06). Каждый из дней посвящается определенной тематике: ботаника, зоология, экология, медицина и социальное проектирование. При необходимости будут оказаны очные индивидуальные консультации по предварительной договоренности. |
Казань, ул.Кремлевская, 18, КФУ (главное здание), Зоомузей и гербарий им. Э.А.Эверсмана, ауд. 211.
После сверки с рег. ведомостью подписываем и ставим печать. 
Конкурсанты самостоятельно распечатывают Сертификат участника. После сверки с рег. ведомостью подписываем и ставим печать (после окончания режима самоизоляции).В Тюмени наградили победителей областного конкурса детского рисунка «Чистая страна»
Общество, 13:43 13 сентября 2019
Версия для печати
duma72.
ruБолее 20 тыс. школьников Тюменской области всех возрастов стали участниками областного конкурса детского рисунка «Чистая страна», посвященного дням защиты от экологической опасности. Об этом сообщила председатель конкурсной комиссии, руководитель комитета Тюменской областной думы по экономической политике и природопользованию Инна Лосева, открывая торжественную церемонию награждения победителей и призеров конкурса.
«Конкурс проходил в два этапа, — пояснила она. – В первом муниципальном этапе приняло участие более 20 тысяч школьников. Лучшие 320 работ вышли в финальную часть конкурса. Конкурсная комиссия, которая состояла из депутатов Тюменской областной думы, представителей экологических организаций, и представителей производства оценила эти работы, и определила победителей по четырем номинациям: «Лучший рисунок среди обучающихся 1-4 классов общеобразовательных школ, «Лучший рисунок среди обучающихся 5-11 классов общеобразовательных школ, «Лучший рисунок среди обучающихся организаций дополнительного образования», в номинации «Профессия – эколог».
Эта номинация у нас появилась впервые».
Все эти работы были выставлены на сайте Тюменской областной думы, и каждый человек мог проголосовать за понравившейся ему рисунок во всех номинациях. Так определились обладатели призов зрительских симпатий.
Детский взгляд на серьезные взрослые проблемы, по словам Инны Лосевой, помогает депутатам по-новому взглянуть на них.
«Конкурс проходит восьмой год подряд. И в первые годы ребят больше волновали темы из Интернета – защитим панду, например, — рассказала она. – Сегодня они повернулись к темам более прикладным, характерным для своей малой родины. Большинство рисует и пишет о сохранении воды, леса. И мы понимаем, что должны быстрее и эффективнее решать вопросы экологии».
Инна Лосева напомнила всем слова великого русского писателя Валентина Распутина, который писал, что слово «экология стала самым громким словом на земле, громче войны и стихии. Оно характеризует собой одно и то же понятие вселенской беды, никогда прежде не существовавшей перед человечеством».
«Вопросы экологии очень важны, — подчеркнула она. – И в мае 2018 года президент РФ подписал указ о национальных проектах 2019 – 2025. И один из двенадцати проектов – это проект «Экология». И в этом национальном проекте для решения поставлено несколько направлений – это сохранения видового состава растений и животных, почвенного состава, это чистая вода, чистый воздух, чистые леса.
За двести лет с лица земли исчезло более 900 тыс. видов животных и растений. Для того, чтобы сформировался один сантиметр слоя почвы надо сто лет. А чтобы уничтожить его – всего один полевой сезон».
У юных участников конкурса свое видение вселенской беды.
«…Леса без птиц
И земли без воды.
Всё меньше
окружающей природы,
Всё больше –
окружающей среды«, — процитировал стихи Роберта Рождественского участник конкурса.
Борис Олейник
стипендиатов 2019/20 (Исследовательский институт Гетти)
Тема учебного года 2019/2020 предлагает ученым рассмотреть стратегии и формы, посредством которых экологические концепции генерируются, принимаются, инсценируются и обсуждаются в сфере изобразительного искусства и архитектуры.
Пересечение искусства и экологии поднимает важные вопросы о том, как художественные практики стремились понять наше место в природе и глубокие запутанности природных и культурных образований на протяжении всей истории.Эти термины следует понимать широко: искусство как продукт, практика или навык; и экология как биологическая среда, построенная система или метафора взаимозависимости и взаимосвязанности. От палеолитических статуэток до скульптурных вмешательств в ландшафт или от священных садов до золотого сечения в архитектуре — экологические аспекты в искусстве варьируются от стилистических до геополитических, от материальных до философских. Этот многовалентный дискурс об искусстве и экологии включает в себя усилия по сохранению в эпоху антропоцена, а также критические усилия по децентрализации человека в пользу животного, естественного или постчеловеческого.В то же время технологические достижения в археологии, климатологии и цифровых гуманитарных науках открывают новые пути к экологическому пониманию и заслуживают научного размышления.
Getty Scholars
Аманда Бетцкес — адъюнкт-профессор Колледжа искусств Университета Гвельфа, Канада. Ее исследования сосредоточены на теориях экологии и восприятия.
Экологичность, видение и искусство для будущего мира (Апрель – июнь)
Алан Брэддок — это Ральф Х.Уорк адъюнкт-профессор истории искусств и американистики в колледже Уильяма и Мэри, Вильямсбург, Вирджиния. Его исследования сосредоточены на американском искусстве и критической теории.
Значение: теория и практика в истории экокритического искусства (Сентябрь – июнь)
Моника Домингес Торрес — адъюнкт-профессор истории искусств Университета Делавэра, Ньюарк. Ее исследования сосредоточены на раннем современном иберийском мире.
Жемчуг для короны: европейское придворное искусство и торговля атлантическим жемчугом, 1498–1728 гг. (Сентябрь – март)
Джулия Дрост — директор по исследованиям Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Париж, Франция.
Ее исследования посвящены истории авангарда и искусствоведения.
Утопии и антиутопии природы. Экологическая мысль в сюрреализме (Сентябрь – июнь)
Лаура Фрам — адъюнкт-профессор визуальных исследований и исследований окружающей среды Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс. Ее исследования сосредоточены в области кино, теории медиа, архитектуры и урбанизма.
Природа — это дизайн: живые архитектуры, органический дизайн и экологические среды после Баухауса (Сентябрь – июнь)
Назар Козак — старший научный сотрудник отдела истории искусств Института этнологии Национальной академии наук Украины, Львов.Специалист по византийскому и поствизантийскому искусству в Восточной Европе, его исследования сосредоточены на современном искусстве.
Преодоление Чернобыля: художественные ответы на экологическую катастрофу (Сентябрь – декабрь)
Джеймс Нисбет (стипендиат Консорциума) — адъюнкт-профессор истории искусств Калифорнийского университета в Ирвине.
Его исследования сосредоточены на современном искусстве и теории с упором на историю окружающей среды и историю фотографии.
Экология против модернизма: визуальные медиа и жизнеспособность знаний в трансатлантическом девятнадцатом веке (Сентябрь – июнь)
Сугата Рэй — адъюнкт-профессор истории искусств Калифорнийского университета в Беркли.Его исследования посвящены искусству и архитектуре Южной и Юго-Восточной Азии.
Материя, материал, материальность: истории искусства Индийского океана в раннем современном мире, 1500–1800 (Апрель – июнь)
Докторанты
София Максин Фармер получила докторскую степень по истории искусств в Университете Висконсин-Мэдисон. Ее исследования сосредоточены на итальянском модернизме.
Il Naturismo Futurista: фашизм, экология и природа (Сентябрь – июнь)
Грейс Ким получила докторскую степень в области истории, антропологии, науки, технологий и общества в Массачусетском технологическом институте в Кембридже.
Ее исследования сосредоточены на антропологии искусства и науки.
Культуры на культуре: биопленка, сохранение и взаимодействие искусства и окружающей среды (Сентябрь – июнь)
Камила Мароха — доцент кафедры истории искусств и коммуникационных исследований Университета Макгилла, Канада. Ее исследования сосредоточены на современном искусстве с упором на Латинскую Америку.
В Амазонку: природа как образец искусства (Сентябрь – июнь)
Джейсон Нгуен — научный сотрудник Общества стипендиатов гуманитарных наук Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе.Его исследования сосредоточены на истории архитектуры.
Архитектура перед лицом бедствий: здания, города и природные катастрофы в семнадцатом веке (Сентябрь – июнь)
Омар Оливарес Сандовал получил докторскую степень по истории искусств в Национальном автономном университете Мексики.
Пейзажная эстетика и наука Гумбольдта в Северной и Южной Америке: Феликс Эмиль Таунай, Рафаэль Троя и Хосе Мария Веласко (Сентябрь – июнь)
Научный сотрудник
Микаэла Райф — докторант факультета истории искусства Университета Торонто, Канада.
Общественное искусство, частная земля: колониализм поселенцев, искусство и землепользование на Великих равнинах (Сентябрь – июнь)
Сотрудник фонда Volkswagen
Хесус Муньос Морсилло — научный сотрудник и преподаватель Института искусств и богатства Технологического института Карлсруэ (KIT), Карлсруэ, Германия.
Экология в визуальной культуре эпохи Возрождения (Сентябрь – июнь)
Приглашенные стипендиаты
Ларри Кобен — основатель и исполнительный директор Инициативы устойчивого сохранения.Он получил образование археолога и работает консультантом в Музее археологии и антропологии Пенсильванского университета.
Строить будущее, спасать прошлое: сохранение наследия, сообщества и устойчивое развитие
(Январь – март)
Т. Дж. Демос — профессор истории искусства и визуальной культуры Калифорнийского университета в Санта-Крус. Его исследования посвящены современному искусству в связи с экологией, глобализацией и политическими конфликтами.
Радикальные футуризмы: современное искусство, политическая экология и грядущие миры (Апрель – июнь)
Денвер Граннингер (Вилла) — адъюнкт-профессор истории Калифорнийского университета в Риверсайде. Его исследования сосредоточены на социальных и политических последствиях греческой религии.
Фракийские зоны раскола: империи и сопротивление (Январь – июнь)
Келли Джонс — профессор истории искусств и археологии Института афроамериканских исследований Колумбийского университета в Нью-Йорке.Ее исследования сосредоточены на современном искусстве афроамериканцев и художников африканской диаспоры, а также художников из Латинской Америки и Латинской Америки.
Искусство — оправдание, концептуальные стратегии
(январь – июнь)
Барбара Муровец — адъюнкт-профессор истории искусств в университете Марибора, Словения. Ее исследования сосредоточены на коллекционировании и патронаже, исследовании происхождения, художественной миграции, искусстве и политике, историографии и методологии истории искусства.
Соединение коллекционирования и исследования происхождения (Словения / бывшая Югославия, Восточная Европа) (Сентябрь – декабрь)
Таварес Страхан (художник в резиденции) — независимый художник из Нью-Йорка. Амбициозная и открытая практика Стрэчана исследует пересечение искусства, науки и окружающей среды и включает сотрудничество с многочисленными организациями и учреждениями в этих дисциплинах. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках, включая Invisibles, в Regen Projects, Always, Иногда, Never в Художественном музее Фрая и Национальный павильон Багамских островов на 55-й Венецианской биеннале.
Невидимость карт
(сентябрь – июнь)
Научный сотрудник Гетти Ротшильд
Паскаль Бертран — профессор истории искусств в Университете Бордо Монтень, Франция. Он является выдающимся исследователем истории гобеленов, чье сотрудничество сосредоточено на цифровом проекте, связанном с регистрами заработной платы 18-го века мануфактуры гобеленов в Бове.
Бертран — четвертый получатель стипендии Гетти Ротшильда. (Апрель – июнь)
Стипендиаты Международного совета президента
Кэтрин Бу — журналист-расследователь и автор бестселлеров New York Times из Вашингтона, округ Колумбия.C. Ее работа документирует опыт обездоленных слоев населения.
Приемное отделение: Аппарат Президента (Январь – июнь)
Сунил Хилнани — профессор политики и директор Индийского института Королевского колледжа Лондона, Англия. Его исследования сосредоточены на интеллектуальной истории и изучении политической мысли.
Приемное отделение: Аппарат Президента (Январь – июнь)
Эрл Пауэлл III является почетным директором и дольше всех работал директором Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия.C.
Приемное отделение: Аппарат Президента (Февраль)
Объединение ученых-историков
Вера Беатрис Сикейра — старший профессор кафедры истории искусства Государственного университета Рио-де-Жанейро, Бразилия.
Она специализируется на современном искусстве Бразилии. Искусство и природа: экологическая концепция формы Роберто Бурле Маркс
(Январь – март)
Чен Лю — доцент кафедры архитектуры Университета Цинхуа, Пекин, Китай.Она специализируется на искусстве, архитектуре и урбанизме в Европе раннего модерна и на восприятии эпохи Возрождения в Китае 20-го века.
Ренессанс в отражении: сравнительное исследование современных китайских и западных интерпретаций
(январь – июнь)
Приглашенные ученые музея
Десмонд Шоу-Тейлор работает инспектором Королевских картинок в Лондоне, Англия.
Хозяин: Живопись (Июль – сентябрь)
Мэтью Хейс — директор Общества охраны произведений искусства Пьетро Эдвардса, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Хозяин: Консервация картин (Июль – сентябрь)
Коенрад Бросенс — адъюнкт-профессор и заведующий кафедрой истории искусств Католикского университета в Лёвене, Бельгия.
Принимающий отдел: Скульптура и декоративное искусство (Июль – сентябрь)
Симоне Порчинай — директор Химической лаборатории II Opificio delle Pietre Dure Министерства культурного наследия Италии, Флоренция, Италия.
Принимающий отдел: Сохранение декоративно-прикладного искусства (Сентябрь – декабрь)
Анастасиос Антонарас — руководитель отдела выставок, коммуникаций и образования и хранитель коллекции античного и византийского стекла в Музее византийской культуры, Салоники, Греция.
Хозяин: древности (Сентябрь – декабрь)
Хинрих Сиекинг — независимый ученый из Мюнхена, Германия.
Хост-отдел: Чертежи (Январь – март)
Ева Хоффман — доцент кафедры истории искусств в Университете Тафтса, Медфорд, Массачусетс.
Принимающий отдел: рукописи (Январь – март)
Филип Брукман — куратор-консультант Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
C.
Принимающий отдел: фотографии (Январь – март)
Петя Пенкова — доцент Болгарской академии наук в Софии, Болгария.
Хозяин: Консервация древностей (Апрель – июнь)
Текущие темы (Исследовательский институт Гетти)
Каждый год, начиная с 1985 года, Исследовательский институт приглашает ученых, художников и других деятелей культуры со всего мира для работы в Институте над проектами, которые связаны с его ежегодной исследовательской темой.Находясь в резиденции, они проводят собственные исследовательские проекты, используют коллекции Гетти и участвуют в интеллектуальной жизни Центра Гетти и Виллы Гетти.
Фрагмент (НИИ)
2020/2021
Фрагменту будет посвящен 2020/2021 учебный год в Исследовательском институте Гетти. Проблемы, связанные с фрагментом, присутствовали с самого начала истории искусства и археологии.
Многие объекты исследования выживают в физически фрагментированных формах, и любой объект, произведение искусства или структура можно рассматривать как фрагмент более широкого культурного контекста. Таким образом, фрагменты катализируют исследовательский процесс науки и фундаментальные действия историка: сохранение, реконструкцию и интерпретацию. Эволюция объекта — его материальные и семиотические изменения во времени, пространстве и культурах — могут предложить понимание этики и технологий реставрации, вкуса к неполноте или полноте, политики сбора и демонстрации, а также производства историко-художественных знаний. Хотя этот фрагмент был описан как центральная метафора современности и парадигматический знак современного мировоззрения, его история как тропа имеет гораздо более глубокий смысл. Культуры фрагмента процветали на протяжении всей истории под такими масками, как повторное использование архитектурных частей и культ реликвий, физическое и концептуальное разрушение образа иконоборчества и эстетика ремонта.
Фрагментация может происходить в результате художественных процессов, актов разрушения или стихийных бедствий. Это может быть умышленным, случайным или неизбежным, но обязательно преобразующим.
Кандидатам предлагается обсудить вопросы создания и получения фрагментов, их изменчивость и мобильность, а также их оценку и последствия на протяжении всей истории.
Примечание. Учитывая меняющиеся обстоятельства текущего международного кризиса в области здравоохранения, сроки и продолжительность следующих грантов будут опубликованы позднее.Getty Scholars
Сабин Брайтвизер — независимый ученый и куратор из Вены, Австрия.Ее исследования посвящены современному искусству и музейному менеджменту.
«Загробная жизнь» произведений искусства, основанных на времени и перформансе
К. Ондин Чавойя — профессор искусств в колледже Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс. Его исследования сосредоточены на визуальной культуре латинского языка, в частности на взаимодействии искусства, социального пространства и городской среды..jpg)
Переписка: мэйл-арт, квир-сети и латиноамериканский концептуализм
(отложено до 2021/2022)
Лоуренс Чуа — доцент Школы архитектуры Сиракузского университета, Нью-Йорк.Его исследования сосредоточены на трансрегиональной истории утопии, а также на архитектуре и городской культуре Юго-Восточной Азии.
Сиам сломанный: фрагментация, реликвии и современная архитектура в буддийской ойкумене Тхеравады, 1898–1998 гг.
Даниэль Кон — заслуженный профессор эстетики и философии искусства Парижского университета 1 Пантеон-Сорбонна, Франция. Ее исследования сосредоточены на критической теории и истории искусства.
Французская теория и современная историческая живопись
(отложено до 2021/2022)
Мария Хосе Эррера — профессор социальных наук Национального университета Трес-де-Фебреро, Буэнос-Айрес, Аргентина.Ее исследования сосредоточены на современном искусстве, особенно в Аргентине.
Критическая экспография: тексты и фрагменты для интерпретации искусства на выставке
(отложено до 2021/2022)
Майкл Крамер — доцент истории в колледже Брокпорта, Государственный университет Нью-Йорка. Его исследования сосредоточены на современной культурной истории США, музыке и истории технологий.
«Программирование разума»: компьютерное воображение Гарри Смита
(отложено до 2021/2022)
Вэй-Ченг Линь — доцент кафедры истории искусств в Чикагском университете, штат Иллинойс.Его исследования сосредоточены на истории китайского искусства и архитектуры в средневековый период.
Обязательно неполное: фрагменты китайских артефактов
Миа Иньсин Лю — доцент кафедры визуальных исследований Калифорнийского колледжа искусств в Сан-Франциско. Ее исследования сосредоточены на истории и критической теории азиатской фотографии и современного азиатского искусства.
Фрагменты и фантасмагория: пейзажная фотография Лан Цзиншаня (1895–1998)
(отложено до 2021/2022)
Килан Овертон — приглашенный научный сотрудник Междисциплинарного гуманитарного центра Калифорнийского университета в Санта-Барбаре.Ее исследования сосредоточены на истории искусства и архитектуре исламского мира.
Персидская архитектура фрагментирована: биографии, маршруты и экономика плиточных поверхностей Ирана, c. 1820–2020
(отложено до 2021/2022)
Элеонора Пистис — доцент кафедры истории искусств Колумбийского университета в Нью-Йорке. Ее исследования сосредоточены на европейском урбанизме и архитектуре 17 и 18 веков.
Антикварные фрагменты, создание знаний и недостающая архитектура
(отложено до 2021/2022)
Дженни Соркин (стипендиат Консорциума) — доцент кафедры истории искусства и архитектуры Калифорнийского университета в Санта-Барбаре .
Ее исследования сосредоточены на современном искусстве, гендере и материальной культуре.
Кожа-сетка-Грех: ткань на краях тела
(отложено до 2021/2022)
Акико Уолли — доцент кафедры японского искусства Мод И. Кернс в Университете Орегона, Юджин. Ее исследования сосредоточены на японском буддийском искусстве VII и VIII веков.
Одна капля воды — весь океан: фрагментация и сборка в Текагами
Альбом каллиграфии
Дагмара Зузанна Вельгош-Рондолино — доцент кафедры истории Варшавского университета, Польша.Ее исследования сосредоточены на Восточном Средиземноморье в греко-римский период.
Фрагменты фрагмента. Реконструкция раннего скульптурного убранства святилища Аллата в Пальмире
(отложено до 2021/2022)
Постдокторанты
Тиффани Барбер — доцент кафедры африканских исследований Университета Делавэра, Ньюарк. Ее исследования посвящены афроамериканскому искусству и визуальной культуре 20 и 21 веков.
Нежелательность и ее сестры: визуальная работа чернокожих женщин
(перенесено на 2021/2022)
Тереза Симс — научный сотрудник Национального музея африканского искусства Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия. Ее исследования сосредоточены на африканском искусстве.
Тела в деталях: зулусское изобразительное искусство и колониальное взаимодействие, 1860–1920 гг.
Дэвид Загури — научный сотрудник Bibliotheca Hertziana — Институт истории искусств Макса Планка, Рим, Италия.Его исследования сосредоточены на раннем современном европейском искусстве и теории искусства.
Искусство на грани разрыва: кинетические образы и их фрагментация в период раннего Нового времени
Докторанты GRI-NEH
Чичек Биби (Центр Гетти) — приглашенный научный сотрудник Института изучения древнего мира Нью-Йоркского университета. Ее исследования посвящены погребальным практикам и пространственному анализу в Греции в период раннего железного века и архаического периода.
Делимые объекты, тела и пространства в пейзаже древнегреческих моргов
Алиса Манделл (Вилла) — доцент и заведующая кафедрой библейских и древневосточных исследований Уильяма Фоксвелла Олбрайта в Университете Джонса Хопкинса, Балтимор, Мэриленд. Ее исследования посвящены языку и религии древнего Леванта.
Письмо, самобытность и сила: происхождение и распространение алфавита в Леванте и Средиземноморье
Докторанты
Йонг Чо — докторант факультета истории искусств Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут.
Читая против фрагментарного архива: монгольский взгляд на историю китайского искусства, 1271–1368
(перенесено на 2021/2022 год)
Мэри Лернер — докторант кафедры английского языка и сравнительной литературы Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл.
Материальные образцы и модели мышления в Англии раннего Нового времени
(отложено до 2021/2022)
Лизл Шёпфлин — кандидат наук на историческом факультете Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
История инков во фрагментах: физические и культурные следы андских голосов в Муруа
Рукописи
(отложено до 2021/2022)
Приглашенные стипендиаты
Гала Поррас-Ким (художник в резиденции) — междисциплинарный независимый художник из Лос-Анджелеса. Ее работа исследует процесс обучения и формирования знаний, а также социальные и политические контексты, которые влияют на то, как язык и история пересекаются с искусством.
Товарищ Гетти Ротшильд
Дайана Дэвис — независимый ученый из Лондона.Основное направление ее исследований — рынок французского декоративного искусства в Великобритании начала 19 века и роль дилера в этой системе. Дэвис — пятый получатель стипендии Гетти Ротшильда, которую она планирует использовать для исследования эволюции арт-рынка в Британии с 1870 по 1930 год, продолжая историю, которую она начала составлять в The Tastemakers: British Deilers and the Making of Англо-галльский интерьер, 1785–1865 (Getty Publications, 2020).
.png)
(отложено до 2021/2022 г.)
Стипендиаты Международного совета президента
Андреас Шолль — директор Коллекции классических древностей Государственных музеев Берлина.
Древнегреческая рельефная скульптура и ее восприятие в европейском искусстве
(отложено до 2021/2022 г.)
Объединение ученых-историков
Мария Бербара — профессор истории искусств Университета Рио-де-Жанейро, Бразилия. Ее исследования сосредоточены на итальянском и иберийском искусстве 15-17 веков.
Тупинамбас, Антарктическая Франция и религиозные войны: представление о насилии и жестокости в период раннего Нового времени
(перенесено на 2021/2022)
Саймон Сун — старший преподаватель Малайского университета, Куала-Лумпур, Малайзия.Его исследования сосредоточены на искусстве и визуальной культуре Юго-Восточной Азии 19 и 20 веков.
Шествие Семара и его кавалькада: терминология, генеалогия, космологии и их возможности в Малайском архипелаге XIX и начала XX века
(отложено до 2021/2022)
Музейные ученые
Марк Аббе — адъюнкт-профессор истории искусств в Университете Джорджии, Афины.
Его исследования сосредоточены на греческом и римском искусстве, особенно на мраморных скульптурах и полихромии.Принимающий отдел: Сохранение древностей
Скрытый цвет: полихромия на древней мраморной скульптуре в Гетти
(перенесено на 2021/2022 год)
Кэтлин Бикфорд Берзок — заместитель директора по кураторским вопросам Художественного музея Блока Северо-Западного университета, штат Иллинойс. Ее исследования сосредоточены в первую очередь на африканском искусстве.
Принимающий отдел: рукописи
Африканские народы, материальная культура и средневековый мир
(отложено до 2021/2022)
Аньес Бос — преподаватель истории искусств в Университете Сент-Эндрюс, Шотландия.Ее исследования посвящены французскому декоративному искусству, особенно мебели, гобеленам и текстилю.
Принимающий отдел: скульптура и декоративное искусство
Французский Королевский Орден Святого Духа (1578–1830): Искусство и материальность
(отложено до 2021/2022)
Барбара Брехон де Лавернье — независимый ученый и знаток рисунков Симона Вуэ.
Принимающий отдел: Рисунки
Монография о Симоне Вуэ (1590–1649)
(отложено до 2021/2022)
Томас Галифо — главный хранитель фотографий в Музее д’Орсе, Париж, Франция.Его исследования сосредоточены на фотографии и фотографах XIX века.
Принимающий отдел: фотографии
Шарль Негре, французский фотограф 19-го века
(отложено до 2021/2022)
Эрин Мерфи — главный консерватор в Центре сохранения и коллекционирования Вайсмана, Гарвардская библиотека, Кембридж, Массачусетс. Ее исследования сосредоточены на сохранении фотографий.
Принимающий отдел: Консервация бумаги
Сохранение и консервация стабилизированных фотографий ХХ века
(отложено до 2021/2022)
Тим Мюррей — профессор археологии Чарльза Ла Троба в университете Ла Троб, Мельбурн, Австралия.Его исследования сосредоточены на исторической археологии, городской археологии и истории Австралии.
Принимающий отдел: Офис директора
Новая глобальная история археологии
(отложено до 2021/2022)
Петя Пенкова — доцент Болгарской академии наук в Софии, Болгария.
Принимающий отдел: Сохранение древностей
Фракийская торевтика с технологической точки зрения
(отложено до 2021/2022)
Гвидо Ребеккини — преподаватель южноевропейского искусства XVI века и заместитель декана по студентам Института Курто. Искусство, Лондонский университет, Англия.Его исследования сосредоточены на итальянском искусстве, политике и урбанизме XVI века, а также на придворном искусстве и культуре Мантуи.
Принимающий отдел: Живопись
Мазки Пармиджанино и теория искусства XVI века
(отложено до 2021/2022)
Финикийцы, филистимляне и хананеи: Левант и классический мир (Вилла)
2020/2021
Программа ученых Гетти на вилле на период 2020/2021 годов будет посвящена древним культурам Леванта и их отношениям с классический мир.
Левант, расположенный на восточном побережье Средиземного моря, был важным перекрестком между классическим миром Греции и Рима и королевствами Ближнего Востока. Этот регион, где проживали древние народы Финикии, Угарита, Ханаана, Филистии, Иордании, Израиля и Иудеи, участвовал в динамичной торговой сети бронзового века, которая процветала на протяжении многих веков до сочетания войн, миграции и голода около 1200 г. до н.э. разрушили эти дворцовые общества. В первом тысячелетии до нашей эры греко-финикийское соперничество за контроль над колониями и морскими торговыми путями на западе, вплоть до Испании, вызвало значительный конфликт, но также принесло свои плоды в виде распространения алфавитных шрифтов и перекрестных влияний в литературе, мифологии и искусстве. .Завоевание Леванта Александром Македонским в 331 г. до н.э. и его поглощение Римом в первом веке до н.э. привели к тому, что греко-римский стиль стал публичным лицом институциональной культуры, а греческий язык соперничает с арамейским языком как разговорным.
Рим тоже был преобразован этой встречей, особенно из-за его конфликтов с иудаизмом и ранними последователями Христа, что имело тяжелые последствия для Святой Земли и западного мира.
Getty Scholars
Аарон Берк — профессор кафедры языков и культур Ближнего Востока и кафедры исследований древнего Восточного Средиземноморья им. Кершоу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Его исследования сосредоточены на археологии Древнего Израиля и Леванта.
Иностранные боевики в Леванте в эпоху позднего железного века: наемники и культурный обмен
Эрик Клайн — профессор классики, антропологии и истории в Университете Джорджа Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия.C. Его исследования сосредоточены на археологии и древней истории древнего Ближнего Востока в период позднего бронзового и раннего железного веков.
После 1177 года: возрождение цивилизации
(отложено до 2021/2022)
Дениз Деметриу — доцент кафедры истории древней Греции им. Джерри и Джинни Ранглас в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Ее исследования сосредоточены на межкультурных взаимодействиях в древнегреческом мире.
Финикийцы среди других: как миграция и мобильность изменили древнее Средиземноморье
Тамар Ходос — преподаватель средиземноморской археологии в Бристольском университете, Англия.Ее исследования сосредоточены на археологии Средиземноморья в период железного века.
Глобализация роскоши в период железного века Средиземноморья
Бретт Кауфман — доцент кафедры классики в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн. Его исследования сосредоточены на истории культуры и антропологической археологии древнего Средиземноморья и Ближнего Востока.
Финикийская политическая экономия железного века: демократия, дипломатия и разрушение в Тире и Карфагене
(отложено до 2021/2022)
Мартин Сьюзен «Бекки» — доцент кафедры археологии и истории искусства и архитектуры в Бостоне Университет штата Массачусетс.
Ее исследования сосредоточены на греческом и финикийском искусстве и археологии.
Ковка Дероса: греческий миф и изображения монет из финикийского порта
(отложено до 2021/2022)
Адриано Орсингер — научный сотрудник в Тюбингенском университете им. Эберхарда Карла, Германия. Его исследования сосредоточены на финикийской и пунической археологии.
За пределами театра. Производительность, возраст и пол в финикийских и пунических масках
(отложено до 2021/2022)
Бенджамин Портер — доцент кафедры археологии Ближнего Востока в Калифорнийском университете в Беркли.Его исследования сосредоточены на археологии Ближнего Востока и Средиземноморья в эпоху бронзы и железного века.
Средиземноморский бриколаж: переосмысление «долгого» первого тысячелетия до нашей эры Левант
Гэри Рендсбург — заведующий кафедрой еврейской истории Бланш и Ирвинга Лори в Университете Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси.
Его исследования сосредоточены на семитских языках и древней ближневосточной литературе. Распространение финикийской письменной культуры в Древнюю Грецию
(отложено до 2021/2022)
Может ли искусство помочь спасти планету?
Спасение планеты.
Это не просто предмет горячих политических дебатов.
В этом году он находится в центре растущего числа музейных выставок, включая работы старых мастеров и экспонаты, построенные с использованием высокотехнологичных инноваций, призванные вдохновить художественное творчество и желание ответить на вызовы окружающей среды.
Среди представленных: долгожданный «Восхождение Гудзона» в Нью-Йоркском историческом обществе; «Нация природы: американское искусство и окружающая среда» в Салеме, штат Массачусетс, в которой рассматривается 300 лет американского искусства через призму окружающей среды; «Документирование изменений: наш климат (прошлое, настоящее и будущее)» в Боулдере, штат Колорадо.И больше.
«Наблюдается крещендо интереса как к искусству, которое само по себе связано с окружающей средой, так и к искусству, которое сознательно относится к окружающей среде, и я думаю, что это вполне понятно и хорошо, потому что оно привлекает внимание к этим ужасным ситуациям, с которыми мы сталкиваемся», — сказал Карл Куссеров, куратор американского искусства Художественного музея Принстонского университета.
Доктор Кусеров является со-куратором проекта «Нация природы: американское искусство и окружающая среда», который включает картины, артефакты, скульптуры, гравюры, фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства.Он начался в Художественном музее Принстонского университета и сейчас демонстрируется в Музее Пибоди Эссекс в Салеме до 5 мая. Он закончится в Музее американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, штат Арканзас, с 25 мая по 9 сентября.
«Импульс вырос из моей озабоченности изменением климата, а также моего признания и осознания того, что я могу связать свои опасения как гражданина с моей работой как ученого», — сказал доктор Куссеров, который в течение семи лет вместе с Аланом Брэддоком работал над созданием шоу.
адъюнкт-профессор истории искусств и американистики в колледже Уильяма и Мэри.
Целью выставки, по его словам, является рассмотрение известного и малоизвестного искусства через экологические очки: как окружающая среда представлена в изображениях и как изображено место человека в мире.
«Это побуждает людей по-новому взглянуть на культовые произведения», — сказал д-р Куссеров. Например, знаменитая картина XIX века Альберта Бирштадта «Водопад для фаты невесты, Йосемити» — пышное изображение одного из водопадов национального парка — висит рядом с работой художницы Валери Хегарти 2007 года «Падший Бирштадт». на котором изображена эта же картина в перекосе, обожженная и разорванная.
«Бирштадт представляет определенный способ понимания природы как прекрасной и безлюдной, полной животных и зерна, стойкой и статичной, а Хегарти берет тот же образ и буквально дематериализирует его», — сказал он.
Другая картина — «Заключенные с фронта» Уинслоу Гомера — изображение, традиционно интерпретируемое как противостояние между офицером Союза и солдатами Конфедерации.
Но окружающий пейзаж выглядит бесплодным, и шоу фокусируется на экологических последствиях гражданской войны на земле, включая вырубку лесов и сжигание урожая.Это была стратегия Севера и Юга, и «она действительно имела ужасные экологические последствия», — сказал д-р Куссеров.
На главной весенней выставке Нью-Йоркского исторического общества «Восход Гудзона» (до 4 августа) переплетаются знаменитые произведения искусства, а также аквариумы, политические листовки, музыка и видео.
Выставка предлагает одну из самых всеобъемлющих выставок, когда-либо существовавших на реке Гудзон, с целью не просто взглянуть на экологические изменения, но и понять, как река «стала инкубатором экологической активности», — сказала Марси Ривен, вице-президент музея. для исторических выставок.
Выставка проходит в хронологическом и географическом порядке с 1800-х годов и строительства канала Эри до наших дней. Он отображает красоту Гудзона через обширную коллекцию картин Школы реки Гудзон, а также фотографии и туристические памятные вещи, такие как плакаты 1930-х годов, призывающие людей совершить однодневную поездку по реке.
Но это также показывает ущерб, нанесенный туризмом и промышленностью.
«Все его использования и увлечения вступают в противоречие друг с другом», — сказал Ривен. «Растет понимание того, что регион, возможно, не сможет быть всем для всех».
Шоу демонстрирует многолетнюю активность, направленную на спасение реки Гудзон.
В начале 20 века такие организации, как женские клубы и общества охраны природы, протестовали против взрыва скал Палисейдс, выходящих на реку со стороны Нью-Джерси, и помогли создать парк развлечений Палисейдс, который стал одним из самых посещаемых в стране.
В 1960-х и 1970-х годах активисты боролись и в конечном итоге провалили план Con Edison по строительству завода на горе Сторм Кинг на западном берегу реки в Нью-Йорке.Посетители выставки могут увидеть желтую политическую кнопку с лозунгом «Копайте, они не… Спасите Гудзон» и услышать песню певца Пита Сигера «Мой грязный ручей» — скорбную оду загрязненной реке.
Завершением выставки станет взгляд в будущее и способы освоения реки Гудзон в ответ на изменение климата, демонстрация уже реализуемых проектов, таких как рифообразные структуры, известные как «живые волноломы», которые могут уменьшить воздействие волн и помочь восстановить береговую линию.
«Идея состоит в том, чтобы посмотреть, что было решено, и каковы новые проблемы», — сказал доктор Ривен. «Чему нас учит река, как изменение климата будет разворачиваться в регионе и как люди готовятся?»
Художественный музей Университета Колорадо, используя ресурсы на пороге своего дома, до 20 июля демонстрирует «Документирование изменений: наш климат (прошлое, настоящее и будущее)». Он включает 70 произведений искусства 30 художников.
Он включает в себя работы Тали Вайнберг, которая включает данные об изменении климата и засухе в ткани, которые она ткет, и четырехчасовое видео Пегги Вейл «88 ядер», в котором объединены изображения из 88 ледяных кернов из расположенного поблизости Национального научного центра. Фундамент ледового ядра.
Музей климата в Нью-Йорке будет проводить выставку в своем временном доме на Губернаторском острове с 4 мая по 31 октября. В прошлом году музей установил 10 дорожных знаков на солнечных батареях, которые выглядели как цифровые сообщения на шоссе, но выпустили такие предупреждения, как «Изменение климата в действии».
С 16 марта по 14 июня музей в партнерстве с Управлением по вопросам устойчивости Департамента образования Нью-Йорка представит программу обучения и конкурс «Climate Speaks», посвященную устной речи и стихам, связанным с изменением климата и социальными проблемами. справедливость.Финалисты появятся в Театре Аполло в Гарлеме 14 июня.
Тема Триеннале дизайна Купера Хьюитта — «Природа» с 10 мая по 20 января 2020 года. В него войдут 62 проекта, посвященных тому, как дизайнеры и художники сотрудничают с учеными, инженерами, защитниками окружающей среды и другими, чтобы «найти потенциальные решения — предпринять шаги для спасения нашей планеты», — сказала Кэролайн Бауманн, директор музея. «И я включаю« шаги », потому что некоторые из них спекулятивны — они провоцируют зрителя.”
Шоу будет проходить одновременно в Cooper Hewitt, Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке и в музее дизайна Cube в Керкраде, Нидерланды, впервые для Cooper Hewitt, сказала г-жа Бауманн.
На выставке будет представлена «серия запахов» художницы Кристины Агапакис, дизайнера Александры Дейзи Гинзберг и обонятельного художника Сиссель Толаас, которая воссоздает ароматы вымерших цветов с помощью ДНК, взятой из образцов, хранящихся в гербариях Гарвардского университета.
Также будет создан костюм для погребения из органического хлопка от дизайнера Дже Рима Ли, который содержит биоразлагаемые материалы, которые также расщепляют токсины в организме человека.
А под открытым небом будет «Дерево из 40 фруктов» художника Сэма Ван Акена — настоящее дерево, на которое с помощью вековых методов для сохранения редких фруктов привиты яблоки, груши, сливы, персики, вишни и абрикосы.
Несмотря на то, что выставки сильно различаются, их объединяет одна общая черта: сочетание хронологии, географии, материалов, идей и сотрудников позволяет выразить то, что временами может показаться неописуемым.
«У нас есть огромное желание со стороны ученых взаимодействовать с различной аудиторией, а со стороны гуманистов и художников — желание бороться с огромными проблемами, с которыми мы сталкиваемся прямо сейчас», — сказала Эрин Эспели. , содиректор Студии искусств, окружающей среды, науки и технологий при Университете Колорадо. Один из способов сделать это, добавила она, — это музей искусств, «объединяющий людей, не имеющих политической принадлежности, в другую среду, которая способствует большему сочувствию.
»
Программирование на 2019 год с особым акцентом на экологию и окружающую среду — Объявления
Музей современного искусства «Гараж»
Парк Горького
Крымский Вал, 9/32
119049 Москва
Россия
Часы: С понедельника по воскресенье с 11:00 до 22:00.
Т +7 495 645 05 20
[email protected]
garagemca.org
Twitter / Facebook / Instagram
Музей современного искусства «Гараж» в Москве рад объявить об основных моментах своей программы на 2019 год — это характерно амбициозный план, объединяющий российскую историю с передовым мировым искусством и освещающий забытые звезды истории искусства.В следующем году музей впервые будет заниматься экологическими проблемами.
Год начинается с выставки русского художника, писателя, музыканта и теоретика искусства Павел Пепперштейн (21 февраля — 2 июня). Попав в круг московских концептуалистов еще в детстве, Пепперштейн на протяжении всей своей карьеры был одним из самых плодовитых создателей мифов в русском современном искусстве.
Он изобретатель систем, вселенных, языков, городов и политических проектов. Персональная выставка Пепперштейна в «Гараже» рассматривает ключевые мифы, которые он создал с 1970-х годов: от воображаемых стран, для которых он разработал подробные карты и национальные символы, до видений будущего, варьирующихся от экстатических до ультралогичных; от религий, культов, верований и ритуалов до альтернативных реальностей, существующих в параллельных измерениях и модальностях.На выставке будет представлено около восьмидесяти работ, охватывающих творческий путь художника, из государственных и частных коллекций, а также материалы из личного архива Пепперштейн и коллекции Garage Archive Collection.
Весной в музее также состоится знаменательная ретроспектива Rasheed Araeen (с 8 марта по 26 мая). Араин (1935 г.р.) учился на инженера в Пакистане, а затем переехал в Великобританию, где он начал свою артистическую карьеру в 1964 году. Этот первый всеобъемлющий обзор его работ охватит шесть десятилетий, раскрывая масштабы расширенной художественной практики Араина, начиная с его ранние эксперименты в живописи в Карачи и его новаторские минималистские скульптуры в Лондоне, оба предшествующие американскому минимализму, до его ключевых политических работ 1970-х и 1980-х годов.
(В 1972 году он присоединился к «Черным пантерам» и был известным пропагандистом постколониальных голосов в бывшей Британской империи.) На выставке также будут представлены его редакционные и кураторские проекты, а также подборка его новых геометрических картин и стеновых конструкций, на которых есть принес ему недавнее признание на Документе и Венецианской биеннале. Араин также разработает Атриумную комиссию специально для «Гаража», впервые создав скульптуру, которую он задумал в 1968 году. Скульптура отдает дань уважения авангардисту Владимиру Татлину «Памятник Третьему Интернационалу », который был запланирован для Санкт-Петербурга.Петербург в 1917 году как социалистический ответ Эйфелевой башне, но так и не был возведен в полном объеме.
Дуэт Пуэрто-Рико Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилья представят свой первый крупный сольный проект в России в качестве комиссии на Гаражной площади (26 мая — 1 декабря), недалеко от музея в Парке Горького. Allora & Calzadilla Комиссия связана с выставкой, которая будет проходить примерно в то же время, Грядущий мир: экология как новая политика 2030–2100 (28 июня — 1 декабря), первой выставкой своих в России, чтобы исследовать важные проблемы, связанные с защитой окружающей среды и экологией, с помощью языка визуального искусства, науки, технологий и активизма.
Название выставки отсылает к временному периоду в будущем, когда, по предположениям некоторых авторов, нефтяные и водные ресурсы планеты истощились, но человечество еще не колонизировало другие планеты. В эту спекулятивную эпоху человечество будет вынуждено жить с осознанием того, что мы застряли на умирающей Земле без планеты B. Таким образом, шоу указывает на будущее, которое уже находится в процессе становления, когда экологическая повестка дня становится основной. политический вопрос.
The Coming World объединит существующие работы и новые заказы от более чем пятидесяти художников и визионеров.Он откроется с Purple , иммерсивной шестиканальной видеоинсталляции от John Akomfrah и будет включать новый Garage Atrium Commission от Huang Yong Ping . Программа музея Garage Live 2019 года представит серию мероприятий, специально задуманных для The Coming World .
Помимо своей функции института современного искусства мирового уровня, «Гараж» также является исследовательским центром, арт-инкубатором и педагогическим экспериментом.Этот последний аспект миссии «Гаража» выходит на первый план еще в двух предстоящих шоу. Во-первых, это девятая итерация музейной серии Art Experiment (2-13 января 2019 г.) под названием The Miracle of Light , , посвященная 180-летию изобретения фотография. Это квест по музею, который обучает методам создания изображений с использованием света, таким как камера-обскура, камеры-обскуры, фотографические снимки, цианотипия и фотография в свободном свете.Затем существует Bureau des Transmission (8 марта — 12 мая 2019 г.), разработанная совместно кураторской и образовательной группами Музея и ориентированная на получение и распространение знаний в музейных условиях. В него войдут как российские, так и международные участники.
And Garage может объявить о многом другом в 2019 году. Музей расширит свою Archive Summer Program , которая приглашает исследователей со всего мира работать над своей Архивной коллекцией истории современного российского искусства.Ожидайте анонсы седьмой международной конференции, на которой будет исследован культурный и институциональный ландшафт пространства, когда-то известного как постсоветское, новости об инклюзивных программах, посвященных опыту мигрантов в музеях, и запуск новой студии и программы резиденций — Garage Студии .
Модель Purple Джона Акомфраха была заказана Барбаканом, Лондон, по заказу Bildmuseet Umeå, Швеция, TBA21-Academy, Института современного искусства / Бостон, Museu Coleção Berardo, Лиссабон, и Музея современного искусства Garage, Москва
Искусство и экология | Богатство природы Богатство природы
7 января 2019 г. | Темы: избранный исполнитель, В центре внимания
Нэнси Атен
Кэрол Шварц «Насколько силен муравей», серия иллюстраций, посвященных науке и природе, для книжек с картинками в UEC, апрель — июнь 2016 года.
Предоставлено художником.
Как один из множества ценных волонтеров, я связан с Центром городской экологии через искусство. В поддержку миссии Центра — соединять людей в городах с природой и друг с другом — меня интересует искусство как катализатор.
Когда в 2004 году было завершено строительство Центра городской экологии в Риверсайд-Парке, член совета директоров Данни Гендельман придумал провести выставки искусства, связанные с природой, в общественной комнате.С самого начала добровольный художественный комитет, состоящий из местных художников и профессионалов в области искусства, решил проводить ежеквартальные выставки местного искусства, связанного с природой.
Эти меняющиеся художественные выставки на стенах видны почти каждому школьному классу, который посещает Центр, соседям и семьям, посещающим многие общественные программы Центра, а также группам, которые встречаются по вечерам. Это очень заметные стены в месте, которое побуждает людей заниматься природой на открытом воздухе и углублять их собственное понимание.
Poised, Тайлер Грин, Миннесота, на основе интервью с экологом-реставратором Куртом Юингом; в UEC апрель — июнь 2014 г. «На гравюре изображены колоски трех основных растений, которые Курт использовал для восстановления свалки. Они визуализированы просто, стоят на переднем плане, как супергерои комиксов, что в некотором роде и есть. Конечно, с помощью: Курт, мудрец, учитель, — маленький силуэт на горизонте. Его жена описала бы его как человека, который «сварливый, но умеет делать дела». Восстановленная прерия — тому пример.Экологическое восстановление — это история о том, как плохая ситуация превратилась в хорошую. История с опасностями и смехом. Достойно комиксов. Восстановленная история природы ». Предоставлено художником.
Как член Художественного комитета у меня есть скрытый мотив. Я задаю такие вопросы: может ли искусство также помочь объяснить жизнь на природе? Может ли он осветить экологические процессы и биологические взаимодействия? Может ли это позволить преподавателям Центра городской экологии дать своим ученикам альтернативный канал для понимания экологии места? Может ли искусство быть примерами набросков и иллюстраций, методы которых преподаватели могут изучить и использовать для объяснения (рисования) структуры растения или крыльев птицы? (См.
«Девицы и стрекозы» и «Рисунок»).Я хочу, чтобы художественные выставки Центра были не просто картинами на стене, а важной частью миссии Центра городской экологии.
На первой выставке в галерее, как сообщает член Художественного комитета и художница Салли Дубак, «были представлены работы семи фотографов из района Мэдисон, которым была предоставлена исключительная привилегия двухлетнего окна на заводе боеприпасов Badger в Прери-дю-Сак. все и вся на его территории в шесть тысяч акров. Завод был выведен из эксплуатации, заброшен и находился в разной степени разрушения; так что Мать-Природа взяла верх.В то время будущее этого места было предметом споров, поэтому эти фотографии послужили поводом для интересных дискуссий о будущем такого большого участка земли в самом сердце экологически чувствительной прерии Саук. Получилась увлекательная выставка ».
Художница Синтия Бринич-Ланглуа (вторая слева) делится историями о своих литографиях на UEC с января по март 2016 года.
«Отношения между людьми и землей, которую они населяют, тематически объединяют мои исследования.Я подчеркиваю влияние человеческого вмешательства с точки зрения измененной топографии, картографических систем упорядочивания пространства и метафорических интерпретаций экологических систем. … Головастики и лягушки представляют собой визуальную метафору постоянно меняющегося мира. Лягушки претерпевают кардинальные физиологические изменения на своем пути, чувствительны к мельчайшим изменениям в окружающей среде ». Фото: Нэнси Атен
Обложка каталога выставки работ Тулы Эрскина в ОДК октябрь — декабрь 2017 г. Предоставлено художником.
Действительно захватывающая выставка. А также тот, который предоставил возможность для размышлений и обучения — для сюрпризов и возможности для индивидуальных открытий. Мне это кажется совершенно симбиотическим с обучением, происходящим в Центре городской экологии каждый день. На улице можно сначала заметить красивое цветение Лиатриса, или Пылающей звезды, а немного позже заметить узор этих цветков на склоне холма Дендрария; а позже, возможно, во время обсуждения с кем-то еще, рассмотрите экологию, процессы и взаимодействия, которые могут влиять на эти модели.
Искусство, которое включает в себя или воплощает кусочки и фрагменты и истории экологии — которые могут раскрывать идеи каждому человеку по-своему — может обогатить их опыт на открытом воздухе. Такое возможное развитие событий на художественной выставке — вот на что я надеюсь.
Художественный комитет тоже открывает новые пути. В 2017 году в Центре прошла выставка иллюстраций ботанических грибов покойного художника и миколога Тулы Эрскина, которая жила в соседнем Кембриджском лесу (см. «Оставляя наследие»).Художественный комитет впервые подготовил каталог выставки и провел увлекательную беседу профессора Альверно Криса Янга о работе Тулы как общественного ученого.
Два преподавателя Центра, Чад Томак и Виктория Бахе, иногда приглашают экспонирующегося художника на встречу со старшеклассниками в Центре, чтобы продемонстрировать методы и поделиться идеями со студентами. На недавней выставке и специальном превью для работников образования Центра гость использовал собрания найденных предметов художницы Марли Гиссер, чтобы научить детей и взрослых эффективному способу разговора с детьми и взрослыми об искусстве и науке, который называется стратегиями визуального мышления или VTS.
Мы всегда ищем возможности расширить наши горизонты в синергии искусства и экологии.
Calibration, одна из сборок найденных объектов Марли Гиссер, в UEC, октябрь — декабрь 2018 г. Предоставлено художником.
Восход солнца над озером Мичиган, Келли Гринтри, UEC, с фотографом Филлис Банкир, январь — март 2019 г. Предоставлено художником.
Если вы художник, мы приглашаем вас присоединиться к нам в расширении этих горизонтов! Наш ежегодный конкурс для художников состоится 20 января 2019 г. .Как районная организация в разнообразном районе, мы стремимся принимать художников, отражающих это разнообразие и чьи произведения искусства находят отклик в нашем сообществе. Мы ищем произведения искусства, которые помогают Центру в его миссии, способствующей экологическому пониманию. Подайте заявку на сайте Центра городской экологии.
И, пожалуйста, присоединяйтесь к нам в , четверг, 10 января, с 17:00 до 19:00, , на бесплатный прием по случаю открытия нашей новейшей выставки с участием художников Келли Гринтри и Филлис Банкир.
Будет угощение, хорошая компания, а в 18:00 артисты выступят неформально. Выставка проходит с января по март 2019 года.
Городской экологический центр работает с понедельника по четверг с 9 до 19 часов, в пятницу и субботу с 9 до 17 часов, в воскресенье, с полудня до 17 часов. Центр расположен по адресу 1500 E. Park Place, Milwaukee 53211, (414) 964-8505.
Нэнси Атен — ландшафтный архитектор, практикующий экологическое восстановление и планирование сохранения в своей фирме Landscapes of Place LLC в Милуоки.
Бесконечное лето: как цифровое искусство побуждает к новой экологии | автор: DANAE | DIGITAL ART WEEKLY
Staging the Anthropocene
Визуализация диалектики антропоцена, вероятно, является самой давней стратегией экоактивизма в искусстве, которой следуют практики цифровых технологий. В своей работе Merge Nodes (2016) художник Джо Гамильтон показывает современное сопоставление промышленных и природных ландшафтов в цифровой, интернет-картографии и эстетике поиска.
Эта работа привносит описательный подход к антропоцену и его глобальному, инфраструктурному функционированию вокруг городских узлов. Еще одно увлекательное изображение — CUSP (2019) художника ИИ Джейка Элвеса. Анимация показывает изображения птиц, созданные с помощью нейронных сетей, отображаемые на портативном экране в приливном ландшафте Ландермер-Крик (Великобритания). Искусственные аудиовизуальные передачи взаимодействуют с местными болотными птицами, одновременно расширяя и разрушая экосистему с помощью технологий в тревожной динамике.
Другие изображения нашей геологической эпохи сопровождаются остроумной критикой и сарказмом. Прекрасным примером этого является работа Джулиана Шарьера The Blue Fossil Entropic Stories (2013), где художник в цифровой форме сфотографировал свое вмешательство в процесс таяния арктических льдов с помощью газовой горелки. Помимо экологического смысла, серия напоминает романтические пейзажи Каспара Давида Фридриха, «предполагающие одновременно мастерство и незначительность личности», как выразился историк Джон Льюис Гэддис.
Заявление Джона Джеррарда « Western Flag » (2017) также является образцовым в его гениальном наблюдении за антропоценом. Художник представляет созданное компьютером современное видение фонтана Лукаса на Спиндлтопе, штат Техас, где в 1901 году была обнаружена самая значительная нефтяная скважина США. Место, которое сейчас представляет собой постиндустриальную пустошь, в то время представляло собой свирепый капитализм, поддерживаемый бурно развивающейся индустрией дешевой и широко доступной нефти. Джон Джеррард отмечает его местонахождение горящим маслом флагом, предупреждающим о конечных результатах от предпочтения потребительства над сохранением земли.Как он лучше всего объясняет,
«Одно из величайших наследий 20-го века — это не просто демографический взрыв или повышение уровня жизни, но и значительное повышение уровня углекислого газа в атмосфере. Этот флаг дает этому невидимому газу, этому международному риску имидж, способ самовыражения ».
Подсказка взаимодействий
eteam, Second Life Dumpster, 2007–08, цифровой снимок экрана.
Предоставлено художником.Другая стратегия состоит в том, чтобы заставить людей фактически воздействовать на экосистемы при накоплении отходов или потреблении легкодоступных товаров.В книге « Это меняет все» (2014) журналист и писательница Наоми Кляйн выражает табу, что все мы отрицаем климат, глядя на факты, но затем возвращаемся к своей обычной жизни в качестве части защитного механизма. Кардинальные перемены пугают нас, поэтому легче откладывать время для действий. Возможно, причина отрицания изменения климата заключается в том, что люди не осознают прямой угрозы человечеству. Такие события, как увеличение выбросов парниковых газов, ухудшение погодных условий, экстремальное загрязнение и закисление океана, должны быть связаны с личной реальностью, чтобы передать понятие срочности.
Одним из первых примеров того, как люди проявляют активность, является eteam Second Life Dumpster (2007). Для этой перформативной работы, основанной на времени, дуэт художников Хаджо Модреггер и Франциска Лампрехт купил землю в трехмерном онлайн-мире Second Life, чтобы собрать и утилизировать предметы, найденные в папках для мусора аватаров.
Спектакль привел к осознанию вопроса об обращении с отходами в виртуальных сферах и о том, как понятия утилизации и переработки стираются в этих пространствах даже легче, чем в физической жизни.
В серии Evolution of Fish (2019) Тамико Тиль предлагает зрителям принять участие в экспериментах. Инсталляция представляет собой видеопроекцию, в которой посетители погружаются под воду с различными косяками рыб, от рифовых до серебристых янтарных дроздов, известных своей любовью к мусору.Но уловка заключается во взаимодействии посетителей с произведением; чем больше людей меняют направление потока рыбы с левого на правое, тем больше животных превращается в пластиковые отходы. Очевидно, что обе вышеупомянутые практики сосредоточены на идее импотенции или, скорее, ее отсутствия.
Хотя люди часто чувствуют себя бессильными в отношении изменения климата, процессы взаимодействия показывают, что они могут оказывать положительное или отрицательное влияние на изменение климата.
Запись и раскрытие данных
Понимание данных с помощью изображений также помогает материализовать прямую связь между нашими действиями и изменением климата, в частности, делая видимыми зависимости и отношения эксплуатации.Например, программа Marshmallow Laser Feast We Live in an Ocean of Air (2018) регистрирует сердцебиение и дыхание с помощью датчиков, чтобы погрузить зрителей в их органическую реальность. Инсталляция демонстрирует зависимость от других со-существ и подчеркивает ответственность за совместное использование одной и той же экосистемы.
Joana Moll, CO2GLE, 2014 г., установка в реальном времени по сети. Предоставлено художником. Другие статьи, ориентированные на данные, утверждают, что машины поддерживают неоднозначные отношения с экосистемами, поскольку они предоставляют знания о биосфере, но также отчуждают их материальные аспекты, фактически дистанцируясь от этих реальностей.
В статье CO2GLE (2014) испанская художница Джоана Молл показывает количество CO2, которое Google.com выбрасывает в секунду при глобальном поиске в Интернете. Ее инсталляция, работающая в реальном времени, предлагает задуматься о материальных последствиях информационных технологий. Как с горечью отмечает художник: «Практически никто не вспоминает, что Интернет состоит из взаимосвязанных физических инфраструктур, которые потребляют природные ресурсы. Как может такой очевидный факт так затуманиваться в общественном воображении? » Матье Мерле-Бриан также ставит под вопрос загрязнение, связанное с нематериальными коммуникационными технологиями, такими как Интернет.В статьях #iceberg и Environnement (2017) он перерабатывает и перепрофилирует большие наборы данных изображений из Google, чтобы представить предвзятые, технологически ориентированные экосистемы, в которых мы обитаем. Критически важным для этого подхода является эстетическое качество результата, благодаря которому зрители получают невероятное удовольствие от потребления данных.
. Предоставлено художником.
В свою очередь, динамический рисунок Клэр Малриё или гипер-рисунок Climat Général (2017) основан на данных о погоде и общем климате в реальном времени.Художница определила различные сценарии рисования или поведения в своем алгоритме, которые движок интерпретирует нелинейным образом в зависимости от получаемых данных. Графика и рисунки постоянно видоизменяются, показывая влияние человечества на окружающую среду, а также эволюцию антропоцена, связанную с нарушениями климата.
детских рисунков, какой будет Земля через 30 лет
«Нам, людям, нужно добиваться большего». Это мнение 12-летнего Нахзира Сандетса, отвечая на заданный выше вопрос.Его рисунок иллюстрирует его мрачные взгляды на будущее Земли, и он не одинок — окружающая среда, судьба животных и опасности для нашей планеты поглощают мысли и воображение следующего поколения.
«ВРЕМЯ для детей», еженедельное классное издание, выпускаемое редакторами TIME, просило молодых студентов нарисовать свой взгляд на планету через 30 лет. Их искусство, образцы которого показаны ниже, изображает полный спектр детского возмущения, страха и оптимизма. И хотя их беспокойство проходит через искусство в форме злых солнц и бесплодной земли, они также изливают свою страсть на страницу.И эта страсть вселяет в нас надежду — в будущем художники будут руководить. — Андреа Дельбанко, главный редактор TIME for Kids
Особая благодарность Американской международной школе в Гонконге и ProjectArt за помощь в поиске некоторых из представленных здесь произведений искусства. ProjectArt сотрудничает с публичными библиотеками, чтобы предоставить бесплатные уроки рисования молодежи после школы в исторически недостаточно обслуживаемых районах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго, Майами, Чикаго, Сан-Франциско, Детройта, Нового Орлеана и Питсбурга.
Узнайте, как вы можете поддержать художественное образование детей на ProjectArt.org.
Мира В., 10 лет, Лос-Анджелес
Уильям Л., 14 лет, Сидней
Золатха Б.
, 9 лет, Кейптаун
Дилан Ли, 8 лет, студент ProjectArt, Квинс, Н.Y.
Фионн К., 6 лет, Ньюри, Ирландия
Келли К.
, 8 лет, студент ProjectArt, Бруклин
Александра А., 9 лет, студентка ProjectArt, Майами
Нахзир С., 12 лет, студент ProjectArt, Чикаго
Ааня К.
, 6 лет, Гонконг
Пеле П., 10 лет, Мейплвуд, штат Нью-Джерси,
Элла С., 8 лет, Шарлотта, Северная Каролина
Зои Р.
Л., 12 лет, Бруклин
Хайден Б., 8 лет, Саммит, штат Нью-Джерси,
Роза Г.
, 8 лет, Моргантаун, Западная Вирджиния,
В оригинальной версии этой истории произведение искусства было ошибочно приписано Риеану Зохе, 9 лет. Оно написано Диланом Ли, 8 лет.
Это одна из статей из серии о реакции планеты на изменение климата . Прочтите остальные истории и подпишитесь на One.Пятый, информационный бюллетень TIME по изменению климата.
Напишите на номер TIME for Kids по адресу [email protected].
.