Рисование в технике spray paint art — рисование,графика,арт.. — ИСКУССТВУ БЫТЬ — Каталог статей
Рисование баллончиками с аэрозольной краской – это не только граффити, которое является рисованием на вертикальных поверхностях. В последнее время получила распространение удивительная техника под названиемspray paint (или spray paint art) –рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево, специальную плотную бумагу.
Фактически рисование баллончиками – это «отпрыск» аэрографии, но оно имеет некоторые чисто художественные особенности.
Прежде всего, аэрография – жанр в основном «прикладной»: аэрографические рисунки наносятся на автомобили и другие объекты. Spray paint – это чисто художественный жанр. Своеобразна тематика рисунков спреем: это как правило фантастические или даже сюрреалистические пейзажи – космические, инопланетные и т.п.
Кроме того, сам процесс создания шедевров в жанре spray paint – это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей.
Процесс рисования баллончиками, как правило, быстр и загадочен: зрители озадачены и заинтригованы неожиданными приемами и материалами, которыми пользуется художник.
Рисунки создаются не одним толькоспреем, но и свёрнутой или скрученной бумагой (например, листами из старых журналов), донышками баллончиков с краской и так далее. Действо завораживает: из беспорядочного с виду смешения распыляемых красок, из разводов, создаваемых прижатой к рисунку бумагой, возникает нечто цельное и прекрасное.
Обычно рисунки спреем, созданные за несколько минут на глазах у зрителей, продаются тут же всем желающим.
Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию. Художников, работающих в жанреspray paint, можно увидеть на улицах наших городов, например, в Москве на Арбате.
Арсенал такого художника – набор баллончиков, бумажные листы, скребки, заостренные палочки, различные трафареты, которыми обычно служат подручные предметы круглой или другой геометрической формы – и так далее.
Кроме этого, для рисования баллончиками строго рекомендуются средства защиты: респиратор, перчатки; некоторые художники создают рисунки спреем в специальном прозрачном коробе, защищающем и мастера, и зрителей от токсических паров.
________________________
www.crown6.org
Удивительная техника рисования «spray paint art»
Рисование баллончиками с аэрозольной краской – это не только граффити, которое является рисованием на вертикальных поверхностях. В последнее время получила распространение удивительная техника под названиемspray paint (или spray paint art) –рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево, специальную плотную бумагу.
Фактически рисование баллончиками – это «отпрыск» аэрографии, но оно имеет некоторые чисто художественные особенности.
Прежде всего, аэрография – жанр в основном «прикладной»: аэрографические рисунки наносятся на автомобили и другие объекты. Spray paint – это чисто художественный жанр. Своеобразна тематика рисунков спреем: это как правило фантастические или даже сюрреалистические пейзажи – космические, инопланетные и т.п.
Кроме того, сам процесс создания шедевров в жанре spray paint – это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей.
Процесс рисования баллончиками, как правило, быстр и загадочен: зрители озадачены и заинтригованы неожиданными приемами и материалами, которыми пользуется художник.
Рисунки создаются не одним толькоспреем, но и свёрнутой или скрученной бумагой (например, листами из старых журналов), донышками баллончиков с краской и так далее. Действо завораживает: из беспорядочного с виду смешения распыляемых красок, из разводов, создаваемых прижатой к рисунку бумагой, возникает нечто цельное и прекрасное.
Обычно рисунки спреем, созданные за несколько минут на глазах у зрителей, продаются тут же всем желающим.
Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию. Художников, работающих в жанреspray paint, можно увидеть на улицах наших городов, например, в Москве на Арбате.
Арсенал такого художника – набор баллончиков, бумажные листы, скребки, заостренные палочки, различные трафареты, которыми обычно служат подручные предметы круглой или другой геометрической формы – и так далее.
Кроме этого, для рисования баллончиками строго рекомендуются средства защиты: респиратор, перчатки; некоторые художники создают рисунки спреем в специальном прозрачном коробе, защищающем и мастера, и зрителей от токсических паров.
Ну и так далее и тому подобное …
А вот еще более традиционная, но не менее уникальная техника рисования на холсте : Картина маслом. Художник Hsin-Yao Tseng Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=13566
masterok.livejournal.com
Необходимые плагины для рисования артов в Paint Tool Sai
Современным направлением развития искусства можно назвать появление так называемых артов или пиксель артов. Этот метод рисования представляет собой использование пиксельной графики при рисовании различного рода изображений.
Стоит учитывать тот момент, что какова бы не была сложность используемой программы, в ее основе всегда лежит пиксель – мельчайшая единица на экране монитора. Путем изменения прозрачности и оттенка каждого пикселя можно проводить создание довольно необычных изображений, которые стали называть артами.
Примером подобной электронной живописи можно назвать многие картинки, встречающиеся в интернете. Довольно популярным графическим редактором, который можно использовать для создания артов, является Paint Tool Sai. Он подходит именно для рисования изображений, может устанавливаться на устройствах с сенсорным дисплеем.
Рассмотрим то, как рисовать арты в Paint Tool Sai и в чем заключается суть рассматриваемой методики.
Особенности рассматриваемого метода создания изображений
Как ранее было отмечено, арты представляют собой изображения, создаваемые путем нанесения определенного количества отдельных пикселей. Если открыть графический редактор и с настройками по умолчанию начать создавать изображения, то ничего похожего на арты не получится.
Это связано с тем, что есть определенные нормы, которые следует соблюдать при рисовании растровой графики стандартными инструментами графического редактора. Арты представляют собой изображения высокой четкости, которые имеют резкие границы.
Что понять суть этого стиля нанесения изображений следует провести увеличение холста практически до максимально возможного масштаба, взять инструмент «карандаш» и уменьшить его толщину до 1 пиксели. После этого можно провести линию и увидеть то, что является основой рассматриваемого стиля отображения изображений.
Как нарисовать арт в Paint Tool Sai – простейший вариант арта представляет собой линию, сплайн или окружность, которые выполнены с учетом установленных правил.
Каковы требования к начертанию линий?
Стиль пиксель арт довольно сложен в реализации, так как предусматривает отображение пикселей сплайна в виде правильной лесенки. Именно подобным образом достигается необычный эффект. Рассмотрим следующие особенности пиксель арта:
- Для того чтобы создавать изображения в рассматриваемом стиле следует научиться рисовать линии, сплайны, и окружности. Только сделав эти фигуры правильно можно дальше учиться создавать более сложные изображения.
- Из-за особенностей работы графического редактора даже при правильной настройке используемого инструмента могут появляться пиксели, который выбиваются из общего потока. Их следует удалять – стиль арт представляет собой только точные линии.
- Отдельное внимание следует уделять кривым и окружностям. Несмотря на то, что стиль арт предусматривает наличие большого количества ступенек пикселей, переходы должны быть как можно более плавными. Для этого проводится соединение смежных пикселей при помощи одного пикселя смежного фона, возможно, полупрозрачного типа.
- Естественным способом все пиксели при использовании одного и того же оттенка, и инструмента могут иметь различный цвет. Это связано с силой нажатия – чем она больше, тем больше виртуальной краски попадает на холст. В случае использования мыши сила нажатия определяется продолжительностью клика. Следует контролировать цветовой переход, так как в противном случае изображение получится не четким.
При рассмотрении того, как рисовать волосы в Paint Tool Sai отметим, что для этого можно использовать рассматриваемый стиль отображения изображения, но только больше внимания уделяется изменению толщины каждого волоса и достижению наибольшей степени плавности переходов пикселей.
Как рисовать в Паинт Тул Саи – довольно просто, выбираем инструмент, настраиваем его и экспериментируем до достижения нужного результата.
Полезная информация:
paint-toolsai.ru
Покраска арта в Paint tool SAI в стиле реалистик
В этом уроке я буду использовать программу Paint tool SAI, но вы если хотите, можете использовать любую другую программу, например Photoshop или Open Canvas.
Начало. Набросок и контур
Создайте новый документ. Используя инструмент «Pen» сделайте набросок.
Я предпочитаю начинать свой набросок с рисования обнаженного тела персонажа, после я добавляю одежду и остальные детали.
Я предпочитаю делать набросок голубым цветом, так как мне это всегда помогает, когда я приступаю к обводке черным контуром.
Создайте новый слой поверх слоя с наброском. Выберите инструмент «Ink Pen». А теперь начните повторять линии контура черным цветом на новом слое.
Шаг за шагом прорисуйте все линии и детали.
После того как вы закончите с прорисовкой контура, очистите слой со скотчем.
Добавление цветов
Возвращайтесь на нижний чистый слой. Я предпочитаю использовать только два или три слоя, но вы можете использовать больше, если вам так удобнее.
Для начала нарисуйте задний фон. После добавьте основной цвет для кожи.
Для покраски персонажа выберите инструмент «Волшебная Палочка». Затем выбирайте нужные части вашего контура и заливайте необходимыми основными цветами, с помощью инструмента «Bucket».
Теперь наша работа полностью покрашена, но персонаж выглядит не объемно.
Используя инструмент «Airbrush», я добавляю все больше цветов на задний фон.
Обратите внимание, что я специально захожу за контур персонажа цветом фона. Каждый объект отражает некоторые цвета на окружающие его объекты. Благодаря такому соединению цветов, ваша работа будет выглядеть более реалистичной.
Теперь выделите опять всю кожу. Вы быстро сможете это сделать через меню Selection > Show selection.
Используйте инструмент «Airbrush» и добавьте свет и тень для кожи. Для теней используйте холодные тона. А для света и бликов, используйте теплые, например такие как красный и желтый.
Так же не забывайте смешивать близстоящие цвета, как в примере с красным плащом.
Если вы используете программу фотошоп, то я дам вам один совет: При покраске никогда не используйте инструменты «Burn» и «Dodge»! Пожалуйста!!!! Вы должны научиться работать с цветами.
После покраски кожи продолжайте красить остальные области. Не забывайте про тени.
Обратите внимание какая тень от руки падает на плащь.
Лицо
Давайте теперь поработаем с лицом. Оно выглядит грязным, так как я добавила много светлых и темных цветов.
Обратите внимание, что я добавила немного красного оттенка на уши. Так же я всегда добавляю красные или розовые оттенки на нос и щеки с помощью инструмента «Airbrash».
Я добавляю еще больше светлых и теплых тонов. Обратите внимание, как его кожа отражает желтое небо на светлой стороне и красного цвета плаща на подбородке.
Теперь выберите инструмент «Water» и немного смешайте цвета.
Глаза
Теперь займемся глазами.
С помощью теней покажите объем глаз.
Нарисуйте внутренние уголки глаз розовым цветом.
Добавьте бликов, чтобы показать, что глаз влажный.
Рот
Приступаем к работе со ртом. Рот должен быть темнее чем цвет кожи. Верхняя губа должна быть темнее нижней. Также от верхней губы падает тень на нижнюю губу, а от нижней губы падает тень на подбородок.
Не забывайте добавлять несколько светлых бликов.
Нос
Нос рисовать довольно сложно
Переносица носа – это самая светлая часть. Ноздри самые темные.
Так же не забывайте нарисовать тень, которую бросает нос на лицо.
И так, я закончила с покраской лица, после этого я стерла некоторые линии контура.
Одежда
Плащ моего персонажа сделан из достаточно тонкого материала, который имеет много складок и легко развивается на ветру.
А вот основная одежда сделана из облегающего материала, спандекса или тонкой резины, который практически без складок обтягивает тело. Поэтому весь рельеф тела под одеждой нужно будет передать с помощью тени и света.
Сделайте новый слой поверх всех слоев, а на нем добавляйте свет и тень.
Для тени не используйте черный цвет! Берите темно синий или же темно красны (опирайтесь на те цвета, которые окружают зону тени).
Используйте белый и светло голубой цвет, чтобы подчеркнуть швы.
Вставка с боковой стороны похожа, на замш. Поэтому я покрашу его более мягкими тонами и переходами, чем резиновые детали костюма.
Используйте инструмент «Water» для смешивания некоторых цветов. Сотрите ненужные лини контура.
Руки
Теперь детальней поработаем с руками.
Добавляем более четкие тени на ладонь и пальцы, так же исправляем тень от плаща, которая падает на руку.
На перчатке добавляем с одной стороны светло голубые оттенки, а с другой стороны немного красного.
На светлой части руки так же добавляем светло голубого оттенка.
Добавьте больше деталей для руки (в особенности для пальцев и ладони)
Красный плащ
Поработайте над прорисовкой складок на плаще. Так же не забывайте про тени и блики от неба. После того как вы закончите сотрите ненужный контур.
Шаровая молния
Создайте новый слой. На новом слое с помощью инструмента «Airbrush» нарисуйте большой круг и исходящие из него тонкие кривые линии светло голубого цвета.
Теперь используя инструмент кисть белого цвета добавьте больше деталей на шаровой молнии.
Так же не забудьте добавить больше светло голубого и белого блика на руку, плащ и голову персонажа.
Детали на металле
Металлические части всегда отражают много оттенков. Основные детали достаточно четкие (например рисунок и края).
Волосы
С помощью инструмента «Airbrush» добавьте больше темных и светлых тонких прядей.
Выберите инструмент «Brash». Используйте его, чтобы добавить более четкие пряди.
Выберите инструмент «Ink pen». Добавьте немного тонких волос.
Финальные штрихи
На этом завершающем этапе, я добавляю свою подпись на рисунке.
Под конец я решила добавить немного больше светлых оттенков и убрать в некоторых местах контур.
Вот и все! Надеюсь вам понравился мой урок.
Автор: Autumn Sacura
Перевод: Prescilla
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru
bakemono.ru
Как покрасить арт в программе Paint Tool Sai
И так без долгих предисловий начнем начнем
Шаг 1.
В первую очередь убедитесь, что у вас есть. У вас должен быть арт с правильными, чистыми и аккуратными линиями в Paint tool SAI.
ШАГ 2.
Я немного поспешил и начал окраску…
Создайте новый слой и назовите его, так что бы вы знали, что там вы рисуете или красите (я назвал этот слой «одежда».). Это необходимо для того что бы организовать свою работу, так как слоев для покраски будет много.
Теперь перейдите на слой с вашим контуром (я его выделил на картинке) и возьмите инструмент волшебная палочка (Magic Wand Tool, которая обведена красным).
Нажмите на пространство, которое вы хотите заполнить цветом.
Например, я нажал на часть юбки, которую буду красить (обозначено красными стрелками). И она стала синего цвета.
ШАГ 3.
Теперь не снимая выделения, переходим на созданный новый слой «одежда» для покраски.
Возьмите Инструмент ведро (Bucket Tool) с нужным цветом и заполните всю площадь. Если вы все сделали правильно, то только выбранная область будет заполнена.
Проделайте эти действия с каждой частью вашего рисунка, пока он весь не будет залит нужными базовыми цветами.
ШАГ 4.
Так будет выглядеть ваш рисунок после нанесения всех базовых цветов.
Шаг 5.
Теперь мне необходимо приступить к нанесению белого цвета. Если на вашем арте не будет белых деталей, вы можете пропустить этот шаг.
Что бы облегчить себе работу и не красить наугад белым по белому, я сделаю небольшую хитрость.
Я создаю новый слой и устанавливаю его ниже всех слоев (ниже моего основного цвета и контура). После с помощью инструмента ведро заливаю весь слой любым темным цветом.
Теперь мне четко видно, какие области моего рисунка нужно заполнить белым цветом. Повторите шаги 2 и 3 для белого цвета в нужных частях арта.
Шаг 6.
Все белые части рисунка залиты. Старайтесь всегда делать отдельный слой для белых частей вашего рисунка. Так как в дальнейшем благодаря этому вы сможете легко нанести нужные тени на участки.
Шаг 7.
Пришло время подчищать.
Даже если вы использовали инструмент выделения и ведро для заливки области, у вас будут некоторые небольшие пятна, которые не были заполнены цветом. Очень важно заполнять эти пробелы вручную, выбрав нужный цвет и инструмент ручка (Pen Tool) небольшого размера.
На этом этапе также может понадобиться и очистка цвета, который вышел за линию. Это просто сделать с помощью ластика. Просто возьмите этот инструмент с маленькими настройками и сотрите пятна на соответствующих слоях.
Если оставить пятна, так как есть, то возможно они будут и незаметны. Но если на конечном этапе вашей работы подобные ошибки вылезут, то это будет очень неприятно.
Шаг 8.
Так намного лучше! Сейчас базовый цвет вашего рисунка должно выглядеть чистым.
Шаг 9.
Пришло время добавлять тени!
Я рекомендую выбирать другие цвета для добавления тени, ну или хотя бы брать более темный оттенок. Например, я выбрал для тени на волосах оранжевый цвет, хотя базовый цвет желто-оранжевый.
Вы можете начать с любого слоя, но я всегда начинаю с волос.
Существует множество способов добавление тени на рисунок. Мой способ занимает немного больше времени, но я придирчив к тому, как все выглядит в конечном результате.
Создайте новый слой поверх слоя с базовым цветом волос. После включите галочку на «отсечения группы» («clipping group», на картинке обведено красным). С помощью этого действия, вы задаете новому слою границы предыдущего. И благодаря этому вы не можете рисовать за пределами этой конкретной области цвета.
На этом слое выбранном цветом границы для тени.
Возьмите любой на выбор инструмент, ручку(pen tool) или кривой инструмент (curve tool), и начните рисовать выбранным цветом границы теней. Граница тени будет использоваться в качестве обозначения конца тени. А заливать саму тень мы будем тогда, когда придёт нужное время.
**В этом уроке я не буду учить вас, как и где нужно размещать тени на вашем рисунке, так как я сам действую интуитивно. Однако помните, для того что бы легче было наложить правильные тени, вам нужно выбрать источник света, а затем представить, куда свет будет светить на вашего персонажа, а также, куда свет не будет попадать.
Шаг 10.
Создайте новый слой и поместите его над слоем базового цвета (волос) и ниже слоя, выполненного в предыдущем шаге. Убедитесь, что вы так же отсекли этот слой.
Выберите слой из шага 9 и нажмите клавиши \”Ctrl\” + \”E\” на вашей клавиатуре. Это действие объединит слоя в новый слой.
Теперь с помощью инструмента ручка (Pen Tool) выделяем нужный район для дальнейшей заливки. После заливаем эти выделенные места цветом с помощью инструмента ведро (bucket tool).
Убедитесь в том, что, когда вы выделяете нужный район для заливки, то вы выделяете без пробелов и разрывов. В противном случае вместо заливки определенного участка вы зальете весь слой
Шаг 11.
После того как вы закончите заполнять все области теней, придёт время поправить рисунок.
Помните, как я говорил вам, что при выборе цвета для тени, нужно выбирать другой цвет или чуть более темный цвет? И вот почему.
Сейчас ваш слой установлен на \”нормальный\” (normal), но мы собираемся изменить его на \”умножение\” (multiply). Это действие поможет сделать ваши тени еще темнее, чем раньше.
Однако оставлять слой на 100% мы не будем, так как тени будут слишком темными. Настройте прозрачность по своему вкусу. Я выбрал 48%.
Шаг 12.
Продолжайте добавлять тени на базовые цвета, повторяя действия 9-11 шага.
После мне захотелось добавить моему персонажу небольшой румянец. Если вы хотите, то можете повторить эти действия для своего персонажа.
Создайте новый слой и установите его на \”умножение\” (multiply). Выберите розовато-красноватый цвет, а затем возьмите инструмент Аэрограф с настройками плотности до 33. После нанесите цвет там, где вы хотите.
Вот мой порядок слоев: слой \”кожа\”; слой с небольшой тенью; слой с темной тенью с настройками \”умножение\”; а затем румянец, установленный в \”умножение\”.
Шаг 13.
Я решил добавить в этот урок шаг, о том, как рисовать глаза в SAI.
Создайте новый слой над слоем базы глаза и закрепите его. Назовите этот слой \”изюминка\”. Выберите цвет, светлее основного цвета ваших глаз и закрасьте небольшую нижнюю часть, как сделал я.
Теперь сделаем глазам глубину. Для этого создайте еще один новый слой с настройками \”умножение\” и установите его над «изюминкой», а затем закрепите его. Так как этот слой стоит на настройке \”умножение\”, я выбираю такой же цвет, как основной цвет для глаз. Как вы можете видеть, цвет получился темнее. Закрасьте область цветом с помощью пера.
Теперь возьмите инструмент вода и сгладьте немного края.
Видите ли вы разницу?
Шаг 14.
В конце нам нужно добавить блики на рисунок. Для этого вам нужно сделать еще один слой и, конечно же, не забыть закрепить его, как всегда.
Установите режим наложения слоя на \”экран\” (screen) и выберите белый или светлый цвет.
Нарисуйте выбранным цветом блики, там где вы считаете они нужны,а затем уменьшите непрозрачность слоя. Я установил слой на 45%.
Шаг 15.
Так будет выглядеть рисунок в конечном результате.
Источник: dragoart.com
Перевод: Prescilla
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru
bakemono.ru
Spray paint art — Look At Me
Spray paint art это одна из форм искусства, основанная на распылении краски на бумагу или дерево.
Темами для работ в основном являются сюрреалистичные ландшафты планет и комет, пирамиды и города. Полотном может в принципе служить любая поверхность, но обычно рисуют на специальном куске картона, который можно найти на западе за 0,5$.
Для работы вам потребуется:
•Баллончик
•Металлический скребок для размазывания краски и создания на полотне зданий, мостов, молний и других эффектов
•Журнальные листы для создания очертаний
•Трафарет
•Резиновые перчатки
•Различные круглые предметы (подойдут использованные банки из под мороженного, напитков и т.п.)
•Респиратор
•Бумажное полотенце или губка для чистоты. Порою с их помощью также добиваются различных эффектов
Нанося несколько различных цветов друг на друга на небольшом участке бумаги, художник перемещает слой краски и создает необходимую структуру. При помощи журнальных страниц, беспорядочно накладываемых и отдираемых со свежей краски, получаются необходимые узоры, начиная от планет и заканчивая деталями местности.
Впервые такие работы я увидел лет пять назад в Барселоне. Молодые парни на набережной на глазах у всех создавали немыслимые пейзажи и тут же продавали их от 10€ за картину. Не меньше восхищает сам процесс, когда ты смотришь и не понимаешь, как из беспорядочного смешения краски рождаются целые миры.
Остальные картины можно посмотреть здесь
www.lookatme.ru
Приложение для рисования на Андроид
MediBang Paint карманный арт
– отличное приложение для творчества на Андроид. Здесь каждый пользователь сможет рисовать, создавать комиксы. В данной программе можно отыскать различные инструменты для работы. Среди них шрифты, кисти, а также готовые фоны и множество других материалов. Их общее количество – больше 1000 видов. Представленное приложение отлично работает на планшетных компьютерах, смартфонах с версией Андроид-платформы – 4.0 или более поздней. Приятно радует возможность сохранять собственные работы в облаке, чтобы в любой момент открывать работы на любых других устройствах. В том числе, они могут быть доступны на ПК. Станьте настоящим иллюстратором, создавайте собственные арты, используя немалое количество предложенных инструментов. Здесь собрано немало кистей, растровых изображений, фонов, шрифтов, инструментов.Хотите создавать комиксы? Прекрасно! Обязательно воспользуйтесь этой прекрасной возможностью. Приложение распространяется на бесплатной основе, платный контент отсутствует. Используйте свой смартфон, чтобы рисовать в «MediBang Paint — карманный арт» шикарные рисунки, получая колоссальное удовольствие. Что касается интерфейса, то его специально разработали для мобильных устройств. Меняйте цвет кистей, а также их размер.
Предоставляется возможность добавление материалов на холст. Используйте карандаши, акварели, фигурные перья, синхронную симметрию. Помните, что правильный подбор шрифта играет огромную роль. Если вы давно искали хорошее творческое приложение, то обзаведитесь «MediBang Paint — карманный арт» для Android-девайсов.
Особенности:
- Рисуйте на своем смартфоне где угодно! В приложении есть почти все функции, имеющиеся в версии для персонального компьютера. Интерфейс специально разработан для смартфонов: пользователи могут легко рисовать, без проблем менять цвет и размер кистей, добавлять материалы на холст. Простой выбор цвета в режиме HSV.
- Инструменты для рисования. 60 бесплатных кистей!! Помимо пера, карандаша, акварели, размытия, смазывания, фигурных перьев, художественных перьев, синхронной симметрии, мы добавили кисть, плоскую кисть, круглую кисть, акрил, школьную ручку и мягкую пастель. Принудительное плавное усиление и уменьшение делают ваши линии четкими, даже если вы рисуете пальцами.
- Бесплатный доступ к тоннам материалов. Пользователи получают бесплатный доступ к 850 тонам, текстурам, фонам и облачкам текста. Вы сможете использовать бесплатные фоны с видами городов, автомобилей и многим другим. Тоны, текстуры и фон можно перетаскивать на изображение. Их также можно поворачивать, менять масштаб и свободно трансформировать.
- Бесплатные шрифты для комиксов придадут вашей работе профессиональный вид. Используемый шрифт может кардинальным образом поменять атмосферу вашего комикса. Правильный подбор шрифтов для сцен имеет очень важное значение.
- Создавайте панели для комиксов просто и легко. Просто проведите инструментом по холсту и разделите его на несколько панелей. После создания панелей, вы можете трансформировать их или раскрасить в нужный цвет.
- Рисование без стресса. Интерфейс MediBang Paint очень прост и удобен. Новые пользователи могут с легкостью начать пользоваться программой и создавать комиксы или иллюстрации. Пользователи могут настраивать свои ярлыки, облегчая тем самым творческий процесс.
- Рисуйте эффективно. Направляющие облегчают рисование в перспективе. Коррекция пера делает линии более плавными.
- Простое редактирование. Благодаря возможности использования слоев вы можете рисовать разные элементы на разных слоях. Вы можете нарисовать прическу персонажа на одном слое, не перерисовывая всю голову.
- Использование фото для рисования. Вы можете разместить фотографию на отдельном слое. Затем создать новый слой, поверх слоя с фото и нарисовать изображение. Это особенно удобно при рисовании фонов.
- Добавление текста с помощью голосового ввода. Вы можете добавлять диалоги в комиксы с помощью функции голосового ввода. Конечно же, вы по прежнему можете пользоваться и клавиатурой.
- Возможность работать независимо от места, где вы находитесь. Загруженными файлами можно делиться с другими художниками, с которыми вы сотрудничаете. Вы можете использовать эту функцию для работы над проектом с несколькими людьми.
- Возможность поделиться работой одним нажатием. Вы можете загрузить свою работу в сообщество MediBang одним нажатием. Загруженные работы также можно опубликовать в аккаунтах социальных сетей.
Скачать приложение для рисования — MediBang Paint карманный арт на Андроид вы можете по ссылке ниже.
Разработчик: MediBang Inc.
Платформа: Android 4.0 и выше
Язык интерфейса: Русский (RUS)
Состояние: Free (Бесплатно)
Root: Не нужен
4pda.biz