Игры театральные для подростков – 10-12

Познавательно–развлекательная игра «Театральная мозаика». 5–7-е классы

Разделы: Внеклассная работа, МХК и ИЗО

---

Цель мероприятия:

• познакомить учащихся с историей создания театра, с театральными профессиями, расширить кругозор учащихся;
• развивать творческую инициативу, коммуникативные способности, образное мышление школьников;
• воспитывать уважение к людям творческих профессий, воспитывать настоящего “зрителя”, что особенно важно в местах, отдаленных от театральных центров.

Реквизиты:

• маски Комедии и Трагедии;
• карта мира;
• маски для призов за участие в конкурсах.

Реквизиты для конкурсов:

• таблички с надписями “лес”, “пустыня”, “берег моря”, “дворец”, “узкая пещера”, “высокая гора”;
• 2 рулона туалетной бумаги, 2скотча, упаковочная бумаг;
• театральный грим или акварельные краски;
• элементы костюмов (маски, шарфы, платки,…)

Технические средства:

ноутбук, мультимедиапроектор, презентация “Театральная мозаика”.

Приложение

Действующие лица:

Ведущая 1
Ведущая 2 Трагедия
Ведущая 3 Комедия
Колдун

Ведущая 1. Здравствуйте, уважаемые педагоги и школьники! Властью мне данной, сегодня я хочу посвятить вас в зрители! Но для этого нам с вами предстоит совершить путешествие в далекий и таинственный мир театра.… Когда-то, давным-давно, это начиналось…

На сцене появляются ведущая 2 в костюме Трагедии и ведущая 3 в костюме Комедии.

В горах, на скале, все о мщенье мечтая, сидела Трагедия, худая и злая.
А рядом Комедия сидела, все песенки пела да пряники ела.

С утра, собирая плоды и коренья, они отдыхали у горных озер,
Ведя меж собой нескончаемый спор, с улыбкой одна, другая с презреньем.

Одна говорила:

Ведущая 2. (Трагедия)

На свете нужны трагедии, тайны да острый кинжал,
И чтобы за ширмой герой умирал!
Ведущая 3(Комедия) Другая кричала: “Зачем же кинжал?!
Удачи, успеха, красивой мечты,
чтоб люди смеялись, порвав животы!”

Ведущая 2. (Трагедия)

Жить надо умело, хитро и с умом.
Где надо – убить, отравить иль повесить,
Ударить, отнять, подзатыльник отвесить.

Ведущая 3. (Комедия)

А я не согласна бессовестно жить!
Попробуй быть доброй, людей веселить!

Ведущая 2.

(Трагедия)

Быть доброй?! Зеленая дичь, чепуха!
Да есть ли что лучше, чем радость греха?!

Ведущая 1.

Однажды такой они подняли крик, что в гневе проснулся косматый старик –
Великий колдун, раздражительный дед, проспавший в пещере 3 тысячи лет.

Колдун.

И рявкнул старик: “Это что за война?! Я вам покажу, как будить колдуна!
Так вот, чтобы кончились ваши раздоры, я сплавлю вас вместе на все времена!”

Ведущая 1.

Комедию взял он одною рукою, схватил он Трагедию рукою другою
И бросил в кувшин их зеленый, как море. А следом туда же и радость, и горе,
И верность, и злость, доброту и дурман, и чистую правду, и подлый обман.
Едва он поставил кувшин на костер, дым взвился над лесом, как черный шатер.

Все выше и выше, до горных вершин…
Старик с любопытством глядит на кувшин:
Когда переплавится все, перемучится, какая же там чертовщина получится?!
Кувшин остывает, и опыт готов… И вдруг он распался на сотни кусков,
Красивое зарево вдруг поднялось, и чудо театра тогда родилось!

Ведущая 2. Да, именно так все и было, а, может и не так… Ведь театр – это игра. Каждый из нас всю свою жизнь играет свои игры, исполняя разные роли… Скажите, сколько вы ролей в своей жизни играете? Дома? В школе? А во дворе, на улице? Значит, каждый из вас – актер со своей сценой и зрителями. Один из главных элементов театра – игра. С нее все и началось…

Возникло театральное искусство давно – на заре человеческой культуры и развивалось вместе с развитием самого человечества.

Ведущая 3. Но традиционно местом рождения театра принято считать Древнюю Грецию. Ведь именно там появились слова “театр”, “актер”, “сцена”, и другие. Поэтому давайте отметим первым место действия на нашей карте Грецию. Греки подарили миру и новый вид литературы – драматургию. На сцене древнегреческих театров играли трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, комедии Аристофана… В исторически ранних формах театра господствовал принцип обобщенного показа человека, искалось не индивидуально– различное, а общее, что вело к появлению постоянных типов – масок. Тогда же появились символы театра – маски Комедии и Трагедии и еще один вид театрального действа, о котором мы расскажем вам поподробнее.

Колдун. Однажды, в древности, во времена императора Нерона, Рим посетил армянский царь Тиридат. Его принимали торжественно и пышно, желая сделать верным другом сената и римского народа, показывали достопримечательности Рима и его окрестностей. Когда же царь Тиридат собрался в обратный путь, Нерон ему предложил выбрать в подарок то, что ему больше всего понравилось, и поклялся, что не откажет ни в чем, чего бы гость ни пожелал. И тогда Тиридат попросил в дар актера, которого он видел в театре и, не понимая его речи, понял все, что артист выражал знаками, жестикуляцией, мимикой. Царь объяснил, что в его стране живут люди, говорящие на разных языках и наречиях. Чтобы разговаривать с ними, приходится пользоваться многими переводчиками. А этот актер станет “универсальным” переводчиком и один будет понятен всеми. К этой истории стоить добавить то, что Тиридат увидел в римском театре актера– мима, а искусство, которым он владел, называется “пантомимой”.

Ведущая 1. Как вы видите, пантомима существует с давних времен, и сейчас молодые актеры стараются овладеть этим важным средством выразительности на сцене. Попробуйте и вы представить себя актерами– мимами и изобразить следующие ситуации.

Конкурс “Пантомима”

На сцену приглашаете 6–8 участников, организуете 2 команды и просите изобразить следующую ситуацию:

Представьте, что у вас тяжелый чемодан. Передайте его соседу, а тот – следующему. У последнего обрывается ручка. Откройте чемодан – в нем сидят прелестные котята. Возьмите каждый по котенку, погладьте, поиграйте с ним и осторожно верните в чемодан, который закройте и отдайте мне.

Все участники награждаются масками.

Ведущая 2. Сейчас мы совершим огромный прыжок во времени и пространстве. Внимание! XVI–XVII века – эпоха небывалого подъема театрального искусства. Сколько стран, столько имен! На карте – Англия, 1564 год. Рождение Вильяма Шекспира. Этот гениальный человек совмещал в себе драматурга, поэта, актера, организатора театрального дела. Шекспир стал создателем и владельцем театра “Глобус” в Лондоне. Здание “Глобуса” сего необычайной архитектурой выглядело так: ровная плоская площадка, обнесенная довольно высокими стенами, представляла собой и пол, и сцену. На внутренней стороне стен находились ложи для зрителей. Крыши не было, поэтому спектакли шли при дневном свете. Декораций тоже не существовало, их заменяли таблички с надписями “лес”, “поле”, “дворец”, “берег моря”… Своей фантазией зрители восполняли отсутствие декораций.

Конкурс “Изобрази декорацию”

Материалы: таблички с надписями “лес”, “берег моря”, “пустыня”, “дворец”, “узкая пещера”, “высокая гора”.

Сейчас на сцену я приглашаю 6 участников. Объединитесь, пожалуйста, в 2 команды.

Каждая из команд получит задание изобразить одну из декораций, а вы, уважаемые зрители, попытаетесь угадать, что же это за декорация (“лес”, “берег моря”, “пустыня”, “дворец”, “узкая пещера”, “высокая гора”). Каждый участник получает маску.

Ведущая 3. А как же Россия? Здесь, как и в других странах, появление народного театра связано с народными играми, обрядами. В XI веке на Руси появились скоморохи – бродячие актеры, певцы, акробаты, дрессировщики. В течении нескольких столетий они устраивали свои представления на улицах, площадях, ярмарках. Они сами придумывали сценарии своих представлений, сами гримировались и шили костюмы.

Конкурс “Костюмеры”

Реквизиты: 2 рулона туалетной бумаги, 2скотча, упаковочная бумага.

За определенное время вам необходимо создать “костюм”:

– древнеегипетской мумии, используя рулон туалетной бумаги,

– принцессы, используя грим и упаковочную бумагу.

Конкурс гримеров.

Реквизиты: театральный грим или акварельные краски.

За 10 минут создайте образы:

– старика (старухи),

– жертвы разбойного нападения,

– инопланетянина,

– грустного клоуна,

– веселого клоуна.

Ведущая 1. Постоянный театр появился на Руси только в XVIII веке в г.Ярославле и организовал его актер Федор Волков. В истории он остался как “отец русского театра”. Позднее театры появились почти во всех губернских городах России. Но до самого ХХ века большой популярностью у публики пользовались бродячие актеры, которые своими шутками, игрой украшали народные гулянья, деревенские и городские праздники.

Ведущая 2. А сейчас мы в XXI веке. Современный нам театр многообразен. Сейчас существуют театры драматический, музыкальный, кукольный и другие. Какие театры есть в Мурманске? Увеличился и круг людей, профессионально связанных с театром: режиссеры, гримеры, художники, актеры и многие другие, позволяющие нам наслаждаться удивительным чудом – чудом театра.

Конкурс “Театр- экспромт”

Реквизиты: элементы костюмов (маски, шарфы, косынки,…)

На сцену приглашаете участников, каждому из них предлагаете роль. Участники подбирают элементы костюма. Вы читаете текст, участники пытаются изобразить действие, о котором Вы читаете.

1 вариант

Котенок

Действующие лица:

котенок	крылечко	забор	бумажка	куры
солнце	две сороки	ветерок	петуха	щенок

Сегодня котенок впервые вышел из дому. Было теплое летнее утро, солнце раскидывало свои лучи во все стороны. Котенок уселся на крылечко и стал щуриться на солнце. Вдруг его внимание привлекли две сороки, которые прилетели и сели на забор. Котенок медленно сполз с крылечка и стал подкрадываться к птицам. Сороки стрекотали не умолкая. Котенок высоко подпрыгнул, но сороки улетели. Ничего не вышло. Котенок стал оглядываться по сторонам в поисках новых приключений. Дул легкий ветерок и гнал по земле бумажку. Бумажка громко шуршала. Котенок схватил ее, поцарапал немного, покусал и, не найдя в ней ничего интересного, отпустил. Бумажка улетела, подгоняемая ветром. И тут котенок увидел петуха. Высоко поднимая ноги, тот важно шел по двору. Затем остановился, захлопал крыльями и пропел свою звонкую песню. Со всех сторон к петуху бросились куры. Недолго думая, котенок бросился в стаю и схватил одну курицу за хвост. Но та так больно клюнула котенка, что он заорал истошным криком и побежал обратно на крыльцо. Тут его поджидала новая опасность. Соседский щенок, припадая на передние лапы, громко залаял на котенка, а потом попытался его укусить. Котенок в ответ громко зашипел, выпустил когти и ударил собаку по носу. Щенок убежал, жалобно поскуливая. Котенок почувствовал себя победителем. Он начал зализывать рану, нанесенную курицей. Потом он почесал задней лапой за ухом, растянулся на крылечке во весь свой рост и заснул. Что ему снилось, мы не знаем, но он почему– то все время дергал лапой и шевелил усами во сне. Так закончилось первое знакомство котенка с улицей.

2 вариант

Сказка

Действующие лица:

Королева	Принцесса	Мышка	Солнце
Король	Медведь	Конь	ветерок
Принц	Воробей	Дуб	Окно
Разбойник	Кукушка	Трон	Занавес– 2 актера

Занавес открывается. В широком поле стоял раскидистый дуб. Легкий ветерок обдувал его листву. Маленькие птички – воробышек и кукушка порхают вокруг дерева., щебечут, то и дело садятся на ветки дуба, чтобы почистить свои перышки. Мимо вразвалочку прошел медведь, он тащил бочку с медом и отмахивался от пчел. Солнце медленно поднималось над кроной дерева, раскидывая свои лучи в разные стороны. Занавес закрывается.

Занавес открывается. А в это время в своем королевстве, на троне, восседал король. Потягиваясь, он подошел к окну, огляделся по сторонам. Вытер с окна следы, оставленные воробушком и кукушкой. В раздумьях он садится на трон. Появилась принцесса. Она бросилась отцу на шею, расцеловала его и уселась вместе с ним на трон. Под окном, осматриваясь, пробирался разбойник. Когда принцесса села у окна, разбойник быстро схватил ее и уволок к себе в логово, которое находилось у заброшенного старого дуба.

Плачет королева– мать, плачет король – отец. Появляется возлюбленный принцессы – принц. Королева бросается ему в ноги. Принц кланяется и отправляется на поиски принцессы.

Занавес.

Дуб все так же раскачивался на ветру, воробушек и кукушонок встревоженные, громко щебетали. Медведь съел бочонок меда, развалился под деревом и уснул, посасывая заднюю лапу. Разбойник привязал принцессу к дубу. Но тут на своем лихом коне появился принц, он свалился, не удержавшись в седле, и прямо на разбойника. Завязалась драка. Один удар. И разбойник под дубом скончался. Посадив принцессу на коня, принц сел сам, и они поскакали в замок.

У окна их поджидали король и королева.

Отец – король, прижал к себе принца и принцессу, расцеловал их обоих. А королева соединила руки молодых и финал был предрешен.

Всем вручаете маски.

Колдун. Ну что ж, друзья мои, мы с вами славно потрудились. И теперь, когда каждому из вас довелось сыграть в нашем маленьком театре, я думаю, вы с еще большим почтением будете относиться к людям, работающим в театре. Поэтому, когда вы придете в театр, не забудьте поблагодарить их аплодисментами. Только тогда вы будете достойны звания “Театральный зритель”.

*** Во время проведения конкурсов необходимо следить за тем, чтобы участниками были не игравшие ранее ребята. Таким образом, к концу мероприятия маски должны быть у всех присутствовавших.

Приложение

31.05.2009

urok.1sept.ru

Игры по актерскому мастерству для детей, подростков и взрослых

Актер театра – это профессия, целиком и полностью завязанная на практике и регулярных тренировках. Игры актерского мастерства для детей 5 лет, подростков или взрослых – обязательный атрибут обучающей программы в театральной школе. Подобно игре на музыкальном инструменте, где никакая теория не заменит мышечную память и моторику рук, сценическое искусство невозможно без целого ряда выработанных навыков, таких как:

• наблюдательность;
• эмоциональная память;
• умение импровизировать;
• живое воображение;
• чувство партнера.

Запишитесь на пробный урок
по актерскому мастерству

Вот почему обучение театральных студентов не предполагает скучную зубрежку и просиживание за умными книгами. Ведь, несмотря на то, что теория все же является частью курса, никому нет дела, сколько цитат из Станиславского вы знаете на память, важно лишь то, что вы можете показать на площадке.

Главное условие выработки любого навыка – необходимость. Она бывает двух видов:

1. Жизненная. Группе пещерных людей необходимо научиться действовать сообща, чтобы загнать мамонта и не умереть с голоду. У них нет выбора, поэтому они или справляются, или погибают.
2. Игровая. Группа студентов играет в группу пещерных людей, которым необходимо загнать мамонта. Студенты не погибнут, если не справятся с задачей, но попытки удовлетворить мнимую необходимость также будут способствовать выработке навыка взаимодействия.

Если фактор жизненной необходимости отсутствует, его не заменит ничто, кроме игровой имитации. Вот что делает игры по актерскому мастерству самым распространенным и единственно эффективным методом обучения артиста.

Для детей

У детей дошкольного и младшего школьного возраста игры – ведущий вид деятельности, через который они знакомятся с окружающим миром, приобретают ценный опыт и всесторонне развиваются. Даже самые незамысловатые игры по актерскому мастерству для детей являются развивающими и помогают ребенку вырабатывать те или иные навыки. Так, салочки и догонялки обеспечивают детям физическую активность, развитие реакции и координации, прятки – внимания и логического мышления, дочки-матери – навыков общения в социуме и т. д.

Научить дошкольника через игру можно всему на свете. Просто подбирайте для него нужные игры и направляйте игровой процесс.

Для развития сценических навыков у детей лучшим выбором станет игра по актерскому мастерству для начальной школы, требующая работы воображения. К таким играм относятся:

• театрализованные игры – небольшие игровые постановки по готовым сюжетам, которые можно брать из популярных сказок или мультфильмов, задействуя любое число участников;
• игры в лицах – все игры, в которых дети выступают в роли какого-либо героя или персонажа; такие игры отличаются от театрализованных полной свободой действий, их сюжет и содержание придумывает сам ребенок;
• игры с куклами – игры, где кукла – это неодушевленный предмет, который наделяется качествами одушевленного в процессе игры; похожим образом студенты театральных училищ отрабатывают веру в предлагаемые обстоятельства, в частности, учатся отыгрывать декорации и реквизит так, будто они реальны.

Воображение – основа не только актерского искусства, но и творчества вообще. Игры на развитие воображения способствуют гибкости и вариативности мышления: умению находить нестандартные решения и мыслить креативно.

Для подростков

При переходе ребенка в подростковый возраст, всепоглощающая тяга к играм сменяется тягой к общению. Теперь общество сверстников становится главным источником опыта и новой информации для ребенка, а гармоничное развитие его личности находится в прямой зависимости от успехов в общении.

Подросток постоянно чувствует в себе огромный нераскрытый потенциал и ищет ему применение. Актерское искусство может стать для подростка тем способом самовыражения, в котором он так нуждается.

Подростку очень важно своевременно развить в себе такие качества, как:

• здоровая самооценка и уверенность в своих силах;
• умение находить общий язык со сверстниками;
• умение проявлять инициативу и быть лидером;
• умение делать самостоятельные выводы, принимать собственные решения и сопротивляться пагубному влиянию со стороны.

Лучшие игры на развитие актерского мастерства для подростков – это игры на взаимодействие с партнером и работу в команде.

Пример командной игры

• Участники встают в круг, держась за веревку (длина веревки берется из расчета 1 м на каждого участника).
• Ведущий предлагает команде фигуру (треугольник, ромб, квадрат и т. д.), которую нужно построить с закрытыми глазами, переговариваясь только устно.
• Возможен вариант игры в виде соревнования между двумя командами, а также на время.

Пример игры на взаимодействие с партнером

Очень популярна игра «Сиамские близнецы», где два партнера, обхватив друг друга за талии, становятся как бы одним сросшимся телом. У них всего две руки на двоих и ходить они вынуждены, опираясь друг на друга. В таком виде подростки выполняют привычные бытовые действия, например, завтракают, одеваются или даже играют в теннис.

Для взрослых

Взрослого человека сложнее всего обучить актерскому мастерству с нуля, этим объясняется возрастное ограничение на прием студентов во многих театральных училищах (в среднем до 25–26 лет). Дело в том, что взрослые за свою многотрудную жизнь в обществе успели обзавестись уймой масок, поведенческих шаблонов, стереотипов мышления, стандартных реакций и т. д. Чтобы научить взрослого играть других, нужно сначала научить его быть самим собой, ослабляя хватку самоконтроля.

Игры для актерского мастерства взрослых – это игры на внутреннее раскрепощение и импровизацию, умение «нырять с головой» в любой омут без подготовки, не боясь ошибиться, вызвать неодобрение или показаться смешным.

Пример игры на раскрепощение и импровизацию

• В центр площадки выходит актер, получает от ведущего обстоятельства и по хлопку начинает в них существовать. Если ведущий крикнул «Обезьяна!» и хлопнул в ладоши, актер мгновенно превращается в обезьяну и существует в этом образе до тех пор, пока ведущий не выкрикнет что-нибудь новое.
• Важно, чтобы каждый участник группы мог побыть и действующим актером, и ведущим.
• Чем бредовее и несуразнее выкрикиваемые обстоятельства, чем контрастнее их перемена, тем интереснее и полезнее становится упражнение.

 

Есть математическая, гуманитарная, а есть школа актерского мастерства для взрослых, где можно улучшить звучание своего голоса, сделать речь грамотной и красивой, избавиться от акцента, раскрепоститься, стать более приятным и веселым собеседником, научиться действовать по ситуации, да так чтобы это было выигрышно и натурально.

www.teatr-benefis.ru

Игры на развитие театральных и творческих способностей — Летний лагерь

Некоторые из родителей считают, что театральные способности нужны только будущим актёрам. Это совсем не так. Сказал ведь Шекспир, что жизнь — это просто большой театр и все мы в нём актёры на сцене. Социологи скажут вам без всякой философии (ибо это установленный наукой факт), что человек всю жизнь играет вполне определённые роли, постоянно их меняя. Например, утром мы просыпаемся, начинаем играть роль «проснувшихся родителей», затем играем разные профессиональные роли, потом, скажем, приходим в театр и играем роль… зрителя (это тоже роль!). Без умения разыгрывать роли общение может быть затруднено, потому что окружающие вас и вашего ребенка люди ориентируются на определённый тип стандартов поведения, задаваемый ролью. Итак, совершенно необходимо, чтобы ваш ребёнок в какой-то мере овладел навыками профессионального актёра. Тут лучше всего подойдут те игры, которые используются в преподавании в актёрских студиях, училищах. Здесь приведены некоторые из них. Конечно, главной ролью вашего ребёнка, пока он ещё не вырос, будет роль «ребёнок». И пусть это будет лучше роль «хороший ребёнок», чем роль «плохой ребёнок»!

Живая скульптура

• Развивает художественный вкус, умение двигаться, снимает зажатость. Участие в игре родителей сближает их с детьми.
• Играют под музыку. Перед началом игры дети делятся на пары. В каждой паре один — Скульптор, второй — Глина. Глина садится на корточки и расслабляется.
• Скульптор начинает «лепить» скульптуру. Глина поддаётся любому его движению и застывает в том положении, которое придаёт ей Скульптор.
• Когда музыка кончается, скульптура считается готовой. Все оглядываются друг на друга, смотрят, что кто «слепил». Потом Скульптор и Глина меняются ролями.

Насос и мяч

• Играют двое, остальные смотрят. Потом может «выступить» другая пара.
• Один — «большой надувной мяч», другой — «насосом надувает» этот мяч. Мяч стоит, обмякнув всем телом, на полусогнутых ногах; руки висят. («Мяч не наполнен воздухом».) Товарищ его начинает надувать, сопровождая движения рук (качающих воздух насосом) звуком «с-с-с». С каждой «подачи воздуха» Мяч надувается всё сильнее….
• Но вот «насос» перестал «накачивать». «Шланг выдёргивают» и… из Мяча с силой «выходит воздух» со звуком «ш-ш-ш-ш». Тело вновь обмякло, вернулось в исходное состояние.
• Можно образовать жюри из ребят, которое и определит победителя.

Тень.

• Игра развивает умение сосредоточиваться, умение копировать движения (основу любой учёбы).
• Участвуют два ребёнка (и взрослый). Играют под музыку.
• Играющие представляют, что один ребёнок идёт по полю, срывает цветок на обочине, подбирает красивый камушек, прячется от ветра, может быть, скачет на одной ноге и пр. Второй ребёнок играет его тень. Он должен повторять за ним все его движения.
• Затем играющие меняются местами.

Деревня.

• Игра развивает внимание, способность к перевоплощению, слух.
• Взрослый играет с компанией маленьких друзей. Нужно фортепиано, на котором не обязательно уметь играть.
• По команде «Шагом марш!» дети начинают маршировать.
• Ведущий нажимает клавиши.

Если звучит нота нижнего регистра, дети превращаются в «плакучую иву» (ноги на ширине плеч, руки слегка разведены в локтях и висят, голова наклонена к плечу). Если зазвучала нота верхнего регистра, дети становятся тополем пятки вместе, носки врозь, руки подняты вверх, смотреть на пальцы). Если звучит нота в среднем регистре, дети превращаются в ёлку (ноги вместе, руки вниз и в стороны под углом).

Зеркальное королевство.

• Игра на имитацию движений со многими участниками.

Проводится под музыку.

• Все дети (кроме одного — водящего) стоят в разных местах комнаты и повёрнуты в разные стороны. Это — «зеркала».
• Водящий ходит по комнате, и если он оказывается перед теми или иными «зеркалами», они должны отразить его движения (не сдвигаясь с места).
• Если это кому-то не удалось или он зазевался, то «волшебница» берёт его в «плен» и он помещается в «Зазеркалье»…
• Игра кончается вместе с музыкой.

Слепой ворон.

• Этот вариант жмурок, который учит звукоподражанию.
• Одному из играющих завязывают глаза, он становится Слепым вороном. Он ходит и машет руками-крыльями. Кроме того, он поёт: «Если я тебя поймаю, станешь вороном слепым».
• Играющие вокруг него кричат разными птичьими голосами.
• Если Слепой ворон заденет кого-нибудь «крыльями», то тот становится новым Слепым вороном.

Ты — мое зеркало.

• Эта увлекательная игра развивает представление о симметрии и навыки подражания.
• Двое играющих садятся один напротив другого.
• Один совершает движения руками — поднимает, опускает, чешет за ухом и пр. Второй играет роль зеркала и повторяет все движения первого.
• Он проигрывает, если сделает неправильное движение. После этого играющие меняются ролями.

Мимика и жесты.

• Игра развивает способности к выразительному жестикулированию.
• Все играющие делятся на две команды.
• Задумывают какие-нибудь пословицы. Затем пытаются передать их друг другу с помощью жестов.
• Если играют четверо, игра может быть организована так: первая пара задумывает пословицу, записывает и передаёт одному игроку из второй пары. Тот пытается передать её жестами второму игроку своей пары. Затем пары меняются ролями

. Живые картины.

• Развивает актёрские навыки.
• Играющие делятся на две команды. Должно быть жюри. Для игры нужен также альбом произведений русской или мировой живописи.
• Каждая из групп выбирает себе картину, которую она будет «оживлять». Группы удаляются на репетицию.
• Затем каждая группа представляет оживление картины. Персонажи «оживают», что-то говорят, затем «застывают».
• Оценку даёт жюри.

Передай жестами.

• Игра развивает способность жестикуляции
• Играющие разбиваются на пары (передающий — принимающий). Команды задумывают какие-то понятия (слово) для команд-соперников и сообщают их передающим этих команд (втайне от принимающих).
• Передающие должны по очереди пытаться передать это понятие (слово) своим принимающим. Но при этом они могут воспользоваться только жестами. Ни одного слова сказать нельзя.
• Побеждает та команда, которая первой угадала задуманное соперниками слово.

Творческие задания.

Предлагаемые варианты творческих заданий вы можете использовать по своему усмотрению в игре в «фанты», в импровизированных концертах или в таких играх, которые пока еще никто не придумал. 1. Пофантазируйте и изобразите:

 
- горячий утюг;
- будильник;
- чайник;
- телефон;
- кофемолку.

или другие предметы, окружающие вас в квартирах, а лучше угадают, что изображено.

2. Попробуйте изобразить походку:

 
- человека, который только что хорошо пообедал;
- человека, у которого жмут ботинки;
- человека, который неудачно пнул кирпич;
- человека, у которого начался острый приступ радикулита;
- человека, оказавшегося ночью в лесу.

3. Представьте и изобразите (мимикой, походкой, звуками):

 
- встревоженного кота;
- грустного пингвина; 
- восторженного кролика;
- хмурого орла;
- разгневанного поросенка.

4. Вспомните, как выглядит, и изобразите архитектурные сооружения «визитные карточки» некоторых стран:

 
- египетские пирамиды;
- Эйфелеву башню;
- статую Свободы;
- Пизанскую башню;
- Великую китайскую стену.

5. Представьте, что вы животные, которые любят музыку, но не могут говорить по-человечески. Представили? А теперь песню «Подмосковные вечера» хором:

 
- промяукайте;
- промычите;
- прокудахтайте и прокукарекайте;
- прокрякайте;
- прогавкайте.

Если понравилось, исполните еще какую-нибудь песню.

6. Нарисуйте растение или существо, которое никогда не существовало. Можно рисовать по частям, не глядя, что нарисовали до тебя,

 
- первый рисует голову;
- второй - до пояса;
- третий - от пояса до колен;
- четвертый - ноги;
- пятый придумывает название и биографию тому существу, что получилось.

7. Прочитайте одно из детских стихотворений А. Барто (например «Идет бычок качается»), но не так, как вы обычно читаете — с выражением, а словно:

 
- вы оправдываетесь перед товарищем;
- вы обиделись на бабушку;
- вы хвастаетесь перед кем-то;
- вы рассердились на маленького братишку;
- вы испугались собаку,
- шепотом, словно кто-то спит;
- как робот;
- со скоростью улитки;
- с пулеметной скоростью;
- как пятилетний ребенок;
- с максимальной громкостью, как на митинге;
- как будто вы страшно замерзли;
- как лошадь, только что научившаяся говорить;
- как будто у вас во рту горячая картошка;
- словно вы говорите "последнее слово" на суде.

8. Какую-нибудь простую фразу, например «В саду падали яблоки» произнесите по очереди. Каждый новый участник говорит с новой интонацией, повторяться нельзя. Интонации могут быть как в предыдущем задании или такие: злобно, кратко, заикаясь, нежно, скорбно, задумчиво, утвердительно, как «нет», удивленно, вызывающе, разочарованно, как начало таинственной истории и т.д.

9. Исполните песню «В лесу родилась елочка» или «Во поле береза стояла», как будто вы:

 
- африканские аборигены;
- индийские йоги; 
- горцы Кавказа;
- оленеводы Чукотки;
- индейцы племени Апачи;
- хор детского сада;
- ансамбль песни и пляски им. Александрова;
- казачий кубанский хор;
- хор духовной семинарии.

10. Нарисуйте пословицу:

 
- "На чужой каравай рот не разевай";
- "За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь";
- "Дареному коню в зубы не смотрят";
- "Одна голова хорошо, а две лучше";
- "Доброе слово и кошке приятно".

11. Придумайте как можно больше новых применений старому, никому не нужному предмету:

 
- пустой консервной банке;
- дырявому носку;	
- лопнувшему воздушному шарику;
- перегоревшей лампочке;
- пустому стержню от ручки.	

12. Сядьте на стул. А теперь, не сходя со стула, посидите, как сидит:

 
- председатель экзаменационной комиссии;
- обезьяна, копирующая вас;
- кассир на своем рабочем месте;
- кошка, гуляющая сама по себе;
- побитая собака;
- пчела на цветке;
- торжествующая собака;
- поросенок на кактусе;
- невеста на свадьбе;
- Гамлет принц Датский.

13. Представьте себя игрушечным человечком. Походите по комнате, как если бы вы были:

 
- стеклянным;
- резиновым, надутым как воздушный шарик;
- чугунным;
- деревянным;
- плюшевым.

14. Вы знаете, что во время танца часто используются предметы: шары, мячи, ленты (даже есть «Танец с саблями»), а вы придумайте танец:

 
- со шваброй;
- со стулом;
- с чайником;
- с чемоданом;
- с подушкой

и с чем угодно еще.

15. Возьмите газету и составьте маленький рассказ из газетных заголовков. Чтобы рассказ было удобнее составлять, заголовки можно вырезать.

16. Всем известен «Танец маленьких утят», в котором движения напоминают утенка, открывающего клювик, машущего крылышками и хвостиком. А вы попробуйте на ту же мелодию придумать танец с движениями других животных и исполните его. У вас получится:

 
- танец маленьких котят,
- танец маленьких щенят;
- танец маленьких жеребят;
- танец маленьких поросят;
- танец маленьких обезьянок.

17. Любую фразу в русском языке можно сказать другими словами. Попробуйте сказать по-другому, не повторив ни одного слова, но сохранив смысл, следующие предложения:

 
- Муха села на варенье;
- На столе стоит стакан;
- Часы бьют 12 раз;
- Воробей влетел в окно;
- Шел отряд по берегу

18. Досочините 2 строчки, чтобы получилось смешное четверостишье:

 
- Шла собака по роялю, говоря примерно так...
- Вы слыхали, на базаре, Чудо-птицу продавали...
- В зоопарке плачет слон,   Увидал мышонка он...
- Удивляется народ, Почему сердит Федот?
- Царь издал такой указ: "Всем боярам в тот же час..."

19. Придумайте новый конец сказке:

 
- "Колобок";
- ''Курочка - Ряба";
- "Теремок";
- "Репка";
- "Царевна лягушка".

20. Сочините историю про:

 
- собаку, которая жила в холодильнике;
- ворону, которая любила кататься на велосипеде;
- щуку, которая играет на гитаре;
- березу, которая мечтала научиться плавать;
- майского жука, который очень боялся высоты.

21. Попробуйте заново рассказать некоторые сказки Ш. Перро, но у вас обязательно должен присутствовать и действовать новый персонаж:

 
- в сказке "Красная Шапочка" - светофор;
- в сказке "Кот в сапогах" - бормашина;
- в сказке "Золушка" - бульдозер;
- в сказке "Синяя борода" - радиоприемник;
- в сказке "Мальчик с пальчик" - пожарная машина.

22. Каждому с детства знакомы праздники, являющиеся международными (Международный женский день; День солидарности трудящихся, Дни музеев и породненных городов). К этим дням в наших городах вывешиваются транспаранты с лозунгами. Предложите пять лозунгов, которые могли бы украсить ваш город, если бы вы утвердили:

 
- Международный день борьбы с ковырянием в носу;
- Всемирный гастрономический день;
- Международный день пунктов приема посуды;
- Всемирный день людей, ушедших на заслуженный отдых;
- День международной солидарности стоящих в очереди.

23. Разыграйте ситуацию, в которой журналисты берут интервью у незаурядных личностей:

 
- профессионального, потомственного продувальщика макарон;
- известного гадателя на кофейной гуще;
- виртуоза игры на алюминиевых ложках;
- лидера движения постоянного неприсоединения к линии электропередачи;
- рекордсмена по прыжкам с трамплина на тазе. 

24. Изготовьте макет (а можно и разработать положение) ордена, который вручается тем, кто:

 
- ни разу не выругался в очереди;
- по прежнему верит в светлое будущее,
- испытывает удовлетворение от езды в городском транспорте;
- регулярно от первой до последней строчки' читает газету "Правда";
- ни разу не помянул недобрым словом Президента. 

25. Нарисуйте красивую медаль, которую можно было бы вручить друзьям за особые заслуги, например:

 
- за шоколадолюбие,
- за лучшую лужепроходимость;
- за скоростное шнуркозавязывание;
- за безопасное перилосъезжание;
- за плюшкопоглотительство.

26. Сочините и произнесите хвалебную речь персонажам басен И.А. Крылова, занимающим в своей жизни активную позицию:

 
- Моське - за смелость в критике вышестоящих инстанций;
- Лебедю, Раку и Щуке - за принципиальность в   отстаивании жизненных убеждений;
- Муравью - за последовательную борьбу с тунеядцами;
- Водку - за решительную борьбу с замутнением и загрязнением ручейков и прочих водоемов;
- Лисе - за борьбу с фактами незаконного приобретения продовольствия.

27. Сочините и произнесите обвинительную речь в адрес некоторых литературных персонажей, нарушающих законы и инструкции:

 
- старухе Шапокляк - за выгул крыс в общественных местах;
- Лисе Алисе и Коту Базилио - за втягивание  несовершеннолетних в валютные махинации;
- Емеле - за ловлю рыбы запрещенными способами;
- почтальону Печкину - за получение подарков  при  исполнении служебных обязанностей;
- Карлсону - за проживание без прописки и   без   определенных занятий.

28. Представьте, что открыта скульптурная галерея со странным названием «Жертвы спорта». Создайте для этой галереи скульптурные композиции с названиями:

 
- штангисту, который не успел отпрыгнуть от штанги;
- вратарю, который поймал шайбу зубами;
- парашютисту, который забыл, за что нужно дергать;
- гимнасту, вовремя не вышедшему из тройного пируэта;
- горнолыжнику, не успевшему убежать от снежной лавины.

29. Создайте памятник литературному герою и произнесите речь на его открытии:

 
- "Первому собирателю утильсырья в России - Плюшкину";
- "Первому активисту ОСВОДа - деду Мазаю";
- "Первому представителю Красного креста' в Африке - Доктору Айболиту";
- "Первому организатору соревнований с нечистой силой - Балде";
- "Первому воздухоплавателю на шаре - Винни Пуху".

» Живые картины »

Эта игра была очень любима еще нашими бабушками. Но не менее интересна она и теперь. «Оживление картин» не только повышают эрудицию в области изобразительных искусств, но и дает отличную возможность проявить свою фантазию, изобретательность и чувство юмора. Игра требует некоторой предварительной подготовки: надо выбрать сюжет известного произведения живописи или скульптуры и с помощью подручных средств попытаться представить его, замерев на несколько секунд. Остальные должны угадать, что за картину хотели изобразить, кто ее автор. Так и просятся «оживиться» такие шедевры, как «Богатыри», «Чаепитие в Мытищах», «Опять двойка», «Иван грозный и сын его Иван» и многие другие жанровые картины вплоть до «Утра в сосновом бору» и «Утра стрелецкой казни».

summercamp.ru

Театральные игры с детьми | «Учимся играя»

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Сегодня я хочу представить вам очень талантливую маму, профессионала своего дела, актрису, режиссера — Белоусову Юлию

Играем в театр – зачем?

А и правда – зачем? У нас ведь нет задачи сделать из ребёнка артиста, да и с фантазией у абсолютного большинства детей всё в порядке от природы, и в ролевые игры  они играют с большим успехом без нашей взрослой помощи.

Всё верно. Но актёрский тренинг, (а мы будем говорить именно о нём, только в чуть-чуть адаптированном виде)  – занятие удивительное и уникальное тем, что знания, навыки, информацию, пищу для размышлений и впечатления получаешь не извне, от учителя или из книжки, а в основном черпаешь из себя самого. И – в равной степени – от своих «коллег», если таковые имеются (в идеале актёрский тренинг – это коллективное дело, но вполне можно заниматься и вдвоём с мамой). То есть, это отличный способ познакомиться с самим собой – разным, контрастным, непривычным, осознать свою творческую смелость, попробовать быть режиссёром своих же придумок,  и, конечно же,  воплотить их в жизнь здесь и сейчас.

С какого возраста можно играть в такие игры?

С любого. Такие занятия могут быть интересны и полезны как малышам, так и взрослым. Любую игру или упражнение можно при желании адаптировать для крохи и наоборот – сделать сложнее и разнообразнее, стоит только включить свою фантазию. Поэтому возрастной диапазон наших занятий будет примерно таков: от 2-3 лет до бесконечности. Я намеренно не буду говорить о том, что именно развивает то или иное задание – мы с вами прекрасно понимаем, что любая игра развивает у ребёнка абсолютно всё, что бы там ни писали в методичках и на коробках с играми и игрушками.

Договоримся на берегу!

Прежде чем мы с вами отчалим от берега и поплывём  по театрально-творческим волнам, хочу обратить ваше внимание на одну вещь, дабы потом избежать разочарований. То, что мы привыкли считать театральной деятельностью наших малышей – утренники в детском саду, например – на самом деле не имеют ничего общего с театром в любом его проявлении и форме. Не хочу никого обижать: утренники – это по-своему отличное, интересное и полезное дело, но… бесконечно далёкое от театра. Поэтому в этой статье вы не встретите советов, «как научить ребёнка выступать на публике и не стесняться», «что делать, чтобы малыш читал стихи громко и чётко» и т.д.  Мы не будем сегодня «учить роли», гримироваться и шить костюмы.   Зато мы  будем играть всякие истории, придумывать настоящие этюды и даже осваивать азы пантомимы. Ну, раз обо всём договорились  – вперёд!

Королева Фантазия и Король Воображение

Это наши друзья и помощники, без них просто никуда. Поэтому им будет посвящён целый блок тренинга.

Расскажи новость – с этого начинается каждое занятие. И вам я предлагаю поделиться какой-то самой-самой интересной захватывающей новостью. Может быть, вы видели что-то необычное на прогулке? Или были у кого-то интересного в гостях? Купили новую машинку или куклу? Или сегодня с утра с вами произошла какая-то смешная история?  А, может быть, вы впечатлились каким-то непонятным пронзительным звуком, плюшевой, такой приятной на ощупь обивкой кресла в мебельном магазине, запахом липового цвета в парке? Подойдёт всё что угодно! Маме можно чуть подтолкнуть мысль малыша и начать делиться новостями первой. Хитрость тут проста: ребёнок с удовольствием рассказывает свою историю, он видит её внутренним взором, она ему интересна (иначе бы он её и не вспомнил). И случается чудо: он рассказывает красиво, заразительно, ярко, эмоционально, пытается изо всех сил донести до всех прелесть своей новости. Это то, к чему нам нужно будет стремиться, осваивая «чужой» текст, будь-то стихотворение или что-то иное. Ведь задача не запомнить слова и произнести их «громко и с выражением», а увидеть эту историю и с удовольствием передать её своему  зрителю и слушателю. 

Превращалки. А сейчас мы все – волшебники.  Игра чем-то похожа на «море волнуется». Я хлопну в ладоши и скажу, во что будем превращаться, и мы все тут же становимся… мячиком, карандашом, цветком, зубной щёткой … А теперь чуть сложнее: бутон белой розы, увядшая ромашка в вазе, осенний грустный дождик, горячий песок на пляже…. А теперь ещё сложнее: радуга, сомнение, Новый Год, буква «А», весёлое настроение, мамина улыбка.

А теперь скажите, пожалуйста, можно ли сыграть дождь? Нет, не показать, а именно сыграть его (или «в него» – это как хотите)? Конечно, можно! Но только сыграть-то можно историю, а её нужно узнать или сочинить. А что дождь делает? Идёт… Отлично! А ещё? Льёт как из ведра, моросит… Замечательно! А ещё он может играть на крышах, как на барабанах, или рисовать каплями на асфальте, или играть  с прохожим, норовя капнуть прямо за шиворот, или пускать пузыри в луже , или… И вот нам уже есть чем заняться, и вопрос «как сыграть дождь» просто не стоит! А дождь – он какой? Какой у него характер? Походка? Настроение сегодня? Может быть, он не выспался или сердится на кого-то? А на кого и за что?… Или наоборот – он очень рад, потому что к нему приехала бабушка! Кстати, а может ли у дождя быть бабушка? И если да, то как же она выглядит?… И вот наш дождик становится живым. И у нас получился маленький этюд, почти спектакль!

Этюд. А теперь попробуем сыграть историю, которую придумал кто-то другой.  Я предлагаю обратиться к известной многим книжке А.Усачёва «Жили-были ёжики». Выбор пал именно на это произведение, во-первых, потому что эту сказку читали, наверное, почти все, во-вторых,  события этой истории достаточно подробны, на них легко можно посмотреть через  «увеличительное стекло» и превратить в полноценный этюд-историю.

Ребята любят «рисовать широкими мазками», поэтому они готовы в двух-трёх жестах показать-рассказать целый мультфильм или сказку. И это здорово! А наша задача – направить их внимание на мелочи, не менее интересные и «вкусные», чем лихие повороты сюжета.

Ежика Вероника попала в банку из-под варенья. Это же целая история! Нужно только чуть-чуть помочь ребёнку её прожить подробно. Для этого можно прямо во время нашего «спектакля» подсказывать малышу то, что ускользнуло от его внимания, можно даже придумывать мелочи, которых не было в книжке, очень важно в этом «суфлировании» магическое слово «вдруг».

Вероника ела малиновое варенье. Запретное – это важно! Значит, ела так, чтобы никто не заметил. Вкусное-е-е-е! Сначала она одним пальчиком брала варенье, а потом увлеклась и стала есть целой лапкой. И вдруг… капнула на платье. Расстроилась? Нет? Ну и правильно – варенье важнее.  Ела-ела и наелась! Живот такой большой стал и лапы липкие! Ещё хочет или нет? А это уже не важно: варенье ведь всё равно кончилось, вот на донышке последняя капелька осталась. Вдруг Вероника поняла, что она внутри банки… Это весело: можно нос к стеклу прижать, можно крикнуть наверх – и получится смешное эхо. Сколько игр можно придумать! Ой-ой-ой… А как теперь выбираться-то?  Подпрыгнуть? Нет, не достать до горлышка… Может быть, вскарабкаться? Но лапки соскальзывают… А если банку разбить? Силёнок не хватает. Как-то уже не по себе… И к маме так хочется… Что же дальше будет делать Вероника? Звать на помощь? Или придумает какой-то свой выход из сложившейся ситуации?

С подсказками нужно быть как можно деликатнее: если малыш хорошо сам придумывает варианты, то не стоит его мысль перебивать, если только предложить какое-то очень неожиданное обстоятельство – пусть попробует выкрутиться. А если ребёнок стремится «перепрыгнуть» сразу к результату, то чем подробнее будет мамин монолог, тем лучше.

А вот ещё идеи для подобных этюдов из этой же книжки: Вероника прилипла к маслёнку, Вовка играет в футбол и каждый раз прокалывает иголками мяч, Вероника подглядывает в коробку с бронзовиками, Вероника вместо компота выпивает папины чернила и т.д.

Музыка, давай дружить!

Без музыки, пожалуй, нет театра. Она – мощнейшее выразительное средство, действующее лицо, создатель атмосферы спектакля и выразитель чувств и эмоций героев. Давайте послушаем её. Лучше, если музыка будет классической, инструментальной (без слов). Хорошо, если это будет маленькое и простое для восприятия произведение или отрывок на 1.5-2 минуты. И.С. Бах, Д.Кабалевский, С.Прокофьев, П.Чайковский, Р.Шуман писали музыку для детей, в их творческом наследии много таких произведений, которые нам нужны: маленькие, яркие и выразительные, событийные. Можно без труда подобрать что-то интересное именно для вас с малышом. Вот здесь есть небольшой список подходящих для таких игр музыкальных произведений.

А теперь давайте представим, про кого эта музыка?  Про то, как кот пил молоко и точил коготки? Здорово! А показать этого кота сможешь? А вот интересно, что произошло с нашим котом во время этого «бум»  – а ведь явно что-то произошло, ведь так сильно музыка вскрикнула?!

Чем больше вопросов будет задано ребёнку, тем лучше. Обращайте своё и детское внимание на музыкальные акценты и всевозможные изменения: вдруг музыка стала тихой-тихой, а теперь появилась пауза – тоже ведь неспроста, а теперь изменился темп и тональность – отчего это? и т.д.

А какой характер у этой музыки? Она добрая или воинствующая, задумчивая или игривая?  Не обязательно слушать музыку сидя, можно двигаться, только одно условие: слушаться музыку, куда она поведёт и позовёт. А, может быть, у нас получится её нарисовать или слепить? Давай попробуем! Или сочинить сказку (вместе с мамой, конечно), а потом под музыку её сыграть, как этюд?

Озвучание. А вот ещё интересная командная игра. Правда, она не с музыкой, но со звуками. Придумываем вместе цепочку несложных действий. Например, я беру со стола стакан с чаем, кладу туда два кусочка сахара, размешиваю ложкой и выпиваю.  Всё это, конечно, не настоящее, а воображаемое.  Теперь давайте подумаем, какие звуки мы слышим во время этих действий? Шаги, стук кусочков сахара, звяканье ложки, шум выпиваемой воды… Возможно, что-то ещё? Теперь давайте найдём вокруг себя подходящие предметы, чтобы можно было издать эти звуки – самые неподходящие на первый взгляд предметы, могут стать отличными помощниками. Всё готово? Теперь, если играющих больше, чем двое, нужно распределить звуки между собой. Один из игроков выполняет все действия с воображаемым чаем, а все остальные озвучивают этот процесс. Игра требует пристального внимания от каждого, ведь задача не подловить друг друга, а напротив – максимально точно озвучить фрагмент!

Живое слово

Как же его нам не хватает, как только жизнь ставит нас в ситуацию какого-то «показа»!  Слова заученного стихотворения неловко падают куда-то вниз, да ещё норовят и забыться по дороге! Ужас! И до чего же легко мы рассказываем о том, как отдыхали на море, о маленьком котёнке, который со вчерашнего дня живёт у нас дома, о празднике по случаю нашего дня рождения. Всё так и есть: слово может стать живым и выразительным, а значит, интересным слушателю, только в том случае, если оно рождается «картинкой» внутри. То есть, сначала мы представляем в своём воображении то, о чём рассказываем – не сам текст, а очень интересную историю! – а потом уже превращаем нашу картинку в слова.  Вот и главный секретик «говорильных» игр: рождение живого слова.

Сказка про…  Да про что угодно! У меня в кармане есть автобусный билетик, давайте про него сказку сочинять. Говорить начнёт тот, в чьих руках находится билет. По моей просьбе, билетик передаётся дальше, и повествование продолжает другой рассказчик. Интересно, куда же вырулит сюжет к концу сказки? Передача «эстафеты» происходит на границе событий: «и вдруг…», «а однажды…», «и вот…»

Скажи как будто… Вот ещё игра со словом. Я предложу короткую, но не очень  легко произносимую фразу: «слишком солёный суп», например. Для ребят постарше и фразы будут позамысловатее и подлиннее, а для малышей, наоборот – попроще, можно даже ограничиться одним-двумя словами. Главное, чтобы её было можно быстро  и легко запомнить. А теперь произнесите её, как будто вы не хотите есть этот противный суп, а теперь как будто солёный суп – ваше любимое лакомство, чем он солёнее, тем лучше. А теперь как будто этот суп сварили вы, и теперь извиняетесь за то, что он вышел пересоленным. А теперь это и не про суп вовсе – это зашифрованное послание, его нужно сказать по секрету, чтобы никто посторонний не услышал. А теперь «слишком солёный суп» — это ваше имя. Представьтесь, пожалуйста! А теперь вы – ведущий концерта и объявляете следующий номер программы. Продолжать можно долго.

«Мама»  Какое замечательное слово! Мы его произносим очень часто. А по какому поводу? Давайте вспомним, в каких ситуациях сегодня мы обращались к маме. С утра нарисовали красивый рисунок и пригласили маму полюбоваться. А потом увидели, как на улице гуляют дети и стали уговаривать маму идти гулять. Потом попросили помочь завязать шнурки. А потом позвонил телефон, и мы позвали маму. А на прогулке встретился большой и страшный паук, и от страха мы закричали: «мама!». А после обеда мама прилегла отдохнуть, а нам так нужно было что-то спросить у неё, поэтому тихо, шёпотом, чтобы не разбудить и очень ласково: «мама!».  Вот сколько историй приключилось за сегодняшний день, и как по-разному звучало одно и то же слово! А давайте теперь сыграем их как этюд, как маленький спектакль, в котором будет звучать только одно слово.

Две руки – две волшебницы

Руки – это, пожалуй, одно из самых выразительных средств. Как часто, рассказывая что-то или объясняя, мы непроизвольно жестикулируем руками, помогая своему рассказу. Их жесты порой могут сказать даже больше, чем слова.

Муха. Она будто бы летает  вокруг нас и жужжит. А мы её – раз! – и поймали в кулачок. Послушаем, как она там, жужжит? А теперь посмотрим на неё, только осторожно – улетит! Открываем по одному пальчику – раз, два, три, четыре, пять, — улетела! Теперь снова найдём её глазками и снова поймаем, только теперь уже другой рукой.

Клей.  Мы сегодня клеили (кстати, а какую  именно поделку мы делали? Это подарок или просто так, для себя? Красиво получилось?), и на ладошке остался клей. Нужно его счистить каждым пальчиком этой же руки по очереди. Получилось? Теперь на другой ладошке.

Лепка.  Можно лепить из пластилина, можно из глины, можно из теста. А можно из своей собственной руки. Сначала нужно ручки размять, разогреть.  А теперь можно лепить. Всё что угодно! Стол, гриб, лодочку, домик, кресло.  А теперь давайте слепим какое-нибудь существо. Оно может быть самым невероятным и фантастическим. Готово? А как оно передвигается? А погладить его можно, не укусит? А что оно ест на завтрак и где живёт? А что это у него – усики или лапки?  У него есть друзья? И самое главное: какое у него имя, ведь имя – это судьба в некотором роде?

Пантомима.  Это театр без слов, но они в данном случае и не нужны, всё и так понятно. Давайте слепим воображаемый шарик. Лепим тщательно, он должен быть совсем-совсем круглым, гладким. Вот он становится всё больше и больше, а теперь давайте сделаем его более плотным и маленьким, для этого нужно приложить больше усилий. Ой, он стал тяжёлым и почти коснулся земли, и держать его тяжело – рука сама к земле тянется. А теперь он вдруг стал лёгким. И теперь уже его нужно удержать, чтобы не улетел, даже на цыпочки придётся встать. Давайте теперь его отпустим в небо, пусть летит! И проводим взглядом, вот он, уже совсем в точку превратился.

Может быть, теперь мы «слепим» кубик и построим из наших воображаемых кирпичиков целый дом? Решать вам. Можно продолжать бесконечно. Тем, кто захочет поиграть в такие игры, хочу пожелать не увлекаться «ролями», а искать и примечать живое и настоящее во всём вокруг: в себе и друг в друге, в своих и чужих реакциях и эмоциях, в словах, поступках, впечатлениях, в окружающем мире. Хоть и говорят, что актёры «играют роль», игра в данном случае — процесс максимально честный, сродни детской игре: всерьёз, до конца, по-настоящему. В этом парадокс актёрского тренинга: играя не играть. Не кривляться и прикидываться, а проживать и чувствовать.

Попробуйте поиграть с малышом в любую из предложенных игр, и своё собственное чутьё обязательно подскажет то направление, куда захочется отправиться дальше.

На этом мы закончим наше занятие. С огромным удовольствием я отвечу на любые ваши вопросы. Творческих успехов всем!

Белоусова Юлия

автор блога «С днем рождения, Белка!«

 P.S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с письменного согласия автора. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. 

Вам будет интересно:

www.schoolearlystudy.ru

«Пятиминутные пьесы» – театрализованные подвижные игры в помещении для подростков

Такой «спектакль» вы можете поставить с детьми за 5 минут. Это даже не спектакль, а театрализованная подвижная игра-шутка. Здесь не нужна сцена. Игру можно организовать в любом помещении, даже не очень просторном. Такое развлечение предназначено, прежде всего, для подростков. Дети помладше с трудом понимают, что от них требуется, да и зрители не так активно реагируют.
Мы предлагаем вам два «сценария» для проведения театрализованные подвижные игры в помещении для подростков. Обе они зимнего или новогоднего содержания. Но вы увидите, что в будущем сможете и сами легко придумать такую «пьесу» на любой сюжет. Особых литературных талантов для этого не требуется. Кстати, вы можете привлечь к этому и самих детей.
«Спектакль», возможно, придется показывать дважды. Особенно, если ребята раньше никогда в таких представлениях не участвовали. Назовите первый показ «генеральной репетицией». Будьте готовы к тому, что зрители (да и сами актеры) будут вам «мешать», сопровождая представление почти непрерывным хохотом. Читайте первый раз пьесу медленно, с остановками в тех местах, где актерам предстоит сыграть свою роль. В первом сценарии (он, с нашей точки зрения, попроще) курсивом выделены все эти места и действия актеров. Все действия выполняются буквально. То есть шел – значит шел, падал – значит, падал. Второй раз читайте пьесу быстро, а актеры пусть «играют».

«Новогодний лес» – пятиминутная пьеса в четырех актах

сценарий театрализованной подвижной игры в помещении для подростков 11-15 лет

Акт первый

Действующие лица:
• Девочка, читающая весь рассказ
• Небо
• Ветер
• Снег
• Сосна
• Дятел
• Сорока
• Солнце
• Туча
Я пришла в новогодний лес рано утром. Погода была пасмурная. Небо хмурилось. Ветер дул. Шел снег. Было очень сыро, но не холодно. На краю полянки стояла сосна. Ветер раскачивал ее, и сосна скрипела. К сосне прилетел дятел и принялся долбить клювом. Мимо пролетела сорока. Она непрерывно трещала, извещая лесных обитателей о моем появлении. Вскоре горизонт на востоке просветлел и поднялось и заулыбалось солнце. Откуда не возьмись приползла туча. И солнышко спряталось за тучу. А снег все кружился и падал.

Акт второй

Действующие лица:
• Девочка, читающая весь рассказ
• Ветер
• Давление
• Температура
• Елочка
• Снегирь
• Лиса
• Солнце
• Туча
Ближе к полудню погода изменилась. Солнце вышло из-за тучи. Ветер совсем уснул в ветвях деревьев. Я достала из кармана термометр и барометр – всегда беру с собой на всякий случай – и определила, что давление поднялось, а температура резко упала. Вышла я на новую красивую полянку. Посреди ее стояла стройная елочка. На ветре сидел снегирь. Он был такой яркий, красногрудый – точь в точь новогодняя игрушка! Тут мимо елки пробежала, виляя хвостом, рыжая лиса. Снегирь испугался и улетел.

Акт третий

Действующие лица:
• Девочка, читающая весь рассказ
• Береза
• Рябина
• Синица
• Снег
• Пень
• Заяц
• Кабан
• Медведь
Я оказалась на лесной тропике. Справа от меня потрескивала от мороза березка. Слева склонялась почти до земли под тяжестью снега рябина. К рябине подлетела синица и стала клевать ее алые ягоды. Около рябинки высовывался из-под снега пень. К пеньку подскакал заяц. Он начал барабанить по пню лапками. На звук выскочил из чащи кабан. Увидев его заяц ускакал. А кабан подошел к березе и стал тереться боком о ее ствол. При этом он фыркал от удовольствия. А где-то рядом в берлоге сопя и чмокая спал медведь. Но его я не видела.

Акт четвертый

Действующие лица:
• Девочка, читающая весь рассказ
• Мороз
• Небо
• Туча
• Белка
• Сова
• Солнце
• 1-я звезда
• 2-я звезда
Ближе к вечеру погода вновь изменилась. Ударил мороз. Небо очистилось от туч. Я шла по тропинке домой. Наперерез мне промчалась, высоко подняв хвост, белка. За белкой, тяжело махая крыльями и ухая, пролетела сова. Вскоре солнце закатилось за горизонт. Появились звезды. Я посмотрела на них и увидела, как одна звезда весело перемигивается с другой звездой. Каким чудесным был этот день в зимнем лесу.

«Зимнее похищение Принцесски» – пятиминутная пьеса в четырех актах

сценарий театрализованной подвижной игры в помещении для подростков 11-15 лет

В этой пьесе мы не станем выделять курсивом места для «игры». Да и она не такая простая и однозначная, как предыдущая. Зато она дает настоящий простор для творческой игры. Подросткам постарше это понравиться! Нужно показать, например, какими старенькими были король и королева, и, в то же время «еще о-го-го!». Или то, что Правда встала на сторону Принца. В зависимости от количества участников этой театральной игры, вы можете произвольно сокращать или добавлять количество действующих лиц. Например, добавить можно часы, Новый год. А убрать вообще кого угодно.
Действующие лица:
• Король
• Королева
• Принцесска
• Принц
• Разбойник
• Конь принца
• Конь разбойника
• Снежинка 1
• Снежинка2
• Снежинка 3
• Ком снеговика нижний
• Ком снеговика средний
• Ком снеговика верхний
• Слуги
В некотором царстве, далеком государстве жили- были Король с Королевой. Были он старенькие, но еще о-го-го! И была у них дочка Принцесска. Была она, конечно хорошо воспитана и с отменными манерами, но при этом шустрая и смешливая.
И от такой шустрости на месте ей ну никак не сиделось. И вот, как-то накануне нового года, когда все замке были заняты приготовлением салатов, Принцесска на цыпочках из замка выбралась и припустилась в лес. Идет по лесу разиня рот, на природу любуется. А вокруг снег падает – то одна снежинка упадет, то другая, то третья. Стала она снежинки ловить, да не получилось у нее. Очень снежинки верткие попались.
Что ж, решила Принцесска тогда решила снеговика слепить. Она часто из окна замка видела, как это делают, да сама как-то не разу не пробовала. Скатала она комки снега. Сначала первы, потос второй – его на первый поставила. А потом и третий – на самый верх водрузила. Такой бравый снеговик получился – загляденье.
Только закончила Принцесска свою шедевральную скульптуру лепить, откуда не возьмись налетел Разбойник на лихом коне, схватил Принцесску и умчался в неизвестном направлении. И некому было за нее заступиться, кроме снеговика. Но он ходить не умел и Принцесску не оборонил. Расстроился снеговик и от расстройства развалился.
Горько плакали во дворце Король и Королева. Но на их счастье неподалеку проезжал Принц из соседнего королевства. Он уже давно неподалеку проезжал, потому, что в Принцесску влюблен был и надеялся на глаза ей попасться и приглашение Новый год встречать получить.
Пришпорил он своего коня и бросился в погоню за злодеем. Настиг Принц Разбойника и стали они биться. Принц с Разбойником сами по себе бились, а их кони сами по себе. Бились не на жизнь, а на смерть и руками бились, и ногами, и по-всякому. Победил, конечно, Принц . Потому, что правда не его стороне стояла.
Посадил Принц Принцесску на своего коня (чему тот не очень обрадовался) и поехали они в замок, Новый год справлять. Ели успели. Только с коня слезли, с Королем и Королевой обнялись, тут и часы ударили. Расторопные слуги газировки принесли, да салат Оливье притащили. Государям на тарелочках да в бокальчиках, а коню – в ведрах. Тут пошел у них пир горой, все ели-пили, друг друга хвалили, пели танцевали и громко кричали: С НОВЫМ ГОДОМ!

www.karakyli.ru

Театр-студия, упражнения для разминки — Летний лагерь

— Ну, на кого я теперь похож?

— На медведя, который летит на воздушном шаре!

— А… на маленькую тучку разве не похож?

— Нет. Не очень.

© Винни Пух

Театр-студия: упражнения — дикция, интонация, голос

16. ОСЛОЖНЯЮЩИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА

Возьмите небольшое стихотворение, известное всем. Пусть актеры по очереди прочитают его с осложняющими обстоятельствами, например:

• если бы у него болел зуб

• попала соринка в глаз

• жали бы туфли

• был пирожок во рту

• хотелось бы в туалет

Можно также представить такие ситуации:

• поездка в переполненном транспорте

• под звуки вальса в парке

• когда рядом плачет ребенок и актер хочет его развеселить

Как бы эти внешние условия влияли на характер разговора?

15. ИДИ СЮДА!

А. С. Макаренко свидетельствовал, что он стал считать себя мастером, когда научился говорить эту фразу с 18 различными интонациями. Предложите это сделать вашим актерам.

Эта фраза может быть произнесена с различными оттенками: восклицательным, вопросительным, удивленным, ошеломленным, ироническим, сатирическим, уничижительным, любовным, доносительным, безразличным, саркастическим, патетическим, униженным, насмешливым, прокурорским, жестоким, командирским, пренебрежительным, просительным, презирающим, снисходительным и т.п. Актеры, сидя по кругу, произносят фразу: «Иди сюда!» (или любую другую) с различной интонацией.

14. УСТАНОВИТЕ ШКАЛУ ЭМОЦИЙ

Одна из самых трудных для режиссера задач — установить равновесие между эмоциональным уровнем актера и пафосом, произносимого им текста. Начинающие актеры обычно недостаточно эмоциональны, более опытные часто переигрывают. Усложняет проблему и отсутствие объективных стандартов при оценке, вы можете сказать «более выразительно» или «менее выразительно», но насколько?

Попытайтесь создать свою шкалу оценки говорить: «Здесь нежно более сильное проявление гнева», скажите: «Ты выдаешь гнев на 5, а нам надо 7 или 8». Поскольку процесс пойдет по нарастающей, скажите «Это была только 6, а нам по-прежнему нужно, по крайней мере, 7».

Это поможет процессу режиссуры, ибо у актеров будет четкое понимание уровня выражения эмоций. Естественно, еще до того, как человек научиться выражать свои чувства на уровне 7, или 8, ему нужно дать возможность испытать себя и на 10. всегда легче пятиться назад, чем ползти вперед. И не обойтись над этим даже посмеяться!

13. СТРОКИ В СИСТМЕ СТЕРЕО

Нередко среди актеров — любителей встречаются люди, испытывающие неловкость при выражении эмоций. Строки, ими произносимые звучат невыразительно и неубедительно. Даже когда вы постоянно напоминаете им о необходимости более яркой демонстрации чувств персонажа, их игра по выразительности мало отличается от объявления стюардессы о необходимости пристегнуть ремни при взлете.

Безнадежный случай? Скорее всего, нет. Это происходит не потому, что они недостаточно эмоциональны, а возможно оттого, что стесняются демонстрировать чувства. Они боятся выглядеть невыразительными. Попытайтесь применить упражнение под названием «Строки в системе стерео». Попросите актера, который не испытывает затруднений прочитать текст одновременно с исполнителем. И тогда эти двое получат возможность эксперимента в выражении эмоций, не оставаясь при этом в одиночестве. Ведь дуэтом петь легче, чем солировать, а квартетом и того легче. Возможно, что иногда придется устраивать читку втроем или вчетвером.

Вы, как режиссер, должны всячески поощрять любую инициативу и не забывайте при этом веселиться. После того, как актеры расслабятся, им будет легче читать в одиночку. Это прекрасный способ дать возможность более опытным актерам подбодрить начинающих.

12. КАК ПРОИЗНОСИТЬ СМЕШНЫЕ СТРОКИ

В конце концов, когда вы достигли совершенства в игре, могут возникнуть и смешные моменты. Смешное это всегда хорошо. Но то, как смех может помешать пониманию текста пьесы, требует вашего внимания. Неопытные актеры продолжают свою роль, когда публика все еще смеется над какой-нибудь шуткой. В результате дальнейший текст оказывается невоспринятым зрителями. Если вы не будете выдерживать паузы во время смеха, вы невольно приучите зрителей вообще не смеяться. Они будут бояться пропустить слова. Но не затягивать паузу. Чтобы не потерять темпа, дайте реакции достичь ее пика, но продолжайте еще до того, как смех окончательно утихнет. Попрактикуйтесь на репетициях, разражаясь смехом в тот момент, когда актеры меньше всего его ожидают. Это упражнение приучит их выдерживать паузу и навык это должен стать автоматическим.

11. СТОП! Я НЕ СЛЫШУ!

Одна из наиболее общих ошибок у непрофессиональных актеров (впрочем, как и у профессионалов) это неумение громко воспроизводить слова. Это огорчает всех. Вы должны воспроизвести великолепно написанные слова, но зрители, исключая тех, кто прекрасно умеет «читать по губам», совершенно не понимает, о чем говорит актер. Эту ошибку легко допустить при постановке пьесы, если режиссер руководит актерами с близкого расстояния. Попытайтесь разместить своих помощников в разных местах зрительного зала и начинайте декламировать поначалу что-нибудь знакомое, а затем и строки из пьесы. Пусть те, кто слушают вас, всякий раз, когда они не слышат строк, кричат «стоп!». Напомните, что в незаполненном зрительном зале звук слышен более отчетливо, в то время как люди «поглощают» звук, и поэтому до них все должно доходить очень отчетливо. Это упражнение даст всем возможность научиться правильно, произносить текст пьесы. Если вы сами не слишком сильны в декламации, пригласите руководителя хора и даст вам 10-минутный урок. Никогда не позволяйте великолепным текстам не быть услышанными зрителями.

10. СКОРОГОВОРКИ-2

Сев в такси, спросила такса: 
за проезд какая такса? 
А таксист ответил так: 
возим такс мы просто так. 
Во лесу лозу вяжу, на возу лозу везу. 
Коза лозу не лежи - накажу! 
На мели мы лениво ловили налима. 
На мели мы лениво ловили линя. 
О любви не меня ли вы мило молили, 
но туманы лимана манили меня. 
Цыган на цыпочках цыпленку цыкнул: "Цыц!" 
Пекарь Петр пек пироги. 
Говорит попугай попугаю: "Я тебя попугай, попугаю!" 
Попугаю в ответ попугай: "попугай, попробуй, попугай!" 
Сыворотка из-под простокваши. 
Еду я по выбоинам, из выбоин не выеду я. 
Проворонила ворона вороненка. 
Около кола колокола. 
Ткач ткет ткани на платки Тане. 
Ложечка моя желобоковыгибистая, да с переповыподвертом. 
Мышки сушек насушили, Мышки кошек пригласили. 
Рима рано чистит рану, рядом Рома моет раму. 
Была у Фрола, на Лавра Фролу наврала. 
Пойду к Лавру, на Фрола Лавру навру. 
Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. 
Эй вы, львы, не вы ли выли у Невы? 
Шли три попа, три Прокопья попа, три Прокопьевича. 
Говорили про попа, про Прокопья про попа, про Прокопьевича. 
Стоит поп на копне, колпак на попе, 
Копна под попом, поп под колпаком. 
У Феофана Митрофаныча три сына Феофаныча. 
От топота копыт пыль по полю летит. 
Ехал Грека через реку, 
Видит Грека в реке рак, 
Сунул Грека руку в реку, 
Рак за руку Грека цап. 
Четыре черненьких, чумазеньких чертенка 
Чертили черными чернилами чертеж. 
Свинья белорыла, тупорыла, 
Полдвора рылом изрыла. 
Карл у Клары украл кораллы, 
Клара у Карла украла кларнет. 
Мама мыла Милу мылом. Мила мыло не любила. 
Осип орет, Архип не отстает - кто кого переорет. Осип осип, Архип охрип. 
Идет козел с косой козой, 
Идет козел с босой козой. 
Идет коза с босым козлом, 
Идет коза с косым козлом. 
Добр бобр для бобрят. 
Это ты Илья, или я Илья? 
Сиреневенькая глазовыколупывательница с полувыломаными ножками. 
Дед Данила делил дыню. Дольку - Диме, дольку - Дине. 
Повар Петр и повар Павел, 
Петр пек, а Павел парил, 
Парил Павел, Петр пек, 
Повар Петр и повар Павел. 
Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла. 

9. ИМИТАТОРЫ

Суть этого упражнения очень простая — актеры по очереди должны произнести какую-нибудь фразу, например: В лесу родилась елочка», но используя различную интонацию. Например, можно произнести эту фразу: давясь от смеха, плача, потрясенно, монотонным голосом робота из фантастического фильма, в стиле известного политика, удивлённо, испуганно, рассерженно и т.п. Варианты не должны повторяться.

8. РАЗМИНКА

Всей группой громко, четко, разделяя каждый звук, произнесите несколько раз такие звуки:

И

А

О

У

Ы

После этого рекомендуется заняться скороговорками

7. СКОРОГОВОРКИ

Попробуйте проговорить эти слова просто так, а потом с орехами во рту за обеими щеками. Из орехов лучше использовать фундук.

1. Расскажите про покупки. 
Про какие про покупки? 
Про покупки, про покупки, про покупочки мои. 
2. Мама мыла Милу мылом. 
3. Бык-тупогуб, тупогубенький бычок. 
У быка была губа, была тупа 
4. Купи кипу пик (3 раза) 
5. Однажды галок поп, пугая 
В саду увидел попугая 
И говорит тот попугай: 
Пугай та галок, поп, пугай. 
Но, галок поп, в саду пугая, 
Не напугай ты попугая. 
6. Петр – повар, Павел – повар (3 раза) 
7. Во дворе трава, на траве дрова 
Раз дрова, два дрова, три дрова. 
8. Пришел Прокоп – кипит укроп 
Ушел прокоп – кипит укроп. 
Как при Прокопе кипел укроп, 
Так без Прокопа кипит укроп. 
9. Сшит колпак не по-колпаковски. 
Вылит колокол не по-колоковски. 
Надо колпак переколпаковать, 
Надо колокол переколоколвать – перевыколоколовать. 
10. Шла Саша по шоссе и сосала сушку. 
11. Кукушка кукушонку купила капюшон. Одел кукушонок капюшон, 
Как в капюшоне он смешон! 

6. ГРУЗИНСКИЙ ХОР

Это упражнение на развитие дыхания. Вся группа одновременно тянет один звук, например «а». Тут важно экономно расходовать дыхание. Звук должен быть ровным, одинаковым по громкости, не затухающим. Кто последний – тот молодец. Можно тянуть и другой звук: «и», «е», «о». Но когда тянут «а», то это очень напоминает грузинский мужской хор.

5. ИГРА В МЕТРДОТЕЛЯ

Метрдотель – это распорядитель в ресторане, но еще так называют человека, который объявляет о появлении гостей. Представьте себе бал в каком-нибудь графском доме, один за другим заходят гости. Их имена и объявляет метрдотель. Он делает это важно, громко и четко. Так, что никто не переспрашивает потом: кто-кто это там пришел?

Теперь о самой игре. Выберете несколько длинных непростых имен. Например:

• ИЕРОВААМ

• ПАРАЛИПОМЕНОН (хотя это не имя, ну и что?)

И т.д.

Станьте в круг и по очереди произносите одно имя. Вот несколько правил, как это делать: Не надо разделять слово. Оно должно звучать слитно. (к примеру ИЕРОВОАМ можно произнести как Иерово Ам — смешно, потому что «ам»!) Не выделяйте одни гласные больше других, не надо делать сильного ударения Не глотайте и не растягивайте окончания и буквы под ударением.

4. ТЕКСТЫ

Почитайте любые тексты вслух. Обсудите, где делать паузы, где ударение на слове. Как правило, слово запоминается лучше всего, если на нем делают ударение и небольшую паузу после. Хуже всего запоминаются слова, которые идут после паузы. Лучше всего об этом узнать в следующем разделе — художественное чтение.

3. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ

На наших репетициях мы проводим так называемое художественное чтение. Т.е. берем место из любой художественной книги, я его выбираю заранее и по смыслу упражнения, и читаем. Но как…

1. Допустим, место чтения взято из книги. Я прошу людей, по очереди, по 5-10 строчек читать, словно ты играешь персонажа книги. Т.е. в этом месте важно передать через твою дикцию те чувства, которые испытывал персонаж. И вот все эти признаки я требую от читающего. Если у него не получается, то заново, предварительно показывая, что от него требуется. Я вообще все упражнения начинаю показывать сам, задавая тем самым нужный, правильный курс моим людям. Т.е. от них требуется не простое монотонное чтение, а именно то, как говорил эти слова персонаж! Дальше.

2. Читаем место из книги голосом, манерой и дикцией пожилого человека и ребенка, который не то, что только учится читать, а который пока плохо читает, но уже умеет. И вот здесь я прошу у своих людей, показать мне разницу между чтением пожилого человека и ребенка. Конечно же, разница в голосе. Но не только в нем. Ведь помимо простого чтения, я прошу людей передавать их манеры поведения сообразно задаваемому характеру. Т.е. они уже садятся, как положено старцу или ребенку. И вот тут то уже видны огромные разницы. И в манере чтения, и чтения по слогам, какой-то бубнеж себе под нос, но чтоб все было четко слышно!

3. «Суетливое чтение». Это когда человек, читая книгу, показывает, что он уже эти строки читал. Т.е. проще говоря, чтение на большой, огромной скорости. От него не требуется четкого произношения слов. Нет. Это как пробежка по тексту, но желательно чтобы хоть иногда произносились явные, четкие слова. А потом можно опять устремляться в поиски потерянного места. Разрешается импровизировать в этом виде чтения, вставляя свои слова типа: «так, ну это я уже читал!» или » так, это уже было!» или «угу!». Можно во все время чтения водить пальцем по книге.

4. «Голос сострадания, скорби, печали». Очень сложное задание, может быть и самое сложное. Требуется вложить в свой голос печаль, скорбь. Т.е. требуйте от своих людей в это время пытаться пережить, донести до каждого слушающего на репетиции, о чем просит читающий! Чтоб всех слушающих пробивали мурашки по спине. Это верный признак, что у человека получилось. У нас из 8 человек, получилось только у 3-х! Наверно потому, что я много требую от своих людей.

5. «Голос Дьявола». Несмотря на всю казалось бы простоту, тоже сложное задание. Так как требуется не только орать и шипеть как Сатана, а еще и передать через свой голос всю ненависть, которую испытывает дьявол к нам, людям. Т.е. все должны поверить читающему!

5 а. Голос Дьявола может быть не только громким и злым. Он может быть и лукавым и хитрым. В общем, и так далее в таком стиле: голос Уныния, Разочарования, Страха. Я дал пример, а ситуации можете придумывать теперь сами.

У меня на такие упражнения уходит первых полчаса репетиции. Считаю, что такие упражнения очень важны, так как развивает уровень всей группы по дикции. Просто некоторым людям в группе, которым не так все быстро дается, которые изначально не так были развиты как другие, порой бывает обидно, что в основном роли играют одни и те же, а они часто сидят на «скамейке запасных». Объясните сразу всей группе, что вы добиваетесь равноценного развития всех членов. И еще, если видите, что у человека хорошо получается на репетиции, не тратьте на него много времени. Он и так молодец. Лучше займитесь отстающими. Только тогда они смогут догнать успевающих, сильно развитых актеров в вашей группе. Просто я считаю, лучше когда люди уже подготовлены к роли, тогда вам не придется тратить время на постановку нужного голоса актеру!

2. ЧИТАЕМ, КАК ДЕТИ

Попробуем говорить детскими голосами. Чтобы это лучше получалось, почитайте вслух какой-нибудь текст по очереди. Читайте медленно, запинаясь, повторяя слова, плохо проговаривая, шмыгая носом, как это делают первоклашки. Вам будет легче это сделать, если вы все поиграете в школу. Пусть кто-то будет учительницей (или учителем). Он говорит, кому читать, другие «дети» должны читать про себя, водить пальцем по тексту. Еще совет: чтобы текст действительно трудно вам давался, переверните страницу и читайте «вверх ногами». При этой игре-упражнении вы тренируете не только свои голосовые данные, но и учитесь входить в образ (в данном случае в образ ребенка).

1. ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ

При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано. 
Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражненье, 
Следует клетку грудную расширить слегка. 
И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука. 
Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое. 
Каждую строчку стихов говорить на одном выдыханье. 
И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи, 
Так как при выдохе движется только одна диафрагма. 
Чтенье окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей: 
Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время 
Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи. 
Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было. 
Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных. 
Рот не ленись открывать, чтоб для голоса путь был свободен. 
Голоса звук не глуши придыхательным тусклым оттенком. 
Голос и в тихом звучании должен хранить металличность. 
Прежде, чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость, 
Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука: 
Пристально слушать, чтоб голос нигде не дрожал, не качался. 
Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку. 
Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность – 
Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражненье. 

Упражнение «Позвонки-вагончики»

Ведь уверенный в себе человек всегда с прямой спиной и прямой посадкой головы. А после выполнения этого упражнения тело кажется легким и невесомым.

Задача: достичь с помощью исследования строения позвоночника стадии физического самосознания и релаксации.

• Уроните «голову-паровозик» вниз. Пусть «паровозик» утащит за собой «позвонки-вакончики» друг за другом (т.е. согнитесь постепенно).
• Повисните вниз от копчика (т.е. голова висит настолько низко над полом, насколько вам позволяет ваше физическое состояние).
• В обратном порядке — снизу вверх — выстройте свои позвонки (в этом самый сок упражнения — разгибаться нужно не быстро, не сразу, а включая энергетику: постепенно разгибаясь, вы представляете, как ваши позвонки встают друг за другом на СВОИ места).
• После каждого действия («попадания» на свое место каждого позвонка) дайте направление костям скелета и следите за мышечной релаксацией.
• Помните, что вы не дух бесплотный, а вполне реальны и осязаемы.

«Упражнение Тарзана», которое представляет собой лучшую профилактику против простудных заболеваний и инфаркта миокарда.

Встаньте прямо, сделайте выдох, затем глубокий вдох. Сожмите руки в кулаки. Громко произносите звуки из первого упражнения, начиная со звука «и», одновременно колотите себя кулаками по груди, как это делал Тарзан в знаменитом фильме. Затем продолжайте, произнося звук «э» и так далее.

По окончании упражнения вы заметите, как очищаются ваши бронхи от слизи, как ваше дыхание становится свободным, как вы заряжаетесь энергией. Хорошенько откашляйтесь, избавьтесь от всего ненужного! Это упражнение следует выполнять только по утрам, поскольку оно обладает возбуждающим и активизирующим действием.

В результате подобной тренировки спокойнее и глубже становится не только голос, но и ваши мысли. Чем глубже и ниже голос, тем глубже он оседает в сознании, тем большее впечатление производят произносимые слова, благодаря этому вы начинаете говорить не просто по-другому, а намного лучше. За счет этого укрепляется ваш личный авторитет, все, что вас тревожит и беспокоит отступает, а затем и вовсе исчезает.

Театр-студия: упражнения — мимика лица

7. ЭМОЦИИ В ЛИЦАХ

• изумление удивление-возмущение страдание
• радость подозрительность плач
• испуг задумчивость гнев
• боль безысходность шок

6. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ОДНОГО АКТЕРА

Напишите для каждого человека своей театральной группы задание на листочке. Актеры по очереди должны изобразить описанную там мини-историю при помощи мимики. Остальные участники пусть угадают, что они видели. Мини истории могут быть следующие:

• Вы включили телевизор. Показывают какой-то «ужастик». Вам страшно. Вы закрываете глаза. Потом переключаете на другую программу. Там показывают что-то смешное. Переключаете снова. Там показывают футбол. Вот забили гол. Ура! Изображайте ваши эмоции. Переключаете опять. Здесь идет какой-то неприличный фильм, вам и смотреть-то стыдно. Еще один канал – здесь что-то скучное, вы засыпаете.
• Читаешь журнал
• Пишешь письмо
• Подслушиваешь под дверью
• Ешь вкусное, потом от него тошнит
• Рассматриваешь картины на выставке, пытаешься незаметно отколупнуть краску

5. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ДВУХ АКТЕРОВ

Пусть двое актеров разыграют без слов следующие ситуации:

• Один читает газету, смеется, другой подглядывает
• Двое едут в общественном транспорте. Один сидит, другой стоит и хочет, чтоб сидящий уступил ему место, а сидящий делает вид, что не замечает его
• Двое сидят за столом и кушают. Одни угощает, а другой не хочет есть какое-нибудь блюдо, он и выплюнуть его пытается, пока другой не видит, и ему в тарелку переложить и т.д.

4. РАЗМИНКА ЛИЦА

Перед игрой на сцене актеру необходимо сделать разминку лица. Хорошо этим также начинать каждое занятие театральной группы. Возьмите зеркало. Найдите подвижные части лица: брови и лоб, глаза, губы и щеки, язык, нос (ноздри). По очереди двигайте, к примеру, только бровями. Поднимите их, как можно выше, затем опустите, как можно ниже. Поднимите по очереди: одну, потом другую бровь. Потом сделайте несколько разных движений с глазами, губами. 3-5 минут разминки дадут вам ощущение подвижности своего лица. Вы почувствуете, что даже говорить вам стало легче (при условии, что вы перед этим хорошо размяли губ и язык).

3. ИЗУЧИТЕ СВОЕ ЛИЦО

Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек хорошо выражает свои эмоции на лице, то зрителю легче понять сцену. Давайте изучим свое лицо. Рекомендую это упражнение в числе первых упражнений по мимике лица. Для чего нужно знать свое лицо? Мы не всегда знаем, как мы выглядим в той или иной ситуации (когда удивляемся, например, или когда сердимся). Изучив мимику своего лица, подкорректировав ее, актер будет уверен, что, играя в сцене гнев, он изображает на своем лице гнев, а не суетливость, например. В моей практике встречались люди, которые некоторые эмоции изображали на своем лице нестандартно, не так как все. Вот, к примеру, изобразим удивление. Что вы делаете, когда удивляетесь? Рот приоткрыт, брови ползут вверх, глаза широко раскрываются. Это общепринятое выражение лица. Если актер будет так играть, то зрители поймут, что он удивляется. Но я знаю парня, у которого вместо удивления на лице можно было прочесть совсем другое. Он так делал глазами, как будто заигрывает. В таком случае зритель может не правильно понять сцену. Поэтому надо изучить свое лицо. Итак, пусть каждый актер принесет с собой из дома небольшое зеркальце. Садитесь поудобнее и начинайте изображать эмоции. Вся группа пусть делает это одновременно по команде лидера. Задача лидера – смотреть, кто как изображает, и корректировать мимику. Например, кому-то надо выше понять брови, или прищурить глаза и т.д. Выражение лица каждого актера может обсуждать вся группа, вместе легко приходить к правильному выводу. Какие эмоции актеры должны уметь изображать на своем лице? Предлагаю 10 самых общепринятых масок.

2. ДЕСЯТЬ МАСОК

Вот те маски (выражения лица), которые наверняка пригодятся вам при игре в христианском театре. Каждую маску обязательно обсудите с группой. Обсудите в подробностях: как актер должен смотреть? Должен ли он моргать глазами? Должен ли он опускать глаза? Открывать ли рот? Поднимать ли брови? И т.д. Итак, предлагаю следующие маски, из которых вам нужно выбрать 10 самых, на ваш взгляд, общеупотребимых.

1. Страх 
2. Злость 
3. Любовь (влюбленность) 
4. Радость 
5. Смирение 
6. Раскаяние, угрызение совести 
7. Плач 
8. Стеснение, смущение 
9. Раздумье, размышление 
10. Презрение 
11. Равнодушие 
12. Боль 
13. Сонливость 
14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите) 

Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски. При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно, выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.

1. СЕКРЕТ: КАК ЛУЧШЕ ИЗОБРАЗИТЬ ЭМОЦИИ

Не всегда легко изобразить на своем лице некоторые эмоции. Ну, как сделать свое лицо злым, если ты в душе добрый? Открою маленький секрет. Чтобы у вас лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет? И т.п.). Может, это не совсем этично, зато помогает.

Театр-студия: упражнения — жестикуляция рук и пластика тела

9. ИСКУССТВО ЖЕСТИКУЛЯЦИИ ПРИ «ТЕАТРАЛЬНОЙ ЧИТКЕ»

Поскольку при «читке» нет возможности пользоваться декорациями или реквизитом, остается лишь то, что составляет технику актера: зрительный контакт, контролирование голоса и жестикуляция — все это возместит утраты. Но как возможно жестикулировать при читке, когда твои руки заняты текстом?

1) Заучите текст. Участие в читке — вовсе не оправдание для невыученного текста конечно, когда вы забываете слова, то можно подсмотреть. Но, когда вы заглядываете в текст, вы лишаете себя возможности действия. Если вы привязаны тексту, то страдают ваши способности зрительного контакта и жестикуляции. Почему? Да потому, что сценарий — лучший реквизит для жестикуляции. Если же вы читает строки, то больше никак не можете его использовать.

2) Используйте папку с текстом (сценарий) как удобный реквизит. Будьте в этом творцом. Хотя это только черная папка, вы удивитесь, как много вариантов ее использования. Если «идет дождь», можно держать ее над головой, как зонтик. Ее можно также использовать как письменный стол, календарь или книгу, Библию, королевский указ, словарь, да любое читаемое средство. Вы можете проиллюстрировать свое расстройство, хлопнув себя по колену или голове. Она может стать подносом официанта или тарелкой, с которой едят. Придумайте для нее другие функции.

3) Пользуйтесь свободной рукой для других жестов. Я обычно не планирую свои жесты. Трудно сделать их естественными, если они заранее запланированы. Но в нормальной жизни люди жестикулируют, чтобы сделать свои поступки более выразительными. В театре вы можете сохранить все свои жесты и даже слегка их акцентировать. В зависимости от веса вашей папки со сценарием вы можете закрыть ее и положить на колено, чтобы иметь возможность жестикулировать свободной рукой. Если вы поступите именно так, то пальцем заложите нужное место, так чтобы вы легко могли ее открыть при необходимости. Зрители должны видеть, что вы используете ее не только, как реквизит, но также и по прямому назначению. Это невольно напоминает им, что они являются соучастниками акта творчества. Сверхзадача состоит в том, что вы не должны позволить сценарию мешать вам. Участники читки должны свободно владеть текстом, так, чтобы сценарий стал естественной частью театрального действа. Умелая жестикуляция должна не выделяться в этом действе, а способствовать выполнению сверхзадачи.

В процессе подготовки спектакля читка поглощает столько же времени, сколько традиционное действо. К тому моменту, когда вы овладеете мастерством зрительного контакта, перемен и жестикуляции, вы не сэкономите репетиционного времени. Мастерство приходит с опытом, и вы сможете искусно вплести приобретенный опыт в сферу общения с людьми.

8. УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ

Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.

Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу. Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров.

7. НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ

Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.

Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме. Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.

6. ИГРА В ЖЕСТЫ

В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.

5. ИГРА В КРОКОДИЛА

Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, «ученик». Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока — в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.

4. КРАСИМ ЗАБОР

Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:

• Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).
• Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной).
• Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»).
• Гребет на веслах.
• Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части).

3. СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ

Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:

• Собираешь велосипед по частям
• Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину
• Собираешь по частям самолет
• Собираешь по частям вертолет
• Делаешь из досок лодку с веслами
• Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает)
• Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.

2. ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ

Как и в предыдущем упражнении, все актеры театральной группы получаю задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:

• Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)
• Кошку
• Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)
• Слона
• Жирафа

Задача всей группы – угадать животное.

1. ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ

Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то кажется, что сделать это очень просто. Однако вы попробуйте сами. Итак, нужно сделать следующее:

Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай) 
Ощупать ее руками 
Взять и переставить на другое место 
Подразнить попугая 
Найти дверцу и открыть ее 
Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу 
Погладить попугая (после этого он вас должен укусить) 
Одернуть руку 
Закрыть побыстрее клетку 
Помахать угрожающе пальцем 
Переставить клетку в другое место. 

Театр-студия: упражнения — для работы над вокальной техникой

1. Дыхательная гимнастика (есть много методик: Стрельниковой, йоговская методика..)

2. Упражнения на дыхание и артикуляцию, выработку вибрации (тянем гласные на одном звуке):

• У – и – э – а – о — на Legato
• У – и – э – а – о — на Staccato
• У – и – э – а – о – по 2, 3, 4 раза

3. vibrato, механизм толкания, толчки диафрагмы:

• «р» — по 4 раза
• Ро
• Ра
• Рэ
• Ры
• Ру
• Ро-о-о-о
• Ра-а-а-а
• Рэ-э-э-э
• Ры-ы-ы-ы
• Ру-у-у-у

4. устранение носового звука (проговариваем скороговорку):

• из-под топота копыт пыль по полю летит – заткнуть нос, сделать телефонный голос
• дикторским голосом
• обычным голосом

5. интонация

6. дикция

• скороговорка «Карл у Клары украл кораллы», утрируя «р», играем в воронов, две группы, как бы «ругаются» друг на друга: «Ваш Карл у нашей Клары украл кораллы!», «А ваша Клара у нашего Карла украла кларнет!»

7. ритм

• шагать на месте
• добавить хлопки на 1, 3
• хлопки на 2, 4
• затем две группы поочередно
• затем на «и»

еще на дикцию

• Скороговорки «Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа», «Шит колпак не поколпаковски, надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать» — язык прикусить – кончик, потом левую сторону, правую, нормально.
• скороговорка «На мели мы лениво меняли налима на линя»
• проговорить, как роботы
• каждый из детей — по одному слогу по кругу
• утрируя каждый звук

8. дыхание, распределение воздуха в диафрагме

• берем дыхание в диафрагму и проговариваем скороговорку 3-4 раза
• «самолетик» — запускаем двигатель, полетели руки вверх, потом наоборот, руки вверх, вниз, и звук вверх-вниз

9. распевки (закрытым ртом, губами):

• c-d-e-d-c
• c-d-e-f-e-d-c
• c-a-g-f-e-c (микст на «а» с улыбкой)
• c-g-c2-g-c

10. динамика

• звук в попевках громче – тише, переход с микста вверх на звуки, снизу вверх и снизу вверх – glissando

Практические упражнения на взаимодействие

Упражнение 1. «Сиамские близнецы».

Два участника становятся друг к другу боком, ухватившись за пояс друг друга, ноги со стороны касания связываются. Им нельзя разговаривать, и каждому из них можно работать только одной рукой. Задание – выполнить какое-либо действие.

Упражнение 2. «Оправдание действия».

По сигналу каждый член группы принимает необычную позу. Задание – прочувствовать ее и объяснить ее с точки зрения физических действий, а не психологического состояния.

Упражнение 3.

Учиться видеть красоту, достоинство и необычное во всем. С этой целью описать устно внешний вид любого предмета, объяснить смысл пословицы или поговорки, отметить необычное в самых обычных вещах – мебели, виде из окна и т.д.

Упражнение 4.

Развитие воображения.

• уметь неинтересный предмет превращать в интересный;
• обращаться с карандашом, как с заряженным револьвером;
• ходить по полу, как по луже, песку, грязи;
• играть в детские игры: машинки, пожарные, лошадка…;
• искать сходство или общее между очень разными предметами;
• составить рассказа от имени предмета или описать предмет как человека (возраст, характер, привычки и т.д.).

Еще упражнения.

• Старый монолог на новый лад. Для выполнения упражнения отрывок из всем известного контекста, звучащий в импровизированной постановке, принципиально отличной от оригинального сюжета.
• Имитация телефонного разговора. Исполнитель общается по игрушечному телефону с воображаемым собеседником. Реалистичность исполнения зависит от того, насколько отчётливо он представляет ситуацию, самого собеседника и его ответы.
• «Зеркало» или «Тень»: один из участников копирует все движения другого, при условии некоторой подготовки они двигаются синхронно, предварительно не договариваясь о порядке действий. В упражнении «Зеркало» ведомый участник стоит напротив того, кто задаёт тон, как и подобает зеркальному отражению, в то время как «тень» перемещается за ведущим по всему предоставленному периметру.

---

Дополнительно

summercamp.ru

Актерское мастерство для начинающих: какие упражнения делать дома

Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение. Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству. Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.

Основные правила актерского мастерства

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

• Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
• Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры. Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.

Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.

Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.

После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.

«Слушаем тишину»

Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:

• прислушаться к себе;
• слушать, что происходит в комнате;
• прислушаться к звукам во всем здании;
• распознать звуки на улице.

Упражнение «Тень»

Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.

Пантомимы и инсценировки

Хороший актер умеет выразительно передавать эмоции словами и телом. Эти навыки помогут вовлечь в игру зрителя, донести до него в полной мере всю глубину театральной постановки.

Пантомима – особый вид сценического искусства, основанный на создании художественного образа посредством пластики, без использования слов.

• Лучшее упражнение, чтобы научиться пантомиме – игра «крокодил». Цель игры – без слов показать предмет, фразу, чувство событие. Простая, но веселая игра прекрасно тренирует выразительность, развивает мышление, учит быстро принимать решения.
• Инсценировка пословиц. Цель упражнения – при помощи небольшой сценки показать известную пословицу или афоризм. Зритель должен понять смысл происходящего на сцене.
• Игра в жесты – при помощи невербальных символов актер может очень многое сказать на сцене. Для игры надо не менее 7 человек. Каждый придумывает себе жест, показывает его окружающим, затем показывает какой-нибудь чужой жест. Тот, чей жест показали, должен быстро повторить его сам, и показать следующий чужой жест. Кто сбился – выбывает из игры. Эта игра – комплексная, развивает внимание, учит работать в команде, улучшает пластику и координацию рук.

Упражнения для развития пластики

Если с пластикой дела обстоят не очень хорошо, можно легко исправить этот недостаток. При регулярном выполнении следующих движений дома можно научиться лучше чувствовать собственное тело, умело им управлять.

«Красим забор»

Хорошо развивает пластику кистей и рук упражнение «красим забор». Необходимо красить забор, используя кисти рук вместо кисточки.

Какие упражнения делают руки послушными:

• плавные волны от одного плеча к другому;
• невидимая стена – необходимо руками прикасаться к невидимой поверхности, ощупывать ее;
• гребля невидимыми веслами;
• выкручивание белья;
• перетягивание невидимого каната.

«Собери по частям»

Более сложное задание – «собери по частям». Надо собрать по частям какой-нибудь сложный механизм – велосипед, вертолет, самолет, создать из досок лодку. Взять невидимую деталь, ощупать руками, показать размер, вес и форму. Зритель должен представлять, какая запчасть находится в руках у актера. Установить деталь – чем лучше пластика, тем быстрее зритель поймет, что собирает актер.

«Гладим животное»

Упражнение «гладим животное». Задача актера – погладить животное, взять его на руки, покормить, открыть и закрыть клетку. Зритель должен понимать – это пушистый заяц или скользкая, извивающаяся змея, маленькая мышка или большой слон.

Развитие координации

Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.

Упражнения на развитие координации:

• Плаванье. Вытянуть прямые руки параллельно полу. Одной рукой совершать круговые движения назад, другой – вперед. Двигать руками одновременно, периодически менять направление движений каждой руки.
• Постучать — погладить. Одну руку положить на голову и начать гладить. Другую руку поместить на живот, легко постукивать. Движения делать одновременно, не забывая менять руки.
• Дирижер. Руки вытянуть. Одна рука совершает движения вверх-вниз на 2 такта. Другая – совершает произвольные движения на 3 такта. Или рисует геометрическую фигуру. Действовать обеими руками одновременно, периодически менять руки.
• Путаница. Вытянуть одну руку, прямой рукой совершать круговые движения по часовой стрелке, при этом одновременно вращать кистью в другом направлении.

Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.

Сценки и этюды для начинающих актеров

Начинающему актеру необязательно все придумывать с нуля. Умение качественно копировать и подражать – неотъемлемая часть сценического мастерства. Нужно просто найти фильм с любимым персонажем, постараться максимально точно скопировать его мимику, движения, жесты и речь, передать эмоции и настроение.

Задание кажется простым, но на первых порах могут возникнуть затруднения. Только регулярные занятия помогут отточить мастерство подражания. В этом упражнении не обойтись без внимания и умения сконцентрироваться на мелочах. Хорошим даром подражания обладает Джим Керри – у него есть чему поучиться.

Упражнение «Додумай»

Актерская профессия предполагает хорошо развитую фантазию и воображение. Развивать эти навыки можно при помощи упражнения «додумай». Необходимо пойти в места большого скопления людей, выбрать человека, понаблюдать, обратить внимание на внешний вид и манеру поведения. Потом придумать ему биографию, имя, определить род занятий.

Если рядом есть такой же начинающий актер – можно поделиться выводами с ним, услышать его версию, обосновано и аргументировано объяснить свою точку зрения. Упражнение учит обращать внимание на мелочи, формулировать мысли, развивает фантазию и творческое мышление.

Сценическая речь

Хорошая сценическая речь подразумевает не только четкое произношение и хорошую артикуляцию. Хороший актер должен уметь тихо кричать и громко шептать, одним только голосом передавать эмоции, возраст и душевное состояние героя.

Чтобы научиться предавать эмоции словом, необходимо какую-либо простую фразу произнести с точки зрения разных персонажей – маленькой девочки, зрелой женщины, мужчины в возрасте, знаменитого актера или политического деятеля. Нужно найти особенные интонации для каждого персонажа, использовать типовые речевые обороты.

Упражнения для развития сценической речи:

• Задуваем свечи. Набрать побольше воздуха, поочередно задуть 3 свечи. Количество свечей нужно постоянно увеличивать, задействовать при вдохе мышцы диафрагмы.
• Отрабатываем технику выдоха. Для этого упражнения подходит стихотворение «Дом, который построил Джек». На одном дыхании необходимо произносить каждую часть произведения.
• Улучшаем дикцию. Невнятная речь недопустима для хорошего актера. Нужно честно определить проблемные звуки в своей речи, ежедневно произносить скороговорки, которые направлены на устранение проблемы. Заниматься надо не менее получаса 3–5 раз в день. Скороговорки учат четко говорить в быстром темпе, что крайне важно в актерской деятельности.
• Интонация играет видную роль в создании правильного образа. Для тренировки необходимо ежедневно читать вслух художественные драматические тексты.

Упражнения по актёрскому мастерству можно изучать самостоятельно, на помощь придут различные тренинги. Но лучше заниматься в компании таких же единомышленников – можно пойти на курсы или устраивать дома театральные вечера. Главное, никогда не сдаваться, всегда верить в собственный талант, двигаться к намеченной цели.

yourspeech.ru