Оркестр шумовой детский: «ДЕТСКИЙ ШУМОВОЙ ОРКЕСТР»

Содержание

Мастер-класс «Детский шумовой оркестр быстро, весело, легко»

Мастер-класс «Детский шумовой оркестр быстро, весело, легко»

Дети очень любят играть в шумовом оркестре – это знают все, кто хоть раз дал в руки ребенку незатейливый инструмент.

Как одна из форм работы с детьми она существовала давно, но немногие учителя уделяют ей достаточное внимание, потому что не знают с какой стороны к ней подступиться в очень сложных условиях работы.

Работа по обучению игре в шумовом оркестре должна удовлетворять 4-м простым условиям:

— быть легкой для детей и педагогов;

— быть интересной для них;

— быть систематической;

— быть групповой формой обучения.

Учение для школьника должно быть не только легким и приятным время- провождением, но и интересным.

Если просто дать в руки ребенка какой-нибудь инструмент, его заинтересованности хватит на 2-3 минуты. И подержав в руках бубен, ему захочется сменить его на маракас, а потом на барабан и т. д. Если интерес будет отсутствовать в самой работе с инструментом, то даже при наличии различных «шумелок», скука в глазах ребенка неизбежно появится. Музыка, которую дети в состоянии исполнить в оркестре должна быть не только яркой, но и доступной, недлинной, не очень быстрой, понятной по структуре и, лучше всего жанровой или образной. (песня, танец, марш или изображающей какой-либо образ, персонаж). У шумового оркестра  есть свои особые задачи:

-активное приобщение детей к музыке в одном из самых привлекательных видов деятельности – игре в детском оркестре.

воспитание интереса и любви к музицированию.

-практическое овладение детьми музыкального языка и некоторыми понятиями музыкальной грамоты.

-создание предпосылок для развития творческого мышления.

-знакомство с отдельными произведениями классической и детской музыки в практике инструментального музицирования.

Шумовые инструменты используются в детском саду для развития основ интонационного слуха и образно — ассоциативного мышления. С их помощью дети осуществляют прямой перенос природных и бытовых звучаний на инструмент (звукоизобразительное озвучивание стихов и сказок). При этом, возникают ассоциативные связи между предметом и явлением (дождь, часы, гром, комары, снежная буря и т. п.) и его звуковым воплощением. Позже дети способны создавать звуковые образы – хор планет, музыка звезд, песенка светлячка и т. п.) Ценно то, что в шумовом оркестре могут принимать участие все дети без исключения, а не только особо одаренные музыкально.

Слайд 1

Добрый день уважаемые коллеги, меня зовут Ирина Дмитриевна Корнюшенко, я учитель музыки средней школы №1 с.Дивное.

Прошу внимания!

Прошу вашего дружеского участия и понимания.

Я мастер-класс сегодня покажу,

Много интересного, поверьте, расскажу.

Дети любят эти упражнения,

Увлекут они и вас, вне всякого сомнения.

Слайд 2.

Сегодня я хочу рассказать вам о таком виде деятельности, как коллективная игра на детских музыкальных инструментах, а точнее, игра на шумовых инструментах. Коллективная игра подразумевает музыкально — исполнительскую деятельность в оркестре. А значит, наш оркестр сегодня будет шумовым. Поверьте – шумовой оркестр – это быстро, легко и весело.

Слайд 3.

«Каждый узнаёт лишь то, что сам пробует сделать» — это одна из основных идей, лежащих в основе системы музыкального воспитания К. Орфа. Так же он считал, что «неважно кем в дальнейшем станет ребенок — задача педагога воспитывать в нем творческое мышление и творческое начало. Маленький человек инстинктивно хочет творить, и надо ему помочь». Карл Орф рaзрaботaл множество упражнений, песенок и пьес, которые можно изменять, варьировать, прибавлять или придумывать вместе с детьми.

Слайд 4.

Игра на шумовых инструментах наиболее доступна детям и является самым любимым видом детского творчества.

Слайд 5.

Уроки, основанные на коллективном музицировании детей, позволяют им с первого же занятия одновременно учиться и творить, познавать и импровизировать, выполнять задание и творчески самовыражаться.

Слайд 6.

Некоторые шумовые музыкальные инструменты можно сделать своими руками. Именно они вызывают особый интерес к музыке и желание музицировать не только у детей, но и у их родителей. Вот то, что всегда может оказаться под рукой: жестяные и пластиковые банки с сухим рисом, гречкой, ложки, крышки от кастрюль. Шумовые инструменты, сделанные своими руками, развивают изобретательность, способствуют обогащению музыкального слуха детей, особенно его темброво-ритмического рисунка. Но мы с вами не будем сегодня изготавливать шумовые инструменты, возьмём готовые.

Слайд 7.

У вас на столах лежат листы, стаканчики, воздушные шары. Рассмотрите, пожалуйста, внимательно и попробуйте ответить, каким способом можно извлечь звук?

Слайд 8.

Пусть звучат сегодня в зале музыка и смех

Наш оркестр «БУМАЖНЫЙ», конечно, лучше всех!

Листочки наши шуршат, скрипят, стучат-

«Шутки» Селиванова Вас точно удивят!

(игра на шумовых инструментах)

Слайд 9.

Практикой доказано, что дети, которые были замкнуты, благодаря игре на самодельных шумовых инструментах раскрепощаются и раскрываются с разных сторон, становятся более коммуникабельными, могут выступать перед большим количеством людей — быстро, легко и весело!

Слайд 10.

Спасибо за внимание!

Литература 

Играем в оркестре. Сборник партитур. Составитель О.П. Пантелеева. Пермь,2004г.

Детский ансамбль: от идеи до концерта .О.А. Посандеева.2009г.

Детский оркестр. С. Бублей. Москва1983г.

Шумовой оркестр в детском саду как одна из форм работы с детьми 

«Каждый узнает лишь то, что сам пробует делать» (Песталоцци)

      Сколько радости доставляет детям игра на детских музыкальных инструментах! Этот вид деятельности открывает перед детьми новый мир звуков. Основное значение музицирования – проявление и развитие музыкальных способностей ребёнка, эмоционального отношения к процессу взаимодействия с музыкальными инструментами, интереса к исполнительской деятельности. У детей развивается звуковысотный, тембровый, мелодический слух, музыкальная память, чувство ритма. Кроме того, игра на музыкальных инструментах активизирует внимание детей, помогает преодолению скованности, застенчивости, развивает самостоятельность, уверенность в себе.

         Но самое главное — элементарная музыка предназначается не для воспроизведения, а для творческого самовыражения детей. Дошкольники очень любят играть в шумовом оркестре! Это знают все, кто хотя бы раз давал в руки детям незатейливые инструменты. Вообще музыкальный инструмент – это просто чудодейственный предмет, который завораживающе действует на ребёнка! Удивительно, но подержав в руке, например, бубен всего 5 минут, ребёнок тут же захочет обменяться со своим соседом на бубенцы или к примеру на маракасы!                     Работа по обучению детей игре в шумовом оркестре должна быть организована так, чтобы, во — первых, детям было интересно, легко. А во – вторых, она должна быть систематической, использовать групповые формы работы с детьми. В этой работе очень важно поддержать, похвалить, помочь. Музыка, которую вы собираетесь играть, должна быть яркой, доступной, недлинной, понятной по структуре. Шумовой оркестр должен быть такой формой работы, в которую вовлечены все дети.

Вообще, есть такое правило: играют все дети! Участие в оркестре дает позитивные результаты всем без исключения детям, независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии. Прежде всего, они приносят удовлетворение в эмоциональном плане.

          На занятиях царит атмосфера увлечённости, порой даже вдохновения. Детям очень нравится играть те же самые произведения, которые они слышат во время непосредственной образовательной деятельности в записи в исполнении симфонического оркестра. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими произведению. Эмоциональная сфера ребёнка обогащается постоянным общением с классической музыкой. Большое удовольствие им доставляют “публичные” выступления перед родителями на праздниках и развлечениях, на открытых занятиях и концертах. Нельзя не сказать и о воспитательной функция оркестра, поскольку коллективное музицирование является также одной из форм общения. У детей появляется ответственность за правильное исполнение своей партии, собранность, сосредоточенность.

Оркестр объединяет детей, воспитывает волю, упорство в достижении поставленной задачи, помогает преодолеть нерешительность, робость, неуверенность в своих силах. Изготовление музыкальных инструментов.

               Некоторые шумовые музыкальные инструменты можно сделать своими руками. Но тут же возникает вопрос: «Нужно ли тратить драгоценное время на изготовление детских шумовых инструментов, когда можно приобрести готовые – современные, яркие, разные?» Сколько выдумки и фантазии в «шумелках», изготовленных своими руками, из разных баночек, пластмассовых бутылок, крышечек, палочек, трубочек, стаканчиков, коробочек. Мешочек с орехами — чудесный шорох, а так же различная бумага (целлофан, пергамент, газета, гофре и пр.) Деревянные кубики, брусочки, катушки от ниток. Природные материалы: желуди, каштаны, орехи, шишки, скорлупки от них и многое другое Вот, например, Rain stick «Шум дождя» или палка дождя. Группа «шумовая перкуссия». Изобретение этого инструмента приписывается чилийским индейцам Южной Америки.

Палки дождя изготовлялись преимущественно из определенного вида длинных и узких кактусов. Но в наших условиях можно использовать подручные материалы. Шуршащий инструмент, чем-то напоминающий маракас, но звук у него долгий, протяжный, как шум дождя или песка, переносимого ветром. Этот своеобразный звук вызван медленным движением зерен, пересыпающихся в длинной трубке с преградами. Для детей старше 2 лет. Браслет на руку с колокольчиками Веселые колокольчики легко носятся на запястье, идеально подходят для того, чтобы познакомить ребёнка с миром музыки и звуков, а также способствуют развитию координации и ориентации в пространстве. Возраст от 2 лет и старше.

         Дети очень любят такие инструменты за яркость, оригинальность, простоту в изготовлении и в использовании. Звуков вокруг нас много и они такие разные! Там жалобно мяукает котенок, тихонько скрипит дверь, здесь таинственно шуршат под ногами листья, визжит тормозами машина, воет ветер… играя на самодельных музыкальных инструментах, дети понимают: все, что окружает нас, звучит, и каждый звук может стать музыкой.

Надо только постараться услышать эту музыку. Таков еще один шаг к элементарному музицированию.

Автор:  Фомина А.В.

Оркестр из подручных средств. Детские самодельные шумовые музыкальные инструменты. Детские музыкальные инструменты своими руками

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Детские музыкальные инструменты. своими руками. Музыкальный руководитель Верченко М.П. МКДОУ детский сад №2

Музыкальные инструменты для детей всегда остаются чудесными, необыкновенными притягательными предметами, на которых очень хочется сыграть. Ведь инструмент для детей – символ музыки, а тот, кто играет на нем – почти волшебник. В процессе игры на инструментах ярко проявляются индивидуальные черты каждого: наличие воли, эмоциональность, сосредоточенность, воображение. Для многих этот вид деятельности помогает раскрыть духовный мир.

Преодолеть застенчивость и скованность.

Так что же такое шум? Шум — беспорядочные непериодические колебания звучащего тела. В отличие от музыкальных звуков, шум не имеет точно определенной высоты. К шумовым звукам относятся треск, дребезжание, скрип, шелест и т. д., а шумовые оркестровые инструменты -это устройства для получения шумов, которые создают определенный ритмический и тембровый колорит.

Сейчас в магазинах огромный выбор детских музыкальных инструментов (ДМИ), но приобрести эти игрушки удается далеко не каждому, да и необходимости в этом нет, ведь ребенок так быстро растет и развивается. А прежние игрушки перестают удовлетворять познавательным потребностям малыша. И необходимость в их обновлении растет с каждым днем. Есть хороший выход. Можно самостоятельно конструировать игрушки и со временем их обновлять, видоизменять. Сделанный своими руками инструмент поможет вам приучить малыша к совместному труду. Для конструирования нужно не так уж и много – желание и чуть-чуть выдумки! Итак, предлагаю вам проявить немного фантазии!

Музыкальные варежки

Берем старые варежки и ненужные пуговицы

С тыльной стороны украшаем варежки бантиками

Любуемся готовой работой

маракас Всегда загадочно и желанно исследование внутренностей инструментов. Чтобы удовлетворить любопытство своего чада. Предлагаю сделать распространенный в Южной Америке шумовой инструмент маракас. Настоящий маракас – это пустая тыква, внутрь которой насыпают горох. Мы сделаем маракас из небольшой пластиковой бутылки или футляра от киндер-сюрприза.

Насыпьте в футляр или в пластиковую бутылку гречневую крупу или рис, или манку (от крупы зависит степень громкости инструмента), закройте крышку …

И… маракас готов!!! В бутылку побольше можно положить горох, бубенчики, бусенки, монетки и т.д. Можно поэксперементировать и насыпать разнообразные «звучащие» мелкие предметы в железные коробочки из-под конфет и леденцов. Тогда звук будет более звонким. Или в деревянные или в картонные коробочки разного размера и объема. Если ребенок совсем еще мал, то открывающиеся части инструмента нужно надежно заклеить, например, скотчем.

барабан Для изготовления барабана нам понадобятся: Банка из-под майонеза; Манная крупа или песок; Использованные фломастеры; Футляр от киндер-сюрприза; Наполнитель для палочек (бусинки, мелкие пуговки, бисер или любая крупа).

Изготовление корпуса барабана и палочек-погремушек: Возьмите банку из-под майонеза – это будет корпус барабана. Внутрь банки насыпьте слой манной крупы или песка в 1 см (чтобы чуть приглушить звук барабана). Плотно закройте крышку. Возьмите два использованных фломастера. Раскройте футляр от киндер-сюрприза, в одной части проделайте отверстие меньшее резьбы корпуса фломастера. Ставьте в отверстие фломастер. Футляр наполняем бисером или крупой, закрываем. Оформляем барабан цветной бумагой. Барабан готов к использованию!

гусли Нам понадобятся: Канцелярские резинки на струны; Пакет из-под сока 1-1,5 л – для резонатора; Две палочки (карандаша) – для порожков. Натяните резинки на пакет по длине. Под резинки-струны подложите палочку – они приподнимутся. Вторую палочку-порожек подложите под «струны» параллельно первой или под углом к ней. Настройку инструмента можно регулировать двояко: подобрав резинки разной толщины (чем толще резинка, тем ниже звук), или меняя угол между порожками.

При этом изменится длина звучащей части струны, поскольку звучит та часть резинки, которая натянута между порожками. При одинаковой толщине струн, более короткая даст более высокий звук. Играйте на гуслях, либо защипывая струны по очереди, либо проводя пальцем по всем струнам сразу.

Трещотка

Изготовление музыкальных инструментов своими руками – – занятие полезное и увлекательное. Здесь нет четких правил и законов, поэтому любая идея легко превращается в реальность: раскрашивайте, привязывайте, приклеивайте, насыпайте, наливайте, пришивайте, экспериментируйте… Главное – делайте музыку вместе, тогда она и малышу, и вам будет приносить отличное творческое настроение!

хатющенко ольга

Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры , читаете им музыкальные сказки , слушаете красивую музыку . А пока малыш ещё не ходит в музыкальную школу и не играет там на настоящем

музыкальном инструменте , вы можете дома сами сделать простые детские музыкальные инструменты своими руками из самых подручных материалов.

Конечно, сейчас в магазине огромный выбор игрушечных музыкальных инструментов , но процесс изготовления не оставит равнодушным ребёнка. К тому же, если вы замечали, дети с большим удовольствием любят играть на самодельном барабане из кастрюли, чем на готовом игрушечном. Так давайте проявим немножко фантазии и посмотрим, что же можно придумать.

Детское музицирование является активным видом деятельности, в котором совершенствуется мышление малыша; развивается способность проявлять инициативу, самостоятельность. А самое главное, обогащается его эмоциональная сфера – своеобразный иммунитет от жизненных неудач. Ведь эмоции дают возможность оценивать происходящие события с точки зрения значимости их для каждого из нас.

Ребёнок так быстро растёт, развивается, а прежние игрушки перестают удовлетворять познавательным потребностям малыша.

Начать можно с самого простого – барабан.

Его можно сделать из баночки для майонеза. Обклеить баночку цветными картинками, сделать дырочки по бокам и продеть цветные верёвочки. Для барабанных палочек можно использовать любые палочки, или деревянные, или пластмассовые.


Возьмите чистые сухие банки из-под консервы и проделайте дырочки по бокам, вставьте бубенчики и украсьте цветными картинками.

Погремушки.


Для основы подойдут любые пластиковые бутылочки и металлические (из-под кофе, кетчупа, йогурта, а также материал – наполнение, который будет шуметь и привлекать внимание ребёнка. Подойдёт любая крупа, пуговки разных размеров, бисер.

Трещотки.


В деревянных пластинках проделать дырочки и продеть в них плотную тесьму, украсить пластинки цветными листочками.

Деревянная коробочка.

В деревянную коробочку без дна, проделать дырочку сверху и вдеть ленточку с бусинками. Украсить коробочку цветными картинками.

Я искренне убеждена, что в процессе изготовления инструмента у вас появится большое количество оригинальных идей. Постарайтесь организовать процесс конструирования таким образом, чтобы малыш принял в нём посильное участие. Желаю творческих успехов!

Если вы отправляетесь в путешествие на машине, ну или если вы просто живете в очень творческой музыкальной семье — этот мастер-класс для вас. Сделайте прикольные инструменты из обычных вещей, которые найдутся у каждого в доме.

Случается так, что когда семья едет куда-то в длинный путь на машине, становится катастрофически скучно. Иногда, конечно, спасает радио, но не всегда там можно услышать песни, которые понравятся и деткам, и родителям. Но с такими инструментами вам больше никогда не будет скучно!

Звучание таких инструментов будет, конечно, отличаться от настоящих, но они делаются настолько просто и легко, что вы не пожалеете, что потратили время на их создание. Почти все материалы вы найдете на кухне.

Что вам понадобится:

  • 2 пластиковых или плотных бумажных маленьких ведерка
  • 2 крепких шарика
  • 8 широких трубочек
  • ножницы
  • скотч
  • веревочка
  • 2 пластиковых венчика
  • 2 пластмассовых яйца, которые можно открыть (используйте пластиковые коробочки от киндеров)
  • посыпка для куличей (или бисер)
  • дырокол
  • несколько человек, которые станут музыкантами!

Как сделать маленькие бонги

Возьмите ведерки. Дыроколом по бокам проделайте отверстия, через которые веревочкой соедините бонги. Далее возьмите шарики и отрежьте их концы. Теперь натяните полученные материалы на верхушки ведерок. Дальше можете фантазировать и украшать бонги.

Теперь делаем кугиклы

Берем соломинки, кладем их в ряд и укорачиваем на разную длину. Делаем надрезы (как на фото), а затем склеиваем их вместе. По желанию приделайте веревочку.

Приступаем к созданию маракас

Это будет очень просто! Возьмите коробочки от киндеров, поместите в них бисер или посыпку для куличей. А теперь засуньте эти маленькие баночки в пластиковые венчики. Готово!

Наслаждайтесь музыкой и не скучайте!

По материалам сайта: http://www.handmadecharlotte.com/

Помню яркий момент из детства: «Метель» Свиридова исполняет музыкант на метле. На самой настоящей метле, но со струнами. Такой «метлохорд» слепил из того, что было, наш учитель скрипки.

На самом деле, при наличии слуха делать подобныемузыкальные инструменты своими руками не так и сложно. Начнём с простого. Перкуссия – за вдохновением идём на кухню.

Изготовить шейкер может даже ребёнок. Для этого понадобятся: капсула от киндер-сюрприза, небольшое количество манной, гречневой или другой крупы. Насыпаем в капсулу крупу, закрываем и для надежности заклеиваем скотчем. От того, какая крупа будет греметь внутри шейкера, зависит динамика звука.

Звучащие бокалы

Один из самых сказочных музыкальных инструментов, изготовленных своими руками – это ксилофон из бокалов. Выстраиваем бокалы в ряд, наливаем воду и настраиваем звук. Уровень воды в сосуде влияет на высоту звука: чем больше воды, тем звук ниже. Всё – можно смело играть и ! Есть три секрета игры на бокалах: выбирайте бокалы из тонкого стекла, перед игрой тщательно мойте руки и при игре едва касайтесь краёв бокала пальцами, смоченными в воде.

Дудочка по дедушкиным и современным рецептам

За материалами для дудочки отправляемся на природу: нам нужен тростник, камыш (или другое трубчатое растение) и береста (или кора, плотные листья). «Трубочка» должна быть обязательно высушенной. С помощью ножа делаем ровную площадку на боковине и вырезаем на ней небольшой прямоугольник. Прямоугольный язычок вырезаем из бересты, при этом один конец делаем тоньше. Скотчем прикрепляем язычок к трубке и немного отгибаем. При желании можно добавить несколько отверстий на дудочке.

Американский вариант дудочки – инструмент из коктейльной трубочки. В качестве основы берём трубочку со сгибом. Расплющиваем её меньшую часть зубами. Затем ножницами отрезаем по краям кусочки верхней части: должен получиться угол у середины края трубочки. Угол не должен быть слишком большим или маленьким, иначе дудочка не зазвучит.

Кастаньеты из монеты

Для настоящего испанского инструмента нам понадобятся: прямоугольники из цветного картона размером 6х14см (4 штуки), и размером 6х3,5 см (2 штуки), 4 крупных монеты и клей.

Большие прямоугольники складываем пополам и склеиваем попарно. Из каждой из маленьких полосок склеиваем кольцо (для большого пальца). Внутри прямоугольника на каждой из противоположных сторон приклеиваем по монете, на расстоянии 1 см от края. При складывании картонных кастаньет монеты должны соприкасаться.

Ударные музыкальные инструменты своими руками

Керамический горшок для цветов диаметром 14 см, несколько воздушных шариков, пластилин, палочки для суши, – вот что нужно для .

Отрезаем от шарика «горлышко» и натягиваем остальную часть на горшок. Дырку на дне горшка можно залепить пластилином. Барабан готов, осталось сделать палочки. Для этого на палочки от суши прикрепляем шарик из пластилина, предварительно замороженного. От воздушного шарика отрезаем нижнюю часть и натягиваем на пластилиновый шар. А резинка от верхней части шарика поможет стянуть эту конструкцию.

Впрочем, музыкальные инструменты не обязательно делать своими руками. Прислушайтесь к музыке улиц, и вы откроете для себя музыку мусорных баков, кастрюль, шлангов и даже веников. И на этих предметах тоже можно играть интересную музыку, как это делают ребята из коллектива «STOMP».

татьяна елясина

Вместе с музыкальным руководителем Верой Викторовной Косоуровой и родителями мы решили сделать музыкальные шумовые инструменты для детского творчества. Что -то придумали сами, что-то из народных инструментов , какие-то идеи взяли на бескрайних просторах интернета, но делали все своими руками родители , воспитатели и дети.

И вот что у нас получилось.



Например, трещотка сделана из отработанного клейкого валика для одежды, в контейнеры от киндер сюрпризов насыпана крупа (рис и гречка, все заклеили, соединили и украсили.


Трещотка другого формата-из висюлек от светильника собрана и перевязана шнурками плюс палочка с деревянной бусиной. А у Вари нарукавники вязаные с колокольчиками- можно и дирижировать, и танцевать.


Металлофон из ключей разного формата (они прикреплены на вешалку при помощи колечек) и украшен обрезками бантов.


Вязаный маракас- внутри пластиковая бутылка с горохом. А трещотка вот из чего : нанизаны на палочку от детской кроватки детали от строителя и бубенцы от сломанного бубна.


А эти маракасы сделаны за 5 минут — пластиковые бутылки из-под соли, в них насыпали буквы из магнитной азбуки (кстати, очень удобно хранить, и польза) и каштаны, украсили обрезками мишуры (осталась после праздников) .А барабаны сделаны из пластиковых ведерок, украшены обрезками самоклеящейся пленки, на палочки от роллов надеты пластиковые шарики для сухого бассейна. Детям очень нравится играть в шумовом оркестре!


Публикации по теме:

Мастер-класс по изготовлению веерной трещотки. Этот мастер-класс будет полезен музыкальным руководителям, воспитателям и родителям воспитанников.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СВОИМИ РУКАМИ И РУКАМИ РОДИТЕЛЕЙ Родители принимают активное участие в жизни нашего детского сада. Во время.

У маленьких детей внимание как правило неустойчивое и дети любят заниматься тем, что им интересно. Поэтому на занятиях с детьми в учебный.

Мастер-класс для родителей «Музыкальные инструменты своими руками» Цель: заинтересовать родителей в изготовлении муз. инструментов и обучить использовать их в работе с детьми. Задачи: 1. Познакомить с разновидностями.

Мастер-класс «Музыкальные инструменты своими руками » для детей, воспитателей и родителей Подготовила Сабельфельд Анастасия Юрьевна МАДОУ.

Музыкальные инструменты для детей Музыкальные инструменты для детей Музыкальность – это свойство человека исторически обусловленное: люди постепенно привыкали различать.

Музыкальные инструменты своими рукамиВоспитатель: Маренкова Наталья Владимировна Музыка вызывает у людей духовное удовольствие, наслаждение.

Детский оркестр с использованием нетрадиционных (шумовых) музыкальных инструментов.

«Оркестр с использованием нетрадиционных музыкальных инструментов для дошкольников»

С давних времён во многих странах маленьким детям родители клали в колыбель разнообразные яркие игрушки, которые непременно имели свой «голос». Их сейчас называют погремушками. Младенцы, помимо хватания этой игрушки руками, ощупывания и опробования на вкус, прислушиваются к звукам, которые она издаёт. Так ребёнок, посредством экспериментирования со звучащими предметами начинает познавать мир.  И порой кажется, что развитие ребёнка происходит как бы само собой: малыш растёт, становится крепче и умнее, незаметно усваивает знания, навыки. Многое при этом зависит того, как складывается его общение со сверстниками и взрослыми и сверстниками. Задача взрослых – помочь ему разобраться в сложном мире этих взаимоотношений.        

Опыт применения музыкальных инструментов в учебной работе образовательных учреждений разных стран.

Опыт детского музыкального воспитания с использованием музыкальных инструментов существует в разных странах. Созданы методические разработки, и даже педагогические системы (например, система музыкального воспитания  Карла Орфа), в которых на основе теоретических посылок и практических рекомендаций доказывается целесообразность и необходимость применения музыкальных инструментов в музыкальном воспитании.

Немецкий композитор и педагог Карл Орф сконструировал специальный инструментарий, предназначенный для детского элементарного музицирования.

На начальной стадии обучения Орф рекомендовал применять, прежде всего, ударные инструменты – разнообразные треугольники, трещотки, барабаны, тарелки, бубны, развивающие ритмическое чувство детей, а также некоторые мелодические инструменты – металлофоны, ксилофоны и др. Ценность его системы состоит в том, что она рассчитана  на разные возрастные группы детей с учётом особенностей каждой.

В настоящее время в учебных заведениях многих стран мира с помощью инструментов Карла Орфа дети музицируют, знакомятся с основами музыкально – теоретических знаний. Эти инструменты незаменимы при сочинении простых музыкальных произведений путём экспериментирования и импровизации.

В Венгрии с успехом применяется система музыкального воспитания, разработанная известным композитором Золтаном Кодаем. В основе этой системы – венгерский фольклор, а её цель – вызвать живой и глубокий интерес у каждого человека к хорошей музыке. Правда, Кодай отдавал приоритете голосу, который даже называл единственным музыкальным «инструментом» для музицирования, выражающим первейшее художественное проявление человека. Он считал,  что не следует начинать обучение игре на инструментах до той поры, пока слух ученика не будет воспитан на пении. Система музыкального воспитания Золтана Кодая помогла решить многие музыкально-педагогические  задачи в Венгрии и внесла ценный вклад в разработку методов обучения любителей музыки и профессиональных музыкантов, как в Венгрии, так и в других странах.

 

Большое значение придаётся музицированию на простейших музыкальных инструментах, развитию детского творчества в Голландии. Музыкальное экспериментирование, слушание и анализ звучащего вокруг, спонтанная импровизация, сочинительство и многие другие формы, стимулирующие музыкальное развитие детей, подкрепляются здесь большим количеством изданного дидактического материала и разработкой специальных упражнений. Ребёнок учится применять полученные навыки и знания в новом упражнении или игре. Дети с помощью различных музыкальных инструментов занимаются изучением свойств звука. Сравнивая, например, звуки, образующиеся от удара палочкой по пластине металлофона, от удара пальцами по мембране бубна, во время переливания воды из бутылки в какую-либо другую ёмкость и т.п., они развивают точность и остроту своего слухового восприятия. Не менее интересен опыт показа на музыкальных инструментах различных человеческих характеров-настроений (неуверенный человек, трусливый, весёлый, решительный и т.д.). Затем организуются инструментальные диалоги, в которых дети наделяют инструменты определёнными эмоциональными свойствами. Заслуживает внимания применяемый в голландских образовательных учреждениях метод погружения. С его помощью детей знакомят с культурой других народов. Например, на занятии педагог вместе с детьми «отправляется» в Китай. Дети знакомятся с китайской народной музыкой, музыкальными инструментами, танцуют под народную музыку, помогая себе игрой на музыкальных инструментах (тарелочках, палочках, колокольчиках). Или, знакомясь с индийской культурой, дети не только музицируют на всевозможных барабанах, погремушках, но и поют, демонстрируют различные игровые сценки, помогая себе игрой на музыкальных инструментах. Получая удовольствие от такого музыкального экспериментирования, дети учатся сотрудничать, сообща решать задачи, возникающие в процессе обучения. Голландские педагоги стремятся обогатить процесс музыкального воспитания детей интересными и доступными формами, в которых музыкальные инструменты (в том числе и сделанные руками детей) предстают как активное средство вовлечения детей в музыкальную деятельность.  

В Болгарии организованы специальные школы, где учат играть на традиционных народных инструментах: кавале (свирели), гайде (волынке) и др. Обращение к музыкальному фольклору своей страны обусловлено интересом к ней, осознанием большого значения традиционной народной культуры в воспитании детей.

Интересен опыт музыкального воспитания в Литве. Во время ансамблевого исполнения на скудучяе (духовом старинном народном инструменте) происходит многостороннее развитие детей: формируются навыки коллективной игры и внимательность, активизируется восприятие. Музицирование сочетается с песенным и танцевальным исполнительством.

 

Организация детского оркестра с использованием шумовых (нетрадиционных) музыкальных инструментов в детском    саду.

 

Одной из форм коллективной музыкальной деятельности в детском саду является игра в оркестре. Она сплачивает детский коллектив, повышает ответственность каждого ребёнка за правильное исполнение своей партии, помогает преодолеть неуверенность, робость, а оркестр с использованием шумовых инструментов вызывает у детей восторг (убедилась на собственном опыте). Дети играют на инструментах в сопровождении концертмейстера (педагога), который играет на фортепиано, аккордеоне.

 

Дошкольники очень любят играть в шумовом оркестре — это знают все, кто хотя бы раз отважился дать в руки детям незатейливые инструменты. Действительно, инструмент – чудодейственный предмет, завораживающе действующий на детей. Инструмент для детей – это символ музыки, в который должны быть вовлечены все дети.  

Большие возможности открываются у детей, которые, как можно раньше вовлечены в групповые формы музицирования, в частности, в детский оркестр. У ребёнка развивается большой интерес к миру звуков. А для педагога главное – создать атмосферу радости, обеспечить право детей на выдумку, шутку, веселье. Только в такой атмосфере может формироваться полноценная личность. Педагог поддерживает инициативу детей и стремление к импровизации при игре в оркестре. Для успешного приобщения к музыкальной деятельности в руках у ребёнка должен быть инструмент. Ведь именно инструмент будит творческую мысль, помогает детям понять, откуда берутся звуки. Основой шумового оркестра является приобщение детей к музыке, независимо от их способностей, раскрепощение творческих сил, развитие природной музыкальности, ребёнок является создателем музыки, «играет в музыку». Шумовой оркестр является творческим самовыражением детей. Дети должны не только слушать и воспроизводить сочинённую другими музыку, но в первую очередь создавать и исполнять свою детскую элементарную музыку. Ребёнок, приобщённый к миру музыки, познавший красоту звучания коллективного исполнения в оркестре, пронесёт эту любовь через всю жизнь.

 

В процессе исполнения ярко проявляются индивидуальные особенности каждого ребёнка. При совместной  игре в оркестре формируется чувство коллективизма, которое опирается на личную ответственность за общее дело.

 

Проработав  в детском саду, я поняла, что детям не хватает элементарного музицирования, что их привлекает звучание игрушек-инструментов. Так у меня и возникла мысль о создании оркестра с использованием шумовых и нетрадиционных музыкальных инструментов, который не только объединит ребят, но и будет способствовать их всестороннему развитию. Благодаря звучности и доступности, внешней привлекательности, эти инструменты быстро вызывают интерес и завоёвывают любовь у детей разного возраста.

 Мною была тщательно пересмотрена плотность занятий, тщательно продумано их проведение, где остаётся время на этот вид деятельности.

 

Вначале я подобрала все детские музыкальные инструменты, которые имелись в детском саду: погремушки, бубны, деревянные палочки, металлофоны. Затем, прочитав статьи в журналах и книгах, взялась мастерить самостоятельно игрушки-инструменты. Материалом служили любые уже использованные или не нужные вещи. Такие, как коробочки, баночки, железные пробки. А также пластиковые бутылочки, бусинки, крупа, для наполнения баночек, деревянные палочки, хрустальные фужеры, баночки из-под «Растишки» и т.д. Так у нас появились барабаны, маракасы, бубенцы, ветерок, звузунчик.

С большим удовольствием некоторые инструменты мне помогали делать дети: на занятии мы вместе изготовили маракасы. Для этого из дома принесли маленькие пластиковые бутылочки, насыпали в них крупу и закрыли крышечкой. Сделав своими руками звучащий инструмент, ребёнок по-другому воспринимает окружающий мир, более внимательно относится к звуку и с большей активностью включается в совместное музицирование. Одна девочка, которая стеснялась на занятиях и была очень замкнута, сделав своими руками  инструмент, с удовольствием стала им шуметь, у неё появилась активность в других видах деятельности (пение, музыкально-ритмические упражнения).  

Шумовой оркестр, доставлял детям много радости, да и нам, взрослым, тоже. У ребят появился большой интерес к музыкальным занятиям, улучшилась дисциплина на музыкальных занятиях, дети стали обращаться к музыкальным инструментам в музыкальных уголках. Надо сказать, что воспитатели, проконсультировавшись со мной, сделали такие простые музыкальные инструменты для музыкальных уголков во всех возрастных  группах.

 

Большую помощь в приобретении музыкальных инструментов оказали родители наших воспитанников. Состав оркестра пополнился различными музыкальными инструментами. Так у нас появились: настоящие детские барабаны, бубенчики, маракасы, кларнет, тарелки, трещотки, кастаньеты, рубель, тамбурины.

 

Работу  по обучению детей игре на музыкальных инструментах осуществляю на музыкальных занятиях и во время индивидуальной работы, используя при этом различные методические приёмы: показ иллюстраций, использование музыкально – дидактических игр, слушание в записи. Первоначальное обучение игре на металлофонах проводила индивидуально, затем по два человека. Дети отрабатывали навыки игры самостоятельно в музыкальном уголке, под руководством воспитателей, а в игре ансамблем была цель: одновременно начинать и заканчивать игру, слушать фортепиано и игру товарища, придерживаться темпа, динамики музыкального произведения. Постепенно,  к игре детей исполняющих мелодию на металлофонах, подключаются дети, играющие на ударных и шумовых инструментах, они играют простейшие ритмы. Знакомство с соотношениями различных длительностей позволяет накопить и развить опыт слухового восприятия. Напрягая органы слуха для восприятия и повторения разнообразных ритмов, дети  получают представления о других видах музыкальных соотношений: динамических, темповых, тембровых, тональных, ладовых. У детей формируется потребность в самостоятельном мышлении и анализе.  Игра в оркестре такого типа предполагает различные формы творческого самовыражения исполнителей: ритмические импровизации, тембровые эксперименты, звукоимитации.

 

Работа с детьми показала, что обучаться игре на музыкальных инструментах могут все ребята без исключения.  Для этого не требуется особых способностей, каких-то определённых данных. Все дети в группе знают все партии, могут друг друга заменить. Партии у каждого инструмента лёгкие. Во время занятия дети меняются инструментами, а, следовательно, знают все партии. Главным правилом для меня стало – играют все! Нет никакого разделения на способных и так себе, которые ничего не могут. Всегда есть более способные дети, которые могут сыграть партию посложнее, но это исключение, а не правило.

Дети так увлекаются игрой в оркестре, что родители им покупают домой музыкальные инструменты, а также после моей консультации «Как сделать музыкальный инструмент своими руками» вместе дома изготавливают музыкальные инструменты и приносят их в детский сад, показывают, рассказывают, как они играли на музыкальном  инструменте дома с родителями.  

 

Игра в оркестре даёт для всех детей без исключения положительные результаты, независимо от того, на каком инструменте ребёнок играет. Я не ожидаю от детей мелодий, похожих на музыкальные шедевры или импровизации профессиональных музыкантов. Игра в оркестре развивает стремление к собственному творчеству, способствует более интересному и содержательному проведению детских игр, открывает перед детьми мир звуков.

А когда дети выступают на утренниках и развлечениях, оркестр делает эти праздники неповторимыми, интересными и привлекательными, доставляет огромную радость, как ребятам, так и гостям. Такое элементарное музицирование обогащает ребёнка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. У детской музыки, которую малыши импровизируют или даже сочиняют, нет бытия во взрослом мире, на неё лишь в незначительной степени распространяются наши представления о прекрасном. У неё есть главный смысл – прикладной, элементарная музыка помогает детям изучать и исследовать мир, а также своё отношение к нему через музыкально-творческую игру. Конечно, дети играют вне лада на металлофонах, а на шумовых инструментах вне метра и ритма, но пройдёт несколько лет, пока ребёнок начнёт ощущать мажорную тонику как главный звук, когда он сможет свободно импровизировать на музыкальном инструменте, это произойдёт не в детском саду. А моя задача состоит в том, чтобы заложить «семена»в головках этих ребят,  из которых потом появятся прекрасные ростки.

 

Музыкальный опыт, который дети получают  на занятиях, позволяет заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью. В каждой группе  сада есть музыкальные уголки, где дети могут поиграть на инструменте, в музыкальные игры. В результате полученных знаний, уровень музыкального развития дошкольников значительно повысился, активизировалось их творчество.

 

Игровая деятельность дошкольников с музыкальными  инструментами.

Неоспоримо значение игр в развитии ребёнка. В игре формируются все стороны человеческой души: его  ум, его сердце и воля. Стоит отметить, что именно в игре ребёнок может в полной мере проявить свою инициативу, получить новый опыт. В игре быстрее устанавливаются коммуникативные связи, развиваются умения, внимание и навыки ребёнка. Так  как игра  является привлекательным для ребёнка видом деятельности, то эффект её воздействия на развитие ребёнка очень высок. Присущий игре момент развлекательности усиливает мотивационную сторону игры, включает в её процесс настроение праздника и радости.  Играть  на музыкальном инструменте играя — именно такая формула наиболее приемлема для дошкольников. В игре ребёнок лучше познаёт себя и окружающих. В игровой ситуации ребёнок более коммуникабелен, он увлечён, он творит – и это прекрасно! У детской музыки, которую малыши импровизируют или даже сочиняют, нет бытия во взрослом мире, на неё лишь в незначительной степени распространяются наши представления о прекрасном. У неё есть главный смысл – прикладной, элементарная музыка помогает детям изучать и исследовать мир, а также своё отношение к нему через музыкально-творческую игру.

 

   Игра с использованием музыкальных инструментов – особая форма игровой деятельности детей. Она стимулирует не только развитие узкоспециальных музыкальных способностей, но и помогает в развитии творческих и психических качеств, физических данных ребёнка. Игра на музыкальном инструменте всегда связана у детей с чувством радости и удовольствия, что стимулирует их познавательную активность. Несмотря на то, что игра проводится по определённым правилам, дети привносят в неё свою фантазию, обогащают её своими впечатлениями.

 

  Особым направлением игровой деятельности являются музыкально – дидактические игры с применением музыкальных инструментов. Развивая музыкальные способности, эти игры помогают при изучении музыкальных инструментов, закреплении материала. В процессе игры непринуждённо решаются разные задачи творческой направленности.  

 

Приведу описание нескольких музыкально-дидактических игр:

 

 

Вариант 1.

Цель игры: развивать музыкальную память и слух.

Педагог берёт несколько разных  музыкальных инструментов (2-3), и по очереди играет на них. Дети должны правильно назвать инструменты в той последовательности, в которой они прозвучали.

 

Вариант 2.

Педагог за ширмой играет на музыкальном и инструменте. По звучанию дети отгадывают название инструмента. Тот, кто отгадает быстро и правильнее, играет на музыкальном инструменте, а затем загадывает детям следующую музыкальную загадку.

 

Вариант 3.

Звучат одновременно несколько музыкальных инструментов, на которых музицируют дети и педагог. Дети, которым загадывают музыкальную загадку, должны узнать и назвать инструменты, звучащие в ансамбле.

 

  • «Маленький оркестр»

Цель игры: развивать внимание, формировать мотивацию ребёнка к творчеству, импровизации и элементарному сочинительству, развивать чувство ритма.

Вариант 1.

Дети сидят на стульчиках по кругу, музыкальные инструменты в руках у каждого второго-третьего ребёнка. Педагог играет 2-х частную мелодию. На мелодию первой части дети передают инструменты по кругу. Когда зазвучит вторая часть, дети в руках, у которых музыкальные инструменты начинают аккомпанировать педагогу. Каждый ребёнок успевает помузицировать на всех инструментах.

 

Вариант 2.

На первую часть музыки все дети на разных музыкальных играют вместе с педагогом, который играет на фортепиано.  Когда звучит вторая часть музыки, педагог говорит: «играют бубны», дети, играющие на бубнах, аккомпанируют педагогу, остальные дети слушают.  Можно называть несколько инструментов, например: «играют треугольники и бубенчики».

 

Вариант 3.

Стульчики расставлены по кругу, на них лежат музыкальные инструменты. Дети стоят за стульчиками. На первую часть польки все двигаются поскоками вокруг стульев, в конце первой части останавливаются и берут со стульчика музыкальный инструмент. На вторую часть все дружно музицируют.

 

  • «Найди своё место»

Цель игры: развивать внимание, музыкальный слух, музыкальную память.

Вариант 1.

По очереди звучат музыкальные инструменты. Дети сидят с закрытыми глазами и слушают, после чего расставляют на столе инструменты в том порядке, в котором они прозвучали.

Вариант 2.

Перед детьми на демонстрационном столе выложены музыкальные инструменты. После того, как дети закроют глаза, педагог или водящий играет на некоторых музыкальных инструментах. Дети должны ответить, какие инструменты не прозвучали, и поиграть на них.

Вариант 3.

Педагог, после того, как дети закроют глаза, играет на всех инструментах, а затем раскладывает инструменты в другом порядке. Дети должны: расставить инструменты в том порядке, в котором они прозвучали.

 

Цель игры: развивать творческие способности детей, побуждать к импровизации, развивать музыкальный слух.

Дети стоят по кругу за стульчиками. Когда звучит весёлая музыка, все импровизируют на инструментах. Как только она неожиданно для детей останавливается, все перебегают на другие места и берут новые инструменты.

 

Ритмическая игра на ускорение и замедление темпа.

Педагог, стоя в центре круга, предлагает детям покататься на музыкальной карусели: она сначала крутится медленно, а потом всё быстрее. Дети исполняют на своём музыкальном инструменте один звук. Игра движется по кругу, дети играют друг за другом. Для этой игры можно использовать известные детские стихи:

          Еле-еле, еле-еле

          Закружились карусели,

          А потом – потом-потом –

          Всё бегом, бегом, бегом!

          Тише, тише, не спешите,

          Карусель остановите.

          Раз-два, раз-два –

          Вот и кончилась игра!

 

 

Презентация «Развитие музыкальных способностей детей младшего школьного возраста посредством детского шумового оркестра»

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №1» с. Дивное Апанасенковского района Ставропольского края. Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело» Корнюшенко Ирина Дмитриевна1 ноября 2019 год, г. Невинномысск

Номер слайда 2

«Каждый музыкант в оркестре играет на своем инструменте, и много ли ему известно о тех сложных гармониях, что из этого рождаются? Он играет только свою, порой очень скромную партию. Но он знает, что симфония чудесна, чудесна, даже если никто ее не слышит, и он доволен тем, что в ней участвует» У. С. Моэм Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Номер слайда 3

Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»Карл Генрих Мария Орф 1895-1982 — выдающийся композитор и педагог Германии «Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать»

Номер слайда 4

Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Номер слайда 5

Использование шумового оркестра направлено на развитие:ассоциативно-образного мышления;слухового восприятия музыки;чувства ритма;внимания;ансамблевой слаженности;способности к двигательной импровизации. Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Номер слайда 6

Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Номер слайда 7

Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Номер слайда 8

Поверьте, учить детей музыке нужно – для этого есть самые веские основания:здоровье и развитие мозга;развитие нравственности и эмоциональной отзывчивости;воспитание самодисциплины и силы воли;развитие координации;улучшают счетно-арифметические способности;активизируют концентрацию внимания;улучшается память, наблюдательность, сообразительность, моторную координацию. Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Номер слайда 9

Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Номер слайда 10

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! Мастер-класс«Детский шумовой оркестр — просто, легко, весело»

Детский сад №48 — Музыкальная игротека

На самоизоляции не скучаем

Музыкальные инструменты своими руками

                                                                                  Шумовой оркестр 

«Кто играет на лугу»    видео партитура для младшей  и средней группы

«Курочка ряба»            видео партитура для младшей  и средней группы

                                                                                            Поем всей семьей

«Тяв — тяв»    песенка для детей 5-6 лет 

«Улыбка»       Песенка для детей 4-5 лет

«Солнечная капель»   песенка для детей 6-7 лет

«Катюша»       песенка для детей 5-7 ле

«Если добрый ты»    песенка для детей  5-7 лет

 

Если вы хотите, чтобы мир вашего ребенка был богат и эмоционально насыщен, если вы хотите, чтобы он стал успешным, всесторонне развитым, целеустремленным, а следовательно, и счастливым человеком, дайте ему эту возможность. Поселите в доме музыку! 

 На этой страничке я предлагаю Вам игры для развития музыкальных способностей вашего ребенка.

Игры для развития ритма

Азбука Морзе 

 Малыш впервые взял в ручки погремушку. Он еще неосознанно и беспорядочно трясет ею и радуется издаваемым звукам. Это – его первый шумовой инструмент. 

 Возьмите у ребенка погремушку и простучите ею какой-то определенный ритм. Вначале это могут быть просто короткие удары одинаковой длины. Чуть позже длину ударов можно разнообразить. Например: два коротких удара – два длинных и наоборот. Наверняка, у ребенка округлятся глазки, и он заинтересованно потянется к игрушке. Простучите этот же ритм еще раз и передайте эстафету малышу. Вероятнее всего, ваш кроха попытается повторить за вами исполненную ритмическую фигуру. 

 В музыке ритмической фигурой называют разные по длине звуки, идущие друг за другом. Это что-то вроде «музыкальной» азбуки Морзе. Естественно, у малыша пока не получится точно воспроизвести заданный вами ритм, но это будет первое приобщение ребенка к ритмическим упражнениям. У него начнет формироваться восприятие определенного ритма.

«Дятел» 

 Взрослый:Дятел сел на толстый сук 

 Реб: Тук да тук, тук да тук! 

 В: Всем друзьям своим на юг 

 Реб.: Тук да тук, тук да тук! 

 В: Телеграммы дятел шлет, 

 Что весна уже идет, 

 Что растаял снег вокруг: 

 Реб: Тук да тук, тук да тук! 

 В: Дятел зиму зимовал, 

 Реб: Тук да тук, тук да тук! 

 В: В жарких странах не бывал! 

 Реб: Тук да тук, тук да тук! 

 В: И понятно, почему, 

 Скучно дятлу одному, без друзей и без подруг. 

 Реб: Тук да тук, тук да тук! 

«Шумит оркестр». 

 Дети сидят в кругу. По показу воспитателя повторяют. 

 Кыш — кыш (свободное движение рук) 

 Хлоп — хлоп (в ладоши) 

 Шлеп — шлеп (по коленям) 

 Топ — топ ( ноги поочередно) 

 Можно разнообразить, то есть разделить по партиям. 

«Ритмическое эхо». 

 Педагог прохлопывает простые ритмические рисунки. Дети должны их точно повторить. Усложнение: вводится притоп ногой, обеими ногами.

Игры для развития дикции

 1. «Интонация». 

 Рассказать скороговорку голосами разных птиц или зверей. 

 (Высоко, низко, быстро, медленно). 

   

Скороговорки. 

У  ужа ужата, у ежа ежата. 

 

Шли сорок мышей и шесть нашли грошей, 

 

А мыши , что поплоше нашли по два гроша. 

 

Шла Саша по шоссе и сосала сушку. 

 

Шесть мышат в камышах шуршат. 

 

У Сени с Саней в камышах сом с усами. 

 

Тощий немощный Кащей, тащит ящик овощей. 

 

У Сашки в кармашке шишки и шашки. 

 

Тридцать три корабля лавировали, лавировали, да не выловировали. 

   

 2. «Подбери мелодию». 

 Любое стихотворение спеть на знакомый мотив. (В лесу родилась елочка). 

  

 

Детский шумовой оркестр [Ноты] : сборник аранжировок классических пьес для шумового оркестра (ансамбля ударных инструментов) [с фортепиано] для детей старших и подготовительных групп ДОУ и подготовительных отделений ДМШ / Евгений Геллер [аранж.]


Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Big Noise — Sistema Scotland :: Революционный детский оркестр запускается в Гованхилле в Глазго

Благотворительная организация Sistema Scotland сегодня (вторник) запустила свой второй оркестр Big Noise Orchestra с общественными концертами в Гованхилле на юге Глазго.

Big Noise — это оркестровая программа, цель которой — использовать создание музыки для воспитания уверенности, командной работы, гордости и стремления у участвующих детей — и во всем их сообществе. В его основе лежат методы венесуэльского движения «Эль-Система».Первый центр Big Noise был основан в Раплохе, Стерлинг, в 2008 году и сейчас работает с 450 детьми, от младенцев до подростков. Проведенная правительством Шотландии оценка показала, что в результате участия дети стали более уверенными, счастливыми, лучше себя ведут и способны сосредоточиться. Ранее в этом году десять детей Раплоча успешно прошли прослушивание в Национальный молодежный оркестр Шотландии.

Big Noise Команда Гованхилла, состоящая из восьми музыкантов, в течение последних десяти недель работала с учащимися 1 и 2 начальной школы в четырех местных школах — начальной школе Катбертсона, начальной школе Св. Брайда, начальной школе Святого Креста и начальной школе на Аннетт-стрит.

400 детей выступили для местного сообщества и пригласили гостей в шатер в

Парк Гованхилл сегодня. Дети P2 приглашаются в летнюю школу на базе оркестра в Forsyth House на Coplaw Street. С началом нового учебного года осенью в центре будут проходить внеклассные оркестровые занятия.

Председатель

Sistema Scotland Ричард Холлоуэй сказал: «Мы надеемся, что все сообщество Гованхилла сможет поддержать этот оркестр. Дети полны энтузиазма и потенциала.За десять недель мы сформировали впечатляющий струнный оркестр. Со временем мы добавим духовые, медные и ударные инструменты, чтобы сформировать полноценный симфонический оркестр. Он не только создаст прекрасную музыку, но и изменит жизнь «.

Sistema Scotland появилась в Гованхилле во многом благодаря усилиям Govanhill Housing Association и Govanhill Community Development Trust. Председатель GCDT Лин Юинг сказала: «Как только мы узнали, что они делают в Раплохе, мы подумали, что это может быть большим делом для Гованхилла.После посещения репетиций детей мы пришли к убеждению, что у нас должен быть свой собственный Big Noise. Это великий день для Гованхилла и Глазго ».

Объединенный шотландский и венесуэльский оркестр El Sistema играет Каракас

Пятьдесят два ребенка из оркестра Raploch Big Noise Шотландии приехали в Каракас, чтобы потренироваться и выступить вместе с детьми из венесуэльской молодежной оркестровой системы El Sistema. Ниже представлены изображения из поездки и статья, написанная о большом визите Эвана Робертсона, которая первоначально была опубликована в Correo del Orinoco International.Все изображения принадлежат Sistema Scotland, если не указано иное.

Correo del Orinoco International, пятница, 24 января.

Шотландский детский оркестр на базе молодежной оркестровой системы Венесуэлы El Sistema завершил успешный визит в южноамериканскую страну.

Пятьдесят два ребенка и двадцать четыре взрослых руководителя из оркестра Big Noise Raploch остались в Каракасе на десять дней до конца прошлой недели.

В это время дети отыграли публичный концерт со своими венесуэльскими сверстниками, прошли специальный музыкальный семинар со всемирно известным венесуэльским дирижером Густаво Дудамелем и приняли участие в мероприятиях по культурному обмену, таких как обучение своих новых друзей шотландским танцам ceilidh.

Поездка планировалась на год и стала результатом приглашения, сделанного Big Noise основателем El Sistema маэстро Хосе Антонио Абреу, когда симфонический оркестр Симона Боливара посетил поместье Раплох в Стерлинге в 2012 году.

Находясь в Каракасе, Николас Киллиан, директор и генеральный директор Sistema Scotland, сказал, что поездка была отличным опытом для всех участников.

«Венесуэльский прием был таким теплым, и дети в двух оркестрах чудесно соединились. «Все так рады играть лучшую музыку, которую мы можем, здесь, в доме El Sistema, который был для нас таким источником вдохновения», — сказала она.

Киллиан продолжил: «Мы гордимся тем, что играем за Шотландию и представляем Рэплох и Стерлинг так далеко от дома. Мы работаем над тем, чтобы «Большой шум» из недели в неделю менял жизнь, но такие недели, как эта, особенно особенные ».

Во вторник, 14 января, дети из Big Noise Raploch дали концерт вместе с венесуэльскими детьми из Детского симфонического оркестра Монтальбан в Национальном центре социальных действий через музыку.

Оркестром Монтальбан руководил Рамон Полео, который сказал Correo del Orinoco, что дети оркестра были очень взволнованы перспективой встречи со своими товарищами из Шотландии.В то же время некоторые нервничали по поводу общения с детьми, говорящими на другом языке.

«Я сказал им, что самое замечательное в музыке — это то, что с ее помощью вы можете играть, делиться и наслаждаться без необходимости заводить разговор», — сказал Полео перед тем, как два оркестра репетировали вместе.

Перед концертом шотландские участники также рассказали о своем волнении от игры перед публикой в ​​Каракасе. «Да, я в восторге от сегодняшнего концерта, раскрываю свой талант и отдаю ему должное! [изо всех сил].Мне нравится пьеса «Танец тумблеров»; Мне нравится эта мелодия. Я не нервничаю из-за концерта, думаю, мне лучше привыкнуть к нему, так как я думаю, что буду делать намного больше! » сказал Брэндон Гардинер, 13 лет.

Венесуэльский молодежный оркестр El Sistema был основан в 1975 году маэстро Абреу. Сейчас в его составе 685 оркестров для младенцев, детей и молодежи, и более 400 000 детей и юношей обучаются классической музыке, 75% из которых — из бедных семей. Его методология считается очень полезной для развития детей и борьбы с такими социальными проблемами, как преступность и социальная изоляция.

El Sistema находится в ведении Музыкального фонда Симона Боливара, находящегося под контролем канцелярии президента Венесуэлы. Система молодежных оркестров получила большую поддержку и финансирование от правительства Боливарии. В мае прошлого года президент Николас Мадуро и маэстро Абреу обсудили планы по расширению El Sistema для охвата одного миллиона детей и молодежи.

Модель захватила воображение специалистов музыкального образования по всему миру, а оркестры El Sistema созданы в 35 странах.

El Sistema Scotland была основана в 2008 году в Раплоче, Стерлинг, после того, как Ричард Холлоуэй, бывший чармен Шотландского совета искусств, был «преобразован» по методологии El Sistema. Поместье Раплох в то время считалось неблагополучным сообществом, претерпевающим значительный социальный проект возрождения.

В оркестре Big Noise Раплоха сейчас участвуют 450 детей, его патрон — венесуэльский дирижер Густаво Дудамель.

Еще один оркестр El Sistem был основан в прошлом году в Гованхилле, Глазго.Ожидается, что новые группы будут сформированы в стране, например, в северном городе Абердин.

Руководство для родителей: путешествие вашего ребенка с оркестром или оркестром

«Привет, мама! Я записался в группу! Мне нужен инструмент ».

Эти слова могут вызвать панику у родителей, которые уже занимаются другими внеклассными занятиями и расходами. Но обучение игре на музыкальном инструменте не должно быть таким сложным, как вы думаете.

Музыкальное мастерство — это путешествие.Так что родителям помогает продвигаться в музыкальном путешествии по этапам.

Путешествие к изучению игры на музыкальном инструменте похоже на симфонию, состоящую из отдельных частей. От выбора инструмента до установления рутинной практики и (потенциально) занятия музыкой в ​​колледже… Каждое движение плавно перетекает в следующее, если вы знаете, какие шаги нужно предпринять.

Если вы сами заядлый музыкант или никогда не брали в руки инструменты, ничего страшного! Вы можете следовать этим шагам (или «движениям»), чтобы направлять музыкальное путешествие вашего ребенка.

ДВИЖЕНИЕ 1. Выберите и получите инструмент для начинающих

Сроки: за несколько недель или месяцев до первого урока группы или оркестра.

1. Знакомство с музыкой в ​​школе

У большинства учеников есть возможности для занятия музыкой в ​​школе, например с оркестром или оркестром, с 4-го по 6-й класс. Для учеников, которые не брали уроки вне школы, это часто их первое осознание того, что они действительно могут играть на музыкальном инструменте.Это пробуждает любопытство у многих детей и является началом их музыкального пути.

2. Примерка инструментов в начале музыкального путешествия

Многие школы организуют «Контактный зоопарк для инструментов» или «Установка инструментов». Это позволяет студентам пробовать разные инструменты. Это важная часть процесса отбора — дети должны издавать звуки и найти тот, который им подходит. Некоторые предпочтут духовые инструменты или ударные. Другим могут понравиться струнные инструменты, такие как альт или бас.

Каждый ребенок должен попробовать сыграть на музыкальном инструменте в своем музыкальном путешествии!

Это начало выбора, присоединиться ли к оркестру (струнные инструменты) или к группе (медные духовые, деревянные духовые или ударные). Они могут слышать разницу между звуками флейты, тромбона и виолончели, чтобы увидеть, что им резонирует.

Каждый ребенок должен попробовать играть на музыкальном инструменте в рамках своего музыкального путешествия, поэтому поощряйте ребенка к этому. Многие упорные студенты разожгли страсть к музыке, о которой они даже не подозревали.На этом этапе большинство детей — новички, поэтому сейчас самое время попробовать, не чувствуя себя неловко.

Многие дети не думают, что могут играть на музыкальном инструменте. Так что, если от них «требуется» попробовать, они обнаружат, что могут и хотят продолжать учиться.

3. Выбор инструмента для игры

Есть пять основных моментов при выборе инструмента, который должен выучить ваш ребенок. Я перечислил их в порядке убывания важности. Это не обязательно будет интуитивно понятным, но я буду разбираться в этом по ходу дела.

Первое рассмотрение: какой инструмент им больше всего нравится?

Если звук приятен для слуха, они захотят продолжить воспроизведение. Когда они наслаждаются инструментом, на котором они играют, в их мозгу происходит положительный цикл.

Положительный цикл:

  • Им нравится, как это звучит, так что
  • Они заставляют это издавать звуки (практиковаться и выступать), так
  • Они становятся лучше в этом, так что
  • Они получают больше удовольствия с ним итак
  • Они издают звуки… Цикл продолжается.

Однако, если они выберут инструмент, который им не нравится или даже раздражает их, у них будет противоположный результат.

Отрицательный цикл:

  • Им не нравится, как это звучит, но их заставляли играть, так
  • Они не заставляют его издавать звуки (практикуясь), так
  • Они не улучшаются и отстают, так
  • Им неинтересно играть, так
  • Они не издают звуков … В конце концов, они ушли.

Чтобы избежать отрицательного цикла, вот как выбрать звук, который больше всего нравится вашему ребенку:

  • Предложите им послушать сольную музыку с людьми, играющими на этом инструменте. Затем они могут отчетливо слышать, как это звучит.
  • Аккомпанемент может повлиять на то, нравится им звук или нет. Поэтому убедитесь, что они слышат именно этот инструмент, а не звук другого инструмента в песне. Если они могут послушать его без сопровождения, это лучше!
Второе размышление: какой инструмент дает им наибольший успех в создании звука?

Попытка издать радостный звук из инструмента, который им не подходит, может быть бесполезным и бесполезным занятием.Важно продолжать попытки и не сдаваться.

Но на некоторых инструментах студентам будет легче играть, чем на других. Так что помогите им выбрать тот, который им удобнее.

Третье соображение: какие физические трудности могут помешать их успеху в музыкальном путешествии?

Некоторые физические особенности делают игру на определенных инструментах более сложной задачей. Чтобы дать им наибольшие шансы на успех, помогайте студентам избегать инструментов, которые могут им не подходить.Многие студенты думают, что скобы — препятствие для игры на духовых инструментах, но это редко является проблемой. Вот некоторые примеры потенциальных трудностей:

  1. Слезоточивые губы для флейтистов: Они разделяют их воздушный поток, что затрудняет получение последовательного, ровного звука.
  2. Большие губы для маленьких мундштуков: Посадка может затруднить совмещение с центром латунного мундштука и направление воздуха.
  3. Лица с ампутированными конечностями: Для некоторых инструментов требуются обе руки, например флейты, тромбоны и скрипки.Попробуйте разные инструменты, чтобы увидеть, подойдет ли один из тех, с которыми вы сталкиваетесь.

Конечно, большинство, если не все, из этих препятствий можно преодолеть с решимостью и любовью к звуку инструмента! Вот почему первые два соображения более важны.

Четвертое рассмотрение: какие еще у них есть желания и обязательства?

Например, ваш ребенок — ученик средней школы, который хочет однажды выступить в школьном оркестре? Для них было бы разумно начать с оркестрового инструмента, а не с оркестрового.Если им нужно тащить в школу футбольное снаряжение или снаряжение для лакросса, они могут не захотеть брать с собой тубу.

Подумайте, как инструмент вписывается в их нынешний образ жизни, а также в их будущие музыкальные мечты.

Пятое соображение: что мы можем себе позволить?

Это последнее соображение неспроста. Если у вас в шкафу есть инструмент, но вашему ребенку не нравится звук, скорее всего, он бросит его.

Помните отрицательный цикл, о котором мы только что говорили? 😉

Деньги, которые вы положили бы в него , скорее всего, будут потрачены зря.

Было бы выгоднее потратить немного денег на инструмент, который им нравится. Тогда у них больше шансов на успех. Кроме того, вы получите большую отдачу от своих инвестиций!

4. Получение детского инструмента

Итак, вы выбрали идеальный инструмент, и теперь вам нужно его найти. Есть много способов получить инструмент. Два самых популярных варианта — это аренда и покупка. Взгляните на плюсы и минусы аренды инструмента вместо покупки инструмента.

Покупка:

Некоторые студенты могут быть рады купить свой первый инструмент, но покупка — не всегда лучший выбор. Вот плюсы и минусы.

Плюсов:

  • При определенных обстоятельствах вы можете заплатить меньше, чем если бы вы арендовали в счет права собственности.

Минусы:

  • Если вы купите хороший и надежный инструмент, он может быть дорогим.
  • Вы должны платить за ремонт и оставаться без инструмента, пока он починят.
  • Если он потерян или украден, вам придется купить другой (если вы не покрываете его страховкой домовладельцев или съемщиков)
  • Вы застряли с ним, если им это не нравится.
  • Студенты вырастут из струнных инструментов дробного размера.
  • Вы не сможете легко обменять его на другой инструмент после того, как они его некоторое время использовали.
  • Они не могут выключить его, когда в будущем «перейдут» на более сложные инструменты.
Аренда в собственность:

Аренда музыкальных инструментов у известного продавца музыкальных инструментов — это вариант для музыкального путешествия вашего ребенка.Часто это самый экономичный и практичный выбор для студентов, начинающих свой путь. Узнайте о плюсах и минусах аренды детского инструмента.

Плюсов:

  • Ремонтопригодность : Если что-то сломается, ваш дилер устранит любые проблемы без дополнительных затрат. Кроме того, они предложат вам ссуду до тех пор, пока она не будет исправлена.
  • Заменяемость : в случае утери или кражи вы сразу же получите новый инструмент.
  • Возможность обмена : Вы можете переходить от одного инструмента к другому с сохранением арендного кредита.Переключайтесь с группы на оркестр или обновляйтесь в любое время.
  • Возможность возврата : Если вы не решите продолжить игру, вы можете вернуть инструмент, когда закончите, вместо того, чтобы останавливаться на покупке.
  • Доступность : 20-60 долларов в месяц часто более доступны, чем то, что вы потратите на покупку качественного инструмента для своего ребенка.
  • Возможность обновления : Это не относится ко многим уважаемым компаниям. Но если вы найдете инструмент, который позволит вам улучшить свой инструмент, когда ваш ученик будет готов, вы попали в золотую медаль.Возможно, все ваши деньги пойдут на один инструмент, которого хватит на всю жизнь .

Минусы:

  • Косметическое состояние инструмента зависит от наличия.
  • При определенных обстоятельствах возможно, что вы заплатите больше в течение срока действия договора аренды.
Качество отбора:

На рынке представлен широкий спектр инструментов, и вы, как правило, получаете то, за что платите.

ISO

(объекты в форме инструментов 😁) — это искушение для родителей купить, когда они только начинают заниматься музыкой. Это потому, что они предлагаются по более низким ценам, чем качественные инструменты. Большинство не заметят разницы.

Но возникающих проблем слишком много, чтобы их сосчитать. Специалисты по ремонту и профессиональные музыканты сообщают о многих проблемах с ISO. К ним относятся невозможность настройки, трудности с воспроизведением, корродированные латунные клапаны и неправильно установленные пэды деревянных духовых инструментов.

Эти инструменты вызывают дорогостоящие, неэффективные попытки ремонта и разочаровывают студентов.

Вместо этого ищите качественные инструменты студенческого уровня, разработанные с учетом потребностей обучения.

  • Инструменты ученического уровня помогут ребенку решить, будет ли он играть на этом инструменте долгое время в своем музыкальном путешествии. Кроме того, это позволяет им повышать квалификацию через определенные промежутки времени.
  • ISO помешают ребенку решить, является ли это инструментом, которым они хотят заниматься. Неисправное оборудование и качество звука могут привести к разочарованию и чувству некомпетентности.

Итог: если вы обнаружите, что цена слишком хороша, чтобы быть правдой, то это так. Студенты, играющие в ISO, в большинстве случаев не добиваются успеха.

К сожалению, я вижу это слишком часто.

ДВИЖЕНИЕ 2: Установление хороших привычек

Срок: Первый год игры на музыкальном инструменте.

1. Формирование рутины

Перво-наперво решите, где вы хотите, чтобы они попрактиковались.Некоторые дети предпочитают аудиторию. Но у тебя тоже есть дела. Так что позвольте им попрактиковаться на кухне, пока вы готовите ужин, или в гостиной, пока вы складываете белье.

Остальные предпочитают уединение, особенно вначале. Так что предложите им тихую спальню или даже заднюю веранду в хорошую погоду. Установите время и место, которые они будут ассоциировать с практикой.

И пожалуйста, не прогоняйте их в гараж или другое место, где тренироваться будет неприятно!

Мы знаем, что сначала все звучит не очень хорошо! Но со временем все наладится — возможно, вы удивитесь, насколько быстро.

Если вы хотите, чтобы они преуспели, последнее, что вы хотите, чтобы они делали, — это чувствовали, что их наказывают, когда они тренируются.

Если вы хотите узнать больше о том, как помочь ребенку практиковаться, ознакомьтесь с этими практическими советами. Вы даже можете прочитать советы других родителей, в том числе этой мамы (которая тоже играет в симфоническом оркестре).

2. Научите их проявлять стойкость

Никто не изучает инструмент без проб и ошибок. Некоторые дети отнесутся к этому более естественно, но каждый сталкивается с некоторыми препятствиями .

Пожалуйста, не позволяйте им сдаваться при первых признаках борьбы . Мы рекомендуем попробовать прибор на минимум в первый год.

Не позволяйте ребенку сдаваться при первых признаках борьбы за изучение своего инструмента.

Вознаградите их настойчивость похвалой и музыкальной поддержкой. Это может быть поездка на симфонию или скачивание любимой песни.

Покажи им, как ты стойко справляешься с трудностями, вместо того, чтобы наказывать их, когда они борются.Настойчивость — невероятный жизненный урок.

Это идеальное время, чтобы его выучить.

3. Попробуйте индивидуальные уроки

Частные уроки для начинающих значительно увеличивают их шансы на успех. Это дополнительные вложения. Но индивидуальное внимание нельзя воспроизвести в групповой обстановке.

Каждое занятие учитывает индивидуальные сильные и слабые стороны вашего ребенка. Учителя музыки знают, как учиться играть на музыкальном инструменте, и могут дать рекомендации, необходимые для овладения этим навыком.

Частные уроки дают детям более высокую отдачу от вложенных ими времени и усилий. Кроме того, частные уроки дают родителям более высокую отдачу от их денежных вложений.

Частные уроки не для всех. Но многие из тех, кто их принимает, увидят гораздо больший успех благодаря индивидуальному вниманию.

4. Рассмотрите возможность замены инструментов (* только при необходимости)

Чтобы было ясно, это то, что действительно должно быть инициировано вашим музыкальным руководителем. Если они заметят, что ваш ребенок ощипывает или уносит, но без улучшения или удовольствия, они могут подумать, что, возможно, ваш ребенок больше подходит для чего-то другого.

Если это что-то, что вы видите дома и задаетесь вопросом о возможности, не забудьте поговорить с их учителем , прежде чем переключится. Нет ничего лучше, чем излишне удивлять своего учителя, когда он однажды приходит с другим инструментом, кроме того, на котором они должны играть!

Связь важна, особенно когда дело касается переключения инструментов.

Как только ваш ребенок узнает, что он играет на инструменте, на котором он хочет играть на протяжении всей школы, вы поймете, что переходите к следующему этапу этого процесса.

ДВИЖЕНИЕ 3: Переход к промежуточному инструменту

Срок: 6-18 месяцев после начала игры на музыкальном инструменте.

«Повышение уровня» или обновление прибора

Обновление инструмента дает множество преимуществ, включая улучшенное качество звука и большую простоту игры.

Как я упоминал ранее, инструменты студенческого уровня предназначены для того, чтобы помочь ребенку решить, на каком инструменте он играет в долгосрочной перспективе.

Инструменты среднего уровня помогут вашему ребенку вывести свое музыкальное мастерство на новый уровень. . Аренда инструментов может сделать этот переход в музыкальном путешествии легким как для вас, так и для вашего ребенка. Но выступление в оркестре отличается от выступления в группе. Вот некоторые вещи, которые следует учитывать.

  • Студенты оркестра (струнные), вероятно, не должны быстро обновляться. Подождите, пока они не дойдут до полноразмерного инструмента. Вы же не хотите в конечном итоге иметь инструмент, который они перерастут!

    Однако, если они начинают играть на полноразмерном инструменте, рекомендуется переходить дальше, как только они решат, что это инструмент для них!

  • Учащиеся группы должны обновиться, как только они узнают, что играют на инструменте, на котором хотят играть, в течение всего школьного года (или позже). Часто это можно определить в пределах от шести месяцев до одного года после того, как они начали играть на своем инструменте.
  • Для большинства учеников после того, как они сделают это обновление, это будет последний инструмент, в котором они нуждаются. Нет необходимости в постоянном количестве обновлений. Позже я объясню единственное исключение из этого правила. 😉

ДВИЖЕНИЕ 4: Расширение возможностей повышения производительности

Сроки: на протяжении всей средней и старшей школы.

Ваш ребенок определил, какой инструмент он будет использовать надолго? Они перешли на промежуточный инструмент? Если да, то пора начать расширять их возможности для повышения производительности.

Наличие возможностей для повышения производительности дает необходимый стимул для дальнейшего совершенствования. Если они собираются играть для других, им захочется практиковаться!

Они узнают, что выступление перед другими не заканчивается катастрофой. Более того, это может быть весело (аплодисменты — кому это не нравится ?!). Надеюсь, они захотят делать это чаще.

У них, естественно, будут выступления как часть игры в группе или оркестре в школе.Но есть много других возможностей выступить как в школе, так и за ее пределами.

1. Выступления в дополнительных школах

Помимо обычных концертов группы или оркестра в течение учебного года, есть и другие дополнительные возможности, которыми они могли бы воспользоваться, если их побудят к этому. Это те возможности, о которых их руководитель группы или оркестра сообщит им, но не обязательно потребует их.

Общение с директором поможет вам узнать, когда появляются эти возможности и как лучше всего подбодрить вашего ребенка.

  • Solo & Ensemble Festival: возможность играть в одиночку или в небольшой группе для оценки и обратной связи
  • Honors Bands / Orchestras: возможность выступать с другими игроками примерно того же уровня мастерства
  • Pit Оркестр школьного мюзикла : предназначен для учащихся, играющих на любом инструменте (деревянные духовые, медные, ударные или струнные).

2. Частные уроки

Одна из лучших причин брать частные уроки — это множество возможностей для работы, которые он предоставляет.Частные инструкторы предоставляют студентам возможность выступить перед толпой и помогают успокоить их нервы.

Эти мероприятия включают сольные концерты, конкурсы и фестивали. Выступление с другими солистами также дает чувство товарищества в их музыкальном путешествии.

3. Местные выступления

Дома престарелых, церкви, спортивные мероприятия и общественные мероприятия — вот лишь несколько мест, где студенты-музыканты могут выступать. Дети постарше могут попробовать вечера открытого микрофона и присоединиться к городскому молодежному оркестру или местному оркестру.Вот несколько способов, которыми нужно следовать.

  • Машинки для чайников Армии Спасения
  • Государственный гимн для местных спортивных мероприятий (например, школьный баскетбол, бейсбол низшей лиги и т. Д.)
  • Местный молодежный симфонический оркестр
  • Церковный оркестр
  • Выступление для всей семьи на семейных собраниях.

ДВИЖЕНИЕ 5: Выбери свое музыкальное будущее

Сроки: ближе к концу средней школы, особенно во время сезона поступления в колледж!

Когда ученик переходит в старшую школу, он начинает думать о том, как он хочет, чтобы остальная часть своей жизни выглядела.Им нужно будет подумать о том, как музыка будет влиять на пресловутую формулу.

Чем они хотят добиться своей карьеры? Какую роль их музыкальное путешествие сыграет в их взрослой жизни?

После окончания учебы у них действительно два пути в музыкальной жизни: увлеченный или профессиональный.

1. Любитель

Для многих из нас музыка — это хобби, добавляющее красок в повседневную жизнь, которой мы зарабатываем на жизнь. Любителям нравится играть музыку в своем сообществе ради чистого удовольствия, которое она им приносит, а некоторым даже платят за свое время.

( Подождите … разве это не сделает их профессионалами? 🤔) 🤷🏼‍♂️

У студентов есть множество возможностей заняться музыкой во взрослую жизнь, включая следующие примеры:

  • Общественный театр
  • Церковный оркестр или оркестр
  • Общественные оркестры и оркестры
  • Спортивные мероприятия
  • Формирование группы
  • Рестораны и бары
  • Открытые музыкальные вечера и кафе

2. Профессиональные

По своей сути музыка — это скорее страсть, чем профессия.

Некоторым посчастливилось превратить его в то и другое.

Многие думают о профессиональном музыканте как о человеке, который продает арены и гастролирует по миру. Но профессиональные музыканты могут пойти разными путями.

Уровень интереса и приверженности вашего ребенка, а также его личность будут определять, какая музыкальная профессия ему подходит. Поговорите со своими детьми об этой будущей карьере в музыке, чтобы вдохновить их на занятия.

  • Член симфонического оркестра
  • Член группы
  • Музыкальный педагог (руководитель группы или оркестра)
  • Преподаватель музыки колледжа
  • Дирижер оркестра
  • Звукорежиссер (создание саундтрека к играм или фильму)
  • Звукооператор
  • Владелец студии звукозаписи
  • Директор церковной музыки
  • Техник по ремонту инструментов
  • Частный преподаватель студии
  • Композитор
  • Автор песен
  • Музыкальный продюсер
  • Музыкальный терапевт
  • Продажа музыкальных инструментов (мы немного предвзято относимся к этому 😉)
  • И МНОГОЕ…

ДВИЖЕНИЕ 6: Готовьтесь к выбранному будущему

Срок: колледж и не только.

После того, как ваш ребенок завершит свое музыкальное образование в средней школе и определит путь, пора готовиться к его будущему музыкальному путешествию.

Возможно, пришло время перейти на профессиональный инструмент! Это важно, если они учатся в колледже или хотят стать профессионалом.

(Это также исключение из оговорки «последний инструмент, который им понадобится», о котором говорилось ранее!) 😁

Студенты также должны учитывать местоположение.Важно начать музыкальную карьеру в правильном месте. В зависимости от того, какой путь они хотят избрать, город, полный музыкальных возможностей, может быть их лучшим выбором.

Но каждой общине также нужны учителя музыки, частные инструкторы и музыкальные директора, а также любители музыки.

Заключение

Независимо от того, что вы решите, прелесть изучения инструмента в том, что им можно наслаждаться всю жизнь .(К сожалению, этого нельзя сказать о многих занятиях, особенно о тех, которые привлекают внимание наших детей.)

Следуя этим шагам… э-э, движения! … Подготовит вашего ребенка к радости на всю жизнь!

Итак, где вы (и ваш ребенок) в этом музыкальном путешествии? Если вы уже прошли несколько этапов, получили ли вы какую-нибудь ценную информацию? Что бы вы изменили, если бы смогли вернуться к началу вашего путешествия?

Мы будем рады услышать ваши комментарии и любые полезные советы, которыми вы можете поделиться с теми, кто только начинает.

Кроме того, знаете ли вы кого-нибудь, кому можно было бы помочь? Поделитесь этим постом, чтобы они знали, с чего начать!

Музыкальное путешествие вашего ребенка — один из самых запоминающихся путей, которые вы пройдете вместе. Сделав правильные шаги, вы можете расслабиться и наслаждаться звуками, какими бы скрипучими ни были первые ноты.

Noisy Kids: Heroes & Villains

Вход в зал

На вход в здание и в зрительный зал могут быть короткие очереди.Если вы не можете стоять в очереди или вам нужна дополнительная помощь, наши помощники для посетителей всегда готовы помочь вам.

Чтобы попасть в Королевский фестивальный зал, воспользуйтесь внешним лифтом возле входа для художников на центральной площади Саутбэнк, Бельведер-роуд, на уровень 2 и войдите через Риверсайд-террасу. На все этажи можно попасть из главного фойе.

Мы приветствуем инвалидов-колясочников и собак-поводырей.

Скачать бесплатную карту доступа

Подробнее о доступе и услугах

Парковка Обладателей

Blue Badge и тех, у кого есть требования доступа, можно высадить на Слип-роуд Королевы Елизаветы Зал рядом с Бельведер-роуд (дорога между Королевским фестивальным залом и галереей Хейворд).

На Слип-роуд Королевы Елизаветы Холл доступны четыре парковочных места с Голубым значком. Места распределяются в порядке очереди и бесплатны. При входе на сайт вы должны отображать свой синий значок. Транспортным средствам, не имеющим синего значка, во въезде отказывают.

Парковка Blue Badge у Национального театра

Альтернативная парковка для обладателей синего значка, посещающих Центр Саутбэнк, может быть найдена на парковке Национального театра (330 метров).Если вы посещаете галерею Хейворд, просто отнесите свой бейдж и билет на парковку в билетной кассе в фойе галереи для проверки перед отъездом.

Пожалуйста, обратите внимание: по воскресеньям, когда здание Национального театра закрыто, на парковку нет ступенек.

Альтернативная парковка находится поблизости на автостоянке APCOA Cornwall Road (490 метров) за дополнительную плату.

Парковка Blue Badge на APCOA Cornwall Road

Альтернативная парковка для владельцев синих бейджей, посещающих центр Саутбэнк, также может быть найдена на автостоянке Саут-Бэнк — APCOA Cornwall Road Car Park.Просто отнесите свой бейдж и билет на парковку в офис парковщика у входа на парковку для проверки перед отъездом.

Пункт высадки в Королевском фестивальном зале (30 метров) создан для посетителей, которые не могут пройти пешком от альтернативных парковок.

Наша схема доступа

Если у вас есть какие-либо требования к доступу, зарегистрируйтесь в нашей Схеме доступа, чтобы получить скидки, места для инвалидных колясок, специальные места и бесплатные билеты для компаньонов.Вы также можете присоединиться к нашему списку рассылки, чтобы получать новости о доступных мероприятиях и выставках.

Напишите нам

Подробнее о нашей схеме доступа

Пять способов пробудить интерес вашего ребенка к музыке

Попробуйте сыграть в игры и другие занятия, чтобы понять, как различные инструменты объединяются в музыкальное произведение

Посмотрите это представление Филармоническим оркестром BBC I am a Robot.

Различные инструменты в оркестре играют разные роли в музыке.

Прислушивайтесь к звукам семейств инструментов и их роли в музыке.

Семейства инструментов оркестра:

• Медные духовые — инструментов, таких как трубы, тромбоны, туба

• Струнные — инструментов, таких как виолончель, скрипка, альт

• Перкуссия — инструментов, например ударная установка , тарелки, ксилофон

• Деревянный духовой — инструментов, таких как флейта, кларнет и саксофон

• Клавиатура — инструментов, таких как фортепиано, клавишный инструмент, орган

Различные семейства инструментов, участвующие в I am a Robot, могут быть заметны по разноцветным рубашкам, которые носят музыканты.

Вы можете играть в игры, чтобы изучить это с детьми, пока вы слушаете, вы можете вставать, когда слышите звук медных духовых, родители могут представлять медную секцию, в то время как дети могут, например, представлять секцию струн и стоять, когда струны играют.

Это отличный способ стимулировать активное слушание.

Чтобы разбить различные инструменты, используемые в песнях, и создать свои собственные звуки, попробуйте Play It! интерактивный музыкальный инструмент.

21 Книги о музыке для дошкольников

Музыкальные книги бывают всех форм и размеров — от детских книг, написанных в стихах, до детских музыкальных сборников, которые имеют образовательную направленность.Развивайте любовь не только к чтению, но и к музыке с помощью этой коллекции обязательных книг для ваших детей.

1

Мы идем на охоту на медведя Майкл Розен

В этой истории много звукоподражательных слов — тех, которые звучат как слово, например, «squelch» — а также аллитерация, которая делает эту сказку идеальной для совместного пения.

2

Night Noises by Mem Fox

Дошкольникам понравится присоединиться к «ночным шумам» из этой книги — скрип, треск, закуски — это лишь некоторые из них.Эта сказка поможет маленьким детям понять ритм, который можно найти даже в сборниках рассказов.

3

Оркестр Истории: Спящая красавица Джессики Кортни Тикл и Кэти Флинт

Превратите маленькие уши в классическую музыку с этим прекрасным изданием. Эта детская книга представляет собой пересказ классической сказки с кнопкой на каждой странице, чтобы услышать отрывок из балета Чайковского.

4

Crash, Bang, Boom Питер Спайер

Все шумит, и в этой восхитительной книге собраны звуки, похожие на те, которые вы слышите на кухне или в школе.Каждая иллюстрация — от тубы до разорванного куска бумаги — сопровождается шумом, который она издает.

5

The Story Of Rock от Caterpillar Books

Эта книга предупреждает, что ваш малыш может в любой момент взорваться на гитаре в воздухе. От Боба Дилана до Ramones и The Beatles до Тины Тернер — в этом удобном для детей чтении рассказывается обо всех великих людях.

6

Писк! Грохот! Шум! Шум! Шум! by Wynton Marsalis

Подобно Crash, Bang, Boom , эта забавная книга совершает путешествие по городу — от урчания животиков до грохочущих грузовиков.Основное внимание уделяется джазу, и юные читатели будут рады присоединиться к нему.

7

Шумный оркестр Сэма Тэплина

Дети не только увидят инструменты, изображенные на картинке, но и услышат их. В этой книге представлено звучание каждой части оркестра по нажатию кнопки.

8

Baby Bowie by Running Press

Смелые, яркие иллюстрации сочетаются с короткими и простыми прилагательными — колючие волосы — так что дети могут весело провести время, изучая новый словарный запас, хотя слова сосредоточены вокруг Дэвида Боуи.Это определенно отличается от обычной настольной книги!

9

O Is For Old School by James Tyler

Если вам больше нравится хип-хоп, то этот умный взгляд на традиционные книги от А до Я — отличный способ познакомить детей с используемыми знаковыми словами и фразами.

10

M Is For Melody Кэти-Джо Варгин

Этот A-Z посвящен всем музыкальным вещам, включая Anthems, Ragtime и Yodelling. Малыши могут использовать его, чтобы выучить свои A, B, C, а детям постарше понравится изучать музыку.

11

Никогда не включайте музыку прямо рядом с зоопарком Джона Литгоу

Эта очаровательная история рассказывает историю группы животных из зоопарка, штурмовавших сцену и дающих свой собственный концерт. Живая рифма сочетается с весельем, а иллюстрации великолепны. Обратите внимание на изображение бегемота, играющего на тубе!

12

Моя первая книга об оркестре Женевьев Хелсби

Детские книжки — отличная возможность познакомить их с оркестром — и все это под руководством маленького тролля по имени Тормод.Он нацелен на детей старшего возраста (4+), но красочные картинки и прилагаемый компакт-диск захватывают воображение детей младшего возраста.

13

Потому что Мо Виллемс

Научите ребенка тому, что музыка может изменить нас — вдохновляя других людей. Эта прекрасная история понравится детям всех возрастов, и она является неизменным фаворитом, когда речь идет о книгах о музыке.

14

Я знаю застенчивого товарища, который проглотил виолончель Барбара Гарриэль

Забавный поворот в рассказе о старушке, проглотившей муху, в этой очаровательной сказке рассказывается о человеке, который глотает виолончель среди других музыкальных инструментов.К этой книге вы будете обращаться снова и снова.

15

This Jazz Man Карен Эрхардт

Лучшие книги для детей используют их знания — так что малышам понравится этот взгляд на этого старика. Эта версия охватывает великих джазовых исполнителей с использованием текста в ритме, чтобы его было приятно читать. Плюс дети могут попрактиковаться в счетах.

16

Я вижу песню Эрика Карла

Книжки с картинками не намного красивее, чем эта — со скрипачом и цветами, которые танцуют вокруг него, когда он играет.Это идеальная музыкальная книга для малышей, поскольку в ней нет слов — просто место для воображения и песен.

17 Моя первая музыкальная книга: Музыкальные инструменты Шарлотты Амелинг

Книжка с картинками для молодых музыкантов, которая отлично подходит для игр малышей. Он охватывает различные музыкальные жанры, а также звуки фортепиано, саксофона, ударных, магнитофона и многого другого. Это обязательно заставит их танцевать.

18

Цин! Зин! Зин! Скрипка Ллойда Мосса

Эта история о строящемся оркестре укрепит навыки счета и любовь к музыке.Прекрасные рифмы и плавные художественные работы делают его идеальным выбором для музыкальных книг.

19

Слушайте музыку со всего света Марион Билле

Эта книжка с картинками делает то, что написано на банке. Кнопки на каждом покрытии позволяют малышам слышать волынку, бонги, губные гармошки и многое другое.

20

Poppy And Mozart by Magali Le Huche

Вас ждет веселое времяпрепровождение с приключениями с собакой Поппи. Присоединяйтесь к Поппи, когда она направляется на музыкальный фестиваль, и сами услышите звуки Моцарта с помощью звуковых кнопок на каждой странице.

21

My First Keyboard Book by Sam Taplin

Музыкальные книги должны доставлять удовольствие, и с этой версией музыку будут писать дети! Встроенная клавиатура и соответствующие по цвету клавиши означают, что по мере взросления дети могут научиться играть песни.

Ernie Quelle And His Music / Pietro Leguani And His Orchestra — Children’s & Animal’s / Playtime (1971, Vinyl)

8 Hisstra
Children’s & Animal’s
A1 Ernie Merry And His Music Вечеринка Композитор — Эрнст Арно, Руди Орбек, композитор — Эрнст Арно, Руди Орбек 3:27
A2 Эрни Квелле и его музыка — Детский танец Автор — Эрнст А.Квелле *, Герд Шёнау, композитор — Эрнст А. Квелле *, Герд Шёнау 2:26
A3 Эрни Квелле и его музыка — Baby’s Holiday Композитор — Эрнст А. Квелле *, Герд Шенау — Эрнст А. Квелле *, Герд Шенау 2:35
A4 Эрни Квелле и его музыка — Детские розыгрыши, составленные — Эрнст Арно, Руди Орбек, композитор — Эрнст Арно, Руди Орбек 2886
A5 Эрни Квелле и его музыка — Детская игра. Автор — Эрнст А.Quelle * Автор — Эрнст А. Квелле * 2:31
A6 Эрни Квелле и его музыка — Детский вальс Автор — Эрнст Арно, Руди Орбек, композитор — Эрнст Арно, Руди 56
A7 Эрни Квелль и его музыка — Joy Ride Автор — Эрик Францен, Фред Торноу, композитор — Эрик Францен, Фред Торноу 2:10
5 Пьетро Легуани и его оркестр — Грандфа и внук, композитор — Пьетро Легуани — Пьетро Легуани 1:34
B3 Пьетро Легуани и его оркестр — Моника Композитор — Роланд Ковач Композитор — Ролан d Ковач 2:32
B4 Пьетро Легуани и его оркестр — Веселый мальчик 1 Композитор — Пьетро Легуани Композитор — Пьетро Легуани 2:00
B And 5 — Easy Trip Составлено — Пьетро Легуани Составлено — Пьетро Легуани 1:57
B6 Пьетро Легуани и его оркестр — Путешественник Составлено — Пьетро Легуани B7 Пьетро Легуани и его оркестр — Веселый мальчик 2 Автор — Пьетро Легуани, композитор — Пьетро Легуани 1:37
.