Портреты из цветов и листьев: Картины из цветов и листьев своими руками

Картины из цветов и листьев

Огромен и прекрасен наш Татарстан! Оглянись вокруг, присмотрись к своему краю. Природа – это волшебник, она всегда нова! И человеку нужно научиться смотреть, видеть. Эти способности надо в себе развивать так же, как развивает непослушные, негнущиеся пальцы начинающий пианист, виртуозностью которого мы потом восхищаемся.

Не ищи красоту только в музеях. Иди в лес, в поле, на море. Побудь наедине с природой, пристальнее присмотрись к малым вещам, постоянно окружающим тебя. Научись бережно, любовно относиться к ним, и ты увидишь много удивительного.

Работа с изумительным и уникальным материалом – сухими цветами и листьями – не только стали для нас самым увлекательным и творческим процессом, но и изменила наше мировоззрение.

Мы поняли, что современному человеку просто необходимо повернуться лицом к природе, к ее бесконечному богатству естественных форм и красок, к ее щедрой и глубокой мудрости.

Создавая картины из сухих листьев и цветов, украшая ими свой дом, любуясь красотой естественных линий и форм, мы возвращаемся к созерцанию подлинного, совершенного.

Жизнь цветка коротка. В связи с этим родилось стремление продлить жизнь композициям из растений. Поиск своей стилистики работы с сухими цветами, утвердил меня в том, что самым интересным является составление плоскостных композиций. Цветок, становясь частью плоскостного коллажа, принадлежит уже не природе, а искусству.

В последние годы коллажи из прессованных цветов становятся всё более популярными. Цветы всегда являлись мощным аккумулятором природной энергии и потому для нас они особенно притягательны. Художественное использование природных материалов с их натуральными красками и фактурами, предполагает новые эстетические формы восприятия произведений искусства, такие как любование, созерцание. Для человека важно научиться видеть высший эстетический смысл в природе, и тогда его жизнь станет более одухотворённой, гармоничной.

Коллажная техника – основа работы с сухими листьями, цветами. Причиной популярности цветочных коллажей является происходящая повсеместно в мире борьба за улучшение экологии. Ростки экологического сознания сублимируются в поиск нового искусства, позволяющего видеть в одном цветке целую вселенную. Именно растения смогут вытеснить эстетический «хлам» отжившей индустриальной эпохи и вдохнуть в наши дома настоящее тепло и уют.

«От красоты природы – к красоте слова, музыки, живописи» , писал В. Сухомлинский.

Каждый знает: красивы не только пышные садовые цветы – пионы, розы, георгины, гладиолусы. Сколько прелести и очарования в скромных луговых и полевых цветах, радующих глаз в разные периоды весны, лета, осени! Они то пёстрым ковром покрывают опушку леса, то одиноко прячутся в чаще деревьев.

Много интересного таит в себе природа. Например, каждая травинка неповторимо индивидуальна, она имеет свой, только ей присущий рисунок, силуэт.

Сегодня мы предлагаем выполнить декоративный букет из трав и цветов. Приготовьте белый лист бумаги, акварельные краски, кисточку, старую зубную щётку, баночку с водой, нож. Вырезается силуэт вазы; предварительно сложите бумагу пополам – получается симметричная форма. Она должна быть проста, так как сложный контур дадут сами листья. Положите еще одну полоску бумаги примерно с середины вазы по высоте для обозначения плоскости стола. Теперь самое сложное – раскладка сухих листьев. Это момент творческий, и от него зависит, насколько привлекательна будет композиция. Сначала выбираются растения и раскладываются на бумаге так, чтобы они «входили» в вазу. Листья должны быть с мелким, тонким рисунком по краям (клевер, мышиный горошек, вьюнок полевой, ромашка, тысячелистник). Они останутся на бумаге до завершения работы. Поверх этих растений делается вторая раскладка – более крупные (полынь, папоротник, крапива, земляника).

Наберите кисточкой краску одного цвета на зубную щётку, предварительно проверив на отдельном листочке, не образовалась ли большая капля, которая может испортить работу. Затем следует провести лезвием ножа по щётке в направлении к себе, осторожно, разбрызгивая краску по бумаге. Чем мельче брызги, тем интереснее будет отпечаток. Посушив разбрызганную краску, снимают верхнюю раскладку листьев.

Затем краской другого цветка процесс разбрызгивания повторяется по получившимся уже отпечаткам крупных листьев. Последовательно открывается ваза и плоскость стола. Желательно брать два цвета, а не больше, что придаёт работе строгость и изящество.

Занятия флористикой расширяют кругозор, воспитывают эстетический вкус, делают нас более чуткими и терпимыми. У цветов, даже засушенных, прекрасная аура, и если, придя с работы домой, «пообщаешься» со своей картиной хотя бы минут 5-10, то сразу почувствуешь успокоение и очищение от дневных забот. Цветы приучают видеть прекрасное в обыденном.

четыре идеи для детского творчества

Ошибана или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок — в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка сбрызнуть лаком для волос.

Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.

3. В микроволновой печке

Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.

4. В глицерине

Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.

Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.

4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.

Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.

Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана — это живопись цветами, растениями.

Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.

Инструкция

Главная задача — сбор листьев, цветов, веточек и трав. Собирается этот материал весной, летом и осенью. Делать это можно повсеместно — во дворах, в палисадниках, не нужно ограничиваться полем и лесом.

Собранные растения необходимо засушить. Лучший вариант для этого — старые журналы или справочники, однако бумага у них не должна быть глянцевой, а только пористой и мягкой. Книга должна быть хорошо просушена. Собранный материал укладывается между листов, при этом листов между закладками надо оставлять не менее шести. На закрытый журнал или книгу ставится что-то тяжелое типа кирпича или утюга.

Когда природный материал готов, можно приступать к оформлению картины. Для образца подбирается любая открытка, картина или фотография, на которой изображены цветы или пейзаж. Можно создать эскиз будущей картины и самостоятельно. В любом случае набросок быть должен.

На картоне располагаются все детали композиции так, как это показано на фото или открытке. Начинать работу следует с заднего плана. Сначала накладываются большие листья, а потом цветы и травы. Композиция составляется полностью, а после каждая деталь очень аккуратно отделяется от картинки, смазывается клеем и приклеивается.

На картон готовой композиции наклеивается паспарту.

Видео по теме

Полезный совет

Картины из сухих цветов — это замечательный и стильный подарок к любому торжеству. Композиция сохранится на долгие годы, в отличие от букета из живых цветов.

Создание аппликаций развивает у детей образное мышление, творческие способности и мелкую моторику. Природные элементы, которые используются для создания картин, просто собираются в парке на прогулке. Охапки разноцветных осенних листьев можно засушить впрок, а можно использовать свежими.

Декоративное дерево из осенних листьев

Оригинальную аппликацию можно сделать из мелких осенних листочков. Если вы проявите старание и аккуратность при выполнении этой картины, она сможет послужить необычным декоративным украшением помещения.

Подберите рамку для фотографий, которая по стилю подойдет к вашему интерьеру. Можно использовать ее как со стеклом, так и без него. По размеру подложки вырежьте из фактурной бумаги основу и приклейте ее. Вместо бумаги еще интересно будет смотреться льняная ткань. Желательно использовать светлые оттенки для основы, чтобы потом листья не затерялись на темном фоне.

На плотной бумаге белого или светло-коричневого цвета нарисуйте ствол дерева с несколькими изогнутыми ветками такого размера, чтобы вырезанную заготовку можно было поместить в рамку. Приклейте дерево на подготовленный фон.

Контур дерева можно нарисовать красками прямо по приклеенному на подложку фону.

Высушенные мелкие листья от кустарников приклейте на ветки бумажного дерева. Используйте любой прозрачный клей. Чтобы композиция дольше прослужила, можно аккуратно покрыть сушеные листья акриловым лаком с помощью мягкой кисточки.

Аппликации из свежих листьев

Разложите с ребенком собранные осенние листья на столе. Попросите его скомпоновать из них картинку. Это может быть фигурка животного или насекомое. Чтобы сделать бабочку, можно положить зеркально два больших листочка и два маленьких, тогда получатся крылья. Туловище соорудите из палочки. Для рыбки потребуется один круглый или продолговатый лист, к которому прикрепите сверху два узких листа-плавника, а снизу один. Рыбий хвост сделайте из еще двух-трех узких листьев.

Подберите подходящий фон для создания аппликации, например цветной картон или бархатную бумагу. Наклеивайте листья на основу в порядке очередности. Затем положите на картинку чистый лист и накройте сверху стопой книг. Оставьте на пару дней. Это выровняет приклеенные листья.

Быструю картинку можно сделать даже из одного листа. Приклейте его к белой писчей бумаге. Остальные части выдуманной фигурки дорисуйте фломастером.

Аппликация из сухих осенних листьев

Для этой поделки можно использовать те листья, которые оказались повреждены в процессе засушки. Нарисуйте на листе бумаги картинку. Ее можно из интернета или вырезать из журнала.

В широкую миску раскрошите разноцветные сухие листья. Нанесите клей ПВА кисточкой на картинку и посыпьте сверху массой из листьев. Подождите, пока подсохнет клей, и стряхните лишнее. Таким образом сделайте всю картинку.

Собирание на берегу моря – любимое занятие детворы. А по окончанию отдыха эти «трофеи» лежат в каком-нибудь дальнем шкафу. Ракушками можно декорировать рамку для фото или сделать из них панно , которое украсит дом и будет напоминать о счастливом отпуске.

Вам понадобится

• — плоская доска, ДСП или фанера;
• — ракушки;
• — клей ПВА;
• — наждачная бумага;
• — лобзик;
• — морилка.

Инструкция

Выполните эскиз панно из ракушек . Не обязательно рисовать от руки, можно найти подходящее цифровое изображение или отсканировать открытку. В программе Adobe Photoshop сделайте изображение контурным. Выбирая рисунок, обратите внимание на то, что мелких деталей на нем должно быть как можно меньше, ведь ракушки сами по себе являются очень красивым материалом. Кроме того, они имеют свою определенную фактуру, что обязательно должно учитываться при оформлении эскиза. Распечатайте изображение, предварительно подогнав его по размеру.

Подготовьте основу. Возьмите достаточно толстую доску или фанеру. К примеру, хорошо подойдет деревянная разделочная доска. Отверстие для гвоздика в ней можно убрать, вклеив туда деревянную пробку. Обыкновенную доску обработайте с помощью наждачной бумаги, чтобы поверхность была ровной. Если ракушки остаются светлыми, фон лучше сделать потемнее, для контраста. Для этого используйте темный цвет морилки. Морилку при необходимости можно заменить темным раствором марганцовки, который дает оттенки от глубокого красно-коричневого и до светло-коричневого.

Нанесите рисунок на доску. Для этого стоит использовать копировальную бумагу. Этап эскизирования можно пропустить, попробовав сразу составить композицию на доске.

Если ракушки нужно покрасить, сделайте это до их наклеивания на доску. Для покраски ракушек можно воспользоваться яркими акриловыми красками. Цвет выбирайте в зависимости от характера изображения.

Полезный совет

Наклеивать такой материал, как ракушки, лучше с помощью клея ПВА, хотя может быть использован и любой другой, к примеру термоклей или универсальный. Можно также дополнить панно и другими материалами, кроме ракушек. Например бисером, бусинами, крупой или семенами экзотических растений, из которых могут быть выполнены пятна на лепестках или тычинки цветов.

Связанная статья

Украшая интерьер, можно использовать различные веяния моды. Одним из последних являются картины, изготовленные на основе природных материалов. Создать такую картину можно самостоятельно, достаточно лишь воспользоваться подручными средствами.

Что может принести такое искусство

Идея создания картин из природных материалов получила распространение благодаря стремлению к естественности и натуральности окружающих предметов. Это направление также называют фитоживописью.

Люди, тянущиеся к искусству и любящие его, создают картины из природных материалов для собственного удовольствия. Хотя некоторым такое занятие приносит и дополнительный доход.

Чтобы начать заниматься изготовлением картин из природных материалов недостаточно только одного желания. Терпение, хорошее воображение и наличие свободного времени тоже пригодится.

Картины, созданные из природных материалов, помогут украсить не только домашний интерьер, но и общественное или рабочее место. То есть таким произведением искусства можно обновить обстановку в ресторане или офисе. Картины создадут атмосферу уюта, тепла и естественности.

Материалы, необходимые для создания картин

Для начала работы необходимо закупить базовые составляющие. К ним относятся:

Рамки;
— картон;
— кисточки;
— краски;
— бумага;
— пинцет;
— ножницы;
— клей;
— карандаши.

Все остальные элементы можно отыскать в лесу или парке, в цветочном магазине, на поле, пляже, подоконнике или кухне. Для подобного творчества подойдут практически любые натуральные материалы.

Начинать работу необходимо с простых открыток. Научившись делать элементарные вещи, можно переходить к созданию панно и коллажей. Объемные картины можно изготавливать в том случае, если освоены все предыдущие шаги.

Подготовка материалов

Фон картин из природных материалов выполняется гуашью или обычными акварельными красками. Далее в работу берутся натуральные составляющие, такие как цветы, травинки, ягоды, стебли, камни, ветки, ракушки, кора, кукуруза, перышки, фасоль, семена, мак, горох, крупы, орехи, желуди, семечки, мох, косточки, яичная или ореховая скорлупа, кораллы, чешуя рыб, солома, песок и прочее, созданное природой.

Некоторые материалы следует засушить, например, стебли, цветы, травинки. При подготовке сырья существует несколько нюансов. Иногда важно сохранить цвет, фактуру и форму растений при засушивании. Поэтому применяются различные технологии, позволяющие получить необходимый результат.

Для засушивания листьев, цветов, семян, травы и пуха необходима гардеробная папка, которую помещают под пресс. Это необходимо для получения плоской формы материалов. В сборе цветов тоже есть свои тонкости. Так, чем моложе цветок, тем более сочную окраску он имеет. Пеларгонии, георгины, осенняя листва, пионы и астры достаточно долго сохраняют свою окраску. А такие цветы, как анютины глазки, настурции или лилии быстро теряют природный цвет. Чтобы этого не происходило, необходимо высушивать подобные материалы максимально быстро.

В качестве основы будущей картины подойдет стекло, картон, кожа, ткань, бумага, металл. Мягкое полотно, как правило, прикрепляют к твердой поверхности.

Для создания объемного фона используют шпатлевку, воск, сухие смеси и гипс. Иногда применяют двусторонний скотч.

Коллажи создают в трех стилях: вегетативном, декоративном и пейзажном. Первый стиль направлен на передачу красоты растений. Важно указать на строение стеблей и травинок, изящество лепестков, цветовую гамму, узоры из прожилок.

Декоративный стиль не ограничивает фантазию мастера. Уместны замысловатые формы, сочные краски и уникальные способы подачи материала. Для усиления художественного эффекта такие картины помещаются в рамки.

Пейзажный стиль несет в себе красоту природы. С помощью него передают море, закат, времена года, горы и лес.

Процесс работы

Для начала нужно определиться с тем, что будет изображено на картине. Затем следует подготовить необходимые материалы. На картоне или какой-либо другой основе рисуется эскиз будущей картины. После этого поверх рисунка раскладываются материалы. Это помогает продумать форму, фактуру и цвет. Затем следует приклеивание природных материалов к основе.

Такое занятие может выступать в качестве терапии во время стрессовых ситуаций. Это поможет успокоить нервы, вызвать радостные эмоции, придать энергии.

Сбор красивых листьев в погожий осенний день — увлекательнейшее занятие. А по возвращении домой хочется как-то сохранить это великолепие или использовать его для создания чего-то красивого — материал просто сам напрашивается на это! Интереснее всего сделать из разноцветных осенних листьев различные композиции и аппликации. Этот вид творчества развивает фантазию и воображение малыша. В нем образы можно создавать из готовых форм, всего лишь накладывая их друг на друга, а не вырезать их из бумаги. А цветовая палитра листопада заткнет за пояс любой самый большой набор цветной бумаги!

ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ:
Разноцветные осенние листья
Разноцветный картон или бархатная бумага
Клей ПВА (можно использовать клей из крахмала или резиновый клей)
Кисть
Ножницы
Пинцет
Клеенка

СУШКА ОСЕННИХ ЛИСТЬЕВ

Аппликации можно делать как из свежесобранных листьев, так и засушенных. Если вы хотите сохранить листья, можно порекомендовать два способа сушки.

Первый, всем известный, способ — вкладывание листьев между страницами старой ненужной книги. Каждый листик лучше проложить с обеих сторон бумажной салфеткой.

Второй способ — экспресс-сушка листьев с помощью утюга. Только помните, что листья не стерильны, поэтому лучше гладить их на поверхности, которую потом не жалко выкинуть, например, на больших листах бумаги. Сверху на лист перед глажкой тоже нужно положить лист газетной бумаги или бумажную салфетку.

ТЕХНИКА АППЛИКАЦИИ ИЗ ОСЕННИХ ЛИСТЬЕВ

Перед тем, как начать работу, застелите стол клеенкой, чтобы не перепачкать его клеем. Приготовьте основу — лист картона, собранные листья, ножницы, клей, пинцет.

Сначала нужно придумать будущую картинку. Затем скомпоновать ее на отдельном листе. И только потом начать приклеивать отдельные части-листики к основе. Клей лучше всего наносить капельками по краям. Если вы будете наносить клей на всю поверхность листа, то при сушке аппликации он покоробится.

Готовую картинку нужно положить под пресс на один-два дня.

Не забудьте сделать для нее рамку!

4.

ВИДЫ АППЛИКАЦИЙ

Накладная аппликация. Попробуйте начать работу с придумывания картинок, не требущих вырезания из листьев никаких деталей, а создаваемых с помощью наложения листьев. Таких картинок можно придумать очень много: бабочки, грибочки, цыплята и другие птички… Недостающие элементы можно пририсовать фломастером или сделать из других природных материалов.

Наловчившись на простых картинках, дети могут начать придумывать многоярусные изображения. В этой технике листочки наклеивают друг на друга слоями. Аппликация получится яркой и веселой, если листочки будут отличаться по цвету.

5.

6.

Силуэтная аппликация.

В этом виде аппликации лишние части листочка отрезаются, чтобы получилось именно то, что задумал маленький художник.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

Модульная аппликация (мозаика).

С помощью этой техники картинка создается путем наклеивания множества одинаковых или близких по форме и размеру листочков (или, например, семян клена). Так можно сделать чешую рыбки, хвост петушка или жар-птицы.

13.

Симметричная аппликация.

Используется для создания отдельных образов или целых картин, имеющих симметричное строение, а также для получения двух совершенно одинаковых изображений (например, отражение в воде). Для этого нужно подбирать похожие листочки, чтобы получить изображение с его «отражением» или симметричное само по себе («Бабочка», «Стрекоза», «Пейзаж с озером», «Лодочка на реке»).

14.

15.

Ленточная аппликация — разновидность симметричной аппликации.

Ее отличие в том, что она позволяет получить не одно или два, а много одинаковых изображений — орнаментов. Получаются целые «хороводы» деревьев, цветов, грибов, бабочек и т. д.

В заключение — небольшая подборка картинок, собранных из разных уголков Интернета — для пробуждения первых ассоциаций у вас и вашего малыша. Стоит только показать ребенку, как это делается, и его фантазия позволит создавать все новые и новые картинки из этого изумительно красивого природного материала — осенних листьев!

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

Источник: http://allforchildren.ru/article/autumn01.php

А эти образцы работ взяты с

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

Ошибана или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок — в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка сбрызнуть лаком для волос.

Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.

3. В микроволновой печке

Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.

4. В глицерине

Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.

Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.

4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.

Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.

Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана — это живопись цветами, растениями.

Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.

Дети любят все новое и необычное. Сегодня мы будем искать настоящие шедевры в окружающем нас мире. Природные материалы — неисчерпаемый кладезь вдохновения, который доступен каждому!

Не стоит дожидаться осени, чтобы начать творить из свежесобранных каштанов и желудей. Лето — отличное время для творческих занятий на природе. Вспомните свое детство. Вы делали маникюр из лепестков? Самое время научить дочку их «лепить»!

На самом деле, это лишь вершина айсберга. Из цветов, лепестков и листьев можно сотворить настоящие шедевры. В принципе, этим чисто летним материалом для творчества можно пользоваться круглый год, если собрать растения и засушить гербарий.

Цветочные человечки

Дети любят веселых человечков. Так давайте откроем им секрет изготовления милых и смешных жителей цветочной страны!

Чтобы сделать плоского человечка, вам понадобятся подручные цветы и листья. Их можно выложить прямо на газоне или асфальте, но лучше всего приклеить к бумажной основе. Так забавную аппликацию можно будет взять с собой и показать шедевр всем желающим: дома, во дворе, в школе или детском садике.

Делать человечков можно и — как вариант одного из творческих конкурсов. Не забудьте сразу же сфотографировать поделки, ведь свежие лепестки быстро увянут и деформируются.

Куколки из цветов

Во дворе моего детства росли мальвы, или шток-розы. Из них мы делали куколок. Изготовление очень простое. Нужна тонкая гибкая палочка для основы, несколько бутонов и цветков мальвы. На палочку нанизываем цветы в произвольной последовательности и получаем куколку. Для изготовления подойдут любые цветы и листья.

Модные образы из лепестков

С девочками постарше можно заняться fashion — декорированием. Чтобы создавать платья или картины с женскими образами в платьях из цветочных лепестков, достаточно нарисовать контур платья и сделать лепестковую аппликацию. Наклеивать нежные лепестки не обязательно — достаточно выложить желаемую композицию и сфотографировать!

Открытки из живых цветов

Есть много техник оформления . Дополните копилочку идей декорированием сухими цветами. Согласитесь, смотрится это красиво и необычно!

Животные из лепестков

Цветочные лепестки, словно яркие паззлы, можно складывать в самые различные изображения. Это могут быть животные, птицы, рыбки.

Картины из растений

Освоив технику лепестковой аппликации, можно переходить к изготовлению картин. Для этой кропотливой работы понадобится время и много бережно собранных и засушенных растений. Зато какой великолепный результат вас ждет!

Живопись цветами называется «ошибаной». Оказывается, это довольно популярное направление творчества.

Портреты из листьев и цветов от Justina Blakeney

Цветами и листьями, как материалом для своих креативных работ, пользуются и серьезные взрослые дизайнеры и художники. Давайте полюбуемся их работами.

Ко дню рождения или другому семейному празднику вместе с ребенком можно выполнить семейный портрет-карикатуру из листьев и цветов. Получится веселая и запоминающаяся поделка!

Поделки из цветов и листьев Kathy Klein

Популярные сегодня , интерес к изображениям и раскраскам — мандалам, калейдоскопы с цветными стеклышками из детства — возможно, чем-то из них и вдохновилась Kathy Klein, создавая свои поделки из цветов и листьев.

Теперь у вас нет сомнений, что лето — прекрасное время для поделок из природного материала? А если цветы и листья засушить, собрав гербарий, то целый год можно выполнять творческие работы для школы и детского сада, устраивать детские конкурсы и соревнования, поздравлять близких с праздником оригинальными открытками или портретами, делать антистрессовые «мандалы» или калейдоскопы!

Использованы фото с сайтов: worldhobbies. ru, youloveit.ru, newfound.ru, 2301302.ru, toponogova.ru, vecherkom.com, artfulparent.com, green.jofo.ru, portalidei.ru, liveinternet.ru, moi-detki.blogspot.ru, greendom.net, dimchenko.ucoz.ru, boombob.ru, vashsad.ua, xallyava.ru, vashsad.ua, radostklub.ucoz.com, allwantsimg.com, chudo-sad.com.ua, liveinternet.ru, dddeti.ru, era2012.ru, babyblog.ru, searchmasterclass.net, s30893898787.mirtesen.ru, bestin.ua, foxyshazam.ru, dou70.ru, trozo.ru, liveinternet.ru, 3010203.ru, prigodina.vkrugudruzei, m.babyblog.ru, livemaster.ru, blog.i.ua, avivas.ru, subscribe.ru, good-deeds.ua, portal-bliznetsy.ru, lolgirl.ru, m.goodhouse.ru, kleinburd.ru, triinochka.ru, livemaster.ru, numama.ru, blog.7ya.ru, postila.ru, maniaexpress.ru, forum.prihoz.ru, pictures11.ru, xvastunishka.mirtesen, bolshoyvopros.ru, by.livemaster.ru, penzamama.ru, nail-on.ru, baby.ru, cmlt.ru, klub-rukodeliya.ru, strana-sovetov.com, znaj-vse.ru, secrets-of-love.ru, trendinfo.biz, blogs.porti.ru

Картины из сухих цветов своими руками.

Оштбана — японское искусство из сухих листьев. Картина из высушенных растений

Прессованная флористика возникла в Японии около 6 веков назад. Данным искусством владели исключительно самураи. Они считали, что создание картин из сушёных растений помогает обрести уверенность, достичь душевного равновесия и научиться постигать гармонию во всем. Она помогала развивать концентрацию, настойчивость, терпение и наблюдательность.

В качестве природного материала обычно используют листья, цветы, тополиный пух, семена, траву, кору деревьев и т.д.

Сначала этот природный материал растительного происхождения высушивается под прессом. При этом он становится плоским, а иногда меняет цвет.

Иногда перед нанесением материала на бумажную основу, бумагу подвергают обработке акварельными красками.

Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, ошибана — это не просто аппликации из засушенных листьев и цветов. ошибана — это настоящее искусство, более глубокое и более осмысленное, чем просто детская поделка.

Мастер создавал картину из прессованных цветов непременно в состоянии тотального присутствия — «сатори». Позже составленное изображение могло служить ключом, неким проводником для тех, кто был готов безмолвно пережить те самые ощущения автора. Поэтому можно сказать, что для самураев, постигавших путь воина, ошибана являлась неотъемлемой частью жизни, такой же как написание иероглифов.

Хрупкость сухоцветов требовала разработки определенных методик для сохранения необычного природного материала. Для того чтобы произведения этого оригинального восточного искусства не выгорали на солнце и не темнели, японские мастера стали «откачивать» воздух между стеклом и картиной, создавая вакуум, который не дает растениям портиться.

Сухие цветы для миниатюры в технике ошибана можно подобрать и купить в специальных магазинах сухоцветов. Но стоит ли говорить, что для настоящего мастера гораздо приятнее составлять картины из трав и цветов, заготовленных самостоятельно.

Для подготовки природного материала собирают только полностью распустившиеся цветы, набравшие цвет и форму. Важно помнить, что растения обязательно должны быть сухими. Если же цветы всё же собраны в дождливую погоду или ранним утром, когда еще не обсохла роса, их непременно необходимо разложить на плоской поверхности и просушить в течение нескольких часов.

Под пресс цветы выкладываются на газеты с хорошей пористостью бумажного листа, чтобы естественная влага хорошо уходила в процессе высушивания. То есть глянцевые страницы журнала вряд ли подойдут для этих целей.

Быстрее других растений — всего 2-3 дня — сохнут полевые цветы и розы. При этом их цвет может сохраняться при правильных условиях хранения в течение десятилетий.

Кроме сухоцветов мастер искусства ошибана использует плотную бумагу, канцелярский нож и макетный коврик.

На бумаге выкладываются лепестки цветков и различные травинки. С помощью специального лекала делается нарезка из бересты и составляется композиция, затем вырезается задуманное изображение. Когда рисунок составлен, его закрепляют с помощью специальной пленки.

Все большую популярность сегодня в России снова приобретает древнее искусство — ошибана, или флористическая живопись, создание картин и панно из цветов и листьев.

Такие работы можно увидеть на многих выставках, создаются клубы, школы, проводятся мастер-классы. Это неудивительно, ведь картину из цветов и листьев может сделать каждый, даже не обладая особыми навыками и талантом художника. Такая работа из природных материалов станет уголком природы в вашем доме, привнесет в него тепло и очарование.

Автор книги — известный художник-флорист, лауреат многих международных конкурсов, член Международной Гильдии флористов WWPFG и член Международной организации прессованной флористики IPFAS — рассказывает об основных приемах работы с разнообразными природными материалами (листьями, цветами, корой, берестой, травами. ..) , об их заготовке, сушке, хранении, особенностях использования, инструментах.

В книге есть пошаговые мастер-классы, которые понятно и доступно продемонстрируют, как самостоятельно сделать флористические картины на любой вкус — будь то натюрморт, пейзаж, анималистика.

Для начала работы над пейзажем, натюрмортом или портретом необходимо изучить основы рисования. Сейчас появилось очень много качественной литературы, из которой можно узнать о перспективе, пропорциях, колорите, а также прочитать об изображении света и теней, об отражении и преломлении света. Здесь же рассмотрим кратко самые основные правила и на конкретных примерах научимся их применять.

Листья лучше не резать ножницами, а обрывать руками. Старайтесь не использовать части листа с прожилками, обрывайте и его края. Тогда кусочки будут похожи на мазки краски, и картина получится более реалистичной.

Начинать эскиз всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги.

Сверху надо оставлять больше места, чем снизу, — тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы прочно стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы по краям не оставалось много пустого места.

Свет и тень

При создании натюрморта необходимо продумать, с какой стороны будет падать свет. Ту часть картины, что освещена, выполняют светлой, ту, что в тени, — темной. Переход от самого темного до самого светлого должен быть плавным.

Каждый предмет имеет тень. Об этом нельзя забывать. Предмет без тени зависает в пространстве и кажется плоским.

В зависимости от освещения тень бывает разной формы. Поставьте вазу с букетом на стол и попробуйте направить на нее свет с разных сторон.

При освещении сверху, снизу будет видна огромная тень от букета, если направить свет спереди — тень исчезнет. Большинство художников размещают предметы так, чтобы тень была сбоку.

Перспектива, цвет

Если в натюрморте изображать стол, он должен быть выполнен по законам перспективы. Круглый стол визуально выглядит как эллипс. Прямоугольный рисуют в виде трапеции.

Цветовое решение.

Подробнее о колористике (соотношении цветов и их взаимосвязи) написано немало книг. Если рассказывать коротко, то общее впечатление от картины очень зависит от цветового решения. Всем известно, что цвет влияет на восприятие и настроение.

Теплые цвета воспринимаются как активные, жизнерадостные и яркие. К ним относят красный, желтый, оранжевый. Визуально такие цвета приближают к нам предметы, и их трудно приглушить другими оттенками.

Холодные цвета, наоборот, отдаляют предметы. Кроме того, такие цвета воспринимаются как пассивные и грустные.

Другие книги на эту тему:

Второе рождение цветка.

Оригинальные картины из цветов и листьев.

Из цветов, листьев и кусочков коры легко создать галерею великолепных картин!

В оформлении интерьера жилых помещений каждая деталь имеет важное значение, помогая дополнить его стилистику и внести необходимую изюминку в дизайн комнаты. Именно такой уникальной деталью интерьера во многих стилях могут стать картины, изготовленные из высушенных соцветий, трав и листьев деревьев различных пород.

Техника создания подобных полотен известна с давних времен, и пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Изначально картины из высушенных растений, сделанные методом аппликации, появились в Японии.

В стране восходящего солнца всегда ценили красоту природы и умели наслаждаться созерцанием каждого цветка. Именно японцы научились сохранять красоту соцветий надолго, высушивая их, и используя в качестве основного материала для изготовления картин — аппликаций.

Искусство ошибана.

Искусство создания картин из сухих растений называется интересным и непривычным для слуха европейца японским словом » ошибана» (или » осибана»). Ошибана представляет собой одно из направлений науки о создании цветочных композиций — флористики.

Искусство ошибана появилось в Японии более шести веков назад, и уже значительно позже пришло оттуда в европейские страны. В частности, в викторианскую эпоху в Европе этот вид искусства был распространен чрезвычайно широко.

Роскошные апартаменты богатых вельмож и скромные жилища бедняков украшали , сделанные из сухих цветов, листьев и трав. Отличались они степенью художественного исполнения, а также качеством и внешним видом оправы — рамы картин для богачей были выполнены из роскошных, дорогостоящих материалов.

В современном мире искусство ошибана переживает очередной пик своей популярности. Подумать только — из обычных поделок, предусмотренных школьной программой для детей младшего и среднего школьного возраста, картины — аппликации из высушенных растений стали служить украшением жилых помещений. Многие мастера обратили внимание на искусство ошибана, и делают замечательные полотна, отличающиеся высокой художественной ценностью.

Особенности создания картины.

Чтобы создать картину из сухоцветов, не нужны особые навыки или наличие дорогостоящих материалов. Все, что понадобится — это заготовить заранее растительное сырье и правильно высушить его. Подойдут цветы, листья деревьев различных пород, травы и семена растений.

Процесс сборки картины до смешного прост: высушенные растения необходимо сложить в гармоничную композицию и зафиксировать на картонной или тканевой основе с помощью клея. После этого картину необходимо тщательно высушить, а затем вставить ее в готовую рамочку со стеклом — таким образом картина прослужит дольше, а на соцветиях не будет скапливаться пыль.

Изготовление картин из высушенных цветов в технике ошибана доступно практически каждому желающему. Но, несмотря на кажущуюся простоту, искусство ошибана все же имеет некоторые секреты.

Самое главное в искусстве создания картин из сухоцветов — это правильная заготовка растительного сырья. Цветы и листья в высушенном виде должны сохранять свой цвет, фактуру и природную форму.

Поэтому высушивание цветов, трав, листьев, семян и тополиного пуха лучше всего осуществлять под прессом или в специальной папке для создания гербария. Подойдет и самый простой способ, который многие помнят еще со школьной скамьи — сушить растения между страницами старой книги. При этом листья и цветы должны приобрести плоскую форму.

Во время высушивания растения практически всегда изменяют свой цвет, становятся тусклыми и блеклыми. Чтобы этого не произошло, цветы и листья нужно еще в свежем виде подвергать термической обработке.

В домашних условиях их можно аккуратно прогладить горячим утюгом. Опытные мастера — флористы знают, что молодые листья и цветы имеют самую яркую и устойчивую окраску. Поэтому лучше всего использовать самые свежие и молодые растения.

Имеет значение и разновидность цветов — пионы, астры, георгины, пеларгонии, а также ярко окрашенные осенние листья очень долго сохраняют свою природную окраску, поэтому их лучше всего использовать для создания композиций.

А вот лилии, настурции и анютины глазки не способны долго сохранять свой цвет — они быстро выгорают на солнце и становятся блеклыми. Сушить растения нужно очень быстро, потому что таким образом они максимально сохраняют свою природную окраску.

Для хранения высушенного растительного сырья лучше всего использовать стеклянные или металлические емкости, которые герметично закрываются крышками. Хранить материал для картин лучше всего в затемненном месте, потому что под действием солнечного света растительный материал может быстро выгореть и потерять свою окраску. Это касается и картин ошибана, которые с течением времени тоже могут выгорать.

Необходимые инструменты.

Для изготовления картин из сушенных растений в технике ошибана понадобятся следующие инструменты:

• клей ПВА или любой другой, который после высыхания не оставляет следов;
• кисточка для нанесения клея;
• простой карандаш;
• пинцет;
• острые ножницы;
• плотная картонная или тканевая основа для картины.

На картонной или тканевой основе, выбранной для создания будущей картины, нужно нарисовать план — эскиз будущей композиции. После этого аккуратно выложить растительные компоненты, тщательно подбирая их по цвету и фактуре.

Необходимо подбирать гармоничные цветовые сочетания и оттеночные варианты растительного материала, чтобы картина получилась очень красивой и уникальной. Опытные мастера, практикующие технику создания картин ошибан уже давно, рекомендуют сначала складывать композицию без наклеивания, изменяя ее по необходимости — и только после выбора оптимального варианта изображения приступать к наклеиванию композиции.

Добрый день – сегодня мы продолжаем тему осенних поделок из природного материала. И сегодня мы будем делать МНОГО АППЛИКАЦИЙ из сухих листьев, трав и цветов. Мы уже делали с вами . А в этой статье я покажу вам разные флористические примеры картин из цветов … чтобы вы ВДОХНОВИЛИСЬ и загорелись желанием сделать такие же произведения цветочного искусства. А также я расскажу, КАК ПРАВИЛЬНО ЗАСУШИТЬ цветы , травы и листья (целых три способа сушки).

Итак, давайте приступим.

ОБЪЕМНЫЕ КАРТИНЫ

ИЗ СУХИХ ЦВЕТОВ.

Этот способ — самый простой. Тут нужно высушить цветы без пресса и собрать такие объемные цветы в букеты или композиции и поместить под раму со стеклом. Рама должна быть подходящей толщины, чтобы стекло не зажимало и не ломало сухой букет цветов и трав.

Вот на фото ниже отличный пример осенней картины с желтыми листьями сухими белыми цветами, и зелеными бархатными стебельками.

Для таких картин цветы сушат БЕЗ ПРЕССА… подвешивают в сухом помещениеи головками вниз… или укладывают бутоны в коробки с манной крупой (и сушат на солнце не закрывая коробке). Крупа впитывает лишнюю влагу и позволяет бутонам высохнуть не приминая их лепестков. Объемные сухие цветы можно использовать не только для картин, но и других поделок из природного материала.

В такие осенние композиции можно добавлять кусочки мха, коры, семена растений, сухие плоды, тополиный пух и сухой чай, камешки, нарезанные веточки, тонкие срубы сучьев и другой природный материал.

Или можно сделать своими руками маленькие аккуратные цветочные композиции для украшения комнаты в пастельном стиле, или для декора свадьбы.

ВАРИАНТЫ КАРТИН из прессованных цветов.

В школе и в кружках мы все баловались аппликацией из цветочного и лиственного материала. Вот на фото ниже образцы таких поделок из сухих листьев и цветов . Нас учили художественной выкладке цветов и листьев, чтобы получилась красивая композиция – с уравновешенными пропорциями и с соблюдением правил гармонии формы и цвета.

Вот простые варианты цветочных композиция для небольших картин, подходящих для занятий в школе. Просто научить детей художественно выкладывать элементы природного материала — так чтобы была симметрия и общая линия рисунка.

В качестве фона можно использовать гладкий картон или фактурную (рельефную, гофрированную) бумагу.

Но я хочу показать вам еще один вариант аппликаций из цветов. Это КАРТИНЫ БУКЕТОВ В ВАЗАХ.

И вазы на таких цветочных картинах тоже выложены из лепестков тех же цветов, но другого оттенка.

Сразу скажу, что это работы не мои… (меня хвалить не надо) я их нашла на одном иноязычном сайте (вот за это можете похвалить, я 3 дня перекапывала весь зарубежный интернет на тему аппликаций из цветов… уже отчаялась найти что-то стоящее, но не поленилас и еще на четвертый день полезла… и на третьем часу поиска нашала!!!).

Как я поняла из беглого перевода статьи… вся эта красотень принадлежит не одному творцу – это работы разных авторов одного творческого коллектива. И это очень ЗДОРОВО, что есть люди которые собираются вместе не семки пощелкать и пиво попить, а сделать вот такие чудесные картины своими руками из обычных сухих цветов.

Как выглядит процесс создания такой картины из сухих цветов.

Сначала рисуем контур вазы на бумаге … вырезаем… обклеиваем его лепестками сухих цветов… ножницами обрезаем края лепестков, которые заходят за контуры бумажного силуэта вазы.

Наклеиваем эту аппликацию вазы на лист картона и начинаем на него укладку цветов . Цветы укладываем на бумагу при помощи клея ПВА…

То есть сами сухие бутоны цветов кладутся в последнюю очередь – сначала мы создаем над вазой ореол из травок и всяких там растительных метелочек и рюшечек .

Причем сразу на клей все это сажать не надо. СПЕРВА НАДО ПРИМЕРИТЬ будущую композицию ….то есть выложить ее без клея… меняя положение цветов так и сяк, пока вам букетная композиция не станет наиболее удачной… А ПОТОМ все запомнить (или сфоткать на телефон)… снять все цветы… и начать приклеивать уже веточку за веточкой, сверяясь с фото-памятью.

Цвет фона выбираете сами… попробуйте разные цвета картона подлаживать под одну и ту же композицию, чтобы узнать на каком фоне наиболее ярко засияет ваш букет. Сочные цвета ОДИНАКОВО ХОРОШО смотрется на ярком цветном картоне… и на сером светлом фоне.

Красивые аппликации получаются из орхидей и лилий.

А бледные цветочки попросят для аппликаций фон спокойных пастельных оттенков .

Очень красиво смотрятся на аппликациях сухие маки.

Как засушить цветы, чтобы сохранить их яркий цвет.

(4 способа сушки)

И конечно эта статья будет не полной если я не расскажу вам как правильно сушить цветочный материал для таких картин.

Способ первый – между страницыми книг .

Все мы конечно считаем что хорошо знакомы с этим способом. Но на самом деле в большинстве случаев после сушки в книге наши растения выглядят очень некрасиво – все что было цветным становится коричневым и дохлым и истлевшим А хочется цветной яркости и сухой свежести.

ОШИБКА 1. Глянец. Если мы по глупости решили положить цветы в глянцевый журнал – то в итоге нежные лепестки намертво прилипают к глянцу. Поэтому либо кладем цветы между страницами простой немелованной бумаги, либо прокладываем с двух сторон бумажную салфетку или папиросную бумагу (кальку… оберточную бумагу из универмагов).

ОШИБКА 2. Влажность . В книжной сушке цветов важно одно — не допустить того, чтобы цветы начали ПРЕТЬ… именно в этот момент прения из-за скопившейся влажности лепестки начинают подгнивать и чернеют. Поэтому сушим правильно – а именно… кладем их в книгу НА ОДНИ СУТКИ … а потом меняем книгу… то есть перекладываем их в новую сухую книгу (так как первая книга уже напитала валжность от растений и уже не способна создать нужный сухой режим для быстрой и комфортной сушки цветов). И в этой второй книге цветы уже остаются до полного высыхания. И еще важно чтобы между каждым слоем растений было не менее 20 страниц книги.

Способ второй – при помощи утюга.

Утюг это тоже довольно быстрый способ сушки цветов. Тут важно соблюсти правило, чтобы цветок не сгорел и не сварился под накалом утюга. Поэтому цветок кладем на плотный слой бумаги – накрываем его бумажной салфеткой (для впитывания влаги) и накрываем сверху тоже бумагой (слой должен быть достаточно толстым чтобе не пропускать лишний жар от утюга… или если бумаги мало, то утюг ставим не на полную мощь).

Нагреваем утюг и прикладываем на растение несколько раз. Между прикладами – меняем повлажневшую салфетку на новую сухую… И важно не включать на утюге ПАРОВОЙ РЕЖИМ .Чтобы цветы не сварились – важно нагревать их, а потом остужать… потом снова нагревать и остудить. То есть нужно здорово повозиться… но зато у вас будут красивые цветные бутоны (яркие и живые).

И еще … ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ… берегите себя – не употребляйте для работы с утюгом газету. Пары от разгоретой печатной краске содержать ядовитые свинцовые пары (работники газетных киосков не зря через три года работы попадают в больницы с очень тяжелыми диагнозами… хотя официальная мед-статистика пока это не учитывает и к вредным профессиям газетчики не относятся… но это потому что у них нет профсоюза и некому отставать их права. Если вы работатее с газетами сделайте анализ крови на биохимию и поглядите каких тяжелых металлов в вашем анализе больше).

Способ третий – в микроволновке.

Здесь все просто – делаем такой же прес из бумажных листов – между ними растение тоже прослоенное бумажной салфеткой (для впитывания влаги)… Наверное можно попробовать придавить все это мисочкой с водой для тяжести прессовки… И включаем микроволновку….

В итоге наши засушенные цветы получаются яркие и сочные по цветы и красиво смотрятся в любой картине из трав, цветов и листьев.

Способ четвертный – в самодельной печи.

Существуют специальные печи для сушки цветов – их можно поискать в продаже. Или можно сделать их прототип своими руками.

Кладем цветок между двумя слоями салфетки – и этот бумажно-цветочный «бутерброд» помещаем между двумя керамическими плитками. Теперь можно положить этот пресс на газовую комфорку (или в микроволновую печь, или в духовку) и нагревать… потом остудить поменять повлажневшие салфетки… и снова нагреть. Керамика будет позволять дышать растению, и впитывать лишние пары.

РАЗНОВИДНОСТИ КАРТИН ИЗ СУХИХ ЦВЕТОВ…

Помимо букетных композиций в флористических аппликациях-вазочках можно делать и другие картины из цветочного материала.

Например это могут быть цветочные корзины…

Это могут быть букеты в восточном дизайне … японские экибаны и другие композиции.

Можно совмещать аппликации из цветов с АКВАРЕЛЬЮ… или с ВЯЗАННЫМ КРУЖЕВОМ.

Можно добавлять в картину из цветов интересные вставки из бумажного оригами… или вкрапления в технике декупаж.

Можно делать ПЕЧАТНЫЙ и ПИСЬМЕННЫЙ ТЕКСТОВЫЙ фон для таких аппликаций из летних цветов.

Из засушенных цветов трав и листьев можно делать не только натюрморты с вазами… но и целые ПЕЙЗАЖНЫЕ КАРТИНЫ… с деревьями из ветвей и листьев… травой и цветами . Для фона можно использовать акварель, чтобы нарисовать фон земли, воды и неба .

Можно на бумаге нарисовать детали галантных дам и кавалеров (лица, шляпки, корсеты, юбки)… обклеить их цветными лепестками и выложить эти пестрые пазлы на картину… украсить все флористическими мотивами из цветов (на фото ниже).

Можно в этой же технике «бумажных контуров с обклейкой из листьями» сделать красивые осенние картины с изображением птиц и животных. Кроме листьев и лепестков можно использовать для аппликаций соломку или кукурузный жмых. Такие идеи осенних аппликаций можно использовать для изготовления детских поделок для сада и школы. Более полный сборник идей осенних поделок для детей я опубликую в статье «ОСЕННИЕ поделки ДЛЯ САДА и школы.

Такими же цветами можно украшать поздравительные открытки… После наклейки цветов на поверхность открытки их можно покрыть сверху лаком для волос (или мягкой кисточкой нанести канцелярский акриловый лак) . Это сделает цветы более прочными и блестящими.

Или закладки для книг. После наклейки цветов на такие закладки их можно отнести на ламинацию – чтобы ламинирующий станок запаял эти цветочные закладки между двумя слоями пластика.

Вот такие идеи для картины из сухих цветов и природного растительного материала я подобрала для вас сегодня.

Но и это еще не все.

Пока я работала над этой статьей накопился еще большой материал на тему КАРТИНЫ ИЗ ЛЕПЕСТКОВ свежих цветов. Там будет еще много отличных идей аппликаций из природного материала своими руками.

Ошибана — древнее искусство Японии. Доступные мастер-классы позволяет и вам быстро освоить данную технику, и вы сможете создавать живописные картины из цветов.

Что такое ошибана?

Данное слово пришло к нам из Японии, где впервые зародился этот вид искусства более шестисот лет назад. Ошибаной называется плоская флористика. В качестве главного материала используют прессованные природные материалы. Это могут быть:

• засушенные цветы;
• засушенные листья;
• трава;
• веточки деревьев;
• семена;
• плоды;
• тополиный пух;
• иногда — засушенные фрукты и овощи.

Данный природный материал высушивают, положив сверху груз. Сначала на лист фанеры кладут бумагу, а на неё — расправленные растения. Затем, сверху снова кладут бумагу, а на неё — фанеру. На которую нужно поставить груз и сушить гербарий в течение недели.

Ежедневно меняйте бумагу на свежую, чтобы растения высохли. А отсыревшую — убирайте.

Когда природный материал высохнет, прогладьте его утюгом через двойной слой марли. Подготовленные материалы приклеиваются на плотную ткань или бумагу.

Отличительной особенностью ошибаны является то, что растительные материалы практически сохраняют свой первоначальный цвет, они не выгорают. Это достигается тем, что откачивается воздух, находящийся между работой и стеклом, прикрывающим ее. В таком вакууме материал лучше сохраняется. Сейчас у нас также можно купить различные приспособления в виде мини-насосов, чтобы применить такую методику и сделать свои работы долговечными.

Вы можете сначала придумать тему работы, подобрать под неё материал или создавать композицию из того, что уже имеется у вас. Когда вы подготовите всё необходимое, можно приступать.

Ошибана — мастер-класс по живописи цветами

Чтобы создать такую живописную картину, понадобятся:

• засушенные цветы анютины глазки;
• подсушенные листочки;
• клей ПВА;
• кисточки;
• пинцет;
• лист картона;
• белая бумага.

Если у вас белый картон, оставьте его в таком виде, если серый, тогда нужно приклеить сверху лист белой бумаги. Нанесите на него черты будущего пейзажа, взяв простой карандаш.

Очень аккуратно, используя пинцет и тонкую кисточку, вы будете перекладывать смазанные клеем анютины глазки на подготовленное место. Излишки клея промокайте салфеткой.

В данном случае, цветы занимают угловую часть пространства. Более крупные приклеивайте ближе к углу, затем идут цветы меньшего размера. Декорируйте их тонкими листьями или под сушеной травой.

В другой части композиции расположена бабочка. Её крылья сделайте из красноватых листиков осины, а тело нарисуйте черной гуашью. При помощи этого же состава сделайте окантовку для крыльев.

Когда клей высохнет, можно будет обрамлять картину. Если хотите, предварительно можете покрыть её лаком.

В технике ошибана можно создавать не только картины, но и украшения. Посмотрите, как формируется следующее.

Как сделать украшение из цветов своими руками — техника

Вот что вы будете использовать для этого:

• эпоксидную смолу;
• подсушенное растение;
• фурнитуру.

Придерживайтесь следующих действий:

1. Вы можете использовать трафарет или взять заготовку для медальона, в которую будете заливать смолу. Сначала подготовьте эту субстанцию так, как это написано в инструкции к данному материалу.
2. Если используете трафарет, тогда положите его на ровную чистую поверхность, накрыв сверху файлом. После чего можно наливать сюда эпоксидную смолу небольшими порциями и распределять ее при помощи зубочистки. Теперь очень важно не допустить попадания пыли и грязи на невысохшую поверхность. Для этого ее сверху прикрывают крышкой.
3. Когда смола немного подсохнет, положите в неё подготовленный сухоцвет и залейте его смолой сверху. Затем этот полуфабрикат тоже надо прикрыть крышкой, чтобы исключить попадание пыли.
4. Когда медальон высохнет, но будет еще пластичным, сделайте наверху отверстие шилом, чтобы вставить сюда фурнитуру. К ней прикрепите цепочку, чтобы носить такую красоту на шее.

Если вы решили всерьёз заняться созданием украшений из цветов и смолы, тогда можете купить специальные формочки, что облегчит работу.

Но вернемся к классической ошибане. Посмотрите мастер-классы, которые помогут начинающим овладеть интересным искусством японских мастеров.

Картины из цветов ошибана: легкие мастер-классы для начинающих

Для создания полотен не обязательно использовать только одни цветы и листья. Этими декоративными элементами можно украсить, например, фотографии близкого человека и подарить ему такой авторский портрет.

Чтобы осуществить работу, нужно подготовить следующие материалы:

• фотографию человека;
• цветную бумагу;
• ножницы;
• клей;
• засушенные цветы и листья;
• мишуру;
• цветные карандаши или краски;
• лист картона;
• рамку.

Мастер-класс по изготовлению:

1. Если вы хотите одеть героиню портрета по своему усмотрению, например, чтобы платье было старинным, тогда надо будет вырезать его из бумаги нужного окраса. Но сначала нарисуйте его очертания.
2. На верхнюю часть картины приклейте портрет, а ниже — платье. Подсушенные мелкие цветы оформите в букет, приклейте его элементы так, чтобы героиня композиции держала эту красоту.
3. Ошибана позволяет создавать и детали наряда, например, вот такую шляпку. Она состоит из одного крупного листа, мелких цветов и из стеблей. Можно украсить головной убор кусочком меха или перьев.
4. Красивую юбку вы также создадите из цветов. Можно взять для этого тюльпаны. Сделайте отделку из мишуры. Приклейте на панно различные украшения из цветов или из бумаги.

Ещё одна красавица, созданная в технике ошибана, получится, если использовать цветы.

1. Чтобы выполнить эту работу, нужно будет предварительно высушить лепестки ириса, анютины глазки и различные другие мелкие цветы. Нарисуйте на картоне очертания будущей красавицы на картоне простым карандашом.
2. Взяв листья ириса, приклеиваем их на соответствующее место. Также из ириса вы можете вырезать спинку для верха платья. Рукава создаются из более светлых лепестков, Можно даже использовать розы.
3. Украшение для головы сделайте из анютиных глазок. Вложите в руки девушке более мелкие цветочки, чтобы они составили букет. Вы можете использовать такую же идею композиции, как на фотографии. Где девушка будто бы смотрится в зеркало, поэтому освещается с двух ракурсов.

Также в технике ошибана можно создать волшебную фею. Она почти вся состоит из цветов, даже ее бабочка. Черты лица нарисуйте цветным карандашом, также при помощи коричневого карандаша изобразите тело насекомого.

Наберите с детьми осенью различных листьев, чтобы зимой можно было составлять из них красивые композиции. Из крупных вы сделаете живописные холмы, а мелкие превратятся в листья различных деревьев. На переднем плане можно приклеить мелкие цветы, которые станут живописной поляной.

Если у вас имеется много цветов, тогда подсушите их в тени на ровной поверхности так, как это было описано в начале статьи. Посмотрите, какими они должны получиться.

Как вы видите, этот растительный материал должен сохранить свои краски. Теперь можно сделать, например, вазу с цветами. Такая поделка прекрасно подойдет для начинающих.

Саму вазу создайте из цветной бумаги. Сверху приклейте цветы так, чтобы они образовали букет, и картон почти не просвечивался через них.

Искусство ошибана — это использование и других материалов. Например, можно взять березовую кору, снять с неё верхний слой и применить его. Посмотрите, какие красивые крыши домиков получатся.

Если вы хотите делать зимние композиции, тогда крыша будет выглядеть заснеженной, если использовать березовую кору. Но можно создать и осенний пейзаж из данных материалов. При этом крупные листья станут очертаниями кустиков, а мелкие будут красоваться на деревьях.

Картина ошибана из природных материалов

С первого взгляда трудно догадаться, из чего создана эта картина. Посмотрите, какие именно природные материалы использовались, чтобы получилась работа в технике ошибана. Ознакомьтесь с тем, какие краски для работы можно получить из тех или иных растений:

1. Белый — из листьев тонких кукурузных початков.
2. Серый — из листьев серебристого тополя.
3. Светло-серый — из цинерарии.
4. Темно-серый — из листьев осоки, которые лежали на земле и потемнели.
5. Жёлтый — из листьев молодой вербы или осенних листочков различных деревьев.
6. Рыжий — из листьев лещины.
7. Красный — из осенних листьев клена, калины или других деревьев и кустарников.
8. Коричневый — из листьев дуба.
9. Зелёный — из высушенных листьев смородины.
10. Голубой — это лепестки дельфиниума.
11. Морскую воду можно создать на картине, если использовать листья молодой серебристой вербы, а речную — из листьев тополя.

Чтобы получить тёмно-коричневый цвет, соскоблите мякоть со шкурки банана, полностью высушите оставшуюся кожицу.

А вот какие вспомогательные материалы и оборудование понадобятся, чтобы создать живописную композицию из листьев. Это:

• клей ПВА, но не канцелярский, а для работы с деревом;
• картон;
• пинцет;
• скальпель;
• кисточка;
• ножницы.

Используя тонкий простой карандаш, наметьте на картоне очертания будущей картины. Проведите линию горизонта, обозначьте, где будет располагаться дом, гора, дерево.

Теперь начинайте заполнять растительным материалом сначала фон и самые крупные объекты. Берите листочки пинцетом, смазывайте из одной стороны клеем и прикладывайте на нужное место.

Когда вы выполните эту часть работы, переходите к более мелким элементам. Также приклейте их на обозначенное место. Если нужно создать мельчайшие детали, такие как блики, тени, тогда порежьте листочки нужного цвета ножницами и приклеивайте их.

Посмотрите, всё ли устраивает? Быть может, где-то нужно добавить ещё растительного материала. Сделайте это.

Когда картины из природных материалов будет полностью создана, положите ей на ночь под пресс. Когда она высохнет, самое время обрамлять её в рамку со стеклом. Она не даст оседать на работу пыли и сделает материал более долговечным.

Флористическая живопись — техника

Весной будут цвести деревья и кустарники. Не упустите это время. Успейте собрать осыпавшиеся цветы, чтобы использовать их в живописных работах.

Посмотрите, как чудесно смотрятся цветы вишни. Достаточно будет только высушить их и можно создать вот такую флористическую композицию в технике ошибана. Предварительно возьмите картон более тёмного цвета, например, синий. Тогда будут хорошо видны на этом фоне белые лепестки.

Еще нераспустившиеся бутоны вы сделаете из лепестков, которые нужно обрезать по форме данной части растения или возьмите настоящие бутоны.

Если у вас есть абрикос или яблоня, которая цветет розовыми цветами, тогда используйте этот природный материал. Получится нежная картина, которая украсит любое помещение. А птичку можно сделать из перьев и приклеить ее на веточку.

Вы можете взять цветы пеларгонии, которые долго сохраняют первоначальный окрас. Но высушите их как можно быстрее, во избежание потери яркого оттенка.

Ошибана подразумевает использование самых разных природных материалов. Посмотрите, какая интересная работа получится, если применить их.

Картина «Мельница» из природных материалов своими руками

Чтобы у вас получилась такая композиция, нужно взять:

• пинцет;
• ножницы;
• медицинский шприц без иголки;
• острые ножи, наподобие скальпеля;
• гуашь;
• косточки арбуза;
• кусочки коры яблони, вишни;
• палочки бамбука для рамки;
• мелкую гальку, морской песок, щебень;
• тонкие веточки деревьев;
• мелкую овощную сетку.

Сначала нужно распечатать очертания мельницы на листе бумаги.

Смешайте голубую гуашь и клей в пропорции 1:10 и нанесите этот раствор при помощи губки на основу. Используйте в качестве основы мешковину, приклеив её на картон.

Наклейте на стенки мельницы мох, используя ПВА.

Лопасти мельницы сделайте из тонких веточек калины. Для этого наберите клей в медицинский шприц без иголки, выдавите эту субстанцию на обозначенное на полотне место и прикрепите веточки.

Косточки арбуза разрежьте пополам поперек, чтобы обозначилась их белая внутренняя часть. Данные «кирпичики» помогут создать переднюю стенку мельницы. Эту кладку делайте, располагая природный материал в шахматном порядке.

А боковую стенку вы будете создавать из семечек, нетронутую часть которых нужно расположить к зрителям. При этом разрезанное ребро будет на полотне.

Из тонких веточек выложите раму для окна.

На углы стен прикрепите плоские камушки при помощи клея.

Нарежьте кору вишни или яблони полосками и приклейте их на крышу, начиная снизу. Притом верхние элементы черепицы должны прикрывать нижние примерно на пол сантиметра.

Щедро смажьте клеем нижнюю часть работы и насыпьте сюда морского песка или мелких камушек.

Овощную сетку преобразите в рыболовную сеть, как будто ее повесили просушиться на солнышке.

Облака нарисуйте белой гуашью или приклейте тополиный пух.

Подсохшую работу можно обрамлять в рамку, используя для этого стебли бамбука или другие природные материалы.

Вот какая она — ошибана, позволяющая делать изумительные картины из цветов и других природных материалов. Интересно наблюдать за сотворением таких работ

Предлагаем посмотреть, как создается картина в технике ошибана.

Образцы работ и полезные советы вас ждут во втором сюжете.

Мастер-класс по теме: «Флористика: картины из листьев и лепестков»

 

 

Добрый день, уважаемые коллеги! Сегодня я хочу рассказать о своём увлечении. Это флористика.

Многие художники в своих произведениях предпочитали изображать природу, то есть писали пейзажи. Но художники изображают природу красками, а флористы — природным материалом, который придаёт пейзажам особое, естественное звучание.

Вспомним своё детство…, кто из нас не любил собирать и рассматривать цветы, растения, совершенные по своей форме, неповторимости строения.

Удивляясь их сочетанию, восхищаясь их красотой и огорчаясь тем, что сорванные, они теряют красоту. А что если их засушить? Дать как-бы вторую жизнь…

Картины из листьев и лепестков могут быть очень богатыми по цветовой гамме. Для того, чтобы использовать все возможности флористического материала, и более свободно с ним обращаться, надо хорошо знать какие листья и лепестки, по цвету и фактуре, вам могут понадобиться для претворения художественного замысла, какие из них лучше подходят для изображения неба и воды, крон деревьев и земли, животных, людей и т.д. Очень важно заранее учитывать то, как флористический материал меняет цвет в процессе высыхания, как влияет на его изменение способ засушивания. В этом немалую помощь окажут таблицы, которые я предлагаю вашему вниманию.

Помимо перечисленных трав, листьев и цветов, можно собрать и другие растения, попробуйте сохранить их цвет и фактуру опытным путём, определите их цветовую долговечность. При этом используйте различные варианты засушивания растений.

Можно также сушить разные виды мхов и лишайников, которые добавляют в картины дополнительный объём при использовании на переднем плане.

Теперь, когда у нас набрано и подготовлено достаточное количество материала, можно приступать к выполнению простого пейзажа. Для этого нам потребуется основа. Основой небольших по размеру картин, является гофрированный картон, а для более крупных картин — оргалит.

Начинаем работу с подбора картона и выбора расположения работы (вертикального или горизонтального). Гофрированные рёбра должны располагаться параллельно горизонту будущего пейзажа.

Все картины представляют собой коллаж. Выполнены они путём наклеивания природного, засушенного материала сверху вниз. Сначала выклеиваем небо, затем дальний план (лес, горы), затем земля и водоёмы, и, наконец, ближний план. На нём могут находиться деревья и кустарники, растущие непосредственно перед нами, а могут быть предметы, животные или люди, а также сказочные персонажи.

Перед началом работы на лицевой стороне основы, карандашом наносят линию горизонта (она обычно располагается или выше середины картины, или ниже) и границы водоёма, а дальше, начиная с неба, постепенно заклеивают основу природным материалом, используя клей ПВА.

Техника выклеивания несложная, но требует усидчивости, терпения и аккуратности. Впрочем, эти качества довольно быстро вырабатываются как-бы сами собой в увлекательном творческом процессе — подборе листьев и лепестков в соответствии с задумкой.

Из засушенного листа ножницами вырезаются центральные, грубые прожилки (они также используются в работе, например, для подчёркивания контуров гор, или отдельных частей зданий и т.д.). Потом нужные куски листьев обрываются руками. Даже если при выклеивании используется цельный лист (например, ивы), его край немного обрывается руками, чтобы явно выраженной формы листа на картине видно не было, так переход красок на изображении становится плавным.

Клей надо наносить на кусочки листьев понемногу, на всю поверхность. Делается это при помощи кисточки из щетины. Далее необходимо аккуратно прижать приклеиваемый фрагмент листа, или лепестка к основе, удалить остатки клея с помощью чистой, мягкой тряпочки. Потом на картину кладётся толстое стекло и прижимается с помощью какого-либо груза.

Для изображения крон деревьев используется крошка из сухих листьев. В этом случае клей наносится на основу, а сверху посыпается крошка.

Я привела основные, общие сведения и приёмы, которые понадобятся в работе над плоскостными картинами из флористического материала (листьев, лепестков, бересты).

Флористика: картины из листьев и лепестков

Фон любой картины — небо, землю, водоём — начинают заклеивать сверху вниз. А объекты ближнего или среднего плана — будь то человек, животное или какой-либо предмет (водопад, ваза и пр.) можно выклеивать также и снизу вверх. Такой способ предпочтительнее при изображении, на- пример, животных, чтобы правильнее и выразительнее получилась шерсть (при использовании хлопка, «заячьих ушек» и др.).

Небо

Небо можно выполнять из листьев деревьев и кустарников, трав (остролистый голубой клён, мать-и-мачеха, девясил, серебристый тополь, ива), а можно использовать внутренние листья кукурузы, расположенные у самых початков. В первом варианте небо будет голубовато-сероватым, а во втором — бело-розовым. Можно использовать лепестки дельфиниума разных оттенков.

Это один из немногих цветков, который сохраняет сине-голубой цвет после засушки. В отдельных случаях можно применять данные материалы вперемежку

Когда нужно выполнить светло-голубое небо, можно воспользоваться и третьим вариантом: сначала на картон приклеивают голубую бумагу, а затем внутренние листочки от початков кукурузы. Тогда бумага будет просвечивать.

А так как листочки кукурузы не везде одинаково тонкие, то и небо будет не ровно голубое, а с облаками. Но даже из плотной кукурузы небо выглядит очень хорошо.

Если хочется сделать небо необычным, то можно выполнить его полностью из лепестков цветов или использовать лепестки лишь частично.

Желательно после выклеивания неба положить на картинку стекло, поставить груз и оставить на некоторое время. Это нужно для того, чтобы небо не лохматилось и было идеально ровным.

Если небо выполнено только из листьев кукурузы, то его можно прогладить утюгом через хлопчатобумажную ткань.

Небо, выполненное из других листьев, гладить НЕЛЬЗЯ — оно станет зелёным.

Картинки без неба

Иногда создаётся картинка без неба. Фоном может быть густой лес, стена дома, фрагмент горы, находящейся близко к зрителю и т.д., а центральным объектом небольшой предмет, животное или человек. В этом случае фон создаётся цветовыми пятнами, которые придают рельефность и глубину работе

Дальний план

После того как небо выклеено, выполняют дальний план. Он может иметь один, два или три уровня. По правилам перспективы объекты, которые находятся ближе к горизонту, изображаются меньше размером, ниже верхней точки более близких к нам объектов и выше их нижней точки, а по цвету светлее. На дальнем плане (если у нас не морской пейзаж и не бескрайние поля) могут располагаться лес или горы.

Лес

Далеко на горизонте лес представляет собой сизоватую полосу с неровным краем верхушек. Поэтому мы можем изобразить его половинкой листа каприфоли, отрезав центральную прожилку и оборвав край листа, имитируя неравномерные верхушки деревьев.

Не очень далёкий лес на закатном небе можно изобразить из половинок листьев серебристого тополя темно-зелёного и темно-коричневого цвета. При этом сначала выклеивают ряд зеленоватых листьев, а поверх них — коричневые, оставляя зелёную полоску, Обязательным условием является обрывание краёв листьев, так как при этом происходит более плавный переход от одного цвета к другому.

Если лес находится не очень далеко, то его выполняют многоярусным.

Как известно, верхний ярус составляют хвойные деревья, среди которых особенно выделяются остроконечные ели. Средний ярус составляют лиственные деревья, у них крона бывает разного цвета и разной формы. В нижнем ярусе располагается подлесок — молодые деревья и кустарники. Поэтому на фоне неба сначала выклеивают листья с острыми кончиками, к примеру, кусочки остролистного американского клёна (зелёной стороной листа вверх или перепревшими бурыми листьями). Затем выполняется основная часть леса, состоящая из большого количества деревьев, разных по форме и цвету. Для этой цели пригодны любые листья. Причём, можно использовать как целые мелкие листья (шиповник, гусиные лапки, рябина и др.), так и кусочки от более крупных. Более реальным лес будет выглядеть, если использовать оба варианта вперемежку.

Подлесок выполняют из более округлых листьев, имитируя кустарники.

Можно оборвать края листьев руками, придав нужную форму, а можно использовать природные формы листьев, например манжетки. Зимний лес покрыт снегом, и для его выполнения используется смесь из темных листьев серебристого тополя, синей капусты и каких-нибудь коричневых листьев. Листья мелко разламываются, место, где должен быть лес, смазывается клеем и на него насыпается наша смесь. Создаётся впечатление заснеженного леса.

Более близко расположенный заиндевевший лес можно изобразить при помощи ягеля, предварительно намочив его и в мокром состоянии разобрав на отдельные веточки, а после засушив его под прессом.

Горы

Для выполнения гор можно использовать такие материалы: листья капусты; на небе, выполненном из листьев кукурузы — листья остролистного клёна (используют кусочки обеих сторон, изображая неровные поверхности скал). При этом нужно оттенить одну из сторон, так как солнце не может освещать оба склона горы. Если же изображается горная гряда, то у неё обязательно должна быть освещена одна сторона.

Если требуется изобразить снег на верхушках гор, это делается с помощью листьев серебристого тополя. При этом также следует помнить о правилах освещения на картине.

Если горы близко, то они могут быть выполнены из зелено-коричневых листьев, а чтобы было видно, что это именно горы, все изгибы и выступы обыгрывают при помощи вырезанных прожилок и контрастности цвета кусочков используемых листьев.

Если горы покрыты лесом (на больших картинах), то его верхняя кромка должна повторять изгибы и наклоны гор.

Иногда горы можно выполнять из покрывного листа гладиолуса.

Когда горы выполняются на ближнем плане, а весь остальной материал не сильно нуждается в защите под стеклом (кукуруза и соломка), можно использовать плоские куски коры сосны, создавая из них нагромождение камней, или из картона, оклеенного листьями серебристого тополя.

Земля

Для летней земли на дальнем плане можно использовать флористический материал более блеклых расцветок (листья тюльпана, хосты, «рубашку» соломы и др.). Для среднего плана используются листья ландыша, собранного в разные периоды лета, так как они имеют плавные переходы цвета от зелёного к жёлтому и коричневому.

Для ближнего плана, где цвета более яркие и детали более чёткие, можно использовать листья конского щавеля, лопуха, мать-и-мачехи (зелёной стороны), листья разных растений коричневатых оттенков. Для того чтобы не было видно границы листьев, их края обрывают руками, при этом нужно предварительно вырезать ножницами центральные грубые прожилки. Кстати, их можно использовать как вариант для выклеивания веток деревьев на перед- нем плане.

Для выполнения заснеженной земли в зимнем пейзаже используют нижнюю сторону листьев серебристого тополя. Собранные в разный период, его листья имеют разные оттенки белого и серого цветов. Ближе к горизонту используют самые светлые, почти ярко-белые листочки. Чем ближе к нам, тем чаще нужно использовать кусочки листьев разных оттенков. Потому что даже снег не везде одинаково белый: где-то он лежит бугорком, где-то западает ям- кой; где-то его солнышко осветило, где-то тень от деревьев или предметов легла, поэтому и оттенки у него разные — от белого до серого, сизоватого, голубоватого и пр. Весенняя земля также очень разная, поэтому надо хорошенько

определить, какой месяц изображается на картине. В марте на ней снег и небольшие проталины, в апреле земля темно-коричневая, с небольшими остатками грязного снега; в мае на ней среди разных оттенков коричневого появляется яркая зелень.

Осенняя земля очень пёстрая. На дальнем плане можно использовать листья желтовато-коричневатой гаммы, на среднем — конский щавель, а на переднем — смесь из разных по цвету листьев, особенно под деревьями. Только обязательно нужно помнить, какие по цвету листья должны преобладать под определёнными деревьями: под берёзой и липой — жёлто-зелёные, под клёном и рябиной — красно-жёлто-коричневые, под дубом — рыжие и т. д.

На картинах маленького размера иногда достаточно двух-трёх листочков для изображения земли, если эти листочки имеют не однотонную расцветку, а пёстрые.

На больших картинах для создания неровности почвы можно применить такой приём. Заклеивают участок земли однотонными листьями, например малины, а потом сверху приклеивают «ажурный», т.е. рваный, изъеденный лист лопуха. Он имеет зеленовато-сизую расцветку, а сквозь естественные дырки проглядывает тёмно-зелёный цвет.

Можно использовать на ближнем плане мох, очищенный от земли и высушенный под прессом.

Вода

Идеальным вариантом является выполнение воды из того же материала, что и небо. Это листья остролистого клёна, серебристого тополя, мать-и-мачехи и др.

Замечательная вода получается из листьев от початков кукурузы. В одних случаях её делают, располагая указанный лист внутренней стороной вверх, при этом обязательно расправляют все складочки и неровности, проглаживая также утюгом. В других случаях воду выполняют, наклеивая лист той же кукурузы внешней, более рельефной стороной вверх и даже иногда специально сжимают уже намазанную клеем и наложенную на картину полоску кукурузы — к при- меру, для изображения прилива на море.

На закате вода более тёмная, чем небо, и можно использовать прелые листья кукурузы. Они создают иллюзию сильной ряби на воде. Если повезёт, то можно найти кусочки листьев прелой кукурузы, где среди черных пятен проглядывают жёлтые. С их помощью можно изобразить солнечную или лунную дорожку на воде.

Лёд на воде хорошо изображается чешуйками от столбика чеснока.

Причём, более светлые полоски изображают крепкий лёд. А пятнистые — либо лёд перед паводком, либо рябь на воде.

Можно применить способ с бумагой (см. раздел «Небо»), только заклеивать её в данном случае следует не кукурузой, а чешуйками чеснока, тогда вода будет как настоящая — голубая и блестящая.

Если нет чеснока, то можно использовать внутреннюю сторону «рубашки» соломы. Она имеет блеск и хорошо выраженную рельефность.

Каким бы материалом ни изображалась вода, она всегда должна быть горизонтальной: вода на картине не может выступать «горкой» или западать «ямкой», т.е. дальний, видимый нами берег должен быть всегда горизонтален, какие бы изгибы ни имел водоём. Исключением является водопад, так как вода в этом случае падает только вертикально или перетекает по камням, повторяя все их изгибы, а встречаясь с преградами, выдаёт фонтан брызг или пенистые буруны.

Если вода течёт по плоскости, то чем ближе к нам, тем русло шире.

Ближний берег всегда более рельефный и может не только частично прикрывать воду, но и местами перекрывать отдельные участки воды, если это, например, выступающие отдельные скалы в море.

Деревья и кустарники

Для изображения деревьев можно использовать следующие растительные материалы.

Для берёзы: береста (светлой стороной вверх), поперечно наклеенные чешуйки столбика чеснока, листья серебристого тополя. Чеснок и листья выклеивают сначала на бумагу с нарисованным стволом будущего дерева, потом вырезают и наклеивают на фон в нужном месте.

На миниатюрах и для изображения берёзок на дальнем плане можно использовать жёсткую часть столбика чеснока. Для этого его разрезают вдоль, вычищают внутреннюю мякоть, выпрямляют (кладут столбик на доску и кольцами ножниц с нажимом проводят изнутри). После этого можно нарезать из него стволы берёзок нужной длины и формы.

Особенностью берёзы является то, что не все ветки у неё белые. Поэтому ветки на верхушке дерева и концы нижних веток изображают либо веточками кустарника, либо нарезают из шкурок банана. Полностью все ветки, вплоть до самых мелких, изображают, если берёза находится на переднем плане зимнего и весеннего пейзажа. Для этого можно использовать веточки осенней таволги.

Для летнего и осеннего пейзажа достаточно изобразить только несколько основных веток (белых и черных), а крону выполняют путём насыпки: для летних используются семена таволги, для осенних — мелкая лиственная смесь. Главное, в процессе создания кроны нужно помнить, что она не может быть везде одинаково плотной — сквозь неё должно местами проглядывать небо. Берёзы бывают кудрявые и плакучие (с ниспадающими вниз ветками), и листва у берёзы жёлто-зелёная, поэтому избегайте попадания красных и коричневых листьев. Для яркости можно добавить мелко нарезанные лепестки жёлтого гелехризиума. На дальнем плане и на миниатюрах крону берёзок можно изобразить соцветиями подмаренника.

Для сосны: береста (коричневой стороной вверх), которую отрезают таким образом, чтобы штрихи берёзы шли поперёк. Ширина и длина полосок бересты зависит от места расположения сосны на пейзаже. Для придания объёмности одну из вертикальных сторон ствола немного подчищают резаком, чтобы он был светлее. Внизу ствола сосна обычно более тёмная и корявая, чем наверху.

Этого можно добиться путём тонировки ствола выжигательным прибором или склеиванием с куском бересты более темной расцветки.

Другой вариант изображения ствола сосны — кора кустарника с «хлопушками», которая зимой отслаивается от своего ствола, и её сбор не наносит вреда растению. Так как кусочки этой коры широкие и достаточно пёстрые, то стволы сосны создаются сначала на бумаге, как это было описано выше для берёзы.

Ветки у сосен, растущих группами, находятся почти на самом верху и чаще всего немного угнетают друг друга. Благодаря тому, что сосна вечнозелёная и имеет длинные иголки, а ветки имеют форму «лапы», издалека мы не видим отдельных мелких веточек, поэтому изображаем ветки общим контуром. Здесь можно использовать листья серебристого тополя (тёмную сторону). Причём, в зимних пейзажах с его помощью изображают и снег, и саму крону. Снег кладут поверх зелёной части ветки и даже не всегда плотно приклеивают, чтобы создать эффект объёма.

Для деревьев с тёмными стволами — липы, дуба, клёна, рябины и др. можно использовать кору кустарника (см. выше), шкурки банана, тёмную бересту. Самое главное — это форма кроны, расположение веток, цвет листвы.

Для абстрактных деревьев можно брать веточки таволги. Причём, собранная в разные периоды таволга пригодна для изображения разных времён года. Цветущая — для весны (цветёт в конце июня), с семенами — для лета. Осенняя таволга пригодится для изображения зимних деревьев.

Пирамидальные тополя выклеивают из серой полыни. Для кроны осеннего клёна используют цветущие метёлки щавеля.

Семена конского щавеля очень хорошо подходят для изображения «насыпкой» кроны близко растущего дерева.

Если вам встретится вывороченное с корнями дерево, то соберите его мелкие корешки — их можно использовать в работе: они сойдут за небольшие деревца или ветки к большим деревьям.

Кустарники. Можно создать кустарник из вырезанных центральных прожилок больших листьев. Или нарезать тонкие полоски из засушенных шкурок банана. Ещё можно использовать веточки от гроздей рябины.

Для выполнения летних кустарников могут сгодиться ботва моркови, листочки манжетки, верхушки таволги.

Ели. Летние ели можно изобразить веточками туи, а зимние — листьями серебристого тополя (темной и светлой стороной вперемежку) («Зима»), из листочков цинерарии или веточек «гусиных лапок». Если требуется изобразить только фрагмент ели, например еловую ветку, то можно выполнить её из соломки, проваренной в медном купоросе и нарезанной на тонкие полоски

длиной от 2 до 5 см (в зависимости от необходимого размера ветки).

Архитектура

Для изображения на картине архитектурных построек — церквей или исторически значимых зданий рекомендуется использовать фотографии из книг и журналов, так как это даст наименьший процент погрешности при выполнении их из природного материала.

Деревянные постройки лучше всего выполнять из шпона или из тёмной бересты. Для выполнения белокаменных соборов используют белую бересту, листья от початков кукурузы, чешуйки чеснока, листья серебристого тополя.

Существуют два принципа выполнения архитектурных сооружений:

1. Рисунок всего здания целиком переносится на бересту или шпон с помощью копировальной бумаги, а потом отдельные детали прорабатываются выжигательным аппаратом и морилкой;
2. Сначала изображение здания разделяется на отдельные фрагменты (стены, крыша и т.д.), затем каждая часть заклеивается природным материалом и только потом все собирается в единое целое. При этом учитывается направление света и тени, а также направление тонких прожилок (например, от листьев кукурузы) для придания зданию объёма.

На картине можно изображать только часть здания — например, стену избы, возле которой на лавке сидят люди.

Люди

Чтобы оживить сюжет, иногда в картину вводятся изображения людей.

Для выполнения лиц, рук, а порой и ног используют бересту светло-бежевого (телесного) цвета без штрихов (или со штрихами, которые можно обыграть). Исключением могут быть сказочные персонажи. Одежда выполняется либо из соломки, либо из флористического материала, либо из того и другого одновременно.

Для выполнения мужской одежды используется кукуруза и банан. Можно также для выполнения различной одежды использовать, например, лепестки роз. Обувь «изготавливается» или из бересты или из соломки.

Животные

Для изображения животных также возможны различные варианты: прелая кукуруза, береста, хлопковая ровница.

Для выполнения оперения у птиц идеально подходят соломка и чеснок.

Нетрадиционное изображение пейзажа

Иногда пейзаж изображается не на всей площади картины, а занимает небольшой участок. Это может быть вид из окна или арки и т.п.

Можно в пейзаже и не заклеивать весь фон полностью. Используя принцип гравюры, тонкими полосками соломки выкладываются основные, «говорящие» элементы. При этом можно что-то заклеивать полностью, а что-то контурно, как бы высветляя отдельные участки работы.

Понятно, что рассказать обо всех тонкостях создания картин из флористического материала невозможно. Но эти самые тонкости можно почувствовать со временем, работая в данной области и приобретая опыт. Но безусловно, этот вид деятельности очень многое даёт детям: воспитывает художественный вкус, развивает фантазию, трудолюбие, усидчивость, терпеливость.

 

Литература.

1. М.А.Гусаков. «Аппликация». Москва, «Просвещение», 1982 г.
2. Н.В.Клюева. «Учим детей общению». Ярославль, «Академия развития», 1996 г.
3. Н.Ф.Виноградова. «Умственное воспитание детей в процессе ознакомления с природой». Москва, «Просвещение», 1978 г.
4. Н.А.Ветлугина. «Эстетическое воспитание в детском саду». Москва, «Просвещение», 1985 г.
5. Н.М.Зубарева. «Дети и изобразительное искусство». Москва, «Просвещение», 1969 г.
6. Н.В.Коломина. «Воспитание основ экологической культуры в детском саду». Москва, «Творческий центр», 2003 г.
7. О.С.Утакова. «Развитие речи и творчества дошкольников». Москва, «Творческий центр», 2003 г.
8. Программа «Детство». Санкт — Петербург, «Детство — Пресс», 2000 г.

Цветы — главные символы

Может быть, слово, которое больше всего ассоциируется с Джорджией О’Киф, — это «влагалище», но с таким же успехом оно может быть и «наличными». Проданный в 2014 году за 44,4 миллиона долларов, картина «Джимсон Вид / Белый цветок № 1» является рекордной по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за картину, написанную женщиной. Единственный белый цветок-труба, подрезанный так близко к изумрудному шуму, что кажется почти как перископ, выглядывающий из моря, теперь он висит в Музее американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, штат Арканзас.Сопутствующая вещь, менее дорогая и менее вагинальная, принадлежит Музею современного искусства Индианаполиса, примерно в двадцати минутах от того места, где я вырос, в пригороде, где отцы подарили своим дочерям кольца обещаний.

На протяжении всей своей карьеры О’Киф категорически отрицала, что ее картины имеют какое-либо отношение к женским половым органам. Эта фрейдистская интерпретация ее цветов возникла не от нее, а от Альфреда Штиглица, влиятельного фотографа и галериста, который положил начало карьере О’Киф и который позже стал ее мужем.Оглядываясь назад, он ассоциировал ее цветочные портреты с вагинами, как блестящий маркетинговый ход, во многих отношениях приведший к финансовому успеху такой работы, как «Джимсон Виид». Это был также бренд, от которого О’Киф боролась всю оставшуюся жизнь. Во введении к каталогу выставки 1939 года в Нью-Йорке О’Киф с горечью обратилась к поклонникам своих цветочных картин: «Вы повесили все свои собственные ассоциации с цветами на моем цветке, и вы пишете о моем цветке так, как будто я думаю и посмотрите, что вы думаете и видите о цветке — а я нет.

Таким образом, цветы стали для О’Киф своего рода тюрьмой. Сорняки и ирисы Джимсона затмили и затмили ее более поздние изображения пустынь и красных холмов, «потому что, — как она написала в том же предисловии, — красный холм не имеет для вас особой ассоциации, как цветок. . . . Мне кажется, все это не имеет ничего общего с живописью. Конечно, это как-то связано со Штиглицем, но, может быть, даже больше с самими цветами.

О’Кифф был не первым, кто сетовал на то, что цветочные картины возлагаются на женщин.На протяжении веков чрезмерный акцент на цветах приводил к чрезмерной идентификации представительниц слабого пола. В 1883 году сварливый мужчина, спонсирующий Массачусетский пахарь , жаловался, что женщины поверили, что они наделены «врожденным пониманием» цветов. Он посетовал, что кульминацией этой самоуверенности стало чрезмерное представительство на местных выставках женщин-художников (ответственных за «более половины» показанных цветочных картин), хотя на самом деле есть «многие, которые достойно рисуют цветы, и только немногие». мало, да и не обычно женщины, которые достойно их раскрашивают.В этом обвинении обнаруживается нотка ревности, но также и подлинная эстетическая тревога тенора, не несовместимого с воззрениями американской Цветочной Королевы: «Тем не менее — в каком-то смысле — никто не видит цветок — на самом деле — он такой маленький — мы убежище. «Нет времени, а чтобы увидеть, нужно время, как чтобы найти друга — нужно время», — написал О’Киф в каталоге 1939 года. Не каждый может увидеть цветок «достойно», не говоря уже о том, чтобы представить его.

И все же, несмотря на всю заботу, которую проявляла О’Киф — видеть цветы такими, какие они есть, чтобы быть «удивленным», увидев их, — цветы, в конце концов, обманули ее.Цветы делают это очень часто, и не только с женщинами. После проникновения голландцев и англичан в Азию, Карибский бассейн и Африку Европа эпохи Возрождения была охвачена био-спекуляциями; невозможно отделить рост западного цветочного искусства от колониализма. В семнадцатом веке тюльпан, родом из Турции, стал для Нидерландов тем же, чем помидор был для Италии, плюс безудержные финансовые спекуляции: на короткое время одна луковица стоила больше, чем средняя годовая зарплата голландца. Пузырь цен на тюльпаны 1637 года теперь является хрестоматийным примером первой неудачи на фьючерсных рынках с последующим обвалом, уничтожившим ипотечные кредиты голландского среднего класса.Следующее десятилетие вызвало ажиотаж среди гиацинтов.

Настоящими бенефициарами тюльпановой мании, возможно, были художники-цветоводы. Неудивительно, что самые опытные предки этого жанра — голландцы. Среди них была Рэйчел Рюйш, чьи изящные обильные букеты украшают урны и темные ниши — игра светотени в стиле того времени. Карьера Рюйша, дочери садовода и врача, способствовала благоприятному повороту для капиталистического феминизма благодаря потребительскому спросу на образцы цветов, выполненных масляной краской.Город Амстердам отправил одну из своих современниц, естествоиспытателя и энтомолога Марию Сибиллу Мериан, в Суринам для рисования растений.

В течение многих лет это было статус-кво: мужчины рисовали женщин, женщины рисовали цветы. Когда центр живописи переместился из Нидерландов во Францию, мужские картины женщин оказались в больших салонах, в то время как женские картины цветов приземлились в фойе квартир типа парижан, которые посещали салоны только для того, чтобы быть шокированы открытием Гюстав Курбе «Происхождение мира.«Вряд ли можно повесить вагину в респектабельном подъезде, если, конечно, она не замаскирована под цветок. Но если женщины продолжали непропорционально расписывать букеты, это не обязательно было их выбором. Как жаловалась французская художница Мари Бракемон, одна из трех женщин, представленных на выставках импрессионистов, женщинам в художественной школе в Париже девятнадцатого века было поручено «рисовать только цветы, фрукты, натюрморты, портреты и жанр. сцены. » Между тем формальное художественное образование для мужчин вращалось вокруг анатомии обнаженной натуры, в частности, обнаженных женщин.

Как бы сильно она ни была возмущена этим предложением, цветы О’Киф могли служить несколько десятилетий назад подрывной уловкой, анатомическим исследованием того рода, к которому женщины были отстранены. Существует неоспоримая симметрия между такими картинами, как «Джимсон Виид / Белый цветок № 1» 1932 года и «Происхождение мира» 1866 года. Композиция Курбе параллельна фирменной обрезке О’Кифа. Мы видим грудь, туловище, полоску ягодиц, похожую на еще одну складку простыни, а там, в центре, «истоки» человека.Если смотреть бок о бок, трудно не увидеть, как фокус более ранней работы, влагалище, может быть перенесен на фокус более поздней, на цветок, и обратно. Предвидя шум, который вызовет его картина, Курбе — по-видимому, желая избавить свою модель от дурной славы — воздержался от рисования ее лица.

В эпизоде ​​сна Тони Моррисон «Песнь Соломона» главный герой, Молочник, смотрит в сад и видит свою мать, стоящую на коленях на грядке тюльпанов и сажающую луковицы в замерзшую зимнюю землю.Она выглядит истощенной, бессистемной. Он задается вопросом, почему она решила заниматься садоводством в такую ​​ужасную погоду, когда тюльпаны внезапно, как ни странно, начинают давать плоды. Они цветут, вырастают высокими, угрожая его матери. Они, кажется, бьют ее… «Он видел только ее плечи над ними и ее махающие руки высоко над этими покачивающимися, ломающимися головами. Они душили ее, перехватывая дыхание своими мягкими неровными губами ». Рассказывая сон другу, Молочник имеет в виду определенную мысль — зачем заниматься садом, зачем что-то делать, если человек занимается своим хобби так же механически, как его мать? — но его друг, услышав эту историю, отвлекается на собственное. самоуспокоенность.«Почему ты не пошел ей на помощь?» он говорит. Молочник удивлен. «Но ей это понравилось», — возражает он. «Ей было весело».

Женщинам принадлежит сад. В оригинальной песне Песней Соломона возлюбленная — это «ландыш», «запертый сад, моя сестра, моя невеста». Позже, когда мать Молочника размышляет о саду, в котором она была заперта всю свою жизнь, приходит прозрение: «Внезапно мир открылся для нее, как один из ее императорских тюльпанов, и явил свой зловещий желтый пестик.«Потому что цветы тоже могут быть фаллическими, хотя это не вызывает резонанса.

Именно парижане и викторианцы формализовали очарование Запада цветами и неразрывно связали их с женщинами. К середине девятнадцатого века главный ботанический сад Парижа, Сад растений, глубоко укоренился в Пятом округе, и садоводство стало особенно полезным и назидательным для les jeunes filles . В Англии быстро распространились словари «языка цветов», в которых использовались различные определения от эротического (красная роза) до девственного (белая лилия), которые послужили основой для «говорящих букетов» викторианских влюбленных.Шарль Бодлер использовал эти традиционные значения в развратных стихах — французское правительство запретило шесть стихотворений из первоначальной версии «Les Fleurs du Mal» в 1857 году — как и Александр Дюма fils в «Даме камелий». в 1848 году. Одноименная роковая женщина из этого романа, Маргарита Готье, зарабатывает на жизнь конвоем, разбивая сердца; она носит красные цветы, которые сигнализируют о менструации, а белые — что нет. Цветы и женщины были взаимно объединены, или, в терминах Деррида, «инвагинированы», и мужчины оказались за пределами сада, заглядывая внутрь.

Ни один француз не осознавал опасности цветов — или женщин, или женщин и цветов для современного мужчины — так же, как Йорис-Карл Гюисманс в «À Rebours» («Против природы»). Главный герой романа 1884 года Жан Флорессас де Эссент — эстет, ушедший из мира в частную галерею собственного дизайна — это знаменитая книга, в которой он инкрустирует черепаху бриллиантами, убивая ее. Но большая часть романа посвящена садоводству: «Имея искусственные цветы, имитирующие настоящие, теперь он хотел настоящие цветы, которые имитировали поддельные.Эссентес отправляется в свою оранжерею, где он специализируется на гнилостных тропических раритетах, пахучих орхидеях и плотоядных растениях с цветущими, как языки, языками. Полюбовавшись своей тепличной коллекцией, его посещают страшные сны о женском цветочном чудовище, которое пытается проникнуть в него во сне. Он просыпается как раз вовремя; его тепличные цветы умирают. «À Rebours», которую часто представляют как книгу о упадке и упадке, в основном о тирании в другом смысле. Des Esseintes хотел бы создать мир по образу человека («настоящие цветы, имитирующие подделку»), но природа создает ограничения: она почти обезглавливает и метафорически лишает его жизни.Это насмехается над пределами его художественного самовыражения, как цветы над О’Кифом.

Когда моя мама, садовник, видит цветы, она вспоминает яркость; сады помогают ей справиться с болезнью и смертью. Когда я вижу цветы, по крайней мере, после недавней встречи с Гюисмансом, я вижу механизм контроля, защиту от дикости: мир как сад, прирученный. Д. Х. Лоуренс видит великую тайну секса: его романы, признанные скандальными, обросли цветочными образами. Однако все мы трое замечаем в цветах то, что находится за пределами человеческого понимания.Цветы — это высшие символы, можно сказать, бесконечно вмещающие проекции.

BILD Плакат, цветы и листья, 16 ¼x20 «

Дерево — это материал, который чаще всего ассоциируется с мебелью IKEA, и не зря. Он возобновляемый, пригодный для вторичной переработки, долговечный, прекрасно стареет и является важной частью нашего скандинавского дизайнерского наследия. В ИКЕА мы считаем, что древесина, полученная из ответственных источников, является ключевым фактором изменения климата. В 2012 году мы поставили цель, чтобы к 2020 году наша древесина поступала из более экологически безопасных источников.Мы рады сообщить, что достигли этой цели, и на сегодняшний день более 98% древесины, используемой для продукции ИКЕА, либо сертифицированы FSC, либо переработаны.

Леса способствуют поддержанию баланса в атмосфере, очищают воздух, которым мы дышим, и являются частью круговорота воды. Они питают биоразнообразие дикой природы и предоставляют дома общинам коренных народов, средства к существованию которых зависят от лесов. 90% видов растений и животных, обитающих на планете, для выживания нуждаются в лесах. Они обеспечивают источники пищи, топлива, древесины и многих других экосистемных услуг, на которые мы полагаемся.Получая примерно 19 млн. М3 круглого леса в год примерно из 50 стран, ИКЕА оказывает значительное влияние на мировые леса и лесную промышленность и несет огромную ответственность за то, чтобы положительно повлиять на источники древесины. Ответственные источники древесины и управление лесным хозяйством обеспечивают удовлетворение потребностей людей, зависящих от лесов, что предприятия могут работать устойчиво, что лесные экосистемы защищены, а биоразнообразие улучшается.

В ИКЕА мы работаем в соответствии с высокими отраслевыми стандартами для продвижения ответственного лесного хозяйства.Мы не разрешаем использовать древесину в нашей цепочке поставок из лесных районов, которые являются незаконными или содержат высокие природоохранные ценности, или из лесных районов, где наблюдается социальный конфликт. Прежде чем начать работу с ИКЕА, поставщики должны продемонстрировать, что они соответствуют критическим требованиям ИКЕА в отношении источников древесины. ИКЕА требует, чтобы все поставщики закупали древесину из более экологически безопасных источников (FSC-сертифицированная или переработанная древесина). Все поставщики проходят регулярный аудит, и поставщики, не соблюдающие правила, должны немедленно предпринять корректирующие действия.Работая вместе с нашими поставщиками, мы с гордостью сообщаем, что достигли нашей цели по обеспечению более экологически безопасных источников, которую мы поставили перед собой к 2020 году. Сегодня более 98% древесины, используемой для продукции IKEA, либо сертифицировано FSC, либо переработано. .

Поскольку давление на мировые леса и окружающие экосистемы возрастает из-за неустойчивого ведения сельского хозяйства, расширения инфраструктуры и незаконных рубок, пора применить еще более целостный подход для защиты и поддержки этих важных ресурсов для будущих поколений.Позитивная повестка дня ИКЕА в области лесного хозяйства на период до 2030 года направлена ​​на улучшение управления лесами, повышение биоразнообразия, смягчение последствий изменения климата и поддержку прав и потребностей людей, которые зависят от лесов по всей цепочке поставок, а также стимулирование инноваций для более рационального использования древесины. Повестка дня сосредоточена на трех ключевых областях: • Сделать ответственное лесопользование нормой во всем мире. • Прекращение обезлесения и восстановление деградированных ландшафтов. • Стремление к инновациям для более рационального использования древесины путем разработки всей продукции с самого начала для повторного использования, ремонта, восстановления и, в конечном итоге, вторичной переработки.

На протяжении многих лет IKEA сотрудничает с предприятиями, правительствами, социальными группами и неправительственными организациями в борьбе с деградацией лесов и обезлесением, а также в увеличении объемов и доступности древесины из ответственно управляемых лесов как для нашей собственной цепочки поставок, так и за ее пределами. Мы находимся на пути к совершенствованию глобального управления лесами и превращению ответственных источников древесины в отраслевой стандарт, способствуя созданию устойчивых лесных ландшафтов и улучшению биоразнообразия.

Поделка из цветов и листьев для детей

Поделка из цветов и листьев для детей

Используйте природу как источник вдохновения в этой милой и простой поделке.Дети могут повеселиться, воссоздав автопортрет (или портреты своих друзей), используя цветы и листья из сада.

Соберите свои материалы на прогулке по лесу или просто соберите то, что вы можете найти на собственном заднем дворе, чтобы начать!

Что вам понадобится:

• Цветы, листья, все что угодно из сада!
• Бумага
• Карандаши, тексты, мелки или краски

Собирать цветы и листья

У детей фантастическое воображение.То, что для глаза взрослого может показаться деревом, для ребенка может быть космическим кораблем, пиратским кораблем или замком принцессы. Прогуляйтесь на заднем дворе или вместе отправляйтесь в местный парк и попросите ребенка собрать цветы и листья, чтобы создать автопортрет.

Создать портрет

А теперь пора нарисовать автопортрет! Дети могут также захотеть нарисовать своего любимого друга, учителя или членов семьи. Babysits использовали цветные карандаши, чтобы создать эти три очаровательных лица, но вместо этого вы можете предпочесть цветные карандаши, краски или тексты.Если вы используете краску, лучше всего использовать более плотную бумагу, лучше подходящую для рисования.

Украсить цветами и листьями

А теперь самое время для самого интересного! Используйте свое воображение, чтобы создавать необычные прически, шляпы, серьги и аксессуары из собранных вами листьев и цветов. Возможно, вы даже захотите приклеить цветы и листья на место, чтобы подарить портреты своим друзьям и семье!

Эта статья была написана в сотрудничестве с Babysits — сообществом присмотра за детьми в Австралии.Вы ищете няню или няню рядом с вами? Воспользуйтесь услугами няни, чтобы найти няню сегодня.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ

---

Для получения дополнительной информации и всех запросов посетите веб-сайт Babysits

В Play & Go Adelaide мы делаем все возможное, чтобы предоставить точную информацию, насколько нам известно на момент публикации. Мы рекомендуем уточнять время, даты и детали непосредственно перед тем, как строить какие-либо планы, поскольку детали могут быть изменены.

Источник изображения: предоставлено

ПОДПИСАТЬСЯ на

Хотите получать все самые свежие события и мероприятия прямо на ваш почтовый ящик?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте ниже, чтобы быть в курсе наших последних сообщений и узнавать обо всех лучших событиях и мероприятиях для семей в Аделаиде. Информационные бюллетени отправляются только один раз в неделю, и иногда вы можете получить специальное предложение только для наших подписчиков!

В официальном портрете Обамы цветы выращиваются из прошлого | В Смитсоновском институте

Фиолетовая африканская Лилли символизирует кенийское наследие Обамы.© 2018 Кехинде Вили Бутоны роз — универсальный символ любви и отваги. © 2018 Кехинде Вили Белый жасмин олицетворяет гавайское место рождения Обамы и время, проведенное в Индонезии.© 2018 Кехинде Вили Разноцветная хризантема означает Чикаго, город, где Обама вырос и в конечном итоге стал сенатором штата. © 2018 Кехинде Вили

В мире семиотики или чтения знаков язык цветов на протяжении веков использовался для передачи закодированных значений в изобразительном искусстве.Как свидетельствует официальный портрет президента Барака Обамы, сделанный Кехинде Уайли, это намного больше, чем кажется на первый взгляд.

Сидящий в саду из чего-то похожего на дикие розы, 44-й президент Соединенных Штатов окружен ботанической символикой, призванной рассказать о жизни и истории первого президента страны афроамериканского происхождения.

Пурпурная африканская лилия символизирует кенийское наследие его отца; белый жасмин представляет его гавайское место рождения и время, проведенное в Индонезии; разноцветная хризантема означает Чикаго, город, где Обама вырос и в конце концов стал сенатором штата.

Каждый цветок связан с частью жизни Обамы. Вместе лилия, жасмин и хризантема — в сочетании с бутонами роз, универсальным символом любви и отваги — образуют метафору хорошо ухоженной, хотя иногда и запутанной жизни, полной препятствий и проблем.

Коленопреклоненный ангел с чашей и бутылкой, приписывается Шах Кули, середина 16 века Фрир | Саклер Обои с хризантемами от Уильяма Морриса, 1877 г. Купер Хьюитт, подарок Брюса Бехделя Символические цветы на полях иллюминированных рукописей эпохи Возрождения.Слева: Распятие, ок. 1510-1520; Справа: Святой Луки, ок. 1510-1520 гг. Музей Дж. Пола Гетти Помона Эдварда Коли Бёрн-Джонса, ок. 1900 г. Музей Виктории и Альберта

Упоминания о райском саду можно найти в трудах еще 4000 г. до н. Э.C. в сумарийский период в Месопотамии, когда жители пустыни высоко ценили воду и пышную растительность. Слово «рай» происходит от древнеперсидского слова pairidaeza , и в Коране имеется более 120 упоминаний о садах. В тканых коврах, настенных украшениях и иллюминированных манускриптах, начиная с 13 века и далее, дерево жизни является частым символом понимания и истины, окруженное замысловатыми арабесками геометрических цветов, символизирующими вечную и трансцендентную природу Бога.

Цветочный символизм встречается на китайской керамике времен династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), а роза и хризантема изначально были травами, которые китайцы культивировали и очищали на протяжении тысячелетий. Связанные с долголетием из-за его лечебных свойств, люди пили вино из хризантемы в девятый день девятого лунного месяца как часть осеннего урожая.

Около 400 г. н.э. буддийские монахи привезли хризантему в Японию, где она стала официальной печатью императора.К 1753 году Карл Линней, отец современной систематики, придумал его западное название от греческих слов «chrysos», что означает золото, и «anthemon», что означает цветок, после того, как увидел в гербарии своего товарища-натуралиста и путешественника Джозефа Бэнкса бедный образец из Китая. Ровно столетие спустя, когда американский коммодор Мэтью Перри вошел в Токийский залив в 1853 году и принудительно открыл японскую торговлю для остального мира, экзотические ассоциации хризантемы передали свое значение в западное декоративное искусство.

Когда монголы вторглись в Западную Азию и основали двор в Иране в середине 13 века, цветочные символы, распространенные в китайском искусстве, такие как лотос, символизирующий чистоту, пион, означающий богатство и честь, и китайская ежемесячная роза, цзюэцзи, известная своим цветением. в течение года и известные своей юной красотой и долголетием, они начали появляться в исламских узорах, хотя и в более стилизованной форме.

Скручивающийся зубчатый лист, известный как «саз», отображал эти символические цветы с помощью замысловатых узоров, которые объединяли композицию.Коленопреклоненный ангел, приписываемый художнику Шаху Кули в коллекциях галерей Фрира и Саклера, Смитсоновского музея азиатского искусства, например, показывает цветы граната, чтобы указать на плодородие, установленное в пределах границы листа саза.

Барак Обама — Кехинде Вили, холст, масло, 2018 © 2018 Кехинде Вили

Цветочные ассоциации Кехинде Вили восходят преимущественно к западным традициям, восходящим к средневековой Европе 15 века, где ботанические ссылки были намеренно помещены во все, от витражей, иллюминированных рукописей, богослужебных одежд, церковных украшений и картин до расширения простых библейских историй до более сложных. учение церкви.Созданные в эпоху, когда большинство верующих не умели читать по-латыни, цветы служили мостом между церковным миром и миром повседневности.

Цветы, расположенные на лиственной границе бара иллюминированной рукописи в собраниях музея Гетти и сделанные мастером Дрездена около 1480-85, например, представляют собой настоящий цветочный магазин символизма вокруг сцены распятия с пометкой красных роз. пролитие крови Христа, диантус (ранние гвоздики) несение креста, ирисы воскресение, белые лилии для чистоты и целомудрия, трехлепестковая фиалка для святой троицы Отца, Сына и Святого Духа и коломбины для обозначения скорбь Девы Марии вместе с клубникой, ее «добрыми делами».

Многие из этих цветов на самом деле были травами, используемыми в лечебных целях, и поэтому гербарии средневековья были не только хорошо известны, но и основаны на непосредственных наблюдениях за природой.

Любовь к цветочной символике сохранилась и в викторианскую эпоху, и особенно прекрасна по отношению к Уильяму Моррису и прерафаэлитам, которых вдохновили теории Джона Раскина, чтобы обратиться к природе за вдохновением и утешить измученных рабочих индустриальной эпохи. Обои Sweet Briar, разработанные Моррисом в 1917 году, предназначались для того, чтобы привнести сад в дом, в то время как гобеленовое панно с изображением богини фруктов и деревьев Помоны, созданное Эдвардом Бёрн-Джонсом для компании Морриса, окружает себя плодами природы и символическими благословения женщин (яблоко и Ева) и плодородия (апельсины) в окружении многих ботанических символов европейского Возрождения, перечисленных выше.

Портреты Кехинде Уайли отличаются красочными и очень сложными сплошными узорами, которые он использует для переднего плана своих объектов, таких как Л.Л. Кул Джей, также представленный в Национальной портретной галерее.

Однако трактовка портрета президента Обамы несколько отличается. Вместо явно рукотворного украшения, в котором природа сводится к украшениям, растительность вокруг президента не была «приручена». Как признал Уайли в своем выступлении на церемонии открытия, «идет борьба между ним на переднем плане и растениями, которые пытаются заявить о себе у его ног.Кто станет звездой шоу? »

Природа вокруг президента Обамы живая, а не статичная; зеленый с высотой цветочного оттенка, а не наоборот; и сад, который вырос вокруг него, представляет собой как метафорическое прошлое, покрытое землей, так и будущее, в котором все еще есть потенциал.

Американские президенты Изобразительное искусство История искусства Национальная портретная галерея Портретная живопись

Рекомендованные видео

невероятных портретов животных из листьев и цветов. Автор Раку Иноуэ

Обычно флорист собирает цветы и листья в красивый букет.Из цветов и листьев можно не только их расположить, но и создать изящное произведение искусства. Эти произведения искусства также должны играть с воображением, играя с различными формами и цветами.

Благодаря творчеству и воображению эти листья можно превратить в классные произведения искусства. Линия творений животных, созданная художником из Японии. Раку Иноуэ, который делает картины из цветов и листьев. Кроме того, он часто создает работы из цветов и листьев с различными формами животных, которыми он всегда делится в своей социальной сети Instagram на @reikan_creations.Его работы также выглядят идентично и детально.

Фотографировал Алекс Тран

Раку Иноуэ , мультидисциплинарный художник, родился в Токио, Япония, в 1983 году, сейчас живет в Монреале, Канада. Изучив основные виды искусства, включая рисование, живопись и рукоделие, он также изучил цифровую фотографию и ее требования, такие как освещение, композиция изображения, захват цветов и пост-продакшн-редактирование. В то время как Иноуэ был известен своими скульптурами из полимерной глины, его недавние работы в основном с использованием органических материалов, таких как цветы, листья и стебли различных видов флоры, привлекли международное внимание.С помощью множества методов и техник он ставит перед собой задачу постоянно развиваться как художник.

В своих аккаунтах в социальных сетях он создает не только формы животных, но и другие формы, такие как мечи и фигурки самураев.

Дополнительная информация, запросы и подписка: Instagram | reikancreations.com

# 1

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

В ан интервью с Bored Panda он рассказал, что однажды стало очень ветрено, и лепестки роз на его заднем дворе упали на землю.Он взял его и создал свой первый уникальный дизайн: «Жук-лепесток розы». Иноуэ находит этот процесс настолько расслабляющим и лечебным, что делает это творческое упражнение, которое он будет выполнять утром за кофе. Со временем этот анималистический портрет стал его художественной личностью.

«Natura Insects», его текущая серия картин включает в себя множество бабочек, жуков, пауков и даже сов, сделанных из ярких и красивых цветочных композиций. После того, как Иноуэ аккуратно собрал из нее цветочную скульптуру, он сфотографировал ее на белом фоне, чтобы она выглядела как витрина из музея естествознания.На вопрос, сколько времени нужно, чтобы создать такую ​​реалистичную работу, художник ответил, что это может занять 20 минут, а может — несколько недель. Это зависит от сложности скульптуры. Для большего количества 3D-проектов ему нужно построить пенопласт в качестве базовой конструкции. Это требует времени.

# 2

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

Он был очень доволен искусством икебаны и продолжал изучать его, художник научился ценить природу и использовать сезонные материалы.Для своих работ он использует только самые доступные материалы, вместо того, чтобы выбирать те, которые выглядят наиболее привлекательно. Например, после дождя он собирал лепестки, упавшие на землю, вместо того, чтобы искать цветы, которые все еще были связаны с деревьями или стеблями. «Я люблю природу, поэтому работаю с интересными и значимыми материалами. Все дело в уважении к материалу и его эффективности. Вскоре я узнал, что ничто не вечно, особенно в природе. «

Философия Иноуэ как художника — отдыхать и жить.Он, как правило, одержим работой и творчеством, но живая жизнь так же важна, как и изучение художественных приемов. Не бойтесь пробовать новое и выходить из зоны комфорта. Только тогда вы обнаружите, что можно превзойти себя. Как только этот процесс станет естественным, вы обнаружите, что эволюция постоянна и делает творчество намного интереснее!

# 3

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

He написал в «Скучающая панда», так нас вдохновила, «В моей юности было время, когда я даже не думал об искусстве или творчестве.Я был так озабочен отсутствием самооценки … отсутствием уверенности. В юном взрослом возрасте я решил дать еще один шанс искусству. Я предполагаю, что было что-то, что заставляло меня вернуться к этому … не знаю, что это было … может быть, просто интуиция … Так что я начал бросать вызов себе, экспериментируя с разными медиа, применяя разные стили к моим творениям. Я также начал изучать графический дизайн, и после этого я научился различным способам вывода своих работ, таким как цифровая иллюстрация, скульптура, трафаретная печать, вышивка и т. Д. ».

# 4

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

Создание искусства играет большую роль в поиске баланса, а также в определении себя, своей идентичности. Он провел годы, экспериментируя. Пытаемся найти «средства массовой информации», «инструменты», которые можно было бы подключить. И с годами он чувствовал себя неудовлетворенным и отрезанным от результатов этого эксперимента. Вспоминая сейчас, он был сбит с толку и отчасти разочарован своей жаждой угодить всем (друзьям, клиентам, агентам и т. Д.).) своими действиями и творениями. «Я был очень зациклен на том, чтобы меня приняли», — сказал он.

# 5

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

Медленно, но верно Иноуэ смог превратить себя в то, кем он является сегодня. Просто пробуя разные вещи и не слишком заботясь о результатах и ​​достижениях. При этом он чувствовал себя свободным и способным и впервые почувствовал себя очень уверенно. Теперь он понял, что когда-то это была птица, запертая в клетке с открытой крышей.«Все, что мне нужно, это посмотреть вверх и увидеть открывающиеся возможности».

# 6

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 7

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 8

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 9

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 10

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 11

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 12

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 13

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 14

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 15

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 16

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 17

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 18

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 19

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 20

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 21

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 22

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 23

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 24

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 25

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 26

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 27

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 28

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 29

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

# 30

Источник изображения и кредиты: Раку Иноуэ

Автор

Прессованные цветы | История и учебник

Люди издавна увлекались сбором и хранением цветов — практикой, восходящей к древним цивилизациям.В 16 веке японские художники начали практику Осибана, в которой они создавали большие картины, используя прессованные цветы в качестве материала. По мере роста торговли с Японией в середине 1800-х годов жители западных стран были очарованы использованием прессованных цветов как формы искусства. К концу 1800-х годов прессование цветов стало любимым занятием в Англии и Соединенных Штатах.

Было много причин, по которым человек мог собирать цветы в это время, от сентиментальных (сохранение цветка, подаренного любимым человеком) до научных (ведение ботанического альбома для вырезок, чтобы помочь в идентификации местных цветов).Независимо от причины, надавливание цветов высоко ценилось как творческое времяпрепровождение, и многие прилагали все усилия, чтобы их работа была выставлена ​​красиво. Цветы того времени часто находили обрамленными за стеклом в сложных композициях, иногда с кусочками ленты, чтобы дополнить цветы, или тщательно организованными в альбомы для вырезок с их таксономическим описанием, написанным рядом с ними.

К счастью, многие примеры этого старомодного времяпрепровождения все еще существуют сегодня, во многом благодаря усилиям оригинальных художников по сохранению образцов.Например, Историческое общество Западного заповедника имеет в своей коллекции цветочный букет из могилы Авраама Линкольна, сохраненный женой судьи в Тиффине, штат Огайо, в 1865 году. 155 лет со дня их печати.

Пожалуй, самой привлекательной частью этого времяпрепровождения была его доступность. Хотя некоторые использовали инструменты, такие как полевой пресс (небольшое устройство, предназначенное для плотного зажима образцов между двумя досками), сложное оборудование не требовалось для получения удовлетворительного конечного результата.Фактически, единственными предметами, необходимыми для занятия этим новым хобби, были большая книга, несколько цветов и немного терпения.

Сегодня то же самое, что и более 100 лет назад. Тем, кто ищет новое хобби, легко начать прессование цветов, и для этого можно использовать предметы, которые у большинства есть под рукой. Если вы хотите сохранить несколько цветков или создать свой собственный ботанический альбом для вырезок, следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы начать свой собственный проект по прессованию цветов.

Для прессования:

— Растительные материалы (цветы, листья, травы и т. Д.))

— Большая книга

Для размещения:

— Основа: большой чистый журнал или альбом для вырезок, карточки, холст и т. Д.

— Клей школьный белый, разбавленный

(1 капля воды на четверть капли клея)

— Кисть

1) Коллекционирование | Когда дело доходит до сбора материалов для печати, варианты безграничны. Цветы, конечно же, популярный вариант, но листья, травы и травы также делают очень интересные произведения искусства.Выбирая цветы, ищите те, которые недавно распустились, свежие, но не слишком влажные. Примечание: будьте готовы нажать на свои материалы вскоре после их сбора. Цветы, как правило, быстро увядают после сбора, поэтому чем раньше вы их нажмете, тем лучше!

2) Нажатие | Затем нажмите на свои материалы, поместив их между страницами большой книги. (Растительные материалы, как правило, оставляют отпечатки после высыхания, поэтому лучше использовать книгу, на которую вы не против, чтобы она немного испачкалась.Вы также можете защитить свои страницы с помощью вощеной бумаги, пергамента для выпечки или кофейных фильтров.) Перед закрытием страниц обязательно разложите листья и лепестки как можно более плоскими. Чтобы облегчить процесс прессования, вы можете положить на книгу большой предмет, чтобы утяжелить ее.

Обычно для полного высыхания большинства растений требуется около недели. Чтобы определить, готовы ли ваши вещи, аккуратно возьмите их. Если они легко удаляются со страницы и кажутся жесткими и четкими, пора их убрать. Если они все еще кажутся податливыми или прилипают к странице, скорее всего, они все еще имеют влагу на лепестках, и их следует оставить немного дольше.

3) Размещение | Как преподнести прессованные цветы, зависит только от вас. Некоторые популярные варианты включают прикрепление растений к карточке для заметок, использование их для создания рисунка на куске холста или занесение их в каталог в альбоме для вырезок. Некоторые даже делают украшения из прессованных цветов, подвешивая их в смоле и прикрепляя изделие к цепочке ожерелья или основе кольца.

Независимо от того, какой у вас материал, вам, скорее всего, придется приклеить цветы к основе по вашему выбору. Для этого смешайте каплю воды с ложкой белого школьного клея размером в четверть.В результате должна получиться слегка разбавленная, но все же липкая паста. С помощью небольшой кисточки нанесите пасту на основу тонким слоем. (Лучше меньше, да лучше!) Затем аккуратно поместите цветы на пасту по вашему выбору. Примечание. Как правило, полезно составить график вашего дизайна, прежде чем вставлять его, особенно если ваш дизайн особенно сложен.

Дайте пасте полностью высохнуть (примерно 15 минут). Тогда вы готовы продемонстрировать свой готовый продукт!

Изысканных портретов растений, созданных методом викторианской фотографии

Эти замысловатые изображения растений — дань уважения викторианской ботанической технике, в которой серебро использовалось для раскрытия внутренней красоты растений. Здесь собрано фотографом Уильям Арнольд во время загородных прогулок

Жизнь 28 Октябрь 2020

Автор: Геге Ли

Жимолость обыкновенная (Lonicera periclymenum) и журавль чернолистный (Geraniumiskum) (слева направо)

William Arnold / Panos Pictures

Фотограф
Уильям Арнольд

Агентство
Panos Pictures

ЭТИ изысканные и замысловатые портреты растений, сделанные фотографом Уильямом Арнольдом, являются намеком на викторианскую эпоху ботаники, а также на сельскую красоту, спрятанную в английских живых изгородях и бордюрах.

Арнольд собрал различные растения во время прогулок в Труро, Корнуолл, прежде чем распечатать их фотографии в монохромном режиме, используя технику, называемую серебряно-желатиновой печатью.

Лорды и дамы (Arum maculatum)

William Arnold / Panos Pictures

Разработанный в 1871 году, процесс включает печать фотографий на бумаге, покрытой слоем желатина, который содержит галогениды серебра, химические соединения, чувствительные к свету. После экспонирования негативного изображения (где самые светлые области кажутся темными и наоборот) и проявления химическими веществами, маленькие частицы серебра привязываются к желатину, чтобы сформировать окончательное изображение.

Эта форма печати не только сохраняет растения во всем их естественном великолепии, но и раскрывает тонкие детали лепестков, листьев, цветов и стеблей.

Алый пимпернель (Anagallis arvensis) и калифорнийский мак (Eschscholzia californica) (слева направо)

William Arnold / Panos Pictures

Эти изображения взяты из 100 гравюр в недавней книге Арнольда «Пригородный гербарий».