Портреты из листьев и цветов: пейзаж из листьев | Засушенный цветок искусство, Цветочное искусство, Картины

Содержание

Читать книгу «Картины из сухих цветов» онлайн полностью📖 — Виктора Григорьевича Стецюка — MyBook.

Моим дорогим помощникам – жене Гале, сыну Максиму и дочке Оксане посвящаю

Книга посвящена удивительному ремеслу, ставшему самостоятельным разделом в современном прикладном искусстве, – флористике. В ней даны практические советы по технике создания различных композиций из засушенных цветов, листьев и других растительных материалов. Предназначена как для начинающих флористов, независимо от их возраста, так и для преподавателей флористики в школах, лицеях, гимназиях, воспитателей детских садов, а также для самостоятельных занятий флористикой.

От автора

В проходящих реформах во всех сферах жизни большая роль отводится эстетическому воспитанию. Одним из действенных средств является искусство флористики. Растения и цветы и созданные из них художественные композиции вызывают у людей восхищение и радостные эмоции, желание самим из природного материала создавать красоту. За последние годы в различных изданиях печатались работы отдельных художников-флористов, во многих городах России успешно проходят выставки их произведений. Ширится сеть кружков, где любители прекрасного могут знакомиться с этим искусством.

Трудно переоценить значение приобщения к творчеству детей и подростков для их эстетического и экологического воспитания. Занятия флористикой воспитывают художественный вкус, чувство любви и подлинного уважения к окружающей природе, рождают желание оберегать и сохранять ее.

Книга призвана оказать помощь в овладении искусством флористики, познакомить читателей с навыками, которые будут полезны в их практической деятельности.

Композиции, показанные на цветных репродукциях, выполнены автором самостоятельно. В основном использован как природный материал Подмосковья, так и растения из других стран.

Глава 1

Понятие о флористике и ее видах

Слово «флористика» происходит от имени древнеримской богини цветов, весны и юности – Флоры.

Интересные пейзажи, натюрморты, портреты, сложные композиции из комбинаций цветов, листьев, трав, соломы и других материалов живой природы любовно и с большим мастерством могут быть созданы без кисти и красок и как бы в новом виде продолжают новую, вторую жизнь.

Флористика соединяет в себе элементы профессионального искусства и индивидуального творчества. Композиции, создаваемые флористами, классифицируются как традиционные виды и жанры изобразительного искусства: живопись, графика, натюрморт, пейзаж, портрет. Флористы опираются на законы и опыт, существующие в изобразительном искусстве. Они нередко копируют живописные и графические произведения, художественные фотографии, открытки. Необычная фактура применяемых материалов, своеобразная техника исполнения позволяют создавать оригинальные произведения. Как любое искусство, флористика также имеет свои секреты.

Это увлечение известно еще со времен А. С. Пушкина.

Флористика психотерапевтически, целительно воздействует на душу человека. Занятие флористикой открывает новые возможности перед теми, кто перегружен заботами, неприятностями, отключиться от житейских тягот, проникая в мир чисто духовных радостей, использовать природную интуицию, защититься от шумного напора современности.

Зачинатель нового вида изобразительного искусства – москвичка 3. А. Мамонтова.

Прекрасная художница считала, что «истинный флоризм» – это прежде всего работа с цветами, то есть живопись с помощью растений. Зинаида Алексеевна неутомимо искала свои краски и формы повсюду и всегда. Вся ее комната была наполнена цветами, листьями, мхом, ветками, корой, лепестками. Особенно любила она использовать для работы тронутую тленом опавшую листву, сорняки, расцвеченные осенью причудливыми красками, белоснежную болотную пушицу. В своих находках она открывала изысканную красоту и своим искусством давала им поистине вторую жизнь.

3. А. Мамонтова нашла способ и разработала технологию засушивания растений с сохранением их естественной окраски и формы. Позже у нее появилось много учеников и последователей. В 1961 году при Московском городском обществе охраны природы была организована секция художников-флористов, а затем такие же секции возникли и в других городах страны.

В последние годы значительно усложнилась техника выполнения работ флористами. Разнообразие растительного мира позволяет создавать как декоративные композиции и панно из цветов и листьев, так и натюрморты, пейзажи, портреты, изображения архитектурных памятников, животных и птиц.

Произведения флористов пользуются заслуженным успехом у поклонников этого искусства в России, Америке и Западной Европе.

Флористика привлекает всех – от мала до велика. Занятие ею позволяет испытать подлинную радость творчества.

С чего начать работу?

При создании декоративных композиций флористы пользуются засушенными растениями: листьями, ветками, цветами и их лепестками, различным мхом, пленками и султанчиками от кукурузных початков, тополиным пухом, березовой корой и т. д.

Для начала флористу нужно заготовить и засушить разнообразные растения, чтобы в дальнейшем иметь достаточный их запас.

При засушке цветов и других растений важно знать их особенности относительно продолжительности сохранения цвета и сушить главным образом те, которые долго его сохраняют.

По стойкости сохранения цвета растения делятся на три группы:

Стойкие – сохраняют цвет в течение нескольких десятков лет: пионы, георгины летние и осенние, астры, мальвы, васильки, синие подснежники, маргаритки, керсопсис, анафалис, статице (кермек, лимониум), гелихризум, гипсофила, гладиолусы (особого способа засушки), дельфиниум (шпорник), кошачьи лапки, пестрые тюльпаны, все осенние листья, а также чистец, обратная сторона листа серебристого тополя, мать-и-мачеха, терн.

Средней стойкости – сохраняют цвет десять и более лет: гайлардия, гелениумы, годеция, рудбекия, жасмин, черемуха, космея, сальвия, розы, бархатцы (тагетес), ромашки садовые.

Малостойкие – сохраняют цвет до нескольких лет: виола (анютины глазки), флоксы, настурция, лютики, тигровая лилия и др.

При работе можно использовать цветы всех групп и видов. При этом следует строить композицию так, чтобы малостойкие, выцветая, не мешали, а, возможно даже, улучшали цветовое решение.

Зелеными листьями можно пользоваться, если учесть, что они побуреют или станут коричневыми (запарятся) и, собранные в композиции, не испортят ее, а, возможно, придадут ей новое интересное звучание.

Первый этап подготовки материала прост и приятен – это сбор цветов, веток, листьев. Но он не может быть произвольным.

Заготовками надо заниматься с ранней весны до поздней осени, так как одни виды интересны в бутонах, другие – в полном цвету, третьи – в плодах, четвертые имеют нарядную осеннюю листву.

Форма цветов может быть самая разнообразная (см. рис. на с. 14).

Растения собирают в сухую погоду, на них не должно быть капель росы. Влажные при сушке буреют.

Собранные увядшие цветы после засушки придают композиции графичность и живописность. Лепестки, листья, стебли сушат отдельно друг от друга.

Если растения собраны вдали от дома, то их сразу же нужно положить в книгу или в газету. При этом лучше сохраняется форма цветов, листьев и стеблей.

Листья могут быть различной формы (простые и сложные), с разными краями и жилкованием. Обязательно используйте осенние листья. Перед тем как положить на сушку, очистите их от пыли и грязи мокрой ваткой, мягкой тряпочкой.

Картины из листьев и птицы из цветов – мастера искусства Ошибана

Рекомендуем подписатьса:

25 Февраля, 2021, 14:44

Истории #искусство #картина #флористика #художник флорист #ошибана #Гран-при #создание картин

Помимо прочих изменений, каждую историческую эпоху сопровождала мода на искусство.

Эпоха Возрождения с ее фресками и гениальными художниками – Леонардо да Винчи, Донателло, Микеланджело. Средневековье в целом подарило шедевры с преимущественно христианским подтекстом. В моде были картины с королевской роскошью и красотой женской наготы.

Но все это в прошлом. Теперь в моде создавать шедевры объёмными, используя самый необычный и, казалось бы, неподходящий материал. Среди прочих направлений, стало популярным древнее искусство Ошибана – создание картин с помощью листьев, цветочных лепестков и водорослей. Родиной данной техники считается Япония, так как она освоила хитрости мастерства более 600 лет назад. Однако упоминания об искусных гербариях можно найти и у древних египтян, предков жителей Китая, Таиланда и Кореи. Первым из современных азиатских художников, который стал участником выставки изящных искусств, является Кадзуо Акасаки.

Гран-при за случайную мысль

Некогда бедный художник Кадзуо Акасаки использует только опавшие листья, который не подвергает никакому окрашиванию. Из-аз того, что структура высохшего листа является хрупкой, процесс создания картин занимает от нескольких месяцев до полугода. Его история и преданность искусству достойно уважения. Ведь даже когда художник был беден, а кредиторы не давали прохода Кадзуо продолжал создавать.

В один прекрасный день, в доме мастера зазвонил телефон. Это было сообщение о том, что работа К.Акасаки завоевала Гран-при на знаменитой парижской выставке «Салон-де-Пари». С тех пор жизнь Акасаки кардинально изменилась. Его картины стоят немалых денег. Кроме того, художник стал основателем собственных школ и автором учебных пособий.

В последствии художник успел завоевать не одну значимую награду, книги Кадзуо занимают первые места на международных конкурсах. Не перестал мастер экспериментировать и уже успел создать серию картин из кофе или с изображением олимпийских мишек панды.

Птицы из цветов Хонг Йи

А вот художнице из соседней республики Китай, повезло больше. Не смотря на свой юный возраст, она стала всемирно известной оригиналкой. Свои портреты она выполняет из свечного воска, семечек или носков. Веселыми и занимательными получаются иллюстрации из еды. Хотя еще несколько лет назад, она работала в Шанхае архитектором. Предварительно Хонг Йи успела закончить два университета: Мельбурнский Университет архитектуры и Университет Делфта с техническим факультетом.

Первой работой девушки стал портрет художника Ай Вэйвэя, который она выполнила с помощью семян подсолнечника. Но особенно яркими и необычными считаются работы из проекта «Цветочные птицы». Изображение пернатых художница передает с помощью цветочных лепестков. Этот вид искусства Хонг Йи называет одним из самых сложных хрупкость и нежная структура лепестков заставляет кропотливо трудится не один час, а может и день.

Картины из пуха и луковой шелухи

На территории постсоветского пространства есть и своя знаменитость. Последовательницей искусства Ошибана стала Татьяна Бердник. Уроженка Киева по образованию педагог, своим призванием считает журналистику, как и ее отец, который был признан известным журналистом. Однако душа привела Татьяну к художественной флористике.

Регулярные эксперименты в технологии растительного искусства, прославили художницу, как мастера флорографики, флоража, японской миниатюры и, конечно, флористической живописи. Для работы киевлянка использует более 1000 растений отечественной флоры.

В своей стране художница основала творческое объединение художников в растительном искусстве. А многие из ее работ пополнили частные коллекции ценителей искусства в России, в Японии и Европе, в Америке и Канаде. Одним из плюсов необычного творчества Татьяна называет доступность материала. Шедевр можно изобразить из травинки или листочка, лепестка или иголочки, мха, луковой шелухи и даже тополиного пуха.

Комментарии

Последние статьи

Александра Захарова создает картины в древней технике, созданной самураями

В Армавире Александра Захарова известна как автор неповторимых картин из природных материалов. В умелых руках мастера растения волшебным образом приобретают вторую и очень долгую жизнь, превращаясь в деревья, птиц, людей.

Пейзажи из лепестков

Художница работает в японской технике ошибана и владеет этим древним искусством в совершенстве.

— Ошибана — это техника создания композиций, картин или панно из прессованных природных материалов, возникшая в Японии около шести веков назад, — рассказывает Александра. — В те времена этим видом искусства владели исключительно самураи. Они считали, что создание картин из сушеных растений помогает обрести уверенность, достичь душевного равновесия и научиться постигать гармонию во всем. Занятия ошибаной помогали развивать концентрацию, настойчивость, терпение и наблюдательность.

В качестве материала живописных полотен в ошибане используют листья, лепестки цветов, тополиный пух, семена, траву, кору деревьев, мох, которые предварительно высушивают под прессом. Когда они становятся плоскими, их используют в изготовлении картины, приклеивая к основе. Некоторые художники рисуют фон картины акварельными красками.

— Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, ошибана — это не просто аппликации из засушенных листьев и цветов, а широкое поле для творчества, — считает Александра Захарова.

Зимний пейзаж из природных материалов выглядит как нарисованный красками. Фото из архива Александры Захаровой.

Фото из архива Александры Захаровой.
Вдохновение севером
Попытки собрать гербарий Александра Захарова предпринимала, еще живя в Республике Коми. Но каждый раз завершались неудачей. Листья и растения быстро увядали и теряли цвет. Сохранить их красоту не получалось. Поэтому, как только появились курсы по флористике, будущая художница пошла учиться.
— На курсах я узнала, как правильно сушить заготовки, на какой бумаге раскладывать листья, какой клей подходит для гербария, — поясняет женщина.
Искусство ошибаны она постигала с помощью специальной литературы и мастер-классов в интернете. Красота дикой северной природы вдохновляла ее на творчество.
— Растительный мир Кубани и Коми сильно отличаются друг от друга, — говорит художница. — В северной республике природная красота более сочная, «спелая», а в Краснодарском крае она скромнее, несмотря на то, что здесь изобилие цветов.
Развитие ее творчество получило после переезда в Армавир, где она познакомилась с преподавателем живописи Юлией Луганниковой. Александра Захарова ходила к ней на уроки рисования. Вторым ее наставником стал и известный местный художник Николай Бородавко. Благодаря учителям Александра Захарова пишет картины маслом и участвует в выставках.
Материалы для картины — листья, лепестки цветы, травы, тополиный пух — Александра Захарова собирала, что называется, под ногами. Фото из архива Александры Захаровой.
Краски под ногами
Материал для ошибаны буквально лежит под ногами — только наклонись и возьми.
— В работах часто использую мхи, лишайники, папоротник, белолистник, крестовник. Материал собираю повсюду. Например, засушиваю герань, которая растет дома. Хожу в лес или в поля. В скверах собираю осенние листья клена. Правда, люди не всегда понимают, зачем это делаю, — смеется Александра Захарова. — Меня принимают за травницу. Иногда прохожие подходят ко мне и спрашивают, от каких болезней помогает заварка из листьев, которые беру с собой.
Материалом для работы может послужить что угодно: кожура банана или баклажана, шелуха от лука, некоторые виды морских водорослей. Среди самых экзотических растений, которые она использует в работе, — северные мхи. Как уверяет Александра, они гораздо красивее, интереснее по форме и структуре, чем кубанские.
При себе у жительницы Армавира всегда есть ножницы и пакет, чтобы унести домой понравившееся растение.
— Например, олений мох имеет разные оттенки. Когда в мрачный, несолнечный день оказываешься в лесу, подстилка из мха буквально освещает деревья снизу, и кажется, что темноты нет, — пояснила художница.
А вот с экзотическими цветами Александра Захарова работать не любит. Их тяжело засушить, они теряют свой цвет и становятся хрупкими.
Фото из архива Александры Захаровой.
Справочник-сушилка
На изготовление картины в технике ошибана уходит обычно несколько дней.
— Если картина 20 на 30 сантиметров, то на нее уйдет от трех до семи дней, — пояснила Александра Захарова. — Скорость зависит и от настроения.
Как признается художница, самое сложное в ее увлечении не создание картины, а подготовка материала. Сушка листьев и растений – самая кропотливая и долгая часть работы.
Чтобы высушить растения, необходима газетная бумага. Специально для этого армавирка запаслась огромными справочниками из нее. В них она закладывает собранный материал. Через два дня каждый листок и травинку нужно вынуть и переложить в другой справочник, потому что в бумагу растения выделяют влагу. На это уходит около четырех часов. Выполнять такую операцию следует каждые два дня в течение недели-двух. Только так можно получить хорошего качества материал.
Бытовую технику для подсушивания растительного материала художница не использует из-за опасности повредить его. Утюгом Александра Захарова подсушивает только лист от кукурузного початка.
Картины, выполненные в технике ошибана, по словам художницы, как человек, проходят несколько жизненных стадий: расцвет, увядание и старость.
— У меня сохранились первые картины. Им более 20 лет. Некоторые поблекли, но и в этом есть своя изюминка, — говорит женщина.
В основном картины, выполненные в технике ошибана, сохраняют красоту до четырех-пяти лет. Дольше всего «живут» работы, изготовленные из осенних листьев.
Легкое небо
Александра Захарова любит творить под музыку. Для этого выбирает спокойные инструментальные мелодии, чтобы полностью сосредоточиться на кропотливой работе.
В ее рабочем арсенале — высушенные растения, ватман, ножницы, кисточка и клей ПВА. Остальные виды клея изменяют структуру растений и обесцвечивают их.
Иногда художница использует акварель.
— По правилам фон должен быть выложен из листьев, но я считают что краски дополняют картину. Например, акварель делает небо более легким и воздушным, — поясняет армавирка.
Крайне редко Александра использует гуашь.
Ошибана — не единственный вид искусства, в котором проявился талант Захаровой. Она постоянно пробует себя в новых жанрах. Ее пейзажи, портреты, натюрморты, написанные маслом, армавирские любители живописи встречают на проходящих в городе выставках. Другое увлечение художницы — славянские куклы-обереги, которые она дарит друзьям.

Поделиться в социальных сетях:

Фитоживопись. Как научиться делать картины из засушенных цветов

26 июля, 2020

Людмила Гаврилова художник, основатель собственной школы, член Союза дизайнеров Москвы, преподаватель

Фитоживопись — новый вид изобразительного искусства, сформированный как синтетический вид городского искусства, также как кино, фотография и др. В фитоживописи соединяются естественные науки, искусство и некоторые ремесленные приёмы.

Картина Людмилы Гавриловой «Мужество»

Художнику не требуются традиционные краски и кисти, нужны лишь правильно засушенные растения, творческое мышление и, конечно, творческий импульс. Это наиважнейший элемент процесса. У некоторых импульсом является необычное, непредсказуемое явление в жизни, встреча с носителем знания, прочитанная книга.

Необходимость применения технических средств — термопресса для завершения работы и долговременной сохранности фитокартин — делает это искусство малопригодным для занятий в пригородах, однако всегда можно найти выход. Например, совершить путешествие, послать свои работы в багетную мастерскую, где есть термопресс, или приобрести ламинатор и специальную пленку. Подготовительный этап, то есть сбор растительного материала, напротив, желательно проводить в лесах: дикорастущие травы хорошо сочетаются с садовыми цветами в композициях.

Изготовления рамок для фото и открыток из гербария были популярны ещё в викторианской Англии, где сама королева собственноручно обрамляла портреты своего супруга принца Альберта сухими розами и ввела моду на использование растений в украшении жилища. Есть и более ранние сведения об искусстве под названием ошибана и осебана — в Китае и Японии. В отличии от икебана — пространственной композиции из живых цветов, ошибана, настенная икебана, выполнялась в ритуальных целях преимущественно мужчинами в состоянии медитации.Через много лет, когда отгремели мировые войны, плоско засушенные цветы и листья, стали изобразительным элементом в небольших поздравительных открытках, которые имели распространение в европейских странах.

В нашей стране родоначальницей фитоживописи я считаю биолога, известного гербаризатора Зинаиду Алексеевну Мамонтову. Она написала несколько книг и брошюр о процессе и технике гербаризации, о засушивании растений с сохранением их цвета и формы, изучила множество растений и систематизировала их по свойствам. Её рекомендации помогли селекционерам, школьным учителям и ботаникам-любителям получать долгосрочные экземпляры растений с неизмененной окраской цветов. Теперь в специализированных ботанических, краеведческих и школьных музеях имеются качественные и высокохудожественные экспонаты.

В одной из своих последних книг Зинаида Алексеевна показывает последовательность исполнения художественного панно из засушенных растений. При этом она, не имея художественного образования, правильно излагает некоторые принципы изобразительной грамоты. Предложенный метод применяли её многочисленные ученики, некоторые из них тоже написали книги и пособия в этой области. Эти издания выходили в Белоруси и на Украине во второй половине двадцатого века, когда на гербарии была мода. Тогда составлялись ботанические атласы, энциклопедические словари, пособия и инструкции, как составлять гербарии разных регионов, отдельных видов тепличных, оранжерейных, садовых и огородных растений. Все достижения селекционеров по созданию нового сорта культуры, необходимой для развития народного хозяйства СССР, стали успешно демонстрироваться путём показа полноценного художественного гербария.

Метод многослойности и последовательности раскладки растений, использование цветного фона, а не только белой бумаги, использование тканевой основы, техника монтажа и окантовки декоративного панно до сих пор используется флористами создающими коллажи. Очень важными остаются разработанные Зинаидой Мамонтовой техники приготовления качественного материала для изготовления научного и художественного гербария. Знания свойств растений, произрастающих в определенных местах, помогают выбирать материал, который лучше сохраняет цвет при засушке и обладает лучшими декоративными свойствами.

Консультации для членов Общества охраны природы, которые Зинаида Алексеевна проводила почти до последних дней своей жизни, очень ценились коллективом Общества. Они работали только по её методике, устраивали коллективные выставки. В коридорах оранжерейного корпуса Главного ботанического сада РАН до сих пор сохраняются выполненные ей коллажи. В стеклянных дверях кабинетов застыли большие садовые цветы, обрамленные злаками и травами. Сохранность этих произведений удивляет, несмотря на выгорание. Общая бежево-коричневая тональность воспринимается как модный сегодня монохром.

Долгий разговор о гербаризации шел для того, чтобы вспомнить истоки. Существовали и рисованные гербарии. Ученые-исследователи и путешественники со времен средних веков, медики-травники заказывали хорошим художникам ботанические рисунки. Многие из них имели такую большую художественную ценность, что их оформляли как картины и украшали ими стены комнат. Художнику надо было выполнить предельно реалистическое изображение, передавая цвет, строение, пропорции каждого экземпляра. И никаких особых, нестандартных изображений не должно было быть.

Задача фитохудожника другая. Зная многие растения, которые хорошо высыхают и сохраняют свою первоначальную окраску, мы ищем нестандартные формы знакомых листьев клена, дуба или калины. Одинаковые по форме и размеру листья или цветки хороши для растительных узоров в стиле кантри, в венках и гирляндах, как шаблон для рисования-узнавания, но не в искусстве. Выбор из множества одинаковых узорных листьев одного самого оригинального, не похожего на других, листика бывает непростым. Но, чтобы потом, в картине каждый элемент смог выразить свою неповторимость и красоту, он должен выделиться и показать себя.

Наблюдение за сезонными изменениями в природе позволяет научиться видеть детали: изменение окраски осенней листвы, начало цветения деревьев весной, начало и завершение цветения садовых и дикорастущих видов. Мы начинаем узнавать по имени цветочки и травки, буквально растущие под ногами, которые обычно пропускали, не замечая их нежной хрупкой красоты.

BOTSADY.ru

Портал BOTSADY.ru работает при поддержке PR-агентства «Гуров и партнёры»

10427

Книга Картины из сухих цветов

Картины из сухих цветов
Виктор Григорьевич Стецюк

Эта книга посвящена удивительному ремеслу, ставшему самостоятельным разделом современного прикладного искусства – флористике. Автор – художник-флорист с более чем 20-летним стажем – делится с читателями профессиональными секретами составления букетов из сухих цветов. Все репродукции, используемые в данном издании, созданы автором в разное время и демонстрируют настоящее мастерство и свой художественный стиль. Книга предназначена как для начинающих флористов, так и для преподавателей школ и клубов, а также для самостоятельного творчества.

Моим дорогим помощникам – жене Гале, сыну Максиму и дочке Оксане посвящаю

От автора

Глава 1

Понятие о флористике и ее видах

Слово «флористика» происходит от имени древнеримской богини цветов, весны и юности – Флоры. Интересные пейзажи, натюрморты, портреты, сложные композиции из комбинаций цветов, листьев, трав, соломы и других материалов живой природы любовно и с большим мастерством могут быть созданы без кисти и красок и как бы в новом виде продолжают новую, вторую жизнь.

Это увлечение известно еще со времен А. С. Пушкина.

Зачинатель нового вида изобразительного искусства – москвичка 3. А. Мамонтова.

Флористика привлекает всех – от мала до велика. Занятие ею позволяет испытать подлинную радость творчества.

С чего начать работу?

По стойкости сохранения цвета растения делятся на три группы:

Стойкие – сохраняют цвет в течение нескольких десятков лет: пионы, георгины летние и осенние, астры, мальвы, васильки, синие подснежники, маргаритки, керсопсис, анафалис, статице (кермек, лимониум), гелихризум, гипсофила, гладиолусы (особого способа засушки), дельфиниум (шпорник), кошачьи лапки, пестрые тюльпаны, все осенние листья, а также чистец, обратная сторона листа серебристого тополя, мать-и-мачеха, терн.

Средней стойкости – сохраняют цвет десять и более лет: гайлардия, гелениумы, годеция, рудбекия, жасмин, черемуха, космея, сальвия, розы, бархатцы (тагетес), ромашки садовые.

Малостойкие – сохраняют цвет до нескольких лет: виола (анютины глазки), флоксы, настурция, лютики, тигровая лилия и др.

Форма цветов может быть самая разнообразная (см. рис. на с. 14).

Растения собирают в сухую погоду, на них не должно быть капель росы. Влажные при сушке буреют.

Засушивание растений

Сбор окончен. Следующий этап работы – самый ответственный – обработка и сушка растений. Вначале он покажется довольно трудоемким и кропотливым, но с приобретением навыков становится несложным.

Листья, травы, декоративные ветки засушиваются следующим образом:

Лист тонкой бумаги (газеты) складывается пополам или дважды – это прокладка. Затем берется полгазеты или четверть и складывается пополам – это закладка. В закладки растения помещаются не очень плотно друг к другу. На толстый картон или фанерную дощечку укладывается прокладка, а на нее помещается закладка с растениями и закрывается опять прокладкой (или несколькими, в зависимости от растительного материала). Можно заложить 5–6 закладок. Все это сверху также закрывается фанеркой или плотным картоном. Подготовленный материал помещается под пресс.

В настоящее время флористы используют для этих целей специальные прессы, состоящие из двух досок: нижняя – с двумя стержнями с нарезанной на них резьбой и верхняя – с отверстиями для стержней. Верхняя доска прижимается к нижней «барашками» или гайками. Таким образом сжимаются закладки с прокладками.

При засушивании под прессом свежей листвы обязательна ежедневная замена отсыревшей прокладки, а старые растения просушиваются на солнце, батареях или проглаживаются утюгом. Закладки не меняют до конца сушки. Однако сами растения перекладывать в новую сухую газету не рекомендуется (можно только грубые, и то один раз). Тонкие цветки и листья вообще не открывают до конца сушки.

Начинающий флорист в качестве пресса может использовать обшитые тканью кирпичи (по 4 кг), число которых варьируется, а также различные металлические плиты.

Нельзя вместе закладывать нежные и грубые части растений, так как для них необходим разный груз: для тонких – 8-16 кг, для плотных – 20–40 кг и более.

Большинство растений хорошо засушивается в вате, но для опушенных ее кладут только вниз, а сверху не покрывают.

Известно несколько способов плоскостной сушки: в бумаге, вате, гербарной сетке, книгах, под прессом, горячим утюгом. Но каким бы вы ни воспользовались, надо твердо усвоить общее правило – сушить как можно быстрее. В этом случае сохраняется естественная окраска.

Чтобы сочные стебли (тюльпан, нарцисс, дицентра) сохранили окраску, перед закладкой в гербарий их надо разрезать лезвием бритвы или острым ножом продольно, а сердцевину выскоблить. Толстые или деревянистые стебли (лук, гвоздика, гербера, роза) просто разделяют пополам. Плотные, кожистые, сочные листья, а также яркие осенние хорошо сушить, проглаживая горячим утюгом через бумагу.

В сухую погоду растения сохнут три-четыре дня, при влажной – дольше.

Аппликации из сухих листьев и цветов |

Невероятно интересно наблюдать, как обычная листва превращается в забавных зверушек, живописные пейзажи или абстрактные узоры. Недавно она ещё тихо шелестела под ногами в соседнем парке, а ныне становится частью увлекательной композиции. Включай воображение и вперед — творить искусство из листьев.

Аппликации из сухих листьев и цветов — прекрасный способ открыть красоту окружающего мира и развеять усталость после напряженного школьного дня. Палитра осенних оттенков заткнет за пояс любой набор цветной бумаги. Поэтому не теряй времени, берись за работу! Шелест листьев на столе, дружная компания и оригинальный замысел — вот составляющие успешной осенней картины.

Внимание! Перед созданием аппликации не забудь высушить листья между страницами старой книги или прогладить утюгом между двух листов бумаги.

Портрет из осенних листьев

Осенние портреты из природных материалов легкие и непринужденные. Кажется, в их волосах запутался сам ветер!

Тебе понадобятся:

осенние листья,
сухие веточки и цветы (по желанию),
цветные карандаши,
клей ПВА.

1. Нарисуй или распечатай шаблон лица. Будем создавать девичий портрет.

2. Раскрась лицо теплыми осенними цветами. Добавь розового цвета на щечках.

3. Сделай девочке пышную прическу — приклей высушенные листья на месте волос.

4. Изготовь носик. Отрежь небольшую полоску бумаги, раскрась и, сложив пополам, склей кончики. Согни, чтобы создать маленький треугольник, и приклей к лицу.

В качестве украшений для волос используй семена клена или высушенные цветы. Одежду заменят сухие веточки туи, чешуи шишек или колоски.

Осень — настоящая волшебница. Рисовать багровыми листьями и душистыми травами — одно удовольствие. Попробуй непременно! Нарисуй или вырежи красивое лицо с глянцевого журнала, декорируй листьями и цветами прическу — роскошная осенняя аппликация готова. А если хочешь порадовать близких тебе людей, в качестве основы для осеннего панно используй фотографии родных.

Осенние пейзажи — атмосферные аппликации из листьев и цветов

Картина с живописным осенним пейзажем эффектно украсит любой интерьер. С больших листочков «вырастут» горы, голубые лепестки цветов превратятся в мягкие волны, а бледно-розовые станут облаками в лучах заката. Твои родные непременно обрадуются такому подарку!

Для создания пейзажа из листьев и цветов тебе понадобятся:

высушенные листочки, цветы и веточки,
клей ПВА,
ножницы,
бумага для черчения,
карандаш,
акварели.

1. Перед тем, как создавать аппликацию из листьев, сделай эскиз будущего пейзажа на бумаге. Отметь расположение деталей — деревьев, цветов, зданий, солнышка и так далее. Если для тебя это слишком скучно, закрась фон акварелями и располагай детали так, как подскажет тебе фантазия.

2. Из крупных листьев вырежи домик, крышу, окна, двери и дымоход. Пусть они будут разных оттенков.

3. Если к домику будет вести дорожка, ее роль выполнят мелко нарезанные листья.

4. Подготовь остальные листочки и начинай клеить пейзаж. Работу следует начать с заполнения листочками заднего фона. Небо можно выслать светлыми лепестками цветов. Каждый листочек — это дерево, позаботься, чтобы они были разных оттенков и размеров.

Создавая осенний пейзаж из листьев, используй различные материалы. Роль фона могут выполнять клочки цветной бумаги или мешковина.

5. Сверху на листья приклей домик. Дорисуй фломастерами детали. Смажь клеем ПВА дорожку и присыпь мелко нарезанными листьями.

Вот и все! Можно ставить в рамочку.

Аппликация из листьев и цветов не менее привлекательна.

Осенний пейзаж с отражением в реке. Тренируем пространственное мышление!

В осеннем лесу:

Зверюшки из осенних листьев и цветов

Заполнять альбомный лист огненными осенними листьями — невероятное удовольствие. А когда они, как по мановению волшебной палочки, превращаются в жар-птицу, ежика или смешного цыпленка, на лице невольно появляется улыбка.

Для изготовления зверюшек из листьев тебе понадобятся:

высушенные листочки, цветы и веточки,
клей ПВА,
ножницы,
бумага для черчения,
черный маркер,
пластилин.

Самый легкий вариант — заполнять цветами и листьями отдельные части тела животных. Нарисуй вместе с мамой силуэт белочки, совы или улитки и приклеивай цветы на месте хвоста, иголочек или ракушки.

Яркая поделка для самых маленьких готова!

А теперь попробуем склеить ежика из осенних листьев. Тебе понадобятся листочки из клена, липы и акации.

Сначала тщательно выложи горку из кленовых листьев. Это иголки ежика. Но не спеши приклеивать детали — нужно составить всю композицию и посмотреть, как она будет выглядеть.

Липовый листок (или любой другой круглой формы) будет играть роль мордочки.

Листочки акации — это лапки. Когда примеришь все элементы композиции, можешь смело браться за работу.

Наконец добавь пластилиновые детали — ротик, носик и глазки. А еще изготовь ягодку, которую якобы нашел ежик.

Поздравляю! Аппликация ёжика готова радовать глаза твоих друзей.

А вот еще парочка идей для вдохновения:

Источник — pustunchik.ua

Зеленый и серебристый лист, Цветочная серия

Щелкните изображение, чтобы открыть расширенный вид

Наведите указатель мыши на изображение или нажмите, чтобы увеличить

Цена: 1800 фунтов стерлингов

Среда покраски: Масляная краска

Рама: на доске

Оригинал

Галерея: Lafontaine Contemporary Art

Страна доставки: Великобритания

Примечание: Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа

Описание

О произведении

Канадский художник Кирк Мечар широко известен своими крупномасштабными «цветочными» картинами, он работает с различными материалами по отдельности и в комбинации, включая дерево, мраморную пыль, стекло и глину.

Работа Мешара определяется постоянным интересом к узорам и текстурам. В сериях «Цветок» и «Мозаика» все центральные элементы ранних цветочных каскадов повторяются в той или иной форме. Они наполнены местными красками, мощным солнечным светом и очевидной борьбой за выживание и расцвет среди неизбежного распада природы. Работа Кирка — это продукт создания, разрушения и перестройки полотен. Он создаст картину и отойдет от нее, а затем разрежет холст на 2-сантиметровые «плитки», которые затем переконфигурирует, чтобы создать совершенно новую картину. Зрителя сразу тянет на поверхность холста, но по мере приближения видишь невероятную глубину картины.

Спецификация

Средний	Масляная краска
В рамке?	Да
Тип рамы	установлен на плате
Субъекты	Цветочный,
Стиль	Современный

Оригинал или издание?	Оригинал
Сертификат подлинности	Да
Размеры произведения искусства:	61 х 76 х 3 х см

О компании Kirk Mechar

Kirk Mechar живет и работает в Луненбурге, Новая Каролина, Канада и Невис, Вест-Индия. Кирк Мечар родился в Канаде в 1967 году. Широко известный своими крупномасштабными «цветочными» картинами, созданными с использованием текстурированной масляной краски, Мешар работает с различными материалами по отдельности и в комбинации, включая дерево, мраморную пыль, стекло и глину. Работа Мечара определяется постоянным интересом к узорам, особенно в том, что касается как абстрактных, так и фигуративных произведений.

Он учился в колледже Хамбер в Торонто по специальности «дизайн» и является художником-самоучкой. Он был представлен галереей Эдварда Дэй в Торонто, галереей Бушлена Моватта в Ванкувере и выставлен в галерее Навиллус в Торонто.

Новейшие картины Кирка Мешара возникают из сложного сочетания материалов и их роли в отражении его уникального взгляда на тонкое преобразующее воздействие времени.

Линия, разделяющая скульптора и живописца, ремесленника и художника, в этой последней серии безупречна, что позволяет каждому произведению стать совершенно оригинальной вариацией на тему. Это органическая эволюция, процесс, который «формирует» образы на холсте не меньше, чем рисует их.

Серия Mosaic основана на физическом прошлом; тот, который обнаруживается в незаконченных полотнах, тщательно разрезанных на «плитки» и отложенных для другого раза. Преднамеренное повторное использование более ранней работы становится путем к созданию мощных текстурированных поверхностей, которые являются результатом трудоемкой сборки отдельных элементов. Неизбежное напряжение, лежащее между тем, что есть, и тем, что могло бы стать, возникает глубоко внутри холста, оставляя желанный баланс, который ясен, но одновременно свеж, но изношен.

Кирк Мешар, получивший широкое признание за крупномасштабные «цветочные» картины, созданные с использованием текстурированной масляной краски, работает с различными материалами по отдельности и в комбинации, включая дерево, мраморную пыль, стекло и глину. Работа Мечара определяется постоянным интересом к узорам, особенно в том, что касается как абстрактных, так и фигуративных произведений.

Фотографии листьев мака и изображения премиум-класса в высоком разрешении

ТВОРЧЕСКИЕ
РЕДАКЦИОННЫЕ
ВИДЕО

Лучший матч
Новейший
Старейший
Наиболее популярный

Любое дата 24-часовой 48 часов 98 часов

7 Dayslast 30 Dayslast 12 месяцев.

Выберите бесплатные коллекции >Выберите редакционные коллекции >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 7 218

доступных стоковых фотографий и изображений или начните новый поиск, чтобы просмотреть другие стоковые фотографии и изображения. силуэты растений, векторные изображения — листья цветка мака стоковые иллюстрацииполе хрупких алых маков чистое голубое небо — листья цветка мака стоковые иллюстрациимак — листья цветка мака стоковые иллюстрациидевушка катается на велосипеде, распространяя любовь радость и свободу — цветок мака оставляет стоковые иллюстрациикрупный план оранжевого цветка мака на фоне ясного неба — листья мака стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениякрупный план маков на зеленом поле против солнечного света и голубого неба — листья мака стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейцветы силуэт, векторные изображения — цветы мака листья сток иллюстрациикрасивый натюрморт с белыми цветами — листья мака стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениякрасные маки в поле с облачным небом — листья мака стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображенияполе красных маков у дороги солнечной весной — Листья цветка мака стоковые иллюстрацииграница сада в стиле модерн — листья цветка мака стоковые иллюстрации день памяти канада — листья мака стоковые иллюстрациикрасные маки — листья мака стоковые иллюстрациискандинавские церемонии дня памяти — листья мака стоковые иллюстрациицветущее поле мака, импрессионизм живопись — листья мака стоковые иллюстрациимак портрет — листья мака стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображениядальхия бесшовный векторный узор — рисунок тушью с акварельной текстурой — листья мака стоковые иллюстрацииакварель абстрактный фон с нарисованной вручную флористической — листья цветка мака стоковые иллюстрациисилуэты растений — листья цветка мака стоковые иллюстрациицветущие акварели — листья цветка мака стоковые иллюстрациицветы мака в стиле ретро — листья цветка мака стоковые иллюстрации картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежеймак — цветок мака оставляет стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных отчисленийцветок мака в одну линию рисунок.

— листья цветка мака стоковые иллюстрациикрасные маки и зеленые листья на белом фоне. — листья мака стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчисленийдальхия бесшовный векторный рисунок — рисунок тушью с акварельной текстурой — листья мака стоковые иллюстрациикрасный мак иллюстрация — листья мака стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейдень памяти канада — листья цветка мака сток ИллюстрацииОсенний лист лежит среди маковых венков у Кенотафа 11 ноября 2008 года в Лондоне. Ветераны собрались у Кенотафа на церемонию, на которой…вырезанные растения — листья цветка мака иллюстрацияшелло чудесная весна — листья цветка мака иллюстрацияцветок мака бесшовный векторный рисунок — рисунок тушью с акварельной текстурой — листья цветка мака иллюстрациялекарственные и травяные растения — листья цветка мака стоковые иллюстрациикрасные дикие дикие маки на фоне голубого безоблачного неба и солнца. естественный. — листья мака стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчисленийдальхия бесшовный векторный узор — рисунок тушью с акварельной текстурой — листья цветов мака стоковые иллюстрациикрасные весенние маки — листья цветов мака стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчисленийцветы мака (мака реас), цветок , бутон, лист, стебель, фотопанель, германия — листья цветка мака стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейнарисованные вручную цветочные иконки — листья цветка мака стоковые иллюстрациияркое лето вертикальное изображение цветочного поля фиолетовой лаванды — листья цветка мака стоковые картинки, роялти -бесплатные фото и изображенияоранжевый восточный мак с листом на белом.

— листья мака стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображенияполе цветения мака — листья цветка мака стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображенияобщий красный мак — листья цветка мака стоковые иллюстрациикрасные цветы мака в солнечном свете на зеленом фоне. обои — цветок мака стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей викторианский ботанический рисунок красного кукурузного мака — цветок мака оставляет стоковые иллюстрацииобщий мак, кукурузный мак, кукурузная роза, полевой мак, фландрский мак, красный мак — цветок мака оставляет стоковые иллюстрацииseschscholzia. — листья мака стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения — листья мака стоковые иллюстрациикрасные цветы мака на фоне голубого неба — листья мака стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейкрасивое поле маков в солнечный весенний день. Андалусия. Испания — листья мака стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей -бесплатные фото и изображенияцветущее поле мака, картина импрессионизма — цветок мака оставляет стоковые иллюстрациимак бесшовный векторный рисунок — рисунок тушью с акварельной текстурой — цветок мака оставляет стоковые иллюстрацииботаники растения старинная гравюра иллюстрация: меконопсис (валлийский мак) — цветок мака оставляет стоковые иллюстрациимак бесшовный вектор узор — рисунок тушью с акварельной текстурой — листья мака стоковые иллюстрациибукет из алых маков птицы наслаждаются весной — листья цветка мака стоковые иллюстрациикрай мака — листья цветка мака стоковые иллюстрации из 100

Древние истоки фильтра Snapchat

Цветочная корона сегодня является модным аксессуаром, синонимом гуляк Coachella и невест в стиле бохо, но это не ново: ношение листьев и цветов в качестве головного убора имеет богатую историю, восходящую к античному классическому миру.

С древних времен круглая или подковообразная форма венка была символом славы, могущества и вечности. В Древней Греции и Риме многие короны были сделаны из шерсти и листвы, такой как листья мирта и плюща, и украшены разными цветами, которые во времени вызывали различные ассоциации.

Древние боги и богини часто изображались в искусстве и литературе с особыми растениями, посвященными им. В «Метаморфозах , » Овидия прекрасной нимфе Дафне удается ускользнуть от своего преследователя, бога Аполлона, превратившись в лавровое дерево. Аполлон отрезает ветку от дерева и восклицает: «Хотя ты не можешь быть моей женой, ты по крайней мере будешь моим деревом; Я всегда буду носить тебя на волосах, на своем колчане, о Лорел. (557–559). Он держит свое слово, и в результате его часто изображают с лавровым венком как символом его любви к Дафне. Аполлон — бог поэтов и писателей, и термин поэт-лауреат, который мы используем сегодня, происходит от этого мифа.

Листья белого тополя ассоциировались с Гераклом, который, согласно традиции, привез это дерево в Олимпию с северо-запада Греции.

Статуя Геракла, 100–199 гг. н.э., рим. Мрамор с полихромией, высота 46 дюймов. Музей Дж. Пола Гетти, 73.AA.43.1

Геракл с венком

Древние греки впервые ввели корону в качестве почетной награды победителям в спортивных, военных, поэтических и музыкальных состязаниях. Например, Пифийские игры проводились в Дельфах каждые четыре года в честь Аполлона, и победители традиционно получали лавровый венок. Лавровое дерево произрастает в Средиземноморском регионе и считалось важным символом победы, достижений и статуса.

Оливковые венки также вручались победителям спортивных соревнований, например, обнаженному юноше, показанному ниже. Дикие оливковые деревья росли в Олимпии, где проводились Олимпийские игры, и победителям этих игр вручали оливковые венки. Он мог быть бегуном, борцом или тяжелоатлетом, который венчает себя или снимает венок, чтобы посвятить его богам в знак благочестия.

Статуя юноши-победителя, 300–100 гг. до н.э., греческая, бронза с инкрустированными медными сосками, 595/8 дюйма в высоту. Музей Дж. Пола Гетти, 77.AB.30

Молодой человек венчает себя оливковым венком

Символика лаврового венка сохранилась до наших дней. Например, он занимал видное место в дизайне медали Олимпийских игр в Рио-де-Жанейро в 2016 году.

Древние римляне продолжили традицию короны как награды за триумф. Они одевали своих руководителей и военнослужащих в венцы из лавра, дуба или мирта. Травяная корона или corona obsidionalis была высшей воинской наградой, присуждаемой осажденной армией освободившему их генералу. Он был сделан из травы, сорняков и полевых цветов, собранных на том месте, где армия подверглась нападению.

Камея, 17–1800-е гг., европейская. The J. Paul Getty Museum, 83.AL.257.15, Bequest of Eli Djeddah

Профиль мужчины в лавровом венке, что указывало на то, что он, вероятно, имел высокое воинское звание

Цветочные венки также носили на праздниках и торжествах , как и сегодня; они были обычным явлением на таких мероприятиях, как жертвоприношения богам и праздники. В изображениях греческих мужчин на симпозиумах (аристократических попойках) мы часто видим фигуры с венками. Они верили, что тугое обвязывание головы филе может уменьшить их опьянение, хотя сегодняшние посетители фестивалей могут с этим не согласиться. Первоначально они были сделаны из шерсти, но позже были украшены цветами и лепестками роз, фиалок, мирта и петрушки.

Чаша для вина с юношей и мужчиной, 450–440 гг. до н.э., приписывается художнику Эуайон. Терракота, 15 9/16 дюйма в диаметре. Музей Дж. Пола Гетти, 86.AE.682

. Вдохновиться Наслаждайтесь историями об искусстве и новостями о выставках и мероприятиях Getty в нашей бесплатной электронной рассылке. Подписаться

В Риме прошел фестиваль Флоралия в честь Флоры, богини цветов, растительности и весны, поэтому неудивительно, что обязательным аксессуаром стал головной убор из цветочных лепестков и переплетенных лоз. На этом изображении статуи Флоры она изображена держащей свою цветочную корону.

Фарнезе Статуэтка Флоры , 1871 г. , Уильям Чафферс. Woodburytype, 4 3/4 × 3 11/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 84.XB.935.23.3.83

В Европе этот религиозный праздник позже отмечался как светский Первомай. В картине Альма-Тадема « Весна » художник представляет этот праздник и традицию отправлять детей собирать цветы в первый день мая. Шествие женщин и детей в красочных цветочных венках и корзинах с цветами. Альма-Тадема был одержим древним миром и даже устроил этот викторианский праздник в воображаемом древнем Риме.

Весна , 1894 год, Лоуренс Альма-Тадема. Холст, масло, 70 1/4 × 31 5/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 72.PA.3

Шествие женщин и детей в ярких цветочных венках

Хотя цветочные венки были популярны в Древний мир, по мере распространения христианства, потерял популярность из-за связи с языческими праздниками. Но он вернулся в искусство эпохи Возрождения, поскольку художники и ученые снова обратились к классическому прошлому за вдохновением.

В наше время цветочные венки часто используются как напоминание о древнем Средиземноморье. Например, немецкий фотограф барон Вильгельм фон Глоден использовал цветочные венки в портретах, которые он создал на Сицилии, как символ древнего наследия своих моделей.

Мальчик с лилиями , ок. 1890–1914 гг., барон Вильгельм фон Глоден. Тонированная серебряно-желатиновая печать, 8 3/8 × 6 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 84.XM.631.12

Мальчик в венке из лилий

Даже венец невесты, оказывается, имеет древние корни. Римская невеста носила корону из вербены, которую она сама собрала. В наше время королева Виктория сделала эту практику модной, надев на волосы корону из цветов апельсина в день своей свадьбы с принцем Альбертом 10 февраля 1840 года. Именно в викторианскую эпоху интерес к «флориографии» вырос, и женщины часто изображается с цветами, чтобы передать личные качества. Цветок апельсина, например, является символом целомудрия.

Портрет невесты с цветами апельсина , 1907–1943, Луи Флекенштейн. Серебряно-желатиновый принт, 9 7/16 x 7 дюймов. Музей Дж. Пола Гетти, 85.XM.28.275

Сегодня мода на носимые ветки и цветы сохраняется в различных формах — как символ победы, праздника, любви , романтика или женственность, независимо от того, носите ли вы венок на фестиваль или надеваете цифровую версию на Snapchat.

Хотите попробовать сами?

Попробуйте дома с помощью этих руководств на YouTube.

Дополнительная литература

Несколько хороших источников для более глубокого изучения исторических корней цветочной короны:

Гроссман, Джанет Бернетт. Атлеты в древности: Произведения из коллекции Музея Дж. Пола Гетти , экз. кошка. (Солт-Лейк-Сити, Юта: Музей изящных искусств штата Юта, 2002 г.).

Мигер, Дженнифер. Ботанические образы в европейской живописи, Heilbrunn Хронология истории искусств.

Овидий. Метаморфозы, Электронная библиотека Персея.

Смит, Уильям. Словарь греческих и римских древностей, LacusCurtius.

Желтые листья гикори с ромашкой

Действия с изображением

Об этой работе

В наборе «Желтые листья гикори с маргариткой» Джорджия О’Кифф нарисовала ярко окрашенные листья и белый цветок в значительно увеличенном масштабе. Ее вдохновила листва, которую она нашла во время летних прогулок вокруг озера Джордж в северной части штата Нью-Йорк. Хотя она изобразила листья с тщательно реалистичной обработкой, близкое внимание подчеркивает их абстрактные качества. Она надеялась, что странно монументальные предметы вдохновят зрителей, по ее словам, «удивиться, найдя время взглянуть» на них по-новому.

Статус: В настоящее время не отображается
Департамент: Искусство Америки

Художник: Джорджия О’Киф
Титул: Желтые листья гикори с ромашкой
Место: США (объект сделан в)
Дата: 1928 г.
Средний: Масло на холсте
Надписи: Подпись и дата на обороте: G. O’Keeffe / 10-10-28.
Размеры: 76,5 × 101,6 см (29 7/8 × 39 7/8 дюйма)
Кредитная линия: Коллекция Альфреда Штиглица, подарок Джорджии О’Киф.
Справочный номер: 1965.1180

Расширенная информация об этом произведении

Дэниел Кэттон Рич, «Коллекция Штиглица», Бюллетень Художественного института Чикаго , 18 (15 ноября 1949 г.), с. 70.
Годовой отчет Художественного института Чикаго , 1965–1966, с. 27.
Сандра Грунг, Дополнение к картинам в Художественном институте Чикаго , Чикаго, 1971, с. 82.
Бенита Эйслер, О’Киф и Стиглиц: американский роман , Нью-Йорк: Doubleday, 1991, с. 377
Барбара Бюлер Лайнс, Джорджия О’Киф: Резюме каталога , (Национальная художественная галерея/Фонд Джорджии О’Киф/Издательство Йельского университета, 1999) нет. 642 (т. 1).
Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Художественном институте Чикаго, от Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Художественный институт Чикаго / издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 51.
Чарльз К. Элдридж, Бетси Фалман, Рэндалл Р. Гриффи, 9 лет0156 Десятилетия: расширенный контекст западноамериканского искусства, 1900–1940 гг. , vol. 9, Western Passages (Художественный музей Денвера, 2014 г.) (илл.).

Нью-Йорк, The Intimate Gallery, Georgia O’Keeffe: Paintings, 1928 , 4 февраля – 17 марта 1929.
New York, An American Place, Georgia O’Keeffe: Paintings—New Some Old , 1933 год, кат. 21, как Желтые осенние листья с белой маргариткой .
Вильямсбург, Вирджиния, Колледж Уильяма и Мэри, Картины Джорджии О’Киф , 4–9 мая 1938 г.
Художественный институт Чикаго, Джорджия О’Киф , 21 января – 22 февраля 1943 г., кат. 27.
Нью-Йорк, Музей современного искусства, Выставка Джорджии О’Киф , 14 мая — 25 августа 1946 г., кат. 34.
Художественный институт Чикаго, Коридор младшего музея Экспонат , 13 ноября – 3 мая 1975 г. навсегда в Нью-Мексико в 1949]; передан через коллекцию Альфреда Штиглица Чикагскому институту искусств, 1965 г.
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Барак Обама | Национальная портретная галерея.став первым афроамериканским президентом Соединенных Штатов.
Избрание бывшего сенатора штата Иллинойс сигнализировало о чувстве надежды на будущее, даже когда США переживали самый тяжелый финансовый кризис со времен Великой депрессии. Работая над улучшением экономики, Обама принял Закон о доступном медицинском обслуживании, предоставив медицинские льготы миллионам ранее незастрахованных американцев. За границей он руководил выводом американских войск на Ближнем Востоке — сокращением сил, которое, как спорно, было заменено усилением ударов с беспилотников и авиации. Хотя его миссия по уничтожению основателя «Аль-Каиды» Усамы бен Ладена была успешной, его обещание закрыть тюрьму Гуантанамо так и не было реализовано. Обама вырос на Гавайях, где он был одним из трех чернокожих учеников школы Пунахоу. Будучи студентом, он осознал, что значит быть афроамериканцем, — осознание, которое он позже принес с собой в Белый дом. После окончания школы Обама учился в Западном колледже (Лос-Анджелес) и окончил Колумбийский университет (Нью-Йорк), где в 1919 году получил степень в области политологии. 83. Проработав два года в бизнес-секторе, он переехал в Чикаго, где в конце концов встретил свою жену Мишель Робинсон. В Чикаго он работал в обедневшей Саут-Сайде в качестве общественного организатора для жителей с низким доходом в общинах Роузленд и Альтгельд-Гарденс. Обама поступил в Гарвардскую юридическую школу в 1988 году, которую окончил с отличием в 1991 году. Во время учебы в Гарварде он был избран первым афроамериканским редактором Harvard Law Review. После окончания юридической школы Обама вернулся в Чикаго, чтобы работать юристом по гражданским правам в фирме Miner, Barnhill & Galland. Он также преподавал конституционное право на полставки на юридическом факультете Чикагского университета между 19 и 19 годами.92 и 2004 г. — сначала в качестве лектора, а затем профессора — и помогал организовывать кампании по регистрации избирателей во время президентской кампании Билла Клинтона в 1992 г. Пропагандистская работа Обамы привела его к тому, что он баллотировался в Сенат штата Иллинойс, где он победил на выборах как демократ в 1996 году. В годы своего пребывания в качестве сенатора штата Обама работал как с демократами, так и с республиканцами над разработкой законопроекта об этике, а также а также расширить услуги здравоохранения и программы дошкольного образования для бедных. В 2004 году он присоединился к Сенату США, одержав крупнейшую победу на выборах в истории Иллинойса. Благодаря этой победе Обама стал лишь третьим афроамериканцем, избранным в Сенат США после Реконструкции.
О художнике
Кехинде Уайли
Помещая современных деятелей в облик влиятельных исторических деятелей, таких как Наполеон или Джон Д. Рокфеллер, Кехинде Уайли применяет условности прославления, истории, богатства и престижа, присущие художественно-исторической портретной живописи. городским, современным черным и коричневым мужчинам. Не уклоняясь от потенциально сложных социально-политических историй, фигуративные картины и скульптуры Уайли ссылаются на исторические источники и помещают молодых чернокожих в поле власти. Крупные фигуры Уайли часто стирают границы между традиционными и современными методами изображения. Президент Обама сказал на открытии портрета: «Что меня всегда поражало всякий раз, когда я видел портреты [Уайли], так это степень, в которой они бросали вызов нашим традиционным взглядам на власть и привилегии, и то, как он проявлял исключительную заботу, точность и дальновидность в признать красоту, изящество и достоинство людей, которые так часто невидимы в нашей жизни, и поставить их на большую сцену, в грандиозный масштаб, и заставить нас смотреть и видеть их такими, какими они так часто не были».
О картине
Барак Обама и Кехинде Уайли
Этот портрет почти в натуральную величину посвящен Бараку Обаме, 44-му президенту Соединенных Штатов Америки. Бывший президент показан в окружении природы и символических цветов, отражающих как его личную, так и профессиональную историю. Например, хризантемы являются официальными цветами Чикаго. Жасмин напоминает Гавайи, где он провел большую часть своего детства, а африканские голубые лилии заменяют его покойного кенийского отца. Яркие цвета и небрежная поза портрета явно современны, прочно помещая его в сегодняшний день. Вместо того, чтобы использовать портрет прошлого и изображать Обаму на его месте, как он это обычно делает, Уайли и Обама вместе решили, что эта композиция должна быть «совершенно новой», отражающей исключительное положение Обамы в истории. Хотя в картине действительно есть отголоски прошлых президентских портретов, таких как сидящий портрет Авраама Линкольна в Национальной портретной галерее, она не является прямой отсылкой.

Портрет Наблюдение и анализ
• Посмотрите на цветы (и листья) на заднем плане. Что символизируют эти цветы? Как эти цветы отображают или сообщают о вашем понимании истории жизни президента Обамы?
• Учитывайте фон. Как этот фон связан с прошлыми пейзажными и/или портретными традициями? Что это может сказать нам о характере президента Обамы и его стиле руководства?
• Опишите использование цвета Кехинде Уайли. Как он использует цвет для создания объема в этой композиции? Как цвет определяет настроение или тон портрета?
• Опишите одежду президента Обамы. Как его одежда определяет как его прошлую роль президента, так и его будущую/нынешнюю роль гражданского лица?
• Обратите внимание на выражение лица и позу президента Обамы. Что он делает? • Как портрет президента Обамы сравнивается с предыдущим портретом президента? (Учитывайте взгляд, позу, обстановку, одежду, цвет и объекты.)
• Учитывайте использование художником масштаба. Как масштаб картины влияет на наше понимание относительной важности президента Обамы как лидера?
• Как портрет выражает индивидуальность президента Обамы?
• Как портрет соотносится с прошлыми традициями портретной живописи, такими как традиция Grand Manner, и почему художник может ссылаться на эти традиции?
• Президент Обама был первым афроамериканским президентом Соединенных Штатов. «Как» он представлен и «кто» написал его портрет — важные соображения. Почему? Как Барак Обама представляет собой нечто большее, чем просто себя, через этот портрет?
Добавочный номер
• Подумайте о прошлых президентах и их наследии. Что они сделали? Создайте собственную выставку президентских портретов и опишите прошлых президентов и их достижения. Используйте https://americaspresidents.si.edu/ для исследования .
• В предвыборном лозунге президента Обамы 2008 года повторялись слова «надежда» и «перемены». Работая в малых группах, вселяйте надежду и меняйте плакаты в зависимости от важных для вас вопросов или людей.
• В 2009 году президент Обама получил Нобелевскую премию мира за свои дипломатические усилия. Пишите с его точки зрения, составьте благодарственную речь, объясняющую, что такое дипломатия и почему дипломатия важна. Используйте убедительный язык.
• Президент Обама был первым афроамериканским президентом Соединенных Штатов. Вспомните другие знаменитые достижения американцев и создайте портреты этих людей в стиле Кехинде Уайли.
• Президент Обама очень громко говорил о своем многонациональном наследии, которое упоминается на этом портрете через различные цветы, нарисованные Кехинде Уайли. Подумайте о своем личном наследии. Создайте портретный коллаж, используя визуальные символы, представляющие происхождение вашей семьи.
• В своей прощальной речи в качестве президента президент Обама заявил: «Поймите, демократия не требует единообразия. Наши основатели ссорились и шли на компромиссы и ожидали от нас того же. Но они знали, что демократия требует базового чувства солидарности — идеи, что, несмотря на все наши внешние различия, мы все вместе; что мы поднимаемся или падаем как один». Рассмотрите вместе двух наших бывших президентов и создайте диаграмму Венна или напишите сравнительное эссе, подробно описав их сходства и различия. Подумайте, почему важно находить точки соприкосновения, даже если вы в чем-то не согласны.
Выставка «Президенты Америки»
Выставка «Президенты Америки» в Национальной портретной галерее лежит в основе миссии музея — рассказать историю Америки через людей, которые сформировали страну. На нем представлены изображения последних сорока четырех президентов США, начиная с Джорджа Вашингтона и заканчивая Бараком Обамой. Шести президентам уделяется повышенное внимание из-за их значительного влияния на офис: Джордж Вашингтон, Эндрю Джексон, Авраам Линкольн, Теодор Рузвельт, Франклин Д. Рузвельт и Рональд Рейган. За последние пять десятилетий каждый из директоров Национальной портретной галереи сделал приобретение президентских изображений своим приоритетом, и, следовательно, в настоящее время в музее хранится более 1600 портретов президентов США в различных средствах массовой информации. Начиная с президента Джорджа Буша-старшего, Национальная портретная галерея инициировала процесс, в соответствии с которым музей будет заказывать портрет каждого президента, а начиная с первой леди Хиллари Родэм Клинтон, этот процесс расширился за счет включения заказанного портрета первого супруга. Портретная галерея тесно сотрудничает с Белым домом, предлагая художников для этих работ и получая различные одобрения. Обычно портреты создаются в конце последнего президентского срока. Все они финансируются из частных источников и принадлежат Национальной портретной галерее. Портретная галерея надеется продолжить эту инициативу, чтобы гарантировать, что музей приобретет формальные портреты каждого американского президента и первого супруга для своей постоянной коллекции.
Изображение предоставлено:
Портрет Барака Обамы: Барак Обама Кехинде Уайли, холст, масло, 2018. Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт; подарок Кейт Кэпшоу и Стивена Спилберга; Джудит Керн и Кент Уили; Томми Л. Пегес и Дональд А. Капочча; Кларенс, Делоиз и Бренда Гейнс; Фонд Стоунриджа Эми и Марка Медоуз; Роберт Э. Мейерхофф и Реда Беккер; Кэтрин и Майкл Поделл; Марк и Синди Арон; Линдон Дж. Барруа и Джанин Шерман Барруа; Достопочтенные Джон и Луиза Брайсон; Пол и Роуз Картер; Боб и Джейн Кларк; Лиза Р. Дэвис; Ширли Росс Дэвис и семья; Алан и Лоис Ферн; Конрад и Констанс Хипкинс; Шэрон и Джон Хоффман; Дэниел и Кимберли Джонсон; Джон Ледженд и Крисси Тейген; Эйлин Харрис Нортон; Хелен Хилтон Райзер; Филип и Элизабет Райан; Розелин Хроман Свиг; Йозеф Васковиц и Лиза Гудман; Мишель Дж. Хупер и Лемюэль Сибрук III; Фонд Скайларк; Кливленд и Харриетт Чемблисс; Анна Чавес и Юджин Эйденберг; Карла Диггс и Стивен М. Смит; Дэнни Первый; Пегги Вудфорд Форбс и Гарри Бремонд; Галерея Стивена Фридмана; Шон и Мэри Келли, Галерея Шона Келли; Джейми Лундер; Джофф Масукава и Ноэль Кеннеди Масукава; Дерек МакГинти и Шерил Купер; Роберт и Ян Ньюман; Семейный фонд Раймонда Л. Окампо-младшего и Сандры Окампо; Джули и Беннетт Робертс; Пол Сак; Гертруда Диксон Шерман; Майкл и Мэри Сильвер; В. Джой Симмонс, доктор медицины; Андреа Лавин Солоу и Алан П. Солоу; Джон Сайкс; Галерея Темплон; Генри Л. Таггерт III. © 2018 Кехинде Вили Только для образовательных целей
Другие изображения предоставлены:
Kehinde Wiley Брэда Огбонны
Скриншот президентов Америки : https://americaspresidents.si.edu/
Soe Barack Wiley; Petu17 By90 and Kehinde Wiley; предоставлено Национальной портретной галереей. © 2018 Пит Соуза
Выставка президентов Америки , фото Марка Гулезяна. © 2017 Национальная портретная галерея

Pl@ntNet идентифицируйте
Pl@ntNet — это инструмент, помогающий идентифицировать растения по картинкам. Он организован в различных тематических и географических флорах. Выберите тот, который соответствует вашему региону или сфере интересов из списка ниже. Если вы не знаете, что выбрать, выберите «Мировая флора», которая имеет самый широкий охват, но дает менее точные результаты, чем более целенаправленная флора.
Узнайте больше о plantnet.org
Последние обнаруженные виды
Poncirus trifoliata (Л.) Раф.
Punica granatum L.
Deutzia scabra Thunb.
Amaryllis belladonna L.
Cotinus coggygria Scop.
Mangifera indica L.
Convolvulus arvensis L.
Cornus sanguinea L.
Ribes aureum Pursh
Commelina erecta L.
Предыдущий слайдСледующий слайд

Читать книгу «Картины из сухих цветов» онлайн полностью📖 — Виктора Григорьевича Стецюка — MyBook.

От автора

Глава 1

С чего начать работу?

Картины из листьев и птицы из цветов – мастера искусства Ошибана

Гран-при за случайную мысль

Птицы из цветов Хонг Йи

Картины из пуха и луковой шелухи

Александра Захарова создает картины в древней технике, созданной самураями

Фитоживопись. Как научиться делать картины из засушенных цветов

Книга Картины из сухих цветов

Аппликации из сухих листьев и цветов |

Зеленый и серебристый лист, Цветочная серия

Описание

О произведении

Спецификация

О компании Kirk Mechar

Фотографии листьев мака и изображения премиум-класса в высоком разрешении

Просмотрите 7 218

Древние истоки фильтра Snapchat

Хотите попробовать сами?

Дополнительная литература

Желтые листья гикори с ромашкой

Действия с изображением

Об этой работе

Статус

Департамент

Художник

Титул

Место

Дата

Средний

Надписи

Размеры

Кредитная линия

Справочный номер

Авторское право

Расширенная информация об этом произведении

Барак Обама | Национальная портретная галерея.став первым афроамериканским президентом Соединенных Штатов.

О художнике

О картине

Портрет Наблюдение и анализ

Добавочный номер

Выставка «Президенты Америки»

Pl@ntNet идентифицируйте

Последние обнаруженные виды

Попробуйте Pl@ntNet прямо сейчас!

Latest contributions

Темы

Мировая флора

Виды мировой флоры

Полезные растения

Культурные и декоративные растения

Сорняки

Сорняки на сельскохозяйственных полях Европы

Инвазивные растения

Инвазивные виды, потенциально угрожающие средствам к существованию и окружающей среде во всем мире

Полезные растения Тропической Африки

Растительные ресурсы Тропической Африки

Полезные растения Азии

Растительные ресурсы Юго-Восточной Азии

Европа

западная Европа

Растения Западной Европы

Америка

Канада

Растения Канады

США

Растения США

Центральная Америка

Растения Коста-Рики

Карибский бассейн

Растения Гваделупы

Колумбия

Растения Колумбии

Амазония

Растения Французской Гвианы

Бразилия

Растения Бразилии

Тропические Анды